Tony Hymas Jean-François Jenny-Clark Jacques Thollot
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Tony Hymas Jean-François Jenny-Clark Jacques Thollot A Winter’s Tale nato 2560 Illustration : Pierre Cornuel Tony Hymas : piano Jean-François Jenny-Clark : contrebasse Jacques Thollot : batterie Sortie en magasin le 30 janvier 2012 (réédition) Produit par Jean Rochard pour nato Distribué par l’Autre Distribution 02.47.50.79.79 Contact presse : Christelle Raffaëlli [email protected] 06 82 65 92 73 www.natomusic.fr A WINTER’S TALE Tony Hymas - Jean-François Jenny-Clark - Jacques Thollot La fameuse formule piano-basse-batterie est au jazz ce que le quatuor à cordes est à la musique classique européenne, une formule d'équilibre parfait, mille fois éprouvée, peaufinée en sens multiples, mais tant et tant que l'originalité n'y est plus si aisée. C'est avec une aisance originale que Tony Hymas, compositeur heureux de jouer (à moins que ce ne soit l'inverse), triote comme ponctuation nécessaire à ses autres travaux. Il a à ce jour signé trois enregistrements dans cette formule dont Blue Door enregistré fin 2011 avec les Bates Brothers et Hope Street MN en 2001. La première fois, c'était en 1992, avec Jean-François Jenny-Clark et Jacques Thollot pour l'enregistrement de A Winter's Tale. Ce disque marquait aussi un certain retour de Jacques Thollot sur le devant de la scène (confirmé plus tard par son Tenga Niña auquel participera Hymas) et voyait réunie à nouveau une paire de légende, le contrebassiste Jean-François Jenny-Clark avec le batteur. Tous deux ont sillonné, gamins d'abord, grands chahuteurs ensuite, les années 60 puis 70 avec des compagnons tels Joachim Kühn, Barney Wilen ou Don Cherry. Ils furent aussi les premiers à inaugurer les concerts de Chantenay-Villedieu un 15 avril 1978. Leur association avec Hymas (qui signe toutes les compositions à l'exception d'une improvisation) en ces beaux jours d'octobre 1992 tomba sous le sens. À sa sortie, le disque fut salué par sa singularité "Rare est ce disque" (Francis Marmande in Le Monde), "Un véritable chant translucide" (Michel Arcens in Le midi libre), "De formidables couleurs" (Laurent de Wilde in Jazz Magazine), "Une émotion se dégage de ce disque, Émotion qui devient une denrée rare, qui fait de ce disque un disque de Chevet" (Compact Disc Magazine). Ailleurs (La Voix du Nord), on notait "la plénitude de Jenny-Clark, la délicatesse d'Hymas, la force fragile de Thollot". Aujourd'hui l'émotion dégagée par ce grand trio d'un jour, mais quel jour, est intacte et les richesses de ce conte d'hiver plus flagrantes encore. Bienheureuse réédition donc que ce premier volet d'une trilogie enregistrée de ce fameux art du trio par le pianiste britannique, complétée dans un livret tout neuf par un texte de Christian Tarting et des photographies de Christian Ducasse. Liste des morceaux 1- A winter’s tale 6’39 2- Bruce and the spider 5’27 3- Snap 5’44 4- Samba-JS 5’53 5- Lonesome travelers song 9’25 6- Too deep for tears 7’02 7- Aménagement du préalable 9’46 8- Border ballad 7’19 BIOGRAPHIES Tony Hymas : piano Décrit un jour comme « aussi difficile à attraper qu’un oiseau sur une branche », le compositeur et pianiste Tony Hymas, « ce Brahms moderne », comme le surnomme volontiers le clarinettiste Alan Hacker, fait voler en éclats tout danger d’ancrage un tant soit peu académique. S’il compose déjà des œuvres orchestrales pendant son adolescence, étudiant à la Royal Academy of Music, cet Anglais farouche s'encanaille grâce à Henry Lowther qui l'invite à participer à un groupe de jazz avec le sud-africain Harry Miller. Devenu musicien de studio, il se fait remarquer par ses indisciplines. Il participe à l'ensemble Matrix sous la direction d’Alan Hacker. C'est là qu'il rencontre la soprano Jane Manning dont il devient l'accompagnateur attitré. Découvert par la scène contemporaine avec Matrix, Tony Hymas fait plus que flirter avec la rock music puisque, après avoir accompagné Frank Sinatra puis Cleo Laine, il rejoint le groupe de Jack Bruce. Il fonde ensuite avec Simon Philips et Jim Diamond le groupe P.H.D. et compose le tube international « I Won't Let You Down », numéro 1 dans de nombreux pays. Il devient ensuite le compagnon (musicien, producteur, arrangeur et compositeur) du guitariste Jeff Beck avec lequel il enregistre six disques. Cela ne l'empêche pas de continuer d'être l'interprète privilégié de compositeurs de films comme Henry Mancini, Michel Legrand ou Philippe Sarde, jouer Brahms ou César Frank avec le East West Horn trio, d'enregistrer les Etudes pour piano de Claude Debussy, composer de la musique symphonique, jouer Beethoven, Schubert et Prokofiev en récital, ou participer à un trio de jazz avec Tony Coe et Chris Laurence. Clé de voûte du projet Oyaté, hommage musical à 12 chefs amérindiens, Tony Hymas poursuit sa collaboration avec des artistes indiens et notamment le poète activiste Barney Bush avec Remake of the American Dream et Left for Dead. Il fonde également le groupe The Lonely Bears avec Tony Coe, Hugh Burns et Terry Bozzio qui enregistrera trois disques : The Lonely Bears, Injustice, The Bears are running. Plusieurs pièces orchestrales, un concerto pour tuba, un quatuor à cordes, une pièce pour percussions ainsi qu'une symphonie enregistrée par le London Symphony Orchestra et dirigée par lui- même ont largement contribué à le placer au tout premier plan des compositeurs actuels. Son activité de pianiste dans des formations de jazz a également révélé un pianiste hors pair. Il joue et enregistre en trio avec Jean-François Jenny-Clark et Jacques Thollot, Hélène Labarrière et Mark Sanders puis avec Billy Peterson et Eric Gravatt. Il enregistre avec John McLaughlin puis rejoint le groupe de Jacques Thollot et travaille avec Sam Rivers. Pour ce dernier, il compose une suite en huit mouvements Eight Day Journal. Sam Rivers et Tony Hymas joueront également en duo, ce qui fera l'objet d'un disque Winter Garden et d'un film Quatre jours à Occoe de Pascale Ferran. Il fait partie du collectif Los Incontrolados composé de musiciens, chanteurs et comédiens français, anglais, espagnols et américains. Friand de toute expérience, il improvise aussi avec Evan Parker, Bernard Lubat, Michel Doneda, Jean-François Pauvros, Denis Colin ou François Corneloup. Avec Jeff Beck, il tourne avec Stanley Clarke et Simon Phillips. En 2000, il intègre le groupe de Michel Portal "Minneapolis". Il réunit ensuite le groupe Ursus Minor (avec Jef Lee Johnson, François Corneloup et David King remplacé en 2005 par Stokley Williams) qui enregistre, avec les rappeurs américains de The Coup et Dead Prez ainsi que les rappeurs français D' de Kabal et Spike, un premier album Zugzwang, puis très récemment un second Nucular sur lequel est invité le rappeur de Minneapolis Brother Ali. Entre 2006 et 2009, il écrit un suite orchestrale, enregistre avec George Cartwright, compose un quatuor à cordes, enregistre Debussy et Satie, écrit pour Jeff Beck, reforme PHD, tourne avec Ursus Minor et met en chantier la préparation de De l’origine du monde. Jean-François Jenny-Clark : contrebasse Né à Toulouse le 12 juillet 1944, à l’aube de la Libération, Jean-François Jenny-Clark, dit JF, est l’un des plus influents contrebassistes européens. Monté à Paris, il traîne les dimanches après-midi dans les clubs de jazz, à l’instar d’un autre jeune homme Jacques Thollot et est vite remarqué dès 1960 par Jackie Mac Lean. Il joue avec ce dernier au Chat qui Pêche en compagnie d’Aldo Romano avec qui il va former très vite une de ces fameuses paires rhytmiques qui marquent l’histoire du jazz. Même si la pratique de la musique classique demeure, qu’il travaille avec Marius Constant, qu’il accompagne même Jacques Brel en Finlande, c’est avec le nouveau jazz qu’il va donner toute sa dimension. Les rencontres de Don Cherry et Gato Barbieri sont déterminantes. Ce qui ne l’empêche pas d’étudier au conservatoire de Versailles avec Bernard Cazauran en 1965. C’est également l’année du grand remue ménage où les musiciens français, François Tusques en tête, adopenet le langage du Free Jazz. JF joue alors en trio avec Jacques Thollot et Barney Wilen au Requin Chagrin. La formation de Barney Wilen enregistre Zodiac avec Karl Berger pour les disques Vogue (pochette Siné). Avec Don Cherry, Gato Barbieri et Jacques Thollot, il figure au générique de Le Départ de Jerzy Skolimowski. Don Cherry invite Jenny-Clark à New-York pour un projet Blue Note. De retour à Paris, il joue avec Martial Solal, Jean-Luc Ponty ou Steve Lacy et obtient en 1968, un premier prix de conservatoire. La paire JF/Aldo ne doit pas éclipser la paire JF/Thollot et la paire JF/Humair tout aussi importantes dans le devenir du jazz en France sur des terrains différents. La rencontre avec Joachim Kühn est un autre moment déterminent. Les deux hommes ne vont plus se quitter. En 1970, il travaille avec Luciano Berio, puis Karlheinz Stockhausen, installant également une solide réputation dans le milieu de la musique contemporaine. Il participe avec l’Art Ensemble of Chicago au fameux Comme à la radio de Brigitte Fontaine. Dans les années 70, on l’entend avec Anthony Braxton, Michel Portal, Joe Henderson, Charlie Mariano. Il appartient avec ce dernier au groupe Pork Pie, groupe dans lequel, il joue aussi de la basse électrique, qui se taille un joli succès. C’est également le temps du quartet de François Jeanneau et du groupe d’Enrico Rava avec Roswell Rudd et des retrouvailles avec Don Cherry.