Bibliographie

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Bibliographie BIBLIOGRAPHIE OUVRAGES 1. Yann Mortelette, José-Maria de Heredia, Paris et Rome, Memini, coll. Bibliographie des écrivains français, 1999, 220 p. Bibliographie analytique et critique, répertoriant tous les manuscrits de Heredia, sa correspondance, ses œuvres publiées, l’ensemble des préoriginales des Trophées et les œuvres critiques le concernant. 2. François Coppée, Chroniques artistiques, dramatiques et littéraires (1875-1907), édition établie, préfacée et annotée par Yann Mortelette, Paris, Presses de l’Université Paris- Sorbonne, coll. Mémoire de la critique, 2003, 358 p. + 16 p. d’illustrations hors-texte. Cet ouvrage offre pour la première fois la réédition des meilleurs articles de critique de François Coppée. Un cahier hors-texte de dix-sept photographies illustre le compte rendu du Salon de 1875. 3. Yann Mortelette, Histoire du Parnasse, Paris, Fayard, 2005, 570 p. Depuis 1929, aucune synthèse n’avait été consacrée au Parnasse. Mettant à profit les correspondances privées et la petite presse des années 1860, cette nouvelle Histoire du Parnasse analyse les origines littéraires, politiques et socioculturelles du mouvement, ses rapports avec le romantisme, les contestations qu’il a provoquées, la consécration officielle qu’il a réussi à obtenir, ses liens à la fois conflictuels et privilégiés avec le symbolisme, et son rayonnement en France et à l’étranger. 4. Le Parnasse, textes réunis, préfacés et annotés par Yann Mortelette, Paris, Presses de l’Université Paris-Sorbonne, coll. Mémoire de la critique, 2006, 436 p. Cet ouvrage réunit plus d’une quarantaine de textes théoriques sur le Parnasse composés entre 1866 et 1925 par vingt-huit auteurs. Pour la plupart jamais rééditées, ces études offrent un panorama de la critique du XIXe siècle sur le Parnasse et bousculent les préjugés de la critique du XXe siècle. 5. José-Maria de Heredia poète du Parnasse, actes du colloque de la bibliothèque de l’Arsenal, 24 septembre 2005, sous la direction de Yann Mortelette, Paris, Presses de l’Université Paris-Sorbonne, coll. Colloque de la Sorbonne, 2006, 204 p. + 16 p. d’illustrations hors-texte. Préface de Yann Mortelette. Communications de Patrick Absalon, Anne Bouvier- Cavoret, Marie-France David-de Palacio, Robert Fleury, Jean-Paul Goujon, Peter Hambly, Jean-Marc Hovasse, Yann Mortelette, Michael Pakenham, Jean de Palacio, Edgard Pich et Jean-Luc Steinmetz. Bibliographie. 6. José-Maria de Heredia, Correspondance, t. I : Les Années de formation. 1846-1865, édition établie, présentée et annotée par Yann Mortelette, Paris, Honoré Champion, coll. Bibliothèque des correspondances, mémoires et journaux, 2011, 445 p. Le premier tome de la Correspondance de José-Maria de Heredia regroupe 171 lettres de jeunesse, presque toutes inédites, qui permettent de comprendre la formation de sa personnalité et la naissance de sa vocation de poète. Cet ensemble témoigne également d’une première expérience de la littérature, en prose comme en vers, car plusieurs lettres comportent des poèmes, dont certains étaient inconnus jusqu’à ce jour. Une préface de 53 pages, une chronologie détaillée et des index complètent l’ouvrage. 7. José-Maria de Heredia, Correspondance, t. II : Les Années parnassiennes. 1866-1876, édition établie, présentée et annotée par Yann Mortelette, Paris, Honoré Champion, coll. Bibliothèque des correspondances, mémoires et journaux, à paraître en juin 2013, 560 p. Le deuxième tome de la Correspondance de Heredia comporte 269 lettres, dont 226 entièrement inédites. Les lettres de Heredia à Leconte de Lisle, Banville, Coppée, France, Mallarmé, Alphonse Lemerre, Gustave Moreau et Claudius Popelin révèlent ses activités au sein du Parnasse et la façon dont est né le projet des Trophées. Ses lettres à sa famille apportent des informations biographiques nouvelles, qui permettent de recréer le lien entre la vie personnelle du poète et son œuvre au lyrisme impersonnel. Une préface de 92 pages, une chronologie détaillée et des index complètent l’ouvrage. 8. Frédéric Plessis poète et romancier brestois, actes du colloque de l’Université de Brest, 1er juin 2012, sous la direction de Yann Mortelette, Rennes, Presses universitaires de Rennes, à paraître. Première monographie consacrée à Frédéric Plessis (1851-1942). Préface de Yann Mortelette. Communications de Jean Balcou, Jean-Pierre Dupouy, Marie Flament, Jean-Louis Meunier, Alain Monot, Yann Mortelette, Michael Pakenham, Marie- France de Palacio, Edgard Pich, Jean-Luc Steinmetz et Maëlle Venneuguès. Documents inédits en annexe (textes et lettres de Plessis). Bibliographie. Cahier de 16 pages d’illustrations hors-texte. 9. Louise Girard de Heredia, Journal (1822-1877), édition établie, présentée et annotée par Marie-José Delrieu et Yann Mortelette, Paris, Honoré Champion, coll. Bibliothèque des correspondances, mémoires et journaux, à paraître. Retrouvé par Marie-José Delrieu, descendante de l’une des sœurs de José-Maria de Heredia, le Journal inédit de la mère du poète fait découvrir la rude vie des planteurs cubains au XIXe siècle et retrace les années que Louise Girard de Heredia a passées à Paris en compagnie de son fils. Il témoigne des aspirations littéraires avortées de la diariste, de sa vie de femme d’action et du développement de la vocation poétique de Heredia. Il apporte des éléments biographiques essentiels et révèle ce que la Correspondance du poète ne dit pas. Une préface souligne la valeur littéraire du Journal et précise le contexte historique de sa rédaction. De nombreux extraits de la correspondance de Louise Girard de Heredia sont présentés en annexe. ARTICLES 1. « Les Bons Chiens, Macbeth et “l’œuvre sans nom” », Bulletin baudelairien [Nashville], t. XXXI, n° 2, décembre 1996, p. 100-105. 2. « Trois Sonnets inédits de José-Maria de Heredia », Revue d’histoire littéraire de la France, 97e année, n° 2, mars-avril 1997, p. 317-321. 3. « Un sonnet inédit de José-Maria de Heredia », Studi francesi [Turin], Anno XLIII, fasc. I, n° 127, gennaio-aprile 1999, p. 61-62. 4. « Les Trophées et le temps », Bulletin d’études parnassiennes et symbolistes [Lyon], n° 26, automne 2000, p. 13-23. 5. « Heredia », dans Dictionnaire de poésie de Baudelaire à nos jours, publié sous la direction de Michel Jarrety, Paris, Presses universitaires de France, 2001, p. 338-340. 6. « François Coppée et la poétique de l’horizon : de la promenade en banlieue au voyage imaginaire », Studi francesi [Turin], Anno XLV, fasc. III, n° 135, settembre-dicembre 2001, p. 69-80. 7. « Trois Lettres inédites de Leconte de Lisle », Bulletin d’études parnassiennes et symbolistes [Lyon], n° 30, automne 2002, p. 3-6. 8. « Les Éditions illustrées des Trophées de Heredia. À propos de l’exemplaire unique de 1898 », ibid., p. 9-22. 9. Yann Mortelette et Edgard Pich, « Leconte de Lisle émule d’Eugène Crépet ? Un projet d’anthologie de la poésie française », ibid., p. 23-25. 10. « Cladel et le Parnasse » [Annexe : « Neuf Lettres inédites de Léon Cladel et une lettre inédite de José-Maria de Heredia »], dans Léon Cladel, actes du colloque international de Toulouse et Montauban, 24-25 octobre 2002, textes réunis et présentés par Pierre Glaudes et Marie-Catherine Huet-Brichard, Toulouse, Presses universitaires du Mirail, coll. Cribles, 2003, p. 51-66. 11. « Le Moyen Âge des Parnassiens et le romantisme du secret », dans Le Secret et l’implicite dans la littérature médiévale, colloque de l’Université Toulouse II-Le Mirail, sous la direction d’Alain Labbé, 15-16 mai 2003 ; publié sous le titre « Le Moyen Âge des Parnassiens » dans Essays in French Literature [The University of Western Australia, Crawley], No. 44, November 2007, p. 153-166. 12. « Le Parnasse breton », L’Interceltique [Lorient], été 2003, p. 16. 13. « Catulle Mendès et le Parnasse » [Annexe : « Huit Lettres inédites de Catulle Mendès à José-Maria de Heredia » ; « Onze Lettres inédites de Catulle Mendès à Jules Claretie »], dans Catulle Mendès. L’Énigme d’une disparition [actes du colloque de l’Université du Maine, 26 septembre 2003], études réunies et présentées par Patrick Besnier, Sophie Lucet et Nathalie Prince, La Licorne [Poitiers], n° 74, 2005, p. 13-38. 14. « Bibliographie des écrits de Catulle Mendès », ibid., p. 161-165. 15. « Le Salon de José-Maria de Heredia, entre deux générations de poètes » dans Marie de Régnier. Muse et poète de la Belle Époque, catalogue de l’exposition de la bibliothèque de l’Arsenal, 13 février-23 mai 2004, sous la direction de Marie de Laubier, Paris, Bibliothèque nationale de France, 2004, p. 46-49. 16. « Inédit. Poèmes de jeunesse de José-Maria de Heredia », Revue de la Bibliothèque nationale de France, n° 19, mars 2005, p. 62-69. 17. « Un poème inédit de José-Maria de Heredia », Bulletin d’études parnassiennes et symbolistes [Lyon], n° 35 : Centenaire de la mort de José-Maria de Heredia (1905- 2005), printemps 2005, p. 3-5. 18. « Heredia et Gautier : la genèse du poème “Monument” », ibid., p. 7-14. 19. « Jean Lahor lecteur de Heredia, Heredia lecteur de Jean Lahor », ibid., p. 15-21. 20. « Jules Quesnay de Beaurepaire. Souvenirs littéraires inédits », ibid., p. 23-34. 21. « L’Esthétique du Parnasse », dans L’Esthétique en acte, IIe congrès de la Société des études romantiques et dix-neuviémistes, Université de Paris X-Nanterre, 26-28 mai 2005, à paraître. 22. « La Lettre du 15 mai et les “seconds romantiques” » [à propos de la lettre de Rimbaud à Paul Demeny du 15 mai 1871], Cahiers de littérature française [Bergame], n° 2 : Rimbaud, octobre 2005, p. 19-32. 23. « Les Trophées oubliés », Revue d’histoire littéraire de la France, 106e année, n° 3, juillet-septembre 2006, p. 695-707. 24. « Préface », dans José-Maria de Heredia poète du Parnasse, actes du colloque de la bibliothèque de l’Arsenal, 24 septembre 2005, sous la direction de Yann Mortelette, Paris, Presses de l’Université Paris-Sorbonne, coll. Colloque de la Sorbonne, 2006, p. 7-12. 25. « Correspondance et poésie », ibid., p. 47-56. 26. « Bibliographie [de José-Maria de Heredia] », ibid., p.
Recommended publications
  • June 1962 Acknowledgments
    A CRITICAL ANALYSIS OF FIVE POEMS BY ALFRED DE VIGNY "MOISE," "LA MAISON DU BERGER," "LA COLERE DE SAMSON," "LE MONT DES OLIVIERS," AND "LA MORT DU LOUP" A THESIS SUBMITTED TO THE FACULTY OF ATLANTA UNIVERSITY IN PARTIAL FULFILLMENT OF THE REQUIREMENTS FOR THE DEGREE OF MASTER OF ARTS BY ELAINE JOY C. RUSSELL DEPARTMENT OF FRENCH ATLANTA, GEORGIA JUNE 1962 ACKNOWLEDGMENTS In the preparation of this thesis I have received generous as sistance from many persons, and it is my wish to acknowledge their kind efforts. I am indebted to Doctor Benjamin F. Hudson, Chairman, Department of French, Atlanta University, to Mrs. Jacqueline Brimmer, Professor, Morehouse College, and to Mrs. Billie Geter Thomas, Head, Modern Language Department, Spelman College, for their kind and help ful suggestions. In addition to my professors, I wish to thank the Library staff, especially Mrs. Annabelle M. Jarrett, for all the kind assistance which I have received from them. ii TABLE OF CONTENTS Page ACKNOWLEDGMENTS ±± Chapter I. INTRODUCTION ! II. THE ORIGIN AND DEVELOPMENT OF THE ROMANTIC THEMES 5 III. THE FUNCTION OF THE POET 21 IV. THE PHILOSOPHY OF ALFRED DE VIGNI AS REVEALED IN: "LA MAISON DU BERGER, •' AND "LA COLERE DE SAMSON" 30 V. THE PHILOSOPHY OF ALFRED DE VIGNY AS REVEALED IN: »LE MONT DES OLIVIERS,» AND "LA. MORT DU LOUP" £2 Conclusion 5j^ BIBLIOGRAPHY 57 iii CHAPTER I INTRODUCTION Each literaiy movement develops its favorite themes. Love, death, religion, nature and nationalism became the great themes of the romantic period. The treatment of these themes by the precursors of romanticism was later interpreted and developed by the major romantic poets, Alphonse de Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Musset and Alfred de Vigny.
    [Show full text]
  • A Banquet for Alphonse Lemerre, the Poets' Publisher
    Document generated on 09/29/2021 6:06 p.m. Mémoires du livre Studies in Book Culture A banquet for Alphonse Lemerre, the poets’ publisher Ruth-Ellen St. Onge Le livre et l’imprimé engagés Article abstract Committed Books and Publications The Banquet offert à M. Alphonse Lemerre is a document associated with an Volume 3, Number 1, Fall 2011 event which took place at the Palais d’Orsay on the 24 January 1902 in order to celebrate the promotion of the publisher Lemerre to the rank of Officier in the URI: https://id.erudit.org/iderudit/1007580ar Légion d’honneur. The document is printed with great care in order to display DOI: https://doi.org/10.7202/1007580ar the taste and the art of the publishing house of Lemerre, known for its editions of contemporary poets (above all, the Parnassians), as well as the poets of the Pléiade. In addition, it reproduces the speeches and toasts given by Lemerre See table of contents and his guests José-Maria de Heredia, André Theuriet and other poets. The analysis of the discourse proffered by Lemerre in his speech, as well as that of his guests, will help us to understand his role as publisher, which, under Publisher(s) pressure by the opposition of symbolic and material values, became more and more contradictory as the century wore on. Above all, the article will show Groupe de recherches et d’études sur le livre au Québec how the Banquet highlights the ambivalence at the heart of Lemerre’s posture as an artistic, honest and paternal publisher of poets.
    [Show full text]
  • The Franco-Prussian War in French and German Literature, 1871-1900
    View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk brought to you by CORE provided by Carolina Digital Repository Cultural Memory and National Representation: The Franco-Prussian War in French and German Literature, 1871-1900 Christina B. Carroll A thesis submitted to the faculty of the University of North Carolina at Chapel Hill in partial fulfillment of the requirements for the degree of Master of Arts in the Department of History. Chapel Hill 2010 Approved by: Karen Hagemann Lloyd Kramer Donald Reid © 2010 Christina B. Carroll ALL RIGHTS RESERVED ii ABSTRACT CHRISTINA CARROLL: Cultural Memory and National Representation: The Franco- Prussian War in French and German Literature, 1871-1900 (under the direction of Lloyd Kramer) This thesis examines the memory of the Franco-Prussian War in nineteenth-century French and German literature from a transnational and comparative perspective. It focuses on how four writers – Alphonse Daudet, Émile Zola, Theodor Fontane, and Detlev von Liliencron – used representations of the war to construct visions of their respective nations, which they defined against the enemy “other” and delineated in political, social, gendered, and racial terms. As it makes clear, although these authors directed their texts at a national audience, many of their works crossed the border – so even as the writers posited themselves against each other, they remained in dialogue. The thesis also incorporates reviewers’ responses to these writers’ representations, and considers the scope of their popular appeal. It contends that this ongoing, contested, and transnational process of negotiation between writers, reviewers, and readers helped shape the memory of the war and understandings of nation in nineteenth-century France and Germany.
    [Show full text]
  • Bindings & Illustrated Books
    BERNARD QUARITCH LTD 40 SOUTH AUDLEY STREET, LONDON W1K 2PR Tel: +44 (0)20 7297 4888 e-mail: [email protected]; [email protected] Web: www.quaritch.com Bankers: Barclays Bank Plc, Level 27, 1 Churchill Place, London E14 5HP Sort Code: 20-65-90 Account Number: 10511722 Swift: BUKB GB22 Sterling Account: IBAN GB71 BUKB 2065 9010 5117 22 U.S. Dollar Account: IBAN GB19 BUKB 2065 9063 9924 44 Euro Account: IBAN GB03 BUKB 2065 9045 4470 11 Mastercard and Visa accepted Cheques should be made payable to ‘Bernard Quaritch Ltd’ VAT number: GB 840 1358 54 Recent Catalogues: 1437 Continental Books & Manuscripts 1436 Travel, Natural History & Scientific Exploration 1435 Music 1434 Medieval & Renaissance Manuscripts Recent Lists: 2018/10 Medicine and Quackery 2018/9 English Books & Manuscripts Summer 2018 2018/8 Photo London 2018 2018/7 Travel & Exploration List 2018/11 Front cover image from no. 8; back cover image from no. 12; inner cover detail from no. 21 EXTRA-ILLUSTRATED BY ROPS 1. AUREVILLY, J. Barbey d’. Les diaboliques: portrait de l’auteur gravé sur bois par P.-Eug. Vibert. Paris, Georges Crès et Cie, les Maitres du Livre, 1912. 8vo, pp. [6 (blank)], [6], 470, [6], [4 (blank)], with 2 portraits of the artist, of which one a woodcut by Vibert, 9 etchings by and after Rops, large folding facsimile of the author’s manuscript preface, and numerous woodcut ornaments by Vibert; short tear to facsimile; contemporary black morocco by Vermorel (front turn-in signed in gilt), spine lettered directly in gilt, morocco onlay of a devil with gilt eyes, board-edges and end-caps double filleted in gilt, top-edge gilt, broad turn-ins with elaborate morocco onlays of leaves and flowers tooled in blind, marbled endpapers within a single gilt fillet, sewn on four raised cords and one sunken, publisher’s printed wrappers bound in; a little rubbed at extremities, nonetheless a very good copy; provenance: –Jacques Odry (paper book-label printed in gilt).
    [Show full text]
  • 1 Stéphane Mallarmé Self-Appointed Publisher Of
    Stéphane Mallarmé self-appointed publisher of one’s work: 1865-1898, the editorial epic of The Afternoon of a Faun Brigitte Ouvry-Vial, Le Mans University Published in Quaerendo, Brill Vol. 44 (2014): Issue 1-2 (Oct 2014) pp. 1-36 Stéphane Mallarme’s intense and thirty-six years long correspondence with his friends, fellow writers, successive publishers and printers depicts the editorial and publishing epic of his short but most cherished and acclaimed masterpiece, a poem in verse of 110 lines entitled L’Aprés-midi d’un Faune (The Afternoon of a Faun). A canonical figure in the legacy of modernism1, Mallarmé (1842–98) was indeed a French Symbolist poet, theorist, and teacher whose ideas and legendary salons set the stage for twentieth-century experimentation in poetry, music, theater and art and a lifelong champion of the book as both a literary endeavor and a carefully crafted material object. Scholars have pointed to the place occupied in his writing by “the ideal Book2”, the total Book to which he aspired and the Album, a collection of disjointed pieces to which he had to resign himself, but always a constellation, a spiritual instrument3, a vessel for a writing project, in other words having two dimensions or meanings, both material and poetic: “The book, a total expansion of the letter, must draw a mobility directly from it and, spacious, in its correspondences, institute a game, unknown, which confirms the fiction. […] The making of the book, which will evolve into a whole, begins with a sentence. Since time immemorial, the poet has known the place of this line in the sonnet, which is recorded for the mind or on a pure space.
    [Show full text]
  • Writing Against the Reader: Poetry and Readership in France 1840-1880
    Writing Against the Reader: Poetry and Readership in France 1840-1880 Jacqueline Michelle Lerescu Submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in the Graduate School of Arts and Sciences COLUMBIA UNIVERSITY 2015 © 2015 Jacqueline Michelle Lerescu All rights reserved ABSTRACT Writing Against the Reader: Poetry and Readership 1840-1880 Jacqueline Michelle Lerescu This dissertation examines the changing ways in which nineteenth-century French poets addressed readers and constructed relationships with them from the late Romantic period through the rise of the Symbolist movement. While poetry’s increased isolation from the public is recognized as an important facet of the evolution of nineteenth-century poetry, the specific reasons for this have not been broadly studied. This dissertation first examines the poet-reader relationship in prefaces to poetic works, examining the shift from Romantic poets such as Victor Hugo and Alphonse de Lamartine, who considered addressing humanity an important part of their vocation, to mid-century poets such as Charles Baudelaire, Lautréamont and Charles Cros, who used prefaces to criticize and chase away readers, to later poets such as Stéphane Mallarmé and Arthur Rimbaud, who abstained from addressing readers by not writing prefaces or publishing their poetry. In order to understand the reasons for this shift, this dissertation examines new media and new readers which these poets rejected as the antithesis of poetry: the press, women and working-class readers. This dissertation studies poetry and critical articles in the mainstream press, women’s publications and publications by and for workers to reveal the models of the poet-reader relationship they presented.
    [Show full text]
  • Origine Du Nom Histoire Du Mouvement
    Origine du nom Le nom Parnasse est, à l'origine, celui d'un massif montagneux de Grèce. Dans la mythologie grecque, ce massif était, comme Delphes, consacré à Apollon et il était considéré comme la montagne des Muses, le lieu sacré des poètes. Le Parnasse devenu le séjour symbolique des poètes, fut finalement assimilé à l'ensemble des poètes, puis à la poésie elle-même. Lorsque, dans les années 1860 , il fut question de donner un titre au premier recueil de poésie qui devait faire suite à la revue L'Art de Louis-Xavier de Ricard , plusieurs solutions furent envisagées : Les Impassibles , reprenant un nom utilisé par des adversaires, fut jugé peu pratique ; dans les recueils analogues publiés depuis le XVI e siècle , on pouvait penser aux Parnasses , aux Cabinets de muses , aux Étrennes de l'Hélicon ; Les Poètes français aurait pu convenir, mais une anthologie récente 2 portait déjà ce nom ; quelqu'un, peut-être Leconte de Lisle, aurait proposé La Double cime . Louis-Xavier Ricard raconte comment le choix final fut opéré 3 : « Enfin, un beau jour, pendant une ascension en masse, et naturellement tumultueuse, par le petit escalier en colimaçon, une voix ironique jeta au hasard le titre : Le Parnasse contemporain . De qui était cette voix ? Ni Lemerre, ni personne de nous s'en souvient. Point d'un poète à coup sûr, mais d'un des amis qui venaient plus ou moins assidûment se mêler à nos séances, où ils faisaient office de public. Cette proposition intempestive causa d'abord une stupeur, puis des rires ironiques, et, finalement, elle fut, à l'unanimité des présents, acclamée, révolutionnairement, comme un défi.
    [Show full text]
  • Parnasse Contemporain Et Symbolisme Parnasse Contemporain
    Parnasse contemporain et Symbolisme Parnasse contemporain Le Parnasse est un mouvement poétique apparu en France dans la seconde moitié du XIXe siècle qui avait pour but de valoriser l’art poétique par la retenue et l'impersonnalité et le rejet de l'engagement social et politique de l'artiste. Le Parnasse apparaît en réaction aux excès lyriques et sentimentaux du romantisme imité de la poésie de Lamartine et de Musset, qui met en avant les épanchements sentimentaux aux dépens de la perfection formelle du poème. Pour les Parnassiens l'art n'a pas à être utile ou vertueux et son seul but est la beauté. C'est la théorie de « l'art pour l'art » de Théophile Gautier. Ce mouvement réhabilite aussi le travail acharné et minutieux de l'artiste et il utilise souvent la métaphore de la sculpture pour indiquer la résistance de la « matière poétique ». Le nom apparaît en 1866 quand l'éditeur Alphonse Lemerre publie le recueil poétique le Parnasse contemporain. Le nom de parnasse provient de la mythologie grecque, dans laquelle la montagne où résidait Apollon et ses neuf muses s’appelait : Parnasse. Elle serait le séjour de l’art et de la poésie, ce qui s’avère, pour les parnassiens, un nom adéquat pour leur nouvelle école poétique. Les précurseurs Théophile Gautier, Théodore de Banville. Les parnassiens les plus célèbres Leconte de Lisle, considéré comme la tête de file du mouvement, Sully Prudhomme, Les grands poètes associés Le mouvement fut accompagné par quelques grands poètes, qui l'ont côtoyé à des titres divers, sans être réductibles à ses thèses, comme : Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé.
    [Show full text]
  • José-María De Heredia: Perfección Formal Y Exaltación Del Colonialismo
    Anales de Filología Francesa, n .º 17, 2009 ARTURO DELGADO CABRERA José-María de Heredia: perfección formal y exaltación del colonialismo ARTURO DELGADO CABRERA Universidad de Las Palmas de Gran Canaria Résumé: Abstract. Heredia, placé entre la culture cubaine et la Halfway between Cuba and France, Heredia is France, est l’un des poètes les plus significatifs one of the most outstanding poets of the “Par- du Parnasse contemporain à la fin du XIXe siè- nasse” in late 19th century French literature . Fo- cle . Cette «école» poétique suivait les précep- llowing Leconte de Lisle’s precepts, this poetic tes de Leconte de Lisle, particulièrement con- trend is especially concerned about form, and cernée par la forme poétique, et considérait le considers the sonnet the ideal strophe, due to sonnet comme la strophe idéale, à cause de sa its long tradition and prestige in the Western longue tradition et son prestige dans le monde world . Heredia places himself in this tradition occidental . Heredia compose des sonnets d’une and succeeds in giving the sonnet an unusually rare perfection . Il est question ici de ceux qui achieved quality . We present here the poems sont inclus dans «Les Conquérants», une par- included in “Les Conquérants”, a part of his co- tie de son recueil Les Trophées (1893) . Nous llected poems Les Trophées (1893) . We empha- faisons remarquer que les modernes «Études size that most trends of modern “Cultural Stu- culturelles» ne seraient guère d’accord avec les dies” would not agree with Heredia’s point of points de vue de ce poète . view .
    [Show full text]
  • Sharing One's Death: Le Tombeau De Théophile Gautier
    Pascal Durand, “Sharing One’s Death: Le Tombeau de Théophile Gautier (1873),” from Models of Collaboration in Nineteenth-Century French Literatures: Several Authors, One Pen, ed. Seth Whidden (2009); details of the definitive version are available at http://www.ashgate.com/isbn/9780754666431. Sharing One’s Death: Le Tombeau de Théophile Gautier (1873) Pascal Durand From Romanticism to Symbolism, high literature and more particularly poetry are gradually inclined to define themselves as activities isolated within the social world and pursued by individuals, each one of whom is firmly convinced of his own singularity towards his equals. Hugo, Lamartine, and Vigny already thought of themselves as pure subjectivities linked by a biography and a personal imaginary. But the romantic “ego” nevertheless remained in touch with history and politics, giving himself to the reader as the sensitive prism through which the whole world – and any of its members – could reach a full self-consciousness. Things do change to a considerable extent after 1850, when the side of the “artistes” triumphs over the side of the “utilitaires.” Art, which has no other object than itself, becomes a matter for specialists, and the public is only allowed to view artistic products from a respectful distance. Poetry then closes itself like an oyster under the pressure of reality. Politics, ethics, the State and its superstitions are dismissed. Formulas such as “poésie pure,” “l’Art pour l’Art,” and “l’œuvre pure” tell of the institution of the writer as an expert dealing with a form of beauty devoid of any practical function. A religion of form takes the place of the formal religion of established cults.
    [Show full text]
  • 1 LA MORT EN PARTAGE a Propos Du Tombeau De Théophile Gautier
    1 LA MORT EN PARTAGE A propos du Tombeau de Théophile Gautier, 1873 Pascal Durand À Philippe Françus Du romantisme au symbolisme, la littérature et plus spécialement la poésie sont graduel- lement portées à se penser comme des activités à la fois isolées au sein du monde social et prati- quées par des individus dont chacun est fermement convaincu de sa propre singularité à l’égard de ses pairs. Hugo, Lamartine, Vigny se pensaient déjà comme de pures subjectivités rattachées à une biographie et à un imaginaire personnels. Mais le « moi » romantique n’en demeurait pas moins en prise sur l’histoire et la politique et se donnait au lecteur comme le prisme sensible à travers lequel le monde tout entier et chacun en ce monde parvenaient à une pleine conscience de soi. Les choses changent très sensiblement après 1850, lorsque le camp des « artistes » l’emporte sur celui des « utilitaires ». L’art devient une affaire de spécialistes, il n’a d’autre objet que lui- même et le public, s’il est admis à en contempler les produits, est tenu de le faire à distance res- pectueuse. La littérature, alors, se referme comme une huître sous la pression du réel et avec le claquement sec d’un écrin dont le couvercle se rabat sur l’œuvre à protéger tel un bijou précieux. La politique, la morale, l’État et ses superstitions sont congédiés : la « poésie pure », la « littérature pure », l’« art pour l’art » mettent en formule, voire en slogan, l’institution de l’écrivain en profes- sionnel d’une beauté dépourvue de toute fonction pratique.
    [Show full text]
  • An Investigation of the Cultural Environment Which Influenced Andre Antoine and Produced the Theatre—Libre
    This dissertation has been microfilmed exactly as received 6 5 -5 6 7 9 SPORRE, Robert Alfred, 1922- AN INVESTIGATION OF THE CULTURAL ENVIRONMENT WHICH INFLUENCED ANDRE ANTOINE AND PRODUCED THE THEATRE—LIBRE. The Ohio State University, Ph.D., 1964 Speech—Theater University Microfilms, Inc., Ann Arbor, Michigan AN INVESTIGATION OF THE CULTURAL ENVIRONMENT WHICH INFLUENCED ANDR^ ANTOINE AND PRODUCED THE T h £$TRE-LIBRE DISSERTATION Presented in Partial Fulfillm ent of the Requirements for the Degree Doctor of Philosophy in the Graduate School of the Ohio State University by Robert Alfred Sporre, B.A., M.F.A. ■XXX X -X The Ohio State University 1964 Approved by Roy w . Bowen, Adviser Department of Speech PLEASE NOTE: Not original copy. Several pages have indistinct print. Filmed as r e c e i v e d . University M icrofilms. DEDICATION This dissertation is dedicated to the two people who have given me the energy and inspiration to complete the degree. Without the assistance of my mother, Mrs. Alfred Sporre, and Samuel T. Wilson, this work would have never been accomplished. This acknowledgment can be only a small token of my debt to them. Without the continued challenge offered by Roy H. Bowen, my adviser, this topic would not have been attempted. His interest in naturalism oreated an urge within me to find the source of its vital­ ity. Yet, this dissertation would have never been completed without the assistance of John H. McDowell; besides obtaining the necessary promptbooks, he created a scholastic atmosphere which inspired the student to achieve goals beyond his present sights.
    [Show full text]