VOL. 5

SUPER AUDIO CD

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City of Birmingham Symphony Orchestra Edward Gardner

/ Nachum T. Gidal T. Nachum / INTERFOTO / 1868) after a contemporary portrait a contemporary 1868) after – Mary Evans Picture Library Picture Mary Evans Engraving by Carl Mayer (1798 Mayer Carl by Engraving

Felix Mendelssohn (1809 – 1847)

Mendelssohn in Birmingham, Volume 5

1 to ‘Paulus’, Op. 36 (1832 – 36)* 6:32 (St Paul) in A major • in A-Dur • en la majeur Oratorio on Words from Holy Scripture Andante – Con moto – Allegro

2 Die schöne Melusine, Op. 32 (1833 – 34, revised 1835)* 10:24 (The Fair Melusine) in F major • in F-Dur • en fa majeur Overture after Franz Grillparzer Allegro con moto ma moderato

3 ‘’ Overture, Op. 101 (c. 1825 – 26, revised 1833)* 8:38 in C major • in C-Dur • en ut majeur Allegro vivace

3 4 The Hebrides, Op. 26(1830, revised 1832)* 9:50 (Die Hebriden) in B minor • in h-Moll • en si mineur Overture Dem Kronprinzen von Preußen gewidmet (Friedrich Wilhelm IV.) Allegro moderato – Animato

5 Overture to ‘Athalie’, Op. 74 (1842 – 44)* 8:00 in F major • in F-Dur • en fa majeur from Incidental Music to the Play by Jean Racine Maestoso con moto – Molto allegro – Maestoso come Prima

6 Ein Sommernachtstraum, Op. 21 (1826)* 11:25 (A Midsummer Night’s Dream) in E major • in E-Dur • en mi majeur Overture after William Shakespeare Dem Kronprinzen von Preussen gewidmet (Friedrich Wilhelm IV.) Allegro di molto – [ ] – Tempo I – Poco ritenuto

4 Meeresstille und glückliche Fahrt, Op. 27 (1828, revised 1834)† 11:48 in D major • in D-Dur • en ré majeur (Calm Sea and Prosperous Voyage) Overture after Johann Wolfgang von Goethe Dem Kronprinzen von Preussen gewidmet (Friedrich Wilhelm IV.) 7 Meeresstille. Adagio – 4:03 8 Glückliche Fahrt. Molto allegro e vivace – Allegro maestoso 7:43

9 Overture to ‘Ruy Blas’, Op. 95 (1839, revised 1844)† 7:22 in C minor • in c-Moll • en ut mineur after Victor Hugo Lento – Allegro molto – Lento – Allegro molto – Lento – Allegro molto – Lento – A tempo – Lento – A tempo TT 74:53

City of Birmingham Symphony Orchestra Zoë Beyers* • Laurence Jackson† leaders Edward Gardner

5 Mendelssohn in Birmingham, Volume 5

Introduction Beethoven’s Die Weihe des Hauses The overtures assembled on this recording (The Consecration of the House), Op. 124. are by no means the sum of the contribution And the remaining four concert overtures in by Felix Mendelssohn (1809 – 1847) to the this selection variously embody a more or less genre. Already, by the age of seventeen he unprecedented fusion of symphonic procedure had composed overtures to several Singspiele with literary, pictorial, or programmatic and a Notturno that he was later to publish as content that Mendelssohn simultaneously an Ouvertüre für Harmoniemusik (Overture instigated and brought to perfection – paving for Wind Band), Op. 24. There are other the way for the later-nineteenth-century genre overtures that cannot be detached from longer of ‘’. works: that for the dramatic cantata (The First Walpurgis Night), ‘Trumpet’ Overture, Op. 101 Op. 60, transitions into the opening number, The high opus number of the ‘Trumpet’ while the overture to his great oratorio Elias Overture is deceptive. Mendelssohn actually (), Op. 70, is dramatically overtaken completed this earliest of his concert overtures by the opening chorus. Two of the overtures in March 1826 – midway between his here, to Athalie and Ruy Blas, though complete first two bursts of outright genius, the in themselves, fulfil the traditional function and the Overture Ein Sommernachtstraum of introductory theatre music, while the (A Midsummer Night’s Dream). However, neo-baroque overture to Mendelssohn’s first he revised the ending and added trombones full-length oratorio, Paulus (St Paul), follows ahead of his third London visit, in 1833, and a similar sacred precedent. However, in style, the score was only published posthumously, if not circumstance, his so-called ‘Trumpet’ in 1867. The nickname, ‘Trumpet’, seems to Overture seems to adhere to a more recent have originated with the , genre of occasional overture, composed for and the score was to remain his banker-father’s some tribute or ceremony, exemplified by favourite of all his works. It does indeed

6 begin with a trumpet figure on the notes C the conception of this peerless masterpiece: a and E, which recurs at structural junctures – dream sequence from Goethe’s Faust, Part 1, though elsewhere the are no more and a hearing of Weber’s recent Oberon prominent than in many other Mendelssohn Overture (1826) – the evocative opening of scores. which Mendelssohn quoted from memory The work opens in C major exuberance, in a letter. But the main spur was evidently soon issuing in a vigorous display of readings with his sister, Fanny, of the Schlegel contrapuntal ingenuity and then, by a translation of Shakespeare’s intricately transition of chattering woodwind, to a plotted A Midsummer Night’s Dream. Fired smoother second subject for strings. So far, with enthusiasm to evoke its contrasting so youthfully accomplished. Then something character-groups and moods, the seventeen- remarkable happens: the strings hush to year-old Mendelssohn set to work in the a remote undulation, moving through an summer of 1826. Progress was not untroubled. unexpected sequence of harmonic changes When his compositional mentor at the time, while the woodwind intone figures from Adolf Bernhard Marx, praised the opening the contrapuntal episode, revealing for of the first draft but found little to suggest the first time Mendelssohn’s innovatory the play in its continuation, the initially ability to evoke far perspectives in sound piqued Mendelssohn radically revamped the that will reverberate through the overtures score, and the result was almost immediately Ein Sommernachtstraum and Meeresstille performed with full orchestra in a private und glückliche Fahrt – while the ensuing concert at the Mendelssohn mansion in Berlin. development proceeds to whip up a However, publication was withheld until 1833, storm worthy of The Hebrides. Nor is the when it appeared together with Meeresstille recapitulation routine: everything is variously und glückliche Fahrt and The Hebrides – reworked and combined. Mendelssohn may Mendelssohn having come to think of his never have cared to publish it, but the piece is variously evocative early overtures as a trilogy. loaded with promise. Between the magical four sublunary wind chords that frame the piece – a novel device Ein Sommernachtstraum, Op. 21 in itself – the succession of sonorous images Various influences seem to have played into evoking the fairies, court, lovers, and rustics is

7 so vivid, so skilfully contrasted and developed Mozart. The texts, describing a ship helplessly within an immaculately balanced sonata becalmed in the open sea, then carried by structure that a detailed description would be rising winds towards land, had already been redundant. The rustling and pattering fairy set for chorus and orchestra in 1822 by music Mendelssohn had already pioneered in Beethoven, but Mendelssohn was persuaded the scherzo of his Octet, but the pointillist that he could evoke the poems as vividly using flecks of woodwind and the long receding orchestra alone – adding a third trumpet, horn blasts of the development are quite new. piccolo, double-, and even a serpent Novel also is his deployment of the ophicleide, to his usual orchestral line-up to enable him a curious hybrid instrument patented only a to do so. His initial score was tried through few years previously (today the part is usually in private in the summer of 1828 but was played on the tuba), not only to underpin apparently stolen in 1830, which obliged him the coarse braying of Bottom, but to add a to reconstruct the piece. It was first publicly dark undertone to the recapitulation of the performed in Berlin in December 1832, and fairy music. Though he would redeploy the Mendelssohn further revised it on the eve of piece and develop some of its ideas further its publication in 1834. in the incidental music he wrote for a lavish Though owing something to Beethoven’s production of Shakespeare’s play in 1843, setting, the overture’s opening evocation of even Mendelssohn seems to have decided that oceanic calm remains one of the most striking the Overture was so fully achieved as first sonorous images even in Mendelssohn’s performed that, for once, he felt little itch to output: densely textured, immensely slow, substantially revise it. and circulating without direction around the tonic chord of D major, with an almost Meeresstille und glückliche Fahrt, Op. 27 unprecedented exploitation of the deepest Initially drafted in 1828,Meeresstille und resonances of the strings. A quickening glückliche Fahrt was a response to Meeres crescendo for full orchestra depicts the rising Stille (Calm Sea) and Glückliche Fahrt of the breeze, and the voyage towards land (Prosperous Voyage), a pair of poems by unfolds as an exhilarating sonata allegro, with Goethe, who had already hailed the twelve- a chattering first subject and gentler second, year-old Mendelssohn as a prodigy surpassing both derived from the falling three-note scale

8 fragment sounded by the double-basses in the most of the thematic material of the piece is opening bar of the work – and later recalled already implicit in this opening fragment; by Elgar in the penultimate part of his equally characteristic that it would cost ‘Enigma’ Variations. Mendelssohn, however, him almost three years of anxious revision chooses to recapitulate his themes in reverse to bring the Overture to its perfection. Yet, order, then goes beyond Goethe in celebrating even his most poisonous detractor, Richard the arrival in harbour with trumpet fanfares Wagner, conceded that it was a masterpiece, and cannonading timpani, a sudden, hushed, ‘by a landscape-artist of the first order’. Its almost ecclesiastical final cadence – a kind of premiere, in London, in May 1832 – for wordless ‘Amen’ – giving thanks for the safe which occasion it was re-titled The Isles of homecoming. Fingal – was received with some puzzlement (and Mendelssohn immediately revised The Hebrides, Op. 26 it again), but it has never been out of the A week after arriving in Edinburgh on his repertoire since. Grand Tour in July 1829, where he conceived The very opening is innovatory, almost his ‘Scottish’ Symphony, the twenty-year-old impressionistic: instead of introductory Mendelssohn was steaming on choppy seas chords or a broad melody, Mendelssohn around the Western Isles. On 7 August, he builds an atmospheric texture from an wrote to his family from Tobermory on the accumulation of wave-like repeating figures isle of Mull that, to make them understand against long-held harmonies – figures that how extraordinarily the Hebrides had are differently combined and restlessly varied affected him, he was enclosing the musical throughout the piece. This malleability idea that had come to him there: and, in extends to the second subject – a nobly piano score, with full dynamic and orchestral arching theme evolved from two of the indications, he wrote out the first twenty-one opening figures – which in the development bars of what would become the opening of is merely cited in a moment of calm, and on his Overture The Hebrides, more popularly returning in the recapitulation is extended known as Fingal’s Cave (though the cave differently. Mindful of formal clarity, itself he would only visit the following day). Mendelssohn marks the culmination of the It is characteristic of Mendelssohn that exposition, development, and recapitulation-

9 coda respectively with more stormy episodes, F major melody evoking Melusine in her yet each of these seems to arise quite naturally watery element over rising arpeggio figures out of the context. And the third of them that Wagner was pleased to appropriate for springs a final surprise in the last three bars, the opening of Das Rheingold. The extended in which the music suddenly seems to vanish Raimund exposition that follows is in a over the horizon. Composers of ‘sea’ music fierce F minor over battering rhythms, have been living off Mendelssohn’s marine though with a more chromatically yearning sound-imagery ever since. episode at its centre. In the development, the Melusine texture is gradually infiltrated by Die schöne Melusine, Op. 32 the Raimund music before leading back into Mendelssohn’s fourth and last programmatic the recapitulation. Here the yearning theme concert overture, Die schöne Melusine precedes the final desperate Raimund climax (The Fair Melusine) concerns the Mediaeval before the Melusine music unwinds to a gentle legend of Melusine (otherwise known as close. Given the memorable character of the Undine or Ondine), newly popularised in themes and the finely paced near-symmetrical the early nineteenth century by various sonata structure – simultaneously suggesting romantic writers. Under a curse, Melusine elements of rondo and alternating-variation marries Raimund of Poitou on condition he forms and unified first to last by a swinging not see her on Saturdays when she is obliged 6 / 8 metre – it is surprising that the 1834 to turn back into a fish-tailed water sprite. premiere, in London, where Mendelssohn was He does, of course, and loses her. In 1833, so popular, was indifferently received. In the Mendelssohn saw an opera on the legend by general revaluation of Mendelssohn of the last an older contemporary, disliked the overture, half-century, the work has secured its place in and resolved to write a better one, which he the repertoire. completed in 1834, in time for the birthday of his sister, Fanny, and published in revised Overture to ‘Paulus’, Op. 36 form in 1836. Conceived in 1832 and finished in 1836, The focus of the piece is less on the though considerably revised for publication, narrative than the character contrast of the Paulus (St Paul) was the first full-length protagonists. It opens with a suavely lilting attempt that Mendelssohn made to recast the

10 musical procedures and revive the devotional ceremonial jubilation with the third phrase of spirit of the passions and oratorios of Bach the chorale. Infrequently heard in orchestral and Handel for a more romantic – some concerts though it may be, it is no surprise would say, sentimental – age. Narrating the that, in transcription, it has become a well- martyrdom of Stephen and the conversion loved display piece for organists. and subsequent evangelism of Paul in a two-hour sequence of chorales, recitatives, Overture to ‘Ruy Blas’, Op. 95 arias, and choruses, the oratorio was first The more deeply Mendelssohn involved performed by colossal forces in Düsseldorf himself with a composition, the more prone in 1836, triumphantly received, and rapidly he became to doubts and revisions. Yet he established itself as his greatest international could certainly work at speed when he had success during his lifetime. It has not fared to. Early in 1839, as he was happily bringing so well since, however, what with George up his young family and presiding over the Bernard Shaw’s notorious denunciation of Gewandhaus concerts in Leipzig, he was Mendelssohn for his ‘despicable oratorio- approached to write an overture and a chorus mongering’ and Charles Rosen’s naughty for a production of Victor Hugo’s recent accusation of the composer’s ‘invention of tragedy Ruy Blas, which was being mounted religious kitsch’. in aid of the Leipzig Theatre’s pension fund. Yet the Overture is a superb demonstration Mendelssohn duly read the play, and loathed of Mendelssohn’s mastery of neo-baroque it, choosing merely to supply the chorus. But counterpoint. It opens with a solemn, richly when the management came back to him harmonised, and sonorously scored fantasia more urgently, he polished off the overture in A major, arising out of the first three after all, in a mere three days – revising it in phrases of the Lutheran chorale ‘Wachet 1844. But he never published it; the work Auf!’ (Sleepers, Awake!). Then, Mendelssohn only appeared in print in 1851. launches into a more forward-moving In fact, his solution to an unwelcome A minor fugue, soon invaded by agitated obligation was more or less to ignore the play semi-quavers – citations of the chorale riding in the form and character of his music. Hugo’s the surge – of increasing urgency until the drama concerns Spanish court intrigues in major key is regained and the piece ends in the seventeenth century and culminates in a

11 murder and suicide, whereas Mendelssohn’s Jean Racine, concerning the downfall of the overture concludes in celebration. Maybe pagan Biblical queen Athalia and the renewal Mendelssohn was thinking, rather, of of the Old Testament faith. Composed at the precedent of Beethoven’s Overture to various moments between 1842 and 1844, Goethe’s heroic drama Egmont. True, the the score mainly comprises choral settings Overture to Ruy Blas opens with stern wind and, while enjoying some circulation after chords and pleading strings, issuing in a first its first performance in December 1845, is subject of agitated tension, but these might little known today – though one number, the serve as preface to almost any tragedy. The ‘War March of the Priests’, has escaped into mood brightens in the sinuous second subject the repertoire. Following a similar design to over a curious staccato rhythm, confirmed by that of the Paulus Overture, the Overture to an upbeat Weber-like third idea which, after Athalie begins with a slow, rising, hymn-like a fiery development and a return of the stern idea in F major for winds, leading to a more chords in the recapitulation, generates the flowing melody over harp arpeggios – one final triumph, so at variance with the horror of Mendelssohn’s rare deployments of the of the play. Nonetheless, the Overture is a instrument. Fragments of these ideas attempt compact and compelling structure and has to gain a foothold in the fierce, embattled held a modest place in the repertoire to this minor key Allegro that comprises the main day. part of the movement, before the melodies return complete in triumphant processional Overture to ‘Athalie’, Op. 74 at the end. Though less distinctive, perhaps, Among the more unavoidable tasks that than his inimitable best, the piece embodies Mendelssohn faced during his increasingly the high level of invention and craft that overworked later years was the fulfilment Mendelssohn could still bring to the most of recurrent demands of King Friedrich dutiful tasks. Wilhelm IV of Prussia for elaborate © 2019 Bayan Northcott incidental music to a succession of classical play productions at Potsdam, including the and Oedipus at Colonus of The City of Birmingham Symphony Sophocles, and Athalie, the final tragedy of Orchestra is one of the UK’s leading

12 symphony orchestras. Based at Birmingham’s Hall. Under Rattle’s successors Sakari Oramo Symphony Hall, the Orchestra plays more and Andris Nelsons the Orchestra continued than 120 concerts each year in Birmingham, to build on that legacy, with extensive around the UK, and overseas – as well as tours, recordings, and an international managing four choruses, a youth orchestra, reputation for its adventurous approach and a chamber music series, and a Learning commitment to new music. It has appeared at and Participation programme that touches all the major European venues and festivals, more than 70,000 lives every year. As the toured Japan, China, and the USA, and only professional symphony orchestra made a huge output of landmark recordings. between Bournemouth and Manchester, it Now, under the dynamic leadership of its is immensely proud of its role in bringing Music Director, the young Lithuanian great music to communities throughout conductor Mirga Gražinytė-Tyla, the City of the Midlands and the wider UK. Founded Birmingham Symphony Orchestra continues by Birmingham’s civic leaders immediately to do what it does best – playing great music after the First World War, the Orchestra with passion to the widest possible audience. gave its first symphonic concert in November www.cbso.co.uk 1920 – conducted by Sir Edward Elgar. But it really came into the international spotlight Chief Conductor of the Bergen Philharmonic when in 1962 it gave the first performance of Orchestra since October 2015, Edward Britten’s War Requiem, in the newly rebuilt Gardner has led the orchestra on multiple Coventry Cathedral. Eighteen years later international tours, including performances it made history again when it appointed in Berlin, Munich, and Amsterdam, and at the twenty-five-year-old Simon Rattle as the BBC Proms and Edinburgh International its principal conductor. Between 1980 and Festival. In demand as a guest conductor, 1998 Rattle and the Orchestra became world during the season 2017 / 18 he made his famous, both for the energy and optimism debut with the New York Philharmonic, of their music-making, and the way in which San Francisco Symphony, Finnish Radio they worked together to put Birmingham Symphony Orchestra, and Nederlands on the musical map – not least through the Philharmonisch Orkest, and returned to the 1991 opening of their magnificent Symphony Gewandhausorchester Leipzig, Deutsches

13 Symphonie-Orchester Berlin, Danish National Glyndebourne Festival Opera, and Opéra Symphony Orchestra, and Philharmonia national de Paris, while performing operas in Orchestra. During the season 2018 / 19 he concert, notably an acclaimed Peter Grimes will, among other things, return to conduct at the Bergen and Edinburgh international the Chicago Symphony Orchestra, Radio festivals, continues to be a part of his work Filharmonisch Orkest, The Netherlands, with the Bergen Philharmonic Orchestra. Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, A passionate supporter of young talent, he Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, and founded the Hallé Youth Orchestra in 2002 London Philharmonic Orchestra, the last and regularly conducts the National Youth both in London and New York, and make Orchestra of Great Britain. He has a close his debut with the WDR Sinfonieorchester relationship with the Juilliard School, and with Köln, Wiener Symphoniker, Rundfunk- the Royal Academy of Music which appointed Sinfonieorchester Berlin, and Orchestra him its inaugural Sir Charles Mackerras Sinfonica Nazionale della RAI, as well as Conducting Chair in 2014. He is an exclusive The Royal Opera, Covent Garden, in a new Chandos recording artist whose award- production of Kát’a Kabanová. He continues winning discography includes recordings of his longstanding collaboration with the City of music by Grieg, Bartók, Sibelius, Janáček, Birmingham Symphony Orchestra, where he Elgar, Mendelssohn, Walton, Lutosławski, was Principal Guest Conductor from 2010 till Britten, Berio, Schubert, and Schoenberg. 2016, and BBC Symphony Orchestra, which Born in Gloucester in 1974, he was educated at he has conducted at both the First and the Cambridge and the Royal Academy of Music. Last Night of the BBC Proms. He went on to become Assistant Conductor of Music Director of English National The Hallé and Music Director of Glyndebourne Opera for ten years (2006 – 15), Edward Touring Opera. Among many accolades, Gardner has an ongoing relationship with Edward Gardner was named Conductor of The Metropolitan Opera, New York, where he the Year by the Royal Philharmonic Society in has conducted productions of Carmen, 2008, won an Olivier Award for Outstanding Don Giovanni, Der Rosenkavalier, and Achievement in Opera in 2009, and received Werther. He has also conducted at Teatro an OBE for Services to Music in the Queen’s alla Scala, Milan, Lyric Opera of Chicago, Birthday Honours in 2012.

14 © Benjamin Ealovega© Benjamin Photography

Edward Gardner Mendelssohn in Birmingham, Teil 5

Einleitung zukommt. Seine so genannte “Trompeten- Bei den auf dieser CD versammelten Ouvertüre” hingegen scheint – wenn Ouvertüren handelt es sich keineswegs nicht stilistisch, so doch zumindest dem um alle Beiträge von Felix Mendelssohn Anlass nach – der jüngeren Gattung der Bartholdy (1809 – 1847) zu dieser Gattung. Gelegenheitsouvertüre anzugehören, die für Bereits vor der Vollendung seines siebzehnten einen feierlichen Anlass oder eine bestimmte Lebensjahres hatte er Ouvertüren zu Zeremonie komponiert wurde; ein bekanntes mehreren Singspielen und ein Notturno Beispiel hierfür ist Beethovens Die Weihe komponiert, das er später als Ouvertüre des Hauses op. 124. Die verbleibenden vier für Harmoniemusik op. 24 veröffentlichte. Konzertouvertüren in dieser Auswahl Es gibt noch weitere Ouvertüren, die aber verkörpern je auf eigene Weise eine mehr nicht von den sich anschließenden längeren oder weniger einzigartige Verschmelzung Werken abgetrennt werden können – die von sinfonischen Praktiken mit literarischen, Ouvertüre zu der dramatischen Kantate bildlichen oder programmatischen Inhalten, Die erste Walpurgisnacht op. 60 geht gleich die Mendelssohn sowohl erfand als auch in die erste Nummer über, während die perfektionierte – und damit den Weg ebnete Ouvertüre zu dem großartigen Oratorium für die im späteren neunzehnten Jahrhundert Elias (Elijah) op. 70 in dramatischer Geste aufblühende Gattung der Sinfonischen vom Eröffnungschor “überholt” wird. Zwei Dichtung. der hier vorgestellten Ouvertüren, zu Athalia und Ruy Blas, sind zwar in sich abgeschlossen, “Trompeten-Ouvertüre” op. 101 erfüllen aber die traditionelle Rolle von Die hohe Opus-Nummer der “Trompeten- einleitenden Theatermusiken, während der Ouvertüre” ist irreführend. Tatsächlich neobarocken Ouvertüre zu Mendelssohns vollendete Mendelssohn diese früheste seiner erstem ausgewachsenen Oratorium Paulus Konzertouvertüren im März 1826 – auf eine ähnliche Aufgabe auf geistlicher Ebene halbem Wege zwischen seinen ersten beiden

16 absoluten Geniestreichen, dem Oktett und während die Holzbläser Motive aus der der Ouvertüre Ein Sommernachtstraum. kontrapunktischen Episode anstimmen Vor seiner dritten London-Reise im Jahr und damit zum ersten Mal Mendelssohns 1833 überarbeitete er allerdings den Schluss innovative Fähigkeit offenbaren, ferne des Werks und fügte Posaunen hinzu, und Klangperspektiven zu evozieren, deren schließlich wurde die Komposition erst Nachhall noch in den Ouvertüren Ein posthum 1867 veröffentlicht. Der Beiname Sommernachtstraum und Meeresstille und “Trompete” scheint innerhalb der Familie glückliche Fahrt zu spüren ist – während die entstanden zu sein, und das Werk war anschließende Durchführung einen Sturm unter Felix’ Kompositionen zeitlebens das anfacht, der es mit der Hebriden-Ouvertüre Lieblingsstück seines Vaters, des Bankiers aufnehmen könnte. Alles andere als Routine Abraham Mendelssohn. In der Tat beginnt das ist auch die Reprise, in der das Bisherige Werk mit einer Trompetenfigur auf den Tönen auf verschiedenste Weisen neu bearbeitet C und E, die an strukturell signifikanten und kombiniert wird. Mendelssohn mag Stellen immer wieder erklingen – während zwar nicht an einer Veröffentlichung die Trompeten im übrigen nicht prominenter gelegen haben, aber das Stück steckt voller eingesetzt werden, als in vielen anderen Verheißungen. Werken des Komponisten. Das Stück beginnt überschwänglich Ein Sommernachtstraum op. 21 in C-Dur und mündet schon bald in eine Bei der Konzeption dieses unvergleichlichen lebhafte Zurschaustellung kontrapunktischer Meisterwerks scheinen verschiedene Genialität, auf die nach einer von Einflüsse eine Rolle gespielt zu haben: eine plappernden Holzbläsern ausgeführten Traumsequenz aus Goethes Faust (Teil I) und Überleitung ein glatteres zweites Thema in das Erlebnis einer Aufführung von Webers den Streichern folgt. Bis dahin – vollendeter kurz zuvor komponierter Oberon-Ouvertüre jugendlicher Elan. Dann passiert etwas (1826), deren bewegende Eröffnung Bemerkenswertes: Die Streicher reduzieren Mendelssohn in einem seiner Briefe aus dem sich auf eine wie aus der Ferne erklingende Gedächtnis zitierte. Doch der wesentlichste Wellenbewegung und durchlaufen eine Reihe Impetus ging wohl von der gemeinsam mit von unerwarteten harmonischen Wechseln, seiner Schwester Fanny unternommenen

17 Lektüre der Schlegelschen Übersetzung von Angehörigen des Hofes, die Liebenden und Shakespeares komplex gewirkter Komödie das Bauernvolk evozieren, innerhalb einer A Midsummer Night’s Dream aus. Voller makellos ausbalancierten Sonatenform so Enthusiasmus angesichts der Aufgabe, gekonnt kontrastiert und entwickelt, dass die kontrastierenden Figurengruppen eine detaillierte Beschreibung sich erübrigt. und Stimmungen des Werks musikalisch Die raschelnde und trappelnde Elfenmusik umzusetzen, machte der Siebzehnjährige hatte Mendelssohn bereits im Scherzo sich im Sommer 1826 an die Arbeit. Das seines Oktetts erstmals präsentiert, aber die Unterfangen hatte allerdings auch seine pointilistischen Tupfen der Holzbläser und Tücken. Als sein damaliger künstlerischer die langsam verklingenden Hörnerstöße in der Mentor Adolf Bernhard Marx die Eröffnung Durchführung sind ausgesprochen innovativ. des ersten Entwurfs lobte, im weiteren Neu ist auch die Verwendung der Ophikleide, Verlauf aber kaum eine Verbindung zu eines seltsamen Hybridinstruments, das dem Schauspiel erkennen konnte, war nur einige Jahre zuvor patentiert worden Mendelssohn zunächst pikiert, arbeitete das war (heute wird die Partie gewöhnlich Stück dann aber radikal um. Das Werk wurde von einer Tuba übernommen) und mit fast unmittelbar nach seiner Fertigstellung dem nicht nur das heisere Eselsgeschrei mit vollem Orchester in einem Privatkonzert von Bottom verstärkt wird, sondern im Mendelssohnschen Anwesen in Berlin die Wiederholung der Elfenmusik eine aufgeführt. Die Veröffentlichung erfolgte dunklere Stimmung erfährt. Obwohl er allerdings erst 1833 gemeinsam mit das Werk für die Zwischenaktmusik, die Meeresstille und glückliche Fahrt sowie den er 1843 für eine opulente Inszenierung Hebriden – Mendelssohn verstand seine von Shakespeares Schauspiel schrieb, noch auf unterschiedliche Weise eindrucksvollen einmal umstrukturierte und einige seiner frühen Ouvertüren inzwischen als Trilogie. musikalischen Gedanken weiterentwickelte, Zwischen den magischen vier scheint selbst Mendelssohn überzeugt gewesen nachtdunklen Bläserakkorden, die das zu sein, dass die Ouvertüre bei ihrer ersten Werk umrahmen – in sich selbst bereits ein Aufführung bereits so ausgereift war, dass er neuartiger Meisterzug –, ist die Abfolge ausnahmsweise einmal wenig Grund sah, sie von Klangbildern, die die Elfen, die umfassend zu überarbeiten.

18 Meeresstille und glückliche Fahrt op. 27 Obwohl sie in manchem Beethovens Bei der zuerst 1828 konzipierten Ouvertüre Vertonung verpflichtet ist, gehört die Meeresstille und glückliche Fahrt handelt zu Beginn der Ouvertüre erklingende es sich um Mendelssohns künstlerische Beschwörung des bewegungslosen Ozeans Reaktion auf Meeres Stille und Glückliche zu den erstaunlichsten Klangbildern selbst Fahrt, ein Gedichtpaar aus der Feder in Mendelssohns Schaffen – dicht gewirkt Goethes, der bereits den zwölfjährigen und unendlich langsam kreist die Musik Mendelssohn als selbst Mozart übertreffendes richtungslos um den Tonika-Akkord D-Dur, Wunderkind gepriesen hatte. Die Texte, während sie auf nie dagewesene Weise die die ein auf offenem Meer in eine Flaute tiefsten Resonanzen der Streicher auslotet. geratenes und manövrierunfähiges Schiff Ein beflügelndes Crescendo für volles beschreiben, das sodann vom aufkommenden Orchester illustriert das Anschwellen der Wind dem Land entgegengetrieben wird, Brise, und die Fahrt auf das Festland zu war 1822 bereits von Beethoven für Chor entfaltet sich als ein erregendes Sonaten- und Orchester vertont worden, doch Allegro mit einem plappernden ersten und Mendelssohn war überzeugt, dass er die einem sanfteren zweiten Thema, die beide Stimmung der Gedichte ebenso lebhaft allein von dem aus drei absteigenden Tönen mit Orchester heraufbeschwören könne. Um bestehenden Skalenfragment abgeleitet dies zu bewerkstelligen, ergänzte er seine sind, das im Eröffnungstakt des Werks von übliche Orchestrierung durch eine dritte den Kontrabässen gespielt wurde – und Trompete, Pikkoloflöte, Kontrafagott und das Edward Elgar später im vorletzen Teil sogar einen Serpenten. Seine erste Fassung seiner “Enigma”-Variationen aufgreifen wurde im Sommer 1828 in privatem Kreis sollte. Mendelssohn zog es allerdings vor, ausprobiert; 1830 wurde sie aber anscheinend seine Themen in der Reprise in umgekehrter gestohlen und er sah sich gezwungen, das Reihenfolge zu wiederholen, und dann Stück zu rekonstruieren. Im Dezember 1832 geht er über Goethe hinaus und feiert wurde es in Berlin zum ersten Mal öffentlich die Ankunft im Hafen mit triumphalen aufgeführt und Mendelssohn überarbeitete Fanfaren und Kanonaden in den Pauken, es ein weiteres Mal kurz vor der Drucklegung bevor eine plötzlich gedämpfte, fast sakrale im Jahr 1834. abschließende Kadenz – eine Art wortloses

19 “Amen” – Dank sagt für die sichere Wagner gab laut seines in London lebenden Heimkehr. Gefolgsmannes Edward Dannreuther zu, dass dies das Meisterwerk “eines Die Hebriden op. 26 Landschaftskünstlers ersten Ranges” sei. Die Eine Woche nach seiner Ankunft in Premiere im Mai 1832 in London – zu diesem Edinburgh im Juli 1829, wo er seine Anlass wurde das Stück umbenannt in “Schottische” Sinfonie entwarf, unternahm The Isles of Fingal – stieß auf einige der zwanzigjährige Mendelssohn eine raue Verwirrung (und Mendelssohn reagierte Seefahrt zu den Hebriden. Am 7. August sofort mit einer weiteren Überarbeitung), schrieb er aus Tobermory auf der Insel Mull doch das Werk hat seither seinen festen Platz an seine Familie: um ihnen verständlich im Repertoire behauptet. zu machen, wie außerordentlich diese Bereits die ersten Takte der Komposition Inselgruppe ihn berührt habe, lege er seinem sind neuartig, ja fast impressionistisch: Brief den musikalischen Einfall bei, der ihm Anstelle von einleitenden Akkorden dort gekommen sei; in einem Klavierauszug oder einer ausladenden Melodie errichtet hielt er sodann mit vollen dynamischen Mendelssohn ein atmosphärisches und Orchesteranweisungen die ersten Klanggewebe mittels einer Anhäufung einundzwanzig Takte dessen fest, was die von wellenartigen Repetitionsfiguren über Eröffnung seiner OuvertüreDie Hebriden ausgedehnten Harmonien – Figuren, die werden sollte (auch bekannt unter dem über das gesamte Stück hinweg immer wieder Namen Die Fingalshöhle, wobei er die Höhle unterschiedlich kombiniert und rastlos selbst erst am folgenden Tag besuchte). Es ist variiert werden. Diese Formbarkeit erstreckt für Mendelssohn charakteristisch, dass der sich auch auf das zweite Thema – ein aus größte Teil des thematischen Materials seiner zwei der anfänglich vorgestellten Figuren Komposition bereits in diesem Fragment entwickeltes nobel ausgreifendes Thema in enthalten ist; ähnlich typisch ist allerdings den Celli –, das in der Durchführung nur ein auch, dass es ihn fast drei Jahre sorgfältiger einziges Mal in einem ruhigen Moment zitiert Überarbeitung kostete, die Ouvertüre zu wird und bei seiner Wiederkehr in der Reprise einem perfekten Abschluss zu bringen. Selbst stark abweichend fortfährt. Um formale Mendelssohns giftigster Kritiker Richard Klarheit bemüht, betont Mendelssohn die

20 Höhepunkte von Exposition, Durchführung und da ihm die Ouvertüre nicht gefiel, und Reprise samt Coda mittels eher beschloss er, eine bessere zu schreiben, die stürmischer Episoden, von denen eine er 1834 rechtzeitig zum Geburtstag seiner jede sich ausgesprochen natürlich aus dem Schwester Fanny vollendete und deren Kontext zu ergeben scheint. Und die letzte revidierte Fassung er 1836 veröffentlichte. dieser Episoden hält in den abschließenden Der Schwerpunkt des Werks liegt weniger drei Takten noch eine Überraschung für uns auf der Handlung als auf den gegensätzlichen bereit – es scheint, als verschwinde die Musik Charakteren der beiden Protagonisten. Das plötzlich hinter dem Horizont. Komponisten Stück beginnt mit einer sanft beschwingten von “Meeresmusik” bedienen sich bis heute Melodie in F-Dur, die Melusine in ihrem bei Mendelssohns maritimen Klangbildern. wässrigen Element beschwört; die hier erklingenden aufsteigenden Arpeggio- Die schöne Melusine op. 32 Figuren übernahm Wagner bereitwillig Mendelssohns vierte und letzte für den Beginn seines Rheingold-Vorspiels. programmatische Konzertouvertüre, Die sich anschließende ausgedehnte Die schöne Melusine, behandelt die Raimund-Exposition entwickelt sich in mittelalterliche Legende der Melusine ungestümem f-Moll über peitschenden (auch bekannt als Undine oder Ondine), Rhythmen, allerdings mit einer chromatisch- die im frühen neunzehnten Jahrhundert sehnsuchtsvollen Episode in der Mitte. von verschiedenen romantischen Dichtern In der Durchführung wird das Melusine aufgegriffen und popularisiert worden zugeordnete musikalische Material war. Die unter einem Fluch stehende schrittweise von der Musik Raimunds Melusine heiratet Raimund von Poitou durchdrungen, bevor die Reprise anhebt. unter der Bedingung, dass er sie an Hier erscheint zuerst das sehnsuchtsvolle Samstagen nicht sehen dürfe, denn dann Thema und sodann ein letzter verzweifelter ist sie gezwungen, sich in eine Wassernixe Ausbruch Raimunds, bevor die Musik der zurück zu verwandeln. Er bricht natürlich Melusine einen sanften Schluss einleitet. In sein Versprechen und verliert sie. 1833 sah Anbetracht der einprägsamen Themen und Mendelssohn eine Oper, die ein älterer der fein austarierten, nahezu symmetrischen Zeitgenosse über diesen Stoff verfasst hatte, Sonatenstruktur – die gleichermaßen

21 Elemente der Rondoform und die Struktur Düsseldorf war ein enormer Triumph und das alternierender Variationen suggeriert und Werk etablierte sich rasch als Mendelssohns zudem von Anfang bis Ende durch einen größter internationaler Erfolg zu seinen beschwingten 6 / 8-Takt zusammengehalten Lebzeiten. Seither war ihm jedoch weniger wird – überrascht es, dass die Premiere 1834 Anerkennung beschieden, nicht zuletzt in London eher gleichmütig aufgenommen aufgrund von George Bernard Shaws wurde, obwohl Mendelssohn sich in der Stadt berüchtigter Verurteilung von Mendelssohns doch großer Popularität erfreute. Seit der “verachtenswerter Oratorienkrämerei” generellen Neubewertung des Komponisten und der bösen Attacke von Charles Rosen, in den vergangenen fünf Jahrzehnten hat der dem Komponisten die “Erfindung von das Werk aber seinen Platz im Repertoire religiösem Kitsch” vorwarf. gefunden. Tatsächlich handelt es sich bei der Ouvertüre jedoch um eine meisterhafte Ouvertüre zu “Paulus” op. 36 Demonstration von Mendelssohns Das 1832 konzipierte, 1836 vollendete und Beherrschung des neo-barocken anschließend umfassend überarbeitete Kontrapunkts. Sie beginnt mit einer Oratorium Paulus war der erste feierlichen, reich harmonisierten und abendfüllende Versuch Mendelssohns, volltönend besetzten Fantasie in A-Dur, die musikalische Vorgehensweise und die sich aus den drei ersten Zeilen des die Frömmigkeit der Passionen und lutherischen Chorals “Wachet auf!” Oratorien von Bach und Händel an ein entwickelt. Anschließend hebt Mendelssohn romantischeres – einige würden sagen, ein zu einer eher vorwärtsdrängenden Fuge sentimentaleres – Zeitalter anzupassen. Das in a-Moll an, in die sich schon bald von Oratorium erzählt in einer zweistündigen wachsender Erregtheit geprägte Achtelnoten Abfolge von Chorälen, Rezitativen, Arien mischen – Zitate des im Hintergrund und Chören das Martyrium des Heiligen anschwellenden Chorals –, bis die Dur-Tonart Stephanus sowie die Bekehrung und die zurückkehrt und das Stück mit der dritten anschließende Missionarstätigkeit des Zeile des Chorals in festlichem Frohlocken Paulus; die Uraufführung mit kolossalem endet. Das Werk kommt heute zwar in seiner Orchester- und Choraufgebot 1836 in Orchesterfassung nur selten zur Aufführung,

22 es ist aber kaum eine Überraschung, dass es in mehr oder weniger zu ignorieren. Hugos transkribierter Form ein beliebtes Schaustück Drama spielt im siebzehnten Jahrhundert für Organisten geworden ist. und handelt von Intrigen am spanischen Hof, die in Mord und Selbstmord kulminieren; Ouvertüre zu “Ruy Blas” op. 95 Mendelssohns Musik hingegen endet mit Je gründlicher Mendelssohn sich mit einer einer Festlichkeit. Vielleicht nahm er sich Komposition befasste, desto mehr neigte er ein Beispiel an Beethovens Ouvertüre zu Zweifeln und Revisionen. Doch wenn zu Goethes heroischem Drama Egmont. es sein musste, konnte er auch sehr zügig Zugegeben, die Ouvertüre zu Ruy Blas beginnt arbeiten. Anfang des Jahres 1839, als der mit strengen Bläserakkorden und flehenden glückliche junge Familienvater die Leipziger Streicherklängen, die in ein erstes Thema Gewandhauskonzerte leitete, bat man ihn, voller erregter Spannung münden, aber so eine Ouvertüre und einen Chor für eine könnte man nahezu jede beliebige Tragödie Produktion von Victor Hugos kurz zuvor einleiten. Die Stimmung hellt sich sodann in entstandener Tragödie Ruy Blas zu schreiben, dem geschmeidigen zweiten Thema über einem die zur Unterstützung des Leipziger eigenwilligen staccato-Rhythmus auf und wird Theaterpensionsfonds aufgeführt werden des weiteren bestätigt durch ein optimistisches, sollte. Mendelssohn las also das Schauspiel, an Weber erinnerndes drittes Thema, das und da es ihm gar nicht lag, beschloss er, nach einer aufwühlenden Durchführung und lediglich den Chor zu liefern. Als ihn dann einer Wiederholung der strengen Akkorde in aber die Theaterverwaltung bedrängte, der Reprise zu dem erwähnten triumphalen produzierte er auch die Ouvertüre, die er Abschluss führt, der einen solch krassen in nur drei Tagen fertigstellte und 1844 Widerspruch zu den Schrecken des Schauspiels überarbeitete. Allerdings bemühte er sich nie darstellt. Trotzdem ist die Ouvertüre von einer um eine Drucklegung des Stücks; es wurde kompakten und überzeugenden Struktur, erst 1851 veröffentlicht. deretwegen sie bis heute einen bescheidenen In diesem Fall bestand die Lösung der Platz im Repertoire behaupten konnte. Mendelssohn offensichtlich missfallenden Aufgabe darin, bei der Wahl der Form und Ouvertüre zu “Athalia” op. 74 des Charakters seiner Musik das Schauspiel Zu den eher unvermeidlichen Aufgaben,

23 mit denen Mendelssohn sich in seinen dieser Gedanken versuchen sich sodann zunehmend überarbeiteten späteren in dem kämpferisch-wilden Allegro in Lebensjahren konfrontiert sah, zählte die Moll zu behaupten, das den Hauptteil des Erfüllung regelmäßiger Aufträge von König Satzes ausmacht, bevor die Melodien am Friedrich Wilhelm IV. für aufwendige Ende in einer Art triumphalen Prozession Zwischenaktmusiken zu einer Serie von noch einmal erklingen. Obwohl das Stück Inszenierungen klassischer Schauspiele weniger markant ist als Mendelssohns in Potsdam, darunter die Antigone und unvergleichliche Meisterwerke, weist es Oedipus auf Kolonus von Sophokles. Zu doch das hohe Maß an Erfindungsgabe dieser Gruppe gehört auch Athalia, die und handwerklichem Geschick auf, das der letzte Tragödie von Jean Racine, die den Komponist selbst für Pflichtarbeiten noch in der Bibel geschilderten Untergang der aufbrachte. heidnischen Königin Athalia und die © 2019 Bayan Northcott Erneuerung des mosaischen Glaubens Übersetzung: Stephanie Wollny behandelt. Das in mehreren Stadien zwischen 1842 und 1844 komponierte Werk besteht vor allem aus Chorsätzen, und während Das City of Birmingham Symphony es nach der Uraufführung im Dezember Orchestra ist einer der führenden 1845 eine gewisse Verbreitung erfuhr, ist sinfonischen Klangkörper Großbritanniens. es heute kaum mehr bekannt – nur eine Das in der Symphony Hall der Stadt Nummer, der “Kriegsmarsch der Priester”, ansässige Orchester gibt jedes Jahr mehr hat seinen Weg ins Repertoire gefunden. Die als 120 Konzerte im In- und Ausland, Komposition folgt einem ähnlichen Plan organisiert vier Chöre, ein Jugendorchester, wie die Paulus-Ouvertüre; sie beginnt mit eine Kammermusikreihe und ein einem langsam aufsteigenden hymnenhaften Musikvermittlungsprogramm, das jährlich Gedanken in F-Dur für Bläser, der zu einer mehr als 70.000 Menschen berührt. Als sich über Arpeggien in der Harfe erhebenden, einziges professionelles Sinfonieorchester fließenderen Melodie führt – eine der im Raum zwischen Bournemouth und seltenen Passagen, in denen Mendelssohn Manchester ist es sehr stolz auf seine Aufgabe, dieses Instrument verwendet. Bruchstücke mit Schwerpunkt auf Mittelengland,

24 aber auch landesweit, der Bevölkerung Birmingham Symphony Orchestra ist in allen hochwertige Musik nahe zu bringen. Das namhaften europäischen Konzertsälen und Orchester wurde kurz nach dem Ersten Festivals aufgetreten, hat Japan, China und die Weltkrieg von den Stadtvätern Birminghams USA bereist und eine überwältigende Anzahl gegründet und gab im November 1920 beispielhafter Tonaufnahmen vorgelegt. sein erstes Sinfoniekonzert – es dirigierte Unter der dynamischen Leitung seiner jungen Sir Edward Elgar. International sorgte es litauischen Chefdirigentin Mirga Gražinytė- dann mit Nachdruck für Anerkennung, als Tyla widmet sich das City of Birmingham es 1962 in der neu errichteten Kathedrale Symphony Orchestra weiterhin seinem von Coventry die Uraufführung von unbestreitbaren Bestimmungszweck – Brittens War Requiem gab. Achtzehn Jahre großartige Musik mit Leidenschaft für ein später machte es mit der Ernennung des möglichst breites Publikum zu spielen. fünfundzwanzig-jährigen Simon Rattle www.cbso.co.uk zum Chefdirigenten erneut Geschichte. Zwischen 1980 und 1998 wurden Rattle Edward Gardner, seit Oktober 2015 und das Orchester weltberühmt, nicht nur Chefdirigent des Bergen Filharmoniske durch die Energie und den Optimismus Orkester, hat das Ensemble auf mehreren ihrer Musikinterpretation, sondern auch internationalen Tourneen geleitet, mit durch ihre gemeinsamen Bestrebungen, Aufführungen in Berlin, München und Birmingham musikalisch Rang und Namen Amsterdam sowie bei den BBC-Proms und zu geben – nicht zuletzt nach Eröffnung der beim Edinburgh International Festival. Als großartigen Symphony Hall im Jahr 1991. Gastdirigent gefragt, hat er in der Saison Unter Rattles Nachfolgern Sakari Oramo 2017 / 18 sein Debüt mit dem New York und Andris Nelsons baute das Orchester Philharmonic, dem San Francisco Symphony, mit ausgedehnten Gastspielreisen und dem Finnischen Radio-Sinfonieorchester umfangreichen Schallplattenaufnahmen und dem Nederlands Philharmonisch auf dieser Tradition auf und festigte sein Orkest gegeben, um außerdem zum internationales Renommee mit seinem Gewandhausorchester Leipzig, dem experimentierfreudigen Ansatz und seinem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, Engagement für neue Musik. Das City of dem DR SymfoniOrkestret Kopenhagen

25 und dem Londoner Philharmonia von Carmen, Don Giovanni, Rosenkavalier Orchestra zurückzukehren. In der Saison und Werther geleitet hat. Daneben ist er am 2018 / 19 wird er unter anderem erneut Teatro alla Scala in Mailand, an der Lyric mit dem Chicago Symphony Orchestra, Opera of Chicago, an der Glyndebourne dem Radio Filharmonisch Orkest in den Festival Opera und der Opéra national Niederlanden, dem Kungliga Filharmoniska de Paris tätig gewesen, während er auch Orkestern Stockholm, dem Orchestra Opern im Konzertsaal gibt, insbesondere del Teatro alla Scala di Milano und dem eine viel bewunderte Darbietung von Peter London Philharmonic Orchestra auftreten, Grimes bei den internationalen Festspielen mit dem letzteren sowohl in London von Bergen und Edinburgh, und das ist als auch in New York, um daneben mit weiterhin Bestandteil seiner Arbeit mit dem WDR Sinfonieorchester Köln, den dem Bergen Filharmoniske Orkester. Als Wiener Symphonikern, dem Rundfunk- leidenschaftlicher Unterstützer junger Talente Sinfonieorchester Berlin und dem gründete er 2002 in Manchester das Hallé Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI zu Youth Orchestra und dirigiert regelmäßig das debütieren, außerdem an der Royal Opera National Youth Orchestra of Great Britain. Covent Garden in einer Neuinszenierung Er unterhält enge Beziehungen zur Juilliard von Katja Kabanowa. Er setzt seine School in New York und der Londoner langjährige Zusammenarbeit mit dem City Royal Academy of Music, die ihn 2014 als of Birmingham Symphony Orchestra fort, ersten Sir Charles Mackerras Conducting wo er von 2010 bis 2016 Erster Gastdirigent Chair einsetzte. Er steht für Einspielungen war, und mit dem BBC Symphony Orchestra, auf Tonträger exklusiv bei Chandos das er sowohl am ersten als auch am unter Vertrag, und seine preisgekrönte abschließenden Abend der BBC-Proms Diskographie umfasst Aufnahmen mit Musik dirigiert hat. von Grieg, Bartók, Sibelius, Janáček, Elgar, Edward Gardner war zehn Jahre lang Mendelssohn, Walton, Lutosławski, Britten, (von 2006 bis 2015) Musikdirektor der Berio, Schubert und Schönberg. Im Jahre English National Opera und hat eine 1974 im englischen Gloucester geboren, fortlaufende Beziehung zur Metropolitan wurde er an der Universität Cambridge und Opera New York, wo er Inszenierungen an der Royal Academy of Music ausgebildet.

26 In der Folge wurde er Assistenzdirigent Olivier Award für herausragende Leistungen am Hallé Orchestra und Musikdirektor im Bereich der Oper 2009 und die Verleihung der Glyndebourne Touring Opera. Seine des Verdienstordens OBE (Officer of the zahlreichen Auszeichnungen umfassen die Order of the British Empire) für besondere Ernennung zum Dirigenten des Jahres 2008 Verdienste um die Musik 2012 in den durch die Royal Philharmonic Society, der Birthday Honours von Königin Elisabeth II. © Benjamin Ealovega© Benjamin Photography

Edward Gardner

27 City of Birmingham Symphony Orchestra, with its former Principal Guest Conductor, Edward Gardner Pugh Neil Mendelssohn à Birmingham, volume 5

Introduction “Trompeten-Ouvertüre” semble relever d’un Les ouvertures réunies dans cet genre plus récent d’ouverture de circonstance, enregistrement ne constituent absolument composée pour un hommage ou une pas la totalité de la contribution de Felix cérémonie, illustrée par Die Weihe des Hauses Mendelssohn (1809 – 1847) à ce genre. À (La Consécration de la maison), op. 124, l’âge de dix-sept ans, il avait déjà composé de Beethoven. Et les quatre autres ouvertures des ouvertures pour plusieurs Singspiele et un de concert de cette sélection traduisent une Notturno qui fut ensuite publié sous le titre fusion parfois sans précédent avec un contenu d’Ouvertüre für Harmoniemusik (Ouverture littéraire, pictural ou programmatique dont pour instruments à vent), op. 24. D’autres Mendelssohn fut l’instigateur et qu’il porta ouvertures sont indissociables d’œuvres à sa perfection – ouvrant la voie au genre plus longues: celle de la cantate dramatique du “poème symphonique” de milieu du dix- Die erste Walpurgisnacht (La Première Nuit neuvième siècle. de Walpurgis), op. 60, certaines transitions vers le premier numéro, alors que l’ouverture “Trompeten-Ouvertüre”, op. 101 de son grand oratorio Elias (Élie), op. 70, Le numéro d’opus élevé de la “Trompeten- mène de façon spectaculaire au chœur initial. Ouvertüre” est trompeur. En réalité, Deux des ouvertures figurant dans ce CD, Mendelssohn acheva cette première ouverture pour Athalie et Ruy Blas, complètes en elles- de concert en mars 1826 – à mi-chemin entre mêmes, remplissent la fonction traditionnelle ses deux premiers éclats de pur génie, l’Octuor d’introduction comme musique de théâtre, et l’ouverture Ein Sommernachtstraum (Le alors que l’ouverture néobaroque du premier Songe d’une nuit d’été). Néanmoins, il en grand oratorio de Mendelssohn, Paulus révisa la fin et ajouta des trombones avant (Saint Paul), suit un précédent sacré analogue. son troisième séjour à Londres, en 1833, et la Toutefois, en matière de style, sinon de partition ne fut publiée qu’à titre posthume, circonstance, celle que l’on a surnommée en 1867. Le surnom “trompette”, semble

30 émaner de la famille de Mendelssohn, et tout est retravaillé et combiné de différentes la partition allait rester celle que son père manières. Mendelssohn ne s’est peut-être banquier préférait de toutes ses œuvres. jamais préoccupé de sa publication, mais ce Elle commence en fait par une figure de morceau est chargé de promesse. trompettes sur les notes ut et mi, qui revient à des points de jonction structurels – mais Ein Sommernachtstraum, op. 21 ailleurs les trompettes ne sont pas plus Diverses influences semblent avoir joué un importantes que dans beaucoup d’autres rôle dans la conception de ce chef-d’œuvre œuvres de Mendelssohn. sans pareil: une séquence de rêve du premier L’œuvre débute dans l’exubérance Faust de Goethe et la découverte de la récente d’ut majeur, délivrant bientôt un étalage ouverture d’Oberon (1826) de Weber – dont énergique d’ingéniosité contrapuntique; Mendelssohn cita de mémoire le début ensuite, par une transition de bois jacassants, évocateur dans une lettre. Mais il est évident elle passe à un second sujet plus doux aux que la lecture du Songe d’une nuit d’été de cordes. Jusqu’ici, rien de plus qu’un talent Shakespeare avec son intrigue complexe, dans précoce. Puis une chose remarquable se la traduction de Schlegel, à laquelle il s’adonna produit: les cordes se taisent au profit d’une avec sa sœur Fanny, joua un rôle incitateur ondulation lointaine, traversant une succession majeur. Dans son ardeur à évoquer ses groupes inattendue de changements harmoniques de personnages et ses atmosphères contrastés, tandis que les bois déclament des figures Mendelssohn, alors âgé de dix-sept ans, se mit de l’épisode contrapuntique, révélant pour au travail durant l’été 1826. La suite ne fut la première fois l’aptitude novatrice de pas vraiment seraine. Lorsque son mentor de Mendelssohn à évoquer des perspectives l’époque en matière de composition, Adolf sonores éloignées que l’on retrouvera dans les Bernhard Marx, le félicita pour le début de la ouvertures Ein Sommernachtstraum (Le Songe première ébauche sans trouver grand-chose d’une nuit d’été) et Meeresstille und glückliche dans le reste qui évoque la pièce de théâtre, Fahrt (Mer calme et heureux voyage) – tandis Mendelssohn, tout d’abord vexé, remania que le développement suivant entreprend de profondément la partition, et le résultat fut provoquer une tempête digne des Hébrides. Et presque immédiatement joué avec grand la réexposition n’est pas non plus routinière: orchestre lors d’un concert privé dans la

31 demeure familiale à Berlin. Néanmoins, la de ses idées dans la musique de scène qu’il publication fut différée jusqu’en 1833, où elle écrivit pour une production somptueuse de la parut avec Meeresstille und glückliche Fahrt pièce de Shakespeare en 1843, Mendelssohn et Les Hébrides – Mendelssohn en étant venu semble avoir décidé que cette ouverture était à considérer ses premières ouvertures aux tellement réussie telle qu’elle avait été créée évocations diverses comme une trilogie. que, pour une fois, il n’eut pas tellement envie Entre les quatre accords magiques de la réviser en profondeur. sublunaires des vents qui construisent la pièce – un nouveau procédé en soi –, la Meeresstille und glückliche Fahrt, op. 27 succession d’images sonores évoquant les Esquissée initialement en 1828, Meeresstille fées, la cour, les amoureux et les paysans und glückliche Fahrt fut une réponse à est si vivante, si habilement contrastée Meeres Stille (Mer Calme) et à Glückliche et développée au sein d’une structure de Fahrt (Heureux Voyage), deux poèmes de forme sonate parfaitement équilibrée Goethe qui avait déjà chanté les louanges qu’une description détaillée serait superflue. du jeune Mendelssohn, un garçon de douze Mendelssohn avait déjà mis au point la ans à l’époque, qu’il considérait comme musique bruissante et crépitante des fées un prodige surpassant Mozart. Les textes, dans le scherzo de son octuor, mais les petites décrivant un navire désespérément encalminé taches pointillistes des bois et les longues en pleine mer, puis porté vers la terre ferme sonneries de cors qui s’estompent dans le par des vents qui se lèvent, avaient déjà été développement sont tout à fait nouvelles. mis en musique pour chœur et orchestre par Également nouveau, son déploiement de Beethoven en 1822, mais Mendelssohn était l’ophicléide, un curieux instrument hybride convaincu de pouvoir évoquer ces poèmes breveté quelques années plus tôt (aujourd’hui, de façon aussi vivante en utilisant l’orchestre cette partie est généralement jouée au tuba), seul – ajoutant pour ce faire une troisième non seulement pour étayer le braiment trompette, un piccolo, un contrebasson et grossier de Bottom, mais pour ajouter un même un serpent à son effectif habituel. Sa côté sombre à la réexposition de la musique partition initiale fut testée en privé au cours des fées. Même s’il allait redéployer cette de l’été 1828, mais fut apparemment volée en pièce et développer davantage certaines 1830, ce qui l’obligea à la reconstituer. Elle fut

32 jouée pour la première fois en public à Berlin Les Hébrides, op. 26 en décembre 1832, et Mendelssohn la révisa Une semaine après son arrivée à Édimbourg encore à la veille de sa publication en 1834. en juillet 1829, où il conçut sa Symphonie Bien qu’elle doive quelque chose à la “Écossaise”, Mendelssohn, alors âgé de vingt musique de Beethoven, l’évocation initiale du ans, filait sur les mers agitées autour des calme océanique reste dans cette ouverture Hébrides occidentales. Le 7 août, il écrivit l’une des images sonores les plus frappantes, à sa famille depuis Tobermory sur l’île de même dans l’œuvre de Mendelssohn: une Mull que, pour leur faire comprendre à quel texture dense, une très grande lenteur, point les Hébrides l’avaient touché, il joignait circulant sans direction précise autour de la l’idée musicale qui lui était venue en ce lieu: tonique de ré majeur, avec une exploitation et, dans la partition pour piano, avec toutes presque sans précédent des résonances les les indications dynamiques et orchestrales, plus profondes des cordes. Un crescendo qui il écrivit entièrement les vingt-et-une s’amplifie pour tout l’orchestre dépeint la premières mesures de ce qui allait devenir le brise qui se lève et le voyage vers la terre se début de son ouverture Les Hébrides, plus déroule comme un allegro de sonate exaltant, connue généralement sous le titre de Grotte avec un premier sujet jacassant et un second de Fingal (bien qu’il n’ait visité cette grotte sujet plus doux, tous deux dérivés du fragment que le lendemain). Le fait que la majeure de gamme descendante de trois notes joué partie du matériau thématique du morceau par les contrebasses à la première mesure de soit déjà implicite dans ce fragment initial l’œuvre – puis rappelé par Elgar dans l’avant- est caractéristique de Mendelssohn; et, tout dernière partie de ses Variations “Enigma”. aussi typique de sa part, il lui fallut presque Mendelssohn choisit toutefois de réexposer trois ans de révision soutenue pour mener ses thèmes en ordre inverse, puis va plus loin cette ouverture à sa perfection. Même le plus que Goethe en célébrant l’arrivée au port avec malveillant détracteur de Mendelssohn, des fanfares de trompettes et des canonnades Richard Wagner, concéda que c’était un de timbales, une cadence finale soudaine, chef-d’œuvre “d’un artiste paysagiste de étouffée, presque ecclésiastique – une sorte premier plan”. Sa création, à Londres en mai d’“Amen” sans paroles – rendant grâces pour 1832 – pour l’occasion, elle fut réintitulée le retour sain et sauf au foyer. Les Îles de Fingal –, fut accueillie avec

33 perplexité (et Mendelssohn la révisa Die schöne Melusine, op. 32 immédiatement à nouveau), mais elle n’est La quatrième et dernière ouverture de concert jamais sortie du répertoire depuis lors. à programme de Mendelssohn, Die schöne Le tout début est novateur, presque Melusine (La Belle Mélusine) traite de la impressionniste: au lieu d’accords légende médiévale de Mélusine (également d’introduction ou d’une large mélodie, appelée Undine ou Ondine), popularisée Mendelssohn construit une texture depuis peu au début du dix-neuvième siècle d’ambiance à partir d’une accumulation de par divers écrivains romantiques. Sous le figures répétées ondoyantes sur des harmonies coup d’une malédiction, Mélusine épouse longuement tenues – figures qui se combinent Raymond du Poitou à condition qu’il ne de différentes manières et varient avec cherche jamais à la voir le samedi où elle doit agitation d’un bout à l’autre de l’œuvre. Cette se retransformer en ondine à queue de poisson. malléabilité s’étend au second sujet – un Évidemment, il ne peut s’en empêcher et la thème de violoncelle majestueusement arqué, perd. En 1833, Mendelssohn vit un opéra sur élaboré à partir de deux des figures initiales – cette légende d’un contemporain plus âgé que qui est simplement cité dans le développement lui; il n’aima pas l’ouverture et décida d’en au sein d’une séquence calme et qui, à son écrire une meilleure, qu’il acheva en 1834, juste retour à la réexposition, se prolonge très à temps pour l’anniversaire de sa sœur Fanny. Il différemment. Soucieux de clarté formelle, en publia une forme révisée en 1836. Mendelssohn marque les sommets respectifs L’objet de cette pièce porte moins sur le de l’exposition, du développement et de la récit que sur le contraste de caractère des réexposition-coda avec des épisodes plus protagonistes. Elle commence par une douce houleux, mais chacun d’entre eux semble mélodie en fa majeur évoquant Mélusine surgir très naturellement du contexte. Et dans dans son élément aquatique sur des figures le troisième cas, c’est la surprise finale avec d’arpèges ascendants que Wagner fut les trois dernières mesures, dans lesquelles heureux de s’approprier pour le début de la musique semble soudain se volatiliser. Les Das Rheingold (L’Or du Rhin). La longue compositeurs de musique inspirée par la “mer” exposition de Raymond qui suit est écrite vivent depuis lors de l’imagerie sonore marine dans un fa mineur violent sur des rythmes de Mendelssohn. tambourinants, mais avec un épisode plus

34 nostalgique sur le plan chromatique en son époque plus romantique – certains diraient centre. Dans le développement, la texture sentimentale. Cet oratorio raconte le martyre de Mélusine est peu à peu infiltrée par la d’Étienne et la conversion de Paul suivie de musique de Raymond avant de ramener à la son évangélisation dans une succession de réexposition. Ici, le thème nostalgique précède deux heures de chorals, récitatifs, arias et le dernier sommet désespéré de Raymond chœurs; il fut créé avec des effectifs colossaux avant que la musique de Mélusine se détende à Düsseldorf en 1836 et reçut un accueil jusqu’à une douce conclusion. Étant donné triomphal avant de s’imposer rapidement la facilité de mémorisation des thèmes comme son plus grand succès international et la structure de sonate soigneusement de son vivant. Toutefois, il n’a pas connu le cadencée et presque symétrique – évoquant même succès par la suite à cause de la célèbre simultanément des éléments de rondo et attaque de George Bernard Shaw qualifiant de variations qui alternent et se réunissent Mendelssohn de “méprisable marchand du début à la fin dans une métrique d’oratorio” et la malicieuse accusation de entraînante à 6 / 8 –, il est surprenant que Charles Rosen reprochant au compositeur son la première exécution de 1834 à Londres, “invention du kitsch religieux”. où Mendelssohn était si populaire, ait été Pourtant, cette ouverture est une superbe accueillie avec indifférence. Depuis que démonstration de la maîtrise de Mendelssohn Mendelssohn a été remis à sa juste place au en matière de contrepoint néobaroque. Elle cours du dernier demi-siècle, cette œuvre a débute par une fantaisie solennelle, richement gagné une place au répertoire. harmonisée et brillamment orchestrée en la majeur, découlant des trois premières phrases Ouverture de “Paulus”, op. 36 du choral luthérien “Wachet Auf!” (Réveillez- Conçue en 1832 et terminée en 1836, vous!). Mendelssohn se lance ensuite dans une mais beaucoup révisée pour sa publication, fugue en la mineur qui va de l’avant, bientôt Paulus (Saint Paul) fut la première tentative envahie par des doubles croches agitées – avec d’envergure que fit Mendelssohn pour des citations du chorale qui viennent accroître reformuler les procédés musicaux et ranimer la tension –, d’une urgence croissante jusqu’au l’esprit dévotionnel des passions et oratorios retour de la tonalité majeure; la pièce s’achève de Bach et Haendel dans le contexte d’une dans une atmosphère festive et solennelle

35 avec la troisième phrase du choral. On ignorer la pièce dans la forme et le caractère l’entend rarement jouée dans des concerts de sa musique. Le drame de Victor Hugo symphoniques et il n’est donc pas surprenant concerne les intrigues de la cour d’Espagne que sa transcription soit devenue une pièce au dix-septième siècle et culmine dans un favorite très appréciée des organistes. meurtre et un suicide, alors que l’ouverture de Mendelssohn s’achève sur une célébration. Ouverture de “Ruy Blas”, op. 95 Mendelssohn pensa-t-il plutôt au précédent Plus Mendelssohn s’impliquait dans la de l’ouverture de Beethoven pour Egmont, composition d’une œuvre, plus il était enclin le drame héroïque de Goethe? Il est vrai que à avoir des doutes et à la réviser. Mais il l’ouverture de Ruy Blas commence par des pouvait certainement travailler vite quand accords sévères aux vents et par des cordes c’était nécessaire. Au début de l’année 1839, suppliantes, délivrant un premier sujet de où il élevait avec bonheur sa jeune famille tension agitée, mais tout ceci pourrait servir et présidait les concerts du Gewandhaus de préface à n’importe quelle tragédie ou de Leipzig, il fut approché pour écrire presque. L’atmosphère s’égaye dans le sinueux une ouverture et un chœur destinés à une deuxième sujet sur un curieux rythme production de la récente tragédie de Victor staccato, confirmé par une troisième idée Hugo, Ruy Blas, qui était montée au profit avec cette levée caractéristique de Weber du fonds de pension du Théâtre de Leipzig. qui, après un développement passionné et un Mendelssohn lut la pièce qu’il détesta et retour des accords sérieux à la réexposition, accepta seulement d’écrire le chœur. Mais engendre le triomphe final qui correspond lorsque la direction revint vers lui plus si peu à l’horreur de la pièce. Néanmoins, instamment, il expédia après tout l’ouverture cette ouverture est une structure compacte en juste trois jours – et la révisa en 1844. Mais et convaincante et elle occupe jusqu’à ce jour il ne se donna jamais la peine de la publier; une place modeste au répertoire. cette œuvre ne le fut qu’en 1851. En l’occurrence, il semble que pour mener Ouverture d’“Athalie”, op. 74 à bien une tâche qui, de toute évidence, Parmi les travaux incontournables auxquels ne lui convenait pas, Mendelssohn adopta Mendelssohn dut se livrer au cours de une solution consistant plus ou moins à ses dernières années où il était de plus en

36 plus surchargé de travail, il dut répondre à que ses meilleures contributions inimitables, des sollicitations répétées du roi Frédéric cette pièce incarne le haut niveau d’invention Guillaume IV de Prusse qui lui demanda des et d’art que Mendelssohn pouvait encore musiques de scène élaborées pour une série apporter aux tâches les plus dévouées. de pièces classiques produites à Potsdam, © 2019 Bayan Northcott notamment Antigone et Œdipe à Colonne Traduction: Marie-Stella Pâris de Sophocle, et Athalie, la dernière tragédie de Jean Racine sur la chute de la reine païenne biblique Athalie et le renouveau Le City of Birmingham Symphony de la foi de l’Ancien Testament. Composée Orchestra est l’un des plus grands orchestres à divers moments entre 1842 et 1844, la symphoniques britanniques. Basé au partition comprend surtout des chorals et, Symphony Hall de Birmingham, cet orchestre si elle a joui d’une certaine diffusion après donne plus de cent vingt concerts par an sa création en décembre 1845, elle est mal à Birmingham, dans tout le Royaume- connue de nos jours – même si un numéro, Uni et à l’étranger; il gère en outre quatre la “Marche guerrière des prêtres”, est entré chœurs, un orchestre de jeunes, une série au répertoire. Sur un plan analogue à celui de musique de chambre et un programme de l’ouverture de Paulus, celle d’Athalie éducatif et participatif qui touche plus de commence par une idée lente ascendante soixante-dix mille personnes par an. Seul comparable à un hymne en fa majeur confiée orchestre symphonique professionnel entre aux vents, menant à une mélodie plus fluide Bournemouth et Manchester, il est très fier sur des arpèges de harpe – l’une des rares du rôle qu’il joue en apportant la grande utilisations de cet instrument sous la plume musique aux populations de l’ensemble des de Mendelssohn. Des fragments de ces Midlands et, plus largement, du Royaume- idées tentent de s’imposer dans un Allegro Uni. Fondé par des notables de Birmingham houleux, tourmenté en mineur qui constitue juste après la Première Guerre mondiale, la partie principale du mouvement, avant l’Orchestre donna son premier concert que les mélodies reviennent intégralement symphonique en novembre 1920 – sous en hymne processionnel triomphal à la fin. la direction de Sir Edward Elgar. Mais il Quoique moins caractéristique, peut-être, fut vraiment propulsé sous les feux de la

37 rampe sur le plan international lorsque, en il excelle – jouer avec passion et faire entendre 1962, il donna la première exécution du la grande musique au public le plus large War Requiem de Britten à la cathédrale possible. www.cbso.co.uk de Coventry, récemment reconstruite. Dix-huit ans plus tard, il entra à nouveau Edward Gardner est le premier chef de dans l’histoire en nommant à sa tête le jeune l’Orchestre philharmonique de Bergen depuis chef Simon Rattle, âgé de vingt-cinq ans. octobre 2015. Il a fait avec cet orchestre Entre 1980 et 1998, Rattle et son orchestre de nombreuses tournées internationales, acquirent une notoriété mondiale grâce à notamment à Berlin, Munich, Amsterdam l’énergie et à l’optimisme de leur approche et aux Proms de la BBC ainsi qu’au Festival de la musique ainsi qu’à la manière d’unir international d’Édimbourg. En tant que chef leurs efforts pour donner à Birmingham invité, il a fait ses débuts, au cours de la saison une place sur l’échiquier musical – en 2017 – 2018, avec le New York Philharmonic, particulier avec l’inauguration en 1991 le San Francisco Symphony, l’Orchestre de leur magnifique Symphony Hall. Avec symphonique de la Radio finlandaise et les successeurs de Rattle, Sakari Oramo l’Orchestre philharmonique néerlandais; et Andris Nelsons, l’Orchestre continua à il est en outre retourné au Gewandhaus de perpétuer cet héritage avec d’importantes Leipzig, au Deutsches Symphonie-Orchester tournées, des enregistrements et une de Berlin, à l’Orchestre symphonique national réputation internationale acquise grâce à une danois et au Philharmonia Orchestra. Au approche novatrice et à un engagement envers cours de la saison 2018 – 2019, il reviendra la musique nouvelle. Il s’est produit dans les diriger notamment le Chicago Symphony sites et festivals européens les plus importants, Orchestra, le Radio Filharmonisch Orkest des avec des tournées au Japon, en Chine et aux Pays-Bas, l’Orchestre royal philharmonique États-Unis, et une production considérable de Stockholm, l’Orchestre de la Scala de d’enregistrements phares. Aujourd’hui, sous Milan et le London Philharmonic Orchestra, la direction de sa directrice musicale, la jeune ce dernier à Londres et à New York, et il fera chef d’orchestre lituanienne Mirga Gražinytė- ses débuts avec le WDR Sinfonieorchester Tyla, le City of Birmingham Symphony de Cologne, l’Orchestre symphonique de Orchestra poursuit son action dans la ligne où Vienne, le Rundfunk-Sinfonieorchester de

38 Berlin et l’Orchestra Sinfonica Nazionale fondé le Hallé Youth Orchestra en 2002; della RAI, ainsi qu’au Royal Opera il dirige régulièrement le National Youth de Covent Garden, dans une nouvelle Orchestra of Great Britain. Il entretient des production de Kát’a Kabanová. Il poursuit liens étroits avec la Juilliard School et avec la une collaboration de longue date avec le Royal Academy of Music où il a été nommé City of Birmingham Symphony Orchestra, titulaire de la nouvelle chaire Sir Charles dont il a été le principal chef invité de 2010 Mackerras de direction d’orchestre en 2014. à 2016, et avec le BBC Symphony Orchestra Il enregistre en exclusivité chez Chandos qu’il a dirigé lors de la première comme de la et sa discographie primée comprend des dernière soirée des Proms de la BBC. enregistrements de musique de Grieg, Bartók, Directeur musical de l’English National Sibelius, Janáček, Elgar, Mendelssohn, Opera pendant dix ans (2006 – 2015), Walton, Lutosławski, Britten, Berio, Schubert Edward Gardner entretient des relations et Schoenberg. Né à Gloucester en 1974, il régulières avec le Metropolitan Opera de a fait ses études à Cambridge et à la Royal New York, où il a dirigé des productions de Academy of Music. Il est ensuite devenu chef Carmen, Don Giovanni, Der Rosenkavalier et assistant du Hallé Orchestra et directeur Werther. Il a aussi dirigé à la Scala de Milan, musical du Glyndebourne Touring Opera. au Lyric Opera de Chicago, au Festival de Parmi ses nombreuses distinctions, Edward Glyndebourne et à l’Opéra national de Paris. Gardner a été nommé chef d’orchestre de Il a donné des opéras en concert, notamment l’année par la Royal Philharmonic Society un Peter Grimes qui a eu un grand succès en 2008, a remporté un Olivier Award de aux festivals de Bergen et d’Édimbourg; ces la meilleure prestation dans le domaine de opéras en concerts continuent à faire partie l’opéra en 2009, et a été fait Officier dans de ses fonctions à la tête de l’Orchestre l’Ordre de l’Empire britannique par la reine philharmonique de Bergen. Il se passionne à l’occasion de son anniversaire en 2012, en pour les jeunes talents qu’il soutient et a récompense des services rendus à la musique.

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41 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Royalites Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

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Chandos 24-bit / 96 kHz recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use 24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However, we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD information and the other carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standard CD players, but will only play normal stereo. It can also be played on an SA-CD player reproducing the stereo or multi-channel DSD layer as appropriate.

42 Microphones Thuresson: CM 402 (main sound) Schoeps: MK22 / MK4 / MK6 DPA: 4006 & 4011 Neumann: U89 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineers Robert Gilmour (Ein Sommernachtstraum) and Jonathan Cooper (other works) Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Town Hall, Birmingham; 20 and 21 October 2013 (The Hebrides), 16 February 2014 (Ruy Blas), 15 and 16 February 2014 (Meeresstille und glückliche Fahrt), 13 and 14 July 2015 (Ein Sommernachtstraum), & 10 and 11 July 2018 (other works) Front cover Victorian engraving of the Town Hall, Birmingham, Midlands, England, 1840 © bauhaus 1000 / Getty Images Back cover Photograph of Edward Gardner © Benjamin Ealovega Photography Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen P 2019 Chandos Records Ltd C 2019 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

43 CHANDOS DIGITAL CHSA 5235 CHANDOS CHANDOS

Felix Mendelssohn (1809 – 1847) Mendelssohn in Birmingham, Volume 5 1 Overture to ‘Paulus’, Op. 36 (1832 – 36)* 6:32 in A major • in A-Dur • en la majeur MENDELSSOHN IN BIRMINGHAM, VOL. 5 2 Die schöne Melusine, Op. 32 (1833 – 34, revised 1835)* 10:24

City of Birmingham SO in F major • in F-Dur • en fa majeur 3 ‘Trumpet’ Overture, Op. 101 (c. 1825 – 26, revised 1833)* 8:38 in C major • in C-Dur • en ut majeur 4 The Hebrides, Op. 26 (1830, revised 1832)* 9:50 in B minor • in h-Moll • en si mineur 5 Overture to ‘Athalie’, Op. 74 (1842 – 44)* 8:00 in F major • in F-Dur • en fa majeur 6 Ein Sommernachtstraum, Op. 21 (1826)* 11:25 in E major • in E-Dur • en mi majeur

/ 7 - 8 Meeresstille und glückliche Fahrt, Op. 27 Gardner (1828, revised 1834)† 11:48 in D major • in D-Dur • en ré majeur 9 Overture to ‘Ruy Blas’, Op. 95 (1839, revised 1844)† 7:22 in C minor • in c-Moll • en ut mineur TT 74:53 City of Birmingham Symphony Orchestra Zoë Beyers* • Laurence Jackson† leaders CHSA 5235 Edward Gardner CHSA 5235

p 2019 Chandos Records Ltd c 2019 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England

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