DOCSLIB.ORG

MASTEROPPGAVE (Wenger Problemstilling2)

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
MASTEROPPGAVE (Wenger Problemstilling2) MASTEROPPGAVE ”Det er ikke en overdrivelse å si at dans endrer din identitet” - En intervjustudie av fire medlemmer i en danseklubb ”It's not an exaggeration to say that dancing changes your identity” - An interview study with four members of a dance club Ruben Garred Master i musikkpedagogikk Fakultet for lærerutdanning, kultur og idrett Veileder: Tiri Bergesen Schei 15. Mai 2019 Jeg bekrefter at arbeidet er selvstendig utarbeidet, og at referanser/kildehenvisninger til alle kilder som er brukt i arbeidet er oppgitt, jf. Forskrift om studium og eksamen ved Høgskulen på Vestlandet, § 10. 1 Abstract Based on experiences from my bachelor thesis, schooling and practice as a teacher student, I have the impression that there is a lack of dancing within the educational system. The same indications are shown in research. At the same time, the amount of members in dance clubs throughout the country, popular culture and media coverage show that dance is on the agenda in 2019. As a member of a dance club, I am also surrounded by many young adults every week who actively engage in various forms of couple dancing. This has brought me to questions such as: What is dancing doing to these people, and does this have a transfer value to dancing in school? My research question is: How can one understand learning and identity development through participation in a dance club? By interviewing four members in a dance club, I have gained insight into different types of processes that the members have been through. Wenger's theory “Community of practice” describes how learning and identity development takes place within different social arenas called communities of practice. The theory has worked as an overall approach when working with the empirical material. The processes the informants have been through can be linked to both learning and identity development, which, according to Wenger, are inevitable processes in a community of practice. Furthermore, theory on existential experiences has helped to describe some of the strong experiences the informants talked about. All the informants claim to have developed dance technical skills through participation in the club. What is perhaps more interesting is that everyone says that the dancing has changed them as human beings. Several statements can also be linked to strong experiences. They all give several reasons as to why they keep staying in the dance club, and provide a multifaceted picture of why they continue dancing. Several of the informants' statements indicate that dancing may appear to have several positive effects. Furthermore, it is not unthinkable that dancing could have similar types of influence on pupils in school. To the extent that one can talk about a tendency in a qualitative study like this, the informants' statements confirm the tendency that exists in existing theory. But there is a need for further and more nuanced research projects within the field in order to be able to map scope and significance. 2 Sammendrag Basert på egne erfaringer fra bacheloroppgave, skolegang og praksis som lærerstudent har jeg inntrykk av det er lite dans ute i skolen. Det som finnes av forskning på feltet, trekker også i denne retningen. Samtidig vitner medlemstall på kurs rundt om i landet, populærkultur og mediedekning om at dans er på dagsorden i 2019. Som medlem av danseklubb er jeg i tillegg hver uke omringet av mange unge voksne som aktivt driver på med ulike former for pardans. Dette har fått meg inn på spørsmål som: Hva er det dans gjør med disse menneskene, og har dette videre en overføringsverdi til danseundervisning i skolen? Problemstillingen jeg har jobbet ut i fra lyder: Hvordan kan man forstå læring og identitetsutvikling gjennom deltagelse i en danseklubb? Ved å intervjue fire medlemmer i en danseklubb, har jeg fått innblikk i ulike typer prosesser hos danserne. Wengers teori om Community of practice ser på hvordan læring og identitetsutvikling finner sted i ulike sosiale arenaer kalt praksisfellesskap. Teorien har fungert som en overordnet innfallsvinkel i møte med det empiriske materialet. Prosessene informantene har vært gjennom kan knyttes til både læring og identitetsutvikling, som ifølge Wenger er uunngåelige prosesser i et praksisfellesskap. Videre har teori om eksistensielle erfaringer bidratt til å kaste lys på sterke opplevelser hos informantene. Alle informantene hevder å ha utviklet dansetekniske egenskaper gjennom deltagelsen i klubben. Det som kanskje er mer interessant er at alle sier at dansingen har bidratt til å endre dem som personer. Flere utsagn kan også knyttes opp mot sterke opplevelser. De peker videre på flere årsaker til at de blir værende i klubben, og gir et mangesidet bilde på hvorfor de fortsetter å drive på med dans. Flere av informantenes utsagn peker i retning av at dansing kan se ut til å medføre flere positive effekter. Videre er det ikke utenkelig at dans vil kunne ha lignende typer påvirkning på elever i skolen. I den grad man kan snakke om en tendens i en kvalitativ studie som dette, bekrefter informantenes utsagn tendensen som finnes i eksisterende teori. Men det er behov for flere og mer nyanserte forskningsprosjekter på området for å kunne kartlegge omfang og betydning. 3 Forord Det å skrive masteroppgave har bydd på flere positive opplevelser, samtidig som det har vært utfordrende. Prosessen har medført mye skriving, lesing og ikke minst tenking. Jeg sitter dessuten igjen med et stort læringsutbytte, flere erfaringer rikere enn da jeg begynte prosjektet. Jeg vil si tusen takk til informantene mine, som stilte opp på intervju og ga meg innsikt i sine livsverdener. Jeg vil også takke medstudentene mine, for gode råd og betryggende samtaler på veien. Det har vært mye å hente i støttende ord fra venner i samme båt som meg selv. En spesiell takk til Torkel for givende diskusjoner og faglig input, og Tone og Jørgen for sterkt trengende humoristiske innspill. Takk også til Rolf, Kristina, Benjamin, Vegard og Elias for å tilby et fristed med oppløftende musikalske øyeblikk. Å spille sammen med dere er fantastisk. Danseklubben og det tilhørende miljøet har også vært veldig bidragsytende i så henseende. Takk for alle danser og morsomme sammenkomster til alle involverte. Mor og far, jeg setter så stor pris på all støtte og gode samtaler med dere gjennom hele prosessen. En spesiell takk til far for korrekturlesing, gode diskusjoner og innspill. Jeg vil rette en ekstra stor takk til min kjære Ingvild. Din tålmodighet og tro på meg, sammen med dine motiverende bidrag i alle former, har vært uvurderlig. Sist, men ikke minst, vil jeg si tusen takk til min veileder, Tiri Beate Schei. Profesjonaliteten, innsatsen og omsorgen du har møtt meg med har vært helt utrolig. Uten deg hadde denne oppgaven ikke vært mulig å gjennomføre. 4 INNHOLDSFORTEGNELSE INNHOLDSFORTEGNELSE ........................................................................................................ 5 1.0 INNLEDNING ...................................................................................................................... 7 1.1 Dans i et samfunnsperspektiv ........................................................................................................... 7 1.2 Dansens utvikling i Norge ................................................................................................................ 8 1.3 Dans i et musikkpedagogisk perspektiv ........................................................................................... 8 1.4 Begrunnelse for valg av tematikk – fra to ulike ståsteder ............................................................... 10 1.4.1 Ståsted nr. 1 ............................................................................................................................... 10 1.4.2 Ståsted nr. 2 ............................................................................................................................... 11 1.5 Refleksjoner og spørsmål med utgangspunkt i ståsted 1 og 2 ........................................................ 12 1.6 Problemstilling ............................................................................................................................... 12 1.7 Forskingsområde ............................................................................................................................ 13 1.8 Tidligere forskning ......................................................................................................................... 14 1.9 Oppgavens oppbygning og struktur ................................................................................................ 18 2.0 TEORI ................................................................................................................................. 19 2.1 Innledning ...................................................................................................................................... 19 2.2 Sosiokulturelt læringsperspektiv .................................................................................................... 19 2.3 Community of practice ................................................................................................................... 23 2.3.1 Hva er et praksisfellesskap? .......................................................................................................... 23 2.3.2 Tre kjennetegn på praksisfellesskap ............................................................................................... 24 2.3.3 Fra legitim perifer deltagelse til full deltagelse ............................................................................
Load more

Recommended publications
  • Dokumentet I Pdf-Format
    Offentlige etater kan bestille flere eksemplarer fra: St.meld. nr. 32 (2007–2008) Departementenes servicesenter Post- og distribussjon E-post: [email protected] Telefaks: 22 24 27 86 Abonnement, løssalg og pris fåes ved henvendelse til:: Akademika AS Avdeling for offentlige publikasjoner Postboks 84 Blindern 0314 OSLO E-post: [email protected] Telefon: 22 18 81 00 Telefaks: 22 18 81 01 Grønt nummer: 800 80 960 St.meld. nr. 32 Publikasjonen finnes på internett: (2007–2008) www.regjeringen.no Bak kulissene Forsidebildet: Mariken Lauvstad og Yvonne Wiche Levinsen i den fysiske Bak kulissene teaterforestillingen TRANSIT, en Teater Polkadot produksjon. Fotograf: Steinar Westgaard. Trykk: 07 Gruppen AS – 06/2008 2 St.meld. nr. ? 2007–2008 Bak kulissene – scenekunst i Norge St.meld. nr. 32 (2007–2008) Bak kulissene Tilråding fra Kultur- og kirkedepartementet av 20. juni 2008, godkjent i statsråd samme dag. (Regjeringen Stoltenberg II) 2 St.meld. nr. ? 2007–2008 Bak kulissene – scenekunst i Norge Innhold Del I Hovedmål............................................... 7 4.2.14 Teater Ibsen...........................................52 4.2.15 Regionteatret i Møre og Romsdal – 1 Om scenekunst i Norge .................... 9 Teatret Vårt............................................52 1.1 Bakgrunn for og hovedspørsmål som 4.2.16 Trøndelag Teater...................................52 behandles i meldingen........................... 9 4.2.17 Peer Gynt-stemnet ................................52 1.2 Om Løkenutvalget................................ 10 4.2.18 Andre teatre og grupper med fast 1.3 Sammendrag......................................... 11 tilskudd...................................................53 4.2.19 Andre scenekunsttiltak ........................56 2 Scenekunstpolitiske mål ................. 15 4.2.20 Oslo Nye Teater ....................................62 2.1 Scenekunstpolitiske mål fram 4.2.21 Faste scener og produksjons­ til i dag ..................................................
    [Show full text]
  • November 1 a Gift! a Warm Welcome to Mini Midi Maxi 2010
    presents Vestlandske Teatersenter10 3.–6. november 1 a gift! A warm welcome to Mini Midi Maxi 2010. Vestlandske Teatersenter feels that bringing local and foreign theatre performances to Bergen is a vital task. Children and youth deserve to experience new theatrical expressions, as well as high quality performances that normally are not found in Bergen. We who work with stage art and theatre must strive towards in- creased quality and diversity. In this respect an international fes- tival is an important contribution, it constitutes an arena where new impulses are absorbed and exchanged. For children, it is important to experience exceptionally good performances, so that they will know - as consumers - what they rightfully can expect of the theatre. It is also essential for local, national and international theatre workers to get together and view each other´s work, exchange experiences and ideas, find inspiration and even initiate collaborations for the future. With this in mind, Mini Midi Maxi offers a diverse programme, with great performances held at Bergen´s best venues. In addition we have workshops, lectures, meetings and social gatherings. MINI MIDI MAXI is a gift and a hope for hope! Steinar Thorsen, festival manager 2 3 SchEDulE WEDNESDaY, Nov 3rd 11.30-12.10 Mig Dig Os 11.00-12.00 Polyfonia Variasjoner Åben Dans-MUSICON, Logen Teater, 30 min, 6 mnd – 4 år Transiteatret-Bergen, Dns Småscenen, 60 min, 14+ 12.30-13.15 Var är ångerknappen!!! 11.00-11.45 Katta og Svinet Mittiprickteatern, Studio USF, 45 min, 9-12 år Teater Visuell,
    [Show full text]
  • Dans, Talentidentifisering Og Talentutvikling
    Camilla Christiane Nordhagen Dans, talentidentifisering og talentutvikling En kvalitativ undersøkelse omkring kulturskolens rolle i utvikling av dansetalenter Masteroppgave i Nordisk mastergradsstudium i dans (NoMAds) Veileder: Anne Margrete Fiskvik Trondheim, juni 2016 Norges teknisk-naturvitenskapelige universitet Det humanistiske fakultet Institutt for musikk Forord Interessen for talentutvikling i dans i kulturskolen startet da jeg begynte som danselærer i Stavanger kulturskole høsten 2010, hvor jeg underviste i skolens daværende talentutviklingsprogram kalt Lørdagsskole i Dans. Høsten 2011ble min stilling ved samme kulturskole større da jeg også ble ansatt som avdelingsleder. Kulturskolen er en arena for barn og unge som ønsker å danse, både de som ønsker å danse litt og de som ønsker investere mye tid for å kunne fordype seg i dansen og videreutvikle seg som dansere. Denne masteroppgaven er tilegnet de sistnevnte som er del av Stavanger kulturskoles talentutviklingsprogram i dag og de kommende. Målet med å fordype seg i talentutvikling på kulturskolen har vært å lære av andre skoler og forskning, for at jeg som avdelingsleder og vi som kulturskole skal kunne gjøre en enda bedre jobb for de av våre elever som ønsker å satse på dans. Jeg vil først rette en stor takk til Camilla Råkil Andersen, Siri Dybwik, Veslemøy Ellefsen, Liv Greli og Monique Sunderland Skavlan for flotte intervjuer, innspill og tilbakemeldinger i prosessen. Takk til Norsk kulturskoleråd for hjelp og svar på flere spørsmål omkring masteroppgavens tematikk. Takk til Stavanger kulturskole og kollegaer for å være en god arbeidsplass i denne prosessen, jeg håper min mastergrad kan ha betydning for vårt videre arbeid for elever som ønsker å satse på dans.
    [Show full text]
  • Summer Camp På Extend 26-30. Juni 2018
    Summer Camp på Extend 26-30. juni 2018 Det er med stor glede jeg ønsker å presentere lærerne til den stor Summer Campen på Extend. Etter lærerne var på kurs i London i 2017 inviterte vi med oss de to beste lærerne fra London til Tønsberg på vår camp, fordi dere fortjener det aller beste. Siden de beste jazz og moderne lærerne er fra Norge har vi plukket ut fra øverste hylle her fra. Det er bare å glede seg. Dette er lærerne: Wolfgang (London) Hip Hop Kash Powel (London) Comercial, Hip hop og Dance hall Chriz Nypan (Oslo) House Sylvi Fredriksen ( Oslo) Jazz, Pilates Marama Kalley Slåttøy (Oslo) Jazz, moderne Gard Hjertaas Bjørnson (Oslo) Jazz, moderne og ballett Dette er lærere fra øverste hylle. Dette er lærerne som var førstevalgene våres, og de har alle takket ja til å komme. Dette blir så vanvittig gøy. Vi arrangerer sommerleir fordi det er en fin måte for elever å få erfaring fra forskjellige lærere i toppklassen. For de minste er det et bra tilbud også fordi foreldre fortsatt er i jobb men skolen har tatt ferie. Men det er viktig de minste også er over middels danseinteressert og holder ut med dans dagen lang☺ Man velger selv hva man vil være med på, men det er lurt å følge en klasse man har startet på hele uken så man får kontinuiteten og at man kan koreografien til avslutningsshowet. Det blir servert mat hver dag og tilbud for overnatting noen av dagene. Når: 26. – 30. juni Hvor: På Extend, Tollbodgaten 15 i Tønsberg.
    [Show full text]
  • Recension | History of Dance: an Interactive Arts
    ISSN 1652–7224 ::: Publicerad den 23 januari 2008 Utskriftsvänlig pdf-fil Läs mer om dans på idrottsforum.org Dans är ett av de tidigaste och viktigaste uttrycken för människans behov av fysisk rörelse och kommunikation, belagd i alla kända kulturer; dess historia inleds sannolikt med människosläktets framväxt. Dansantropologin, som var ganska livaktig på 1970- och 80- talen, hämmades redan då av klassiska definitionsproblem och -strider; forskare recenserade varandras böcker i nästan aggressivt kritiska tonfall, och forskningen har sedan dess gått på sparlåga. Här och där ges emellertid fortfarande universitetskurser i dansens antropologi. Den kända och dokumenterade danshistorien är självfallet betydligt kortare, och det är den danshistorien som skrivs av Gayle Kassing i hennes senaste bok, History of Dance: An Interactive Arts Approach (Human Kinetics). I sin recension redovisar Helle Winther bokens struktur och innehållsnivå, och hon konstaterar att det deskriptiva upplägget med bland annat ett stort antal personporträtt gör att den fungerar väl som en danshistorisk encyklopedi, men att avsaknaden av analys begränsar dess värde. Danshistorien och dess aktörer Helle Winther Institut for Idræt, Københavns Universitet Gayle Kassing History of Dance: An Interactive Arts Approach 309 sidor, inb., ill. Champaign, IL: Human Kinetics 2007 ISBN 978-0-7360-6035-6 As the sun rises, hunters armed with spears crouch in the brush waiting. The animals approach and the hunt begins. Before dawn, the men had performed their dance to ensure a successful hunt and appease the gods for the animal they would kill for food. Tonight the shaman will lead the community to celebrate the success of the hunt by dancing in the sacred grove at the top of the hill.
    [Show full text]
  • Kurskatalog Bla 41-46 2017.Pdf
    Informasjon om kurs på Blå base Berg AKS uke 41-46, 2017 I uke 41 begynner årets første kursperiode på Blå base. Kursperioden går over seks uker til og med uke 46. Alle kursene på Berg AKS har tema innen Rammeplanens målområder; "Natur, teknikk og miljø", "Fysisk aktivitet og lek", "Kunst, kultur og kreativitet" og "Mat og Helse". Kursene tar utgangspunkt i Rammeplanen for Aktivitetsskolen, læreplanene for skolen og Berg skoles sosiale læreplan. Aktivitetsskolen er en alternativ læringsarena som understøtter skolens arbeid med elevenes faglige, sosiale og personlige utvikling. Alle barna får plass på et av kursene på basen. Resten av tiden på AKS vil bestå både av fri lek, organiserte aktiviteter og hver tirsdag samles barna til fellesmat i kantina. Barna må ikke gå på kurs - det er alltid morsomme aktiviteter på AKS. Kursene inngår som en del av Aktivitetsskolens tilbud og medfører ingen ekstra kostnader. Påmelding Les igjennom kurskatalogen sammen med barna og de som vil gå på kurs kan så velge ut to kurs; et første valg og et andre valg. Vi forsøker å få til at så mange som mulig får førstevalget sitt, men det er ikke alltid det går. De som får andrevalget denne gangen får sitt førstevalg i neste kursperiode. Barna meldes på kurs ved å fylle ut påmeldingsskjema som dere finner på hjemmesiden vår. Påmeldingsfristen for kurs er mandag 4. september. NB! Send også inn skjemaet om barnet ikke ønsker å gå på kurs. Juniorkokkene Kursansvarlig: Kristin & Selja Mandag kl. 15:00 – 16:30 Målområde: Mat og helse Velkommen til juniorkokkene! Dette er et kurs for deg som er interessert i mat, har lærelyst og liker utfordringer.
    [Show full text]
  • Velkommen Til Fag- Og Nettverksdag for Danse- Og Teater-Lærere Tilknyttet Østfold, Akershus, Oslo Og Buskerud Tid: 17.August
    Velkommen til fag- og nettverksdag for danse- og teater-lærere tilknyttet Østfold, Akershus, Oslo og Buskerud Tid: 17.august 0900-1500 Sted: Schous kulturstasjon, Trondheimsveien 2, Oslo Påmeldingsfrist: 10. august, trykk her for påmelding Pris: gratis Maksimum antall deltagere er 90, og påmeldingen stoppes om antallet overstiger denne summen. 0900-0930- kaffe og mingling 0930-1130-fagsesjoner teater og dans 1130-1230-lunsj 1230-1400- felles 1430-1500-nettverk Fra 1500 - mingling med noe godt i glasset for de som har lyst, på en nærliggende bar/restaurant Alle som melder seg på skriver i påmeldingen kort fakta/en kort refleksjon rundt om: Hva er din styrke som lærer i skolen? Hva kan du tenke deg å bidra med inn som erfaringsdeling i nettverket? OM PROGRAMMET: Danselærere – Studio 2, kl.0930-1130 Workshop med Kristine Melby Kristine Melby gjør en klasse med didaktisk blikk. Det blir rom for diskusjon underveis. Kristine Melby er utdannet ved Høgskolen i Bodø, 3-årig ballettpedagoglinje i 1995. Hun har siden da virket som pedagog, danser og koreograf både internasjonalt og i Norge. Kristine har jobbet utøvende i en rekke produksjoner blant annet for Sølvi Edvartsen, Jo Strømgren, Chaman Mc Night, David Dalmo og Wes Weldink, Vibeke Sørlie og Hanne C. Filtvedt. Hun har også gjort TV produksjoner som bl.a. Hit Award og Spellemannsprisen. Kristine har turnert i Sverige, Belgia, Korea, Finland og Norge. Hun har koreografert ved Khio, Spin Off Forstudium i Dans, NDH, diverse ballettskoler, Dansefeber og So You Think You Can Dance, Scandinavia. Hun har undervist ved alle de tidligere nevnte institusjonene i tillegg til Fagerborg videregående skole, Universitetet i Stavanger, Høgskolen i Bodø, Proda.
    [Show full text]
  • Dance-Explosion-2015-Small.Pdf
    ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! Dance!Explosion!2015!! ! For!22.!gang!på!rad!arrangerer!Bårdar!sommerkurset!Dance!Explosion.!Kurset!er!Norges! største!sommerkurs!innen!dans!og!musikkteater!!Det!kommer!pedagoger!fra!inn!og!utland!for!å! gi!deg!et!fantastisk!kurs!! ! Hold!deg!oppdatert!på:!!danceexplosion.no!eller!facebook.com/baardardanseskole!! ! UKE631696Mandag627.6juli6–6fredag631.6juli620156 10:00!D!11:30!! Ballett!Videregående! Lazlo!Meszaros! ! Sal!2! 11:00!D!12:30!! Jazz!Nybeg./litt!øvet!! Magda!Prichodko! ! Sal!6! 11:30!D!13:00!! Cont.!jazz!Øvet! ! Paul!Henry! ! ! Sal!2! 12:30!D!14:00!! Hip!hop/Quickstyle!Åpent! Duo!Crew! ! ! Sal!6! 14:00!D!15:30!! Jazz!Øvet/Videregående! Tine!Erica!Aspaas! ! Sal!2! 15:45!D!17:00!! Pilates/Yogalates!Åpent! Tatsiana!Riber!Sparre! Sal!2! 17:00!D!18:30!! Ballett!Øvet!Nivå! ! Lazlo!Meszaros! ! Sal!2! 17:30!D!18:30!! Salsa!/!Bachatta!Åpent! Magda!Prichodko! ! Sal!1! 18:30!D!20:00!! Jazz!Nybeg./litt!øvet!! Magda!Prichodko! ! Sal!6! 18:30!D!20:00!! Jazz!Øvet! ! ! Tine!Erica!Aspaas! ! Sal!2! 20:00!D!21:15!! Hip!hop/Quickstyle!Åpent! Duo!Crew! ! ! Sal!2! ! Lørdag61.6august620156 10:00!D!11:30!! Ballett!Videregående! Lazlo!Meszaros! ! Sal!2! 11:00!D!12:30!! Jazz!Nybeg./litt!øvet!! Magda!Prichodko! ! Sal!6! 11:30!D!13:00!! Cont.!jazz!Øvet! ! Paul!Henry! ! ! Sal!2! 12:30!D!14:00!! Hip!hop/Quickstyle!Åpent! Duo!Crew! ! ! Sal!6! 14:00!D!15:30!! Jazz!Øvet/Videregående! Tine!Erica!Aspaas! ! Sal!2! ! UKE6326–6Mandag63.6august6–6fredag67.6august620156
    [Show full text]
  • CURRICULUM VITAE Monica Emilie Herstad Updated June 2018 EDUCATION and CERTIFICATES 2005 – 2018 and Further, Monica Emil
    CURRICULUM VITAE Monica Emilie Herstad updated June 2018 EDUCATION AND CERTIFICATES 2005 – 2018 and further, Monica Emilie Herstad develops Ibsen related stageings, after completing her Guest Research Fellowship at Centre for Ibsen Studies, UiO from 2005 to 2009. Research area: Literature versus movement, https://ibsenstage.hf.uio.no/pages/contributor/517033 Monica Emilie Herstad ́s Ibsen-related performance projects, as presented in theaters and performance venues, at festivals and in Ibsen conference contexts through out the world, such as at the International Ibsen Conference in Oslo 2006, and a variety of venues throughout the Ibsen Year 2006, such as at Black Box Teater, and the opening of Henrik Ibsen´s Avenue in 2006. Attending India National Theater Festival the Bharat Rang in New Delhi and Mumbai 2008, in Thailand 2008, Hong Kong in 2008, in Shanghai 2009 at Fudan University Theater Xianhui Hall, at Rom for Dans in 2010, at Costa Rica with 5 performances at 3 venues in 2011, Silver Prize winning with 4 performances in South Korea in 2011, dancing in Tromsø Arctic Alpine Botanical Garden 2012, and at Deichmanske Bibliotek during Ibsenfestival 2016, teaching an Ibsen vs Dance workshop at the festival #Schouskollektivetextended in Oslo 2018, https://herstay.wordpress.com/2018/05/21/herstay-ibsenian-context/ and attending in Skien at the XIVth International Ibsen Conference 2018, to mention some, https://www.hf.uio.no/is/english/research/news-and- events/events/2018/international-ibsen-conference.html Ibsen related reference oeuvres:
    [Show full text]
  • “To Allow Oneself to Dance….”
    “To allow oneself to dance….” Understanding the individual training of a selection of young dancers Gunn Engelsrud I am not quite sure why I started crying on Friday, but I have a pretty good idea. Throughout the entire autumn my body has been in a lot of pain, [I’ve had] tension that would not subside, wrist pains and an upset stomach. This has made dancing an enormous effort, and I have been very frustrated while working. The feeling of not managing things and not being good enough in terms of my own expectations is sometimes extremely difficult for me to work through. I don’t know if it is due to this, but nevertheless; I notice that I tend to brood a great deal and always have a sense of not understanding. This is not necessarily something negative, but so many unanswered questions pile up in my mind and that is a bit exhausting. But then, every once in a while, things function and I feel like I am in place and this is very intense, emotionally. The tears just come and it’s actually quite wonderful. The feeling that something emerges that has been completely worked out. And it is indeed often the case that it is a bit sad when things come to an end. Or, beyond this, it is a long time since I cried. I often feel like crying, but there’s something that stops me. This creates agitation and imbalance in my body. I recognise that there is a bizarre cyclic nature in all of this… These are the words of a young dance student regarding her training experience.
    [Show full text]
  • Den Selvejende Institution Dansk Danseteater Årsrapport 2019/20
    Den Selvejende Institution Dansk Danseteater Årsrapport 2019/20 Indholdsfortegnelse Oplysninger om teatret 1 Ledelsens underskrifter 2 Den uafhængige revisors revisionspåtegning 3-5 Ledelsens årsberetning 6-30 Forestillings- og publikumsstatistik 31-32 Resultatopgørelse for perioden 1. juli 2019 - 30. juni 2020 33 Balance pr. 30. juni 2020 34 Noter 35-39 Anvendt regnskabspraksis 40-41 På forsiden: Siren Foto: Martin Nisser 1 Oplysninger om teatret Teatret Dansk Danseteater Selvejende Institution Ekvipagemestervej 10 1438 København K Teatret er momsregistreret CVR-nr.: 61 06 33 15 Regnskabsår: 1. juli - 30. juni Hjemsted: København Kunstnerisk leder Pontus Lidberg Forretningsfører Anne-Kari Ravn Bestyrelse Uffe Savery Anna Berit Asp Christensen Mette Neville Kurt Helles Bardeleben Lars Bredo Rahbek Jason Nelson Revision CHRISTENSEN KJÆRULFF STATSAUTORISERET REVISIONSAKTIESELSKAB Store Kongensgade 68 1264 København K 2 Ledelsens underskrifter Efterfølgende årsrapport med tilhørende noter er forelagt og godkendt af Dansk Danseteaters bestyrelse og daglige ledelse. København, den 14. september 2020 Pontus Lidberg Kunstnerisk leder Anne-Kari Ravn Forretningsfører Uffe Savery Anna Berit Asp Christensen (formand) Mette Neville Kurt Helles Bardeleben Lars Bredo Rahbek Jason Nelson 3 Den uafhængige revisors revisionspåtegning Til ledelsen i Dansk Danseteater Konklusion Vi har revideret årsregnskabet for Dansk Danseteater for regnskabsåret 1. juli 2019 – 30. juni 2020, der omfatter resultatopgørelse, balance og noter, herunder anvendt regnskabspraksis. Årsregnskabet udarbejdes efter årsregnskabsloven, med de tilpasninger der følger af BEK nr. 1701 af 21. december 2010 om økonomiske og administrative forhold for modtagere af driftstilskud fra Kulturministeriet. Det er vores opfattelse, at årsregnskabet giver et retvisende billede af teatrets aktiver, passiver og finansielle stilling pr. 30. juni 2020 samt af resultatet af teatrets aktiviteter for regnskabsåret 1.
    [Show full text]
  • Rettigheter Til Tv-Formater
    RETTIGHETER TIL TV-FORMATER Kandidatnummer: 514 Leveringsfrist: 25.04.2007 Til sammen 15659 ord 22.04.2007 Innholdsfortegnelse 1 INNLEDNING 1 1.1 Utgangspunkt 1 1.2 Problematikk og hensikt med oppgaven 2 1.3 Rettskilder 2 2 BEGREPSAVKLARINGER OG AVGRENSNINGER 3 2.1 Formater; hva er et tv-format? 3 2.2 Prosessen 6 2.2.1 Utvikling og produksjon 6 3 ER TV-FORMATER VERNET GJENNOM NORSK LOVGIVNING? 9 3.1 Patentrettslig? 9 3.1.1 Delkonklusjon 11 3.2 Opphavsrettslig? 11 3.2.1 Katalogregelen 18 3.2.2 Delkonklusjon: 20 3.3 Designrettslig? 21 3.3.1 Delkonklusjon: 24 3.4 Varemerkerettslig? 25 3.4.1 Delkonklusjon 28 3.5 Markedsføringsrettslig? 28 3.5.1 Markedsføringsloven § 1 og 8 a 29 3.5.2 Den danske millionærsaken 34 I 3.5.3 Investeringsbeskyttelse – knowhow 35 3.5.4 Beskyttelse av markedsposisjon – goodwill 37 3.5.5 Presentasjon / Bedriftshemmeligheter 39 3.5.6 Delkonklusjon 41 3.6 Bransjekutyme 42 4 KONKLUSJON 43 4.1 Vernet for det komplette format 43 4.2 Vernet for formatets del elementer 45 5 FORKORTELSER 47 6 LITTERATURLISTE 48 6.1.1 Forarbeider: 48 6.1.2 Dommer: 48 6.1.3 Avgjørelser i KU; 49 6.1.4 Artikler: 49 6.1.5 Fagbøker: 50 6.1.6 Korrespondanse: 50 6.1.7 Verktøy: 51 6.1.8 Annet: 51 II 1 Innledning 1.1 Utgangspunkt Denne avhandlingen omhandler juridiske rettigheter til tv-formater. Temaet er særlig interessant sett i sammenheng med stadig flere eksterne tilbydere av tv-konsepter, herunder en økning av ”frie” (uavhengige) produksjonsselskaper, samt andre som utvikler, presenterer og produserer programmer for tv.
    [Show full text]