DOCSLIB.ORG

Intermedialita V Tvorbě Petera Greenawaye

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Intermedialita V Tvorbě Petera Greenawaye FILOZOFICKÁ FAKULTA ÚSTAV HUDEBNÍ VĚDY OBOR TEORIE INTERAKTIVNÍCH MÉDIÍ KAROLÍNA NEČADOVÁ Bakalářská diplomová práce Intermedialita v tvorbě Petera Greenawaye Vedoucí práce: Mgr. Pavlína Míčová Brno 2020 Bibliografický záznam Autor: Karolína Nečadová Filozofická fakulta Masarykova univerzita Ústav hudební vědy Název práce: Intermedialita v tvorbě Petera Greenawaye Studijní program: Obecná teorie a dějiny umění a kultury Studijní obor: Teorie interaktivních médií Vedoucí práce: Mgr. Pavlína Míčová Rok: 2020 Počet stran: 63 Klíčová slova: intermedialita, mediální reflexivita, film, médium Bibliographic record Author: Karolína Nečadová Faculty of Arts Masaryk University Department of Musicology Title of Thesis: Intermediality in the Work of Peter Greenaway Degree Programme: General Theory and History of Arts and Culture Field of Study: Theory of Interactive Media Supervisor: Mgr. Pavlína Míčová Year: 2020 Number of Pages: 63 Keywords: intermediality, reflexivity, film, medium Abstrakt Tato bakalářská práce se zabývá intermedialitou v tvorbě Petera Gree- nawaye. Jejím cílem je identifikovat, popsat a analyzovat prvky interme- diality a sebereflexivity v audiovizuálních dílech malíře a režiséra Petera Greenawaye. Teoretická část představuje fenomén intermediality a to, jak se projevuje v různých typech médií. Praktická část analyzuje inter- medialitu v konkrétních Greenawayových dílech. Abstract This bachelor diploma thesis deals with the topic of intermediality in the works of Peter Greenaway. It′s aim is to describe and analyse elements of intermediality and self-reflexivity in audiovisual works of painter and film director Peter Greenaway. The theoretical section introduces the concept of intermediality and how it manifests in different types of me- dia. The practical section analyses intermediality in the chosen works of Peter Greenaway. Čestné prohlášení Prohlašuji, že jsem bakalářskou diplomovou práci na téma Intermedia- lita v tvorbě Petera Greenawaye vypracovala samostatně. Veškeré prameny a zdroje informací, které jsem použila k sepsání této práce, byly citovány v textu a jsou uvedeny v seznamu použitých pramenů a litera- tury. V Praze 13. května 2020 ....................................... Karolína Nečadová Poděkování Děkuji své vedoucí Mgr. Pavlíně Míčové za rady a zpětnou vazbu. Obsah 1 Úvod 13 2 Médium, intermedialita, intermediální reflexivita 16 2.1 Vývoj pojetí média ..................................................................................... 16 2.2 Vznik konceptu intermediality ............................................................. 18 2.3 Definice intermediality ............................................................................ 20 2.4 Příklady dalších mediálních vztahů .................................................... 22 2.5 Intermediální reflexivita a sebereflexivita ....................................... 23 2.6 Specifikum filmové (inter)mediality .................................................. 25 3 Tvorba Petera Greenawaye 28 3.1 Peter Greenaway a jeho pozice v kinematografii .......................... 28 3.2 Specifikum Greenawayovy tvorby ...................................................... 30 4 Analýza intermediality ve vybraných filmech 36 4.1 Raná díla ........................................................................................................ 36 4.2 Pozdější tvorba ........................................................................................... 39 4.3 Komparace ................................................................................................... 48 4.4 Diskuze .......................................................................................................... 49 5 Závěr 51 6 Resumé 53 7 Summary 54 Použité zdroje 55 11 12 1 Úvod Tato bakalářská práce si klade za cíl nalézt a zanalyzovat intermediální prvky v tvorbě Petera Greenawaye a to, jak se projevují. Pro tento účel budou porovnávány vybrané rané (které jsou zároveň více experimen- tální) snímky s novější Greenawayovou produkcí, což jsou především celovečerní filmy. Peter Greenaway je solitérem britské kinematografie a je znám pro své provokativní filmy, které jsou někdy kritizovány za to, že jsou arte- fakty, které by měly být spíše zarámovány, než sledovány v kině. Režisé- rova práce bývá občas považována za elitářskou, domýšlivou a arogantní a jeho odkazy na „vysoké umění“ tvoří divákovi nepřístupnou estetiku.1 Greenaway tuto kritiku kontruje tím, že důvěřuje inteligenci svých di- váků a provokuje vyjádřením, že film je mrtvý – nebo se možná ještě ne- zrodil. Pokud chce ale přece jen jako médium přežít, měl by se stát sou- částí dalšího média (ve své době například CD-ROM).2 Tuto ideu se snaží demonstrovat ve své tvorbě a přiblížit ji tak totálnímu uměleckému dílu (umělecké dílo, které propojuje více mediálních či uměleckých forem). Díky tomuto záměru tak jeho filmy obsahují řadu příkladů mediálních relací, mimo jiné touto prací zkoumanou intermedialitu. Kariéra Petera Greenawaye vyvrcholila v 80. letech minulého sto- letí, kdy po několika též relativně úspěšných filmech natočil svůj ko- merčně i kriticky nejúspěšnější film, Kuchař, zloděj, jeho žena a její mile- nec. Tato práce se věnuje ale především filmům, které spadají před a po toto období. V teoretické části práce se nejprve budeme v kapitole Vývoj pojetí média věnovat vývoji přístupu k definici média s ohledem na zkoumání intermediálních relací – představeno bude několik náhledů, jak lze k mé- diu přistupovat. Dále bude v kapitole Vznik konceptu intermediality 1 OREL, Marc. Towards an Encyclopaedia as a Web of Knowledge. A Systematic Analysis of Paradigmatic Classes, Continuities, and Unifying Forces in the Work of Peter Gree- naway [online]. Vídeň, 2011 [cit. 2020-04-26]. Dostupné z: https://core.ac.uk/download/pdf/11596438.pdf. Dizertační práce. Universitat Wien. Vedoucí práce Prof. Mag. Dr. Monika Seidl. s.2 2 KÜRTEN, Jochen. Provocative aesthetics: British director and artist Peter Greenaway turns 75. Deutsche Welle [online]. 05.04.2017 [cit. 2020-04-26]. Dostupné z: https://p.dw.com/p/2aeJn 13 přiblížen vznik pojmu intermediality, stejně jako bude popsána jeho pří- buznost a relevance k různým oborům zkoumání. V kapitole Definice in- termediality je již přiblížen samotný koncept. Následující kapitola Pří- klady dalších mediálních vztahů uvádí a stručně popisuje mediální relace, které se od intermediality odlišují. Vysvětlen bude také pojem mediální reflexivity a to, jak se vztahuje k intermedialitě, a to v kapitole Interme- diální reflexivita a sebereflexivita. Následná kapitola Specifikum filmové (inter)mediality jsou věnovány intermedialitě ve filmu. Vysvětlena budou její specifika, a také specifika média filmu, která dělají film intermediál- ním. V kapitole Peter Greenaway a jeho pozice v kinematografii se bu- deme věnovat významu, jaký má Greenaway pro film, stejně jako jeho fil- mům, které představují milníky pro jeho autorský vývoj. Kapitola Speci- fikum Greenawayovy tvorby uvádí některé aspekty režisérovy tvorby, které jej tvoří ve svém oboru unikátním. V praktické části budou analyzovány jednotlivé filmy, u nichž budou popsány intermediální prvky, které se v nich nachází. Nejprve v kapitole Raná tvorba budou zkoumány filmy z období, kdy Greenaway s médiem filmu stále ještě začínal a pracoval pouze s možnostmi celuloidového pásu. Primární prameny tak zde budou tvořit filmy Okna, D jako dům, A Walk Through H a Fallovi. V kapitole Pozdější tvorba bude věnována po- zornost vybraným filmům z doby, kdy byl Greenaway již zavedeným re- žisérem a kdy měl možnost pracovat s technologií digitálního obrazu. Primárními prameny jsou Prosperovy knihy, Rembrandtova Noční hlídka, Rembrandtova obžaloba, Goltzius a společnost Pelikán a Ejzenštejn v Gu- anajuatu. Následně budou tyto prvky komparovány. Metodologií práce je tak deskriptivní a komparativní analýza. Práce sleduje, jakým způso- bem se proměňuje přítomnost a využití intermediality v Greenawayově tvorbě v čase, s ohledem na technologické možnosti. Studium intermeditality se objevilo poprvé v rámci literární vědy, vycházejíc ze studia intertextuality, která byla předmětem zkoumání na- příklad ruských formalistů (například Michaila Bachtina). Médiem, jeho hranicemi, možnostmi jejich přesahu a intermedialitou se zabývá Lars Elleström, a to například v publikaci Borders, Multimodality and Interme- diality, jejíž je editorem. V ní mimo jiné představuje koncept modalit mé- dia. Intermedialita je téma, které je součástí zájmu nové filmové historie, kterou se v českém prostředí zabývá například Petr Szczepanik, autor di- zertační práce Filmy, které vidí vlastní vidění (která rozebírá intermedia- litu například v dílech Jeana-Luca Godarda nebo také Petera 14 Greenawaye) a editor antologie Nová filmová historie (která se věnuje na- příklad intermediálním začátkům filmu) – z obou publikací čerpá tato ba- kalářská práce. Tato práce se bude snažit držet linky esteticko-lingvistic- kých dějin. Zdroji pro tuto práci budou jednak analyzované filmy, stejně jako práce autorů, kteří se zabývali intermedialitou – například Irina O. Raje- wski, která se zabývá intermedialitou především z hlediska literární vědy, dále Jens Schröter zabývající se diskurzy intermediality. Interme- dialitou z hlediska média filmu se zabývá například Joachim Paech nebo Ágnes Pethő, která se zabývá například metodologiemi zkoumání inter- mediality, přičemž tato práce čerpá zejména z její publikace Cinema and intermediality: the passion for the in-between. Dílem Petera Greena- waye se zabývá antologie
Load more

Recommended publications
  • Westminsterresearch the Artist Biopic
    WestminsterResearch http://www.westminster.ac.uk/westminsterresearch The artist biopic: a historical analysis of narrative cinema, 1934- 2010 Bovey, D. This is an electronic version of a PhD thesis awarded by the University of Westminster. © Mr David Bovey, 2015. The WestminsterResearch online digital archive at the University of Westminster aims to make the research output of the University available to a wider audience. Copyright and Moral Rights remain with the authors and/or copyright owners. Whilst further distribution of specific materials from within this archive is forbidden, you may freely distribute the URL of WestminsterResearch: ((http://westminsterresearch.wmin.ac.uk/). In case of abuse or copyright appearing without permission e-mail [email protected] 1 THE ARTIST BIOPIC: A HISTORICAL ANALYSIS OF NARRATIVE CINEMA, 1934-2010 DAVID ALLAN BOVEY A thesis submitted in partial fulfilment of the requirements of the University of Westminster for the degree of Master of Philosophy December 2015 2 ABSTRACT The thesis provides an historical overview of the artist biopic that has emerged as a distinct sub-genre of the biopic as a whole, totalling some ninety films from Europe and America alone since the first talking artist biopic in 1934. Their making usually reflects a determination on the part of the director or star to see the artist as an alter-ego. Many of them were adaptations of successful literary works, which tempted financial backers by having a ready-made audience based on a pre-established reputation. The sub-genre’s development is explored via the grouping of films with associated themes and the use of case studies.
    [Show full text]
  • FICHA TÉCNICA Eisenstein En Guanajuato TÍTULO ORIGINAL
    FICHA TÉCNICA Eisenstein en Guanajuato TÍTULO ORIGINAL: Eisenstein in Guanajuato DIRECCIÓN: Peter Greenaway PRODUCTORA:CoproducciónHolanda-México-Finlandia-Bélgica-Francia; Submarine / Fu Works / Climax Films GUIÓN: Peter Greenaway FOTOGRAFÍA: Reinier van Brummelen PAÍS: Holanda - México AÑO: 2015 GÉNERO: Drama DURACIÓN: 105 minutos IDIOMA: inglés / español PROTAGONISTAS: Elmer Bäck, Luis Alberti, Stelio Savante, Maya Zapata, Lisa Owen, Rasmus Slätis,Raino Ranta, Alan Del Castillo, Jakob Öhrman PREMIOS: 2015: Festival de Berlín: Sección oficial largometrajes a concurso SINOPSIS: Crónica sobre un periodo de la vida del director soviético Sergei Eisenstein, el que pasó en México, donde rodó, entre otros films, "¡Que viva México!". El director de “El Acorazado Potemkin” (1925) vivió más de un año (1931) allí para plasmar en celuloide su fascinación por el Día de Muertos y los ritos religiosos de la cultura popular mexicana. Sin embargo, la cinta quedó inconclusa, por lo que en 1979 Grigori Aleksandrov, a partir de los “storyboards” originales de Eisenstein, compiló “¡Que Viva México!, una aproximación al montaje que éste planeaba. (FILMAFFINITY) 1 Federación Internacional de Mujeres Universitarias Federación Mexicana de Universitarias Universidad Nacional Autónoma de México Museo de la Mujer Bolivia 17 Centro Histórico, Ciudad de México. Cine-Club de género27 de febrero de2018 Mtra. Delia Selene de Dios Vallejo♣♥ Esta película narra todo aquello a lo que se enfrentó el cineasta ruso luego de su autoexilio de su país; asimismo su paso por México, país cuya cultura y habitantes quedo encantado, razón por la cual se dio a la tarea de rodar la película titulada ¡Viva México!, dividida en seis episodios, a saber: ü Prólogo (también llamado Calavera), dedicado a David Alfaro Siqueiros.
    [Show full text]
  • Eisenstein in Guanajuato : D'éros Et Thanatos
    Document generated on 10/01/2021 11:47 p.m. Séquences : la revue de cinéma Eisenstein in Guanajuato D’Éros et Thanatos Anne-Christine Loranger Eisenstein in Guanajuato Number 296, May 2015 URI: https://id.erudit.org/iderudit/78412ac See table of contents Publisher(s) La revue Séquences Inc. ISSN 0037-2412 (print) 1923-5100 (digital) Explore this journal Cite this article Loranger, A.-C. (2015). Eisenstein in Guanajuato : d’Éros et Thanatos. Séquences : la revue de cinéma, (296), 4–5. Tous droits réservés © La revue Séquences Inc., 2015 This document is protected by copyright law. Use of the services of Érudit (including reproduction) is subject to its terms and conditions, which can be viewed online. https://apropos.erudit.org/en/users/policy-on-use/ This article is disseminated and preserved by Érudit. Érudit is a non-profit inter-university consortium of the Université de Montréal, Université Laval, and the Université du Québec à Montréal. Its mission is to promote and disseminate research. https://www.erudit.org/en/ 4 EN COUVERTURE PETER GREENAWAY D’Éros et Thanatos Eisenstein in Guanajuato tente de capturer le cinéaste soviétique à un moment de saisissante découverte personnelle en même temps que d’immense frustration professionnelle, lesquelles coïncident avec la perte de sa virginité à l’âge de 33 ans. Hilarant, percutant et inventif, ce nouvel opus montre Peter Greenaway à son meilleur. Certains diront à son pire. Anne-Christine Loranger e visionnement de The Cook, the Thief, His Wife & Her Greenaway, entre l’Eisenstein des soulèvements populaires Lover (Le Cuisinier, le Voleur, sa femme et son amant, de La Grève (1924), Le Cuirassé Potemkine (1925), Octobre : L1989) nous avait laissés avec le sentiment d’avoir été Les dix journées qui ébranlèrent le monde (1927) et celui pénétrés par un glaive de poésie.
    [Show full text]
  • Es Un Proyecto De
    Es un proyecto de Una publicación del ICAS – Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla ISBN: 978-84-9102-020-2 DEPÓSITO LEGAL: SE 1454-2015 2 PRESENTACIÓN JUAN ESPADAS ALCALDE DE SEVILLA Pensar en cine europeo es pensar en Sevilla. Son ya doce los años que lleva celebrándose nuestro Festival de Cine Europeo, y cada edición confirma y amplía To think of European cinema is to think of Seville. We las expectativas y el éxito del anterior, consolidando have been celebrating our European Film Festival una oferta cultural que cada año reúne a decenas de for twelve years now, and each edition confirms miles de espectadores en las salas de cine de nuestra and increases the expectations and the success of ciudad. the previous one, consolidating a cultural offer that La cultura es la mejor forma de la que disponemos each year draws thousands of spectators to our city’s para proyectarnos al mundo y para reflexionar cinemas. sobre nosotros mismos, es eje y motor de nuestro Culture is the best way we have to show ourselves crecimiento. Gracias a ella nos observamos en los to the world and to think about ourselves, it is the demás. Nuestra ciudad debe ser una ciudad abierta a axes and the engine of our growth. Thanks to it we nuevas gentes y nuevas tendencias, una ciudad que can observe ourselves in others. Our city must be aproveche todo el dinamismo y la vida de una cultura a city that is open to new people and new trends, a activa y siempre cambiante.
    [Show full text]
  • University of Dundee When Peter Met Sergei Hoyle, Brian
    University of Dundee When Peter met Sergei Hoyle, Brian Published in: Journal of British Cinema and Television DOI: 10.3366/jbctv.2016.0315 Publication date: 2016 Document Version Peer reviewed version Link to publication in Discovery Research Portal Citation for published version (APA): Hoyle, B. (2016). When Peter met Sergei: Art cinema past, present and future in Eisenstein in Guanajuato. Journal of British Cinema and Television, 13(2), 312-330. https://doi.org/10.3366/jbctv.2016.0315 General rights Copyright and moral rights for the publications made accessible in Discovery Research Portal are retained by the authors and/or other copyright owners and it is a condition of accessing publications that users recognise and abide by the legal requirements associated with these rights. • Users may download and print one copy of any publication from Discovery Research Portal for the purpose of private study or research. • You may not further distribute the material or use it for any profit-making activity or commercial gain. • You may freely distribute the URL identifying the publication in the public portal. Take down policy If you believe that this document breaches copyright please contact us providing details, and we will remove access to the work immediately and investigate your claim. Download date: 30. Sep. 2021 Accepted for publication by Edinburgh University Press in Journal of British Cinema and Television (DOI: 10.3366/jbctv.2016.0315) When Peter met Sergei: Art Cinema, Past, Present and Future in Eisenstein in Guanajuato Over the past three and a half decades Peter Greenaway has established himself as one of British cinema’s most distinctive filmmakers.
    [Show full text]
  • Phd Kraljacic Postmodernizam.Pdf (2.389Mb)
    Mr Dejan Nikolaj Kraljačić DOKTORSKA DISERTACIJA BEOGRAD 2016 UNIVERZITET UMETNOSTI U BEOGRADU FAKULTET DRAMSKIH UMETNOSTI POZORIŠTA, FILMA, RADIJA I TELEVIZIJE POSTMODERNIZAM I MODERNI FILM SA POSEBNIM OSVRTOM NA PERIOD OD 1970. GODINE DO DANAS DOKTORSKA DISERTACIJA KANDIDAT Mr Dejan Nikolaj Kraljačić MENTORKA Red. prof. dr Maja Volk BEOGRAD 2016 © Copyright by Dejan Nikolaj Kraljačić 2016 APSTRAKT Polazeći od mišljenja da postmodernizam, kao stilski i estetski pravac na filmu, nije dovoljno objašnjen - jasno definisan, a pripadnost istom se opet pripisuje brojnim autorima i filmskim ostvarenjima različitih poetika širom sveta, cilj ove disertacije je da utvrdi da li se zaista dogodio vidljivi prelom u filmskom izrazu koji je rezultirao specifičnim filmskim pojavama jedne nove, zajedničke postmodernističke estetike, a koja počinje da se javlja od ranih 1970-ih godina, razdoblju u kojem se prepoznaju i prvi postmodernistički filmovi. Rad najpre istraţuje genezu pojma i osnovna polazišta postmodernističke misli (izlaţući stanovišta najrelevantnijih teoretičara područja) da bi jasno utvrdio karakteristike postmodernističkog umetničkog izraza - konkretno na filmskom planu, a potom ih dovodi u direktnu vezu sa osobenostima filmskog medija i brojnim pojavama tokom njegove istorije, odnosno preispituje ih kroz niz primera aktuelnih autorskih slikopisa koji slove za postmodernističke, pre svega sa američkog i evropskog podneblja gde se na ovu temu i najviše polemisalo. Opseţne analize filmskih strujanja tokom istorije, kao i savremene filmske
    [Show full text]
  • A Film Fogalma. a Sajátság Természetrajza
    Pécsi Tudományegyetem BTK Irodalomtudományi Doktori Iskola Irodalomtudományi Doktori Program Iskolavezető: Dr. Thomka Beáta DSc Dr. habil. egyetemi tanár STRUKTÚRA ÉS NARRATÍVA PETER GREENAWAY FILMJEIBEN Phd-értekezés Prax Levente Témavezető: Prof. dr. Orbán Jolán egyetemi tanár PTE BTK Modern Irodalomtörténeti és Irodalomelméleti Tanszék Pécs 2017 1 Peter Greenaway 2 Tartalomjegyzék Tartalomjegyzék 3 Bevezetés 6 1. Parametrikus elbeszélés, szeriális szerkezet, moduláris narratíva 11 1.1 Az alapvető fogalmak meghatározása 11 1.2. A parametrikus elbeszélés (David Bordwell) 14 1.3. A szeriális szerkezet (Kovács András Bálint) 18 1.4. Moduláris narratíva (Allen Cameron) 19 2. Irodalmi és filmes előképek Greenaway művészetében 22 2.1. Felhangmontázs (Szergej Eizenstein) 22 2.2. A katalógus, mint ontológiai eredet (Jorge-Luis Borges) 24 2.3. A francia új regény és új film (Alain Robbe-Grillet) 28 2.3.1. Narratívák Alain Robbe-Grillet A hazug ember című filmjében 33 2.3.2. Önreflexió és a hamisító elbeszélés fogalma 37 2.4. Narráció és dekonstrukció (Jean-Luc Godard) 38 3. A nyitott mű problematikája Greenaway munkásságában 45 3.1. A nyitott mű pre-strukturalista/strukturalista felfogása 45 3.2. A nyitottság fokozatai 48 3.3. Egy túlzónak ható értelmezés 49 3.4. A nyitott mű fogalma Deleuze-nél 51 4. Elbeszélésmódok Greenaway filmjeiben 55 4.1. Barokk determinizmus a rendező munkásságában 55 4.2. A szerkezetcentrikusság és a narratíva általános összefüggései 58 4.2.1. Borges barokk-definíciója 61 4.3. Az irónia, mint a strukturalista paradigma megbontásának eszköze 63 4.3.1. Paul de Man irónia-definíciója és Greenaway 63 4.3.2. Az irónia fogalma a filmművészetben 65 4.3.3.
    [Show full text]
  • Storia Del Cinema E Del Video - Programma I E II Semestre Anno Accademico 2019/20
    Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca ACCADEMIA ALBERTINA DI BELLE ARTI – TORINO Storia del cinema e del video - Programma I e II semestre anno accademico 2019/20 Docente Posta elettronica Luogo lezioni SALVO BITONTI [email protected] Aula C 34 Giovedi pom h.15.00 [email protected] a settimane alterne Vedasi calendario dettagliato Pagina Facebook https://www.facebook.com/reg iaestoriadelcinemaccademialber tina.torino/ Corso monografico: Il cinema di Peter Greenaway Filmografia essenziale • I misteri del giardino di Compton House (The Draughtsman's Contract) (1982) • Il ventre dell'architetto (The Belly of an Architect) (1987) • Giochi nell'acqua (Drowning by Numbers) (1988) • Il cuoco, il ladro, sua moglie e l'amante (The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover) (1989) • Death in the Seine (1989) • L'ultima tempesta (Prospero's Books) (1991) • A Walk Through Prospero's Library (1991) • The Baby of Mâcon (1993) • I racconti del cuscino (The Pillow Book) (1996) • Otto donne e 1/2 (8 ½ Women) (1999) • Le valigie di Tulse Luper - La storia di Moab (The Tulse Luper Suitcases, Part 1: The Moab Story) (2003) • The Tulse Luper Suitcases: Antwerp (2003) • The Tulse Luper Suitcases, Part 2: Vaux to the Sea (2004) • The Tulse Luper Suitcases, Part 3: From Sark to the Finish (2004) • Eisenstein in Messico (Eisenstein in Guanajuato) (2015) Bibliografia essenziale Testi base G. Bogani, Peter Greenaway, Il Castoro Cinema 1ediz. 1995 A. Bencivenni, A. Samueli, Peter Greenaway Il cinema delle idee, Le Mani-Microart's, 2014 Pagina 1 Bibliografia specifica verrà indicata per ogni film presentato, durante il corso Corso generale: Il linguaggio cinematografico Testi base Manuali consigliati di linguaggio cinematografico: G.
    [Show full text]
  • University of Dundee When Peter Met Sergei Hoyle, Brian
    University of Dundee When Peter met Sergei Hoyle, Brian Published in: Journal of British Cinema and Television DOI: 10.3366/jbctv.2016.0315 Publication date: 2016 Document Version Peer reviewed version Link to publication in Discovery Research Portal Citation for published version (APA): Hoyle, B. (2016). When Peter met Sergei: Art cinema past, present and future in Eisenstein in Guanajuato. Journal of British Cinema and Television, 13(2), 312-330. https://doi.org/10.3366/jbctv.2016.0315 General rights Copyright and moral rights for the publications made accessible in Discovery Research Portal are retained by the authors and/or other copyright owners and it is a condition of accessing publications that users recognise and abide by the legal requirements associated with these rights. • Users may download and print one copy of any publication from Discovery Research Portal for the purpose of private study or research. • You may not further distribute the material or use it for any profit-making activity or commercial gain. • You may freely distribute the URL identifying the publication in the public portal. Take down policy If you believe that this document breaches copyright please contact us providing details, and we will remove access to the work immediately and investigate your claim. Download date: 02. Oct. 2021 Accepted for publication by Edinburgh University Press in Journal of British Cinema and Television (DOI: 10.3366/jbctv.2016.0315) When Peter met Sergei: Art Cinema, Past, Present and Future in Eisenstein in Guanajuato Over the past three and a half decades Peter Greenaway has established himself as one of British cinema’s most distinctive filmmakers.
    [Show full text]
  • Dialectic Intermedia in Peter Greenaway's the Pillow Book
    Research How to Cite: Morrison, B. 2020. Dismembered Frames: Dialectic Intermedia in Peter Greenaway’s The Pillow Book. Open Screens, 3(1): 6, pp. 1–31. DOI: https://doi.org/10.16995/os.33 Published: 09 December 2020 Peer Review: This article has been peer reviewed through the double-blind process of Open Screens, which is a journal published by the Open Library of Humanities. Copyright: © 2020 The Author(s). This is an open-access article distributed under the terms of the Creative Commons Attribution 4.0 International License (CC-BY 4.0), which permits unrestricted use, distribution, and reproduction in any medium, provided the original author and source are credited. See http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/. Open Access: Open Screens is a peer-reviewed open access journal. Digital Preservation: The Open Library of Humanities and all its journals are digitally preserved in the CLOCKSS scholarly archive service. Morrison, B. 2020. Dismembered Frames: Dialectic Intermedia in Peter Greenaway’s The Pillow Book. Open Screens, 3(1): 6, pp. 1–31. DOI: https://doi.org/10.16995/os.33 RESEARCH Dismembered Frames: Dialectic Intermedia in Peter Greenaway’s The Pillow Book Benedict Morrison The University of Exeter, GB [email protected] Peter Greenaway’s The Pillow Book (1996) demonstrates the director’s recurring interest in images of dismemberment. These images represent an uncanny and grotesque literalisation of key metaphors. The climactic image of a book made from the flayed skin of a central character is a literalisation of the film’s metaphorical presentation of text as a slicing up of the world, the page, and the body.
    [Show full text]
  • The Raiffeisen Maître Du Réel Award 2016 Goes to Peter Greenaway
    PRESS KIT MAITRE DU RÉEL — PETER GREENAWAY The Raiffeisen Maître du Réel Award 2016 goes to Peter Greenaway Biography Peter Greenaway was born in Wales in 1942. His films are influenced by the Renaissance and Baroque painting and in particular the Flemish painting. The characteristics of his works can be seen in their scenic composition and illumination, and in the contrast between costume and nudity as well as that between nature and architecture, furniture and people, sexual pleasure and painful death. Among the recurring elements of his work are murder, scheming, sex, irony and a certain cruelty. Following a classical training in painting, he took an interest in European cinema, Ingmar Bergman and the French nouvelle vague of Jean-Luc Godard and Alain Resnais. His studies at Walthamstow College of Art in London would lead him to spend 15 years working as a film editor and director for the Central Office of Information (COI). In 1966, he directed the experimental films Train and Tree. In the 1970s, he started making more ambitious films like Vertical Features Remake (1978) and A Walk Through H (1979). His most striking works date from the 1980s: The Falls (1980), his first feature-length film, then The Draughtsman’s Contract (1982), A Zed & Two Noughts (1985), The Belly of an Architect (1987), Drowning by Numbers (1988, an award-winner at the Festival of Cannes), and his most famous film, The Cook, The Thief, His Wife & Her Lover (1989). In 1989, he collaborated with the artist Tom Phillips on the creation of a television series, A TV Dante, based on Dante’s “Inferno”.
    [Show full text]
  • University of Dundee When Peter Met Sergei Hoyle, Brian
    View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk brought to you by CORE provided by University of Dundee Online Publications University of Dundee When Peter met Sergei Hoyle, Brian Published in: Journal of British Cinema and Television DOI: 10.3366/jbctv.2016.0315 Publication date: 2016 Document Version Accepted author manuscript Link to publication in Discovery Research Portal Citation for published version (APA): Hoyle, B. (2016). When Peter met Sergei: Art cinema past, present and future in Eisenstein in Guanajuato. Journal of British Cinema and Television, 13(2), 312-330. DOI: 10.3366/jbctv.2016.0315 General rights Copyright and moral rights for the publications made accessible in Discovery Research Portal are retained by the authors and/or other copyright owners and it is a condition of accessing publications that users recognise and abide by the legal requirements associated with these rights. • Users may download and print one copy of any publication from Discovery Research Portal for the purpose of private study or research. • You may not further distribute the material or use it for any profit-making activity or commercial gain. • You may freely distribute the URL identifying the publication in the public portal. Take down policy If you believe that this document breaches copyright please contact us providing details, and we will remove access to the work immediately and investigate your claim. Download date: 01. Jul. 2017 Accepted for publication by Edinburgh University Press in Journal of British Cinema and Television (DOI: 10.3366/jbctv.2016.0315) When Peter met Sergei: Art Cinema, Past, Present and Future in Eisenstein in Guanajuato Over the past three and a half decades Peter Greenaway has established himself as one of British cinema’s most distinctive filmmakers.
    [Show full text]