4088_Sophie_Pacini_cd-a-bklt v6 06/12/2011 10:17 Page 1 p2 4088_Sophie_Pacini_cd-a-bklt v606/12/201110:17Page2 I od:Pet 9.20 10.52 10.27 10.15 14.18 5.23 IIIRondo:Presto IIAndantino 6 IAllegro 5 4 IIIAllegrovivace IIIntermezzo:Andantinograzioso 3 IAllegroaffettuoso 2 1 Radoslaw Szulc Deutsche StaatsphilharmonieRheinland-Pfalz Sophie Pacini Total timing: Piano Concertono.9inEflatK271‘Jeunehomme’ WOLFGANG AMADEUSMOZART(1756–1791) Piano ConcertoinAminorop.54 ROBERT SCHUMANN(1810–1856) piano 60.40 p3 s a . He , any avant la lettre Love Sacred and Love Profane or Titian’s Werther . Mozart on the other hand was the master of creating a serene, intense other hand was the master of . Mozart on the sinfonie concertante Mozart: Piano Concerto no.9 in E flat K271 no.9 in E flat Piano Concerto Mozart: him, the works in to its perfect form. Before he elevated it almost overnight invent the piano concerto, but Mozart did not complexity, but heights of refinement and him, they would achieve unmatched relatively rudimentary. After the genre were Beethoven’s that Mozart was able to create. soloist and orchestra reach the ideal balance between would seldom The Romantics not always end in reconciliation. violent, even harsh, and does his two protagonists is often contrasting of – like a solitary or the mob – the orchestra stand face to face with Nature, towards the piano, which would tilted the balance such an important in giving the orchestra went almost to the other extreme, was the exception, but Byronic hero. Brahms seem like role that his concertos but always harmonious. matched partners in a lively exchange – sometimes fraught, dialogue between two equally a young lady called Louise- under the name ‘Jeunehomme’, which refers to its dedicatee, We know the Concerto K271 the 21-year-old Mozart to who spent some time in Salzburg in January 1777. She inspired Victoire Jenamy, a French pianist ‘Eroica’, a comparison as it is spontaneous, which Alfred Einstein compared to Beethoven’s compose a work as controlled a Beethoven Massin. But Einstein was not seeking to portray Mozart as disputed by Brigitte and Jean and maturity. This is why his point was the way the K271 Concerto combines youthfulness more than Apollo is Dionysus: of the ‘Eroica’, but also of Goethe’s Einstein was reminded not only delicacy and richness, unlike nature of the orchestra in this work – full of variety, also drew attention to the symphonic of Johann Christian Bach and others. any of the earlier piano concertos profundity: the opening bars of not only spontaneity and control, but also innocence and What is more, Mozart reconciles some rustic, simple play unashamedly trite, with the E flat major chord introducing the first movement sound almost young girl; whereupon the young It calls to mind a simple country farmer waddling up to a between tonic and dominant. this good-natured simplicity give with a rippling laugh. Yet suddenly, without a warning, girl, in this case the piano, replies the movement’s two themes, and the trill that marks way to a profound delicacy and tenderness. The orchestra introduces is no longer a laugh, but a smile. The dialogue between the piano’s true entrance after this splendid orchestral exposition ever losing its freshness or happiness. orchestra and keyboard becomes a dialogue of love, but without of C minor – the first movement in a minor key in any of The Andantino which follows transports us into the tonality in embryonic form in some of the opening movement’s Mozart’s concertos to this date. One can discern its sadness combining the most intense expression with the utmost modulations. The orchestral introduction is tragic in tone, ugliness in the suffering. The soloist enters over the orchestr restraint. As ever with Mozart, there is not the barest hint of the two partners becomes, at times, an exchange of sighs. with a purity that is perfection itself, and the dialogue between Their voices intertwine like the bodies of two lovers in distress. 4088_Sophie_Pacini_cd-a-bklt v6 06/12/2011 10:17 Page 3 Page 10:17 06/12/2011 v6 4088_Sophie_Pacini_cd-a-bklt p4 4088_Sophie_Pacini_cd-a-bklt v606/12/201110:17Page4 abrupt, splendidopening bars. reappear, andtheAllegro affettuosocomestoaclosewithalmostsearing assertiveness,inaperfectechoofthose dazzling, great predecessor.Studying BachinordertocomecloserMozart!... Thenthedotted,sharprhythmsofintroduction fugal style;hehadjustbeenengagedinaparticularly intensivestudyofBach,andpresumablythiswasahomagetohis inexhaustible theme,revealingnotitsawestruck ardourthistime,butitsexplosivepower.Schumanneventreatsitina draperies thatflutter,asitwere,inthebreeze ofajoyouspassion.Thecadenzapresentsuswithyetmorefacetsthis his themeoverandwithinthemusicjust asoneholdsadiamondtothelight.Sometimesheadornsitwithvastsonic is enrichedinturnbysecondarymotifs;thetempos, aswellthetonalities,areinastateofconstantflux.Schumannturns and passionateatthesametime,expansive and discreet,fieryyetreserved.Thisthemeundergoesmultiplevariations The windsthenannouncetheprincipaltheme, soexpressivethatonecanalmostpictureasurgeofamorousfeeling,tender Rachmaninov’s firstconcerto. emblematic ofthepianoconcertoasagenre:weencounteritagain,almostunchanged, intheGriegconcerto,or a cascadeofdescendingchordsindottedrhythm.Thisgestureissoeloquentand commandingthatithasbecome The firstmovementopenswithashortburstofsoundfromtheorchestra,grandgesture inresponsefromthepiano: a contemplative,happy,clearnight. temporary. Andyethere,frombeginningtoend,balanceandlightprevail.Whensomemoments conjureupthenight,itis ‘unbalanced’. Whenheachievesastateofharmony,hisvictoryovertheforcesthat seek totearhimapartismerely as nocturnalpieces,portrayinghopelessstruggles.Schumannisatormentedsoul,and hisworksare,almostliterally, not generallyanamethatimmediatelyoccurstoonewhendiscussingSchumann.Toooften thecomposer’sworksareseen taut, sowellsustained,perfectlyfusedtogetherthatthegreatexampleofMozartcomes tomind.AndyetMozartis means, logically,thatthetwopartnersaretreatedwithcare,evenbothgrantedaprivileged status.Theirdialogueisso Schumann himselfsaidthattheworkcontainedelementsofconcerto,symphony andthesonataallatonce.This same wellspring. one trulygetstheimpressionthatthreemovementsarecarriedalongbysamecreativespiritandemergefrom others wereonlyconceivedfouryearslater,in1845.Theunityoftheconcerto’sinspiration,then,isallmorestriking; This workwasnotwrittenallatonce:thefirstmovementcomposedin1841,asaFantasyAminor,whiletwo Schumann: PianoConcertoinAminorop.54 rondo returns,amarveloflivelyelegance. four serene,meditativevariations,thepianoandorchestralisteningreplyingtoeachother.Thenraceofmain simple rusticspiritasthefirstmovement–onlytoyieldaquiteunexpectedandstartlingcontrast,calmminuetwith The concludingRondoisaraceledbythepiano,uninhibitedinitscheerfulnessandalmostoffhand,beginningsame p5 ty’. Étienne Barilier Translation: Saul Lipetz n and at the Tiroler , but with nothing mechanical about it: , but with nothing mechanical moto perpetuo started piano at the age of ten at the Salzburg Mozarteum, where she joined the Institute for at the Salzburg Mozarteum, where she joined the Institute started piano at the age of ten Sophie Pacini Born in 1991, The second movement features – more strikingly than ever before – a dialogue between orchestra and soloist, who seem and soloist, orchestra – a dialogue between ever before strikingly than features – more movement The second other in song. One other, or birds imitating each and answering each like human voices questioning to exchange utterances element is the the piano. Another subtly varied take up the conversation with winds, then the strings who moment it is the strikes up its part. Another theme, in the cellos, orchestra and in the solo and legato, both in the alternation of staccato we hear a the piano. Then, in a murmur, night, studded by stars from – evoking a clearing in the sumptuous song suddenly, with a offered up to silence; then The music is suspended, the theme from the first movement. recollection of vivace finale. are thrust headlong into the Allegro happy jolt, we race towards light, not the abyss. tears, bounds and whirls its way along – but this is a This feverish, dizzy final movement rushes of ascending arpeggios, piano almost sound like the brass section unleash madcap Brilliant chords that make the as they are repeated. A countless, inexhaustible and intoxicating later say, ‘All joys desire eterni returning, which simply refuses to stop. As Nietzsche would rather, this is a dance, forever Highly Talented Musicians in 2004. From 2007 she continued her studies with Pavel Gililov. From 2007 she continued her studies with Pavel Gililov. Highly Talented Musicians in 2004. Award in 2002 and 2005, and international competitions, including the Young Musicians She has won numerous national youngest candidate to win the in Braunschweig in 2006. She was recently the and the Grotrian-Steinweg competition with 12,000 euros, as well Prize, founded by Hildegard Maschmann and endowed Austrian universities’ Great Scholarship gave a recital at the Sommets of the Mozarteum University of Salzburg. In early 2011 she as the Huebel Scholarship Prize Award, which enabled her to record this CD. Musicaux de Gstaad and won the Edmond de Rothschild Group the Deutschlandberger KlavierfrühlingThese prizes have led to several major engagements, including and the Lockenhaus with orchestras in Warsaw, Pisa, Pozna´Festival with Gidon Kremer. They have also led to concerts Chopin’s First Piano Concerto and Schumann’s Piano Festspiele, where she played Beethoven’s Third Piano Concerto, Classical Philharmonic Orchestra, playing Mozart’s Concerto Concerto. She had previously toured Germany with the Bonn Symphony conducted by Dennis Russell Davies. K595. She was soloist at the Mozarteum in Bernstein’s Second halls: Die Glocke in Bremen, the Laeiszhalle in Hamburg, Sophie Pacini has played in all the most famous German concert the Liederhalle in Stuttgart and the Herkulessaal in the Beethovenhalle in Bonn, the Meistersingerhalle in Nuremberg, in Berlin. In 2010, she gave recitals in the Gasteig – Cultural Munich, as well as the Konzerthaus at the Gendarmenmarkt Vienna (in the Lockenhaus and the Beethoven Festival Centre – in Munich (at the Chopin Festival), in Frankfurt, Düsseldorf, 2010) and in Dresden. 4088_Sophie_Pacini_cd-a-bklt v6 06/12/2011 10:17 Page 5 Page 10:17 06/12/2011 v6 4088_Sophie_Pacini_cd-a-bklt p6 4088_Sophie_Pacini_cd-a-bklt v606/12/201110:17Page6 Symphony orchestras. des BayerischenRundfunks. Hehasalsobeenaregularguestleader withorchestrasincludingthePhilharmonia and London Finland’s SibeliusCompetition.In1999hewas appointedbyLorinMaazelasfirstconcertmasteroftheSymphonieorchester Wieniawski CompetitioninhisnativePoland. Overthefollowingyearshewonseveralmoreprestigiousawards,including Radoslaw Szulcfirsttookupviolinlessonswith hismotherHalszkaSüssattheageofeight,and16hewonNational conductor ofexceptionalquality. Radoslaw Szulc Artistic directoroftheKammerorchesterdes BayerischenRundfunksandofhisownCamerataEuropeanainStuttgart, as manyCDproductions. Zimmermann. TheorchestrahasmadenumerousrecordingsfortheSüdwestrundfunkand DeutschlandradioKultur,aswell Edita Gruberová,HilaryHahn,Midori,JuanDiegoFlórez,JonasKaufmann,NigelKennedy, RolandoVillazónandFrankPeter hasrecentlyperformedwithnumerous internationalyrenownedartists,includingBellaDavidovich, The Staatsphilharmonie a nativeofTrier,tookoverthemusicaldirectionorchestra.Thefirstguestconductor isGeorgePehlivanian. BernhardKlee,TheodorGuschlbauerandAriRasilainen.InAugust2009,Karl-HeinzSteffens, – nowhonourableconductor Its principalconductorshavebeenakeyinfluenceontheorchestra’sdevelopment:Christoph Eschenbach,LeifSegerstam in Mainz,thestatecapital,Ludwigshafen,RosengartenMannheimandKarlsruhe, Baden. appearsmostlyinthesouthernpartofRhineland-Palatinate.Itperformsconcertseasons Deutsche Staatsphilharmonie Austria, Finland,Spain,China,theUSAandSouthAmerica,appearsatseveralfamous festivals.Asastateorchestra,the Salzburg, theKonzerthausinViennaandBrucknerhausLinz.Theorchestrahasmade aseriesofsuccessfultoursin Munich, theKölnerPhilharmonie,FestspielhausinBaden-Baden,PhilharmonieEssen,Großes guest performancesinsomeofthefinestconcerthallsGermanyandabroad,suchasPhilharmonieamGasteig givesregular The orchestrawasfoundedin1919Landauandiscurrentlymadeupof88musicians.Staatsphilharmonie range, rangingfromthegreatestsymphoniesthroughtomusicaltheatreproductions,filmmusicandsilentmovieprojects. noteworthy interpretationshavehelpedittoacquireatrulyinternationalreputation.Ithasanextraordinarilywidestylistic Ludwigshafen ontheRhine,isoneofGermany’smostprominentsymphonyorchestras.Itsattentiontosoundqualityandits The inLugano. and shehasalsobeeninvitedbyMarthaArgerichtotakepartintheProgetto In 2011shewillappearattheGasteiginMunich,BeethovenfestivalBonnandInternationalCervoMusicFestival Deutsche StaatsphilharmonieRheinland-Pfalz has longbeenrenownedasoneofEurope’s leadingconcertmastersandisnowmakinghismarkasa (German StatePhilharmonicofRhineland-Palatinate),basedin , p7 Radoslaw Szulc’s experience of playing under conductors such as Wolfgang Sawallisch, Mariss Jansons and Riccardo Muti Jansons and Riccardo Mariss Wolfgang Sawallisch, such as under conductors of playing Szulc’s experience Radoslaw for the prestigious Davis recommended him career. In 2002 Sir Colin the early stages of his own conducting inspired him in his conducting Hager. Two years later, he gave the conducting class of Leopold where he studied in Vienna Music Academy, Orchestra. with the Osaka Philharmonic debut in Japan Südwestdeutsches Philharmoniker, the include concerts with the Stuttgarter engagement highlights Recent and upcoming Symfonieorkest the Staatskapelle Halle, the Kammerorchester Ingolstadt, Pforzheim, the Georgisches Kammerorchester Leipzig, the the MDR Sinfonieorchester the Lausanne Chamber Orchestra, Bamberger Symphoniker, Vlaanderen, the This season he also returns to Liège and the Adelaide and Tasmanian Symphony orchestras. Orchestre Philharmonique de Rheinland-Pfalz and the Auckland Philharmonia Orchestra. the Deutsche Staatsphiharmonie and Spain with acclaimed soloists des Bayerischen Rundfunks in Italy, Switzerland He has toured with the Kammerorchester debut in the ‘Goldener Saal’ Rachlin and Sabine Meyer. He made an enthusiastically received such as Mischa Maisky, Julian City of Birmingham Symphony in 2007 he stepped in at very short notice to conduct the of the Musikverein, Vienna. Early that reviewers hailed the event of the programme, including Bruckner’s Fourth Symphony, Orchestra, making such a success back for the following season. revelation’. The CBSO immediately invited him as ‘not so much a loss as an extraordinary 9 E-dur KV 271 Mozart: Klavierkonzert Nr. einem Flügelschlag zu seiner zwar nicht erfunden, aber er hat es gleichsam mit Mozart hat das Klavierkonzert ihm sollten sie den Gipfel des ihm waren die Werke dieser Gattung eher rudimentär: Nach Vollkommenheit erhoben. Vor Gleichgewicht zwischen dem erreichen, nur selten jedoch fanden sie dieses ideale Raffinements und der Komplexität Gegensatz zwischen den beiden das Mozart zu schaffen verstand. Bei Beethoven ist der Solisten und dem Orchester, in einer Versöhnung. Und bei den Romantikern steht das Klavier Protagonisten oft heftig und krass und mündet nicht immer es sich der Natur oder der Masse, das heißt dem Orchester im Vordergrund: Wie ein einsamer, Byron’scher Held stellt ins andere Extrem: Er verleiht dem Orchester eine solche entgegen… Brahms bildet die Ausnahme, fällt jedoch beinahe Sinfonien wirken. Mozart hingegen hat es verstanden, zwei Bedeutung, dass seine Klavierkonzerte wie konzertante führen zu lassen, einen lebhaften Austausch, der bisweilen gleichrangige Partner einen intensiven, ausgeglichenen Dialog gespannt, aber immer harmonisch ist. Das Klavierkonzert KV Widmungsträgerin bekannt, eines Fräulein „Jeunehomme“. Diese 271 ist unter dem Namen seiner hieß, weilte im Januar 1777 in Salzburg. Der damals 21- französische Pianistin, die in Wirklichkeit Louise-Victoire Jenamy wie spontanen Werk inspiriert, das der Musikwissenschaftler jährige Mozart wurde durch sie zu einem ebenso beherrschten ein Vergleich, den Brigitte und Jean Massin in Frage stellen. Alfred Einstein mit der „Eroica“ von Beethoven verglichen hat, Beethoven zu machen: Apollo ist nicht Dionysos. Was er mit Doch Einstein ging es nicht darum, aus Mozart einen frühen 4088_Sophie_Pacini_cd-a-bklt v6 06/12/2011 10:17 Page 7 Page 10:17 06/12/2011 v6 4088_Sophie_Pacini_cd-a-bklt p8 4088_Sophie_Pacini_cd-a-bklt v606/12/201110:17Page8 bedeutet, dasszwangsläufig beidePartnermitdergleichenSorgfalt behandeltwerden,manmöchtefastsagen, dass beiden Schumann selbstzufolge hattedasWerkgleichzeitigetwasvoneinem Klavierkonzert,einerSinfonieundSonate. Was zu entspringen. Tatsächlich scheinendiedreiSätzevomgleichen schöpferischenElangetragenzuseinunddergleichenLebensquelle die beidenanderenerst1845,alsovierJahre spätergeschriebenwurden.UmsomehrerstauntdieEinheitdiesesKonzerts. Dieses WerkwurdenichtineinemStückgeschrieben: DerersteSatzentstand1841inFormeinerFantasiea-moll,während 54 Schumann: Klavierkonzerta-mollop. zuhören undantworten.DannbeginntderLaufdesRondoserneut,einwahresWunderan lebendigerEleganz. Menuett auf,dasvierbeschauliche,meditativeVariationenentfaltet,währenddenen KlavierundOrchestereinander biederen GeistwiederersteSatzbeginnt.DochdatauchtineinemergreifendenKontrast völligunerwarteteinfriedliches Das RondoisteinungeheuerfröhlicherundbeinaheungenierterWettlaufdesKlaviers, derimselbeneinfachenund von zweischmerzvollLiebenden. den beidenPartnernwirdzeitweisezueinemAustauschvonSeufzern.UndihreStimmen umschlingensichwiedieKörper Hässlichkeit an.ÜberdemOrchestererhebtderSolistseineStimmemiteinervollkommenen Reinheit.DerDialogzwischen verbindet intensivsteAusdruckskraftmitäußersterZurückhaltung.WieimmerbeiMozart haftetdemLeidenkeine ansatzweise schoningewissenModulationendesKopfsatzes.DieOrchestereinleitung enthälttragischeAkzente.Sie Das folgendeAndantinowechseltindieTonartc-moll.EsistderersteKonzertsatzMozarts inMoll.SeinSchmerzsteckte einem Liebesdialog,ohnedeswegenseineFrischeoderFröhlichkeitzuverlieren. kennzeichnet, istnichtmehreinLachen,sondernLächeln.DerDialogzwischendemOrchester unddemKlavierwirdzu Satzes vor,undderTriller,mitdemdasKlaviernachdieserherrlichenExpositiondesOrchestersseineneigentlichenEinsatz unerwartet, wirddiebiedereEinfachheitzurZartheit,jatiefenZärtlichkeit.DasOrchesterträgtbeidenThemendes wiegt, währenddasjungeMädchen,heißtKlavier,miteinemperlendenLachenantwortet.Dochplötzlich, wieeineinfacherBauer,dersichvoreinemjungenMädchenhinundher biederes, simplesSpielvonTonika-Dominante– Die erstenTaktedesSatzessindvoneinerbeinaheunverschämtenBanalität;siebildenaufdemEs-dur-Akkordein Außerdem bringtMozartdarinnichtnurSpontaneitätundMeisterschaftinEinklang,sondernauchNaivitätTiefsinn: Klavierkonzerte älterenDatums,insbesondereinjenenvonJohannChristianBach. betont, wiesehrdasOrchesterindiesemWerk erinnert esihnandie„Eroica“,aberauchGoethes 271dieJugendundReifezusammenkommen.Deshalbalso seiner Parallelesagenwill,ist,dassimKlavierkonzertKV sinfonisch Werther ist, voneinerVielfalt,FeinheitundFüllewieinkeinemder oder anTizians Himmlische undIrdischeLiebe . Einstein p9 und gebunden gespielten Noten, und zwar staccato – leidenschaftlich, mitteilsam, stürmisch, und gleichzeitig zärtlich, diskret, geheim. Dieses – leidenschaftlich, mitteilsam, sehen eine privilegierte Stellung zukommt. Ihr Dialog ist so intensiv, so gespannt, ihre Verschmelzung so vollkommen, dass man so vollkommen, ihre Verschmelzung intensiv, so gespannt, Ihr Dialog ist so zukommt. Stellung eine privilegierte am nächsten der normalerweise nicht unbedingt denkt. Mozart? Ein Name, das große Beispiel von Mozart unwillkürlich an der Nacht und des Komponisten ins Zeichen oft werden die Werke dieses von Schumann spricht. Allzu liegt, wenn man seine Werke sind geprägter Mensch, und ist ein vom Schmerz zutiefst Kampfs gestellt. Schumann hoffnungslosen er einen höchstens er zur Harmonie gelangt, trägt des Wortes. Wenn in der beinahe physischen Bedeutung „unausgeglichen“ Anfang bis Ende Hier jedoch herrscht von die ihn zu zerstören suchen. Sieg davon über die Kräfte, vorübergehenden glückliche, auftritt, so ist es eine beschauliche, Stücken die Nacht und Licht. Und wenn in gewissen Ausgeglichenheit sehende Nacht. einer Kaskade von absteigenden kurzen Beitrag des Orchesters, dem das Klavier mit Der erste Satz beginnt mit einem so gebieterisch, dass sie zu einem antwortet. Diese pianistische Geste ist so eloquent, Akkorden in punktiertem Rhythmus von Grieg oder im werden sollte: Wir finden sie fast unverändert im Klavierkonzert wahren Emblem der Gattung Klavierkonzert Nr. wiede 1 von Rachmaninoff geradezu den Eindruck hat, eine Orchesters das Hauptthema. So ausdrucksvoll, dass man Dann spielen die Holzbläser des Aufwallung von Liebe zu Thema erfährt zahlreiche Variationen und wird durch Nebenmotive bereichert; sowohl Tempi als auch Tonarten wechseln und wird durch Nebenmotive bereichert; sowohl Tempi Thema erfährt zahlreiche Variationen einen Diamanten ans Licht hält sich im musikalischen Raum drehen, gerade so, wie man ständig. Schumann lässt sein Thema Leidenschaft flattern. Die Kadenz in riesige Klangdrapierungen, die im Wind einer fröhlichen und dreht. Bisweilen hüllt er es enthüllt sie nun auch dieses unerschöpflichen Themas; nach dem entzückten Überschwang präsentiert weitere Facetten den er eben mit besonderem bearbeitet es sogar im fugierten Stil, wohl zu Ehren Bachs, dessen explosive Kraft. Schumann Dann tauchen erneut die Bach auseinandersetzen, um sich Mozart besser zu nähern…! Eifer studiert hatte. Sich mit und das Allegro affettuoso endet mit einer heftigen, beinahe punktierten, markanten Rhythmen aus der Einleitung auf, Echo der strahlenden, schroffen und herrlichen ersten Takte. schneidenden Äußerung des Orchesters, in einem vollendeten intensiveren Dialog, bei dem die beiden Partner tatsächlich Im zweiten Satz führen das Orchester und der Solist einen noch die Fragen stellen und antworten, oder wie Vögel, die sich mit ein Gespräch zu führen scheinen, wie menschliche Stimmen, bald sind es die Streicher, die sich mit dem Klavier ihrem Gesang gegenseitig nachahmen. Bald sind es die Holzbläser, von unterhalten. Ein weiteres subtiles Variationselement: der Wechsel genauso beim Orchester wie beim Klavier. Von den Violoncelli eingeführt, erhebt ein zweites Motiv seinen prachtvollen genauso beim Orchester wie beim Klavier. Von den Violoncelli Sternen übersät. Dann hört man in einem Murmeln den Anklang Gesang. Wie eine Lichtung in der Nacht, die das Klavier mit Schwebe, ist der Stille dargeboten. Und plötzlich, mit einer an das Thema des ersten Satzes. Die Musik hängt in der Finale. glücklichen Heftigkeit, reißt sie uns mit ins Allegro vivace des 4088_Sophie_Pacini_cd-a-bklt v6 06/12/2011 10:17 Page 9 Page 10:17 06/12/2011 v6 4088_Sophie_Pacini_cd-a-bklt p10 4088_Sophie_Pacini_cd-a-bklt v606/12/201110:17Page10 aufhören will.WieNietzschebaldsagenwird:„AlleLustwillEwigkeit“. Ein Perpetuummobile,demjedochnichtsMechanischesanhaftet:EsistnureinTanz,derimmerwiederkehrtundnicht Wettlauf aus,mitzahllosenaufsteigendenArpeggien,diesichunermüdlich,aufgeradezubetäubendeWeisewiederholen. dem Abgrundentgegen.SchmetterndeAkkorde,diedasKlavierbeinaheinderArtBlechbläserspielt,löseneinenwilden Fieberhaft, überwältigendjagtdieserletzteSatzdahin,machtLuftsprünge,wirbeltherum.DocherstrebtdemLicht,nicht reihinLuganoauftreten. Argerich International CervoMusic Festival,undwirdaufEinladungvonMartha ArgerichauchimRahmendesProgetto Martha 2011 istsieimRahmen desZyklus„Winners&Masters“amGasteig Münchenzuhören,amBeethovenfestivalBonn undam sowie inDresden. Chopin Festivals),inFrankfurt,Düsseldorf,Wien (imRahmendesLockenhausFestivalundBeethoven2010) am GendarmenmarktBerlin.2010gastierte siemitRecitalsamGasteigKulturzentrumvonMünchen(imRahmendes Beethovenhalle Bonn,MeistersingerhalleNürnberg, LiederhalleStuttgart,derHerkulessaalMünchenunddasKonzerthaus Sophie PaciniistindenwichtigstenKonzertsälen Deutschlandsaufgetreten:„DieGlocke“Bremen,dieLaeiszhalleHamburg, 2vonBernsteinunterderLeitungDennisRussellDavies. Sinfonie Nr. 595.AmMozarteumspieltesiealsSolistin inder Tournee durchganzDeutschlandundgabMozartsKlavierkonzertKV und dasKlavierkonzertvonSchumanninterpretierte.SieunternahmzuvormitderKlassischen PhilharmonieBonneine 1vonChopin 3vonBeethoven,dasKlavierkonzertNr. an denTirolerFestspielenaufzutreten,wosiedasKlavierkonzertNr. Lockenhaus FestivalmitGidonKremer;sieerlaubtenihraußerdem,Orchesterbegleitung inWarschau,Pisa,Pozna´ Diese AuszeichnungenöffnetenihrdenZugangzuzahlreichenBühnen,sozumDeutschlandberger Klavierfrühlingundzum ihr ermöglichthat,dieseCDeinzuspielen. 2011 gabSieandenSommetsMusicauxdeGstaadeinRezitalundgewann„PrixGroupe EdmonddeRothschild“,deres österreichischen UniversitätensowiedasHuebel-StipendiumfürdieinternenSchülerdes Mozarteumsgewonnen.Anfang den vonHildegardMaschmanngegründetenundmit12.000Eurodotiertengroßen Stipendiumswettbewerbder (2002 und2005)desWettbewerbsGrotrian-SteinwegvonBraunschweig(2006).Sie hat kürzlichalsjüngsteKandidatin Sie istPreisträgerinzahlreichernationalerundinternationalerMusikwettbewerbe,unter anderemvon„Jugendmusiziert“ von PavelGililov,und2009begannsiedannihre„reguläre“professionelleAusbildung. Institut fürbesondersbegabteSchüleraufgenommenwurde.Ab2007besuchtesie,ebenfallsinSalzburg,die„Masterclass“ Sophie Pacini , 1991geboren,beganndasKlavierstudiummitzehnJahrenamMozarteumvonSalzburg,wosie2004 Übersetzung: GabrielaZehnder Étienne Barilier n und p11 mit Sitz in Ludwigshafen am Rhein gilt als eines der profilierten gilt als eines der am Rhein in Ludwigshafen mit Sitz seit langem als einer der besten 1. Konzertmeister Europas bekannt; heute stellt er sein Radoslaw Szulc Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz Staatsphilharmonie Deutsche deutschen Konzertorchester. Sie hat sich durch ihre Klangkultur und vitale Interpretationen auch international einen Namen Interpretationen auch international ihre Klangkultur und vitale Sie hat sich durch deutschen Konzertorchester. Sinfonik über die von der großen stilistische Bandbreite, ist die außerordentliche gemacht. Hervorzuheben reicht. und Stummfilmprojekten bis hin zu Filmmusik- Musiktheaterproduktionen das Orchester derzeit 88 Landau gegründet, zählt 1919 im pfälzischen und Musiker. Die Staatsphilharmonie Musikerinnen deutschsprachigen Raumes, u. in den Musikzentren des gastiert regelmäßig Philharmonie am Gasteig, a. in der Münchener Salzburg, im Essen, im Großen Festspielhaus Baden-Baden, in der Philharmonie im Festspielhaus in der Kölner Philharmonie, darüber hinaus nach Linz. Erfolgreiche Tourneen führten die Staatsphilharmonie Konzerthaus Wien und im Brucknerhaus gern gesehener Gast bei China, Südamerika und die USA. Außerdem ist das Orchester Österreich, Finnland, Spanien, im südlichen Teil von Landesorchester ist die Deutsche Staatsphilharmonie besonders bedeutenden Festivals. Als Mainz, in Ludwigshafen, im des Orchesters finden in der Landeshauptstadt Rheinland-Pfalz präsent. Abonnementreihen badischen Karlsruhe statt. Rosengarten Mannheim und im Eschenbach, Leif Segerstam – des Orchesters war die Arbeit der Chefdirigenten Christoph Prägend für die Entwicklung Ari Rasilainen. Seit August 2009 –, Bernhard Klee, Theodor Guschlbauer und heutiger Ehrendirigent des Orchesters Orchester. Erster Gastdirigent ist Steffens die künstlerische Verantwortung für das trägt der gebürtige Trierer Karl-Heinz George Pehlivanian. Künstlern, darunter Bella Staatsphilharmonie mit zahlreichen international bekannten In jüngerer Zeit arbeitete die Kennedy, Rolando Villazón und Hilary Hahn, Midori, Juan Diego Flórez, Jonas Kaufmann, Nigel Davidovich, Edita Gruberová, Frank Peter Zimmermann. das Deutschlandradio Kultur sowie eine Vielzahl von CD- Regelmäßige Konzertmitschnitte durch den SWR und Produktionen ergänzen die Aktivitäten der Staatsphilharmonie. Rundfunks und seiner eigenen Camerata Europeana in Künstlerischer Leiter des Kammerorchesters des Bayerischen Stuttgart, ist außergewöhnliches Talent auch am Dirigentenpult unter Beweis. außergewöhnliches Talent auch am Dirigentenpult unter Beweis. von seiner Mutter Halszka Süss und gewinnt mit sechzehn Radoslaw Szulc erhält den ersten Violinunterricht mit acht Jahren Polen. Weitere angesehene Auszeichnungen folgen, Jahren den Nationalen Wieniawski-Wettbewerb in seinem Heimatland 1999 holt ihn Lorin Maazel als 1.insbesondere beim Sibelius-Wettbewerb in Finnland. Konzertmeister an das regelmäßig eingeladen, diese Funktion in anderen Orchestern Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks; Szulc wird Die 4088_Sophie_Pacini_cd-a-bklt v6 06/12/2011 10:17 Page 11 Page 10:17 06/12/2011 v6 4088_Sophie_Pacini_cd-a-bklt p12 4088_Sophie_Pacini_cd-a-bklt v606/12/201110:17Page12 oat:Concerton Mozart „außergewöhnlichen Entdeckung“.DasCBSOhatihnumgehendfürdienächsteSaisonwieder eingeladen. dirigieren, dasunteranderemdievierteSinfonievonBrucknerinterpretierte;amnächsten TagsprachdieKritikvoneiner Musikvereins WienwareingroßerErfolg.2007wurdeerinletzterMinuteangefragt,das CityofBirminghamOrchestrazu Sabine MeyerhaterTourneendurchItalien,dieSchweizundSpanienunternommen.Sein DebütimGoldenenSaaldes Mit demKammerorchesterdesBayerischenRundfunksundmitsobekanntenSolistenwie MischaMaisky,JulianRachlinund Philharmonieorchester Aucklandengagiert. Tasmanien. ErwurdeindieserSaisonerneutvonderDeutschenStaatsphilharmonie Rheinland-Pfalzunddem Sinfonieorchesters Leipzig,desPhilharmonieorchestersvonLüttichsowiederSinfonieorchesterAdelaideund Halle, desSinfonieorchestersvonFlandern,derBambergerSymphoniker,KammerorchestersLausanne,MDR Südwestdeutschen KammerorchestersPforzheim,desGeorgischenIngolstadt,derStaatskapellevon Zu denjüngstenundkünftigenEngagementsgehörenKonzerteanderSpitzedesPhilharmonieorchestersStuttgart, Philharmonieorchesters vonOsaka. zugelassen, woerbeiLeopoldHagerstudiert.ZweiJahrespätergibtseinDebütinJapananderSpitzedes Dirigentenpult zustellen.AufEmpfehlungvonSirColinDaviswirder2002andienamhafteMusikakademieWien Die ArbeitmitDirigentenwieWolfgangSawallisch,MarissJansonsetRiccardoMutimotiviertihn,sichselbstandas auszuüben, sobeimPhilharmoniaOrchestrainLondonundSymphonyOrchestra. leisiaueœveasimîrseqesotne tq’lrdEnti opreàl«Eoc » deBeethoven, Eroica elle inspirauneœuvre aussimaîtriséequespontanée,etqu’Alfred Einsteinacomparéeàl’« Louise-Victoire Jenamy. CettepianistefrançaisefutdepassageàSalzbourg enjanvier1777.ÀMozart,âgédevingt etunans, quis’appelaitenréalité » Le ConcertoK.271nousestconnusouslenom desadédicataire,unedemoiselle« Jeunehomme partenaires d’égaledignité,dansunéchangeintense, parfoistendu,maistoujoursharmonieux. que sesconcertosontl’alluredesymphonies concertantes.Mozart,lui,sutfairedialoguersereinement,intensément,deux :ildonneunetelleimportanceàl’orchestre l’orchestre… Brahmsfaitexception,maistomberait presquedansl’excèsinverse celui-cisedressera,hérossolitaireetbyronien,faceàlanatureoufoule, c’est-à-di balance pencheraducôtépiano : protagonistes serasouventviolenteetâpre, nedéboucherapastoujourssuruneréconciliation.EtchezlesRomantiques,la retrouveront querarementl’équilibreidéalqu’ilsutcréerentrelesolisteetl’orchestre.Chez Beethoven,l’oppositiondesd ce genreétaientplutôtrudimentaires.Aprèslui,ellesatteindrontdessommetsderaffinement etdecomplexité,maisne Mozart n’apasinventéleconcertopourpiano,maisill’aélevé,d’unseulcoupd’aile,àsaperfection. Avantlui,lesœuvres o 9 enmimajeurK.271 re à eux de p13 bémol mi du Titien. Einstein , plein de variété, de délicatesse et de , plein de variété, L’Amour sacré et l’Amour profane L’Amour sacré symphonique mineur. C’est le premier mouvement en mineur qu’on puisse mineur. C’est le premier mouvement do de Goethe ou Werther qui suit nous transporte dans la tonalité de qui suit nous transporte dans mineur, tandis que les deux autres ne seront conçus que quatre années plus tard, en 1845. L’unité d’inspiration de ce mineur, tandis que les deux autres ne seront conçus que quatre la Andantino trouver dans un concerto de Mozart. Sa douleur était en germe dans certaines inflexions du mouvement initial. Mozart. Sa douleur était en germe dans certaines inflexions trouver dans un concerto de à la retenue la plus extrême. accents tragiques. Elle associe l’expressivité la plus tendue L’introduction orchestrale a des soliste s’élève avec une parfaite la souffrance ignore la laideur. Au-dessus de l’orchestre, le Comme toujours chez Mozart, leurs voix s’enlacent comme les partenaires, par instants, devient échange de soupirs. Et pureté. Le dialogue entre les deux corps de deux amants douloureux. commence dans le même esprit du piano, follement joyeuse et presque désinvolte, qui Le Rondo final est une course surgit, en un contraste saisissant, totalement inattendu, un rustique et simple que le premier mouvement. Mais voici que méditatives, au cours desquelles piano et orchestre s’écoutent menuet paisible, qui déroule quatre variations sereines et de vivace élégance. et se répondent. Puis la course du rondo reprend, merveille Schumann: Concerto en la mineur op.54 Cette œuvre n’a pas été écrite d’un seul tenant : le premier mouvement fut composé en 1841, sous la forme d’une Fantaisie en les trois mouvements sont portés par le même élan créateur, concerto nous frappe d’autant plus. Car on dirait vraiment que et jaillissent de la même source vive. du concerto, de la symphonie et de la sonate. Cela signifie Selon Schumann lui-même, cette œuvre tenait à la fois forcément que les deux partenaires y sont choyés ; on voudrait dire qu’ils sont tous les deux privilégiés. Leur dialogue est comparaison que contestent Brigitte et Jean Massin. Mais Einstein ne prétend pas faire de Mozart un Beethoven avant la un Beethoven faire de Mozart ne prétend pas Mais Einstein et Jean Massin. Brigitte que contestent comparaison lettre Voilà pourquoi ce allie la jeunesse à la maturité. veut dire, c’est que le K.271 n’est pas Dionysos. Ce qu’il : Apollon l’«concerto lui rappelle Eroica », mais aussi le dans cette œuvre, est à quel point l’orchestre, souligne également majeur, un jeu de tonique-dominante rustique et simpliste. On dirait un brave paysan qui se dandine devant une jeune fille; rustique et simpliste. On dirait un brave paysan qui majeur, un jeu de tonique-dominante gare, la simplicité bonhomme piano, répond dans un rire perlé. Mais soudain, sans crier et la jeune fille, c’est-à-dire le et le trille par lequel le profonde. L’orchestre expose les deux thèmes du mouvement, devient délicatesse et tendresse plus un rire mais un sourire. Le après cette splendide exposition orchestrale, n’est piano marque sa véritable entrée, sa fraîcheur ni sa joie. clavier devient dialogue d’amour, sans jamais perdre pourtant dialogue entre l’orchestre et le L’ richesse, comme il ne l’avait jamais été dans les concertos pour piano plus anciens, notamment ceux de Jean-Chrétien Bach. anciens, notamment ceux de Jean-Chrétien concertos pour piano plus il ne l’avait jamais été dans les richesse, comme la profondeur mais aussi la naïveté et la spontanéité et la maîtrise, n’y concilie pas seulement En outre, Mozart : les d’une banalité presque insolente; du premier mouvement sont premières mesures sur l’accord de elles proposent, 4088_Sophie_Pacini_cd-a-bklt v6 06/12/2011 10:17 Page 13 Page 10:17 06/12/2011 v6 4088_Sophie_Pacini_cd-a-bklt p14 4088_Sophie_Pacini_cd-a-bklt v606/12/201110:17Page14 réapparaissent lesrythmespointésettranchantsdel’introduction,l’ qu’il venaitd’étudieravecuneassiduitéparticulière.TravaillerBachpourmieux trouver Mozart…Puisvoicique ferveur émerveillée,lapuissanceexplosive.Schumannletravaillemêmeenstylefugué, sansdouteenhommageàBach, ; elleenrévèle,aprèsla d’une passionjoyeuse.Decethèmeinépuisable,lacadenceproposeencored’autres facettes comme onfaittournerundiamantdanslalumière.Parfois,illepared’immensesdraperies sonoresquiflottentauvent les secondaires ; passionné, expansifetpudique,brûlantsecret.Cethèmevaconnaîtredemultiples variations,s’enrichirdemotifs non, c’est l’éternel retour d’une danse qui ne veut pas s’arrêter. Comme le dira bientôt Nietzsche, « toute joieveutl’éternit non, c’estl’éternelretour d’unedansequineveutpass’arrêter.Comme ledirabientôtNietzsche,« toute ascendants, innombrables, infatigables,enivrantsparleurrépétition. Unmouvementperpétuel,maissansriende mécanique : Des accordséclatants,oùlepianosonnepresque commeferaientdescuivres,déclenchentcoursesfolles,arpèges Fiévreux, étourdissant,cederniermouvement fonce,bondit,tournoie.Maisc’estunecourseàlalumière,etnonpasl’abîme. elle nousprécipitedansl’ le souvenirduthèmepremiermouvement. Lamusiqueestsuspendue,offerteausilence.Etsoudain,violenceheureuse, élève sonchantsomptueux.C’estuneclairière danslanuit,quelepianosèmed’étoiles.Puisonentend,unmurmure, l’alternance,aussibienàl’orchestrequedanslapartiesoliste,dupiquéetlié.Unsecond motif,auxvioloncel subtile : réciproquement. Tantôtcesontlesbois,tantôtcordesquiconversentavecle piano.Autreélémentdevariation répliques, tellesdesvoixhumainesquisequestionnentetrépondent,telsaussi oiseaux dontleschantss’imitent Le deuxièmemouvement,plusquejamais,faitdialoguerl’orchestreetlesoliste,qui semblent vraimentéchangerdes presque cinglante,échoparfaitdestoutespremièresmesures,éclatantes,abruptesetsplendides. Puis lesboisdel’orchestreénoncentlethèmeprincipal.Siexpressifqu’oncroirait Premier ConcertodeRachmaninov. nousleretrouverons,presqueinchangé,dansConcertodeGriegou le véritable emblèmeduconcertopourpiano : d’accords descendants,surunrythmepointé.Cegesteesttellementéloquent,impérieux,qu’ilvadevenir Le premiermouvementcommenceparunbreféclatdel’orchestre,auquelrépondgrandgestepianistique,unecascade la nuit,c’estunenuitcontemplative,heureuse,clairvoyante. tendent àledisloquer.Icirègnentpourtant,d’unboutl’autre,l’équilibreetlalumière.Etlorsquecertainespagesévoque presque physiqueduterme.Lorsqu’ilparvientàl’harmonie,ilremporteunevictoiretouteprovisoiresurdesforcesqui ausens sous lesignedelanuit,ducombatsansespoir.Schumannestunêtredéchiré,etsesœuvressont« déséquilibrées », d’habitude nevientguèreàl’espritquandonparledeSchumann.Tropsouvent,lesœuvrescecompositeursontplacées ? Unnomqui si serré,soutenu,leurfusionparfaite,quel’onsongeprécisémentaugrandexempledeMozart.Mozart tempi comme lestonalitésvontvariersanscesse.Schumannfaittournersonthèmedansl’espace musical Allegro vivace du finale. Allegro affettuoso voir un éland’amour,àlafoistendreet se clôtsuruneaffirmation © ÉtienneBarilier,2012 les, é ». nt p15 n et (Philharmonie d’État allemande de Rhénanie-Palatinat), qui a son siège (Philharmonie d’État allemande de Rhénanie-Palatinat), qui a commence le piano à l’âge de dix ans au Mozarteum de Salzbourg, où elle intègre en 2004 où elle intègre de Salzbourg, au Mozarteum l’âge de dix ans le piano à commence Sophie Pacini Sophie Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz Née en 1991, Née en de Pavel Gililov. sa formation dans la classe doués. Depuis 2007 elle continue musiciens particulièrement l’Institut pour les lesquels le « Jugend et internationaux, parmi de nombreux concours nationaux Elle est lauréate musiziert » 2002 et 2005, en à remporter été la plus jeune candidate en 2006. Elle a récemment de Braunschweig et le Grotrian-Steinweg-Wettbewerb le grand « Stipendiumswettbewerb de 12par Hildegard Maschmann et doté autrichiennes fondé » des universités Euros, 000 cadre des Sommets a donné un récital dans le Mozarteum. En début 2011 elle Huebel pour les internes du ainsi que la bourse et a remporté le « PrixMusicaux de Gstaad Rothschild Groupe Edmond de le présent CD. » qui lui a permis d’enregistrer Klavierfrühling etde nombreuses scènes, telles celles du Deutschlandberger Ces récompenses lui ouvrent du Festival de Lockenhaus avec Gidon Kremer ; à Varsovie, Pise, Pozna´ lui permettent également de se produire avec orchestre elles de Chopin et le Concerto le Troisième Concerto de Beethoven, le Premier Concerto aux Festival de Tirol où elle interprète Philharmonie Bonn et a partie en tournée dans toute l’Allemagne avec la Klassischen de Schumann. Elle est précédemment Symphonie de Bernstein sous la Elle a joué en soliste au Mozarteum dans la Deuxième donné le Concerto K.595 de Mozart. direction de Dennis Russell Davies. salles d’Allemagne Elle s’est produite dans les principales « : Die Glocke » de Brême, la Laeiszhalle de Hambourg, la la Herkulessaal de Munich, ou de Nuremberg, la Liederhalle de Stuttgart, Beethovenhalle de Bonn, la Meistersingerhalle de récitals au Gasteig – Centre de Berlin. En 2010, on a pu l’applaudir lors encore le Konzerthaus au Gendarmenmarkt (dans le cadre du Festival de cadre du Festival Chopin), à Francfort, à Düsseldorf, à Vienne culturel – de Munich (dans le Festival 2010) et à Dresde. Lockenhaus et du Beethoven de Bonn, au International Cervo Music Festival et a été En 2011 elle se produira au Gasteig de Munich, au festival Beethoven Argerichinvitée par Martha Argerich à participer au Progetto Martha à Lugano. La allemands à l’identité la plus marquée. Grâce à un son à Ludwigshafen sur les bords du Rhin, compte parmi les orchestres fait un nom sur la scène internationale. Son extrême unique et à la vitalité de ses interprétations, elle s’est également symphonique que la musique de film et les ballets. flexibilité stylistique la fait embrasser aussi bien le grand répertoire compte aujourd’hui quatre-vingt-huitCréé en 1919 dans la cité palatine de Landau, l’orchestre musiciens. La musicaux allemands, parmi lesquels la Philharmonie am Staatsphilharmonie est l’hôte régulière des principaux centres de Baden-Baden, la Philharmonie d’Essen, le Großes Gasteig de Murich, la Philharmonie de Cologne, le Festspielhaus Brucknerhaus de Linz. Des tournées au succès retentissant la Festspielhaus de Salzbourg, le Konzerthaus de Vienne et le 4088_Sophie_Pacini_cd-a-bklt v6 06/12/2011 10:17 Page 15 Page 10:17 06/12/2011 v6 4088_Sophie_Pacini_cd-a-bklt p16 4088_Sophie_Pacini_cd-a-bklt v606/12/201110:17Page16 l’Orchestre symphonique delaMDRLeipzig,l’Orchestrephilharmonique deLiège,etdesOrchestressymphoniques de l’Orchestresymphonique desFlandres,BambergerSymphoniker, del’OrchestrechambreLausanne, de Südwestdeutsches KammerorchesterPforzheim, duGeorgischesKammerorchesterIngolstadt,delaStaatskapelleHalle, Parmi lesengagementsrécentsouàvenir,citons desconcertsàlatêtedel’OrchestrephilharmoniqueStuttgart,du la classedeLeopoldHager.Ilfaitsesdébutsdeux ansplustardauJaponàlatêtedel’Orchestrephilharmoniqued’Osaka. à ladirection.SirColinDavislerecommande en 2002pourlaprestigieuseAcadémiedemusiqueVienne,oùilétudiedans Travailler avecdeschefscommeWolfgangSawallisch, MarissJansonsetRiccardoMutiluidonneenviedeselanceràsontour que lePhilharmoniaetl’OrchestresymphoniquedeLondres. l’Orchestre symphoniqueduBayerischerRundfunk;ilestinvitérégulièrementàoccuperce postedansdesphalangestelles notamment auConcoursSibeliusenFinlande.En1999,ilestengagéparLorinMaazel commepremierviolonsolode Concours nationalWieniawskidanssaPolognenatale.Ilenchaîneensuitelesrécompenses prestigieuses,sedistinguant Radoslaw Szulcprendsespremierscoursdeviolonàl’âgehuitansavecsamèreHalszka Süssetremporteàseizeansle aujourd’hui surlepodiumduchefavecuntalentexceptionnel. Radoslaw Szulc Directeur artistiquedel’OrchestrechambreduBayerischerRundfunketsapropre CamerataEuropeanaàStuttgart, productions deCDcomplètentl’activitélaStaatsphilharmonie. Les enregistrementsdeconcerteffectuésprincipalementparleSWRetlaDeutschlandradio Kulturainsiquedenombreuses Hilary Hahn,Midori,JuanDiegoFlórez,JonasKaufmann,NigelKennedy,RolandoVillazónet FrankPeterZimmermann. La Staatsphilharmoniecollaboreavecdenombreuxartistespremierplan,parmilesquelsBellaDavidovich,EditaGruberová, formation. GeorgePehlivanianestactuellementpremierchefinvité. Guschlbauer etAriRasilainen.Depuisaoût2009,Karl-HeinzSteffens,originairedeTrier,estdirecteurartistiquela Eschenbach, LeifSegerstam–aujourd’huidirecteurd’honneurdelaStaatsphilharmonie–,BernhardKlee,Theodor Le rayonnementactueldel’orchestreestparticulièrementredevabledutravailsesdirecteursartistiques:Christoph également àLudwigshafen,auRosengartendeMannheim,ainsiquedanslacitébadoiseKarlsruhe. particulièrement présentedanslesuddelaRhénanie-Palatinat.Elleanimedessériesd’abonnementàMainz,mais très demandésurlesscènesfestivalières.Entantqu’orchestredu conduisent enAutriche,Finlande,Espagne,Chine,AmériqueduSudetauxÉtats-Unis.L’orchestreestoutre est connudepuislongtempscommel’undesmeilleurspremiersviolonssolosd’Europe; ilserévèle Land , laDeutscheStaatsphilharmonieest p17 www.onyxclassics.com www.sophie-pacini.de www.edmond-de-rothschild.com www.sommets-musicaux.com Executive producer for ONYX: Matthew Cosgrove Executive producer for ONYX: Matthew Thierry Scherz Executive producer for EOS Concerts: Producer: Johannes Kammann (www.nordklang.de) Balance engineer: Ines Kammann Editing: Johannes Kammann Piano: Steinway & Sons D-274 Piano technician: Ulrich Charisius (www.charisius.de) Recording location: Philharmonie Ludwigshafen, 22–25 August 2011 Photography: Thommy Mardo (www.thommy-photography.de) Design: Shaun Mills for WLP Ltd d’Adélaïde et de Tasmanie. Cette saison, il est réengagé par la Deutsche Staatsphiharmonie Rheinland-Pfalz et l’Orchestre et Rheinland-Pfalz Staatsphiharmonie par la Deutsche il est réengagé Cette saison, et de Tasmanie. d’Adélaïde d’Auckland. philharmonique Rundfunk et des de chambre du Bayerischer et en Espagne avec l’Orchestre tournées en Italie, en Suisse Il a réalisé des du Musikverein Ses débuts dans la Goldener Saal Rachlin et Sabine Meyer. tels que Mischa Maisky, Julian solistes prestigieux Symphony à diriger le City of Birmingham a été appelé au dernier moment été très applaudis. En 2007, il de Vienne ont n’ont pas hésité le lendemain, des critiques Symphonie de Bruckner; un programme incluant la Quatrième Orchestra dans à parler de « extraordinaire révélation pour la saison suivante. Le CBSO l’a immédiatement réinvité ». and Sommets Musicaux extend special thanks to Groupe Edmond de Rothschild Sophie Pacini would like to possible. de Gstaad for making this recording 4088_Sophie_Pacini_cd-a-bklt v6 06/12/2011 10:17 Page 17 Page 10:17 06/12/2011 v6 4088_Sophie_Pacini_cd-a-bklt p18 4088_Sophie_Pacini_cd-a-bklt v606/12/201110:17Page18 genuine talent,itpavesthewayforwhatwehopewillbealongandprosperouscareer. of recognition a as fortune: good of opportunity torecordaCDwithanorchestra.Butitismuchmorethantoken The prizebuildsonourtraditionofrewardingandencouragingayoungmusicianeach yearbygiving him or her the an EdmonddeRothschildGroupAward. coming talent.NowtheEdmonddeRothschildGroupseekstoaddanewdimension tothispurposeintheformof The Gstaadfestivalhashighlightedthewinterseasonforovertenyears,bringingtogether establishedandup-and- Gstaad sinceitsinception. promoting ablendofexpertiseandopenarchitecture,hasbeenthemainsponsor oftheSommetsMusicauxde That helpstoexplainwhyBanquePrivéeEdmonddeRothschild,whichconstantly strivesforexcellenceby heritage, theEdmonddeRothschildGroupsupportsongoingdisseminationandinnovationofthesevalues. True totheRothschildfamilytraditionofworkingpreserveandhanddownworld'sartisticmusical Edmond deRothschildGroupAward Sommets MusicauxdeGstaad2012 p19 ONYX 4076 Tchaikovsky: Violin Concerto etc. James Ehnes · Vladimir Ashkenazy Liaisons Cimarosa Arias by Mozart, Haydn, Salieri & Chen Reiss ONYX 4068 ONYX4088 www.onyxclassics.com ONYX 4075 Stimme der Sehnsucht Songs by Pfitzner, Strauss & Mahler Christianne Stotijn · Joseph Breinl ONYX 4082 Beethoven: Piano Sonatas Vol. I Op.10 no.1, op.22, op.26, op.81a Jonathan Biss Recent releases from ONYX releases from Recent 4088_Sophie_Pacini_cd-a-bklt v6 06/12/2011 10:17 Page 19 Page 10:17 06/12/2011 v6 4088_Sophie_Pacini_cd-a-bklt p20 4088_Sophie_Pacini_cd-a-bklt v606/12/201110:17Page20