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GREAT OPERATIC ARIAS GREAT OPERATIC ARIAS CHAN 3100 CHANDOS O PERA IN ENGLISH RC FORD BRUCE 2

PETER MOORES FOUNDATION CHAN 3100 BOOK.qxd 6/4/07 11:53 am Page 2

Bruce Ford as Antenore in Rossini’s at the Rossini Festival in

Great Operatic Arias with © Amati-Bacciardi

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Time Page Time Page (1685–1759) Giaochino Rossini (1792–1868) from from Recitative and Aria Trio of , Carlo and Ubaldo (In quale aspetto imbelle) 1 ‘Comfort ye my people’ – 3:24 [p. 50] 7 ‘I lost the will to action’ 3:21 [p. 51] 2 ‘Ev’ry valley shall be exalted’ 3:31 [p. 50] with and Dennis O’Neil from (1756–1791) Count’s Canzone (Se il mio nome) from Così fan tutte (All women are like that) 8 ‘My poor heart is so full of emotion’ 2:47 [p. 51] Ferrando’s Aria (Un’aura amorosa) 3 ‘Her beauty’s a wonder’ 4:34 [p. 50] from Aria (Domine Deus) from The Clemency of Titus 9 ‘Lord God almighty’ 5:21 [p. 52] Titus’s Aria (Se al impero) 4 ‘If this empire’ 4:57 [p. 50] from Otello and ’s Duet (Non m’inganno) from Così fan tutte 10 ‘It is certain. She wrote this letter’ 7:19 [p. 52] Ferrando’s Recitative and Cavatina (Tradito, schernito) with Paul Nilon 5 ‘All my thoughts are in turmoil’ – ‘Betrayed me… Abused me…’ 3:51 [p. 50] Berlioz (1803–1869) from Benvenuto Cellini from The Clemency of Titus Cellini’s Romance (La gloire était ma seule idole) Titus’s Aria (Del più sublime soglio) 11 ‘One hour to wait now’ – 6 ‘The true sublime enjoyment’ 2:46 [p. 51] ‘My life to art I dedicated’ 5:33 [p. 54]

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Time Page Time Page Giaochino Rossini (1891–1948) from Zelmira from Old Chelsea Antenore’s Aria (Che vidi amici) ‘My heart and I’ 12 6:38 [p. 54] ‘What is this, companions?’ 15 ‘We are in love with you’ 3:53 [p. 56] with Toby Stafford-Allen and Geoffrey Mitchell Choir Richard Rodgers (1902–1979) (1791–1864) from Oklahoma! from The Crusader in Egypt 16 2:43 [p. 56] Adrian’s Prayer (Suono funerea) ‘Oh, what a beautiful mornin’’ TT 72:53 13 ‘Death’s unrelenting call’ 6:48 [p. 55] with Geoffrey Mitchell Choir Bruce Ford tenor London Philharmonic Orchestra George Frideric Handel (arr. Mozart) Gareth Hancock assistant conductor from Messiah 14 Aria: ‘Rejoice greatly, O daughter of Zion’ 4:13 [p. 55]

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Bruce Ford in the title Bruce Ford as Ferrando in role of The Royal Opera’s The Royal Opera’s production

production of Mozart’s Cooper © Bill of Mozart’s Così fan tutte The Clemency of Titus © Catherine Ashmore

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Among the Rossini sampled here is have specialised in Rossini than hitherto), the Great Operatic Arias his Otello, the title-role of which calls for a tenor most likely to come to mind is probably tenor who, while having the flexibility and Nicolai Gedda. In his prime he had the Each issue in this series of solo recitals presents, It is no disparagement of the three upward range of his Count Almaviva in traditional lyric tenor’s sweetness and, in his in the first place, an individual artist, a singer distinguished lyric tenors mentioned just The Barber, also requires a darker, weightier early days especially, a winning lightness of who has been selected on merit and whose now, nor of Bruce Ford himself, to say that tone in reserve, something closer to the touch. His voice was wide in its range and qualities can be more fully appreciated when anyone who knows his art well might hesitate modern heroic tenor. The part was written for well-practised in fluency, and his thorough they are shown in sequence over a wide to place him side-by-side with them. For one Manuel Garcia, first sung by Andreas Nozzari, musicianship and linguistic skills helped him repertory rather than merely as one part in the thing, he belongs to this later age which has then becoming a favourite with Gilbert master an extensive repertory. Otherwise it context of a whole opera. But the intention goes developed a special expertise in florid music Duprez. Nozzari had a powerful voice with a might be necessary to look further afield, to a little further. The singers represent, in turn, a such as not so long ago was widely held to two-and-a-half octave range, from the the Russian virtuoso tenor Ivan Kozlovsky or particular type of voice, the ‘’ have been un-singable since the days of the A to a top D. Duprez is said to have go further back to some of the earlier French for instance, the lyric baritone or the dramatic virtuosi for whom it was written. The tenor revolutionised the public expectations of an school and the endlessly fascinating Fernando bass. With each type goes its appropriate parts in Rossini’s operas are an example. Mr operatic tenor, astonishing his audiences with De Lucia. At all events, it would be no more repertory, and another part of the scheme is to Ford’s previous recital ended with the aria high notes from the chest, up to the top C. than justice to suggest that today’s listener explore and illustrate this. The present disc is the ‘Finish this futile argument’ (‘Cessa di più He was also famous for the voix sombrée, the should realise that the singer who can second in which Bruce Ford sings operatic arias resistere’) almost invariably omitted from darkened tone; also for impassioned encompass this particular field in vocal music (he has also recorded a recital of Viennese performances and recordings of The Barber declamation and, as one observer put it, a is historically something of a rarity. This is a operetta [CHAN 3088]). The first arias disc of Seville until recent times. That pointed voice of ‘molten ore’. Among his many world- voice-type of which very few can be called (CHAN 3006) presented the lyric tenor in a ahead to the present disc, putting him premieres was Berlioz’s Benvenuto Cellini, typical. ‘central’ programme, with well-known arias such historically within a different category, for whose love song is another item in this A gentle irony, then, for British readers at as Handel’s ‘Where’er you walk’, Donizetti’s ‘I nothing we know from records or reports of programme, introducing the lyric tenor to a least, may attach itself to the realisation that, saw the tear’ (‘Una furtiva lagrima’), the the earlier tenors mentioned, as representatives style of singing which will stand up to the laid out chronologically, the recital opens with Serenade from Bizet’s The Fair Maid of Perth of their times, suggests that their exercise of more robust role assigned to the orchestra. a solo from Handel’s Messiah. For two and the Hindu song from Rimsky-Korsakov’s the florid technique extended to encompass When we talk of a ‘voice-type’, the very centuries and more, Messiah in Britain has Sadko. This is the fare of the , the this particular kind of brilliance. There is term presupposes the existence, over the years, been musical bread-and-butter, the very Tito Schipa, Heddle Nash or Léopold Simoneau more of it in this second programme, but of a number of singers who fall within the definition-by-example of what is ‘typical’, with of a generation or two ago. In this second disc, also an extension of scope which goes still category. Here it is not so easy. Leaving aside nothing exotic about it. The more interesting the type is less easily defined. further. the present generation (many more of whom point is that in a wider context this itself is

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atypical, almost a national eccentricity. For, where speed and agility meet with the associated with Mozart as a mature composer, angry with the conviction of betrayal, develops despite what has been seen as its ‘wholesome additional challenges of a long-jump and Anton Raaf, made his debut as early as 1736, a different vocal style, more akin to the plainness’, Messiah is also a masterwork by the syncopated step-change. Comparable in style six years before Handel wrote his Messiah. It passion of Verdi’s tenors in a declamatory line master of baroque. For the elements of the is the aria ‘Rejoice greatly’ (track 14 ), which was for Raaf, then sixty-seven, that Mozart which culminates in his Otello. plain-and-simple (which the Victorians tended follows the chorus of angels heard by the wrote the title-role of , something of But before Verdi’s Otello came Rossini’s. to equate with sincerity) there is almost as shepherds at the time of Christ’s death. The whose musical and moral identity survives also The passage heard now (‘It is certain: she much in which the vocal line, for choir as well aria appears here in Mozart’s arrangement, in the magnanimous hero of The Clemency of wrote this letter’, track 10 ) corresponds to the as soloists, breaks up into sequences of florid sung by a tenor rather than Handel’s soprano. Titus. Both of the arias included in this recital Oath duet in Verdi and the climax of the runs of the kind generally thought of as the Handel’s most favoured English tenor was link back to Handel in their musical form, ‘temptation’ scene in Shakespeare. Iago, coloratura soprano’s monopoly. John Beard, who sang in many performances while moving further from the baroque, deceiving Otello into believing his wife is The first voice heard in the oratorio is the of Messiah and created the title-roles in ornamental style towards a plainer, unadorned faithless, triumphs while Otello vows solo tenor’s. His accompanied recitative, , Judas Maccabeus and . The expressiveness. In a broad sense, both solos are vengeance. In this version, however, Iago is ‘Comfort ye my people’ (track 1 ), is a writing there requires a well-trained voice, to philosophical, the Act I aria (‘The true another tenor, whose quality must throw into wonderfully imaginative piece of writing, the be sure, but then, in each, it seems that the sublime enjoyment’, track 6 ) stating the relief the deeper, more noble character of the degree of its ‘plainness’ depending in composer had in mind not so much the Emperor’s belief in benevolent government, Moor. The style is still florid, but the performance on the view that its editor, singer singer’s agility and technical brilliance, as his the other (‘If this empire’, track 4 ) resolving heroic. Rather similarly, the fiercely ambitious and conductor take on the question of expressiveness, depth and power. It is in these to put his principles into practice, even to the Antenore in Zelmira requires the heft of a ornamentation. Ideas vary, for instance, on non-operatic roles that the tenor voice takes a extent of sparing the life of a traitor. dramatic tenor while commanding the what should be done with the long-held note decisive step towards what we would consider Closer to the general notion of the lyric flexibility associated with the lighter lyric on ‘comfort’, the nineteenth century and early modernity; it also takes the central position tenor is the role of Ferrando in Così fan tutte voice. His aria here, (‘What is this, twentieth taking its literal simplicity for occupied up to that time by the castrati. (All women are like that). Here is the young companions’, track 12 ) taken from the granted, with the practice of embellishment Beard, we might also note, outlived Handel man in love, the vocal line of his aria (‘Her beginning of the opera, appears to bewail the gaining ground in the 1950s and ’60s, later and died in 1791, the year of Mozart’s Così beauty’s a wonder’, track 3 ) elegantly poised death of the warrior king, Azor, who has in falling back into decorative moderation. But fan tutte. throughout a melody which never takes him fact been slain by Antenore’s henchman about the baroque character of the aria The age of Handel and that of Mozart seem above the A natural but lies high in the voice, Leucippo in order to help his master to the which follows (‘Ev’ry valley shall be exalted’, to us further apart than they were, in terms of spinning phrases of a delicate beauty that must throne. The trio from Armida (‘I lost the will track 2 ) there can be no argument. The years if not of style. Beard would have heard sound as easy and natural as breathing. The to action’, track 7 ) is, rather amazingly, opening phrases are simple and unadorned, reports of the boy Mozart when he played in other solo, (‘All my thoughts are in turmoil’ – scored entirely for tenors but concentrates on but soon the voice sets off on a running-track London. In turn, the tenor particularly ‘Betrayed me… Abused me…’, track 5 ) the crusader-hero Rinaldo, who has shamefully

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fallen victim to the arts of the sorceress a demanding one. The prayer heard here which they are offered. Songs from two very ability. He is a Armida. The role of Rinaldo, like Antenore (‘Death’s unrelenting call’, track 13 ) comes late different kinds of ‘musical’, they are here in the regular guest in

and Otello, was sung originally by Nozzari, in the opera, when the Sultan has imprisoned best traditions of the encore – tuneful, Cooper Bill major houses and the three excerpts together give some idea Adrian and his knights, who, in this hymn, charming, unexpected and popular. Perhaps throughout North of the extraordinary qualities of voice, prepare for death – unnecessarily, as it happens, it might be added that ‘My heart and I’ America and virtuosity, power and expressiveness for which for operas in this period were not supposed to (track 15 ) reminds us of one more tenor. Lyrical Europe, where he he was famous. end unhappily, and deliverance is at hand. and versatile, with gifts which might well have specialises in highly Rossini’s other favourite tenor was Manuel The aria of Benvenuto Cellini in the led him into such an enterprising repertory as demanding works of Garcia, the first Count Almaviva in opera by Berlioz (‘My life to art I dedicated’, this, Richard Tauber was also a composer and Mozart and the bel The Barber of Seville. His serenade (‘My poor track 11 ) is similarly a lyrical episode in what conductor. He produced his operetta Old canto composers. For heart is so full of emotion’, track 8 ) calls for is, in sum, a decidedly strenuous role. Even in Chelsea in London during the darkest days of more than a decade pure lyricism in the singer. The solo from the this, the high-lying music intensifies towards the Second World War, and sang the leading Bruce Ford has been instrumental in the re- Petite Messe solennelle, (‘Lord God almighty’, the end of the verses and the singer is put on role more than 700 times. In 1947 he was evaluation of many operas, both on track 9 ) by contrast, is vigorous, even heroic his mettle. The great sculptor at this point in taken ill, and having made a last operatic disc and in live performances. Many venues in style. In one of his last recordings the great his career has fallen in love with the Papal appearance at Covent Garden in , have revived unjustly neglected operas tenor Caruso showed magnificently but all too Treasurer’s daughter, Teresa, and so ardent is died early the following year. He was a prolific especially for him, including The Royal Opera clearly the kind of meaning which that word his passion that it seems to him more recording artist, and his discography lists titles 1 (Rossini’s Otello) and the festivals of ‘heroic’ ought not to imply. important even than his art – which will to 735. 733 was the hit-number from the newly Glyndebourne () and Pesaro (Zelmira, A composer who contributed notably, in nevertheless be his salvation in what is another popular Oklahoma!: ‘Oh, what a beautiful Rossini’s Otello). He has also appeared at operas such as Le Prophète and L’Africaine, to operatic happy-ending wrought perilously out mornin’’ (track 16 ). , the opera houses of , Florence, the development of the heroic or dramatic of trouble. Performances of the work are rare, and Bologna; and Maggio Musicale Fiorentino tenor was Meyerbeer. Those grand Parisian and so are tenors to sing the title-role. Gedda’s © 2003 John Steane and the Salzburg Festival. Almaviva in Il works lay in the future in 1824 when triumph at Covent Garden and elsewhere barbiere di Siviglia – the role he has performed The Crusader in Egypt had its successful reinforces the suggestion made earlier that he, American tenor Bruce Ford is firmly most frequently in his career to date – was the premiere at . These were early days, and if anyone of his generation, is nearest to established as one of today’s most outstanding vehicle for his debuts at The Royal Opera, the Meyerbeer, working in , came inevitably representing the voice-type which Bruce Ford singers. He has earned high praise for his , Los Angeles Opera and under the influence of Rossini. The tenor-role has embodied in the present. extraordinary vocal beauty and range, textual Dallas Opera. of Adrian of Montfort, Grand Master of the As for the two encore-pieces, we should vividness, authoritative style, and technical His concert appearances have included Knights of Rhodes, is essentially lyrical but still probably simply take them in the spirit in prowess, as well as for his expressive acting performances in such renowned venues as

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La Scala, the Edinburgh Festival, Carnegie David Parry premiere of Peter Grimes in Madrid and in Moores Foundation. Among these are Hall and the Amsterdam Concertgebouw, and studied with Sergiu 1996 the first Spanish production of numerous discs for the label which he is a sought after recitalist. Conductors he Celibidache and The Rake’s Progress. He has appeared in have won several awards, including the Belgian has worked with include Claudio Abbado, began his career as Germany, Switzerland, and The Netherlands, Prix Cecilia for Donizetti’s Rosmonda Riccardo Muti, Sir Charles Mackerras, Richard Sir John Pritchard’s at the Pesaro Festival in Italy, the Hong Kong d’Inghilterra. For Chandos he has conducted a Bonynge, Sir Roger Norrington, Sir Colin assistant. He made International Festival, in Japan with a tour of series of recitals of operatic arias – with Bruce Davis and David Parry, to name but a few. his debut with Carmen, and in Mexico with the UNAM Ford, Diana Montague, Dennis O’Neill, Bruce Ford has documented much of his English Music Symphony Orchestra. Recent new productions Alastair Miles, Yvonne Kenny, John Tomlinson, repertoire on disc, with performances including Theatre, then he has conducted include Fidelio at the New Della Jones and Andrew Shore – as well as the original version of became a staff Zealand Festival, Lucia di Lammermoor at New The Thieving Magpie, Don Giovanni, Don under Sir Charles Mackerras; three solo operatic conductor at Israeli Opera and Don Giovanni at Staatsoper Pasquale, The Elixir of Love, Lucia of recitals (Romantic Heroes and Serious Rossini Städtische Bühnen, Hannover. Lammermoor, , , Aida, , on Opera Rara and Great Operatic Arias for Dortmund and at His work in the recording studio includes Cavalleria rusticana, Pagliacci, La bohème, Chandos/Peter Moores Foundation); and Opera North. He was Music Director of the BBC Television production of Marschner’s Turandot, the award-winning Tosca and Opera Rara’s releases of rare operas of Mayr, Opera 80 from 1983 to 1987 and since 1992 Der Vampyr and twenty-eight complete opera highlights from Der Rosenkavalier, all in Donizetti, Pacini, and Rossini, for which he has been the founding Music Director of recordings under the sponsorship of the Peter association with the Peter Moores Foundation. receives consistently favourable reviews. Ford’s Almeida Opera. triumphant portrayals of Mozart’s Mitridate He works extensively in both opera and (The Royal Opera) and in Ermione concert, nationally and internationally. He has (Glyndebourne) can be seen on video/DVD. conducted several productions at English After nearly two decades on stage, the tenor’s National Opera and Opera North and appears repertoire is still expanding, and he has regularly with the Philharmonia and London recently added the title roles in Mozart’s Philharmonic Orchestras. In 1996 he made his operas and Idomeneo. debut at the Glyndebourne Festival conducting In recording his disc of operetta arias Così fan tutte, following it in 1998 with the (CHAN 3088), Ford had a chance to go back world premiere of Jonathan Dove’s Flight. to the earliest part of his career in Germany He is a frequent visitor to Spain where he where he appeared in many of the works has given concerts with most of the major featured here. Spanish orchestras. He conducted the Spanish

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Bruce Ford in the title role in Bruce Ford as Antenore in Opéra de Lyon’s production Rossini’s Zelmira at the of Mozart’s Idomeneo Rossini Gaica Branco Opera Festival in Pesaro © Gerard Amsellem © Gerard © Amati-Bacciardi

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SIR PETER MOORES, CBE, DL youth, social and environmental projects. To date, because of his initiatives and life-long Sir Peter Moores was born in Lancashire and educated at Eton College commitment to these causes, he has disbursed more than £85 million of his own money through and Christ Church, Oxford, where he studied Italian and German. He the Foundation and the Peter Moores Charitable Trust – ‘to get things done and to open doors’.

Bill Cooper/PMF Bill had a ‘gap year’ at Glyndebourne working as a behind-the-scenes Projects to help the young have ranged from a scheme to encourage young Afro-Caribbeans to administrator before going to Oxford, then studied for three years at the stay on at school to the endowment of a Faculty Directorship and Chair of Management Studies at Vienna Academy of Music, where he produced the Austrian premiere of Oxford University (providing the lead donation in 1991 for the new School of Management 's The Rape of Lucretia and was a production assistant Studies). In 1994 a permanent Transatlantic Slave Trade Gallery, initiated by Peter Moores, opened with the working as assistant producer of at the Merseyside Maritime Museum, with the aim of fostering discussion about the heritage and performances by Viennese artists at the San Carlo Opera House, Naples, true history of the slave trade. Substantial help was given to the Royal Liverpool Philharmonic at the Geneva Festival and at the Opera. Development Trust, whilst through annual PMF Scholarships established in 1971 well over In 1957 he joined his father’s business, Littlewoods, becoming two hundred young singers have received practical support at the outset of their careers, enabling a Vice-Chairman in 1976, Chairman from 1977 to 1980 and remaining a significant number to become international opera stars. director until 1993. His public appointments include from 1981 to 1983 Governor of the BBC, In 1993 the Foundation acquired Compton Verney, an eighteenth-century mansion, and Trustee of the Tate Gallery from 1978 to 1985 and from 1988 to 1992 a Director of Scottish established the Compton Verney House Trust, an independent charity which it funded in order to Opera. He received the Gold Medal of the Italian Republic in 1974, an Honorary MA from transform the mansion into an art gallery designed especially to encourage newcomers to the visual Christ Church, Oxford in 1975, and was made an Honorary Member of the Royal Northern arts. Alongside major international touring exhibitions, it will house permanent collections of College of Music in 1985. In 1992 he was appointed Deputy Lieutenant (DL) of Lancashire by North European art, Neapolitan paintings and one of the finest collections of archaic oriental HM Queen Elizabeth II. He was appointed a Commander of the British Empire (CBE) in 1991 bronzes in the UK, as well as a British Portrait Collection and a British Folk Art Collection. The and received a Knighthood in the New Year’s Honours List for 2003 in recognition of his gallery is scheduled to open in Spring 2004. charitable services to the arts. Opera has given the Foundation its most public ‘face’. Since Peter Moores initiated the live recording of the ‘Goodall Ring’ at the London Coliseum in the 1970s, the Foundation has enabled PETER MOORES FOUNDATION some eighty recordings to be produced: Chandos Records’ series – ‘Opera that Peter Moores’ philanthropic work began with his passion for opera: in his twenties he identified speaks your language’ – is now the largest recorded collection of operas sung in English whilst and helped a number of young artists in the crucial, early stages of their careers, several of whom – Opera Rara’s recordings of rare bel canto operas have opened up an immensely rich repertory Dame , Sir Colin Davis and the late Sir Geraint Evans amongst them – became previously only accessible to scholars. In live performance, the Foundation has encouraged the world-famous. He set up his eponymous Foundation in 1964 when he was thirty-two, in order to creation of new work and schemes to attract new audiences, financing the publication of scores develop his charitable aims, not only in music and the visual arts, but also in education, health, and enabling rarely heard works to be staged by British opera companies and festivals.

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Programmpunkt wies bereits nach vorn und gegenüber radikal verändert, indem er sein Große Opernarien auf die vorliegende CD hin, und platziert den Publikum durch mit Bruststimme gesungene Sänger historisch gesehen in eine andere hohe Töne bis zum hohen C erstaunte. Er war Jede Ausgabe dieser Reihe von Solo- Bizets La Jolie Fille de Perth und dem Hindu- Kategorie, denn nichts was uns aus auch berühmt für die voix sombrée, also den Programmen präsentiert erst einmal einen Lied aus Rimsky-Korsakows Sadko. So sieht Aufnahmen von oder Berichten über die abgedunkelten Klang; weiterhin für einzelnen Künstler, einen Sänger, der aufgrund das Repertoire eines tenore di grazia aus, eines erwähnten Tenöre als Stellvertreter ihrer Zeit leidenschaftliche Deklamation und, wie es ein seiner Leistung ausgewählt wurde, und dessen Tito Schipa, Heddle Nash oder Léopold bekannt ist, läßt erkennen, daß ihre Kommentator ausdrückte, eine Stimme von besondere Qualitäten sich anhand solch eines Simoneau vor einer oder zwei Generationen. Beherrschung der Koloraturtechnik dieses “geschmolzenem Erz”. Zu den vielen Partien, breitgefächerten Repertoires besser einschätzen Bei dieser zweiten CD läßt sich der Typus Maß an Brillanz aufwies. Dies wird in dieser deren Uraufführungen er sang, gehörte auch lassen, als nur in einer einzelnen Rolle im weniger leicht bestimmen. zweiten Sammlung fortgeführt, doch Berlioz’ Benvenuto Cellini, dessen Liebeslied Zusammenhang einer ganzen Oper. Doch das Es soll weder eine Herabsetzung der drei außerdem findet eine noch viel weiter ebenfalls in dieser Sammlung vorliegt. Hier Ziel ist noch etwas weiter gesteckt. Jeder der eben erwähnten distinguierten lyrischen reichende Erweiterung des künstlerischen wird der lyrische Tenor in einen Gesangsstil Sänger repräsentiert eine bestimmte Art von Tenöre noch von Bruce Ford selber bedeuten, Anspruchs statt. eingeführt, der sich auch gegen die robustere Stimme, so etwa den Koloratursopran, den wenn man sagt, daß jeder, der seine Zu den hier ausgewählten Rossini-Opern Rolle des Orchesters durchsetzen kann. lyrischen Bariton oder den dramatischen Baß. künstlerische Arbeit gut kennt, zögern würde, gehört auch der Otello, dessen Titelrolle nach Wenn man von einem “Stimmtypus” Zu jedem Stimmtypus gehört das passende diese vier in einem Atemzug zu nennen. Zum einem Tenor verlangt, der zwar einerseits über spricht, so setzt das voraus, daß es über die Repertoire und eine weitere Intention dieses einen gehört Bruce Ford unserem späteren die Flexibilität und den hohen Umfang eines Jahre eine Anzahl von Sängern gibt, die in Projekts liegt darin, diese Verbindung Zeitalter an, das eine besondere Expertise für Grafen Almaviva aus dem Barbier verfügt, diese Kategorie hineinpassen. In diesem Falle auszuloten und zu illustrieren. Die vorliegende jene reich verzierte Musik entwickelt hat, von andererseits aber auch dunklere, schwerere ist das nicht so einfach. Läßt man die heutige CD großen Opernarien ist die zweite, mit der der vor nicht allzu langer Zeit noch behauptet Töne vorweisen kann, und insofern dem Generation, in der sich viel mehr Sänger als Bruce Ford in dieser Reihe vertreten ist. Er wurde, sie sei seit der Zeit der Virtuosen, für modernen Heldentenor ähnelt. Die Partie bisher auf Rossini spezialisiert haben, außer spielte außerdem eine CD mit Wiener die sie entstanden war, unsingbar geworden. wurde für Manuel Garcia geschaffen, zuerst acht, so ist der Tenor, der am ehesten in Frage Operettenmelodien, CHAN 3088), ein.) Die Ein Beispiel sind die Tenorpartien in Rossinis von Andreas Nozzari gesungen und war eine kommt, wohl Nicolai Gedda. In seiner erste CD mit Opernarien (CHAN 3006) Opern. Bruce Fords letztes Solo-Programm der Lieblingsrollen von . Blütezeit besaß er die Süße des traditionellen zeigte den lyrischen Tenor mit einem endete mit der Arie “Finish this futile Nozzari hatte eine kraftvolle Stimme mit lyrischen Tenors und, besonders in jungen Programm bekannter Arien aus dem argument” (“Cessa di più resistere”), die bis einem Umfang von zweieinhalb Oktaven, vom Jahren, eine einnehmende Leichtigkeit der “zentralen” Repertoire, wie etwa Händels vor kurzem noch fast ausnahmslos aus großen A bis zum zweigestrichenen D. Von Tongebung. Seine Stimme besaß einen großen “Where’er you walk”, Donizettis “I saw the Aufführungen und Aufnahmen von Il barbiere Duprez sagt man, er habe die öffentliche Umfang und war von geübter Gewandtheit, tear” (“Una furtiva lagrima”), der Serenade aus di Siviglia gestrichen wurde. Dieser letzte Erwartungshaltung einem Operntenor und mit Hilfe seines umfassenden

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musikalischen Könnens und seiner von “gesunder Einfachheit” wahrgenommen Kompromiß geeignet. Der barocke Charakter entscheidenden Schritt in Richtung dessen tut, sprachlichen Fähigkeiten meisterte er ein wird, handelt es sich bei dem Messiah doch der sich anschließenden Arie (“Ev’ry valley was wir Modernität nennen würden. beträchtliches Repertoire. Ansonsten müßte um ein Meisterwerk des Meisters des Barock. shall be exalted”, Band 2 ) steht jedoch außer Außerdem wird ihr nun die zentrale Position man den Blick weiter in die Ferne richten, wie Neben den Elementen des Einfachen und Frage. Die ersten Phrasen sind noch einfach zuteil, die bis dahin die Kastraten innehatten. etwa auf den virtuosen russischen Tenor Iwan Klaren, von den Bürgern des viktorianischen und schlicht, doch schon bald begibt sich die Es bleibt noch anzumerken, daß Beard Händel Koslowsky oder weiter zurück auf einige Zeitalters oft mit Ehrlichkeit gleichgesetzt, Stimme auf eine Art Rennbahn, wo außer überlebte und 1791, also dem Jahr, in dem Vertreter der früheren französischen Schule steht fast genausoviel Musik, in der die Geschwindigkeit und Beweglichkeit auch noch Mozart Così fan tutte schrieb, starb. und den immer wieder faszinierenden Gesangslinie, sei es im Chor oder in den Soli, die zusätzlichen Herausforderungen von Die Zeitalter Händels und Mozarts Fernando De Lucia. Auf jeden Fall wäre es nur in jene Art von Sequenzen reich verzierter langen Sprüngen und Synkopierungen scheinen uns weiter voneinander entfernt, als gerecht dem heutigen Hörer nahezulegen, daß Läufe ausbricht, die normalerweise als hinzukommen. Stilistisch vergleichbar ist die sie es in Jahren eigentlich waren – stilistische es sich bei einem Sänger, der dieses besondere Monopol des Koloratursoprans betrachtet Aria “Rejoice greatly” (Band 14 ), welche an Gesichtspunkte einmal außer acht lassend. Gebiet der Vokalmusik beherrscht, um eine werden. den Engelschor, den die Hirten zu Christ Beard wird Berichte über Mozart gehört historische Seltenheit handelt. Dies ist ein Die erste Stimme, die in dem Oratorium zu Geburt vernehmen, anschließt. Diese Arie haben, als dieser als Junge in London auftrat. Stimmtypus, für den nur sehr wenige Sänger hören ist, ist die des Solo-Tenors. Das erscheint hier in der Bearbeitung von Mozart, Andererseits debütierte Anton Raaf, also jener typisch sind. accompagnato-Rezitativ “Comfort ye my und wird nicht wie bei Händel vom Sopran, Tenor, der mit dem reifen Komponisten Dem britischen Leser des vorliegenden people” (Band 1 ) ist eine wunderbar sondern vom Tenor gesungen. Mozart besonders verbunden war, bereits im Textes mag es daher leicht ironisch erscheinen, einfallsreiche Komposition, deren Händels bevorzugter englischer Tenor war Jahre 1736, sechs Jahre bevor Händel den daß die Sammlung, die chronologisch “Einfachheit” in der Aufführung davon John Beard, der bei vielen Aufführungen des Messiah schrieb. Für Raaf, inzwischen 67 Jahre aufgebaut ist, mit einem Solo aus Händels abhängt, welcher Meinung der Herausgeber, Messiah sang und außerdem die Titelpartien alt, schrieb Mozart die Titelpartie des Messiah beginnt. Seit mehr als zwei der Sänger und der Dirigent sind, was von Samson, Judas Maccabeus und Jephtha Idomeneo, und ein Teil von dessen Jahrhunderten gilt der Messiah in Verzierungen angeht. Beispielsweise gehen die schuf. Sicherlich verlangt diese Musik nach musikalischer und moralischer Identität Großbritannien als musikalisches Meinungen auseinander, was mit dem einer gut ausgebildeten Stimme, doch scheint überlebt auch in dem großmütigen Helden “Grundnahrungsmittel”, die absolute langangehaltenen Ton auf “comfort” passieren der Komponist bei jeder dieser Partien sein von The Clemency of Titus. Beide Arien Definition des “Typischen” und mit nicht sollte. Im neunzehnten und frühen Augenmerk nicht so sehr auf die Wendigkeit dieser Sammlung schlagen in ihrer einmal einem Hauch von Exotik behaftet. zwanzigsten Jahrhundert wurde die wörtliche und technische Brillanz des Sängers, sondern musikalische Form den Bogen zurück zu Interessanter jedoch ist es, daß dieser Umstand Einfachheit des Tones als selbstverständlich vielmehr auf dessen Ausdrucksvermögen, Händel, während sie sich gleichzeitig von dem im größeren Zusammenhang betrachtet angenommen, in den 1950ern und 60ern Tiefgang und Kraft gerichtet zu haben. Es sind barocken, ausgezierten Stil entfernen und einer eigentlich selbst atypisch ist, fast eine nationale nahm die Praxis des Verzierens zu, und gerade diese nicht der Oper zugehörigen einfacheren, schlichteren Ausdruckskraft Exzentrizität. Denn obwohl er als ein Werk inzwischen hat man sich auf einen gemäßigten Rollen, in denen die Tenorstimme einen zuwenden. Im weiteren Sinne sind beide Soli

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philosophischer Natur, die Arie aus dem ersten Schwur-Duett in Verdis Oper und dem und des Otello, ursprünglich von Nozzari Rhodos, ist im großen und ganzen lyrisch Akt (“The true sublime enjoyment”, Band 6 ) Höhepunkt der “Versuchungs”-Szene bei gesungen, und gemeinsam geben diese drei gehalten, aber dennoch anspruchsvoll. Das da der Kaiser in ihr seinem Glauben an eine Shakespeare. Jago, der Otello auf betrügerische Ausschnitte einen Eindruck von der hier eingespielte Gebet (“Death’s unrelenting gütige Herrschaftsform Ausdruck verleiht und Art und Weise davon überzeugt hat, daß seine außerordentlichen Stimme, Virtuosität, Kraft call”, Band 13 ) hat seinen Platz im späteren die andere (“If this empire”, Band 4 ), da er Frau ihn hintergeht, triumphiert, während und Ausdrucksstärke, für die er berühmt war. Teil der Oper, als der Sultan Adrian und seine sich hier entschließt, seine Prinzipien in die Otello Rache schwört. In dieser Version ist Rossinis anderer Lieblingstenor war Manuel Ritter gefangengenommen hat und diese sich Praxis umzusetzen, selbst wenn dies bedeutet, jedoch auch Jago ein Tenor, dessen Garcia, der erste Graf Almaviva im Barber of in dieser Hymne auf den Tod vorbereiten – das Leben eines Verräters zu verschonen. Stimmqualität den tiefer gehenden, nobleren Seville. Seine Serenade (“My poor heart is full unnötigerweise, wie sich herausstellt, denn Die Rolle des Ferrando in Così fan tutte Charakter des Mooren hervorheben muß. Der of emotion”, Band 8 ) verlangt vom Sänger Opern jener Zeit durften nicht unglücklich kommt da der allgemeinen Vorstellung von Stil ist immer noch reich verziert, das Timbre reine Lyrik. Das Solo aus der Petite Messe enden und die Rettung stand bevor. einem lyrischen Tenors schon näher. Ein jedoch heldenhaft. Ganz ähnlich verhält es solennelle, (“Lord God almighty”, Band 9 ) Auch bei der Arie des Benvenuto Cellini verliebter junger Mann, die Gesangslinie seiner sich mit der Partie des höchst ehrgeizigen dagegen ist stilistisch gesehen kraftvoll, ja fast aus Berlioz’ gleichnamiger Oper (“My life to Arie (“Her beauty’s a wonder”, Band 3 ) Antenore in Zelmira, der sowohl über die heldenhaft. In einer seiner letzten Aufnahmen art I dedicated”, Band 11 ) handelt es sich um elegant ausbalanciert in einer Melodie, die Gewichtigkeit eines dramatischen Tenors als führte der große Tenor Caruso auf glanzvolle ein lyrisches Zwischenspiel in einer im ganzen zwar nie über A hinausführt, aber im ganzen auch über die Flexibilität einer leichteren Art und Weise aber auch unzweideutig eben ausgesprochen anstrengenden Partie. Selbst hoch angelegt ist und Phrasen von zarter lyrischen Stimme verfügen muß. In seiner hier jene Bedeutung vor, die das Wort “heldenhaft” hier wird die hoch angelegte Musik gegen Schönheit spinnt, die so leicht und natürlich ausgewählte Arie (“What is this, companions”, nicht haben sollte. Ende immer intensiver, und das Stehvermögen wie das Atmen an sich klingen müssen. Band 12 ) vom Beginn der Oper scheint er den Ein weiterer Komponist, der mit Opern wie des Sängers wird auf die Probe gestellt. Der In dem anderen Solo (“All my thoughts are in Tod des Kriegerkönigs Azor zu beklagen, der Le Prophète und L’Africaine beträchtlich zur große Bildhauer hat sich an diesem Punkt in turmoil” – “Betrayed me… Abused me…”, aber in Wahrheit von Antenores Handlanger Entwicklung des dramatischen oder seiner Karriere in Teresa, die Tochter des Band 5 ), das vom Zorn über den offenbaren Leucippo umgebracht wurde, um seinem Heldentenors beitrug, war Meyerbeer. Seine päpstlichen Schatzmeisters, verliebt, und seine Verrat durchdrungen ist, entwickelt der Meister auf den Thron zu verhelfen. Das großen Pariser Werke lagen noch in der Leidenschaft ist so groß, daß sie ihm sogar Komponist einen anderen Gesangsstil, der Terzett aus Armida (“I lost the will to action”, Zukunft, als im Jahre 1824 The Crusader in wichtiger scheint als seine Kunst – obwohl eher an die Leidenschaft der Verdi-Tenöre Band 7 ) ist erstaunlicherweise ausschließlich Egypt erfolgreich in Venedig uraufgeführt diese letztlich, in einem weiteren, gefährlich erinnert, deren deklamatorische Linie im mit drei Tenören besetzt, konzentriert sich wurde. Meyerbeer stand noch am Anfang aus Schwierigkeiten errungenen Opern- Otello gipfelt. aber auf den Kreuzritter und Helden Rinaldo, seiner Karriere und konnte sich, da er in Happy-End, seine Rettung sein wird. Doch vor Verdis Otello kam Rossinis. Die der den Künsten der Zauberin Armida Italien arbeitete, dem Einfluß Rossinis kaum Aufführungen dieses Werks sind selten, ebenso hier zu hörende Passage (“It is certain: she schamvoll zum Opfer gefallen ist. Die Rolle entziehen. Die Tenorpartie des Adrian de wie Tenöre, welche die Titelpartie singen wrote this letter”, Band 10 ) entspricht dem des Rinaldo wurde, wie auch die des Antenore Montfort, Großmeister der Kreuzritter von können. Die Triumphe, die Gedda mit dieser

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Rolle am Covent Garden und anderswo feierte, Beliebtheit erfreuenden Musical Oklahoma! Fiorentino und bei den Salzburger Festspielen Video/DVD zu sehen. Selbst nach zwei unterstützen die frühere Vermutung, daß er in “Oh, what a beautiful mornin’” (Band 16 ). aufgetreten. Als Almaviva in Il barbiere di Jahrzehnten auf der Bühne erweitert er ständig seiner Generation dem Stimmtypus, den Bruce Siviglia (die von ihm am häufigsten sein Repertoire, so etwa kürzlich durch die Ford heute vertritt, am nächsten kam. © 2003 John Steane verkörperte Rolle) debütierte er an der Royal Titelrollen in den Mozart-Opern La clemenza Die beiden Zugaben sollte man wohl in Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh Opera, Metropolitan Opera, Los Angeles di Tito und Idomeneo. dem Geiste annehmen, in dem sie auch Opera und Dallas Opera. Mit seiner Aufnahme von Operettenarien angeboten werden. Diese Lieder aus zwei ganz Der amerikanische Tenor Bruce Ford ist Bruce Ford hat Konzerte an der Scala, bei weckt Ford Erinnerungen an den Beginn unterschiedlichen Arten von “Musical” zweifellos einer der herausragenden Sänger den Edinburgher Festspielen, in der Carnegie seiner Karriere in Deutschland, wo er in vielen repräsentieren die beste Tradition der Zugabe unserer Zeit. Die außergewöhnliche Schönheit Hall und dem Concertgebouw Amsterdam dieser Werke aufgetreten ist. – melodisch, charmant, unerwartet und und der Umfang seiner Stimme, sein lebhafter gegeben und ist als Recitalkünstler vielgefragt. beliebt. Vielleicht könnte man noch Textausdruck und souveräner Stil, sein hohes Dirigenten wie Claudio Abbado, Riccardo David Parry hat bei Sergiu Celibidache studiert hinzufügen, daß “My heart and I” (Band 15 ) technisches und schauspielerisches Können Muti, Sir Charles Mackerras, Richard und seine berufliche Laufbahn als Assistent von an einen weiteren Tenor erinnert. Mit einer haben die Kritik zu größtem Lob veranlasst. Bonynge, Sir Roger Norrington, Sir Colin Sir John Pritchard begonnen. Er hat am English Stimme voller Lyrik und Vielseitigkeit, und An den berühmten Opernhäusern Davis und David Parry haben mit ihm Music Theatre debütiert und wurde dann einer Begabung, die ihn durchaus auch in das Nordamerikas und Europas gastiert er zusammengearbeitet. Dirigent mit Festvertrag an den Städtischen hier dargestellte ungewöhnliche Repertoire regelmäßig in den anspruchsvollen Rollen Bruce Ford hat einen großen Teil seines Bühnen Dortmund und an der Opera North. hätte führen können, war Richard Tauber aber Mozarts und der Belcanto-Komponisten. Seit Repertoires auf Schallplatte festgehalten, so Von 1983 bis 1987 war er Musikdirektor der auch Komponist und Dirigent. Seine Operette über einem Jahrzehnt hat Bruce Ford etwa Lucia di Lammermoor in der Opera 80 und seit 1992 Gründungsmitglied Old Chelsea brachte er in London in den maßgeblich zu einer Neubewertung Originalversion unter Sir Charles Mackerras, und Direktor der Almeida Opera. finstersten Tagen des Zweiten Weltkriegs auf zahlreicher Belcanto-Opern beigetragen, drei Solo-Opernrecitals (“Romantische Er übt in Großbritannien und international die Bühne und sang die Hauptrolle über 700 sowohl auf Schallplatte als auch in Helden” und “Rossini serio” auf Opera Rara eine weitgespannte Tätigkeit in den Bereichen Mal. Im Jahre 1947 erkrankte er, und Livedarbietungen. Vielerorts sind zu Unrecht und “Große Opernarien” für die Oper und Konzert aus, hat mehrere nachdem er ein letztes Mal am Covent Garden vernachlässigte Opern speziell für ihn Chandos/Peter Moores Foundation) sowie auf Produktionen der English National Opera und im Don Giovanni auf der Bühne gestanden inszeniert worden, so etwa an der Royal Opera Opera Rara selten aufgeführte Opern von der Opera North dirigiert und tritt regelmäßig hatte, starb er Anfang des folgenden Jahres. Covent Garden (Rossinis Otello) und bei den Mayr, Donizetti, Pacini und Rossini. Diese mit dem und dem Richard Tauber hatte viele Aufnahmen Festspielen von Glyndebourne (Ermione) und Aufnahmen werden immer wieder von der London Philharmonic Orchestra auf. 1996 gab er eingespielt, und in seiner Diskographie sind Pesaro (Zelmira, Rossinis Otello). Er ist auch Kritik gewürdigt. Seine Triumphe als Mozarts sein Debüt beim Glyndebourne Festival mit Così die Titel von 1 bis 735 durchnummeriert. Die an der Scala, den Opernhäusern von Neapel, Mitridate (Royal Opera) und Oreste in fan tutte und hat dort 1998 die Uraufführung Nummer 733 war der Hit aus dem sich neuer Florenz und Bologna, beim Maggio Musicale Ermione (Glyndebourne) sind auf von Jonathan Doves Flight geleitet.

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Er ist häufig in Spanien zu Gast und hat mit vollständige Opernaufzeichnungen unter der den meisten bedeutenden spanischen Schirmherrschaft der Peter Moores Orchestern Konzerte gegeben. In Madrid hat er Foundation. Darunter befinden sich zahlreiche die spanische Uraufführung von Peter Grimes Aufnahmen der Reihe Opera Rara, die Sohl © Marty dirigiert, und 1996 die erste spanische mehrere Preise gewonnen haben, beispielsweise Inszenierung von The Rake’s Progress. Er ist in den belgischen Prix Cecilia für Donizettis Deutschland, der Schweiz und den Rosmonda d’Inghilterra. Für Chandos hat er die Niederlanden aufgetreten, bei den Festspielen in Aufzeichnung einer Serie von Programmen Pesaro, beim Hong Kong International Festival, mit Opernarien geleitet (mit Bruce Ford, in Japan anläßlich einer Carmen-Tournee und Diana Montague, Dennis O’Neill, Alastair in Mexiko mit dem UNAM Symphony Miles, Yvonne Kenny, John Tomlinson, Della Orchestra. Zu den Neuproduktionen, die er in Jones und Andrew Shore), außerdem The letzter Zeit dirigiert hat, zählen Fidelio beim Thieving Magpie, Don Giovanni, , New Zealand Festival, Lucia di Lammermoor an The Elixir of Love, Lucia di Lammermoor, der New Israeli Opera und Don Giovanni an Ernani, Il trovatore, Aida, Faust, Cavalleria der Staatsoper Hannover. rusticana, Pagliacci, La bohème, Turandot, die Seine Tätigkeit im Aufnahmestudio umfaßt preisgekrönte Tosca und Highlights aus dem die Produktion von Marschners Der Vampyr Rosenkavalier, jeweils in Zusammenarbeit mit fürs BBC-Fernsehen und achtundzwanzig der Peter Moores Foundation.

Bruce Ford as Rodrigo in San Francisco’s Opera production of Rossini’s Otello

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que leur technique d’interprétation de la Les termes mêmes de l’expression “type de Grands airs d’opéra musique ornementée leur permettait de couvrir voix” présupposent l’existence, au cours des ans, ce type particulier de virtuosité. Il y a d’autres d’un certain nombre de chanteurs représentatifs Chacune des productions dans cette série de du tenore di grazia dont Tito Schipa, Heddle airs de ce genre dans ce second programme, de chacun d’eux. Mais ici, il n’est guère aisé récitals a comme premier objectif de présenter Nash ou Léopold Simoneau étaient mais son envergure est plus large encore. d’en trouver. Laissant de côté la génération un artiste distinct, un chanteur sélectionné représentatifs, il y a une ou deux générations. Parmi les opéras de Rossini sélectionnés ici, actuelle (qui s’est beaucoup plus souvent pour ses talents et dont les qualités peuvent Dans ce second enregistrement, le type de voix figure Otello dont le rôle-titre demande un spécialisée dans l’interprétation de Rossini que être mieux appréciées dans des interprétations se laisse moins aisément définir. ténor qui possède, outre la flexibilité et le cela n’a été le cas jusqu’à présent), il est fort successives couvrant un large répertoire que Ce n’est point déprécier les trois éminents registre aigu du Comte Almaviva dans probable que le ténor qui viendra à l’esprit sera lors d’interventions isolées dans le contexte ténors lyriques qui viennent d’être cités, ni Le Barbier de Séville, des possibilités dans un Nicolai Gedda. A la fleur de l’âge, il avait la d’un opéra tout entier. Mais ces productions Bruce Ford lui-même, que de dire que tout registre plus sombre et profond, plus proches traditionnelle douceur du ténor lyrique et, dans ont d’autres ambitions aussi. Les chanteurs spécialiste du talent de ce dernier hésitera à le du ténor héroïque moderne. Cette partie fut sa jeunesse tout spécialement, une grâce représentent chacun un type particulier de placer à leurs côtés. Tout d’abord, Ford écrite pour Manuel Garcia; elle fut créée par irrésistible. Sa tessiture était ample et sa voix voix, par exemple celle de soprano appartient à cette époque plus tardive qui a Andreas Nozzari, puis devint un air favori avec très fluide; de plus, son sens aiguisé de la “coloratura”, celle de baryton lyrique ou développé l’art très particulier de l’interprétation Gilbert Duprez. Nozzari avait une voix musique et ses talents linguistiques l’ont aidé à encore de basse dramatique. A chacun d’eux de la musique ornementée, souvent considérée, puissante avec une tessiture de deux octaves et maîtriser un vaste répertoire. Peut-être faut-il, correspond un répertoire spécifique, et un il y a peu encore, comme inchantable depuis le demie. Duprez aurait, dit-on, révolutionné sinon, regarder plus loin, et penser par exemple autre objectif est d’explorer et d’illustrer celui- temps des virtuoses pour lesquels elle fut écrite. l’attente du public quant au ténor d’opéra, au ténor virtuose russe Ivan Kozlovsky ou ci. Le présent enregistrement d’airs d’opéra est Les parties ténor dans les opéras de Rossini en surprenant son auditoire par des notes hautes de retourner à certains chanteurs de l’école le second de Bruce Ford dans la série. (Il a sont un exemple. Le précédent récital de Bruce poitrine, jusqu’au do supérieur. Il était célèbre française et à Fernando De Lucia, éternellement aussi enregistré un disque illustrant l’Opérette, Ford se terminait par l’aria “Finish this futile aussi pour sa voix sombrée. Il l’était encore pour fascinant. Quoi qu’il en soit, il ne serait que viennoise, CHAN 3088). Le premier argument” (“Cessa di più resistere”) presque son style déclamatoire passionné et, comme le juste de suggérer que l’auditeur, de nos jours, se enregistrement d’airs d’opéra présentait le invariablement omis, jusqu’à une date récente, formulait un auditeur, une voix de “minerai en rende compte que le chanteur qui peut couvrir ténor lyrique dans un programme “central”, au dans les exécutions ou les enregistrements du fusion”. Parmi ses nombreuses créations ce volet particulier de la musique vocale est un travers d’arias célèbres tels “Where’er you Barbier de Séville. Cet air annonçait le présent mondiales figurent Benvenuto Cellini de Berlioz peu une rareté, historiquement parlant. Très peu walk” de Haendel, “I saw the tear” de disque, plaçant le chanteur historiquement dans dont la chanson d’amour, reprise aussi dans cet de chanteurs peuvent être considérés comme Donizetti, la Sérénade de La Jolie Fille de Perth une catégorie différente, car rien de ce que nous enregistrement, amènera le ténor lyrique à un caractéristiques de ce type de voix. de Bizet et le chant hindou de Sadko de savons au sujet des anciens ténors cités, en tant style d’interprétation qui s’imposera face au rôle Une subtile ironie, pour les lecteurs Rimski-Korsakov. Ceci alimentait le répertoire que représentants de leur époque, ne suggère plus robuste dévolu à l’orchestre. britanniques du moins, peut émaner alors de

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la constatation que, dans une conception Les conceptions varient, par exemple, au sujet rôles, le compositeur avait moins à l’esprit fioritures. D’une manière générale, les deux chronologique, le récital commence par un de la manière d’exécuter la longue note tenue l’agilité et la virtuosité technique du chanteur solos sont philosophiques: le premier, l’aria solo du Messiah (Messie) de Haendel. Pendant sur “comfort”: au dix-neuvième siècle et à que son expressivité, sa profondeur et sa de l’Acte I (“The true sublime enjoyment”, deux siècles et plus, le Messiah fut en Grande- l’aube du vingtième, sa simplicité littérale était puissance. C’est dans ces rôles non-opératiques plage 6 ), exprime la foi de l’Empereur en un Bretagne une manne musicale, la définition considérée comme naturelle, puis dans les que la voix du ténor franchit une étape gouvernement bienveillant, le second (“If this même, par l’exemple, de ce qui est “typique”, années 1950 et ’60, la pratique de décisive vers ce que nous pourrions considérer empire”, plage 4 ), sa décision de mettre ses sans aucune nuance exotique. Mais le point l’ornementation gagna du terrain pour céder la comme de la modernité et prend la place principes en pratique, au point même de intéressant est que cette œuvre, dans un place plus tard à un compromis modéré. Mais centrale occupée jusqu’alors par les voix de sauver la vie d’un traître. contexte plus large, est justement atypique: il au sujet du caractère baroque de l’aria qui suit castrats. Beard, notons-le aussi, survécut à Le rôle de Ferrando dans Così fan tutte s’agit presque d’une excentricité nationale. Car “Ev’ry valley shall be exalted” (plage 2 ), il n’y Haendel et mourut en 1791, l’année où vit le (Ainsi font-elles toutes) est plus proche de la en dépit de ce qui a été conçu comme sa a pas de discussion possible. Les premières jour Così fan tutte de Mozart. conception habituelle du ténor lyrique. Dans “saine simplicité”, le Messiah est un chef- phrases sont simples et dépourvues En termes d’années si pas de style, l’époque un aria (“Her beauty’s a wonder”, plage 3 ) d’œuvre de la main d’un maître du baroque. d’ornementation, mais bientôt la voix s’engage de Haendel et celle de Mozart nous semblent dont la ligne vocale s’équilibre Parallèlement en effet aux éléments d’une sur une piste où rapidité et agilité sont plus éloignées l’une de l’autre qu’elles ne le harmonieusement au fil d’une mélodie qui ne franche simplicité (simplicité assimilée, telle confrontés aux défis supplémentaires d’un sont réellement. Beard aurait entendu parler lui fait jamais dépasser le “la” naturel tout en se était la tendance à l’époque victorienne, à de la changement de mesure syncopé et de grand du jeune Mozart lorsqu’il joua à Londres. A situant dans le registre aigu, le jeune homme sincérité), il y en a au moins autant dans amplitude. Le style de l’aria “Rejoice greatly” son tour, le ténor particulièrement associé à amoureux tisse, avec autant d’aisance et de lesquels la ligne vocale, pour solistes et chœur, (plage 14 ) qui suit le chœur des anges entendu Mozart à l’âge mûr, Anton Raaf, fit ses débuts naturel que s’il respirait, des phrases d’une éclate en une série de traits tout en fioritures, par les bergers au temps de la naissance du dès 1736, six ans avant que Haendel n’écrive beauté délicate. L’autre solo (“All my thoughts dans le style de ce qui est généralement conçu Christ lui et comparable. L’aria tel qu’il son Messiah. Ce fut pour Raaf, qui avait alors are in turmoil” – “Betrayed me… Abused comme le monopole de la soprano coloratura. apparaît ici est un arrangement de Mozart, 67 ans, que Mozart écrivit le rôle-titre me…”, plage 5 ), exprimant la fureur née de la La première voix entendue dans l’oratorio chanté par un ténor plutôt que par la soprano d’Idoménée dont certains aspects de l’identité conviction d’avoir été trahi, développe un style est celle du ténor solo. Son récitatif de Haendel. musicale et morale survivent aussi dans la vocal différent, plus proche de la passion des accompagné “Comfort ye my people” Le ténor favori de Haendel était John Beard personnalité du héros magnanime de The ténors de Verdi qui s’exprime en un langage (plage 1 ) est un morceau merveilleusement qui participa à de nombreuses exécutions du Clemency of Titus. Les deux arias qui figurent déclamatoire culminant dans son Otello. imaginatif, son degré de “simplicité” Messiah et créa les rôles-titres dans Samson, au programme de ce récital rappellent Haendel Mais avant l’Otello de Verdi, celui de Rossini dépendant, lors de son interprétation, de l’idée Judas Macchabée et Jephtha. L’écriture ici par leur forme musicale en ce qu’ils s’éloignent vit le jour. Le passage qui suit (“It is certain: she que se font l’éditeur, le chanteur et le chef requiert une voix bien entraînée, sans aucun du style baroque, ornementé, et vont dans le wrote this letter…”, plage 10 ) correspond au d’orchestre de la question de l’ornementation. doute, mais il semble que dans chacun des sens d’une expressivité plus limpide, sans duo du Serment dans Verdi et au climax de la

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scène de la “tentation” dans Shakespeare. Iago, L’autre ténor qu’affectionnait Rossini était lorsque le Sultan a fait emprisonner Adrian et genres très différents de “musical” qui sont trompant Otello en lui faisant croire que sa Manuel Garcia, le premier Comte Almaviva ses chevaliers qui, dans cet hymne, se dans la meilleure tradition des pièces de ce femme est perfide, triomphe, tandis qu’Otello dans The Barber of Seville. Sa sérénade (“My préparent à la mort – cela s’avèrera inutile, car type – mélodieux, charmants, inattendus et jure de se venger. Dans cette version, toutefois, poor heart is so full of emotion”, plage 8 ) les opéras à cette époque n’étaient pas supposés populaires. Il convient sans doute d’ajouter Iago est un autre ténor, dont la qualité doit exige de la part du chanteur un lyrisme d’une se terminer tristement, et leur libération est que “My heart and I” (plage 15 ) évoque la mettre en relief le caractère plus profond, plus grande pureté. Le solo de la Petite Messe proche. mémoire d’un autre ténor. Richard Tauber noble du Maure. Le style est ornementé encore, solennelle (“Lord God almighty”, plage 9 ) L’aria de Benvenuto Cellini dans l’opéra de était un chanteur plein de lyrisme et doté de mais le timbre est héroïque. D’une manière par contre, est écrit dans un style vigoureux, Berlioz (“My life to art I dedicated”, plage 11 ) talents variés qui auraient pu l’amener à un assez similaire, dans Zelmira, Antenore qui est héroïque même. Dans un de ses derniers est aussi un épisode lyrique dans ce qui est, en répertoire aussi ambitieux que celui-ci; il était farouchement ambitieux requiert la gravité d’un enregistrements, le grand ténor Caruso montra somme, un rôle résolument exigeant. Ici, le aussi compositeur et chef d’orchestre. Il ténor dramatique, mais aussi la flexibilité avec brio, mais trop manifestement, quelle lyrisme gagne en intensité vers la fin de la pièce produisit son opérette Old Chelsea à Londres associée à la voix lyrique dans ce qu’elle a de genre de signification ce terme “héroïque” ne et le chanteur est incité à donner le meilleur de pendant les jours les plus sombres de la plus léger. Dans son aria ici, (“What is this, devait pas avoir. lui-même. Le grand sculpteur, à ce point de sa Seconde Guerre mondiale et en chanta le rôle companions”, plage 12 ) au début de l’opéra, il Un compositeur qui contribua de manière carrière, est tombé amoureux de la fille du principal plus de 700 fois. En 1947, il tomba semble déplorer la mort de roi guerrier Azor qui importante, dans des opéras comme Trésorier du pape, Teresa, et sa passion est si malade et après une dernière apparition dans a en fait été tué par Leucippo, un partisan Le Prophète et L’Africaine, à la faveur dont ardente qu’elle lui semble importer plus que Don Giovanni à Covent Garden, il décéda au d’Antenore, afin d’aider son maître à accéder au jouit le ténor héroïque et dramatique fut son art – qui sera néanmoins son salut dans ce début de l’année suivante. C’est un artiste qui trône. Le trio d’Armida (“I lost the will to Meyerbeer. Ces grandes œuvres parisiennes qui est une autre heureuse issue obtenue réalisa de très nombreux enregistrements; sa action’, plage 7 ), assez étonnamment, s’adresse n’avaient pas encore vu le jour quand, en périlleusement dans une situation difficile. Les discographie comporte 735 références. tout entier à des ténors, l’intérêt se portant 1824, The Crusader in Egypt fut créé à exécutions de l’œuvre sont rares, tout comme “Oh, what a beautiful mornin’” (plage 16 ), surtout sur le croisé-héros Rinaldo qui a été Venise avec grand succès. C’était là les débuts le sont les ténors pour interpréter le rôle-titre. qui porte le numéro 733, était le succès de la scandaleusement victime des artifices de la de Meyerbeer qui, travaillant en Italie, subit Le triomphe de Gedda à Covent Garden et nouvelle œuvre très populaire Oklahoma! sorcière Armida. Le rôle de Rinaldo, comme inévitablement l’influence de Rossini. Le rôle ailleurs renforce l’idée émise antérieurement celui d’Antenore et d’Otello, fut chanté à d’Adrian de Montfort, Grand maître des qu’il est celui, s’il en est dans sa génération, qui © 2003 John Steane l’origine par Nozzari, et les trois extraits Chevaliers de Rhodes, chanté par le ténor, a s’approche le plus du type de voix que Bruce Traduction: Marie-Françoise de Meeûs donnent ensemble une idée de ses essentiellement un caractère lyrique, mais il est Ford incarne à l’heure actuelle. extraordinaires qualités vocales, ainsi que de la néanmoins exigeant. La prière reprise dans cet Quant aux deux bis, peut-être faut-il tout Le ténor américain Bruce Ford est sans virtuosité, de la puissance et de l’expressivité qui enregistrement (“Death’s unrelenting call”, simplement les voir dans l’esprit où ils conteste l’un des chanteurs les plus ont fait sa renommée. plage 13 ) apparaît assez tard dans l’opéra, nous sont offerts. Ce sont des airs de deux remarquables de notre temps. On ne tarit pas

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d’éloges sur la beauté et l’étendue de sa voix, la très demandé comme récitaliste. Il a travaillé Après avoir étudié avec Sergiu Celibidache, Kong, au Japon pour une tournée de Carmen façon dont il vit un texte, sa maîtrise avec de nombreux chefs d’orchestre dont David Parry commença sa carrière comme et au Mexique avec l’Orchestre symphonique stylistique et sa virtuosité technique ainsi que Claudio Abbado, Riccardo Muti, Sir Charles assistant de Sir John Pritchard. Il fit ses débuts d’UNAM. Il a récemment dirigé plusieurs ses talents d’acteur. Il est invité régulièrement à Mackerras, Richard Bonynge, Sir Roger avec l’English Music Theatre avant de devenir nouvelles productions dont Fidelio au Festival se produire dans les plus grands théâtres Norrington, Sir Colin Davis et David Parry, l’un des chefs d’orchestre au Städtische de Nouvelle-Zélande, Lucia di Lammermoor d’Amérique du Nord et d’Europe, où il se pour n’en citer que quelques-uns. Bühnen à Dortmund et à Opera North. avec le New Israeli Opera et Don Giovanni a spécialise dans les œuvres les plus difficiles de Bruce Ford a confié une grande partie de Directeur musical d’Opera 80 de 1983 à 1987, l’Opéra d’état de Hannover. Mozart et du répertoire bel canto. Depuis plus son répertoire au disque. On notera entre il est directeur musical d’Almeida Opera En studio, il a participé entre autres de dix ans, Bruce Ford joue un rôle majeur autres la version originale de Lucia di depuis sa fondation en 1992. à la production de la BBC Television de dans la revalorisation de nombreux opéras bel Lammermoor sous Sir Charles Mackerras, trois Sa carrière, nationale et internationale, Der Vampyr de Marschner, dirigeant aussi canto, autant au disque qu’en concert. Bien des récitals d’airs d’opéra en soliste (“Héros est extrêmement remplie, aussi bien sur la vingt-huit intégrales d’opéras financées par la théâtres ont repris exprès pour lui des opéras romantiques” et “Rossini sérieux” pour Opera scène lyrique qu’en concert. Il a dirigé plusieurs Peter Moores Foundation. Plusieurs de ces jusque-là négligés à tort, entre autres The Rara ainsi que “Grands Airs d’opéra” pour productions de l’English National Opera et de intégrales furent enregistrées pour Opera Royal Opera (l’Otello de Rossini) ainsi que les Chandos en association avec la fondation Peter l’Opera North et collabore régulièrement avec Rara et primées, Rosmonda d’Inghilterra de festivals de Glyndebourne (Ermione) et Pesaro Moores), et les enregistrements pour Opera le Philharmonia Orchestra et le London Donizetti recevant en Belgique le Prix Cecilia. (Zelmira et l’Otello de Rossini). Il a également Rara d’opéras rares de Mayr, Donizetti, Pacini Philharmonic Orchestra. C’est avec Così fan Pour Chandos, David Parry a dirigé une série chanté à La Scala, dans les théâtres lyriques de et Rossini, enregistrements fort prisés par la tutte qu’il fit ses débuts au Festival de d’enregistrements d’airs d’opéra (avec Bruce Naples, Florence et Bologne ainsi que dans le critique. Ses interprétations superbes de héros Glyndebourne en 1996, une scène qu’il Ford, Diana Montague, Dennis O’Neill, cadre du Mai Musical de Florence et du mozartiens, Mitridate (The Royal Opera) et retrouva en 1998 pour diriger la création Alastair Miles, Yvonne Kenny, John Tomlinson, Festival de Salzbourg. C’est en tant Oreste dans Ermione (à Glyndebourne) sont mondiale de Flight de Jonathan Dove. Della Jones et Andrew Shore) de même que qu’Almaviva dans le Barbier de Séville – le rôle disponibles sur vidéo/DVD. Malgré ses Il séjourne fréquemment en Espagne où il a The Thieving Magpie, Don Giovanni, Don qu’il a le plus souvent interprété dans sa quelque vingt ans de scène, son répertoire du dirigé en concert la plupart des grands Pasquale, The Elixir of Love, Lucia di carrière à ce jour – qu’il a fait ses débuts au ténor ne cesse de s’élargir et il vient d’ajouter à orchestres espagnols. C’est lui qui dirigea la Lammermoor, Ernani, Il trovatore, Aida, Faust, Royal Opera, au Metropolitan Opera, au Los sa discographie le rôle-titre de La Clémence de première espagnole de Peter Grimes à Madrid Cavalleria rusticana, Pagliacci, La bohème, Angeles Opera ainsi qu’au Dallas Opera. Titus et celui d’Idoménée de Mozart. et en 1996 la première production espagnole Turandot, l’enregistrement primé de Tosca et En concert, il s’est produit dans des lieux Avec son disque d’airs d’opérettes, Ford de The Rake’s Progress. Il a dirigé en Allemagne, des extraits de Der Rosenkavalier, tous ces aussi prestigieux que La Scala, Carnegie Hall saisit l’occasion de revivre ses débuts en en Suisse, aux Pays-Bas, au Festival de Pesaro enregistrements étant réalisés en collaboration et le Concertgebouw d’Amsterdam ainsi que Allemagne, lorsqu’il chanta dans plusieurs des en Italie, au Festival international de Hong- avec la Peter Moores Foundation. dans le cadre du Festival d’Edimbourg. Il est œuvres évoquées.

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stile, ma amplia maggiormente la portata del una serie di cantanti appartenenti alla Grandi arie operistiche repertorio. categoria. E le cose non sono molto facili. Uno dei brani rossiniani riuniti nella Lasciando da parte la generazione presente Ciascun disco di questa serie di recital solistici generazione fa, come Tito Schipa, Heddle registrazione è tratto dall’Otello; per questo (che conta molti più specialisti rossiniani presenta, in primo luogo, un artista originale, Nash o Léopold Simoneau. Nel questo ruolo è necessario un tenore che, pur avendo rispetto al passato), il nome che ritorna alla un interprete scelto per i suoi meriti e con secondo disco il tipo è più difficile da definire. la flessibilità e la gamma alta di Almaviva nel mente con più probabilità è quello di Nicolai qualità che più pienamente apprezzabili se Chi conosce bene la sua arte potrebbe esitare Barbiere deve sfoggiare anche un tono più Gedda. Durante la sua stagione d’oro aveva la illustrate in una sequenza in brani tratti da un a collocare Bruce Ford accanto agli illustri scuro, più corposo, più vicino a quello del tradizionale dolcezza del tenore lirico e, vasto repertorio anziché soltanto parzialmente tenori lirici citati sopra e questo non vuole moderno tenore eroico. La parte fu scritta per soprattutto nei primi tempi, una straordinaria nel contesto di un’intera opera. Ma sminuire né l’uno né gli altri. Ford appartiene Manuel Garcia, cantata per la prima volta da leggerezza. La sua voce estremamente allenata l’esperimento non si ferma qui. Ogni cantante alla nostra epoca: oggi si è sviluppata una Andreas Nozzari, poi divenne uno dei brani aveva una notevole estensione e la sua rappresenta, a sua volta, un tipo di voce competenza particolare nella musica fiorita che preferiti di Gilbert Duprez. Nozzari aveva una profonda musicalità e le sue capacità particolare, per esempio il soprano di fino a qualche tempo fa era ritenuta impossibile voce potente con un’estensione di due ottave e linguistiche lo aiutarono ad essere padrone di coloratura, il baritono lirico o il basso da cantare dai tempi dei virtuosi per cui era mezza, dal la basso fino al re . Si dice che un vasto repertorio. Oppure può essere drammatico. A ciascun tipo si accompagna il stata composta. Ne sono un esempio le parti Duprez avesse sconvolto le aspettative legate al necessario arrivare al tenore virtuoso russo Ivan repertorio adeguato e un altro aspetto del per tenore nelle opere di Rossini. Il recital tenore drammatico, lasciando di stucco il suo Kozlovsky o tornare indietro alla prima scuola progetto è quello di esplorarlo e illustrarlo. precedente di Ford si concludeva con l’aria pubblico con note alte fino al do di petto. Era francese e all’eternamente affascinante Questo è il secondo disco di grandi arie “Finish this futile argument” (“Cessa di più anche famoso per la voce mista, di colore Fernando De Lucia. In ogni caso è giusto che operistiche di Bruce Ford. (Bruce Ford ha resistere”), quasi invariabilmente omessa dalle oscuro, per la declamazione appassionata e, per gli ascoltatori di oggi si rendano conto del registrato anche un disco di brani di operette rappresentazioni o dalle registrazioni del dirla con un osservatore, per la sua voce di carattere storicamente raro del cantante che viennes, CHAN 3088.) Il primo disco di Barbiere di Siviglia fino agli ultimi tempi. “metallo fuso”. Tra le numerose prime abbraccia questo campo musicale particolare. grandi arie operistiche (CHAN 3006) ha Il brano faceva già intravedere questo disco, mondiali da lui interpretate ricordiamo il Questo è un tipo di voce che appartiene a presentato il tenore lirico in un programma collocandolo storicamente entro una categoria Benvenuto Cellini di Berlioz; il suo canto pochissimi. “centrale”, con arie famose quali “Where’er diversa, in quanto nulla di quanto sappiamo sui d’amore è un altro brano presente in questo Una delicata ironia, almeno per i lettori you walk” di Handel, “I saw the tear” (“Una tenori del passato citati prima, in base a programma, e presenta al tenore lirico un britannici, può essere legata al fatto che, dal furtiva lagrima”) di Donizetti, la serenata tratta registrazioni o notizie, fa pensare che il loro modo di cantare all’altezza del ruolo più punto di vista cronologico, il recital si apra da La Jolie Fille de Perth di Bizet e il canto esercizio della tecnica fiorita comprendesse robusto assegnato all’orchestra. con un brano solistico tratto dal Messiah di indù da Sadko di Rimskij-Korsakov. Questo è questo particolare tipo di brillantezza. Questo Quando si parla di “tipo di voce” si Handel. Da oltre due secoli il Messiah in Gran il repertorio del tenore di grazia di qualche secondo programma contiene più esempi di tale presuppone l’esistenza, nel corso degli anni, di Bretagna è pane e companatico musicale, la

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definizione per eccellenza del “tipico”, per dell’aria che segue (“Ev’ry valley shall be L’era di Handel e quella di Mozart ci Qui abbiamo il giovane innamorato, con un nulla esotico. La cosa più interessante è che in exalted”, traccia 2 ) non esistono dubbi. Le sembrano più distanti tra loro di quanto non rigo “Her beauty’s a wonder” (“Un’aura un contesto più ampio proprio questo è frasi iniziali sono semplici e disadorne, ma ben fossero realmente, in termini di anni se non di amorosa”, traccia 3 ) elegantemente atipico, quasi un’eccentricità nazionale. Perché, presto la voce si lancia su una pista in cui stile. Probabilmente Beard sentì parlare del equilibrato su una melodia che non lo porta nonostante la sua cosiddetta “sana semplicità”, velocità e agilità incontrano le difficoltà di un giovane Mozart quando si esibiva a Londra. A mai oltre il la naturale, ma si mantiene alta, il Messiah è anche il capolavoro di un maestro lungo salto e un cambiamento sincopato sua volta, il tenore particolarmente associato con frasi di delicata bellezza che debbono del barocco. Per ogni elemento chiaro e di passo. Paragonabile per lo stile è l’aria con il Mozart maturo, Anton Raaf, esordiva sembrare facili e naturali come il respiro. semplice (che per i Vittoriani corrispondeva “Rejoice greatly” (traccia 14 ) che segue il coro già nel 1736, sei anni prima della L’altro assolo “All my thoughts are in turmoil” alla sincerità) ne esistono altrettanti in cui la angelico che annuncia ai pastori le nascita di composizione del Messiah. Fu per Raaf, – “Betrayed me… Abused me…” (“Tradito, riga del canto, per il coro come per i solisti, si Gesù Cristo. L’aria compare qui all’epoca sessantasettenne, che Mozart scrisse la schernito”, traccia 5 ) sviluppa uno stile vocale spezza in sequenze di volate fiorite del tipo nell’arrangiamento di Mozart, che prevede parte di Idomeneo, e qualcosa della sua identità diverso, più simile alla passione dei tenori generalmente considerato monopolio del l’interpretazione di un tenore al posto del morale e musicale sopravvive anche nel verdiani in una linea declamatoria che culmina soprano di coloratura. soprano di Handel. magnanimo eroe nella Clemency of Titus. nel suo Otello. La prima voce che si sente nell’oratorio è Il tenore inglese preferito di Handel fu John Entrambe le arie incluse in questo recital si Ma prima dell’Otello di Verdi viene quello quella del tenore solista. Il suo recitativo Beard, che interpretò molte volte il Messiah e ricollegano a Handel per forma musicale, ma di Rossini. Il brano che ascoltiamo adesso accompagnato, “Comfort ye my people” creò i ruoli di protagonista in Samson, Judas si allontanano ancora dallo stile barocco, “It is certain: she wrote this letter” (“Non (traccia 1 ), è una composizione Maccabeus e Jephtha. La scrittura qui richiede ornamentale per avviarsi verso un’espressività m’inganno”, traccia 10 ) corrisponde al duetto meravigliosamente creativa; il grado della sua una voce ben allenata, sicuramente, ma in più semplice, priva di orpelli. In senso lato, si del Giuramento in Verdi e al momento “semplicità” di esecuzione dipende dal punto ciascun oratorio sembra che il compositore tratta di due brani filosofici. Nell’aria del culminante della scena della “tentazione” in di vista del curatore, cantante e direttore per non pensasse tanto all’agilità e alla brillantezza primo atto “The true sublime enjoyment” Shakespeare. Dopo essere riuscito con quanto riguarda la questione degli tecnica del cantante, ma piuttosto alla sua (“Del più sublime soglio”, traccia 6 ) l’inganno a convincere Otello dell’infedeltà di abbellimenti. Le idee variano, per esempio, espressività, profondità e potenza. È in questi l’imperatore dichiara di credere in un governo sua moglie, Iago trionfa mentre Otello giura sull’esecuzione della la lunga nota tenuta di ruoli non drammatici che la voce del tenore benevolo, nell’altra “If this empire” vendetta. In questa versione, però, anche Iago “comfort”; nel XIX secolo e all’inizio del XX compie un passo decisivo verso la nostra (“Se all’impero”, traccia 4 ) esprime la è un tenore, e la sua qualità deve dare risalto il secolo la sua semplicità letterale è stata data “modernità”, oltre ad occupare la posizione decisione di mettere in pratica i propri carattere più profondo e nobile del Moro. Lo per scontata, mentre la pratica centrale che avevano a quell’epoca i castrati. principi, fino al punto di risparmiare la vita di stile è sempre fiorito, ma il timbro è eroico. In dell’abbellimento ha preso terreno negli anni Beard, possiamo aggiungere, sopravvisse a un traditore. maniera alquanto simile, l’estrema ambizione ’50 e ’60, prima di ritornare a un moderato Handel e morì nel 1791, anno in cui Mozart Più vicino alla nozione generale del tenore di Antenore in Zelmira richiede il peso di un compromesso. Ma sul carattere barocco compose Così fan tutte. lirico è il ruolo di Ferrando in Così fan tutte. tenore drammatico, pur esigendo la flessibilità

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associata alla voce lirica, più leggera. La sua Un compositore che diede un importante importante della sua arte, che sarà nondimeno riunisce 735 titoli. Il numero 733 fu il aria tratta dall’inizio dell’opera “What is this, contributo allo sviluppo del tenore eroico o la sua salvezza in un altro lieto fine operistico successo del musical Oklahoma!: “Oh, what a companions” (“Che vidi amici”, traccia 12 ) drammatico, in opere come Le Prophète e che lo trae pericolosamente d’impaccio. Le beautiful mornin’” (traccia 16 ). sembra lamentare la morte del re guerriero, L’Africaine, fu Meyerbeer. Le grandi opere rappresentazioni di quest’opera sono rare come Azor, che in realtà è stato ucciso da Leucippo, parigine erano ancora di là da venire nel 1824, i tenori interpreti del ruolo di protagonista. Il © 2003 John Steane sicario di Antenore, per aiutare il suo padrone anno della riuscita prima del Crusader in trionfo di Gedda al Covent Garden e altrove Traduzione: Emanuella Guastella a conquistare il trono. Il trio dell’Armida Egypt a Venezia. Erano i primi tempi e rafforza l’ipotesi avanzata in precedenza che sia “I lost the will to action” (“In quale aspetto Meyerbeer, che lavorava in Italia, risentì lui, più di ogni altro della sua generazione, il Il tenore americano Bruce Ford è considerato imbelle”, traccia 7 ) è, eccezionalmente, scritto inevitabilmente dell’influenza di Rossini. Il più vicino al tipo di voce personificato oggi da uno dei più importanti cantanti di oggi ed è interamente per tenori, ma si incentra sull’eroe ruolo tenorile di Adriano di Montfort, Gran Bruce Ford. particolarmente apprezzato per la sua voce crociato Rinaldo, vergognosamente caduto Maestro dei Cavalieri di Rodi, è Per quanto riguarda i due bis, straordinaria, la sua vivacità, il suo stile sicuro preda delle arti della maga Armida. Il ruolo di essenzialmente lirico, ma sempre difficile. probabilmente è meglio prenderli nello spirito e la sua perizia tecnica, oltre che per la sua Rinaldo, come quelli di Antenore e Otello, fu La preghiera registrata qui “Death’s in cui vengono proposti. I brani di due tipi recitazione espressiva. È regolarmente ospite interpretato originariamente da Nozzari e i tre unrelenting call” (“Suono funerea”, traccia 13 ) molto diversi di musical, i bis più tradizionali dei più importanti teatri del Nordamerica e brani insieme danno un’idea delle straordinarie arriva tardi nell’opera, quando il Sultano ha – melodiosi, deliziosi, inaspettati e di successo. dell’Europa ed è specializzato nelle opere più qualità vocali, virtuosistiche, della potenza e imprigionato Adriano e i suoi cavalieri che, in Forse si può aggiungere che “My heart and I” difficili del repertorio mozartiano e del dell’espressività per cui il cantante era famoso. quest’inno, si preparano alla morte. Non sarà (traccia 15 ) ci ricorda un altro tenore. Lirico e belcanto. Da oltre dieci anni svolge un ruolo L’altro tenore preferito di Rossini fu Manuel necessario: secondo il lieto fine obbligatorio versatile, con doni che avrebbero potuto significativo nella rivalutazione di molte opere Garcia, il primo Almaviva nel Barber of nelle opere di questo periodo, la liberazione è guidarlo a un repertorio intraprendente del belcanto, attraverso registrazioni e Seville. La sua serenata “My poor heart is so vicina. quanto questo, Richard Tauber fu anche rappresentazioni dal vivo. Molti teatri hanno full of emotion” (“Se il mio nome”, traccia 8 ) L’aria di Benvenuto Cellini nell’opera compositore e direttore d’orchestra. Produsse riproposto proprio per lui delle opere meno richiede lirismo puro nel cantante. L’assolo di Berlioz (“My life to art I dedicated”, la sua operetta Old Chelsea a Londra durante note, per esempio la Royal Opera (Otello di dalla Petite Messe solennelle, (“Lord God traccia 11 ) analogamente è un episodio lirico i tempi più bui della seconda Guerra mondiale Rossini) e i festival di Glyndebourne (Ermione) almighty”, traccia 9 ) per contro, è vivace, in quello che è un ruolo decisamente sfibrante. e cantò il ruolo principale più di 700 volte. e Pesaro (Zelmira, Otello di Rossini). È persino eroico. In una delle sue ultime Persino qui le note alte si intensificano alla Nel 1947 si ammalò e, dopo un’ultima comparso alla Scala e nei teatri lirici di Napoli, registrazioni il grande Caruso dimostrò fine dei versi, mettendo a dura prova la tempra apparizione teatrale al Covent Garden nel Firenze e Bologna ed è intervenuto al Maggio magnificamente ma anche troppo chiaramente del cantante. Il grande scultore si è innamorato Don Giovanni, morì all’inizio dell’anno Musicale Fiorentino e al festival di Salisburgo. uno dei significati meno graditi del termine della figlia del tesoriere del Papa, Teresa, e la successivo. Fu un prolifico artista per quanto Il suo esordio è legato al ruolo del conte di “eroico”. sua passione è così ardente da sembrargli più riguarda le incisioni e la sua discografia Almaviva nel Barbiere di Siviglia – quello da

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lui più spesso interpretato in seguito – alla protagonista di due opere mozartiane, delle maggiori orchestre spagnole. Ha diretto patrocinio della Peter Moores Foundation. Tra Royal Opera, Metropolitan Opera e nei teatri La clemenza di Tito e Idomeneo. la prima spagnola di Peter Grimes a Madrid e questi vi sono numerosi dischi per l’etichetta lirici di Los Angeles e Dallas. La registrazione di arie da operetta ha nel 1996 la prima produzione spagnola di Opera Rara che hanno vinti parecchi premi, L’attività concertistica di Bruce Ford lo ha rappresentato per Bruce Ford un modo per The Rake’s Progress. È apparso in Germania, tra cui il belga Prix Cecilia per la Rosmonda visto comparire alla Scala, al festival di ricordare gli inizi della sua carriera in Svizzera, Paesi Bassi, al Festival di Pesaro in d’Inghilterra di Donizetti. Per Chandos ha Edimburgo, al Carnegie Hall e al Germania, dove è stato interprete di molte Italia, al Festival Internazionale di Hong Kong, diretto una serie di registrazioni di arie d’opera Concertgebouw di Amsterdam, e i suoi recital delle opere registrate. in Giappone con una tournée della Carmen e (con Bruce Ford, Diana Montague, Dennis sono molto richiesti. Ha lavorato, tra l’altro, in Messico con la UNAM Symphony O’Neill, Alastair Miles, Yvonne Kenny, John con Claudio Abbado, Riccardo Muti, David Parry ha studiato con Sergiu Orchestra. Recenti nuove produzioni da lui Tomlinson, Della Jones e Andrew Shore), sir Charles Mackerras, Richard Bonynge, Celibidache ed ha cominciato la sua carriera dirette comprendono il Fidelio al Festival della nonché The Thieving Magpie, Don Giovanni, sir Roger Norrington, sir Colin Davis e David come assistente di Sir John Pritchard. Ha Nuova Zelanda, Lucia di Lammermoor alla Don Pasquale, The Elixir of Love, Lucia di Parry. debuttato all’English Music Theatre, quindi è New Israeli Opera e Don Giovanni alla Lammermoor, Ernani, Il trovatore, Aida, Faust, Bruce Ford ha registrato gran parte del suo diventato direttore d’orchestra presso la Staatsoper di Hannover. Cavalleria rusticana, Pagliacci, La bohème, repertorio e la sua discografia include la Städtische Bühnen di Dortmund e la Opera Il suo lavoro in studio di registrazione Turandot, Tosca (vincitrice di un premio) e versione originale della Lucia di Lammermoor North. È stato Direttore Musicale di Opera comprende la produzione della BBC di brani scelti da Der Rosenkavalier, tutte in diretta da sir Charles Mackerras, tre recital 80 dal 1983 al 1987 e dal 1992 è stato Der Vampyr di Marschner nonché ventotto collaborazione con la Peter Moores operistici da solista (Romantic Heroes e Direttore Musicale fondatore dell’Opera di registrazioni operistiche complete con il Foundation. Serious Rossini per Opera Rara e Great Almeida. Operatic Arias per Chandos/Peter Moores Lavora copiosamente in opere e concerti, a Foundation). Inoltre ha partecipato a diverse livello nazionale ed internazionale. Ha diretto registrazioni di opere dimenticate di Mayr, diverse produzioni presso la English National Donizetti, Pacini e Rossini per Opera rara, Opera e la Opera North e appare regolarmente molto apprezzate dalla critica. Le splendide con la Philharmonia Orchestra e la London interpretazioni del Mitridate di Mozart Philharmonic Orchestra. Nel 1996 ha (Royal Opera) e Oreste in Ermione debuttato con Così fan tutte al Glyndebourne (Glyndebourne) sono disponibili su Festival, dove nel 1998 ha diretto la prima video/DVD. Dopo quasi vent’anni di carriera mondiale di Flight di Jonathan Dove. teatrale, il suo repertorio continua ad È un frequente visitatore della Spagna dove ampliarsi; le ultime aggiunte sono i ruoli di si è esibito in con la maggior parte

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Session photo: Bruce Ford with Bruce Ford in the title role of David Parry The Royal Opera’s production of Mozart’s The Clemency of Titus © Russell Duncan © Russell Cooper © Bill

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from Messiah from The Clemency of Titus Cavatina from Armida Betrayed me… Abused me… Recitative and Aria Titus’s Aria Trio of Rinaldo, Carlo and Ubaldo The vows that she swore… Recitative Titus But now interceding Rinaldo 1 Comfort ye my people, saith your God. 4 If this empire, O mighty powers, love’s voices are pleading, 7 I lost the will to action, Speak ye comfortably to Jerusalem, needs a ruler who rules by harshness, I cannot reject her, gave way to love’s distraction: and cry unto her, that her warfare is accomplish’d, take my sceptre, at once depose me, I love her still more. I have become a coward, that her iniquity is pardon’d. or give me another heart. Lorenzo da Ponte, to my unending shame! The voice of him that crieth in the wilderness, If this empire, mighty powers, translation by Anne Ridler, © Anne Ridler Estate prepare ye the way of the Lord, must be ruled by fear and harshness, Carlo and Ubaldo make straight in the desert take my sceptre, at once depose me, He weeps and sighs in anguish, a highway for your God. or give me another heart. for honour’s voice is calling. from The Clemency of Titus Aria I can only rule by mildness, Oh, heav’n, do not let him languish: 2 Ev’ry valley shall be exalted, with the love of all my people: Titus’s Aria restore his glorious name! Schmidt after Tasso, and ev’ry mountain and hill made low: in a reign of fear and terror Titus translation by David Parry the crooked straight and the rough places plain. I can never play a part. 6 The true sublime enjoyment, compiled Jennens, C. Mazzolà after Metastasio, from the Bible and Prayer Book Psalter translation by Andrew Porter all that a ruler cares for! from The Barber of Seville All else is mere employment, Count’s Canzone from Così fan tutte from Così fan tutte an emp’ror is but a slave. Would you deny me the pleasure Ferrando’s Aria Ferrando’s Recitative and Cavatina Count of bringing joy to my people, 8 My poor heart is so full of emotion, Recitative Ferrando comforting all who suffer, I must sing to you of my devotion. 3 Ferrando Her beauty’s a wonder, rewarding faithful friendship, I am Lindoro, I truly adore you, 5 All my thoughts are in turmoil: such a contempt her presence restores me, show’ring th’imperial treasure be mine, I implore you, for my affection bewilders and torments me. and when she is near on virtue and on the brave? my heart’s burning for you, A deception so wicked, this base betrayal leaves my joy is complete. My only pleasure! and Rosina’s the one word I say, me helpless, despairing: where can I turn for The heart love has nourished My true, sublime enjoyment from the dawn to the end of each day. will never feel hunger. help? Alfonso, Alfonso, how you will laugh! How all that a ruler cares for! I pine for her favour shall I face your mockery? But I will be All else is mere employment, Your Lindoro sincerely confesses and fall at her feet. revenged: her lying image I will tear from my an emp’ror is but a slave. that his pedigree scarcely impresses. Lorenzo da Ponte, breast, I swear I’ll forget her… I’ll forget her? C. Mazzolà after Metastasio, I lay no fortune or title before you, translation by Anne Ridler, © Anne Ridler Estate But, O God, still my heart strives to forgive her. translation by Andrew Porter I’ve come here to tell you

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I truly adore you, Otello Iago Iago with a sign of affection I’ll stay ‘My beloved…’ How can she write that? Be careful! (Fortune’s unbending anger from the dawn to the end of each day. Iago Otello at last I may deny.) Sterbini after Beaumarchais’ play Le Barbier de Séville, You are determined? translation by Amanda and Anthony Holden (He is lost: his eyes reveal it.) Alas, I cannot… Otello Iago Otello Yes, I swear it! from Petite Messe solennelle ‘Now and always…’ I cannot read it… Why say that? Full of pain, my heart will burst! Aria Otello Iago 9 Lord God almighty, King of Heaven, Iago Driven by reckless passion, Your love? (Full of joy, my heart will burst!) I must avenge my woes. God the Father omnipotent. Otello Only begotten Son, beloved, Otello Iago That is forgotten. Jesus Christ, our Saviour, ‘This lock of hair in token…’ Oh, heaven! You are determined? Fortune’s…etc. Christ, our Saviour. Iago Otello Grant us Thy mercy, Iago (Anger grows in him, unspoken.) I swear it! Lamb of God, (Fortune’s… etc. Son of the Father. Otello Iago The man I hate will die!) translation by David Parry Tell me where to find that token! You loved her… Otello Iago Otello Those who hate me? from Otello Take it! It fills me with disgust! That is forgotten. Iago Otello and Iago’s Duet Otello Iago I will stand against your foes. Otello Her heart is full of perfidy, Believe me, whatever happens 10 It is certain. She wrote this letter… cunning and double-dealing! Against your foes I stand. Otello So base and so unfeeling, Faithless wife!… Wrote this letter to my rival! Otello Yes, both of us shall die. her actions wrench my aching soul. Every feeling reduced to evil, Fortune’s unbending anger Iago I am wracked by grief and shame. Iago henceforth I dare defy. (The man I hate will die!) Iago (My heart is full of happiness! Her death will be my vengeance: F. Berio di Salsa after Shakespeare, (Seething jealousy consumes him: Fate smiles on my concealing, yes, both of us shall die. translation by David Parry strong and bitter, its fatal poison on that vile woman’s welcome fall.) undermines the power of reason; Otello I shall triumph over shame!) What shall I do now?

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from Benvenuto Cellini from Zelmira Leucippo and Chorus Adrian Cellini’s Romance Antenore’s Aria Yes, we shall trust in you When the last trumpet sounds, to save us all, dreadful and constant, Cellini Antenore Prince, reign over us: in that same instant, 12 11 One hour to wait now and my lovely Teresa What is this, companions, this horror? we trust in you to save us all. ah, we shall be dust. will be here in the crowd. There the Prince lies, defiled and bloody! Tottola after Dormont de Belloy, Chorus One hour, oh God of Love. I weep to see his body… translation by David Parry Then, if you will, I tremble at the sight. The last trumpet… when lovers all around are joyful, I hear your call already, from The Crusader in Egypt Adrian make mine a joy that’s greater still. restless in death, and angry: Trembling in agony Adrian’s Prayer Ah, listen to my plea but he, who, accursed and hasty, the false shall perish; and my desire fulfil. for sacred blood was hungry Adrian eternal harmony shall follow your brave spirit 13 Death’s unrelenting call My life to art I dedicated, waits for the just. to hell’s eternal dark night, summons Thy warriors: but from my brow there now has flown Chorus shall follow your soul to hell’s dark night. this life of horrors that noble light in heav’n created Waits for the just. shall end at last. which art bestows upon her own. Leucippo Adrian and Chorus Glory in art I seek no longer. Vengeance is calling you Chorus Look down, oh Lord, upon us. Love for Teresa now is stronger. and we shall trust you: Death’s call summon’s Thy warriors. Look down on us: Oh, god of Love, this I have done for you. you, bravest warrior, Adrian in Thee, Oh Lord, we place our trust. So guard her well and guard me too. henceforth shall rule. Incomprehensible, shrouded in mystery, G. Rossi, translation by David Parry She whom I loved dwelt all serenely, Chorus our own eternity shall hold us fast. Yes, Prince, reign over us! calm as a stream her days would flow. from Messiah Yes, we shall trust you Chorus Far from the gales that blow so keenly, Shall hold us fast. peaceful through life I saw her go. in our extremity, to save us all. Aria 14 Now all contentment she refuses. Leucippo Adrian Rejoice greatly, O daughter of Zion. My stormy life she freely chooses. To save us all. Look down, Oh Lord, upon us: O daughter of Zion, rejoice greatly; Oh, god of Love, this she has done for you. in Thee we place our trust, shout, O daughter of Jerusalem: Antenore behold, thy King cometh unto thee. So guard her well and guard me too. Fortune look down on me: in Thee, Oh Lord, we place our trust. L. de Wailly and A. Barbier, He is the righteous Saviour, bless my endeavour. Chorus and he shall speak peace unto the heathen. translation by Arthur Jacobs, Yes, I go to honour you; reprinted by permission of Oxford University Press In Thee, Oh Lord, we place our trust. compiled Jennens, I heed your call. Look down, Oh Lord, in Thee we place our trust. from the Bible and Prayer Book Psalter

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from Old Chelsea We are in love with you All the cattle are standin’ like statues, All the sounds of the earth are like music, my heart and I. all the cattle are standin’ like statues. all the sounds of the earth are like music. ‘My heart and I’ And we are always true They don’t turn their heads as they see me The breeze is so busy, it don’t miss a tree: 15 We are in love with you my heart and I. ride by, and an ol’ weepin’ willer is laughin’ at me! my heart and I. When you are far away but a little brown mav’rick is winkin’ her eye! Oh, what a beautiful mornin’, Oh, what a And we are always true each smile’s a tear, Oh, what a beautiful mornin’, Oh, what a beautiful day. my heart and I. but it’s a lovely day beautiful day. I got a beautiful feelin’ ev’rythin’s goin’ my way. When you are far away when you are near. I got a beautiful feelin’ ev’rythin’s goin’ my way. Oh, what a beautiful day. each smile’s a tear, Maybe that love is blind Words by Oscar Hammerstein II and music but it’s a lovely day when passion rules by Richard Rodgers. © 1943, Williamson Music when you are near. and that my heart and I International/EMI Music Publishing Ltd, Maybe that love is blind are just two fools. London WC2H 0QY when passion rules And yet my darling if you ever said ‘goodbye’ and that my heart and I I know we both should die are just two fools. my heart and I. And yet my darling if we ever said ‘goodbye’ Words by Fred Tysh, music by Richard Tauber. I know we both should die © 1942, reproduced by permission of © Russell Duncan © Russell my heart and I. EMI Music Publishing Ltd, London WC2H 0QY Once in a lifetime, a love-dream comes true, just once is a lifetime or never. I met my fate on the day I met you, the moment I kissed you I knew. from Oklahoma! Strange fascination ‘Oh, what a beautiful morning’’ seems to fill and hold me. 16 There’s a bright golden haze on the meadow, Fateful temptation there’s a bright golden haze on the meadow. such as no one ever told me. The corn is as high as an elephant’s eye, Ev’rything I would endure for you. An’ it looks like it’s climbin’ clear up to the sky! Come what may oh, I’d keep smiling through. Oh, what a beautiful mornin’, Oh, what a My heart is yours, why don’t you take it? beautiful day. It’s only asking not to break it. I got a beautiful feelin’ ev’rythin’s goin’ my way.

Session photo: Dennis O’Neill, Bruce Ford and Barry Banks

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CHAN 3068(2) CHAN 3067 CHAN 3096 CHAN 3100BOOK.qxd6/4/0711:54amPage64 CHAN 3004 Opera inEnglish onChandos CHAN 3005(2) CHAN 3003 Opera inEnglish onChandos

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Opera in English on Chandos Opera in English on Chandos

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Opera in English on Chandos Opera in English on Chandos CHAN 3089(2) CHAN 3083(2) CHAN 3091(2) CHAN 3094(2) CHAN 3074(2) CHAN 3081(2) CHAN 3097(2) CHAN 3100 BOOK.qxd 6/4/07 11:54 am Page 74

Opera in English on Chandos

Artistic consultant to the Peter Moores Foundation: Patric Schmid Staging co-ordinator: Charles Kilpatrick Vocal and language consultant: Ludmilla Andrew Music librarian: Jacqui Compton Translation research by Henrietta Bredin

Recording producer Brian Couzens Sound engineer & editor Jonathan Cooper Assistant engineer Matthew Walker Operas administrator Sue Shortridge Recording venue Blackheath Halls, London; 3–6 March 2003 Front cover Photograph of Bruce Ford by Bill Cooper Back cover Photograph of David Parry by Russell Duncan Design Sean Coleman Booklet typeset by Dave Partridge Booklet editor Kara Reed Copyright Copyright Control (Benvenuto Cellini ), Samuel French Ltd (Old Chelsea), & Williamson Music Co. (Oklahoma! ) Publisher Armida, Petite Messe solennelle, Otello and Zelmira published by BMG Ricordi S.p.A. /United Music Publishers Ltd, London, ‘Rejoice greatly, O daughter of Zion’ from Messiah, and Benvenuto Cellini published by Alkor-Edition-Kassel p 2003 Chandos Records Ltd c 2003 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, UK Printed in the EU CHAN 3006

75 CHAN 3100 Inlay.qxd 6/4/07 11:51 am Page 1 GREAT OPERATIC ARIAS: Bruce Ford 2/Parry GREAT OPERATIC ARIAS: Bruce Ford 2/Parry GREAT OPERATIC ARIAS CHANDOS DIGITAL CHAN 3100 Bruce FORD 2 Hector Berlioz from Benvenuto Cellini George Frideric Handel 11 ‘One hour to wait now’ – from Messiah ‘My life to art I dedicated’ 5:33 1 ‘Comfort ye my people’ – 3:24 2 ‘Ev’ry valley shall be exalted’ 3:31 12 from Zelmira Wolfgang Amadeus Mozart ‘What is this, companions?’ 6:38 from Così fan tutte (All women are like that) with Toby Stafford-Allen baritone and Geoffrey Mitchell Choir 3 ‘Her beauty’s a wonder’ 4:34 Giacomo Meyerbeer from The Clemency of Titus from The Crusader in Egypt 4 ‘If this empire’ 4:57 13 ‘Death’s unrelenting call’ 6:48 from Così fan tutte with Geoffrey Mitchell Choir 5 ‘All my thoughts are in turmoil’ – ‘Betrayed me… Abused me’ 3:51 George Frideric Handel from Messiah from The Clemency of Titus 14 ‘Rejoice greatly, O daughter of Zion’ 4:13 6 ‘The true sublime enjoyment’ 2:46 Richard Tauber Gioachino Rossini from Old Chelsea from Armida 15 ‘My heart and I’ 3:53 7 ‘I lost the will to action’ 3:21 with Barry Banks and Dennis O’Neill tenors Richard Rodgers 8 from The Barber of Seville from Oklahoma! ‘My poor heart is so full of emotion’ 2:47 16 ‘Oh, what a beautiful mornin’’ 2:43 from Petite Messe solennelle TT 72:53 9 ‘Lord God almighty’ 5:21 Bruce Ford tenor HN3100 CHAN HN3100 CHAN CHANDOS CHANDOS from Otello 10 ‘It is certain. She wrote this letter’ 7:19 London Philharmonic Orchestra with Paul Nilon tenor David Parry

CHANDOS RECORDS LTD LC 7038 DDD p 2003 Chandos Records Ltd c 2003 Chandos Records Ltd Colchester . Essex . England Printed in the EU