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Sur Les Chemins Du Jazz

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Sur Les Chemins Du Jazz MMUUSSIITTHHÈÈMMEE 66 «« SSUURR LLEESS CCHHEEMMIINNSS DDUU JJAAZZZZ »» Direction de la lecture publique / Conseil Général de Loir-et-Cher «« SSUURR LLEESS CCHHEEMMIINNSS DDUU JJAAZZZZ »» Musique de rencontres par excellence, le jazz est riche d’expressions musicales très variées. Il a su se nourrir des autres musiques (musique classique, musiques du monde…) et des grands bouleversements de la société contemporaine. Il est aussi source d’inspiration pour grands nombres d’artistes, notamment de la chanson française. Des premiers Negro spirituals au jazz actuel en passant par le jazz « classique » et le jazz-rock, sans oublier la scène française, cette sélection de CD vous permettra de (re)découvrir les grandes étapes et les principaux interprètes. Trésors du Gospel / Louis Armstrong, Golden Gate Quartet, Mahalia Jackson, Sister Rosetta Tharpe… (2006) 1.22 TRE Cette anthologie est une immersion dans les sources du jazz et des musiques noires américaines. C’est aussi l’empreinte historique, sociale et géographique du peuple noir américain issu de l’esclavage. Influencés par les textes religieux occidentaux auxquels ils ont apportés les rythmes et instruments africains, c’est par le chant et la musique que les esclaves ont pu préserver ces racines africaines où l’oralité est essentielle et où le chant accompagne les différents événements de la vie. Sur le premier CD, on retrouve les principaux Gospels, apparus principalement dans les zones urbaines des Etats-Unis et qui ont pour caractéristique l’apport d’instruments. Le deuxième CD est consacré aux Negro Spirituals, venus des zones rurales et essentiellement vocal. Big band legends / Fletcher Henderson, Paul Whiteman, Duke Ellington, Cab Calloway… (2009) 1.300 BIG L'heureux temps des grands orchestres se situe à l'époque où leur musique faisait danser l'Amérique et une bonne partie du monde, où le son caractéristique des sections de cuivres et d'anches, trompettes, trombones et saxophones, était familier à toutes les oreilles, comme aujourd'hui l'est celui des guitares électriques. La « swing craze », cette « folie du swing », dura de 1935 à la fin de la guerre. Cependant, l'histoire des big bands avait commencé bien plus tôt et dure encore : de l'orchestre de Fletcher Henderson (1927) à celui de Gil Evans et de Quincy Jones, mais aussi de Cab Calloway, Benny Goodman, Artie Shaw..., sans oublier celui de Duke Ellington. Cherchez la femme / Fats Waller, Dave Brubeck, Clark Terry, Duke Ellington… (2012) 1.300 CHE Tous ceux parmi vous qui s'intéressent de près ou de loin au jazz ou qui l'aiment passionnément ont certainement noté que les musiciens qui se consacrent à cette musique, et qui sont en majorité des hommes, manifestent un intérêt certain vis-à-vis des dames. Sans doute parce que celles-ci comptent parmi leurs plus ferventes admiratrices et que, à ce qu'on dit, la vie d'artiste favorise les rencontres... En tout cas, il est intéressant de chercher à savoir à qui sont destinées les compositions, nombreuses, que les jazzmen ont dédié à des femmes, épouses, amantes, personnages de fiction ou actrices qui font rêver. Jazz divas : The very best of / Stacey Kent, Sara Lazarus, Catherine Russell, Diana Krall, Elisabeth Kontomanou… (2012) 1.300 JAZ Voici une anthologie très complète réunissant les grandes voix féminines du jazz : celles d’aujourd’hui (les « princesses ») et celles d’hier (les « reines »). Ici s’arrête la distinction, toutes ont en commun cette immense qualité d’interprétation et parviennent à nous communiquer de véritables émotions. Retrouvez toute la douceur et la sensualité des ces grandes artistes, parfois exclusivement chanteuses, mais aussi musiciennes : Melody Gardot, Nina Simone, Norah Jones, Ella Fitzgerald, Diana Krall, Billie Holiday, Madeleine Peyroux, Peggy Lee, Dinah Washington, Sarah Vaughan… Piano solo legends / Jelly Roll Morton, James P. Johnson, Willie Smith, Duke Ellington… (2012) 1.300 PIA Le piano est un instrument essentiel et symbolique du jazz. Utilisé dès la fin du 19ème siècle avec le rag-time joué dans les cabarets, les bars et les lieux de prostitution, il est très tôt utilisé comme instrument-clé de l’improvisation sans laquelle le jazz ne serait pas. Le piano permet ainsi aux musiciens d’inventer sans cesse de nouvelles techniques de jeu propres aux différents courants du jazz : jazz classique et swing, jazz composé, be-bop, free jazz, jazz contemporain ou fusion. Cette anthologie vous permettra d’entendre une déclinaison du piano-jazz à travers les différents styles et par ses principaux interprètes. Sélection jazz : les sélections FIP vol. 1 / Julien Lourau, Malia, Paolo Fresu, Antoine Hervé… (2003) 1.300 SEL La station radio FIP (France Inter Paris) a été créée dans les années 1970. Aujourd’hui diffusée sous forme de web radio, FIP continue à explorer et revisiter tous les genres musicaux de toutes les époques. Sa programmation est sans doute la plus éclectique de la bande FM. Le label « sélection FIP » garantit la qualité de cette compilation consacrée aux principaux musiciens et interprètes de jazz des dix dernières années. Reprises de standards ou compositions originales, les quatorze titres de cet album dévoilent la richesse et la variété du jazz aujourd’hui. Jazz rock / George Duke, Return to Forever feat. Chick Corea… 1.381 JAZ Le jazz-rock ou jazz fusion est un courant musical né vers 1970. Il mêle des éléments venus du jazz avec d'autres courants musicaux comme le rock et le funk. Le jazz-rock a permis d'élargir considérablement le public du jazz, qui s'était beaucoup réduit avec le free jazz des années 1960, et a généré de nombreux succès commerciaux. Le mouvement est surtout marqué par Miles Davis, Frank Zappa et le groupe Weather Report. Sur cette anthologie, on retrouve d’autres représentants, tout aussi importants, de ce courant : George Duke, Chick Corea et sa formation Return to forever, les Brecker Brothers et même Chet Baker (maître du jazz West coast) qui s’est aussi rapproché du jazz-rock en revisitant le classique « Love for sale ». Peace / Chet Baker (1982) 1.3 BAK 50 Chesney Henry Baker Jr., dit « Chet » Baker était trompettiste, bugliste et chanteur. Il découvre le be-bop avec Charlie Parker et Dizzy Gillespie. Son style, empreint de délicatesse et de fragilité, évolue au cours de sa carrière. Son jeu semble souvent à la limite de la rupture, alternant léger staccato et legato, en de longues phrases sinueuses, sensuelles et vaporeuses, soulignées par des effets de souffle et par la proximité du pavillon et du microphone. Il maîtrise à merveille l'art de la ballade. Son chant présente les mêmes caractéristiques, même dans l'improvisation « scat ». De 1975 jusqu’à sa disparition en 1988, il joue et enregistre abondamment en Europe. Très proche de la perfection, il reste l’un des maîtres du jazz « West coast » (côte Ouest des Etats-Unis). Les années Bechet / Sidney Bechet (rééd. 1997) 1.3 BEC 20 Clarinettiste exceptionnel, Sidney Bechet fut très tôt engagé dans les meilleurs orchestres de la Nouvelle Orléans. Son style inimitable et son sens du rythme à la clarinette ou au saxophone soprano, firent de lui le pilier de ces formations. Maître de l'improvisation bien avant l'heure, il joua très tôt aux côtés des plus grands. En 1917, il quitte la Nouvelle Orléans pour Chicago et dès 1919 il suit d’autres orchestres dans leur tournée européenne. Les premiers enregistrements de Sidney Bechet datent de 1923. De 1925 à 1929, il joue pour la « Revue Nègre » avec Joséphine Becker. Dans les années 40, Bechet enregistre avec son vieux compère, mais rival, Louis Armstrong et joue régulièrement à New York. Sidney Bechet devient alors une figure populaire de la renaissance du style Dixieland et reste le symbole immuable du jazz New Orleans. Drums around the corner / Art Blakey (1958-59, rééd. 1999) 1.3 BLA 42 Arthur « Art » Blakey était un batteur et chef d’orchestre de jazz américain. Avec Kenny Clarke et Max Roach, il fut l’un des inventeurs du style de batterie be-bop moderne, et fut l'un des piliers du genre hard bop. Fondateur des Jazz Messengers, il a aujourd'hui encore une grande influence sur le jazz, non seulement par son style puissant, bluesy et funky, mais également pour avoir « lancé » de nombreux jeunes, futurs grands noms du jazz, plusieurs décennies durant. Parmi ses « élèves », on citera Wynton Marsalis, Terence Blanchard ou encore Kenny Garrett… Trios / Carla Bley (2013) 1.3 BLE 62 Pianiste, organiste et compositrice américaine, Carla Bley est une figure importante du post- bop. Elle a aussi travaillé avec des artistes pop- rock (Linda Ronstadt, Robert Wyatt…). Encouragée par son premier mari, le pianiste Paul Bley, elle commence à composer dès la fin des années 1950. Dans les années 1960, elle participe à divers projets d’orchestres de jazz. Dans les années 1975-85, elle produit avec le Carla Bley Band une musique difficilement classable où se croisent post-bop, free-jazz , rock, rhythm and blues, pop, fanfare, tango, musiques de cabaret et réminiscences de musique classique. Dans les années 1990, elle s’oriente vers des formations en duo ou en trio. Dans « Trios », elle revisite certaines de ses compositions. Elle est accompagnée ici par Andy Sheppard (saxophones) et Steve Swallow (contrebasse). Ce disque évoque des paysages picturaux où cohabitent harmonieusement la parfaite maîtrise du jeu et une grande sérénité, voire une forte spiritualité. Time out / The Dave Brubeck Quartet (1962, rééd.) 1.3 BRU 50 David Warren « Dave » Brubeck était un pianiste et compositeur américain. Il étudie d’abord la musique classique avec Schoenberg et Darius Milhaud. Au début des années 1950, alors qu’il joue avec le saxophoniste Paul Desmond au sein d’un quartette, il commence à développer des formules musicales originales basées sur des rythmes non coutumiers au jazz (fugue, rondo et polyphonies).
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