DOCSLIB.ORG

Ga Naar De Tijdlijn

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Ga Naar De Tijdlijn 1938 In juni opent het Rijksmuseum 1905 Helene Kröller-Müller start met 1911 Ziekenhuisopname Helene Kröller-Müller op de Hoge Veluwe. het volgen van kunstlessen bij H.P. Kröller-Müller: ze moet een levens- 1913 Opening museum Kröller aan 1925 Helene publiceert haar Opnieuw krijgt Bart van der Leck 1889 De vader van Helene, Wilhelm Bremmer. Onder zijn invloed begint ze bedreigende operatie ondergaan. het Lange Voorhout, Den Haag, in het Beschouwingen over problemen een belangrijke plaats in de vaste Müller, overlijdt op 30 mei 1889. Anton met het verzamelen van kunst. Ze heeft Deze ingrijpende gebeurtenis doet kantoor van Müller & Co: het eerste in de ontwikkeling der moderne opstelling. Een jaar later overlijdt Helene 1869–1888 Helene Kröller-Müller krijgt de dagelijkse leiding over de firma een helder doel voor ogen: het samen- Helene besluiten om na haar herstel officieuze museum voor moderne kunst 1924 Helene organiseert een tentoon- schilderkunst. Ze noemt Van der Leck Kröller-Müller. Tijdens haar leven wordt geboren op 11 februari 1869 Wm H. Müller & Co. Als gevolg van het stellen van een monument van cultuur, een museum te bouwen voor haar in Nederland. Vanaf het najaar kunnen stelling van haar collectie waarin de hierin een ‘nog veelzijdiger, krachtiger verwerft ze 47 schilderijen en meer in Essen, Duitsland. In 1888 trouwt succesvolle bewind van Anton zal het een collectie van de meest bijzondere collectie en dit te schenken aan het geïnteresseerden op afspraak de 1916 Werkzaamheden aan het werken van Van der Leck en Mondriaan kunstenaar dan Mondriaan’. dan 200 tekeningen van de kunstenaar. ze met haar vaders zakenpartner, de echtpaar in de jaren hierna een groot kunst van haar tijd, voor de toekomst. Nederlandse volk. verzameling gratis komen bezichtigen. nieuwe woonhuis Groot Haesebroek in een belangrijke rol spelen. In een brief 1927 Helene organiseert een tentoon- Helene publishes her book The Kröller-Müller State Museum opens Nederlandse Anton Kröller, waarna het kapitaal opbouwen. Wassenaar, onder leiding van architect noemt zij ze ‘de verrassing’ van de stelling volledig gewijd aan het werk Helene attends the first of many art Helene is admitted to hospital to Opening of the Kröller Museum on Beschouwingen over problemen in in the Hoge Veluwe in June. Bart van huwelijkspaar zich vestigt in Rotterdam. 1911 Eerste aankoop door Helene H.P. Berlage, die van 1913-1919 tentoonstelling. van Bart van der Leck, in het museum Helene’s father, Wilhelm Müller, dies on lessons with H.P. Bremmer. His influence undergo a life-threatening operation. the Lange Voorhout in The Hague, de ontwikkeling der moderne schilder- der Leck is again given a prominent 1901 Verhuizing van het echtpaar van een werk van Bart van der Leck: voor de firma bouwt. Kröller op het Lange Voorhout. Birth of Helene Kröller-Müller on 11 30 May 1889, and Anton subsequently inspires her to start an art collection. Following her recovery from this in the office building of Müller & Co. Helene organizes an exhibition of her kunst (‘Considerations on problems in place in the permanent collection. Kröller van Rotterdam naar Huize ten Huzaren, 1911. February 1869, in Essen, Germany. takes charge of the firm Wm H. Müller She sets herself a clear goal: to build life-or-death event, Helene is inspired It is the first unofficial museum of Work begins on the new home in collection which prominently features the development of modern painting’). Helene organizes an exhibition devoted Helene Kröller-Müller dies a year later. Vijver in Den Haag. In 1888, she marries Anton Kröller, & Co. Thanks to Anton’s successful a cultural monument for the future by to build a museum to showcase her Helene purchases her first work of art modern art in the Netherlands. As of Wassenaar, Groot Haesebroek, led the work of Van der Leck and In this book, she proclaims that Van entirely to Bart van der Leck’s work She acquired 47 paintings and more her father’s Dutch business partner, leadership, the couple builds up sub- The couple moves from Rotterdam compiling a collection of her era’s most collection and open it up to everyone by Bart van der Leck, entitled Huzaren autumn, anyone who desires could by architect H.P. Berlage, who worked Mondriaan. In a letter, she refers to der Leck is an ‘even more versatile in the Kröller Museum on the Lange than 200 drawings by the artist during and the couple moves to Rotterdam. stantial levels of capital. to Ten Vijver House in The Hague. unique art. in the Netherlands. (Hussars, 1911). marvel at the collection free of charge. for the firm from 1913 to 1919. them as the ‘surprise’ of the exhibition. and powerful artist than Mondriaan’. Voorhout in The Hague. her lifetime. 1914, 22 februari | February 1914–1916 Van der Leck treedt 1916 Bremmer stelt een nieuw 1916 Bart maakt op verzoek van 1916, december | December 1918, februari | February Van der 1918 Van der Leck wordt opnieuw 1921, juni | June Helene trekt zich Eerste ontmoeting tussen Helene en volledig in dienst bij de firma Müller en contract op tussen Helene en Bart Helene een ontwerp voor een affiche Van der Leck voltooit Compositie Leck laat via Bremmer zijn contract met gevraagd kleurontwerpen te maken, nu definitief terug en Bremmer neemt HELENE KRÖLLER-MÜLLER 1869–1939 Bart op het kantoor van Müller & Co. verhuist naar Den Haag. Hij ontwerpt een waarin het Van der Leck onder meer voor de Haagse Volksuniversiteit. 1916, no. 4, beter bekend als Helene ontbinden, als gevolg van het voor jachthuis St. Hubertus in Hoenderloo. de maandelijkse toelage voor Van Van der Leck krijgt van Helene de affiche voor de Batavierlijn, kleurstellingen is toegestaan om buiten Den Haag Mijntriptiek. Helene vindt het lastig om gebrek aan waardering voor zijn werk. Bremmer en Helene blijven hem steunen der Leck geheel op zich. Wel koopt At Helene’s request, Bart designs a opdracht voor het maken van een voor het interieur van het kantoor in te gaan wonen. deze abstracte ‘lijnenkunst’ zoals zij met contracten en aankopen. Wel krijgt ze nog regelmatig werk aan. poster for Volksuniversiteit Den Haag Van der Leck instructs Bremmer to glas-in-loodraam in de traphal van het Londen, een tegeltableau voor boerderij het noemt te waarderen. Ze vraagt Van hij te horen dat als hij zo abstract blijft Bremmer draws up a new contract (The Hague Institute of Adult Education). cancel his contract with Helene due to Helene pulls out of the contract, and hoofdkantoor van de firma. Hij gaat op De Schipborg in Drenthe en hij geeft der Leck zijn studies voor het werk te werken hij op den duur een andere weg between Helene and Bart, giving him her lack of appreciation for the highly Bremmer takes on the payment of studiereis naar Algerije en Spanje om kleuradviezen voor hun woonhuizen. sturen, om zijn werk beter te begrijpen. moet vinden. permission to live outside The Hague, abstract pieces that Van der Leck was Van der Leck’s monthly allowance. de mijnen van de firma te bezichtigen. & Van der Leck becomes a full employee among other conditions. Van der Leck completes Composition painting at the time. Van der Leck is once again asked to She continues to regularly buy works. Helene and Bart meet for the first time at of the Müller firm and moves to The 1916, no. 4, better known as Mine design a colour scheme, this time for the Müller & Co. office. Helene commis- Hague. He designs an advertising poster Triptych. Helene finds it difficult to the St. Hubertus hunting lodge. Bremmer sions Van der Leck to create a stained- for the Batavier-line, colour schemes for appreciate this abstract ‘line art,’ as and Helene continue to support him with glass window for the entrance hall of the the interior of the London office, a tile she calls it. She asks Van der Leck contracts and purchases. He is told that firm’s head office. He travels to Algeria tableau for their farm De Schipborg in to send her his sketches so she can if he continues to make such abstract and Spain to view the firm’s mines. Drenthe, and he gives advice on colour better understand his work. work, he will eventually have to find other BART VAN DER LECK 1876–1958 for their homes. means of support. 1876 Bart van der Leck wordt geboren 1891–1896 Werkzaam op 1904 Behaalt diploma van de 1908 Eerste contact met H.P. Bremmer. 1912 Van der Leck gaat een contract 1913 Eerste tentoonstelling bij 1916, februari | February Van der 1916 Van der Leck schildert 1916, april/mei | April/May 1916 Mijntriptiek wordt ondanks 1917 Van der Leck en Mondriaan richten 1918 Van der Leck weigert het eerste 1920 Bremmer adviseert Van der Leck Na | After 1927 Van der Leck werkt in Utrecht, zoon van Bart Anthonij van verschillende glasateliers in Utrecht. Rijksschool voor Kunstnijverheid Van der Leck stuurt hem tekeningen toe, aan met Bremmer, met Helene Kunsthandel W. Walrecht in Den Haag, Leck uit zijn ontevredenheid over de Havenarbeid en De storm. Het gezin Van der Leck verhuist Helenes bedenkingen vrijwel direct onder aanvoering van Van Doesburg het manifest van De Stijl te ondertekenen, ‘dat stuk van de staande moeder met gestadig door en gaat wat stijl betreft zijn der Leck (1852-1918), huisschilder, met aantekening ‘zeer groote kunst- die Bremmer aan zijn leerlingen verkoopt. Kröller-Müller als stille vennoot. In ruil georganiseerd door Bremmer. opdrachten van Helene waar hij samen van Den Haag naar De Boschhoek opgehangen in museum Kröller. tijdschrift De Stijl op. In tegenstelling tot wat leidt tot een breuk met Van het kind’ aan Helene te zenden om eigen weg, een midden tussen abstract He works at various glass studios Van der Leck paints Havenarbeid en Hendrika Gathier (1849-1927).
Load more

Recommended publications
  • The Vienna Method in Amsterdam: Peter Alma's Office for Pictorial Statistics Benjamin Benus, Wim Jansen
    The Vienna Method in Amsterdam: Peter Alma’s Office for Pictorial Statistics Benjamin Benus, Wim Jansen The Dutch artist and designer, Peter Alma (see Figure 1), is today remembered for his 1939 Amstel Station murals, as well as for Downloaded from http://direct.mit.edu/desi/article-pdf/32/2/19/1715594/desi_a_00379.pdf by guest on 24 September 2021 his earlier involvement with the Cologne-based Gruppe progres- siver Künstler [Progressive Artists’ Group]. Yet Alma also pro- duced an extensive body of information graphics over the course of the 1930s. Working first in Vienna at the Gesellschafts- und Wirtschaftsmuseum [Social and Economic Museum] (GWM) and later setting up an independent design firm in Amsterdam, Alma became one of the principal Dutch practitioners and promoters of the design approach known as the “Vienna Method of Picto- rial Statistics.” To date, most accounts of this method’s history have focused on its chief inventor, Austrian social scientist Otto Figure 1 Neurath, and his principal collaborators, Germans Marie Neurath August Sander, photograph of Peter Alma, (née Reidemeister) and Gerd Arntz.1 Yet Alma’s work in pictorial late 1920s. Private collection. Reproduced by permission from Sinja L. Alma and statistics also constitutes a substantial chapter in this history, Peter L. Alma. although it has not yet been fully appreciated or adequately docu- mented.2 In addition to providing an account of Alma’s role in the 1 For a detailed history of the Vienna development and dissemination of the Vienna Method, this essay Method, see Christopher Burke, Eric assesses the nature of Alma’s contribution to the field of informa- Kindel, and Sue Walker, eds., Isotype: tion design and considers the place of his pictorial statistics work Design and Contexts, 1925–1971 within his larger oeuvre.
    [Show full text]
  • De Stijl – Mijn Stijl
    De Stijl – Mijn Stijl Foto: Tomek Whitfield DOCENTENHANDLEIDING VOOR LEERKRACHTEN VAN HET PRIMAIR ONDERWIJS GROEP 6-7-8 Stedelijk Museum Amsterdam 2016 VOORWOORD Piet Mondriaan, Bart van der Leck, Gerrit Rietveld… Allemaal leden van de invloedrijke kunstbeweging De Stijl. Samen wilden zij met een nieuwe kunst de wereld veranderen, maar waarom dan eigenlijk? In de rondleiding De Stijl – Mijn Stijl ontdekken leerlingen op interactieve wijze de idealen van de kunstbeweging. Door een verband te leggen tussen muziek en beeldende kunst ontdekken leerlingen de typische beeldtaal van De Stijl. Zo zijn de leerlingen goed voorbereid om tijdens de afsluitende workshop twee composities te maken met schuimrubberen vormen en hun eigen lichaam. Eén daarvan geheel volgens de beeldende principes van De Stijl en één volgens de stijl van de leerlingen. De composities worden vanaf het plafond gefotografeerd en de eindresultaten worden achteraf naar de school gestuurd om te evalueren. Welke compositie zou Mondriaan hebben aangesproken? Om het museumbezoek goed te verankeren in de lessen op school is er een les ter introductie en ter evaluatie, die ligt nu voor je. In de lessen vind je suggesties voor kleine werkvormen die de creativiteit en verbeeldingskracht van de leerlingen stimuleren en het museumbezoek nog waardevoller maken. Veel plezier! Opmerkingen of suggesties? Die horen wij graag. Stuur een mail naar: [email protected] 2 INHOUD VOORBEREIDENDE LES ......................................................................................................
    [Show full text]
  • De Stijl, One of the Longest Lived and Most Influential Groups of Modern Artists, Was Formed in Holland During the First World War
    de stil De Stijl, one of the longest lived and most influential groups of modern artists, was formed in Holland during the first world war. From the very beginning it was marked by extraordinary collaboration on the part of painters and sculptors on the one hand and architects and practical de- signers on the other. It included among its leaders two of the finest artists of the period, the painter Piet Mondrian and the architect J. J. P. Oud; bul its wide influence was exerted principally through the theory and tireless propaganda of its founder, Theo van Doesburg, painter, sculptor, architect, typographer, poet, novelist, critic and lecturer-a man as versatile as any figure of the renaissance. DE STIJLPAINTING, MONDRIAN AND VAN DOESBURG, 1912-1920 Three elements or principles formed the fundamental basis of the work of de Stijl, whether in painting, architecture or sculpture, furniture or typography: in form the rectangle; in color the "primary" hues, red, blue and yellow; in composition the asymmetric balance. These severely simplified elements were not, however, developed in a moment but as the result of years of trial and error on the part of the painters Mondrian, van Doesburg, and van der Leck. Mondrian first studied with his uncle, a follower of Willem Maris. Then, after three years at the Amsterdam Academy, he passed through a period of naturalistic landscapes to a mannered, mystical style resem- bling the work of Thorn-Prikkerand Toorop. By the beginning of 1912 he was in Paris and there very soon fell under the influence of Picasso. Some of his paintings of 1 91 2, based upon tree forms, were as abstract as any Braque or Picasso of that time.
    [Show full text]
  • Pdf (Boe-A-2020-11264
    BOLETÍN OFICIAL DEL ESTADO Núm. 256 Sábado 26 de septiembre de 2020 Sec. III. Pág. 81347 III. OTRAS DISPOSICIONES MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE 11264 Orden CUD/892/2020, de 22 de septiembre, por la que se otorga la garantía del Estado a 99 obras para su exhibición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en la exposición temporal «Mondrian y De Stijl». A petición del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. De conformidad con la disposición adicional novena de la Ley 16/1985, de 25 de junio, del Patrimonio Histórico Español; el Real Decreto 1680/1991, de 15 de noviembre, por el que se desarrolla dicha disposición adicional sobre garantía del Estado para obras de interés cultural, y la disposición adicional primera del Real Decreto-ley 17/2020, de 5 de mayo, por el que se aprueban medidas de apoyo al sector cultural y de carácter tributario para hacer frente al impacto económico y social del COVID-19. Vistos los informes favorables de la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Español, adoptado en su reunión plenaria del día 21 de julio de 2020, de la Abogacía del Estado del Ministerio de Cultura y Deporte emitido con fecha 23 de julio de 2020, y de la Subdirección General de la Oficina Presupuestaria con fecha de 4 de agosto de 2020, y una vez fiscalizado de conformidad por la Intervención Delegada en el Departamento. De conformidad con la propuesta de la Dirección General de Bellas Artes formulada el día el 4 de agosto de 2020, en cumplimiento del artículo 3 del Real Decreto 1680/1991, de 15 de noviembre, y el acuerdo de autorización de Consejo de Ministros de fecha 8 de septiembre de 2020, dispongo: Primero.
    [Show full text]
  • De Stijl De D
    Lopez D. HARMONY AND ORDER DE STIJL Kristian DE STIJL WAS A DUTCH ARTISTIC MOVEMENT. FOUNDED IN 1917, DE STIJL REFERS TO A BODY OF WORK CREATED BY A GROUP OF DUTCH ARTISTS, FROM 1917 TO 1931, AND A JOURNAL PUBLISHED BY THE PAINTER AND CRITIC THEO VAN DOESBURG, PROMOTING THE GROUP’S THEORIES. NEXT TO VAN DOESBURG, DE STIJL’S PRINCIPAL MEMBERS WERE THE PAINTERS PIET MONDRIAN AND BART VAN DER LECK, AND THE ARCHI- TECTS GERRIT RIETVELD AND J.J.P. LopezOUD. MEMBERS OF DE STIJL SOUGHT TO EXPRESS A NEW UTOPIAN IDEAL OF SPIRITUAL HARMONY AND ORDER. THROUGH A REDUCTION TO THE INTRODUCTION ESSENTIALS OF FORMD. AND COLOR, THEY PROMOTED PURE ABSTRACTION AND UNIVERSALITY. VISUAL COMPOSITIONS WERE SIMPLIFIED TO THE VERTICAL AND HORIZONTAL DIRECTIONS, AND ONLY PRIMARY COLORS, BLACK AND WHITE WERE UTILIZED IN WORKS. Kristian THEO VAN DOESBURG (1883 – 1931) PAINTER, DESIGNER AND WRITER, PUBLISHED “DE STIJL “ 1917 – 1931 CORNELIS VAN EESTEREN (1897 – 1981) ARCHITECT ROBERT VAN’T HOFF (1887 – 1979) ARCHITECT ANTHONY KOK (1882 – 1969) POET BART VAN DER LECK (1876 – 1958) PAINTER Lopez PIET MONDRIAN (1872 – 1944) PAINTER MARLOW MOSS (1890 – 1958) PAINTER AND SCULPTOR ARTISTS OF DE STIJL J. J. P. OUD (1890D. – 1963) ARCHITECT AMÉDÉE OZENFANT (1886 – 1966) PAINTER GERRIT RIETVELD (1888 – 1964) ARCHITECT AND DESIGNER Kristian THEO VAN DOESBURG WAS BORN AS CHRISTIAAN EMIL MARIE KÜPPER ON AUGUST 30 1883 IN UTRECHT. HE WAS THE SON OF THE PHOTOGRAPHER WILHELM KÜPPER AND HENRIETTA CATHERINA MARGADANT. IN HIS EARLY TWENTIES, KÜPPER STARTED USING THE NAME OF HIS STEPFATHER THEODORUS DOESBURG TO SIGN HIS EARLY PAINTINGS.
    [Show full text]
  • Disputed Ownership. on the Provenance of Two Works by Jan
    Disputed Ownership. On the provenance of two works by Jan Toorop in the Boymans Museum: the painting titled The Thames (1885) and the drawing known as Faith in God (Godsvertrouwen) (1907) Anita Hopmans Netherlands Institute for Art History (RKD), The Hague 1 I. Foreword The return of art and cultural artefacts that have illegally father’s former collection of drawings and paintings that changed ownership for any of a variety of reasons is had been owned by the Boijmans Van Beuningen currently the focus of attention. In the Netherlands the Museum Foundation since the end of 1940, and the spotlight has recently been turned on the outcome of the recovered works that were lent to the Boymans Museum request by the heirs of the Amsterdam art dealer Jacques from the national collection after 1945. And the descend- Goudstikker (1897-1940) for the return of the works of ants of the Jewish businessman Ernst Flersheim (1862- art that had come into the national collection after 1945. 1944) claimed, through his grandson Walter Eberstadt, The Dutch government decided to give back a total of two works of art by the artist Jan Toorop (1858-1928). 202 works of art to the heirs. Museums have frequently A great many issues relating to the Second World War been in the news in recent years because of claims proved not to be the closed chapters that many people relating to acquisitions made during or around the time had long taken it for granted they were. of the Second World War. The Boijmans Van Beuningen This publication looks specifically at the questions Museum in Rotterdam is no exception.
    [Show full text]
  • ABSTRACT Title of Dissertation: a WORLD for ALL and NONE: DE
    ABSTRACT Title of Dissertation: A WORLD FOR ALL AND NONE: DE STIJL, MODERNISM, AND THE DECORATIVE ARTS Devon Quinn Zimmerman Doctor of Philosophy 2020 Dissertation directed by: Professor Steven Mansbach, Department of Art History and Archaeology In October 1917, the first issue of the journal De Stijl was printed in the Netherlands under the editorial leadership of Theo van Doesburg. The publication became a nexus around which a core group of progressive artists, architects, and designers were brought together. They all shared a similar goal: to be a platform through which a new aesthetic would be declared, one that would diagnose and resolve the social, cultural, and metaphysical conditions that had led to the First World War. The group’s vision was totalizing, meant to encompass all forms of art, from armchairs to architecture. This dissertation explores the position of the decorative arts within De Stijl’s utopian project. The decorative arts were the bellwether of many of the principal social, cultural, and political problems that modernity brought to the fore. As a result, the polemics that emerged from the decorative arts profoundly informed the development of De Stijl’s artistic praxis and theoretical framework during the formative years of the group. By acknowledging the origins of many of De Stijl’s intellectual and aesthetic positions within the decorative arts, this dissertation aims to present a renewed perspective on the group’s formal projects in interior design, stained glass, and furniture. By rooting the work of these artists within the instrumental role of the decorative arts, this dissertation gives needed attention to these essential, yet undertheorized aspects of De Stijl’s utopian project to provide new insights into one of the most prominent artistic movements of the interwar period.
    [Show full text]
  • Dutch Influence in Art De Stijlby Tara Jensen
    December 2007 59 Dutch Influence in Art De StijlBy Tara Jensen A New Beginning Between the year 1900 and1945 Modernism took over the world of art. The ways of understanding the world were changing with the discoveries of chemistry and physics, which caused artists to look at the world in an entirely new way. It was a time of rebellion for a very large number of artists who were challenging traditional art. Since there were so many artists challenging traditional art during this time, there came to be many different art movements throughout the modern time period. For a short period of time Dutch Modernism had an influence on modern art at the birth of abstractionism. This movement was referred to as De Stijl, which is Dutch for “The Style.” This particular movement began nearing the end of WWI and for some time after; from the year 1917 through 1932 led by Piet Mondrian. What began with Wassily Kandinsky’s love of arranging colors and lines later became a belief that lines and color alone could be used to transmit emotion rather than simply imitate nature. The emphasis on color to Art on this page: Piet Mondrian Composition A with Blavk, Red, Yellow, and Blue Design History 60 Art on this page: Theo van Doesburg Counter-Composition XIII December 2007 December 2007 61 a belief that lines and color alone could be used to transmit emotions convey emotions went against the teachings students artists before this time learned in art academies, which had placed more period. Painting was importance on design.
    [Show full text]
  • Exhibition Exhibition the Colours of De Stijl
    Exhibition Kunsthal KAdE Eemplein 77 (Eemhuis) / 3812 EA Amersfoort From left to right: Richard Serra, 2/14, 1977, collection Van Abbemuseum Eindhoven; Ad Reinhardt, Abstract Painting, 1960, private collection; Poul Gernes, Untitled, 1965, courtesy Galleri Bo Berggaard, Kopenhagen Exhibition The colours of De Stijl 6 May t/m 3 September 2017 Artists: Piet Mondriaan (1872-1944, NL), Theo van Doesburg (1883-1931, NL), Bart van der Leck (1876- 1958, NL), Gerrit Rietveld (1888-1964, NL), Georges Vantongerloo (1886-1965, BE), Vilmos Huszár (1884- 1960, HU), Barnett Newman (1905-1970, US), Josef Albers (1888 – 1976, DU), Richard Paul Lohse (1902 – 1988, CH), Jasper Johns (1930, US), Yves Klein (1928 – 1963, F), Ad Reinhardt (1913-1967), Robert Ryman(1930, US), Piero Manzoni (1933 – 1963, IT), Alan Charlton (1948, GB), Richard Serra (1939, US), Joseph Kosuth (1945, US), Poul Gernes (1925 – 1996, DK), Olafur Eliasson (1967, DK), De Rijke/De Rooij (1970 - 2006 / 1969, NL), Katja Mater (1979, NL), Jan van der Ploeg (1959, NL), Steven Aalders (1959, NL), Roy Villevoye (1960, NL), Fransje Killaars (1959, NL) Red, yellow and blue – the three primary colours have become synonymous with the art movement known as De Stijl. But that single iconic colour combination has tended to mask the reality of the diversity of ideas advanced by its various members. At the end of the day, Piet Mondriaan, Theo van Doesburg, Bart van der Leck, Gerrit Rietveld, Georges Vantongerloo and Vilmos Huszár all formulated their own individual views on colour. In this exhibition, Kunsthal KAdE zooms in on the use of colour by the six main exponents of De Stijl and goes on to examine how artists have continued to investigate the autonomous power of colour in the post-World War II period: from the abstract expressionism and concrete art of the 1960s and ’70s through to the work of artists who are today still exploring colour as an independent element.
    [Show full text]
  • Mondriaan Ontmoet Rietveld 10
    MONDRIAAN ONTMOET RIETVELD 10 KUNSTWERKEN VAN BORIS TELLEGEN VERBINDEN AMERSFOORT EN UTRECHT DE STIJL- 1 KERN 3 1917 5 CONSTRUCTIE 7 GROEN 9 HOEFDIER FIETSROUTE Kunstenaar Boris Tellegen (1968) Dit beeld in de primaire kleuren De architecten van De Stijl In deze opengewerkte zuil van Het beeld Hoefdier is gemaakt kreeg de opdracht om een van De Stijl draagt het jaartal hadden een groot geloof in de gegalvaniseerd staal houden je voor de grens tussen stad en land, 20 KM ontmoeting tussen Mondriaan 1917, het jaar waarin De Stijl moderne tijd. Nieuwe technieken ogen je voor de gek. Het beeld tussen de leefgebieden van en Rietveld te visualiseren op werd opgericht. Terwijl de Eerste zoals beton zouden het mogelijk verandert van 2D naar 3D, afhan- de mens en het dier. Het staat de fietsroute tussen Utrecht en Wereldoorlog nog woedde in maken efficiënte en hygiënisch kelijk van het licht. Bosrank en min of meer op de grens van Amersfoort. Tellegen brak in de de omringende landen, hielden verantwoorde woningen, scholen, wilde kamperfoelie slingeren zich Amersfoort en Soest. jaren negentig door als graffitikun- enkele Nederlandse kunstenaars fabrieken en kantoren te bouwen eromheen, waardoor het beeld Alle beelden langs de route zijn stenaar onder de naam Delta. Zijn zich bezig met abstractie. Zij wil- voor iedereen. zich meer en meer gaat voegen even hoog, en hebben dezelfde graffiti werden wereldberoemd den een radicale hervorming van Dit beeld, gemaakt van beton, naar de natuur. Hierin schuilt een omvang (ongeveer 60 x 60 cm), door hun unieke composities met de kunst. Het ging hen niet alleen is typerend voor het werk van ode aan Mondriaan die begon als maar met dit beeld doet Tellegen een 3D- effect.
    [Show full text]
  • Amsterdamse School, De Stijl & Tweed Ride
    DPEC & BELEEF HET VERLEDEN present “A few days like no others” IN THE NETHERLANDS Wednesday 4 th till Sunday 8th of MAY 2016. AMSTERDAMSE SCHOOL, DE STIJL & TWEED RIDE Ce document est rédigé en anglais car, en dehors de la ‘délégation Française’, quelques Néerlandais et Anglais sont succeptibles de nous rejoindre lors des activités. ART DECO is your ‘cup of tea’ and you wish to discover more about the Art influences in the Netherlands in the years 1910-1930? And you love going out nicely dressed? Here comes the perfect opportunity to do so in style, for A FEW DAYS LIKE NO OTHERS. We are glad to organize for you a visit to iconic sites in Amsterdam and Den Haag (La Haye) on 5-6-7 & 8 of May. Right on time for the 100th Anniversary of the AMSTERDAMSE SCHOOL, we will be discovering The Scheepvaarthuis (now Grand Hotel Amrath) and Het Schip, understanding more about architects like Michel DE CLERK and Piet KRAMER. We will also see the influences of Hendrik Petrus BERLAGE and visit his last building, De GEMEENTE MUSEUM (1934) in DEN HAAG where his vision finally crossed the lines of DE STIJL, Piet Mondriaan, Theo van Doesburg and Gerrit Rietveld. Should you be interested in the progression of Art Nouveau / Sezessionstil… temporary exhibitions on Jan Toroop and Gustav Klimt are included. Apart from visits, FREE TIMES are thought about. And relaxing times in good company is to be shared at the CAFE AMERCIAIN and at one of the most impressive Cinemas in the World, the TUSCHINSKI.
    [Show full text]
  • Mondrian and De Stijl
    Mondrian and De Stijl DATE: November 10, 2020 - March 1, 2021 PLACE: Sabatini Building. First floor. ORGANIZATION: Museo Reina Sofía and Stichting Kunstmuseum den Haag COMMISSION: Hans Janssen COORDINATION: Belén Diaz de Rábago and Beatriz Jordana The exhibition, organized by the Reina Sofía Museum and the Stichting Kunstmuseum den Haag, will feature a significant number of paintings that will allow to recreate the most important exhibitions conceived by Piet Mondrian (Amersfoort, 1872 - New York, 1944) of his own work and show the departure from his nineteenth-century roots as the only possible way to express a genuine and radical modernity. The exhibition will influence Mondrian's evolution within the broader context of De Stijl's struggles, dialogues and combats, the artistic movement that helped shape modernity after World War I. It is also intended to shed light on the logic of the artist's work, especially from 1918 onwards. The thesis of the exhibition is that, from the beginning of his career, Mondrian sought a well- defined relationship with advertising. Thus, he was a perfectly aware artist that the selection of works for an exhibition made clear his intentions, he said something about his posture and his evolution because it was an intentional choice. As a result, he endeavoured to make clear not only his personal position as an artist in the context of contemporary artistic advances, but also the progress of his own work The exhibition also aims to make visitors reflect on the direction of art and the disputes of De Stijl and will include a wide roster of contemporary plastic artists of Mondrian such as Gerrit Rietveld, Bart van der Leck, Theo van Doesburg, Cornelis Rienks de Boer, Georges Vantongerloo or Jacoba van Heemsckker, among others.
    [Show full text]