Niccolò Paganini Violin Concertos nos. 1 & 2 The Symphony Orchestra Jan Willem de Vriend violin

1 Niccolò Paganini Violin Concertos nos. 1 & 2 The Netherlands Symphony Orchestra Jan Willem de Vriend Rudolf Koelman violin Niccolò Paganini (1782-1840) Paganini – the Rossini of the Violin to perform in opera houses, eagerly Violin Concerto no. 1 in D major op. 6 Opera and the Virtuoso Concerto in attending their performances and [1] Allegro maestoso 19:33 the early 19th century commenting on them in his letters. As [2] Adagio 4:48 to Rossini, he was dernier cri, at least [3] Rondo: Allegro spirituoso 9:48 «The perfect imitation of the sound of after the sensational success of his several wind instruments and of the “Tancredi” in 1813. No stage in Italy Gioacchino Rossini (1792-1868) highest notes attainable only to the or abroad could afford to ignore him. [4] Overture Matilde di Shabran 9:50 singing angels was a mere play for him.» Paganini procured himself of a score Felice Romani, 1827 at least of one Duet from this opera Niccolò Paganini and tried to attend as many Rossini- Violin Concerto no. 2 in b minor op. 7 “La campanella” «It is said, that Rossini […] felt some performances as possible. In his own [5] Allegro maestoso 12:53 kind of enthusiasm for him which was concert bills he accompanied singers [6] Adagio 6:04 mingled with fear.» singing Rossini’s arias and enriched [7] Rondo 8:43 Hector Berlioz, 1852 them with spontaneous improvisations. He also improvised, composed, live recorded total time 71:50 Opera played an important role in and performed purely instrumental the life and works of Niccolò Paganini. variations on Rossini’s most popular Opera violinists and composers themes. At least three of these (Francesco Gnecco, Ferdinando Paër) Variations for violin and orchestra, on were among his first teachers. At the themes of “Mosé”, “La Cenerentola” age of 23 Paganini became leader of and “Tancredi”, have come down to us. the opera orchestra of Bonaparte’s They seem to have been written down sister in Lucca. When he finally in 1818/19. But since Paganini rarely decided to espouse the career of a wrote down or mentioned the dates of traveling virtuoso in late 1809 he used his compositions we can never be sure.

4 5 Anyway, they went through a thorough month and a half. Rossini’s biographer Rossini to Naples and improvised combined freely and wildly. Yet the process of improvisation for a long Radiciotti relying on accounts of the on his violin between the scenes selection itself calls to mind authentic time before reaching their final form. swan of Pesaro himself, tells us that of a performance of his “L’inganno programs like that given at La Scala in Paganini «witnessed the composition Felice” at the Teatro del Fondo. Seven Milan on December 16th 1827, where Paganini came to know Rossini and of the score and enjoyed playing the years later he told a journalist, «that Paganini combined the first movement Isabella Colbran, later to become pieces on his violin as soon as they Rossini borrowed many of his melodic of Concerto no. 1 with the much his wife, in 1818 when they formed were penned down on the paper. It is inventions». In Paris in 1830 they met acclaimed rondo finale of Concerto a lifelong and intimate friendship. At unbelievable what he did with those again and celebrated enthusiastically. no. 2 and the Variations on Rossini’s their first meeting, Paganini tells us in sheets whose ink was still wet. He In 1831 a widely circulated lithograph “La Cenerentola”. Completing the his autobiography, they made music nearly always played two or three parts portrait of primadonna Giuditta Pasta program there were a pair of prodigy all night long, improvising «on the at the same time notwithstanding the accompanied in concert by Paganini siblings, 11 and 13 years old, playing harpsichord in the house of Pegnalver». bass line, imitated orchestral effects on violin and Rossini on piano was one piano with four hands. In 1821 they spent all carnival season and improvised variations.» published establishing the image of an together in Rome. They dressed up illustrious trio. Elements of Paganini’s concerto form as blind beggars in women’s gowns – When the Maestro di Cappella of The double bill of Paganini-Rossini Rossini plump and well fed, Paganini the Teatro Apollo suffered a heart The programme offered in this CD opens our ears to Paganini’s operatic «thin like a stick and endowed with a attack Paganini took over his part forms a bridge between the two style of composing and - one might physiognomy that looked like the neck at short notice, playing not only the most popular violin concertos of suggest - improvising techniques as of a violin» (Massimo d’Azeglio) – and first violin part but conducting the Paganini and the operas of Rossini. well. The individual movements remind parodied the most recent musical new opera as well, which lasted for The bill could almost be arranged us of virtuosic or lyrical opera arias smash hits of the stage. During these four hours. As if that wasn’t enough, by Paganini himself, allowing for each with the solo violin replacing weeks they were inseparable. Paganini the solo horn player too fell ill and the fact that in Paganini’s own time the human voice. Melody, melodic took part in the hectic genesis of Paganini played the horn solos on a violin concertos were rarely played invention and virtuosity are the main Rossini’s most recent opera “Matilde viola. After the series of performances as a whole in concert. Generally only elements. The orchestra contributes di Shabran” which was written in a ended at Lent, Paganini followed the highlights were selected and inventive introductions, intermezzos

6 7 and codas, but when the soloist Violin Concerto no. 1 Paris in the last third of the 18th century orchestra merely plays a sustaining appears it is restricted to sustaining, It is not clear, when the Violin Concerto by virtuoso-composers like Giovanni part. The nature of the thematic underlining and punctuating his or her no. 1 was composed. Dating varies Battista Viotti, Rodolphe Kreutzer and material, a main theme alla marcia and part. Sometimes it adds some color from 1815/16 to 1819. Anyway its Pierre Rode and adopted by Mozart a second lyrical theme, reminds us as to the scoring as for example with the composition falls into the restless and Beethoven as well. It’s structure well as the very cursoric development famous obbligato bell-ringing in the period of Paganini’s Italian concert goes as follows: in the tutti-introduction of Rossini’s rondo finale of the second Concerto. tours. Where and when it was overture-style. And there is a witty A wide range of extensively employed premiered isn’t known either – as is 1st movement: sonata-concerto-form surprise in that the lyrical second embellishments similar to those used also the case with the Concerto no. 2. 2nd movement: romance theme soon turns out to be the main by Rossini in his arias, are employed Both concertos were published 3rd movement: rondo. thematic material of the movement, to show off the virtuoso’s virtuosity posthumously in 1851. From the manifesting considerable flexibility. often forcing notes as high as possible orchestral parts in e flat we see that Before Paganini wrote his own six to regions, where there is virtually no in the 1st concerto Paganini tuned concertos for use in his concerts, the Of the two solo-episodes the first space to place the playing fingers his violin half a tone higher than the 61 concertos of the above mentioned one is shorter (104 bars) then the between bow and bridge. Paganini also orchestra to give it more brilliance, composers were part of his standard second (134 bars). Both of them are uses ornamentation, as does Rossini, tightening the tension of the strings repertoire. symmetrically built. There are sections, to enhance the expressive quality of by 10%. In order to accommodate to where the thematic material is shown music in a direct bodily way, which is this tuning, the orchestra played half a In spite of their romantic instrumental off in constantly changing variations difficult explain verbally. The physical tone higher but, with 10% less tension colours and eccentric virtuosity, the and sections, where there are barely act of tone production is the effect on their strings, sounded subdued in movements are classically structured. any connections with thematic material itself. The sequencing reiteration of comparison to the soloist. The first movement of the D-major- but merely a show off of virtuosic musical figures ad infinitum correlates concerto is clearly divided into passagework: sequencing, leaps with the need to express oneself. So Both of the concertos follow the five sections. Three tutti-sections over up to three octaves, chromatic with Paganini as with Rossini there classical three-movement virtuoso- (introduction, intermezzo, coda) frame and diatonic runs, arpeggios, double is no empty virtuoso tinkling. concerto-form that was established in two vast solo-episodes, where the stops up to a tenth (Paganini had long

8 9 fingers!), chordal playing, playing on The second movement consists of a Violin Concerto no. 2 and wrote a Grande Fantasie on «La three strings and plenty of notes of the two-part lyrical song for the violin in the The Violin Concerto no. 2 was campanella» as well as introducing a highest register up till g’’’’. The first parallel minor key to D-major (b-minor) composed in Naples in 1826. It follows triangle-part in his first piano concerto. solo-episode has one thematic section preceded by a short instrumental much the same scheme as the first Thematically the rondo uses an ancient and one virtuosic section. The second introduction and sporting extravagant and makes use of the same virtuoso Italian song «La campanella» as main solo-episode has five sections: wind interjections reminiscent of Gluck’s techniques. As a new, much admired theme and adds a waltz-like side Inferno in the second part of the feature we encounter in the 3rd theme. Both of them give it a dance- a) passage work Romanza. The final rondo returns to the movement the pizzicato-effects of the like drive. b) short reprise of the second theme main key and amazes with it’s ricochet- left (!) hand. Also notable is the lyrical c) passage work technique «invented» by Paganini in 2nd theme in the 1st movement: it Matilde di Shabran d) reprise of the second theme which the bow bounces across the is very similar to the second theme Rossini’s melodramma giocoso e) passage work. strings like a ball instead of bowing of Rossini’s “Il Barbiere di Siviglia”- “Matilde di Shabran” (1821) was them. Besides that the composer makes overture, 1816, which indeed was composed in such a hurry that the Since no original cadenzas came extensive use of flageolet-double- composed in 1813 for Aureliano in composer had no time to create a new down to us the ones in this recording stops. There are again many features Palmira and re-used in “Elisabetta”, overture but had to reuse one he had are by Carl Flesch (1st concerto) and heavily reminiscent of Rossini: the main 1815. The two-part-romanza of the written two years ago for “Eduardo Rudolf Koelman himself (2nd concerto). theme in the mood of a polonaise; the second movement is preceded by e Cristina”. Yet he inserted new Paganini used to improvise them Neapolitan popular-song-athmosphere a dense, symphonic prelude with a wind parts introducing new thematic spontaneously and didn’t write them of the flageolet-melody; the lyricism of romantic horn melody. The concerto material in order to foreshadow the down. Flesch’s cadenza for the D-Major- the second theme. The three refrain- owes its popular title «La campanella» Finale I of “Matilde”, thus creating concerto makes use of the much sections of the rondo are in themselves and indeed its’ popularity to the a tight nexus between the overture admired flageolet-effects. They sound richly subdivided as are the three little bell accompanying the soloist and the actual piece. It refers to the like a flute and were part of the «witch- couplets. They don’t merely reiterate in the rondo finale. Franz Liszt, who standard overture-form of Rossini’s, craft» of the «devil’s musician» in the the thematic material but spin around it, continued the Paganini-tradition of the namely a shortened sonata-form imagination of Paganini’s contemporaries. vary it, develop it. virtuoso concerto, was inspired by this without developmental section, but

10 11 with a slow introduction instead and Jan Willem de Vriend Its long Mahler tradition is being others, as well as familiar operas an additional third theme. There Jan Willem de Vriend is the chief continued in recordings and tours. by such composers as Monteverdi, are many connections to Paganini’s conductor and artistic director of the Handel, Rossini and Mozart. For the style, for instance the tutti-beats Dutch Symphony Orchestra since Combattimento Consort opera houses of Lucern, Strasbourg, at the beginning of both, overture 2006 and the artistic director of devotes itself to the music of Barcelona and Enschede, he has and concertos, in order to attain the Combattimento Consort Amsterdam about 1600 to 1830. Since its conducted operas by Handel, attention of a prattling auditorium, founding in 1982, it has performed Mozart, Verdi, Strauss and others. the melodic formation as well as the Since De Vriend was named chief virtually throughout the world as instrumentation namely in the piatti- conductor, the Dutch Symphony well as on many CDs, DVDs and De Vriend has been a guest and cassa grande-parts of the first Orchestra has become a notable television productions. For decades, conductor with the Netherlands concerto, which obviously have been phenomenon on the Netherlands’ Combattimento Consort Amsterdam Radio Philharmonic Orchestra, added later by Paganini. musical scene. It has presented has had its own concert series at the Netherlands Radio Chamber semi-scenic performances of works the Amsterdam Concertgebouw Philharmonic, the Netherlands Boris Kehrmann by Mozart, Beethoven, Strauss and in which many entirely unknown – Philharmonic Orchestra, The Mendelssohn. There were premieres and mostly unpublished – pieces Hague Philharmonic and the Royal of works by Offenbach, Say and are performed alongside more Concertgebouw Orchestra, as well Mahler. And by substituting historical familiar works. In addition to as orchestras in Germany, Sweden instruments in the brass section, it having served as concertmaster and Australia. He is often invited to has developed its own distinctive with various ensembles, De Vriend conduct both in the Netherlands sound in the 18th- and 19th-century developed a career as a conductor. and abroad. He has engagements repertoire. Recently, the orchestra Opera conducting has come to pending, for example, with The performed music by Schumann play a significant role. He has led Hague Philharmonic, the Royal at festivals in Spain. It is currently Combattimento Consort Amsterdam Concertgebouw Orchestra as well as recording Beethoven’s complete in unknown operas by Gassmann, orchestras in China, Germany, Austria symphonies conducted by De Vriend. Rameau, Heinchen and Haydn, among and Italy. He has also been invited by

12 13 the Stanislavsky Theatre of Moscow to many renomated universities and quality to a broad public. Important acclaimed by press and audiences to conduct an opera by Handel master courses world wide. conductors for the orchestra were alike. In January 2007 the orchestra Ed Spanjaard, Rudolf Barshai, Martin participated with great success in the Rudolf Koelman The Netherlands Symphony Panteleev, Mark Shanahan, Vasili prestigious Festival de Musica de Rudolf Koelman was born in Orchestra is an orchestra with Petrenko and Otto Tausk. Jaap van Canarias conducted by Gerd Albrecht. Amsterdam in 1959. passion, commitment and virtuosity. Zweden made an indelible impression At the age of seven he received his The orchestra serves the province during his period as chief conductor The Netherlands Symphony Orchestra first violin lessons from Jan Bor. In of with concert series and set the orchestra well and truly is subsidized by the ministry of culture 1972 he began an extensive study of in Enschede, Hengelo, Zwolle on the map. Many great international (OCW), the province Overijssel and the violin under Herman Krebbers at and Deventer and annual series in soloists have worked with the the local councils of Enschede and the Conservatory of Amsterdam. From smaller towns. Another important orchestra – Gidon Kremer, Natalia Hengelo. The orchestra is grateful 1978 to 1981 he was one of Jascha role for the orchestra in the cultural Gutman, Heinrich Schiff, Jean-Yves for the important annual financial Heifetz’s last pupils at the University of life of Overijssel is accompanying Thibaudet and Charlotte Margiono to contribution from its sponsors. Southern California in Los Angeles. De Nationale Reisopera and name but a few. provincial choral societies. Within the Until 1999 he was first leader of the Netherlands, Amsterdam, Rotterdam, In recent years the orchestra’s Royal Concertgebouw Orchestra The Hague and Utrecht are frequent reputation has soared thanks to in Amsterdam. Rudolf Koelman venues; and the orchestra proudly international tours, TV and radio made numerous TV-, radio- and CD bears the flag of the province of performances, and cd recordings. recordings and perfoms worldwide as Overijssel during its tours abroad. Successful tours to Spain, America a soloist and chambermusician. (including performing in Carnegie Hall, He teaches at the Zurich University Working with top musicians from New York) and several tours in England of the Arts (ZHdK), is frequently all over the world has contributed (with a wonderful performance of invited as a juror at international violin towards the orchestra achieving its Mahler II in the renowned Symphony competitions and as a guest professor aim of bringing concerts of the highest Hall, Birmingham) were highly

14 15 16 17 Paganini - der Rossini der Violine sich Ende 1809 für eine Karriere als sich erhalten. Sie dürften 1818/19 waren sie unzertrennlich. Paganini Oper und Virtuosenkonzert im frühen reisender Virtuose entschied, trat er entstanden sein. Da Paganini seine nahm Anteil an der hektischen 19. Jahrhundert überwiegend in Opernhäusern auf, Werke nicht zu datieren pflegte und sie Entstehung von Rossinis Matilde di deren Aufführungen er mit großem ohnehin im Laufe eines ausgedehnten Shabran in anderthalb Monaten. Er «Die perfekte Nachahmung unter- Interesse verfolgte und in seinen Improvisationsprozesses über einen habe, berichtet Rossinis Biograph schiedlicher Blasinstrumente und Briefen kommentierte. Rossini war längeren Zeitraum hinweg Gestalt Radiciotti unter Berufung auf den höchster Töne, die sonst nur durch spätestens seit dem Sensationserfolg annahmen, sind solche Jahreszahlen Komponisten, «der Komposition der singenden Engeln erreichbar sind, sind des Tancredi 1813 dernier cri. Von jedoch mit Vorsicht zu genießen. Partitur beigewohnt und Vergnügen für ihn ein stets unbefangenes und nun an kam kein Theater Italiens daran gefunden, die einzelnen Stücke, tadelloses Spiel». und bald auch des Auslands mehr 1818 lernte Paganini Rossinis sobald sie fertig waren, auf der Violine Felice Romani, 1827 an dem Schwan von Pesaro vorbei. künftige Frau Isabella Colbran sowie zu spielen. Es ist unglaublich, was Paganini ließ sich umgehend die den Meister selbst kennen. Damit er mit diesen Blättern, auf denen «Man erzählt, dass Rossini [...] für ihn Partitur wenigstens eines Duetts der begann eine lebenslange, enge und die Tinte noch feucht war, anstellte: eine Art von Begeisterung empfand, Oper kommen und besuchte alle beiderseitige Freundschaft. Bei der Er spielte fast immer zwei oder drei die mit Angst vermischt war.» Rossini-Aufführungen, die er sehen ersten Begegnung sollen sie «auf Stimmen gleichzeitig, gab die Bässe Hector Berlioz, 1852 konnte. In seinen Konzertprogrammen dem Cembalo im Hause Pegnalver» wieder, ahmte die Orchestereffekte finden sich von ihm begleitete und um improvisiert haben. Anfang 1821 nach, improvisierte Variationen.» Die Oper spielte in Niccolò spontane Improvisationen bereicherte feierten sie Karneval in Rom. Als blinde Paganinis Leben und Werk eine Arien-Vorträge aus Rossini-Opern Bettlerinnen verkleidet – Rossini rund Als der Kapellmeister des Teatro unübersehbare Rolle. Opernviolinisten sowie rein instrumentale Variationen und wohlgenährt, Paganini «dürr wie Apollo einen Herzanfall erlitt, sprang und -komponisten (Francesco über die jeweils gerade beliebtesten ein Stecken und mit diesem Gesicht, Paganini kurzfristig ein, übernahm Gnecco, Ferdinando Paër) gehörten Nummern des Meisters. Drei dieser das wie der Hals einer Geige aussieht» das 1. Violin-Pult und die musikalische zu seinen ersten Lehrern. Mit 23 virtuosen Variations-Werke für Violine (Massimo d’Azeglio) – gaben sie Leitung des vierstündigen Werkes und leitete er das Opernorchester der und Orchester nach Themen aus Mosé, Parodien der neuesten Opernschlager ahmte in einer Arie auf der Bratsche Schwester Napoleons in Lucca. Als er La Cenerentola und Tancredi haben zum Besten. In diesen Wochen auch noch das Hornsolo des ebenfalls

18 19 ausgefallenen 1. Hornisten nach. Nach wurden, könnte es von Paganini selbst Das Orchester trägt faszinierende Vor-, Dringlichkeit des Ausdruckswillens. Ende der Aufführungsserie folgte er stammen. Die Werk-Folge erinnert Zwischen- und Nachspiele bei, hat sonst Das hebt sie bei Rossini wie bei Rossini nach Neapel und improvisierte an Programme des Virtuosen wie aber nur stützende, unterstreichende Paganini über das leere Virtuosen- im Teatro del Fondo zwischen den das vom 16. Dezember 1827 in der oder interpunktierende Funktion. Geklingel hinaus. einzelnen Szenen von Rossinis L’inganno Mailänder Scala, in dem er neben dem Zuweilen, etwa mit dem obligaten felice auf der Violine. Sieben Jahre 1. Satz aus dem 1. Violinkonzert und Glöckchen im Schlussrondo des 2. 1. Violinkonzert später gab Paganini einem Journalisten dem beliebten Final-Rondo aus dem Konzerts, fügt es dem Klangbild neue Die Entstehungszeit des 1. Violin- gegenüber zu Protokoll, «dass Rossini 2. die Cenerentola-Variationen spielte. Farben hinzu. Ein reiches, ausgiebig konzertes ist umstritten. Die Datie- viele Melodien von ihm übernahm». Zwei 11- und 13-jährige Wunderkind- genutztes Repertoire an Verzierungen, rungen schwanken zwischen 1815/16 In Paris feierten die Freunde 1830 Schwesternpaare rundeten das die sequenzartig bis in kaum noch und 1819, fallen aber in jedem Fall in überschwänglich ihr Wiedersehen Programm mit vierhändigen spielbare Diskant-Bereiche hoch die Periode von Paganinis ruhelosen und 1831 setzte eine Lithographische Klaviervorträgen ab. geschraubt werden, wo Spielfinger italienischen Konzertreisen. Wann und Anstalt eine Darstellung der Primadonna zwischen Bogen und Steg kaum noch wo die Uraufführung stattfand, wissen Giuditta Pasta mit Paganini (Violine) Elemente der Violinkonzerte Platz haben, dient wie bei Rossini dazu, wir - wie auch beim 2. Violinkonzert - und Rossini (Klavier) als ihren Konzert- Paganinis der Virtuosität des Solisten ein weites nicht. Beide Konzerte erschienen erst Partnern in Umlauf. Die Kombination Paganini-Rossini Spielfeld zu eröffnen. Die Verzierungen nach Paganinis Tod im Druck. Aus öffnet dem Hörer das Ohr dafür, führen darüber hinaus aber auch zu dem Stimmen-Material des 1. Konzerts Das hier eingespielte Programm stellt wie opernhaft Paganini komponiert einer gestischen Expressivität, die geht hervor, dass der Komponist eine Brücke zwischen den beiden und wohl auch improvisiert hat. Die schwer in Worte zu fassen ist. Es seine Geige einen Halbton höher beliebtesten Konzerten Paganinis und einzelnen Konzertsätze erinnern an handelt sich um eine Art unmittelbaren stimmte, um infolge der 10% höheren den Opern Rossinis her. Wenn man virtuose oder lyrische Opernarien, in Affektausdrucks, reiner musikalischer Saitenspannung einen brillanteren Ton davon absieht, dass im 19. Jahrhundert denen das Soloinstrument an die Geste. Im physischen Akt der zu erzeugen. Das Orchester spielte selten vollständige Konzerte, sondern Stelle der menschlichen Stimme tritt. Tonproduktion selbst liegt der Affekt, einen Halbton höher, klang in den meist nur die beliebtesten Sätze Melodie, melodische Erfindung und in der sequenzierenden Wiederholung Streichern aufgrund der niedrigeren daraus in bunter Abfolge gespielt Virtuosität stehen im Vordergrund. einzelner Figuren ad infinitum die Saitenspannung aber gedämpfter.

20 21 Beide Konzerte folgen wie diejenigen Episoden, in denen das Orchester eine akkordisches Spiel, Spiel auf drei Der 2. Satz besteht aus einem Mozarts und Beethovens dem rein stützende Funktion hat. Sowohl Saiten und Spiel in höchsten Lagen zweiteiligen, lyrischen Violin-Gesang klassisch-dreisätzigen Virtuosenkonzert, die Themen (ein marschähnliches bis zum g’’’’. Die erste Solo-Episode in der Moll-Parallele zu D-Dur (h-Moll) das im letzten Drittel des 18. Haupt- und ein lyrisches Seitenthema) weist einen thematischen und einen mit einer kurzen Instrumental- Jahrhunderts in Paris von Geigern wie als auch die sehr kursorische virtuosen Teil auf. Die zweite Solo- Einleitung und bemerkenswerten, an Giovanni Battista Viotti, Rodolphe Durchführung in der Tutti-Einleitung Episode ist fünfgliedrig: Gluck erinnernden Bläsereinwürfen Kreutzer und Pierre Rode entwickelt erinnern an Rossini-Ouvertüren. im B-Teil. Das Final-Rondo – wieder worden ist. Sein Formmodell lautet: Das lyrische Seitenthema entpuppt a) Passagenwerk in der Haupttonart - verblüfft mit sich dann überraschenderweise als b) kurze Reprise des Seitenthemas der von Paganini «erfundenen» 1. Satz: Konzertsonatenform Hauptmaterial des Satzes und beweist c) Passagenwerk Springbogentechnik (Ricochet), 2. Satz: Romanze eine erstaunliche Wandlungsfähigkeit. d) Reprise des Seitenthemas bei der der Bogen wie ein Ball 3. Satz: Rondo. e) Passagenwerk. über die Saiten federt, und macht Von den beiden Solo-Episoden reichen Gebrauch von Flageolett- Die 61 Konzerte der genannten ist die erste mit 104 Takten kürzer Die Kadenzen dieser Aufnahme Doppelgriffen. Das polonaisenartige Komponisten gehörten zu Paganinis als die zweite (134 Takte). Beide stammen von Carl Flesch (1. Konzert) Hauptthema, die neapolitanische Standardrepertoire, bevor er sich seine aber sind symmetrisch gebaut. Sie und Rudolf Koelman (2. Konzert), da Volkslied-Atmosphäre des Flageolett- eigenen sechs Violinkonzerte schrieb. bestehen aus Passagen, in denen Originalkadenzen nicht überliefert Motivs und das lyrische Seitenthema das Themenmaterial in immer sind. Paganini pflegte sie spontan zu im 2. Couplet erinnern wieder stark Klassisch gebaut sind die Sätze trotz neuen Abwandlungen erscheint improvisieren. Diejenige des D-Dur- an Rossini. Sowohl die drei Refrains ihrer romantischen Klangfarben und Passagen, die sich aus der Konzerts macht sich die berühmten als auch die drei Couplets sind reich und ihrer virtuosen Exzentrizität thematischen Bindung lösen und Flageolett-Töne zunutze, die nicht untergliedert und begnügen sich auch im Innern. Der Kopfsatz des rein virtuoses Passagenwerk zur nur die Zeitgenossen an Flötentöne nicht damit, das thematische Material D-Dur-Konzerts ist klar in 5 Teile Schau stellen: Sequenzen, Sprünge erinnerten und Teil der «Hexerei» des einfach zu wiederholen, sondern untergliedert. Drei Tutti-Teile über bis zu drei Oktaven, Läufe, «Teufelsgeigers» waren. umspielen, variieren, entwickeln es. (Einleitung, Zwischenspiel, Nachspiel) Arpeggien, Doppelgriffe bis hin zu rahmen zwei umfangreiche Solo- Dezimen (Paganini hatte lange Finger),

22 23 2. Violinkonzert Grande Fantasie und dem Triangel- ergeben sich in dem Beginn mit Tutti- Jan Willem de Vriend Das 1826 in Neapel entstandene 2. Part im 1. Klavierkonzert anregen. Schlägen, die die Aufmerksamkeit des Jan Willem de Vriend ist seit 2006 Violinkonzert folgt fast demselben Thematisch verleiht dem Rondo die alt- Publikums auf die Musik lenken sollten, als Chefdirigent und Künstlerischer Bauplan wie das 1. und setzt auch italienische Melodie «La campanella» in der Melodie-Bildung sowie in der Leiter zudem das Netherlands dieselben Virtuosen-Techniken ein. als Haupt- und ein walzer-artiges Instrumentation, insbesondere in den Symphony Orchestra (Orkest Neu kommen hier die Pizzicato- Seitenthema seinen tänzerischen wohl später hinzugefügten Stimmen van het Oosten und leitet das Sequenzen mit der linken Hand im Schwung. für Becken und große Trommel des 1. Combattimento Consort Amsterdam. Final-Rondo hinzu. Bemerkenswert ist Violinkonzerts. im 1. Satz das lyrische Seitenthema, Matilde di Shabran Seit seiner Ernennung zum Chef- das stark an das 2. Thema der Rossinis melodramma giocoso Boris Kehrmann dirigenten des Orkest van het Barbiere di Siviglia-Ouvertüre von Matilde di Shabran (1821) entstand Oosten, wurde Willem de Vriend Rossini erinnert (die ursprünglich für in so großer Hast, dass der Meister einer breitesten Öffentlichkeit in Aureliano in Palmira, 1813, komponiert die Ouvertüre aus einem zwei Jahre den Niederlanden bekannt. Er und dann auch in Elisabetta, regina früher entstandenen Werk, Eduardo verwirklichte mit ihm halb-szenische d’Inghilterra, 1815, wieder verwendet e Cristina, übernehmen musste, nicht Aufführungen von Werken Mozarts, wurde). Der zweiteiligen Romanze ohne jedoch neue Bläserstimmen Beethovens, Mendelssohns und im 2. Satz geht eine sinfonisch dichte mit neuem thematischem Material Strauß’ sowie Erstaufführungen Einleitung mit romantischen Horn- einzufügen, das auf das Finale I der von Werken Offenbachs, Mahlers Stimmungen voraus und dem die Matilde voraus weist. Es handelt sich und Fazil Says. De Vriend besetzte Solo-Violine begleitenden Glöckchen um eine typische Rossini-Ouvertüre die Blechbläser-Gruppe mit des Rondos verdankt das ganz Konzert in verkürzter Sonatenform: Die historischen Instrumenten und seinen Namen «La campanella» und Durchführung fehlt, dafür wird entwickelte so einen eigenen Klang seine Beliebtheit. Franz Liszt, der aber eine langsame Einleitung für das Repertoire des 18. und 19. das Paganinische Konzert-Modell vorangestellt und ein drittes Thema Jahrhunderts. Mit seinen Schumann- fortsetzte, ließ sich davon zu einer ergänzt. Verbindungen zu Paganini Programmen erregte das Orchester

24 25 jüngst auf mehreren spanischen spielen dabei eine zentrale Rolle. die ehrenvolle Einladung, eine Juror an verschiedene renommierte Festivals Aufsehen. Zur Zeit arbeitet Mit dem Combattimento Consort Händel-Oper einzustudieren. Universitäten, Meisterkurse und es an einer Gesamteinspielung Amsterdam studierte er vergessene internationale Violinwettbewerbe sämtlicher Beethoven-Symphonien Bühnenwerke von Gassmann, Rudolf Koelman eingeladen. unter de Vriend. Auch seine lange Rameau, Heinichen, Haydn und Rudolf Koelman wurde 1959 in Mahler-Tradition verfolgt es im Auf- anderen, aber auch bekannte solcher Amsterdam geboren. Das Netherlands Symphony nahmestudio wie auf Tourneen weiter. Komponisten wie Monteverdi, Mit sieben Jahren erhielt er den Orchestra Händel, Mozart und Rossini ersten Geigenunterricht von Jan Bor. Der Charakter des Netherlands Das Combattimento Consort ein. Daneben leitete er an den 1972 begann er ein umfassendes Symphony Orchestra lässt sich am Amsterdam hat sich auf Musik Opernhäusern von Luzern, Straßburg, Violin-Studium am Konservatorium besten mit den folgenden Worten der Zeit zwischen 1600 und 1830 Barcelona und Enschede Werke Amsterdam bei Herman Krebbers. Von umschreiben: authentisch, passioniert, spezialisiert. Seit seiner Gründung von Händel, Mozart, Strauß Sohn 1978 bis 1981 war er einer der letzten engagiert und virtuos. Durch die 1982 bereiste es nahezu die ganze (Fledermaus), Verdi und anderen. Schüler von Jascha Heifetz an der ausgewogene Programmauswahl Welt und spielte zahlreiche CDs, „University of Southern California“ in mit außergewöhnlichen Elementen DVDs und Fernseh-Sendungen ein. Als Gastdirigent arbeitete de Vriend Los Angeles. und den einzigartigen Klang von Im Amsterdamer Concertgebouw sowohl in den Niederlanden mit Naturinstrumenten im klassischen veranstaltet es seit über zwei dem Radio Filharmonisch Orkest, Bis 1999 war er erster Konzertmeister Repertoire erhält das Orchester ein Jahrzehnten eine eigene Konzertreihe, der Radio Kamer Filharmonie, dem des „Royal Concertgebouw Orchester“ unverkennbar eigenes Gesicht. in deren Rahmen unbekannte, Nederlands Philharmonisch Orkest, in Amsterdam. Rudolf Koelman nahezu unpublizierte Werke neben Residentie Orkest Den Haag und machte zahlreiche TV-, Radio- und Mit symphonischen Konzertserien bekannteren stehen. Neben Koninklijk Concertgebouworkest CD- Einspielungen und konzertiert in Enschede, Hengelo, Zwolle und seiner Tätigkeit als Konzertmeister Amsterdam als auch mit Orchestern weltweit als Solist und Kammermusiker. Deventer und einer eigenen Serie für unterschiedlichster Ensembles in China, Deutschland, Österreich Rudolf Koelman lehrt an der Zürcher kleinere Orte in der Provinz Overijssel verfolgt de Vriend seine Dirigenten- und Italien zusammen. Vom Moskauer Hochschule der Künste (ZHdK) und ist das Netherlands Symphony Karriere. Opern-Aufführungen Stanislawski-Theater erreichte ihn wird regelmässig als Gastprofessor und Orchestra das Symphonieorchester

26 27 sowohl aus dieser als auch für diese bekommen gute Beurteilungen und Previously released on Challenge Classics Provinz. Konzerte in Amsterdam, verleihen dem Orchester bis nach check www.challengerecords.com for availability Rotterdam, Den Haag und Utrecht Japan Bekanntheit. Das Netherlands sowie Konzerttourneen im Ausland Symphony Orchestra unternahm CC72198 Egmont / Wellingtons Sieg machen das Orchester zu einem erfolgreiche Konzertreisen nach Cora Burggraaf mezzosoprano - Wim T. Schippers narrator kulturellen Aushängeschild der Provinz Amerika, Spanien, England und auf die Beethoven Overijssel. Auch bei der Begleitung Kanarischen Inseln. von Produktionen der Nationalen Reisopera und Chorbegleitungen in Overijssel spielt das Orchester eine Das Netherlands Symphony wichtige Rolle. Das fortwährende Orchestra wird subventioniert vom Streben, die gesellschaftliche Relevanz Ministerium für Schule, Kultur und des Orchesters noch zu vergrößern, Wissenschaft, der Provinz Overijssel, spiegelt sich in besonderen Projekten der Gemeinde Enschede und der wider, in denen oft die Bildung eine Gemeinde Hengelo. Zahlreiche wichtige Rolle spielt. Sponsoren leisten durch jährliche Beiträge wertvolle Unterstützung. Das einzigartige Renommee des Orchesters steigt unter Leitung des Chefdirigenten Jan Willem de Vriend weiterhin, auch im Ausland. CD- Aufnahmen mit Werken von Ludwig van Beethoven und niederländischen Komponisten wie Jan van Gilse und Julius Röntgen finden großen Anklang,

28 29 This High Definition Surround Recording was Produced, Engineered and Edited by Bert van der Wolf of NorthStar Recording Services, using the ‚High Quality Musical Surround Mastering‘ principle. The basis of this recording principle is an optimal realistic and holographic, 3 dimensional representation of the musical instruments, voices and recording venue, according to traditional concert practice. For most historic music this means a frontal representation of the musical performance, nevertheless such that width and depth of the ensemble and acoustic characteristics of the hall do resemblance ‚real life‘ as much as possible. Some compositions in history, and many contemporary works do specifically ask for placement of musical instruments and voices all over the 360 degrees sound scape however, and in such cases this is also recorded Executive producer: Anne de Jong as realistic as possible within the possibilities of the 5.1 Surround Sound standard. Live recorded at: Muziekcentrum Enschede (NL) This all requires a very innovative use of all 6 loudspeakers and the use of fully Recording dates: 2-5 September 2008 (tracks 1-4) equal and full frequency range loudspeakers for all 5 discrete channels, and a and 5-8 November 2008 (tracks 5-7) complementary sub-woofer for the ultra low frequencies under 40Hz, is highly Recording producer: Bert van der Wolf recommended to optimally benefit from the sound quality of this recording. Recorded by: NorthStar Recording Services A&R Challenge Records International: Wolfgang Reihing This recording was produced with the use of Sonodore microphones, Avalon Liner notes: Boris Kehrmann Acoustic monitoring, Siltech Mono-Crystal cabling and dCS Converters. English revision: Chris Ellis Cover photo: Eddy Posthuma de Boer Booklet editing: Johan van Markesteijn Product coordination: Jolien Plat Art direction: Marcel van den Broek

Met dank aan Bob en Ria Bremer... www.challengerecords.com / www.orkestvanhetoosten.nl

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