DOCSLIB.ORG

Nummer Toegang: NL-Harkd-0334 Archief Bart Van Der Leck

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Nummer Toegang: NL-Harkd-0334 Archief Bart Van Der Leck Nummer Toegang: NL-HaRKD-0334 Archief Bart van der Leck Wietse Coppes, 2010 RKD – Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis 2010 This finding aid is written in Dutch. 2 Leck NL-HaRKD-0334 NL-HaRKD-0334 Leck 3 INHOUDSOPGAVE BESCHRIJVING VAN HET ARCHIEF......................................................................5 Aanwijzingen voor de gebruiker.......................................................................6 Openbaarheidsbeperkingen.........................................................................6 Citeerinstructie............................................................................................6 Archiefvorming.................................................................................................7 Geschiedenis van de archiefvormer.............................................................7 De verwerving van het archief.....................................................................8 BESCHRIJVING VAN DE SERIES EN ARCHIEFBESTANDDELEN..........................................9 0334.A Inventaris van het archief van Bart van der Leck................................9 0334.A.1 Stukken van persoonlijke aard................................................................9 0334.A.2 Openbaar leven.....................................................................................11 0334.A.2.1 Correspondentie.............................................................................11 0334.A.2.2 Aantekeningen, manuscripten en typoscripten..............................19 0334.A.3 Documentatie........................................................................................22 0334.A.3.1 Foto´s en beelddocumentatie........................................................22 0334.A.3.1.1 Eigen werk..............................................................................22 0334.A.3.1.2 Werk van anderen...................................................................24 0334.A.3.2 Persdocumentatie..........................................................................25 0334.A.3.2.1 Uitnodigingen en aankondigingen voor tentoonstellingen......25 0334.A.3.2.2 Krantenknipsels.......................................................................26 0334.A.3.3 Overige documentatie....................................................................27 0334.A.4 Bibliotheek............................................................................................28 0334.A.4.1 Eigen publicaties............................................................................28 0334.A.4.2 Verzamelde overdrukken en tijdschriftartikelen.............................29 0334.A.4.3 Geannoteerde catalogi...................................................................30 0334.A.4.4 Boeken...........................................................................................31 0334.A.4.4.1 Filosofie...................................................................................31 0334.A.4.4.2 Religie.....................................................................................31 0334.A.4.4.3 Literatuur, poëzie en overig....................................................33 0334.B Gedeponeerd archief Rob van 't Hof.................................................35 BIJLAGEN............................................................................................. 37 NL-HaRKD-0334 Leck 5 Beschrijving van het archief Beschrijving van het archief Naam archiefblok: Archief Bart van der Leck Periode: 1904-1959 (1969); met hiaten Archiefbloknummer: 0334 Omvang: 1.80 meter Archiefbewaarplaats: RKD – Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis Archiefvormers: Leck, Bart van der 6 Leck NL-HaRKD-0334 Aanwijzingen voor de gebruiker Aanwijzingen voor de gebruiker Openbaarheidsbeperkingen OPENBAARHEIDSBEPERKINGEN Het archief is volledig openbaar, maar vanaf 1 juli 2020 kan het in verband met een digitaliseringsproject niet meer worden geraadpleegd; ook kunnen uit dit archief (tot in elk geval 2023) geen bruiklenen worden aangevraagd. Openbare archiefstukken kunnen op de leeszaal van het RKD - Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis worden aangevraagd. Citeerinstructie CITEERINSTRUCTIE Bij het citeren in annotatie en verantwoording dient het archief tenminste éénmaal volledig en zonder afkortingen te worden vermeld. Daarna kan worden volstaan met verkorte aanhaling. VOLLEDIG: RKD – Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis, Den Haag, Archief Bart van der Leck, nummer toegang 0334, inventarisnummer ... VERKORT: RKD – Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis, Den Haag, Archief Bart van der Leck (0334), inv.nr. ... NL-HaRKD-0334 Leck 7 Archiefvorming Archiefvorming Geschiedenis van de archiefvormer GESCHIEDENIS VAN DE ARCHIEFVORMER Leck, Bart van der Bart van der Leck (1891-1958) was een Nederlandse schilder, keramist, ontwerper, lithograaf en monumentaal kunstenaar die werkzaam was vanaf circa 1891 tot aan zijn dood in 1958. Na vanaf 1891 gewerkt te hebben in diverse Utrechtse glasateliers, verhuisde Van der Leck in 1899 naar Amsterdam, waar hij werkte als glasschilder. Tussen 1900 en 1904 volgde hij schilderlessen aan de Rijksschool voor Kunstnijverheid. Daarnaast volgde hij tussen 1901 en 1904 avondtekenlessen van August Allebé aan de Rijksacademie voor Beeldende Kunsten te Amsterdam. Omstreeks 1893 leerde Van der Leck de Utrechtse architect P.J.C. Klaarhamer kennen, met wie hij tussen 1905 en 1908 samenwerkte aan een aantal projecten, waaronder geïllustreerde boekuitgaven en ontwerpen voor bedrukt katoen. In 1908 ontmoette hij de mecenas en kunstpaus H.P. Bremmer, met wie hij in 1912 een contract aangaat. In datzelfde jaar ontmoet hij ook de architect H.P. Berlage met wie hij tussen 1913 en 1919 samenwerkt, onder meer aan het ontwerp voor het interieur van Jachtslot Sint Hubertus te Otterlo. Dit slot was het woonhuis van het echtpaar Kröller-Müller met wie Van der Leck via Bremmer in contact kwam. Helene Kröller-Müller kocht via Bremmer veel werk van Van der Leck aan. Deze verzameling is tegenwoordig te zien in Rijksmuseum Kröller-Müller te Otterlo. In 1916 leerde Van der Leck Piet Mondriaan, Theo van Doesburg en Vilmos Huszar kennen, met wie hij in 1917 het tijdschrift ‘De Stijl’ opricht. Van der Lecks bijdrage aan het tijdschrift was van korte duur (1917-1918), maar zijn artikelen over de rol van de schilderkunst in de architectuur waren van groot belang voor de ideologische vorming van de beweging. Via ‘De Stijl’ leert hij ook de architect Rob van ’t Hof kennen met wie hij omstreeks 1918-1919 nauw samenwerkt. Van ’t Hof ontwierp onder meer een atelierwoning voor Van der Leck, waarvan twee schetsen zijn opgenomen in het archief (inv.nr. 290). Ook na zijn bemoeienissen met ‘De Stijl’ bleef Van der Leck zich bezig houden met interieurvormgeving en met schilderen. Naast zijn monumentale werk ging hij zich toeleggen op kleurontwerpen voor interieurs en vormgeving van onder meer ceramiek en tapijt. In latere jaren ontwierp hij onder meer het interieur van de ‘Carlton flat’ in Amsterdam (1953) en de Rijksluchtvaartschool te Eelde (1953-1956). Bart van der Leck correspondeerde gedurende zijn werkzame leven met diverse opdrachtgevers en collega’s over opdrachten en het kunstenaarschap. Ook schreef hij diverse artikelen over schilderkunst en met name de rol die schilderkunst innam in de architectuur. Deze artikelen zijn van groot belang 8 Leck NL-HaRKD-0334 geweest voor de theoretische grondslag voor de beweging De Stijl (1917- 1931). De verwerving van het archief DE VERWERVING VAN HET ARCHIEF In 1989 is het archief van Bart van der Leck door zijn drie dochters aan het RKD geschonken. Het archief bevat ingekomen brieven, (studie)aantekeningen, manuscripten van artikelen (onder andere voor De Stijl), foto's en reproducties van voornamelijk schilderijen en interieurontwerpen, publicaties en (pers)documentatatie. Het archief bevat tevens enkele stukken uit de nalatenschap van de architect Rob van ’t Hof. Van der Leck en Van ’t Hof leerden elkaar kennen door de werkzaamheden voor het tijdschrift ‘De Stijl’ en werkten samen, o.a. aan het ontwerp voor een atelierwoning voor Bart van der Leck (1918-1919; niet uitgevoerd). De bibliotheek van Bart van der Leck bestaat voornamelijk uit boeken met een filosofische of religieuze inslag. Daarnaast bewaarde hij veel overdrukken van artikelen die een invloed op zijn werk doen vermoeden en van artikelen over zijn eigen werk. De bibliotheek van het RKD heeft een aantal catalogi opgenomen uit de bibliotheek van Bart van der Leck. Een overzicht van de publicaties in RKDLibrary is te vinden in de bijlage bij deze inventaris. NL-HaRKD-0334 Leck 9 Beschrijving van de series en archiefbestanddelen Beschrijving van de series en archiefbestanddelen 0334.A Inventaris van het archief van Bart van der Leck 0334.A INVENTARIS VAN HET ARCHIEF VAN BART VAN DER LECK 0334.A.1 Stukken van persoonlijke aard 0334.A.1 STUKKEN VAN PERSOONLIJKE AARD 0334.1 Huwelijkscertificaat van B.A. van der Leck senior en Hendricka Gathier 1871 1 omslag Van het certificaat resteren 2 fragmenten 0334.2 Inschrijformulier van geboorte van Bart van der Leck 1876 1 omslag In tweevoud 0334.3 Bewijs van inenting tegen koepokken 1887 1 omslag 0334.4 Oproep voor de loting van de Nationale Militie 1895 1 omslag 0334.5 Stukken betrefende een kerkelijk attest[?] 1900 1 omslag Bevat een lege envelop met opschrift Kerkel Attest 0334.6 Oproep voor de zitting van de 'commissie van onderzoek voor de schutterij' 1901 1 omslag 0334.362 Diploma Rijksschool voor Kunstnijverheid uitgereikt op 13 juli 1904 te Amsterdam
Load more

Recommended publications
  • The Vienna Method in Amsterdam: Peter Alma's Office for Pictorial Statistics Benjamin Benus, Wim Jansen
    The Vienna Method in Amsterdam: Peter Alma’s Office for Pictorial Statistics Benjamin Benus, Wim Jansen The Dutch artist and designer, Peter Alma (see Figure 1), is today remembered for his 1939 Amstel Station murals, as well as for Downloaded from http://direct.mit.edu/desi/article-pdf/32/2/19/1715594/desi_a_00379.pdf by guest on 24 September 2021 his earlier involvement with the Cologne-based Gruppe progres- siver Künstler [Progressive Artists’ Group]. Yet Alma also pro- duced an extensive body of information graphics over the course of the 1930s. Working first in Vienna at the Gesellschafts- und Wirtschaftsmuseum [Social and Economic Museum] (GWM) and later setting up an independent design firm in Amsterdam, Alma became one of the principal Dutch practitioners and promoters of the design approach known as the “Vienna Method of Picto- rial Statistics.” To date, most accounts of this method’s history have focused on its chief inventor, Austrian social scientist Otto Figure 1 Neurath, and his principal collaborators, Germans Marie Neurath August Sander, photograph of Peter Alma, (née Reidemeister) and Gerd Arntz.1 Yet Alma’s work in pictorial late 1920s. Private collection. Reproduced by permission from Sinja L. Alma and statistics also constitutes a substantial chapter in this history, Peter L. Alma. although it has not yet been fully appreciated or adequately docu- mented.2 In addition to providing an account of Alma’s role in the 1 For a detailed history of the Vienna development and dissemination of the Vienna Method, this essay Method, see Christopher Burke, Eric assesses the nature of Alma’s contribution to the field of informa- Kindel, and Sue Walker, eds., Isotype: tion design and considers the place of his pictorial statistics work Design and Contexts, 1925–1971 within his larger oeuvre.
    [Show full text]
  • De Stijl – Mijn Stijl
    De Stijl – Mijn Stijl Foto: Tomek Whitfield DOCENTENHANDLEIDING VOOR LEERKRACHTEN VAN HET PRIMAIR ONDERWIJS GROEP 6-7-8 Stedelijk Museum Amsterdam 2016 VOORWOORD Piet Mondriaan, Bart van der Leck, Gerrit Rietveld… Allemaal leden van de invloedrijke kunstbeweging De Stijl. Samen wilden zij met een nieuwe kunst de wereld veranderen, maar waarom dan eigenlijk? In de rondleiding De Stijl – Mijn Stijl ontdekken leerlingen op interactieve wijze de idealen van de kunstbeweging. Door een verband te leggen tussen muziek en beeldende kunst ontdekken leerlingen de typische beeldtaal van De Stijl. Zo zijn de leerlingen goed voorbereid om tijdens de afsluitende workshop twee composities te maken met schuimrubberen vormen en hun eigen lichaam. Eén daarvan geheel volgens de beeldende principes van De Stijl en één volgens de stijl van de leerlingen. De composities worden vanaf het plafond gefotografeerd en de eindresultaten worden achteraf naar de school gestuurd om te evalueren. Welke compositie zou Mondriaan hebben aangesproken? Om het museumbezoek goed te verankeren in de lessen op school is er een les ter introductie en ter evaluatie, die ligt nu voor je. In de lessen vind je suggesties voor kleine werkvormen die de creativiteit en verbeeldingskracht van de leerlingen stimuleren en het museumbezoek nog waardevoller maken. Veel plezier! Opmerkingen of suggesties? Die horen wij graag. Stuur een mail naar: [email protected] 2 INHOUD VOORBEREIDENDE LES ......................................................................................................
    [Show full text]
  • De Stijl, One of the Longest Lived and Most Influential Groups of Modern Artists, Was Formed in Holland During the First World War
    de stil De Stijl, one of the longest lived and most influential groups of modern artists, was formed in Holland during the first world war. From the very beginning it was marked by extraordinary collaboration on the part of painters and sculptors on the one hand and architects and practical de- signers on the other. It included among its leaders two of the finest artists of the period, the painter Piet Mondrian and the architect J. J. P. Oud; bul its wide influence was exerted principally through the theory and tireless propaganda of its founder, Theo van Doesburg, painter, sculptor, architect, typographer, poet, novelist, critic and lecturer-a man as versatile as any figure of the renaissance. DE STIJLPAINTING, MONDRIAN AND VAN DOESBURG, 1912-1920 Three elements or principles formed the fundamental basis of the work of de Stijl, whether in painting, architecture or sculpture, furniture or typography: in form the rectangle; in color the "primary" hues, red, blue and yellow; in composition the asymmetric balance. These severely simplified elements were not, however, developed in a moment but as the result of years of trial and error on the part of the painters Mondrian, van Doesburg, and van der Leck. Mondrian first studied with his uncle, a follower of Willem Maris. Then, after three years at the Amsterdam Academy, he passed through a period of naturalistic landscapes to a mannered, mystical style resem- bling the work of Thorn-Prikkerand Toorop. By the beginning of 1912 he was in Paris and there very soon fell under the influence of Picasso. Some of his paintings of 1 91 2, based upon tree forms, were as abstract as any Braque or Picasso of that time.
    [Show full text]
  • Pdf (Boe-A-2020-11264
    BOLETÍN OFICIAL DEL ESTADO Núm. 256 Sábado 26 de septiembre de 2020 Sec. III. Pág. 81347 III. OTRAS DISPOSICIONES MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE 11264 Orden CUD/892/2020, de 22 de septiembre, por la que se otorga la garantía del Estado a 99 obras para su exhibición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en la exposición temporal «Mondrian y De Stijl». A petición del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. De conformidad con la disposición adicional novena de la Ley 16/1985, de 25 de junio, del Patrimonio Histórico Español; el Real Decreto 1680/1991, de 15 de noviembre, por el que se desarrolla dicha disposición adicional sobre garantía del Estado para obras de interés cultural, y la disposición adicional primera del Real Decreto-ley 17/2020, de 5 de mayo, por el que se aprueban medidas de apoyo al sector cultural y de carácter tributario para hacer frente al impacto económico y social del COVID-19. Vistos los informes favorables de la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Español, adoptado en su reunión plenaria del día 21 de julio de 2020, de la Abogacía del Estado del Ministerio de Cultura y Deporte emitido con fecha 23 de julio de 2020, y de la Subdirección General de la Oficina Presupuestaria con fecha de 4 de agosto de 2020, y una vez fiscalizado de conformidad por la Intervención Delegada en el Departamento. De conformidad con la propuesta de la Dirección General de Bellas Artes formulada el día el 4 de agosto de 2020, en cumplimiento del artículo 3 del Real Decreto 1680/1991, de 15 de noviembre, y el acuerdo de autorización de Consejo de Ministros de fecha 8 de septiembre de 2020, dispongo: Primero.
    [Show full text]
  • De Stijl De D
    Lopez D. HARMONY AND ORDER DE STIJL Kristian DE STIJL WAS A DUTCH ARTISTIC MOVEMENT. FOUNDED IN 1917, DE STIJL REFERS TO A BODY OF WORK CREATED BY A GROUP OF DUTCH ARTISTS, FROM 1917 TO 1931, AND A JOURNAL PUBLISHED BY THE PAINTER AND CRITIC THEO VAN DOESBURG, PROMOTING THE GROUP’S THEORIES. NEXT TO VAN DOESBURG, DE STIJL’S PRINCIPAL MEMBERS WERE THE PAINTERS PIET MONDRIAN AND BART VAN DER LECK, AND THE ARCHI- TECTS GERRIT RIETVELD AND J.J.P. LopezOUD. MEMBERS OF DE STIJL SOUGHT TO EXPRESS A NEW UTOPIAN IDEAL OF SPIRITUAL HARMONY AND ORDER. THROUGH A REDUCTION TO THE INTRODUCTION ESSENTIALS OF FORMD. AND COLOR, THEY PROMOTED PURE ABSTRACTION AND UNIVERSALITY. VISUAL COMPOSITIONS WERE SIMPLIFIED TO THE VERTICAL AND HORIZONTAL DIRECTIONS, AND ONLY PRIMARY COLORS, BLACK AND WHITE WERE UTILIZED IN WORKS. Kristian THEO VAN DOESBURG (1883 – 1931) PAINTER, DESIGNER AND WRITER, PUBLISHED “DE STIJL “ 1917 – 1931 CORNELIS VAN EESTEREN (1897 – 1981) ARCHITECT ROBERT VAN’T HOFF (1887 – 1979) ARCHITECT ANTHONY KOK (1882 – 1969) POET BART VAN DER LECK (1876 – 1958) PAINTER Lopez PIET MONDRIAN (1872 – 1944) PAINTER MARLOW MOSS (1890 – 1958) PAINTER AND SCULPTOR ARTISTS OF DE STIJL J. J. P. OUD (1890D. – 1963) ARCHITECT AMÉDÉE OZENFANT (1886 – 1966) PAINTER GERRIT RIETVELD (1888 – 1964) ARCHITECT AND DESIGNER Kristian THEO VAN DOESBURG WAS BORN AS CHRISTIAAN EMIL MARIE KÜPPER ON AUGUST 30 1883 IN UTRECHT. HE WAS THE SON OF THE PHOTOGRAPHER WILHELM KÜPPER AND HENRIETTA CATHERINA MARGADANT. IN HIS EARLY TWENTIES, KÜPPER STARTED USING THE NAME OF HIS STEPFATHER THEODORUS DOESBURG TO SIGN HIS EARLY PAINTINGS.
    [Show full text]
  • Disputed Ownership. on the Provenance of Two Works by Jan
    Disputed Ownership. On the provenance of two works by Jan Toorop in the Boymans Museum: the painting titled The Thames (1885) and the drawing known as Faith in God (Godsvertrouwen) (1907) Anita Hopmans Netherlands Institute for Art History (RKD), The Hague 1 I. Foreword The return of art and cultural artefacts that have illegally father’s former collection of drawings and paintings that changed ownership for any of a variety of reasons is had been owned by the Boijmans Van Beuningen currently the focus of attention. In the Netherlands the Museum Foundation since the end of 1940, and the spotlight has recently been turned on the outcome of the recovered works that were lent to the Boymans Museum request by the heirs of the Amsterdam art dealer Jacques from the national collection after 1945. And the descend- Goudstikker (1897-1940) for the return of the works of ants of the Jewish businessman Ernst Flersheim (1862- art that had come into the national collection after 1945. 1944) claimed, through his grandson Walter Eberstadt, The Dutch government decided to give back a total of two works of art by the artist Jan Toorop (1858-1928). 202 works of art to the heirs. Museums have frequently A great many issues relating to the Second World War been in the news in recent years because of claims proved not to be the closed chapters that many people relating to acquisitions made during or around the time had long taken it for granted they were. of the Second World War. The Boijmans Van Beuningen This publication looks specifically at the questions Museum in Rotterdam is no exception.
    [Show full text]
  • ABSTRACT Title of Dissertation: a WORLD for ALL and NONE: DE
    ABSTRACT Title of Dissertation: A WORLD FOR ALL AND NONE: DE STIJL, MODERNISM, AND THE DECORATIVE ARTS Devon Quinn Zimmerman Doctor of Philosophy 2020 Dissertation directed by: Professor Steven Mansbach, Department of Art History and Archaeology In October 1917, the first issue of the journal De Stijl was printed in the Netherlands under the editorial leadership of Theo van Doesburg. The publication became a nexus around which a core group of progressive artists, architects, and designers were brought together. They all shared a similar goal: to be a platform through which a new aesthetic would be declared, one that would diagnose and resolve the social, cultural, and metaphysical conditions that had led to the First World War. The group’s vision was totalizing, meant to encompass all forms of art, from armchairs to architecture. This dissertation explores the position of the decorative arts within De Stijl’s utopian project. The decorative arts were the bellwether of many of the principal social, cultural, and political problems that modernity brought to the fore. As a result, the polemics that emerged from the decorative arts profoundly informed the development of De Stijl’s artistic praxis and theoretical framework during the formative years of the group. By acknowledging the origins of many of De Stijl’s intellectual and aesthetic positions within the decorative arts, this dissertation aims to present a renewed perspective on the group’s formal projects in interior design, stained glass, and furniture. By rooting the work of these artists within the instrumental role of the decorative arts, this dissertation gives needed attention to these essential, yet undertheorized aspects of De Stijl’s utopian project to provide new insights into one of the most prominent artistic movements of the interwar period.
    [Show full text]
  • Dutch Influence in Art De Stijlby Tara Jensen
    December 2007 59 Dutch Influence in Art De StijlBy Tara Jensen A New Beginning Between the year 1900 and1945 Modernism took over the world of art. The ways of understanding the world were changing with the discoveries of chemistry and physics, which caused artists to look at the world in an entirely new way. It was a time of rebellion for a very large number of artists who were challenging traditional art. Since there were so many artists challenging traditional art during this time, there came to be many different art movements throughout the modern time period. For a short period of time Dutch Modernism had an influence on modern art at the birth of abstractionism. This movement was referred to as De Stijl, which is Dutch for “The Style.” This particular movement began nearing the end of WWI and for some time after; from the year 1917 through 1932 led by Piet Mondrian. What began with Wassily Kandinsky’s love of arranging colors and lines later became a belief that lines and color alone could be used to transmit emotion rather than simply imitate nature. The emphasis on color to Art on this page: Piet Mondrian Composition A with Blavk, Red, Yellow, and Blue Design History 60 Art on this page: Theo van Doesburg Counter-Composition XIII December 2007 December 2007 61 a belief that lines and color alone could be used to transmit emotions convey emotions went against the teachings students artists before this time learned in art academies, which had placed more period. Painting was importance on design.
    [Show full text]
  • Exhibition Exhibition the Colours of De Stijl
    Exhibition Kunsthal KAdE Eemplein 77 (Eemhuis) / 3812 EA Amersfoort From left to right: Richard Serra, 2/14, 1977, collection Van Abbemuseum Eindhoven; Ad Reinhardt, Abstract Painting, 1960, private collection; Poul Gernes, Untitled, 1965, courtesy Galleri Bo Berggaard, Kopenhagen Exhibition The colours of De Stijl 6 May t/m 3 September 2017 Artists: Piet Mondriaan (1872-1944, NL), Theo van Doesburg (1883-1931, NL), Bart van der Leck (1876- 1958, NL), Gerrit Rietveld (1888-1964, NL), Georges Vantongerloo (1886-1965, BE), Vilmos Huszár (1884- 1960, HU), Barnett Newman (1905-1970, US), Josef Albers (1888 – 1976, DU), Richard Paul Lohse (1902 – 1988, CH), Jasper Johns (1930, US), Yves Klein (1928 – 1963, F), Ad Reinhardt (1913-1967), Robert Ryman(1930, US), Piero Manzoni (1933 – 1963, IT), Alan Charlton (1948, GB), Richard Serra (1939, US), Joseph Kosuth (1945, US), Poul Gernes (1925 – 1996, DK), Olafur Eliasson (1967, DK), De Rijke/De Rooij (1970 - 2006 / 1969, NL), Katja Mater (1979, NL), Jan van der Ploeg (1959, NL), Steven Aalders (1959, NL), Roy Villevoye (1960, NL), Fransje Killaars (1959, NL) Red, yellow and blue – the three primary colours have become synonymous with the art movement known as De Stijl. But that single iconic colour combination has tended to mask the reality of the diversity of ideas advanced by its various members. At the end of the day, Piet Mondriaan, Theo van Doesburg, Bart van der Leck, Gerrit Rietveld, Georges Vantongerloo and Vilmos Huszár all formulated their own individual views on colour. In this exhibition, Kunsthal KAdE zooms in on the use of colour by the six main exponents of De Stijl and goes on to examine how artists have continued to investigate the autonomous power of colour in the post-World War II period: from the abstract expressionism and concrete art of the 1960s and ’70s through to the work of artists who are today still exploring colour as an independent element.
    [Show full text]
  • Mondriaan Ontmoet Rietveld 10
    MONDRIAAN ONTMOET RIETVELD 10 KUNSTWERKEN VAN BORIS TELLEGEN VERBINDEN AMERSFOORT EN UTRECHT DE STIJL- 1 KERN 3 1917 5 CONSTRUCTIE 7 GROEN 9 HOEFDIER FIETSROUTE Kunstenaar Boris Tellegen (1968) Dit beeld in de primaire kleuren De architecten van De Stijl In deze opengewerkte zuil van Het beeld Hoefdier is gemaakt kreeg de opdracht om een van De Stijl draagt het jaartal hadden een groot geloof in de gegalvaniseerd staal houden je voor de grens tussen stad en land, 20 KM ontmoeting tussen Mondriaan 1917, het jaar waarin De Stijl moderne tijd. Nieuwe technieken ogen je voor de gek. Het beeld tussen de leefgebieden van en Rietveld te visualiseren op werd opgericht. Terwijl de Eerste zoals beton zouden het mogelijk verandert van 2D naar 3D, afhan- de mens en het dier. Het staat de fietsroute tussen Utrecht en Wereldoorlog nog woedde in maken efficiënte en hygiënisch kelijk van het licht. Bosrank en min of meer op de grens van Amersfoort. Tellegen brak in de de omringende landen, hielden verantwoorde woningen, scholen, wilde kamperfoelie slingeren zich Amersfoort en Soest. jaren negentig door als graffitikun- enkele Nederlandse kunstenaars fabrieken en kantoren te bouwen eromheen, waardoor het beeld Alle beelden langs de route zijn stenaar onder de naam Delta. Zijn zich bezig met abstractie. Zij wil- voor iedereen. zich meer en meer gaat voegen even hoog, en hebben dezelfde graffiti werden wereldberoemd den een radicale hervorming van Dit beeld, gemaakt van beton, naar de natuur. Hierin schuilt een omvang (ongeveer 60 x 60 cm), door hun unieke composities met de kunst. Het ging hen niet alleen is typerend voor het werk van ode aan Mondriaan die begon als maar met dit beeld doet Tellegen een 3D- effect.
    [Show full text]
  • Amsterdamse School, De Stijl & Tweed Ride
    DPEC & BELEEF HET VERLEDEN present “A few days like no others” IN THE NETHERLANDS Wednesday 4 th till Sunday 8th of MAY 2016. AMSTERDAMSE SCHOOL, DE STIJL & TWEED RIDE Ce document est rédigé en anglais car, en dehors de la ‘délégation Française’, quelques Néerlandais et Anglais sont succeptibles de nous rejoindre lors des activités. ART DECO is your ‘cup of tea’ and you wish to discover more about the Art influences in the Netherlands in the years 1910-1930? And you love going out nicely dressed? Here comes the perfect opportunity to do so in style, for A FEW DAYS LIKE NO OTHERS. We are glad to organize for you a visit to iconic sites in Amsterdam and Den Haag (La Haye) on 5-6-7 & 8 of May. Right on time for the 100th Anniversary of the AMSTERDAMSE SCHOOL, we will be discovering The Scheepvaarthuis (now Grand Hotel Amrath) and Het Schip, understanding more about architects like Michel DE CLERK and Piet KRAMER. We will also see the influences of Hendrik Petrus BERLAGE and visit his last building, De GEMEENTE MUSEUM (1934) in DEN HAAG where his vision finally crossed the lines of DE STIJL, Piet Mondriaan, Theo van Doesburg and Gerrit Rietveld. Should you be interested in the progression of Art Nouveau / Sezessionstil… temporary exhibitions on Jan Toroop and Gustav Klimt are included. Apart from visits, FREE TIMES are thought about. And relaxing times in good company is to be shared at the CAFE AMERCIAIN and at one of the most impressive Cinemas in the World, the TUSCHINSKI.
    [Show full text]
  • Mondrian and De Stijl
    Mondrian and De Stijl DATE: November 10, 2020 - March 1, 2021 PLACE: Sabatini Building. First floor. ORGANIZATION: Museo Reina Sofía and Stichting Kunstmuseum den Haag COMMISSION: Hans Janssen COORDINATION: Belén Diaz de Rábago and Beatriz Jordana The exhibition, organized by the Reina Sofía Museum and the Stichting Kunstmuseum den Haag, will feature a significant number of paintings that will allow to recreate the most important exhibitions conceived by Piet Mondrian (Amersfoort, 1872 - New York, 1944) of his own work and show the departure from his nineteenth-century roots as the only possible way to express a genuine and radical modernity. The exhibition will influence Mondrian's evolution within the broader context of De Stijl's struggles, dialogues and combats, the artistic movement that helped shape modernity after World War I. It is also intended to shed light on the logic of the artist's work, especially from 1918 onwards. The thesis of the exhibition is that, from the beginning of his career, Mondrian sought a well- defined relationship with advertising. Thus, he was a perfectly aware artist that the selection of works for an exhibition made clear his intentions, he said something about his posture and his evolution because it was an intentional choice. As a result, he endeavoured to make clear not only his personal position as an artist in the context of contemporary artistic advances, but also the progress of his own work The exhibition also aims to make visitors reflect on the direction of art and the disputes of De Stijl and will include a wide roster of contemporary plastic artists of Mondrian such as Gerrit Rietveld, Bart van der Leck, Theo van Doesburg, Cornelis Rienks de Boer, Georges Vantongerloo or Jacoba van Heemsckker, among others.
    [Show full text]