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VIVALDI Concerti per flauto

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concerto in do maggiore per flautino, archi e b.c. rv 444 1 I. Allegro non molto 4’09 2 II. Largo 1’45 3 III. Allegro molto 2’42

concerto in fa maggiore op.X nr.1 per flauto, archi e b.c. “la tempesta di mare” rv 433 4 I. Allegro 2’12 5 II. Largo 1’41 6 III. Presto 1’49

concerto in do maggiore per flautino, archi e b.c. rv 443 7 I. (Allegro) 3’37 8 II. Largo 4’55 9 III. Allegro molto 2’33

10 “cum dederit” per chalumeau e b.C. dal “nisi dominus” rv 608 5’06 concerto in do minore per flauto, archi e b.c. rv 441 11 I. Allegro non molto 4’41 12 II. Largo 2’14 13 III. (Allegro) 3’39

concerto in la minore per flautino, archi e b.c. rv 445 14 I. Allegro 4’14 15 II. Larghetto 2’14 16 III. Allegro 3’16

concerto in fa maggiore per flauto, archi e b.c. “tutti gl’ istromenti sordini” rv 442 17 I. Allegro non molto 3’16 18 II. Largo e Cantabile 3’44 19 III. Allegro 1’48

TOTAL TIME: 59’45 giovanni antonini flauti, chalumeau e direzione musicale flautinoF ulvio Canevari, 1989 flauto contraltoF ulvio Canevari, 1987 flauto contraltoF ulvio Canevari, metà anni ‘80 del XX secolo (per gentile concessione di Tonino Labollita) chalumeau Peter van der Poel enrico onofri violino [ RV 433, RV 441, RV 443, RV 444] anonimo italiano, inizio 1700 il giardino armonico Stefano Barneschi violino [“Cum dederit”, RV 442, RV 445] Giacinto Santagiuliana, Vicenza 1830 viola [RV 433, RV 441, RV 443, RV 444] Federico Lowenberger, Genova 2002 (copia F.lli Amati, Cremona 1592) Marco Bianchi violino Attribuito a Giovanni Grancino, Milano inizio 1700. Liana Mosca viola [“Cum dederit”, RV 442, RV 445] Scuola Lorenzo Storioni, fine 1700 Paolo Beschi violoncello [RV 433, RV 441, RV 443, RV 444] Carlo Antonio Testore, Milano 1754 Marcello Scandelli violoncello [“Cum dederit”, RV 442, RV 445] Katzumiztu Nakamura, Cremona 1970 (copia Stradivari) Giancarlo De Frenza violone Roberto Paol’Emilio, Pescara 2005 (copia Gasparo da Salò, 1590) Margret Köll arpa barocca [RV 433, RV 441, RV 443, RV 444] copia da “Arpa Barberini” presso il Museo degli Strumenti Musicali di Roma, Eric Kleinmann, Rangendingen 2007 Evangelina Mascardi tiorba Francisco Hervàs, Granada 1997 Riccardo Doni clavicembalo Italiano di Ugo Casiglia 2007 (copia Giusti inizio 1700)

› MENU vivaldi eng lis h flute and recorder concertos by gabriele formenti

Vivaldi’s contribution to the flute and recorder repertoire is well-known today and shows that he had far more than a passing interest in instruments that supposedly established themselves relatively late in Italy, compared to other leading European nations. The composer’s catalogue tells the true story, and it is worth remembering that this catalogue itself is still not considered complete, given recent musicological discoveries and the dedicated work of primarily Italian Vivaldi scholars committed to hunting down new sources or resolving cases of doubtful attribution. This vast but exciting task has uncovered no fewer than 92 compositions for “flauto”, which in its broadest sense in Italian can refer to different types of recorder, the (transverse) flute or the flageolet. The Concerto, RV 444 which opens this recording is one of a trio of works written for the flautino, or sopranino recorder. It begins in the light-filled key of C major and, with its virtuosic writing, is clearly designed to showcase the extraordinary gifts of the soloist. Interestingly enough, Vivaldi left instructions in the sopranino concerto manuscripts about transposing the music down a fourth, enabling the solo part to be played instead by the descant (soprano) recorder in C. For this recording, however, the artists have opted for the original sopranino versions. There are a number of similarities between RV 444 and the other two sopranino concertos on this recording – RV 443 [7–9] and RV 445 [14–16]: in each case the slow central movement is in the relative minor and notable for its expansive melodic writing, in contrast with the extreme virtuosic demands of the fast outer movements. Even today, music historians continue to underline the pioneering nature of Vivaldi’s Opus 10 eng lis h – the first printed collection of music by an Italian composer written expressly for the transverse flute. This recording features a performance of La“ tempesta di mare”, RV 433 (“The storm at sea”; a reworking of an earlier chamber concerto, RV 98), the concerto with which Vivaldi decided to open his Op.10, published by Le Cène of Amsterdam in 1729. Written in F major, it is a significant work in several respects, starting of course with the programmatic title, which sets the general scene for the work. It is also very demanding for the soloist, F major being a difficult key for the flute. In fact, close analysis of the keys used in Op.10 enables us today to contend that some of its concertos were designed to be performed on the treble (alto) recorder (flauto contralto). Supporting this assertion in the case of RV 433 is the fact that the solo part never goes below the F above middle C (the lowest note possible on a treble recorder, whereas the flute could go down to a D). On this recording, therefore, we hear the recorder in this concerto, whose writing throughout is perfectly idiomatic for the latter instrument. Vivaldi’s Nisi Dominus in G minor, RV 608 is one of the masterpieces of his sacred production. Written for solo alto, probably in around 1716, it alternates faster and slower movements – nine in all. On this recording we hear the “Cum dederit” movement [10], with the voice replaced by an unusual instrument: the chalumeau. A single-reed instrument, this was the predecessor of the clarinet developed by instrument-maker J. Denner at the turn of the eighteenth century. Vivaldi had a particular affinity for the chalumeau – it is worth recalling that during this period it was often paired with the human voice, as heard for example in works by Caldara and Vivaldi himself (it plays a notable role in his oratorio Juditha triumphans). The instrument used here is an alto chalumeau. RV 441 is one of the concertos written specifically for recorder and orchestra, forming a pair with its twin, RV 442. Both have close associations with other music by Vivaldi: RV 441 (a late work, characterised by a certain darkness of tone) is directly related to a violin concerto featuring the same thematic idea, while there are similarities between RV 442 eng lis h and the “Cum dederit” movement of the Nisi Dominus, as well as thematic links with at least two other vocal works.

RV 442 is also closely linked to Vivaldi’s printed set of flute concertos, whose significance has already been noted. It was adapted by the composer for the Op.10 collection, both versions being written in F major, and conjures an atmosphere of great serenity and calm, as suggested by the indication at the head of the score, “Tutti gl’istromenti sordini” (all instruments muted). giovanni antonini eng lis h

Born in Milan, Giovanni studied at the Civica Scuola di Musica and at the Centre de Musique Ancienne in Geneva. He is a founder member of the ensemble Il Giardino Armonico, which he has led since 1989 and with whom he has given concerts worldwide. He works with artists such as Cecilia Bartoli, Giuliano Carmignola, Isabelle Faust, Sol Gabetta, Patricia Kopatchinskaja, Katia e Marielle Labèque,Viktoria Mullova and Giovanni Sollima. Giovanni is Principal Guest Conductor of Kammerorchester Basel and Mozarteum Orchester Salzburg and regularly guest conducts orchestras such as the Berliner Philharmoniker, Concertgebouworkest Amsterdam, London Symphony, Chicago Symphony, Tonhalle Orchester Zurich. He has conducted numerous opera productions at La Scala, Theater an der Wien, Salzburg Festival and Opernhaus Zurich. He has recorded for Teldec, Decca, Sony BMG, Naïve, Harmonia Mundi and Alpha. Giovanni is Artistic Director of the Wratislavia Cantans Festival (www.wratislaviacantans.pl) and the Haydn 2032 project, created to perform and record the entire symphonies of Franz Joseph Haydn by the 300th anniversary of his birth. il giardino armonico eng lis h

Founded in 1985 and directed by Giovanni Antonini, Il Giardino Armonico has become established as one of the world’s leading period instrument ensembles. Its repertoire focuses on the seventeenth and eighteenth centuries. Il Giardino Armonico has received high acclaim or both concerts and opera productions, including Monteverdi’s l’Orfeo, Vivaldi’s Ottone in Villa, Händel’s Agrippina, Il Trionfo del Tempo e del Disinganno, La Resurrezione, and Giulio Cesare in Egitto with Cecilia Bartoli during the Salzburg Whitsun and Summer Festival 2012. In co-production with the National Forum of Music in Wrocław (Poland) the group released Serpent & Fire with Anna Prohaska (Alpha Classics – Outhere Music, 2016) which won the ICMA ‘Baroque vocal’ award in 2017 and La Morte della Ragione in 2019 which won the Diapason d’Or and ‘Choc’ de Classica. Also on Alpha Classics the group will release with Patricia Kopatchinskaja a volume focusing on Vivaldi and selected Italian contemporary composers. Their Telemann album won the Diapason d’Or de l’année and the Echo Klassik in 2017. Il Giardino Armonico is part of the twenty-year project Haydn2032 for the recording of the complete Haydn Symphonies (Alpha Classics) and a series of thematic concerts across Europe. In 2015 La Passione won the Echo Klassik while Il Filosofo was awarded a ‘Choc de l’année’ by Classica. Il distratto won the Gramophone Awardin 2017.

www.ilgiardinoarmonico.com

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Vivaldi concertos pour flûte par gabriele formenti

Vivaldi et la flûte. Une relation désormais bien établie, révélant un intérêt qui n’a rien f ra nç ais d’anecdotique pour un instrument dont les chroniques racontent qu’il s’est imposé relativement tard en Italie par rapport à d’autres pays. Le catalogue Vivaldi en apporte la preuve – un catalogue qui est d’ailleurs loin d’être définitif, étant données les récentes découvertes musicologiques et le travail assidu des spécialistes du compositeur, italiens pour la plupart, toujours occupés à rechercher de nouvelles sources ou à clarifier les cas d’œuvres d’attribution douteuse. C’est un travail incessant et passionnant, qui a permis de mettre au jour, pour ce qui nous intéresse ici, quatre-vingt-douze œuvres pour flûte, le terme devant être compris dans son sens le plus large : flûte à bec alto, sopranino, flûte traversière, flageolet. Le concerto RV 444 par lequel commence notre enregistrement fait partie d’un véritable triptyque d’œuvres pour flautino, la flûte à bec sopranino. Commençant dans la tonalité ensoleillée de do majeur, ce concerto a un caractère nettement virtuose, destiné à mettre en valeur les talents extraordinaires du soliste. Il est intéressant de noter que, dans les manuscrits, Vivaldi donne des instructions précises pour un éventuelle transcription de l’œuvre à la quarte inférieure, de façon à pouvoir interpréter ces concertos à la flûte soprano en do. Dans le présent enregistrement, nous avons opté pour la première version, avec la flûte à bec sopranino. Les deux autres concertos pour sopranino enregistrés ici, RV 443 (7 à 9) et RV 445 (14 à 16) présentent un air de famille avec le précédent. On relève en effet plusieurs analogies la voix la ne descend jamais en dessous du dessous en jamais descend ne RV le que fait le certainement est en preuve Une bec. à flûte la à exécutés être pour conçus été avaient concertos ces de certains que aujourd’hui d’affirmer permet traversière.flûte l’opus de tonalités des attentif L’examen en tête de son recueil publié par l’éditeur Le Cène à Amsterdam en 1729. Ce concerto en 1729.à concerto en Cène Ce Amsterdam Le l’éditeur par publié recueil son de tête en d’un précédent concerto de chambre RV très exigeante, étant écrite dans une tonalité – est soliste de partie La l’œuvre. de générale l’atmosphère annonce qui programmatique, fa le concerto RV italien spécifiquement consacré à la flûte traversière. De ce recueil de Vivaldi,10 l’opus de onvivaldien primat le entendra ici On ne manque pas, aujourd’hui encore, de rappeler dans les textes d’histoire de la musique l’hyper-virtuosité qu’exigentlesmouvements. avec contraste un mélodique, formant souffle du l’ampleur par caractérise se et mineure œuvres trois les entre Le àcetinstrument.appropriée parfaitement d’ailleurs est en bec. L’écriture à flûte la à interprété ainsi est concerto ce la flûte traversière peut descendre jusqu’au descendre peut traversière flûte la le mouvement « mouvement le Vivaldi l’a écrit pour une voix de contralto. Dans le présent enregistrement, on peut entendre rbbeet ops vr 11, l s dvs e nu nmrs fiat alterner faisant numéros, neuf de d’ensemble en tonalité la dans divisé lents, mouvements et est rapides mouvements il 1716, vers composé Probablement majeur est important à plusieurs points de vue, à commencer évidemment par son titre ii Dominus Nisi : le chalumeau. Il s’agit d’un instrument à anche simple, l’ancêtre de simple,l’ancêtre anche à instrument d’un s’agit chalumeau.Il :le 433, dit « Cum dederit Cum RV 608 est l’un des chefs-d’œuvre de la musique sacrée de Vivaldi. de sacrée musique la de chefs-d’œuvre des l’un est 608 : le mouvement lent central est toujours dans la tonalité relative relative tonalité la dans toujours est central lent mouvement le : La tempesta di mare di tempesta La

» (10) interprété sur un instrument particulier à la place de place la à particulier instrument un sur interprété (10) » : il s’agit en effet du premier recueil imprimé d’un auteur d’un imprimé recueil premier du effet en s’agit :il fa , la note la plus grave de la flûte à bec alto, bec à flûte la que de alors ,grave plus la note la 98. C’est le concerto que Vivaldi a décidé de placer

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français développée par le constructeur Johann Christoph Denner à l’aube du XVIIIe siècle. Vivaldi entretenait avec cet instrument une relation assez étroite et il faut rappeler à ce sujet qu’à cette époque, le chalumeau était souvent associé à la voix, comme cela se produit chez des compositeurs comme Caldara ou Vivaldi lui-même (que l’on pense à son utilisation dans son oratorio Juditha triumphans). L’instrument utilisé pour le présent enregistrement est un chalumeau contralto. f ra nç ais Le concerto RV 441 est l’une des œuvres de Vivaldi composées spécialement pour flûte à bec et orchestre. Il forme un véritable diptyque avec son « jumeau », le concerto RV 442. À propos de ces deux derniers concertos, il est important de souligner leur relation étroite avec d’autres œuvres de Vivaldi : le concerto RV 441 (qui appartient à la période tardive du prêtre roux, caractérisée par une atmosphère plutôt « sombre ») se rattache directement à un concerto pour violon dans lequel on entend la même idée thématique ; en ce qui concerne le concerto RV 442, on peut relever au moins deux œuvres vocales dont les idées musicales sont proches de celles de ce concerto, sans parler des ressemblances avec le « Cum dederit » du Nisi Dominus enregistré ici. Le concerto pour flûte à bec et orchestre RV 442 a un lien étroit avec l’opus 10, dont nous avons brièvement rappelé l’importance. Il s’agit en effet d’un concerto que Vivaldi reprendra pour ce recueil imprimé, consacré, nous l’avons vu, spécifiquement à la flûte traversière. Il est lui aussi dans la tonalité de fa majeur. L’atmosphère est ici très paisible, sereine, comme le suggérait déjà l’indication en sous-titre : « Tutti gl’istromenti sordini » (« tous les instruments avec sourdine »). Joseph Haydnd’iciletrois-centièmeanniversaire desanaissance. Franz de symphonies des l’intégrale enregistrer et jouer et pour créé Haydn2032, projet (www.wratislaviacantans.pl) du Wratislavia festival du artistique directeur est Giovanni Il aenregistrépour Teldec, Decca, BMG, Sony Naïve, HarmoniaMundiet Alpha. de Festival au Wien, der an Salzbourg etàl’OpéradeZurich. Theater au Scala, La à lyriques productions nombreuses de dirigé a Il Zurich. London de Tonhallela le de l’Orchestre d’Amsterdam,et Symphony, Chicago Concertgebouw le Symphony, du l’Orchestre Berlin, de Philharmonique comme le orchestres des diriger à convié régulièrement est et Salzbourg, de Mozarteum du l’Orchestre de et Bâle de chambre de l’Orchestre de invité chef principal est Giovanni Sollima. Giovanni ou Mullova Labèque,Viktoria Marielle et Katia Kopatchinskaja,Patricia Gabetta, Il travaille avec des artistes comme Cecilia Bartoli, Giuliano Carmignola, Isabelle Faust, Sol dans lemondeentier. baroque Il Giardino Armonico, qu’il dirige depuis 1989 et avec lequel il a donné des concerts ainsi qu’au Centre de Musique Ancienne de Musica Genève.di Scuola Il Civica est la à l’un musicales des études fondateurs ses de fait l’ensemble a y Antonini Giovanni Milan, à Né giovanni antonini

français il giardino armonico

Fondé en 1985 et dirigé par Giovanni Antonini, Il Giardino Armonico s’est imposé comme l’un des meilleurs ensembles jouant sur instruments anciens au monde. Son répertoire est centré sur les XVIIe et XVIIIe siècles. Il Giardino Armonico a été encensé aussi bien pour ses concerts que pour ses productions lyriques, comme l’Orfeo de Monteverdi, Ottone in Villa f ra nç ais de Vivaldi, Agrippina, Il trionfo del Tempo e del Disinganno, La Resurrezione, et Giulio Cesare in Egitto de Haendel (avec Cecilia Bartoli, lors du Festival de Pentecôte de Salzbourg 2012). En coproduction avec le Forum national de musique de Wrocław (Pologne), l’ensemble a fait paraître Serpent & Fire avec Anna Prohaska (Alpha Classics – Outhere Music, 2016), remportant le prix « vocal baroque » des International Classical Music Awards en 2017, et La morte della Ragione en 2019, qui lui a valu un Diapason d’or et le Choc Classica. Toujours chez Alpha Classics, l’ensemble publiera avec Patricia Kopatchinskaja un album consacré à la fois à Vivaldi et à des compositeurs italiens contemporains choisis. L’album Telemann a obtenu le Diapason d’or de l’année et le prix Echo Klassik en 2017. Il Giardino Armonico participe au projet « Haydn2032 » – l’enregistrement sur vingt ans de l’intégrale des symphonies de Haydn (Alpha Classics) ainsi qu’une série de concerts à travers l’Europe. En 2015, La Passione a remporté le prix Echo Klassik, tandis qu’Il filosofo a été choisi comme « Choc de l’année » par Classica. Il distratto a reçu le Gramophone Award en 2017. www.ilgiardinoarmonico.com

› MENU Vivaldi Flötenkonzerte von gabriele formenti

Vivaldi und die Flöte. Eine Kombination, die sich inzwischen etabliert hat, was ein keineswegs bedeutungsloses Interesse an einem Instrument offenbart, von dem man aus Berichten weiß, dass es in Italien im Vergleich zu anderen bedeutenden Nationen relativ spät Fuß gefasst hat. Als Beleg dafür dient Vivaldis Werkkatalog, der zwar bei Weitem nicht vollständig ist, aber durch jüngere musikwissenschaftliche Entdeckungen und die gewissenhafte Arbeit der meist italienischen Vivaldi-Forscher ergänzt wird, die sich stets um neue Quellen deu tsc h bemühen oder die Zuschreibung zweifelhafter Werke klären. Es ist eine unermüdliche, aber auch faszinierende Arbeit, die in unserem Fall immerhin 92 Kompositionen für die Flöte zu Tage förderte. Der Terminus „Flöte“ ist hier im weitesten Sinne zu verstehen: Alt- und Sopranblockflöte, Traversflöte, Flageolett [eine Art Schnabelflöte]. Das Konzert RV 444, mit dem die vorliegende Aufnahme beginnt, ist Teil eines echten Triptychons von Kompositionen, die dem „flautino” (der Sopraninoblockflöte) gewidmet sind. Das Werk beginnt in der sonnigen Tonart C-Dur und ist ausgesprochen virtuos, wohl um die außergewöhnlichen Talente des Solisten hervorzuheben. Es ist interessant, dass in den Manuskripten Vivaldis genaue Anweisungen für eine mögliche Transposition des Stückes um eine Quarte unten gegeben werden, sodass diese Konzerte auf einer Sopranflöte in C gespielt werden können. In dieser Aufnahme wurde jedoch die Erstfassung für „flautino“ gewählt. Auch die beiden weiteren hier aufgenommenen Konzerte für Sopranblockflöte, RV 443 [7-9] und RV 445 [14-16], sind ähnlich aufgebaut. Tatsächlich gibt es zwischen den drei Werken einige Ähnlichkeiten: Der langsame Mittelsatz steht immer in der parallelen Molltonart und zeichnet sich durch eine weit ausladende Melodie aus, die im Gegensatz zu der in den schnellen Sätzen geforderten extremen Virtuosität steht

Die mit Opus 10 erreichte Vorreiterstellung Vivaldis ist in der Musikgeschichte noch gut in Erinnerung, da es die erste gedruckte Sammlung eines italienischen Komponisten war, die explizit der Traversflöte gewidmet ist. Aus VivaldisOpus 10 hören wir hier „La tempesta di mare“, das Konzert RV 433 (eine Überarbeitung des früheren Kammerkonzerts RV 98). Mit diesem Konzert eröffnet Vivaldi die gedruckte Sammlung, die 1729 beim Verleger Le Cène in Amsterdam veröffentlicht wurde. Das Konzert steht in F-Dur. Es handelt sich in verschiedener Hinsicht um ein bedeutendes Werk. Natürlich muss man mit dem programmatischen Titel deu tsc h beginnen, der die allgemeine Atmosphäre des Stücks verdeutlicht. Es steht in der (für eine Traversflöte) schwierigen und anspruchsvollen Tonart F-Dur. Nur durch die sorgfältige Untersuchung des Notenmaterials des Opus 10 lässt sich heute feststellen, dass einige dieser Konzerte zur Ausführung mit einer Blockflöte bestimmt waren. Ein Argument für diese These liegt sicherlich in der Tatsache, dass das Konzert nie tiefer als F liegt (das ist der tiefste Basston der Altblocktflöte, während die Traversflöte bis zum tiefen G spielen kann). In der vorliegenden Interpretation hören wir in diesem Konzert eine Blockflöte. Die Schreibweise ist übrigens vollkommen idiomatisch für dieses Instrument.

Das Nisi Dominus RV 608 ist eines der Meisterwerke in Vivaldis geistlichem Schaffen. Wahrscheinlich um 1716 komponiert, besteht es aus neun Nummern, die in schnellen und langsamen Sätzen in der Grundtonart g-Moll stehen. Vivaldi sah in diesem Werk eine Altsstimme vor. In dieser Aufnahme hören wir den Satz „Cum Dederit“ [10] in einer instrumentalen Ausführung mit einem Chalumeau anstelle der Stimme. Es handelt sich um ein einfaches Rohrblattinstrument, den Vorgänger der Klarinette, die vom Instrumentenbauer J. Denner im 18. Jahrhundert entwickelt wurde. Die Beziehung zwischen Vivaldi und diesem Instrument ist ziemlich eng, und in diesem Zusammenhang muss man daran erinnern, dass das Chalumeau zu dieser Zeit allgemein häufig mit der Stimme in Verbindung gebracht wurde, wie es z. B. bei Komponisten wie Caldara und Vivaldi selbst der Fall ist (man denke an die Verwendung des Instruments im Oratorium Juditha Triumphans). Das für diese Aufnahme verwendete Instrument ist ein Alt-Chalumeau.

Das Konzert RV 441 ist eines der Werke, die eigens für Blockflöte und Orchester komponiert wurden. Mit seinem „Zwilling“ RV 442 bildet es ein echtes Diptychon. Was die beiden letzten Konzerte betrifft, so ist es wichtig, ihre enge Beziehung zu anderen Kompositionen Vivaldis zu unterstreichen: RV 441 (das zur späten Schaffensperiode des prete rosso gehört und sich durch einen eher „dunklen“ Charakter auszeichnet) steht in direkter Beziehung zu einem Violinkonzert, das die gleiche thematische Idee präsentiert; was RV 442 betrifft, deu tsc h so beziehen sich mindestens zwei Vokalkompositionen auf die im Konzert vorhandenen thematischen Ideen, ganz zu schweigen von der Ähnlichkeit mit dem hier aufgenommenen „Cum Dederit“ aus dem Nisi Dominus. Das Konzert RV 442 für Blockflöte und Orchester weist eine starke Verbindung zuOpus 10 auf, auf dessen Bedeutung bereits kurz eingegangen wurde. Dieses Konzert hat Vivaldi in der gedruckten Sammlung, wie bereits erwähnt, explizit für die Traversflöte bestimmt. Es steht ebenfalls in der Grundtonart F-Dur. Hier herrscht eine Atmosphäre von großer Ruhe und Gelassenheit, die bereits durch die Anweisung „Tutti gli istromenti sordini“ [alle Instrumente mit Dämpfer] vorgegeben ist. giovanni antonini

Der in Mailand geborene Giovanni antonini studierte Musik an der Städtischen Musikschule seiner Heimatstadt und am Centre de musique ancienne in Genf. Er ist einer der Gründer des Ensembles Il Giardino Armonico, das er seit 1989 leitet und mit dem er Konzerte auf der ganzen Welt gegeben hat. Er arbeitet mit Künstlern wie Cecilia Bartoli, Giuliano Carmignola, Isabelle Faust, Sol Gabetta, Patricia Kopatchinskaja, Katia und Marielle Labèque, Viktoria Mullova und Giovanni Sollima zusammen.

Giovanni Antonini ist Erster Gastdirigent des Kammerorchesters Basel und des Mozarteum deu tsc h Orchesters Salzburg und dirigiert regelmäßig Orchester wie die Berliner Philharmoniker, das Concertgebouworkest Amsterdam, das London Symphony, das Chicago Symphony und das Tonhalle Orchester Zürich. Er hat zahlreiche Opernproduktionen an der Mailänder Scala, am Theater an der Wien, bei den Salzburger Festspielen und am Opernhaus Zürich dirigiert. Er hat Produktionen für Teldec, Decca, Sony BMG, Naïve, Harmonia Mundi und Alpha eingespielt. Antonini ist künstlerischer Leiter des Wratislavia Cantans Festival (www.wratislaviacantans. pl) und des Projekts Haydn2032, in dessen Rahmen die sämtliche Sinfonien Franz Joseph Haydns bis zum 300. Geburtstag des Komponisten aufgeführt und aufgenommen werden sollen. Konzerten in ganz Europa stattfinden. Im Jahr 2015 gewann Haydn-Sinfonien (Alpha Classics) aufgenommen werden sowie eine Reihe von thematischen sämtliche Rahmen dessen Haydn2032,in Projekts angelegten Jahre Teilzwanzig auf des gewann 2017 den Diapason d’Or de l’année und den Echo Klassik. Il Giardino Armonico ist ausgewählte auch als werden.Fokusstehen Das Komponisten Vivaldi im italienische Telemann-Album zeitgenössische sowohl der auf veröffentlichen, Koptachinskaja Patricia mit Aufnahme eine Ensemble das wird Classics Alpha bei Ebenfalls Classica. Choc den gewann 2017denGramophone Award. und Salzburg 2012 wurden begeistert aufgenommen. In Koproduktion mit dem Nationalen Nationalen dem Forum für Musik in Breslau (Polen) veröffentlichte mit das Ensemble die CD Koproduktion In aufgenommen. begeistert wurden 2012 Salzburg Ottone in Villa in Ottone 17.das Repertoire,auf einem und18. sich das Giovanni von Leitung der Antonini. Es hat sich als eines der weltweit führenden unter Alte-Musik-Ensembles etabliert, mit steht und gegründet 1985 wurde Armonico Giardino Il il giardinoarmonico l ac Oenrdkinn o I Gadn Amnc we Monteverdis wie Armonico Giardino Il von Opernproduktionen auch als „Barock vokal“ gewann; 2019 gewann 2019 gewann; vokal“ „Barock Anna Prohaska (Alpha Classics - Outhere Music, 2016), die 2017 den ICMA in der Kategorie während Giulio Cesare in Egitto in Cesare Giulio Il Filosofo Il , Händels , von Classica als „Choc of the year“ ausgezeichnet wurde. ausgezeichnet year“ the of „Choc als Classica von Agrippina mit Cecilia Bartoli während der Pfingst- und Sommerfestspiele und Pfingst- der während Bartoli Cecilia mit , Il Trionfo del Tempo e del Disinganno del e Tempo del Trionfo Il La Morte della Ragione della Morte La

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› MENU deutsch RECORDed in july 2011 & may 2017 at academia montis ragalis (mondoví – CN, Italy) – sala ghislieri jean-Daniel noir RECORDING PRODUCEr, editing & mastering elena russo pre-editing susannah howe english TRANSLATION Laurent cantagrel french TRANSLATION susanne lowien german TRANSLATION Valérie Lagarde DESIGN & Aline Lugand-Gris Souris ARTWORK franck juéry cover image federico emmi inside photos (p.2 & 12) francesco ferla inside photo (p.15)

Gabriele Fomenti Vivaldi Flute and recorder concertos per gentile concessione Amadeus / Bel Vivere IL GIARDINO ARMONICO Przemek Loho & Grazia Bilotta MANAGEMENT

ALPHA CLASSICS DIDIER MARTIN DIRECTOR LOUISE BUREL PRODUCTION AMÉLIE BOCCON-GIBOD EDITORIAL COORDINATOR

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