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SWR2 Musikstunde Der Klang Der Moderne – Wien Um 1900 (1-5) Folge 5: Zwischenkriegszeit, Zweite Wiener Schule Und Zersprengung Von Andreas Maurer
SWR2 Musikstunde Der Klang der Moderne – Wien um 1900 (1-5) Folge 5: Zwischenkriegszeit, Zweite Wiener Schule und Zersprengung Von Andreas Maurer Sendung vom: 13. August 2021 Redaktion: Dr. Ulla Zierau Produktion: SWR 2021 SWR2 können Sie auch im SWR2 Webradio unter www.SWR2.de und auf Mobilgeräten in der SWR2 App hören – oder als Podcast nachhören: Bitte beachten Sie: Das Manuskript ist ausschließlich zum persönlichen, privaten Gebrauch bestimmt. Jede weitere Vervielfältigung und Verbreitung bedarf der ausdrücklichen Genehmigung des Urhebers bzw. des SWR. Die SWR2 App für Android und iOS Hören Sie das SWR2 Programm, wann und wo Sie wollen. Jederzeit live oder zeitversetzt, online oder offline. Alle Sendung stehen mindestens sieben Tage lang zum Nachhören bereit. Nutzen Sie die neuen Funktionen der SWR2 App: abonnieren, offline hören, stöbern, meistgehört, Themenbereiche, Empfehlungen, Entdeckungen … Kostenlos herunterladen: www.swr2.de/app Lange schwankte die Habsburger Monarchie zwischen Schönheit und Abgrund. Nun ist der Erste Weltkrieg vorbei. Die Monarchie ist Geschichte, die Republik wird ausgerufen. Doch was ist mit der Kunst passiert? Herzlich Willkommen zum 5. und letzten Teil unserer Musikstunde zur Wiener Moderne. Mein Name ist Andreas Maurer, schön, dass Sie wieder dabei sind. Wien 1918. Nichts ist nach dem Ersten Weltkrieg wie zuvor. Die Stadt ist erschüttert, Familien zerrissen. Das Jahr beginnt mit Streiks der Arbeiterbewegung. Unweit des Stephansdoms, in der Kärtnerstrasse, reißt ein wütender Mob den Doppeladler von den Wänden der Hoflieferanten. Hunger und Unterernährung, extremer Mangel, Kälte, Krankheiten und Epidemien wie die Spanische Grippe oder die Tuberkulose fordern viele Tote. Vier Hauptprotagonisten der Wiener Moderne - Gustav Klimt, Egon Schiele, Otto Wagner und Kolo Moser – sterben noch im selben Jahr. -
Ferienkurse Für Internationale Neue Musik, 25.8.-29.9. 1946
Ferienkurse für internationale neue Musik, 25.8.-29.9. 1946 Seminare der Fachgruppen: Dirigieren Carl Mathieu Lange Komposition Wolfgang Fortner (Hauptkurs) Hermann Heiß (Zusatzkurs) Kammermusik Fritz Straub (Hauptkurs) Kurt Redel (Zusatzkurs) Klavier Georg Kuhlmann (auch Zusatzkurs Kammermusik) Gesang Elisabeth Delseit Henny Wolff (Zusatzkurs) Violine Günter Kehr Opernregie Bruno Heyn Walter Jockisch Musikkritik Fred Hamel Gemeinsame Veranstaltungen und Vorträge: Den zweiten Teil dieser Übersicht bilden die Veranstaltungen der „Internationalen zeitgenössischen Musiktage“ (22.9.-29.9.), die zum Abschluß der Ferienkurse von der Stadt Darmstadt in Verbindung mit dem Landestheater Darmstadt, der „Neuen Darmstädter Sezession“ und dem Süddeutschen Rundfunk, Radio Frankfurt, durchgeführt wurden. Datum Veranstaltungstitel und Programm Interpreten Ort u. Zeit So., 25.8. Erste Schloßhof-Serenade Kst., 11.00 Ansprache: Bürgermeister Julius Reiber Conrad Beck Serenade für Flöte, Klarinette und Streichorchester des Landes- Streichorchester (1935) theaters Darmstadt, Ltg.: Carl Wolfgang Fortner Konzert für Streichorchester Mathieu Lange (1933) Solisten: Kurt Redel (Fl.), Michael Mayer (Klar.) Kst., 16.00 Erstes Schloß-Konzert mit neuer Kammermusik Ansprachen: Kultusminister F. Schramm, Oberbürger- meister Ludwig Metzger Lehrkräfte der Ferienkurse: Paul Hindemith Sonate für Klavier vierhändig Heinz Schröter, Georg Kuhl- (1938) mann (Kl.) Datum Veranstaltungstitel und Programm Interpreten Ort u. Zeit Hermann Heiß Sonate für Flöte und Klavier Kurt Redel (Fl.), Hermann Heiß (1944-45) (Kl.) Heinz Schröter Altdeutsches Liederspiel , II. Teil, Elisabeth Delseit (Sopr.), Heinz op. 4 Nr. 4-6 (1936-37) Schröter (Kl.) Wolfgang Fortner Sonatina für Klavier (1934) Georg Kuhlmann (Kl.) Igor Strawinsky Duo concertant für Violine und Günter Kehr (Vl.), Heinz Schrö- Klavier (1931-32) ter (Kl.) Mo., 26.8. Komponisten-Selbstporträts I: Helmut Degen Kst., 16.00 Kst., 19.00 Einführung zum Klavierabend Georg Kuhlmann Di., 27.8. -
Zur Rezeption Der Wiener Schule in Agram/Zagreb Und Kroatien
Eva Sedak (Zagreb/Kroatien) = Zur Rezeption der Wiener Schule in Agram/Zagreb und Kroatien 1. Was ist die Wiener Schule? 1.1 Zeitliche Abgrenzungsversuche in Bezug auf den Wirkungskreis dieser ‚Schule‘, auch für die Zeit nach Arnold Schönbergs Übersiedlung(en) sowie nach seinem Tod. 1.2 ‚Schule‘ als Ideengeschichte. Die Gleichberechtigung der ‚Lehrerper- sönlichkeiten‘ von Alban Berg und Anton Webern. Die Verschieden- heit ihrer pädagogischen Ansätze und Ausstrahlungen in der ‚Neuzeit‘ und ihr eventueller Bezug zur ‚Postmoderne‘. 1.3 Zur Gefahr der Einengung des Begriffs ‚Wiener Schule‘ auf die tech- nische und anekdotische Ebene wie auch auf ästhetische Stereotype als von der ‚allgemeinen‘ Entwicklung abgesonderte Einzelsymbole. 2. Was ist Rezeption? 2.1 Methodologischer Ansatz in historischer Perspektive. Rezeptionsfor- schung als Datensammlung und Kritikerübersicht (vgl. Carl Dahl- haus) oder Rezeption als Transzendierungsprozeß. Positivismus oder Kritizismus? 2.2 Neubewertung mit Möglichkeit der Abwertung? Ist Schönberg passé? Ist die ‚Schule‘ passé? 2.3 Das Territorium (die Orte) – die Zeit. (Beides ist aus den oben auf- gestellten Untersuchungsprämissen abzuleiten und zu begründen.) Leider ist Frau Eva Sedak vor der endgültigen Ausarbeitung ihres Beitrags verstorben. Wir sind ihrer Zagreber Kollegin, Frau Nada Bezić, sehr dankbar, gemeinsam mit der Tochter von Frau Sedak sowohl den Artikel als auch die Anhang-Übersichten aus der Hinterlassenschaft der Autorin ‚gerettet‘ zu haben. Frau Bezić und Herrn Nikša Gligo danken wir zusätzlich für die kompetente Durchsicht der Unterlagen. Zu den Punkten „1. Was ist die Wiener Schule?“ und „2. Was ist Rezeption?“ hat Frau Sedak im Symposion gemäß ihren hier abgedruckten Stichworten frei gesprochen. Zur Rezeption der Wiener Schule in Agram/Zagreb und Kroatien 163 3. -
Tradition As Muse Schoenberg's Musical Morphology and Nascent
Tradition as Muse Schoenberg's Musical Morphology and Nascent Dodecaphony by Áine Heneghan A dissertation submitted in candidacy for the degree of Doctor of Philosophy to The University of Dublin Trinity College March 2006 DECLARATION I, Áine Heneghan, declare that this thesis has not been submitted as an exercise for a degree at this or any other University and that it consists entirely of my own work. I agree that the Library may lend or copy the thesis upon request, this permission covering only single copies made for study purposes, subject to normal conditions of acknowledgement. Signed __________________ Áine Heneghan March 2006 Summary of the Dissertation Tradition as Muse: Schoenberg's Musical Morphology and Nascent Dodecaphony by Áine Heneghan The University of Dublin Trinity College March 2006 This study reappraises the evolution of Arnold Schoenberg's method of composing with twelve tones by examining the interrelationship of his theoretical writings and compositional practice. Premised on the idea that theory and practice were interdependent for Schoenberg, I argue, on the one hand, that the richness and diversity of his nascent dodecaphony can be fully appreciated only in the context of the development of his musical thought and, on the other hand, that his terminological concepts—for example, Grundgestalt, 'unfolding' [Abwicklung], the distinction between Satz and Periode (sentence and period), and the differentiation of 'stable' and 'loose' construction—came about precisely because of his compositional experiments during the early 1920s. The discussion and musical analyses of selected movements from the Klavierstücke, Op. 23, the Serenade, Op. 24, and the Suite für Klavier, Op. -
THE LA SALLE QUARTET Plays HAYDN ∙ BRAHMS ∙ ZEMLINSKY
THE LA SALLE QUARTET plays HAYDN ∙ BRAHMS ∙ ZEMLINSKY JOSEPH HAYDN (1732 - 1809) Streichquartett D-Dur op. 71 Nr. 2 14:50 01 Adagio – Allegro 04:43 02 Adagio 04:50 03 Menuet. Allegretto – Trio 01:53 04 Finale. Allegretto 03:24 JOHANNES BRAHMS (1833 - 1897) Streichquartett Nr. 3 B-Dur op. 67 32:53 05 Vivace 09:30 06 Andante 06:52 07 Agitato (Allegretto non troppo) 08:08 08 Poco allegretto con variazioni 08:23 ALEXANDER ZEMLINSKY (1871 - 1942) Streichquartett Nr. 3 op. 19 20:41 09 Allegretto. Gemächlich, innig bewegt 06:48 10 Thema mit Variationen 04:51 11 Romanze. Sehr mäßige Achtel. Andante sostenuto 04:09 12 Burleske. Sehr lebhaft. Allegro moderato 04:53 TOTAL TIME 68:49 VON DER ERHITZUNG DER des Klavierquintetts von Dvořák mit Arthur unter anderem im Bereich markanter Auslo- mentalen Vorgehens lesen. Dieser Eindruck Rubinstein am Flügel festgehalten ist. tung dynamischer Grenzwerte bemerkbar. mag auch deshalb entstanden sein, weil die SACHLICHKEIT Und auch im Umfeld lieblicher, beschwich- von Walter Levin und seinen Mitspielern ge- Mit großer Entschiedenheit und ebenso gro- tigender und dann wieder dramatischer wählten Stücke allein schon eine extreme Es handelt sich um eine unvergleichliche ßer Überzeugungskraft widmete sich das Ausdruckselemente genieren sich die vier Konfrontation mit den Hörgewohnheiten der Lebens-, Schaffens- und Wirkungsgeschichte: LaSalle Quartet von Beginn an der Musik Herren nicht, Haydn sozusagen beim Wort Musikfreunde bedeuteten. Hinzu kommt, dass Die 42 Jahre währende künstlerische und insti- des ausgehenden -
Un'altra Dodecafonia – Sul Compositore Josef Matthias Hauer
Albert Mayr Un’altra dodecafonia – Sul compositore Josef Matthias Hauer © 2014 AlefBet, Firenze ISBN 978-88-902631-5-6 Introduzione Tra le ‘grammatiche’ musicali sviluppate nella prima metà del secolo scorso la dodecafonia (la tecnica compositiva con 12 suoni messi in relazione solo tra loro stessi), con le successive filiazioni: serialismo, puntillismo, ecc., occupa un posto di primo piano. E quando si parla di dodecafonia ci si riferisce (quasi) sempre ad Arnold Schönberg e i suoi allievi Alban Berg e Anton Webern oppure a compositori come Luigi Dallapiccola che hanno sviluppato un loro approccio autonomo a quella tecnica. Già meno si conoscono gli esponenti della “seconda generazione” della scuola dodecafonica viennese, come Hans Erich Apostel o Hanns Jelinek. E solo pochi addetti ai lavori (e pochissimi fuori dall’area di lingua tedesca) si sono occupati dell’austriaco Josef Matthias Hauer (1883 – 1959) inventore, indipendentemente da Schönberg, di una diversa tecnica compositiva dodecafonica. Probabilmente vari fattori hanno contribuito a lasciare nell’ombra Hauer; il verdetto categorico di Stuckenschmidt (1966, p.15 ) sulla marcata inferiorità compositiva di Hauer rispetto al gruppo schönberghiano coglie la verità solo in parte, in effetti Hauer mirava a fare cose sostanzialmente diverse, come vedremo. Infatti, specialmente dagli anni venti del secolo scorso in poi non si considerava tanto un compositore quanto un trasmettitore di una musica cosmica creata da Dio. Il carattere non facile di Hauer ha giocato la sua parte nel rendere conflittuali i rapporti con colleghi e amici (1). E poi il suo pensiero e la sua opera, così distanti da tutte le estetiche in voga durante la sua vita, non ebbero degli apostoli di peso come li ebbe il gruppo schönberghiano – pensiamo solo all’Adorno della Filosofia della musica moderna (2). -
Bachelor in Music Performance Instrumental Handbook 2018-2019
BACHELOR IN MUSIC PERFORMANCE INSTRUMENTAL HANDBOOK 2018-2019 Undergraduate Programme in Music Performance The Royal Irish Academy of Music in association with The University of Dublin, Trinity College Dublin Undergraduate course title: Bachelor in Music Performance Exit award: Ordinary B.A. (after passing year 3) Credit value: 60 ECTS per year/240 in total; 1 ECTS = 25 student effort hours Duration of the honors degree course: full time 4 years Closing date for applications: 1st December (Direct application to RIAM) Institution delivering the course: The Royal Irish Academy of Music Head of Institution: Deborah Kelleher, Director Accrediting Institution: The University of Dublin, Trinity College Dublin Affiliation to School in Trinity College: School of Drama, Film and Music Code for Registration purposes: UBDM-MPER-1V A Note on this Handbook This handbook will provide a guide to what is expected of you on this programme. Compliance with the requirements found in this handbook is the responsibility of the student. Please retain for future reference. The information provided in this handbook is accurate at the time of preparation, but the RIAM reserves the right to make small amendments to the handbook and small changes to the composition of audition and examination panels if circumstances require. The lecturer reserves the right to alter the content of individual modules during the year. Please note that, in the event of any conflict or inconsistency between the General Regulations published in the regulations in the Academic Calendar and the provisions of the General Regulations will prevail. Bachelor in Music Performance Instrumental Modules 2 Contents Bachelor in Music Performance - General Information 1. -
Copyright by Robert Harry Hallis Jr 2004
Copyright by Robert Harry Hallis Jr 2004 The Dissertation Committee for Robert Harry Hallis Jr certifies that this is the approved version of the following dissertation: Reevaluating the Compositional Process of Anton Webern: 1910-1925 Committee: ______________________________ Elliott Antokoletz, Supervisor ______________________________ Hanns-Bertold Dietz ______________________________ Rebecca A Baltzer ______________________________ Kathleen Higgins ______________________________ Merianne Wheeldon Reevaluating the Compositional Process of Anton Webern: 1910-1925 by Robert Harry Hallis Jr, B.M.E., B.A., B.M., M.M., M.L.I.S. Dissertation Presented to the Faculty of the Graduate School of The University of Texas at Austin in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Doctor of Philosophy The University of Texas at Austin May 2004 In loving memory of my mother. Preface The brevity of Anton Webern’s works is deceptive. Although his complete works can be performed in an afternoon, he is encountered in almost any critical discussion of music at the turn of the twentieth century. This treatise represents the fruits of several years of examining only a portion of his compositions within the scholarly discourse that has grown around his works. My interest in his compositions, however, began long before this, and extended beyond the compositional process of a single composer. As an undergraduate, I found it curious that such a brief corpus of works should have so profound an influence on the development of Western Music. As a student of composition, I was fascinated by the organization of his rows, and how he brought an extraordinary musical expression to a potentially mechanical succession of pitches. -
Redating Schoenberg╎s Announcement of the Twelve-Tone
Gamut: Online Journal of the Music Theory Society of the Mid-Atlantic Volume 4 Issue 1 Article 8 January 2011 Redating Schoenberg’s Announcement of the Twelve-Tone Method: A Study of Recollections Fusako Hamao [email protected] Follow this and additional works at: https://trace.tennessee.edu/gamut Part of the Music Commons Recommended Citation Hamao, Fusako (2011) "Redating Schoenberg’s Announcement of the Twelve-Tone Method: A Study of Recollections," Gamut: Online Journal of the Music Theory Society of the Mid-Atlantic: Vol. 4 : Iss. 1 , Article 8. Available at: https://trace.tennessee.edu/gamut/vol4/iss1/8 This A Music-Theoretical Matrix: Essays in Honor of Allen Forte (Part III), edited by David Carson Berry is brought to you for free and open access by Volunteer, Open Access, Library Journals (VOL Journals), published in partnership with The University of Tennessee (UT) University Libraries. This article has been accepted for inclusion in Gamut: Online Journal of the Music Theory Society of the Mid-Atlantic by an authorized editor. For more information, please visit https://trace.tennessee.edu/gamut. REDATING SCHOENBERG’S ANNOUNCEMENT OF THE TWELVE-TONE METHOD: A STUDY OF RECOLLECTIONS* FUSAKO HAMAO n commenting on a 1936 article by Richard Hill, Arnold Schoenberg recalled how he an- I nounced his new compositional method, based on twelve tones, to his students: At the very beginning, when I used for the first time rows of twelve tones in the fall of 1921, I foresaw the confusion which would arise in case I were to make publicly known this method. -
Original Composition);; and the History of the Louisiana State University Festival of Contemporary Music
Louisiana State University LSU Digital Commons LSU Historical Dissertations and Theses Graduate School 1986 "Study in Grey", a One-Act Opera (Original Composition);; And the History of the Louisiana State University Festival of Contemporary Music. David Penri-evans Louisiana State University and Agricultural & Mechanical College Follow this and additional works at: https://digitalcommons.lsu.edu/gradschool_disstheses Recommended Citation Penri-evans, David, ""Study in Grey", a One-Act Opera (Original Composition);; And the History of the Louisiana State University Festival of Contemporary Music." (1986). LSU Historical Dissertations and Theses. 4610. https://digitalcommons.lsu.edu/gradschool_disstheses/4610 This Dissertation is brought to you for free and open access by the Graduate School at LSU Digital Commons. It has been accepted for inclusion in LSU Historical Dissertations and Theses by an authorized administrator of LSU Digital Commons. For more information, please contact [email protected]. INFORMATION TO USERS The most advanced technology has been used to photo graph and reproduce this manuscript from the microfilm master. UMI films the text directly from the original or copy submitted. Thus, some thesis and dissertation copies are in typewriter face, while others may be from any type of computer printer. The quality of this reproduction is dependent upon the quality of the copy submitted. Broken or indistinct print, colored or poor quality illustrations and photographs, print bleedthrough, substandard margins, and improper alignment can adversely affect reproduction. In the unlikely event that the author did not send UMI a complete manuscript and there are missing pages, these will be noted. Also, if unauthorized copyright material had to be removed, a note will indicate the deletion. -
47 Katalog.Pdf
Hörvergnügen garantiert Listening pleasure. Guaranteed 3 Geschätzt wird die natürliche Akustik We aim at natural acoustics 4 Komponisten A - Z Composers A - Z 5 Sammelprogramme Anthologies 152 EAR Book / Hörbuch 169 Historische Aufnahmen Historic (Archive) 170 Orgellandschaften Organ Landscapes 176 Unsere Klangwelt ist keine Scheibe New Dimension: Our sound world is not flat 180 Künstlerverzeichnis Artists Index 182 Bestellnummern-Verzeichnis Numerical Listing 185 Vertriebspartner Distributors 195 Listening pleasure. Hörvergnügen. Guaranteed Garantiert In 1978 all we had was an idea, the 1978 gab es nur eine Idee, Mut und determination to make it a reality and das Wissen eines gerade erhaltenen the knowledge gained from a recently Tonmeister-Diploms. Heute, 30 Jahre acquired Tonmeister diploma. Today, thirty später, gilt MDG international als Zei- years later, MDG is a label which stands chen für höchste Qualität und Kompe- for the highest quality and expertise in the tenz im Bereich der klassischen Musik. field of classical music. Unser Ziel war es nie, in möglichst It was never our objective to offer an kurzer Zeit ein Maximum an Repertoire abundance of recordings at rock-bottom preiswert anzubieten. Es werden immer prices within the shortest possible time. ausgesuchte Werke in inspirierter We concentrate upon carefully selected Interpretation und mit höchster Sorgfalt repertoire in inspired interpretations and hergestellt, die jede CD–Sammlung with the meticulous attention to detail bereichern. Wesentlicher Bestandteil which will make our recordings welcome der MDG–Veröffentlichungen sind die additions to every discerning CD collec- Verpflichtung zu umfangreicher Text- tion. An essential element of MDG’s dokumentation und der ausgesuchte philosophy is the provision of authoritative Klang der Einspielungen: Aufnahmen, textual commentaries and a production die von der Idee bis zum fertigen quality which represents recorded sound Produkt in unserem Hause persönlich at its best: Our CDs receive personal, betreut werden. -
Stuart Dempster William Benjamin Mcilwain
Florida State University Libraries Electronic Theses, Treatises and Dissertations The Graduate School 2010 Select Contributions and Commissions in Solo Trombone Repertoire by Trombonist Innovator and Pioneer: Stuart Dempster William Benjamin McIlwain Follow this and additional works at the FSU Digital Library. For more information, please contact [email protected] THE FLORIDA STATE UNIVERSITY COLLEGE OF MUSIC SELECT CONTRIBUTIONS AND COMMISSIONS IN SOLO TROMBONE REPERTOIRE BY TROMBONIST INNOVATOR AND PIONEER: STUART DEMPSTER By WILLIAM BENJAMIN MCILWAIN A Treatise submitted to the College of Music in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Music Degree Awarded: Fall Semester, 2010 The members of the committee approve the treatise of William Benjamin McIlwain defended on October 14, 2010. __________________________________ John Drew Professor Directing Treatise __________________________________ Richard Clary University Representative __________________________________ Deborah Bish Committee Member The Graduate School has verified and approved the above-named committee members. ii I dedicate this to my loving wife, Jackie, for her support, guidance and encouragement throughout our lives together. iii ACKNOWLEDGEMENTS I would like to acknowledge Stuart Dempster‘s unwavering support and willingness to see this project through since its inception. In addition to his candor in the interview process, Mr. Dempster put me in contact with colleagues and former students who have helped in my research. Also, he took an active role in the editing process of the transcripts and treatise, all of his own accord. It has been a true honor and privilege to learn from him during this process. Thank you to all of Mr. Dempster‘s students and colleagues that provided insight during the research process.