Alexander Glazunov & Artur Lemba Today Playing Their 1910 Interpretations Selected Works by Glazunov

CYAN MAGENTA GELB SCHWARZ

The Welte Mignon Mystery Vol. XIX

Alexander Glazunov

& Artur Lemba today playing their 1910 interpretations

Selected works by Glazunov

TACET-T203_Seite_1 TACET-T203_Seite_1 The Welte Mignon Mystery Vol. XIX TACET 181: Edwin Fischer Impressum

Alexander Glazunov & Artur Lemba Recorded: 2012 today playing their 1910 interpretations Instrument: Steinway D Tuning and maintenance of the piano: Selected works by Alexander Glazunov Paul Stöckle 1 Prélude op. 49, 1 Des-Dur (Welte Mignon Catalogue No. 1937) 2:25 Welte-Vorsetzer-Technik: Hans - W. Schmitz 2 Prélude op. 25, 1 D-Dur (No. 1938) 4:06 Technical equipment: TACET 3 Sonate Nr. 1 b-Moll op. 74, II. Satz: Andante (No. 1939) 6:49 Für die Aufnahme wurden freundlicherweise Rollen zur Verfügung gestellt von: Raymonda. Ballet op. 57 Hans - W. Schmitz, Stuttgart 4 Prélude et la Romanesca, Prélude et Variation, Entre-acte (No. 1940) 5:56 5 Valse fantastique et Variation I, Hymne (No. 1941) 6:19 Translations: Michael Babcock (English), 6 Entre-acte, Variation III et IV (No. 1942) 6:03 Stephan Lung (French) Photo 1 : Welte Mignon Catalogue Ruses d’amour (Pastorale Watteau). Ballet op. 61 TACET 200: Swinging Welte Photos 2, 3, p. 24 : Jochen Trabant 7 Recitatif mimique, Gavotte, Sarabande (No. 1944) 4:52 Photos 4, 5, 6: Welte Mignon Catalogue Les Saisons. Ballet op. 67 Booklet layout: Toms Spogis 8 L’été: Barcarolle et Variation (No. 1945) 3:54 Cover design: Julia Zancker 9 L’automne: Petit Adagio (No. 1946) 3:37 Recording: Andreas Spreer

Alexander Glazunov, piano Produced by Andreas Spreer ( complete Welte recordings except missing No. 1943 ) c 2012 TACET Sonate Nr. 2 e-moll op. 75 p 2012 TACET bl I. Satz: Moderato (No. 2156) 7:35 bm II. Satz: Scherzo (No. 2157) 6:05 bn III. Satz: Allegro (Finale) (No. 2158) 7:50 bo Valse de concert D-Dur op. 47 (No. 1990), transcription Felix Blumenfeld 8:43 Artur Lemba, piano ( complete Welte recordings )

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TACET-T203_Seite_2 TACET-T203_Seite_23 Further Welte Mignon releases: Carlo Zecchi today playing all his What is a Welte Mignon? 1926 interpretations · TACET 160 This is not an historical Enrique Granados today playing all his recording: In 1904, at a time when the recording and 1913 interpretations · Selected works by Vladimir Horowitz today playing all his reproduction of music were still in their quite the opposite. TACET’s recording tech- Granados · TACET 139 1926 interpretations · TACET 138 infancy, the German fi rm of M. Welte & Söhne niques, renowned for their crystal clarity came up with a sensational invention. It had and spaciousness, score another triumph Felix Mottl today playing all his 1907 Debussy and Ravel today playing all their pioneered a procedure which could record here. Yet the music is heard in its original interpretations · Selected works by Wagner 1912 interpretations · TACET 166 and reproduce “all the subtleties of a pianist’s interpretations, accurate to within a hair’s- TACET 135 ( 2 CDs ) performance”, which it patented under the breadth. And the mystery is that the origi- Theodor Leschetizky today playing his name of “Welte-Mignon”. By means of per- nal performer was present at the recent Richard Strauss today playing all his 1907 1906 interpretations · TACET 177 forated strips of paper the playing of famous recording session, but not there in person. interpretations · Selected works by Strauss pianists could be reproduced authentically He is heard playing on a modern Steinway, TACET 137 Opera Composers: Leoncavallo, and entirely automatically. When the Mignon without the loss of sound quality usually Humperdinck and others today playing was demonstrated for the fi rst time, the press Frédéric Chopin: Études inevitable with historical recordings. Seen Dead or Alive ? their 1905 – 13 interpretations of own hailed it as the latest wonder of the world. op. 10, op. 25. Various artists playing 1904 – works · TACET 178 as a whole, the Welte Mignon player piano The mechanism, driven as if by an invisible 1928 and P. Orth playing today · TACET 140 is reminiscent of a kind of time machine. hand, was built into pianos, both upright and Mahler, Reinecke, Grieg today playing Moreover, never before has music stored in grand, by famous makes such as Steinway, Max Reger and Frieda Kwast-Hodapp all their 1905 / 06 interpretations of own and the Welte Mignon system sounded so “right” Bechstein and Blüthner. In the so-called today playing all their 1905 / 1920 other works · TACET 179 and so good. And because the mechanism of “Vorsetzer” or “push-up” version ( photo 1 ) interpretations Selected works by Reger the Welte Mignon system has recently been a cabinet was installed in front of a piano on TACET 152 Josef Lhévinne today playing his 1906 / meticulously adjusted by the leading expert, whose keyboard it played with its felt-cov- 1911 European interpretations · TACET 180 Hans-W. Schmitz, it is now possible to get ered wooden fi nger-like actuators ( photo 2 ). Ernst von Dohnányi today playing all to know the interpretations of yesteryear Welte & Sons produced their Welte Mignons his 1905 interpretations · TACET 145 Edwin Fischer today playing his 1923 really well – and this may lead to unexpected in limited numbers and at exorbitant prices. (1909 ?) interpretations · TACET 181 insights. The Welte Mignon’s treasures are Thanks to sophisticated advertising these Artur Schnabel today playing his only now systematically unveiled – by TACET soon began to appear in the music rooms of 1905 interpretations · TACET 146 Swinging Welte – George Gershwin – because at last the necessary requirements the aristocracy and high society as well as in and others today playing their 1907 – 1928 have been met. The Welte Mignon “player- Elly Ney today playing her 1906 interpretations · TACET 200 those of industrialists and men of property. It piano” and its reproduction mechanism were interpretations · TACET 158 was also to be heard in the lounges of grand invented in 1904. More information: www.tacet.de hotels and in the saloons of ocean liners ply- Camille Saint-Saëns today playing all Ulrich Oesterle ing between Hamburg and New York. his 1905 interpretations · Selected works By the outbreak of the First World War by Saint-Saëns · TACET 159 some 2500 titles had been recorded, drawn 22 3

TACET-T203_Seite_22 TACET-T203_Seite_3 predominantly from the classical repertoire. Tableau chronologique d’ Alexandre Glazounov The postwar years brought a new albeit short-lived boom. In well-to-do circles new 1865 * 10 aout à St. Pétersbourg dances such as the shimmy, the one-step, the 1877 Cours de piano chez Narziss Jelenkosvki, Professeur au Conservatoire. tango-milonga and the Boston waltz were all 1880 – 81 Cours particuliers chez Nikolaï Rimski-Korsakov the fashion thanks to revues and musicals. 1882 29 mars: première de la Première symphonie à St. Pétersbourg Welte & Sons was obliged to respond to this 22 aout: la Première symphonie est aussi jouée à Moscou new trend, with the result that their studios 1882 Première du Premier quatuor à cordes à St. Petersbourg now made fewer recordings with concert 1884 Voyage en Europe avec Mitrofan P. Belaieff (entre autre chez Liszt à Weimar) pianists: the last were Vladimir Horovitz late 1885 Fondation des ‹ Concerts symphoniques russes › et de la Maison d’édition Belaieff in 1926 and Rudolf Serkin in 1928. Hans von Bülow dirige la Première symphonie de Glazounov à St. Pétersbourg 1887 Glazounov complète avec Rimski-Korsakow l’opéra inachevé de Borodine Le Prince Igor The growing threat of a worldwide depres- 1889 Visite et concerts lors de l’Exposition Universelle de Paris sion and the introduction of improved, i.e. 1895 « Invité d’honneur » de la Société musicale impériale de Russie electrically recorded, gramophone records 1897 15 mars: Glazounov dirige le fiasco de la première de la Première symphonie and wireless broadcasting meant that Welte de Rachmaninov à St. Pétersbourg Mignon’s exclusive products were soon for- 1899 Professeur d’instrumentation au Conservatoire de St. Pétersbourg gotten. Production ceased in 1932. Photo 1: Welte Mignon “Vorsetzer” 1905 Première du concerto pour violon in position at the piano 1905 – 28 Directeur du Conservatoire (nominalement jusqu’en 1930) Musical reproduction and 1907 Première de la Symphonie No. 8; Docteur honoris causa the Welte piano roll • Welte-Mignon-Vorsetzer am Flügel • Welte Mignon « Vorsetzer » au piano de l’Université de Oxford et de Cambridge 1912 Titre d’honneur « Professeur émérite » ( appareil s’adaptant devant l’instrument ) In contrast to pianola rolls, which were 1917 Croix de la Légion d’honneur de France already well known, those made by Welte & 1922 Titre d’honneur « Artiste national » lors du quarantenaire comme compositeur Sons, with their exclusive recording technique, where pedals are activated. When a roll is 1923 Membre de l’Académie des Beaux Arts de Berlin created the ﬁ rst-ever opportunity in the his- played, all these tracks of perforations are 1928 Glazounov, après un voyage comme membre du jury lors d’un concours de composition tory of music to capture a pianist’s “live” read pneumatically with underpressure from Schubert à Vienne ne rentre pas en Union Soviétique ; il s’installe à Paris à partir de 1928, performance, save it, and then play it back below by a tracker bar. All the subtleties of a nombreuses invitations comme chef d’orchestre invité en Europe et Amérique du Nord on an instrument. pianist’s performance are recorded digitally 1929 – 30 Tournée aux Etats-Unis à partir d’automne: dirige à Detroit, Chicago, Boston, New York Welte piano rolls are punched rolls of ( i. e. by a perforation or none, as appropriate ) 1932 Composition d’un quatuor pour saxophones pour la Garde Républicaine de Paris paper resembling perforated strips in which so that the apparatus can reproduce them Rencontre avec le saxophoniste soliste danois Sigurd Raschèr every note of the keyboard has its exact on the keyboard thanks to its pneumatically 1933 Membre correspondant de l’ Académie des Beaux Arts de Paris counterpart ( see photo 3 ). In addition their activated relays and valves and its minute 1934 Première du concert pour saxophone edges contain further perforations indica ting pneumatics. In this process the volume is 1936 † 21 mars à Neuilly-sur-Seine à côté de Paris dynamic nuances and specifying when and uniformly regulated from the most delicate 1972 Transfer de sépulture au cimetière Alexandre Nevski à Léningrad (Saint-Pétersbourg) 4 21

TACET-T203_Seite_4 TACET-T203_Seite_21 – au piano la plupart du temps avec de grands d’études, interprété avec succès son premier pianissimo to fortissimo and can respond as which, through insuffi cient knowledge, have accords. Glazounov connaissait certainement concerto pour piano (en sol majeur, 1905). Il promptly as the performance requires. received scant attention for many years. les limites de ses possibilités pianistiques : de enseignait depuis le piano au conservatoire, The accurate reproduction of Welte piano It would seem that for commercial reasons ses Pièces pour piano opus 25 et 49, il a encore depuis 1915 comme Professeur émérite ; en rolls presupposes the thorough restoration of Welte & Sons were ready to accept a slight choisi avec les Préludes les numéros les plus 1920, il retourna à Tallinn. the playback apparatus and complex tuning diminution in the technical specifi cations of faciles et avait certainement ses raisons pour Artur Lemba fut le premier pianiste de with the aid of special test-rolls. Then fur- their apparatus. As a result a differentiation ne jouer de sa Sonate n° 1 que le mouvement concert estonien de réputation internationale. ther adjustments have to be made in order in volume between treble and bass is possi- lent. Ses tempi ne sont cependant pas qu’en Qu’il ait été l’interprète de l’enregistrement to regulate and fi ne-tune the expressive ble, but not between individual notes within raison des difficultés techniques assez varia- Welte de la brillante Valse de concert de dynamics and the speed of the reproduction a chord, either in treble or bass. bles ; les nombreuses irrégularités agogiques Glazounov opus 47, ne laisse aucun doute, et les arpèges disséminés de part et d’autre et sa façon souveraine d’interpréter cette Photo 2: The felted fi ngers seen from below. The “Vorsetzer” is pushed up against the dans ces enregistrements (le seul enregistre- transcription très difficile et théâtrale de piano keyboard and adjusted for height so that the felted fi ngers lie exactly on the keys. ment pour piano connu de lui aujourd’hui) Félix Blumenfeld montre effectivement un • Ansicht der befi lzten Finger von unten. Der Vorsetzer wird so an die Klaviatur eines Pianos atteste à quel point le jeu de Glazounov était pianiste d’un tout autre calibre. Cela con- geschoben und in der Höhe justiert, dass die Finger gerade auf den Tasten liegen. attaché à la tradition du XIXème siècle. cerne bien évidemment aussi les rouleaux de • Vue de dessous des doigts en bois. Le « Vorsetzer » va être ainsi poussé devant le clavier d’un la Sonate n° 2 avec ses passages hautement piano et ajusté dans la hauteur afi n que ses « doigts » soient juste posés sur les touches. *** virtuoses : au vu déjà de la hauteur des diffi- Pour la Sonate n° 2 de Glazounov, le compo- cultés, elles ne peuvent qu’avoir été enregis- siteur lui-même est cité comme pianiste sur trées par Lemba ; la différence est pourtant les rouleaux Welte ; dans les catalogues des aussi surtout dans le style. Contrairement au rouleaux par contre se trouve inscrit un autre compositeur Lemba qui restait toujours très nom : Artur Lemba. Ce pianiste originaire de fidèle au langage sonore de Tchaïkovski et Tallinn, comme compositeur en même temps de Glazounov, le pianiste donne l’impression père du symphonique estonien et de l’opéra d’être assez moderne par son jeu beaucoup estonien avait fait ses études dans les clas- plus sobre et soigné – parfois pour ainsi dire ses de piano et de composition, suivit bien très actuel. entendu aussi les cours de théorie de Glazou- nov et en 1908, à l’occasion de la fête de fin Christian Schaper

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TACET-T203_Seite_20 TACET-T203_Seite_5 mis en scène La belle au bois dormant de Tchaïkovski. Qu’il soit question de sortilège dans une ambiance de moyen-âge autour de l’enlèvement d’une fiancée (Raymonda, un grandiose succès de débutant), de jeu de ber- gers d’après un tableau de Watteau (Les ruses d’amour), d’allégorie des saisons (Les saisons) comprenant des situations météorologiques personnifiées et des plants de maïs dansants (!) – tout est prétexte à des suites de danses les plus diverses possible, et permettant volontiers des couleurs exotiques. Les extraits de ballets Photo 6 faisaient partie à l’époque des pièces les plus populaires de Glazounov ; et sont en même mentation : L’orchestre restait son instrument temps les preuves de son extrêmement riche préféré, « un grand et merveilleux jouet ». Au palette de styles et véritables feux d’artifices Photo 3: A red roll seen playing • Rote Rolle beim Abspielen • Rouleau rouge lors de piano par contre, il ne posait même pas son de son art à l’instrumentation, qui transpa- la retransmission cigare et continuait en jouant de le tenir entre rait même au piano. Démarquer les unes des le troisième et le quatrième doigt ; encore une autres les différentes lignes et registres avec Listening to a Welte piano roll today, the in the recording they had just made. Several fois Chostakovitch : « Il pouvait tout jouer en des couleurs et des nuances à chaque fois hearer will sometimes be surprised by inter- stories are told of artists who only then tenant son cigare entre les doigts, même les différentes – Glazounov se montre très versé pretations which seem unusual although they became aware of their failings. passages les plus difficiles. Les gros doigts de dans cet exercice, même si sa façon de travailler were in fact quite normal a century ago. In Of particular interest are the rolls made Glazounov semblaient se mélanger aux tou- parfois trop spontanée semble plutôt dénoncer those days, concert-goers often admired the by musicians who never made gramophone ches et se noyer dans le clavier. Il pouvait tout un pianiste très exercé au déchiffrage. individuality of a pianist more than his or her recordings, or did so only many years later. déchiffrer, même les partitions d’orchestre les Glazounov dévoile de semblables qualités fi delity to the composer’s intentions. It was The Welte recordings of composers such as plus polyphoniques. Cela sonnait comme le jeu même dans ses œuvres composées directe- of course impossible for either listeners or Debussy, Mahler, Ravel and Richard Strauss d’un excellent orchestre. » ment pour le piano : de temps à autre il fait performers to compare interpretations by playing their own works, and thus handing Le choix des œuvres de Glazounov pour les aussi ressortir ici des voix intermédiaires des listening to recordings. In the Welte studio their own interpretations down to us, are enregistrements Welte Mignon donne maintes imitations ou des mélodies autonomes avec pianists would play up to fi fteen pieces in one thus of inestimable value today. fois l’occasion de le démontrer. Ses trois ballets lesquelles ce compositeur maître du contre- day, and then, for the very fi rst time in their Raymonda, Les ruses d’amour et Les saisons point voulait éviter même la plus petite suppo- lives, actually listen to their own performance Hans-W. Schmitz ont été composés entre 1897 et 1900 pour la sée petitesse de salon. Ses compositions sont troupe de Saint-Pétersbourg du légendaire toujours travaillées avec le plus grand soin, maître de ballet Marius Petipa qui avait déjà et de façon souvent étonnamment complexe 6 19

TACET-T203_Seite_6 TACET-T203_Seite_19 devait aussi toujours être représentée (cela (comme pour Prokofiev ou Chostakovitch). “Like the playing of an excellent his teacher described his musical progress as signifiait : jusqu’à six par an). Par ailleurs, Que Glazounov précisément, le descendant orchestra” – Alexander Glazunov and “not from day to day, but from hour to hour” l’édition musicale Belaieff nouvellement fondée d’une riche dynastie d’éditeurs et bourgeois par Artur Lemba on Welte Mignon – and was soon unable to teach him anything et qui se consacrait aux œuvres de Glazounov excellence, réussit, bien au-delà de la révolu- more: “You’ll best learn all the rest by com- devint, grâce à ses généreux honoraires ainsi tion d’octobre à conserver le poste de directeur The central fi gure in Russian music at the turn posing.” Of the “Mighty Five,” the group of que l’emplacement à Leipzig de sa maison du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, alors of the twentieth century, in every respect, has advocates of a Russian national music, even d’édition privilégié pour le commerce et la que sa ville natale était rebaptisée Petrograd meanwhile all but disappeared from concert the notoriously ill-tempered critic César Cui gestion, le pôle d’attraction et le fleuron de puis finalement Leningrad, et qu’il garda le life. Of the works of Alexander Glazunov, was full of praise for Glazunov’s “already toute la musique russe en général. titre de directeur du moins nominalement only the Violin Concerto is still in the today’s perfect music and strong technical ability” Ce fut aussi finalement Belaieff que Glazou- encore deux années après avoir quitté plus standard repertoire; otherwise, only curiosities and Peter Tchaikovsky, a representative of the nov emmena avec lui dans un grand voyage tard l’Union soviétique, alors qu’il était depuis in connection with his name have remained opposing party in Moscow, was immediately à travers l’Europe ; on fit entre autre une longtemps établi à Paris, réussissait avec des in the collective memory – e. g. the Overture convinced of the young composer’s qualities. pause pour assister à une représentation de tournées de concerts dans toute l’Europe de to Borodin’s incomplete opera Prince Igor, With the appearance of Glazunov, it appeared Parsifal à Bayreuth mais surtout chez Franz l’Ouest et Amérique du Nord et découvrait à probably actually written by Glazunov, and that the trench warfare within Russian music Liszt à Weimar. Lorsque Glazounov crut, après plus de 60 ans encore pour lui le Jazz – tout of course the debacle surrounding the premiere was suddenly over – concerning him, everyone avoir joué quelques unes de ses pièces, devoir cela témoigne du haut respect que gouta de of Rachmaninoff’s First Symphony, to which was in agreement. s’excuser là de ne pas assez bien jouer du tous côtés Glazounov durant toute sa vie. Glazunov’s drunkenness on the conductor’s But the enthusiasm for Glazunov grew ever piano, précisément Liszt ! – aurait plaisanté : Lorsque l'entreprise Welte de Freiburg avec podium is said to have contributed consider- larger. Positively infected by the premiere of Lorsqu’un compositeur d’excellentes œuvres son mystérieux appareil d’enregistrement ably. The great symphonist, solid chamber the First Symphony was Mitrofan P. Belaieff, a s’avère être encore aussi un excellent pianiste, séjourna début 1910 à Saint-Pétersbourg, music composer and successful ballet com- millionaire in the lumber industry who, after cela est toujours suspect au vu de sa paternité Glazounov se trouvait au sommet de sa gloire, poser Glazunov, however, was crushed under this key event, completely withdrew from busi- musicale … et bien entendu prévu comme directeur du the wheels of Russian modern music for which ness in order to become an all-round patron of Comme compositeur, Glazounov fut, au plus conservatoire pour les séances d’enregistre- he had little time; especially in the West, his the arts. Over the course of a decade, Glazunov tard vers 1900, célèbre dans toute l’Europe, ments – bien qu’il n’était très certainement pas oeuvre was positively overrun by Stravinsky, virtually had a subscription to the “Glinka Prize” et en Russie même le plus coté. Depuis 1898 malgré tous ses dons : un pianiste exceptionnel. Prokofi ev and fi nally Shostakovich. offered by Belaieff’s foundation each year. Out en plus professeur pour instrumentation au « Glazounov jouait bien du piano, de manière That said, hardly any other Russian composer of the trial performances of Glazunov’s works Conservatoire de Saint-Pétersbourg, il resta très particulière, mais bien », se souvenait un achieved international recognition as rapidly organised by Belaieff soon grew the series of dans ce domaine jusqu’à la fin une capacité de ses derniers élèves Dmitri Chostakovitch. as did Alexander Glazunov. Only sixteen years “Russian Symphony Concerts” at which a incontestée, et son engagement inconditionnel Mais Glazounov n’avait toutefois pas la old, he became immediately known to all the new piece by Glazunov was always intended dans l’enseignement lui fit marquer les géné- prétention d’égaler les magiciens du clavier relevant important people in the country with to be premiered (that meant up to six works rations qui suivirent. Dès qu’il découvrait un du calibre d’un Rachmaninov, Skriabine ou the premiere of his First Symphony at the Free per year). And the Belaieff Music Publishing talent, il mettait tout en œuvre pour obtenir Prokofiev. Son rapport avec le piano était School of Music in St. Petersburg under Mili Company, newly founded with a view to Gla- une bourse – même s’il n’appréciait pas du toujours totalement pragmatique comme Balakirev. He already had one year of study zunov’s compositions, advanced to become the tout le style de la musique de ses protégés c’est souvent le cas pour un géni de l’instru- under Nikolai Rimski-Korsakov behind him; centre of attraction and fl agship for Russian 18 7

TACET-T203_Seite_18 TACET-T203_Seite_7 music in general, thanks to Belaieff’s generous name to Petrograd and fi nally Leningrad, the « Comme le jeu d’un excellent pays. Il avait alors déjà suivi depuis une bonne fees as well as to the publishing headquarters fact that he was at least nominally listed as orchestre » – Alexandre Glazounov année les cours de Nikolaï Rimski-Korsakov ; in Leipzig, favourable for both marketing and Rector for two more years even after his late et Artur Lemba sur Welte-Mignon son professeur consignait les progrès musi- exploitation purposes. emigration from the Soviet Union whilst he caux « non de jour en jour mais littéralement It was also Belaieff who took Glazunov on had long been living in Paris, that he undertook La figure à tout point de vue centrale de la d’heure en heure » – et ne sut bientôt plus a grand tour through Europe; one stop was successful concert tours throughout Western musique russe au changement de siècle, vers le que lui apporter : « Au mieux, vous apprendrez at a performance of Parsifal in Bayreuth, but Europe and North America, discovering jazz XXème siècle, a presque entre temps totalement vous-même tout le reste en composant. » Dans especially important was the visit to Franz for himself when over the age of sixty – all this disparu des concerts : Alexandre Glazounov, la « poignée très puissante » du groupe des Liszt in Weimar. When Glazunov, after play- bears witness to the high respect enjoyed by seul le concerto pour violon fait encore partie défenseurs de la musique nationale russe, ing several of his piano pieces for Liszt, felt Glazunov from all sides throughout his life. aujourd’hui du répertoire standard ; seules même le critique César Cui, connu pour son obliged to excuse his poor piano playing, Liszt When the Freiburg fi rm of Welte made a des curiosités sont en mémoire autrement exécrable humeur, ne tarissait pas en louanges – of all people! – is said to have joked: if a guest appearance in early 1910 in St. Peters- rattachées à son nom – comme l’ouverture de sur « la musique parfaite et la professionna- composer of outstanding works also proves burg with their mysterious recording apparatus, l’opéra inachevé de Borodine Le Prince Igor qui lité technique du compositeur », et avec Peter to be an excellent pianist, then this is always Glazunov stood at the pinnacle of his fame, fut probablement composé par Glazounov, et Tchaïkovski un autre partisan du parti adverse very suspicious as regards his authorship ... and he was naturally placed as Conservatory bien entendu la débâcle de la grande première fut aussi tout de suite convaincu de ses quali- As a composer, Glazunov was known Director for the recording sessions as well de la Première symphonie de Rachmaninov, à tés. Avec l’apparition de Glazounov, la guerre throughout Europe by 1900 at the latest, – although, with all his gifts, there was one laquelle l’ivresse de Glazounov au pupitre de des tranchées de la musique russe, semblait-il, and he was even the measure of all things in thing he was defi nitely not: an outstanding chef d’orchestre avait certainement concouru avait soudain pris fin – tout le monde était Russia. In addition, he had been Professor of pianist. “Glazunov played the piano well, de manière décisive. Le grand symphonique, le d’accord à son sujet. Orchestration at the St. Petersburg Conserva- unconventionally but well,” his later pupil solide musicien de chambre et le célèbre com- L’engouement pour Glazounov engendra tory since 1898 and remained until the end an Dmitri Shostakovich remembered. Glazunov positeur de ballet Glazounov fut rapidement pourtant encore autre chose. Mitrofan P. unchallenged authority in this fi eld; his total had no ambition to keep up with sound magi- renversé par le Moderne russe et sa musique Belaieff, un riche industriel du bois plusieurs commitment to teaching made him a decisive cians on the order of Rachmaninoff, Scriabin avec laquelle il n’avait pas grandchose à voir ; fois millionnaire, entièrement sous l’emprise de infl uence for entire generations. Wherever and Prokofi ev. His relationship to the piano was son œuvre fut surtout à l’Ouest balayée, dans la première représentation de la Première Sym- he saw talent, he did everything he could to always thoroughly practical, as is natural for a le plein sens du terme, par celles de Stravinsky, phonie, se retira peu après cet évènement clef acquire stipends for his protégés– even if their genius of orchestration: the orchestra remained Prokofiev et finalement de Chostakovitch. complètement de ses affaires pour se consacrer music (such as that of Prokofi ev and Shostako- his preferred instrument, “a great, wonderful Pourtant aucun autre compositeur russe au mécénat sous toutes ses formes. Glazounov vich) was stylistically anything but appealing to toy.” At the piano, on the other hand, he did n’avait réussi de manière aussi rapide à être resta pour ainsi dire presque plus d’une décen- him. The fact that Glazunov of all people, the not even take the cigar out of his hand, but kept si universellement reconnu que Glazounov. A nie abonné au « Prix Glinka » offert tous les offshoot of a rich publishing dynasty and an holding it between the third and fourth fi ngers: juste seize ans, avec la première représentation ans par la fondation Belaieff. Des répétitions upper bourgeois par excellence, should succeed to quote Shostakovich again: “He could play de la Première symphonie au Conservatoire publiques des œuvres de Glazounov organi- in remaining in offi ce as the Rector of the St. everything with the cigar between his fi ngers, libre de Saint-Pétersbourg sous la direction de sées par Belaieff, naquit bientôt la série des Petersburg Conservatory long after the October even the most diffi cult passages. It appeared Mili Balakirev, il devint soudainement connu de « Concerts symphoniques russes », au cours Revolution, whilst his home town changed its as if Glazunov’s fat fi ngers intermingled with toutes les plus importantes personnalités du desquels une nouvelle œuvre de Glazounov 8 17

TACET-T203_Seite_8 TACET-T203_Seite_17 Zeittafel zu Alexander Glasunow

1865 * 10. August in St. Petersburg 1877 Klavierunterricht bei Konservatoriumsprofessor Narziss Jelenkoswki 1880 – 81 Privatunterricht bei Nikolai Rimski-Korsakow 1882 29. März: Uraufführung der Ersten Symphonie in St. Petersburg 22. August: die Erste Symphonie wird auch in Moskau aufgeführt 1882 Uraufführung des Ersten Streichquartetts in St. Petersburg 1884 mit Mitrofan P. Belaieff auf Europa-Reise (u. a. bei Liszt in Weimar) 1885 Gründung der ‹ Russischen Symphoniekonzerte › und des Belaieff-Verlags Hans von Bülow dirigiert Glasunows Erste Sinfonie in St. Petersburg 1887 Glasunow ergänzt mit Rimski-Korsakow Borodins unvollendete Oper Fürst Igor 1889 Besuch und Aufführungen bei der Pariser Weltausstellung 1895 « Ehrengast » der Kaiserlich Russischen Musikgesellschaft 1897 15. März: Glasunow leitet das Uraufführungs-Fiasko von Rachmaninows Erster Symphonie in St. Petersburg 1899 Professor für Instrumentierung am St. Petersburger Konservatorium 1905 Uraufführung des Violinkonzerts 1905 – 28 Rektor des Konservatoriums (nominell bis 1930) 1907 Uraufführung der Achten Symphonie Ehrendoktor der Universitäten Oxford und Cambridge Photo 4: Alexander Glazunov playing for Welte Mignon 1912 Ehrentitel « verdienter Professor » 1917 Kreuz der Französischen Ehrenlegion the keys, drowning in the keyboard. He sight- abduction (Raymonda, a grandiosely successful 1922 Ehrentitel « Volkskünstler » zum 40-jährigen Komponistenjubiläum read every score, even the most contrapuntal fi rst ballet), or a pastoral based on a painting 1923 Mitglied der Berliner Akademie der Künste ones. It sounded like the playing of an excellent of Watteau (Les ruses d’amour), or a seasons 1928 Glasunow kehrt von einer Jurorenreise zum Schubert-Kompositionswett be werb orchestra.” allegory (Les saisons) including personifi ed in Wien nicht in die Sowjetunion zurück; übersiedelt nach Paris Glazunov’s selection of works for the weather conditions and dancing cornstalks (!) ab 1928 zahlreiche Gastdirigate in Europa und Nordamerika Welte recordings offers ample opportunity to – the idea was always a pretext for the most 1929 – 30 US-Tournee ab Herbst: dirigiert in Detroit, Chicago, Boston, New York illustrate this. His three ballets Raymonda, Les diversifi ed dance sequences, preferably with an 1932 Komposition eines Saxophonquartetts für die Pariser Republikanische Garde ruses d’amour and Les saisons were composed opportunity to present exotic colour. The ballet Begegnung mit dem dänischen Saxophonsolisten Sigurd Raschèr between 1897 and 1900 for the Petersburg excerpts were amongst Glazunov’s most popu- 1933 Korrespondierendes Mitglied der Pariser Académie des Beaux Arts troupe of the legendary ballet master Marius lar pieces in those days; at the same time, they 1934 Uraufführung des Saxophonkonzerts Petipa, who had already produced Tchaikovsky’s are proof of his lavish stylistic palette and true 1936 † 21. März in Neuilly-sur-Seine bei Paris Sleeping Beauty. Whether a magic trick with fi reworks of the art of orchestration that even 1972 Umbettung auf den Alexander-Newski-Friedhof in Leningrad (St. Petersburg) a medieval fl air about an attempted bridal shine through on the piano. To differentiate the 16 9

TACET-T203_Seite_16 TACET-T203_Seite_9 various lines and registers from each other, each on the other hand, another name is given: auch aus seiner Sonate Nr. 1 wird er nicht aufgeführt. Seitdem unterrichtete er am Kon- with its own colour and nuances – Glazunov Artur Lemba. This pianist from Tallinn, as a umsonst nur den langsamen Satz eingespielt servatorium Klavier, seit 1915 als Professor; reveals himself as thoroughly well-versed in composer also the founding father of Esto- haben. Seine Tempi sind jedoch nicht nur 1920 kehrte er nach Tallinn zurück. this art, although his approach occasionally nian symphonism and of Estonian opera, aus Rücksicht auf technische Schwierig- Artur Lemba war der erste estnische has the effect of being too spontaneous, the graduated from the piano and composition keiten ziemlich variabel; die zahlreichen Konzertpianist von internationaler Geltung. routine playing of a sight-reading pianist. class of the St. Petersburg Conservatory, of agogischen Unebenheiten und auch die Dass er der Interpret der Welte-Aufnahme Glazunov reveals similar qualities even course attending Glazunov’s theory courses immer wieder eingestreuten Arpeggien in von Glasunows brillanter Valse de concert with his pieces directly composed for the and successfully performing his First Piano diesen Einspielungen (seinen bisher einzigen op. 47 ist, steht außer Frage, und sein souve- piano. Here, too, he continually brings out Concerto (G major, 1905) at the graduation bekannten Klavieraufnahmen) belegen, wie räner Umgang mit dieser so anspruchs- wie imitations or independent melodies from the exercises in 1908. He then taught piano at the sehr Glasunows Spiel der Tradition des 19. effektvollen Transkription von Felix Blumen- middle voices; the well-versed contrapuntist Conservatory, becoming a professor in 1915; Jahrhunderts verpfl ichtet ist. feld lässt in der Tat einen Pianisten von ganz apparently did not want to get away with even he returned to Tallinn in 1920. anderem Kaliber erkennen. Das gilt freilich the smallest (alleged) salon petitesse. His style Artur Lemba was the fi rst Estonian com- * * * auch für die Rollen mit Glasunows strecken- of writing is always carefully worked out, often poser of international importance. There Auch für Glasunows Sonate Nr. 2 wird auf weise hochvirtuoser Sonate Nr. 2: Schon in astonishingly complex – and usually quite full is no doubt that he is the interpreter on den Welte-Rollen als Pianist der Komponist Anbetracht des Schwierigkeitsgrades können on the piano. Glazunov was surely well aware the Welte recording of Glazunov’s brilliant selbst angegeben; in den Rollenkatalogen sie wohl nur von Lemba eingespielt worden of his limitations as a pianist: from his Piano Valse de concert, Op. 47, and his sovereign hingegen steht ein anderer Name: Artur sein; der Unterschied ist aber nicht zuletzt Pieces, Op. 25 and Op. 49 he selected the performance of this so demanding and Lemba. Dieser Pianist aus Tallinn, als Kom- auch ein stilistischer. Ganz im Gegensatz zum easiest numbers, the Préludes, and it is surely effective transcription by Felix Blumenfeld ponist zugleich Gründervater der estnischen Komponisten Lemba, der stets der Klangspra- not without reason that he recorded only the indeed allows one to recognise a pianist of a Symphonik sowie der estnischen Oper, hatte che Tschaikowskys und Glasunows verpfl ichtet slow movement from his Sonata No. 1. His completely different calibre. That is of course am St. Petersburger Konservatorium die Kla- blieb, wirkt der Pianist mit seinem deutlich tempi, however, are not merely variable out also true of the roll with Glazunov’s at times vier- und Kompositionsklasse absolviert, dabei glatteren, akkurateren Spiel ziemlich modern of consideration for technical diffi culties; the highly virtuoso Sonata No. 2: simply in view of natürlich auch Glasunows Theorieunterricht – manchmal geradezu gegenwärtig. numerous instances of rubato unevenness and the degree of diffi culty, these works can only durchlaufen und 1908 zur Abschlussfeier sein of arpeggios repeatedly interspersed in these have been recorded by Lemba. However, the erstes Klavierkonzert (G-Dur, 1905) mit Erfolg Christian Schaper recordings (his only known piano recordings difference is not least a stylistic one as well. so far) show the extent to which Glazunov’s In complete contrast to the composer Lemba, playing was bound to the tradition of the 19th who always remained indebted to the musical century. language of Tchaikovsky and Glazunov, Lemba the pianist makes a rather modern effect with * * * his defi nitely glossier, more accurate playing Also in the case of Glazunov’s Sonata No. 2, – and sometimes seems almost to be of the the composer himself is indicated as the pian- present day. ist on the Welte rolls; in the roll catalogues, Christian Schaper 10 15

TACET-T203_Seite_10 TACET-T203_Seite_15 sondern behielt sie zwischen dem dritten und Timeline of Alexander Glazunov vierten Finger; wiederum Schostakowitsch: « Er konnte mit der Zigarre zwischen den Fingern 1865 Born on 10 August in St. Petersburg alles spielen, auch die schwierigsten Passagen. 1877 Piano instruction with Conservatory Professor Narziss Yelenkovski Es sah aus, als ob Glasunows dicke Finger sich 1880 – 81 Private instruction with Nikolai Rimski-Korsakov mit den Tasten vermischten, in der Klaviatur 1882 29 March: premiere of the First Symphony in St. Petersburg ertranken. Er las jede, auch die vielstimmigste 2 August: the First Symphony also performed in Moscow Partitur vom Blatt. Es klang wie das Spiel eines 1882 Premiere of the First String Quartet in St. Petersburg ausgezeichneten Orchesters. » 1884 European tour with Mitrofan P. Belaieff (including visit to Liszt in Weimar) Dies zu demonstrieren gibt Glasunows Werk- 1885 Founding of the “Russian Symphony Concerts” and Belaieff Publishing Company auswahl für die Welte-Aufnahmen reichlich Hans von Bülow conducts Glazunov’s First Symphony in St. Petersburg Gelegenheit. Seine drei Ballette Raymonda, Les 1887 With Rimski-Korsakov, Glazunov completes Borodin’s unfi nished opera Prince Igor ruses d’amour und Les saisons sind zwischen Photo 5: Alexander Glasunows Anmerkun- 1889 Attends the Paris World’s Fair, where performances of works are given 1897 und 1900 für die Petersburger Truppe gen über Welte-Mignon 1895 “Guest of Honour” of the Imperial Russian Music Society 1897 15 March: Glazunov conducts the disastrous premiere of Rachmaninoff’s des legendären Ballettmeisters Marius Petipa First Symphony in St. Petersburg entstanden, der schon Tschaikoskys Dornrös- gelegentlich allzu spontan wirkender Zugriff 1899 Professor of Orchestration at the St. Petersburg Conservatory chen herausgebracht hatte. Ob Zauberstück mit auch eher auf einen routinierten Prima-vista- 1905 Premiere of Violin Concerto Mittelalter-Flair um einen versuchten Brautraub Pianisten hindeuten. 1905 – 28 Rector of the Conservatory (nominally until 1930) (Raymonda, ein grandioser Erstlingserfolg), ob Ähnliche Qualitäten offenbart Glasunow 1907 Premiere of the Eight Symphony. Honorary doctorates from the Universities Schäferspiel nach einem Gemälde von Watteau sogar bei seinen direkt für Klavier kompo- of Oxford and Cambridge (Les ruses d’amour), ob Jahreszeiten-Allegorie nierten Stücken: Auch hier holt er aus den 1912 Honorary title “Merited Professor” (Les saisons) inkl. personifi zierter Wetterlagen Mittelstimmen immer wieder Imitationen 1917 Cross of the French Legion of Honour und tanzender Maispfl anzen (!) – stets geht es oder eigenständige Melodien hervor, ohne 1922 Honorary title “People’s Artist” on his 40th jubilee as a composer um Vorwände für möglichst abwechslungs- die der beschlagene Kontrapunktiker offen- 1923 Member of the Berlin Academy of the Arts reiche Tanzfolgen, gerne mit Gelegenheit bar nicht einmal die kleinste (vermeintliche) 1928 Glazunov does not return to the Soviet Union after a trip to Vienna to serve as juror zu exotischem Kolorit. Die Ballett-Auszüge Salon-Petitesse davonkommen lassen wollte. at the Schubert Composition Competition; moves to Paris gehörten damals zu Glasunows populärsten Sein musikalischer Satz ist stets sorgfältig from 1928 Numerous appearances as guest conductor in Europe and North America Stücken; zugleich sind sie Ausweise seiner über- durchgearbeitet, dabei oft verblüffend 1929 – 30 US tour begins in the autumn: conducts in Detroit, Chicago, Boston, New York reichen Stilpalette und wahre Feuerwerke einer komplex – und am Klavier meist ziemlich 1932 Composition of a Saxophone Quartet for the Parisian Republican Guard Instrumentationskunst, die selbst am Klavier vollgriffi g. Um die Grenzen seiner pianisti- Meets the Danish saxophone soloist Sigurd Raschèr noch durchscheint. Die verschiedenen Linien schen Möglichkeiten wird Glasunow wohl 1933 Corresponding member of the Parisian Académie des Beaux Arts und Register mit je eigenen Farben und Nuan- gewusst haben: Aus seinen Klavierstücken 1934 Premiere of the Saxophone Concerto cierungen voneinander abzuheben – darin zeigt op. 25 und 49 hat er mit den Préludes noch 1936 Died on 21 March in Neuilly-sur-Seine near Paris sich Glasunow als überaus versiert, mag sein die leichtesten Nummern ausgewählt, und 1972 Reburial at the Alexander Nevsky Cemetery in Leningrad (St. Petersburg) 14 11

TACET-T203_Seite_14 TACET-T203_Seite_11 « Wie das Spiel eines ausgezeichneten einjährigen Unterricht bei Nikolai Rimski- hieß: bis zu sechs pro Jahr). Und der mit Blick gerdynastie und Großbürger par excellence, Orchesters » – Alexander Glasunow und Korsakow hatte er da bereits hinter sich; auf Glasunows Kompositionen neugegründete gelingen sollte, auch weit über die Oktober- Artur Lemba auf Welte-Mignon sein Lehrer verzeichnete das musikalische Musikverlag Belaieff avancierte dank seiner revolution hinaus als Rektor des St. Peters- Fortkommen « nicht von Tag zu Tag, sondern großzügigen Honorare sowie dem vermark- burger Konservatoriums im Amt zu bleiben, Die in jeder Hinsicht zentrale Figur der rus- buchstäblich von Stunde zu Stunde » – und tungs- und verwertungstechnisch günstigen während seine Heimatstadt in Petrograd und sischen Musik um die Wende zum 20. Jahr- wusste ihm bald nichts mehr beizubringen: Verlagssitz in Leipzig zum Anziehungspunkt schließlich Leningrad umbenannt wurde, ja dass hundert ist inzwischen fast völlig aus dem « Alles andere werden Sie am besten beim und Aushängeschild für die russische Musik er selbst nach seiner späten Ausreise aus der Konzertleben verschwunden: Von Alexander Komponieren selbst lernen. » Im ‹ Mächtigen insgesamt. Sowjetunion zumindest nominell noch weitere Glasunow gehört heute allein das Violinkon- Häufl ein ›, der Gruppe von Verfechtern einer Belaieff schließlich war es auch, der Glasu- zwei Jahre als Rektor geführt wurde, während zert noch zum Standardrepertoire; ansonsten nationalrussischen Musik, war selbst der noto- now auf eine große Rundreise durch Europa er längst in Paris logierte, in ganz Westeuropa sind in Verbindung mit seinem Namen nur risch schlechtgelaunte Kritiker César Cui voll mitnahm; man machte u. a. bei einer Bayreuther und Nordamerika auf Konzertreisen reüssierte Kuriositäten im Gedächtnis geblieben – etwa des Lobes über die « schon vollendete Musik Parsifal-Aufführung Station, vor allem aber bei und dabei als über 60-Jähriger noch den Jazz die Ouvertüre zu Borodins unvollendeter Oper und den starken technischen Könner », und mit Franz Liszt in Weimar. Als Glasunow sich dort für sich entdeckte – all dies bezeugt den hohen Fürst Igor, die wohl aus der Feder von Glasu- Peter Tschaikowsky überzeugte sich in Moskau nach dem Vortrag einiger seiner Stücke für sein Respekt, den Glasunow zeitlebens von allen now stammt, und natürlich das Debakel um sofort auch ein Vertreter der Gegenpartei von schlechtes Klavierspiel glaubte entschuldigen Seiten genoss. die Uraufführung von Rachmaninows Erster seinen Qualitäten. Mit dem Auftreten Glasu- zu müssen, soll Liszt – ausgerechnet Liszt! Als die Freiburger Firma Welte mit ihrem Symphonie, zu dem Glasunows Trunkenheit nows waren, so scheint es, die Grabenkämpfe – gescherzt haben: Wenn ein Komponist vor- mysteriösen Aufnahmeapparat Anfang 1910 am Dirigentenpult maßgeblich beigetragen der russischen Musik mit einem Mal vorbei treffl icher Werke sich auch noch als exzellenter in St. Petersburg gastierte, stand Glasunow im haben dürfte. Der große Symphoniker, solide – auf ihn konnten sich alle einigen. Pianist erweise, so sei das im Hinblick auf seine Zenit seines Ruhms, und auch als Konservatori- Kammermusiker und erfolgreiche Ballettkom- Doch die Glasunow-Begeisterung zog noch Autorschaft doch immer sehr verdächtig … umsdirektor war er für die Aufnahmesitzungen ponist Glasunow jedoch geriet schnell unter weitere Kreise. Förmlich infi ziert von der Als Komponist war Glasunow spätestens um natürlich gesetzt – obwohl er bei all seinen die Räder einer russischen Moderne, mit Uraufführung der Ersten Symphonie wurde 1900 europaweit bekannt, und in Russland gar Begabungen eines doch sicherlich nicht war: deren Musik er nur wenig anfangen konnte; Mitrofan P. Belaieff, ein millionenschwerer das Maß der Dinge. Seit 1898 zudem Professor ein herausragender Pianist. « Glasunow spielte sein Œuvre wurde vor allem im Westen von Holzindustrieller, der sich kurz nach diesem für Instrumentation am St. Petersburger Kon- gut Klavier, eigenwillig, aber gut », erinnerte Strawinsky, Prokofi eff und schließlich Schosta- Schlüsselerlebnis aus seinem Geschäft völlig servatorium, blieb er auf diesem Gebiet bis sich sein später Schüler Dmitri Schostako- kowitsch förmlich überrollt. zurückzog, um zum Allround-Mäzen zu zuletzt eine unangefochtene Kapazität, und witsch. Mit den Tastenzauberern vom Kaliber Dabei hatte es wohl kein russischer werden. Auf den von seiner Stiftung jährlich sein unbedingter Einsatz in der Lehre ließ ihn eines Rachmaninow, Skriabin und Prokofi eff Komponist ähnlich rasant zu so universaler ausgelobten « Glinka-Preis » blieb Glasunow prägend für ganze Generationen werden. Wo mitzuhalten, verspürte Glasunow aber keinen Anerkennung gebracht wie Alexander Gla- über ein Jahrzehnt lang geradezu abonniert. immer er Talent sah, setzte er alles in Bewe- Ehrgeiz. Sein Verhältnis zum Klavier war stets sunow. Gerade 16-jährig, wurde er mit der Aus den von Belaieff veranstalteten Probeauf- gung, um Stipendien einzuwerben – sogar durch und durch pragmatisch, wie es naheliegt Uraufführung der Ersten Symphonie an der führungen Glasunowscher Werke ging bald wenn ihm die Musik seiner Schützlinge (wie für ein Instrumentationsgenie: Das Orchester St. Petersburger Musikalischen Freischule die Reihe der ‹ Russischen Symphoniekonzerte › etwa Prokofi eff und Schostakowitsch) stilistisch blieb sein bevorzugtes Instrument, « ein großes, unter Mili Balakirew allen relevanten Größen hervor, in denen stets auch ein neues Stück alles andere als zusagte. Dass es ausgerechnet wundervolles Spielzeug ». Am Klavier hingegen des Landes schlagartig bekannt. Den gut von Glasunow uraufgeführt werden sollte (das Glasunow, dem Spross einer reichen Verle- legte er nicht einmal die Zigarre aus der Hand, 12 13

TACET-T203_Seite_12 TACET-T203_Seite_13 « Wie das Spiel eines ausgezeichneten einjährigen Unterricht bei Nikolai Rimski- hieß: bis zu sechs pro Jahr). Und der mit Blick gerdynastie und Großbürger par excellence, Orchesters » – Alexander Glasunow und Korsakow hatte er da bereits hinter sich; auf Glasunows Kompositionen neugegründete gelingen sollte, auch weit über die Oktober- Artur Lemba auf Welte-Mignon sein Lehrer verzeichnete das musikalische Musikverlag Belaieff avancierte dank seiner revolution hinaus als Rektor des St. Peters- Fortkommen « nicht von Tag zu Tag, sondern großzügigen Honorare sowie dem vermark- burger Konservatoriums im Amt zu bleiben, Die in jeder Hinsicht zentrale Figur der rus- buchstäblich von Stunde zu Stunde » – und tungs- und verwertungstechnisch günstigen während seine Heimatstadt in Petrograd und sischen Musik um die Wende zum 20. Jahr- wusste ihm bald nichts mehr beizubringen: Verlagssitz in Leipzig zum Anziehungspunkt schließlich Leningrad umbenannt wurde, ja dass hundert ist inzwischen fast völlig aus dem « Alles andere werden Sie am besten beim und Aushängeschild für die russische Musik er selbst nach seiner späten Ausreise aus der Konzertleben verschwunden: Von Alexander Komponieren selbst lernen. » Im ‹ Mächtigen insgesamt. Sowjetunion zumindest nominell noch weitere Glasunow gehört heute allein das Violinkon- Häufl ein ›, der Gruppe von Verfechtern einer Belaieff schließlich war es auch, der Glasu- zwei Jahre als Rektor geführt wurde, während zert noch zum Standardrepertoire; ansonsten nationalrussischen Musik, war selbst der noto- now auf eine große Rundreise durch Europa er längst in Paris logierte, in ganz Westeuropa sind in Verbindung mit seinem Namen nur risch schlechtgelaunte Kritiker César Cui voll mitnahm; man machte u. a. bei einer Bayreuther und Nordamerika auf Konzertreisen reüssierte Kuriositäten im Gedächtnis geblieben – etwa des Lobes über die « schon vollendete Musik Parsifal-Aufführung Station, vor allem aber bei und dabei als über 60-Jähriger noch den Jazz die Ouvertüre zu Borodins unvollendeter Oper und den starken technischen Könner », und mit Franz Liszt in Weimar. Als Glasunow sich dort für sich entdeckte – all dies bezeugt den hohen Fürst Igor, die wohl aus der Feder von Glasu- Peter Tschaikowsky überzeugte sich in Moskau nach dem Vortrag einiger seiner Stücke für sein Respekt, den Glasunow zeitlebens von allen now stammt, und natürlich das Debakel um sofort auch ein Vertreter der Gegenpartei von schlechtes Klavierspiel glaubte entschuldigen Seiten genoss. die Uraufführung von Rachmaninows Erster seinen Qualitäten. Mit dem Auftreten Glasu- zu müssen, soll Liszt – ausgerechnet Liszt! Als die Freiburger Firma Welte mit ihrem Symphonie, zu dem Glasunows Trunkenheit nows waren, so scheint es, die Grabenkämpfe – gescherzt haben: Wenn ein Komponist vor- mysteriösen Aufnahmeapparat Anfang 1910 am Dirigentenpult maßgeblich beigetragen der russischen Musik mit einem Mal vorbei treffl icher Werke sich auch noch als exzellenter in St. Petersburg gastierte, stand Glasunow im haben dürfte. Der große Symphoniker, solide – auf ihn konnten sich alle einigen. Pianist erweise, so sei das im Hinblick auf seine Zenit seines Ruhms, und auch als Konservatori- Kammermusiker und erfolgreiche Ballettkom- Doch die Glasunow-Begeisterung zog noch Autorschaft doch immer sehr verdächtig … umsdirektor war er für die Aufnahmesitzungen ponist Glasunow jedoch geriet schnell unter weitere Kreise. Förmlich infi ziert von der Als Komponist war Glasunow spätestens um natürlich gesetzt – obwohl er bei all seinen die Räder einer russischen Moderne, mit Uraufführung der Ersten Symphonie wurde 1900 europaweit bekannt, und in Russland gar Begabungen eines doch sicherlich nicht war: deren Musik er nur wenig anfangen konnte; Mitrofan P. Belaieff, ein millionenschwerer das Maß der Dinge. Seit 1898 zudem Professor ein herausragender Pianist. « Glasunow spielte sein Œuvre wurde vor allem im Westen von Holzindustrieller, der sich kurz nach diesem für Instrumentation am St. Petersburger Kon- gut Klavier, eigenwillig, aber gut », erinnerte Strawinsky, Prokofi eff und schließlich Schosta- Schlüsselerlebnis aus seinem Geschäft völlig servatorium, blieb er auf diesem Gebiet bis sich sein später Schüler Dmitri Schostako- kowitsch förmlich überrollt. zurückzog, um zum Allround-Mäzen zu zuletzt eine unangefochtene Kapazität, und witsch. Mit den Tastenzauberern vom Kaliber Dabei hatte es wohl kein russischer werden. Auf den von seiner Stiftung jährlich sein unbedingter Einsatz in der Lehre ließ ihn eines Rachmaninow, Skriabin und Prokofi eff Komponist ähnlich rasant zu so universaler ausgelobten « Glinka-Preis » blieb Glasunow prägend für ganze Generationen werden. Wo mitzuhalten, verspürte Glasunow aber keinen Anerkennung gebracht wie Alexander Gla- über ein Jahrzehnt lang geradezu abonniert. immer er Talent sah, setzte er alles in Bewe- Ehrgeiz. Sein Verhältnis zum Klavier war stets sunow. Gerade 16-jährig, wurde er mit der Aus den von Belaieff veranstalteten Probeauf- gung, um Stipendien einzuwerben – sogar durch und durch pragmatisch, wie es naheliegt Uraufführung der Ersten Symphonie an der führungen Glasunowscher Werke ging bald wenn ihm die Musik seiner Schützlinge (wie für ein Instrumentationsgenie: Das Orchester St. Petersburger Musikalischen Freischule die Reihe der ‹ Russischen Symphoniekonzerte › etwa Prokofi eff und Schostakowitsch) stilistisch blieb sein bevorzugtes Instrument, « ein großes, unter Mili Balakirew allen relevanten Größen hervor, in denen stets auch ein neues Stück alles andere als zusagte. Dass es ausgerechnet wundervolles Spielzeug ». Am Klavier hingegen des Landes schlagartig bekannt. Den gut von Glasunow uraufgeführt werden sollte (das Glasunow, dem Spross einer reichen Verle- legte er nicht einmal die Zigarre aus der Hand, 12 13

TACET-T203_Seite_12 TACET-T203_Seite_13 sondern behielt sie zwischen dem dritten und Timeline of Alexander Glazunov vierten Finger; wiederum Schostakowitsch: « Er konnte mit der Zigarre zwischen den Fingern 1865 Born on 10 August in St. Petersburg alles spielen, auch die schwierigsten Passagen. 1877 Piano instruction with Conservatory Professor Narziss Yelenkovski Es sah aus, als ob Glasunows dicke Finger sich 1880 – 81 Private instruction with Nikolai Rimski-Korsakov mit den Tasten vermischten, in der Klaviatur 1882 29 March: premiere of the First Symphony in St. Petersburg ertranken. Er las jede, auch die vielstimmigste 2 August: the First Symphony also performed in Moscow Partitur vom Blatt. Es klang wie das Spiel eines 1882 Premiere of the First String Quartet in St. Petersburg ausgezeichneten Orchesters. » 1884 European tour with Mitrofan P. Belaieff (including visit to Liszt in Weimar) Dies zu demonstrieren gibt Glasunows Werk- 1885 Founding of the “Russian Symphony Concerts” and Belaieff Publishing Company auswahl für die Welte-Aufnahmen reichlich Hans von Bülow conducts Glazunov’s First Symphony in St. Petersburg Gelegenheit. Seine drei Ballette Raymonda, Les 1887 With Rimski-Korsakov, Glazunov completes Borodin’s unfi nished opera Prince Igor ruses d’amour und Les saisons sind zwischen Photo 5: Alexander Glasunows Anmerkun- 1889 Attends the Paris World’s Fair, where performances of works are given 1897 und 1900 für die Petersburger Truppe gen über Welte-Mignon 1895 “Guest of Honour” of the Imperial Russian Music Society 1897 15 March: Glazunov conducts the disastrous premiere of Rachmaninoff’s des legendären Ballettmeisters Marius Petipa First Symphony in St. Petersburg entstanden, der schon Tschaikoskys Dornrös- gelegentlich allzu spontan wirkender Zugriff 1899 Professor of Orchestration at the St. Petersburg Conservatory chen herausgebracht hatte. Ob Zauberstück mit auch eher auf einen routinierten Prima-vista- 1905 Premiere of Violin Concerto Mittelalter-Flair um einen versuchten Brautraub Pianisten hindeuten. 1905 – 28 Rector of the Conservatory (nominally until 1930) (Raymonda, ein grandioser Erstlingserfolg), ob Ähnliche Qualitäten offenbart Glasunow 1907 Premiere of the Eight Symphony. Honorary doctorates from the Universities Schäferspiel nach einem Gemälde von Watteau sogar bei seinen direkt für Klavier kompo- of Oxford and Cambridge (Les ruses d’amour), ob Jahreszeiten-Allegorie nierten Stücken: Auch hier holt er aus den 1912 Honorary title “Merited Professor” (Les saisons) inkl. personifi zierter Wetterlagen Mittelstimmen immer wieder Imitationen 1917 Cross of the French Legion of Honour und tanzender Maispfl anzen (!) – stets geht es oder eigenständige Melodien hervor, ohne 1922 Honorary title “People’s Artist” on his 40th jubilee as a composer um Vorwände für möglichst abwechslungs- die der beschlagene Kontrapunktiker offen- 1923 Member of the Berlin Academy of the Arts reiche Tanzfolgen, gerne mit Gelegenheit bar nicht einmal die kleinste (vermeintliche) 1928 Glazunov does not return to the Soviet Union after a trip to Vienna to serve as juror zu exotischem Kolorit. Die Ballett-Auszüge Salon-Petitesse davonkommen lassen wollte. at the Schubert Composition Competition; moves to Paris gehörten damals zu Glasunows populärsten Sein musikalischer Satz ist stets sorgfältig from 1928 Numerous appearances as guest conductor in Europe and North America Stücken; zugleich sind sie Ausweise seiner über- durchgearbeitet, dabei oft verblüffend 1929 – 30 US tour begins in the autumn: conducts in Detroit, Chicago, Boston, New York reichen Stilpalette und wahre Feuerwerke einer komplex – und am Klavier meist ziemlich 1932 Composition of a Saxophone Quartet for the Parisian Republican Guard Instrumentationskunst, die selbst am Klavier vollgriffi g. Um die Grenzen seiner pianisti- Meets the Danish saxophone soloist Sigurd Raschèr noch durchscheint. Die verschiedenen Linien schen Möglichkeiten wird Glasunow wohl 1933 Corresponding member of the Parisian Académie des Beaux Arts und Register mit je eigenen Farben und Nuan- gewusst haben: Aus seinen Klavierstücken 1934 Premiere of the Saxophone Concerto cierungen voneinander abzuheben – darin zeigt op. 25 und 49 hat er mit den Préludes noch 1936 Died on 21 March in Neuilly-sur-Seine near Paris sich Glasunow als überaus versiert, mag sein die leichtesten Nummern ausgewählt, und 1972 Reburial at the Alexander Nevsky Cemetery in Leningrad (St. Petersburg) 14 11

TACET-T203_Seite_14 TACET-T203_Seite_11 various lines and registers from each other, each on the other hand, another name is given: auch aus seiner Sonate Nr. 1 wird er nicht aufgeführt. Seitdem unterrichtete er am Kon- with its own colour and nuances – Glazunov Artur Lemba. This pianist from Tallinn, as a umsonst nur den langsamen Satz eingespielt servatorium Klavier, seit 1915 als Professor; reveals himself as thoroughly well-versed in composer also the founding father of Esto- haben. Seine Tempi sind jedoch nicht nur 1920 kehrte er nach Tallinn zurück. this art, although his approach occasionally nian symphonism and of Estonian opera, aus Rücksicht auf technische Schwierig- Artur Lemba war der erste estnische has the effect of being too spontaneous, the graduated from the piano and composition keiten ziemlich variabel; die zahlreichen Konzertpianist von internationaler Geltung. routine playing of a sight-reading pianist. class of the St. Petersburg Conservatory, of agogischen Unebenheiten und auch die Dass er der Interpret der Welte-Aufnahme Glazunov reveals similar qualities even course attending Glazunov’s theory courses immer wieder eingestreuten Arpeggien in von Glasunows brillanter Valse de concert with his pieces directly composed for the and successfully performing his First Piano diesen Einspielungen (seinen bisher einzigen op. 47 ist, steht außer Frage, und sein souve- piano. Here, too, he continually brings out Concerto (G major, 1905) at the graduation bekannten Klavieraufnahmen) belegen, wie räner Umgang mit dieser so anspruchs- wie imitations or independent melodies from the exercises in 1908. He then taught piano at the sehr Glasunows Spiel der Tradition des 19. effektvollen Transkription von Felix Blumen- middle voices; the well-versed contrapuntist Conservatory, becoming a professor in 1915; Jahrhunderts verpfl ichtet ist. feld lässt in der Tat einen Pianisten von ganz apparently did not want to get away with even he returned to Tallinn in 1920. anderem Kaliber erkennen. Das gilt freilich the smallest (alleged) salon petitesse. His style Artur Lemba was the fi rst Estonian com- * * * auch für die Rollen mit Glasunows strecken- of writing is always carefully worked out, often poser of international importance. There Auch für Glasunows Sonate Nr. 2 wird auf weise hochvirtuoser Sonate Nr. 2: Schon in astonishingly complex – and usually quite full is no doubt that he is the interpreter on den Welte-Rollen als Pianist der Komponist Anbetracht des Schwierigkeitsgrades können on the piano. Glazunov was surely well aware the Welte recording of Glazunov’s brilliant selbst angegeben; in den Rollenkatalogen sie wohl nur von Lemba eingespielt worden of his limitations as a pianist: from his Piano Valse de concert, Op. 47, and his sovereign hingegen steht ein anderer Name: Artur sein; der Unterschied ist aber nicht zuletzt Pieces, Op. 25 and Op. 49 he selected the performance of this so demanding and Lemba. Dieser Pianist aus Tallinn, als Kom- auch ein stilistischer. Ganz im Gegensatz zum easiest numbers, the Préludes, and it is surely effective transcription by Felix Blumenfeld ponist zugleich Gründervater der estnischen Komponisten Lemba, der stets der Klangspra- not without reason that he recorded only the indeed allows one to recognise a pianist of a Symphonik sowie der estnischen Oper, hatte che Tschaikowskys und Glasunows verpfl ichtet slow movement from his Sonata No. 1. His completely different calibre. That is of course am St. Petersburger Konservatorium die Kla- blieb, wirkt der Pianist mit seinem deutlich tempi, however, are not merely variable out also true of the roll with Glazunov’s at times vier- und Kompositionsklasse absolviert, dabei glatteren, akkurateren Spiel ziemlich modern of consideration for technical diffi culties; the highly virtuoso Sonata No. 2: simply in view of natürlich auch Glasunows Theorieunterricht – manchmal geradezu gegenwärtig. numerous instances of rubato unevenness and the degree of diffi culty, these works can only durchlaufen und 1908 zur Abschlussfeier sein of arpeggios repeatedly interspersed in these have been recorded by Lemba. However, the erstes Klavierkonzert (G-Dur, 1905) mit Erfolg Christian Schaper recordings (his only known piano recordings difference is not least a stylistic one as well. so far) show the extent to which Glazunov’s In complete contrast to the composer Lemba, playing was bound to the tradition of the 19th who always remained indebted to the musical century. language of Tchaikovsky and Glazunov, Lemba the pianist makes a rather modern effect with * * * his defi nitely glossier, more accurate playing Also in the case of Glazunov’s Sonata No. 2, – and sometimes seems almost to be of the the composer himself is indicated as the pian- present day. ist on the Welte rolls; in the roll catalogues, Christian Schaper 10 15

TACET-T203_Seite_10 TACET-T203_Seite_15 Zeittafel zu Alexander Glasunow

TACET-T203_Seite_16 TACET-T203_Seite_9 music in general, thanks to Belaieff’s generous name to Petrograd and fi nally Leningrad, the « Comme le jeu d’un excellent pays. Il avait alors déjà suivi depuis une bonne fees as well as to the publishing headquarters fact that he was at least nominally listed as orchestre » – Alexandre Glazounov année les cours de Nikolaï Rimski-Korsakov ; in Leipzig, favourable for both marketing and Rector for two more years even after his late et Artur Lemba sur Welte-Mignon son professeur consignait les progrès musi- exploitation purposes. emigration from the Soviet Union whilst he caux « non de jour en jour mais littéralement It was also Belaieff who took Glazunov on had long been living in Paris, that he undertook La figure à tout point de vue centrale de la d’heure en heure » – et ne sut bientôt plus a grand tour through Europe; one stop was successful concert tours throughout Western musique russe au changement de siècle, vers le que lui apporter : « Au mieux, vous apprendrez at a performance of Parsifal in Bayreuth, but Europe and North America, discovering jazz XXème siècle, a presque entre temps totalement vous-même tout le reste en composant. » Dans especially important was the visit to Franz for himself when over the age of sixty – all this disparu des concerts : Alexandre Glazounov, la « poignée très puissante » du groupe des Liszt in Weimar. When Glazunov, after play- bears witness to the high respect enjoyed by seul le concerto pour violon fait encore partie défenseurs de la musique nationale russe, ing several of his piano pieces for Liszt, felt Glazunov from all sides throughout his life. aujourd’hui du répertoire standard ; seules même le critique César Cui, connu pour son obliged to excuse his poor piano playing, Liszt When the Freiburg fi rm of Welte made a des curiosités sont en mémoire autrement exécrable humeur, ne tarissait pas en louanges – of all people! – is said to have joked: if a guest appearance in early 1910 in St. Peters- rattachées à son nom – comme l’ouverture de sur « la musique parfaite et la professionna- composer of outstanding works also proves burg with their mysterious recording apparatus, l’opéra inachevé de Borodine Le Prince Igor qui lité technique du compositeur », et avec Peter to be an excellent pianist, then this is always Glazunov stood at the pinnacle of his fame, fut probablement composé par Glazounov, et Tchaïkovski un autre partisan du parti adverse very suspicious as regards his authorship ... and he was naturally placed as Conservatory bien entendu la débâcle de la grande première fut aussi tout de suite convaincu de ses quali- As a composer, Glazunov was known Director for the recording sessions as well de la Première symphonie de Rachmaninov, à tés. Avec l’apparition de Glazounov, la guerre throughout Europe by 1900 at the latest, – although, with all his gifts, there was one laquelle l’ivresse de Glazounov au pupitre de des tranchées de la musique russe, semblait-il, and he was even the measure of all things in thing he was defi nitely not: an outstanding chef d’orchestre avait certainement concouru avait soudain pris fin – tout le monde était Russia. In addition, he had been Professor of pianist. “Glazunov played the piano well, de manière décisive. Le grand symphonique, le d’accord à son sujet. Orchestration at the St. Petersburg Conserva- unconventionally but well,” his later pupil solide musicien de chambre et le célèbre com- L’engouement pour Glazounov engendra tory since 1898 and remained until the end an Dmitri Shostakovich remembered. Glazunov positeur de ballet Glazounov fut rapidement pourtant encore autre chose. Mitrofan P. unchallenged authority in this fi eld; his total had no ambition to keep up with sound magi- renversé par le Moderne russe et sa musique Belaieff, un riche industriel du bois plusieurs commitment to teaching made him a decisive cians on the order of Rachmaninoff, Scriabin avec laquelle il n’avait pas grandchose à voir ; fois millionnaire, entièrement sous l’emprise de infl uence for entire generations. Wherever and Prokofi ev. His relationship to the piano was son œuvre fut surtout à l’Ouest balayée, dans la première représentation de la Première Sym- he saw talent, he did everything he could to always thoroughly practical, as is natural for a le plein sens du terme, par celles de Stravinsky, phonie, se retira peu après cet évènement clef acquire stipends for his protégés– even if their genius of orchestration: the orchestra remained Prokofiev et finalement de Chostakovitch. complètement de ses affaires pour se consacrer music (such as that of Prokofi ev and Shostako- his preferred instrument, “a great, wonderful Pourtant aucun autre compositeur russe au mécénat sous toutes ses formes. Glazounov vich) was stylistically anything but appealing to toy.” At the piano, on the other hand, he did n’avait réussi de manière aussi rapide à être resta pour ainsi dire presque plus d’une décen- him. The fact that Glazunov of all people, the not even take the cigar out of his hand, but kept si universellement reconnu que Glazounov. A nie abonné au « Prix Glinka » offert tous les offshoot of a rich publishing dynasty and an holding it between the third and fourth fi ngers: juste seize ans, avec la première représentation ans par la fondation Belaieff. Des répétitions upper bourgeois par excellence, should succeed to quote Shostakovich again: “He could play de la Première symphonie au Conservatoire publiques des œuvres de Glazounov organi- in remaining in offi ce as the Rector of the St. everything with the cigar between his fi ngers, libre de Saint-Pétersbourg sous la direction de sées par Belaieff, naquit bientôt la série des Petersburg Conservatory long after the October even the most diffi cult passages. It appeared Mili Balakirev, il devint soudainement connu de « Concerts symphoniques russes », au cours Revolution, whilst his home town changed its as if Glazunov’s fat fi ngers intermingled with toutes les plus importantes personnalités du desquels une nouvelle œuvre de Glazounov 8 17

TACET-T203_Seite_8 TACET-T203_Seite_17 devait aussi toujours être représentée (cela (comme pour Prokofiev ou Chostakovitch). “Like the playing of an excellent his teacher described his musical progress as signifiait : jusqu’à six par an). Par ailleurs, Que Glazounov précisément, le descendant orchestra” – Alexander Glazunov and “not from day to day, but from hour to hour” l’édition musicale Belaieff nouvellement fondée d’une riche dynastie d’éditeurs et bourgeois par Artur Lemba on Welte Mignon – and was soon unable to teach him anything et qui se consacrait aux œuvres de Glazounov excellence, réussit, bien au-delà de la révolu- more: “You’ll best learn all the rest by com- devint, grâce à ses généreux honoraires ainsi tion d’octobre à conserver le poste de directeur The central fi gure in Russian music at the turn posing.” Of the “Mighty Five,” the group of que l’emplacement à Leipzig de sa maison du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, alors of the twentieth century, in every respect, has advocates of a Russian national music, even d’édition privilégié pour le commerce et la que sa ville natale était rebaptisée Petrograd meanwhile all but disappeared from concert the notoriously ill-tempered critic César Cui gestion, le pôle d’attraction et le fleuron de puis finalement Leningrad, et qu’il garda le life. Of the works of Alexander Glazunov, was full of praise for Glazunov’s “already toute la musique russe en général. titre de directeur du moins nominalement only the Violin Concerto is still in the today’s perfect music and strong technical ability” Ce fut aussi finalement Belaieff que Glazou- encore deux années après avoir quitté plus standard repertoire; otherwise, only curiosities and Peter Tchaikovsky, a representative of the nov emmena avec lui dans un grand voyage tard l’Union soviétique, alors qu’il était depuis in connection with his name have remained opposing party in Moscow, was immediately à travers l’Europe ; on fit entre autre une longtemps établi à Paris, réussissait avec des in the collective memory – e. g. the Overture convinced of the young composer’s qualities. pause pour assister à une représentation de tournées de concerts dans toute l’Europe de to Borodin’s incomplete opera Prince Igor, With the appearance of Glazunov, it appeared Parsifal à Bayreuth mais surtout chez Franz l’Ouest et Amérique du Nord et découvrait à probably actually written by Glazunov, and that the trench warfare within Russian music Liszt à Weimar. Lorsque Glazounov crut, après plus de 60 ans encore pour lui le Jazz – tout of course the debacle surrounding the premiere was suddenly over – concerning him, everyone avoir joué quelques unes de ses pièces, devoir cela témoigne du haut respect que gouta de of Rachmaninoff’s First Symphony, to which was in agreement. s’excuser là de ne pas assez bien jouer du tous côtés Glazounov durant toute sa vie. Glazunov’s drunkenness on the conductor’s But the enthusiasm for Glazunov grew ever piano, précisément Liszt ! – aurait plaisanté : Lorsque l'entreprise Welte de Freiburg avec podium is said to have contributed consider- larger. Positively infected by the premiere of Lorsqu’un compositeur d’excellentes œuvres son mystérieux appareil d’enregistrement ably. The great symphonist, solid chamber the First Symphony was Mitrofan P. Belaieff, a s’avère être encore aussi un excellent pianiste, séjourna début 1910 à Saint-Pétersbourg, music composer and successful ballet com- millionaire in the lumber industry who, after cela est toujours suspect au vu de sa paternité Glazounov se trouvait au sommet de sa gloire, poser Glazunov, however, was crushed under this key event, completely withdrew from busi- musicale … et bien entendu prévu comme directeur du the wheels of Russian modern music for which ness in order to become an all-round patron of Comme compositeur, Glazounov fut, au plus conservatoire pour les séances d’enregistre- he had little time; especially in the West, his the arts. Over the course of a decade, Glazunov tard vers 1900, célèbre dans toute l’Europe, ments – bien qu’il n’était très certainement pas oeuvre was positively overrun by Stravinsky, virtually had a subscription to the “Glinka Prize” et en Russie même le plus coté. Depuis 1898 malgré tous ses dons : un pianiste exceptionnel. Prokofi ev and fi nally Shostakovich. offered by Belaieff’s foundation each year. Out en plus professeur pour instrumentation au « Glazounov jouait bien du piano, de manière That said, hardly any other Russian composer of the trial performances of Glazunov’s works Conservatoire de Saint-Pétersbourg, il resta très particulière, mais bien », se souvenait un achieved international recognition as rapidly organised by Belaieff soon grew the series of dans ce domaine jusqu’à la fin une capacité de ses derniers élèves Dmitri Chostakovitch. as did Alexander Glazunov. Only sixteen years “Russian Symphony Concerts” at which a incontestée, et son engagement inconditionnel Mais Glazounov n’avait toutefois pas la old, he became immediately known to all the new piece by Glazunov was always intended dans l’enseignement lui fit marquer les géné- prétention d’égaler les magiciens du clavier relevant important people in the country with to be premiered (that meant up to six works rations qui suivirent. Dès qu’il découvrait un du calibre d’un Rachmaninov, Skriabine ou the premiere of his First Symphony at the Free per year). And the Belaieff Music Publishing talent, il mettait tout en œuvre pour obtenir Prokofiev. Son rapport avec le piano était School of Music in St. Petersburg under Mili Company, newly founded with a view to Gla- une bourse – même s’il n’appréciait pas du toujours totalement pragmatique comme Balakirev. He already had one year of study zunov’s compositions, advanced to become the tout le style de la musique de ses protégés c’est souvent le cas pour un géni de l’instru- under Nikolai Rimski-Korsakov behind him; centre of attraction and fl agship for Russian 18 7

TACET-T203_Seite_18 TACET-T203_Seite_7 mis en scène La belle au bois dormant de Tchaïkovski. Qu’il soit question de sortilège dans une ambiance de moyen-âge autour de l’enlèvement d’une fiancée (Raymonda, un grandiose succès de débutant), de jeu de ber- gers d’après un tableau de Watteau (Les ruses d’amour), d’allégorie des saisons (Les saisons) comprenant des situations météorologiques personnifiées et des plants de maïs dansants (!) – tout est prétexte à des suites de danses les plus diverses possible, et permettant volontiers des couleurs exotiques. Les extraits de ballets Photo 6 faisaient partie à l’époque des pièces les plus populaires de Glazounov ; et sont en même mentation : L’orchestre restait son instrument temps les preuves de son extrêmement riche préféré, « un grand et merveilleux jouet ». Au palette de styles et véritables feux d’artifices Photo 3: A red roll seen playing • Rote Rolle beim Abspielen • Rouleau rouge lors de piano par contre, il ne posait même pas son de son art à l’instrumentation, qui transpa- la retransmission cigare et continuait en jouant de le tenir entre rait même au piano. Démarquer les unes des le troisième et le quatrième doigt ; encore une autres les différentes lignes et registres avec Listening to a Welte piano roll today, the in the recording they had just made. Several fois Chostakovitch : « Il pouvait tout jouer en des couleurs et des nuances à chaque fois hearer will sometimes be surprised by inter- stories are told of artists who only then tenant son cigare entre les doigts, même les différentes – Glazounov se montre très versé pretations which seem unusual although they became aware of their failings. passages les plus difficiles. Les gros doigts de dans cet exercice, même si sa façon de travailler were in fact quite normal a century ago. In Of particular interest are the rolls made Glazounov semblaient se mélanger aux tou- parfois trop spontanée semble plutôt dénoncer those days, concert-goers often admired the by musicians who never made gramophone ches et se noyer dans le clavier. Il pouvait tout un pianiste très exercé au déchiffrage. individuality of a pianist more than his or her recordings, or did so only many years later. déchiffrer, même les partitions d’orchestre les Glazounov dévoile de semblables qualités fi delity to the composer’s intentions. It was The Welte recordings of composers such as plus polyphoniques. Cela sonnait comme le jeu même dans ses œuvres composées directe- of course impossible for either listeners or Debussy, Mahler, Ravel and Richard Strauss d’un excellent orchestre. » ment pour le piano : de temps à autre il fait performers to compare interpretations by playing their own works, and thus handing Le choix des œuvres de Glazounov pour les aussi ressortir ici des voix intermédiaires des listening to recordings. In the Welte studio their own interpretations down to us, are enregistrements Welte Mignon donne maintes imitations ou des mélodies autonomes avec pianists would play up to fi fteen pieces in one thus of inestimable value today. fois l’occasion de le démontrer. Ses trois ballets lesquelles ce compositeur maître du contre- day, and then, for the very fi rst time in their Raymonda, Les ruses d’amour et Les saisons point voulait éviter même la plus petite suppo- lives, actually listen to their own performance Hans-W. Schmitz ont été composés entre 1897 et 1900 pour la sée petitesse de salon. Ses compositions sont troupe de Saint-Pétersbourg du légendaire toujours travaillées avec le plus grand soin, maître de ballet Marius Petipa qui avait déjà et de façon souvent étonnamment complexe 6 19

TACET-T203_Seite_6 TACET-T203_Seite_19 – au piano la plupart du temps avec de grands d’études, interprété avec succès son premier pianissimo to fortissimo and can respond as which, through insuffi cient knowledge, have accords. Glazounov connaissait certainement concerto pour piano (en sol majeur, 1905). Il promptly as the performance requires. received scant attention for many years. les limites de ses possibilités pianistiques : de enseignait depuis le piano au conservatoire, The accurate reproduction of Welte piano It would seem that for commercial reasons ses Pièces pour piano opus 25 et 49, il a encore depuis 1915 comme Professeur émérite ; en rolls presupposes the thorough restoration of Welte & Sons were ready to accept a slight choisi avec les Préludes les numéros les plus 1920, il retourna à Tallinn. the playback apparatus and complex tuning diminution in the technical specifi cations of faciles et avait certainement ses raisons pour Artur Lemba fut le premier pianiste de with the aid of special test-rolls. Then fur- their apparatus. As a result a differentiation ne jouer de sa Sonate n° 1 que le mouvement concert estonien de réputation internationale. ther adjustments have to be made in order in volume between treble and bass is possi- lent. Ses tempi ne sont cependant pas qu’en Qu’il ait été l’interprète de l’enregistrement to regulate and fi ne-tune the expressive ble, but not between individual notes within raison des difficultés techniques assez varia- Welte de la brillante Valse de concert de dynamics and the speed of the reproduction a chord, either in treble or bass. bles ; les nombreuses irrégularités agogiques Glazounov opus 47, ne laisse aucun doute, et les arpèges disséminés de part et d’autre et sa façon souveraine d’interpréter cette Photo 2: The felted fi ngers seen from below. The “Vorsetzer” is pushed up against the dans ces enregistrements (le seul enregistre- transcription très difficile et théâtrale de piano keyboard and adjusted for height so that the felted fi ngers lie exactly on the keys. ment pour piano connu de lui aujourd’hui) Félix Blumenfeld montre effectivement un • Ansicht der befi lzten Finger von unten. Der Vorsetzer wird so an die Klaviatur eines Pianos atteste à quel point le jeu de Glazounov était pianiste d’un tout autre calibre. Cela con- geschoben und in der Höhe justiert, dass die Finger gerade auf den Tasten liegen. attaché à la tradition du XIXème siècle. cerne bien évidemment aussi les rouleaux de • Vue de dessous des doigts en bois. Le « Vorsetzer » va être ainsi poussé devant le clavier d’un la Sonate n° 2 avec ses passages hautement piano et ajusté dans la hauteur afi n que ses « doigts » soient juste posés sur les touches. *** virtuoses : au vu déjà de la hauteur des diffi- Pour la Sonate n° 2 de Glazounov, le compo- cultés, elles ne peuvent qu’avoir été enregis- siteur lui-même est cité comme pianiste sur trées par Lemba ; la différence est pourtant les rouleaux Welte ; dans les catalogues des aussi surtout dans le style. Contrairement au rouleaux par contre se trouve inscrit un autre compositeur Lemba qui restait toujours très nom : Artur Lemba. Ce pianiste originaire de fidèle au langage sonore de Tchaïkovski et Tallinn, comme compositeur en même temps de Glazounov, le pianiste donne l’impression père du symphonique estonien et de l’opéra d’être assez moderne par son jeu beaucoup estonien avait fait ses études dans les clas- plus sobre et soigné – parfois pour ainsi dire ses de piano et de composition, suivit bien très actuel. entendu aussi les cours de théorie de Glazou- nov et en 1908, à l’occasion de la fête de fin Christian Schaper

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TACET-T203_Seite_20 TACET-T203_Seite_5 predominantly from the classical repertoire. Tableau chronologique d’ Alexandre Glazounov The postwar years brought a new albeit short-lived boom. In well-to-do circles new 1865 * 10 aout à St. Pétersbourg dances such as the shimmy, the one-step, the 1877 Cours de piano chez Narziss Jelenkosvki, Professeur au Conservatoire. tango-milonga and the Boston waltz were all 1880 – 81 Cours particuliers chez Nikolaï Rimski-Korsakov the fashion thanks to revues and musicals. 1882 29 mars: première de la Première symphonie à St. Pétersbourg Welte & Sons was obliged to respond to this 22 aout: la Première symphonie est aussi jouée à Moscou new trend, with the result that their studios 1882 Première du Premier quatuor à cordes à St. Petersbourg now made fewer recordings with concert 1884 Voyage en Europe avec Mitrofan P. Belaieff (entre autre chez Liszt à Weimar) pianists: the last were Vladimir Horovitz late 1885 Fondation des ‹ Concerts symphoniques russes › et de la Maison d’édition Belaieff in 1926 and Rudolf Serkin in 1928. Hans von Bülow dirige la Première symphonie de Glazounov à St. Pétersbourg 1887 Glazounov complète avec Rimski-Korsakow l’opéra inachevé de Borodine Le Prince Igor The growing threat of a worldwide depres- 1889 Visite et concerts lors de l’Exposition Universelle de Paris sion and the introduction of improved, i.e. 1895 « Invité d’honneur » de la Société musicale impériale de Russie electrically recorded, gramophone records 1897 15 mars: Glazounov dirige le fiasco de la première de la Première symphonie and wireless broadcasting meant that Welte de Rachmaninov à St. Pétersbourg Mignon’s exclusive products were soon for- 1899 Professeur d’instrumentation au Conservatoire de St. Pétersbourg gotten. Production ceased in 1932. Photo 1: Welte Mignon “Vorsetzer” 1905 Première du concerto pour violon in position at the piano 1905 – 28 Directeur du Conservatoire (nominalement jusqu’en 1930) Musical reproduction and 1907 Première de la Symphonie No. 8; Docteur honoris causa the Welte piano roll • Welte-Mignon-Vorsetzer am Flügel • Welte Mignon « Vorsetzer » au piano de l’Université de Oxford et de Cambridge 1912 Titre d’honneur « Professeur émérite » ( appareil s’adaptant devant l’instrument ) In contrast to pianola rolls, which were 1917 Croix de la Légion d’honneur de France already well known, those made by Welte & 1922 Titre d’honneur « Artiste national » lors du quarantenaire comme compositeur Sons, with their exclusive recording technique, where pedals are activated. When a roll is 1923 Membre de l’Académie des Beaux Arts de Berlin created the ﬁ rst-ever opportunity in the his- played, all these tracks of perforations are 1928 Glazounov, après un voyage comme membre du jury lors d’un concours de composition tory of music to capture a pianist’s “live” read pneumatically with underpressure from Schubert à Vienne ne rentre pas en Union Soviétique ; il s’installe à Paris à partir de 1928, performance, save it, and then play it back below by a tracker bar. All the subtleties of a nombreuses invitations comme chef d’orchestre invité en Europe et Amérique du Nord on an instrument. pianist’s performance are recorded digitally 1929 – 30 Tournée aux Etats-Unis à partir d’automne: dirige à Detroit, Chicago, Boston, New York Welte piano rolls are punched rolls of ( i. e. by a perforation or none, as appropriate ) 1932 Composition d’un quatuor pour saxophones pour la Garde Républicaine de Paris paper resembling perforated strips in which so that the apparatus can reproduce them Rencontre avec le saxophoniste soliste danois Sigurd Raschèr every note of the keyboard has its exact on the keyboard thanks to its pneumatically 1933 Membre correspondant de l’ Académie des Beaux Arts de Paris counterpart ( see photo 3 ). In addition their activated relays and valves and its minute 1934 Première du concert pour saxophone edges contain further perforations indica ting pneumatics. In this process the volume is 1936 † 21 mars à Neuilly-sur-Seine à côté de Paris dynamic nuances and specifying when and uniformly regulated from the most delicate 1972 Transfer de sépulture au cimetière Alexandre Nevski à Léningrad (Saint-Pétersbourg) 4 21

TACET-T203_Seite_4 TACET-T203_Seite_21 Further Welte Mignon releases: Carlo Zecchi today playing all his What is a Welte Mignon? 1926 interpretations · TACET 160 This is not an historical Enrique Granados today playing all his recording: In 1904, at a time when the recording and 1913 interpretations · Selected works by Vladimir Horowitz today playing all his reproduction of music were still in their quite the opposite. TACET’s recording tech- Granados · TACET 139 1926 interpretations · TACET 138 infancy, the German fi rm of M. Welte & Söhne niques, renowned for their crystal clarity came up with a sensational invention. It had and spaciousness, score another triumph Felix Mottl today playing all his 1907 Debussy and Ravel today playing all their pioneered a procedure which could record here. Yet the music is heard in its original interpretations · Selected works by Wagner 1912 interpretations · TACET 166 and reproduce “all the subtleties of a pianist’s interpretations, accurate to within a hair’s- TACET 135 ( 2 CDs ) performance”, which it patented under the breadth. And the mystery is that the origi- Theodor Leschetizky today playing his name of “Welte-Mignon”. By means of per- nal performer was present at the recent Richard Strauss today playing all his 1907 1906 interpretations · TACET 177 forated strips of paper the playing of famous recording session, but not there in person. interpretations · Selected works by Strauss pianists could be reproduced authentically He is heard playing on a modern Steinway, TACET 137 Opera Composers: Leoncavallo, and entirely automatically. When the Mignon without the loss of sound quality usually Humperdinck and others today playing was demonstrated for the fi rst time, the press Frédéric Chopin: Études inevitable with historical recordings. Seen Dead or Alive ? their 1905 – 13 interpretations of own hailed it as the latest wonder of the world. op. 10, op. 25. Various artists playing 1904 – works · TACET 178 as a whole, the Welte Mignon player piano The mechanism, driven as if by an invisible 1928 and P. Orth playing today · TACET 140 is reminiscent of a kind of time machine. hand, was built into pianos, both upright and Mahler, Reinecke, Grieg today playing Moreover, never before has music stored in grand, by famous makes such as Steinway, Max Reger and Frieda Kwast-Hodapp all their 1905 / 06 interpretations of own and the Welte Mignon system sounded so “right” Bechstein and Blüthner. In the so-called today playing all their 1905 / 1920 other works · TACET 179 and so good. And because the mechanism of “Vorsetzer” or “push-up” version ( photo 1 ) interpretations Selected works by Reger the Welte Mignon system has recently been a cabinet was installed in front of a piano on TACET 152 Josef Lhévinne today playing his 1906 / meticulously adjusted by the leading expert, whose keyboard it played with its felt-cov- 1911 European interpretations · TACET 180 Hans-W. Schmitz, it is now possible to get ered wooden fi nger-like actuators ( photo 2 ). Ernst von Dohnányi today playing all to know the interpretations of yesteryear Welte & Sons produced their Welte Mignons his 1905 interpretations · TACET 145 Edwin Fischer today playing his 1923 really well – and this may lead to unexpected in limited numbers and at exorbitant prices. (1909 ?) interpretations · TACET 181 insights. The Welte Mignon’s treasures are Thanks to sophisticated advertising these Artur Schnabel today playing his only now systematically unveiled – by TACET soon began to appear in the music rooms of 1905 interpretations · TACET 146 Swinging Welte – George Gershwin – because at last the necessary requirements the aristocracy and high society as well as in and others today playing their 1907 – 1928 have been met. The Welte Mignon “player- Elly Ney today playing her 1906 interpretations · TACET 200 those of industrialists and men of property. It piano” and its reproduction mechanism were interpretations · TACET 158 was also to be heard in the lounges of grand invented in 1904. More information: www.tacet.de hotels and in the saloons of ocean liners ply- Camille Saint-Saëns today playing all Ulrich Oesterle ing between Hamburg and New York. his 1905 interpretations · Selected works By the outbreak of the First World War by Saint-Saëns · TACET 159 some 2500 titles had been recorded, drawn 22 3

TACET-T203_Seite_22 TACET-T203_Seite_3 The Welte Mignon Mystery Vol. XIX TACET 181: Edwin Fischer Impressum

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TACET-T203_Seite_2 TACET-T203_Seite_23 Alexander Glazunov The Welte Mignon Mystery Vol. XIX

1 Prélude op. 49, 1 Des-Dur (Welte Mignon Catalogue No. 1937) 2:25 2 Prélude op. 25, 1 D-Dur (No. 1938) 4:06 3 Sonate Nr. 1 b-Moll op. 74, II. Satz: Andante (No. 1939) 6:49 Raymonda. Ballet op. 57 4 Prélude et la Romanesca, Prélude et Variation, Entre-acte (No. 1940) 5:56 5 Valse fantastique et Variation I, Hymne (No. 1941) 6:19 6 Entre-acte, Variation III et IV (No. 1942) 6:03 Ruses d’amour (Pastorale Watteau). Ballet op. 61 7 Recitatif mimique, Gavotte, Sarabande (No. 1944) 4:52 Les Saisons. Ballet op. 67 8 L’été: Barcarolle et Variation (No. 1945) 3:54 9 L’automne: Petit Adagio (No. 1946) 3:37 Alexander Glazunov, piano ( complete Welte recordings except missing No. 1943 )

Sonate Nr. 2 e-moll op. 75 bl I. Satz: Moderato (No. 2156) 7:35 bm II. Satz: Scherzo (No. 2157) 6:05 bn III. Satz: Allegro (Finale) (No. 2158) 7:50 bo Valse de concert D-Dur op. 47 (No. 1990), transcription Felix Blumenfeld 8:43 Artur Lemba, piano ( complete Welte recordings )

• This is not an historical recording. Yet mysteriously the music is performed in an interpretation which is historically authentic down to the last detail. The key to this mystery is: the original performer was present at the recent recording session, but not physically: the music is heard on a modern Steinway. Never has music stored in the Welte Mignon system sounded so ”right” or so well. Thanks to TACET’s much-praised recording technique, and because the Welte Mignon memory system and sound production mechanism have now been newly adjusted for the first time by the leading expert in the field – and are thus able to meet TACET’s requirements. (Welte Mignon was invented in 1904.) The Welte Mignon mystery can now speak to us without distortion.