K ET DES PmS ΠLE FORUM Restaurant - Bar - Cocktails - Glacier

Une coupe de Champagne vous sera offerte gracieusement avant votre dîner sur présentation du billet d'entrée.

20, place de l'Horloge - 84000 AVIGNON Tél. 04 90 82 43 17 - Fax 04 90 82 28 37 Dimanche 15 avril 2007 - I4h30 Mardi 17 avril 2007-20h30

NOUVELLE PRODUCTION FIDELIO

Opéra en deux actes Livret de Joseph Sonnleithner, révisé par Stefan von Breuning et Georg Friedrich Treitschke d'après le mélodrame de Jean-Nicolas Bouilly, Léonore ou l'amour conjugal Musique de (Editions musicales Mario Bois)

Créé au Theater an der Wien, le 20 novembre 1805

En co-production avec l'Opéra de Marseille

BANQUE CHAIX -4. - Avec le soutien de la banque Chaix

et de France Bleu Vaucluse DISTRIBUTION

Direction musicale EMILTABAKOV Direction des chœurs STEFANO VISCONTI Etudes musicales ALEXANDER MARTIN

Mise en scène JEAN-CLAUDE AUVRAY Assistante à la mise en scène ANKE RAUTHMANN Décors BERNARD ARNOULD Costumes CHIARA DONATO Lumières PHILIPPE GROSPERRIN

Leonore (Fidelio) JANICE BAIRD Marzelline ANNE-CATHERINE GILLET

Florestan JOHN KEYES Don Pizarro WERNER VAN MECHELEN Rocco NICOUS CAVALLIER Don Fernando JEAN TEITGEN Jaquino FLORIAN LACONI Ein Gefangener SAMUELODDOS Ein Gefangener DAVID ROUBAUD Hauptmann JEAN-CHRISTOPHE BOT

Conseiller Artistique : RAYMOND DUFFAUT

ORCHESTRE LYRIQUE DE REGION AVIGNON-PROVENCE Délégué général : Didier Herbet

CHOEURS DE L' DE TOULON-PROVENCE MEDITERRANEE Direction: Catherine Alligon

CHOEURS DE L'OPERA-THEATRE D'AVIGNON ET DES PAYS DEVAUCLUSE Direction : Stefano Visconti

Directeur de production PHILIPPE TURCHI Régisseur général PATRICE BLANCKE Régisseurs de scène NATHALIE BRUNO - MICHELE SORO Surtitrage MARION CROZET Chef habilleuse LAETITIA HERBETTE Coiffeuse-Perruquière CHRISTIANE BRUNO Maquilleuse UURENCE UBROUSSE

ANNE SAULAY Directeur de l'Opéra-Théâtre d'Avignon et des Pays de Vaucluse

Les chaussures sont fournies par la Maison Epoca lltalie) et les perruques par la Maison Buteux [Rouen]

LOpéra-Théâtre d'Avignon et des Pays de Vaucluse remercie le Festival d'Avignon pour sa collaboration technique. LES METAMORPHOSES DE FIDELIO

La genèse de Fidelio. unique opéra de Beettioven, a été longue et complexe, avec trois versions successives en 1805, 1806 et 1814. Désireux d'écrire un opéra, Beethoven commence, en 1803, à composer Vestas Feuer [Le Feu de la l/esfa), sur un livret d'Emanuel Schil

Au lendemain de cet échec, les amis du musicien, notamment Stefan von Breuning, le prince Lichnows(

Irrité par cet accueil et en désaccord avec l'intendant du Theater an der Wien, le baron Peter von Braun, à pro- pos du pourcentage des recettes revenant à l'auteur, Beethoven reprend sa partition, après deux représentations seulement (29 mars et 10 avril 18061. Louvrage sombre dans l'oubli jusqu'en 1814. Cette année-là, Beethoven accepte une reprise de son opéra pour le Kärntnertor Theater, à la demande des chanteurs Vogl, Weinmüller et Saal. Le compositeur entreprend de profondes modifications après avoir confié la révision du livret à l'acteur et dramaturge Georg Friedrich Treischke. Satisfait du travail de ce dernier, il lui écrit en avril 18U : « j'ai lu avec grand plaisir vos corrections sur l'opéra et je me décide de plus en plus à bâtir sur les ruines d'un château ancien...cet opéra me gagnera ta couronne du martyre...vous avez sauvé quelques bons restes du bateau ensablé ...». Beetfioven travaille à sa partition jusqu'en mai 18U. Il supprime notamment le trio entre Marzelline, Jaquino et Rocco [« Ein Mann ist bald genommen »] et le duo entre (vlarzelline et Leonore I« Um in der Ehe froh zu leben »|. Lopéra commence maintenant par le duo entre (vlarzelline et Jaquino, suivi par l'air de Marzelline, et non l'in- verse comme précédemment. Lair de Leonore est précédé par un puissant récitatif (« Abscheulicher ! wo eilst du hin ? »1. Au lieu de se terminer nostalgiquement, l'air du cacfiot de Florestan (« In des Lebens Frühlingstagen »1 s'aciiéve sur une vision extatique où Leonore est transformée en ange céleste et libérateur En 1841, Treiscfike relate ainsi l'origine de cette modification : « Beethoven vint chez moi vers sept heures du soir. Après avoir discuté divers points, il me demanda où j'en étais de l'air ide Florestanj. Je venais d'en achever le texte. Je le lui tendis. Il le lut et, tout en faisant les cent pas dans la pièce, se mit à marmonner et grommeler, comme il en avait l'habi- tude, plutôt que de chanter, puis il ouvrit le piano. Ma femme l'avait souvent prié, mais en vain, de jouer. Ce jour- là, ayant placé le texte en face de lui, il commença de merveilleuses Improvisations que, malheureusement, nulle magie ne permit de fixer à jamais. Les heures passèrent, Beethoven continuant d'improviser. Le souper, qu'il avait accepté de partager avec nous, fut servi, mais il ne se laissa pas déranger. Il était déjà tard lorsque, m'embrassant et renonçant au souper il- rentra précipitamment chez lui. Le lendemain, cette page admirable était achevée ». Dans la version de 18U, le mélodrame du cachiot est réintroduit et la scène finale de l'opéra ne se déroule plus dans le cacfiot mais sur la grande place du cfiâteau. Ce nouveau finale annonce le cfiœur de sa Neuvième Symphonie, avec une citation de [Ode à la joie de Scfiiller ; « Wer ein holdes Weib errungen ». Ainsi révisé, l'opéra remporte un franc succès auprès du public, le 23 mai 18U, au Kärntnertor Theater de Vienne. Ce soir-là, en guise d'ouverture, est jouée celle des Créatures de Prométhée. Louverture destinée à l'ou- vrage [Fidelio] n'est exécutée dans ce théâtre que lors de la représentation du 26 mai. Deux mois plus tard, le 18 juillet , à l'occasion d'un concert à bénéfice, la version définitive voit le retour de « l'air de l'or » de Rocco, des- tiné à la basse Weinmüller Représenté à Prague dès te 27 novembre 18U, sous la direction de Cari Maria von Weber, Fidelio ne tarde pas à conquérir toutes les scènes lyriques européennes au cours des années suivantes. Son succès auprès du pub- lic ne s'est plus démenti jusqu'à nos jours. Peu de temps avant sa mort, Beethoven disait, en parlant de son unique opéra : « de tous mes enfants, c'est celui qui m'a causé les plus cruelles douleurs ». Salué par Liszt, Wagner et Rubinstein comme le premier drame lyrique moderne, Fidelio est avant tout un hymne vibrant à la justice, à la dignité humaine et à la communion fraternelle. Luniversalité de son message reste plus que jamais d'actualité. André SEGOND

Vous aimez l'opéra ? Véus alioz adorer f^^ÊÊÊÊSSÊM^ -

LES PERSONNALITES ;V UES ÉVÉNEMENTS

LES ACTUALITÉS i •

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Attention à Fidelio et à ses pièges ! Le sujet est très actuel. Chaque jour, nous ouvrons le journal, nous allumons la télévision, nous écoutons la radio, et nous découvrons des nouvelles qui nous laissent perplexes : otages prisonniers de fanatiques détentions arbitraires, prisonniers politiques victimes de dictatures militaires, arrestations, emprisonnements! évasions spectaculaires aussi ! il y a tout cela dans Fidelio ! Dans cet univers carcéral, où notre héros Florestan a été arbitrairement emprisonné, on doit immédiatement, à peine le rideau de fer levé, ressentir le climat d'oppression qui règne dans ce lieu et respirer en même temps cette bouffée d'air frais dont bénéficieront les prisonniers autorisés à sortir de leurs cellules quelque temps plus tard pour revoir le soleil. Le sens de l'oppression y est étroitement associé au sens de la liberté et c'est là, peut-être, que réside la première difficulté de « l'entreprise » ! il faut aussi éviter le piège du symbolisme élémentaire et manichéen, les bons en blanc, les méchants en noir ! ce n'est pas si simple !...et les murs de l'univers carcéral n'ont pas besoin d'être vieux et sombres pour traduire l'enfermement derrière des grilles rouillées ! Le texte, en langue allemande, n'est pas un handicap pour la compréhension de l'action. Il n'est rien dans Fidelio qui nécessite véritablement la compréhension détaillée des paroles échangées : le climat, la tension mélodique et harmonique de la musique suffisent à tout moment pour clarifier la situation dramatique. Situation dramatique d'ailleurs facile à suivre et que la musique ne cesse de sublimer et d'éclairer dans les moments où l'action peut sembler plus complexe et très sombre. Fidelio est plus près de l'oratorio que de l'opéra dramatique, d'où la difficulté de sa réalisation scenique... C est un hymne à toutes les victimes de l'oppression sous toutes les latitudes, face à toutes les dictatures et à l'arbitraire, d'où la nécessité qui incombe au metteur en scène de ne pas situer la dictature dans un pays donné à une époque donnée, mais d'essayer d'universaliser le sujet, sans réalisme anecdotique trop évident, m vision symboliste trop abstraite...pour en dégager l'universalité et tintemporalité. Fidelio est la célébration de l'héro'i sme de l humanité face à la tyrannie et à l'arbitraire. Le message de Beethoven est une espérance,^ celle du Renouveau de l'homme, c'est un message d'aujourd'hui, un Hymne à la Vie qui s'oppose fortement à^l'acte de décès d'une civilisation... Il faut vivre à tout prix, et espérer...on ne fait que cela toute sa vie...

Jean-Claude AUVRAY

« Il serait vraiment temps que l'on comprenne que le ^énie de Beethoven est en réalité hautement présent, hautement actuel et qu'il ne relève pas d'un art passe, d'une sorte d'événement historique que le musicien moderne doit servir avec plus ou moins de style, s'écartant précisément du bon chemin en agissant ainsi ».

Wilhelm Furtwângler

« Quand le masque de l'homme s'applic]ue au visage de la terre,elle a les yeux crevés ». René Char - Contre une maison sèche - Le nu perdu

« Aimer par-dessus tout la liberté » Beethoven - 1792 Ce n'était pas la nuit, ce n'était pas le jour, ce n'était même pas cette lueur odieuse à mes yeux fatigués. Mais c'était un vide où s'engloutissait l'espace, une immobilité dépourvue de tout centre. Il n'y avait ni astres, ni terre, ni temps, ni loi, ni changement, ni crime, ni vertu... ». Lord Byron - Le Captif de Chillón, 1816

« Les autorités de nomloreux Etats sont responsables de la mort de milliers de personnes. Exécutions de prisonniers condamnés à mort à Lissue de procès souvent truqués. Assassinats politiques par des militaires, des policiers, des « escadrons de la mort », des agents à la solde du pouvoir Meurtres sous la torture. Décès à la suite de mauvais traitements ou d'absence délibérée de soins. Nombreux sont encore les Etats pour lesquels la torture est un instrument de pouvoir. Des prisonniers politiques sont gardés en détention, sans inculpation ni procès. Ils se volent ainsi refuser toute opportunité de se justifier, voire même de connaître ce qu'on leur reproche. Dans près de la moitié des pays du monde, des « prisonniers d'opinion » se retrouvent derrière les barreaux du seul fait de leur origine ou de leurs convictions ». Rapport d'Amnesty International, 1985 Textes choisis par Jean-Claude AUVRAY SYNOPSIS

De nos jours...hier...ou demain ? sur fond d'Afghanistan, d'Ouzbél

ACTEI Déguisée en homme, Leonore, l'épouse de Florestan, a réussi, sous le pseudonyme de Fidelio, à se faire engager comme « garçon de courses » par le gardien-chef de la prison, Rocco. Très appréciée de celui-ci pour ses qualités humaines et professionnelles, elle est devenue son « homme de confiance » et son ami. Son zèle, sa douceur, et sa compagnie agréable ont séduit la fille de Rocco, Marzelline, provoquant la jalousie et la rancœur d'un autre employé, Jaquino, amoureux fou de la jeune fille. En dépit des grandes difficultés que lui cause son identité travestie, Leonore-Fidelio réussit à convaincre Rocco de permettre aux prisonniers de sortir, au moins une fois, de leurs cellules pour respirer l'air du printemps dans le jardin. N'ayant pas reconnu son mari parmi eux, elle parvient même à obtenir de Rocco la possibilité de l'accompagner dans les souterrains où elle pense découvrir le lieu secret où est enfermé son époux. Pizarro a donné l'ordre à Rocco de creuser un trou dans la cellule de Florestan pour y enterrer ce prisonnier décidément trop encombrant. Pizarro a décidé de lui porter lui-même le coup fatal, Rocco ayant refusé cette besogne. Il faut faire vite, le Ministre de la Justice ayant annoncé sa visite... et ce Ministre, Fernando, n'est autre qu'un ami de Florestan.

ACTE II Parvenue dans la prison souterraine aux côtés de Rocco, Leonore-Fidelio reconnaît son mari et décide de tout entreprendre pour le sauver. Au moment où Pizarro va frapper le malheureux, Leonore se saisit du revolver de Rocco et, menaçant le gouverneur, l'empêche d'accomplir son acte criminel. A ce moment précis, on annonce l'arrivée du Ministre ; Pizarro doit abandonner les époux retrouvés pour accueillir son supérieur dans la cour de la prison. Mis au courant des agissements de Pizarro, le Ministre ordonne son arrestation immédiate et fait libérer Florestan, son ami disparu, ainsi que les autres prisonniers sous les acclamations de leurs familles. Un autre Gouverneur sera nommé...et sans doute Pizarro rejoindra un cachot souterrain. D'autres prisonniers, peu à peu, repeupleront les cellules un moment abandonnées...Florestan et Leonore, eux, pourront se laisser aller aux joies de « l'amour conjugal »... Pour Rocco, Marzelline et Jaquino, rien ne changera vraiment...et pas très loin de chez nous, d'autres Florestan sont entre les mains de nombreux Pizarro... Ils voudraient crier la vérité, mais ils sont eux aussi condamnés au silence... Ils attendent leur Fidelio...leur Leonore...

Jean-Claude AUVRAY

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EMIL TABAKOV Direction musicale

Emil Tabakov a étudié la direction d'orciiestre, la con- MegaMusic, Pentagon, Gega-New (Bulgarie], avec trebasse, puis la composition à l'Académie Nationale des œuvres telles que les symphonies de Mahler de Musique de Sofia. Il remporte le (quinze CD), toutes les symphonies et Premier Prix du Concours de chef ouvertures et Ein Deutsches Requiem d'Orchestre Nikola'i Malko de Brahms, Eine Alpensinfonie de Richard Copenhague. Il sera successivement Strauss, Shéhérazade de Rimsky- chef d'orchestre Philharmonique de Korsakov, toutes les symphonies de Russie 11976-1979], directeur musical et Scriabine, tous les concertos pour piano chef d'orchestre de chambre des solistes de Beethoven, le Concerto pour de Sofia (1979-1987), Chef Principal de orchestre, le Mandarin Merveilleux de l'Orchestre Philharmonique de Sofia Bartok, le Requiem de Verdi et les plus (1987), puis Directeur Musical et Chef grands airs tels que II Trovatore, Principal de ce même orchestre. Rigoletto, , La Forza Emil Tabakov a également été directeur artistique et del Destino... chef principal de la Philharmonie de Belgrade. Non seulement, Emil Tabakov est un remarquable Il est actuellement Directeur Musical de l'Orchestre chef d'orchestre, mais il est également l'un des plus de Bilkent (Ankara-Turquie]. intéressants et significatifs compositeurs de sa En qualité de chef invité, il a récemment dirigé génération en Bulgarie, lia écrit cinq symphonies, un l'Orchestre Métropolitain de Lisbonne, l'Orchestre Concerto pour orchestre à cordes, un Concerto pour Philharmonique de Radio France, l'Orchestre contrebasse, un Concerto pour percussions, deux National de Lille, l'Orchestre de la Fenice à Venise, Concertos pour orchestre, un Concerto pour l'Orchestre de Cannes, l'Orchestre Lyrique de Région trompette, la Cantate Turnovgrad, les ballets Sashl de Bellini au décernés par l'Union des Compositeurs Bulgares et Teatro Reggio de Turin, ou encore Eugène Oneguine sont souvent jouées en Bulgarie et à l'étranger avec Mirella Freni... Certaines de ses œuvres ont été enregistrées. Le répertoire d'Emil Tabakov couvre un ensemble LOpéra-Théâtre d'Avignon et des Pays de Vaucluse d'œuvres symphoniques et lyriques du répertoire l'a accueilli en juin 2004 pour le Requiem de Dvorak classique, romantique et contemporain. Il a réalisé et le reçoit le 21 avril prochain pour un concert sym- de nombreux enregistrements pour les labels phonique. Balkanton, Elan Capriccio/Delta (Allemagne),

CATHERINE ALLIGON Chef des Chœurs de l'Opéra de Toulon Provence-I^éditerranée

Formée à la Maîtrise de Radio France, diplômée de le Chœur Régional Languedoc-Roussillon ; puis le chant de l'Ecole Normale de Musique de Paris et après Chœur de l'Opéra Royal de la Monnaie de Bruxelles et des études d'analyse et d'écriture puis de sa Maîtrise d'enfants et enfin le Chœur de Direction Chorale à l'Institut de l'Opéra et le Chœur Philharmonique de Musicologie de Paris, Catherine Alligon Marseille. A partir de 2001 elle est chef de participe en qualité de chanteuse à l'exé- chœurs invitée à l'Opéra de Nice pour cution d'œuvres contemporaines dans le Carmen et pour le Requiem de Verdi et au groupe de Recherche Musicale de Radio Festival Lyrique de Fanxay pour et France, puis sera engagée à l'Atelier . Depuis novembre 2003, Catherine Lyrique du Rhin comme chanteuse et Alligon est Chef des Chœurs de l'Opéra de assistante du Chef d'Orchestre A partir de Toulon Provence-Méditerranée. LOpéra 1983, elle dirige le Chœur de l'Opéra Théâtre d'Avignon et des Pays de Vaucluse National de Montpellier et parallèlement l'a accueillie en 2001 pour Traviata. STEFANO VISCONTI Chef des Chœurs de l'Opéra-Théâtre d'Avignon et des Pays de Vaucluse

Stefano Visconti est né à Livorno (Italie) en 1960 ; après Pucciniano de Torre del Lago où il s'est occupé de la avoir fait ses études de piano dans sa ville, il s'est per- préparation des opéras, tels , iviadama fectionné avec Antonio Baccfielli et Butterfly, La Boheme, Tosca. Constantin Bogino. De 1983 à 1986, il Par ailleurs, il a assuré la direction étudie la direction de chœurs avec Fosco d'orchestre pour les opéras de musique Corti (directeur du chœur de chambre de la sacrée de Haydn, Mozart, Vivaldi, Corelli et, RAI), pour le répertoire renaissance et après un travail de recherche musi- baroque, et aussi avec Roberto Gabbiani cologique dans les archives musicales de (chef de chœur du Théâtre de la Scala de Paris, Bruxelles et Berlin, il a dirigé des Milan) pour les répertoires romantique ouvrages de musique sacrée de Cambini contemporain, symphonique et lyrique. pour soliste, chœur et orchestre. En 2000, il Dans le cadre de la musique pour chœur a fondé et dirigé le Chœur de Musique de polyphonique, il a dirigé des petits groupes Chambre de Toscane, ensemble formé de et des chœurs dans un vaste répertoire qui professionnels spécialisés dans les réper- comprend les périodes renaissance, toires polyphoniques baroque et moderne ; baroque, romantique, moderne et contemporaine, il a par ailleurs, cette même année, il a dirigé Die collaboré avec nombre d'organismes et associations Zauberflote au Théâtre Municipal de Bastia. Concernant italiennes. En 1984, il est directeur du groupe poly- sa discographie, on notera des enregistrements pour phonique « Guido Monaco » de Livorno et, depuis 1991, Foné, Agora et Kicco Classic. Depuis novembre 2001, occupe la direction artistique de cette même association Stefano Visconti est Chef de Chœurs et Responsable de avec laquelle il a gagné différents prix dans les con- la Maîtrise de l'Opéra-Théâtre d'Avignon et des Pays de cours de Vittorio Veneto, Arezzo et Florence. Depuis Vaucluse. Il a dirigé en 2005 la Petite ivlesse Solennelle 1991, il est le chef de chœur du Théâtre de Livorno, otj il de Rossini à l'Opera-Théâtre d'Avignon et des Pays de a dirigé les chœurs dans L'Amico Fritz, Tosca, l Vaucluse, et en mai 2006 Ein Deutsches Requiem , Orphée et Eurydice, Les Contes d'Hoffmann... (Brahms), et la Petite Ivlesse Solennelle de Rossini à Depuis 1999, il est également chef de chœur du Festival Notre-Dame-des-Doms.

ALEXANDER MARTIN Etudes musicales

Alexander Martin est né à Londres en 1969. Il fait des Hague, en Normandie, et à Guernesey dans plusieurs études de musicologie à l'Université de Cambridge et programmes de musique de chambre et de mélodies. accompagne les tournées de la chorale de De retour en France depuis 1998, Alexander Saint John's College en qualité d'organiste, Martin est chef assistant pour la création notamment au Brésil en 1990, en Australie française de Wintermarchen de Philippe et à Hong Kong en 1991. Diplômé de Boesmanns à l'Opéra National de Lyon et Cambridge, il entre au Royal College of travaille avec Michel Plasson pour la créa- Music de Londres, dans les classes de tion mondiale du Premier Cercle de Gilbert piano et direction ((^rix Ricordi de direction Amy. Par ailleurs, il fait partie de l'équipe de scènes d'opéra en 1992). En 1992, il est musicale du Festival de Glyndebourne en nommé pianiste/chef de chant à l'Opéra de Angleterre depuis mai 2000. En 2001, il Lyon sous ta direction de Kent Nagano. Il dirige deux productions pour l'Opéra se produit parallèlement dans de nom- National du Rhin avec les Jeunes Voix du breux concerts de musique de chambre et Rhin et l'Orchestre Symphonique de récitals de chant à Lyon et enregistre un Mulhouse, The Rape of Lucretia de Britten, disque d'œuvres transcrites par Schônberg chez Erato, et une production associant Savitri de Gustav Hoist et Kaiserwalzer and other transcriptions, avec les solistes Wachsfigureniiabinett de K.A. Hartmann. Depuis 2002, de l'Orchestre de l'Opéra. En Allemagne, entre 1995 et Alexander Martin est l'assistant de divers chefs tels que 1998, Alexander Martin est chef de chant au Staatsoper Philippe Jordan [Peter Grimes et The Turn of the Screw/ de Hambourg où il se familiarise avec un large réper- de BrittenI, Pierre Boulez (tryptique Pierrot toire d'opéras. D'autre part, engagé au Staatstheater de Lunaire/Renard/Les Tréteaux de traître Pierre de Wiesbaden, il est également chef d'orchestre et dirige Schònberg/Stravinsl

Après des études de décoration, scénographie et comédie, Maschera à Lausanne, Nantes, Rennes, Nîmes. Rouen et Jean-Claude Auvray devient comédien au Théâlre National Caen ; U Ritorno di Ulisse in Patria à Genève. Werther au New de Paris. Il est diplômé de l'université du Israeli Opera de Tel Aviv, Le Nozze di Figaro à Théâtre des Nations. De 1969 à 1972, il est Avignon et Tours. L'Enfant Prodigue (Debussy) assistant de metteurs en scènes célèbres tels el Le Rossignol (Stravinsky) à Londres, Madama que Jean Vilar, Margharila Wallmann, Jean- Butterfly à Rouen. Il réalise la première version Pierre Ponnelle et Giorgio Strehler II participe , scénique française de Der Prinz von Homburg durant cette période à la réalisation de nom- p ' ' " :- 's ds Henze au Capitole de Toulouse (Prix de la breuses productions : Don Carlo (Arènes de ' Critique 1997). Entre 1998 et 2003. il met en Vérone - 1969). Turandot (Macerata - 1969), ' g-> scène Peter Grimes à Lucerne. La Traviata à Boris Godounov (Cologne - 1970). Toulouse, Reims et Nice. Emani à Montpellier. (Monte-Car(o - 1970). Maria Stuarda (Sca(a de -- Attila à Strasbourg. Otello à lOpernhaus de Milan - 1971), La Cenerentola (Mai Musical Halle. à Tel Aviv. Manon Lescaut à Florentin - 1972). En 1973, Rolf Libermann l'en- Saarbrucken, Emani et Attila à Liège et Eugène gage comme metteur en scène-résident à Onéguine à Tel Aviv Entre 2004 et 2006, il met l'Opéra de Paris où il restera jusqu'en 1977. Il participe alors en scène une nouvelle production de L'Africaine de aux grandes productions de celle époque, signées Strehler, Meyerbeer à lOpéra National du Rhin et Un Ballo in Lavelli. Chéreau. Il y revient en 1982 pour signer ses propres Maschera à lOpéra de Nice. Traviata. Fidelio et Dialogues mises en scène de Tosca et Cosi Fan Tutte. De 1981 à 1988, il des Carmélites à Marseille, Manon Lescaut à Tel Aviv, signe treize mises en scène pour l'Opéra de Bâle, où il se dis- L'Heure Espagnole et L'Enfant et les Sortilèges à Londres. À tingue particulièrement avec Rigoletto (transposé pendant la ce jour, Jean-Claude Auvray a réalisé cent-cinquante mises prohibition), La Clemenza di Tito (à l'époque mussolinienne), en scène pour les plus grandes scènes nationales et interna- Idomeneo (dans la Grèce des Colonels . Au cours de la même tionales : Paris, Londres, Munich. Francfort, New-York, période, il monte Les Contes d'Hoffmann. Manon. Roméo et Houston. Venise. Copenhague. Liège, Genève. Nice. Toulouse. Juliette. Il Trittico. Lucia di Lammermoor Falstaff, et un Strasbourg... Il participe aux plus grand Festivals (Aix-en- cycle des principaux opéras de Mozart. Au cours de la saison Provence. Wexford. Vérone...). Dans le cadre des Chorégies 1988-1989, il met en scène La Gioconda aux Arènes de d'Orange, il a réalisé Don Carlo en 1984 el 1990, Boris Vérone, puis La Traviata au Théâtre du Capitole de Toulouse Godounov en 1985. en 1991. en et à l'Opéra de Montpellier En 1989, il a effectué sa première 1996 et Tosca en 2000. approche d'un opéra baroque avec la mise en scène de il Parmi ses projets, nous citerons Un Ballo in Maschera à Ritorno di Ulisse in Patria à Lausanne et Avignon. Entre 1991 Marseille. Eugène Oneguine à Tel Aviv, et pour la première et 1993, il réalise Pelléas et Mélisande à Lausanne. Die fois, aux Chorégies d'Orange 2009, / Pagtiacci et Cavalleria Entführung aus dem Serailà Lausanne el Avignon, Don Carlo Rusticana. LOpéra-Théâtre d'Avignon et des Pays de à lOpéra de Nice. Macbeth. La Porza del Destino au Corum Vaucluse l'a accueilli en 1989 pour Carmen, en 1990 pour II de Montpellier, La Boheme. Madama Butterfly à Lucerne et Ritorno di Ulisse in Patria, en 1991 dans . La Traviata à Nantes et Nancy en 1993 dans Die Entführung Aus Dem Serait en 1996 pour Entre 1994 et 1997. il monte Madama Butterfly à Avignon, Un Ballo in Maschera, en 1997 pour Le Nozze di Pigaro. en Carmen à Lucerne et Die Entführung aus Dem Serail à 1999 pour Dialogues des Carmélites, en 2001 pour Traviata et Nantes, Toulouse et Copenhague, Attila à Nice, Un Ballo in en 2004 de nouveau pour Un Ballo in Maschera.

ANKE RAUTHMANN Assistante à la mise en scène

Anke Rauthmann est née à Hanovre (Allemagne). Elle Zauberflöte et Alcina de David Alden. Par ailleurs, elle colla- effectue ses études à lUniversité de Erlangen-Nuremberg où bore régulièrement avec Jean-Claude Auvray avec lequel elle elle étudiera le théâtre, la sociologie et la lit- a travaillé à lOpéra Royal de Wallonie, à lOpéra térature. Rapidement, elle travaillera la dra- National du Rhin, et tout récemment à lOpéra maturgie au sein d'un théâtre pour enfant. Elle de Marseille pour Attila. Dialogues des obtiendra un master d'art avec une thèse sur le Carmélites et Fidelio. En 2000, Anke théâtre anglais. Elle partira pour Israël où elle Rauthmann a fait ses débuts de direction de étudiera Ihébreu. Après un an passé en qualité mise en scène avec une première mondiale de d'assistante du directeur du Beer Shewa lopéra Alice (Klemmslein) pour le Fürth Opera Municipal Theater où elle travaillera avec (Allemagne). Depuis 2005. elle travaille en qual- Krzyztian Lupa, elle sera engagée au New ité de metteur en scène et de chorégraphe pour Israeli Opera de 1995 à 1999. où elle assistera l'opéra, le théâtre et le cinéma ; elle a égale- des metteurs en scène internationaux tels que ment écrit et traduit des livrets pour lOpéra de Götz Friedrich. David Alden. Christopher Alden, Bonn. En 2006. elle écrit une comédie musicale Giancarlo del Monaco. Franco Zefirelli et Jean-Claude sur la vie de Mozart pour le Théâlre Schwerin (Allemagne) et Auvray. Durant un séjour de cinq ans à Bregenz. elle colla- a été sollicitée par le Komische Oper de Berlin pour écrire un borera avec Richard Jones et Anthony Mac Donald pour Un livret d'un opéra de chambre. Die Axt. d'après Max Frisch. Ballo in Maschera et La Boheme. Durant cette période, elle avec un compositeur suisse Max Keller Elle est également assistera également Giancarlo del Monaco pour lOpéra de professeur el membre de la Faculté Internationale Vocal Arts Bilbao el pour The New Israeli Opera de Tel Aviv. De 2002 à Institute IVAII de New York et Tel Aviv, où elle a récemment 2005, elle débute en qualité d'assistante au Komische Oper mis en scène La Voix Humaine (Poulenc). LOpéra-Théâtre de Berlin. Elle remontera les productions de Wozzeck (de d'Avignon et des Pays de Vaucluse l'accueille pour la pre- Richard Jones), ainsi que la mise en scène d'Harry Kupfer Die mière fois. BERNARD ARNOULD Décors Bernard Arnould effectue ses études à l'École Boulle, puis à breux spectacles au Palais des Sports de Rotterdam. D'autre l'École Nationale des Beaux-Arts de Paris. Il débute à part, il a enseigné la scénographie à l' Ecole Supérieure l'O.R.T.F. et y travaille six ans en qualité de déco- d'Architecture de Paris. A l'Opéra de Marseille, il rateur De 1972 à 1991 il est successivement, à crée décors et costumes d' (1986] pour l'Opéra National de Paris, responsable artis- Jacques Karpo, collabore avec Charles Roubaud tique, directeur des ateliers de décors, respons- [Don Juan de Mahara, - able de production et décorateur résident. En meilleur spectacle saison 1992/1993-] et signe tant que scénographe, il signe son premier con- plus récemment les décors de La Forza del des- trat en 1975, puis suivent de très nombreuses tino. production qui a été reprise par de nom- productions. Il inaugure avec Faust la première breuses scènes. Dans la mise en scène de Jean- réalisation d'un opéra à Paris-Bercy et, des Claude Auvray, il a signé pour Marseille les années plus tard, au Stade de France avec Aida. # décors de la nouvelle production de Fidelio. D'autre part, il est invité par le Mariinsky ILa (mise en scène Jean-Claude Auvray), en co pro- Traviata, a Charleston [Lal

PHILIPPE GROSPERRIN Lumières Depuis quelques années, Philippe Grosperrin s'est spécialisé décembre 2002 au Théâtre National de Ta'i'wan les éclairages dans la mise en lumière de spectacles. Il a débuté sa carrière de La Neige en Août, un opéra contemporain écrit et mis en dans différents théâtres, en particulier avec scène par Gao Xinjang (Prix Nobel de Philippe Avron. Il a également abordé la mise en Littérature). Il a créé au Capitole de Toulouse, lumière de ballets avec la Compagnie Anne pour les fêtes de fin d'année 2004/2005, les Dreyfus qui a fait diverses fois appel à ses ser- éclairages de La Vie Parisienne, mise en scène vices. Concernant l'opéra, il a fait ses débuts par Nadine Duffaut, et a réalisé les lumières de avec Robert Fortune pour Hansel und Gretel La Traviata à lOpéra de Marseille. Parmi ses d'Humperdinck et Cendrillon de Massenet. Avec projets, nous citerons Madama Butterfly aux Jean-Claude Auvray, il a éclairé La Traviata et prochaines Chorégies d'Orange (mise en scène La Dame Blanche à l'Opéra de Nantes. Philippe de Mireille Larroche). LOpéra-Théâtre d'Avignon Grosperrin a assuré avec Jean-Claude Auvray et des Pays de Vaucluse la accueilli en 1991 les éclairages de La Forza del Destino pour les pour Tristan und Isolde et Die Zauberflôte. en Chorégies d'Orange en 1996, et en mai 1997 1992 pour Mireille, en 1994 pour Madama ceux de Der Prinz Von Homburg au Théâtre du Butterily. en 1997 pour Le Nozze di Figaro et Capitole de Toulouse. Il a également éclairé pour le Théâtre de Mireille, en 1998 pour Die Zauberflôte. en 1999 pour lEldorado à Paris La Surprise de l'Amour II a assuré les Dialogues des Carmélites, en 2001 pour La Traviata. en 2003 éclairages, en décembre 1998, de Cendrillon de Massenet, au pour La Belle Hélène. Tosca et La Veuve Joyeuse, en Grand Théâtre de Genève, dans une mise en scène de Robert 2004/2005 pour Un Ballo in Maschera. La Belle au Bois Fortune. Après avoir éclairé Marouf a Marseille, Philippe Dormant. Madama Butterfly et Carmen, pour les fêtes de fin Grosperrin a été réinvité pour Die Schweigsame Frau de d'année 2005/2006 dans La Vie Parisienne, en 2006 pour et Don Pasquale de Donizetti. Il a créé en Cendrillon, Tosca, et La Poule Noire et Rayon des Soieries LES INTERPRÈT E S

JANICE BAIRD Leonore (Fideliol Janice Baird est née dans une famille de musiciens. Après des Senta [Der Fliegende Holländer! à Santiago du Chili, Eisa études de ciiant et de flûte traversière à l'Université de [ )à Bilbao, ta teinturière [Die Frau ohne Schattenlà New Yorl<, elle fait très vite ses débuts sur scène Cagliari, Ariadne auf Naxos et à dans les théâtres allemands de Darmstadt, Aix- Palerme, Salome à Rome, à Nice, la-Chapelle et Essen. Aux côtés de Birgit Nilson Brünnhilde [Die Walküre! à Venise et Marseille, et , elle étudie les grands rôles de Die Frau Ohne Schatten et Tristan und Isolde à soprano dramatique. Les grandes héroïnes Toulouse,., En concert, Janice Baird a interprété wagnériennes et straussiennes lui ont permis les Wesendonck Lieder de Mather, les Vier de remporter ses plus grands succès sur les Letzte Lieder de Strauss, te War Requiem de scènes internationales. Dès la saison Britten, la 8= symphonie de Mather, les Nuits 1999/2000, elle aborde au Grand Théâtre de dEté et La mori de Cléopâtre de Berlioz, ainsi Genève le rôle de Brünnhilde [Die Walküre], ce que le Requiem de Verdi. En 2001, elle a enreg- qui lui vaut le titre de « chanteuse de l'année », istré un premier CD avec un programme d'ex- décerné par le journal allemand Opernwelt. Elle traits d'opéras de Wagner et Strauss. Parmi ses reprend ensuite ce rôle au Deutsch Oper Berlin engagements récents, citons Elektra à Zürich, et en concert à Göteborg. Au Teatro Colon de Buenos Aires, Salome et Marie [Wozzeck] avec l'Orchestre Philharmonique elle chante le rôle d'Isolde et fait ses débuts dans le rôle-titré de Stuttgart, Ortrud [Lohengrin!à Dresde, Abigaille [Nabucco! de Salome au Wiener Staatsoper et au Deutsch Oper Berlin, à Mexico City, Kundry [Parsifal! à Nice, Brünnhilde [Die ainsi qu'à Leipzig et Hanovre. Elel

ANNE-CATHERINE GILLET Marzelline Anne-Catherine Gillet est finaliste et remporte le prix de la Rheingold], à l'Opéra Royal de Wallonie et dans Woglinde [Die vocation de la Communauté Française de Belgique lors du Götterdämmerung] au Théâtre du Capitole de Toulouse, où Concours International de Chant dé Verviers en elle chante également Papagena [Die 1997, et est lauréate du Concours Voix Nouvelles Zauberflöte]. Sera également très remarquée sa 1998 à l'Opéra-Comique à Paris. Anne- Musetta [La Boheme] à la Monnaie, sous la Catherine Gillet est engagée pour les saisons direction d'Antonio Pappano. Lors des saisons 1997/1998 à 2001 à l'Opéra Royal de Wallonie, où 2003/2004/2005, elle reprend La Boheme au elle y interprétera de nombreux rôles, dont la Grand Théâtre de Genève sous la direction de Première Dame [Die Zauberflote], Serpina [La Louis Langrée, retrouve Alberto Zedda dans La Serva Padrona], Antonia [L'Homme de la Cenerentola (Clorinda] à Liège où elle débute Mancha], le Pâtre (Tosca], Sophie [Werther], également dans le rôle de Constance [Dialogues Clairette [La Fille de Madame Angot!, Jemmy des Carmélites]. A l'Opéra de Marseille, elle [Guillaume Tell]... En concert, elle est invitée par ' prend à son compte le rôle-titre de L'Héritière l'Orchestre Symphonique de la Monnaie, de Jean-Michel Damase, chante Gabrielle (La l'Orchestre National de Belgique, lOrchestre Vie Parisienne] à Toulouse, et un concert Philharmonique des Flandres, la Philharmonie de Lorraine, d'opéras français à la Monnaie avec José Van Dam sous la l'Ensemble Orchestral de Paris. En 1999/2000, Anne- direction de Kazushi Ono. En 2005/2006, elle chante au Catherine Gillet débute à la Monnaie dans le rôle de Frasquita Capitole de Toulouse les rôles de Despina [Cosi fan Tutte], [Carmen], sous la direction d'Antonio Pappano et de Bertrand Zdenka [Arabella] et Lauretta [Gianni Schicchi], Elle endosse de Billy, et à l'Opéra des Flandres où elle chante lors d'un également le rôle-titre de L'Incoronazione di Poppea à Còme grand gala « Offenbach >> aux côtés de Rita Gorr En 2000, et Brescia sous la direction d'Ottavio Dantone, et au Capitole Anne-Catherine Gillet a été invitée par les Opéras de Nancy et de Toulouse sous la direction de Christophe Rousset. En de Lorraine (Niece, Peter Grimes], Montpellier (Constance, 2006/2007, elle chante sa première Mélisande [Pelléas et Quatorze Juillet, mise en scène de Jérôme Savary], en 2001, à Mélisande] à Liège, sous la direction de Patrick Davin et Amsterdam (Giannetta, L'Elisir d'Amore] ; à la Monnaie (La Philippe Sireuil ; le rôle-titre de Colombe de Jean-Michel Princesse, L'Enfant et les sortilèges! en 2002 à Toulon Damase à Marseille, et débute à l'Opéra de Zürich dans le rôle (Sophie, Weriher], et Genève (Karolka, Jenufa et Tebaldo, Don de Laoula (L'Eio/ie/Chabrier) sous la direction de John Eliott Carlo]. En 2002/2003, elle débute dans le Ring (Woglinde/Oas Gardiner Débuts dans le rôle et à Avignon. JOHN KEYES Florestan

Le ténor américain John Keyes est actuellement l'un des plus Philharmonie, Parsifal avec Christoph Eschenbach et le grands interprètes lyriques des scènes internationales. Ainsi, Philadelphia Orchestra enregistré au liarnegie Hall ; Parsifal se produit-il à Portland, San Diego, à Hawa'i, avec Adam Fischer et le Bayerische Staatsoper Chicago, San Francisco, au de Munich, Die Walkûre avec le Halle Orchestra de New Yorl< et au Festival d'Adéla'ide sous la direction de Mark Elder, Siegmund [Der (Australie!, mais aussi au Deutsche Oper de Ring] avec l'Orchestre de l'Opéra d'Amsterdam, Berlin, au Nationaltheater de Mannheim, au et dans le rôle-titre de Tristan und Isolde à la Sächsische Staatsoper de Dresde, à l'English Monnaie de Bruxelles, dirigé par Kazushi Ono National Opera, à l'Opéra de Nice, au Capitole dans une mise en scène de Yannis Kokkos. Il a de Toulouse ou encore à la Fenice de Venise, il récemment interprété Tannhauser à lOpéra a travaillé sous la direction des plus grands d'Amsterdam (production Hartmud chefs, tels que Myung-Whun Chung, Marl< Haenchen/Nikolaus Lehnhoffl. Parmi les rôles Elder, Christoph Eschenbach, Adam Frischer, de son répertoire, on notera Narraboth Valéry Gergiev, Hartmund H'aenchen, Lorin (Sa/omel, Der Kaiser (D/e Frau ohne Schatten], Maazel, Jun Märl

WERNER VAN MECHELEN Don Pizzaro

Le baryton-basse belge Werner Van Mechelen a étudié à Belcore [L'EUsir dAmorel, Wolfram [Tannhäuserl, Kothner l'Institut Lemmens à Louvain. Il a participé à des master [Die Meistersinger von Nürnbergl, Mandryka [Arabella!, classes avec Dietrich Fischer-Dieskau, l'Athlète et Dompteur [Lulul, l'Artisan et le rôle- Elisabeth Schwarzkopf, Robert Holl, Mitsuko titre de Wozzeck, Gyges [Der König Kandaulesl, Shirai, Hartmut Holl et Malcolm King. Dès 1988, le Forestier [La Petite Renarde Rusée!, le Werner Van Mechelen a remporté des prix Comte Eberbach [Der Wildschütz!, ainsi que le prestigieux à des concours internationaux: rôle-titre de Rigoletto. En ce qui concerne le Concours Reine Elisabeth (Bruxelles), répertoire wagnérien, le rôle d'Alberich dans le International Vocalistenconcours (Bois-le-Ouc), cycle occupe une Concours International (Toulouse) et Concours place importante : après des prises de rôle fort Viñas (Barcelone), où il obtient également un remarquées à l'Opéra Royal de Wallonie, prix spécial pour l'interprétation de Schubert. lartiste a également interprété ce rôle au En juin 1995, il a fait une prestation remarquée Nederlandse Opera, et il participera à de nou- à la BBC Cardiff Singer of the World Competition. Des veaux cycles du Ring à lOpéra des Flandres et au Teatro de représentations et des concerts, avec au programme le grand La Fenice de Venise. Parmi ses projets pour les saisons suiv- répertoire lyrique, les grandes Passions et les oratorios, lui antes, nous retiendons Fidelio /Pizarroi, Boris Godounov ont permis de se produire sur de nombreuses scènes inter- (Varlaam), Le Roi d'ys(Karnac). Werner Van Mechelen affec- nationales : Bruxelles, Anvers, Gand, Liège, Amsterdam, tionne particulièrement la mélodie accompagnée, domaine Zürich, Linz, Cologne, Dortmund, Paris, Limoges, Barcelone, dans lequel il se produit régulièrement avec les pianistes Tel-Aviv, ou encore Séoul. En ces occasions, il a travaillé avec Jozef de Beenhouwer, Eric Schneider et Christel Kessels. différents chefs d'orchestre comme James Conlon, Roy Son répertoire comprend tous les grands cycles de la littéra- Goodman, Hartmut Haenchen, Lathar Koenigs, Bernhard ture du Lied, ainsi que des œuvres plus rares. Lartiste a réal- Kontarsky, Ton Koopman, Sigiswald Kuijken, Friedemann isé de nombreux enregistrements pour la radio et la télévi- Layer, Antonio Pappano, Stefan Soltesz, Silvio Varviso... sion, aussi bien en Belgique qu'à l'étranger, ainsi que des CD Parmi les rôles de son répertoire, on peut citer les oeuvres de avec des lieder de Richard Strauss, des mélodies de Claude Mozart : Don Giovanni et Leporello [Don Giovannil, Figaro et Debussy, Francis Poulenc, Lodewijk Mortelmans et Peter le Comte (Le Nozze di Figarol, Guglielmo (Cos/ fan tutteì, Benoit, il a également enregistré les opéras suivants : Don Papageno [Die Zauberílotel ; mais aussi les autres grands Giovanni, Le Nozze di Figaro, Livietta e Tracollo (Pergolesil et rôles du répertoire: Schaunard et Marcello [La Bohemel, Das Rheingold. Sonora [La Fanciulla del Westj, Dandini [La Cenerentola!, Débuts à Avignon NICOLAS CAVALLIER Rocco

Après avoir suivi des cours de théâtre à Paris, Nicolas création de Tornrak (Medcalf] au Festival de Banff au Canada Cavallier étudie le chant à la Royal Academy of Music de et à la créalion de La Chatte Anglaise (Henze) à Berlin. Il Londres, puis au National Opera Studio. H chante aussi le répertoire d'oratorio : Hérode oblient de nombreux prix, notamment celui de [L'Enfance du Christ], el le Requiem de la Fondation de la Vocation, remis par Gabriel Brahms, au Festival de la Roque-d'Anthéron. Il Dussurget. et est nommé en 1998 « Révélation a interprété Don Carlo (Phiüppe II] et Les Musicale de lAnnée » par le Grand Prix de la Boréades à [Opéra National du Rhin. Le Comte Critique. Il fait ses débuts à Glyndebourne dans Ory à lOpéra National de Lyon, Carmen aux le rôle de Sarastro |D/e Zauberflôtel, il esl par- Chorégies d'Orange. Les Sept Péchés Capitaux allèlement engagé au Welsh National Opera à lOpéra National de Paris, et le rôle de [CarmenI, ainsi qu'au et au Leporello à lOpéra Royal de Wallonie. Plus Festival d'Edimbourg pour / Due Foscari, Il récemment, il interprète les quatre Diables [Les débute en France dans les rôles mozartiens. Contes d'Hoffmann! à lOpéra de Marseille, le tels que Figaro Ite Nozze di Figaro], Leporello rôle-tilre de Don Giovanni à la Cité de la et le rôle-titre de Don Giovanni, ainsi que Don Musique, Figaro (Le Nozze di Figaro] à lOpéra Alfonso ICos/ fan tutte], Metz, Nancy, Avignon. lOpéra Royal de Vichy et à lOpéra de Massy dans la production de lOpéra- de Wallonie. Tours et Bordeaux laccueillenl régulièrement Théâlre d'Avignon, Alidoro [Cenerentola] à lOpéra National dans un répertoire varié : nous citerons [Il Turco in Italia], de Bordeaux, Les Fées du Rhin d'Offenbach (Gottlieb) à [L'Italiana in Algeri], [L'Elisir d'Amorel, (La Bohemel [Thè lOpéra National de Lyon. Le Comte Ory (Le Gouverneur] à Rake's Progress], [Don Carlo] et [Béatrice et Bénédict] à lOpéra Roya( de Wallonie. La Chute de la Maison Usher au lOpéra de Lausanne. Par ailleurs, il est régulièrement Festival de Bregenz. et Der Fliegende Hollander k lOpéra de engagé dans le répertoire français, avec Don Quichotte (rôle- Dijon. Parmj ses projets, nous retiendrons Les Contes titrel. les quatre Diables [Les Contes d'Hoffmann], d'Hoffmann à lOpéra-Théâlre d'Avignon, Le Nozze di Pigaro, Méphistophélès [Faust], Escamillo [Carmen] et le Sultan à Nancy, Caen et Bordeaux, La Boheme à lOpéra National de [fvlarouñ. Il chante aussi le répertoire baroque en participant Bordeaux, La Damnation de Fausta lOpéra de Marseille. Don notamment à la production d'Afys à New-York, des Indes Giovanni à lOpéra de Monte-Carlo, Thaïs à Vienne sous la Galantes à l'Opéra Garnier. d'Aícesíe au Concertgebouw direction de Michel Plasson. Il fera ses débuts aux Etats-Unis d'Amsterdam el de ['Orfeo. Il est invité au Théâtre Royal de la à Seattle dans Figaro [Le Nozze di Figaro!, et participera à de Monnaie à Bruxelles et au Grand Théâtre de Genève : (// nombreux concerts. LOpéra-Théâtre d'Avignon et des Pays Turco in Italial, chante régulièremenl à lOpéra National de de Vaucluse la déjà accueilli en 2001 pour Don Giovanni, en Paris ,• à lOpéra-Comique [Le Comte 0/yl ; au Théâtre du 2002 pour The Rake' Progress, pour les fêtes de fin d'année Châlelet et à lOpéra National de Lyon ; il se produil dans 2003/2004 pour Le Nozze di Figaro, en 2005 pour Don Lucie de Lammermoor et interprète également Arkel Quichotte, en 2006 pour Cosi fan Tutte. [Pelléas et Mélisande] à la Fenice de Venise. Il a participé à la Débuis dans le rôle.

FLORIAN LACON Jaquino

Natif de Metz, il obtient le Grand Prix d'opéra Gabriel fait ses débuts à lOpéra Royal de Wallonie dans La Dussurget au Concours International de Clermont-Ferrand. Il Cenerentola (Rossini), rôle qu'il a repris en avril à Saint- esl également lauréat du Concours « Voix Etienne ; et s'est produit à lOpéra Royal de Nouvelles 2002 ». Il débute sa carrière de Wallonie dans / Pagliacci (Beppe). Florian soliste en 1999. en interprétant le rôle-titre de Laconi a fait ses débuts aux Elats-Unis dans Faust. Depuis lors, il se produit à Metz. Nice. Roméo et Juliette et a été invité aux Chorégies Avignon. Dijon. Saint-Etienne. Tours. Clermont- Orange en 2005 dans Les Contes d'Hoffmann, Ferrand. Marseille, ainsi qu'aux Festivals réinvité en 2006 dans Lucia di Lammermoor II d'Antibes et de Monte-Carlo, dans un répertoire s'est produil à lOpéra-Comique à Paris dans II d'opéras, tels qu'il Viaggio a Reims (Zefirino]. Barbiere di Siviglia, à lOpéra-Théâlre de Metz Cosi fan Tutte (Ferrando), Il Barbiere di Siviglia dans Le Jongleur de Notre-Dame, et Tha'i's, (Il Conte Almaviva). Les fvlamelles de Tirésias prochainement pour Les Pêcheurs de Perles, et (Le Fils et Lacouf). / Pagliacci (Beppe). Lucia di à lOpéra-Théâtre de Saint Etienne dans Orphée Lammermoor (Normanno), Dialogues des de Gluck et Le Roi d'Ys. et lOpéra de Toulon Carmélites (Le Chevalier de La Forcef ainsi que Provence-Méditerranée l'accueillera dans dans les rôles d'opérettes classiques : La Grande Duchesse Mireille. En février 2006, Florian Laconi est nominé dans la de Gerolstein (Fritz). Le Petit Duc (Frimousse). La Veuve catégorie Révélation Artiste Lyrique des Xlllèmes Victoires de Joyeuse (Camille] -version allemande et française-, La Fille la Musique Classicjue. LOpéra-Théâtre d'Avignon et des Pays du Tambour-Major (Griolet), Les Saltimbanques (Paillasse). de Vaucluse la déjà accueilli de nombreuses fois, notamment La Périchole (Piquillo). Les Mousquetaires au Couvent en 2000 pour II Viaggio a Reims et Mille ans sont comme un (Gontran], La Fille de Madame Angot (Pomponnet). Mais on a jour dans le ciel en 2002 pour La Fille du Tambour-Major, en pu éga(ement lentendre dans des concerts de musique 2003 dans Barbe-Bleue, en 2004 dans Ciboulette. Le Mikado, sacrée, tels que la Missa Criotla (Ramirez), le Requiem de Don Quichotte. La Fille du Tambour-Major et Turandot ; en Mozart, et la Petite Messe Solennelle de Rossini. Il a été 2005 pour La Périchole, et a interprété au pied levé et avec également invité par Eve Ruggieri à participer à lémission grand succès le rôle d'Almaviva dans II Barbiere di Siviglia. « Musiques au cœur » consacrée à Rossini, en octobre 2001. ainsi que ceux du Brésilien. Frick et Prosper dans La Vie On a pu lentendre en juin 2002 sur France-Musiques dans le Parisienne ; en 2006 pour La Fille de Madame Angot et le concert « Figures Légères », dans un programme d'œuvres retrouvera en mars 2008 dans L'Elisir d'Amore. d'Yvain, Hervé, Van Parys et Offenbach. En janvier 2004. il a jEAN TEITGEN Don Fernando

Après avoir obtenu une maîtrise de Sciences Economiques à Gérard Condé, avec lOrchestre Philharmonique de Radio l'Université de Rouen, il entre au Conservatoire National France. Il a chanté à deux reprises le rôle du Sprecher [Die Supérieur de Musique de Paris où il obtient un Zauberflôte] en tournée avec l'Orchestre Prix de chant et un Diplôme de Formation National d'Ile-de-France, puis à lOpéra de Supérieure, puis effectue un cycle de perfec- Dijon. En 2004, il a interprété les rôles de tionnement qu'il termine en 2003. Colline [La Boheme] au Théâtre de Tarascon et Il a interprète les rôles de Bartolo et Antonio ILe en tournée dans les Jardins du Luxembourg et Nozze di Figaro] de Mozart à l'Abbaye de dans les Châteaux en France ; Tchang ILe Pays Royaumont, dans la mise en scène d'André du Sourire] au Théâtre de Longjumeau, et celui Engel sous la direction de Serge Zapolski. En de Mark [Un renard à LOpéral créé pour le janvier 2001, il a incarné le Superintendant Grand Théâtre de Limoges (Direction : Gisèle Budd lAibert Iderring] de Britten à l'Opéra de Gérard-Tolini). Plus récemment, il a chanté La Rennes, sous la baguette d'Olivier Reboul et la Clemenza di Tito à lOpéra-Théâtre de Metz, Die mise en scène de Lukas Hemleb, puis les rôles Zauberflôte [Sprecherl à Dijon, Tosca (Spoletta) de Bob et Max [Faisons un Opéra de Britten à à l'Opéra de Rouen et au Luxembourg, Rigoletto l'Opéra-Comique à Paris. Il a chanté la partie de basse soliste (Sparafucile) à l'Opéra de Lausanne et à Massy : Wozzeck (Un du Requiem de Mozart à lEglise Saint-Eustache, à Paris, apprenti) et Venus et Adonis de Desmarest à l'Opéra National ainsi qu'à la Sorbonne et à la Cathédrale de Blois, sous la de Nancy ; Le roi Kandaules de Zemlinsky à lOpéra Royal de baguette de Vincent Barthe ; puis le rôle de François II [Anne Wallonie et à Nancy, Nabucco (Le grand prêtre) à lOpera de de Bretagnel de Pierick Houdy, mis en scène par Jean-Marie Toulon Provence-Méditerranée. En concert, il a chanté la Fournereau, à l'Opéra de Rennes II a interprété en tournée, Symphonie n'Ude Chostakovitch avec l'Orchestre de Poitou- notamment au Capitole de Toulouse et à l'Opéra de Charentes. Parmi ses futurs engagements, on notera Versailles, le rôle de Draco le Géant [Cadmus et Hermione] de Pyrame et Thisbe de Rebel et Francœur à l'Opéra de Nantes, Lully, oeuvre dirigée par Christophe Rousset et mis en scène The Rape of Lucretia (Collatinus) à l'Opéra de Tours, Noces par Ludovic Lagarde. Il a incarné ces dernières années, en de Stravinsky à lOpéra National de Nancy, A fvlidsummer tournée nationale, les rôles de Raimondo [Lucia di night's dream (Quince) à Nancy, Caen et Toulon ; Pelléas et Lammermoor], du Prince Cremine [Eugène Oneguine] avec Mélisande (Le Médecin) à la Monnaie de Bruxelles, Tha'i's la Compagnie Opéra Nomade, a été comédien et chanteur (Palemon/et Cosi fan fuffe (Alfonso/à Saint-Etienne, Simone dans la pièce de théâtre Od ombra od omo, mise en scène par Boccanegra (Pietro) au Grand Théâtre de Genève, Giulio Lukas Hemleb au Théâtre National de Strasbourg, puis celui Cesare (Curio) et Un Ballo in Maschera (Sam) à lOpéra de d'Osmin [Zaïde] de Mozart à l'Opéra National de Montpellier, Marseille. LOpéra-Théâtre d'Avignon et des Pays de Vaucluse opéra mis en scène par Emmanuelle Cordoliani et dirigé par l'a accueilli en mai 2005 pour / Puritani le recevra en avril Samuel Jean. On a pu l'entendre en juillet 2003, au Festival de 2008 pour Rigoletto (Sparafucile). Loches dans le rôle de Basilio [it Barbiere di Siviglia], puis Débuts dans le rôle. dans le rôle du Père de Bertioz [Les Orages désirés de

Terra Ventoux pour accompagner cette grande fête lyrique !

Fidélio est une oeuvre phare dans l'histoire de l'opéra et constitue une expérience isolée, admirée mais pas imitée. Et Berlioz aimait à évoquer, à propos de son oeuvre, la sobriété opulente de l'instrumentation.

Aussi, pour fêter ce chef d'oeuvre unique, dans la riche histoire de l'opéra à travers le monde, les Vignerons de la Cave de TerraVentoux et leur président Serge Cosialls, se sont portés partenaires de ces grandes soirées. Ils ont voulu ainsi donner la démonstration que leurs belles cuvées « La Cavée » ou « Terres de truffes » pouvaient accompagner ces grandes soirées lyriques.

Le Chef, « Bruno », de Lorgues, qui a choisi cette cuvée commente : « Comme un diamant noir né d'une mystérieuse alchimie, la truffe nourrit de ses arômes la robe d'apparat de cette cuvée. Ses secrets, enfin révélés, se mêlent aux cépages grenache et syrah de TerraVentoux, pour une exquise finesse d'expression

Edmond Maby

Cave TerraVentoux Villes sur Auzon - 84570 Tel 04.90.61.80.07 - infos0cave-terraventoux.com ORCHESTRE LYRIQUE DE REGION AVIGNON-PROVENCE Délégué général: Didier Herbet Formation pour FIDELIO

Violon Super Soliste Alto Solo Contrebasse Cors Augustin BOURDON Fabrice DURAND Jean-Claude GALIGNE Gaëlle MAILLET Premier Violon Soto Yann DELANNOY Alti Julien HEISSE Sylvie NEGREL Fabrice Dl BENEDETTO Marie-Claude CONRAD Ludovic MEYLAN Violons Annie PAOLELLA Chartes PIERRON Marc AIDINIAN Flûtes Michel TIERTANT Jean-Luc AMIEL Odile BRUCKERT Cécile de ROCCA-SERRA Laurence VERGEZ Nicole LIBRAIRE Trombones Muriel SOLFRINI Tristan HAYOZ Jeanne MAIZOUE Didier COMTE Anne-Marie BERNARD Guy BARTHALAY Nathalie SOMBRET Violoncelle Solo Hautbois Pascale WATELLE Jean-Eric THIRAULT Thierry GUELFUCCI Thierry COMTE Corinne TARBOURIECH Laurent GEORGEL Violoncelles Martine AUBERT Clarinettes Trompettes Nicolas BIERI Jean-Christophe BASSOU Christophe HOCQUET Hervé CUNTY Didier CICERO Jean-Victor BAHUAUD Didier BREUQUE Marie HAEIZ Alain AVCIOGLU Thierry AUBIER Icoulissesl Carine LECALVEZ Florence MARIE Bassons William SAID Louis-Alexandre NICOLINI Arnaud COÏC Juliette NOUGUE Contrebasse Solo Pascal CHABAUD Timbales Véronique RAGLI Frédéric BETHUNE Didier MALBEC Marie-Françoise ANTONINI

Administrateur Jany FRANCOIS Bibliothécaire David GOBBE Intendant Daniel LOUSTAUNAU Régisseur général Jérôme KACZA Secrétaire administrative Catherine BALESTRI Régisseur principal Bruno WELLECAM Secrétaire artistique Isabelle DEORA Régisseur de production Pascal BLANC

CHOEURS DE L'OPERA DE TOULON PROVENCE-MEDITERRANEE Direction : Catherine Alligon Régie du chœur et de scène: Claudine Garcia Soprani : Michèle BRASSARD - Martine FAVEREAU - Muriel GARNIER Karine HENOT - Josiane de LANGENHAGEN - Céline LE BOT - Marie-France PELLIER - Chantai ROBICHON Alti : Elisabeth BAVIERE - Rosemonde BRUNO LA ROTONDA Sabine CLAVEL - Marie-Claire COSTA - Sylvia GIGLIOTTI - Antonietta MALARDENTI - Annick MAZZANI Ténors : Dominique LAMBERT - Jean-Yves LANGE - Philippe MEDAIL - Didier SICCARDI Barytons basses : Richard GARNIER - Thierry HANNIER - Frédéric JEAN - Marc MALARDENTI - Jean-François VERDOUX

CHOEURS DE L'OPERA-THEATRE D'AVIGNON ET DES PAYS DE VAUCLUSE Direction : Stefano Visconti Soprani : Vanina CACCAVELLI - Rolande GARCIA - Ludivine GOMBERT Alti : Catherine DUVIVIER - Valenline KITAINE - Wiebke NOLTING - Anca-Violeta PARASCHIV Ténors ; Arnaud LANEZ - Patrice LAULAN - Serge MIONE - Samuel ODDOS - Alexis OTERO - Roland SALMON Barytons basses : Franck BOUTELEUX - Hervé PYOT - David ROUBAUD - Xavier SEINCE Artistes des chœurs supplémentaires Soprano : Cécile ROUX Ténors : Jean-Marie BOURDIOL - Paolo RICCUCCI - Gilles TAGLIARINO Barytons Basses : Alain MAZZOLA - Christophe ROSSETTI - Olivier TOUSIS Régisseur du Chœur : Wiebke NOLTING - Bibliothécaire .-Vanina CACCAVELLI - Pianiste répétitrice .-Florence GOYON-POGEMBERG FIGURATION Alain ARNAUD - Maxime BUANIC - Laurent DALLIAS - Stéphane DELMOTTE - Nordine EL BOUKILI - Patrick FAURE Mathieu FERNANDES - Jean-Pierre FERNAY - Grégory LELY - Jules MADI - Alain SPERTA CLÔTURE DE LA SAISON D'

Dimanche 27 mai - Uh30 / Mardi 29 mai - 20h00 MIGNON

Opéra-comique d'Ambroise Thomas Livret de Michel Carré et Jules Barbier, d'après le roman de Goethe «Les années d'apprentissage de Wiitielm i^leister»

Direction musicale : Jean-Yves Ossonce - M/se en scène : Nicolas Joël Assistant à la mise en scène : Stéphane Roche - Chorégraphie ; Eric Belaud Décors : Emilio Carcano - Costumes : Gérard Audier - Lumières : Vinicio Cheli Chef de Chœur : Stefano Visconti - Etudes Musicales : Kira Parfeevets

Sophie Koch - Aline Kutan Yann Beuron - Nicolas Courjal - Christian Jean Blandine Staskiewicz - Philippe Ermelier

Orchestre Lyrique de Région Avignon-Provence BANQUE CHAIX Chœurs d'Angers-Nantes Opéra et de l'Opéra-Théâtre d'Avignon et des Pays de Vaucluse Ballet de l'Opéra-Théâtre d'Avignon et des Pays de Vaucluse Production du Théâtre du Capitole de Toulouse

PROCHAINS SPECTACLES Samedi 21 avril - 20h30 CONCERTSYMPHONIQUE Orchestre Lyrique de Région Avignon-Provence Direction musicale : Emil Tabakov Soliste : Denis Matsuev/ piano Programme : Rachmaninov - Cliostakovitch

Mardi 2i avril - 20h30 QUATUORYSAYE JEAN-CLAUDE PENNETIER Piano Programme : Mozart - Fauré - Brahms BANQUECHAIX France BLeU Vaucluse : La radio-partenaire de l'Opéra-Théatre d'Avignon

France BLeU Vaucluse. toujours 1ère radio du département', est le partenaire indispensable des événements vauclusiens. Pour partager les moments exceptionnels d'Avignon et du Vaucluse avec tous ceux qui font l'actualité, France BLeU Vaucluse soutient les temps forts de la vie artistique vauclusienne. C'est dans cet esprit que France BLeU Vaucluse est cette année encore fidèle à L'Opéra-Théatre d'Avignon et des Pays de Vaucluse. Elle consacre de nombreux rendez-vous à la saison 2006/2007 et permet à ses auditeurs de gagner des invitations en jouant au 04 90 14 04 04. France BLeU Vaucluse. c'est sur 100.4, 98.8 ou encore 88.6. *part d'audience Médiamétrie

Directeur de la publication ; Anne Saulay - Brochure réalisée par Charlyne Biaise/attachée de presse et Santa Sebastlani/secrétariat Opéra-Théâtre d'Avignon et des Pays de Vaucluse - BP 111 -84007 AVIGNON CEDEX 01 0490 824242 (administration) - » 04908281 40 (location) - Fax: 04908281 41 Licences N° 1-135359 / 2-135360 / 3-135361 - Photogravure - Impression : Laffont

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service dès 19h{X) & jusqu'à 23h30 avant ou après le spectacle

L'Opéra Café 24, place de l'Hotloge AVIGNON Réservations04 90 86 17 43 www.opera-cafe.fr