Livres de photographie japonaise IV CE CATALOGUE A ETE CONÇU PAR LA LIBRAIRIE CHLOÉ ET DENIS OZANNE ET TISSATO NAKAHARA

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TISSATO NAKAHARA JAPANESE BOOKS 19, AV. DU GÉNÉRAL-LECLERC 75014 PARIS TEL : 33 (0)1 40 47 83 20 Email : [email protected] Sur rendez-vous uniquement.

Publié le 13.11.2020 1. ARAKI NOBUYOSHI (1940-) Itoshi no Chiro Chiro my Love Tokyo, Heibonsha, 1990, 194x135mm, 112p., 122 photographies d’Araki. Bradel papier imprimé en rouge et blanc avec le portrait de Chiro, la chatte d’Araki, titre et nom de l’auteur en anglais et en japonais. Exemplaire signé. La plupart de ces photographies ont été prises pendant l’hospitalisation de Yoko, la femme d’Araki, qui devait disparaître en 1989. Son affection et sa tendresse pour Chiro, alors seule compagne d’Araki, côtoient sa douleur et sa tristesse dans ses épreuves. Réf. Vision of JAPAN : ARAKI Nobuyoshi. Kyoto, Korinsha Press, 1998, Bibliography, ill. AKT-TOKYO NOBUYOSHI ARAKI. Graz,1992, Edition Camera Austria, p.94, ill. Self Life Death / Nobuyoshi Araki. New York, Phaidon, 2005, Bibliography, p.698. Nous consulter

2. ARAKI NOBUYOSHI (1940-) Midori Tokyo, Tankisha (à compte d’auteur, tirage à 1000 ex.), 1982, 286x228mm, 36p., 36 photographies d’Araki. Couverture souple blanche avec titre complet de l’enveloppe avec titre et mention suivante ; « Araki a photographié une femme. Personne désireuse d’obscénités s’abstenir. » Réf. AKT-TOKYO NOBUYOSHI ARAKI. Graz, Edition Camera Austria, 1992, p.91, ill. Self Life Death / Nobuyoshi Araki. New York, Phaidon, 2005, p.695. Nous consulter

3. ARAKI NOBUYOSHI (1940-) Araki Nobuyoshi no Nise Ruporutage Pseudo reportage de Nobuyoshi Araki Tokyo, Byakuyashobo, 1980, 256 x 153mm, 324p. Photographies et textes d’Araki. Couverture souple illustrée avec le titre, jaquette argent photographique, le titre sur le plat et au dos, bande-annonce. Conception graphique, rédaction d’Akira Suei. Deuxième tirage. Réf. AKT-TOKYO NOBUYOSHI ARAKI. Graz, Edition Camera Austria, 1992, 91p., ill. Vision of JAPAN : ARAKI Nobuyoshi. Kyoto, Korinsha Press, 1998, 102p. Nous consulter

4. ARAKI NOBUYOSHI (1940-) Polaevacy Tokyo, Kôbunsha, 2000, 218x155mm, 128p., composition des polaroïds en couleur par Araki, dialogue entre Kôtarô Iizawa (critique) et le photographe. Conception graphique : Kôga Hirano. Cartonnage de l’éditeur, jaquette photographique avec titre et nom de l’auteur, bande annonce. Réf. Self Life Death / Nobuyoshi Araki. New York, Phaidon, 2005, Bibliography, p.705, ill. Nous consulter 5. ARAKI NOBUYOSHI (1940-) Shashin ron Théorie le la Photographie Tokyo, Tojusha, 1981.155 x 216 mm, 226p. de texte, 10 pages + 6 planches dépliantes d’illustrations photographiques. Couverture cartonnée et jaquette illustrées, bande-annonce (traces de plis). Recueil de textes et interviews d’Araki de 1965 à 1980. Réf. AKT-TOKYO NOBUYOSHI ARAKI Graz,1992, Edition Camera Austria, p.91, ill. Vision of JAPAN : ARAKI Nobuyoshi , Kyoto, Korinsha Press, 1998, Bibliography. Nous consulter

6. ARAKI NOBUYOSHI (1940-) Shokuji / The Banquet Tokyo, Magazine House, 1993, 248x186mm, 130p. 28 photographies en couleur et 32 en noir et blanc, journal d’Araki. Broché, couverture photographique avec titre et nom de l’auteur, bande annonce rouge. Conception graphique : Katsumi Komagata. Les photographies de repas avec sa femme Yoko, d’abord en couleur, passent en noir et blanc pour fixer les dernières soirées avec elle. « … Sans flash, il fallait exposer une seconde. C’était long. Les repas sont des étreintes vers la mort. » (Araki) Réf. Self Life Death / Nobuyoshi Araki. New York, Phaidon, 2005, Bibliography, p.699, ill. The Photobook. I Parr+Badger, Londres, Phaidon, 2004, p.307. Photobooks. M.Auer, Hermance, Éditions M+M, 2007, p.710. Nous consulter

7. ARAKI NOBUYOSHI (1940-) Tokyo Lucky Hole Tokyo, Ôta-shuppan, 1990, 210x134mm, 270p., nombreuses photographies et légendes d’Araki, texte de Akira Suei. Broché, couverture souple rouge, jaquette photographique avec titre et nom de l’auteur, bande annonce. Exemplaire signé agrémenté d’un autopotrait. Un reportage d’Araki sur Kabukicho, le quartier de plaisir à Shinjuku, Tokyo. Réf. Photobook I. Parr+Badger, Phaidon, 2004, p.306. Nous consulter

8. ARAKI NOBUYOSHI (1940-) Tokyo (Araki Nobuyoshi collection de photographies n°3) Tokyo, Fukusha-shudan Geribara (chez l’auteur), 1973, 259x131mm, 55p., 56 photographies, pages de garde roses. Conception graphique de Kakkai Yutani. Sur les plats, assemblage de textes de: Koji Tagi, Koichi Toyosaki, Kazuo Moriyama, Steiner, Le Clézio, Hoppfer, portant sur la métropole et l’urbanisme. Chaque page est composée d’une photographie instantanée des gens de Tokyo placée en haut, et une autre avec une femme dans des postures « X ». Le livre exprime la conception d’Araki des métropoles ; la ville est constituée des humains, ayant eux-même leur fondement dans le sexe. Réf. 328 Outstanding Japanese Photographers, Tokyo, Metropolitan Museum of Photography, 2000, p. 27. Vision of JAPAN : ARAKI Nobuyoshi, Kyoto, Korinsha Press, 1998, Bibliography. AKT-TOKYO NOBUYOSHI ARAKI. Graz, Edition Camera Austria, 1992, p.92, ill. Self Life Death / Nobuyoshi Araki. New York, Phaidon, 2005, Bibliography, p.694. Les livres de photographie japonais. Kaneko Ryuichi, Paris, Éditions Seuil, 2009, p.115, ill. Nous consulter 9. ARAKI NOBUYOSHI (1940-) Waga Ai, Yoko Yoko My Love Tokyo, Asahisonorama, 1978, 200 x 217mm, 120p, 132 photographies, texte de Yoko Araki. Bradel papier, dos et couvertures imprimés, jaquette photographique. Réf. Plaisir des livres de photographie. Tokyo, Asahi Shinbunsha,1998, p.195-204, ill. Vision of JAPAN :ARAKI Nobuyoshi. Kyoto,Korinsha Press,1998, Bibliography, ill. AKT-TOKYO NOBUYOSHI ARAKI. Graz,1992, Edition Camera Austria, p.91, ill. La Recherche Photographique. 1990, numéro spécial Japon, p. 86. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 467, p. 536-537. Nous consulter

10. ARAKI NOBUYOSHI (1940-) Senchimentaru na Tabi Le Voyage Sentimental S.l.n.d. (Tokyo, chez l’auteur, 1971), 240x240mm, 108p, 108 photographies pleine page. Broché, dos carré, couverture illustré de la photographie du mariage. Un feuillet de texte sur papier vert d’eau de la main d’Araki, les motivations de son choix pour la photographie comme activité professionnelle. Signature imprimée sur la couverture. Tirage limité à 1000 exemplaires. « Le Voyage Sentimental » se place dans l’œuvre du photographe comme un des textes fondateurs du roman personnel photographique hérité d’un genre littéraire typiquement japonais, illustré par Kafû Nagaï dans « La Sumida »(1909). Réf. Vision of JAPAN: ARAKI Nobuyoshi. Kyoto, Korinsha Press,1998, Bibliography, ill. Lire les livres de photographies Tokyo, Metalogue,1997. La Recherche Photographique numéro spécial Japon. Paris, Paris Audiovisuel, 1990, p.86. 328 Outstanding Japanese Photographers, Tokyo Metropolitan Museum of Photography, 2000, p.27. AKT-TOKYO 1971-1991 NOBUYOSHI ARAKI. Graz, Camera Austria, 1992, p.91, ill. The Photobook I. Parr&Badger, Londres, Phaidon, 2004, p.295. The Japanese Photobook. Kaneko&Heiting, Steidl, 2018, no. 321, p.406-407. Nous consulter

11. ASAI SHIMPEI (1937-) Kairyû no Naka no Shimajima Les îles dans les eaux Tokyo, Canon Club, 1977, 304x215mm, 160., 75 photographies en couleur dont 74 en double page, préface d’Asai. Pleine toile écrue de l’éditeur avec titre et nom de l’auteur imprimés dorés, étui en carton muet. Nous consulter

12. ASAI SHIMPEI (1937-) Street Photograph Tokyo, Shinya-soshosha, 1970, 205 x 223 mm, 104 p, 45 photographies d’Asai,texte de Kasugai Ken. Pleine toile noire, jaquette blanche illustrée d’une photographie, le titre, les noms du photographe et de l’auteur imprimés. Asai prend ces photographies de l’île de Guam à l’ouest de l’océan pacifique, territoire américain abritant un camp militaire, en évitant tout caractère intentionnel, artistique, personnel, inspiré de la Contemporary Photography . Nous consulter 13. COLLECTIF (PROPAGANDE) Chûshi o Iku À travers la Chine centrale Tokyo, Comité de la publication de l’Album Mémorial du Corps de Chûshi, 1940, 236p., nombreuses photographies de : Jiichi Koyanagi, Ken Domon, Shihachi Fujimoto, Shunjiro Shiraki, Takemata Umemoto, Munehiro Mizoguchi, Hideo Yasue, agences Journal Asahi, Mainichi, Yomiuri. Textes de : Shôhei Hino, Minoru Nakano. Couverture toilée kaki avec illustrations estampées à froid avec titre, étui en carton avec étiquette collée. Conception graphique : Takashi Kôno. Le livre fut commandé par l’armée japonaise à Kokusai Hôdô Kôgei (Société d’arts et de communications) pour la réussite de la colonisation de la Chine centrale. L’éditeur, Yônosuke Natori, le premier concepteur du « Photo-Journalisme » au Japon, réalise un ouvrage avec un souci de vraisemblance de montrer la vie quotidienne des soldats: au combat, au repos dans leur environnement. Un photo-reportage et la mise en page moderniste sous la direction de Natori qui se démarque d’autres nombreux ouvrages de propagande. (cf. cat. no.14. Nanshi Haken-gun) Réf. NATORI Yûnosuke and Nippon Studio 1931-45. Tokyo, Mainichi-shinbun, 2006, p.117, ill. Natori Yônosuke. Tokyo, Chikuma-shobô, 1988, p.224. L’époque de Yônosuke Natori. Tokyo, Asahi Shinbun-sha, 1981, p.65. Nous consulter

14. COLLECTIF (PROPAGANDE) Nanshi Haken-gun Armée japonaise à Nanshi Tokyo, Section du journalisme de l’armée de la Chine du Sud (Nanshi), 1940, 264x162mm, 116p., nombreuses photographies de : Shiraki, Koga, Takemata Umemoto, Shihachi Fujimoto, textes de Shôhei Hino, Minoru Nakano. Pleine toile marron de l’éditeur avec motifs et titre frappés à frois, complet de l’étui en carton à rabat, avec étiquette collée, réservé au tirage spécial. Conception graphique : Takashi Kôno. Vers 1935, l’armée japonaise occupe la Chine du Sud. L’ouvrage fut commandé à Kokusai Hôdô Kôgei (voir cat. no. 13). Réf. NATORI Yûnosuke and Nippon Studio 1931-45. Tokyo, Mainichi-shinbun, 2006, p.116, ill. L’époque de Yônosuke Natori (Natori Yônosuke no Jidai). Tokyo, Asahi Shinbun-sha, 1981, p.65-67, ill. Natori Yônosuke (Wagamama Ippai Natori Yônosuke). Tokyo, Chikuma-shobô, 1988, p.211-212, 220. Nous consulter 15. COLLECTIF (PROPAGANDE) Daitôa Sensô / Kaigun Sakusen Shashin Kiroku La guerre de la Grande Asie / Rapport de l’opération de la marine japonaise. 2 volumes complets. Tokyo, Asahi Shibun-sha, 1943, 303x216mm, 160 p., 144 pages, dont quelques pages dépliantes, des photographies et des photo-montages, index, chronologie, table des opérations. Bradel dos toilé de l’éditeur, jaquette avec titre au dos, emboîtage en carton avec rabat pour l’édition de luxe (défauts mineurs) avec étiquette collée. Conception graphique: Kôshirô Onchi, illustrations sur les pages de garde : Ryûshi Kawabata. Réf. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no.112-113, p. 190 Nous consulter 16. COLLECTIF (PROPAGANDE) Grosses Japan Berlin, Karl Specht, 1937, 271x225mm, 144p., nombreuses photographies de l’agence Nippon Kobo, rédaction par Yonosike Natori. Pleine toile illustrée avec titre. Conception graphique: Professor V. Weech Réf. NATORI Yûnosuke and Nippon Studio 1931-45. Tokyo, Mainichi-shinbun, 2006, p.42-43 entièrement ill. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 136, p. 225. Nous consulter

17. COLLECTIF (Yônosuke Natori, Ihei Kimura, Ken Domon…) Nippon Japon Tokyo, The Society for Intenational Cultural Relations (Kokusai Bunka Fukkôkai), 1938, 275x305mm, page de titre, 32p. au recto + 35p. au verso en leporello soit 10675 mm. 67 photo-montages en double page, avec des photographies de Ken Domon, Yônosuke Natori, (Ihei Kimura, Shunkichi Kikuchi, et d’autres au nom de Nippon Kôbô). Production : Nippon Kôbô. Exemplaire pour la distribution en Europe; ceux-ci portent le titre frappé à froid « NIPPON » en bleu, avec les légendes imprimées en anglais, allemand et français. Important ouvrage de propagande sur la beauté de la tradition et la puissance de la modernité au Japon. L’originalité est de l’exprimer uniquement en visuel, notamment par un large photo- montage, inspiré du , livre illustré traditionnel en rouleau. Réf. The Complete History of Japanese Photography vol.10 Photojournalism. Tokyo, Shôgakukan, 1987, p.28-29. Nippon / Natori Yônonsuke and Nippon Studio. Tokyo, Mainichi Shinbun-sha, 2006, p.54-57, entièrement ill. The Photobook II. Parr+Badger, London, Phaidon, 2006, p.178, ill. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 80, p. 150-155 Nous consulter

18. COLLECTIF (PROPAGANDE) Manchoukuo A Pictorial Records / Le Mandchoukouo chronique illustrée Tokyo, Asahi-shinbun, 1934, 264x198mm, 328p., 300 photographies, avertissement, légendes en anglais et en français. Pleine toile jaune de l’éditeur, titre en anglais et en français, atlas de la Chine imprimé sur les pages de garde. Nous consulter 19. COLLECTIF (PROPAGANDE) Shashin hôdô / Tatakau Chôsen Photo-reprortage / La Corée au combat Tokyo, Asahi-shinbunsha, 1945, 256x182mm, 160p., photographies avec légende, textes en japonais. Broché, couverture photographique avec titre. Extrait de la préface : « Quand nous disons que nous somme 100 million, il y a un quart de coréens, soit 25 million. Leur rôle est important pour cette guerre. La fidélité à l’empereur japonais du peuple coréen s’exhale, grâce à la nouvelle institution depuis 1910… ». Nous consulter

20. COLLECTIF 10.21 towa Nanika Qu’est-ce que le 21 octobre Slnd (Tokyo, 1969), Comité de publication de «Qu’est-ce que le 21 octobre», 209x149mm, 96p, nombreuses photographies et légendes, des faits chronologiques du 8 octobre 1967 au 19 janvier 1969. Agrafé, couverture photographique avec titre. Le 21 octobre 1968 est le jour de Kokusai Hansen (la manifestation internationale Anti-guerre), une des manifestations les plus importantes de cette période dont l’affrontement de Shinjuku est mémorable. Ces photographies, s’échappant du reportage, traitent essentiellement les « impressions de force », d’excitation et de mouvement. : « Le quartier habituellement illuminé était dans le noir, la silhouette d’affrontement des étudiants et des forces de l’ordre se dessinait sur fond de fumée et de feu, et dans les coins de rue où les manifestants allaient se réfugier, les commerçants du quartier qui, la veille, accueillaient les mêmes avec sourire, attendaient pour les tabasser. (…) Je n’oublierai jamais la nuit à Shinjuku du 21 octobre, où la scène s’est déroulée devant mes yeux, où ma conscience s’est complètement écroulée (…)». Camera Mainichi, numéro d’octobre 1984, p.61, texte de Daido Moriyama. Réf. Zenkyôtô Graffiti. Tokyo, 1984, p. 124, ill. Les livres de photographies japonais. Ryuichi Kaneko+Ivan Vartanian, Paris Éditions Seuil, 2009, p.144-149, ill. The Photobook III. Parr+Badger, Londres, Phaidon, 2014, p.59. Nous consulter

21. COLLECTIF : Daido Moriyama, Keizo Kitajima… IMAGE SHOP CAMP VOL. 1 OR LAST! Tokyo, Camp, 1980, 410x290 mm, 22p, photographies et portraits des membres de Camp ; Daido Moriyama, Keizo Kitajima, Osamu Takizawa, Noriko Shibuya, Kazuhiro Ôba, Takeki Sugimoto, Takashi Asahikawa, Masato Koike, Kôichi Tokunaga, Kazuo Yoshiuma, Kazuya Yamamoto, Minoru Kobayashi. Texte de Takashi Yada, programme de la Galerie Camp, illustrations. Agrafé, couverture photographique. Rédaction : Keizo Kitajima. Exemplaire neuf. Réf. Independent photographers in Japan 1976-83, par Ryuichi Kaneko, Tokyo shoseki, 1989, p.143-145, ill. Moriyama Daido 1965-2003 Le chasseur de lumière. Shimane, Le Musée départemental de Shimane, 2003, p.285. Nous consulter 22. COLLECTIF Kaihô-ku ’68 / Nichidai tôsô no kiroku Quartier de Libération ’68 / reportage de la lutte à l’université Nihon Tokyo, Comité pour la publication de “Kaihô-ku ‘68” par les Forces étudiantes de l’université Nihon, sans date (fin 1968-début 1969), 182x128mm, 96p., photographies par les étudiants de l’université Nihon, chronologie de la lutte dans l’université. Broché, couverture photographique avec titre. : « Les photographes amateurs ne disposant pas d’équipements (objectifs, flashs, pellicules) adaptés, leurs clichés sont souvent flous ou possèdent une définition insuffisante. Réaliser des prises de vue de manifestations souvent nocturnes avec des pellicules bon marché et peu sensibles n’était pas évident : la mauvaise qualité et flou de leurs photographies ne sont donc pas intentionnels. D’une certaine façon, les étudiants obtinrent les effets que Takuma Nakahira et Daidô Moriyama recherchaient pour leurs photographies (…). Plutôt que d’opter pour un mode d’expression personnalisé, ils élevèrent le livre de photographies au rang d’œuvre collective. » (Texte de Ryûichi Kaneko, Les livres de photographies japonais. Paris Éditions Seuil, 2009, p.144-146.) Réf. Zenkyôtô Graffiti. Tokyo, Shinseisha, 1984, p.126, ill. Kikan shashin eizô / The Photo Image no.1, Shashin Hyôronsha, mai 1969, texte de Shin’ichi Tsuda, p.111-116, ill. The Photobook III. Parr+Badger, Londres, Phaidon, 2014, p.59. Provoke. Dufour+Witkovsky, Paris, Le Bal, 2016, p.76-81, ill. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 225, p.317. Nous consulter

23. COLLECTIF Mippu sareta Film / Nihonjin Kameraman Jûninen no Betonamu Sôshû Films scellés / Collection des photographes japonais sur les douze années de guerre au Viêt-Nam Tokyo, Kinokuniya-shoten, 1979, 371x266mm, 328p., 720 photographies avec légendes et noms de photographes. Bradel papier argent avec titre au dos, étui en argent, bien complet d’une large bande orangecouvrant tout le volume. Photographes : Kyôichi Sawada, Keizaburo Shimamoto, Hiromichi Mine, Wakabayashi Hiroo (morts en mission), Shunsuke Akatsuka, Taizo Ichinose, Akira Ide, Taku Ogawa, Shunro Okamoto, Toshio Sakai, Shun’ichi Yasuda, Teruhiro Yashiro. Sélection parmi 174 000 clichés réalisés par les photographes japonais pendant la guerre au Vietnam. Réf. The History of Japanese Contemporary Photography 1945-1970. 1975, ill. Nous consulter 24. COLLECTIF Nawabashigo to tetsukabuto Echelle de corde et casque de fer Tokyo, Pen Poporo, mai 1960, 260x182mm, 96p., photographies de Shin’ichirô Hashimoto, Shôichi Takumi, Taku Nakata, Shigeo Itabashi, Norihiko Matsumoto (sans crédit photographique), imprimées en offset, textes. Agrafé, couverture photographique avec titre. Directeur artistique : Hiroshi Tatsuragawa(*). * Hiroshi Katsuragawa (1924-2011) : Il participe au salon des Indépendants de Yomiuri en 2e édition en 1950. Fondateur du « Club du Siècle » avec Kôbô Abe et Hiroshi Teshigahara, il développe activement le mouvement Avant-Garde. L’histoire de la répression du patronat et de la police contre le syndicat des travailleurs des éditions « Shufu to seikatsu-sha ». Un des premier « Protest Books ». C’est un ouvrage collectif anonyme qui ouvrent la nouvelle expression photographique éditoriale. Comme décrit Ryûichi Kaneko : « Plutôt que d’opter pour un mode d’expression personnalisé, ils élevèrent le livre de photographies au rang d’œuvre collective » (Les livres de photographies japonais. Ryuichi Kaneko+Ivan Vartanian, Paris Éditions Seuil, 2009, p.144-149) Réf. Histoire de la photographies moderne au Japon1945-1970. Tokyo, Heibon-sha, 1977, p.46, no.89. Japanese Culture :The Fifty Postwar Years 1945 - 1995. Tokyo, Asahi Shimbunsha, 1995, p.34, Ib-14.1-14.7, ill. Regard des photographes sur l’Ère Showa, Tokyo Asahi-Shimbunsha, 1989, p.96-97, ill. Provoke. Dufour+Witkovsky, Paris, Le Bal, 2016, p.40-44, ill. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no.200, p.305. Nous consulter 25. DOMON KEN (1909-1990) Chikuho no Kodomotachi Les enfants de Chikuho Tokyo, Patoriashoten 1960, 260x180mm, 96p, photographies de Domon. Agrafé, couverture souple illustrée d’une photographie avec titre et nom de l’auteur. Conception graphique de Yusaku Kamekura. Édition originale, 1er tirage. Un des livres les plus populaires de Ken Domon. Ce recueil, imprimé en offset sur de mauvais papiers pour pouvoir se vendre à cent yen, connut un grand retentissement auprès du public. Le phénomène provoqua une vogue de publications de livres photo- réalistes bon marché, prenant comme modèle la couverture de Kamekura: une large bande colorée avec un titre en haut, une photographie sans bordure. Réf. 328 Outstanding Japanese Photographers, Tokyo, Metropolitan Museum of Photography, 2000, p. 25. JAPON 1945-1975 Un renouveau photographique. Marval, 2003, p.8, ill The History of Japanese Photography 1945-1970. Huston, Museum of Art, 2003, p.212. The Photobook Parr+Badger, Londres, Phaidon, 2004, p.278. Photobooks. M.Auer, Hermance, Éditions M+M, 2007, p.398. Les livres de photographies japonais. Ryuichi Kaneko+Ivan Vartanian, Paris Éditions Seuil, 2009, p.56-61, ill. Nous consulter

26. COLLECTION Nihon no tera 14 volumes Temples japonais 14 volumes Tokyo, Bijutsushuppan, 1958-61, 353 X 260 mm. Broché, couverture en carton marouflé de papier japon vergé en vert d’eau, titre en calligraphie, jaquette photographique. Chaque volume: 52 p. dont 32p. de photographies pleine page, index des photographies, plan des prises de vue, commentaire, bibliographie. 1) Chuson-ji. Photographies de Ken Domon, textes de Shigeharu Nakano, Toshio Fukuyama. 1958. 2) Shingo-ji, Kozan-ji. Photographies de Shinzô Satô, textes de Isamu Yoshii, Toshio Fukuyama. 1958. 3) Tôdai-ji. Photographies de Taikichi Irie, textes de Kei Wakasugi, Toshio Fukuyama. 1958. 4) Tôshôdai-ji. Photographies de Shihachi Fujimoto, textes de Jun Takami, Toshio Fukuyama. 1958. 5) Byôdô-in. Photographies de Shinzô Satô, textes de Hiroshi Noma, Toshio Fukuyama. 1959. 6) Jôruri-ji. Photographies de Yoshio Watanabe, textes de Suekichi, Toshio Fukuyama. 1959. 7) Saiho-ji, Ryoan-ji Photographies de Ken Domon, textes de Chikako Yamaguchi, Toshio Fukuyama. 1959. 8) Yakushi-ji Photographies de Shihachi Fujimoto, textes de Shûichi Katô, Toshio Fukuyama. 1959. 9) Kenchô-ji, Engaku-ji. Photographies de Shihachi Fujimoto, textes de Jirô Osaragi, Toshio Fukuyama. 1960. 10) Daitoku-ji Photographies de Sachio Futagawa, textes de Jun Ishikawa, Toshio Fukuyama 1961. 11) Hôryû-ji. Photographies de Ken Domon, textes de yasuo Inoue, Toshio Fukuyama. 1961. 12) Kinkaku-ji, Ginkaku-ji. Photographies de Yoshio Watanabe, textes de Tomoji Abe, Toshio Fukuyama. 1961. Complet de rares suppléments : 13) Murou-ji. Photographies de Ken Domon, texte de Inako Sata. 14) Tôma-ji. Photographie de Yoshio Watanabe, texte de Toshio Fukuyama. Réf. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 411, p. 500-501. Nous consulter 27. FRANK ROBERT (1924-) The Lines of My Hand. Tokyo, Yugensha, 1972. 266x359mm. 118p, une centaine de photographies de Robert Frank et un cahier noir (242 x 341mm), 30p., texte du photographe, textes de Toshio Matsumoto, Hiroatsu Shigemori en japonais. Pleine toile noire, titre au dos, étui toilé noir avec une photographie collée (un homme au chapeau, de dos), boîte d’envoi en carton. Édition originale. Exemplaire neuf, envloppé d’un papier japon. Réf. The Photobook I Parr+Badger, Londres, Phaidon, 2004, p.261 Hasselblad, pp. 286-87; Auer pp. 544. Nous consulter

28. FUKASE MASAHISA (1934-2012) Karasu / Ravens Tokyo, Sokyusha, 1986, 264x264mm, 132p., 62 photographies de Fukase et texte d’Akira Hasegawa en japonais et en anglais. Pleine toile noire, la silhouette du corbeau à froid sur le plat. Titre, nom de l’auteur au dos, glassine papier originale (un petit manque en bas de 2 cm). Emboîtage en carton avec étiquette collée. Bel exemplaire. Réf. 328 Outstanding Japanese Photographers, Tokyo, Metropolitan Museum of Photography, 2000, p. 64. The History of Japanese Photography. Huston, The Museum of Fine Art, 2003, p.225, 256, ill. The Photobook I. Parr+Badger Londres, Phaidon, 2004, p.306. Nous consulter

29. FUKUHARA SHINZÔ (1883-1948- Matsue Fûkei / The Old Town of Matsue Tokyo, Nihon Shashin-sha, 1935, 275x213mm, 84p., 24 photographies de Fukuhara. Cartonnage papier blanc de l’éditeur avec étiquette collée, étui en carton entièrement illustré. Par le tremblement de terre de 1923, Fukuhara perd la plupart de ses cliches réalisés en Europe. L’année suivante, il fonde le « Photo Club Japon (Nihon Shashin-kai) » et édite ce «Matsue Fûkei», puis «Hawaï» (voir ci-dessous). Réf. The World of Shinzo Fukuhara. Tokyo, Shiseido, 1994, p.109, ill. The Founding And Development of Modern Photography in Japan. Tokyo Metropolitan Museum of Photography, 1995, p.68, 69. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 21, p. 63. Nous consulter

30. FUKUHARA SHINZÔ (1883-1948) Hawaii Fûkei / Sunny Hawaii Tokyo, Nihon Shashin-sha, 1937, 275x213mm, 64p., 24 photographies de Fukuhara. Cartonnage blanc de l’éditeur, étui en carton avec étiquette collée. ce livre fait suite au « Matsue Fûkei » de 1935. Réf. The World of Shinzo Fukuhara. Tokyo, Shiseido, 1994, p.109, ill. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 22, p. 63. Nous consulter 31. GOCHO SHIGEO (1946-1983), SEKIGUCHI MASAO (1942-) Hibi Jours Tokyo, à compte d’auteur, 1971. 226 x 240mm, 64p., 24 photographies de Gocho et 24 de Sekiguchi. Préface de Kiyoshi Ohtsuji. Pleine toile noire, titre imprimé à l’or au dos, jaquette blanche avec le titre. Exemplaire signé par Sekiguchi. Réf. 328 Outstanding Japanese Photographers, Tokyo, Metropolitan Museum of Photography, 2000, p.134. Déjà-vu 920410 no.8, numéro spécial Shigeo Gocho. Tokyo, Kawadashobo, 1992, p.34-38, ill. Tokyo / A City Perspective. Tokyo 1990 p.110-115 ill. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 326, p. 412 Nous consulter

32. GOCHO SHIGEO (1946-1983) Minareta machi no nakade / Familiar street scenes Tokyo, à compte d’auteur, 1981, 254 x 270 mm, 56 p., 47 photographies toutes en couleur de Gocho ainsi que l’avertissement. Cartonnage toilé noir, titre et nom d’auteur estampés argent, étui photographique avec titre et nom de l’auteur imprimés, répétés au dos. Le quatrième et le dernier livre publié avant la disparition du photographe à 37 ans. Sentait-il la mort proche? Ces photographies semblent être prise de quelque part, de l’au-delà. Réf. 328 Outstanding Japanese Photographers, Tokyo, Metropolitan Museum of Photography, 2000, p.134. Déjà-vu 920410 no.8 Numéro spécial Shigeo Gocho. Tokyo, Kawade shobo,1992, p. 62-68 entièrement ill. The History of Japanese Phography. Huston, The Museum of Fine Art, 2003, p.223. Nous consulter

33. HAMAYA HIROSHI (1915-1999) Mitekita Chûgoku La Chine comme je l’ai vue Tokyo, Kawade-shobô, 1958, 305x265mm, 124p., photographies, postface de Hamaya, préface de Yasushi Inoue. Cartonnage rouge de l’éditeur, jaquette photographique avec titre et nom de l’auteur, glassine originale, étui rouge avec une bande annonce noire. Collection de photographies réalisées au cours de la visite en Chine du photographe en 1956, après sept ans de communisme au pouvoir. Réf. The Chinese Photobooks. Parr+Badger, Londres, Phaidon, 2014, p.387. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no.182, p.283. Nous consulter

34. HAMAYA HIROSHI (1915-1999) Nyonin Rekijitsu Calendrier d’Asa Hamaya (1948-1950) Kanagawa, à compte d’auteur, 1985, 8 pages avec titre, poème de Horiguchi, texte de Hamaya écrit en 1971 et 24 planches. En feuilles sous couverture crème rempliée, titrée en argent, portefeuille à rabats cartonné couleur thé vert irisé, étui muet. portraits de la femme adorée du photographe, disparue prématurément. Les clichés sont réalisés entre 1948 et 1950. Tirage à 1000 exemplaires, non mis dans le commerce. Ex-bibliothèque Genzô Murakami, écrivain, qui écrit le titre et le nom de l’autaur sur l’étui. Nous consulter 35. HAMAYA HIROSHI (1915-1999) Ura Nihon / Japan’s Back Coast Tokyo, Shinchosha, 1957. 270x363 mm, 124p., 50 photographies dont 5 en couleur, index des photographies avec légendes et commentaires de Hamaya, postface en anglais. Préface de Yasunari Kawabata (Prix Nobel de littérature en 1968). Pleine toile blanche, jaquette photographique avec titre, cachet de l’auteur à la justification, emboîtage en carton bleu avec titre calligraphié par le peintre Ryuzaburo Umebara. Exemplaire signé, dédicacé à Yûkichi Watanabe, photographe. Réf. 328 Outstanding Japanese Photographers, Tokyo, Metropolitan Museum of Photography, 2000, p.254. Regard des photographes sur l’ère Showa, Asahi shinbunsha, 1989, p.64-66. L’histoire de l’ère Showa à travers les photographes, Heibonsha, 1983, 37-44p. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 177, p. 279. Nous consulter

36. HAMAYA HIROSHI (1915-1999) Yukiguni Pays de neige Tokyo, 1956, Mainichi Shinbunsha, 303x264mm, 138p., 108 photographies légendées de Hamaya. Préface de l’ethnologue Keizo Shibuya, notes par le photographe, postface en anglais. Bradel papier noir, jaquette photographique, titre et nom de l’auteur calligraphiés par Daigaku Horiguchi avec un feuillet de fiche technique, emboîtage en carton avec étiquette. Réf. 328 Outstanding Japanese Photographers, Tokyo, Tokyo Photographic Art Museum, 2000, p.254. L’histoire de l’ère Showa à travers les photographes. Tokyo, Heibonsha, 1983, 37-44p. Les livres de photographie japonais. Kaneko Ryuichi, Paris, Éditions Seuil, 2009, p.30-35, ill. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no.173, p.275. Nous consulter

37. HASHIGUCHI GEORGE (1949-) Seventeen’s map Tokyo, Bungeishunju, 1998, 300x300mm, 96p, 90 photographies ainsi que le texte de Hashiguchi avec la traduction anglaise. Broché, dos carré, couverture souple noire avec titre et nom de l’auteur, jaquette typographique avec la bande annonce argent. Réf. The Photobook II. Parr + Badger, 2006, Phaidon, p.301. Nous consulter

38. HATAKEYAMA NAOYA (1958-) Lime Works Tokyo, Synergy Inc., 1996, 298x246mm, 120p, 70 photographies en couleur, texte de Hatakeyama en japonais et en anglais. Broché, couverture souple photographique avec titre et nom de l’auteur. Édition originale. Réf. Lire les livres de photographies - Guide complet de 338 volumes. Tokyo, Metalogue, 1997, p.197, ill. Nous consulter 39. HAYASHI TADAHIKO (1918-1990) Nihon no sakka Ecrivains japonais Tokyo, Shufu to seikatsu-sha, 1971, 374x262mm, 194p, 109 portraits par Hayashi, présentation de chaque écrivain par Daishi Iwaya, texte de Shôtarô Akiyama. Pleine toile grise de l’éditeur, jaquette photographique avec titre et nom de l’auteur. Exemplaire signé, dédicacé. Une collection des portraits des grands écrivains japonais entre 1946 et 1970. Modèles; Yasunari Kawabata, Jun’ichirô Tanizaki, Yukio Mishima, Kensaburô Ôe, Kôbô Abe. Le portrait d’Osamu Dazai est une icône. Réf. The History of Japanese Contemporary Photography 1945-1970. 1975, ill. 328 Outstanding Japanese Photographers, Tokyo, Metropolitan Museum of Photography, 2000, p.258. Regard des photographes sur l’ère Showa. Tokyo Asahi-shinbunsha, 1989, p.16-21. Nous consulter

40. HOMMA TAKASHI (1962-) Tokyo suburbia Kyoto, Korinsha Press, 1998, 288 x 218mm, 98p, 49+1(couverture) photographies en couleur de Homma, une brochure citron vert (281x198mm), index aux dernières pages du livre, dans la brochure vignettes des photographies numérotées et situées sur un plan de chemin de fer autour de Tokyo, index des photographies avec légende, textes de Momoyo Kaijima architecte, Shinji Miyadai sociologue. Couverture ainsi que toutes les feuilles en carton doublé, titre et nom de l’auteur, répétés au dos. Conception graphique de Yasuto Arai. Exemplaire signé. Réf. The Photobook II. Parr+Badger, Londres, Phaidon, 2006, p.306, 307. Nous consulter

41. HOSOE EIKOH (1933-) Otoko to On’na / Man and Woman Tokyo, Camera Art, 1961, 244x188mm, 33 photographies de Hosoe avec les poèmes de Taro Yamamoto, les textes de Van der Elsken et Tatsuo Fukushima. Bradel papier jaune, jaquette illustrée, complet de la brochure (agrafée, 30 p., 209x147mm) avec le texte original d’Elsken, emboîtage avec titre et nom de l’auteur, bande-annonce grise. Conception graphique : Minoru Araki. Bel exemplaire signé Réf. EIKOH HOSOE : 1950-2000 Photographes. Tokyo, Kyôdô-tsûshinsha, 2000, p.286, ill. JAPON 1945-1975 Un renouveau photographique. 2003, p.10, 92-96, ill. New Japanese Photography. New York, The Museum of Modern Art, 1974, p.82-83. The Photobook Parr+Badger, Londres, Phaidon, 2004, p.279. Livres de nus. A. Bertolotti, Paris, Éditions de la Martinière, 2007, p.158-159, ill. Photobooks. M.Auer, Hermance, Éditions M+M, 2007, p.413, ill. Les livres de photographies japonais. Ryuichi Kaneko+Ivan Vartanian, Paris Éditions Seuil, 2009, p.50-55, ill. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no.269, p.358-359. Nous consulter 42. HOSOE EIKO (1933-) Barakei Ordalie par les roses Tokyo, Shueisha, 1963, 426x278 mm, 96p, 45 photographies + 4 photogrammes, avertissement de Yukio Mishima qui a servi de modèle. Pleine toile illustrée d’un photogramme, glassine originale, étui en carton noir (442x288 mm) illustré, titre, nom de l’auteur imprimés. Conception graphique de Kohei Sugiura. Bel exemplaire signé par Mishima et Hosoe. Réf. 328 Outstanding Japanese Photographers, Tokyo, Metropolitan Museum of Photography, 2000, p.277. New Japanese Photography. New York, The Museum of Modern Art, 1974, p.80-81. The Book of 101 books. Roth, New York, p.164-167. The Photobook I Parr&Badger, Londres, Phaidon, 2004, p.280-281. The Open Book. Hasselblad, 2004, p.194-195. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 279, p. 368-369. Nous consulter

43. HOSOE EIKOH (1933-) Barakei Shishuban Ordalie par les roses Ré-édition Tokyo, Shueisha, 1971, 387x540mm, 104p, 41 photographies imprimées en noir et en bistre par Hosoe, six grandes compositions de Tadanori Yokoo. Préface de Mishima. Couverture en velours noir avec une photographie en couleur modulée par Yokoo, portrait de Mishima par Hosoe tiré sur une plaque d’aluminium en frontispice, boîte à rabats en pleine toile blanche s’ouvrant pour découvrir une grande composition en couleur de Yokoo, calligraphie de Mishima sur la boîte (rousseurs dues à la colle) ainsi que sur la page de titre et les chapitres. Emboîtage en carton d’envoi avec titre calligraphié par Mishima (défauts mineurs). Réf. The Photobook. I Parr+Badger, Londres, Phaidon, 2004, p.282-283, 2004. The Open Book, Hasselblad Center, p. 276-277, 2004. Photobooks. M.Auer, Hermance, Éditions M+M, 2007, p.534. Nous consulter

44. HOSOE EIKOH (1933-) Hoyo / Embrace Tokyo, Shashin Hyoronsha, 1971, 265 x 365mm, 94 p. 70 photographies pleine page. Préface de Yukio Mishima. Conception graphique de Hosoe. Pleine toile en couleur avec titre au dos et sur les plats, jaquette identique, emboîtage avec étiquette collée, bande annonce rose. Prix d’artiste de Japan Professional Photographers Society. Exemplaire neuf, signé. Réf. 328 Outstanding Japanese Photographers, Tokyo, Metropolitan Museum of Photography, 2000, p.277. L’histoire de l’Ère Showa par les photographes. Tokyo, Heibonsha, 1983, p.187-194. EIKOH HOSOE : 1950-2000 Photographs. Tokyo, Kyôdô Tsushin-sha, 2000, p.108-127, 254. Nous consulter 45. HOSOE EIKOH (1933- Kamaitachi Tokyo, Gendaishicho-sha, 1968. 385x310mm, 82p. Pleine toile de l’éditeur, le titre, le nom de l’auteur et du danseur imprimés au dos ; jaquette transparente avec titre sérigraphié en bleu, emboîtage blanc imprimé, boîte en carton avec étiquette collée. Toutes les feuilles sont pliées en deux formant un petit rabat côté reliure et un dépliant de l’autre, la photographie occupant la face interne l’autre étant imprimée en bleu . Conception graphique de Ikko Tanaka. 33 photographies du danseur Tatsumi Hijikata par Hosoe, préface de Shuzo Takiguchi en japonais et en anglais, poèmes de Toyoichiro Miyoshi. Prix du ministère de la culture en 1970. Bel exemplaire, signé et cacheté. Réf. Japon des Avant-Gardes Centre Georges Pompidou p.470-471, ill. 328 Outstanding Japanese Photographers, Tokyo, Metropolitan Museum of Photography, 2000, p.77. IkkoTanaka : a Retrospective. Tokyo, Museum of Modern Art, 2003, p.208-209 n°9 ill. ; Hosoe 64 à 87 et biblio n°5. JAPON 1945-1975 Un renouveau photographique. Paris, Marval, 2003, p.10,106-111, ill. The Photobook. I Parr+Badger, Londres, Phaidon, 2004, p.284-285. Open book, 2004, p.248, 249. The History of Japanese Photography. Huston, The Museum of Fine Art, 2003, p.219. Photobooks. M.Auer, Hermance, Éditions M+M, 2007, p.497 The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 306, p. 394-395. Nous consulter

46. ICHIMURA TETSUYA (1930-) Come Up Tokyo, Shashin hyoronsha, 1971, 267 x 263mm, 48p., 34 photographies d’Ichimura, textes de Jun Eto, Shin-ichi Kusamori, Tomomi Ito avec une traduction en anglais. Couverture rempliée doublée de plastique, le titre et le nom de l’auteur imprimés, emboîtage en carton imprimé en bleu, avec titre et nom de l’auteur. Exemplaire signé. Réf. 328 Outstanding Japanese Photographers, Tokyo, Metropolitan Museum of Photography, 2000, p.43. Les trente-cinq photographes contemporains : intervews et critiques. Tokyo, Asahi sonorama, 1975, p.17-26. Nous consulter

47. ISHIGURO KENJI (1935-) Hiroshima Now Tokyo, Shin’ya Sôsosha, 1970, 232x258mm, 128p., 92 photographies en noir et blanc d’Ishiguro, textes de Hideo Nakai et Tadanori Yokoo en japonais et en anglais. Pleine toile blanche de l’éditeur avec titre au dos, jaquette photographique avec titre et nom de l’auteur. Exemplaire signé. Après « Hiroshima » de Ken domon (1958), «11:02 NAGASAKI» de Tomatsu (1966) et «Chizu» de Kawada (1965), Ishiguro trouve sa manière d’aborder la bombe atomique et la guerre en nous montrant la banalité de la vie quotidienne mais que l’on voit émerger peu à peu, au cours de la succession des images, les traces de souffrances passées, qui restent sous-jacentes dans chaque moment, dans chaque esprit. Cette apparition de la nouvelle photographie documentaire a beaucoup influencé la génération suivante. Réf. 328 Outstanding Japanese Photographers, Tokyo, Metropolitan Museum of Photography, 2000, p.38, ill. Asahi Camera hors série Juillet 1979. Tokyo, Asahi-shinbun, p.176, ill. Lire les livres de photographies - Guide complet de 338 volumes. Tokyo, Metalogue, 1997, p.158, ill. The Photo Review no.5, février 1974, Tokyo, Tokyo Photography School, p.32-33. Nous consulter 48. ISHIKAWA BUNYÔ (1938-) Betonamu Kahôsensô / Chien Tranh Giai Phong Viet Nam Guerre de la Libération du Vietnam Tokyo, Comité de la campagne de l’envoi du livre de photos du Vietnam, 340x267mm, 478p., nombreuses photographies en couleur et noir et blanc d’Ishikawa, préface de Phan Van Dong, textes de Shigeo Maruyama, Yoshishige Koari, Katsuichi Honda et du photographe, chronologie, la liste des membres de la campagne de la « Libération ». Pleine toile rouge de l’éditeur, titre et nom de l’auteur, étui en carton avec étiquette collée. Conception graphique: Kenkichi Takahashi. Collection de photographies d’Ishikawa entre 1966 et 1976. Réf. The Photobook III. Parr+Badger, Londdres, Phaidon, 2014, p.195. Nous consulter 49. SHIKAWA BUNYÔ (1938-) Senso to Minsyu / The Vietnam War and The People Tokyo, Asahi Shinbunsha, 1971, 258x184mm, 254p, 222 pages de photographies, légendes, journal, texte et post-scriptum d’Ishikawa, carte du Vietnam. Broché, couverture souple photographique avec titre et nom de l’auteur, bande annonce, glassine originale. Conception graphique : Mariya Yamamuro. Prix de Japan Photographers Society de l’année 1973. Réf. 328 Outstanding Japanese Photographers, Tokyo, Metropolitan Museum of Photography, 2000, p.37, ill Nous consulter

50. ISHIMOTO YASUHIRO (1921-2012) Chicago Chicago Tokyo, Bijutsu Shuppan, 1969, 227 x 255mm, 223 p. 208 photographies pleine page. Préface de Harry Callahan et texte de Takiguchi Shuzo en japonais et en anglais. Pleine toile noire de l’éditeur avec titre, emboîtage photographique avec la bande annonce jaune (oxydation). Conception graphique : Yûsaku Kamekura. Réf. ISHIMOTO YASUHIRO A TALE OF TWO CITIES. l’Institut de Chicago, p.100-101, ill. La Recherche Photographique no. spécial Japon. Paris, Paris Audiovisuel, 1990, p. 84. 328 Outstanding Japanese Photographers, Tokyo, Metropolitan Museum of Photography, 2000, p.40. Innovation of Japanese Photography in the 1960s. Tokyo, Metropolitan Museum of photography, 1991, p.68-77. The Photobook I. Parr+Badger, Londres, Phaidon, 2004, p.289. Photobooks. M.Auer, Hermance, Éditions M+M, 2007, p.495. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 303, p. 390. Nous consulter

51. ISHIMOTO YASUHIRO (1921-2012) Chicago, chicago 2 Tokyo, Canon Club, 1983, 297 x 226 mm, 154p., 154 photographies. Couverture rempliée argent avec une photographie, titre, nom de l’auteur imprimés, un étui en carton avec titre. Réf. ISHIMOTO YASUHIRO : A TALE OF TWO CITIES. Chicago, The Art Institut e of Chicago, 1989, p. 101. Nous consulter 52. ISHIMOTO YASUHIRO (1921-2012) Aru hi aru tokoro / Someday Somewhere Tokyo, Geibi Shuppan, 1958. 285 x 229mm, 168p., 185 photographies. Pleine toile noire, jaquette illustrée dont le pelliculage se casse de lui-même ave le temps.Préface de Tsutomu Watanabe, conception graphique de Ryûichi Yamashiro. Bel exemplaire. Réf. ISHIMOTO YASUHIRO A TALE OF TWO CITIES. l’Institut de Chicago en 1989, p.100-101, ill. Graphisme des années 50. Tokyo, Printing Museum, 2008, p.59, 1-215, ill. The Photobook I. Parr+Badger, Londres, Phaidon, 2004, p.272-273. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 184, p. 286-287. Nous consulter 53. ISSHIKI TATSUO (1908-1986) Hokuman no Emiguranto Émigrants en Mandchourie du Nord Talien, Hikaru Oka-sha, 1939, 369x288mm, 92p. (non paginé), 20 photographies d’Isshiki, préface de Hakuyô Fuchikami, portrait de l’auteur par Fujita, post-scriptum par le photographe. Bradel papier blanc (rousseurs) de l’éditeur avec titre et nom de l’auteur, étui en carton identique (restauration). Intérieur bon état. Tirage limité à 500 ex, un des rares exemplaires ayant échappé à la guerre. L’éditeur a publié la revue « Hikaru Oka (Colline brillante) », de 1937 à 1939, et le livre d’Isshiki est la seule monographie connue publiée par Hikaru Oka-sha. Réf. The depicted utopia / Another Face of Japanese Photography in Manchoukuo. Nagoya City Art Museum, 2005, B-17, ill. Nihon no Shasinka (Collection Photographes Japonais), no.6 :Fuchikami Hakuyô to Manshû shasin sakka kyôkai. Tokyo, Iwanami Shoten, 1998, no.48, 49. Nous consulter

54. COLLECTIF (Kanesaka Kenji, Hosoe Eiko, Moriyama Daido, Nakahira Takuma…) Underground Generation Tokyo, Noberu-shobo, 1968, 285 x 223mm, 102p, 60 photographies, index des photographies et de leurs auteurs. Broché, couverture en carton imprimé doré, bande annonce, bien complet de la glassine originale. Bel exemplaire complet. Directeurs de rédaction: Kenji Kanesaka, Takuma Nakahira. Les modèles: Tatsumi Hijikata, Shuji Terayama, Juro Kara, Tadanori Yokoo, Akira Uno, Jack Smith. Photographes: Eiko Hosoe, Daido Moriyama, Masahisa Fukase, Jun Morinaga. Dessins d’Akira Uno et de Yoshiharu Tsuge. Kanesaka, l’acteur engagé de mouvement contre-culture nippo-américain, cinéaste, photographe, critique, publie ici un manifeste visuel. Réf. Les livres de photographies japonais. Ryuichi Kaneko+Ivan Vartanian, Paris Éditions Seuil, 2009, p.136-139, ill. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 359, p. 436-437. Nous consulter 55. KAWADA KIKUJI (1933-) Chizu / The Map Tokyo, Bijutsu-shuppansha, 1965, 230x150mm, 49 photographies de Kawada, texte de Ôe Kenzaburo. 192 pages non paginées constituées de deux cahiers de 4 pages et 23 cahiers de huit pages dépliantes ; les pages 1 et 192 sont noires et constituent les pages de garde. Bradel papier noir, jaquette illustrée, emboîtage noir illustré avec le titre et le nom de l’auteur, se dépliant sur quatre cotés, le verso imprimé en argent des débris de mots japonais et anglais mêlés, étui en carton. Conception graphique de Kohei Sugiura. Kawada démissionne des éditions Shincho-sha où il avait un poste de photo-journaliste en 1959, pour former le groupe «VIVO» avec Shomei Tomatsu, Ikko Narahara et Eiko Hosoe. Le « Chizu » renferme une série de photographies prises entre 1961 et 1963 sur le thème de la bombe atomique. Elles présentent les taches des murs en ruine qui sont répétées comme un ton dominant, mêlées à d’autres images de détritus peu reconnaissables, et expriment le monde de la violence, l’humanité dissimulée, opprimée dans le silence. Aussi sont-elles entrecoupées d’objets plus reconnaissables, comme un casque de soldat, des lettres d’adieu de Kamikazes, le drapeau japonais, qui ne font que trop parler d’erreur, et de folie. L’originalité de Kawada, dans le difficile équilibre entre la vulgarité et le sublime, est d’avoir présenté ces objets en les intercalant de murs imposant le silence comme un flash-back. Par cette technique, la matière se transforme en esprit, l’esprit se transforme en matière. Kawada continue de présenter les objets de folie de l’après guerre comme les paquets de cigarettes des soldats américains, les bouteilles de Coca-Cola, la télévision, le portrait du petit Yoshinobu sauvagement assassiné, qui fut symbole de la violence à l’époque… Il prévient ainsi que, ces petites folies feront la lie d’une prochaine violence, d’une prochaine guerre. Telle est « la carte » du monde, l’Apocalypse de notre futur. Car cette prophétie ne reste-elle pas valable à nos jours ? En tous les cas, « La Carte » se situe au pôle de l’expression photographique du Japon de l’après guerre, et s’affirme comme un monument commémoratif. Réf. 328 Outstanding Japanese Photographers, Tokyo, Metropolitan Museum of Photography, 2000, p.96. New Japanese Photography. New York, Museum of Modern Art, 1974, 54-55. Japon des Avant-Gardes, Paris, Centre Georges Pompidou,1986, p.471-472. The Photobook I. Parr+Badger, Londres, Phaidon, 2004, p.286-287. The History of Japanese Photography. Huston, Museum of Fine Art, 2003, p.218, 219. Ehon. Keyes, The New York Public Library, 2006, no.66, p.256-261, ill. Photobooks. M. Auer, Hermance, Éditions M+M, 2007, p.445. Les livres de photographies japonais. Ryuichi Kaneko+Ivan Vartanian, Paris Éditions Seuil, 2009, p.86-93. Éloge de a rareté. Bibliothèque Nationale de France, sous la direction de J-M Coron, Paris, 2014, p.194, no.100. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 282, p. 372-373. Nous consulter 56. KENMOCHI KAZUO Mayaku / Narcotic Photographic Document Tokyo, Inoue shobo, 1963, 265x189 mm, 158 p., nombreuses photographies en noir de Kenmochi avec commentaires sur les drogues et leurs victimes, articles sur les plus grosses affaires de drogue à l’époque, un rapport sur la statistique et des exemples. Pleine toile de l’éditeur blanche, jaquette photographique, étui en carton avec étiquette (manque la bande annonce). Réf. The Photobook III. Parr+Badger, Londres, Phaidon, 2014, p.82. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no.280, p.370. Nous consulter

57. KENMOCHI KAZUO Mayaku 61-’72 / Narcotic ‘61-’72 Tokyo, Jichinipposha, 1973, 298x212mm, 180pp., photographies en noir et blanc de Kenmochi avec légendes en japonais en anglais, postface du photographe. Broché, couverture photographique rempliée avec titre et nom de l’auteur, étui photographique. Reliure de Mitsuo Katsui, mise en page de Shin Tanaka. Kenmochi travaille sur le sujet dès le début 1960 et a publié le premier livre en 1963, le présent ouvrage est considérablement augmenté de photographies ainsi que d’études approfondies, mis en page par Katsui. Réf. The Photobook III. Parr+Badger, Londres, Phaidon, 2014, p.82. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 340, p. 420. Nous consulter

58. KENMOCHI KAZUO Nihon no Mayakuka Les dégâts de la drogue au Japon Nagoya, Nisshin-sha, 1975, 264x189mm, 528p., texte et photographies de Kenmochi. Pleine toile bleu marine de l’éditeur, titre en doré ; étui en carton avec titre au dos. Troisième livre de Kenmochi après le « Narcotic Photographic Document » (1963), et le « Narcotic ‘61-’72 » (1973). Nous consulter 59. KIMURA IHEI (1901-1974) Kimura Ihei kessaku shashinshu / Select Pictures by Ihei Kimura La collection de chef-d’œuvres d’Ihei Kimura Tokyo, Asahi Shinbunsha, 1954, 302 x 217mm, 156p. dont 28p. de textes, 132 photographies de Kimura. Index des photographies, avec légendes en japonais et en anglais, textes du photographe, de Nobuo Ina, biographie, notes techniques à chaque photographie. Pleine toile noire, titre en japonais et en anglais, jaquette illustrée, étui en carton avec étiquette collée. Conception graphique de Hiromu Hara. Réf. 328 Outstanding Japanese Photographers, Tokyo, Metropolitan Museum of Photography, 2000, p.110. Plaisir des livres de photographies. Tokyo, Asahi Shinbunsha,1998, p. 43-52. Japanese culture : The fifty postwar years 1945 - 1995.Tokyo, Asahi Shinbunsha, 1995, p. 34 Ib-6. Hara Hiromu et notre nouvelle typographie, par Kawabata Naomichi, Tokyo, Transart, 2002, p. 267. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 175, p. 278. Nous consulter 60. KIMURA IHEI (1901-1974) Paris Tokyo, Norasha, 1974, 265x192mm, 320p, 226 photographies en couleur et commentaire de Kimura, brochure (208x149mm, 20p.) avec textes de Kon Sasaki, Shunji Ôkura, Kôji Tagi. Pleine toile écrue, titre au dos, étui photographique. De son voyage en Europe (1954), furent publiés “L‘impression en Europe I” (1955) et “L‘impression en Europe II” (1956). Kimura tenait à réaliser un livre dédié à Paris. Il vit la maquette, mais décéda avant la sortie de l’ouvrege. Réf. 328 Outstanding Japanese Photographers, Tokyo, Metropolitan Museum of Photography, 2000, p.110. Photographs ; Kimura Ihei, 1992, Museum of Photography, p.148, ill. The Photobook. Parr+Badger I, Londres, Phaidon, 2004, p.297. Photobooks. M.Auer, Hermance, Éditions M+M, 2007, p.573 Hans-Michael Koetzle, Eyes on Paris, Hirmer, 2011, p.340-345.. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 347, p. 425. Nous consulter 61. KIMURA SHÔHACHI (1893-1958) / SUZUKI YOSHIKAZU Ginza kaiwai Ginza Tokyo, Tôhôshobô, 1954. 1er volume: 188x175mm, 240p., estampe japonaise en double page en frontispice de Hiroshige Yondai, textes de Takeo Takagi, Shôhachi Kimura, interviews, nombreuses illustrations d‘archives, dessins de Ryûsei Kishida, Shôhaichi Kimura entre autres. Bradel papier blanc de l’éditeur avec vignette de Kimura, titre doré, étui blanc avec une étiquette collée d’un dessin de Kimura. 2ème volume: 188x178mm, léporello (173mmx28fois=4844mm), titre “Arubamu Ginza hatchô (Album huit blocs de Ginza)”, plats marouflés de papier thé-vert. Photographe: Yoshikazu Suzuki. Les deux volumes rangés dans une boîte en carton avec étiquette collée (rousseurs, traces de poussière). Réf. The Photobook III. Parr+Badger, Londres, Phaidon, 2014, p.152. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 169, p. 272-273. Nous consulter 62. (KITADAI SHOZO GRAPHIC SHÛDAN) Sans titre (Maikurogurafikku / Shûchin bon, Micrographique / Miniature), 4 volumes ; Tokyo, Graphic Shûdan (à compte d’auteurs), 1960, 84x80mm (étui), 76x76mm (livre), 48p chaque volume, photographies de Shôzô Kitadai, Takashi Kiiima, Tadao Higuchi. Broché, couvertures souples photographiques, sans titre, embôitage en carton blanc, complet d’un ruban en carton qui sert à sortir les livres. Direction, conception graphique par Kitadai. Bel exemplaire. Réf. Livres de photographies japonais des années 1960 et 1970, Paris, Le seuil, 2009, p.46-49. Shozo Kitadai and expérimental workshop, Taro Okamoto Museum of Art, 2003, p.126, p.68-no.88, p.69-no.89. History of Japanese Photography, Houston, The Museum of Fine Arts, 2003, p.213. Les livres de photographie japonais entre 1960 et 1970. Kaneko+Vartanian, Paris, Éditions Seuil, 2009, p.46-49. Nous consulter

63. KITAI KAZUO (1944-) Teikô Résistance Tokyo, Miraisha, 1965, 296x298mm, 66p., 39 photographies de Kitai, poèmes de Mitsuharu Inoue. Agrafé, couverture photographique, le titre et les noms des auteurs imprimés. Bel exemplaire. Kitai, à sa troisième année d’étude de l’université Nihon, se trouve en plein cœur des manifestations, et décide de photographier ce qui se passe autour de lui. À sa démission de l’université, il publie la « Résistance » marquant ses débuts de photographe. Réf. Kitai Kazuo, Time Tunnel series vol.20. Tokyo, Time Tunnel, 2004, p.10-11, 55. The Photobook III. Parr+Badger, Londres, Phaidon, 2014, p.54-55. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 205, p. 306. Nous consulter

64. KITAJIMA KEIZO (1954-) New York Tokyo, Byakuya shobo, 1982, 304x217mm, 184p, 140 photographies de Kitajima. Texte de Kazuo Nishii en japonais, Une interview à Kitajima par Akira Suei (Rédacteur en chef de la revue «Shashin jidai», directeur de Byakuyashobo qui a édité de nombreux livres d’Araki) en anglais. Bradel papier gris, jaquette illustrée avec titre et nom de l‘auteur, bande annonce rouge. Réf. Lire les livres de photographies - Guide complet de 338 volumes. Tokyo, Metalogue, 1997, p.171, ill. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 501, p. 563. Nous consulter

65. KURAHASHI TADASHI ( ?) YOKOO TADANORI (1936-) Shot Diary Tokyo, Araberu Shuppan (à compte d’auteur ?), 1981, 210x150mm, environ 400 pages et 800 photographies de Kurahashi, conception graphique de Yokoo. Broché, couverture souple photographique avec une gaze collée, bande annonce rose avec titre et les noms du photographe et du graphiste, complet de la pochette imprimée. Nous consulter 66. KURATA SEIJI (1945-) Flash Up Street PhotoRandom Tokyo 1975-1979. Tokyo, Byakuyashobo, 1980. 212 x 298mm, 158p, 190 photographies de kurata, textes par Ueno Takashi, Nishii Kazuo, Hasegawa Akira. Couverture rempliée illustrée, bande annonce, jaquette plastique d’origine habituellement rétrécie. Prix Ihei Kimura en 1980. Réf. Workshop no.8. Tokyo, Photo Workshop Editors, 1976, prépublication. Studio Voice no.254. Tokyo, Infasu, février 1997, p.41, ill. L’oeil sur la photographie, Akira Hasegawa, Sokyusha, 1985, p.191-203. Théorie de la photographie en date, par Kazuo Nishii, Sokyusha, 198, p.275-279. The Photobook par Martin Parr, Londres, Phaidon, 2004, p.305. Nous consulter

67. KOJIMA ICHIRO (1924-1964) Tsugaru Tokyo,1963, Shinchosha, 282 x 214 mm, 82p. Couverture rempliée blanche illustrée avec le titre et le nom du rédacteur. Etui en carton avec étiquette illustrée (manque la bande annonce noire sur l’étui). 47 Photographies de Kojima. Rédaction par Ishizaka, texte de Yojiro Ishizaka, poèmes de Kyozo Takagi. Au moment où il commence à connaître le succès, Kojima disparaît subitement à l’âge de 39 ans en 1964. Seul monographie paru du photographe. Réf. Photography 1945-60 Vision des photographes. Tokyo, Konica Plaza, 1991, p.140, ill. The History of Japanese Contemporary Photography 1945–1970, 1975, p.35, ill. Photographie et Critique No.1-Vol.1, Tokyo, Compte d’auteur, 1979, 1-11, article et pré-publication. Les livres de photographies japonais. Ryuichi Kaneko+Ivan Vartanian, Paris Éditions Seuil, 2009, p.62-67, ill. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 278, p. 367. Nous consulter

68. MITOME TADAO (1938-) Sanrizuka Tokyo, Shisesha, 1971, 243x188 mm, 192p., 125 photographies légendées, postface de Mitome, « journal de combat » de novembre 1962 à mars 1970, recueil d’articles et déclarations contre l’installation de l’aéroport de Narita. Bradel papier, couverture photographique, jaquette illustrée, bande annonce. Conception graphique par Kiyoshi Awazu. Réf. 328 Outstanding Japanese Photographers, Tokyo, Metropolitan Museum of Photography, 2000, p.294. Photography 1960-1980. Tokyo, Konica Plaza, 1992, p.46, ill. Zenkyôtô (Ligue de forces étudiantes) Graffiti. Tokyo, Shinseisha, 1984, p.130, ill. The Complete History of Japanese Photography vol.10 Photojournalism. Tokyo, Shogakukan, 1987, p.135-136. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 189, p. 300. Nous consulter

69. MIYAMOTO RYUJI (1947-) Kenchiku no mokujiroku / Architectural Apocalypse Tokyo, Heibonsha, 1988, 306x264mm, 222p, 62 photographies avec légendes. Texte de Arata Isozaki, index des photographies, biographie et bibliographie, tout en japonais et anglais. Bradel papier imprimé noir, plaque métallique collée sur le plat, bande annonce et jaquette plastique. Conception graphique Kijuro Yahagi. Réf. Lire les livres de photographies - Guide complet de 338 volumes. Tokyo, Metalogue, 1997, p.208, reproduit The Country of Broken Mirrors, 1999, p.93-99, pl.15, ill. Nous consulter 70. MIYAMOTO RYÛJI (1947-) Cardboard Houses Tokyo, Bearlin, 2003, 218x315mm, 144p., photographies en n/b de Miyamoto. Pleine toile noire, jaquette photographique avec titre et nom de l’auteur. Exemplaire neuf, signé. Miyamoto a d’abord travaillé pour la revue « Architecture et Habitat », ensuite exposé des séries en rapport avec l’architecture, notamment avec « Architectural apocalypse » en 1988. Les maisons en carton apparaissent comme architecture spontanée. Elles sont très soigneusement faites, se placent partout, chacune de différente forme, dans différentes situations. La manière dont « poussent » ces maisons nous fait penser à des nids d’oiseaux mais aussi à la première démarche de l’homme faisant sa hutte. Nous consulter

71. MIYAMOTO RYUJI (1947-) Kobe 1995 After the Earthquake Tokyo, Workshop for Architecture and Urbanism, 1995, 258x184mm, 96p, 92 photographies de Miyamoto, texte de Akira Suzuki. Bradel papier de couleur d’argile, jaquette bleue avec titre et nom de l’auteur. Réf. The Country of Broken Mirrors, p.99-101. The Photobook II. Parr+Badger, Londres, Phaidon, 2006, p.276. Nous consulter

72. MOCHIZUKI MASAO (1939-) Television 1975-1976 Tokyo, Sôgensha, 2001, 373x373mm, 80p, 74 pages de composition photographique de Mochizuki, texte d’Eikoh Ikui, notes techniques. Pleine toile noire de l’éditeur avec titre et nom de l’auteur frappés à froid, étui en carton blanc, titre, nom de l’auteur. Conception graphique: Daisuke Suzuki. Tirage limité à 500 exemplaires, celui-ci signé en anglais sur la page de titre, et contresigné en japonais à la dernière page. Réf. Photobooks. M. Auer, Hermance, Éditions M+M, 2007, p.768 Nous consulter.

73. MORINAGA JUN (1937-) Kawa-Ruikei.River. It’s Shadow of Shadows. Tokyo, Yugen-sha 1980.35x27.5cm.35pp. de texte et 89 photographies pleine page dont 20 dépliantes. Pleine toile de l’éditeur avec titre et nom d’auteur,emboîtage imprimé avec reproduction d’une des photographies, carton d’envoi de l’éditeur. Conception graphique de Sugihura. Exemplaire signé. Ces images, presque abstraites au premier regard montrent en fait la pollution industrielle des rivières et canaux de Tokyo. Réf. 328 Outstanding Japanese Photographers, Tokyo, Metropolitan Museum of Photography, 2000, p.306. Lire les livres de photographies - Guide complet de 338 volumes. Tokyo, Metalogue, 1997, p.212, ill. Les livres de photographie japonais. Kaneko Ryuichi, Paris, Éditions Seuil, 2009, p.218-221. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 484, p. 552. Nous consulter 74. MORIYAMA DAIDO (1938-) Shashin yo Sayônara Bye bye photography Tokyo, Shashinhyoronsha, 1972. 183x233mm, 308p., 137 photographies et 32 pages de dialogue entre Takuma Nakahira et Daido Moriyama. Broché, couverture et jaquette typographiques. Bel exemplaire signé. « Shashin yo Sayônara »; c’est l’expression d’adieu et d’aversion de Moriyama pour la situation actuelle de la photographie– reconnue, elle se repose sur elle-même, ne porte aucune réalité-. Faites de fragments de négatifs et d’instantanés sans cadrage, arrachés à l’environnement, ces images minutieusement composées par le photographe sont comme des lambeaux de rêves qu’on ne pourrait jamais saisir. Manifeste du photographe, l’ouvrage a bouleversé le monde de la photographie. Réf. 328 Outstanding Japanese Photographers, Tokyo, Metropolitan Museum of Photography, 2000, p.308. Moriyama daido 1965-2003 Le chasseur de lumière, Musée départemental de Shimane, 2003, p. 78-94, 278. Eleven Photographers in Japan 1965-75. 1989, p.45, ill New Japanese Photography. New York, The Museum of Modern Art, 1974, p.85-91. The Photobook I. Parr+Badger, Londres, Phaidon, 2004, p.300. Photobooks. M. Auer, Hermance, Éditions M+M, 2007, p.542. Les livres de photographie japonais. Kaneko Ryuichi, Paris, Éditions Seuil, 2009, p.26-27, ill. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 256, p. 344-345. Nous consulter

75. MORIYAMA DAIDO (1938-) Color Tokyo, Sôkyûsha, 1993, 227 x 257 mm, 84 p., 41 photographies en couleur de Moriyama en 1968-1988. Cartonnage toilé gris, le nom de l’auteur en argent, le titre à froid, étui en carton avec un tampon. Tirage limité à 600 exemplaires, celui-ci signé. Le premier livre de photographies en couleurs de Moriyama. Réf. Studio Voice n°254. Tokyo, Infasu, février 1997. Mémoire photographique. Tokyo, Sokyusha, 1997, par Kazuo Nishii, p.230-231. Daido Moriyama Complete Works. Tokyo, 2003, Daiwa Radiator Factory, vol.3, no.3304-3332. Nous consulter

76. MORIYAMA DAIDO (1938-) COLOR 2 Tokyo, Sôkyûsha, 1999, 227 x 255mm, 84p., 58 photographies en couleur de Moriyama. Sans Texte. Pleine toile argent, titre et nom de l’auteur frappés dorés, étui en carton avec étiquette collée. Tirage à 600 exemplaires, celui-ci signé. Nous consulter

77. MORIYAMA DAIDO (1938-) Fragments Tokyo, Composite Press, 1998. 280 x 225mm, 106p., 82 photographies de Moriyama, bibliographie + brochure 255 x 207mm, 14p., texte de Sawaragi Noi en japonais et en anglais. Broché, dos carré, couverture souple photographique. Un des 350 exemplaires tous signés avec étui rouge argent réservé à ce tirage. Réf. Daido MORIYAMA: stray dog, San Francisco Museum of Art, 1999, p. 154. Nous consulter 78. MORIYAMA DAIDO (1938-) Kariudo / Hunter Tokyo, Chuokoronsha, 1972. 265 x 220mm, 120p., 104 photographies de Moriyama prises entre 1968 et 1971. Textes de Tadanori Yokoo et Shoji Yamagishi en japonais et en anglais. Bradel papier blanc, jaquette verte avec le nom de l’auteur imprimé en rouge, titre et nom de l’auteur imprimés au dos, bande annonce, jaquette plastique d’origine. Bel exemplaire signé. Réf. 328 Outstanding Japanese Photographers, Tokyo, Metropolitan Museum of Photography, 2000, p.308. New Japanese Photography. New York, The Museum of Modern Art, 1974, p.85-91. The Photobook I. Parr+Badger, Londres, Phaidon, 2004, p.300. Nous consulter 79. MORIYAMA DAIDO (1938-) Hysteric Daido (no. 4, 6, 8, 3 numéros spéciaux de Moriyama) Tokyo, Hysteric Glamour, Hysteric , 336x315mm. Couverture souple photographique, titre, nom de l’auteur imprimés. No. 4, 1993 ; 360 photographies toutes en pleine page, texte de Wataya en japonais et anglais. Tirage limité à 300 exemplaires, signé de l’époque. No. 6, 1994, 170 photographies toutes en double page, texte de Wataya. No. 8, 1997, 380 photographies toutes en pleine page, texte de Wataya. Réf. Moriyama daido 1965-2003 Le chasseur de lumière. Musée départemental de Shimane, 2003, p.279, ill. Studio Voice n°254. Tokyo, Infasu, février 1997, p. 53. DAIDO MORIYAMA THE COMPLETE WORKS. Vol.3 no.2956-4226. Nous consulter

80. MORIYAMA DAIDO (1938-) Kagero Ephémère Tokyo, Hogashobo, 1972, 258x181mm, 190p., 97 photographies dont 5 en couleur, 14 pages de composition photographique de Moriyama. Illustration et conception graphique de Yoshiro Tatsuno. Couverture souple blanche, titre en relief, emboîtage en carton illustré. Exemplaire complet de son étui, très fragile, ici en bon état. Réf. daido MORIYAMA: stray dog. San Francisco Museum of Art, 1999, p. 154. Studio Voice Tokyo, Infasu, no.254 en février 1997, p. 52, ill. Livres de nus. A. Bertolotti, Paris, Éditions de la Martinière, 2007, p.165. Photobooks. M. Auer, Hermance, Éditions M+M, 2007, p.555. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 327, p. 412 Nous consulter 81. MORIYAMA DAIDO (1938-) Mizu no Yume / Memories Rêves de l’eau / Mémoires Tokyo, Sokyusha, 1999, 221 x 255 mm, 88p. 40 photographies de Moriyama, sans texte, index des photographies. Exemplaire neuf, signé. Série de paysages où Moriyama laisse planer sa sensibilité à fleur de peau, et à sa mémoire chère à la photographie ancienne. Réf. Daido Moriyama. Paris, Fondation Cartier, 2003, bibliographie. Daido Moriyama Complete Works. Tokyo, 2003, Daiwa Radiator Factory, vol.3, no.4425-4445. Nous consulter 82. MORIYAMA DAIDO (1938-) Nakaji heno tabi Voyage à Nakaji Tokyo, Sokyusha, 1987, 227x250 mm, 88p., 42 photographies de Moriyama, sans texte. Pleine toile bleu-marine, titre et nom de l’auteur frappés à l’argent. Exemplaire neuf, signé. « Nakaji » est le prénom du photographe Nakaji Yasui (1903-1942), un de ceux qui ont ouvert l’horizon à la photographie moderne, et auquel Moriyama porte un grand respect depuis toujour. Recueil à son hommage, des photographies selectionnées par l’auteur. Réf. Moriyama daido 1965-2003. Musée départemental de Shimane, 2003, p.279, ill. Daido Moriyama Complete Works. Tokyo, 2003, Daiwa Radiator Factory, vol.2, no.2715-2725. Nous consulter 83. (REVUE) Provoke no.1-3 (Collection complète) Tokyo, Provoke-sha (à compte d’auteurs), 1968-1969, 211x211mm (n°1), 180x243mm (n°2, 3), photographies par Yuaka Takanashi, TakumaNakahira, Kôji Tagi, et Daido Moriyama (à partir du no.2), textes de Takahiko Okada, Kôji Tagi. Broché, dos carré, titre et n° sur la couverture (les bords brunis sur le no.1). Joint: Mazu tashikarashisa no sekai o suteyo. Tokyo, Tabatashoten, 1970. 217x145mm, 340p. Ce volume, conçu et réalisé par les membres du groupe Provoke, fut publié à la place d’un n°4 annoncé qui ne parut jamais. Avec des images violemment contrastées, floues, granuleuses, incertaines, le groupe Provoke s’écarte définitivement des problèmes posés par la photographie jusque là ; qualité technique, valeur artistique ou contenu social ou documentaire. Pour ces participants, la photographie ne se veut plus moyen de communication, mais expression de leur existence même, face à la réalité, aux moments vécus. Ils nous livrent ici leur véritable manifeste, considéré comme le tournant de l’histoire de la photograpgie japonaise. Réf. JAPON 1945-1975 Un renouveau photographique. Paris, Marval, 2003, p.12. Open book. Hasselblad, 2004, p.240-245. Japanese Culture : The Fifty Postwar Years 1945-1995. Tokyo, Asahi-shinbunsha, 1995, p.155. Les livres de photographie japonaise entre 1960 et 1970. Kaneko+Vartanian, Paris, Éditions Seuil, 2009, p.14-18. Provoke. Dufour+Witkovsky, Paris, Le Bal, 2016, p.254-333, ill. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 251,252, 253, p. 337. Nous consulter 84. MORIYAMA DAIDO (1938-) Hikari to kage Ombre et lumière Tokyo, Tôjusha, 1982. 220x300 mm. 214p., 100 photographies en double page. Couverture rempliée noire illustrée, bande annonce. Texte d’Ueno Takashi. Bel exemplaire signé. Réf. 328 Outstanding Japanese Photographers, Tokyo, Metropolitan Museum of Photography, 2000, p.308. DAIDO MORIYAMA COMPLETE WORKS. VOL.2 NO. 2090-2129. Black Sun / The Eyes of Four. Mark Holborn, New York, Aperture, 1985, p.65-80. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 498, p. 561. Nous consulter

85. MORIYAMA DAIDO (1938-) Passaju 4 ku / Passage Les quatre arrondissements Tokyo, Wide-shuppan, vol.1 de Wide-shuppan sosho, 1999. 226 x 186mm, 136p., 145 photographies (prises dans quatre arrondissements de Tokyo ; Nakano-ku, Suginami-ku, Musashino-shi, Koganei-shi) de Moriyama. Sans texte. Broché, couverture noire, jaquette photographique, titre et nom de l’auteur imprimés. Exemplaire signé. Réf. Moriyama daido 1965-2003. Musée départemental de Shimane, 2003, p.281, ill . Nous consulter

86. MORIYAMA DAIDO (1938-) Nippon Gekijo Shashincho Photo Théâtre Tokyo, Muromachishobo, 1968, 222x209mm, 150p., 145 photographies de Moriyama, séparées en deux parties par les chants de Shuji Terayama. Broché dos carré, couverture floquée couleur thé vert, le titre et les noms des deux auteurs en blanc. Etui d’origine en carton imprimé. Exemplaire dont la couleur du dos a échappé à l’oxydation. Réf. 328 Outstanding Japanese Photographers, Tokyo, Metropolitan Museum of Photography, 2000, p.308. JAPON 1945-1975 Un renouveau photographique. Paris, Marval, 2003, p.12. Daido Moriyama Complete Works. Tokyo, 2003, Daiwa Radiator Factory, vol.1, no.0305-0395. New Japanese Photography. New York, The Museum of Modern Art, 1974, p.84, p.92-93. The Photobook I. Parr+Badger, Londres, Phaidon, 2004, p.288. Ehon. Keyes, The New York Public Library, 2006, no.66, p.262-263. Photobooks. M.Auer, Hermance, Éditions M+M, 2007, p.483. Les livres de photographies japonais. Ryuichi Kaneko+Ivan Vartanian, Paris Éditions Seuil, 2009, p.116-123, ill. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 250, p. 331-333. Nous consulter

87. MORIYAMA DAIDO (1938-) Shinjuku Tokyo, Getsuyosha, 2002, 247x182, 600p., 524 photographies de Moriyama du quartier de Shinjuku. Broché, couverture souple photographique avec titre et nom de l’auteur, jaquette identique, bande annonce identique, l’étui en carton avec lettrage rose. Édition originale 1er tirage à 300 exemplaires, numérotés, signés, sous plastique. Nous consulter 88. NAGANO SHIGEICHI (1927-) Dorimu eiji / Japan’s Dream Age Tokyo, 1978, Asahi Sonorama, 210 x 218 mm, photographies en noir de Nagano, texte de Shoji Yamagishi en japonais et anglais. Bradel noir imprimé, jaquette photographique, titre et le nom du photographe. Réf. 328 Outstanding Japanese Photographers, Tokyo, Metropolitan Museum of Photography, 2000, p.233. Regard des photographes sur l’ ère Showa. Asahi-shinbunsha, 1989, p. 75-77. Nous consulter

89. NAGANO SHIGEICHI (1925-) Nagano Shigeichi Tokyo, Hysteric Glamour, 2005, 262x230mm, 156p., index de photographies. Pleine toile marron avec titre. Exemplaire signé. Nous consulter

90. NAGANO SHIGEICHI (1925-) Tooi Shisen / A Strange Perspective in Tokyo Tokyo, ICP, 1989, 427x303mm, 100p., 41 photographies de Nagano, texte de Si’ichi Kusamori. Pleine toile bleu marine d’éditeur, étui en carton imprimé gris avec étiquette. Conception graphique : Norio Ishiguro. Réf. Lire les livres de photo. - Guide complet de 338 volumes. Tokyo, Metalogue, 1997, p.193, ill. Nous consulter

91. NAGASHIMA KYÔKO (1970-) Round + Wink + In. 3 vol. Tokyo, Gallery 360°, 2004, 70x114mm, 18 photographies de Nagashima à chaque volume. 3 booklets en leporello se déroulant sur 18 pages montrant un mouvement du corps, chaque volume a une couleur choisie par l’artiste au verso : rose pour le « Round », vert amande pour le « Wink », jaune pâle pour le « In ». Exemplaire neuf, chaque volume signé. Nous consulter

92. NAITO MASATOSHI (1938-) Baba Les vieilles Tokyo, Asahi Sonorama, 1969, 208 x 220 mm, 98p., 90 photographies de Naito, textes de Noboru Miyata en japonais et Akira Hasegawa en anglais, index des photographies. Réf. New Japanese Photography New York, 1974, Museum of Modern Art, p., 56-57, ill. JAPON 1945-1975 Un renouveau photographique. Paris, Marval, 2003, p.11, ill. FOTOGRAFIA JAPONESA CONTEMPORANEA. Madrid, 1986, p.33, ill. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 464, p. 533. Nous consulter 93. NAKAHIRA TAKUMA (1938-2015) Adieu à X Tokyo, Kawadeshobo-shinsha, 1989, 297x213mm, 124p, 76 photographies et texte de Nakahira. Broché, couverture noire, jaquette photographique imprimée or et argent, titre, nom de l’auteur imprimés, bande annonce. Nous consulter

94. NAKAHIRA TAKUMA (1938-2015) Kitarubeki Kotoba no Tameni Pour un langage à venir Tokyo, Fudosha, 1970, 300x210mm, 192p., 101 photographies de Nakahira. Texte de Nakahira et poèmes de Takahiko Okada. Couverture souple noire, jaquette illustrée, titre et nom d’auteur au dos, boîte en carton avec étiquette collée. Conception graphique de Kimura Tsunehisa Nakahira, éditeur et critique d’abord, devient photographe après la rencontre avec Tomatsu et Moriyama vers 1965. Toujours attaché au langage et à la politique, son expression « anti-photographie » atteint son paroxysme dans la revue « Provoke ». L’ouvrage renferme des images réalisées de 1965 à 1970, suivies de ses sept importantes critiques en 30 pages publiées de 1967 à 1970, et un texte de Takahiko Okada, poète contemporain et ancien membre de « Provoke ». Nakahira veut dépouiller la photographie de tout aspect artistique, politique, culturel ou personnel, se donne à corps perdu au monde inconnu de reflets photographiques comme reflets de sa propre existence. Ce sont des images nocturnes tout en mouvement où il y a peu de vies mais des vies solitaires, dans un tourbillon de lumières artificielles. La revue « Provoke », « Shashin yo sayonara (Bye Bye Photgraphy) » de Moriyama, et « Pour un langage à venir » constituent le tournant de la photographie moderne du Japon. (Tous les négatifs de ce livre ont été brûlés par l’auteur en 1977, juste avant qu’il ne tombe dans le coma, lui laissant des séquelles d’élocution et de la mémoire.) Réf. Degree Zero – Yokohama / Nakahira Takuma. Kanagawa, Yokohama Musieum of Art, 200», p. 37-64, 173-174, ill. The Photobook I. Parr+Badger, Londres, Phaidon, 2004, p.292-293. Photobooks. M.Auer, Hermance, Éditions M+M, 2007, p.524. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 254, p. 341. Nous consulter

95. NAKAMURA MASAYA (1926-2001) Ema Nude in Africa Tokyo, Heibonsha, 1971, 300x227mm, 112p., 60 photographies, préface de Nakamura, vignettes de photographies avec légende, poème de Tatsuo Hasegawa, recueil de textes par : Eizô Tomita, Shôtarô Akiyama, Tadahiko Hayashi, Saburô Saitô, Takeji Iwamiya, Ippei Itô. Couverture rempliée photographique avec titre et nom de l’auteur, bande annonce jaune. Conception graphique : Masayuki Ogura. Réf. 328 Outstanding Japanese Photographers, Tokyo, Metropolitan Museum of Photography, 2000, p.236. Livres de nus. A. Bertolotti, Paris, Éditions de la Martinière, 2007, p.180-181, ill. Nous consulter 96. NARAHARA IKKO (1931-) Supein, idainaru gogo / Espana Grand Tarde Tokyo, Kyûryûdô, 1969, 317x255mm, 168 pages dont 33 dépliantes, 236 photographies n/b, 46 en couleur de Narahara, préface d’après « la méditation de Don Quichotte de José Ortega », poèmes de Garcia Lorca et Ramon Jimenez. Pleine toile entièrement illustrée, titre et nom de l’auteur au dos. Complet d’un cahier couverture souple entièrement illustrée (317x255mm), intitulé « Promised journey » ; notes sur le voyage en Espagne du photographe en japonais et en anglais. Jaquette plastique d’origine renfermant les deux volumes, étui en carton marouflé de papier simili-toile illustré, titre typographique sur le plat, protégé du dernier étui en carton muet. Nous consulter

97. NARAHARA IKKO (1931-) Kûki Enkinhô / Serial Perspective Tokyo, Gendai Hanga kôbô, 1983, le livre : 304x215mm. Le portfolio : 525x412mm. 36 pages leporello, 16 photographies de Narahara, poèmes de Ryûichi Tamura, boîte en carton épais toilé noir, obi élastique, chemise et étui en carton original avec étiquette collée, reliure spéciale pour les exemplaires de tête. Conception graphique : Mitsuo Katsui (voir no. 106). Un des 25 exemplaires de tête avec 7 photographies originales (4 en noir et blanc, 3 en couleur), chacune montée sur un carton (550x400mm) signée et numérotée. Exemplaire neuf. Réf. Books as Art – From Taishô Period Books to Contemporary Art Objects. Urawa, Urawa Museum, 2001, p. 113, ill. Nous consulter

98. NARAHARA IKKO (1931-) Hikari no Kairô San Maruko Saint Marco, la Galerie de la Lumière Tokyo, Unac Tokyo, 1981. Le coffret : 315x225x96mm, en pleine toile grise illustré avec le « Rainbow Hologram » collé, complet de la boîte d’envoi. Les quatre volumes: 302x202mm, en pleine toile noire illustrée; chacun des volumes en leporello contenant 128 photographies au total. La brochure: 302x202mm, textes par Nanao Shiono, Hidenobu Jin’uchi et Narahara. Complet du mode d’emploi du « Rainbow Hologram ». Conception graphique de Kôhei Sugiura. Tirage limité à 350 exemplaires, tous numérotés et signés. Nous consulter

99. NARAHARA IKKO (1931-) Shômetsu sita jikan / When Time has vanished Tokyo, Asahi shinbun-sha, 1975, 362x344mm, 226p., 101 photographies, texte de Narahara. Pleine toile bleue illustrée du nom « IKKO » imprimé en sérigraphie, titre au dos, étui en carton marouflé de papier noir, le même graphisme que sur le plat, emboîtage en carton avec étiquette collée. Conception graphique de Mitsuo Katsui. Exemplaire neuf. Réf. Photobooks. M.Auer, Hermance, Éditions M+M, 2007, p.593. Nous consulter 100. NARAHARA IKKO (1931-) Yoroppa Seishi shita Jikan / Where Time has stopped Où le temps s’est arrêté Tokyo, Kashimashuppan, 1967, 307 x 208 mm, 204+6 p. 135 photographies en noir et blanc et en couleurs de Narahara. Comme introduction le chapitre 3 de l’ancien testament (ecclésiastes), textes du photographe et de Jeun Ego, en japonais et anglais. Conception graphique par Kohei Sugiura. Pleine toile bleue de l’éditeur, emboîtage photographique, glassine originale imprimée (manque la bande annonce). Réf. 328 Outstanding Japanese Photographers, Tokyo, Metropolitan Museum of Photography, 2000, p.41. Le graphisme des années 60. Tokyo, Printing Museum, 2002, p.313. Ikko Narahara. Paris, Maison Européenne de la Photographie, 2002, p. 182-183, ill. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no.295, p. 382-383. Nous consulter

101. OHARA KEN (1942-) One Tokyo, Tsukiji shokan, 1970, 272x223mm, 500 pages et 500 photographies d’Ohara. Couverture souple photographique, titre et nom de l’auteur imprimés au dos, complet de la jaquette identique à la couverture, le dos illustré qui est réservée aux exemplaires diffusés au Japon. Commentaires de Kenzo Nakajima, Eiko Hosoe, Kishin Shinoyama, Hiro Wakabayashi, Kôsei Sasaki sur la jaquette. Un des exemplaires réservés à la diffusion au Japon avec la jaquette identique à la couverture. Installé à New York en 1962, Ohara travailla comme assistant de Richard Avedon et de HIRO (Wakabayashi). La publication de ce livre permit une grande entrée en scène à l’artiste et l’ouvrage fut en exposition permanente au Musée d’art moderne de New York. Exposition de photographies à Sony Building de Ginza en 1970. Sélection de l’exposition « New Japanese Photography » au MoMa en 1974. Réf. 328 Outstanding Japanese Photographers, Tokyo, Metropolitan Museum of Photography, 2000, p.87. New Japanese Photography. Exhibition Catalog of Museum of Modern Art in 1974, p.101-102. The Photobook Parr+Badger I, Londres, Phaidon, 2004, p.291. The Open Book, Hasselblad, 2004, p.266-267. Photobooks. M.Auer, Hermance, Éditions M+M, 2007, p.515. Nous consulter

102. SAWADA TOMOKO (1977-) ID400 Kyoto, Seigensha Art Publishing Inc., 2004, 155x112mm, 216p., 400 photomatons de Sawada, biographie en japonais et en anglais. Bradel papier blanc, titre et nom de l’auteur en noir, sans jaquette comme publié. Conception graphique de la photographe. Édition originale, 1er tirage. Exemplaire signé. Sawada travaille sur le thème de l’autoportrait. Elle va aux photomatons partout dans la ville, change de vêtement, maquillage, coiffure et l’expression du visage – 400 fois. Le livre lui valut le Prix Kimura de 2004, la lança sur la scène de l’Art Contemporain. Prix Canon Shashin Shiseiki 2000, Prix Kimura Ihei 2004, Prix ICP Infinity pour le jeune photographe 2004. Nous consulter 103. SAWADA TOMOKO (1977-) School Days Tokyo, Sogensha, 2006, 152x202mm, 28p., 10 photographies chaqu’une présentant 39 collégiennes et un professeur tous autoportraits de Sawada, biographie en japonais et en anglais. Couverture ainsi que les pages en carton doublé, à la manière de livres d’enfant, avec un montage spécial qui facilite l’ouverture sans abîmer le dos, titre et nom de l’auteur. Conception graphique: Tomoko Sawada. Exemplaire signé. Sawada récidive ; c’est encore 400 autoportraits qu’elle réalise comme « ID 400 » en 2004, mais d’une façon beaucoup plus compliquée. La traditionnelle séance de photo de classe en fin d’étude au collège devient son laboratoire à se démultiplier en 39 filles, toutes en uniforme, mais bien distinctes – en physique, en expression et en caractère -, et la quarantième personne en professeur, avant de tout monter ensemble. Aussi fallait-il choisir les uniformes, le fond… Cela, dix fois. Réf. Photobooks. M. Auer, Hermance, Éditions M+M, 2007, p.802. Nous consulter

104. SASAOKA KIEIKO (1978-) Remembrance no.1-41, série complète Tokyo, Kula (à compte d’auteur), 2011-2013, fascicules de181x258mm (pliées) avec 8 pages photographiques plus une photographie de 515x730mm (dépliées) avec mention des lieux photographiés. Prix de Hayashi Tadao en 23e édition en 2014. Notre série est spécialement signée à chaque fascicule. L’ouvrage se présente comme une série de fascicules ; une incision à ½ de la largeur au milieu crée un pliage complexe. Les photographies de Sasaoka montrent des paysages de Tôhoku (Nord-Est du Japon), blessés par le désastre du 11 mars 2011 – mais à peine. Évitant soigneusement le cadrage « à sensation », la photographe incite au lecteur de voir l’air, d’écouter l’âme du lieu. L’image que l’on découvre la dernière page en grand format (515x730mm) nous fait retenir le souffle, nous donne à penser aux choses que nous avons oubliées. Quelques numéros du début ont été tirés à 800 ex., mais Sasaoka ne pouvait financer que 300 ex. pour le reste, et ne prévoit pas le second tirage. Réf. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, mention spéciale, p.473-477. Nous consulter 105. SHIABATA TOSHIO (1949-) Nihon Tenkei / Photographs Tokyo, Aashi Shinbunsha, 1992, 315x315mm, 84p, 58 photographies de Shibata, texte de James Enyeart, directeur du Musée international de la Photographie de George Eastman House, en japonais et en anglais. Pleine toile noire de l’éditeur, jaquette photographique, avec titre et nom de l’auteur, bande-annonce avec mention du prix Kimura Ihei 1992. Conception graphique de Shigemi Togashi. Réf. Lire les livres de photographies - Guide complet de 338 volumes. Tokyo, Metalogue, 1997, p.179, ill. Mémoire photographique, 1997, p.172. The Country of Broken Mirrors, 1999, p.52, pl.7, ill. History of Japanese Contemporary Photography 1945-1970. Tokyo, Metropolitan Museum of Photography, 1990, p.38-45, ill. Nous consulter

106. SHIMAMOTO KEIZO (1937-1971) Kare wa Betonamu de Shinda / He died in Vietnam (Posthumous Works) Tokyo, Yomiuri-shinbunsha, 1972, 265x220mm, 140p., 70 photographies en couleur et en noir et blanc, légendes et journal de bord par Shimamoto, texts d’Akihiko Okada (journaliste photographe de la guerre de Vietnam). Pleine toile noire, jaquette imprimée avec titre, complet de la bande annonce. Nous consulter

107. SHINOYAMA KISHIN (1940-) Hareta Hi / A Fine Day Tokyo, Heibonsha, 1975, 300 x 230mm, 348p, 230 photographies toutes en couleur dont en double page de Shinoyama, sans texte sauf quelques faits relatifs aux photographies en japonais et en anglais. Plein cuir de l’éditeur, titre et nom de l’auteur frappés dorés, répétés au dos Tokyo, Ushio-shuppan, le 5 janvier 1993, 314x236mm, 430p., photographies en couleur sur double page de Shinoyama. Conception graphique : Tsuguya Inoue. Exemplaire signé. Réf. The Photobook Parr+Badger I, Londres, Phaidon, 2004, p.303. Photobooks. M.Auer, Hermance, Éditions M+M, 2007, p.586. Nous consulter

108. SHINOYAMA KISHIN (1940-) Shoku Banquet Tokyo, Ushio-shuppan, le 5 janvier 1993, 314x236mm, 430p., photographies en couleur sur double page de Shinoyama, sans texte. Bradel papier or de l’éditeur, jaquette or avec titre et le nom de l’auteur frappés en or rose, étui or avec titre en noir, boîte en carton blanc avec titre or. Conception graphique : Tsuguya Inoue. Exemplaire neuf, signé. Nous consulter 109. SUGIMOTO HIROSHI (1948-) Sea of Buddha New York, Sonnabend Sundell Editions, 1997,254x165mm, leporello sous couvertures en aluminium, étui sérigraphié, état neuf. 48 photographies en noir et blanc des mille statues des Bodhisattvas conservées dans le temple de Sanju San-Gen-Do à Kyoto. Tirage total de 1000 exemplaires numérotés. Réf. Parr & Badger p.309. Nous consulter

110. SUGIMOTO HIROSHI (1948-) Theaters New York, Sonnabend Sundell Editions and eyestorm, 2000, 275x300mm, 224p., 96 photographies en noir et blanc, titre en sérigraphie sur la couverture, boîte en aluminium réservée aux exemplaires de luxe. Un des 1000 exemplaires accompagnée d’une photogravure 435x535mm, signée et numérotée contenue dans une boîte en aluminium à charnière. Ref. The Open Book, Hasselblad Center 2004, p.390-391. Nous consulter

111. SUGIMOTO HIROSHI (1948-) Time Exposed Kyoto, Kyoto Shoin, 1991, 353x465 mm (image : 240x310mm), titre, 51 planches, 5 ff (faux titre, titre, l’index avec le titre et la date de chaque prise de vue, justification) soit 56 feuilles contenues dans une boîte en aluminium avec un côté monté sur charnière, étui en carton fin imprimé crème avec titre de l’éditeur. Un des 500 exemplaires, à l’état du neuf. Portfolio comportant 51 images dont une vue de l’IBM Courtyard à Tokyo (où furent exposées les photos) et 50 photographies de mer par Sugimoto: Photographies passées par « le Scanner A SG-608 » produisant « 300 Lines Screen Triple-Tones for Offset Lithography » sur « Mitsubishi Real Art Both Sides Paper » et montées sur « Peach Kent Paper », chaque feuille de montage porte le numéro de référence estampé à froid Prix Hasselblad en 2001. Réf. Lire les livres de photographies de 338 volumes. Tokyo, Metalogue, 1997, 126p. The Photobook I. Parr+Badger, Londres, Phaidon, 2004, p.308. Nous consulter 112. TAKANASHI YUTAKA (1935-) Machi Faubourgs Tokyo, Asahi-shinbunsha, 1977, 428x300mm, 188p., 180 photographies en couleurs pleine page de Takanashi. Brochure 366x256mm avec biographie, plan des faubourgs photographiés. Pleine toile blanche de l’éditeur avec une étiquette collée, titre et nom de l’auteur sur l’étiquette, glassine d’origine, emboîtage avec étiquette collée, complet d’une bande annonce rouge Conception graphique : Masaji Kameumi. Bel exemplaire. Réf. 328 Outstanding Japanese Photographers, Tokyo, Metropolitan Museum of Photography, 2000, p.191. Asahi Camera, janvier 1980, article par Shiroyasu Suzuki, p.220-224. Yutaka Takanashi. Paris, Toluca Éditions, 2012, p.18-21. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 476, p.549. Nous consulter

113. TAKANASHI YUTAKA (1935-) Tokyojin 1978-1983 Gens de Tokyo 1978-1983 Tokyo, Shoshi Yamada, 1983, 244x 259mm, photographies de Takanashi. Deux cahiers de 30 pages reliés des deux côtés contenant 22 photographies des quartiers « populaires » (cahier de droite), 23 des quartiers « chics » (cahier de gauche), index, un fascicule de 28 pages avec textes de Hiroshi Hasegawa, Sadakazu Fujii, Roger Pluvers, Natsuyuki Nakanishi, biographie. Un deuxième fascicule, très rare, de 30 pages avec le dialogue entre Tôru Shimizu et Michel Butor ; n’ayant pu être publiée simultanément, elle est distribuée par l’éditeur après la sortie du livre aux souscripteurs. Couverture noire, double étui avec titre et nom de l’auteur, un tampon rouge ajouté : Prix de l’Année par l’Association Photographique 1984, complet de bande annonce noire. Conception graphique : Nobuyoshi Kikuchi. Réf. 328 Outstanding Japanese Photographers, Tokyo, Metropolitan Museum of Photography, 2000, p.191, ill. Nous consulter

114. TAKANASHI YUTAKA (1935-) Toshi e + Tokyo jin (2 volumes) Vers la Ville + Gens de Tokyo Tokyo, Izara-shobo (à compte d’auteur), 1974. Premier volume : 288x428mm, 126p., 62 photographies prises entre 1966-73. Pleine toile noire de l’éditeur avec disque en métal bombé poli sur le premier plat. Deuxième volume : 181x256mm, 128p., 54 photographies prises entre 1964-65. Couverture souple noire avec étiquette collée. Notes manuscrites en fac-similé par Takanashi, poèmes de Gôzô Yoshimatsu. Le tout est contenu dans une boîte marouflée noire avec titre et nom de l’auteur (petits défauts à la charnière intérieure). Conception graphique de Kohei Sugiura. Un livre d’artiste en collaboration entre le photographe, le poète et le graphiste. Réf. Neue Fotografie aus Japan. Wien, Museum des 20, 1977, p.214-223. The Photobook I. Parr+Badger, Londres, Phaidon, 2004, p.302. Les livres de photographies japonais. Ryuichi Kaneko+Ivan Vartanian, Paris Éditions Seuil, 2009, p.168-173, ill. Yutaka Takanashi. Paris, Toluca Éditions, 2012, p.14-18, ill. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 259, p. 348-349. Nous consulter 115. TAKIZAWA OSAMU (1948-) Watashi no On’na / Gestation of a Dream Tokyo, à compte d’auteur, 1981, 371x263mm, 192p, 96 photographies de Takizawa. Bradel papier glace photographique, titre et nom de l’auteur au dos. Exemplaire signé …La femme, Kako apparaît comme la Terre fertile qui garde les rêves en gestation. Apparaissent aussi les tritons, crapauds, serpents, raies, puis l’océan qui les dévorent tous… C’est une exposition de mon extase. (Propos du photographe.) Réf. Lire les livres de photo. - Guide complet de 338 volumes. Tokyo, Metalogue, 1997, p.187, ill. Studio Voice no. 254. Tokyo, Infasu, février 1997, p.41, ill. Photobooks. M.Auer, Hermance, Éditions M+M, 2007, p.637. Nous consulter

116. TOMATSU SHOMEI (1930-) 11 :02 NAGASAKI Tokyo, Shashin Dôjinsha, 1966, 227x196 mm, 166p, 119 photographies de Tomatsu, 14 pages de textes de Tamaki Motoi et de divers témoignages des victimes. Cartonnage illustré, dos carré avec titre, emboîtage de l’éditeur en carton imprimé. Bel exemplaire. « ( ... ) Toutes les poses rhétoriques sont supprimées, il s’agit d’un livre plus dense, plus compact que ‘Hiroshima’ de Ken Domon ou ‘Hiroshima Nagasaki Document 1961’. ‘11 :02 Nagasaki’ débute par des gros plans, célèbres à juste titre, de divers objets endommagés par l’explosion : une montre arrêtés précisément à 11 heures 02, une statue décapitée, et, le plus puissant, une bouteille de bière fondue. C’est une de ces rares images qui en vaut mille autres, où la fusion de verre incarne tous les corps anéantis. L’horreur évoquée par cette simple image démontre que Tomatsu a eu raison d’abandonner la littéralité au profit de l’allusion et de la métaphore, pour exprimer avec la plus grande précision possible le dilemme du Japon dans l’après-guerre. » (Badger). Réf. The Photobook I. Parr+Badger, Londres, Phaidon, 2004, p.276, 277. The Open Book. Hasselblad, 2004, p.226. The History of Japanese Photography. Huston, The Museum of Fine Art, 2003, p.219. Photobooks. M. Auer, Hermance, Éditions M+M, 2007, p.454 The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 293, p.380. Nous consulter

117. TOMATSU SHOMEI (1930-) Nihon (Nippon) Japon Tokyo, Shaken, 1967, 226x195mm, 200p., 159 photographies de Tomatsu. Textes de Yamamoto Taro, Okada Takahiko, Hukuhara Tatsuo, Ito Mitsuharu, Tagi Koji, Isozaki Arata, notes de Tomatsu. Pleine toile argentée de l’éditeur avec titre frappé à froid sur le plat et en noir sur le dos, complet de glassine originale. Bel exemplaire. Recueil de photographies réalisées de 1955 à 1967. Réf. 328 Outstanding Japanese Photographers, Tokyo, Metropolitan Museum of Photography, 2000, p.220. New Japanese Photography. New York, The Museum of Modern Art, 1974, p.38-44. Japon des avant-gardes. Paris, Centre Georges Pompidou, 1986, p.477, ill. Photobooks. M. Auer, Hermance, Éditions M+M, 2007, p. 479. Les livres de photographies japonais. Ryuichi Kaneko+Ivan Vartanian, Paris Éditions Seuil, 2009, p.94-101. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 294, p.381. Nous consulter 118. TSUCHIDA HIROMI (1939-) Zokushin. The Gods of the Earth. Yokohama, Editions Ottos (à compte d’auteur), 1976. 248 x 270 mm, 232p., 103 photographies en pleine page. Texte par Goichi Matsunaga en japonais et en anglais. Pleine toile de l’éditeur avec titre et nom de l’auteur, jaquette photographique, étui en carton avec étiquette. Réf. New Japanese Photography. New York, The Museum of Modern Art, 1974, p.64-67. Japon des Avants-Gardes Centre Georges Pompidou p.473, ill. JAPON 1945-1975 Un renouveau photographique. Paris, Marval, 2003, p.12. FOTOGRAFIA JAPONESA CONTEMPORANEA. Madrid, 1986, p.40,42, ill. Lire les livres de photographies - Guide complet de 338 volumes. Tokyo, Metalogue, 1997, p.189, ill. Les livres de photographie japonais. Kaneko Ryuichi, Paris, Éditions Seuil, 2009, p.192-195, ill. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 475, p.547. Nous consulter

119. TSUKIJI HITOSHI (1947-) Suichokujo no, (ryoiki) Perpendiculairement, (Territoire) 69-73 Tokyo, à compte d’auteur, 1975, 193x228mm, 24+22p, 37 photographies de Tsukiji, index. Couverture en papier fort noir, deux cahiers montés face à face, les pages s’ouvrant alternativement, fermé par une bande avec titre et nom de l’auteur. Conception graphique : Nobuyoshi Kikuchi. Tirage limité à 500 exemplaires. Les pages s’ouvrent comme les panneaux d’un triptyque et présente les œuvres comme des entités modulables et interactives. Les images présentent plutôt des éléments des choses, attendant d’être composées pour découvrir une poésie photographique. Le graphiste Nobuyoshi Kikuchi va réaliser le même type de reliure pour le « Tokyo-jin (Tokyoïtes) » de Yutaka Takanashi, membre du groupe Provoke, en 1983. Réf. 328 Outstanding Japanese Photographers, Tokyo, Metropolitan Museum of Photography, 2000, p.217 Fotografia Japonesa Contemporanea. Madrid, 1986, p.71, ill. Lire les livres de photographies - 338 volumes. Tokyo, Metalogue, 1997, p.189. Les livres de photographie japonais. Ivan Vartanian+Ryuichi Kaneko, Paris, Éditions Seuil, 2009, p.196-199 Nous consulter

120. WAKAMATSU TAD (1936-) Ipy Girl Ipy Tokyo, Heibosha, 1970, 288 x 215mm, 134p. dont 6 feuilles translucides, photographies de Wakamatsu,sans texte. Couverture souple photographique avec titre et nom de l’auteur, bande annonce. Réf. Regard des photographes sur l’ère Shôwa, Asahi shinbunsha, 1989, p.169 Asahi Camera supplément juillet 1979, p.97. Nous consulter

121. WATANABE HITOMI (1939-) Tenjiku / Invisible Landscapes In India Nara, Yasosha, 1983, 183x257mm, 160p. (non paginées), photographies en noir et blanc de Watanabe, textes recueillis aux Indes par la photographe en japonais et en anglais. Broché, couverture souple photographique, étui en carton avec étiquette photographique, bande annonce rouge. Exemplaire signé. Nous consulter 122. WATANABE HITOMI (1939-) Tôdai Zenkyôtô Lutte d’étudiants à l’université de Tokyo Tokyo, San’itsu-shobô, le 15 juin 1969, 229x157mm, 240p., 94 photographies de Watanabe pour la première partie, textes de Goro Hani, Akiyuki Nosaka, Yoshitaka Yamamoto, Hiroshi Kawajima, Yoshinobu Shiokawa, symposium pour la seconde partie. Bradel papier blanc, jaquette photographique avec titre et nom de l’auteur, manque la bande annonce. Watanabe est une des rares photographes à avoir rejoint les étudiants grévistes à l’intérieur de l’amphithéâtre et vraisemblablement la seule à y être restée jusqu’à la fin. Le livre renferme la plus belle série de photographies de cet événement marquant le sommet du mouvement étudiant. Réf. 328 Outstanding Japanese Photographers, Tokyo, Metropolitan Museum of Photography, 2000, p. 334. Camera Mainichi, numéro d’octobre 1984, p. 62. Le graphisme des années 60. Tokyo, Printing Museum, 2002, p.337, ill. Zenkyôtô Graffiti. Tokyo, Shinseisha, 1984, p.125, ill. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 210, p. 310. Nous consulter

123. WATANABE KATSUMI (1942-2006) Shinjuku Guntoden 66/73 La légende des gangs de Shinjuku 66/73 Tokyo, Bara gahosha, 1973, 187x128 mm, 128 p., 128 photographies de Watanabe. Sans texte. Broché, couverture photographique avec titre, nom de l’auteur et son adresse. Exemplaire signé, daté 1974. Fondu dans un paysage nocturne de Shinjuku, admis par les yakusa, les prostituées et les travestis, cet étrange photographe se délecte depuis quarante ans des désirs obscurs de la lie de Shinjuku. De 1966 à 1973, il y fit des portraits souvenirs de noctambules de Shinjuku de qu’il vendait sur place 200 yen la pièce. Kazuo Nishii (critique) reconnut dans ces clichés une rare iconographie photographique et décida de les publier dans un livre sous un nom d’éditeur fictif. Un grand nombre d’exemplaires fut perdus par un accident. Réf. The Photo Review no.4, novembre1973, Tokyo, Tokyo Photography School, p.37, 53. Critique de la photographie Tokyo, Tokyo école générale de la photographie, 1973. Fifiteen Photographers today, 1974, Musée national de l’Art Moderne de Tokyo, p.38, 39. Les livres de photographies japonais. Ryuichi Kaneko+Ivan Vartanian, Paris Éditions Seuil, 2009, p.140-143, ill. The Photobook III. Parr+Badger, Londres, Phaidon, 2014, p.221. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 337, p. 419. Nous consulter

124. WATANABE SUMIHARU (né en 1928) Washington hiroba no kao / Face of Washington Square Tokyo, Yuyudo, 1965, 259x185mm, 204p., broché, couverture rempliée photographique, bande annonce avec titre et nom de l’auteur, étui en carton blanc. Conception graphique de Nobuyashi Kikuchi Photographies de Watanabé, textes de Kuniharu Akiyama (critique de musique contemporaine), de Jun Miki (photographe), postface du photographe. Edition originale, bel exemplaire. Evitant les influences trop présentes à l’époque dans ce type de sujet des William Klein ou Robert Frank, Face of Washington Square n’en néglige pas pour cela la force de la ville dans ce centre historique de la culture (et de la contre-culture) new-yorkaise. Dans un style parfois proche du réalisme des années 50, les images nous montrent hippies ou retraités, joueurs d’échecs, étudiants ou déjantés, dans ce lieu cher à Henry James et André Kertesz. Nous consulter 125. YANAGISAWA SHIN (1936-) Shashin Photographie Tokyo, Shoshi Yamada, 1990, 260x260mm, 120p, 110 photographies de Yanagisawa, texte de Yanagimoto, bibliographie, index des photographies. Bradel papier beige, jaquette translucide avec titre et nom de l’auteur, étui imprimé nacre, bande annonce photographique. Conception graphique par Arei. Réf. 328 Outstanding Japanese Photographers, Tokyo, Metropolitan Museum of Photography, 2000, p.316. Nous consulter

126. YATÔ TAMOTSU (1925 ?-1973) Hadaka Matsuri / Naked Festival Tokyo, Bijutsushuppansha, 1969, 313x232mm, 166p, 145 photographies de Yatô, préface de Yukio Mishima, index des photographies sur une page dépliante, textes de Tatsuo Hagiwara, Kyôzô, Yamaji, calendrier des fêtes. Bradel papier photographique, titre et nom de l’auteur au dos, jaquette rhodoïd d’origine, étui en carton photographique qui est conçu uniquement pour le marché au Japon. Réf. Photobooks. M.Auer, Hermance, Éditions M+M, 2007, p.491. Nous consulter

127. YOKOO TADANORI (1936-) Takikyo Yokoo Tadanori Collection Chudoku Chute d’eau : Intoxication à la collection de Yokoo Tadanori Tokyo, Shinchosha, 1996, 264x195mm, 286p., reproductions des cartes postales de la collection de Yokoo, texte de Hiroshi Aramata, post-scriptum de l’auteur. Cartonnage rouge de l’éditeur, jaquette illustrée avec titre et nom de l’auteur, bande annonce. Réf. The Photobook II. Parr+Badger, Londres, Phaidon, 2006, p.224. Nous consulter

128. YOSHIOKA YASUHIRO (1934-) Y. YOSHIOKA Tokyo, à compte d’auteur, 1963, 238x224 mm, 41 photographies. Textes de l’auteur, Yusuke Nakahara, ainsi que des chapitres en anglais francais, japonais. Pleine toile originale avec titre en blanc, jaquette plastique transparente, emboîtage en carton muet. Conception graphique, mise en page par Narasaki. La première fois, Yoshioka présente ses photographies de sexes féminins au salon des indépendants Yomiuri à Tokyo; elles sont retirées. La deuxième fois, elles sont reproduites dans un livre ; l’édition est saisie. Il tente ici pour la troisième fois en publiant ce « Y. Yoshioka » à compte d’auteur. Réf. Avant-gardes sixties par Yoshioka. Tokyo, Shinchosha, 1999, p.4-46, 211-212, ill. Les livres de photographies japonais. Kaneko+Vartanian, Paris Seuil, 2009, p.72-75, ill. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 281, p. 371. Nous consulter 129. YOSHIOKA YASUHIRO (1934-) Jûai / Animal Love Tokyo, Sôgô-tosho, 1971, 330x267mm (boîte), 26 planches pliées à 322x258mm, 40 photographies de nus féminins de Yoshiyuki, 4 feuilles de texte de Ikuya Kato (poète). En feuilles, fermées par une bande noire, emboîtage illustré, boîte en carton d’envoi originale. Conception graphique de Kôhei Sugiura. Bel exemplaire. Réf. Book of the Nude. A. Bertolotti, Paris, Éditions de la Martinière, 2007, p.174, 175. The Japanese Photobook 1912-1990. Kaneko+Heiting, Göttingen, Steidl, 2017, no. 331, p. 414. Nous consulter

130. YOSHIYUKI KÔHEI (1946-) Kôen Le Parc Tokyo, Sebunsha, 1980, 258x213mm, 92p., 74 photographies infrarouges de Yoshiyuki, texte de Ken’ichi Yamamoto, dialogue de Nobuyoshi Araki avec le photographe. Broché, couverture noire avec titre, jaquette photographique avec titre et nom de l’auteur, bande annonce rouge réservée au premier tirage. En 1971, Yoshiyuki, intrigué de voir un couple s’enlacer dans un parc à Shinjuku par hasard, trouve l’idée de photographier des scènes érotiques nocturnes dans les lieux publics, avec le flash infrarouge. Quand tout le monde prend ces photos pour des blagues, Araki affirme: «C’est une ‘Révélation’ bien photographique!». Yoshiyuki finit par y croire, expose ses photos, les publie, puis continue... Dans «The Photobook II», il s’agit de l’exemplaire en second tirage avec la bande annonce bleue. Réf. Livres de nus. A. Bertolotti, Paris, Éditions de la Martinière, 2007, p.190-191, ill. The Photobook II. Parr+Badger, Londres, Phaidon, 2006, p.296-297. Nous consulter