Perdidas Del Cine KILLER
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de cuerpos (1993) emerge acaso como la metáfora más plástica septiembre Adictos a Ferrara, y horripilante del arraigo de las formas del mal en los cuerpos y Maestro de las sombras Historia(s) perdidas del cine KILLER. EL ASESINO DEL TALADRO la psique moderna. Hiroshima y los campos de exterminio son ÁNGEL DE VENGANZA CIUDAD DEL CRIMEN CHINA GIRL EL CAZADOR DE GATOS espacios centrífugos en la arquitectura moral del cine de Ferrara. EL REY DE NUEVA YORK TENIENTE CORRUPTO C J-P M A M: M H SECUESTRADORES DE CUERPOS adictos al Doré JUEGO PELIGROSO THE ADDICTION 2017 EL FUNERAL OCULTO EN LA MEMORIA La sensibilidad trash como camino al conocimiento: los vampiros ADIC filosóficos, los ángeles negros, los policías paranoicos o los TOS gánsteres melancólicos. De toda esa fauna de outsiders, presencias A FERRARA o lo vamos a negar: queremos espectadores adictos y fantásticas y mitológicas reescritas por el imaginario de los l ciclo que Filmoteca Española dedica al actor y director SEPTIEMBRE omnívoros, que no impongan fronteras a sus placeres horrores del siglo XX, también se han alimentado los subproductos Antonio Moreno es, sin exagerar, todo un acontecimiento. OCTUBRE 2017 cinematográficos. Espectadores que no hagan distinción más heterodoxos y marginales de nuestra cinematografía, que Se trata de la primera vez que se organiza una retrospectiva NEW ROSE HOTEL UN CUENTO DE NAVIDAD MARY N GO GO TALES expresa entre clásico y moderno, presente y pasado, géneros y pretendemos ir rescatando en la sección de nuevo cuño “Sala:B”, Ede una de las figuras españolas más injustamente olvidadas y CHELSEA ON THE ROCKS NAPOLI NAPOLI NAPOLI 4:44 LAST DAY ON EARTH Adictos WELCOME TO NEW YORK territorios, formatos y duraciones, alta cultura y arte popular. comisariada por Álex Mendibil. El último miércoles de cada mes la con una trayectoria muy difícil de resumir por larga, completa, SEARCHING FOR PADRE PIO 034-17-001-9 PASOLINI ALIVE IN FRANCE A su modo, el inclasificable trabajo de Abel Ferrara, desde las PIAZZA VITTORIO a Ferrara pantalla de sala 2 dará cabida, entre el espíritu lúdico y vindicativo, apasionante, coherente y admirable. La frase que se suele utilizar cloacas del underground neoyorquino, el horror grunge y el Retrospectiva a películas españolas de género, serie B y rarezas agrupadas en para definirle es “Antonio Moreno fue el primer español que cine exploitation hasta las piezas documentales y los retratos un tema específico, haciendo honor además a la tradición de la triunfó en Hollywood”. Pero se queda corta. Fue mucho más que integral de pasolinianos de los últimos años, también huye espantado de sesiones continuas o programas dobles. Se trata de reivindicar el eso. La importancia de su carrera reside en la increíble línea que Abel Ferrara toda clase de etiquetas y convenciones. Toda su vasta, ecléctica y recorre, acompañando la Historia del Cine desde sus inicios. Actor espíritu escapista y de culto de estas producciones, sin nostalgias La bailarina española (The Spanish Dancer, Herbert Brenon, 1923) salvaje filmografía se proyectará en Filmoteca Española a lo largo de ningún tipo, colocando el foco en expresiones de genuino y a las órdenes de D. W. Griffith en sus primeros cortos en Nueva de septiembre y octubre, incluyendo el montaje del director de su libre cine de autor, capaz de dialogar con lo contemporáneo y York; estrella desde 1915, una de las primeras con club de fans; su pieza de culto El cazador de gatos (Cat Chaser, 1989), que nunca se reposicionar corrientes o arquetipos actuales. carrera en el cine mudo americano es apabullante: protagonizó La distribuyó comercialmente. tierra de todos (1926), Ello (1927), Mare Nostrum (1926), Madame A la adicción por Ferrara se suman este mes tres efemérides Pompadour (1927); fue el galán de Gloria Swanson, Greta Garbo, El pintor y psicópata al que daba vida el propio Ferrara en el ineludibles: los centenarios de Fernando Rey y Jean-Pierre Pola Negri, Dorothy Gish, Marion Davies… festín de hipertrofiada violencia Killer: El asesino del taladro (The Melville, y los 130 años desde que Antonio Moreno naciera en El silencio de un hombre (Le samouraï, Jean-Pierre Melville, 1967) Driller Killer, 1979) era, como prácticamente todos los personajes Madrid para convertirse en el primer actor español en desarrollar Si se busca su nombre en Internet se encuentra siempre la misma de sus ficciones, un ser propulsado por la adicción, expresada una carrera en Hollywood, medio siglo que empieza en Griffith versión de su historia: “Fue uno más de los latin lovers a la sombra Antonio Moreno: en diversas formas y fascinaciones en toda su obra, sean el sexo, y termina en Ford, columnas vertebrales del cine americano. La on motivo del centenario de su nacimiento, que se de Valentino”. Pero esta afirmación es falsa. Antonio ya era un la droga, la violencia, el poder, la sangre, la religión, el arte, la apasionada y necesaria investigación realizada por Mar Díaz sobre cumplirá el 20 de octubre, Filmoteca Española dedica actor famoso y consolidado cuando Valentino empezaba a actuar. Made in Hollywood tecnología… Equilibrista del caos y superviviente del apocalipsis “The Spanish Dancer”, un artista inmerecedimente olvidado por una retrospectiva a Jean-Pierre Melville. Conocido Y continúa: “La llegada del sonoro hundió su carrera por culpa de neoyorquino de los setenta, pariente creativo de Dario Argento, la historiografía del cine español, nos puso en la pista para armar principalmenteC como un maestro del polar (género híbrido entre su acento español”. También falso. La historia del cine se cuenta Roland Barthes, Nicholas Ray, Monte Hellman, John Cassavetes un ciclo de quince títulos, casi en su totalidad inéditos en España. el policíaco y el noir), este ciclo permite descubrir otros aspectos mal en demasiadas ocasiones y los errores se repiten y multiplican o Martin Scorsese, el autor de The Addiction (1995) ha creado su Se trata de una abundante selección en todo caso a partir de de su filmografía -desde la película que inspiró a Truffaut para Los en la red formando una montaña de lugares comunes. No. Antonio propia estética de la subversión y las aberraciones, que proyectadas una amplia filmografía cuyos trabajos mudos han desaparecido 400 golpes hasta su polémica visión de la Resistencia francesa- y tenía una preciosa voz y siguió haciendo películas en el sonoro, en orden cronológico nos arrojan un punto de inflexión con la en su mayor parte, y aquellos que han sobrevivido al tiempo adentrarse en su particular mundo. dedicándose primero a recuperar sus raíces con las versiones obra maestra Go Go Tales (2007). En el club “The Paradise” de se proyectarán en el Doré en sesiones con música en directo españolas rodadas en Hollywood en las que también, a veces, hacía Ray Ruby (Willem Dafoe, actor fetiche de Ferrara) se concentra la compuesta al piano por Marcos Ortiz. «Empezaba el día a las nueve de la mañana, viendo una película en el la versión en inglés. Cumplió su sueño de dirigir en México, donde Portada de la revista Motion Picture Santa (Antonio Moreno, 1931) perversa y cómica visión del mundo capitalista que el cineasta del cine de la Paramount, y lo terminaba de la misma manera, a las tres realizó Santa (1932), la primera película sonora mexicana, un Centenario Bronx ha ido desbrozando, tercamente, a lo largo de su filmografía. También nos llena de alegría, como no podía ser de otro modo, de la madrugada. Era una obsesión más fuerte que todo. No podía título mítico que marcó el comienzo de la Edad de Oro del cine de Es su búsqueda de la felicidad en contacto con la comedia clásica, acoger este mes dentro de la retrospectiva casi íntegra de su dominar esta necesidad absoluta de ver películas durante todo el tiempo, ese país. Siguió actuando en los 40 y 50, trabajando con magníficos Jean-Pierre pero también con el noir, con el sexploitation, con el thriller… No fimografía (El guardaespaldas se ha resistido) el estreno mundial todo el tiempo, todo el tiempo». directores. El broche de oro es, sin duda, Centauros del desierto es casual que ese camino le haya conducido hasta la prodigiosa Melville de las copias restauradas de los grandes clásicos de Jean-Pierre «No creo en la amistad masculina, menos todavía en la amistad entre (1956), en un papel que todo amante del cine recuerda. Pasolini (2015) para escenificar con abrasivo lirismo y conciencia Melville, francotirador ineludible del cine francés, eslabón entre su hampones o entre hampones y policías. Pero es justo el tipo de cosas que política las últimas horas del poeta. clasicismo y su modernidad. La Fundación Melville y el Instituto me gusta incluir en mis películas […] La cualidad primordial que exijo ¿Por qué ha sido olvidado entonces? Esa es la pregunta que intenta Francés han planificado un recorrido de sus películas por diversas al héroe de mis historias es que sea un personaje trágico. Quiero que eso responder The Spanish Dancer, el documental que acompaña al Nos colma de satisfacción adictiva que el propio Ferrara, sin filmotecas y festivales del mundo que arranca en el Cine Doré y quede claro en los cinco primeros minutos de la película». ciclo. En él hemos ido en busca de Antonio y hemos descubierto duda uno de los últimos y genuinos independientes del cine que cuando regrese a Madrid, a finales de 2018, será para acoger el que hay otra historia del cine que pocas veces se cuenta: la del norteamericano, se haya implicado personalmente con la primer trabajo del cineasta, el cortometraje documental 24 heures «Un cineasta es como el maestro de un espectáculo de sombras. Trabaja cine perdido, de ese 90% del mudo que los estudios de Hollywood retrospectiva que varios meses atrás le planteamos desde Filmoteca de la vie d’un clown (1946), que realizó con 29 años y con el que en la oscuridad.