DOCSLIB.ORG

Université De Montréal Figures De Femmes Chez Valentine Penrose

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Université De Montréal Figures De Femmes Chez Valentine Penrose Université de Montréal Figures de femmes chez Valentine Penrose : à la croisée du saphisme littéraire et du roman gothique par Beth Kearney Département des Littératures de langue française Faculté des arts et des sciences Mémoire présenté à la Faculté des études supérieures et postdoctorales en vue de l’obtention du grade de Maître ès arts (M.A.) en Littératures de langue française Novembre, 2019 Ó Beth Kearney, 2019 Université de Montréal Faculté des études supérieures et postdoctorales Ce mémoire intitulé : Figures de femmes chez Valentine Penrose : à la croisée du saphisme littéraire et du roman gothique Présenté par : Beth Kearney a été évalué par un jury composé des personnes suivantes : Marcello Vitali-Rosati Sophie Ménard Andrea Oberhuber Ó Beth Kearney, 2019 Ó Beth Kearney, 2019 2 RÉSUMÉ Valentine Penrose est une poète, romancière et collagiste surréaliste moins connue que certaines de ses homologues telles Frida Kahlo ou Claude Cahun. Si les quelques études qui lui ont été consacrées reconnaissent l’omniprésence du féminin et le caractère inquiétant de certaines manifestations de la femme dans son œuvre, les sources de ces représentations n’ont guère été explorées. Pour combler cette lacune, notre mémoire s’applique à analyser l’œuvre de Penrose afin d’y mettre en lumière la présence textuelle et picturale du saphisme littéraire et du roman gothique, deux influences majeures de l’auteure-artiste. En plus d’étudier en détail les collages insérés dans le recueil de poèmes Dons des féminines, nous explorerons également les nombreuses images in absentia du corpus, car nous constatons que l’écriture penrosienne a très souvent recours aux effets de style « picturaux ». Par conséquent, au fil de nos analyses, nous allons osciller entre une étude littéraire et une approche intermédiale des rapports texte/image, afin de mettre en relief la réactualisation polymorphe de deux traditions ; la présence du saphisme et du gothique transparaît à travers l’emploi de certaines figures de femme, les partis pris thématiques de Penrose, le choix des décors et des trames narratives. Au terme de la présente étude, nous aurons mis en évidence trois figures de femmes propres à l’univers penrosien : la femme-nature, la fugueuse et la rebelle exemplifient, à nos yeux, la manière dont l’œuvre de Penrose se situe à la croisée du saphisme littéraire et du roman gothique. Mots clés : Valentine Penrose, saphisme littéraire, roman gothique, intermédialité, rapports texte/image, créatrice surréaliste. Ó Beth Kearney, 2019 3 ABSTRACT Valentine Penrose was a surrealist poet, novelist and collagist, less well-known than many of her female counterparts such as Frida Kahlo or Claude Cahun. Albeit few, there are studies on Penrose that recognize both the omnipresence of women and their often disquieting portrayal. The origins of these representations remain, however, largely under-explored. In order to fill this considerable lacuna in existing knowledge on Penrose’s work, this thesis will analyze her œuvre, highlighting the textual and pictorial presence of two major influences: literary Saphism and the Gothic novel. In addition to analyzing the collages that accompany the poetry in Dons des féminines, we will also study the corpus’ many images in absentia, as we believe that Penrose’s style very often has recourse to “pictorial” literary devices. Consequently, throughout our analyses, we adopt both a literary and an intermedial approach, looking closely at both textual and pictorial representations of women in order to demonstrate the polymorphous borrowing of two traditions; Saphism and the Gothic appear via the representation of certain characters, Penrose’s thematic biases and the choice of particular spatial environments and narrative structures. The present study thereby sheds light on the representation of three female figures specific to Penrose’s universe: the woman of nature (la femme-nature), the fugitive (la fugueuse) and the rebel (la rebelle) each exemplify the way in which Penrose’s œuvre is located at the crossroads of literary Saphism and the Gothic novel. Key words: Valentine Penrose, literary Saphism, the Gothic novel, intermediality, Word and Image Studies, surrealist women. Ó Beth Kearney, 2019 4 TABLE DES MATIÈRES Résumé … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … 3 Abstract… … … …… … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … 4 Tables des matières … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … 5 Liste des illustrations … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … 8 Liste des sigles et abréviations … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … 11 Remerciements … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … 12 Introduction 13 L’œuvre de Penrose face à la critique … … … … … … … … … … … … … … … 18 Le double héritage … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … 23 La picturalité penrosienne … … … … … … … … … … … … … … … … … … … 25 … Première partie. Pour un saphisme végétal 30 Chapitre I. La métaphore poétique de la femme-nature… … … … … … … … … … … … … 30 1.1. La scène saphique : de la terre au ciel… … … … … … … … … … … … … … 31 1.2. La femme-nature… … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … 36 1.3. L’image chirale du couple saphique… … … … … … … … … … … … … … … 39 Sortilèges et traces de l’inquiétant… … … … … … … … … … … … … … … … … 42 … Chapitre II. Un végétal qui se veut « noir »… … … … … … … … … … … … … … … … … 42 2.1. Tracer le portrait d’Erzsébet Báthory… … … … … … … … … … … … … … … 43 2.2. La sorcellerie, ou, l’esthétique des ténèbres… … … … … … … … … … … … 45 2.3. Un modèle lesbien alternatif : le vivre-ensemble amazonien… … … … … … … 48 2.4. Éros et Thanatos… … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … 50 2.5. « Ce qui fascine », ce qui séduit… … … … … … … … … … … … … … … … 53 Voir le « noir »… … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … 55 Ó Beth Kearney, 2019 5 Deuxième partie. Fuite et spectralité 56 Chapitre III. Poétique de fuite… … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … 56 3.1. Lecture-spectature « en spirale »… … … … … … … … … … … … … … … … 57 3.2. Structure précipitée : du miroir épistolaire au narrateur-fantôme… … … … … … 65 Poursuite de la présence fuyante : la fugueuse… … … … … … … … … … … … … 69 … Chapitre IV. La fugueuse et les espaces du désir… … … … … … … … … … … … … … … 70 4.1. Le sens polymorphe de la fugue… … … … … … … … … … … … … … … … 71 4.2. La spectralité féminine… … … … … … … … … … … … … … … … … … … 73 4.3. La métaphore spatiale des désirs féminins… … … … … … … … … … … … … 77 4.4. Pour en finir avec Leucade : le sort saphique… … … … … … … … … … … … 80 De la fugueuse à l’exilée… … … … … … … … … … … … … … … … … … … … 82 … Troisième partie. Exotisme et altérité 83 Chapitre V. Altérité spatiale : l’expérience du sublime, de l’« Orient » et du vice… … … … … 83 5.1. Le château gothique, ou, le paradoxe de l’enfermement (mal)heureux… … … … 84 5.2. Un autre type de sublimité : l’expérience sensuelle de Mytilène… … … … … … 90 5.3. « L’Orient » sous le signe de l’abondance : Lesbos comme paradis terrestre… … 93 5.4. La débauche hongroise… … … … … … … … … … … … … … … … … … … 97 Cadrer la rebelle… … … … … … … … … … … …… … … … … … … … … … … 99 Chapitre VI. La rebelle penrosienne : libertinage, faustianisme et monstruosité… … … … … 100 6.1. Libertinage et saphisme : la masculinisation du sujet féminin… … … … … … … 101 6.2. Báthory libertine, ou, celle qui s’accorde le « droit au plaisir naturel »… … … … 106 6.3. Mues par le désir : le satanisme saphique de Dons des féminines… … … … … 1 12 6.4. L’alliance infernale d’un Gilles de Rais au féminin… … … … … … … … … … 116 6.5. La femme-louve, « la Bête de Csejthe »… … … … … … … … … … … … … … 120 Rébellion au féminin… … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … 125 … Conclusion 126 L’énigme des « féminines »… … … … … … … … … … … … … … … … … … … 129 Ó Beth Kearney, 2019 6 Bibliographie 132 1. Corpus littéraire… … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … 132 1.1. Corpus primaire… … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … 132 1.2. Corpus secondaire… … … … … … … … … … … … … … … … … … … … 132 1.3. Autres œuvres penrosiennes… … … … … … … … … … … … … … … … … … 132 … 2. Études sur Valentine Penrose… … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … 133 … 2.1. Articles ou chapitres de revue… … … … … … … … … … … … … … … … … 133 2.2. Thèses de mémoires… … … … … … … … … … … … … … … … … … … … 134 2.3. Textes courts sur Valentine Penrose (compte rendus, textes de référence)… … … 134 … 3. Approches méthodologiques… … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … 134 3.1. Études sur l’intermédialité et les rapports texte/image… … … … … … … … … … 134 3.2. Études sur le livre surréaliste… … … … … … … … … … … … … … … … … 136 … 4. Le saphisme littéraire… … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … 136 4.1. Études sur le saphisme… … … … … … … … … … … … … … … … … … … 136 4.2. Œuvres saphiques citées… … … … … … … … … … … … … … … … … … … 137 … 5. Le roman gothique anglais… … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … 138 5.1. Études sur le gothique… … … … … … … … … … … … … … … … … … … … 138 5.2. Romans gothiques cités… … … … … … … … … … … … … … … … … … … 140 … 6. Le surréalisme… … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … 140 6.1. Études sur le surréalisme… … … … … … … … … … … … … … … … … … … 140 6.2. Œuvres surréalistes citées… … … … … … … … … … … … … … … … … … 141 … 7. Divers… … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … 141 7.1. Théorie culturelle, littéraire ou de l’histoire de l’art… … … … … … … … … … 141 7.2. Autres œuvres littéraires citées… … … … … … … … … … … …
Load more

Recommended publications
  • Women Surrealists: Sexuality, Fetish, Femininity and Female Surrealism
    WOMEN SURREALISTS: SEXUALITY, FETISH, FEMININITY AND FEMALE SURREALISM BY SABINA DANIELA STENT A Thesis Submitted to THE UNIVERSITY OF BIRMINGHAM for the degree of DOCTOR OF PHILOSOPHY Department of Modern Languages School of Languages, Cultures, Art History and Music The University of Birmingham September 2011 University of Birmingham Research Archive e-theses repository This unpublished thesis/dissertation is copyright of the author and/or third parties. The intellectual property rights of the author or third parties in respect of this work are as defined by The Copyright Designs and Patents Act 1988 or as modified by any successor legislation. Any use made of information contained in this thesis/dissertation must be in accordance with that legislation and must be properly acknowledged. Further distribution or reproduction in any format is prohibited without the permission of the copyright holder. ABSTRACT The objective of this thesis is to challenge the patriarchal traditions of Surrealism by examining the topic from the perspective of its women practitioners. Unlike past research, which often focuses on the biographical details of women artists, this thesis provides a case study of a select group of women Surrealists – chosen for the variety of their artistic practice and creativity – based on the close textual analysis of selected works. Specifically, this study will deal with names that are familiar (Lee Miller, Meret Oppenheim, Frida Kahlo), marginal (Elsa Schiaparelli) or simply ignored or dismissed within existing critical analyses (Alice Rahon). The focus of individual chapters will range from photography and sculpture to fashion, alchemy and folklore. By exploring subjects neglected in much orthodox male Surrealist practice, it will become evident that the women artists discussed here created their own form of Surrealism, one that was respectful and loyal to the movement’s founding principles even while it playfully and provocatively transformed them.
    [Show full text]
  • PICASSO Les Livres D’Artiste E T Tis R a D’ S Vre Li S Le PICASSO
    PICASSO LES LIVRES d’ARTISTE The collection of Mr. A*** collection ofThe Mr. d’artiste livres Les PICASSO PICASSO Les livres d’artiste The collection of Mr. A*** Author’s note Years ago, at the University of Washington, I had the opportunity to teach a class on the ”Late Picasso.” For a specialist in nineteenth-century art, this was a particularly exciting and daunting opportunity, and one that would prove formative to my thinking about art’s history. Picasso does not allow for temporalization the way many other artists do: his late works harken back to old masterpieces just as his early works are themselves masterpieces before their time, and the many years of his long career comprise a host of “periods” overlapping and quoting one another in a form of historico-cubist play that is particularly Picassian itself. Picasso’s ability to engage the art-historical canon in new and complex ways was in no small part influenced by his collaborative projects. It is thus with great joy that I return to the varied treasures that constitute the artist’s immense creative output, this time from the perspective of his livres d’artiste, works singularly able to point up his transcendence across time, media, and culture. It is a joy and a privilege to be able to work with such an incredible collection, and I am very grateful to Mr. A***, and to Umberto Pregliasco and Filippo Rotundo for the opportunity to contribute to this fascinating project. The writing of this catalogue is indebted to the work of Sebastian Goeppert, Herma Goeppert-Frank, and Patrick Cramer, whose Pablo Picasso.
    [Show full text]
  • The Regional Cosmopolitanism of George Woodcock
    Transoceanic Canada: The Regional Cosmopolitanism of George Woodcock by Matthew Hiebert B.A., The University of Winnipeg, 1997 M.A., The University of Amsterdam, 2002 A THESIS SUBMITTED IN PARTIAL FULFILLMENT OF THE REQUIREMENTS FOR THE DEGREE OF Doctor of Philosophy in THE FACULTY OF GRADUATE STUDIES (English) The University Of British Columbia (Vancouver) August 2013 c Matthew Hiebert, 2013 ABSTRACT Through a critical examination of his oeuvre in relation to his transoceanic geographical and intellectual mobility, this dissertation argues that George Woodcock (1912-1995) articulates and applies a normative and methodological approach I term “regional cosmopolitanism.” I trace the development of this philosophy from its germination in London’s thirties and forties, when Woodcock drifted from the poetics of the “Auden generation” towards the anti-imperialism of Mahatma Gandhi and the anarchist aesthetic modernism of Sir Herbert Read. I show how these connected influences—and those also of Mulk Raj Anand, Marie-Louise Berneri, Prince Peter Kropotkin, George Orwell, and French Surrealism—affected Woodcock’s critical engagements via print and radio with the Canadian cultural landscape of the Cold War and its concurrent countercultural long sixties. Woodcock’s dynamic and dialectical understanding of the relationship between literature and society produced a key intervention in the development of Canadian literature and its critical study leading up to the establishment of the Canada Council and the groundbreaking journal Canadian Literature. Through his research and travels in India—where he established relations with the exiled Dalai Lama and major figures of an independent English Indian literature—Woodcock relinquished the universalism of his modernist heritage in practising, as I show, a postcolonial and postmodern situated critical cosmopolitanism that advocates globally relevant regional culture as the interplay of various traditions shaped by specific geographies.
    [Show full text]
  • Valentine Penrose and Alice Rahon Paaien by Georgiana MM
    CORE Metadata, citation and similar papers at core.ac.uk Provided by Modern Languages Publications Archive Through An Hour-giass Lightly: Valentine Penrose and Alice Rahon Paaien by Georgiana M M Colvüe Unik - Pourquoi Breton ûouvet-ii colossal de demander l’avis de la femme? Breton -Parce que ce n’est pas de mise. Unik - Le contraire peut n’être pas de mise. Breton - Je m’en fous. La Révolution Surrèalìsíe (1928)’ Clandestine de rêves je deviens cette inconnue qui passe ei ne sait plus appartenir je dérobe la mémoire je démasque j’outrepasse je suis d’une dernière colère Héhe Marcotte (1 988)’ What of the woman poet? What doesfdid she want? Why is she so hard to ñnd, so rarely mentioned by the critics, ancient or modem? After reminding us that: ‘Platon n’accorde pas droit de cité au pokte,” Blaise Cendrars, in a 1914 poem about the poet’s position in life, leaves ‘woman’llafemme’ suspended in mid-text, traversed by a long reference to the Nietzschean dauce: La femme, la danse que Nietzsche a voulu nous apprendre à danser La femme Mais l’ironie? Today Cendrars’ daughg image evokes the uncertah, neglected position of the woman poet. Sara Miiis appropriately titied a recent article on Gertrude Stein ‘No Poetry for Ladies“ a phrase taken fiom James Joyce (but, irony?) applied to ‘this poeiry for (and by) ladies and perhaps unfit for ladies’ (Mills, p.87). In Alicia Ostnker’s words, in tum borrowed from Hélène Cixous and Claudine Hermann, ‘Women miters have always tried to steal the language.” There is no lack of poetry by women, at any period, in any culture, as the various anthologies of women poets which grew out of the women’s movements of the 1970s have shown.
    [Show full text]
  • VALENTINE-PENROSE.Pdf
    www.elboomeran.com Valentine, noir animal «Y si de toda esta nada, bebida como una copa de cielo negro, sorbida, desaparecida, sale al fin algo, ¡ay!, ¿qué será ello?» Valentine Penrose, La condesa sangrienta Desde que leí su nombre por primera vez, impreso en la cubierta que reproducía la mirada séxtuple y alucinada de una mujer1, no pude dejar de pronunciarlo, en voz baja y siempre a la inglesa, quizá por el ape- llido que llevaba asociado, el de su marido, que mantuvo hasta después del divorcio: Penrose. Pero se apellidaba Boué, Valentine Boué, y era francesa gascona, del departamento de las Landas. Valentine pues, a la francesa. Valentine, una y otra vez. Una mujer con seis ojos, como las alas de los serafines y los ani- males fabulosos del románico que admiró. O, tal vez, tres mujeres super- puestas en el tiempo, como la sobreimpresión de la fotografía de aquella cubierta. La condesa sangrienta. Valentine se obsesionó con la aristócrata húngara Erzsébet Báthory, que en el siglo xvi sacrificaba doncellas en el sótano de su castillo de Csejte: las torturaba para bañarse en su sangre de vírgenes, elixir de belleza y juventud. Le siguió minuciosamente el rastro hasta recrear su existencia punto por punto, como si se hubiera metido en su piel mientras sentía los chillidos y temblores. Igual que yo misma, desde aquel momento, iba a perseguirla a ella, nacida en el último aliento del siglo xix, fallecida el mismo día del año en que tanto la Con- desa como yo habíamos abierto los ojos al mundo, con cinco siglos de diferencia.
    [Show full text]
  • RUEDA DE PRENSA 31 De Mayo De 2007, 11.00H INAUGURACIÓN 31
    RUEDA DE PRENSA 31 de mayo de 2007, 11.00h INAUGURACIÓN 31 de mayo de 2007, 19.30h La exposición permanecerá abierta al público del 1 de junio al 16 de septiembre de 2007 Museu Picasso Dep. de prensa y comunicación Montcada 15 - 23 08003 Barcelona Tel. 932 563 021 [email protected] SUMARIO 1. PRESENTACIÓN 2. ASPECTOS DESTACADOS DE LA EXPOSICIÓN 3. RECORRIDO DE LA EXPOSICIÓN 4. ÁMBITOS Y RELACIÓN DE LAS OBRAS EXPUESTAS 5. «El niño que mordió a Picasso» Antony Penrose, hijo de Lee Miller y Roland Penrose y director de los Lee Miller Archives y The Penrose Collection 6. TEXTO DE LA COMISARIA Katherine Slusher, «La musa, el minotauro y el mecenas. Lee Miller, Picasso y Penrose» 1. PRESENTACIÓN El Museu Picasso se suma a la celebración del centenario del nacimiento de Lee Miller (Estados Unidos, 1907 – Reino Unido, 1977) presentando la exposición «Lee Miller: Picasso en privat», comisariada por Katherine Slusher y con la estrecha colaboración de Antony Penrose, hijo de Lee Miller y director de los Lee Miller Archives y de la Penrose Collection. Fotógrafa documental y publicitaria, corresponsal de guerra, modelo y artista surrealista de la mano de Man Ray, Lee Miller (Estados Unidos, 1907 – Reino Unido, 1977) hizo más de un millar de fotografías de Picasso durante los treinta y seis años que duró su amistad. Lee Miller y Picasso se hubiesen podido conocer en París en 1929, cuando la fotógrafa vivía con Man Ray, o también en 1930 mientras interpretaba un papel en la película de Jean Cocteau Le Sang d’un poète.
    [Show full text]
  • Re·Bus: Issue 4 (Winter 2009) Edited by Matthew Bowman and Stephen Moonie
    re·bus: Issue 4 (Winter 2009) edited by Matthew Bowman and Stephen Moonie Décor: A Conquest by Marcel Broodthaers, (La Bataille de Waterloo), 1975, ICA, 2 London, Natasha Adamou Ideological Conceptualism and Latin America: Politics, Neoprimitivism and 22 Consumption, Zanna Gilbert Shadows of Femininity: Women, Surrealism and the Gothic, 37 Kimberley Marwood Strategies of Ambiguity in Rembrandt’s Naked Woman Seated on a Mound, 54 c. 1631, Michelle Moseley-Christian Dada, MAVO and the Japanese Avant-Garde: A prologue to the introduction of 80 Surrealism to Japan, Majella Munro Cy Twombly: Writing after Writing, 94 Abigail Susik On Becoming and Sites of Encounter in the work of Daniel Shoshan, 121 Merav Yerushalmy Review: Charles Harrison, Since 1950: Art and its Criticism, 133 Stephen Moonie Review: Art of Two Germanys/Cold War Cultures, 139 Alexandra Oliver Review: Renée Green. Ongoing Becomings. Retrospective 1989-2009, 146 Katherine Whitebread Contact details School of Philosophy and Art History University of Essex, Wivenhoe Park, Colchester, Essex CO4 3SQ, UK [email protected] © Natasha Adamou, 2009 Décor: A Conquest by Marcel Broodthaers, (La Bataille de Waterloo), 1975, ICA, London Natasha Adamou Abstract This essay seeks to examine Marcel Broodthaers’ last exhibition Décor: A Conquest by Marcel Broodthaers, (La Bataille de Waterloo) 1975, ICA, London, in the light of two seminal essays in the field of aesthetics and political theory. It starts by looking at Walter Benjamin’s ‘The Author as Producer’, which introduces issues of artistic intentionality, political commitment and its relation to the aesthetic quality of an artwork. It then goes on to address ‘The Politics of Aesthetics’ by Jacques Rancière, which incorporates the notion of the ‘distribution (or partition) of the sensible’ as its main analytical tool.
    [Show full text]
  • Joseph Cornell Et Les Surréalistes À New York : Dalí, Duchamp, Ernst, Man Ray
    JOSEPH CORNELL ET LES SURRÉALISTES À NEW YORK : DALÍ, DUCHAMP, ERNST, MAN RAY... DU 18 OCTOBRE 2013 AU 10 FÉVRIER 2014 www.mba-lyon.fr DOSSIER DE PRESSE SOMMAIRE Communiqué de presse P. 3 L’exposition P. 5 Les surréalistes à New York P. 5 Objets P. 6 Collages P. 7 La constellation surréaliste P. 9 Joseph Cornell et le cinéma. La révélation de Rose Hobart P. 10 L’image en mouvement P. 11 Cornell / Duchamp P. 12 Joseph Cornell et le cinéma. Les films-collages P. 13 Joseph Cornell et les néo-romantiques P. 14 Après le surréalisme P. 15 Biographie de Joseph Cornell P. 16 Œuvres présentées dans l’exposition P. 20 Catalogue de l’exposition P. 32 Partenaires de l’exposition P. 34 Frame P. 34 The Terra Foundation for American Art P. 36 The Annenberg Foundation P. 37 Activités autour de l’exposition P. 38 Informations pratiques P. 39 JOSEPH CORNELL ET LES SURRÉALISTES À NEW YORK : DALÍ, DUCHAMP, ERNST, MAN RAY... DU 18 OCTOBRE 2013 AU 10 FÉVRIER 2014 MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE Lyon L’exposition Joseph Cornell et les surréalistes à New York s’intéresse à l’œuvre de l’artiste américain, pionnier du collage, du montage et de l’assemblage, des années 1930 à 1950. Elle propose de situer son œuvre dans le contexte du surréalisme, courant qui connaît alors son apogée aux États-Unis. Plus de 250 œuvres seront montrées parmi lesquelles des pièces majeures de Joseph Cornell (1903-1972), mais aussi d’artistes emblématiques du surréalisme comme Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Max Ernst et Man Ray alors installés à New York.
    [Show full text]
  • Modern Art Recent Acquisitions
    ARS LIBRI modern art recent acquisitions catalogue 138 RECENT ACQUISITIONS Catalogue 138 A selection from Ars Libri’s stock of rare books of the 20th century Full descriptions and additional illustrations are available at our website, www.arslibri.com. Payment details are supplied at the end of the catalogue. Please contact us for further information. 1 ALBERS, JOSEF. Interaction of Color. 3 parts, consisting of a text volume bound in cloth; 80 loose folders with plates, nearly all of them silkscreens in color; and a separate commentary in wrappers; the whole together in a cloth slipcase, as issued. Folio. ‘In 1950 Albers was appointed chairman of the Department of Design at Yale University.... His students there included Eva Hesse, Robert Rauschenberg, Kenneth Noland and Richard Anuskiewicz. His teaching of colour at Yale led to the publication of his renowned trea- tise ‘Interaction of Color’ (1963), a book that was later translated into eight languages as one of the major tools of art teaching throughout the world. In it, Albers investigated the properties of colour...including the illusory ability of opaque colours to appear translucent and over- lapping, which he had begun to explore in 1950 in his best-known series of works, ‘Homage to the Square,’ on which he was occupied until his death. These were exhibited all over the world and were the basis of the first one-person show given to a living artist at The Met- ropolitan Museum of Art” (Dictionary of Art). A fine copy. New Haven/London (Yale University Press), 1963. $6,500.00 2 ALBERT-BIROT, PIERRE.
    [Show full text]
  • Dp-Dora-Maar.Pdf
    PICASSO - DORA MAAR 1935-1945 « Il faisait tellement noir à midi qu’on voyait les étoiles » Picasso, Poème dédié à Dora Maar, sans date 15 février – 22 mai 2006 Musée Picasso Hôtel Salé 5, rue de Thorigny 75003 Paris Exposition organisée par la Réunion des musées nationaux et le musée Picasso de Paris. En partenariat média avec le Point, Fip et Paris Première. 1 Sommaire Communiqué de presse 3 Renseignements pratiques 5 Press Release 6 Parcours de l’exposition 8 Films 17 Repères chronologiques 18 Les éditions autour de l’exposition 22 Liste des visuels disponibles pour la presse 23 Partenaires média 26 2 Communiqué de presse Exposition organisée par la Réunion des musées nationaux et le musée Picasso, Paris. En partenariat média avec Le Point, Fip et Paris Première. Avec près de 250 œuvres issues de collections publiques et privées, cette importante exposition qui investit le musée Picasso sur deux étages et demi est consacrée à l’œuvre du maître pour la période allant de la Guerre d’Espagne à la Libération. Durant cette décennie décisive les grandes peintures Guernica, (1937, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid), L’Aubade (1941-42, Centre Pompidou) ou Le Charnier (1945, Museum of Modern Art, New York) manifestent avec force le rôle d’« objecteur » puis de « résistant » incarné alors par Picasso. Cependant, son œuvre des années 1935-1945, interdit d’exposition durant l’Occupation au titre d’« art dégénéré » et dont seul le Salon d’Automne de 1944 rendit compte, reste en grande partie à découvrir. Dora Maar, la compagne et amie de Picasso entre 1935-1945, a consigné la chronique de cette tragique période dans de nombreux reportages photographiques.
    [Show full text]
  • Rare Books Manuscripts Works on Paper
    SIMS REED Rare Books Manuscripts Works on Paper Winter 2019 Sims Reed Rare Books Rare Books Manuscripts Works on Paper SIMS REED LTD. 43a Duke Street St James’s London SW1Y 6DD Tel. +44 (0) 20 7930 5566 Fax +44 (0) 20 7925 0825 www.simsreed.com [email protected] 1. QUR'AN / KORAN. Al-Qur'an Al-Karim. (Istanbul). 23 Sha'ban 984 A.H. (i.e. 15th November, 1576). 8vo. (175 x 120 mm). [2 blank leaves, 323 leaves, 2 blank leaves]. First leaf verso and second leaf recto with 'Bismillah' and opening, seven lines in black ink in naskh script with diacritics in red within triple-framed compartments, gilt foliate decoration against a lapis background above and beneath containing gilt cartouches with sura headings and verse counts in white tawqi', the margins with decorative work in blue, and 323 leaves with manuscript text in black ink in naskh, 13 lines per page within triple rules in gilt, black and blue with catchwords, verse divisions (and corrections) marked with circular gilt motif throughout with sura headings and marginal hizb and juz' divisions in gilt, final leaf verso with gilt flecking and colophon. Manuscript text in Arabic on burnished laid paper throughout with numerous cancels in gilt, occasional marginal and interlinear corrections, occasional additions, some staining and soiling. Contemporary dark chocolate morocco with flap, boards with gilt decorative frame borders to surround elaborate gilt decorative arabesque-stamped panels with central arabesque and cornerpieces with floral decoration, red morocco doublures ruled in gilt with central floral vignettes. A complete 16th-century Ottoman manuscript Qur'an, the elegant production of Hasan ibn 'Abdallah.
    [Show full text]
  • For Issue: Xx January 2017
    Modern Couples: Art, Intimacy and the Avant-garde Barbican Art Gallery, UK 10 October 2018 – 27 January 2019 Media View, Tuesday 9 October, 10am – 2pm #ModernCouples @barbicancentre Modern Couples is organised by Centre Pompidou-Metz in collaboration with Barbican Centre, London It is supported by Lead Sponsor Bupa Global and tp bennett With additional support from the Office for Cultural and Scientific Affairs of the Embassy of Spain in London. Barbican Art Gallery’s pioneering autumn exhibition Modern Couples: Art, Intimacy and the Avant- garde showcases the creative output of over 40 artist couples active in the first half of the 20th century. Drawing on loans from private and public collections worldwide, this major interdisciplinary show features the work of painters, sculptors, photographers, architects, designers, writers, musicians and performers, shown alongside personal photographs, love letters, gifts and rare archival material. Among the highlights are legendary duos such as: Jean Arp and Sophie Taeuber- Arp; Camille Claudel and Auguste Rodin; Barbara Hepworth and Ben Nicholson; Frida Kahlo and Diego Rivera; Dora Maar and Pablo Picasso; Lee Miller and Man Ray; Varvara Stepanova and Alexander Rodchenko; Virginia Woolf and Vita Sackville-West; as well as lesser known pairings such as Emilie Flöge and Gustav Klimt, Federico García Lorca and Salvador Dalí, Romaine Brooks and Natalie Clifford-Barney and Lavinia Schulz and Walter Holdt. Opening on 10 October, Modern Couples is part of the Barbican Centre’s The Art of Change, a yearlong season that explores the relationship between art, society and politics. By focusing on intimate relationships in all their forms – obsessional, conventional, mythic, platonic, fleeting, life- long – it also reveals the way in which creative individuals came together, transgressing the constraints of their time, reshaping art, redefining gender stereotypes and forging news ways of living and loving.
    [Show full text]