5e Académie Européenne de Musique Ancienne juillet 2015 Du 2 au 10 Master-classes Conférences Programme Rencontres Concerts Ateliers

5e Académie européenne de musique ancienne

Edito

La 5e Académie de musique ancienne ouvre La 5e Académie Européenne de Musique ses portes à l’Hôtel de Limur, au mois de juillet. Ancienne de Vannes accueillera à nouveau plus Véritable réseau d’échanges et de collaboration de trente étudiants de toutes nationalités, dont avec plusieurs grandes villes européennes, 25 sur invitations après la sélection effectuée cette Académie permet aux enseignants au sein des écoles supérieures partenaires et étudiants de se produire dans différents lieux à Barcelone, Poznan, Lyon, Genève, Paris… sous la direction artistique de Bruno Cocset. Ces étudiants seront heureux d’offrir leurs Je vous souhaite de passer d’agréables talents et de s’associer à des artistes aguerris moments musicaux. au cours des concerts de cette programmation 2015, qui aura pour fil conducteur Jean Sébastien Bach. Le Népal sera aussi à l’honneur avec la venue de musiciens du Singhini Consort de Katmandu. Le sanctuaire de Quelven pour son très bel orgue historique, la Lucarne d’Arradon et l’église de l’ile d’Arz complèteront nos ports d’attache Vannetais habituels : l’Hôtel de Limur, l’auditorium des Carmes, David Robo l’église St-Patern. Je vous souhaite de bons Maire de Vannes moments de musique et de partage…

Bruno Cocset Directeur artistique 5e Académie européenne de musique ancienne

Concerts & conférences

Le 2 juillet à 21h / Vannes / Eglise Saint-Patern Le 6 juillet à 18h / Ile d’Arz / Eglise Concert d’ouverture « J.S. Bach en son temps : Concert dans les Îles « J.S. Bach à Arz, arias, cantates, sonates, chorales… » sonates pour violon et clavecin » Thomas Hobbs : ténor Sophie Gent : violon Patrick Beaugiraud : hautbois Bertrand Cuiller : clavecin Guido Balestracci : viole de gambe Bruno Cocset : violoncelle Richard Myron : contrebasse Maude Gratton : orgue Le 7 juillet à 21h / Vannes / Auditorium des Carmes Bertrand Cuiller : clavecin Concert « J.S. Bach : récital flûte & clavecin » Marc Hantaï : flûte Concert payant - billetterie : renseignements : 02 97 01 62 00. Pierre Hantaï : clavecin Le 4 juillet à 15h / Vannes / Salon de Musique / Hôtel de Limur Le 8 juillet à 12h / Vannes / Hôtel de Limur Atelier / Rencontre / Conférence Concert d’étudiants « Fenêtre sur Limur – 1 » « De la Vièle esraj au Baryton à cordes : Etudiants de l’Académie une histoire de sympathies… » Franck Bernède : ethnomusicologue Singhini Consort - Guido Balestracci Le 8 juillet à 21h / Quelven / Sanctuaire Concert d’orgue « J.S. Bach & la France » Le 4 juillet à 21h / Vannes / Auditorium des Carmes Maude Gratton Concert « Miroirs des princes : un Salon de Musique entre Orient et Occident… » Le 9 juillet à 12h / Vannes / Hôtel de Limur Concert d’étudiants « Fenêtre sur Limur – 2 » Singhini Consort (Katmandu - Népal) : Etudiants de l’Académie Santosh Bhakta Shrestha : esraj Bidur Rajkarnikar : tablas Franck Bernède : direction artistique Le 9 juillet à 21h / Arradon / La Lucarne

L’Amoroso : Concert « Nuit du pianoforte : J.S. Bach & ses fils » Guido Balestracci : baryton à cordes Arthur Schoonderwoerd & étudiants de l’Académie Bruno Cocset : alto « a la bastarda » Franck Bernède : violoncelle Le 10 juillet à 21h / Vannes / Eglise Saint-Patern

Le 5 juillet à 19h et 20h / Vannes / Hôtel de Limur Concert de clôture « J.S. Bach : Florilège, de l’Art de la Fugue aux Concertos Brandebourgeois » Concert « Ballades à Limur : a solo e a due ! » Etudiants & Professeurs de l’Académie : Etudiants de l’Académie Sophie Gent : violon Guido Balestracci : viole de gambe Bertrand Cuiller : clavecin Bruno Cocset : violoncelle

Master - classes Sous la direction artistique de Bruno Cocset, les master-classes de cette 5e édition seront conduites par :

Sophie Gent - violon Guido Balestracci - viole de gambe Richard Myron - contrebasse et violone Bertrand Cuiller - clavecin Maude Gratton - orgue et clavicorde Arthur Shoonderwoerd - pianoforte Patrick Beaugiraud - hautbois Pierre Hamon - flûte à bec Marc Hantaï - flûte traversière Bruno Cocset - violoncelle 5e Académie européenne de musique ancienne

Solistes & enseignants de l’Académie

Bruno Marc COCSET HENTAÏ Violoncelle Flûte traversière

Bruno Cocset est diplômé du CNR de Tours (Médaille Marc Hantaï a suivi l’enseignement de Barthold Kuijken d’or en 1979) et du Conservatoire National Supérieur au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles de Musique et Danse de Paris (1er Prix à l’unanimité où il a obtenu en 1986 le Diplôme Supérieur « avec grande en 1986). Durant vingt ans il sera membre de nombreuses distinction ». Il s’est produit ensuite comme premier formations baroques européennes, dont Les Arts flûtiste des principaux orchestres baroques, Le Concert Florissants, Mosaïques, Il Seminario Musicale, des Nations, La Petite Bande, The Amsterdam Baroque Le Concert des Nations et Hesperion XX-XXI (Jordi Savall). Orchestra, le Collegium Vocale, La Chapelle Royale, Les Arts En 1994 il fonde Les Basses Réunies et entreprend Florissants, Anima Eterna, le Ricercar Consort, etc… une discographie saluée par la critique : Vivaldi, Barrière, et a travaillé sous la direction de Jordi Savall, Sigiswald Bach, Frescobaldi, Boccherini, Geminiani, Gabrielli, Purcell Kuijken, Gustav Leonhardt, Ton Koopman, Philippe Dall’Abaco, Hume… Il est régulièrement invité à jouer Herreweghe, William Christie, Jos van Immerseel, Philippe ces programmes en France, en Europe, au Québec et en Pierlot… Il a joué comme soliste ou chambriste dans Russie. Il se consacre également à l’enseignement : depuis la plupart des festivals en Europe, aux Etats-Unis, au Japon, 2001 au CNSMD de Paris, à Barcelone à l’Ecole Supérieure en Corée et donne régulièrement des concerts avec de Musique de Catalogne (ESMUC) de 2002 à 2013, ses frères Jérôme (viole de gambe) et Pierre (clavecin). à la Haute Ecole de Musique de Genève (depuis 2005). Il a enregistré de très nombreux disques, parmi lesquels Il dispense également des master-classes en Pologne, les six duos pour flûtes de W.F. Bach, les trios de Londres en Russie, en Roumanie, en Suisse, en Espagne et en de Haydn, « Les Nations » de Couperin avec les frères France. En 2011, il fonde le « Vannes Early Music Institute », Kuijken, la suite en si mineur et l’ « Offrande Musicale » Centre de musique ancienne qui prend sa résidence de J.S. Bach avec Jordi Savall et les sonates pour flûte de J.S. à Vannes dans l’Hôtel de Limur : concerts, académie Bach avec Jérôme et Pierre Hantaï. Après avoir été l’assis- européenne, atelier de lutherie, centre de ressources, tant de Barthold Kuijken au conservatoire de Bruxelles, expositions, conférences… il est maintenant professeur à l’Escola Superior de Música de Catalunya à Barcelone et à la Schola Cantorum de Bâle.

Pierre HAMON Arthur Flûtes SCHOONDERWOERD Pianoforte D’abord autodidacte, Pierre Hamon se perfectionne auprès de Walter Van Hauwe pour la flûte à bec, et devient Arthur Schoonderwoerd est diplômé du Conservatoire le disciple de Hariprasad Chaurasia pour la flûte bansuri. d’Utrecht (Pays-Bas), 1er Prix à l’unanimité du Conservatoire Co-directeur d’Alla Francesca depuis la création de l’en- Supérieur de Musique et Danse de Paris en 1995, 3e Prix semble, avec lequel il a enregistré une quinzaine de CD, et le Prix de la radio belge (BRT3) lors du Concours il collabore d’une manière privilégiée et constante avec International de piano-forte de Bruges (Belgique). Jordi Savall depuis 1995. Son répertoire va du XII°au XXI° En 1996, il est nommé lauréat Juventus par le Conseil siècle et sa curiosité le mène aussi vers les musiques de l’Europe lors des Sixièmes Rencontres Européennes traditionnelles. Il est professeur au CNSMD de Lyon et est de Jeunes Musiciens. Il reçoit également le prix régulièrement invité par les grands instituts de musique de la meilleure performance individuelle lors du Concours ancienne comme la Schola Cantorum Basiliensis. Van Wassenaer 1996. Outre une carrière de soliste Outre sa passion grandissante pour les flûtes amérin- et de chambriste dans le monde entier, la discographie diennes ces dernières années, il s’est consacré à plusieurs d’Arthur Schoonderwoerd comprend de nombreux enregis- projets autour du Musicien-Poète Guillaume de Machaut, trements primés sur claviers historiques, notamment des projets qui ont fait l’objet d’enregistrements discogra- concertos néerlandais pour piano, l’intégrale des concertos phiques particulièrement primés et salués par la critique pour piano de Beethoven, l’intégrale des sonates pour française et internationale. piano de Mozart. Depuis 2004, Arthur Schoonderwoerd enseigne le piano historique et la musique de chambre au Conservatoire Supérieur de Musique de Barcelone (Espagne). 5e Académie européenne de musique ancienne

Bertrand Guido CUILLER BALESTRACCI Clavecin Viole de gambe

Né dans une famille de musiciens, Bertrand Cuiller Guido Balestracci est diplômé de la Schola Cantorum a débuté le clavecin avec sa mère Jocelyne. A treize ans de Bâle. Il se produit en soliste à travers l’Europe, aux il rencontre Pierre Hantaï, qui sera son mentor pendant Etats-Unis, en Amérique du Sud et au Japon et collabore plusieurs années. Il obtient le 1er prix du CNSMD de Paris à de nombreux enregistrements discographiques. En 1997, dans la classe de Christophe Rousset. En 1998, il remporte il fonde l’ensemble l’Amoroso afin d’explorer de façon plus à 19 ans le 3e prix du concours international de clavecin personnelle le répertoire pour viole de gambe et de mettre de Bruges. Il se consacre au répertoire soliste pour clavecin, en valeur les différents instruments de cette famille. enregistre pour Mirare et Alpha les compositeurs anglais Ses enregistrements sont régulièrement primés par William Byrd et John Bull. Il a également gravé pour ces la critique internationale : Diapason d’or, 10 de Répertoire, labels des concerti de Johann Sebastian Bach, des sonates Prix Goldberg, Premio Vivaldi della Fondazione Cini, de Domenico Scarlatti et Padre Soler. Eccezionale de Scherzo, Choc du Monde de la Musique... Son dernier disque, l’intégrale de l’oeuvre pour clavecin Après avoir enseigné la viole de gambe au C.N.R. de Jean-Philippe Rameau, a reçu un accueil chaleureux de Strasbourg, au Conservatoire de Turin et à l’Escola de la critique (Diapason d’Or, Choc de Classica). Superior de Música de Catalunya de Barcelone, il occupe Il se produit comme chambriste avec Bruno Cocset désormais le poste de professeur à la Haute Ecole et les Basses Réunies, au sein de La Rêveuse, ainsi qu’en de Musique de Genève et au CRR de Paris. duo avec la violoniste Sophie Gent. Après avoir dirigé en 2012-2013 Venus & Adonis de John Blow à l’Opéra Comique dans une mise en scène de Louise Moaty, Bertrand Cuiller crée en 2014 Le Caravansérail, ensemble de musique baroque. Bertrand Cuiller et le Caravansérail sont en résidence à la Fondation Royaumont de 2014 à 2017.

Richard MYRON Contrebasse & violone

Etudiant de la Juilliard School de New York, sa ville natale, Richard Myron y reçoit un Bachelor of Music dans la classe Maude de contrebasse de Homer Mensch. Lauréat du Frederick GRATTON Zimmermann Memorial Award, il obtient un an plus tard Orgue & clavicorde son Master of Music. Il s’initie avec Albert Fuller à l’inter- prétation du répertoire baroque, et mène depuis lors une Maude Gratton obtient au Conservatoire National Supérieur carrière internationale en tant que spécialiste du violone de Musique de Paris ses 1ers prix en clavecin, basse continue, et contrebasse historique. Musicien versatile, il joue avec orgue et contrepoint renaissance. Elle remporte le 1er prix divers artistes tel que Leonard Bernstein, William Christie, au Concours des Jeunes Organistes de Saint-Germain- Gustav Leonhardt, Giora Feidman, Jaap Schröder, Dizzy des-Fossés, le 2e prix au Concours International d’Orgue Gillespie ou Jordi Savall. Résidant à Paris, il est membre de Bruges, est promue « Jeune Soliste 2006 des Radios des ensembles les plus prestigieux : le Freiburger Francophones Publiques » en clavecin, clavicorde et orgue. Barockorchester et Consort, l’Ensemble Mosaïques, Elle se produit en récital à l’orgue ou au clavecin, en France Il Seminario Musicale, les Basses Réunies, Al Ayre Español, (Saintes, Paris, Nantes, la Roque d’Anthéron, Royaumont…), La Petite Bande, Les Arts Florissants, L’Arpeggiata, ainsi qu’à l’étranger (Lisbonne, Washington, Mexico, L’Ensemble Baroque de Limoges, Private Musicke. Montréal, Québec, Finlande, Slovaquie, Japon, Belgique, Professeur de Contrebasse Ancienne et de Musique Allemagne…). Son 1er enregistrement en solo (Mirare), de Chambre au CRR de Paris, Richard Myron enseigne consacré aux œuvres de Wilhelm Friedemann Bach (clavecin la Contrebasse au sein du département de Musique et clavicorde), a été récompensé par un Diapason d’or Ancienne du Conservatoire National Supérieur de Musique de l’année 2009 et a été distingué par le Gramophone de Paris ou il anime également la classe de Lecture à Vue Critic’s choice. Elle a fondé en 2011 l’Académie pour les contrebassistes. de Musique de St-Loup et depuis 2012 est directrice artistique du festival Musiques en Gâtine. 5e Académie européenne de musique ancienne

Solistes & enseignants de l’Académie

Franck Patrick BERNEDE BEAUGIRAUD Ethnomusicologue Hautbois

Violoncelliste et ethnomusicologue, le parcours de Franck Patrick Beaugiraud a étudié le hautbois moderne avec Bernède est traversé par de nombreux courants. Diplômé Ognibène, Chambon, Bourgues et Holliger, avant du CNSM de Paris et de l’Académie Sibelius d’Helsinki, de se consacrer plus particulièrement à l’interprétation il se produit dans la plupart des pays européens ainsi des répertoires baroques et classiques sur instruments qu’aux Etats-Unis, au Japon, en Inde, au Népal, au Sri originaux. Il jouera de très nombreuses années avec Lanka, en Indonésie et à Taiwan. Il a participé à de nom- Les Musiciens du Louvre, les Talents lyriques ou l’Ensemble breux concerts et enregistrements au sein d’ensembles baroque de Limoges, et collabore aujourd’hui avant tout baroques : Le Concert des Nations (Jordi Savall), l’ensemble avec Kuijken, Haïm, le Ricercar Consort, Cafe Zimmermann Mosaiques (Christophe Coin), Les Arts Florissants (William ou La Grande Ecurie. Sa discographie est riche des Christie)… En 2004, il a créé à Taipei (Taiwan) le dépar- Concertos de JS Bach, du Quatuor avec hautbois de Mozart, tement de musique ancienne à l’Université de la Culture des Goûts réunis de Couperin ou de la Symphonie Chinoise. Dans le domaine de l’ethnomusicologie, concertante de Haydn. Il enseigne le hautbois baroque ses recherches en Inde et au Népal se concentrent depuis au CNSM de Lyon et depuis 2013 à la Haute Ecole plus d’une vingtaine d’années sur les traditions des bardes de Musique de Genève. de l’Himalaya central ainsi que sur celles des Néwar de la vallée de Kathmandu. Titulaire d’un doctorat en anthropologie sociale et ethnomusicologie de l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS), il est membre associé du centre d’études himalayennes du CNRS et de la Société Française d’Ethnomusicologie. Il a enseigné l’anthropologie culturelle dans de nombreuses universités, tant en France qu’à l’étranger (Institut National des Langues Pierre et Civilisations Orientales, universités de Heidelberg HENTAÏ et Yale, etc.). Il est fondateur et directeur du centre Clavecin de recherche Singhini, une organisation népalaise consacrée à la préservation et à la promotion des musiques et des danses de l’Himalaya. Né en 1964, Pierre Hantaï se passionne pour la musique de Bach vers sa dixième année. Sous l¹influence de Gustav Leonhardt, il commence à étudier le clavecin, d’abord seul, puis sous la direction d’Arthur Haas. Très tôt, il donne ses premiers concerts, en récital ou avec ses frères Marc et Jérôme. Il étudie alors deux années à Amsterdam auprès de Gustav Leonhardt qui l’invite par la suite à jouer sous sa direction. Les années qui suivent le voient collaborer avec de nombreux musiciens et chefs Sophie d’ensemble, comme Philippe Herreweghe, les frères Kuij- GENT ken, François Fernandez, Marc Minkowski, Philippe Pierlot. Violon Désormais, il joue le plus souvent en soliste à travers le monde. Il est souvent invité par Jordi Savall et il aime Sophie Gent est native de Perth, en Australie. également retrouver ses frères et ses amis, Amandine Après y avoir obtenu son baccalauréat en interprétation Beyer, Hugo Reyne, Sébastien Marq, Skip Sempé, Olivier (violon moderne), elle poursuit ses études au Conservatoire Fortin ou Jean-Guihen Queyras, pour jouer de la musique Royal de La Haye dans la classe de Ryo Terakado de chambre. Il a récemment reconstitué l’ensemble qu’il où elle obtient une Maîtrise avec Grande Distinction avait fondé dans les années 1980, Le Concert Français en 2005. Au sein de l’ensemble Opera Quarta elle rem- pour interpréter les Suites, Concertos et Cantates de Bach. porte deux Premiers Prix dans le cadre de prestigieux De sa riche discographie, on retiendra ses derniers enregis- concours : Van Wassenaer Competition (Pays-Bas) trements pour Mirare : les Variations Goldberg, le Premier et International Premio Bonporti (Italie). Elle est rapidement Livre du Clavier bien Tempéré de Jean-Sébastien Bach, appelée à se produire en tant que soliste et chambriste : Trois volumes de Sonates de Scarlatti, un récital François Premier violon du Ricercar Consort, elle est demandée Couperin et un programme de Suites d’orchestre de Bach comme violoniste leader des ensembles Capricio avec Le Concert Français. Stravagante, Les Muffati, Masques, Il Complesso Barocco, The Bach Concentus et le Collegium Vocale Orchestra. Elle est membre de l’ensemble Il Gardellino et du quatuor « Mito Dell’Arco » basé au japon. Elle enseigne le violon baroque au Conservatoire d’Amsterdam. 5e Académie européenne de musique ancienne

Santosh Charles BHAKTA SHRESTHA RICHÉ Esraj Luthier

Santosh Bhakta Shrestha, né à Lalitpur en 1975, a débuté Après une année préparatoire en dessin et travail du bois l’étude de la vièle esraj ainsi que de nombreux autres à Paris, Charles Riché intègre durant deux années l’école instruments traditionnels néwar à l’âge de 11 ans sous de lutherie de Londres dans l’atelier dédié aux instruments la direction des maîtres Mohan Prasad Johi et Krishna anciens, spécialement le luth et la viole de gambe. Narayan Shrestha. Il est diplômé de la fameuse école De retour en France en 1982, il partage pendant treize ans «Prayag sangeet samiti» d’Allahabad. Artiste «A class» un atelier à Paris et se lance rapidement dans la facture de Radio Nepal et de la télévision nationale, il enseigne du quatuor à cordes baroque, notamment du violoncelle à la Kalanidhi Indira sangeet Mahavidhyalaya de Katmandu sous le regard affuté et critique de Christophe Coin. et à la Vadhya shiromani Gharana de Patan. Il a produit C’est d’ailleurs en présentant ses instruments dans une dizaine d’albums en solo ainsi qu’au sein d’ensembles sa classe au CNSMD qu’il fait la connaissance en 1985 instrumentaux tels que Vajra et Trikaal. Santosh s’est de Bruno Cocset, ainsi que d’autres étudiants dont Franck produit tant au Népal qu’à l’étranger (Japon, Hong-Kong, Bernède : une source de découvertes et d’inspiration dans Norvège, France, Chine, Autriche, USA). Membre de l’Ensemble la diversité des propositions sonores des 17e et 18e siècles, Singhini depuis 2003, il a notamment participé aux source également élargie aux autres cultures. productions «Newah Nakhah» (Festival de Radio-France S’installe alors avec Bruno une véritable connivence, voire à Montpellier, et «Nepal Mandala» à l’Université de Yale). un compagnonnage, un désir d’apprendre l’un de l’autre, avec comme évidence que musiques et sons sont plus qu’intimement liés. Charles Riché est aujourd’hui installé dans la Drôme après 17 ans passés dans les Alpes provençales, puisant enseignement et inspiration de cette vie en pleine nature.

Thomas HOBBS Ténor

Né à Exeter, au Royaume-Uni, Thomas Hobbs a obtenu Bidur une licence d’histoire au King’s College de Londres, avant RAJKARNIKAR d’étudier au Royal College of Music. Il a complété sa forma- Tablas tion à l’Académie Royale de Musique. Sa carrière solo l’a déjà conduit à travers l’Europe, en Russie, aux Etats-Unis Né à Lalitpur en 1976, Bidur Rajkarnikar a amorcé ses et en Australie, jouant dans des lieux tels que le Lincoln études musicales sous la direction de son père avec qui Center de New York, la Maison Symphonique de Montréal, il aborde l’art des tablas et des percussions traditionnelles le Concertgebouw d’Amsterdam, le Konzerthaus néwar. Disciple des maîtres Krishna Narayan Shrestha, et le Musikverein de Vienne et l’Opéra de Sydney… Ram Hari Gurung et Mohan Prasad Joshi, il est diplômé Il a joué le rôle-titre dans Albert Herring, Acis Acis et de la Prayag Sangeet Samiti d’Allahabad (Inde). Lauréat Galatée, Ferrando Così fan tutte, Ramiro Cenerentola, des concours de Radio-Népal (1995) et du prestigieux Conte Barbier de Séville, Fileno dans Haydn La fedelta Shambhu Mishra Memorial Award (2006). premiata, Janek dans Janácek Makropolous Case et une Il est membre “A class” de Radio-Nepal et de la télévision interprétation acclamée par la critique pour Télémaque népalaise depuis 1995. Membre fondateur de l’Ensemble Le Retour d’Ulysse dans une nouvelle production pour Vajra, il a effectué de nombreuses tournées de concerts, l’English National Opera. La saison dernière, il a chanté tant au Népal qu’à l’étranger (Chine, Norvège, Autriche, les rôles d’Apollo et Shepherd dans l’Orfeo de Monteverdi Japon, Hong-Kong…). Membre de l’Ensemble Singhini pour les spectacles mis en scène au Barbican Centre de (dir. Franck Bernède) depuis 2001, il participé à de nom- Londres avec Richard Egarr et l’ Academy of Ancient Music. breux spectacles au Népal et en Europe tels que D’autres tournées sont prévues avec le Collegium Vocale « Les tambours de Kathmandou » au Festival d’Ile de Gand, le Dunedin Consort, Le Concert Lorrain, the de France et « Newah Nakhah » (co-production Musée Netherlands Bach Society, Ensemble Pygmalion et l’Academy du Quai Branly-Radio France à Montpellier). of Ancient Music. Il interprétera également Theodora de Handel à Genève, Cosi fan Tutte de Mozart à Oxford, et fera ses débuts avec Le Concert des Nations (Jordi Savall), l’ensemble Les Hébrides, Het Collectief, Tonkünstler - Or- chester Niederösterreich et le Tonhalle Orchestra Zurich… © PHOTO : BRUNO COCSET / PATRICK LE GALLOUDEC / VEMI. KERBIQUETTE

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Eglise de l’Île d’Arz Sanctuaire - Quelven Guern (56310)

Entrée libre* (sauf mention contraire)

www.vemi.fr

Renseignements & réservations [email protected] - Tél. : 06 13 43 05 14 Réservations à partir du 15 juin 2015 *Sur réservation et dans la limite des places disponibles Conception : Direction de la communication - Ville de Vannes - Imprimerie municipale Conception : Direction de la communication - Ville de Vannes

L’association VEMI est soutenue par le Fonds de dotation BNP Paribas – Banque de Bretagne