p1 VIVALDI mullova viktoria GIOVANNI IL GIARDINO ONYX 4001_BK (MPO) 12/9/06 16:30 Page 1 Page 16:30 12/9/06 (MPO) 4001_BK ONYX ONYX 4001_BK (MPO) 12/9/06 16:30 Page 2

ANTONIO VIVALDI (1678-1741)

Concerto in D Major ré majeur D-Dur violin, strings and basso continuo “Grosso Mogul” RV 208 1 I Allegro 5.38 2 II Recitativo: Grave 2.27 3 III Allegro 4.45 Concerto in B Minor si mineur h-Moll four violins and cello RV 580 (op. 3 no. 10) 4 I Allegro 3.38 5 II Largo – Larghetto – Largo 2.07 6 III Allegro 3.07

VIKTORIA MULLOVA, STEFANO BARNESCHI, MARCO BIANCHI, RICCARDO MASAHIDE MINASI – violins MARCO TESTORI – cello p2 p3 1.31 4.12 1.59 2.45 4.36 4.38 3.02 3.40 4.28 ‘Jules Falk’ Stradivarius (1723) – conductor – violin ré majeur D-Dur ut majeur C-Dur mi mineur e-Moll violin, strings and basso continuo RV 277 “Il Favorito” RV violin, strings and basso continuo IL GIARDINO ARMONICO ANTONINI GIOVANNI Concerto in C Major in C Major Concerto 187 RV basso continuo violin, strings and 234 “L’Inquietudine” RV basso continuo violin, strings and E Minor in Concerto VIKTORIA MULLOVA VIKTORIA Concerto in D Major Concerto II Andante III Allegro I Allegro III Allegro ma non molto Largo III molto Allegro Largo III Allegro III Allegro 14 12 13 7 8 10 11 15 9 ONYX 4001_BK (MPO) 12/9/06 16:30 Page 3 Page 16:30 12/9/06 (MPO) 4001_BK ONYX ONYX 4001_BK (MPO) 12/9/06 16:30 Page 4

Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741) was a virtuoso violinist, a fact borne out by his prolific output for the instrument: of nearly 640 instrumental works, 253 are violin concertos. He pioneered a plethora of colouristic effects for the violin, including pizzicato and muting, and did much to develop the solo concerto, influencing Tartini and Leclair, and aiding the evolution of ritornello form – in which the tutti material recurs, usually four to five times, interspersed with passages in which the soloist can display. For this collection Viktoria Mullova and Giovanni Antonini have drawn together some of the composer’s finest and most demanding concertos for the instrument.

J. S. Bach was so impressed by Vivaldi’s Concerto for Four Violins in B minor, Op. 3 No. 10 (RV 580), that he transcribed it to produce the Concerto for Four Harpsichords in A minor, BWV 1065. The twelve Op. 3 concertos L’estro armonico (‘Harmonious Inspiration’), published in 1711, represented a turning point in Vivaldi’s style. The works introduce a more individualistic approach, a greater distinction between solo and accompaniment. In Marc Pincherle’s words: ‘He glorified a personal feeling, a new lyricism, the vogue for which was as widespread as it was sudden’. This concerto demonstrates Vivaldi’s innovation in exploring the violin’s colouristic potential, articulating a range of techniques. The commanding opening movement is followed by a Largo, which features stately, rather French material pervaded by dotted rhythms, preceding an effervescent finale. p4 The title of Vivaldi’s Concerto in D major, ‘Il Grosso Mogul’, RV 208, alludes to the Indian court of the Grand Mughal, Akbar, whose reign saw the Mughal Empire grow considerably. Both the fiery opening movement and the jovial finale demand great dexterity from the soloist, in particular during the scintillating and exceptional cadenzas. The central movement is an elaborate, mysterious recitative for the violin, the ending of which is surprisingly ambiguous for a work of the era; the final Allegro consequently becomes a real necessity in order to provide resolution.

‘Il Grosso Mogul’ also inspired Bach’s Organ Concerto in C, BWV 594, a modified transcription of the work. According to musicologist Johann Nikolaus Forkel (1749-1818): p5 are interspersed are tuttis the ensemble, the soloist continuing to represent to the ensemble, the soloist continuing of the first. Energetic rhythms in the ensemble underpin the rhythms of the first. Energetic joie de vivre ‘Vivaldi’s violin concertos, just then being published, gave [Bach] the guidance he needed. He so often heard them cited them heard so often He he needed. guidance the [Bach] gave published, being just then violin concertos, ‘Vivaldi’s keyboard. the for a group them as of transcribing idea hit upon the happy he thereby that compositions as outstanding and many other things’. modulating in variety relations, and their ideas of the studied the progression he Hence mercurial solo role, which displays an array of techniques, including double-stopping, techniques, of an array which displays solo role, mercurial flourishes. and dexterous intonation, demand accurate that sustained notes 234. This RV the D major Concerto, to is the apt title attached (‘Restlessness’) ‘L’Inquietudine’ boisterous string texture; opens with a palpitating brevity of terse work The C major Concerto, RV 187, opens with a sunny Allegro of Handelian charm. The movement’s of Handelian charm. The Allegro opens with a sunny 187, RV The C major Concerto, whose graceful in the violin, sequences arpeggiac charted by are harmonic progressions virtuosity with which the The stalking rhythm sound effortless. is written as though to imparts the Vivaldi a melancholic violin line; to way gives movement the slow ensemble begins reconciles In the finale Vivaldi a tale of woe. of one unfolding with the quality material soloist’s moments of the slow fusing the darker movements, the conflicting aspects of the preceding with the movement with the relatively smooth lines of the solo part, and the movement ends as abruptly as it begins. ends smooth lines of the solo part, and the movement with the relatively across passed scalic figures features The Largo In the freneticism. settled pouring balm on the ensemble’s lines its relatively a calming influence, with the yet mood of unrest, the prevailing to succumb to the soloist seems final Allegro the violin, the sense that This maintains control. necessary comes phenomenal agility required nature. volatile in the ensemble’s is reining dazzling technique, displaying despite the to Vivaldi by one of a set of six presented was ‘Il Favorito’, 277, in E minor RV The Concerto Le Cène as Vivaldi’s published by later were concertos Charles VI. The Holy Roman Emperor it was in that relevant, is only broadly The title is the second. which ‘Il Favorito’ of Op.11, of the suggestive written, is nevertheless but was the work after the score appended to Vivaldi’s shows of the opening movement of the violin part. The imposing grandeur brilliance exudes an almost wistful while the Andante lyricism. The dotted drama, musical capacity for ONYX 4001_BK (MPO) 12/9/06 16:30 Page 5 Page 16:30 12/9/06 (MPO) 4001_BK ONYX p6 ONYX 4001_BK(MPO)12/9/0616:30Page6 Concerto of rhythms ofthefinalmovement seemto foreshadow thefinalAllegro from the‘Autumn’ Antonini ‘never stops searching’. insights into theworks andfor musicalspontaneity. InMullova’s words, conductor Giovanni repertoire together manytimesthroughout theworld, they are constantly striving for fresh which theensembleistrulyunifiedinexpression. Althoughthesemusicianshave played this through themusicalphrases. This process cantake several days ofrehearsal, by theendof to ofthesepieces theheart is,shemaintains,theneedfor theensembleto ‘breathe together’ concerned, they are notcrucialto theinterpretation ofthemusic.Thereal challenge ingetting The titlesattached to theseconcerti are usefulaslabelsbut,far asViktoria Mullova is inasmuch asabow stroke islong,firmandsweet, somuchis it to bevalued’. his writingsonviolintechnique, but heallowed that ‘thebestmasters ofallnations agree that violin-playing differed widelyfrom place to place, asrecorded by Georg Muffat (1653-1704) in drawn anygiven upon to support moderninterpretation ofthisrepertoire. Approaches to it isworth emphasising that alloftheBaroque era’s abundantperformance stylescould be ornamentation andphrasing. ThoughMullova intends to research ornamentation inthefuture, interpretation as‘authentic’, butisasfaithful aspossibleto thescore inmatters of Mullova doesnotgenerally consult historical sources asameans ofjustifyingher dramatically thananythingelse. use oftheBaroque bow, which,shesays, alters thequalityofsoundproduced more finds thetransition from metalto gutstringsissecond nature now; muchmore significantisher tuned A=415withaBaroque bow to achieve aclosenessto themusic’s periodandstyle.Mullova Viktoria Mullova plays her ‘Jules Falk’ Stradivarius violinfor thisrecording, butusesgutstrings The Four Seasons Four The . Joanna Wyld 2005 p7 publié en est habituellement tutti L’estro armonico Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741) fut un violoniste virtuose comme en témoigne les témoigne en virtuose un violoniste fut comme (1678-1741) Vivaldi Lucio Antonio partitionsprès de 640 : sur instrument cet à consacra qu’il compositions nombreuses d’une à l’origine fut S’il pour violon. des concertos être se trouvent 253 instrumentales, il développa et la sourdine, le pizzicato notamment pour le violon colorés d’effets profusion à faire contribua Vivaldi Leclair. et de Tartini au point d’influencer de soliste aussi le concerto en thématique – le matériau «ritornello» avec la forme évoluer énoncé à quatre ou cinq reprises, les ritournelles, avec entre chacune d’elle un passage où le d’elle chacune entre avec les ritournelles, reprises, ou cinq énoncé à quatre et Giovanni Mullova Viktoria série discographique, cette brio. Pour avec peut s’illustrer soliste que les plus exigeants, concertos, les meilleurs renaître afin de faire ont uni leur force Antonini instrument. pour cet ait conçus le compositeur impressionna 580) de Vivaldi violons en si mineur opus 3 no. 10 (RV pour quatre Le Concerto pour quatre le Concerto Johann Sebastian Bach qu’il en réalisatellement une transcription, 3, de l’Opus 1065. Les douze concertos BWV en la mineur, clavecins 1711, marquèrent un tournant dans le style vivaldien. Ces œuvres introduisent une approche plus une approche introduisent œuvres Ces dans le style vivaldien. un tournant 1711, marquèrent Pincherle Marc solo et accompagnement. entre une distinction plus grande individualiste, dont la un sentiment personnel, apportait 3 glorifiait lyrisme nouveau, un que l’Opus considérait en explorant innova à quel point Vivaldi révèle concerto que soudaine. Ce fut aussi ample vogue techniques. palette de ressources du violon qu’il articula vaste en une coloriste le potentiel solennel, plutôt sur un matériau conçu est suivi par un Largo mouvement Impérieux, le premier effervescent. sur un finale se conclut concerto ses rythmes pointés. Le avec français illusion à la cour 208, fait Mogul» RV «Il Grosso en ré majeur de Vivaldi du Concerto Le titre expansion. une grande connut mogol Sous son règne, l’empire Akbar. Mogol indienne du Grand dextérité de la part du deux une grande demandent tous et le finale jovial ardente L’ouverture Le mouvement et exceptionelles. scintillantes les cadences en particuliersoliste, durant est étonnamment et orné pour le violon dont la conclusion mystérieux est un récitatif central essentiel pour joue un rôle Allegro époque. Le finale de cette ambiguë pour une œuvre sa résolution. de trouver à l’œuvre permettre ONYX 4001_BK (MPO) 12/9/06 16:30 Page 7 Page 16:30 12/9/06 (MPO) 4001_BK ONYX p8 ONYX 4001_BK(MPO)12/9/0616:30Page8 contrepartie àl’agilité phénoménalerequise, unecertaine assisenécessaire fait sonapparition. final, lesoliste semble succomber àl’atmosphère d’agitation quiprévaut. Pourtant, influence seslignesrelativement apaisante, assisescalmantl’agitation Dansl’Allegro destutti. parcourent tout leregistre del’ensemble tandisquelesoliste continue dereprésenter une prend finaussiabruptement qu’ilavait débuté.DansleLargo, desmotifsenforme degamme sont entrecoupés parleslignesrelativement constantes soliste. Lemouvement delapartie œuvre d’une concision ardue s’ouvre parune texture descordes; saisissante animés destutti «L’Inquietudine» estletitre parfaitement approprié duConcerto enrémajeurRV 234.Cette requièrent unejustesse préciseetdesornementsd’une grande agilité. employées avec notammentavec lejeuendoublecorde etavec desnotes tenues qui de l’ensemble étayent lerôlemercuriel dusololequels’illustre parl’éventail destechniques mouvements sombres dumouvement lentàlajoiedevivre dupremier. Desrythmesénergiques Vivaldi réconcilie desmouvements conflictuels lesaspects les précédents,unissant matériau soliste laqualitédequelqu’un faisant lerécitdetemps difficiles.Danslefinale, mouvement lentfait place àunelignemélancolique énoncéeauviolon;Vivaldi confère au l’impression dequelqueeffort quece soit.Lerythmepersistantparlequell’ensemble débute le pleinedegrâceviolon dontlavirtuosité sembleêtre conçue pourne jamaisdonner Les progressions harmoniquesdumouvement par desséquences sontponctuées arpégéesdu Le Concerto enutmineurRV 187s’ouvre parunAllegro ensoleilléaucharmetout haendelien. (1749-1818): Concerto pourorgue enutmajeur, BWV 594. Selonlemusicologue JohannNikolaus Forkel «Il Grosso Mogul»inspira unetranscription égalementBachpuisqu’ilenréalisa revisitée, son modulations etbiend’autres choses.» ensemble pourleclavier. C’est pourquoi ilétudialaprogression desidéesetleursrelations, lavariété des si souvent entendu citer comme descompositions exceptionnelles qu’ileutl’idéedelestranscrire comme un «Les concertos pourviolondeVivaldi tout juste publiésdonnèrent [àBach]lecadre dontilavait besoin.Illesavait p9 =415. Elle utilise un arche baroque pour s’approcher baroque =415. Elle utilise un arche 3 . Quatre Saisons au plus près du style d’alors. Pour Mullova, changer des cordes de métal pour d’autres en boyau de métal pour d’autres des cordes changer Mullova, Pour au plus près du style d’alors. est bien plus baroque de l’archet L’emploi nature. une seconde devenu est maintenant nettement plus puisqu’il modifie la qualité du son de manière souligne-t-elle, significatif, le reste. que tout dramatique justifier son pouvant historiques pas de sources généralement ne consulte Mullova «authentique». Néanmoins, elle demeure une interprétation musicale comme interprétation Si Mullova que pour le phrasé. partitionaussi fidèle que possible à la tant pour l’ornementation souligner que néanmoins il faut sur l’ornementation, une recherche pense entamer à l’avenir interprétation toute soutenir qui peuvent abonde en styles d’exécutions l’époque baroque dépendent violonistique l’exécution d’aborder Les manières répertoire. moderne de ce dans ses (1653-1704) Muffat le soulignait Georg comme se trouve du lieu où l’on largement nations les de toutes du violon. Il pensaitécrits sur la technique que «les meilleurs maîtres et doux, pour autant il est long, ferme d’arche que pour autant que le coup à dire s’accordent savouré.» peut être Cette assise n’est pas sans contribuer à former l’impression tangible que le violon, malgré la malgré le violon, que tangible l’impression à former sans pas contribuer assise n’est Cette l’ensemble. de volatile nature sur la en maître règne époustouflante, technique Vivaldi que de six œuvres recueil partie fait d’un 277 «Il Favorito» RV en mi mineur Le Concerto ensuite furent VI. Les concertos Romain Germanique Charles présenta au Saint Empereur que n’est deuxième. Le titre en est le Opus 11. «Il Favorito» Le Cène comme publiés chez le cependant Il suggère écrite. l’œuvre fois qu’une puisqu’il ne fut ajouté indicatif vaguement capacité de la initial montre imposante du mouvement brio de la partie grandeur de violon. La songeur. lyrisme presque d’un preuve fait que l’Andante musical tandis un drame à tisser Vivaldi du Concerto conclusif l’Allegro semblent annoncer final du mouvement Les rythmes pointés des «Automne» Pour cet enregistrement, Viktoria Mullova joue sur son Stradivarius « Jules Falk » tout en se » tout « Jules Falk joue sur son Stradivarius Mullova Viktoria enregistrement, cet Pour en la accordées en boyau de cordes servant ONYX 4001_BK (MPO) 12/9/06 16:30 Page 9 Page 16:30 12/9/06 (MPO) 4001_BK ONYX ONYX 4001_BK (MPO) 12/9/06 16:30 Page 10

Ces titres rattachés aux concertos sont utiles comme autant d’étiquettes. Pour Viktoria Mullova, ils ne sont pas indispensables pour interpréter la musique. Elle pense que la vraie difficulté au cœur même de ces œuvres, est bien la nécessité d’un ensemble de «respirer à l’unisson» à travers les phrases musicales. Ce procédé peut prendre plusieurs jours de répétitions mais au bout du compte, l’ensemble est uni dans son expression. Si ces musiciens ont joué ensemble ce répertoire à travers le monde, ils sont toujours à la recherche d’idées nouvelles permettant d’appréhender les œuvres dans leur spontanéité musicale. Pour reprendre une phrase de Mullova, le chef d’orchestre Giovanni Antonini «n’arrête jamais sa quête.»

Joanna Wyld 2005 Traduction: Isabelle Battioni

Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741) war ein virtuoser Geiger, was sich dadurch bestätigt, dass er gerade für dieses Instrument besonders viel komponierte: von nahezu 640 Instrumentalwerken sind 253 Violinkonzerte. Als einer der ersten führte er eine Fülle koloristischer Effekte für die Violine ein, unter anderem das Pizzicato und das Sordinieren, und trug erheblich zur Entwicklung des Solokonzertes bei. Dabei nahm er Einfluss auf Tartini und Leclair, und kultivierte die Ritornellform: die Tuttiabschnitte kehren für gewöhnlich vier bis fünf mal

p10 wieder und wechseln sich mit Passagen ab, in denen der Solist sein Können zur Schau stellen kann. Für die vorliegende Sammlung haben Viktoria Mullova und Giovanni Antonini einige der besten und anspruchvollsten Konzerte des Komponisten für dieses Instrument zusammengestellt.

J. S. Bach war so von Vivaldi’s Konzert für vier Violinen in b-Moll, Op.3 No.10 (RV 580) beeindruckt, dass er es umschrieb und daraus das Konzert für vier Cembali in a-Moll, BWV 1065 machte. Die zwölf im Jahr 1711 veröffentlichten Op. 3 Konzerte L’estro armonico (harmonische Inspiration) stellen einen stilistischen Wendepunkt Vivaldis dar. Seit diesen Werken ist sein Ansatz individualistischer, er hebt den Unterschied zwischen Solo und Begleitung stärker p11 Dieses Konzert zeigt Konzert Dieses “Er glorifizierte ein persönliches Gefühl, eine neue “Als eine solche Anleitung dienten ihm [Bach] die damahls neu herausgekommenen Violinkonzerte von Vivaldi. Er Vivaldi. von Violinkonzerte die damahls neu herausgekommenen ihm [Bach] Anleitung dienten eine solche “Als kam, sie auf den glücklichen Einfall rühmen, daß er dadurch Musikstücke hörte vortreffliche sie so häufig als derselben Verhältniß das Er studirte die Führung der Gedanken, einzurichten. sämmtlich für sein Clavier mehr.” Dinge andere und mancherley der Modulationen die Abwechselungen untereinander, Lyrik, deren Beliebtheit genauso weitverbreitet wie plötzlich war.” Vivaldis neuen Ansatz, das koloristische Potential der Violine bis aufs Letzte zu erkunden, Letzte bis aufs der Violine Potential das koloristische neuen Ansatz, Vivaldis Dem eindrucksvollen kommt. zum Einsatz Techniken ein ganzes Spektrumverschiedener wobei imposanten einen französisch durch das sich auszeichnet ein Largo, folgt Eröffnungssatz ist. Schließlich punktierten durchdrungen Rhythmen von der wiederum Stoff, angehauchten überschäumenden Finale. endet es in einem indischen Hof des auf den verweist Mogul’ in D-Dur ‘Il Grosso Vivaldi-Konzerts des Der Titel erheblich sich das Mughal Imperium dessen Herrschaft unter Akbar, Mughal Grossen des Finales Augenblicke auch die heiteren die glühende Eröffnung als Sowohl ausbreitete. und der funkelnden während insbesondere Solisten, Können vom grosses fordern durchdachten, aus einer kunstvoll besteht Der Hauptsatz außerwöhnlichen Kadenzen. aus dieser Epoche für die Violine mit einem für ein Werk Rezitative geheimnisvollen Finale zu einer wirklichen das Allegro wird Ende; folglich vieldeutigen überraschend um eine Auflösung herbeizuführen. Notwendigkeit, einer modifizierten 594, in C, BWV Mogul’ inspirierte zu seinem Orgelkonzert Bach auch ‘Il Grosso (1749-1818): Forkel Nikolaus Johann Musikbiograph So schreibt des Werkes. Bearbeitung Das C-Dur Konzert, RV187, beginnt mit einem sonnigen Allegro im Handel’schen Charme. Die im Handel’schen Allegro beginnt mit einem sonnigen RV187, Konzert, Das C-Dur begründen sich auf arpeggierten Violinsequenzen, deren des Satzes harmonischen Abläufe ist, dass sie mühelos erscheint. Der heranpirschende so geschrieben Kunstfertigkeit anmutige einer melancholischen Rhythmus, mit dem das Ensemble den langsamen eröffnet, weicht Satz hervor. Marc Pincherles drückte es so aus: so aus: es drückte Pincherles Marc hervor. ONYX 4001_BK (MPO) 12/9/06 16:30 Page 11 Page 16:30 12/9/06 (MPO) 4001_BK ONYX ONYX 4001_BK (MPO) 12/9/06 16:30 Page 12

Violinlinie; Vivaldi verleiht dem Stoff des Solisten den Charakter einer Leidensgeschichte. Im Finale versöhnt Vivaldi die wiedersprüchlichen Aspekte der vorhergehenden Sätze, indem er die dunkleren Momente des langsamen Satzes mit der joie de vivre des ersten vereint. Energiegeladende Rhythmen im Ensemble untermauern die lebhafte Solorole, welche ein Aufgebot von Techniken unter anderem Doppelgriffen oder gehaltenen Noten, die eine genaue Intonation erfordern, und gewandte Schnörkel, darbietet.

‘L’Inquietudine’ (Ruhelosigkeit) ist der passende Titel, der dem D-Dur Konzert, RV 234 beigefügt ist. Dieses kompakte und kurze Werk eröffnet mit einer pochenden Violinstruktur; ungestüme tutti wechseln sich mit den relativ weichen Linien des Soloteiles ab, und der Satz endet ebenso abrupt, wie er beginnt. Im Largo werden Tonleiterfiguren dargeboten, die quer durch das Ensemble gespielt werden während der Solist weiterhin einen beruhigenden Einfluss ausübt, seine verhältnismäßig gesetzten Linien legen sich wie Balsam auf die Fieberhaftigkeit des Ensemble. Es scheint, dass der Solist im finalen Allegro der vorherrschenden Unruhe unterliegt, jedoch bringt die sagenhafte Gewandtheit, die dafür benötigt wird, eine unerlässliche Beherrschung mit sich. Dies untermauert das Gefühl, dass die Violine trotz ihrer Darbietung schwindelerregender Techniken über den unbeständingen Charakter des Ensembles die Oberhand behält.

p12 Das Konzert in e-moll RV 277, ‘Il Favorito’, gehört zu einer Gruppe von sechs Konzerten, die Vivaldi dem Heiligen Römischen Kaiser Karl VI darbot. Später wurden die Konzerte von Le Cène als Vivaldis Op.11 veröffentlicht, darunter ‘Il Favorito’ als zweites. Der Titel ist hier nur im weiteren Sinne relevant, nämlich insofern als er der Partitur erst nach der Komposition des Werkes beigefügt wurde. Nichtsdestotrotz deutet er die Brillanz der Violinstimme an. Die achtunggebietende Erhabenheit des Eröffnungssatzes zeigt Vivaldis Vermögen musikalische Dramatik zu erzeugen, während das Andante eine fast wehmütige Lyrik ausstrahlt. Die punktierten Rhythmen des letzten Satzes scheinen das finale Allegro des ‘Herbst’-Konzertes der Vier Jahreszeiten vorausahnen zu lassen. p13 Joanna Wyld 2005 Joanna Wyld Übersetzung: Ophelia Blaschko Für diese Aufnahme spielt Viktoria Mullova auf ihrer ‘Jules Falk’ Stradivari Violine, aber sie aber Violine, Stradivari Falk’ ‘Jules ihrer auf Mullova Viktoria spielt diese Aufnahme Für auf A=415 kommen, nahe zu Musikstil möglichst damaligen und dem um der Epoche benutzt, Metall-zu von ist der Übergang Für Mullova DarmsaitenBarockbogen. mit einem gestimmte des Barock-Bogens, ist ihr Einsatz bedeutender viel geworden; Natur Darmsaitenzur zweiten jetzt andere. als alles verändert dramatischer Klangqualität enstehende die daraus ihr zufolge der, als Interpretationen um ihre zu Rate, Quellen historischen keine Mullova zieht Im Allgemeinen der und Phrasierung in Hinsicht auf Ornamentik aber sie versucht, zu begründen, “authentisch” die Ornamentik in der Absicht, Mullovas Trotz zu entsprechen. wie nur möglich so weit Partitur des Aufführungsstile alle opulenten dass muss man betonen, zu erforschen, Zukunft näher dieses moderne Interpretation um jegliche gegebene könnten, werden herangezogen Barock über in seinen Schriften (1653-1704) Muffat Wie Georg zu befürworten. Repertoires Ort zu Ort von des Violinspielens die Vorgehensweise sich schrieb, unterschieden Violintechnik übereinstimmen, soweit aller Nationen Meister besten ein, dass ‘die erheblich, aber er räumte und süss ist, man ihn schätzen solle’. lang, kraftvoll ein Bogenstrich dass solange was nützlich, jedoch, als Kennzeichnungen sind zwar Titel hinzugefügten Die diesen Konzerten der Musik. Die wahre für die Interpretation betrifft, nicht ausschlaggebend Mullova Viktoria dass das Meinung nach, ist ihrer vorzudringen, zum Herzen dieser Stücke um Herausforderung, kann oft Dieser Prozess atmet”. “gemeinsam die musikalischen Phrasen Ensemble durch im Ausdruck vereint Ende das Ensemble aber wahrlich deren an erfordern, Probentage mehrere auf der Welt schon viele Male gemeinsam überall dieses Repertoire diese Musiker ist. Obwohl und musikalische Spontaneität in die Werke um neue Einsichten haben, sind sie stets gespielt nie auf zu suchen.” Antonini “hört Giovanni der Dirigent Mullovas bemüht. In den Worten ONYX 4001_BK (MPO) 12/9/06 16:30 Page 13 Page 16:30 12/9/06 (MPO) 4001_BK ONYX p14 ONYX 4001_BK(MPO)12/9/0616:30Page14 p15 www.viktoriamullova.com continue with specially commissioned works from young from works commissioned with specially continue “Through the Looking Glass” Viktoria Mullova studied at the Central Music School of Moscow and at the Moscow and at of Moscow Music School the Central at studied Mullova Viktoria first won when she attention international captured talent Her extraordinary Conservatoire. Tchaikovsky the Medal at in Helsinki and the Gold the 1980 Sibelius Competition prize at orchestras greatest with most of the world's in 1982. then, she has appeared Competition Since festivals. major international the and at and conductors has nurtured which she playing, to and a period approach repertoire the Baroque A passion for of of the Age with the Orchestra world the throughout and touring 2000 (performing since 1723 Falk’ her cherished ‘Jules plays Mullova Armonico), and il Giardino Enlightenment bows. and Baroque with gut strings and Classical Stradivarius She also Labèque and Piotr Anderszewski. with Katia regularly performs Mullova As a recitalist, or Dantone Ottavio with the harpsichordist on gut strings, either solo Bach programmes plays Ensemble, which the Mullova musicians she formed of like-minded With a group solo. purely already discs (Bach Concertos two recorded in July 1994. The Ensemble has since first toured to 2005) and continues on Onyx in Autumn release and the Schubert due for Octet released Europe. throughout tour started music, which in 2000 with her album contemporary creative into ventures Mullova’s Viktoria Mullova Viktoria composers such as Dave Maric (premiered with Katia Labèque) and Fraser Trainer. She will also She will Trainer. Labèque) and Fraser with Katia Maric (premiered such as Dave composers 2005. in the BBC Proms for work a new premiere awards, many prestigious attracted has recordings, twenty nearly numbering Her discography, the newly up with and has teamed territories new again explores once but in 2005 Mullova concertos Vivaldi starting with the present a series of recordings present Onyx label to formed Antonini. Giovanni by directed Armonico with il Giardino programme ONYX 4001_BK (MPO) 12/9/06 16:30 Page 15 Page 16:30 12/9/06 (MPO) 4001_BK ONYX p16 ONYX 4001_BK(MPO)12/9/0616:30Page16 Giovanni Antonini, programme quel’on pourra découvrir surce disque. débutant parleprogramme desconcertos deVivaldi avec ilGiardino Armonico dirigépar en s’associant avec lelabelOnyxrécemment créépourprésenter uneséried’enregistrements récompenses. En2005,Mullova selance denouveau dansl’exploration denouveaux territoires, Forte d’une discographie vingtainededisques,sa s’est vuedécerner denombreuses création mondiale. et Fraser Trainer. Aucours del’édition2005desProms elledonnelapremière delaBBC, d’une de jeunescompositeurs comme Dave Maric(dont lapremière estdonnéeavec Katia Labèque) musique contemporaine créative. Ellepoursuitsonexploration encommanditant desœuvres Dès 2000,avec sondisque «Through theLookingGlass»,Mullova fait sesmarques dansla l’automne 2005)etcontinue detourner enEurope. deux disques(lesConcertos deBachetl’Octuor ce deSchubert, dernierparaissant chezOnyxà Mullova avec première lequelellearéalisésa tournée enjuillet1994.L’Ensemble adepuisgravé Avec ungroupe demusiciensanimés d’une elleaformé artistique, l’Ensemble mêmeréflexion pour violondeBachsoitencompagnie duclaveciniste Ottavio Dantone soitseuleenscène. instrument montédescordes enboyau, elledonne aussidesprogrammes consacrés àl’œuvre En récital,Mullova collabore régulièrement avec Katia LabèqueetPiotrAnderszewski. Surson Falk» de1723montéavec descordes enboyau, avec desarchets baroque etclassique. d’authenticité historique del’interprétation. EllejoueunStradivarius exceptionnel, le«Jules Armonico, Mullova sepassionnepourlerépertoire baroque etlesconsidérations tournée mondialeavecDepuis 2000etsa l’Orchestra oftheAge ofEnlightenment etilGiardino tout enétantinvitéeparlesfestivals internationaux lesplusimportants. elle s’est produite avec lesplusgrands orchestres aumonde,deschefsd’orchestre prestigieux prix duConcours laMédailled’or SibeliusàHelsinkieten1982, duConcours Tchaïkovski. Depuis, talent extraordinaire aenvoûté lascèneinternationale, lorsqu’en 1980,elleremporta lepremier Viktoria Mullova s’est formée àMoscou àl’Ecole centrale demusiquepuisauConservatoire. Son Viktoria Mullova www.viktoriamullova.com p17 www.viktoriamullova.com ; weitere Schritte Richtung in diese ; weitere Through The Looking Glass unternimmt sie mit Aufführungen von speziell in Auftrag gegebenen Werken junger Werken gegebenen speziell in Auftrag von sie mit Aufführungen unternimmt sie So wird Trainer. Labèque) und Fraser mit Katia Maric (Uraufführung wie Dave Komponisten uraufführen. für die BBC Proms 2005 auch ein neues Werk haben, gewonnen Preise bedeutende 20 Aufnahmen, die zahlreiche enthält fast Diskographie Ihre In Zusammenarbeit mit dem neu Terrain: wieder einmal neues aber 2005 betritt Mullova die hier erste deren geplant, Einspielungen sie eine Reihe von Musiklabel Onyx hat gegründeten ist. Antonini Giovanni Leitung von unter Armonico mit il Giardino Vivaldi von Konzerte vorliegenden Viktoria Mullova studierte an der Zentralen Musikschule Moskau und am Moskauer Moskau und Musikschule studierte an der Zentralen Mullova Viktoria sie als Aufmerksamkeit, internationale erregte Talent Ihr außergewöhnliches Konservatorium. Goldmedaille beim 1982 die sowie in Helsinki beim Sibelius-Wettbewerb 1980 den 1. Preis Orchestern musizierte sie mit den weltbesten Seitdem gewann. Tschaikowsky-Wettbewerb auf. Festivals internationalen bei den großen und trat und Dirigenten Interpretationsansatz, und dessen authentischen Repertoire für das barocke Leidenschaft Ihre of the Age of mit dem Orchestra pflegtdie sie seit 2000 musiziert (so weltweit sie “Jules die Stradivari Geige, führte dazu, dass sie ihre Armonico), und il Giardino Enlightenment spielt. Bogenführung nun mit Darmsaiten aus dem Jahr 1723, und klassischer oder barocker Falk” auf. und Piotr Anderszewski Labèque mit Katia regelmäßig Als Solistin tritt Mullova Viktoria mit dem – entweder Bach trägt sie auf Darmsaiten vor von mit Werken Auch Programme gründete Musikern oder ganz solo. Mit ein paar gleichgesinnten Dantone Ottavio Cembalisten seitdem ging. Das Ensemble hat auf Tournee Ensemble, das im Juli 1994 erstmals sie das Mullova im Herbst 2005 auf dem Onyx und Schuberts Oktett Konzerte CDs (Bach – die zweite zwei Europa. durch Konzertreisen weiterhin und unternimmt Label erhältlich) aufgenommen 2000 Mal mit dem im Jahre sie sich zum ersten Musik wagte An die zeitgenössische erschienenen Album Viktoria Mullova Viktoria ONYX 4001_BK (MPO) 12/9/06 16:30 Page 17 Page 16:30 12/9/06 (MPO) 4001_BK ONYX p18 ONYX 4001_BK(MPO)12/9/0616:30Page18 photo: MelinaMulas p19 Brandenburg ), Bach’s ), Bach’s Four Seasons praised his interpretations as “simply ingenious”. He has been invited to He has been invited ingenious”. as “simply his interpretations praised , and music by Biber and Locke. These recordings have been honoured with many been honoured have These recordings Biber and Locke. , and music by Berliner Zeitung Concertos Giovanni Antonini Giovanni the at di Musica and Civica Scuola the at there He studied born in Milan. was Antonini Giovanni Geneva. Ancienne in de Musique Centre since which he has led Armonico ensemble il Giardino Baroque member of the He is a founder and baroque recorder and soloist on the as conductor he has appeared and with whom 1989 has He Japan and Malaysia. USA, Europe, in flute South America, Australia, Canada, transverse and Marielle Katia Coin, artists closely with Bartoli, Christophe Cecilia such as co-operated Award the Grammy and in 2000 received and , Mullova Labèque, Viktoria Decca. Bartoli for with Cecilia Album” of the best-selling “Vivaldi as conductor invited is often Antonini Giovanni Armonico, with il Giardino Besides his many commitments Chamber Scottish Salzburg, Academica of such as Camerata other orchestras conduct to of Enlightenment, Age of the Orchestra Bremen, Deutsche Kammerphilharmonie Orchestra, a close He enjoys and many more. de Lyon National Orchestre of Tenerife, Sinfonica Orquesta tours various has programmed Basel, with whom he Kammerorchester with the co-operation and recordings. the Berliner conducted Antonini Giovanni of Sir Simon Rattle, In January 2004, upon invitation Classical periods. and with them as soloist) in music of the Baroque played (and Philharmoniker The conduct the Berliner Philharmoniker again in December 2005. again in December the Berliner Philharmoniker conduct CDs of 18th century numerous Teldec for he has recorded Armonico with il Giardino Together (including the and especially Vivaldi Italian composers awards, including the Diapason d’Or, Echo Preis and Gramophone Award. and Gramophone Echo Preis including the Diapason d’Or, awards, ONYX 4001_BK (MPO) 12/9/06 16:30 Page 19 Page 16:30 12/9/06 (MPO) 4001_BK ONYX p20 ONYX 4001_BK(MPO)12/9/0616:30Page20 Echo Preis etGramophone Award. spécialisée àmaintes reprises, recevant lesrécompenses lesplusprestigieuses –Diapason d’Or, Concertos brandebourgeois deBach,àBiberetLocke. parlapresse Ces disquessontsalués compositeurs italiensdu18esiècledont notammentVivaldi (avec lesQuatre aux Saisons), Avec ilGiardino Armonico, ilagravé pourTeldec denombreux disquesconsacrés aux décembre 2005. «simplement ingénieuses».Ilestdenouveau invitéàdiriger lePhilharmoniquedeBerlinen répertoires baroque etclassique.Le Philharmonique deBerlin(tout enseproduisant aussicomme soliste) dansdesœuvres des En janvier2004,àl’invitation deSirSimonRattle, Giovanni Antonini dirige l’Orchestre tournées etenregistré àdenombreuses reprises. Il jouitd’une relation privilégiéeavec leKammerorchester Baselavec lequelilaréalisémaintes Enlightenment, l’Orquesta Sinfonica deTénérife, l’Orchestre national deLyon etbiend’autres. d’Ecosse, leDeutscheKammerphilharmoniedeBrême,l’Orchestra ofthe Age of diriger d’autres orchestre comme laCamerata AcademicadeSalzbourg, l’Orchestre dechambre Outre soncalendrierchargé avec ilGiardino Armonico, Giovanni Antonini estsouvent invitéà Armonico avec Cecilia comme Bartoli soliste quiconnaît unsuccès commercial extraordinaire. Grammy Award pourle«Vivaldi Album»,undisquegravé pourDecca àlatête d’IlGiardino Coin, Katia etMarielleLabèque,Viktoria Mullova etGiulianoCarmignola.En2000,ilreçoit un Japon etenMalaisie.Ilcollabore étroitement avec tels desartistes Cecilia Christophe Bartoli, et autraverso baroques auCanada,enAmériqueduSud,Australie, enEurope, auxUSA, au depuis 1989. compagnie, Ensa ilapparaît comme chefd’orchestre etcomme soliste àlaflûte àbec Giovanni Antonini estmembre fondateur del’ensemble baroque ilGiardino Armonico qu’ildirige musique anciennedeGenève. Né àMilan,Giovanni Antonini seforme àlaCivicaScuoladiMusicamilanaisepuisauCentre de Giovanni Antonini Berliner Zeitung Berliner salue sesinterprétationssalue comme p21 bezeichnete seine Interpretation als „geradezu genialisch“. als „geradezu seine Interpretation bezeichnete und eine CD mit Werken von Biber und Locke aufgenommen. Biber und Locke von und eine CD mit Werken ), anderer italienischer Komponisten des 18. Jahrhunderts, J. S. italienischer Komponisten ), anderer , die er zusammen mit für Decca aufgenommen hat, aufgenommen , die er zusammen Bartoli für Decca mit Cecilia Vier Jahreszeiten Die Berliner Zeitung The Vivaldi Album Brandenburgische Konzerte Giovanni Antonini wird die Berliner Philharmoniker im Dezember 2005 erneut dirigieren. Berliner Philharmoniker die wird Antonini Giovanni CDs mit Instrumentalwerken zahlreiche Armonico er zusammen mit il Giardino hat Für Teldec (u.a. die Vivaldis Diese Aufnahmen haben zahlreiche Preise gewonnen, unter anderem den Diapason d’Or, den den Diapason d’Or, anderem unter gewonnen, Preise Diese Aufnahmen haben zahlreiche Award. und den Gramophone Echo Preis Giovanni Antonini Giovanni an der Städtischen Ausbildung er seine musikalische wo in Mailand geboren, wurde Antonini Giovanni in Genf. Ancienne de Musique am Centre sein Studium vollendete erhielt. Er Musikschule und leitet seit 1989 das er Armonico, il Giardino des Barockensembles Er ist Gründungsmitglied in als auch auf der Traversflöte) auf der Blockflöte und Solist (sowohl Dirigent mit dem er als Kanada, Südamerika, Staaten, Vereinigten den in ganz Europa, Konzertsälen den wichtigsten Coin, Bartoli, Christophe u.a. mit Cecilia ist. Er hat aufgetreten Japan und Malesien Australien, und Giuliano Carmignola zusammengearbeitet. Mullova Viktoria und Marielle Labèque, Katia Für die CD wurde er mit dem Grammy Award 2000 ausgezeichnet. 2000 Award er mit dem Grammy wurde Antonini ist Giovanni Armonico mit il Giardino Verpflichtungen Neben den zahlreichen Orchestra, Chamber der Scottish Academica Salzburg, der Camerata Gastdirigent regelmäßig des of Enlightenment, of the Age des Orchestra Bremen, der Deutschen Kammerphilharmonie des Symphonieorchesters und de Lyon National des Orchestre Symphonieorchesters, Tenerife Zusammenarbeit ihn eine enge mit dem Kammerorchester verbindet Galizien. Weiterhin von hat. geplant und CD-Aufnahmen Tourneen Basel, mit dem er verschiedene die Berliner Sir Simon Rattle auf Einladung von Antonini Im Januar 2004 dirigierte Giovanni dort auch und der Klassik und trat des Barock mit Werken in einem Programm Philharmoniker als Solist auf. Bachs ONYX 4001_BK (MPO) 12/9/06 16:30 Page 21 Page 16:30 12/9/06 (MPO) 4001_BK ONYX p22 ONYX 4001_BK(MPO)12/9/0616:30Page22 photo: GuidoHarari p23 Agrippina, ), J. S. Bach with Cecilia and Pergolesi’s and Pergolesi’s , Handel’s , Handel’s Four Seasons Vivaldi Album L’Orfeo ) and other 18th-century composers have met with widespread have composers ) and other 18th-century . Brandenburg Concertos Il Trionfo del Tempo del Disinganno, Aci Galatea e Polifemo, La Resurrezione acclaim on the part of audiences and critics alike and have received several major awards (UK major awards several received and have critics alike and the part on of audiences acclaim Choc Diapason d’Or, in Belgium, French Caecilia Award German Echo Preis, Award, Gramophone The acclaimed etc). Prix des Discophiles de la Musique, Grand La serva padrona Il Giardino Armonico Il Giardino from a number of graduates brings together Milan in 1985, in founded Armonico, Il Giardino period on in playing specialised of whom have of music, all colleges leading Europe’s some of 18th centuries. mainly in the 17th and is concentrated repertory ensemble’s instruments. The three of anything from will consist the group programme, the demands of each Depending on thirtyto musicians. has and the world all over the most important to festivals invited is regularly The ensemble the Amsterdam Hall in London, Wigmore halls, such as the in many concert performed des Champs-Elysées in Vienna, the Théâtre and Konzerthaus the Musikverein Concertgebouw, Hall in den Linden in Berlin, Philharmonic unter Staatsoper Hall in Geneva, the Victoria in Paris, Opera Sydney York, in New Center Lincoln Carnegie Hall and Oji Hall in Tokyo, St. Petersburg, House and many more. (including the Vivaldi by of works many recordings The ensemble’s ( Bartoli won a Grammy Award in 2000. Award a Grammy Bartoli won Bartoli, Katia soloists such as Cecilia with many acclaimed regularly plays Armonico Il Giardino Prégardien, Fink, Christoph Bernarda Lynne Dawson, Mingardo, and Marielle Labèque, Sara Carmignola both in and Giuliano Mullova Viktoria Coin, Christophe Kozená, Magdalena such as Monteverdi’s productions and in operatic concerts ONYX 4001_BK (MPO) 12/9/06 16:30 Page 23 Page 16:30 12/9/06 (MPO) 4001_BK ONYX p24 ONYX 4001_BK(MPO)12/9/0616:30Page24 le violoncelliste . pianistes Katia etMarielleLabèque, lesviolonistes Viktoria Mullova etGiulianoCarmignolaou Magdalena Kozená, Sara Mingardo, Bernarda Fink,LynneDawson, Christoph Prégardien, les Disinganno del e L’ensemble collabore avec dessolistes depremier ordre comme leschanteurs Cecilia Bartoli, Tempo del Trionfo Il de Haendel. Resurrezione, La l’Agrippina, Il Giardino Armonico s’est produit dans avec ensoliste invitéChristophe Coin, areçu unGramophone Award etunDiapasond’Or. Saisons Quatre font aujourd’hui figure deréférence, comme celui des dédiés àlamusiquedeVivaldi etd’autres compositeurs enregistrements du18esiècle.Certains discographieSa estlargement parlacritiqueinternationale. saluée Nombreux sontlesCDs Philharmonie àSt.Petersbourg, l’Opéra HousedeSydney... Londres, l’Oji HallàTokyo, leVictoria HallàGenève, leCarnegieHallàNew York, la Nouvel Auditorium CécileàRome,l’Alte deSainte OperàFranckfort, leWigmore Hallde et Musikverein àVienne,leThéâtre desChamps-Elysées etleThéâtre duChâtelet àParis, le plus grandes deconcerts, salles notammentleConcertgebouw d’Amsterdam, lesKonzerthaus festivalsInvité parlesplusimportants internationaux, IlGiardino Armonico seproduit dansles de trois àtrente musiciens. l’ensemble estcentré surlesXVIIèmeetXVIIIèmesiècleset,selonleprogramme, l’effectif varie conservatoires d’Europe, tous spécialisésdanslejeusurinstrumentsd’époque.Le répertoire de Fondé àMilanen1985,IlGiardino Armonico regroupe desmusiciensissusmeilleurs Il Giardino Armonico Bartoli, récompenséBartoli, en2000d’un Grammy Award. Ledisque de Vivaldi, ouencore The Vivaldi Album Vivaldi The L’Orfeo de Monteverdi, Concertos Brandebourgeois Concertos , lerécitalgravé pourDecca avec Cecilia Il Proteo: Concerti a più strumenti più a Concerti Proteo: Il La Serva Padrona Serva La et Aci , Galatea e Polifemo e Galatea de Pergolèse, de Bach,des p25 , Händels L’Orfeo Aci, Galatea e Polifemo und hat den Diapason d’Or, den Choc de la den den Diapason d’Or, hat La Resurrezione , Vier Jahreszeiten der Echo Preis 1998 zugesprochen wurde. Das weltweit wurde. 1998 zugesprochen der Echo Preis zusammengearbeitet. mit Cecilia Bartoli gewann den Grammy Award. den Grammy Bartoli gewann mit Cecilia La serva padrona Vivaldi Album umjubelte umjubelte il Giardino Armonico wird von Giovanni Antonini geleitet. Antonini Giovanni von wird Armonico il Giardino Musique und den Grand Prix des Discophiles gewonnen, während der Interpretation von Bachs von der Interpretation während gewonnen, Prix des Discophiles Musique und den Grand Das Ensemble hat mit vielen bekannten Sängern und Solisten wie z.B. Cecilia Bartoli, Katia und Bartoli, Katia wie z.B. Cecilia Solisten und Sängern mit vielen bekannten Das Ensemble hat Prégardien, Fink, Christoph Bernarda Lynne Dawson, Mingardo, Marielle Labèque, Sara in sowohl und Giuliano Carmignola Mullova Viktoria Coin, Christophe Kozená, Magdalena wie Monteverdis Produktionen als auch in verschiedenen Konzerten Agrippina, Il Trionfo und Pergolesis del Tempo e del Disinganno Brandenburgischen Konzerten il Giardino Armonico il Giardino die Musiker, verschiedene und vereint in Mailand gegründet 1985 wurde Armonico il Giardino Ensembles des spezialisiert Originalinstrumenten haben. Das Repertoire das Spielen von sich auf und 18. Jahrhunderts, und des 17. und Instrumentalmusik die Vokal- schwerpunktmäßig umfasst zusammen. 3 bis 30 Musikern setzt sich das Ensemble aus des Programms je nach Anforderung ist das Musikfestivals internationalen Auftritte bei den bedeutendsten seine zahlreichen Durch bedeutenden ist in vielen Armonico il Giardino bekannt geworden. Ensemble weltweit in Amsterdam, Concertgebouw Hall, dem in der Londoner Wigmore aufgetreten: Konzertsälen der in Paris, des Champs-Elysées dem Théâtre und Konzerthaus, dem Wiener Musikverein Oper in der Alten Mailänder Konservatorium, dem Genf, Hall in in Zürich, der Victoria Tonhalle in Moskau, dem Theater den Linden in Berlin, dem Bolshoj unter der Staatsoper Frankfurt, Nacional in Madrid, in Brüssel, dem Auditorio des Beaux-Arts in Oslo, dem Palais Konserthus und dem Sydney York in New Center Hall und dem Lincoln der Carnegie der Oji Hall in Tokyo, zu nennen. House, um nur einige Opera mehrfach sind mit Preisen Vivaldis mit Werken Aufnahmen zahlreiche Armonicos il Giardino Die CD mit den worden: ausgezeichnet ONYX 4001_BK (MPO) 12/9/06 16:30 Page 25 Page 16:30 12/9/06 (MPO) 4001_BK ONYX p26 ONYX 4001_BK(MPO)12/9/0616:30Page26 Archlute Cellos Violas Violins II Violins I on authenticinstruments.surinstrumentsd’époque.aufauthentischenInstrumenten il Giardino Armonico Harpsichord Bassoon Double bass Liana Mosca Riccardo Minasi Masahide Luca Giardini Elena Russo Elena Confortini Maria CristinaVasi StevaninAlberto Marco Testori Gianni Maraldi Marco Bianchi Stefano Barneschi(firstviolin) Riccardo Doni GuerraAlberto Giancarlo DeFrenza – LucBreton, Vaux-sur-Morges 1999, Italianstylesecond-half 17thcentury – Plumerel, c.1800 (thanksto “Fonds InstrumentalFrançais”) – Pietro Guarneri,Venice c.1700 – Gio.Giorgio Taningard, Rome1739 – J.H.Pillement,Mirecourt late 18thcentury –Gianfranco Facchini, Ravenna 1996, –Gianfranco – François Coussin, France c.1850, copy ofSteiner – Stefano Scarampella, Mantua1902 – PrudentPère, Paris c.1750 copy ofunattributed Italianinstrument of17thcentury – BrunoCostardi, Bergamo 2001,mod.“Gasparo daSalò” – B.Calcanius,Genoac.1730 – Mathias Thir, Vienna 1797 – GiuseppeSgarbi&son,Rome1885 – Antonius &Hieronumus Amati, Cremona 1627 – Jacques Boquaey, Paris 1719 p27 Executive Producer: Viktoria Mullova Viktoria Producer: Executive Masahide Minasi and Riccardo of Adrian Chamorro with the kind artistic assistance Produced Elena Russo Post-production: Roberto Chinellato Engineering, editing and mastering: 2004 June 6-9, , Pignano, Cremona, di Palazzo Pieve Location: Recording Moseley and Paul ONYX: Chris Craker for direction Product (www.gusov.com) Sasha Gusov Mullova: of Viktoria Photos Design: www.designbyceh.com Don Benedetto Tommaseo. With many thanks to Elena Russo by played the loan of the cello NorbertAlso to Zaubermann for with Amadeus, Milan A co-production www.ilgiardinoarmonico.com ONYX 4001_BK (MPO) 12/9/06 16:30 Page 27 Page 16:30 12/9/06 (MPO) 4001_BK ONYX p28 ONYX 4001_BK(MPO)12/9/0616:30Page28 w.nxlsiscmONYX4001 www.onyxclassics.com