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Home , Anne Sofie von Otter, Anthony Rooley, David Thomas (bass), Emma Kirkby, Jakob Lindberg, Judith Nelson

The Beauty of Monteverdi The Beauty of Monteverdi

2 (1567–1643)

1 L’Orfeo: Toccata 1:36 12 Zefiro torna, e di soavi accenti (Scherzi musicali, cioè arie, et madrigali in stil recitativo) 6:47 ENGLISH SOLOISTS · Text: Ottavio Rinuccini ANNA PROHASKA soprano · MAGDALENA KOŽENÁ mezzo-soprano Vespro della Beata Vergine LA CETRA BAROCKORCHESTER BASEL · harpsichord and conductor 2 Lauda Jerusalem a 7 3:48 13 (Ottavo libro de’ madrigali: Madrigali guerrieri, et amorosi) 8:00 3 Duo seraphim a 3 6:44 Lamento della ninfa Text: Ottavio Rinuccini 4 Nisi Dominus a 10 4:36 MAGDALENA KOŽENÁ mezzo-soprano 5 Pulchra es a 2 3:57 JAKOB PILGRAM · MICHAEL FEYFAR tenor · LUCA TITTOTO bass MARINELLA PENNICCHI � · ANN MONOYIOS � soprano LA CETRA BAROCKORCHESTER BASEL · ANDREA MARCON harpsichord and conductor MARK TUCKER � · NIGEL ROBSON � · SANDRO NAGLIA � tenor · THE MONTEVERDI CHOIR � , � � chitarrone, � · DAVID MILLER �, � · CHRISTOPHER WILSON � chitarrone 14 Io mi son giovinetta (Quarto libro de’ madrigali) 2:14 · HIS MAJESTYS SAGBUTTS & CORNETTS · JOHN ELIOT GARDINER Text: Giovanni Battista Guarini Recorded live at the Basilica di San Marco, Venice · EVELYN TUBB soprano · MARY NICHOLS alto JOSEPH CORNWELL tenor · RICHARD WISTREICH bass L’Orfeo CONSORT OF MUSICKE · Libretto: Striggio jr 6 “Rosa del ciel” (Orfeo) … “Io non dirò qual sia” (Euridice) … 4:30 15 Parlo, miser, o taccio (Settimo libro de’ madrigali) 4:42 Balletto: “Lasciate i monti” … “Vieni, ” (Coro) Text: Giovanni Battista Guarini 7 Sinfonia … “Ecco pur ch’a voi ritorno” (Orfeo) 0:50 EMMA KIRKBY · soprano · bass CONSORT OF MUSICKE · ANTHONY ROOLEY 8 “Mira ch’a sé n’alletta” (Pastore I & II) … “Dunque fa’ degni, Orfeo” (Coro) 2:18 9 “Qual onor di te fia degno” … “O dolcissimi lumi” (Orfeo) – 3:16 16 Laetatus sum (Messa, salmi concertati e parte da capella, et letanie della B. V.) 6:09 “Rott’hai la legge” (Spirito III) SUSAN HEMINGTON JONES · TESSA BONNER soprano 10 “Ahi, vista troppo dolce” (Euridice) … “Torna a l’ombre di morte” (Spirito I) – 2:34 CHARLES DANIELS · ANDREW TUSA tenor “Dove ten vai, mia vita?” (Orfeo) PETER HARVEY baritone · JONATHAN BEST bass 11 Moresca 1:13 GABRIELI CONSORT & PLAYERS · PAUL MCCREESH tenor (Orfeo) · JULIANNE BAIRD soprano (Euridice) · MARK TUCKER tenor (Pastore I) 17 L’incoronazione di Poppea: “Pur ti miro” (Poppea, Nerone) 5:10 NIGEL ROBSON tenor (Pastore II) · HOWARD MILNER tenor (Spirito I) · JOHN TOMLINSON baritone (Spirito III) THE MONTEVERDI CHOIR · ENGLISH BAROQUE SOLOISTS · JOHN ELIOT GARDINER Libretto: Giovanni Francesco Busenello ANNA PROHASKA soprano (Poppea) · MAGDALENA KOŽENÁ mezzo-soprano (Nerone) LA CETRA BAROCKORCHESTER BASEL · ANDREA MARCON harpsichord and conductor

3 John Eliot Gardiner Magdalena Kožená Paul McCreesh

4 18 Laudate pueri Dominum II (Selva morale e spirituale) 7:09 L’incoronazione di Poppea SUSAN HEMINGTON JONES · TESSA BONNER soprano 23 “Adagiati, Poppea … Oblivion soave” (Arnalta) 2:52 CHARLES DANIELS · ANGUS SMITH tenor · JONATHAN BEST bass 24 “Sento un certo non so che” (Valletto, Damigella) 2:07 GABRIELI CONSORT & PLAYERS · PAUL MCCREESH 25 “Scendiam, scendiam” (Amore, Coro d’Amori, Venere, Poppea, Nerone) 7:56 19 Laudate Dominum in sanctis eius (Selva morale e spirituale) 3:33 BERNARDA FINK alto (Arnalta, Coro d’Amori) · CONSTANZE BACKES soprano (Valletto, Coro d’Amori) ANGUS SMITH tenor MARINELLA PENNICCHI soprano (Damigella, Amore, Coro d’Amori) · CATHERINE BOTT soprano (Coro d’Amori) PAULA CHATEAUNEUF chitarrone · TIMOTHY ROBERTS organ SYLVIA MCNAIR soprano (Poppea) · DANA HANCHARD soprano (Nerone) GABRIELI CONSORT & PLAYERS · PAUL MCCREESH ANNE SOFIE VON OTTER mezzo-soprano (Venere) ENGLISH BAROQUE SOLOISTS · JOHN ELIOT GARDINER 20 Lamento d’Arianna 11:02 Recorded live at the Queen Elizabeth Hall, Southbank Centre, Adapted for solo voice and by Jakob Lindberg Text: Ottavio Rinuccini 26 Cruda Amarilli (Quinto libro de’ madrigali) 2:36 ANNE SOFIE VON OTTER mezzo-soprano Text: Giovanni Battista Guarini JAKOB LINDBERG theorbo EMMA KIRKBY soprano · MARY NICHOLS alto JOSEPH CORNWELL · ANDREW KING tenor · RICHARD WISTREICH · JOHN MILNE bass 21 Non voglio amare (Nono libro de’ madrigali) 1:11 CONSORT OF MUSICKE · ANTHONY ROOLEY Text: anon. 27 Deus qui mundum crimine iacentem (Selva morale e spirituale) 4:24 · tenor · CHRISTOPHER KEYTE bass WERNER KAUFMANN virginal · COLIN TILNEY harpsichord CHARLES POTT baritone EUGEN M. DOMBOIS lute · MICHAEL SCHÄFFER chitarrone GABRIELI CONSORT & PLAYERS · PAUL MCCREESH HEINRICH HAFERLAND viola da gamba · HANS KOCH violone JÜRGEN JÜRGENS direction 28 Sì dolce è ’l tormento (Quarto scherzo delle ariose vaghezze) 3:23 Text: Carlo Milanuzzi 22 Come dolce oggi l’auretta (Nono libro de’ madrigali) 3:25 MAGDALENA KOŽENÁ mezzo-soprano Text: Giulio Strozzi PRIVATE MUSICKE · PIERRE PITZL EMMA KIRKBY · JUDITH NELSON · POPPY HOLDEN soprano CONSORT OF MUSICKE · ANTHONY ROOLEY Vespro della Beata Vergine 29 Nigra sum a 1 3:18 30 Magnificat I a 7 18:00 JOSEPH CORNWELL tenor �� GABRIELI CONSORT & PLAYERS · PAUL MCCREESH

5 a high forehead. The sitter gives the playing the viol. It was at around this impression of being tall, he has sensi- time that the deaths of Palestrina and Il divino Claudio tive, long hands and gazes out into the Orlande de Lassus spelt the end of the world with obvious vigilance. Even in heyday of Franco-Flemish polyphony the portraits that show him as a young and the first was performed: man he has this same highly inquisi- Dafne by . Staged in Florence tive look. during the 1597/98 carnival, Dafne has Claudio Monteverdi was born in Cre- not survived, but the same is not true l divino Claudio was the name that to Venice, he had already published five mona in 1567. Cremona was a small trad- of Monteverdi’s Favola d’Orfeo, which the Italians gave to their Monte- books of madrigals, bringing up to date ing centre, where Stradivarius and Amati tells the story of the bard Orpheus and I verdi. And there is another honor- and modernizing a form that until then built their violins and where Montever- which was first performed at the Palaz­ ific title that has attached itself to his had been associated with the world of di’s forebears are said to have included zo Ducale in Mantua on 24 February 1607. name: the “father of opera”. He created . Polyphonic choral singing lute-makers. His father was a surgeon Behind the performance lay the Acca- so much that was new in music – and was replaced by Baroque monody, by the and encouraged his sons in their resolve demia degli Invaghiti: the Academy of not just in the field of opera, which is solo voice and by the sung poem. With to go into music. Claudio was only fif- the Lovestruck. And what a subject for in any case inextricably linked to his this we are already close to the oper- teen when he published his three-part a first opera! Following the death of name. His achievements as maestro di atic aria. Here, too, Monteverdi found Sacrae cantiunculae, twenty-three original his beloved Eurydice, the gifted singer cappella at St Mark’s in Venice and the himself in exactly the right place at the motets to words taken from the lives of Orpheus, who can move even the stones way in which he transformed the music right time, for in 1637 the world’s first the saints, followed soon afterwards by and wild beasts to tears with his sing- of his time, breathing new life into it public opera house was opened in Ven- two books of three- and five-part madri- ing, persuades the gods of the Under- and contributing to its development ice: the Teatro San Cassiano. gals. In short he made a precocious start world to allow his dead wife to return during the transitional period from the It was around this time that Bernar- in life, and by the age of twenty-three with him to the earth. He is permitted Renaissance to the Baroque – these are do Strozzi painted his famous portrait he had been appointed to a position at to return with her in person, but only on all aspects of his work that continue to of Monteverdi. It shows a gaunt figure the court of Duke Vincenzo I Gonzaga condition that he does not turn round astonish us today. Even before he moved with a serious face, intelligent eyes and in Mantua, where his duties included and look at her on their way back to the

6 surface. In other words, he is not allowed stroll through public parks – had sev- for us because it can never become balance between different periods in the to doubt. But he does so and as a result enteen opera houses to entertain a ‘early music,’ but will always remain development of music and his constant he loses her forever. population of some 200,000. In 1613 it vital and living.” ability to take a further step forward and I have always been moved by the enlisted the services of Monteverdi for And yet this great composer, the enter the world of the unknown. The fact that this opera marks the start of its cathedral and found in him a com- 450th anniversary of whose birth falls Renaissance blossoms anew in Monte- European opera because what it says poser who could turn his hand to every in 2017, fell into obscurity for several verdi’s early madrigals and then, as the is nothing more nor less than that we genre with equal success, conducting centuries. His opera L’incoronazione di Sicilian musicologist Paolo Emilio Car- should trust art, for if we do not, we choirs, writing madrigals, composing Poppea was last performed in 1681–82 apezza has written, “the new Baroque shall be lost. music for religious and secular occa- and not revived until 1905. Now, in the concerto – fresh and radiant – proves to Following the death of Vincenzo I sions and even . His madrigals 21st century, his operas have long been a be the dominant force”. Gonzaga, the new ruler in Mantua continue to move us even today with regular part of the repertory, while even The plague that struck Venice in 1630 found little to like about Monteverdi’s their clear formal structures and their his madrigals are performed and heard. resulted in some 50,000 deaths between best-known sacred work, his Mar- musical beauty. They are around five In an interview with Harper’s Magazine then and the autumn of 1631. To mark ian Vespers of 1610. But the beneficia- centuries old, but they remain time- in 1967, Stravinsky said of Monteverdi: the end of it, Monteverdi wrote a Mass ry of the duke’s disdain was Venice, less, almost modern. In his book The “Obviously I feel very close to him, but of thanksgiving and, always a devout which in 1613 appointed Monteverdi Musical Dialogue (1984), Nikolaus Har- he is probably the first musician to believer, had himself ordained as a priest, Giovanni Gabrieli’s successor as mae- noncourt, who admired the composer whom we can feel very close.” although he never officiated as such. Il stro di cappella at St Mark’s. Here Mon- immensely, wrote: “Monteverdi was Many modern composers – Stravinsky, divino Claudio died in November 1643 and teverdi remained for the next thirty a passionate musician, an uncompro- Henze, Respighi, Krenek and Orff – have was buried in the great church of Santa years, composing prolifically. In its mising innovator in every respect, a admired Monteverdi, as do we ourselves Maria Gloriosa dei Frari. On his tomb- heyday Venice – a city built on water, thoroughly modern composer. He was as passionate music lovers. But what is it stone of pink marble there invariably lies a city whose only large square was a bitter enemy of everything antiquat- that is so special about him? at least one white rose. St Mark’s and where it was impossible ed, he would have had no sympathy for It is his rhythmic inventiveness, his Elke Heidenreich to ride out on horseback, impossible the renewed interest in ‘early music.’ rich harmonies, this instinctively perfect Translation: texthouse to travel by coach and impossible to Monteverdi’s music is so interesting

7 Im Mai 1567 kommt er in Cremona die Geschichte vom Sänger Orpheus – zur Welt, der kleinen Handelsstadt, in uraufgeführt am 24. Februar 1607 im Il divino Claudio der Stradivari und Amati ihre Geigen Palazzo Ducale in Mantua bei der Acca- bauten, auch unter Monteverdis Vor- demia degli Invaghiti, der »Akademie fahren sollen Lautenbauer gewesen der Verliebten«. Was für ein Stoff für sein. Der Vater ist Wundarzt und fördert eine erste Oper! Der begnadete Sänger seine Söhne, die beide zur Musik nei- Orpheus, der selbst Steine und Tiere zu gen. Schon der fünfzehnjährige ­Claudio Tränen rührt, schafft es nach dem Tod l divino Claudio, der göttliche Claudio, wurde abgelöst durch die Monodie des veröffentlicht die drei­stimmigen Sacrae seiner geliebten Eurydike, auch die Göt- so haben die Italiener ihren Monte- Barock, den Einzelgesang, das gesungene cantiunculae, originelle Motetten auf ter der Unterwelt so zu bewegen, dass I verdi genannt. Und noch ein Ehren- Gedicht. Und damit ist man schon nahe Texte aus Heiligen­geschichten, kurz sie ihm die Tote zurück auf die Erde titel hängt ihm an: »Vater der Oper«. Er bei der Arie in der Oper. Und auch hier- darauf folgen drei- und fünfstimmi- schicken wollen. Er darf sie selbst abho- hat so viel Neues an Musik geschaffen für war Monteverdi genau am richtigen ge Madrigale. Da nimmt etwas sehr len, unter einer Bedingung: Er darf sich – nicht nur im Bereich der Oper, mit der Ort, denn 1637 wurde in Venedig mit dem früh seinen Anfang, und mit dreiund- nicht umdrehen, sie auf dem Weg nach sein Name ohnehin untrennbar verbun- Teatro San Cassiano das erste öffentliche zwanzig Jahren wird er – vor allem als oben nicht ansehen, das heißt: Er darf den ist. Aber was er als Kapellmeister an Opernhaus der Welt eröffnet. Gambist – an den glanzvollen Hof des nicht zweifeln. Er tut es aber doch – San Marco geleistet hat, wie sehr er die Das berühmte Porträt von Bernardo Herzogs Gonzaga in Mantua geholt. Um und verliert sie für immer. Musik seiner Zeit verändert, erneuert, Strozzi ist um diese Zeit entstanden diese Zeit geht mit dem Tod von Pale- Dass damit die Geschichte der euro- weitergeführt hat von der Renaissance und zeigt einen hageren Mann mit strina und di Lasso die Blüte päischen Oper beginnt, hat mich immer ins Barock – das lässt staunen. Und bevor ernstem Gesicht, klugen Augen und der franko-flämischen Polyphonie zu tief bewegt, denn es sagt nicht mehr er nach Venedig ging, hatte er bereits hoher Stirn. Er wirkt groß, hat fein- Ende. Und die erste Oper wird aufge- und nicht weniger als: Vertrauen wir der fünf Madrigalbücher veröffentlicht gliedrige, lange Hände, blickt höchst führt: Dafne von Jacopo Peri, in der Kar- Kunst, denn wenn wir das nicht tun, sind und das Madrigal­ aus der alten Musik wach in die Welt, und schon als jun- nevalssaison 1597/98 in Florenz. Diese wir verloren. hinübergeführt in die Moderne seiner ger Mann zeigt er auf Porträts diesen Oper ist heute nicht mehr erhalten, Monteverdis bekanntestes Sakral- Zeit. Der mehrstimmige Chorgesang äußerst neugierigen Blick. wohl aber Monteverdis Favola d’Orfeo, werk, seine Marienvesper, gefiel nach

8 Vincenzo Gonzagas Tod dem neuen te, schrieb 1984 in seinem Buch Der ist ja wohl auch der erste Musiker, dem und dann, so schreibt der sizilianische Fürsten in Mantua nicht – was für musikalische Dialog: »Monteverdi war wir uns überhaupt verbunden fühlen Musikwissenschaftler Paolo Emilio ein Glück für Venedig, das ihn 1613 als ein leidenschaftlicher Musiker, ein können.«­ Carapezza, »dominiert […] frisch und Nachfolger Giovanni Gabrielis zum kompromissloser Neuerer in jeder Viele moderne Komponisten – Stra- strahlend das neue Barockkonzert«. Kapellmeister an San Marco berief – Hinsicht, ein durch und durch moder- winsky, Henze, Respighi, Krenek, Orff – Zum Ende der Pest, die ab 1630 für dreißig lange, schöpferische Jah- ner Komponist. Er war ein erbitterter bewunderten Monteverdi so wie auch rund 50 000 Opfer in Venedig forderte, re. Venedig, die Stadt auf dem Wasser, Feind alles Antiquierten, er hätte kein wir leidenschaftlichen Musikhörer. schrieb Monteverdi eine Dankesmes- die Stadt ohne große Plätze außer San Verständnis für die Wiedererweckung Was ist so besonders an ihm? se und ließ sich – tief gläubig – zum Marco, die Stadt, in der man nicht aus- von ›Alter Musik‹. Für uns ist Monte- Es ist der rhythmische Erfindungs- Priester weihen, ohne das Amt jedoch reiten, nicht in der Kutsche fahren, verdis Musik deshalb so interessant, reichtum, es sind die reichen Harmo- auszuüben. Im November 1643 stirbt nicht im Park flanieren kann, dieses weil sie niemals Alte Musik werden nien, es ist dieses schlafwandlerisch il divino Claudio, er wird in der großen Venedig hatte in seiner Blütezeit zur kann, sondern stets glühende, leben- sichere Balancieren zwischen den Kirche Santa Maria Gloriosa dei Frari Unterhaltung für rund 200 000 Ein- dige Musik bleibt.« Epochen, und immer einen Schritt begraben. Auf seiner Grabplatte aus wohner siebzehn Opernhäuser und Dabei war dieser große Mann ein weiter ins Unbekannte hinein. Die rosa Marmor liegt immer mindestens bekommt nun für die Oper und für paar Jahrhunderte so gut wie verges- Renaissance blüht in Monteverdis eine weiße Rose. den Dom einen Monteverdi, der alles sen – 1681/82 wurde seine Incoronazione frühen Madrigalen noch einmal auf, Elke Heidenreich kann: Chöre leiten, Madrigale schrei- di Poppea zuletzt aufgeführt und dann ben, Musik für kirchliche und höfische erst wieder 1905. Und nun, im 21. Jahr- Feste komponieren und die Oper belie- hundert, zu seinem 450. Geburtstag, fern. Seine Madrigale rühren uns bis hat er auf den Opernbühnen längst heute mit ihrer klaren Form und ihrer wieder Einzug gehalten und auch musikalischen Schönheit. Sie sind seine Madrigale werden gespielt und rund 500 Jahre alt und noch immer gehört. Strawinsky sagte 1967 in einem zeitlos, fast modern. Nikolaus Harnon- Interview: »Offensichtlich fühle ich court, der Monteverdi sehr bewunder- mich ihm sehr eng verbunden, aber er

9 perçait un regard plein de curiosité le premier opéra : Dafne de Jacopo dans ses portraits de jeune homme. Peri. La partition de cet ouvrage est Le Divin Claudio Il naît en mai 1567 à Crémone, petite perdue, mais pas celle de L’Orfeo de ville commerciale où les Amati et Stra- Monteverdi, dont la première a lieu divarius construiront leurs violons – le 24 février 1607 au palais ducal de des ancêtres de Monteverdi auraient Mantoue avec les musiciens de l’Acca- eux aussi été facteurs d’instruments. demia degli Invaghiti (l’« académie des Le père est chirurgien et s’occupe de amoureux »). Quel sujet pour un pre- l divino Claudio, c’est ainsi que les faisant évoluer la polyphonie à voix près de ses fils, qui ont tous les deux mier opéra ! C’est l’histoire d’Orphée, contemporains de Monteverdi égales vers l’écriture monodique, la un penchant pour la musique. Dès chanteur hors pair dont la musique I nommaient celui-ci. Un autre mélodie accompagnée. Avec le poème l’âge de quinze ans, Claudio publie les émeut jusqu’aux animaux et aux titre honorifique lui est aujourd’hui chanté, on était déjà tout près de l’air Sacrae cantiunculae, recueil de motets pierres. Son épouse Eurydice meurt, attribué : « Père de l’opéra ». Il a effec- d’opéra. Monteverdi se trouvera d’ail- à trois voix dont les textes puisent il descend la chercher aux enfers et tivement été un grand novateur, et leurs au bon moment au bon endroit : dans l’histoire des saints. Peu après réussit avec son chant à attendrir les pas seulement dans le domaine de en 1637 sera inauguré à Venise le pre- suivent des madrigaux à trois et cinq divinités infernales. Il est autorisé à la l’opéra auquel son nom est attaché. mier théâtre public dédié à l’opéra, le voix. C’est un départ précoce. À vingt- ramener chez les vivants, à une condi- Ce qu’il a accompli comme maître Théâtre San Cassiano. trois ans, Monteverdi entre au service tion cependant : qu’il ne se retourne de chapelle à Saint-Marc de Venise, Le célèbre portrait du compositeur du duc de Gonzague – principalement pas pour la regarder sur le chemin l’amplitude du renouvellement dont peint par Bernardo Strozzi date de comme gambiste – à la somptueuse du retour. Autrement dit, il ne peut se il est à l’origine – avec lui la musique cette époque, et montre un homme cour de Mantoue. À ce moment-là permettre de douter. Mais il doute… et passe de la Renaissance au baroque –, grêle au visage sérieux, au front haut meurent Palestrina et Roland de Las- la perd à jamais. a de quoi émerveiller. Avant d’aller à et aux yeux intelligents. Il fait l’effet sus ; leur disparition marque la fin de Que le genre de l’opéra naisse avec Venise, il avait déjà publié cinq livres d’être grand, il a des mains aux doigts la brillante école polyphonique franco- ce sujet m’a toujours profondément de madrigaux et enclenché le passage fins et longs, et jette un regard extrê- flamande. Durant la saison de carnaval touchée, car finalement le message du style ancien au style moderne, mement lucide sur le monde – déjà 1597–1598 est représenté à Florence n’est ni plus ni moins le suivant :

10 faisons confiance à l’art, sinon nous comme L’Orfeo. Ses madrigaux nous en 1681–1682 mais disparut ensuite de propension à faire toujours un pas sommes perdus. touchent encore aujourd’hui par leur l’affiche jusqu’en 1905. Aujourd’hui, au de plus dans l’inconnu. Tandis que la En 1610 sont publiées Les Vêpres forme claire et leur beauté expressive. XXIe siècle, au moment du quatre cent Renaissance s’épanouit encore une de la Vierge, l’œuvre sacrée de Monte- Ils peuvent bien avoir cinq cents ans cinquantième anniversaire de sa nais- fois dans ses premiers madrigaux, verdi la plus célèbre. Elles ne plaisent d’âge, ils sont intemporels, presque sance, il a depuis longtemps reconquis ensuite « le nouveau concerto baroque cependant pas au nouveau duc de modernes. , qui la scène d’opéra, et ses madrigaux sont domine, rayonnant et plein de fraî- Gonzague. Quelle chance pour Venise, avait une profonde admiration pour également donnés en concert et enre- cheur », écrit le musicologue sicilien qui cherche un successeur à Giovanni Monteverdi, écrivit en 1984 dans son gistrés. Stravinsky déclara en 1967 : « Je Paolo Emilio Carapezza. Gabrieli au poste de maître de cha- livre Le Dialogue musical : « Montever- me sens très proche de Monteverdi, À partir de 1630, la peste ravage pelle de Saint-Marc, et en 1613 engage di était un musicien passionné, un mais c’est aussi probablement le pre- Venise et fait quelque cinquante mille Monteverdi – il restera trente ans à novateur intransigeant à tout point mier musicien duquel nous pouvons victimes. Une fois l’épidémie passée, ce poste, trente longues années créa- de vue, un compositeur on ne peut nous sentir proches. » Monteverdi, qui était profondément trices. Venise, la ville sur les eaux, la plus moderne. C’était un adversaire De nombreux compositeurs du croyant, écrit une messe d’action de ville dépourvue de grande place, à part acharné des vieilles lunes – remettre XXe siècle – Stravinsky, Henze, Respi- grâce et est ordonné prêtre (il n’exer- Saint-Marc, la ville où il est impossible au goût du jour la “musique ancienne” ghi, Krenek, Orff – admiraient Mon- cera jamais son ministère cependant). de se promener à cheval ou en calèche lui aurait paru incompréhensible. La teverdi ; nous l’admirons nous aussi, Il mourra en novembre 1643 et sera ou de flâner dans un parc, Venise aura raison pour laquelle sa musique est si mélomanes passionnés. Alors, qu’a sa inhumé dans la basilique Santa Maria à son apogée dix-sept opéras pour intéressante pour nous, c’est qu’elle musique de si particulier ? Gloriosa dei Frari. Sur sa tombe de divertir environ deux cent mille habi- ne deviendra justement jamais de la Il y a la richesse d’invention ryth- marbre repose toujours au moins une tants. Avec Monteverdi, elle accueille musique ancienne, mais sera toujours mique, les harmonies opulentes, rose blanche. un musicien polyvalent : il peut diri- une musique vivante et ardente. » l’équilibre plein d’assurance entre Elke Heidenreich ger des chœurs, écrire des madrigaux, Pourtant, ce musicien génial est style ancien et style moderne, et cette Traduction : Daniel Fesquet de la musique religieuse, des pages de pratiquement tombé dans l’oubli pen- circonstance pour des fêtes princières dant plusieurs siècles – son Couronne- et notamment des ouvrages scéniques ment de Poppée fut encore représenté

11 2 ( �� , �� , �� ) / 3 Recordings: Hamburg-Harburg, Friedrich-Ebert-Halle, 4/1971 ( �� ); London, Abbey Road Studios, 12/1985 ( � , � –�� ); Venice, Basilica di San Marco, 5/1989 ( � –� ); Northumberland, Brinkburn Priory, 9/1990 ( �� , �� , �� , �� ); London, Queen Elizabeth Hall, 12/1993 ( �� –�� ); Cologne, DeutschlandRadio, Sendesaal, 2 & 10/1997 ( �� ); Tonbridge, Tonbridge Chapel, 11/2005 ( �� , �� ); Potsdam, Nikolaisaal, 9–10/2009 ( �� ); Seewen (Switzerland), Kirche St. German von Auxerre, 11/2014 ( �� , �� , �� ) Executive Producers: Dr. Andreas Holschneider, Charlotte Kriesch ( �–�� ); Dr. Andreas Holschneider ( �� ); Angelika Meissner ( �� , �� , �� ); Dr. Peter Czornyj ( �� , ��–�� , �� –�� , �� ); Dr. Alexander Buhr, Marita Prohmann ( �� ); Christopher Alder ( �� , �� ) Coordination: Charlotte Kriesch ( �� –�� ) Producers: Karl-August Naegler ( �–��, �� ); Markus Heiland ( �� , �� , �� ); Ben Turner ( �� , �� , �� , �� ); Dr. Gerd Ploebsch ( �� ); Hans Bernhard Bätzing ( �� –�� ); Arend Prohmann ( �� ); Nicholas Parker ( �� , �� ) Recording Engineers: Karl-August Naegler ( � , � –�� ); Ulrich Vette ( � –� , �� ); Andreas Neubronner ( �� , �� , �� ); Tim Handley ( �� , �� , �� , �� ); Hans-Ulrich Bastin ( �� ); Klaus Hiemann ( �� ); Rainer Maillard ( �� –�� ); Neil Hutchinson, Andrew Hallifax ( ��, �� ) Editing: Gregor Zielinsky ( � , � –�� ); Andrew Wedman ( � –� ); Hans-Ulrich Bastin ( �� ); Jürgen Bulgrin ( �� –�� ); Ian Watson, Jenni Whiteside ( �� , �� ) ℗ 1972 ( �� ) / 1987 ( �, � –�� ) / 1990 ( � –� ) / 1993 ( �� , ��, �� , �� ) / 1996 ( �� –�� ) / 1998 ( �� ) / 2006 ( ��, �� ) / 2010 ( �� ) / 2016 ( �� , �� , �� ) GmbH, Berlin Recordings: North Finchley, St. Barnabas, 10/1981 ( �� , �� ); London, Henry Wood Hall, 7/1983 ( �� ); Dorset, Forde Abbey, 3/1984 ( �� ) Produced by Morten Winding ( �� , �� , �� , �� ) · Recording Engineer: John Pellowe ( �� , �� , �� , �� ) ℗ 1982 ( �� , �� ) / 1984 ( �� ) / 1986 ( �� ) Decca Music Group Limited Editions ( � , � –�� ): John Eliot Gardiner, published by J. & W. Chester / Edition Wilhelm Hansen London Ltd., London; ( � –� ): John Eliot Gardiner; ( �� , �� , �� , �� ): Editions by Paul McCreesh from original sources (Vespers available from King’s Music Gmc) This compilation ℗ 2017 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin © 2017 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin Project Manager: Johannes Gleim Booklet Editor: Manuela Amadei Monteverdi’s tombstone in Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venice Cover: Sandro Botticelli, The Birth of Venus (detail), around 1482 © akg-images / Rabatti & Domingie Photos: © akg-images (p. 2); © Harald Hoffmann (p. 4 von Otter); Sheila Rock (p. 4 Gardiner, McCreesh); Haase (p. 4 Kožená); © Tom Krausz (p. 12) Design: Mareike Walter www.deutschegrammophon.com

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