ORGANIZING COMMITTEE Ângela Salgueiro, IHC-CEHFCi-UÉ-NOVA FCSH Daniel Alves, IHC-NOVA FCSH Elisabetta Girotto, IHC-NOVA FCSH Maria Ana Bernardo, CIDEHUS-UÉ Madalena Melo, CIDEHUS-UÉ Maria de Fátima Nunes, UÉ and IHC-CEHFCi-UÉ Maria Inácia Rezola, ESCS-IPL and IHC-NOVA FCSH
Gender and Family representations from the Nineteenth Century to Present Time
International Interdisciplinary Conference Évora, 10-11 October, 2019
VENUE REGISTRATION FEES COLÉGIO DO ESPÍRITO SANTO STUDENTS: 10€ PROGRAMME AND MORE INFORMATION UNIVERSIDADE DE ÉVORA OTHER RESEARCHERS: 30€ HTTPS://GENDERREPRESENTATIONS2019.WORDPRESS.COM LARGO DAS COLEGIAIS 2 7000-803 ÉVORA, PORTUGAL REGISTRATION DEADLINE CONTACT (entry through Rua do Cardeal Rei, 6) UNTIL SEPTEMBER 20, 2019 [email protected]
Financed by Fundação para a Ciência e a Tecnologia (UID/HIS/04209/2019), under the Scientific Community Support Programme (FACC) | Design: Ricardo Naito, based in “Beale Street Blues” (1943) by Palmer C. Hayden, after the image available at: https://catalog.archives.gov/id/559068 ORGANIZATION
Instituto de História Contemporânea (IHC-NOVA FCSH)
CIDEHUS-UE
ORGANIZING COMMITTEE
Ângela Salgueiro, IHC-CEHFCi-UE-NOVA FCSH
Daniel Alves, IHC-NOVA FCSH
Elisabetta Girotto, IHC-NOVA FCSH
Maria Ana Bernardo CIDEHUS-UE
Madalena Melo CIDEHUS-UE
Maria de Fátima Nunes, Universidade de Évora and IHC-CEHFCi-UE
Maria Inácia Rezola, ESCS-IPL and IHC-NOVA FCSH
SCIENTIFIC COMMITTEE
Anne Cova, ICS-UL
Gilda Nicolai, UniTus
Giulia Stripoli, IHC-NOVA FCSH
Irene Vaquinhas, CHSC/FL-UC
Irene Pimentel, IHC-NOVA FCSH
Maria Ana Bernardo, CIDEHUS-UE
Maria Manuela Tavares, CIEG/ISCSP and UMAR
Olga Magalhães CIDEHUS-UE
Sara Albuquerque IHC-NOVA FCSH – Polo da Universidade de Évora
Sofia Aboim ICS-UL
DESIGN
Ricardo Naito
SPONSORS
Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT)
1
INTERNATIONAL INTERDISCIPLINARY CONFERENCE
Gender and Family representations from the Nineteenth Century to Present Time
The profound social, economic and political changes that characterize the history of the twentieth century and which distinguish the present time, push us to reflect on the representations that contemporary societies offer in the sphere of gender.
Starting from the representation of the gender universe – of femininity and masculinity – and of the family sphere – a place of elaboration and confrontation between secular, left and right-wing cultures, but also a common ground – one can retrace the history of the twentieth century through an analysis of the different languages of representation (photographic, filmic, figurative, television, advertising, etc.) to push us to the present day where the study of the transformation of forms of representation and their dissemination (virtual images on the web etc …) is central.
It is our aim to create a space of connections between gender, family and civil society; in such context, public and private dimensions may fruitfully interact, building a dialogue which could help to reach our scientific goals.
The conference explores the ways in which the representation of femininity and masculinity influence an individual and collective in the past and in the present time. This is relevant for a variety of areas, such as social and political organizations and institutions, interpersonal relations and more generally contemporary society.
Through the analysis of the different iconographic representations the conference intends to reflect on the relationship between gender and society historically and transculturally, and on the changes that are taking place in the role of women and men in contemporary society. Through a stratified reading of iconographic languages, we can see how gender representation is a stereotype used in different contexts such as fascism, colonialism and new-colonialism, nationalism, populism and globalization in the wider consensus-building project.
How does gender representation contribute to the formation of social identities? How are the different iconographic products influenced by the political and religious sphere? What stereotypes emerge? How are the different iconographic languages transformed? How do different media respond to the policies of different religions and civil society? What role do the resulting power differences play in our globalized and media-focused world? In which way political movements did use gender patterns? How the role and the mean of the family has been exploited and used by these actors?
Ângela Salgueiro, IHC-CEHFCi-UE-NOVA FCSH
Daniel Alves, IHC-NOVA FCSH
Elisabetta Girotto, IHC-NOVA FCSH
Maria Ana Bernardo CIDEHUS-UE
Madalena Melo CIDEHUS-UE
Maria de Fátima Nunes, Universidade de Évora and IHC-CEHFCi-UE
Maria Inácia Rezola, ESCS-IPL and IHC-NOVA FCSH
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PROGRAMME
10 OCTOBER 2019
ROOM 131
14.00 – REGISTRATION
14.15 – WELCOME: MARIA DE FÁTIMA NUNES, IHC-UNIVERSITY OF ÉVORA
14.30/15.00 – CONFERENCE OPENING: PATRIZIA CACCIANI, LUCE ISTITUTE OF ROME: “Newsreel, the gravure, the writer…an Italian story…”
15.00/16.00 – PANEL 1
Discussant: MARIANA RAMALHO PROCÓPIO, FEDERAL UNIVERSITY OF VIÇOSA
ANA CLÁUDIA SALGUEIRO DA SILVA, APLC-ICLA/ CEL-UÉ: A transformação da imagem da mulher na literatura: a época de Oitocentos
GIOVANNA DA MOLIN, C.I.R.P.A.S./UNIVERSITY OF BARI & MARIA FEDERIGHI, C.I.R.P.A.S./UNIVERSITY OF BARI: Lactating women: Italian Wet-nurses representations from the last 19th to the first 20th century.
MARÍA ZOZAYA, CIDEHUS-UNIVERSITY OF ÉVORA: Female Representations in Gentlemanly capitalism clubs of Spain and Portugal, 1835-1935.
Debate
16.00/17.00 – PANEL 2
Discussant: ÂNGELA SALGUEIRO, IHC-UNIVERSITY OF ÉVORA
PAULA FRANÇA TEIXEIRA, UNIVERSITY OF COIMBRA: Meninas, mulheres ou bonecas? A influência da boneca Barbie na formação e no imaginário de meninas de diferentes gerações.
VANDA NARCISO INDEPENDENT RESEARCHER & PEDRO DAMIÃO DE SOUSA HENRIQUES, UNIVERSITY OF ÉVORA: Women’s Land Rights, Empowerment and Kinship in Bobonaro District, Timor-Leste.
NOA DE LACERDA, ISCSP-UNIVERSITY OF LISBON: Androgyny in medical students in Portugal - will there be a relationship with the future choice of specialties? One day's pilot study.
Debate
17.00/17.15 – Coffee-break
17.15/18.15 – PANEL 3
Discussant: ELISABETTA GIROTTO, IHC-NOVA FCSH
RAQUEL PEDRO, INDEPENDENT RESEARCHER: O novo papel social da mulher: perspectivas de aprendizagem com o Movimento de Libertação das Mulheres Curdas – Que soluções e alternativas nos dão?
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RITA LUÍS, IHC-NOVA FCSH & GIULIA STRIPPOLI, IHC-NOVA FCSH: Projecto REDE: Representação e auto- representação na construção de um arquivo digital de histórias de vida.
RUI MIGUEL PEREIRA CAEIRO, FEDERAL UNVERSITY OF PERNAMBUCO & HEITOR COSTA LIMA DA ROCHA, FEDERAL UNVERSITY OF PERNAMBUCO: Identidade de gênero, diferença e naturalização: Agenda para um jornalismo crítico às estruturas de poder.
Debate
18.15/19.30 – PANEL 4
Discussant: MARIA DE FÁTIMA NUNES, IHC-UNIVERSITY OF ÉVORA
CAROLINA SOUZA LOUBACK, FEDERAL UNIVERSITY OF MINAS GERAIS & MARIANA RAMALHO PROCÓPIO, FEDERAL UNIVERSITY OF VIÇOSA: Reflexões sobre feminilidades e sobre representação das mulheres por meio de uma análise discursiva do canal JoutJout Prazer.
ANNA CASTRIOTTA, INDEPENDENT RESEARCHER: ‘The Role of Women in Racial Terrorism and Far-Right Organisations Between the Myth of “Eurabia” and White Supremacy’.
CHIARA PUSSETTI, ICS-UNIVERSITY OF LISBON: The exotic editorial gazelle and the erotic commercial black venus. Fashioning race and modelling stereotypes in the fashion industry.
LUCAS DO CARMO DALBETO, UNIVERSITY OF OESTE PAULISTA – UNOESTE & JOSÉ CARLOS MARQUES, UNESP/FAAC: The queen of the galaxy. An anthropological reading of barbarella's film adaptation.
Debate
11 OCTOBER 2019
09.00/10.00 – PANEL 5 | ROOM 131
Discussant: MARIA FEDERIGHI, CIRPAS/UNIVERSITY OF BARI
MARIA CONCETTA LO BOSCO, ICS-UNIVERSITY OF LISBON: Fathers of children with autism: for a cha(lle)nging visual representation of fatherhood and masculinity.
OLGA DUBROVINA, INDEPENDENT RESEARCHER (UNEB): The Soviet woman through the visual arts in the post-revolutionary period.
VÂNIA NARA PEREIRA VASCONCELOS, UNIVERSITY OF BAHIA: Feminismos táticos nos sertões brasileiros.
Debate
09.00/10.00 – PANEL 6 | ROOM 124
Discussant: GIULIA STRIPPOLI, IHC-NOVA FCSH
SARA DELMEDICO, UNIVERSITY OF CAMBRIDGE: Law and Women in Nineteenth-Century Papal States: From the Legitima Portio to an Appropriate Dowry.
CLÁUDIA SOUSA PEREIRA, CIDEHUS-UNIVERSITY OF ÉVORA: Literatura para a infância e questões de género: Casos que são “cinco cantinhos” na roda privada ou social.
4
CAROLINA SOUZA LOUBACK, FEDERAL UNIVERSITY MINAS GERAIS & RENNAN LANNA MARTINS MAFRA, FEDERAL UNIVERSITY OF VIÇOSA: A potência política de performances de gênero partilhadas por imagens: emergências de precariedades no espaço comum do Instagram.
Debate
10.00/11.00 – PANEL 7 | ROOM 131
Discussant: VERA LUCIA ERMIDA BARBOSA, CIDEHUS-UNIVERSITY OF ÉVORA
MARIA ANA BERNARDO, CIDEHUS-UNIVERSITY OF ÉVORA: Perfis profissionais femininos no Estado Novo – uma sondagem a partir dos recenseamentos eleitorais.
ANNA DI GIUSTO, UNIVERSITY OF FLORENCE: L’Agnese va a morire and the Partisan War. Female Performativity and Political Consciousness.
ORQUÍDEA RIBEIRO, UTAD/CITCEM-FLUP & SUSANA PIMENTA, UTAD/CITCEM-FLUP: Nzingha, warrior queen: gender and cultural representations of the queen in the twenty-first century.
Debate
10.00/11.00 – PANEL 8 | ROOM 124
Discussant: RITA LUÍS, IHC-NOVA FCSH
ANA TERESA GOTARDO, UERJ/UFF/CAPES & RICARDO FERREIRA FREITAS, UERJ: Gender and sexuality in international documentaries about the Olympic Rio.
POLLIANNA DE FÁTIMA SANTOS FREIRE, UNIVERSITY OF BRASILIA: A representacão das famílias matrifocais na literatura de autoria feminina brasileira.
REGINA EGGER PAZZANESE, UNIVERSITY OF SÃO PAULO: Imagens da classe trabalhadora feminina no cinema brasileiro.
Debate
11.00/11.15 – Coffee-break
11.15/12.00 – PANEL 9 | ROOM 131
Discussant: MARIA ANA BERNARDO, CIDEHUS-UNIVERSITY OF ÉVORA
JOÃO GUIMARAES, CEL-UNIVERSITY OF ÉVORA: "Satirical representations of Lina Cavalieri in A Paródia (1900)".
SHEILA PALOMARES ALARCÓN, CIDEHUS-UNIVERSITY OF ÉVORA: “Apanhando azeitona”: a industria do olivar em feminino no sul Ibérico.
Debate
11.15/12.00 – PANEL 10 | ROOM 124
Discussant: PATRIZIA CACCIANI, LUCE INSTITUTE OF ROME
ANA BESSA CARVALHO, CEHUM-UNIVERSITY OF MINHO: My Drag Mother: Affective Families and the AIDS crisis.
5
ANA CARDOSO DE MATOS, CIDEHUS-UNIVERSITY OF ÉVORA: A imagem da mulher associada à indústria, à promoção das novas tecnologias e às exposições universais (séculos xix e xx).
Debate
12.00/13.00 – PANEL 11 | ROOM 131
Discussant: CHIARA PUSSETTI, ICS-UNIVERSITY OF LISBON
MARIA JACINTA VIDA-ALEGRE E MURTA, INDEPENDENT RESEARCHER: Cinderela e Pele de Burro. Uma leitura do papel da mulher e da família na Época Moderna e hoje.
ISABEL PIRES, ICS-UNIVERSITY OF LISBOA: Fair&lovely: estética e modernidade no comércio asiático do martim moniz.
CLAUDINEI LOPES JUNIOR, FEDERAL UNIVERSITY TECNOLÓGICA OF PARANÁ (UTFPR) /IPP: A corporeidade em SuperDrags: uma análise da representação do corpo na série.
Debate
13.00/14.00 – Lunch
14.00/15.00 – PANEL 12 | ROOM 131
Discussant: IRENE PIMENTEL, IHC-NOVA FCSH
ELISA FAUTH DA MOTTA, ICS-UNIVERSITY OF LISBON: “Quebra-cabeças corporais”: os discursos da publicidade e a construção dos estereótipos de género (portugal e brasil,1920-1940).
MARIA DE FÁTIMA NUNES, IHC-UNIVERSITY OF EVORA, ANA MARGARIDA PINTO, UNIVERSITY OF ÉVORA & FILOMENA CAETANO, UNIVERSITY OF ÉVORA: Narrativas de feminino: entre o Maio de 68 e o cinema de Autor. Contributos para uma reflexão interdisciplinar.
MARIANA RAMALHO PROCÓPIO, FEDERAL UNIVERSITY OF VIÇOSA: O ethos de Manuela d’Ávila e os imaginários sociodiscursivos sobre mulheres, por meio de uma análise discursiva de postagens da política em sua conta do Instagram.
Debate
15.00/16.00 – PANEL 13 | ROOM 131
Discussant: ANA CRISTINA MARTINS, IHC-UNIVERSITY OF ÉVORA
ANTONIO AUGUSTO NERY, UFPR/PRINT/CAPES & BRUNO VINICIUS KUTELAK DIAS, UFPR: Gênero feminino e religiosidade em A Pécora (Natália Correia) e Auto da Compadecida (Ariano Suassuna).
ANTÔNIO MARCOS DOS SANTOS, FEDERAL ISTITUTE EDUCATION, SCIENCE AND TECNOLOGY OF CEARÁ – CAMPUS CRATO: Protagonismo feminino e aspectos dissonantes do status quo na personagem “romântica” Helena, de Machado de Assis.
GONÇALO BRITO GRAÇA, PIUDHIST/ CENTRE OF RELIGIUS STUDY– UCP: Escoteiras ou Guias? Futuras mães ou futuras cidadãs? Contrariedades no método de Baden-Powell em Portugal (1909-1939).
Debate
16.00/16.15 – Coffee-break
6
16.15/17.00 – PANEL 14 | ROOM 131
Discussant: ELISABETE PEREIRA, IHC-UNIVERSITY OF ÉVORA
GIULIA STRIPPOLI, IHC-NOVA FCSH & PAZ BUSTAMANTE, INDEPENDENT RESEARCHER/ CINEMATOGRAPHIC DIRECTOR: Apresentação do filme Apuntes Feministas. (Argentia, Itália, 20 min.)
CLARA SARAIVA, CENTRO DE ESTUDOS COMPARATISTAS-LISBON UNIVERSITY: My mother is more beautiful than yours. Family, gender and body enhancement conceptions and representations in the Afro-Brazilian religions in Portugal.
Debate
17.00/18.00 – ROUND TABLE | ROOM 131
Discussant: MADALENA MELO CIDEHUS-UNIVERSITY OF ÉVORA
Irene Pimentel, IHC-NOVA FCSH
Ana Cristina Martins, IHC-UNIVERSITY OF ÉVORA
Elisabetta Girotto, IHC-NOVA FCSH
7
ABSTRACTS
PANEL 1
01| A transformação da imagem da mulher na literatura: a época de Oitocentos
ANA CLÁUDIA SALGUEIRO DA SILVA, APLC-ICLA/ CEL-UÉ
Este trabalho tem o objetivo de patentear a evolução da representação da mulher na literatura, centrando-nos na época de Oitocentos. Com efeito, ao longo do tempo, o papel da mulher foi sendo modificado, ora apresentando-se como figura concreta que se inicia no universo amoroso, como sucede nas cantigas de amigo, ora surgindo como figura idealizada e distante, típica das cantigas de amor. A dicotomia entre realidade e imaginação torna-se a matriz literária de representação da figura feminina assente em duas conceções: a uma criatura angelical e intocável, segue-se a mulher carnal e atraente, perspetivas que originam os conceitos de amor romântico, amor verdadeiro e paixão amorosa, difundidos, principalmente, no século XIX. Se, por um lado, há uma Joaninha dos olhos “[…] verdes-verdes, puros e brilhantes como esmeraldas do mais subido quilate […]” (Garrett, s/d: 59), paradigma da mulher- anjo, divinizada e em harmonia com a natureza – Viagens na Minha Terra (1846) –, ou uma Teresa, modelo angelical, delicada e frágil, mas simultaneamente forte e corajosa, com “[…] força de carácter [e] orgulho fortalecido pelo amor […]” (Castelo Branco, 2007: 191) – Amor de Perdição (1862) –, por outro lado, são descritas figuras femininas doces, delicadas e, ao mesmo tempo, ativas e concretas, representativas da sua psicologia individual e do seu comportamento social, configurando-se como anjos “[…] com os pés assentes na Terra […]” (Lopes, 1997: 326), as quais protagonizam os romances de Júlio Dinis (1839-1871). Na verdade, as mulheres dinisianas são sentimentais e afetivas, assumindo o papel de esposas e mães. São personagens autoconfiantes e determinadas, constituindo-se protótipos de virtudes, de que se destacam as qualidades morais, promotoras do reequilíbrio amoroso, familiar e social. Assim, a mulher dinisiana deixa de ser uma imagem inatingível para se tornar numa figura consistente, intervindo na vida da comunidade, exprimindo as suas ideias e opiniões, fazendo, livremente, as suas escolhas e, consequentemente, decidindo com quem quer casar, porque já não se submete à vontade de outrem, mas ao seu próprio desejo. Representada de forma distinta na literatura oitocentista, a mulher surge ainda como arquétipo da degenerescência de valores, particularizada na frivolidade, na superficialidade e na infração das leis relativas aos bons costumes e à moral, como ocorre com Luísa, “[…] a senhora sentimental […]” (Queirós, 1983: 134) – O Primo Basílio (1878). Sedutoras, porém entediadas, desencantadas e mal compreendidas, estas mulheres correspondem à imagem da mulher caída, ressaltando as suas condicionantes interiores e exteriores relativas às convenções impostas pela sociedade, que as transforma em seres sem autonomia, dependentes de casamentos de conveniência como suporte económico e social que lhes assegure um futuro estável. De facto, deixadas durante muito tempo na sombra da história (Duby & Perrot, 1994: 7), as mulheres começam a assumir, no início do século XIX, uma relevância que se expressa na produção literária, a qual se interessa pela figura feminina com as suas características sociais, psicológicas e morais, enfatizando o seu papel na sociedade, tendo-se iniciado o processo de justiça a que têm direito.
02| Lactating women: Italian Wet-nurses representations from the last 19th to the first 20th century
GIOVANNA DA MOLIN, C.I.R.P.A.S./UNIVERSITY OF BARI
MARIA FEDERIGHI, C.I.R.P.A.S./UNIVERSITY OF BARI
The wet-nursing is an ancient job and a real opportunity for the woman to integrate the family budget in the past Italy. The aim of this paper is analysing the figure of wet-nurse, which is often a single mother, a wife and a mother of children by using primary and original sources- mainly public and private photos- integrated and supported by assistance institutions Regulations from the private and national archives of Milano, Florence, Naples, Lucca, Belluno, etc. The essay’s purpose is investigating the way of representing
8 the large number of wet-nurses employed by the public assistance institutions compared with the figure of the wet-nurses employed by private and wellbeing families in Italy and abroad, between the last of 18th and the first 19th century. The study of public documents and private diaries, photos, postcards and so on reveals the role of lactating women inside and outside their own family, underlines a strong sense of femininity and health available to the State, to the foundling children, to orphans and to private children.
03| Female Representations in Gentlemanly capitalism clubs of Spain and Portugal, 1835-1935
MARÍA ZOZAYA, CIDEHUS-UNIVERSITY OF ÉVORA
Nowadays, when gentlemanly capitalism clubs are studied, women use to be excluded of the analysis, as far as those where exclusive spaces for “only members”, men in concrete. I quit with the image that is spread of those clubs, about the invisibility of women, revealing different sources where is possible to recover information about that collective, even in those clubs. We will study how in that dominant exclusion was included the ideal image of men, the ideal pattern that ladies should follow, the profile of its genre and many other representations. Those conservative members created a homogeneous image of house maids, and from the association tried to protect the women who reproduce the ideal familiar pattern, but to ban the others who did not fill it. Also, we detected how when women wrote to those clubs adopted the Victorian ideal profile of female genre. So, they all contributed to built a concordant image with the ideals of that period, as I will try to show, just to use that representation as a tool for their respective interests.
PANEL 2
04| Meninas, mulheres ou bonecas? A influência da boneca Barbie na formação e no imaginário de meninas de diferentes gerações
PAULA FRANÇA TEIXEIRA, UNIVERSITY OF COIMBRA
O estudo a que nos propomos pretende analisar e discutir a influência e a ideologia presente nos brinquedos, nomeadamente na boneca mais vendida de sempre no mundo, a Barbie, em particular seu impacto na formação educacional das meninas, desde a sua criação, em 1959 até os dias atuais. Visa-se, acima de tudo, questionar os padrões de feminilidade e de masculinidade associados aos brinquedos, especialmente nos brinquedos destinados às crianças do sexo feminino. Procede-se, igualmente, a uma leitura crítica da indústria contemporânea globalizada dos brinquedos, numa conjuntura marcada pelo massacre publicitário a que as crianças - já concebidas como potenciais consumidoras – são submetidas, sem que se considere suas condições sociais e econômicas. Entre os objetivos que pretendemos alcançar com este estudo, está o de buscar responder a questionamentos que surgem à medida em que analisamos a história desta boneca, dentre os quais destacamos: qual a origem da boneca Barbie? Como e quais modelos femininos ela veicula e se articula? De que maneira um modelo criado à imagem e semelhança do que deveria ser a mulher norte americana atinge os demais continentes? Como é que a boneca Barbie acompanha a evolução da condição feminina no mundo contemporâneo, sobretudo na segunda metade do século XX? Qual o peso económico da indústria que produz esta boneca? Os estudos que têm incidido na análise histórica desta boneca de tantas gerações permitem constatar que a Barbie foi, desde sempre, concebida no sentido de “ensinar” as meninas a serem bem sucedidas, reforçando os atributos como a beleza, o estilo, a elegância e, por vezes, a inocência, ou seja, características que fazem parte da chamada identidade feminina. Além disso, a Barbie ainda possui características que a tornaram uma espécie de personalidade e que são perseguidas por meninas e mulheres: juventude, beleza eterna e imortalidade. Lançada no mercado dos Estados Unidos em 1959, a boneca Barbie representava o ideal de garota norte- americana, que poderia ajudar na educação das meninas, transformando-as em mulheres adequadas à sociedade. Até os dias atuais, a boneca Barbie reafirma um padrão de beleza e de atitudes impostos às mulheres, que, em sua maioria, ainda fazem um grande esforço para se enquadrar àquilo que é tido como
9 ideal. A boneca Barbie aparece como a personificação de tudo o que é ideal e perfeito, o que reforça as imperfeições das meninas e mulheres que se frustram por não serem tão lindas, elegantes e sofisticadas, e que buscam desenfreadamente o caminho para o sucesso ensinado por sua melhor amiga. Com todo esse esforço publicitário feito no sentido se transformar a Barbie numa referência e melhor amiga das meninas, a Barbie, aos poucos, deixa de ser uma boneca e converte-se numa marca, um universo rosa que parece infinito, composto por castelos, carros, carruagens, roupas e acessórios, animais de estimação, jogos virtuais, filmes, decoração de festas, entre outros elementos que a acompanham nas campanhas publicitárias, mesmo sendo vendidos separadamente. O papel mais interventivo da mulher na sociedade, a partir dos anos 1960, reconfigurou os novos modelos da Barbie, apresentando-se com características bem distintas, consideradas então de domínio masculino, como por exemplo, o exercício de profissões, a direção de veículos, a propriedade de bens, entre outros. Contudo, apesar das mudanças e dos novos paradigmas, a boneca nunca abriu mão da aparência impecável, da aura elegante e das roupas e acessórios mais atuais e variados. No caso específico das campanhas publicitárias em torno de todos os acessórios que acompanham a boneca, são exaustivamente utilizados elementos imagéticos e sonoros nada inocentes, que apelam ainda mais ao imaginário infantil e perpassa também às fases da adolescência e até mesmo da fase adulta das mulheres, que aprendem desde muito cedo valores que associam o sucesso à beleza, ao charme e à perfeição. Tais valores levam milhares e milhões de meninas e mulheres a perseguir o corpo perfeito, o guarda-roupas impecável e a maquilhagem mais arrojada, em busca do ideal de perfeição que lhes foi ensinado quase desde que nasceram. Em simultâneo, representam valores financeiros consideráveis em torno da indústria da produção deste brinquedo e da indústria da estética, de um modo geral. As propagandas desempenham, ainda, um papel essencial na divulgação da boneca Barbie e todo o seu universo rosa, tornando todos os itens “fundamentais” para uma brincadeira – e uma futura vida adulta - verdadeiramente feliz. Modelo feminino de mulher ideal no mundo pós-guerra, a boneca Barbie, de ascendência alemã, tornou-se a boneca mais vendida do mundo no início do século XXI.
05| Women’s Land Rights, Empowerment and Kinship in Bobonaro District, Timor-Leste
VANDA NARCISO, INDEPENDENT RESEARCHER
PEDRO DAMIÃO DE SOUSA HENRIQUES, UNIVERSITY OF ÉVORA
This paper investigates the roles that land rights and kinship norms have on rural women’s empowerment in Bobonaro district in Timor-Leste. To this aim, a case study was carried out, using a questionnaire survey of households to compare three kinship groups. The survey was done in the summer of 2012 by a group of teachers and students of UNTL supervised by the authors. A purposive non-probability sample was produced. Sampling was carried out in two stages. Firstly, a list of families was provided by the heads of sucos. Based on these lists in the field a sample of more than 120 households was selected and 102 responses were validated. Due to its centrality within the existing social organization, the respondent unit was the family or household which is simultaneously a unit of reproduction, production and consumption. Additional information, mainly of a qualitative nature, was also collected, based on non-participant observations in the field. The land rights considered are the ownership and control. The measurement of empowerment is based on three questions relating to household decision making, and women’s autonomy and participation in decisions are analysed. Regarding the role of effective land rights on women’s empowerment, the study points out that ownership and control of land are important features to be considered but highlights that control of land is more relevant than the ownership right. This demands a clear definition of land rights, not only in terms of ownership but also in terms of land control and shows the importance of advocating for effective and independent women’s land rights. In sum, this study confirms that women in the matrilineal groups studied have more land rights and greater empowerment. The main findings of the study are similar to the ones obtained for the few studies done on these issues for Timor-Leste and are also in line with the studies done for the South East Asia and Pacific region. To be able to fully enjoy their rights, women must also have control over land. This issue cannot be dissociated from the level of participation and power of women in traditional decision-making structures and institutions, which seems to be very low in Timor-Leste. In a framework of legal pluralism, the decision-making power in the sphere of land issues in Timor-Leste is vested in traditional
10 organizational structures. These structures, regardless of the kinship system, essentially include males and typically exclude women. Lack of control over land and low participation in traditional power and decision-making structures contribute to reduce women’s empowerment. This study also demonstrates that control over land is more important than land ownership as a factor enabling and fostering empowerment. Thus, a major challenge is to achieve and extend women’s control over land, by means of increased women participation in advisory and decision-making structures (besides securing inheritance rights for them). Further in-depth and comparative research is needed to understand the conditions enabling control over land by women and what this means in terms of gender equality.
06| Androgyny in medical students in Portugal - will there be a relationship with the future choice of specialties? One day's pilot study
NOA DE LACERDA, ISCSP / UNIVERSITY OF LISBON
There has been a global increase in the number of female doctors in Portugal in the last 20 years. However, their number is higher in some specialties (possibly related with greater support to the patients and their families, or with the biological sex). The concept of psychological androgyny was introduced in 1971 by psychologist Sandra Bem, identifying people who did not fit completely into the “distinctive” characteristics of each gender. Therefore "Bem Sexual Role Inventory" (BSRI) was conceived with the more masculine, feminine or neutral characteristics, as they were considered at that time. Aims. Does the individual characteristics of young medical masters (more masculine, feminine, or without a marked differentiation, considered as psychological androgyny) have a direct influence on the future choice of a specialty (independently of external constraints)? We intended to evaluate the answers to the BSRI of the students of the Faculty of Medicine of Lisbon. In addition, a question was asked about the hypothetical specialty that they’ would like to choose at the end of the course. Methodology. We found, for this pilot test, a convenience sample made up of all the students who were in the study rooms or in the library of the Faculty of Medicine of the University of Lisbon, in a single day. An anonymous form of socio- demographic characterization was filled out, followed by the BSRI 60 adjectives that assess the degree of agreement or disagreement manifested by each gender. The person should self-evaluate and classify him/herself according to each item, using a Likert scale from 0 = Never to 6 = Always. In order to consider the specialties recognized by the Portuguese Medical Association as more masculine, feminine or neutral, they were divided, according to the percentage of gender’s doctors in each of the specialties in the last 20 years (cut-off for male / female specialties: >60% for men/women; cut-off for neutral specialties: 40- 60% for both sexes). Results/conclusions. One hundred and forty five medical students (61.1% female, 38.9% male), aged between 18 and 60 years (mode = 23 years old) were available to answer the questionnaire. Considering the answers of males alone, there was a greater trend for masculine / technological specialties (54,3%), whereas 40,3% chose neutral specialties but only 7% would choose “more feminine” specialties. Regarding females, their distribution was balanced in the 3 groups, with a discrete deviation for technological specialties (considered as masculine) - 34%. In fact, only 25% wanted to enter women's specialties and 26% chose neutral ones. These data can be correlated with a greater number of young females who defined themselves with neutral or masculine characteristics, thus increasing their androgyny index, whereas in males there was a greater agreement with the socially expected characteristics for this gender (female agreement with female characteristics of only 75%, male agreement with male characteristics of 85%). One can finally consider a need to reassess the characteristics considered as masculine and feminine, since much has changed since the 1970s in individual and social typologies in Western civilizations.
PANEL 3
07| O novo papel social da mulher: perspectivas de aprendizagem com o Movimento de Libertação das Mulheres Curdas – Que soluções e alternativas nos dão?
RAQUEL PEDRO, INDEPENDENT RESEARCHER
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O novo papel social da mulher: perspectivas de aprendizagem com o Movimento de Libertação das Mulheres Curdas – Que soluções e alternativas nos dão? Mesmo a partir de uma perspetiva de estudos crítica e feminista, é comum interiorizamos a narrativa geral tida acerca das mulheres do Oriente Médio – que perpetuam os estereótipos da “mulher oprimida” que “precisa de salvação (Spivak, 1988, p.2). Os efeitos deste olhar colonial vêm-se a refletir em todas as esferas da sociedade ocidental – inclusive na própria academia – segundo um processo o qual Said teorizou como Orientalismo (Said, 2004). Neste artigo procuro oferecer uma perspetiva que desmistifique estes estereótipos bem como construir outras perspetivas epistemológicas (Sousa Santos, 2014), utilizando ferramentas críticas desenvolvidas na luta de uma comunidade de mulheres não ocidentais: o Movimento de Libertação das Mulheres que surgiu há mais de 30 anos, no seio do Movimento de Autodeterminação do Povo Curdo. Depois de contextualizar historicamente o Movimento de Libertação das mulheres curdas, o meu objetivo é poder analisar a teoria crítica da Jineolojî – a “Ciência das Mulheres” , teorizada em 2011 a par com as soluções práticas que se desenvolvem no terreno, exemplificando uma articulação de papéis de género, famílias e sociedade que desconstrói as tradicionais categorias de pensamento científico hegemônico, assumido como eurocêntrico e masculino (Federici, 2004). Em primeiro lugar, esta articulação vinculante – entre género, família e sociedade – vai ser analisada mediante o material produzido pelo próprio movimento e pelo líder Ocalan que também têm teorizado sobre o assunto: “A frustração masculina em relação às condições existentes é dirigida contra o suposto membro “frágil” da família: a mulher. A família como instituição social está em crise. A solução desta crise familiar, assim como de outras crises, encontra-se no contexto de uma democratização completa.” (Ocalan, 2008, p.37). Em segundo lugar, pretendo descrever como, através da Jineolojî as curdas formularam uma crítica à ciência tradicional do Ocidente, descrevendo-a como eurocêntrica, racista e machista. Na mesma linha teórica da crítica pós-colonial e descolonial, as críticas de jineolojî são relativas ao estatuto da 'objetividade' da ciência ocidental (Grosfoguel, 2011, pp.341-355) ou da relação hierárquica entre observador e observado (Sousa Santos 2018): ‘in which way has the relation between the social sciences and power developed and how has this relation distorted woman’s ontology? (Jineolojî, 2018, p.11). Assim, procuro demonstrar de que forma a Jineolojî propõe uma mudança dos paradigmas metodológicos e estruturais da ciência, abordando as suas oito principais esferas de ação: Estética-Ética, Economia, Demografia, Ecologia, História, Saúde, Educação e Política, onde procuram re-definir e re-enquadrar o papel e a representação da mulher, com a pergunta: ‘What are the origins of our statement regarding the problem of methodology in social sciences and the need for change?” (Jineolojî, 2018, p.11). O conceito de Jineolojî será analisado enquanto forma de ''conhecimento localizado'' (Haraway, 2009, pp.7-41), uma vez que as curdas definem conhecimento como resultado da acomulação de experiências práticas e regionais, tidas num contexto de luta contra o Estado Turco e o Estado Islâmico – em simultâneo, como possível nova epistemologia enquanto forma de construção de novos ''territórios assentes'' (Sousa Santos, 2002,) na Sociologia da liberdade (Ocalan 2019).
08| Projecto REDE: Representação e auto-representação na construção de um arquivo digital de histórias de vida
RITA LUÍS, IHC-NOVA FCSH
GIULIA STRIPPOLI, IHC-NOVA FCSH
Serve a presente comunicação o objectivo de apresentar o projecto REDE-Procuro a tua história, conto a minha história, desenvolvido em maio de 2019 no âmbito de uma candidatura a financiamento pelas EEA Grants, coordenada em Portugal pela Comissão para a Igualdade de Género, envolvendo uma equipa de 10 pessoas e cinco entidades parceiras.
É objetivo deste projeto dotar as mulheres nele participantes, habitantes de zonas tradicionalmente afastadas dos centros de decisão e participação cívica e política, de ferramentas técnicas e conceptuais para que possam contar e registar a sua própria história, os seus desejos, as suas percepções, o seu horizonte de expectativa e os seus medos relacionados com o seu papel e identidade de género. E que, fomentando um diálogo intergeracional, resgatem a história de outras mulheres - mães, vizinhas, avós, primas, colegas, amigas - situando historicamente a sua experiência individual. As histórias de vida em formato documental audiovisual produzidas pelas próprias serão conservadas num Arquivo Digital (em
12 open Access) para que possam servir de fonte para a pesquisa ativa sobre o passado e o presente da condição feminina em Portugal.
Pretendemos organizar a nossa comunicação em torno da apresentação/problematização do projeto, através da transmissão das ideias base que o orientam cientificamente e dos caminhos pensados para cumprir o seu objetivo de intervenção social. Como tal, orientarão esta apresentação questões como:
1) a participação cívico-política das mulheres no interior de Portugal;
2) a interdisciplinaridade como recurso para a investigação e intervenção social;
3) o foco na literacia mediática, na história oral e na produção audiovisual como áreas temático- metodológicas para o estímulo da participação cívico-política.
Será também uma ocasião para receber comentários sobre experiências afins e sobre a relação entre a atividade académica e a intervenção social, assim como os meios disponíveis para tal.
09| Identidade de gênero, diferença e naturalização: Agenda para um jornalismo crítico às estruturas de poder
RUI MIGUEL PEREIRA CAEIRO, FEDERAL UNVERSITY OF PERNAMBUCO
HEITOR COSTA LIMA DA ROCHA, FEDERAL UNVERSITY OF PERNAMBUCO
Partindo de uma análise dos discursos sobre transexualidade(s) e travestilidade(s) em dois dos principais jornais do Recife (Pernambuco/Brasil) – Jornal do Commercio e Aqui PE –, bem como de entrevistas semi- estruturadas com editoras/es dos mesmos, o presente trabalho propõe uma reflexão sobre a produção da diferença de gênero no Jornalismo. A referida pesquisa foi realizada entre 2014 e 2016. Apesar do distanciamento temporal, julgamos que importantes reflexões podem ser realizadas a partir dos dados coletados, principalmente se tivermos em conta a atualidade socio-política naquele país, marcado pelo aprofundamento da violação de direitos de minorias políticas (mulheres, pessoas LGBTI, negras, etc.) desde o golpe jurídico-parlamentar-midiático de 2016.
Nossa proposta começa por analisar a (re)produção de identidades de gênero não-normativas nos jornais impressos para refletir como e porque ela se dá como dá. Tal discussão levar-nos-á à problematização de dicotomias que, não raras vezes, são acionadas para refletir sobre a constituição/ação do/no mundo social – nomeadamente estrutura/indivíduo, agencia/assujeitamento, ideal/material, social/natural. Essa segunda fase do trabalho, que poderá ser classificada como teórica/ensaística – fundamentado em autores/as como Berger e Luckmann (2004a, 2004b), Bourdieu (1989, 2004), Brah (2006), Elias (1994) e Godelier (1989) –, terá o propósito de justificar as nossas reflexões sobre as possibilidades e limites de atuação do Jornalismo e jornalistas na construção da realidade social, mais concretamente nas construções midiáticas sobre gênero e sexualidade, tendo em conta que essas vertentes são, muitas vezes, acionadas em conjunto pelos jornais ao abordar os temas em foco. Ao final do artigo, e levando em conta o caminho percorrido até então, propomos uma agenda de discussão para um Jornalismo mais democrático, crítico e insubmisso às estruturas de poder (classistas, sexistas, etc.), a qual, em nosso entender, terá de passar por temáticas como regulação do sistema midiático e politização da categoria profissional 'jornalistas' (não no sentido de filiação político-partidária, mas de uma construção/reconhecimento de si enquanto ator que atua social e politicamente, com responsabilidades e poderes específicos, sendo portanto necessário discutir os termos em que se dá tal atuação. Neste contexto, será importante discutir temas como a) objetividade, aquela apropriada desde o jornalismo hegêmonico, e'imparcial', dos EUA, impossível de alcançar mas ainda reinante nas redações; b) precariedade das condições de trabalho, fenômeno que contribui para a diminuição de autonomia profissional/ fragilidade perante influências externas).
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PANEL 4
10| Reflexões sobre feminilidades e sobre representação das mulheres por meio de uma análise discursiva do canal JoutJout Prazer
CAROLINA SOUZA LOUBACK, FEDERAL UNIVERSITY OF MINAS GERAIS
AND MARIANA RAMALHO PROCÓPIO, FEDERAL UNIVERSITY OF VIÇOSA
Uma das plataformas mais importantes da comunicação no contexto virtual é o YouTube. A plataforma, que se tornou um dos sites mais acessados do mundo e um dos principais divulgadores de séries, filmes, músicas e videoclipes, é também um ambiente virtual diversificado que contribui para a produção de significados culturais e que viabiliza a expressão pessoal. Esse foco é assumido pela própria epaula mpresa que passou a ter o seu slogan como “broadcast yourself”. Nessa proliferação de material audiovisual de cunho autobiográfico, encontramos uma infinidade de canais pessoais, nos quais os produtores tendem a, dentre outras coisas, apresentar/expor suas vidas. Nessa pesquisa, propomos a discussão de feminilidades e da representação social da mulher por meio de uma análise do canal do Youtube JoutJout Prazer. A youtuber Júlia Tolezano, em seus vídeos, faz constantes discussões acerca do papel social da mulher, além de defender a liberdade sexual, o inconformismo com o machismo e a quebra de alguns tabus, principalmente a partir da exposição de algumas situações por ela vivenciadas. Neste sentido, o objetivo principal de nossa pesquisa é refletir sobre a forma como são trabalhadas as feminilidades e a identidade de gênero, a partir de vídeos em que são evidenciados aspectos da própria narrativa de vida da youtuber. Como referencial teórico principal, adotamos as contribuições de Joan Scott e Guacira Lopes Louro para discutirmos o gênero e Leonor Arfuch para evidenciarmos o espaço biográfico. Em relação aos procedimentos metodológicos, partimos de uma análise de 3 meses de produção audiovisual do canal. Entre os 23 vídeos categorizados a partir de nosso recorte temporal, apenas 7 foram considerados relevantes para a nossa análise, uma vez que neles estavam explícitos aspectos da narrativa de vida de Júlia Tolezano. Por meio de uma análise discursiva de nosso objeto, baseada na Teoria Semiolinguística de Patrick Charaudeau (2008), foi possível encontrarmos quatro temáticas principais na projeção das representações, a saber: 1) Corpo/Beleza; 2) Ocupações/Habilidades; 3) Sexualidade e 4) Representatividade/Empoderamento. De acordo com resultados da pesquisa, observamos que a youtuber projeta, em seu discurso, uma representação de um sujeito mulher dentro de uma multiplicidade de aspectos. De modo geral, a apresentadora, a partir de seus relatos vida, questiona os papéis naturalizados atribuídos aos homens e mulheres com humor e identifica mecanismos de padronização das feminilidades, sobretudo aos corpos femininos. No entanto, ainda que o discurso projetado vise a uma representação de feminilidades múltiplas, percebemos na construção discursiva da youtuber ainda a identificação de um sujeito mulher unificado, inclusive, em certos momentos, Julia endossa o sistema de gênero binário e desigual. Por fim, reconhecemos também uma falta de problematização acerca da mulher trans e das mulheres de outras classes sociais, o que culmina numa representação das mulheres não ancorada em marcadores interseccionais. Isso ocorre por meio da inserção das histórias de vida da protagonista do canal, já que as realidades e experiências vividas por ela acabam sendo narrativas balizadoras da representação projetada pelo canal.
11| ‘The Role of Women in Racial Terrorism and Far-Right Organisations Between the Myth of “Eurabia” and White Supremacy’
ANNA CASTRIOTTA, INDEPENDENT RESEARCHER
In recent times, we have witnessed a rise in hate crime and the wide-spreading in Europe and in the United States of white supremacist groups and racial terrorism as for instance, the terrorist attack on two mosques occurred in April 2019 in Christchurch, New Zealand testify. The overview we have on the flourishing of this type of political violence is that is rapidly spreading especially among students, and that- unlike in the past- as referenced to 1970s neo-fascist terrorism for instance, the number of women to be accepted and actively involved in subversive activities has been equally on the rise. In terrorism studies has been already detected a new, more prominent role of women in the different political subversive
14 groups, or in the most recent examples of jihadism. This has brought to conclude that today the role of women has changed from what it was in the past, and that gender does not seem to be a discriminatory element any longer. Within such heuristic framework, attention has also been given to the role of women in racial terrorism as it has developed in the last twenty years in western liberal democracies. Today the role of women in racial terrorism is becoming increasing relevant as it is not any longer confined to ancillary activities in order to sustain and support the more active on the field male component of those organisations. In the same way, the role and relevance of women in well-established far-right organizations (both in Europe and in the United States) has been on the rise, and also with leadership relevance and more prominent role than in the past. The present paper intends to provide an analysis of this role shift in racial terrorism and far-right organisations that has seen increasingly establishing women in a more pro-active role, and take often the centre stage of the organization or the movement they belong to. The present paper will therefore, focus on such role of women and will attempt to highlight and assess the factors that may have determined such change. The paper will be structured as follows: in the introduction will be proposed the aim and the line of research chosen for the paper’s analysis. In the first subsection, a brief historical account of the presence and role of women in terrorist organizations will be provided, with attention particularly to neo-fascist terrorist groups. The second subsection will provide an analysis of the factors that have determined the prominent role of women in racial terrorism as occurred in recent times. The third subsection will illustrate and analyse several profiles of racial terrorist females, and women actively involved in far-right or white supremacist’s organisations. Finally, the conclusion will provide an evaluative summary of the paper’s findings and analyses.
12| The exotic editorial gazelle and the erotic commercial panther. Fashioning race and the colonial gaze on beauty in the fashion industry
CHIARA PUSSETTI, ICS-UNIVERSITY OF LISBON
Based on participant observation and interviews with models, modeling agents, producers, and image consultants in Lisbon, this article highlights how the fashion industry classifies bodies along race and class lines. In the global fashion market, the compliance with hegemonic ideals of beauty is the main feature for professional success. Exploring the experiences of Afrodiscendants workers in the Portuguese modeling industry, this ethnographic study explores the aesthetic labor of embodying race in order to create an ‘exotic’ beauty ideal the “white gaze” of casting agents, stylists, photographers and consumers. Considering beauty as a technology of biopower - which classifies and hierarchizes bodies differentiating who is considered beautiful, adequate, and valuable (and who is not) - and looking at the intersection of race and aesthetic labour, I will examine the construction of market-specific black versions of femininity in the fashion system and the classification of valuable body ‘types’ under the coded categories of style, taste and marketable aesthetic preferences for the white gaze. I will first show how in the fashion industry the ethnic characteristics have a different value from the point of view of suitability, adequacy and correspondence of mannequins to the demands and needs of the labour market. If beauty in the fashion system in not something that simply is, but it is rather done to be marketable, so ‘race’ it is not considered as a social category to classify appearance variations but is equated with a ‘style of flesh’, a ‘look’, an ‘adornment’, or a ‘performance’. Revealing how the use of this aestheticising language hides evidences of underlying racist imaginaries, I will discuss secondly how the selection of 'ethnic' mannequins in the castings, the choice of clothing and the choreography of the runways often represent and reify racial stereotypes, reproducing women's colonial imaginaries and black iconographic representations as exotic, erotic, ‘animal’ or 'wild'. Finally, I will discuss the most common cosmetic procedures on the black body as bio-investments aimed at producing 'perfect' and ‘valuable’ bodies from the point of view of professional insertion and employability in the fashion industry. The final objective of this intervention will be to show that ‘ethnic’ ideals of style and beauty proposed by the fashion industry reinforce racialized and racializing prejudices and colonial stereotypes.
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13| The queen of the galaxy. an anthropological reading of barbarella's film adaptation
LUCAS DO CARMO DALBETO, UNIVERSITY OF OESTE PAULISTA
JOSÉ CARLOS MARQUES, UNESP/FAAC
In October of 1968, it premiered in cinemas the european science fiction Barbarella. Directed by french director Roger Vadim and produced by Dino De Laurentiis, the movie adapted from comics the adventures of the female space-traveler created by Jean-Claude Forest a few years before. In the production, Barbarella is sent by the United Earth government to the hostile planet Lythion to find scientist Durand Durand, and avoid the development of the lethal weapon that could destroy humanity. The movie, starred by Jane Fonda, wasn’t the expected success with critiques or audience. Although, as it happened in the comics pages, the movie had a strong social and cultural impact, and may be considered an important mark in history of 20th century occident cinema. Afterwards, Barbarella became a recognized cult, not only for her camp aesthetic and satirical narrative, but also for presenting a leading female character who is strong, fearless, independent and sexualized. Based on the Feminist Film Theory proposed by Laura Mulvey, this work aims to develop an anthropological reading of the movie through the Massimo Canevacci’s Quaternary Scheme. It is understood that, while cultural products, cinema and comics reflect in their narratives the issues scattered in the social imaginary. Thus, as result, it is identified that, although Barbarella offers a sexualized representation of the feminine figure, closes to the erotic, the character brings to the reflection questions still unresolved today about the place destined to women in the cinema screens, in comic books pages, and also in society.
PANEL 5
14| Fathers of children with autism: for a cha(lle)nging visual representation of fatherhood and masculinity
MARIA CONCETTA LO BOSCO, ICS-UNIVERSITY OF LISBON
A growing field of critical studies about fatherhood and masculinity (Connell 2005; Doucet 2013; Lupton 2012; Ranson, 2015) has shown how nowadays - at least in the so-called Western countries – fathers are no longer merely breadwinners and outdoor adventurers but supportive caregivers too. However, despite the imagery of masculinity and fatherhood is gradually changing – so that reading books with kids and taking care of them is seen as a sign of strength and attachment rather than a “threat to masculinity” – this cultural shift is not yet mirrored enough across the wider visual culture and media we consume. Drawing from my fieldwork in Portugal (2014-2016) with parents of children diagnosed with Autism Spectrum Disorders (ASDs), in this paper, I explore six fathers’ intensive and long-term care commitment with their child as an example of a new understanding and visual representation of fatherhood and masculinity. In my analysis, fathers tackle gendered representations and social expectations of parenthood both within the family and the public space, especially by means of social networks. For instance, they use Facebook groups as a space of connection and mutual understanding between parents but also to advocate for the recognition of their skills as caregivers. Illustrations and pictures of loving and caring fathers are shared via social networks with the intent of defying father’s stereotypical portrait as a breadwinner with no emotional connection with the child. An involved-and-caring-dad eventually comes out, fostering fathers’ demand that that their changing attitudes and self-perceptions are eventually reflected in the broader (visual) culture. By sharing their narratives and practices of care, fathers bring to light the changes that are taking place in both care and disability settings, showing how they got increasingly committed as disability rights activists, contributing for a changing visual and cultural landscape about parenthood, disability and care. Furthermore, I explore fathers’ assertions of their care abilities and emotional relationships with their children and eventually address their engagement in intensive care as forms of self-making. By focusing on the emotional and bodily dimension of their caring experience as the ground for their recognition as caregivers, my analysis foregrounds the idea of care as a bodily and political intersubjective practice. In this perspective, masculinity and fatherhood take the form of self-construction projects through the medium of the intensive investment on the child’s
16 wellbeing. I understand fathers’ claims about their role as caregivers then as a way to interrogate the gendered division of care labour in both its dimensions: as bodily and affective practices and as a socially expected task. By addressing fathers long-term and intensive care as a form of self-making that challenges gendered conceptions of care, my purpose is to show how care labour – understood as a manifold of hands-on practices, emotional thinking, commitment and responsibilities – interrogate gendered expectations of parenting and masculinity, which have been a role in misrepresenting fathers’ abilities as caregivers.
15| The Soviet woman through the visual arts in the post-revolutionary period
OLGA DUBROVINA, INDEPENDENT RESEARCHER
The Russian woman underwent major historical changes in the period that went by immediately post- revolution to the beginning of the Second World War. In the post-revolution, it came immediately, on the part of the Bolsheviks, to think of making the woman free from domestic and family duties, to put it on a par with its male counterpart. In a new society, where it came from promoted equality of all citizens, it became essential to change the role it gives centuries had been attributed to the female figure. Following laws such as the introduction of divorce and legalization of abortion, women were given the opportunity to take off from shoulders patriarchal boulders and duties towards the family. The female population now had the opportunity to attend universities, participate in public life and workers club and was also hired in workplaces that, for years, were designated as exclusively for men. Over time, however, the duties towards the state as a mother and towards her husband and family as a wife and housewife began to be made resent. From 1936 it was made more difficult to divorce, for both sides, and abortion became illegal again. The international tension of the second half of the 1930s led to the typical policies of patriarchal and conservative societies. From this moment on, the Soviet Union became a supporter and promoter of the family. Over the course of these twenty years, women have become increasingly present in propaganda media, such as in posters and the arts, and women's themes have become increasingly important within the communist discourse. During this period the representation of the female gender faced a radical transformation and then a gradual evolution. The objective of my intervention is to determine the change in the representation of women through Soviet visual arts and propaganda era. At this point the question of the investigation is the following: how has it changed the approach of art and propaganda in the depiction of Soviet female subjects and how did historical events affect you? To answer the question, different posters, postcards, pictures, sculptures and films will be analyzed. In chronological order, it will be demonstrated a historical evolution in the illustration of the Soviet woman in all artistic categories taken in analysis. The evolution of the representation of women through the figurative arts, in the period which goes from the early 1920s to the Second World War, it is very dependent on vision subjective of the artist and from the rigid dictates of the Soviet regime. The woman is a mother with in womb the child, a tireless working woman and goddess of procreation and, finally, a woman independent and equal to his partner, characterized by masculine traits. The rigid esthetic standards of beauty set by the USSR were always respected, even if some artists, like Vera Mukhina, never fully adhered to the official artistic dictates of the time. The works of the sculptor were fundamental to highlight the change of feminine traits from the October Revolution to Stalin's Family Law.
16| Feminismos táticos nos sertões brasileiros
VÂNIA NARA PEREIRA VASCONCELOS, UNIVERSITY OF BAHIA (UNEB)
Nessa comunicação pretendo problematizar as diversas formas de transgressão feminina a partir de narrativas de mulheres que vivem à margem da cultura urbana e letrada, principalmente as de ascendência afro-indígena, não escolarizadas, pertencentes às camadas populares e moradoras dos sertões brasileiros. Vivendo em um espaço marcado por fortes hierarquias de gênero, essas mulheres teceram suas trajetórias no diálogo entre a norma e a transgressão, subvertendo regras e fazendo escolhas que iam na contramão do que era aceitável para as mulheres de seu tempo e espaço. Essas
17 narrativas me levaram a refletir sobre as possibilidades de invenções de feminismos, considerando que estes foram construídos historicamente através do enfrentamento direto das mulheres à ordem androcêntrica, bem como por suas sutis formas de rebeldia. Um dos objetivos da pesquisa é investigar práticas que não foram consideradas pelo feminismo hegemônico. Historicamente, as mulheres subverteram a ordem patriarcal em todo o mundo, seja oriental ou ocidental; no entanto, a forma como identificamos suas rebeldias ainda está marcado por referenciais pautados no colonialismo. Nesse sentido, como afirmam algumas feministas negras (RIBEIRO, 2017), os marcadores das ondas do feminismo ocidental trazem como referenciais acontecimentos ligados à vida e às reivindicações das mulheres urbanas, brancas e de classe média. As resistências femininas no cotidiano, tanto nos embates diretos, como nas formas sutis de enfrentamento às desigualdades de raça e gênero, são parte constitutiva da história das mulheres em condição de subalternidade. Nessa direção, pretendo investigar, a partir da trajetória de mulheres dos sertões brasileiros, rastros de feminismos táticos. Estou chamando de feminismos táticos (SOIHET, 2006) a forma como mulheres foram inventando modos de enfrentamento aos dispositivos de vigilância de seus corpos e aos processos de inferiorização das suas existências; estou interessada principalmente nas maneiras criativas de rebeldia contra as diversas violências que sofreram historicamente, construindo linhas de fuga potentes e paradoxais. Para a análise proposta dialogo com uma perspectiva de feminismo deconial, que nos traz a possibilidade de, além de questionar a eleição de um Sujeito Humano Universal (homem [macho], branco, cristão, heterossexual, cisgênero, urbano e eurocentrado) faz implodir uma epistemologia que define, a partir da razão moderna, quais modos de viver, pensar, se relacionar são aceitos; e, estigmatiza, inferioriza, subalterniza, "outrifica" saberes, fazeres e práticas de sujeitos/as não escolarizados/as, não-binários, não brancos, não urbanos. A partir dessa perspectiva, pretendo refletir sobre as várias táticas utilizadas por essas mulheres, moradoras do sertões brasileiros, para subverter construções sociais de gênero, fazendo emergir "invenções de subjetividades" (RAGO, 2013). A pesquisa encontra-se em andamento (em princípio, irá abordar a trajetória de três mulheres), e utiliza como principal metodologia a história oral (já foram realizadas algumas entrevistas), assim como outras fontes do arquivo pessoal das mulheres entrevistadas: fotografias, artesanato produzido por elas, entre outros.
PANEL 6
17| Law and Women in Nineteenth-Century Papal States: From the Legitima Portio to an Appropriate Dowry
SARA DELMEDICO, UNIVERSITY OF CAMBRIDGE
This paper considers the Papal States as a case study and focusses on a crucial moment in the life of a nineteenth-century woman: her marriage and the constitution of her dowry. The dowry emerges as a means to perpetuate women’s subaltern position in society and their role as childbearing vessels. The Papal States, as well as the Italian peninsula as a whole, was characterised by a strong cultural and economic backwardness. A woman, regardless of her social class, was juridically unable; she could not undertake any major act of civil life without the consent of her father, her husband or a court. Besides, during the nineteenth century, women in the Papal States, as in other areas, experienced what Kelly- Gadol described as a fairly regular pattern of relative loss of status for woman. As a matter of fact, in the early years of the Restoration, the return to the legislation in force before the Napoleonic conquests constituted a deterioration in their legal condition. Then, various subsequent motu proprio before the unification of Italy, instead of improving the status of women, marked a process of their gradual marginalisation from the dynamics outside their homes. Over the years, legal protections faded to a lesser level than they had originally been, to the point that, in the Papal States, the dowry, from being equal to the legitima portio and therefore already quite poor, became “appropriate” to the social class of the wife. In other words, it went from an arithmetical definition to a random concept of appropriateness. This paper addresses these issues through consultation of various sources of law and legal journals.
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18| Literatura para a infância e questões de género: Casos que são “cinco cantinhos” na roda privada ou social
CLÁUDIA SOUSA PEREIRA, CIDEHUS-UNIVERSITY OF EVORA
Nesta comunicação, resultante de investigação desenvolvida nas áreas da literatura infantojuvenil (LIJ) e da promoção da leitura literária, partiremos de cinco obras dedicadas, ou adaptadas, à leitura por crianças. Quatro delas são textos e livros de géneros e suportes diferentes, publicados em Portugal entre 1965 e 2011, que retratam, questionam ou promovem comportamentos relacionados com estereótipos de género, em vários âmbitos, e em que o espaço íntimo da família e da casa é preponderante, embora não exclusivo sobretudo nos mais recentes. Chegaremos a uma quinta obra, não publicada em Portugal, de autoria de um famoso youtuber britânico, que talvez nos ajude a ler melhor o futuro da representação, em literatura para os mais novos, das questões de género. Colocaremos, inclusivamente, a hipótese de o caminho ser de esta se ir tornando numa não-questão, com todos os perigos que essa conquista possa apresentar. Escolhemos este percurso para, a partir dos enredos ficcionais estudados, levantar e propor respostas, ou pelo menos linhas para a discussão, sobre as seguintes questões: 1) a consciência da diferença parte da pressão social ou da orientação individual? 2) o convívio intergeracional pode promover a continuidade ou, pelo contrário, incentivar a contestação aos preconceitos de género? 3) e essas, a continuidade ou a contestação, dependem, fundamentalmente, da cíclica generation gap ou antes de mudanças societais? Entendemos que a ficção, que faz viver diferentes vidas nos livros, são como laboratórios do sistema cultural em que os leitores podem experimentar as sensações e emoções que, num outro nível de leitura, promovem a capacidade de escolher, opinar e argumentar. É nesses cinco experiências que nos vamos concentrar, a saber: De Mãos Dadas, Estrada Fora, antologia de Luísa Dacosta (1970-73); Anita Dona de Casa, de Marcel Marlier (ilustrador) e Gilbert Delahaye (escritor) (1963); Todos Fazemos Tudo, Madalena Matoso (2012); Os Vestidos do Tiago de Joana Estrela (2013); e Sam Kills Christmas de Thomas Ridgewell (Author), Dorina Herdewijn (Illustrator), Eddie Bowley (Contributor) (2018). À intencionalidade que, implícita ou explicitamente, subjaz no texto que usa a arte verbal num objeto com outras linguagens, como é um livro da LIJ, propomos um conceito que melhor possa ajudar os mediadores de leitura, entidade imprescindível no sistema da LIJ, a trabalhar com estes objetos culturais: o conceito de design literário. Por outro lado, não podendo ignorar que para além da intencionalidade estética, ética ou política, uma obra de LIJ não descarta a intencionalidade lúdica, a vários níveis. E esta é a que nos leva a evocar o jogo popular tradicional infantil dos Cinco Cantinhos que relacionaremos com as nossas hipóteses de leitura e de promoção da leitura literária.
19| A potência política de performances de gênero partilhadas por imagens: emergências de precariedades no espaço comum do Instagram
CAROLINA SOUZA LOUBACK, FEDERAL UNIVERSITY OF MINAS GERAIS
RENNAN LANNA MARTINS MAFRA, FEDERAL UNIVERSITY OF VIÇOSA
As redes sociais ocupam um lugar privilegiado na contemporaneidade, renovando a experiência dos sujeitos no espaço público diante de novos tipos de interação. Em 2016, uma pesquisa da eMarketer constatou que o Brasil é o país com maior número de usuários presentes nas redes sociais da América Latina: um índice de 260 milhões de pessoas (42% do total da população, à época). De modo geral, as redes permitem, aos sujeitos, um agenciamento singular do espaço comum, diante da inauguração de novas lógicas e práticas de interação. A novidade nessa experiência está nas formas de registro e partilha de si diante do outro: nela, emergem atravessamentos de diferenciados lugares, imagens e contextos, a partir da instituição de gestos performáticos. O Instagram - rede social centrada na partilha de imagens - revela-se como terreno fértil para perceber, nas performances ali dispostas, uma disputa de diferenças no e pelo comum. Nesse âmbito, destacam-se os marcadores de gênero que, ao emergirem em performance, revelam forças e precariedades dos sujeitos. Essa experiência no espaço comum - lugar de ameaças e busca por liberdades - nos convoca a pesquisar as disputas presentes pela partilha de imagens como instituidoras de uma potência política. Dessa forma, o objetivo principal desse trabalho é investigar, no espaço comum do Instagram, os modos pelos quais sujeitos performatizam o gênero e, nas e pelas
19 imagens, deixam emergir particularidades em meio às estruturas e lógicas mecânicas e limitantes da própria rede social. Como referenciais teóricos, convocamos as noções de comum em Hannah Arendt; as discussões sobre política, diferença, imagem e estética em Jacques Rancière; e as reflexões sobre corpo e precariedade em Judith Butler. Em relação aos procedimentos metodológicos, adotamos o método cartográfico proposto por Gilles Deleuze e Félix Guattari, para registrar as afetações de pesquisa entre o período de 27 de setembro e 11 de outubro de 2018. Por meio de printscreens, tais afetações geraram narrativas que arquitetaram um mapa das experiências O uso da primeira pessoa do singular foi assumido, já que as narrativas ilustram a interação presente entre os participantes desse espaço comum e uma experiência própria de pesquisa. O mapa das experiências não pretende normatizar a experiência no Instagram, mas evidencia múltiplos usos possíveis que podem indicar uma potência política à expressão de inúmeros sujeitos que performatizam, no e pelo gênero, suas próprias demandas por existência no comum. Como resultados da pesquisa, evidenciamos que o Instagram não é um espaço homogêneo e isento de contradições, já que fomos confrontados com publicações de liberdades, denúncias, medos e também esperanças. Além disso, a rede social se apresentou como um ambiente violento, no qual algumas diferenças que performatizavam experiências de gênero eram reprimidas por discursos de progresso e de igualdade, na tentativa de deslegitimar suas emergências. Por fim, concluímos que investigações sobre o espaço comum e as precariedades só são possíveis em um contexto democrático, já que, em regimes totalitários, o espaço comum não pode ser objeto de disputa e de acordo no mundo comum.
PANEL 7
20| Perfis profissionais femininos no Estado Novo – uma sondagem a partir dos recenseamentos eleitorais
MARIA ANA BERNARDO, CIDEHUS-UNIVERSITY OF ÉVORA
Os recenseamentos eleitorais têm sido explorados para o estudo das dinâmicas de participação política, em particular durante a Monarquia Constitucional e a I República. Além disso, as informações constantes destas listas de potenciais eleitores têm igualmente despertado o interesse da história social, nomeadamente na investigação sobre temas relacionadas com a estratificação e a mobilidade social. A historiografia portuguesa tem considerado menos este corpus documental para o estudo do Estado Novo, atendendo às características políticas do regime e aos condicionalismos legais subjacentes à elaboração dos cadernos de recenseamento. Porém, as listas eleitorais continuaram a disponibilizar informações sobre cada um dos inscritos que, para além do nome, incluíam a residência, a idade, o estado civil, a profissão, as habilitações académicas e fundamento da inscrição e, claro, o sexo. Foi já durante Ditadura que, mediante o decreto nº 19694, de 5 de maio de 1931, a legislação eleitoral portuguesa reconheceu pela primeira vez às mulheres o direito de participação política mediante o voto, desde que maiores de 21 anos e dispondo de diplomas do ensino secundário ou superior. A situação era de profunda desigualdade, visto que relativamente aos homens bastava que soubessem ler e escrever. A posterior legislação eleitoral do Estado Novo foi sofrendo alterações mas, durante este período, as mulheres continuaram a integrar as listas eleitorais. Situação que, segundo os especialistas, advinha de uma expectativa de proximidade daquelas em relação ao regime e não de preocupações de igualdade de género no plano da participação política. Neste âmbito, e usando como espaço de análise o concelho de Évora, é nosso propósito analisar alguns recenseamentos eleitorais do Estado Novo. Pretende-se, numa perspetiva quantificada, coligir indicadores que contribuam para um conhecimento mais detalhado do perfil socioprofissional das mulheres incluídas nos recenseamentos. Para o efeito acompanha-se a evolução da proporção das mulheres inscritas em relação aos homens, apuram-se as classes e as médias etárias, a residência, as habilitações académicas e inventaria-se o espectro das profissões femininas, assim como as suas continuidades e mudanças. Por fim, relacionam-se estes resultados com as condicionantes do regime relativamente à inserção feminina no mundo profissional e com tema do acesso das mulheres à educação, traduzida na crescente frequência do ensino secundário e superior.
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21| L’Agnese va a morire and the Partisan War. Female Performativity and Political Consciousness
ANNA DI GIUSTO, UNIVERSITY OF FLORENCE
Literary criticism considers L’Agnese va a morire (1959) by Renata Viganò as one of the most signiticant examples of the anti-rhetoric novel about the Resistance Movement (Falaschi, 1976). The modest language is built on a character to whom history has given a marginal space, as a partisan courier (Battistini, 1998). Unlike other women partisans fighting against the Nazi-fascist occupation, Agnese is not looking for a heroic sacrifice because from the beginning she understands how to be useful in an economy dominated by the male element (Luperini, 2009). Without realizing a self-consciousness level, page after page Agnese conquers a space perceived by her comrades as increasingly essential, far beyond the stereotype of the protective mother figure. Her simplicity, which at first also concerns her political illiteracy, makes her in the time an icon of the silent people who accept the military auctoritas of the male intellectual (Asor Rosa, 2015), but during the historical process, she becomes increasingly vital to the success of the fight against the enemy. The invisibility of Agnese removes her from the paradigm of the country violated and in need of protection, to offer her the opportunity to live a second existence, short but intense like the one of Pelides. In this new guise, she escapes from the need to be the bearer of explicit sexuality, since Viganò's rereading transfigures her war into an axiological struggle that makes superfluous the distinction in genres (Casamassima, 2012). Therefore, this character witnesses the return to the scene of the sexless body of Antigone: the girl, having discovered the public dimension as a consequence of private mourning, activates herself with all her energies to fight injustice (Buttarelli, 2012). In the case of Agnese, the performativity of the mother rule (taking care of children, oppressed, and dead people), in a context of war, pushes the female to transcend her limits and achieve real empowerment. In the age of the death of subjectivity (Passerini, 1988), can we speak for Agnese as gender performativity aimed at favoring power in the form of discourse (Butler, 1993)? For the first time, this innovative analysis of the novel tries to answer the question.
22| Nzingha, warrior queen: gender and cultural representations of the queen in the twenty-first century
ORQUÍDEA RIBEIRO, UTAD/CITCEM-FLUP
SUSANA PIMENTA, UTAD/CITCEM-FLUP
There are several texts that depict the deeds of the legend that was/is Queen Nzinga in the first half of the seventeenth century, from texts of the time (António de Gaete, António Cavazzi da Montecuccolo, António de Oliveira Cadornega) to the more contemporary (Manuel Pacavira, Pepetela, José Eduardo Agualusa). The purpose of this paper is to complement the list of texts that portray the life of the Angolan Queen, drawing in particular on the fictional/fictive biography by Moses L. Howard, Nzinga: African Warrior Queen (2016), the comic strip Njinga A Mbande: Rainha do Ndongo e do Matamba (UNESCO 2014), and the text of juvenile literature Nzingha, Warrior Queen of Matamba: Angola, Africa 1595, The Royal Diaries (2000) by Patricia e Fredrick McKissack, using also historical research and different contributions to establish the importance of gender and female cultural representations in a continent where women (in fiction) are still invisible, misrepresented or simply absent.
PANEL 8
23| Gender and sexuality in international documentaries about the Olympic Rio
ANA TERESA GOTARDO, UERJ/UFF/CAPES
RICARDO FERREIRA FREITAS, UERJ
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Rio de Janeiro went through a series of transformations to rebuild its image regarding the hosting os 2014 FIFA World Cup and 2016 Olympic Games. The urban development strategy based on transforming cities into hosts of megaevents carries promises of various tangible and intangible benefits. Among the main ones, tourism stands out as a tangible benefit and the media saturation as an intangible benefit; and, in this process, the great potential and strategic focus in the reconstruction of the city's image (BURBANK; ANDRANOVICH; HEYING, 2001). In the 1960s, Brazil began to institutionally organise strategies for the development of tourism that revolved around the imaginary of the miscegenation, the sexuality and the paradise. In this context, the Brazilian woman also became a tourist attraction (GOMES; GASTAL, 2015). Although this imaginary has ceased to be exploited by government agencies for some years, it remains robust, especially in the international media. More recently, Brazil has discovered in the LGBT public a high potential of tourism, trying to construct also the imaginary of a gay-friendly destination among that public. As far as the media are concerned, mega-events also contribute to the multiplication of documentaries about the city - and, in this exhibition, the potential for re-building the imaginary about it. In this context, this work aims to present an overview of the representations of gender and sexuality in documentaries broadcast by international television networks during the so-called "Olympic moment". It also seeks to understand how these bodies and sexualities are narrated and how they impact the production and in the displacements produced about the brand Rio, to this city that is commoditised to be consumed in conjunction with its inhabitants. It is possible to observe that the narratives transit between stereotypes, clichés and displacements, exploring both colonial and available bodies and deconstructions about Brazil as a gay-friendly tourist destination, as well as other forms of feminism, such as those present in favelas and funk music. In this sense, they produce dislocations in the official narratives about the branded-city through the construction of new subjects, subjectivities and occupations of the city, but still maintaining contact with the most solid international imaginaries about their consumption.
24| A representacão das famílias matrifocais na literatura de autoria feminina brasileira
POLLIANNA DE FÁTIMA SANTOS FREIRE, UNIVERSITY OF BRASILIA
O objetivo deste trabalho é refletir sobre a representação das famílias matrifocais, sobretudo àquelas constituídas e mantidas sozinhas por mulheres, a partir da análise dos romances Diário de Bitita (2014), da escritora Carolina Maria de Jesus, e Becos da Memória (2013), da escritora Conceição Evaristo. Nessa perspectiva, a discussão centra-se em refletir como se deu o desenvolvimento e o estabelecimento da família matrifocal, a partir da análise dos romances supracitados, para explanar sobre as fissuras do modelo de família burguês e do fortalecimento das estruturas familiares compostas e mantidas por mulheres no Brasil, sobretudo as mulheres negras ¾ durante e após o período de escravização institucionalizado ¾, ou seja, composições familiares matrifocais, cujas bases se assentam no que denomino de feminismos ancestrais.
25| Imagens da classe trabalhadora feminina no cinema brasileiro
REGINA EGGER PAZZANESE, UNIVERSITY OF SÃO PAULO (USP)
Ao final dos anos 1970, durante a transição democrática brasileira, as esquerdas nacionais foram surpreendidas por grandes greves operárias em São Paulo, uma cidade com cerca de 15 milhões de habitantes que abrigava à época o maior centro industrial da América Latina. Braços Cruzados, Máquinas Paradas (1978), um filme de Roberto Gervitz e Sérgio Toledo Segall, foi um documentário sobre este acontecimento histórico e politico. Esta comunicação é uma abordagem historiográfica de análise fílmica que explora as representações e papeis promovidos no filme sobre os movimentos femininos de trabalhadoras nestas maciças greves no Brasil. Nossa expectativa foi mobilizar as estratégias fílmicas e, o que consideramos, certo silêncio em Braços Cruzados, Máquinas Paradas perante a fundamental atuação as quais mulheres das classes trabalhadoras promoveram na história Brasileira dos anos 1970. Apesar de o documentário de Gervitz e Segall ter indiretamente dedicado seu argumento corolário à mobilização e
22 ao engajamento femininos contra o governo em ditadura militar do período, houve um “apagamento de gênero” manifesto na diegese fílmica, que levou-nos a concluir que traços da cultura e política brasileiras por uma perspectiva de gênero permaneceram sublinhadas na obra.Trabalhamos a partir de duas camadas de análise para sustentar tal leitura. Uma primeira, nos guiou pelas imagens produzidas no documentário militante comparando a visão estética e política organizada na trama fílmica entre seus personagens femininos e masculinos. Estabelecemos, então, um diálogo entre filme e extra-filme, ancorados por testemunhos e entrevistas encontradas em publicações especializadas sobre o movimento operário e sindical do período. A partir deste cruzamento de fontes, mapeamos as dinâmicas de conflito, negociação e disputa entre trabalhadores e industriais das fábricas paulistas para verificar os mecanismos de mobilização e resistência protagonizados pelos homens e mulheres nestas fábricas, no curso das greves. A segunda camada de análise partiu de um vestígio iconográfico, entre o filme e um pintura. O quadro O Quarto Estado (1901) produzido por Giuseppe Pellizza da Volpedo, é uma imagem do século dezenove considerada uma das principais iconografias do movimento operário no mundo. A tela de Volpedo tem circulado e sido chancelada por centenas de movimentos de trabalhadores e partidos de esquerda desde então, tendo sido de tempos em tempos resignificado, assim como foi em Braços Cruzados, Máquinas Paradas. A intermidialidade transmutada da tela ao filme contribuiu para refletirmos, também, sobre a representação de gênero articulada na obra. Deste modo, pretendemos confrontar o lugar ocupado pelas mulheres trabalhadoras nesse documento cultural, a fim de conduzir pesquisadores e públicos da Conferência a novas percepções e compreensões sobre a posição e atuação das trabalhadoras envolvidas no contexto das greves operárias e sindicais no Brasil daquela década, estabelecendo certo diálogo com o tempo presente. Esperamos demonstrar com a nossa conclusão que um trabalho artístico inerente à estrutura social ao qual foi produzido pode deixar traços sociais de seu contexto cultural e político e, no caso, permitir contradições e dinâmicas paradoxais à revelia de sua roupagem ideológica ou intenção comunicativa.
PANEL 9
26| "Satirical representations of Lina Cavalieri in A Paródia (1900)"
JOÃO GUIMARAES, CEL-UNIVERSITY OF ÉVORA
Lina Cavalieri (1874-1944) foi uma soprano italiana da Belle Époque, uma das maiores cantoras de ópera da sua época. Considerada a mulher mais bonita do mundo, cantou em Portugal, Mónaco, EUA, etc., tendo sido caricaturada por Rafael Bordalo Pinheiro n’ A Paródia por duas vezes em 1900: na primeira vez, numa banda desenhada e, na segunda, numa crónica editorial ilustrada com caricaturas. A sua imagem foi difundida em massa através de postais (Stancik, 2014), cartazes e caixas de fósforos. Teve inúmeras referências na imprensa satírica francesa, assim como na imprensa noticiosa e artística, não só em França como em Portugal. Com esta comunicação, pretendemos analisar a imagem de Lina Cavalieri sob o ponto de vista do ato humorístico (Charaudeau, 2006), visto que A Paródia (1900-1907) era um jornal satírico, da Análise Crítica do Discurso (Dijk, 2005), da representação nos media (Silveirinha, 2004) e da Imagologia (Machado & Pageaux, 2001), visto se tratar não só da representação de uma estrangeira, como também de uma mulher num jornal que era fundamentalmente dedicado à sátira política, atividade de que as mulheres estavam arredadas. Esta análise pretende, também, questionar o papel das cantoras líricas no imaginário da época, que foi de profunda misoginia, e em que poucas mulheres logravam conseguir notoriedade. As conquistas feministas eram, ainda, tímidas e limitadas, nomeadamente, no direito à educação e ao trabalho. O papel das mulheres era muito alicerçado no seio da família tradicional e nos valores conservadores dominantes. Lina Cavalieri e muitas atrizes, como Sarah Bernhardt, Gabrielle Réjane ou Eleanora Duse, bem como algumas cantoras e dançarinas da época tornaram-se as primeiras estrelas globais, sendo pertinente analisar as suas representações iconográficas e iconológicas, relacionando-as com as mudanças que estavam a decorrer na sociedade da Belle Époque. Por outro lado, importa aferir sobre a natureza dos estereótipos femininos da altura, de que forma os jornais satíricos, no seu papel de contradiscurso à ordem política e social dominante, difundiram estas imagens das mulheres e em que moldes se constituíram como alternativas ao poder político e social instituído. Esta análise pretende, assim, integrar-se na temática de Género e Sátira, contribuindo para a compreensão do papel das mulheres na sociedade de Novecentos.
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27| “Apanhando azeitona”: a industria do olivar em feminino no sul Ibérico
SHEILA PALOMARES ALARCÓN, CIDEHUS-UNIVERSITY OF ÉVORA
Esta alteração nos cultivos, com impacto na paisagem, teve entre outras consequências um aumento na produção de azeitonas e uma mudança no sistema tecnológico e produtivo na elaboração do azeite de oliveira. O objetivo fundamental era evitar que as azeitonas tivessem que esperar muito tempo armazenadas antes de ser moidas, já que se tinha demostrado que o melhor azeite de oliveira virgem extra (AOVE) produzia-se quando a moenda era realizada nas primeiras 24 horas desde a colheita do fruto. Na aurora do século XX produziu-se uma inovação de vital importança na indústria oleicola: começou-se a sustituir as tradicionais prensas de varas pelas prensas hidráulicas, o que permitiu que a capacidade de moenda de azeitona fosse maior. Neste processo também se modernizaram os lagares e as suas fontes de energia. No entanto, no campo, a colheita da azeitona antes de que se impusessem os sistemas de cultivo intensivo e superintensivo, bem como a entrada da mecanização, foi durante séculos, um labor manual. As fotografias historicas permitem-nos observar que os grupos de apanha de azeitona, estavam formados principalmente por mulheres, que apanhavam o fruto do chão, depois de vararem as árvores. Uma vez introduzidos os panos, a presença da mulher na recolha da azeitona começou a diminuir embora era ainda detivesse um importante papel. Da mesma maneira nas fabricas de conservas de azeitonas era muito importante a presença da mulher para a realização deste trabalho, devido entre outras coisas, ao tamanho dos seus dedos e a sua destreza manual para introducir os frutos nas latas. O objetivo desta comunicação é analisar o papel que tem tido a mulher na industria oleicola, não só na colheita de azeitona, mas também noutras fases da produção do azeite, partindo das fotografias históricas como fonte documental principal.
PANEL 10
28| My Drag Mother: Affective Families and the AIDS crisis
ANA BESSA CARVALHO, CEHUM/ UNIVERSITY OF MINHO
Through a comparative reading of photography, literature, drama and film, this paper aims at looking at several representations of affective families of LGBTQI+ individuals during the 1980s in New York, a decade marked by the AIDS crisis, overall hate against queer people and governmental negligence towards AIDS patients. After the disclosure of an AIDS diagnosis or a non-normative sexual orientation or identity, many LGBTQI+ individuals would find themselves homeless and without the support of a family, being forced to turn to the so-called houses of drag, a kind of heterotopian microcosm which would function as a makeshift family, often bounded by loss and tragedy. This will be seen while analysed at works such as The House of Impossible Beauties (2018) by Joseph Cassara and the documentary Paris is Burning (1990) by Jennie Livingstone; both works look at the underground culture of drag balls while also commenting on the intersectionality between gender, class and race. The play The Inheritance (2018) by Matthew Lopez looks back at the AIDS crisis - and at a house which functioned as a sort of last address for those who were dying - while also looking forward, by representing the LGBTQI+ community after the AIDS crisis, under the shadow of its past generation but aiming at some sort of future. As Nan Goldin writes in the introduction of The Ballad of Sexual Dependency (1986), one of the main case studies of this paper, her photographs, of people whose lives often came to an early end, are portraits of her tribe, and “these photographs come out of relationships, not observation (…) of people bonded not by blood, but by a similar morality, the need to live fully and for the moment”. In every case study mentioned above, one finds representations of chosen families that not only disrupt the heteronormative and patriarchal model of a reproductive family but also establish an alternative mode of being as a community of assembled bodies that often disrupt gender binaries and sexual hegemony in acts of resistance and survival.
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29| A imagem da mulher associada à indústria, à promoção das novas tecnologias e às exposições universais (séculos XIX e XX)
ANA CARDOSO DE MATOS, CIDEHUS-UNIVERSITY OF ÉVORA
A imagem da mulher esteve ao longo dos séculos XIX e XX associada à indústria e às novas tecnologias. Com efeito, a imagem da mulher esteve relacionada com a industria de diversas formas, desde as estátuas que eram colocados no cimo dos edifícios fabris até à publicidade, passando pelas imagens femininas que surgiam nas acções ou outros documentos das empresas. Por outro lado, a imagem da mulher esteve também associada ao surgimento de novas tecnologias ou energias como foi o caso da electricidade, que no final do século XIX foi denominada como a “Fada electricidade”. Igualmente o surgimento de imagens da mulher associadas às Exposições Universais, eventos em que eram apresentados os mais recentes progressos da indústria e as novas inovações técnicas, foi constante. Nos cartazes, anúncios e catálogos destes eventos a figura feminina é uma recorrente. Por outro lado, nas gravuras, nos desenhos ou nas fotografias que fixaram e divulgaram estas exposições são visíveis várias imagens de mulheres. O trabalho que se propõe vem na sequência das investigações que se têm feito sobre a publicidade das empresas, nomeadamente a relativa às industrias da electricidade e do gás (Matos et ali, 2004 e 2005), a divulgação das inovações técnicas e a ligação entre a mulher e as exposições universais (Souto e Matos, 2012). Nesta comunicação pretende-se fazer uma abordagem às várias representações da mulher associadas à indústria, às inovações técnicas e às Exposições Universais.
PANEL 11
30| Cinderela e Pele de Burro. Uma leitura do papel da mulher e da família na Época Moderna e hoje
MARIA JACINTA VIDA-ALEGRE E MURTA, INDEPENDENT RESEARCHER
A ideologia patriarcal difundida pelos contos de fadas tem sido aceite e disseminada como situação normal. Os contos de fadas parecem encorajar a passividade feminina por meio de uma representação estereotipada de papéis sexuais: a aparência física da mulher é central. Nestes, se os heróis são bem- sucedidos a partir das suas ações, em contrapartida as heroínas devem tudo à sua beleza.
Tomando como referência dois contos de Perrault: Cinderela e Pele de Burro (Perrault, 2007), propomos analisar nos mesmos os estereótipos que as duas personagens apresentam e as disfuncionalidades familiares que as estórias descrevem. Esta análise permite, não desvalorizando a dimensão lúdica, olhar os contos para além da sua apresentação aparente.
Num primeiro momento procuraremos elucidar a representação da mulher na e da família na Época Moderna. Para compreender os estereótipos e disfuncionalidades consultaremos Duby e Perrot (2018) e Duby e Ariès (2009) pois nas obras destes autores encontramos a imagem da mulher e dos modos de funcionar da família na época referida. Situando-se Perrault na Época Moderna procuraremos compreender o papel das mulheres que descreve nos contos. A partir da leitura de Duby e Perrot (2018) e Duby e Ariès (2009) questionamos se Pele de Burro ou Cinderela representam a fragilidade feminina e o modelo da família tal como Perrault descreve. Será que o papel da mulher era meramente passivo ou é possível outra leitura? Estas questões interessam-nos para ler a nossa época. Num mundo onde o ideal feminino é moldado pelos média, questionamos qual é o papel moldado (ou atribuído) para as mulheres? (Martin & Gentry, 1997) e (Pereira e Veríssimo, 2008). Partindo do princípio que os média são uma influência determinante no comportamento humano, observa-se que estes conseguem promover "revoluções" efetivas no pensamento quando insinuam que o “belo” e o “perfeito” devem ser conseguidos a qualquer preço. De facto, estes, ao valorarem um ideal feminino cuja beleza física determina como os outros a julgam (Martin & Gentry, 1997), promovem a depreciação de outras aptidões. Verifica-se deste modo, que os média ao manipularem a imagem das mulheres, na exigência que fazem para que se tornem cada vez mais "belas" e "perfeitas", levam a que muitas vão perdendo a
25 autonomia na construção da sua própria identidade sem terem consciência disso (Wolf,2002). Num segundo momento teremos como objetivo a problematização do papel da mulher a partir da leitura dos contos de Perrault. Para tal colocamos a questão: será que estes contos permitem desenvolver um pensamento reflexivo que encaminhe para o reconhecimento crítico da imagem ‘valor’ atribuído às mulheres? Dado o exposto poder-se-á comprovar que a personalidade das personagens de Perrault não é tão linear como a concebemos. Fazendo uma leitura mais minuciosa aos contos e tendo presente o trabalho de Michelle Perrot (Perrot, 2007) procuraremos responder às questões levantadas.
31| Fair&lovely: estética e modernidade no comércio asiático do Martim Moniz
ISABEL PIRES, ICS-UNIVERSITY OF LISBOA
Partindo do conhecimento histórico de que na Ásia a pele branca é considerada um ideal de beleza – se tradicionalmente se associava a uma classe social alta que não trabalhava no campo debaixo do sol é atualmente vista como símbolo de status e de modernidade – procuro refletir como o circuito transnacional de modelos de beleza hegemónicos contribuem para consolidar o ideal da pele branca como uma aspiração e um desejo de perfeição. Sabendo que uma das práticas estéticas mais significativas desse circuito comporta o clareamento da pele, seja através de técnicas minimamente invasivas (como laser ou peeling) seja através de produtos cosméticos (cremes, loções, comprimidos), irei incidir a minha reflexão sobre as práticas de branqueamento de pele que a população asiática em diáspora efetua. Circunscrevendo-me à área da Grande Lisboa e à população migrante de origem chinesa e indiana, procurarei analisar os produtos de clareamento de pele vendidos e os seus locais de venda - que integram um vasto mercado legal e ilegal, com diferentes manifestações e públicos alvo. Propondo a análise das imagens de beleza ‘ideal’ que circulam nos mercados globais e de que forma elas moldam o imaginário coletivo de beleza asiático - não sendo exclusivo do sexo feminino mas com forte ascendente sobre este – sugiro observar como estes elementos constroem a beleza e o ideal branco em contextos diaspóricos que por si só são altamente competitivos, satisfazendo uma lógica de integração e de aceitação social, bem como de auto-identidade e melhoramento pessoal. Seguidamente procurarei analisar os discursos utilizados em publicidade por marcas cosméticas asiáticas, focando essencialmente em cuidados para o aperfeiçoamento/clareamento da pele e de que maneira negoceiam representações e símbolos de tradição e perfeição, criando ideais de beleza que influenciam os consumidores e redefinem os indivíduos que os incorporam. O objetivo final da apresentação será evidenciar de que forma a beleza – desde a sua construção ideológica, passando pelo mercado que interage, aos corpos que envolve - deve ser encarada como um locus, fundamental na produção e manutenção de hierarquias de poder, e, alicerçando-se em práticas e discursos que vão para além da cor de pele, tocam questões de raça e género, cruzando fronteiras étnicas e políticas.
32| A corporeidade em SuperDrags: uma análise da representação do corpo na série
CLAUDINEI LOPES JUNIOR, FEDERAL UNIVERSITY TECNOLÓGICA OF PARANÁ (UTFPR)/IPP
Na contemporaneidade, a temática que envolve o corpo está sendo cada vez mais interpelada pelos diversos campos científicos. As diferentes abordagens das áreas do conhecimento são capazes de constituir diversas perspectivas com as quais se observa o corpo como um objeto de estudo. Consequentemente, as mais diversas circunstâncias de representação do corpo devem ser exploradas cientificamente. Deste modo, este trabalho propõe-se a analisar a presença das representações do corpo no primeiro episódio da série SuperDrags, animação produzida pela Netflix no Brasil em 2018; procurando salientar como essas imagens com traços de corporeidade estabelecem pontos de ancoragem de sentido para com o enunciatário. Inicialmente, pretende-se abordar a utilização da corporeidade humana como um dos mediadores de fenômenos sociais, culturais, simbólicos e imaginários na sociedade. Em seguida, por meio de uma análise semiótica, busca-se indicar, nesse primeiro episódio da série, o processo de interação do discurso entre enunciador e enunciatário, o qual é responsável pela formação de regimes de
26 sentido, visando observar a construção de significado baseada em referências de corporeidade a fim de notar como as fronteiras de sentido são demarcadas com essas representações do corpo.
PANEL 12
33| “Quebra-cabeças corporais”: os discursos da publicidade e a construção dos estereótipos de género (portugal e brasil,1920-1940)
ELISA FAUTH DA MOTTA, ICS-UNIVERSITY OF LISBON
Esta comunicação pretende apresentar uma análise das representações (CHARTIER, 1991) dos corpos das mulheres através dos periódicos Modas e Bordados, Eva: Jornal da Mulher e do Lar, A Cigarra e Jornal das Moças. Conforme destacam inúmeros estudos, desde a sua criação, a imprensa dedicada às mulheres tem se voltado para questões relativas a assuntos que ao longo dos anos foram considerados como de seu interesse e dos seus espaços sociais(BUITONI, 1986; BASSANEZZI, 1996; SWAIN, 2001; VAQUINHAS, 2011; ALVIM). Nos jornais e revistas femininos da primeira metade do século 20 eram apresentados temas relativos a literatura, aos relacionamentos, organização do lar e da família e os cuidados pessoais. Os corpos das mulheres – vigiados pela medicina ao longo de séculos (BERRIOT-SALVADORE, 1991) – passaram então a serem escrutinados pela imprensa que, através de sugestões “médicas”, tornou-se o principal meio de informar sobre a saúde. No entanto, o que as análises apresentam é que a imprensa e a publicidade passaram a ditar as regras de como os corpos deveriam ser e agir nos espaços sociais. Neste paper, analiso através da perspectiva da história comparada (COVA, 2011; PEDERSEN, 2011) a forma, como em diferentes países, a imprensa feminina representou os corpos das mulheres e como estas representações actuaram também na construção dos estereótipos de género em Portugal e no Brasil (SCOTT, 1991; PERROT, 1991, LOURO, 2000). Os resultados preliminares da investigação mostram que a publicidade fragmentava os corpos das mulheres para vender produtos relativos à saúde e a beleza, assim como delimitar os ideais de feminilidade. Através destes fragmentos corporais tornava-se então necessário montar o “quebra-cabeças” para encaixar-se nos padrões sugeridos pelas publicações.
34| Narrativas de feminino: entre o Maio de 68 e o cinema de Autor. Contributos para uma reflexão interdisciplinar
MARIA DE FÁTIMA NUNES, IHC-UNIVERSITY OF ÉVORA
ANA MARGARIDA PINTO, UNIVERSITY OF ÉVORA
FILOMENA CAETANO, UNIVERSITY OF ÉVORA
Esta proposta surge de trabalho de investigação, e de debate historiográfico decorrente da Licenciatura de História & Arqueologia, na Universidade de Évora. Em tempo de estudar e investigar o século XX e as suas grandes viragens, foi ponto fulcral a abertura para novas agendas – gender studies – e para configurações metodológicas inovadoras – o papel da mediação cultural configurado pela imprensa, pela fotografia e pelo cinema. O objetivo deste paper pretende sublinhar a ligação estratégica para os estudos culturais, tendo como core disciplinar a História, o papel de visibilidade que as narrativas visuais e literárias decorrentes do Maio de 68 em França tiveram para a projeção da Mulher no espaço público urbano, rompendo definitivamente os circuitos de circulação em esfera privada. Ganha esta batalha, e em jeito de laboratório de observação, guiamos a nossa atenção para uma visão comparada na produção, e na teia narrativa, de «grandes filmes» autorias do último quartel do século XX, de forma a cruzar diferentes mediações culturais sobre a visibilidade do novo papel da Mulher no campo politico, cultural social e doméstico. E neste enquadramento de problematizar a construção de olhares e de imagens, a nossa atenção se focou em Laranja Mecânica, de 1971; Salò ou os 120 dias de Sodoma, de 1975; o Império dos Sentidos, de 1976. Na fase de balanço, em aberto, procuraremos refletir sobre as continuidades e
27 descontinuidades que os gender studies proporcionam aos investigadores de ciências sociais, pelo viés epistemológico da História Contemporânea.
35| O ethos de Manuela d’Ávila e os imaginários sociodiscursivos sobre mulheres, por meio de uma análise discursiva de postagens da política em sua conta do Instagram
MARIANA RAMALHO PROCÓPIO, FEDERAL UNIVERSITY OF VIÇOSA
Em um contexto de sociedade midiatizada, a atividade política, sobretudo no que diz respeito à construção de imagens de seus atores, se vê ainda mais atrelada às mídias para conseguir visibilidade, para alcançar credibilidade e captar seu auditório. Neste cenário, a relação entre mídia e política é fortemente marcada pelo atributo da visibilidade, enquanto forma de alcance de um capital político. É por meio do atributo da visibilidade que são colocadas em pauta discussões e temas de interesse público (e, por que não dos atores políticos). Para tais discussões são atribuídos valores e representações, que podem ser usados com finalidades distintas pelos atores políticos. Com base nos estudos discursivos, em sua articulação entre a nova retórica e a análise do discurso, procuramos discutir, nesta comunicação, o ethos de Manuela D'ávila construído a partir de suas postagens no Instagram. Manuela D'Ávila é uma política brasileira, ativista social, jornalista, feminista, mãe, deputada estadual do Rio Grande do Sul (BR) e candidata à vice-presidência nas eleições brasileiras de 2018. Em sua página no Instagram, Manuela D'Ávila expõe não apenas questões relacionadas à conjuntura política mundial e brasileira, mas também problematiza questões de gênero, incluindo autonarrativas e fotos de situações pessoais como a amamentação, a filha de 3 anos de idade, desordem da imagem corporal, etc. A noção de ethos, vista sob uma perspectiva discursiva, deve contemplar suas características dinâmicas e dialogais, entendendo-o como parte integrante da troca comunicativa e constituído pela construção discursiva, pelo imaginário social e pela autoridade institucional. Em termos de caracterização dos atores discursivos nas redes sociais, é comum, conforme Recuero (2009), que estes se apresentem por uma espécie de perfil, constituídos por uma identificação de nome, de uma imagem e por vezes de uma descrição. Esta configuração nos permite retomar a discussão do ethos, enquanto construção de uma imagem de si. O sujeito inscrito em uma rede social, por meio de seu perfil e, por conseguinte, de suas atividades discursivas da rede, encontra ali um espaço profícuo para autoexibição e para mostra-se como um sujeito com qualidades e atributos coincidentes com a imagem que quer projetar. Por esta perspectiva, nosso foco é analisar posts em que Manuela aparece, seja através de vídeos ou fotografias, a fim de identificar os principais imaginários sociodiscursivos referentes às mulheres e à própria candidata em suas postagens. Como procedimento metodológico principal, valemo-nos das propostas de Recuero (2009) para análise de redes sociais e de Charaudeau (2008) para análise discursiva. Quanto à nossa perspectiva teórica, referimo-nos a Maingueneau (2002) para entender o ethos como uma "voz", que é indissociável de um corpo socialmente especificado responsável pela enunciação. Para a compreensão das representações sociais e dos imaginários sociodiscursisvos, recorremos às contribuições de Patrick Charaudeau (2007). Além disso, usamos os preceitos teóricos de Butler (1990, 1993) sobre corpo, identidade e gênero, e também discussões sobre a relação entre mulher e política por Biroli (2018).
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36| Gênero feminino e religiosidade em A Pécora (Natália Correia) e Auto da Compadecida (Ariano Suassuna)
ANTONIO AUGUSTO NERY, UFPR/PRINT/CAPES
BRUNO VINICIUS KUTELAK DIAS, UFPR
Considerando as similitudes existentes entre Portugal e Brasil no que se refere a diversos aspectos culturais, sendo um dos mais proeminentes a fé calcada em princípios judaicos/cristãos, este trabalho propõe-se a averiguar o modo como expressões literárias dos dois países lidam com a representação de
28 questões religiosas relacionadas especificamente ao gênero feminino. Para tanto, procederemos à análise comparada de duas peças teatrais, A pécora (1983), da portuguesa Natália Correia (1923-1993) e Auto da Compadecida (1955), do brasileiro Ariano Suassuna (1927-2014). Focaremos detidamente as figurações de personagens femininas, levando em conta suas relações com a Religião e a Religiosidade. Com base em teorias sobre Gênero e Religiosidade, História das Religiões e Religiosidade Popular, o trabalho procura explorar as caracterizações das personagens nos contextos específicos das obras e, posteriormente, compará-las. Melânia, santa e prostituta, em A Pécora; a Mulher do Padeiro, mulher casada, mas com o comportamento reprovável, em Auto da Compadecida, refletem aspectos da cultura religiosa que impõem ao feminino posições rebaixadas, estereotipadas e estigmatizadas dentro de suas filosofias e dogmas. As peças veiculam questionamentos e críticas a essa realidade, bem como a um sistema de poder calcado em valores patriarcais, regulador tanto do mundo material quanto do espiritual, que dá base, sustentação e vigor a algumas concepções religiosas.
37| Protagonismo feminino e aspectos dissonantes do status quo na personagem “romântica” Helena, de Machado de Assis
ANTÔNIO MARCOS DOS SANTOS, FEDERAL ISTITUTE EDUCATION, SCIENCE AND TECHNOLOGY OF CEARÁ – CAMPUS CRATO
Em uma época na qual o feminino – “selvagem” ou não – deve se dobrar perante o masculino “civilizado”, visto ser a família de organização patriarcal a instituição mais importante para a formação da sociedade brasileira (STEIN), Machado de Assis constrói uma obra cuja personagem central dá mostras de que o papel sociofamiliar da mulher não se deve limitar a ser mãe e esposa. Considerada genericamente uma típica heroína romântica que figurava nos folhetins da segunda metade do século XIX, Helena, protagonista do romance homônimo, apresenta, em considerável medida, pontos de contato com o que Lipovetsky denomina “a terceira mulher”. É nessa perspectiva que pretendemos apresentar traços comportamentais da personagem os quais, embora ainda distantes daqueles das personagens femininas machadianas nomeadamente realistas, situam-na numa condição, em alguns aspectos, de vanguarda, não obstante constar de uma obra daquela que ficou conhecida como a primeira fase do escritor. Tal afirmação cremos que pode ser constatada, a julgar pelas ideias, por assim dizer, transgressoras, ou pelo menos dissonantes, reveladas em parte do discurso e atitudes da protagonista, considerando o panorama histórico-cultural brasileiro da época, principalmente em âmbito familiar. Desse modo, com apoio em teorias de cunho predominantemente feminista – recorremos a Beauvoir, Badinter, Zinani, Stein e outras –, intentamos apresentar uma Helena (cuja vida é abreviada com a típica alternativa romântica – a morte – para um conflito aparentemente inegociável), que destoa do status quo então vigente, no tocante à condição da mulher brasileira – em especial solteira e jovem – de família tradicionalmente burguesa. Ressaltamos também a relevância do papel machadiano na construção da referida personagem, no que tange à antecipação de alguns caracteres que viriam posteriormente a ser encontrados, com mais intensidade, em outras personagens femininas e na mulher brasileira do século XX.
38| Escoteiras ou Guias? Futuras mães ou futuras cidadãs? Contrariedades no método de Baden-Powell em Portugal (1909-1939)
GONÇALO BRITO GRAÇA, PIUDHIST/ CENTRE OF RELIGIOUS STUDIES-UCP
«Escoteiras ou Guias? Futuras mães ou futuras cidadãs?» são duas questões que refletem as contrariedades na introdução do girl-guiding em Portugal e Império Português entre 1909 e 1939. Ao ser um movimento social concebido apenas para jovens mulheres, a sua finalidade visava a promoção e ascensão a uma nova categoria, a “Mulher Nova”, numa nova ordem social, através da execução pedagógica de Agnes e Olave Baden-Powell, respectivamente irmã e esposa do general inglês Robert Baden-Powell, fundador do escotismo masculino. As primeiras experiências na Ásia, em 1912, suscitaram interesse na metrópole, onde o jornal O Século promoveu e publicitou a sua expansão durante vários anos, ao qual se juntou a Cruzada das Mulheres Portuguesas no pós-Grande Guerra, que implementou o
29 seu grupo de escoteiras em Lisboa. Por sua parte, em Vila Nova de Gaia, também a associação escotista União dos Adueiros de Portugal abriu a secção feminina em 1919 e, em Carcavelos e Porto, as respectivas escolas inglesas femininas promoveram o funcionamento das suas Girl-Guides, cujos objetivos passavam por socorros em calamidades, revoltas, guerras civis, entre outros cenários catastróficos. Todas estas associações vincavam a inculcação de valores cívicos, religiosos e técnicos em contextos orográficos agrestes. Embora os estudos sobre o associativismo juvenil feminino na Primeira República comecem a dar os primeiros passos, observa-se ainda uma grande lacuna de trabalhos científicos referentes às temáticas escotista e guidista, muitas vezes referidas apenas em estudos introdutórios à Mocidade Portuguesa Feminina. Periódicos como a Ilustração Portuguesa, Modas & Bordados e Joaninha, em conjunto com o acervo documental do Museu do Corpo Nacional de Escutas possibilitam novas leituras sobre o papel que estas associações ofereceram para a idealização das “futuras mães” em três períodos politicamente distintos. Contrariamente ao modelo proposto, as primeiras fotografias de actividades em 1912 reportam escoteiras em exercícios bélicos, imagens muito distantes das futuras “donas de casa” que se observam nas décadas do Estado Novo. Por ser um movimento educativo recente, dirigido com escassez de pedagogos, e nem sempre fiel às premissas cívicas do fundador britânico, também os escoteiros católicos na década de 1930 necessitaram de recursos femininos para o acompanhamento de crianças, o que confirmou duas rupturas: por um lado, um rápido crescimento geracional do escotismo católico, fruto da incorporação de petizes até aos onze anos de idade. Por outro, ao contrário do que se previa, estimulou-se o aparecimento de uma nova associação católica em 1934, exclusivamente feminina, a Associação das Guias de Portugal, vinculada sobretudo para a educação de valores patriótico-cristãos nas raparigas em detrimento da defesa civil do território. O fortalecimento do Estado Novo, com novas políticas juvenis, empenhado na criação de juventudes estatais, cedo limitou o papel das mulheres dentro de todo o universo escotista e guidista, tanto na Metrópole como no Império. A promulgação do Decreto nº 28.262 de 1937, com a proibição de qualquer actividade sem o aval da Mocidade Portuguesa Feminina terminou com um período áureo das “descendentes das damas da Fronda”, nas palavras da revista Ilustração Portuguesa em 1912.
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39| Apresentação do filme Apuntes Feministas. (Argentia, Itália, 20 min.)
GIULIA STRIPPOLI, IHC-NOVA FCSH
PAZ BUSTAMANTE, INDEPENDENT RESEARCHER/ CINEMATOGRAPHIC DIRECTOR
Feminist Notes/Apuntes feministas (de Paz Bustamante e Giulia Strippoli; Itália-Argentina, 2019, 23 min.) é um documentário sobre histórias e perceções feministas. Proponho que seja apresentado e projetado o documentário no âmbito da conferência. Elena e Cora, filmadas em 2018, vivem em distintos países e contam as histórias delas: quando se descobriram e “se fizeram” feministas, em quais batalhas políticas e sociais se envolveram, as ligações que estabeleceram com os feminismos do passado, as esperanças que têm para o futuro. Algumas das temáticas que as duas protagonistas abordam nos contos que fazem são: a penalização e despenalização do aborto; as identidades de género e as orientações sexuais; as temporalidades dos feminismos; as forças e os limites dos movimentos feministas; o saber e a intervenção social. O objetivo principal da apresentação e da projeção é o estimulo do debate entre as/os participantes à conferência, que será uma ocasião para uma discussão sobre a idéia e o processo da criação do documentário, mas também em torno das questões que abrangem o passado, o presente e o futuro do ativismo feminista. O trailer do filme pode ser visto em: https://vimeo.com/306571006
40| My mother is more beautiful than yours. Family, gender and body enhancement conceptions and representations in the Afro-Brazilian religions in Portugal
CLARA SARAIVA, CENTRO DE ESTUDOS COMPARATISTAS, LISBON UNIVERSITY
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In the last 30 years the expansion of the Afro-Brazilian cults (Umbanda and Candomblé) in Portugal has been considerable. Although Brazilians constitute the major group of immigrants in Portugal, it is mostly the Portuguese that are attracted to these cults. As it happens with all religious pantheons, in the Afro- Brazilian religions there are elaborated myths of origin of each of the Afro-Brazilian orixás (gods), their family relations and gender attributes. Portuguese learn about all these and, becoming followers of these religions, find out which is their orixá de cabeça, the orixá that is his/her mentor and dictates his/her life. In these religions trance and possession are important traits, and, once initiated, one becomes possessed by the gods in the ritual sessions, behaving and performing body language according to the attributes of one´s orixá. A woman may have a male orixá and vice-versa; therefore, gender roles, representations, behaviours and beauty ideals switch as a person becomes something else when in trance. Each one of these orixás has different attributes, where either femininity or manhood are valorised. The abundant iconic representations –images in poster, internet, statues sold in shops-- of all these orixás emphasise such attributes, using an aesthetic language that shows what the ideals of beauty and body perfection are in such religions. Being religions with a strong relationship with nature, each orixá is connected to a major natural element (being the forest, the sea waters, the rivers, the storm…) and therefore the conception of gender and beauty is also attached to nature, and present in their iconography. This paper will draw on previous work published on such issues (Capone 2004a; Capone 2004b; Matory 2005; Oro 1995; Saraiva 2008, 2010, 2016; among others), on iconographic analysis of the representation of the Afro-Brazilian gods and on anthropological field work –based on informal interviews and participant observation-- conducted in the last few months, undertaken under the scope of the FCT funded project EXCEL The Pursuit of Excellence. Biotechnologies, enhancement and body capital in Portugal. Using these data I will address several topics: How do different ideals of gender roles and beauty interact in this scenario of the expansion of the Afro-Brazilian religions in a country where Catholicism is still hegemonic? How do representations and iconography of the Afro-Brazilian gods relate to the representations of the catholic saints? How do followers conceptualize their own bodies and their (religiously) transformed bodies once in trance? Which techniques of body enhancement do followers of such religions abide to, in order to better relate to the ideals of beauty and gender identity of their orixá? The paper will expand on issues of transnationalism and religious migration, exploring the meaning of gender and aesthetics in different religious views, and connecting such notions to what is considered body enhancement techniques in the contemporary world. To achieve this, I will illustrate the analysis with abundant iconography of the orixás that will make clear what such concepts are.
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