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GEORGE ONSLOW Violin op.16 moderntimes_1800 Ilia Korol violin - Norbert Zeilberger

1 Violin sonatas op.16 moderntimes_1800 Ilia Korol violin - Norbert Zeilberger fortepiano Andre George Louis Onslow (1784 -1853)

Sonata 1 in F, op. 16 (1819) [1] Allegro 8:24 [2] Andante 6:55 [3] Finale. Allegretto 6:19

Sonata 2 in c, op. 16 (1819) [4] Allegro espressivo 14:48 [5] Menuetto allegro 5:37 [6] Adagio cantabile 6:49 [7] Finale. Allegretto 5:56

Sonata 3 in A, op. 16 (1819) [8] Allegro vivace 8:07 [9] Adagio 3:16 On the instruments: [10] Finale. Agitato e molto espressivo 9:08 Violin, anonymous, North Italy c. 1730 Fortepiano by Albrecht Czernin 2006, using an original South German corpus (c. 1815) reconstructed and added to in the style of the time. total time 75:24

Zu den Instrumenten: Violine anonym, Norditalien um 1730 Hammerflügel von Albrecht Czernin 2006, unter Verwendung eines originalen süddeutschen Corpus (ca. 1815) im Stil der Zeit rekonstruiert und ergänzt.

4 5 A young man, the son of rich parents, Esterhaza he had only indirect contact Baptist Cramer and Johann Ladislav Nicolas Méhul. Méhul, in the 1780s studies with the foremost of with the developments of his epoch; Dussek and others. At the time Dussek a member of the renowned Société his age and trains to be a virtuoso Onslow, too, lived more or less off the was celebrated as a across the Académique des Enfants d’Apollon, pianist; because he is financially beaten track of the tone-setting trends whole of Europe; among those he at first fell out of political favour after independent, he doesn't need to bow of his era. appeared with in London was Haydn the Revolution; later he wrote patriotic down to the musical taste of his time and the composer acclaimed his songs and choruses on the glorious re- and is able to develop his talents in George Onslow was born in France musical ability and the integrity of his public. Stratonice was oriented above whatever direction he pleases. This as the son of an English aristocrat; his character. all on Gluck's . It is a highly dra- is a constellation similar to what we father Edward had left England in the matic work, full of contrasts, powerful, know of 's biography. early 1780s.* George was aged five The crucial auditory experience that with carefully composed : "pure George Onslow enjoyed the when the French Revolution broke made Onslow (now back in France) expression” **, but as a work is not of privilege of economic and intellectual out; in its early years the family lived aware of his vocation as a composer the top rank. independence and throughout his mainly unmolested in the Auvergne, had less to do with the musical giants, life wrote without any consideration but in 1797 Edward, who happened to who were then the main forces behind After his first experiments in composi- of market and fashion. His chamber be a Freemason, was arrested by the a young composer when taking up pen tion – attempts which were probably music was in part a curiosity stylistically Jacobins as a suspected monarchist and manuscript paper. It wasn't the not to his complete satisfaction – On- speaking and way ahead of his French and counter-revolutionary and music of Haydn, Mozart or Beethoven slow took lessons in Paris from Anton contemporaries. There were hardly meanwhile expelled from France. He to which Onslow owed – in his own Reicha. Reicha had been in Paris since any composers of world rank in France went to and later to England; words – the crucial impetus on the way 1808 and enjoyed an outstanding at that time and was far away. he took his son George with him and to a career as a composer, but a work reputation; later he was the teacher Haydn wrote of himself that he was arranged for him to have first-class that is unknown today: the of Berlioz and Liszt. From him Onslow able to be "original" because in lessons there, from Johann to the Stratonice by Etienne- received the basic theoretical structure

* The biographical details are taken from Viviane Niaux, George Onslow. Gentleman Compositeur. Clermont- ** Patrick Taïeb, “Une Révélation pour George Onslow : Stratonice”. Bulletin de l’Association George Ons- Ferrand 2003. low, no. 2, 1995-96, p.8.

6 7 of his profession, training in composi- published his youthful works, his later Structurally Onslow follows the classic a rhapsodic melody of long notes tion, logic, mathematics and philoso- compositions were brought out among in the duos – the paragon transcending the world and the rhythm, phy. Through him he gained exact others by Breitkopf & Härtel. The high Beethoven is constantly present. He too; while the piano beats out the time knowledge of the works of Haydn and standard of Onslow's music stands out loves to play with effects and con- almost stubbornly, then in the middle Beethoven; Onslow adulated them starkly from the nascent mass produc- trasts, so that we gain the impression of the movement seems to blow its top both throughout his life. He also took tion of that was target- we are journeying through a musi- and with a few violent chords release up the in order to be able to play ing the flourishing market of bourgeois cal landscape of great diversity. He the emotional pressure. This move- chamber music with his friends. music-making and appreciation. His hastens through brilliant runs, only to ment ends with a question mark and is second passion was for opera and be- slow down or pause in a fermata, or resolved in a sparkling final movement In the course of his life, Onslow pri- tween 1824 and 1837 three operas by the melody apparently loses itself in interspersed with tongue-in-cheek marily wrote chamber music, string him were given their world premiere; ever-decelerating, slow-motion trills as humour. Onslow never seems to worry and and piano quin- however, he was not really successful in the first movement of the Duo in F about the effect of his musical idiom. tets, duos and trios, furthermore a few in this field. major; yet all these effects never lose He fears neither lyrical or dramatic . This brought him fame in their firm basis of clear form. Onslow overabundance, an abrupt contrast, a Europe, above all in , Austria The Duos op. 16 were written in 1819 loves chromatics and the subtle, lyrical potential slide into sentiment, nor a and England. He was awarded many and published a year later in Vienna. melodic line; the second movement in melodic line of Haydnesque simplicity. honours, including his nomination The printed on the the Duo in could be mistaken He shares the enthusiasm of his age for as honorary member of the London score is designated as "violin, or at first hearing for an adaptation of instrumental virtuosity without losing Philharmonic Society and his enrol- violoncello". Ilia Korol opted for the a Chopin waltz. In contrast, the first himself in empty self-indulgence; he ment in the Académie des Beaux-Arts. violin because of the tessitura; this movement of the Duo in is a is entirely derisive of this superficial, In contrast to some contemporary would have been less beautiful on a kaleidoscope of dramatic and meticu- fashionable tone. When exploring fellow composers, Onslow was not lower-pitched instrument, whereas lously interwoven ideas, while the third virtuosity he never does violence to dependent on the economic success the violin provides a brilliant contrast movement begins as the epitome of instrument or player; the piano part of of his production but had no prob- to the partially dense structure of the sensibility. In the second movement the duos is "just made to be played", lem finding publishers; Pleyel even piano part. of the Duo in , the violin plays as Norbert Zeilberger says.

8 9 Thus Onslow's music combines the moderntimes_1800 chamber particular age – and, as such, all music fruits of his virtuoso training in the on authentic instruments can claim to have been “modern” in leading cities of Europe, his – one its own time. The inclusion of the date could say critical – approach to con- As something external and strange, “1800” in the name of the orchestra temporary influences and his solicitous everything new appears poetic – refers to one of the most turbulent reception of classical models, with a As something internal and of the self, epochs in European history in which constantly contemporary, intellectual everything old also appears romantic – society, politics and culture all under- independence, all of which merge into For both contrast with the went fundamental change, heralding a musical gesture unconventional in commonplace – or with each other. the advent of European Modernity. impression and of chamber-music char- The newness of the old – The transition from the 18th to the 19th acter: an eclectic method giving rise the oldness of the new. century marked the beginning of the to his quite specific interpretation of collapse of an epoch, characterised by Romantic chamber music, a personal upheaval and reorientation in the most style of great individuality and extraor- moderntimes_1800 is a young Austrian diverse spheres. dinary quality. chamber orchestra based in Tyrol comprising international specialists. It Availing itself of the instruments and Veronika Zimmermann was founded in 2003 by Ilia Korol and the playing styles of the time in which a Julia Moretti who set out to form an work was created, moderntimes_ 1800 ensemble from a new generation of is of the firm conviction that the musi- ∗∗∗ musicians, proficient both in historical cal language of an epoch can find most performance and in the music of the vivid expression when articulated using 20th century. the musical means of that paticular pe- riod. In some concert programmes this All composers have written and conti- also involves the orchestra nue to write for the instruments of their from the concertmaster’s desk.

10 11 moderntimes_1800 performs either as the opening of the 2004 Vienna Festi- Ilia Korol (violin) hails from Kiev, Norbert Zeilberger (fortepiano) was an historical or modern chamber or- val, the 2005 and 2006 RuhrTriennale studied violin under Abraham Stern born in Schärding and studied the chestra, but also in smaller formations, in Duisburg and the Salzburg Festival and Marina Iashvili at Moscow’s Music organ with August Humer at the Bruck- such as the or duo (Brahms in 2006 as well as at various German Academy and since 1997 has lived in ner Konservatorium Privatuniversität - violin sonatas CC72194). In its concert and Austrian concert halls and festivals. Austria. In recognition of his artistic in Linz. He continued his studies in programmes, the ensemble displays a Together with Michael Schade, Patricia achievements he received Austrian Vienna with Alfred Mitterhofer (organ) keen interest not only in highlighting Petibon, Juliane Banse, Tobias Moretti citizenship in 2001. and Wolfgang Glüxam and Gordon thematic commonalities and contras- and Sylvie Rohrer, the orchestra perfor- Murray ). He teaches in ting various epochs, but also in focus- med in the highly acclaimed produc- He has performed as concertmaster Linz at the Bruckner Konservatorium sing on the countervailing cultural and tion of “The Liederabend“ at the 2006 of the Musica Antiqua Köln, the Bach Privatuniversität and at the Konserva- social developments within one epoch. Salzburg Festival. Ensemble with Joshua Rifkin and the torium Wien Privatuniversität. He regu- This approach inevitably forges links Spanish Baroque Orchestra RCOC larly performs with Ars Antiqua Austria, with literature and various dramatic Artistic direction: and furthermore is member of the Unicorn, and is member of forms, extending even to opera – for Ilia Korol and Julia Moretti. ensemble Ars Antiqua Austria and the moderntimes_1800 as harpsichord and example “Der Seelen wunderliches Clemencic Consort. Ilia Korol has also fortepiano player since 2003. Bergwerk“ (Awesome Underground featured on numerous CD recordings. of Souls), a work commissioned by the Norbert Zeilberger participated in RuhrTriennale, or “Der Liederabend numerous CD recordings. He plays the – Elfenbeinkönigin im tiefen Tal” (The fortepiano mainly as duo partner for Recital – Ivory Wonder in the Deep violin and as lieder accompanist. Dark Valley).

Since its inception, moderntimes_1800 has given a number of highly prestigi- ous concerts, guesting, for example, at

12 13 Ein junger Mann, Sohn reicher Eltern, weil er in Esterhaza nur indirekt mit u.a. von und Mitglied der renommierten Société studiert bei den wichtigsten Pianis- den Entwicklungen seiner Epoche in Johann Ladislav Dussek. Dussek war Académique des Enfants d’Apollon, ten seiner Zeit und bildet sich zum Berührung kam; auch Onslow lebte damals ein europaweit gefeierter Pia- fiel nach der Revolution politisch zu- Klaviervirtuosen aus; da er finanziell eher abseits von den tonangebenden nist; er trat unter anderem mit Haydn nächst in Ungnade; später schrieb er unabhängig ist, braucht er sich dem Strömungen seiner Zeit. in London auf, und Haydn rühmte sei- patriotische Lieder und Chöre auf die musikalischen Geschmack seiner Zeit George Onslow wurde in Frankreich ne musikalischen Fähigkeiten ebenso glorreiche Republik. Stratonice, vor nicht zu unterwerfen und kann sich als Sohn eines englischen Adligen wie seinen aufrichtigen Charakter. allem an den Opern Glucks orientiert, dorthin entwickeln, wohin es ihn zieht. geboren; sein Vater Edward hatte ist ein Werk von großer Dramatik, kon- Dies ist eine Konstellation, wie wir sie England Anfang der 1780er Jahre ver- Das einschneidende Hör-Erlebnis, trastreiche, kraftvolle, dabei sorgfältig ähnlich aus der Biographie von Glenn lassen*. Als die französische Revolution durch das Onslow, zurück in Frankreich, ausgearbeitete Musik: "pure expressi- Gould kennen. George Onslow ge- ausbrach, war George fünf Jahre alt; seine Berufung zum Komponisten er- on"**, aber kein Werk ersten Ranges. noß das Privileg wirtschaftlicher und in den ersten Revolutionsjahren blieb kannte, hatte wenig mit den Giganten geistiger Unabhängigkeit und schrieb die Familie in der Auvergne weitge- zu tun, die zu dieser Zeit meist Pate Nach ersten Kompositionsversuchen, lebenslang ohne Rücksicht auf Markt hend unbehelligt, doch 1797 wurde standen, wenn jemand zum Notenpa- mit denen er selbst wohl nicht recht und Mode. Seine Kammermusik war Edward, der übrigens Freimaurer war, pier griff: Nicht der Musik von Haydn, zufrieden war, nahm Onslow in Paris stilistisch teilweise ein Kuriosum und von den Jakobinern als vermeintlicher Mozart oder Beethoven verdankte Unterricht bei . Reicha der seiner französischen Zeitgenossen monarchistischer Konterrevolutionär Onslow nach eigenen Worten den war seit 1808 in Paris und genoß einen um einiges voraus. In Frankreich gab verhaftet und zunächst aus Frankreich entscheidenden Impuls für die Kompo- hervorragenden Ruf; später wurde es zu dieser Zeit kaum Komponisten ausgewiesen. Er ging nach Hamburg sitionslaufbahn, sondern einem heute er Lehrer von Berlioz und Liszt. Von von Weltrang, und Wien war weit. und später nach England; seinen Sohn unbekannten Werk: der Ouvertüre der ihm erhielt Onslow das theoretische Haydn hat von sich selbst geschrieben, George nahm er mit und ließ ihm dort Oper Stratonice von Etienne-Nicolas Grundgerüst, Schulung in Komposition, er habe "original" werden können, erstklassigen Klavierunterricht erteilen, Méhul. Méhul, in den 1780er Jahren Logik, Mathematik und Philosophie.

* Die biographischen Details sind Viviane Niaux, George Onslow. Gentleman Compositeur. Clermont-Ferrand ** Patrick Taïeb, “Une Révélation pour George Onslow : Stratonice”. Bulletin de l’Association George Ons- 2003, entnommen. low, n°2, 1995-96, S.8.

14 15 Durch ihn lernte er auch die Werke tere Kompositionen erschienen unter der klassischen Sonatensatzform, das Im Mittelsatz des A-Dur-Duos spielt die Haydns und Beethovens genau ken- anderem bei Breitkopf & Härtel. Von Vorbild Beethovens ist stets gegen- Violine eine der Welt und scheinbar nen, denen zeitlebens seine große der zu dieser Zeit beginnenden kam- wärtig. Er liebt es, mit Effekten und auch dem Rhythmus entrückte Melodie Bewunderung galt. Um mit Freunden mermusikalischen Massenproduktion, Kontrasten zu spielen, so daß man aus langen Noten, während das Kla- Kammermusik spielen zu können, be- die auf den florierenden Markt bürger- den Eindruck gewinnt, man reise vier fast schon stur auf den Takt pocht, gann er außerdem mit dem Cellospiel. licher Musikpflege abzielte, hob sich durch eine sehr abwechslungsreiche mitten im Satz dann regelrecht aus der der hohe Standard seiner Musik deut- musikalische Landschaft: Er eilt durch Haut zu fahren scheint und sich in ein Onslow komponierte im Laufe sei- lich ab. Onslows zweite Passion galt brillante Läufe, um dann zu verzögern paar heftigen Akkorden Luft macht. nes Lebens vorrangig Kammermusik, übrigens der Oper, und zwischen 1824 oder in einer Fermate innezuhalten, Dieser Satz endet mit einem Frage- Streichquintette und –quartette sowie und 1837 wurden drei Opern von ihm oder die Melodie verliert sich schein- zeichen und wird in einen fulminanten, Klavierquintette, Duos und Trios, fer- uraufgeführt; allerdings war er in die- bar in immer langsamer werdenden dazwischen aber auch augenzwinkernd- ner auch einige wenige Symphonien. sem Metier nicht wirklich erfolgreich. Zeitlupentrillern wie im ersten Satz des humorvollen Schlußsatz aufgelöst. Damit wurde er in Europa - vor allem F-Dur-Duos; aber alle diese Effekte Onslow scheint niemals ängstlich um in Deutschland, Österreich und Eng- Die Duos op. 16 entstanden 1819 und verlieren nie den Boden der klaren die Wirkung seiner musikalischen land – berühmt; man bedachte ihn erschienen ein Jahr später in Wien. Als Form unter den Füßen. Onslow liebt Mittel besorgt zu sein: Weder fürch- mit zahlreichen Ehrungen, wie etwa Streichinstrument ist im Notendruck die Chromatik und die feinsinnige ly- tet er sich vor einem lyrischen oder der Ehrenmitgliedschaft in der Lon- "Violine, Viola oder Violoncello" an- rische Melodieführung; den Mittelsatz dramatischen Zuviel, einem abrupten don Philharmonic Society oder der gegeben. Ilia Korol hat sich vor allem im F-Dur-Duo könnte man beim ersten Kontrast, einem möglichen Abrutschen Aufnahme in die Académie des Beaux- aufgrund der Tessitura für die Violine Hören für eine Bearbeitung eines ins Sentiment noch vor Melodiefüh- Arts. Anders als mancher zeitgenös- entschieden, da diese auf einem tief- Chopin-Walzers halten. Der Kopfsatz rungen von Haydn‘scher Schlichtheit. sische "Kollege" fand Onslow, der eren Instrument schwerer würde; die des c-moll-Duos dagegen ist ein Ka- Er teilt die Lust seiner Zeit an instru- auf den ökonomischen Erfolg seiner Violine bildet gegenüber der teilweise leidoskop an vielfältigen dramatischen, mentaler Virtuosität, ohne sich aber Produktion ja nicht angewiesen war, dichten Faktur der Klavierstimme einen sorgfältig ineinander gewebten Ein- in inhaltsloser Selbstgefälligkeit zu problemlos Verleger; schon die ersten brillanteren Kontrast. fällen, während der 3. Satz wie ein verlieren; über diesen oberflächlichen Jugendwerke gab Pleyel heraus, spä- Strukturell folgt Onslow in den Duos Lehrstück der Empfindsamkeit beginnt. Mode-Ton äußerte er sich nur abfällig.

16 17 Im virtuosen Ausloten tut er Instrumen- moderntimes_1800 Kammerorchester sofern war jede Musik zu ihrer Zeit ten und Spielern keine Gewalt an: die auf Originalinstrumenten Innsbruck „moderne“ Musik. Die Jahreszahl Klavierstimme der Duos etwa ist "in 1800 im Orchesternamen verweist auf die Hand geschrieben", meint Norbert Alles Neue wirkt als Äußres, eine der bewegtesten Epochen der Zeilberger. Fremdes poetisch - europäischen Geschichte, in der sich Alles Alte wirkt als Innres, Gesellschaft, Politik und Kultur grund- So verbinden sich in Onslows Musik Eigenes ebenfalls romantisch – legend verändern und die Weichen die Früchte seiner virtuosen Ausbil- beides im Kontrast gegen das für die europäische Moderne stellen. dung in bedeutenden europäischen Gewöhnliche - oder gegeneinander. Der Übergang vom 18. zum 19. Jahr- Metropolen, sein – man könnte sagen: Neuheit des Alten - Altheit des Neuen. hundert markiert die Schwelle eines kritischer – Umgang mit zeitgenös- Novalis Epochensturzes, mit Umbruch und sischen Einflüssen und seine sorgsame Neuorientierung in den unterschied- Rezeption klassischer Vorbilder mit moderntimes_1800 ist ein junges öster- lichsten Bereichen. einer stets gegenwärtigen geistigen reichisches Kammerorchester mit Sitz Unabhängigkeit und münden in einem in Tirol, das mit internationalen Spezi- moderntimes_1800 bedient sich des unkonventionell anmutenden kammer- alisten besetzt ist. Es wurde 2003 von Instrumentariums und der Spielweisen musikalischen Gestus: Ein eklektizisti- Ilia Korol und Julia Moretti gegründet, der jeweiligen Entstehungszeit eines sches Vorgehen, aus dem seine ganz in der Absicht, einen Klangkörper aus Werkes, in der Überzeugung, daß die spezifische Ausprägung romantischer einer neuen Generation von Musikern Musiksprache einer Epoche mit ihren Kammermusik entsteht, ein persön- zu bilden, die in der historischen Auf- eigenen Klangmitteln am lebendigsten licher Stil von großer Individualität und führungspraxis ebenso beheimatet sind zum Ausdruck gebracht werden kann. außergewöhnlicher Qualität. wie in der Musik des 20. Jahrhunderts. Das beinhaltet für manche Programme auch die Leitung des Orchesters vom Veronika Zimmermann Jeder Komponist schrieb und schreibt Konzertmeisterpult aus. für die Instrumente seiner Zeit – in-

18 19 moderntimes_1800 tritt als historisches Festivals zu Gast. Bei den Salzburger Ilia Korol (Violine) stammt aus Kiew, Norbert Zeilberger (Hammerklavier) oder modernes Kammerorchester auf, Festspielen 2006 bestritt das Orchester studierte an der Musikhochschule geboren bei Schärding in Oberöster- aber auch in kleineren Besetzungen zusammen mit Michael Schade, Pa- Moskau Violine bei Abraham Stern und reich, studierte Orgel zunächst am bis zum Quartett. In seinen Program- tricia Petibon, Juliane Banse, Tobias Marina Iashvili und lebt seit 1997 in Bruckner Konservatorium Privatuniver- men interessiert sich das Ensemble Moretti und Sylvie Rohrer die umju- Österreich. 2001 erhielt er die österrei- sität in Linz bei August Humer; ab 1989 vor allem für thematische rote Fäden, belte Produktion „Der Liederabend“. chische Staatsbürgerschaft. Er spielte Studium an der Wiener Musikhoch- für Kontraste verschiedener Epochen, Die 2008 erschienene Doppel-CD bei Musica Antiqua Köln, ist Kon- schule Kirchenmusik und Orgel bei aber auch für die gegenläufigen „Sinfonias from theEnlightenment“ zertmeister des Bach-Ensembles von Alfred Mitterhofer und Cembalo bei kulturellen und gesellschaftlichen Ent- (CC72193) wurde mit dem Diapason Joshua Rifkin und des spanischen Ba- Wolfgang Glüxam und Gordon Murray. wicklungen innerhalb einer Epoche. d’Or ausgezeichnet. rockorchesters RCOC und außerdem Daher ergeben sich als Konsequenz Mitglied des Ensembles Ars Antiqua Unterrichtstätigkeiten am Bruckner- Verflechtungen mit Literatur und ver- Künstlerische Leitung: Austria und des Clemencic Consorts. Konservatorium Privatuniversität in schiedenen dramatischen Formen bis Ilia Korol und Julia Moretti Ilia Korol hat zahlreiche CD-Aufnah- Linz (seit 1994) sowie als Leiter einer hin zur Oper - so etwa „Der Seelen men bestritten. 2006 war er „guest Klasse für Cembalo am Konservato- wunderliches Bergwerk“, ein Auftrags- leader“ von Musica Antiqua Köln auf rium Wien Privatuniversität werden werk der RuhrTriennale, oder „Der einer USA-Tournee, die ihn u.a. in die ergänzt durch zahlreiche Konzerte mit Liederabend – Elfenbeinkönigin im Carnegie Hall New York, die Disney Ensembles wie Ars Antiqua Austria, tiefen Tal“. Hall Los Angeles, nach Berkeley, Santa Unicorn, Accentus. Einspielungen von Barbara und Santa Monica führte. 2003 CDs und Beschäftigung mit dem Ham- Seit seiner Gründung war modern- gründete er mit Julia Moretti das Kam- merklavier vor allem als Duopartner times_1800 unter anderem bei der Er- merorchester moderntimes_1800, das mit Geige und als Liedbegleiter. öffnung der Wiener Festwochen 2004, er u.a. bei der RuhrTriennale 2005 und bei der RuhrTriennale 2005 und 2006 2006 und bei den Salzburger Festspie- Seit 2003 ist Norbert Zeilberger sowie in verschiedenen deutschen len 2006 leitete. Cembalist und Hammerklavierspieler und österreichischen Konzertsälen und von moderntimes_1800.

20 21 Management: [email protected] Also available on Challenge Classics: Recording producer & editing: Stephan Flock moderntimes_1800 Recorded at Wien, Beethovensaal Heiligenstadt VIOLIN SONATAS 1, 2 & 3 - Recording dates: 5-7 November 2007 Challenge Classics - 1 CD-set - CC 72194 Executive producer: Anne de Jong A&R Challenge Records International: Wolfgang Reihing moderntimes_1800 Booklet Editing: Wolfgang Reihing SINFONIAS FROM THE ENLIGHTENMENT Product coordination: Jolien Plat Hasse, Graun, Bach, Haydn, Mozart Cover photo: Lukas Beck Challenge Classics - 2 CD-set - CC 72193 Art Direction: Marcel van den Broek

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