En couverture : Françoise Gillard, Bruno Raffaelli. En quatrième de couverture : Françoise Gillard, Véronique Vella. © Cosimo Mirco Magliocca

Antigone

SALLE RICHELIEU Les Nouveaux Cahiers de la Comédie-Française

Cahier n°1Bernard-Marie KOLLTTÈSÈS | Cahier n°2 BEAUMARCHAIS | Cahier n°3 Ödön von HO RVVÁÁÁTTH | Cahier n°4 Alfred de MMUSSEUSSET | Cahier n°5 A lfred JARRY | Cahier n°6 Dario FO | Cahier n°7 Georges FEYDEAU | Cahier n°8 TTeennesseennessee WILLIAMS | Cahier n°9 Carlo GOLDONI | Cahier n°10 Victor HUGO - Prix de vente 10 €. Disponibles dans les boutiques de la Comédie-Française, sur www.boutique-comedie-francaise.frcaise.frr, ainsi qu’en librairie

Éditions L’avant-scène théâtre Le théâtre français du XXe siècle direction Robert Abirached

Les auteurs, les œuvres, les grandes idées présentés et commentés par les meilleurs spécialistes et les metteurs en scène de référence

Disponible en librairie ou sur www.avant-scene-theatre.com

Françoise Gillard, Nâzim Boudjenah. © Brigitte Enguérand Antigone de Jean Anouilh

Entrée au répertoire DU 20 DÉCEMBRE 2013 AU 2 MARS 2014 durée 1h45 Mise en scène de Marc Paquien

Collaboration artistique Diane SCOTT I Scénographie Gérard DIDIER I Costumes Claire RISTERUCCI I Lumières Dominique BRUGUIÈRE I Son Xavier JACQUOT I Maquillages Cécile KRETSCHMAR I Assistant aux lumières François MENOU

avec Véronique VELLA la Nourrice Bruno RAFFAELLI Créon Françoise GILLARD Antigone Clotilde DE BAYSER le Chœur Nicolas LORMEAU* le Garde Benjamin JUNGERS le Messager Stéphane VARUPENNE* le Garde Nâzim BOUDJENAH* Hémon Marion MALENFANT* Ismène Pierre HANCISSE* Hémon Claire DE LA RÜE DU CAN* Ismène et Laurent COGEZ Troisième garde Carine GORON le Page Lucas HÉRAULT Deuxième garde

*en alternance

Ce spectacle a été créé au Théâtre du Vieux-Colombier le 14 septembre 2012.

La Comédie-Française remercie M.A.C. COSMETICS I Champagne Barons de Rothschild I Baron Philippe de Rothschild SA.

Réalisation du programme L’avant-scène théâtre La troupe de la Comédie-Française DÉCEMBRE 2013 Sociétaires Pensionnaires

Gérard Giroudon Claude Mathieu Martine Chevallier Véronique Vella Catherine Sauval Pierre Christian Hecq Nicolas Lormeau Clément Benjamin Jungers Louis-Calixte Hervieu-Léger © Christophe Raynaud de Lage

Michel Favory Thierry Hancisse Anne Kessler Cécile Brune Sylvia Bergé Éric Ruf Stéphane Varupenne Gilles David Suliane Brahim Georgia Scalliet Nâzim Boudjenah Félicien Juttner

Éric Génovèse Bruno Raffaelli Christian Blanc Alain Lenglet Florence Viala Coraly Zahonero Jérémy Lopez Adeline d’Hermy Danièle Lebrun Jennifer Decker Elliot Jenicot

Denis Podalydès Alexandre Pavloff Françoise Gillard Céline Samie Clotilde de Bayser Jérôme Pouly Laurent Lafitte Marion Malenfant Samuel Labarthe Louis Arene Benjamin Lavernhe Pierre Hancisse

Les comédiens de la troupe présents dans le spectacle sont indiqués en rouge. Laurent Stocker Guillaume Gallienne Laurent Natrella Michel Vuillermoz Elsa Lepoivre Christian Gonon Sébastien Pouderoux Noam Morgensztern Claire de La Rüe Didier Sandre Pauline Méreuze du Can

Sociétaires honoraires Gisèle Casadesus, Micheline Boudet, Jean Piat, Robert Hirsch, Ludmila Mikaël, Michel Aumont, Geneviève Casile, Jacques Sereys, Yves Gasc, François

générale Beaulieu, Roland Bertin, Claire Vernet, Nicolas Silberg, Simon Eine, Alain Pralon, Catherine Salviat, Catherine Ferran, Catherine Samie, Catherine Hiegel, Pierre Vial, Andrzej Seweryn. Administratrice Julie Sicard Loïc Corbery Léonie Simaga Serge Bagdassarian Hervé Pierre Bakary Sangaré Muriel Mayette-Holtz Les spectacles de la THÉÂTRE DU VIEUX-COLOMBIER STUDIO-THÉÂTRE Comédie-Française L’Anniversaire La Fleur à la bouche Harold Pinter - Claude Mouriéras Luigi Pirandello - Louis Arene Saison 2013 / 2014 DU 18 SEPTEMBRE AU 24 OCTOBRE DU 26 SEPTEMBRE AU 3 NOVEMBRE www.comedie-francaise.fr Le Système Ribadier La seule certitude que j’ai, Georges Feydeau - Zabou Breitman c’est d’être dans le doute DU 13 NOVEMBRE AU 5 JANVIER Pierre Desproges - Alain Lenglet, Marc Fayet SALLE RICHELIEU DU 2 AU 5 ET DU 19 AU 27 OCTOBRE Rendez-vous contemporains La Princesse au petit pois Le Malade imaginaire La Maladie de la mort La Trilogie de la villégiature Hans Christian Andersen - Édouard Signolet Molière - Claude Stratz Marguerite Duras - Muriel Mayette-Holtz Carlo Goldoni - Alain Françon DU 21 NOVEMBRE AU 5 JANVIER DU 3 JUIN AU 20 JUILLET DU 16 AU 30 SEPTEMBRE Coupes sombres Candide Phèdre Guy Zilberstein - Anne Kessler La Tragédie d’Hamlet Voltaire - Emmanuel Daumas Jean Racine - Michael Marmarinos William Shakespeare - Dan Jemmett Triptyque du naufrage DU 16 JANVIER AU 16 FÉVRIER DU 13 JUIN AU 20 JUILLET DU 7 OCTOBRE AU 12 JANVIER Lina Prosa - Lina Prosa L’Île des esclaves Lampedusa Beach Un fil à la patte Marivaux - Benjamin Jungers Propositions Lampedusa Snow Georges Feydeau - Jérôme Deschamps DU 6 MARS AU 13 AVRIL DU 15 OCTOBRE AU 22 DÉCEMBRE Quatre femmes et un piano Lampedusa Way cabaret dirigé par Sylvia Bergé Cabaret Brassens Délicieuse cacophonie Dom Juan DU 21 SEPTEMBRE AU 13 OCTOBRE Thierry Hancisse Victor Haïm - Simon Eine Molière - Jean-Pierre Vincent Fables de La Fontaine lecture 21 OCTOBRE DU 3 MAI AU 15 JUIN DU 15 JANVIER AU 5 FÉVRIER DU 28 OCTOBRE AU 9 FÉVRIER Ponge-Camus lecture 24 OCTOBRE Les Trois Petits Cochons Psyché La Grande Guerre lecture 10 NOVEMBRE La Visite de la vieille dame Thomas Quillardet Molière - Véronique Vella Richard III lecture 2 MARS Friedrich Dürrenmatt - Christophe Lidon DU 26 JUIN AU 6 JUILLET DU 7 DÉCEMBRE AU 4 MARS DU 19 FÉVRIER AU 30 MARS PANTHÉON Antigone Othello Propositions Jean Anouilh - Marc Paquien Des femmes au Panthéon William Shakespeare - Léonie Simaga ER Écoles d’acteurs DU 20 DÉCEMBRE AU 2 MARS 17, 24 SEPTEMBRE, 1 OCTOBRE, 13, 20, 27 MAI DU 23 AVRIL AU 1ER JUIN Anne KESSLER 28 OCTOBRE I Didier SANDRE Le Songe d’une nuit d’été LE CENTQUATRE Hernani 16 DÉCEMBRE I Denis PODALYDÈS 3 FÉVRIER I Laurent William Shakespeare - Muriel Mayette-Holtz Victor Hugo - Nicolas Lormeau LAFITTE 10 FEVRIER I Pierre NINEY 24 MARS I Martine Écritures en scène DU 8 FÉVRIER AU 15 JUIN DU 10 JUIN AU 6 JUILLET CHEVALLIER 19 MAI I Danièle LEBRUN 26 MAI I Gérard 10, 11 JANVIER, 25, 26 MARS, 19, 20 JUIN GIROUDON 30 JUIN Un chapeau de paille d’Italie Bureau des lecteurs 29, 30 NOVEMBRE, Eugène Labiche - Giorgio Barberio Corsetti Propositions 1ER DÉCEMBRE DU 21 FÉVRIER AU 13 AVRIL SALLE RICHELIEU Place Colette – 75001 Débats 11 OCTOBRE, 29 NOVEMBRE, 28 MARS, 16 MAI Lecture des sens Andromaque 0 825 10 1680 (0,15 euro la minute) Lectures 12 OCTOBRE, 7 DÉCEMBRE, 15 MARS, 24 MAI 2 DÉCEMBRE, 27 JANVIER, 17 MARS, 7 AVRIL, 2 JUIN Jean Racine - Muriel Mayette-Holtz Copeau(x) 21 OCTOBRE DU 28 FÉVRIER AU 31 MAI THÉÂTRE DU VIEUX-COLOMBIER Alphonse Allais lecture 18 NOVEMBRE Le Misanthrope 21 rue du Vieux-Colombier – 75006 Paris Esquisse d’un portrait de Roland Barthes Molière - Clément Hervieu-Léger 01 44 39 87 00 / 01 lecture 10 MARS DU 12 AVRIL AU 20 JUILLET Bureau des lecteurs 7, 8, 9 JUILLET STUDIO-THÉÂTRE Élèves-comédiens Lucrèce Borgia Galerie du Carrousel du Louvre Victor Hugo - Denis Podalydès 99 rue de Rivoli – 75001 Paris Ma vie est en copeau(x) 10, 11, 12 JUILLET DU 24 MAI AU 20 JUILLET 01 44 58 98 58 Jean Anouilh

« JE N’AI PAS DE BIOGRAPHIE aimait à dire Jean Anouilh. En effet, la vie de cet auteur à succès se confond avec la chro- nologie de ses pièces. Découvrant la force de vérité de la langue poétique au théâtre à travers Jean Giraudoux et Jean Cocteau, toute son œuvre se défend du réalisme. Sa rencontre avec les met- teurs en scène André Barsacq et Georges Pitoëff participe à sa consécration, lui faisant aussi connaître la vie de troupe dont il rêvait. Triomphe à sa création en 1944 dans une mise en scène de Barsacq, Antigone fait partie des « pièces noires », selon la classification que l’auteur fit lui-même de la quarantaine de Clotilde de Bayser. © Cosimo Mirco Magliocca pièces qu’il a écrites. Après Sophocle, Anouilh reprend le mythe d’Antigone développant l’héroïsme d’une enfant, qu’il ancre dans la modernité du XXe siècle, symbole de l’opposition au tyran.

Marc Paquien Stéphane Varupenne, Françoise Gillard, Laurent Cogez. © Cosimo Mirco Magliocca RÉVÉLÉ, EN 2004, par ses mises en Cocteau et Francis Poulenc. Il a notam- scène de La Mère de Stanislaw I. ment mis en scène à l’opéra Le Mariage Witkiewicz et de Face au mur de Martin secret de Domenico Cimarosa et Antigone Crimp, Marc Paquien retrouve l’auteur L’Heure espagnole de Maurice Ravel. britannique en créant La Ville en 2009. Rappelant qu’Anouilh a écrit et fait repré- ISSUE DE L’UNION FATALE d’Œdipe et Bravant l’interdit, Antigone recouvre de Il a monté dernièrement Et jamais nous senter son Antigone sous l’Occupation, de Jocaste, Antigone est aux prises avec terre le corps de Polynice. Arrêtée, ne serons séparés de Jon Fosse, La Marc Paquien s’attache au choc que fut son destin, en révolte contre l’ordre des conduite devant le roi qui tente de la locandiera de Carlo Goldoni et Oh les cette création. Antigone, femme hommes. Ses frères Étéocle et Polynice sauver, l’inflexible jeune fille rejette avec beaux jours de Samuel Beckett. À la moderne, qui s’extirpe du mythe, nous se sont entre-tués lors de la guerre des véhémence le bonheur, factice, que son Comédie-Française, Marc Paquien a pré- adresse, dans une langue d’une simpli- Sept Chefs. Leur oncle, Créon, devenu oncle lui promet. Et le verdict tombe, senté Les affaires sont les affaires cité et d’une beauté rares, un message roi de Thèbes, organise des funérailles déclenchant l’implacable mécanique d’Octave Mirbeau ainsi que La Voix de résistance qui fait écho au monde solennelles pour le premier et refuse tragique, sans que rien ni personne ne humaine de Jean Cocteau, précédée de d’aujourd’hui. que le corps du second soit enseveli. parvienne à faire fléchir Créon… La Dame de Monte-Carlo de Jean Antigone par Marc Paquien

Une pièce politique de résistance. Elle ouvre évidemment On pourrait s’attendre, en lisant Antigone la voie à des réflexions liées au politique. de Jean Anouilh, à une simple réécriture Qu’attendons-nous de l’autorité de de la pièce de Sophocle, mais il n’en est l’État ? Quel champ sommes-nous prêts rien. Dans le contexte de l’occupation à laisser aux actes individuels ? allemande, en 1944, Jean Anouilh et André Barsacq – metteur en scène Une tragédie sans dieux d’Antigone et directeur du Théâtre de La chose la plus singulière est de décou- l’Atelier –, décident d’un geste bien plus vrir, qu’ici, Antigone n’agit pas au nom audacieux. Dans le Paris des rafles, des des dieux. Elle l’affirme explicitement tracts et des attentats, de la peur et de quand Créon lui demande les raisons de Benjamin Jungers, Françoise Gillard, Carine Goron, Bruno Raffaelli, Clotilde de Bayser, Véronique Vella, Laurent Cogez, Marion Malenfant, la violence, la figure d’Antigone, symbole son geste et qu’elle répond : « Pour Nâzim Boudjenah, Stéphane Varupenne. © Cosimo Mirco Magliocca de toutes les résistances, incarne sou- moi. » Chez Sophocle, le peuple hurle dain l’espoir de toute une génération. aux portes du palais pour sauver la jeune Loin du tragique religieux (ce n’est ni femme. Chez Anouilh, il crie pour deman- Lorsqu’on songe au contexte de chaos des dieux, mais une jeune femme qui, Sophocle, ni Claudel), loin d’un tragique der sa mort. Elle ne semble pas non plus qui secoua les années 1940, à la refusant que le corps de son frère pour- athée (ce n’est ni Camus, ni Sartre), déterminée par son passé : elle ne se destruction qui était en marche, on risse au soleil, incarne toutes les rébel- cette pièce s’incarne dans l’époque et souvient de rien et ne fait qu’avancer. Le comprend la résonnance de ce texte. lions du monde. Elle prend en charge nous ébranle. Objet singulier, polémique mythe est renversé pour faire place à notre propre histoire, nos révoltes, nos et poétique, elle nous saisit et nous une cruauté plus familière et laisser Anouilh, notre contemporain actes de résistance contemporaine. émeut, violemment. Et nous questionne. Antigone s’incarner dans notre modernité. Sous une apparente simplicité, l’œuvre J’ai été impressionné de revoir le magni- Une grande comédienne, adolescente à Comme les autres personnages, elle d’Anouilh révèle une grande complexité fique film de Theo Angelopoulos, Le l’époque, me racontait à quel point sa est habitée par la peur. Son chemin vers et un sentiment de tourment face au Voyage des comédiens, où le mythe création avait soulevé l’espoir : « On en la mort n’est pas une chose facile. Elle monde. Des forces terribles et violentes d’Électre est revisité à travers l’histoire était fous, c’était la voix que nous vou- n’est qu’une enfant aspirant à rester surgissent à la lecture. Antigone nous de la Grèce au XXe siècle, notamment lions entendre… » Il me semble qu’au- pure face à ses idéaux. Ces thèmes de projette face à nos propres questionne- l’occupation et la guerre civile. La manière jourd’hui encore, cette voix peut vibrer l’enfance et de la pureté, récurrents chez ments et idéaux. dont les personnages passent d’une de toute sa force. Anouilh, résonnent ici d’une manière La figure d’Antigone s’incarne dans le époque à une autre, s’incarnant dans Bien sûr, la personnalité de l’auteur particulière. Elle n’entrera pas dans entier, surgissant et nous inter- l’éternité, est saisissante. L’histoire divise. Anouilh est un être à part, difficile monde des adultes, ne sera pas souillée pellant sans cesse : on pense à Simone semble se répéter, éternellement. Dans à saisir, qui s’est élevé après la guerre par ce monde de compromissions. Weil, mystique et résistante, à Anne-Marie le prologue, Anouilh rappelle que la contre l’épuration et la condamnation à La force de la pièce est aussi de rompre Schwarzenbach, antifasciste engagée tragédie a déjà eu lieu, que tout est déjà mort de Robert Brasillach, comme de avec la tragédie antique, comme si l’auteur ou, plus proche de nous, à Annabelle terminé. Il tend ainsi un miroir vers notre nombreux intellectuels, et fut ensuite avait cherché à faire exploser le mythe, Delory, cette jeune femme qui réclame monde qui n’en finit pas de s’éteindre… très vite catalogué politiquement. La pièce à le violenter. Le prologue où le Chœur toujours que la lumière soit faite sur la Son théâtre devient véritablement l’art n’est pas écrite « pour » la résistance présente les personnages fait penser mort de son frère otage au Niger. de faire parler les morts. e mais devient, au XX siècle et jusqu’au à une effraction : maintenant que tout Ce n’est plus une héroïne lointaine, PROPOS RECUEILLIS PAR LAURENT CODAIR XXIe, « notre » Antigone, un acte fondateur a disparu, regardons notre histoire. prisonnière de son passé et du pouvoir ET CHANTAL HURAULT, 2012 Un Anouilh, des Antigone au répertoire de la Comédie-Française

Création d’Antigone à l’Atelier : la programmer la saison suivante mais batailles réelles et fictionnelles Anouilh préfère disposer librement de « J’ai écrit Antigone en 1941 à la lueur cette œuvre. En 1958, La Foire d’em- des premiers attentats terroristes1, mais poigne et Madame de – adaptée d’un surtout comme une variation, à partir du roman de Louise de Vilmorin – sont chef-d’œuvre de Sophocle, sur le pouvoir reçues au Comité de lecture mais de et la révolte » déclare Jean Anouilh qui nouveau Anouilh refuse le projet par hésite parfois entre 1941 et 19422, année crainte d’une déprogrammation en cas de la tentative de meurtre de Pierre Laval d’insuccès. Maurice Escande ne déses- par le résistant Paul Collette qui l’aurait père pas mais la création prévue pour inspiré. Après visa de la censure, la pièce la saison 1961-1962 est repoussée puis est créée au Théâtre de l’Atelier le abandonnée. Entre-temps, l’hommage 13 février 1944 par André Barsacq, ami d’Anouilh à Molière est lu en 1959 lors et metteur en scène fidèle à l’auteur de la célébration annuelle du 15 janvier. depuis leur premier succès en 1938, Le Anouilh entre finalement au répertoire en Bal des voleurs. Les combats pour la 1971 avec Becket ou l’Honneur de Dieu Libération interrompent les représen- écrit en 1959 et classé par l’auteur – qui tations au mois d’août. À leur reprise, revendique ici sa lecture subjective de fin septembre, l’accueil est plus contrasté. La Conquête de l’Angleterre par les Françoise Gillard, Bruno Raffaelli. © Cosimo Mirco Magliocca À la vive émotion face à la résistance Normands d’Augustin Thierry – parmi d’Antigone3, succède l’accusation, par ses pièces « costumées ». Sa création certains4, d’indulgence envers l’occupant, en 1959 au Théâtre Montparnasse par l’Amour puni en 1971, Pauvre Bitos ou (en 1893 adaptée par Paul Meurice et ce dont se défend l’auteur dans ses Roland Pietri est un succès, le cinéma le Dîner de têtes en 1988), ce sont, sous Auguste Vacquerie, en 1951 mise en mémoires5. l’adapte en 19646 et la Comédie-Française sa plume d’adaptateur et en collaboration scène par Henri Rollan et en 1992 par Anouilh et autres Antigone reprend le spectacle de la création avec avec Claude Vincent, des textes d’Oscar Otomar Krejca), de Bertolt Brecht (1972, à la Comédie-Française Robert Hirsch (Henri II) et Georges Wilde7. mise en scène de Jean-Pierre Miquel). Le Comité de lecture accepte à l’unani- Descrières (Becket). Plus de quarante ans après l’entrée au Le fil rouge de cette saison – la bataille – mité Cécile ou l’École des pères en Quand ce ne sont pas ses propres textes répertoire d’Anouilh, son Antigone est amène aujourd’hui, par le contenu et le 1952. La Comédie-Française souhaite qui sont radiodiffusés (La Répétition ou jouée sur la scène du Français (au Vieux- contexte de l’adaptation d’Anouilh, cette Colombier en 2012 et Salle Richelieu en Antigone jouée régulièrement sur 1. Les actions isolées ou organisées par la Résistance étaient qualifiées d’attentats par les Allemands. 2013) qui en a déjà accueilli plusieurs : diverses scènes. 2. La Pléiade, tome 1, p. 1348 (2007). celles de Pader d’Assézan (1686), de 3. Souvenirs de l’auteur dans La Vicomtesse d’Eristal n’a pas reçu son balai mécanique, La Table ronde, 1987, p. 164. FLORENCE THOMAS Doigny du Ponceau (1787), de Sophocle archiviste-documentaliste à la Comédie-Française, 2012 4. Dans Les Lettres françaises. 5. La Vicomtesse d’Eristal (…), op. cit., p. 166-167. 6. Film réalisé par Peter Glenville. 7. Il importe d’être aimé (1970) ; Il importe d’être constant (1980). L’équipe artistique

Diane Scott, collaboration artistique – Metteur en scène, Diane Scott dirige la compagnie Les corps secrets. En résidence au CENTQUATRE (2009), à la Fonderie au Mans (2010), lauréate de la Villa Médicis hors les murs (Berlin, 2011), elle travaille à Anis Gras à Arcueil depuis 2010. Elle a dernièrement créé Je commence en raison des événements mais ce n’est pas pour en parler, à partir de Fête de la paix de Hölderlin. Également critique, elle enseigne à l’université d’Amiens et a publié notamment Carnet critique, Avignon 2009 (L’Harmattan, 2010).

Gérard Didier, scénographie – Peintre et scénographe, Gérard Didier travaille pour le théâtre, l’opéra et la danse avec Philippe Adrien, Alain Françon, Maurice Bénichou, Jean- Claude Fall, Jacques Nichet, Jeanne Champagne, Jean-Michel Ribes, Jacques Kraemer, Michel Didym, Adel Hakim, , Yaël Bacri et avec Marc Paquien pour La Mère de Witkiewicz, Les Aveugles d’après Maeterlinck, La Dispute de Marivaux, Les affaires sont les affaires de Mirbeau, Les Femmes savantes de Molière, Oh les beaux jours de Beckett, La Voix humaine, précédée de La Dame de Monte-Carlo de Cocteau.

Claire Risterucci, costumes – Claire Risterucci a créé et réalisé les costumes à de nombreuses reprises pour Marc Paquien, collaborant également avec Alain Ollivier, Laurent Fréchuret ou Jacques Vincey, notamment pour Madame de Sade de Mishima (Molière 2009 du meilleur costume), ainsi que Claude Yersin, Philippe Adrien, Marc Monnet, Jean-Michel Martial, Richard Brunel, Gerty Dambury. Elle participe à des productions cinématographiques avec Pierre Lebret, Gérard Blain, Yvon Marciano, Danièle Dubroux, Jérôme Diamant-Berger, Iner Salem ou Daniel Vigne.

Dominique Bruguière, lumières – Dominique Bruguière découvre sa passion pour la lumière avec Antoine Vitez puis Claude Régy, avant de collaborer au théâtre et à l’opéra avec Robert Carsen, Deborah Warner, Peter Zadek, Jorge Lavelli, Youssef Chahine, Werner Schroeter, Luc Bondy, et sur plusieurs mises en scène de Marc Paquien. Elle a reçu le Grand prix de la critique 1999/2000 pour Quelqu’un va venir (Claude Régy), celui de 2003/2004 pour Les Variations sur la mort (Claude Régy) et Pelléas et Mélisande (Alain Ollivier) ainsi que le Molière 2003 pour Phèdre (Patrice Chéreau).

Xavier Jacquot, son – Formé à l’école du TNS (section régie) Xavier Jacquot participe à plusieurs projets théâtraux et audiovisuels pour des documentaires et des fictions. Il réalise les créations sonores d’Éric Vignier, Arthur Nauzyciel, avec dernièrement La Mouette de Tchekhov, de Balázs Gera et du collectif DRAO ou encore, prochainement, de Lukas Hemleb. Il rejoint en 2003 l’équipe de Stéphane Braunschweig au TNS puis au Théâtre de la Colline, créant récemment le son de Six personnages en quête d’auteur de Pirandello. Il intervient régulièrement dans l’équipe pédagogique de l’école du TNS.

Directrice de la publication Muriel Mayette-Holtz Secrétaire général Patrick Belaubre Coordination éditoriale Pascale Pont-Amblard Photographies de répétitio Cosimo Mirco Magliocca, 2012 Conception graphique Jérôme Le Scanff © Comédie-Française Réalisation du programme L’avant-scène théâtre Impression Imprimerie des Deux-Ponts - Eybens, décembre 2013

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