DOCSLIB.ORG

De Stijl, Een Tijdschrift Vol Moed Mondriaan, Een Man Met Lef Van

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
De Stijl, Een Tijdschrift Vol Moed Mondriaan, Een Man Met Lef Van DIT IS EEN COMMERCIËLE BIJLAGE VAN NBTC HOLLAND MARKETING BIJ NRC HANDELSBLAD Leiden De Stijl, een tijdschrift vol moed pag 2 -3 Den Haag Mondriaan, een man met lef pag 4-5 Gelderland Van der Leck, echt abstract werd het nooit pag 5-6 Utrecht/Amersfoort Leve De Stijl! pag 7-8 Noord-Nederland Hoe Van Doesburg onder de blokkwast verdween pag 8-9 Noord-Brabant Mondriaan tot Dutch Design pag 10-11 gehoor bij een aantal andere kunstenaars, wel Openlucht Museum De Lakenhal, onder wie Piet Mondriaan, Bart van der gecureerd door Winkler en Van Dijk. Daar Een tijdschrift vol moed Leck, Gerrit Rietveld, Peter Alma en wordt het schilderij ‘Compositie in staat, Vilmos Huszár. Samen ontwierpen ze een tweede lijn’ (1917) van Mondriaan in 3D In Leiden richtte Theo van Doesburg honderd nieuwe beeldtaal, waarin strakke, zwarte nagebouwd, de strepen worden muren lijnen en de heldere, primaire kleuren waarna hedendaagse kunstenaars uit de jaar geleden het tijdschrift De Stijl op. ‘Het was geel, rood en blauw de boventoon voer- Verenigde Staten, Australië en Europa meer dan een tijdschrift, het leidde tot de nieuwe den. Hun missie reikte ver; kunst, meu- hun werk zullen vertonen op de monu- bels en kleding, maar ook theeserviezen, mentale artwalls. ordening van de wereld.’ briefpapier, wachtkamers van doktoren - alles moest anders. Dat had Van Doesburg nooit gedacht, toen hij begin 1917 de eerste regels in Met een voorschot van zeshonderd meer verhalen en gedichten, al deed hij En het werd ook anders. het tijdschrift De Stijl schreef, op een gulden richtte Theo van Doesburg in 1917 dat laatste onder pseudoniem. steenworp afstand van datzelfde Pieters- het tijdschrift De Stijl op. Van Doesburg Hoewel De Stijl wereldberoemd werd, tel- kerkhof. woonde op dat moment in Leiden, aan De Stijl mocht dan een tijdschrift zijn, het de het tijdschrift maar weinig abonnees. het Kort Galgewater, en legde binnen werd al gauw een stroming, een bewe- Per keer werden er zo’n driehonderd Openlucht Museum De Lakenhal; en buiten de stad contact met gerenom- ging, een denkschool. Directeur Meta exemplaren gedrukt. Maar die driehon- Honderd jaar ná De Stijl. De Stijl is zonder twijfel de belangrijkste bijdrage ke en functionele ontwerp van hun voorgangers meerde kunstenaars en wetenschappers. Knol van Museum De Lakenhal in Leiden derd tijdschriften zwierven wel door heel 2 juni – 27 augustus van Nederland aan de cultuur van de twintigste een ‘extra laag’ van optimisme, een knipoog en Hij schilderde zelf ook en schreef onder noemt het een levensopvatting. ‘De Stijl Europa, waar ze gretig werden doorgege- is moed, vooruitgangsdrift, omwenteling, ven. De Stijl was in vele opzichten zijn tijd www.leiden.nl/deStijl eeuw. Wat begon als de naam van een tijdschrift, droge humor. de integratie van kunst in het leven. Van ver vooruit en dat gold zeker ook voor het Doesburg wilde elk ding, elke vorm, elke tijdschrift, dat als een soort hedendaags werd uiteindelijk een icoon van moderniteit over kleur als een entiteit behandelen. Dat be- blog fungeerde, waarop vooruitstreven- de hele wereld. In 2017 vieren we dat deze In deze bijlage vindt u verhalen over De Stijl, de tekent dat je niets zomaar voor lief neemt. de kunstenaars hun interesses met vele Het leidde tot een nieuwe ordening van mensen uit de hele wereld deelden. wereldberoemde avant-garde kunstbeweging belangrijkste leden (Van Doesburg, Van der Leck, de wereld.’ Die samenwerking, gecombineerd met precies honderd jaar geleden werd opgericht. Mondriaan en Rietveld) en hun belangrijkste Dat de wereld opnieuw moest worden het lef dat Van Doesburg cs. aan de dag geordend, daarvan was Van Doesburg legden, inspireert ook hedendaagse kun- werken. Over ‘Victory Boogie Woogie’ natuurlijk, doordrongen geraakt tijdens de Eerste stenaars, zoals Guido Winkler en Iemke De kunstenaars van De Stijl ontwikkelden een het laatste werk van Mondriaan, maar ook over Wereldoorlog. Van Doesburg, die onder van Dijk. Zij werken nog steeds volgens andere in Utrecht was gemobiliseerd, de geometrisch abstracte principes die Theo van tijdloze stijl waarin het draaide om dynamiek en het kleurenpalet van Van Doesburg dat onder de raakte ontgoocheld door de verhalen van door De Stijl werden uitgevonden. Ook de vele Belgische vluchtelingen. De nieu- corresponderen ze met elkaar en maken Doesburg schoonheid, om vooruitgang en optimisme. Zij blokkwast verdween. En we laten zien hoe Dutch we tijd moest daarom een optimistische ze tentoonstellingen waarbij de kunst, net geloofden dat nieuwe kunst kon leiden tot een Designers met Rietvelds lattenstoel aan de haal tijd worden, besloot hij. Voortaan stond als ten tijde van De Stijl, in de koffer mee Theo van Doesburg, wiens echte internationale samenwerking, op basis reist. naam Christian Emile Marie Küpper moderne en betere samenleving. Alles moest gingen. van een universele, visuele taal, centraal. luidde, werd geboren in 1883 Museum De Lakenhal is in 2017 gesloten in Utrecht. In zijn beginjaren als anders en alles werd anders. Van Doesburg – hij was schrijver, redac- vanwege een grootschalige restauratie beeldend kunstenaar schilderde hij Ook de minder bekende leden Peter Alma en Cover De Stijl jaargang 1, nummer 2. December 1917 teur en eindredacteur ineen – vond al snel en uitbreiding, maar presenteert in 2017 vooral landschappen, om daarna over te stappen op portretten. Met hun ideeën en ontwerpen maakten zij de Vilmos Huszár komen aan bod. En natuurlijk Rond 1912 begon Van Doesburg recensies te schrijven voor diverse weg vrij voor ontwerpers die na hen kwamen. In laten we de invloed op hedendaagse ontwerpers tijdschriften en raakte hij gaande- wezen legden ze de basis voor het design van als Hella Jongerius, Piet Hein Eek en Maarten weg in de ban van het abstracte werk van de Russische kunstenaar nu. Vooruitgang en optimisme, een betere Baas zien. Kadinsky. wereld; het zijn precies de thema’s waar het In 1916 ontmoette hij Piet Mond- huidige Dutch Design zich mee bezighoudt. De Treed binnen in een wereld die u, inderdaad, van riaan, wiens werk hij een half jaar eerder voor het eerst had gezien. In Dutch Designers introduceren bovenop het strak- Mondriaan tot Dutch Design meeneemt. datzelfde jaar ontwierp hij zijn eer- ste glas-in-loodraam, in opdracht van de architect J.J.P. Oud. Een jaar later richtte hij het tijdschrift De Stijl op. Binnen de vele opdrachten vallen zijn zestien middenstands- woningen in Drachten op; het kleurgebruik daar stuitte op veel weerstand. Van Doesburg kreeg navolging binnen de Duitse school voor Ê Leiden beeldende kunsten Bauhaus, maar zijn karakter verhinderde dat hij Een huis op papier daadwerkelijk tot de school toetrad. Van Doesburg was een uitgespro- ken persoonlijkheid. Hoewel hij aan astma leed, overleed hij in 1931 aan hebben, in de vorm van een eeuwigdu- een plotselinge hartstilstand, 47 rend optimisme, indachtig de kunstenaars jaar oud. Dansen op Mondriaan van De Stijl. Of, zoals artistiek leider Koek zegt: ‘Nu staat er vooral zwaarte en angst Kun je op het gedachtegoed van Mondriaan op het toneel. Maar wij brengen graag dansen, kun je je in een Japanse tuin wanen bij schoonheid, empathie en omarming.’ een Van der Leck? Bij muziektheatergezelschap De Veenfabriek & Okapi; Leiden & Den Haag. De Veenfabriek en Okapi denken ze van wel. feb, mei en okt Van Doesburg, Van der Leck en ken schetste van nieuwe muziek in een www.leiden.nl/deStijl Mondriaan; ze maakten jaren geleden al nieuwe ruimte. Over de bar bijvoorbeeld grote indruk op Paul Koek, artistiek leider schreef Mondriaan: ‘In de bar is die kin- van het in Leiden gevestigde nationale derlijke beleving welke de tegenwoordige muziektheaterensemble De Veenfabriek. maatschappijmensen in al hun gewichtig- Zouden de sprookjes van Theo van heid ten enenmale missen.’ Prototype Maison d’Artiste (2003), Mick Eekhout Doesburg kunnen worden vertaald naar een toneeltekst; kunnen de schilderijen Hoewel het gaat om drie ‘onderzoeken’, van Piet Mondriaan worden veranderd in zullen ze een gemeenschappelijk deler Theo van Doesburg in military service, ca 1915 muziek? Samen met muziekensemble Okapi en studenten van T.I.M.E, de masterspecia- lisatie muziektheater van het Koninklijk Conservatorium Den Haag, gaat de Veen- fabriek reflecteren op het gedachtegoed van De Stijl. Zo zullen ze instrumenten bouwen, waaronder toongeneratoren, synthesizers en sirenes, om zo de ge- dachten van Mondriaan over neo-plasti- sche muziek vorm te geven. Het onderzoek en het repeteren, kortom, het hele proces om drie verschillende voorstellingen te maken die gedurende vier aaneengesloten dagen plaatsvinden in het Gemeentemuseum in Den Haag, wordt overigens niet langer buiten het zicht van het publiek gehouden. Sterker, van datzelfde publiek wordt verwacht dat het meedenkt en meedoet. Op die manier willen Koek cs. het proces van het maken In 1922 ontmoette Van Doesburg de van het buitenhuis en de schetsen van de kleurschetsen, heeft het ontwerp een Openlucht Museum De Lakenhal; delen met de bezoekers. ‘We moeten de bouwkundestudent Cornelis van eengezins- en atelierwoning werden wel- iconische waarde binnen de architectuur- Het Gerecht. Maison d’Artiste. conventionele manier van werken, die Eesteren, die net de befaamde Prix de iswaar twee keer tentoongesteld in Parijs, wereld en is het een inspiratiebron voor 2 juni – 27 augustus bestaat uit gesloten repetities en daarna Rome-prijs had gewonnen en zodoende maar kwamen nooit van het papier af. vele kunstenaars en ontwerpers. Op het openbare uitvoeringen, achter ons durven door Oost- en Centraal-Europa reisde. Gerecht, naast het Leidse Pieterskerkhof, www.leiden.nl/deStijl laten’, aldus Koek. Open die deuren dus. Samen ontwierpen ze drie gebouwen: Dat gold ook voor het Maison d’Artiste. wordt in de zomer van 2017 het prototype een cultuurcentrum, ‘Hotel Particulier’ Ondanks het feit dat het Maison d’Artiste van 4 x 4 x 4 meter (schaal 1:5) getoond Dat is ook in de geest van Mondriaan, genaamd, een eengezinswoning nooit is uitgevoerd, de maquette verlo- dat in 2003 werd vervaardigd door prof.
Load more

Recommended publications
  • The Vienna Method in Amsterdam: Peter Alma's Office for Pictorial Statistics Benjamin Benus, Wim Jansen
    The Vienna Method in Amsterdam: Peter Alma’s Office for Pictorial Statistics Benjamin Benus, Wim Jansen The Dutch artist and designer, Peter Alma (see Figure 1), is today remembered for his 1939 Amstel Station murals, as well as for Downloaded from http://direct.mit.edu/desi/article-pdf/32/2/19/1715594/desi_a_00379.pdf by guest on 24 September 2021 his earlier involvement with the Cologne-based Gruppe progres- siver Künstler [Progressive Artists’ Group]. Yet Alma also pro- duced an extensive body of information graphics over the course of the 1930s. Working first in Vienna at the Gesellschafts- und Wirtschaftsmuseum [Social and Economic Museum] (GWM) and later setting up an independent design firm in Amsterdam, Alma became one of the principal Dutch practitioners and promoters of the design approach known as the “Vienna Method of Picto- rial Statistics.” To date, most accounts of this method’s history have focused on its chief inventor, Austrian social scientist Otto Figure 1 Neurath, and his principal collaborators, Germans Marie Neurath August Sander, photograph of Peter Alma, (née Reidemeister) and Gerd Arntz.1 Yet Alma’s work in pictorial late 1920s. Private collection. Reproduced by permission from Sinja L. Alma and statistics also constitutes a substantial chapter in this history, Peter L. Alma. although it has not yet been fully appreciated or adequately docu- mented.2 In addition to providing an account of Alma’s role in the 1 For a detailed history of the Vienna development and dissemination of the Vienna Method, this essay Method, see Christopher Burke, Eric assesses the nature of Alma’s contribution to the field of informa- Kindel, and Sue Walker, eds., Isotype: tion design and considers the place of his pictorial statistics work Design and Contexts, 1925–1971 within his larger oeuvre.
    [Show full text]
  • De Stijl – Mijn Stijl
    De Stijl – Mijn Stijl Foto: Tomek Whitfield DOCENTENHANDLEIDING VOOR LEERKRACHTEN VAN HET PRIMAIR ONDERWIJS GROEP 6-7-8 Stedelijk Museum Amsterdam 2016 VOORWOORD Piet Mondriaan, Bart van der Leck, Gerrit Rietveld… Allemaal leden van de invloedrijke kunstbeweging De Stijl. Samen wilden zij met een nieuwe kunst de wereld veranderen, maar waarom dan eigenlijk? In de rondleiding De Stijl – Mijn Stijl ontdekken leerlingen op interactieve wijze de idealen van de kunstbeweging. Door een verband te leggen tussen muziek en beeldende kunst ontdekken leerlingen de typische beeldtaal van De Stijl. Zo zijn de leerlingen goed voorbereid om tijdens de afsluitende workshop twee composities te maken met schuimrubberen vormen en hun eigen lichaam. Eén daarvan geheel volgens de beeldende principes van De Stijl en één volgens de stijl van de leerlingen. De composities worden vanaf het plafond gefotografeerd en de eindresultaten worden achteraf naar de school gestuurd om te evalueren. Welke compositie zou Mondriaan hebben aangesproken? Om het museumbezoek goed te verankeren in de lessen op school is er een les ter introductie en ter evaluatie, die ligt nu voor je. In de lessen vind je suggesties voor kleine werkvormen die de creativiteit en verbeeldingskracht van de leerlingen stimuleren en het museumbezoek nog waardevoller maken. Veel plezier! Opmerkingen of suggesties? Die horen wij graag. Stuur een mail naar: [email protected] 2 INHOUD VOORBEREIDENDE LES ......................................................................................................
    [Show full text]
  • De Stijl, One of the Longest Lived and Most Influential Groups of Modern Artists, Was Formed in Holland During the First World War
    de stil De Stijl, one of the longest lived and most influential groups of modern artists, was formed in Holland during the first world war. From the very beginning it was marked by extraordinary collaboration on the part of painters and sculptors on the one hand and architects and practical de- signers on the other. It included among its leaders two of the finest artists of the period, the painter Piet Mondrian and the architect J. J. P. Oud; bul its wide influence was exerted principally through the theory and tireless propaganda of its founder, Theo van Doesburg, painter, sculptor, architect, typographer, poet, novelist, critic and lecturer-a man as versatile as any figure of the renaissance. DE STIJLPAINTING, MONDRIAN AND VAN DOESBURG, 1912-1920 Three elements or principles formed the fundamental basis of the work of de Stijl, whether in painting, architecture or sculpture, furniture or typography: in form the rectangle; in color the "primary" hues, red, blue and yellow; in composition the asymmetric balance. These severely simplified elements were not, however, developed in a moment but as the result of years of trial and error on the part of the painters Mondrian, van Doesburg, and van der Leck. Mondrian first studied with his uncle, a follower of Willem Maris. Then, after three years at the Amsterdam Academy, he passed through a period of naturalistic landscapes to a mannered, mystical style resem- bling the work of Thorn-Prikkerand Toorop. By the beginning of 1912 he was in Paris and there very soon fell under the influence of Picasso. Some of his paintings of 1 91 2, based upon tree forms, were as abstract as any Braque or Picasso of that time.
    [Show full text]
  • Pdf (Boe-A-2020-11264
    BOLETÍN OFICIAL DEL ESTADO Núm. 256 Sábado 26 de septiembre de 2020 Sec. III. Pág. 81347 III. OTRAS DISPOSICIONES MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE 11264 Orden CUD/892/2020, de 22 de septiembre, por la que se otorga la garantía del Estado a 99 obras para su exhibición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en la exposición temporal «Mondrian y De Stijl». A petición del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. De conformidad con la disposición adicional novena de la Ley 16/1985, de 25 de junio, del Patrimonio Histórico Español; el Real Decreto 1680/1991, de 15 de noviembre, por el que se desarrolla dicha disposición adicional sobre garantía del Estado para obras de interés cultural, y la disposición adicional primera del Real Decreto-ley 17/2020, de 5 de mayo, por el que se aprueban medidas de apoyo al sector cultural y de carácter tributario para hacer frente al impacto económico y social del COVID-19. Vistos los informes favorables de la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Español, adoptado en su reunión plenaria del día 21 de julio de 2020, de la Abogacía del Estado del Ministerio de Cultura y Deporte emitido con fecha 23 de julio de 2020, y de la Subdirección General de la Oficina Presupuestaria con fecha de 4 de agosto de 2020, y una vez fiscalizado de conformidad por la Intervención Delegada en el Departamento. De conformidad con la propuesta de la Dirección General de Bellas Artes formulada el día el 4 de agosto de 2020, en cumplimiento del artículo 3 del Real Decreto 1680/1991, de 15 de noviembre, y el acuerdo de autorización de Consejo de Ministros de fecha 8 de septiembre de 2020, dispongo: Primero.
    [Show full text]
  • De Stijl De D
    Lopez D. HARMONY AND ORDER DE STIJL Kristian DE STIJL WAS A DUTCH ARTISTIC MOVEMENT. FOUNDED IN 1917, DE STIJL REFERS TO A BODY OF WORK CREATED BY A GROUP OF DUTCH ARTISTS, FROM 1917 TO 1931, AND A JOURNAL PUBLISHED BY THE PAINTER AND CRITIC THEO VAN DOESBURG, PROMOTING THE GROUP’S THEORIES. NEXT TO VAN DOESBURG, DE STIJL’S PRINCIPAL MEMBERS WERE THE PAINTERS PIET MONDRIAN AND BART VAN DER LECK, AND THE ARCHI- TECTS GERRIT RIETVELD AND J.J.P. LopezOUD. MEMBERS OF DE STIJL SOUGHT TO EXPRESS A NEW UTOPIAN IDEAL OF SPIRITUAL HARMONY AND ORDER. THROUGH A REDUCTION TO THE INTRODUCTION ESSENTIALS OF FORMD. AND COLOR, THEY PROMOTED PURE ABSTRACTION AND UNIVERSALITY. VISUAL COMPOSITIONS WERE SIMPLIFIED TO THE VERTICAL AND HORIZONTAL DIRECTIONS, AND ONLY PRIMARY COLORS, BLACK AND WHITE WERE UTILIZED IN WORKS. Kristian THEO VAN DOESBURG (1883 – 1931) PAINTER, DESIGNER AND WRITER, PUBLISHED “DE STIJL “ 1917 – 1931 CORNELIS VAN EESTEREN (1897 – 1981) ARCHITECT ROBERT VAN’T HOFF (1887 – 1979) ARCHITECT ANTHONY KOK (1882 – 1969) POET BART VAN DER LECK (1876 – 1958) PAINTER Lopez PIET MONDRIAN (1872 – 1944) PAINTER MARLOW MOSS (1890 – 1958) PAINTER AND SCULPTOR ARTISTS OF DE STIJL J. J. P. OUD (1890D. – 1963) ARCHITECT AMÉDÉE OZENFANT (1886 – 1966) PAINTER GERRIT RIETVELD (1888 – 1964) ARCHITECT AND DESIGNER Kristian THEO VAN DOESBURG WAS BORN AS CHRISTIAAN EMIL MARIE KÜPPER ON AUGUST 30 1883 IN UTRECHT. HE WAS THE SON OF THE PHOTOGRAPHER WILHELM KÜPPER AND HENRIETTA CATHERINA MARGADANT. IN HIS EARLY TWENTIES, KÜPPER STARTED USING THE NAME OF HIS STEPFATHER THEODORUS DOESBURG TO SIGN HIS EARLY PAINTINGS.
    [Show full text]
  • Disputed Ownership. on the Provenance of Two Works by Jan
    Disputed Ownership. On the provenance of two works by Jan Toorop in the Boymans Museum: the painting titled The Thames (1885) and the drawing known as Faith in God (Godsvertrouwen) (1907) Anita Hopmans Netherlands Institute for Art History (RKD), The Hague 1 I. Foreword The return of art and cultural artefacts that have illegally father’s former collection of drawings and paintings that changed ownership for any of a variety of reasons is had been owned by the Boijmans Van Beuningen currently the focus of attention. In the Netherlands the Museum Foundation since the end of 1940, and the spotlight has recently been turned on the outcome of the recovered works that were lent to the Boymans Museum request by the heirs of the Amsterdam art dealer Jacques from the national collection after 1945. And the descend- Goudstikker (1897-1940) for the return of the works of ants of the Jewish businessman Ernst Flersheim (1862- art that had come into the national collection after 1945. 1944) claimed, through his grandson Walter Eberstadt, The Dutch government decided to give back a total of two works of art by the artist Jan Toorop (1858-1928). 202 works of art to the heirs. Museums have frequently A great many issues relating to the Second World War been in the news in recent years because of claims proved not to be the closed chapters that many people relating to acquisitions made during or around the time had long taken it for granted they were. of the Second World War. The Boijmans Van Beuningen This publication looks specifically at the questions Museum in Rotterdam is no exception.
    [Show full text]
  • ABSTRACT Title of Dissertation: a WORLD for ALL and NONE: DE
    ABSTRACT Title of Dissertation: A WORLD FOR ALL AND NONE: DE STIJL, MODERNISM, AND THE DECORATIVE ARTS Devon Quinn Zimmerman Doctor of Philosophy 2020 Dissertation directed by: Professor Steven Mansbach, Department of Art History and Archaeology In October 1917, the first issue of the journal De Stijl was printed in the Netherlands under the editorial leadership of Theo van Doesburg. The publication became a nexus around which a core group of progressive artists, architects, and designers were brought together. They all shared a similar goal: to be a platform through which a new aesthetic would be declared, one that would diagnose and resolve the social, cultural, and metaphysical conditions that had led to the First World War. The group’s vision was totalizing, meant to encompass all forms of art, from armchairs to architecture. This dissertation explores the position of the decorative arts within De Stijl’s utopian project. The decorative arts were the bellwether of many of the principal social, cultural, and political problems that modernity brought to the fore. As a result, the polemics that emerged from the decorative arts profoundly informed the development of De Stijl’s artistic praxis and theoretical framework during the formative years of the group. By acknowledging the origins of many of De Stijl’s intellectual and aesthetic positions within the decorative arts, this dissertation aims to present a renewed perspective on the group’s formal projects in interior design, stained glass, and furniture. By rooting the work of these artists within the instrumental role of the decorative arts, this dissertation gives needed attention to these essential, yet undertheorized aspects of De Stijl’s utopian project to provide new insights into one of the most prominent artistic movements of the interwar period.
    [Show full text]
  • Dutch Influence in Art De Stijlby Tara Jensen
    December 2007 59 Dutch Influence in Art De StijlBy Tara Jensen A New Beginning Between the year 1900 and1945 Modernism took over the world of art. The ways of understanding the world were changing with the discoveries of chemistry and physics, which caused artists to look at the world in an entirely new way. It was a time of rebellion for a very large number of artists who were challenging traditional art. Since there were so many artists challenging traditional art during this time, there came to be many different art movements throughout the modern time period. For a short period of time Dutch Modernism had an influence on modern art at the birth of abstractionism. This movement was referred to as De Stijl, which is Dutch for “The Style.” This particular movement began nearing the end of WWI and for some time after; from the year 1917 through 1932 led by Piet Mondrian. What began with Wassily Kandinsky’s love of arranging colors and lines later became a belief that lines and color alone could be used to transmit emotion rather than simply imitate nature. The emphasis on color to Art on this page: Piet Mondrian Composition A with Blavk, Red, Yellow, and Blue Design History 60 Art on this page: Theo van Doesburg Counter-Composition XIII December 2007 December 2007 61 a belief that lines and color alone could be used to transmit emotions convey emotions went against the teachings students artists before this time learned in art academies, which had placed more period. Painting was importance on design.
    [Show full text]
  • Exhibition Exhibition the Colours of De Stijl
    Exhibition Kunsthal KAdE Eemplein 77 (Eemhuis) / 3812 EA Amersfoort From left to right: Richard Serra, 2/14, 1977, collection Van Abbemuseum Eindhoven; Ad Reinhardt, Abstract Painting, 1960, private collection; Poul Gernes, Untitled, 1965, courtesy Galleri Bo Berggaard, Kopenhagen Exhibition The colours of De Stijl 6 May t/m 3 September 2017 Artists: Piet Mondriaan (1872-1944, NL), Theo van Doesburg (1883-1931, NL), Bart van der Leck (1876- 1958, NL), Gerrit Rietveld (1888-1964, NL), Georges Vantongerloo (1886-1965, BE), Vilmos Huszár (1884- 1960, HU), Barnett Newman (1905-1970, US), Josef Albers (1888 – 1976, DU), Richard Paul Lohse (1902 – 1988, CH), Jasper Johns (1930, US), Yves Klein (1928 – 1963, F), Ad Reinhardt (1913-1967), Robert Ryman(1930, US), Piero Manzoni (1933 – 1963, IT), Alan Charlton (1948, GB), Richard Serra (1939, US), Joseph Kosuth (1945, US), Poul Gernes (1925 – 1996, DK), Olafur Eliasson (1967, DK), De Rijke/De Rooij (1970 - 2006 / 1969, NL), Katja Mater (1979, NL), Jan van der Ploeg (1959, NL), Steven Aalders (1959, NL), Roy Villevoye (1960, NL), Fransje Killaars (1959, NL) Red, yellow and blue – the three primary colours have become synonymous with the art movement known as De Stijl. But that single iconic colour combination has tended to mask the reality of the diversity of ideas advanced by its various members. At the end of the day, Piet Mondriaan, Theo van Doesburg, Bart van der Leck, Gerrit Rietveld, Georges Vantongerloo and Vilmos Huszár all formulated their own individual views on colour. In this exhibition, Kunsthal KAdE zooms in on the use of colour by the six main exponents of De Stijl and goes on to examine how artists have continued to investigate the autonomous power of colour in the post-World War II period: from the abstract expressionism and concrete art of the 1960s and ’70s through to the work of artists who are today still exploring colour as an independent element.
    [Show full text]
  • Mondriaan Ontmoet Rietveld 10
    MONDRIAAN ONTMOET RIETVELD 10 KUNSTWERKEN VAN BORIS TELLEGEN VERBINDEN AMERSFOORT EN UTRECHT DE STIJL- 1 KERN 3 1917 5 CONSTRUCTIE 7 GROEN 9 HOEFDIER FIETSROUTE Kunstenaar Boris Tellegen (1968) Dit beeld in de primaire kleuren De architecten van De Stijl In deze opengewerkte zuil van Het beeld Hoefdier is gemaakt kreeg de opdracht om een van De Stijl draagt het jaartal hadden een groot geloof in de gegalvaniseerd staal houden je voor de grens tussen stad en land, 20 KM ontmoeting tussen Mondriaan 1917, het jaar waarin De Stijl moderne tijd. Nieuwe technieken ogen je voor de gek. Het beeld tussen de leefgebieden van en Rietveld te visualiseren op werd opgericht. Terwijl de Eerste zoals beton zouden het mogelijk verandert van 2D naar 3D, afhan- de mens en het dier. Het staat de fietsroute tussen Utrecht en Wereldoorlog nog woedde in maken efficiënte en hygiënisch kelijk van het licht. Bosrank en min of meer op de grens van Amersfoort. Tellegen brak in de de omringende landen, hielden verantwoorde woningen, scholen, wilde kamperfoelie slingeren zich Amersfoort en Soest. jaren negentig door als graffitikun- enkele Nederlandse kunstenaars fabrieken en kantoren te bouwen eromheen, waardoor het beeld Alle beelden langs de route zijn stenaar onder de naam Delta. Zijn zich bezig met abstractie. Zij wil- voor iedereen. zich meer en meer gaat voegen even hoog, en hebben dezelfde graffiti werden wereldberoemd den een radicale hervorming van Dit beeld, gemaakt van beton, naar de natuur. Hierin schuilt een omvang (ongeveer 60 x 60 cm), door hun unieke composities met de kunst. Het ging hen niet alleen is typerend voor het werk van ode aan Mondriaan die begon als maar met dit beeld doet Tellegen een 3D- effect.
    [Show full text]
  • Amsterdamse School, De Stijl & Tweed Ride
    DPEC & BELEEF HET VERLEDEN present “A few days like no others” IN THE NETHERLANDS Wednesday 4 th till Sunday 8th of MAY 2016. AMSTERDAMSE SCHOOL, DE STIJL & TWEED RIDE Ce document est rédigé en anglais car, en dehors de la ‘délégation Française’, quelques Néerlandais et Anglais sont succeptibles de nous rejoindre lors des activités. ART DECO is your ‘cup of tea’ and you wish to discover more about the Art influences in the Netherlands in the years 1910-1930? And you love going out nicely dressed? Here comes the perfect opportunity to do so in style, for A FEW DAYS LIKE NO OTHERS. We are glad to organize for you a visit to iconic sites in Amsterdam and Den Haag (La Haye) on 5-6-7 & 8 of May. Right on time for the 100th Anniversary of the AMSTERDAMSE SCHOOL, we will be discovering The Scheepvaarthuis (now Grand Hotel Amrath) and Het Schip, understanding more about architects like Michel DE CLERK and Piet KRAMER. We will also see the influences of Hendrik Petrus BERLAGE and visit his last building, De GEMEENTE MUSEUM (1934) in DEN HAAG where his vision finally crossed the lines of DE STIJL, Piet Mondriaan, Theo van Doesburg and Gerrit Rietveld. Should you be interested in the progression of Art Nouveau / Sezessionstil… temporary exhibitions on Jan Toroop and Gustav Klimt are included. Apart from visits, FREE TIMES are thought about. And relaxing times in good company is to be shared at the CAFE AMERCIAIN and at one of the most impressive Cinemas in the World, the TUSCHINSKI.
    [Show full text]
  • Mondrian and De Stijl
    Mondrian and De Stijl DATE: November 10, 2020 - March 1, 2021 PLACE: Sabatini Building. First floor. ORGANIZATION: Museo Reina Sofía and Stichting Kunstmuseum den Haag COMMISSION: Hans Janssen COORDINATION: Belén Diaz de Rábago and Beatriz Jordana The exhibition, organized by the Reina Sofía Museum and the Stichting Kunstmuseum den Haag, will feature a significant number of paintings that will allow to recreate the most important exhibitions conceived by Piet Mondrian (Amersfoort, 1872 - New York, 1944) of his own work and show the departure from his nineteenth-century roots as the only possible way to express a genuine and radical modernity. The exhibition will influence Mondrian's evolution within the broader context of De Stijl's struggles, dialogues and combats, the artistic movement that helped shape modernity after World War I. It is also intended to shed light on the logic of the artist's work, especially from 1918 onwards. The thesis of the exhibition is that, from the beginning of his career, Mondrian sought a well- defined relationship with advertising. Thus, he was a perfectly aware artist that the selection of works for an exhibition made clear his intentions, he said something about his posture and his evolution because it was an intentional choice. As a result, he endeavoured to make clear not only his personal position as an artist in the context of contemporary artistic advances, but also the progress of his own work The exhibition also aims to make visitors reflect on the direction of art and the disputes of De Stijl and will include a wide roster of contemporary plastic artists of Mondrian such as Gerrit Rietveld, Bart van der Leck, Theo van Doesburg, Cornelis Rienks de Boer, Georges Vantongerloo or Jacoba van Heemsckker, among others.
    [Show full text]