4Ba28e45f2fcb336cd8211c1c84
Total Page：16
File Type：pdf, Size：1020Kb
«И станут кружком на лужке интермеццо, Руками, как дерево, песнь охватив, Как тени, вертеться четыре семейства Под чистый, как детство, немецкий мотив». Это – одна из многочисленных строф, рожденных Борисом Пастернаком под впечатлением от игры Генриха Густавовича Нейгауза. Судьбы великого музыканта и литератора оказались тесно и драматично переплетены. Впро- чем, искусство Нейгауза вдохновляло многих: «Мастеру Генриху» посвящено знаменитое стихотворение Осипа Мандельштама «Рояль» («Как парламент, жующий фронду…»); его портреты писали Василий Шухаев, Кетеван Мага- лашвили и другие; о том, какой глубокий след оставила в их душе личность Нейгауза, вспоминали Андрей Вознесенский, Юрий Нагибин… «Генрих Великий» – так окрестил Нейгауза выдающийся польский ком- позитор Кароль Шимановский. Пианист, педагог, автор книг, очерков и рецензий, блестящий знаток поэзии, живописи, философии, свободно говоривший на шести языках, он не вписывался в узкие рамки музыканта- исполнителя. В жилах Нейгауза текла немецкая и польская кровь, но он был подлинным носителем русской культуры – одним из тех, кто в самые тяже- лые годы ХХ столетия, невзирая на крушение социальных, политических и нравственных основ, оставался духовным ориентиром для эпохи, страны и нации. Казалось, сама судьба предопределила его музыкальную будущность. Отец – Густав Нейгауз, сын немецкого фортепианного мастера, выпуск- ник Кёльнской консерватории, педагог-методист, основавший в Елисавет- граде (до 2016 г. – Кировоград, ныне – г. Кропивницкий, Украина) частную музыкальную школу (однако суровый педантизм отца вызывал горячие 3 протесты импульсивного по натуре Генриха и заставил его рано покинуть родительский дом). Мать – урожденная Ольга Блуменфельд, превосходная музыкантша, сестра прославленного пианиста, дирижера и педагога (Феликс Блуменфельд часто навещал их семью и дал ее сыну несколько уроков); тетка Кароля Шимановского. Уже в девять лет Генрих Нейгауз дал первый концерт в родном городе, спустя пять лет выступил со знаменитым скри- пачом-вундеркиндом Мишей Эльманом. И все же сам Генрих был одер- жим композицией, испытывал неодолимую тягу к импровизации. Позже страсть к сочинению привела его в класс Павла Юона (небезынтересного представителя танеевской школы, брата художника К. Юона) в Высшую школу музыки в Берлине, но однажды эти занятия были брошены по соб- ственной воле. Не чувствуя в себе яркой композиторской индивидуально- сти, Нейгауз не желал быть «посредственностью». И много лет спустя друзья корили его за то, что он заглушил в себе этот творческий импульс. Впрочем, он невольно прорывался в его пианизме, когда музыка, казалось, рождалась у него из-под пальцев, когда он сам чувствовал абсолютное слияние с испол- няемым произведением и «проливал слезы от радости, волнения и любви к нему». Об этом качестве, роднившем Нейгауза с его величайшим учени- ком Святославом Рихтером, писал, обращаясь к Марине Цветаевой, Борис Пастернак: «Он играет совершенно неслыханно, с неожиданностями ТАКОГО полета, что право авторства самим звучаньем переуступается от Шопена и Шумана ему…». В 1903 г. вместе с сестрой Наталией Генрих Нейгауз отправился в длитель- ное заграничное путешествие. Их путь лежал через Варшаву, где неизгла- димое впечатление оставила встреча с Александром Михаловским – одним из лучших интерпретаторов шопеновской музыки, учеником И. Мошелеса и К. Таузига. В 1904 г. Нейгаузы с успехом концертировали в Германии, 4 на музыкальном фестивале в Дортмунде Генрих играл «Бурлеску» Рихарда Штрауса под управлением самого автора и получил восторженный отзыв немецкого мастера. По настоянию Ф. Блуменфельда молодой музыкант поехал в Берлин, чтобы учиться у Леопольда Годовского. Позднее сам Нейгауз писал о нем как о «великом пианисте-виртуозе послерубинштейновской эпохи». Тогда же пер- воначальное восхищение этим мастером виртуозных транскрипций, кон- церты которого вызывали фурор в Европе и Америке, сменилось внезапным отчуждением. Прошло еще пять лет, прежде чем Нейгауз вернулся к Годов- скому и закончил под его руководством курс фортепианного мастерства в Венской академии музыки. А пока он покинул Берлин и давал концерты в Италии; жаждал поступить в Петербургскую консерваторию, но по совету ее директора А. Глазунова («Зачем Вам начинать с нуля?») снова отправился в Берлин, где совершенствовался под руководством Карла Генриха Барта. Глубокое постижение немецкой фортепианной школы (Барт был учеником «листианцев» Г. фон Бюлова и К. Таузига, но при этом горячо пропаганди- ровал творчество Брамса) принесло свои плоды: музыка Баха, Бетховена, Шумана, Брамса составляла основу нейгаузовского репертуара на всем про- тяжении его пианистического пути. И вновь Нейгауз отказался от открывающейся перспективы – на этот раз дирижерской: ему было предложено место помощника руководителя Штут- гартской оперы. Первая мировая война заставила его вернуться в Россию. Он экстерном окончил Петроградскую консерваторию, блестяще исполнив экзаменационную программу («Какое умное и поразительное вдохновение!», – сказал тогда один из современников). В 1916 г. Генриху Нейгаузу предложили место преподавателя в Тифлисском музыкальном училище. С этого времени началась его почти полувековая педагогическая деятельность. 5 О Генрихе Нейгаузе-педагоге сказано и написано невероятно много. В первой половине ХХ столетия, когда отношение к фортепианному искусству в России коренным образом изменилось, в Москве и Петер- бурге-Петрограде возникла целая плеяда музыкантов, прославившихся выдающимся педагогическим даром: Л. Николаев, К. Игумнов, С. Фейн- берг, А. Гольденвейзер, Я. Флиер. Но и среди своих современников – круп- нейших мастеров фортепианной педагогики – Нейгаузу суждено было занять особое место. «В классе у Нейгауза, – писала одна из лучших его учениц, профессор Свердловской консерватории Берта Маранц, – всегда царила та творческая атмосфера, где не было места равнодушию или даже простой деловитости. Сам Генрих Густавович был полон обаяния, которому нельзя было не поддаваться. ... В процессе урока Генрих Густавович посто- янно подкреплял свои мысли исполнением фортепианной, симфонической музыки… Он читал нам наизусть стихи, любил говорить с нами о живописи, о природе. Широта ассоциаций, образность мышления Генриха Густавовича остро воспринималась нами, студентами: многое мы начинали слышать в музыке по-новому. Он систематически обращал наше внимание на различ- ные проблемы философии, истории, музыки, гармонии... И как-то само собой получалось, что они становились неотъемлемой частью … атмосферы, которая царила в классе...». С. Рихтер, Э. Гилельс, Я. Зак, Ан. Ведерников, С. Нейгауз, В. Горностаева, А. Любимов, Э. Вирсаладзе, И. Жуков, И. Никонович, В. Крайнев, А. Насед- кин, Е. Могилевский, Е. Малинин, Л. Наумов, Ю. Муравлёв, А. Слободяник, Т. Хренников, Е. Светланов – это далеко не полный список тех, кто прошел через класс Нейгауза в Московской консерватории. Многие из них, в свою очередь, стали известными педагогами. Его педагогические «внуки» и «правнуки» продолжают традиции нейгаузовской школы и сегодня. 6 В тяжелые послереволюционные годы (1919–1922) Генрих Нейгауз жил в Киеве, совмещая преподавательскую работу с концертированием. В те годы Киев стал пристанищем для многих деятелей искусства, музыкальная жизнь била ключом. Но наиболее яркой страницей киевской жизни было знакомство с молодым Владимиром Горовицем и его искусством. Годы спу- стя, уже после смерти Нейгауза, Горовиц назовет его своим Учителем… В 1922 г. Нейгауз переехал в Москву. В этот период его концертная дея- тельность достигла наибольшего размаха. «Кто в двадцатые–тридцатые годы слушал эти выступления Нейгауза, тот на всю жизнь приобрел нечто такое, чего не выскажешь словами, – писал историк фортепианного искус- ства Я. Мильштейн. – ...Он был всегда иным и в то же время одним и тем же художником-творцом… обладал удивительной зоркостью и душевной ясностью, неисчерпаемой фантазией, свободой выражения, умел услышать и выявить все потаенное, скрытое … владел нежнейшими звуковыми кра- сками для передачи тончайших оттенков чувства, тех неуловимых колебаний настроения, которые для большинства исполнителей так и остаются недо- ступными». Репертуарный универсализм Нейгауза не имел ничего общего с испол- нительской «всеядностью» – широчайшая образованность, острота эмоциональных переживаний и сохранившаяся до последних дней вос- приимчивость к новому позволяли ему вжиться в интонационный строй, постичь звукообразную архитектонику самых разных, подчас противопо- ложных стилевых и композиторских векторов. Еще итальянские рецензенты подчеркивали проникновенное, стилистически безупречное исполнение молодым пианистом музыки Баха, но лишь в конце жизни он впервые обра- тился ко всем (!) 48 прелюдиям и фугам «Хорошо темперированного кла- вира». О том, сколь грандиозное впечатление оставляли его интерпретации 7 бетховенских сонат, свидетельствует множество современников. С ранней юности в орбиту внимания Нейгауза проникли и мятежные порывы шума- новской «Крейслерианы», и совсем иная звуковая аура поздних интермеццо Брамса. Артистический облик Нейгауза невозможно представить и без его интерпретаций Шопена – этого, по выражению пианиста, «поэта фортепи- ано», музыка которого вошла в его музыкальный кругозор в раннем детстве. При этом и в жизни, и в искусстве Нейгауз оставался подлинно совре- менным художником, стремящимся постичь цель и смысл окружающих явлений. Он стал одним из первых горячих пропагандистов музыки Про- кофьева, впервые исполнил в России 24 прелюдии Дебюсси и все фортепи- анные сонаты Скрябина, открыл отечественной публике творчество Равеля.