KATALÓG CATALOGUE 2018

JÚN 15.—23.

15.—23. JÚN 2018 ISBN 978 – 80 – 972310 – 2 – 6 POĎAKOVANIE SPECIAL THANKS TO

Festival sa koná pod záštitou predsedu vlády Slovenskej republiky Petra Pellegriniho. The festival is held under the auspices of Prime Minister of the Slovak Republic Peter Pellegrini.

Festival finančne podporil With the financial support of

Toto podujatie sa realizuje vďaka podpore Košického samosprávneho kraja. This event is made possible by the support of the Košice Self-governing Region.

4 POĎAKOVANIE SPECIAL THANKS TO

Andrea Baisová Mátyás Prikler Anne-Sophie Lehec Mayo Hurajt Bastian Meiresonne Mayo Hirc Dagmar Krepoppová Jursa Daniel Franko Miroslava Grimaldi Denisa Biermannová Nancy Fornoville Donsaron Kovitvanitcha Nils S. Edlund Eduard Weiss Olga Kovářová Eva Križková Ondřej Beck Ivan Hronec Otto Reiter Ján Herda Panos Kotzathanasis Ján Kováč Peter Dubecký Jana Studená Peter Kerekes Josefina Mothander Peter Kot Jozef Valachovič Peter Michalovič Karim Mezoughi Peter Neveďal Lenka Vargová Jurková Peter Novák Ľuba Féglová Peter Radkoff Ľubica Orechovská Radovan Holub Lucia Gertli Rastislav Trnka Lukáš Berberich Richard Herrgott Margaréta Gregáňová Rudolf Biermann Marián Hausner Soňa Macejková Marian Urban Štefánia Matejová Marieta Širáková Veronika Paštéková Martin Dani Wanda Adamík Hrycová Martin Šmatlák Zuzana Hadravová Martina Mlichová Zuzana Štefunková Martina Paštéková Nice Looking People of NAFFE

5 ZÁMER STATEMENT OF PURPOSE

Zámer Statement of Purpose Dôležitým zámerom Art Festu je predstaviť výber Art Film Fest’s primary is to present a survey of the z mozaiky súčasnej svetovej kinematografickej scény v žán- tapestry of contemporary world cinema in all its diversity of rovej, tematickej a druhovej rozmanitosti, ale ponúknuť aj genres, themes and varieties, while also featuring timeless nestarnúce a legendárne snímky filmovej histórie, akcentovať and legendary pictures from throughout film history, domácu národnú tvorbu a vyzdvihnúť významné osobnosti emphasizing Slovak cinematic production and highlighting a spoločensko-dejinné udalosti. Žiadaná konfrontácia eminent figures and socio-historical events. We intend to názorov a ideí profesionálnej a laickej diváckej komunity promote dialogue between the opinions and ideas of profes- vytvára jedinečný a autentický priestor na interakciu medzi sionals and those of the lay-audience community, providing zahraničnými a domácimi návštevníkmi. Art Film Fest je a unique and authentic venue for interaction between our v maximálnej miere otvoreným podujatím, keď poskytuje international and Slovak visitors. Art Film Fest is a consum- rovnocenný priestor nielen na prezentáciu profesionálnych mately inclusive undertaking, providing equal space for the a študentských diel, ale aj na prednášky a panelové diskusie screening of both professional and student work, as well as na rôzne témy. for talks and panel discussions on various topics. Štatutárne ceny Awards Medzinárodná súťaž hraných filmov International Competition of Feature

Modrý anjel za najlepší film Blue Angel for Best Film je udeľovaný producentovi filmu awarded to the film’s producer Modrý anjel za najlepšiu réžiu Blue Angel for Best Director je udeľovaný režisérovi filmu awarded to the film’s director Modrý anjel za najlepší ženský herecký výkon Blue Angel for Best Female Performance je udeľovaný herečke filmu awarded to the actress Modrý anjel za najlepší mužský herecký výkon Blue Angel for Best Male Performance je udeľovaný hercovi filmu awarded to the actor Medzinárodná súťaž krátkych filmov International Competition of Short Films

Modrý anjel za najlepší krátky film Blue Angel for Best Short Film je udeľovaný režisérovi filmu awarded to the film’s director

Zvláštne festivalové ocenenia Special Festival Awards

Hercova misia Actor’s Mission Festival od roku 1995 oceňuje herecké osobnosti za mimoriadny Since 1995, the festival has recognized actors for their extraor- prínos v oblasti hereckého filmového umenia cenou Hercova dinary contributions to cinema with the Actor’s Mission Award. misia – Actor’s Mission Award. Doteraz ju prevzalo vyše 60 The prize has been awarded to more than sixty leading perfor- popredných svetových i domácich hereckých osobností. mers from and abroad to date.

Zlatá kamera Golden Camera Cena Zlatá kamera oceňuje domácich a zahraničných filmových The Golden Camera award is awarded to Slovak and foreign film profesionálov najrôznejších povolaní za dlhodobý a umelecky professionals of various trades for their long-term and artistically významný prínos pre európsku a svetovú kinematografiu. significant contributions to European and world cinema.

Cena prezidenta festivalu MFF ART FILM FEST The Art Film Fest IFF Festival President’s Award Cena prezidenta Medzinárodného filmového festivalu ART The Art Film Fest International Film Festival President’s Award FILM FEST sa udeľuje osobnostiam, ktoré vo filmársky kreatív- is bestowed upon figures whose creative activities in film nej činnosti významným spôsobom rozvíjajú filmové umenie have been instrumental in advancing the art of cinema at v domácom i medzinárodnom kontexte. both the domestic and the international level.

6 OBSAH CONTENTS

6 ZÁMER • STATEMENT OF PURPOSE 10 PRÍHOVORY • FOREWORDS 16 MEDZINÁRODNÉ POROTY • INTERNATIONAL JURIES

OFICIÁLNY VÝBER • OFFICIAL SELECTION 21 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ HRANÝCH FILMOV • INTERNATIONAL COMPETITION OF FEATURE FILMS 35 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ KRÁTKYCH FILMOV • INTERNATIONAL COMPETITION OF SHORT FILMS 49 BE2CAN STARTER • BE2CAN STARTER 55 EURÓPSKE ZÁKUTIA • EUROPEAN CORNER 69 LÁSKA & ANARCHIA • LOVE & ANARCHY 79 OKOLO SVETA • AROUND THE WORLD 89 SUSEDIA ONLINE • NEIGHBOURS ONLINE 99 AMERICAN INDIES • AMERICAN INDIES 133 VARIETY SELECT: ART FILMS • VARIETY SELECT: ART FILMS 143 PRÍSĽUBY Z VÝCHODU • EASTERN PROMISES 153 TÉMA: 100 SK•CZ (STO ROKOV VZÁJOMNOSTI) • TOPIC: 100 SK•CZ (ONE HUNDRED YEARS OF FELLOWSHIP) 163 MILAN LASICA: PREZIDENTOV VÝBER • MILAN LASICA: PRESIDENT’S CHOICE 171 FERO FENIČ POZÝVA • FERO FENIČ SPECIAL 183 NOČNÁ PREHLIADKA • LATE NIGHT SHOW 191 BERGMAN 100 • BERGMAN 100 201 SLOVENSKÁ SEZÓNA • SLOVAK SEASON 219 FILMY PRE DETI • CHILDREN’S MOVIES 225 AMFITEÁTER • AMPHITHEATRE 231 KRÁTKE FILMY ŠPECIÁL: ŠVÉDSKO • SHORT FILM SPECIAL: MADE IN

POCTY • TRIBUTES 237 HERCOVA MISIA • ACTOR’S MISSION 245 ZLATÁ KAMERA • GOLDEN CAMERA 253 CENA PREZIDENTA MFF ART FILM FEST • THE ART FILM FEST IFF FESTIVAL PRESIDENT’S AWARD 255 SPRIEVODNÉ PODUJATIA • ACCOMPANYING EVENTS 261 REGISTER • INDEX

7 HLAVNÍ ORGANIZÁTORI • MAIN ORGANIZERS SPOLUORGANIZÁTORI • CO-ORGANIZERS

Hlavní organizátori • Main Organizers

ART FILM FEST s.r.o. • ART FILM FEST s.r.o. FORZA, akciová spoločnosť • FORZA, joint-stock company

Spoluorganizátori • Co-organizers

Mesto Košice • The City of Košice K 13 – Košické kultúrne centrá • K 13 – Košice Cultural Centres Košický samosprávny kraj • Košice Self-governing Region

Podujatie sa koná v priestoroch investičných projektov, ktoré boli implementované v rámci opatrenia 7.1 prioritnej osi Európske hlavné mesto kultúry Košice 2013 Regionálneho operačného programu a sú spolufinancované Európskou úniou vo výške 85 % z Európskeho fondu regionálneho rozvoja a vo výške 10 % zo štátneho rozpočtu Slovenskej republiky. Viac informácií nájdete na www.ropka.sk, www.mpsr.sk a tiež na www.culture.gov.sk, ERDF: Investícia do vašej budúcnosti.

This event is held on premises in which investment projects were implemented under Measure 7.1 of the priority axis “Košice 2013 – European Capital of Culture” of the Regional Operational Programme, and which were co-financed by the European Union from the European Fund for Regional Development (85%) and by the state budget of the Slovak Republic (10%). For more information, see www.ropka.sk, www.mpsr.sknd and www.culture.gov.sk, ERDF: Investment into Your Future.

Toto podujatie sa realizuje vďaka podpore Košického samosprávneho kraja. This event is made possible by the support of the Košice Self-governing Region.

8 KTO SME WHO WE ARE

Milan Lasica Akreditácie • Accreditation Prezident festivalu • Festival President Martina Čeretková

Peter Nágel Ubytovanie • Accommodation Umelecký riaditeľ festivalu • Festival Artistic Director Denisa Šimoničová

Ján Kováčik Koordinácia prepravy filmových kópií • Producent festivalu • Festival Producer Shipping Department Zita Hosszúová, Ivan Micek Mária Berzáková Projektová manažérka • Project Manager Koordinácia tlmočníkov a prekladateľov • Interpreting and Translation Coordinator Programový tím • Programme Team Zuzana Blahová Peter Nágel, Martin Ciel, Martin Kaňuch, Daniel Vadocký, Kristína Aschenbrennerová, Adrián Žiška, Martin Palúch, Právne služby • Legal Services Eva Filová, Viera Langerová JUDr. Ľubomír Messinger

Režisér úvodného a záverečného ceremoniálu • Ekonomické oddelenie • Finance Department Opening and Closing Ceremony Director Jana Štulrajterová, Monika Benková Pavol Danišovič Zostavovateľ festivalového katalógu • Festival Catalogue Editor-in-Chief Organizácia • Organization Miro Ulman

Programové oddelenie • Programme Department Festivalová zvučka • Festival Trailer Magdaléna Mezoughi Macejková, Roman Gregorička, Matúš Havelka, Viktor Krivosudský Ivana Petríková, Zita Hosszúová HomeMedia Production s.r.o.

Guest Relations & Hospitality Festivalový layout • Festival Layout Dominika Fáberová, Michal Húska, Martina Nalevanková, Ana Trninič, Nenad Brankovič, Martin Rusina Jana Kováčová, Ester Kerekesová, Dáša Kašparová, CODES CREATIVE, s.r.o. Barbora Petrová, Alena Sabúchová, Veronika Masárová Fotografie • Photographers Tajomník poroty • Jury Coordinators Ctibor Bachratý, Peter Reefe Kováč Roman Gombarček Filmová dokumentácia • Film Documentation Produkcia • Production Viktor Kamenický, Peter Pavlík, Jana Žjak a študenti Erika Paulinská, Monika Lošťáková, Paneurópskej vysokej školy/and students of the Martin Dani, Zita Hosszúová, Filip Šulek Pan-European University

Marketing • Marketing Videodokumentácia • Video Documentation Jaroslava Dorotová Lukáš Kolenič

PR a tlačové centrum • PR & Press Centre IT Juraj Čurný, Zuzana Čižmáriková, Peter Gašparík Branislav Rozbora, Michal Kačinec

Festivalový denník • Festival Daily Korektúry a preklady • Translations and Copyediting Zuzana Sotáková, Mária Mlaková, Roberta Tóthová, Michael Dove, Monika Krajčiová Barbora Gvozdjáková, Martin Rusina Doprava • Transport Architekt • Architect Martin Petráš, Michal Velčický Marek Hollý a ďalší • and others

ďakujeme • many thanks

9 PRÍHOVORY FOREWORDS

Vážení filmoví priatelia, Dear film fans, dear friends,

Art Film Fest sa stal neodmysliteľnou súčasťou slovenskej Now in its 26th edition of delivering high-quality cinema, Art kultúrnej histórie a jeho 26. ročník opätovne prináša kvalitnú Film Fest has become inseparable from the history of Slovak kinematografiu. arts and culture.

V roku 2018 si pripomíname významné udalosti – 100. This year we commemorate events of great significance – the výročie vzniku Československa, 50. výročie pražskej jari a 25. 100th anniversary of ’s founding, the 50th výročie vzniku Slovenskej republiky. Art Film Fest 2018 si tie- anniversary of the Spring and the 25th anniversary to historické míľniky pripomenie tiež. Špeciálna programová of the Slovak Republic’s founding. Art Film Fest 2018 is sekcia venovaná storočnici vzájomnosti Slovenska a Česka also commemorating these historical milestones. A special sa bude venovať najdôležitejším osobnostiam a udalostiam programme section dedicated to the centenary of fellowship našej spoločnej histórie. Životopisný film Milan Rastislav between Slovakia and Czechia will look at the most signifi- Štefánik z roku 1935, dokumentárny film TGM Osloboditeľ, cant figures and events of our mutual history: the 1935 film tohtoročná novinka – dráma Dubček, Okupácia 1968, ale aj biography Milan Rastislav Štefánik, the documentary TGM the dokument Občan Havel. Práve vďaka Štefánikovi, Masarykovi, Liberator, the brand-new drama Dubček, and the documen- Dubčekovi či Havlovi dnes žijeme v demokratickej krajine, taries Occupation 1968 and Citizen Havel. It is indeed thanks ktorá je súčasťou vyspelej Európy. Nezabúdajme, že minulosť to Štefánik, Masaryk, Dubček and Havel that we now live in si musíme neustále pripomínať, pretože aj naša budúcnosť sa a democratic country that is part of a developed Europe. Let odvíja práve od nej. us not forget that we must constantly remind ourselves of the past, as it is our past that gives rise to our future. Art Film Fest 2018 však nebude len o histórii. V takmer dvoch desiatkach programových sekcií si to svoje určite nájde každý But Art Film Fest 2018 is about more than history. The nearly náročný filmový fanúšik. Sté narodeniny švédskeho velikána twenty programme sections offer something for everyone, Ingmara Bergmana, vybratá vzorka nezávislých prúdov kine- even the most discerning film connoisseur. The 100th birth matografie, snímky z Ázie, ocenené filmy z Benátok, Berlína anniversary of Swedish giant , a sampling a Cannes, to je len časť skvelého programu. of the current trends in independent cinema, pictures from Asia, award-winning films from Venice, Berlin and Cannes, Milí priatelia, želám Vám tie najlepšie filmové zážitky! and much more.

Peter Pellegrini Dear friends, I wish you the finest cinematic experiences! predseda vlády Slovenskej republiky Peter Pellegrini Prime Minister of the Slovak Republic

10 PRÍHOVORY FOREWORDS

Číslo 26 možno nevzbudzuje prílišné asociácie, v dobrom The number 26 may not evoke many associations, but in filme však zdanie, ak nie rovno klame, tak prinajmenšom a good film, first impressions, if they do not outright lie, at mystifikuje. the very least mystify. Art Film Fest Košice píše svoju 26. kapitolu. V roku opäť ohra- Art Film Fest Košice is writing its 26th chapter. In yet another ničenom osmičkou, ktorá sa stala neželaným imperatívom year with a fateful eight, a number which has become an in- v novodobých dejinách spoločného štátu Čechov a Slovákov, escapable leitmotif in the modern history of the joint Czech/ ale aj nástupníckej Slovenskej republiky. Preto v našom Slovak state, as well as that of the Slovak Republic, one of its programe nemôže chýbať sekcia 100 SK/CZ s podtitulom Sto successors. Given this momentous anniversary, we had no rokov vzájomnosti. Milan Rastislav Štefánik, Tomáš Garrique choice but to include the section 100 SK/CZ – One Hundred Masaryk, Alexander Dubček, Václav Havel. Štyri mená, štyri Years of Fellowship in our programme. Milan Rastislav osobnosti, štyri obdobia spoločnej histórie, vyjadrené filmami Štefánik, Tomáš Garrique Masaryk, Alexander Dubček, Václav zabudnutými, objavnými i premiérovými. Havel. Four names, four personages, four periods of our Novinkou je tiež sekcia Susedia online venovaná kinemato- common history portrayed through films – some forgotten, grafiám geograficky Slovensku najbližším, aktuálne ale menej some discovered and some never before seen. známym alebo prehliadaným. Chceme ňou porušiť túto Another new addition is the section Neighbours Online, paradoxnú neprítomnosť, pretože si myslíme, že ešte vždy je dedicated to the cinemas geographically closest to Slovakia, viac toho, čo nás spája, než toho, čo nás rozdeľuje. relevant as ever, yet lesser-known, even overlooked. We aim A do tretice návrat do rodného kraja. Z dedinky Nižná Šebas- to put an end to this paradoxical deficiency, in the belief that tová (40 km od Košíc) sa začiatkom 70. rokov vydal do nepo- there is still ever more that unites us than that which divides znaného sveta chlapec, ktorého Slovensko prehliadalo, aby sa us. v Českej republike stal neoddiskutovateľnou a renomovanou Lucky number three marks a return to our home region. At umeleckou osobnosťou. Fero Fenič prijal pozvanie Art Film the beginning of the 1970s, a boy from the village of Nižná Festu, aby sa prezentoval vo svojom rodnom kraji (nielen) Šebastová (40 km from Košice) began his journey into the tým, čím jeho pozoruhodná filmová kariéra začala. big, wide world. He was overlooked in Slovakia, only to 26. Art Film Fest však ponúkne viac. Omnoho viac. Esencia become a renowned, indisputably major figure of the arts in medzinárodného filmového festivalu je, ako iste viete, milí the . Fero Fenič accepted our invitation to Art priatelia filmového umenia, príťažlivá, lákavá a rozmanitá. Film Fest, to his native region, to present, among other films, the works that launched his remarkable cinematic career. Peter Nágel But the 26th Art Film Fest offers more. Much more. As you umelecký riaditeľ surely know, dear friends of cinema, the essence of an inter- national film festival is attraction, allure and variety.

Peter Nágel Artistic Director

11 PRÍHOVORY FOREWORDS

Uteká to. Vítame vás na Art Filme, už tretí raz v Košiciach. Zdá Time flies. Welcome to Art Film Fest, held in Košice for the sa nám, že náš festival sa v Košiciach celkom udomácnil, že third time already. To us, it seems that the festival has made Košičania ho začínajú považovať za svoj a že sa stáva jednou itself quite at home in Košice, and that the people of Košice zo zaujímavých, ak nie priamo významných udalostí v tomto are starting to consider it their own – one of their city’s many meste. Nečudo. Košice sú, a vždy boli, mestom s veľkou interesting, perhaps even important, events. No wonder. kultúrnou tradíciou, mestom, v ktorom sa umelci, herci, Košice is, and always has been, a city with a vast cultural speváci, výtvarníci, hudobníci cítili vždy dobre a mali vždy tradition, a city where artists, actors, singers and musicians priaznivé podmienky na svoju tvorbu. Takže nie je nijakým have always felt comfortable and had favourable conditions prekvapením, že Košičania sa zaujímajú aj o film, a ten sa im for their work. And so it comes to no surprise that the people v bohatej miere snažíme prostredníctvom nášho festivalu of Košice are also interested in film, which is what we at Art sprostredkovať. Film ako umelecké dielo, ako čosi, čo presa- Film Fest do our best to provide in rich abundance. Cinema huje rámec komercie, ale nevzdáva sa priazne divákov. O to as a work of art, as something that goes beyond the commer- sa budeme usilovať aj tohto roku a veríme, že Košičania nám cial, yet remains committed to its audience. This is what we ostanú verní. strive to achieve every year, in the firm belief that the people of Košice will keep faith with us. Milan Lasica prezident festivalu Milan Lasica Festival President

12 PRÍHOVORY FOREWORDS

Milí filmoví priatelia, Dear fellow film fans,

vitajte v Košickom kraji na letnom festivalovom maratóne. Art Welcome to the Košice Region’s summertime festival mara- Film Fest, ktorý sa tretíkrát koná v Košiciach, si za štvrťstoročie thon. Art Film Fest, held for the third time in Košice, has in its svojej existencie získal povesť jednej z najprestížnejších slo- quarter-century of existence earned a reputation as one of venských filmových udalostí roka. Nepochybne právom. Či už Slovakia’s most prestigious annual film events. Rightfully so, je to vďaka atraktívnemu programu, hviezdam strieborného no doubt. Whether it is thanks to its appealing programme, plátna alebo nadšencom s neuhasínajúcou vášňou k filmo- stars of the silver screen or fans with an unquenchable vému umeniu. Verím, že sa v Košiciach budete cítiť príjemne, passion for the art of cinema. I am confident that you will pretože v našom kraji dýcha kultúra hádam na každom kroku. have a pleasant stay in Košice, as our region breathes culture Pred viac než stodvadsiatimi rokmi sa práve tu, v niekdajšom on most likely every corner. It was here, over 120 years ago, hoteli Schalkház, konalo prvé verejné kinopremietanie na Slo- in the erstwhile Hotel Schalkház, that Slovakia’s first public vensku. Dnes stojí na jeho mieste iný hotel, po vtedajšom kine film screening was held. Now a different hotel stands there, nie je ani stopy. Vznikli však mnohé iné, ktoré dnes dotvárajú and the former cinema has left nary a trace. But its place has neodmysliteľný kolorit mesta. Jednou z priorít Košického been taken by many other cinemas, now inseparable from samosprávneho kraja je podpora kreatívnej ekonomiky, a to the city’s local colour. One of the priorities of the Košice aj vytvorením Kreatívneho centra, ktoré vyvolá dopyt po kre- Self-governing Region is supporting the creative economy, atívnej tvorbe mladých umelcov, priestor na prezentáciu diel in part by establishing a Creative Centre, which will stimulate študentov, ako aj subjektov, ktoré už v kreatívnom segmente demand for the creative output of young artists and create pôsobia. a space to present the work of both students and established V jednom z mojich obľúbených filmov sa hovorí: „Život nie je figures in the creative sector. o počte nádychov, ale o chvíľach, ktoré vám berú dych.“ Práve In one of my favourite films, there is the line: “Life is not the umenie je to, čo v človeku zanecháva dojem na veľmi dlhý amount of breaths you take. It’s the moments that take your čas. Prajem vám preto veľa dychberúcich zážitkov, na ktoré breath away.” Clearly, art leaves a very long-lasting impres- budete po skončení festivalu ešte dlho spomínať. sion on a person. And so I wish you many breathtaking expe- riences that will stay with you long after the festival’s end. Rastislav Trnka predseda Košického samosprávneho kraja Rastislav Trnka Governor of the Košice Self-Governing Region

13 PRÍHOVORY FOREWORDS

Vážení priatelia filmového umenia, Dear friends of the art of cinema,

som veľmi rád, že Vás môžem privítať na najstaršom a naj- I am very pleased to be able to welcome you to Slova- väčšom filmovom festivale na Slovensku, ktorý sa už tretíkrát kia’s oldest and largest film festival, held for the third time koná v Košiciach, v prvom slovenskom meste zaradenom do now in Košice, the first Slovak city included in UNESCO’s Cre- siete kreatívnych miest UNESCO. Košice sa v minulom roku ative Cities Network. Last year Košice became one of 64 stali jedným zo 64 miest v 44 krajinách celého sveta s novým cities in 44 countries worldwide with the new designation of statusom kreatívneho mesta a jediným mestom z východnej creative city, and the only city in Eastern Europe with a focus Európy so zameraním na mediálne umenie. on media arts.

Členstvo v sieti kreatívnych miest UNESCO vnímame ako We see membership in the UNESCO Creative Cities Network veľkú príležitosť pre naše mesto pokračovať v rozvoji, ktorý as a major opportunity for our city to continue the progress naštartoval titul Európske hlavné mesto kultúry 2013. Ten that was set in motion by the title of European Capital of umožnil Košiciam predstaviť a ďalej rozvíjať kultúrne dianie Culture 2013, which has enabled Košice to present and fur- v európskom kontexte. Priniesol investície do infraštruktúry ther encourage arts and culture developments in a European pre kultúru a umožnil mestu získať medzinárodné kontakty. context. It has brought investment into arts infrastructure Mnohí Košičania začali vnímať kreativitu ako významný and helped the city make international connections. Many of katalyzátor ďalšieho rozvoja mesta. Členstvo Košíc v sieti Košice’s citizens have begun to see creativity as an important kreatívnych miest UNESCO môže tento dynamický vývoj catalyst for the city’s further development. Košice’s member- významne urýchliť. ship in the UNESCO Creative Cities Network has the power to substantially accelerate its already-dynamic development. Som si istý, že k nemu každoročne významne prispieva aj Art Film Fest. Myslím, že každý divák a milovník filmového Art Film Fest annually contributes to this forward motion, of umenia si môže nájsť v programe festivalu to, čo ho zaujíma that I am convinced. I am confident that every viewer and najviac. Okrem kvalitných filmov a autogramiády osobností cinema enthusiast will find what they are most looking for aj diskusie a workshopy s odborníkmi, výstavy, vernisáže in the festival programme, whether it be high-quality films a koncerty. or celebrity autograph signings, discussions and workshops with experts, or exhibitions, art openings and concerts. Srdečne Vás všetkých pozývam na Art Film Fest 2018 a verím, že spoločne vytvoríme počas festivalu jedinečnú atmosféru, I cordially invite you to Art Film Fest 2018, and I trust that ktorú si toto prestížne podujatie určite zaslúži. together we will create a one-of-a-kind atmosphere, the likes of which this prestigious event most certainly deserves. Martin Petruško námestník primátora mesta Košice Martin Petruško Deputy Mayor of the City of Košice

14

MEDZINÁRODNÉ POROTY INTERNATIONAL JURIES

HLAVNÁ POROTA MAIN JURY

Lívia Filusová Marianna Kavka Slovenská producentka. V rokoch 1983 – 1989 pracovala ako Herečka, režisérka, novinárka a učiteľka. Vyštudovala asistentka produkcie v Slovenskej filmovej tvorbe. V roku herectvo na Hudobnej akadémii v Ľvove, nemeckú filológiu 1991 absolvovala štúdium na VŠMU v Bratislave v odbore na Fakulte cudzích jazykov Štátnej univerzity Ivana filmovej a televíznej produkcie. V rokoch 1993 – 1995 bola Franka v Ľvove a réžiu na Divadelnej, filmovej a televíznej manažérkou MFF Forum Bratislava a v rokoch 1994 – 2006 univerzite Karpenko-Karya v Kyjeve. Hrala vo filmoch Wima MFF Art Film Trenčianske Teplice. V roku 2006 založila Wendersa, Jerzyjho Wójcika a ďalších a režírovala divadelné produkčnú spoločnosť FURIA FILM, v ktorej sa venuje predstavenia štátnej ukrajinskej televíznej spoločnosti. Od filmovej a televíznej produkcii. Na svojom konte má už vyše roku 2004 je redaktorkou a moderátorkou spoločensko- tridsať filmov. Dokument Mesto lietajúcich slov (2006, politického programu Dialóg, ktorý sa vysiela v nemeckom r. Tina Diosi) a hraný filmV tichu (2014, r. Zdeněk Jiráský) boli jazyku v medzinárodnej rozhlasovej stanici Rádio Ukrajina uvedené na MFF Karlove Vary. Nedávno dokončila drámu (NSTU). Na Univerzite Karpenko-Karya učí dejiny vizuálnych Pivnica (r. Igor Vološin) so Jeanom-Marcom Barrom v hlavnej umení. Je členkou poroty FIPRESCI a ako filmová kritička úlohe. robí reportáže pre ukrajinský rozhlas a televíziu z filmových festivalov v Berlíne, Cannes, Mníchove a Karlových Varoch. Lívia Filusová is a Slovak producer. From 1983 to 1989 she worked as a production assistant at Slovak Film Production. Marianna Kavka is an actress, film director, journalist and In 1991 she earned a degree in film and television production teacher. She studied acting at the Academy of Music in Lviv, from Bratislava’s Academy of Performing Arts. She went on German philology at the Faculty for Foreign Languages of to become the manager of the Forum IFF in Bratislava from Ivan Franko State University in Lviv, as well as directing at 1993 to 1995 and of the Art Film IFF in Trenčianske Teplice the Karpenko-Kary National University of Theatre, Film, and from 1994 to 2006. In 2006 she founded the production Television in Kyiv. She has acted in films by Wim Wenders, company Furia Film, where she produces film and television Jerzy Wójcik and others, and worked as a stage director work. Filusová has produced over 30 films to date. The for Ukrainian national television. Since 2004 she has been documentary The Town of Flying Words (Mesto lietajúcich editor and host of the German-language social/political slov, 2006, d. Tina Diosi) and the fiction film In Silence (V tichu, programme Dialogue on Radio International (NSTU). 2014, d. Zdeněk Jiráský) were screened at Karlovy Vary. She She has also taught the history of visual arts at Karpenko- recently completed the drama The Cellar (d. Igor Vološin), Kary National University. Kavka is a member of the FIPRESCI, starring Jean-Marc Barr. and as a film critic she reports for Ukrainian radio and television from film festivals such as Berlin, Cannes, and Karlovy Vary.

16 MEDZINÁRODNÉ POROTY INTERNATIONAL JURIES

HLAVNÁ POROTA MAIN JURY

Joanna Kos-Krauze Ivan Švedov/Ivan Shvedoff Jedna z najvýznamnejších režisérok súčasnej poľskej Herec, učiteľ a filmár. Narodil sa v roku 1969 v Petrohrade, kinematografie. Za filmy, na ktorých sa režisérsky podieľala, kde v roku 1991 absolvoval Štátnu divadelnú akadémiu. Ešte získala viac než dvesto medzinárodných aj poľských cien. v tom istom roku získal prvú hlavnú úlohu vo filme. K prelomovým okamihom jej tvorivého života patrí Hral vo viac než 80 filmoch a televíznych produkciách stretnutie s Krzysztofom Krauzem (1953 – 2014), jedným na celom svete vrátane medzinárodne známych snímok z najvýznamnejších poľských filmárov. Je autorkou námetu ako Nepriateľ pred bránami (Enemy At The Gates, 2001), na film Môj Nikifor, príbeh naivistického maliara z Krynice Bournov mýtus (The Bourne Supremacy, 2004), Mission: spred pol storočia, ktorý sa stal najväčším poľským Impossible - Ghost Protocol (2011) a Babylon Berlin (TV, 2017). festivalovým hitom od začiatku 90. rokov. V Karlových Varoch Pracoval s tvorcami ako Jean-Jacques Annaud, Brad Bird, získal 6 cien – okrem iného za najlepší film a najlepšiu réžiu. , Daniel Espinoza, Wolfgang Murnberger, Alice V autorskom a režisérskom tandeme nakrútili filmy Námestie Nellis, Rodo Seji, Hartmut Schoen, Steven Spielberg, bratia Spasiteľa, Papusza a Vtáci spievajú v Kigali, ktoré sa tešili Tavianiovci, Tom Tykwer a ďalšími režisérmi. vrelému prijatiu kritiky, divákov aj filmových festivalov. V roku 2014 sa začal venovať výučbe hercov. Od roku 2015 Je predsedníčkou Zväzu poľských filmových režisérov. učí filmové herectvo na Pražskej filmovej škole.

One of Poland’s most important contemporary film directors, An actor, coach and filmmaker, Ivan Shvedoff was born Joanna Kos-Krauze has received over two hundred Polish and in 1969 in St. Petersburg, . He graduated from St. international awards for films she has co-directed. Petersburg’s State Institute of Performing Arts in 1991; in the Meeting Krzysztof Krauze (1953–2014), one of the most same year, he took his first film role. significant Polish filmmakers, was a groundbreaking moment Shvedoff has acted in more than 80 films and television in her creative biography. Kos-Krauze conceived the original productions worldwide, including the internationally idea to his film My Nikifor (2004), the story of a primitivist released Enemy At The Gates (2001), The Bourne Supremacy painter active in Krynica half a century ago, which became (2004), Mission: Impossible – Ghost Protocol (2011) and the biggest Polish festival hit since the early 1990s. The film Babylon Berlin (2017). He has worked with the likes of Jean- received six awards at Karlovy Vary, including Best Film and Jacques Annaud, Brad Bird, Věra Chytilová, Daniel Espinoza, Best Director. Wolfgang Murnberger, Alice Nellis, Rodo Seji, Hartmut The couple then co-wrote and co-directed the films Saviour Schoen, Steven Spielberg, the Taviani brothers, Tom Tykwer Square, Papusza and Birds Are Singing in Kigali, all well and other directors. received by critics, audiences and film festivals. In 2014 he began coaching actors on a regular basis. Since Kos-Krauze is president of the Directors Guild of Poland. 2015 he has taught Acting on Camera at the Prague Film School.

17 MEDZINÁRODNÉ POROTY INTERNATIONAL JURIES

HLAVNÁ POROTA MAIN JURY

Christoph Thoke Vďaka skúsenostiam z televízie, filmových štúdií a veľkých filmových festivalov pracuje ako hlavný výkonný producent nezávislých filmov na celom svete. Jeden z jeho posledných filmov, O koňoch a ľuďoch, islandsko-nemecká koprodukcia, získal 30 cien a uviedli ho na viac než 100 filmových festivaloch. Postupne sa začína venovať aj mentorstvu, prednášaniu a poradenstvu a ako odborník zasadá v porotách, hodnotiacich komisiách a podobných subjektoch. Je prezidentom nemeckej spoločnosti Mogador Film.

With a background in television, film studios and major film festivals, Christoph has worked as senior and executive producer on independently financed movies all around the globe. The recent title Of Horses and Men, an Icelandic/ German coproduction, garnered 30 awards and more than 100 festival selections. He regularly shares his experiences as a tutor, mentor, speaker and advisor, while he also participates as an expert in juries, evaluation committees and other proceedings. Thoke is president of the German company Mogador Film.

18 MEDZINÁRODNÉ POROTY INTERNATIONAL JURIES

POROTA KRÁTKYCH FILMOV SHORT FILMS JURY

Anne Gaschütz Marika Kupková Narodila sa v roku 1983 v Drážďanoch. Ihneď po škole Česká filmová historička a kurátorka. V oblasti filmovej sa presťahovala do Anglicka a neskôr študovala film na histórie sa zameriava na inštitucionálnu históriu a vývoj waleskej Univerzite v Newporte. Po niekoľkých rokoch kultúrnej politiky v českej kinematografii 40. a 50. rokov, ale sa vrátila do Drážďan, kde sa v miestnej produkčnej aj na „situáciu“ pohyblivého obrazu v rozmanitých režimoch spoločnosti Filoufilm venovala všetkým fázam filmovej uvádzania a diváckej percepcie. Pôsobí ako umelecká produkcie. Odvtedy pracovala ako asistentka produkcie riaditeľka medzinárodného festivalu krátkeho filmu Brno 16, a produkčná na množstve krátkych filmov a v súčasnosti ktorý je orientovaný na experimentálny film a alternatívnu produkuje nové filmové dobrodružstvo miestnych hrdinov filmovú produkciu. Pracuje ako kurátorka v brnenskej Galérii Günthera & Hindricha, ktoré už v minulosti získalo cenu TIC zameranej na súčasné výtvarné umenie; prednáša divákov na festivale Filmfest Dresden. Od roku 2013 je v odbore teórie interaktívnych médií na Filozofickej fakulte členkou výberovej komisie medzinárodnej súťaže festivalu Masarykovej univerzity v Brne. Filmfest Dresden a zodpovedá aj za koordináciu festivalu a platformu Visegrád in Short(s). Marika Kupková is a Czech film historian and curator. Her work as a historian focuses on the institutional history Anne Gaschütz was born in 1983 in Dresden. She moved and development of arts and culture policy concerning to straight after school and later studied film at Czech cinema in the 1940s and 50s, as well as the motion- Newport University in Wales. Upon returning to Dresden picture situation in various modes of presentation and a few years later, she experienced all the stages of film audience perception. She is currently the artistic director production at the Dresden-based production company of the Brno 16 International Short Film Festival, which is Filoufilm. Since then she has worked as production assistant oriented towards experimental cinema and alternative and production manager on numerous short film projects film production. She also works as a curator at Brno’s TIC and is currently producing the new film adventure of local Gallery, focused on contemporary visual art, and lectures on Dresden heroes Günther & Hindrich, who have previously interactive media theory at Masaryk University’s Faculty of won an audience award at Filmfest Dresden. Gaschütz Arts in Brno. has been a member of the selection committee for the International Competition of Filmfest Dresden since 2013 and also coordinates the festival and platform Visegrád in Short(s).

19 MEDZINÁRODNÉ POROTY INTERNATIONAL JURIES

POROTA KRÁTKYCH FILMOV SHORT FILMS JURY

Szymon Stemplewski Tvorca množstva kultúrnych a umeleckých projektov, špecializujúci sa na propagáciu a uvádzanie krátkych filmov. Zakladateľ a riaditeľ festivalu Short Waves Festival, medzinárodného filmového festivalu krátkych filmov organizovaného v Poznani od roku 2009. Dramaturg, člen poroty filmových festivalov v Poľsku aj v zahraničí.

Szymon Stemplewski is the initiator of multiple cultural and artistic projects, specializing in the promotion and presentation of short films. He is the founder and director of the Short Waves Festival, an international short film festival held in Poznań since 2009. As a film programmer and jury member, he participates in film competitions in Poland and abroad. MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ HRANÝCH FILMOV

INTERNATIONAL COMPETITION OF FEATURE FILMS

20 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ HRANÝCH FILMOV

INTERNATIONAL COMPETITION OF FEATURE FILMS MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ HRANÝCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF FEATURE FILMS ANDIÐ EÐLILEGA …A DÝCHAJ POKOJNE AND BREATHE NORMALLY

Island, Švédsko, Belgicko/ , Sweden, 2018, far./col., 100 min.

Réžia/Director: Ísold Uggadottir Scenár/ Screenplay: Ísold Uggadottir Kamera/Direc- tor of Photography: Ita Zbroniec- Zajt Hudba/Music: Gisli Galdur Strih/Editor: Frédérique Bross Hrajú/Cast: Krisín Póra Haraldsdóttir, Babetida Sadjo, Patrik Nökkvi Pétursson Výroba/Production: Zik Zak Kvikmyndir, Entre Chien et Loup, Cinetic Films Pegasus Pictures, Skot Productions Predaj/ Sales: The Match Factory

Lara pracuje ako colníčka na Lara is a customs agent at Ice- Ísold Uggadóttir (Island) – študovala réžiu islandskom letisku Keflavík. Borí land’s Keflavík Airport. Struggling a scenáristiku na Kolumbijskej univerzite sa s pretrvávajúcimi finančnými with incessant financial and personal v New Yorku. Jej päť krátkych filmov (2006 – a osobnými problémami, ale snaží problems, she does her best to be 2011) získalo viac ako sto cien po celom sa byť starostlivou matkou svojmu a caring mother to her son Eldar. svete. Ako vychádzajúca hviezda islandskej synovi Eldarovi. Jedného dňa si One day she is handed a suspicious kinematografie predstavila svoj hraný debut všimne podozrivý pas emigrantky passport by Adja, a migrant from na Sundance, kde získala cenu za réžiu (ako Adje z africkej Guiney-Bissau, ktorú Guinea-Bissau, Africa, who is subse- prvá islandská filmárka vôbec) a následne sa následne zadržia. Dni ubiehajú a Adja quently detained. Hours turn into v Göteborgu tešila z ceny Dragon za najlepší nevie, čo s ňou bude. V malom meste days, and Adja’s fate is uncertain. But škandinávsky film. sa však cesty žien pretnú. Napriek in the small town, the women’s paths roztrpčeniu, kultúrnym rozdielom continue to cross. Despite resent- a nejasnému životnému cieľu obidve ment, cultural differences and spojí zvláštne puto, keď musí Lara unclear life goals, an unusual bond prijať zásadné rozhodnutie. forms between the two, and Lara is Príbeh nedáva priestor sentimen- forced to take a crucial decision. talite a zbytočne ostrým vyjadre- The story is told without sentimental- niam. Skôr uvažuje nad lokálnymi ity or ill will, instead reflecting on the sociálnymi vplyvmi utečeneckej krízy, local social impacts of the refugee ktorá podľa všetkého Island ešte ne- crisis, which by all appearances has Ísold Uggadóttir (Iceland) studied directing zasiahla. Film pripomína priblížením yet to reach Iceland. In its detailed and screenwriting at Columbia University in sociálnej reality snímky Kena Loacha depiction of social reality, the film is New York. Her five short films (2006–2011) alebo bratov Dardenneovcov. reminiscent of the work of have amassed over 100 awards from around and the Dardenne brothers. the world. A rising star of Icelandic cinema, Uggadóttir presented And Breathe Normally, her feature debut, at Sundance, where she became the first Icelandic filmmaker to win the Directing Award. The film later won the Dragon Award for Best Nordic Film at Göteborg.

22 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ HRANÝCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF FEATURE FILMS HVA VIL FOLK SI ČO LEN ĽUDIA POVEDIA WHAT WILL PEOPLE SAY

Nórsko, Nemecko, Švédsko/ , , Sweden 2017, far./col., 106 min.

Réžia/Director: Iram Haq Scenár/Screen- play: Iram Haq Kamera/Director of Photography: Nadim Carlsen Hudba/Music: Lorenz Dangel, Martin Pedersen Strih/Editor: Jesper Baekdal, Janus Billeskov Jansen, Anne Osterud Hrajú/Cast: Maria Mozhdah, Adil Hussain, Ekavali Khanna, Rohit Saraf, Ali Arfan, Sheeba Chaddha Výroba/Production: Mer Film, Rohfilm Factory GmbH, Zentropa Inter- national Sweden Predaj/Sales: Norwegian Film Institute

Šestnásťročná Nisha žije dva životy. 16-year-old Nisha lives a double Iram Haq (1976, Oslo, Nórsko) – študovala na V noci si tajne užíva s kamarátmi zo life. By night, she secretly revels in Westerdals School of Communication v Osle. strednej školy nočný život v Osle Oslo’s nightlife with her schoolmates; Viacero rokov pôsobila ako divadelná, tele- a cez deň je pokornou a svedomitou by day, she is the humble, dutiful vízna a filmová herečka. V roku 2009 nakrútila dcérou v rodine tradicionalistického daughter of a traditionalist Pakistani prvú krátku snímku Dievča s klapkami (Skylap- pakistanského emigranta a zdanlivo immigrant father and a seemingly pjenta), ktorú predstavila na Sundance. O tri nezainteresovanej matky. Jedného indifferent mother. But when Ni- roky svoj hraný debut Som tvoja (Jeg er din) dňa však otec odhalí Nishinu pre- sha’s father discovers her charade, he uviedla v Toronte a Nórsko ho prihlásilo ako tvárku a rozhodne sa pre drastickú makes a drastic decision to protect oficiálneho kandidáta na Oscara. Aj jej druhý ochranu dcéry pred nástrahami his daughter from the dangers of film Čo len ľudia povedia (Hva vil folk si) mal západného života. life. svetovú premiéru v Toronte a medzičasom Film s aktuálnou a citlivou témou With its topical, sensitive subject, this získal niekoľko medzinárodných ocenení. ukazuje, ako zásadne môže byť film shows how deep divisions can rozdelená jedna kultúra. Na jednej be within a culture. On one strane stoja moslimskí tínedžeri hand, we have Muslim teenagers vyrastajúci v Európe a túžiaci po growing up in Europe and longing slobodnom živote a na strane druhej to live independently; on the other, ich rodičia, ktorí sa usilujú o lepšiu their parents, who are making every budúcnosť, ale nechcú sa vzdať effort to ensure a better future for tradícií. Život plný konfliktov, roz- their children, but refuse to give up Iram Haq (1976, Oslo, Norway) studied at the dielov a bolesti. Príbeh predchnutý their traditions. A life full of conflicts, Westerdals School of Communication in Oslo. empatiou a porozumením ukazuje differences and pain. In a story im- For years she worked as a theatre, television vlastnú cestu, ako sa z predurčeného bued with empathy, What Will People and film actress. In 2009 she made her first osudu pokúsiť vymaniť. Say shows a new path toward libera- short, Little Miss Eyeflap (Skylappjenta), which tion from a predetermined fate. she presented at Sundance. Three years later she made her feature debut with I’m Yours (Jeg er din), screened at Toronto and chosen as Norway’s official Oscar nominee. Haq’s sec- ond feature, What Will People Say (Hva vil folk si), had its world premiere at Toronto and has won several international awards since.

23 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ HRANÝCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF FEATURE FILMS KELEBEKLER MOTÝLE BUTTERFLIES

Turecko/ 2018, far./col., 117 min.

Réžia/Director: Tolga Karaçelik Scenár/ Screenplay: Tolga Karaçelik Kamera/ Director of Photography: Andaç Sahan Hudba/Music: Ahmet Kenan Bilgic Strih/ Editor: Evren Lus Hrajú/Cast: Tolga Tekin, Bartu Küçükçağlayan, Tuğçe Altuğ Výroba/ Production: Karacelik Film Predaj/Sales: Films Boutique

Cemal, Kenan a Suzan už dávno stra- Cemal, Kenan and Suzan have Tolga Karaçelik (1981, Istanbul, Turecko) – tili kontakt so svojím otcom. Po 30 long been estranged from their študoval právo, ale potom sa rozhodol pre rokoch dostanú nečakané pozvanie father. After 30 years they receive filmové štúdium v New Yorku. Písal poviedky do rodnej dediny vo vzdialenom an unexpected invitation to their a poéziu a začal nakrúcať krátke filmy, hudob- tureckom vnútrozemí. Proti svojej native village in the remote Turkish né klipy a dokumenty. Za svoj hraný debut vôli sa vydajú na dlhú spomien- heartland. Reluctantly, the three set Diaľničná búdka (Gişe memuru, 2010) získal kovú cestu. Cemal – frustrovaný off on a long journey into their past: viaceré ocenenia vrátane ceny za najlepší kozmonaut bez praktickej skúsenosti, Cemal, a frustrated astronaut with turecký film roka. Jeho druhý film Brečtan Kenan – chorľavý dabingový herec no practical skills, Kenan, a sickly (Sarmaşik, 2015) mal premiéru na Sundance. a Suzan – duševne labilná učiteľka. voice actor, and Suzan, a mentally Tam sa v januári tohto roka vrátil aj s filmom Po príchode sa dozvedia, že otec unstable teacher. Upon arriving, they Motýle (Kelebekler) a odniesol si Veľkú cenu krátko predtým zomrel a zanechal learn that their father has just passed poroty. im posledné želanie v súvislosti away, leaving a dying wish concern- so svojím pohrebom. Počas čoraz ing his funeral. Over the course of absurdnejšej cesty divák sleduje sú- the increasingly absurd journey, the rodeneckú trojicu, ventilujúcu svoje audience follows the three siblings as nahromadené a nevyriešené traumy. they give vent to their accumulated, Čierny humor spoľahlivo značkuje unresolved traumas. Black humour scény s bizarnými predstaviteľmi runs throughout their encounters dedinskej komunity. A pod chvíľou with the bizarre representatives Tolga Karaçelik (1981, Istanbul, Turkey) first nečakane explodujú voľne pobehu- of the village community. All this read law, but later decided to study film in júce sliepky… is accompanied by the occasional New York. While writing short stories and exploding chicken… poetry, he began to make short films, music videos and documentaries. His feature debut Toll Booth (Gişe memuru, 2010) won a number of awards, including best Turkish film of the year. His second film, Ivy (Sarmaşik, 2015), was premiered at Sundance, where he returned in January of this year with Butterflies (Kelebekler), earning the festival’s Grand Jury Prize.

24 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ HRANÝCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF FEATURE FILMS KELEBEKLER KOLY PADAJUT DEREVA/KOLY PADAYUT DEREVA KEĎ PADAJÚ STROMY WHEN THE TREES FALL

Ukrajina, Poľsko, Macedónsko/ Ukraine, Poland, Macedonia 2018, far./col., 87 min.

Réžia/Director: Marysia Nikiťuk/Marysia Nikitiuk Scenár/Screenplay: Marysia Nikiťuk/ Marysia Nikitiuk Kamera/Director of Pho- tography: Michal Englert, Mateusz Wichlacz Hudba/Music: Mykyta Mojsejev/Mykyta Moiseiev Strih/Editor: Ivan Bannikov, Blaze Dulev, Milenia Fiedler Hrajú/Cast: Anastasia Pustovic, Khalaimova, Maksym Samchyk, Maria Svizhinska, Petro Patukhov, Maria Trepikova Výroba/Production: Directory Films, Message Films, Fokus In, Solar media Entertainment Predaj/Sales: Latido Films

Svet postsovietskeho spoločenstva, The post-Soviet world, somewhere Marysia Nikiťuk (1986, Ukrajina) – režisér- niekde na Ukrajine, leto. Larysa žije in Ukraine, summer. Larysa lives in ka, scenáristka a spisovateľka, absolventka v starosvetskej dedinskej idyle, z kto- an old-world village idyll, one which Národnej univerzity Tarasa Ševčenka a Diva- rej by sa rada vymanila. Najradšej she would gladly escape from. Ideally delnej, filmovej a televíznej univerzity Karpen- s milovaným Scarom, ktorý sa však with her beloved Scar. He, however, ko-Karya v Kyjeve. Od roku 2012 pôsobí ako zaplieta s kriminálnym podsvetím. gets mixed up with the criminal un- scenáristka a od roku 2014 aj ako režisérka Ich vášnivý vzťah prerušia rodinné derworld. Their passionate romance krátkych filmov – V stromoch (V derevach, výhrady a protesty. Je tu aj malá is disrupted by family objections and 2014), Mandragora (2015) a Rabies (2016). Jej Vitka, ktorá tiež odmieta nalinkovanú protests. Then there is little Vitka, hraný debut Keď padajú stromy (2018) mal výchovu. Nepáčia sa jej pravidlá a ob- who also rejects her predetermined premiéru v sekcii Panorama v Berlíne. medzenia starej mamy. Necháva sa upbringing. Bucking her grandmoth- unášať snami a surreálnymi obrazmi er’s rules and restrictions, she sets vo fantazijnej krajine. adrift into the dreams and surreal Debut ukrajinskej filmárky pripomína images of her own personal fantasy búrku: drsnú v okamihoch reality world. a čarovnú vo fantastických víziách. This debut of Ukrainian filmmaker Talentovaná autorka vyhrala za Marysia Nikitiuk is reminiscent of scenár k tomuto filmu ocenenie a storm: brutal in its moments of ScripTeast v Cannes. realism and magical in its fanciful visions. When the Trees Fall earned its Marysia Nikitiuk (1986, Ukraine) is a director, talented auteur the ScripTeast award screenwriter and author with degrees from for Best Script at Cannes. Taras Shevchenko National University and the Karpenko-Kary Theatre, Cinema and Televi- sion University in Kyiv. She has been active as a screenwriter since 2012 and directed short films since 2014, including In Trees (V dere- vach, 2014), Mandragora (2015) and Rabies (2016). Her feature debut, When the Trees Fall (2018), was premiered in the Panorama section at Berlin.

25 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ HRANÝCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF FEATURE FILMS LAND KRAJINA LAND

Taliansko, Francúzsko, Holandsko, Mexiko, Katar/, , , Mexico, Qatar 2018, far./col., 111 min. Réžia/Director: Babak Jalali Scenár/ Screenplay: Babak Jalali Kamera/Director of Photography: Agnès Godard Strih/Edi- tor: Nico Leunen Hudba/Music: Jozef van Wissem Hrajú/Cast: Rod Rondeaux, Florence Klein, Wilma Pelly, James Coleman, Georgina Lightning, Antonia Steinberg, Andrew Katers Výroba/Production: Asmara Films, The Cup of Tea, Topkapi Films, Piano Producciones, To Be Continued Predaj/Sales: BAC Film

Domorodá rodina Denetclawovcov The indigenous Denetclaw family Babak Jalali (1978, Gorgan, Irán) – od roku žije v rezervácii Préria vlkov. Wesley, lives on the Prairie Wolf reservation. 1986 žije v Londýne, ale pôsobí aj v Paríži jeden z troch dospelých bratov, je Wesley, one of three adult brothers, a Ríme. Študoval balkánske a východoeuróp- alkoholik, hoci alkohol je v rezervácii is an alcoholic. Since alcohol is ske spoločenské a politické vedy na univerzite zakázaný. Matka ho každé ráno odve- forbidden on the reservation, every v Londýne, potom absolvoval Film zie pred obchodík s alkoholom tesne morning his mother drops him off School. Zaujal už krátkou snímkou Heydar, za hranicou rezervácie, kde trávi deň at a liquor store at the border, where Afganec v Teheráne (Heydar, yek Afghani dar popíjaním piva. Najstarší brat Ray- he spends the rest of the day knock- Tehran, 2005). Medzinárodný úspech získal mond pracuje na ranči s hovädzím ing back beer. The eldest brother s hraným debutom Frontier Blues (2009), dobytkom. Jedného dňa sa rodina Raymond works on a cattle ranch. premiérovaným v Locarne. S druhým filmom dozvie, že najmladší brat Floyd bol One day, the family learns that Floyd, Radio Dreams (2016) vyhral hlavnú cenu Tiger zabitý pri vojenskej akcii v Afganis- the youngest Denetclaw, has been na festivale v Rotterdame. Tretí film Krajina tane. Od tejto chvíle čelí absurdným killed in action in Afghanistan. From (Land) mal premiéru na Berlinale v sekcii pravidlám a nariadeniam americkej that point on they find themselves Panorama. vlády, ktoré sa týkajú navrátenia jeho confronted with the US govern- tela. Príbuzní postupne zisťujú, čo je ment’s absurd set of rules and meas- naozaj dôležité – pre nich ako rodinu, ures regarding the repatriation of ale aj pre príslušníkov skupiny na his body. Floyd’s relatives gradually okraji spoločenského záujmu. come to realize what is important – Krehký a pôsobivý film o hrdosti, both to them as a family and as Babak Jalali (1978, Gorgan, Iran) has lived slabosti a vlasti, ktorý vytvára vizuál- members of a marginalized group. in London since 1986, but is also active ne podmanivý a znepokojivý obraz This delicate yet powerful film about in Paris and . He studied Balkan and o aktuálnej situácii severoamerických pride, weakness and homeland offers East European studies as well as politics Indiánov. a visually potent, disquieting portray- at University College London, followed al of the situation North American by London Film School. He first attracted Indians currently find themselves in. attention in 2005 with his short film Heydar, an Afghan in Tehran (Heydar, yek Afghani dar Tehran, 2005), gaining international acclaim with his feature debut Frontier Blues (2009), premiered at Locarno. His second film, Radio Dreams (2016), earned him the Tiger Award, Rotterdam’s grand prize. Jajali’s third feature, Land, was premiered in the Berlinale’s Pano- rama section.

26 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ HRANÝCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF FEATURE FILMS NINA NINA NINA

Poľsko/Poland 2018, far./col., 130 min.

Réžia/Director: Olga Chajdas Scenár/ Screenplay: Olga Chajdas, Marta Konar- zewska Kamera/Director of Photography: Tomasz Naumiuk Strih/Editor: Kasia Adamik Hudba/Music: Andrzej Smolik Hrajú/Cast: Julia Kijowska, Eliza Rycembel, Andrzej Konopka, Tatiana Pauhofová, Maria Peszek, Katarzyna Gniewkowska Výroba/Produc- tion: Film It Predaj/Sales: Wide Management

Manželstvo Niny a Wojteka dospelo After twenty years, Nina’s marriage to Olga Chajdas (1983, Poznaň, Poľsko) – v roku po dvadsiatich rokoch do stavu nula, Wojtek is going nowhere, partly be- 2006 absolvovala odbor produkcie na Filmo- sčasti aj pre neúspešné pokusy splo- cause of their failed attempts to have vej škole v Lodži a v roku 2009 ukončila réžiu diť dieťa. Keď sa zoznámia s mladou children. When they meet a young u Andrzeja Wajdu. Pôsobila ako asistentka Magdou, navrhnú jej, aby sa stala woman, Magda, they decide to pro- réžie, scenáristka a režisérka v televízii (Hlboká náhradnou matkou ich dieťaťa. Veci pose that she become a surrogate voda/Gleboka voda, TV, 2013), divadle a vo sa však výrazne skomplikujú. Ninu mother for their child. But things get filme (krátke filmy 3xLáska/3xMiłość (2016) začne priťahovať slobodomyseľná more complicated when Nina sud- a Žena sa prebudí ráno/Kobieta budzi się Magda… denly feels attracted to Magda. rano (2017)). Svoj hraný debut Nina uviedla Pozoruhodný debut vykresľuje citlivý This remarkable debut paints a sensi- na festivale v Rotterdame, odkiaľ si odniesla portrét silnej, ale zmätenej ženy, tive portrait of a strong yet confused ocenenie Big Screen. uviaznutej v postave ženy a dcéry sú- woman trapped in her role as wife časne. Za pozornosť stojí aj precízna and daughter. Particularly worthy kamera Tomasza Naumiuka, ktorá of note is Tomasz Naumiuk’s precise akoby dýchala s troma kľúčovými camerawork, which seems to breathe protagonistami. Výsledkom je zmy- along with the three protagonists, selná, priam rozochvená atmosféra. creating an atmosphere quivering with sensuality.

Olga Chajdas (1983, Poznań, Poland) gradu- ated in production from Łódź Film School in 2006, completed her studies of directing under Andrzej Wajda in 2009. She has worked as assistant director, screenwriter and director in television – Into Deep Water (Gleboka voda, 2013), theatre and film – the shorts 3xLove (3xMiłość, 2016) and Morning Has Broken (Kobieta budzi się rano, 2017). Chajdas pre- sented Nina, her feature debut, at Rotterdam, earning her the Big Screen Award.

27 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ HRANÝCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF FEATURE FILMS POSLEDNÝ AUTOPORTRÉT POSLEDNÝ AUTOPORTRÉT THE LAST SELF-PORTRAIT

Slovensko/Slovak Republic 2017, far.+čb/col.+b&w, 72 min.

Réžia/Director: Marek Kuboš Scenár/ Screenplay: Marek Kuboš Kamera/Director of Photography: Marek Kuboš Hudba/ Music: Marek Kuboš Strih/Editor: Radoslav Dubravský, Marek Kuboš  Účinkujú/Cast: Zuzana Piussi, Robert Kirchhoff, Jaro Vojtek, Martin Šulík, Peter Kerekes, Miro Remo, Mário Homolka, Mišo Suchý, Jaro Sýkora, Jozef Bre- zovský, Jano B., Jozef Pátrovič a ďalší režiséri/ and other directors Výroba/Production: PSY- CHÉ Film Predaj/Sales: PSYCHÉ Film

Známy slovenský dokumentarista po After a years-long creative (non) Marek Kuboš (1970, Trstená, Slovensko) – dlhých rokoch tvorivej (ne)absencie hiatus, well-known Slovak documen- pôvodne študoval na Vysokej škole dopravy dokončil nový film. Na prvý pohľad, tarian Marek Kuboš has finished his a spojov v Žiline, potom prešiel na VŠMU ako inak, dokument. Čo však nie new film. It appears, as one would v Bratislave, kde sa v 90. rokoch stal súčasťou je celkom pravda. Marek Kuboš sa expect, to be a documentary. At first silnej generácie mladých slovenských doku- v tomto umeleckom hybride pokúsil glance, that is. This cinematic hybrid mentaristov (J. Vojtek, P. Kerekes, R. Kirchhoff, o netradičnú sebareflexiu – ako is Kuboš’s unconventional attempt J. Lehotský, M. Škop). Profesionálnu dráhu umelca, syna, ale tiež obyčajného at self-reflection – as an artist, naštartoval medzinárodne oceňovanými človeka. Prostredníctvom svojich do- a son, as well as an ordinary person. snímkami ako Cesta fotografa (1995), Žel. st. 2. končených, ale aj nezrealizovaných, Using his finished but unreleased tr. Kraľovany (1998), Hlas 98 (1999) a Taká malá diel predstavuje ojedinelú úprimnú work, he presents a singular, honest propaganda (2001). Jeho snímky s rozmanitý- spoveď o tom, prečo veľmi vážne confession about why he is seriously mi témami sa venujú silným, ale aj zvláštnym rozmýšľa nad ukončením filmárskej considering ending his film career, jedincom, a angažovaniu v slovenskej spoloč- kariéry, alebo aspoň jej doterajšej or at least in the form it has taken nosti. Využíva najmä humor a nadhľad. podoby. Spolu s mnohými, dnes už to date. Along with many now- etablovanými, slovenskými filmármi, established Slovak filmmakers, as ale aj prostými ľuďmi, sa snaží nájsť well as everyday people, he searches na svoje neľahké otázky nie jednodu- for less-than-simple answers to his ché odpovede… less-than-simple questions… „Dlhší čas som už pociťoval, že “I've long felt that through docu- Marek Kuboš (1970, Trstená, Slovakia) first dokumentárnym filmom nedokážem mentary I can’t say what studied at the Academy of Transport and povedať, čo chcem, čo ma láka. I want to, what calls out to me. I’ve Tele­communications in Žilina, later transfer- Narazil som na vnútorné i vonkajšie butted against internal and external ring to Bratislava’s Academy of Performing hranice, ktoré ma až dokumentárne boundaries that have paralyzed me Arts, where he became a part of the influen- paralyzovali. A tak som sa rozhodol as a documentarian. And so I’ve tial 1990s generation of Slovak documentar- nakrútiť film z môjho uhla pohľadu: decided to shoot a film from my own ians, including Jaroslav Vojtek, Peter Kerekes, ako to vnímam a čo s tým… Mám perspective: how I see it and what to Robert Kirchhoff, Juraj Lehotský and Marko rád kvantovú fyziku. A tam je bežné, do about it… I like quantum physics, Škop. He began his career with the interna- že vec na danom mieste je a zároveň where it’s normal that something si- tionally acclaimed A Photographer’s Journey nie je. Vlastne je na dvoch miestach multaneously is and isn’t in a certain (Cesta fotografa, 1995), Žel. st. 2. tr. Kraľovany súčasne. Podobne je to aj s týmto place. It’s actually in two places at (1998), Hlas 98 (1999) and Taká malá propa- filmom.“ (M. Kuboš) the same time. It’s the same with this ganda (2001). Highly varied in subject matter, film.” (Marek Kuboš) Kuboš’s films focus on strong yet unusual in- dividuals and political engagement in Slovak society, frequently coloured by his signature detached sense of humour. 28 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ HRANÝCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF FEATURE FILMS DEN SKYLDIGE TIESŇOVÉ VOLANIE THE GUILTY

Dánsko/Denmark 2018, far./col., 85 min.

Réžia/Director: Gustav Möller Scenár/ Screenplay: Emil Nygaard Albertsen, Gustav Möller Kamera/Director of Photography: Jasper J. Spanning Hudba/Music: Carl Cole- man, Caspar Hesselager Strih/Editor: Carla Luffe Hrajú/Cast: Jakob Cedergren, Jessica Dinnage, Omar Shargawi, Johan Olsen, Ka- tinka Evers-Jahnsen Výroba/Predaj: Nordisk Film Predaj/Sales: TrustNordisk Slovenský distribútor/Slovak Distributor: Asociácia slovenských filmových klubov

Policajná stanica v Kodani. Na odde- A police station in Copenhagen. Gustav Möller (1988, Gothenburg, Dánsko) – lení pohotovostnej jednotky má dnes Police officer Asger Holm is taking v roku 2015 absolvoval Dánsku filmovú školu. v noci službu Asger Holm. Pre neho the emergency calls for the night. Za študentský film V temnote (I Mørke, 2015) je to dočasná práca, keďže ho čaká This isn’t his usual job; he’s been získal ocenenie Next Nordic Generation. Jeho súdny proces týkajúci sa predchádza- relegated to it whilst awaiting trial dlhometrážny hraný debut Tiesňové volanie júceho prípadu, a podľa toho sa aj concerning a previous case, and he (Den skyldige) mal premiéru na Sundance, správa. Keď komunikuje s volajúcimi, behaves accordingly. His disinter- kde získal divácku cenu, pričom rovnaké dáva najavo svoj nezáujem. Až kým est is palpable as he deals with the ocenenie získal aj na MFF v Rotterdame. nezatelefonuje Iben – mladá žena callers – until he receives a call from v panike. Asgerovi oznámi, že bola Iben. The young woman is panick- unesená… ing. She tells Asger she is being Napínavý psychologický triler, kidnapped. ktorý sa odohráva v reálnom čase. This suspenseful psychological Zopár hercov, jednoduchý priestor thriller unfolds in real time. A few a dômyselný scenár. Výsledkom je actors, a single space and a clever inteligentný a ohromne efektívny prí- script are employed to tell an intel- beh. Majstrovská ukážka nápaditej, ligent, incredibly effective story, minimalistickej filmárskej zručnosti. a masterclass in inventive, minimalist filmmaking technique. Gustav Möller (1988, Gothenburg, Denmark) graduated from the Danish Film School in 2015. His student film In Darkness (I Mørke, 2015) won the Next Nordic Generation award. The Guilty (Den skyldige), his feature-length fiction debut, was premiered at Sundance, where it won the Audience Award; it went on to win the same award at Rotterdam as well.

29 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ HRANÝCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF FEATURE FILMS SOLDATI. POVESTE DIN FERENTARI VOJACI. PRÍBEH Z FERENTARI SOLDIERS. STORY FROM FERENTARI

Rumunsko, Srbsko, Belgicko/ Romania, Serbia, Belgium 2017, far./col., 119 min.

Réžia/Director: Ivana Mladenović Scenár/ Screenplay: Ivana Mladenović, Adrian Schiop Kamera/Director of Photography: Luchian Ciobanu Strih/Editor: Catalin Cristutiu Hrajú/ Cast: Adrian Schiop, Vasile Pavel, Stefan Iancu, Nicolae Marin, Kana Hashimoto, Dan Bursuc Výroba/Production: HI Film Productions, Film House Bas Celik, Frakas Productions Predaj/Sales: Beta Cinema

Introvertný antropológ Ali a bývalý Introverted anthropologist Ali Ivana Mladenović (1984, Kladovo, Srbsko) – rómsky kriminálnik Alberto sa and Roma ex-con Alberto meet in po štúdiách práva v Belehrade presídlila do zoznámia vo Ferentari, v jednej Ferentari, one of Bucharest’s poor- Bukurešti, kde v roku 2010 absolvovala Ná- z najbiednejších štvrtí Bukurešti. est neighbourhoods. The motley rodnú školu pre film a divadlo. Jej krátke filmy Z nesúrodej dvojice sa stane intímne duo grow intimately close, forming uviedli viaceré zahraničné festivaly. V roku blízky pár, ktorý vo svojom zvláštnom an unusual relationship that faces 2012 (po troch rokoch práce) dokončila vzťahu čelí prekvapujúcim zvratom. a surprising twist. Ali intends to write dokument Zhasni svetlo (Lumea in patratele). Ali chce napísať štúdiu o hudobnom a paper on manele, a style of Roma Film mal premiéru na newyorskej Tribece, štýle manele, čo je „pop music“ róm- pop music. For the few successful vyhral cenu za najlepší dokument na festivale skej komunity. Pre zopár úspešných musicians, manele is a way out of v Sarajeve a bol ocenený aj ako najlepší hudobníkov predstavuje možnosť poverty, but even the music business rumunský dokument roka. Hraný debut uniknúť pred chudobou, lenže väč- is controlled by the local mafia. Al- Vojaci. Príbeh z Ferentari (Soldati. Poveste din šinou aj túto činnosť ovláda miestna berto wants to help the timid young Ferentari) predstavila na festivaloch v Toronte mafia. Alberto by chcel nesmelému man, but their romance complicates a San Sebastiane. mladíkovi pomôcť, ale ich ľúbostná everything. In these hopeless cir- romanca všetko skomplikuje. V tom- cumstances, Ali cuts a peculiar figure, to zúfalom prostredí je Ali svojráznou failing to understand the rules of the figúrou, ktorá pravidlám hry ani pri game despite his best efforts. najlepšej vôli nerozumie. This feature debut from talented Hraný debut talentovanej režisérky director Ivana Mladenović utilizes Ivana Mladenović (1984, Kladovo, Serbia) využíva postupy dokumentárneho techniques borrowed from docu- first studied law in Belgrade, then moved to filmu. Spoluautorom scenára a pred- mentary filmmaking. The co-author Bucharest, where she graduated from the staviteľom Aliho je neherec Adrian of the script and performer of National University of Theatre and Film in Schiop, dôverne sa pohybujúci Ali’s role is non-actor Adrian Schiop, 2010. Her short films have been screened at v rómskom gete, ktorého auten- moving through the Roma ghetto a number of international festivals. In 2012, tickosť a prirodzenosť využíva ako with familiarity and using its authen- she completed the documentary Turn Off dôležitú a presvedčivú dramaturgic- ticity and unaffectedness to craft the Lights (Lumea in patratele), three years in kú líniu. a significant, convincing drama. the making. The film was premiered at the Tribeca Film Festival in New York, won Best Documentary at Sarajevo and was named Best Romanian Documentary of the year. Mladenović presented her fiction debut, Sol- diers. Story from Ferentari (Soldati. Poveste din Ferentari), at Toronto and San Sebastián.

30 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ HRANÝCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF FEATURE FILMS SOLDATI. POVESTE DIN FERENTARI TERET NÁKLAD THE LOAD

Srbsko, Francúzsko, Chorvátsko, Irán, Katar/ Serbia, France, Croatia, Iran, Qatar 2018, far./col., 98 min.

Réžia/Director: Ognjen Glavonić Scenár/ Screenplay: Ognjen Glavonić Kamera/Direc- tor of Photography: Tatjana Krstvevski Strih/ Editor: Jelena Maksimović Hrajú/Cast: Leon Lućev, Pavle Ćemerkić, Tamara Krcunović, Ivan Lućev, Igor Benćina, Radoje Cupić Výroba/ Production: Non-Aligned Films, Cinéma De- facto, Kinorama, Three Gardens Film Predaj/ Sales: New Europe Film Sales

V roku 1999, v čase, keď NATO In 1999, during the NATO bombing Ognjen Glavonić (1985, Pančevo, Srbsko) – bombarduje Srbsko, pracuje Vlada campaign of Serbia, Vlada works as vyštudoval filmovú a televíznu réžiu v Beleh- ako vodič dodávky. V Kosove naloží a lorry driver. In Kosovo he picks up rade. Nakrútil niekoľko úspešných krátkych tajomný náklad, o ktorom nič netuší, a mysterious consignment he knows filmov, jeho dokumentárny film Živan organi- a má ho previezť do Belehradu. nothing about and heads for Bel- zuje punkový festival (Živan pravi pank festival) Autom prechádza cez nehostinné grade. On the way he passes through z roku 2014 uviedli festivaly Cinéma du Réel a pochmúrne územie, poznačené a bleak, unwelcoming landscape, v Paríži, MFF Rotterdam a aj MFF IndieLis- vojnovými peripetiami. Uvedomuje scarred by the vagaries of war. He boa. Dokument Hlbina dva mal premiéru si, že keď raz vojna skončí a vráti sa fully realizes that when the war ends na Berlinale 2016. Náklad je jeho hraným domov, bude čeliť dôsledkom svojich and he returns home, he will have debutom, ktorý mal svetovú premiéru v sekcii činov. to reckon with the consequences of Quinzaine des Réalisateurs v Cannes. Glavonić Pozoruhodný debut, ktorý vychádza his actions. je spoluzakladateľom a riaditeľom Pančevo zo šokujúcej reality. V roku 2016 Art The remarkable fiction debut of Ogn- Film Festivalu v Srbsku. Film Fest uviedol dokument Hlbina jen Glavonić is grounded in shocking dva, v ktorom O. Glavonić takmer realities. The 2016 Art Film Fest detektívnym spôsobom odhaľoval screened his documentary Depth pravdu o masových vraždách počas Two, where he took a detective-like občianskej vojny v bývalej Juhoslávii. approach to uncovering the truth V tomto filme sa vyhýba konkrétnym behind mass murders perpetrated podrobnostiam, napriek tomu je však during former Yugoslavia’s civil Ognjen Glavonić (1985, Pančevo, Serbia) jeden deň zo života šoféra dodávky war. Though his latest film avoids studied film and television directing in Bel- sugestívnym a mrazivým podoben- concrete details, its single day in the grade. He has made several successful shorts, stvom o dobe len nedávno minulej. life of a lorry driver is a suggestive, and his 2014 documentary Živan Makes chilling parable of a none-too-distant a Punk Festival (Živan pravi pank festival) was past. screened at festivals such as Cinéma du Réel in Paris, the Rotterdam IFF and IndieLisboa. His documentary Depth Two (Dubina dva) was premiered at the 2016 Berlinale. The Load, his fiction debut, was world-premiered in the Director’s Fortnight section at Cannes. Glavonić is the co-founder and director of Serbia’s Pančevo Film Festival.

31 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ HRANÝCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF FEATURE FILMS LOS VERSOS DEL OLVIDO ZABUDNUTÉ VERŠE OBLIVION VERSES

Francúzsko, Nemecko, Holandsko, Čile/ France, Germany, Netherlands, Chile 2017, far./col., 92 min.

Réžia/Director: Alireza Khatami Scenár/ Screenplay: Alireza Khatami Kamera/Direc- tor of Photography: Antoine Héberlé Strih/ Editor: Florent Mangeot Hrajú/Cast: Juan Margallo, Tomás del Estal, Manuel Morón, Itziar Aizpuru Výroba/Production: House On Fire, Endorphine Production, Lemming Film, Quijote Rampante Predaj/Sales: Urban Distribution International

Starý správca odľahlej márnice si do- The elderly caretaker of a remote Alireza Khatami (1980, Darab, Irán) – je konale pamätá všetko – okrem mien. morgue possesses an impeccable nezávislý filmár, ktorého diela sa vyznačujú Dni trávi ako spoľahlivý navigátor pre memory for everything – except prelínaním fantazijných prvkov a realistického pozostalých, ktorí blúdia v labyrinte names. He spends his days serving as rozprávania. Začínal ako asistent známych hrobov, a starostlivosťou o svoje a dependable navigator for the be- iránskych tvorcov, potom študoval vizuálne milované kvetiny. Keď v neďalekom reaved lost in the labyrinth of graves, efekty v Malajzii a neskôr absolvoval filmovú meste prepuknú nepokoje a vojen- and tending to his beloved plants. produkciu na Savannah College of Arts and ská polícia tajne vnikne do márnice, When protest breaks out in a nearby Design. Jeho krátky film Nová adresa pána aby ukryla civilné obete, starec city and the militia covertly raid the Čanga (Mr. Chang’s New Address, 2014) bol objaví telo neznámej mladej ženy. morgue to hide civilian casualties, uvedený v Cannes. Tri roky učil film v Bejrúte, Napriek hroziacemu nebezpečenstvu the caretaker discovers the body of teraz pôsobí na School of Cinematic Arts at a spomienkam na osobné zlyhania sa an unknown young woman. Despite DePaul University v Chicagu. Zabudnuté verše vydá na magickú cestu. S pomocou imminent danger and memories získali niekoľko ocenení v Benátkach, okrem mystického hrobára, ktorý zbiera of personal failure, he embarks on iného za najlepší scenár a Cenu FIPRESCI za príbehy o mŕtvych, starej ženy, hľa- a magical odyssey. With the help of najlepší debut. dajúcej svoju dávno stratenú dcéru, a mystic gravedigger who collects a šoféra pohrebného vozu, ktorého stories of the dead, an old woman sužuje vlastná minulosť, sa rozhodne searching for her long-lost daughter pripraviť dôstojný pohreb. and a hearse driver tormented by his „Chcel som natočiť film o morálnej past, the caretaker resolves to give Alireza Khatami (1980, Darab, Iran) is an požiadavke pamätať si minulosť a ne- the unknown woman a proper burial. independent filmmaker whose work is dis- podľahnúť sile zabúdania ako forme “[This film] is about the ethical tinguished by a blend of fantastical elements osobnej spásy. Reflexia kategórie demand to remember the past and with realist narrative. He began his career as pamäte je poetickou poctou tým, resist the violence of forgetting as an assistant to well-known Iranian filmmak- ktorí sa snažia získať spravodlivosť a form of personal redemption. A re- ers, later studying creative multimedia in pre neznámych.“ (Alireza Khatami) flection on the politics of memory, Malaysia and film production at the Savannah it is a poetic homage to those who College of Arts and Design. His short film Mr. fight to seek justice for the unknown.” Chang’s New Address (2014) was screened (Alireza Khatami) at Cannes. For three years he taught film in Beirut; he now teaches at the School of Cinematic Arts at Chicago’s DePaul University. Oblivion Verses won several awards at Venice, including Best Screenplay and the FIPRESCI Prize for Best Debut.

32 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ HRANÝCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF FEATURE FILMS EGY NAP JEDEN DEŇ ONE DAY

Maďarsko/ 2018, far./col., 99 min.

Réžia/Director: Zsófia Szilágyi Scenár/ Screenplay: Zsófia Szilágyi, Réka Mán-Vár- hegyi Kamera/Director of Photography: Balázs Domokos Hudba/Music: Máté Balogh Strih/Editor: Máté Szórád Hrajú/Cast: Zsófia Szamosi, Leo Füredi, Ambrus Barcza, Zorka Varga-Blaskó, Márk Gárdos, Annamária Láng Výroba/Production: Partnersfilm Ltd Predaj/ Sales: Films Boutique

Štyridsiatnička Anna žije v usta- 40-something Anna’s life is a non- Zsófia Szilágyi (1978, Budapešť, Maďarsko) – vičnom stereotypnom kolotoči. stop juggling act of responsibilities. maďarská režisérka a scenáristka. V roku Má tri deti, manžela, zamestnanie She has three children, a husband, 2007 absolvovala štúdium réžie na Filmovej a finančné problémy. Plní si povin- a job, and financial problems. She a televíznej škole v Budapešti. Od roku nosti. Stará sa o chod domácnosti, gets the job done, running the 2004 nakrúcala krátke snímky a videoklipy. nakupuje, upratuje, vozí deti do household, doing the shopping, tidy- Spolupracovala s Ildikó Enyedi ako castingová záujmových krúžkov. Snaží sa na nič ing up and taking the kids to their režisérka pri filme O tele a duši (2017), ktorý nezabudnúť. S manželom sa takmer after-school activities. She tries her získal Zlatého medveďa v Berlíne a bol no- nevidí a uvedomuje si, že ho stráca. best to keep on top of everything. minovaný na Oscara. Jeden deň je jej hraným A tiež vníma, že nedokáže vždy But she almost never sees her debutom. Mal svetovú na festivale v Cannes, predpokladať, čo bude nasledovať. husband. She realizes she’s losing kde získal v rámci Týždňa kritiky Cenu FIPRE- Čoraz intenzívnejšie pociťuje rozpor him, while also aware that she can’t SCI za debut. medzi neznesiteľne monotónnou, always predict the future. As time ale zároveň krehkou a príznačnou passes, the conflict between unbear- každodennosťou. able monotony and a precariously balanced routine begins to take its „Svoj film by som označila za man- toll on her. želský triler. Napriek tomu som si nebola celkom istá tým, či by strach, “My film is a matrimonial thriller. ktorý sa niekoho zmocní, ak o sebe […] However, I didn’t know the fear Zsófia Szilágyi (1978, Budapest, Hungary) pochybuje a zaoberá sa tým, mohol that somebody who is not sure if is a Hungarian director and screenwriter. In byť materiálom na triler. Chcela som, her significant other is faithful could 2007 she graduated in directing from the Uni- aby hlavná ženská postava vyznela be fodder for a thriller. I wanted my versity of Theatre and Film Arts in Budapest. ako hrdinka. Domnieva sa, že to, čo female character to be something She has made short films and music videos robí, je na zmenu kurzu správne. of a hero. […] She does what she since 2004. She also worked with Ildikó Enye- Lenže boriť sa s týmto bremenom believes is right, without veering di as a casting director for the film On Body každý deň je ťažký záväzok.“ (Zsófia off course. But going through just an- and Soul (2017), which won the Szilágyi) other day is a massive undertaking.” at Berlin and was nominated for an Oscar. (Zsófia Szilágyi) One Day, her feature debut, was world-pre- miered in Critics' Week at Cannes, where it won the FIPRESCI Award for best debut.

33 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ HRANÝCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF FEATURE FILMS ZERSCHLAG MEIN HERZ ROZBI MOJE SRDCE CRUSH MY HEART

Rakúsko/ 2018, far./col., 99 min.

Réžia/Director: Alexandra Makarová Scenár/ Screenplay: Alexandra Makarová, Sebastian Schmidl Kamera/Director of Photography: Georg Weiss Hudba/Music: Johannes Winkler Strih/Editor: Lisa Zoe Geretschläger Hrajú/ Cast: Simona Kováčová, Roman Pokuta, Fran- tišek Balog, Simonida Selimovic, Maximillian Six, Martin Gábor Výroba/Production: Alter- native Productions Predaj/Sales: Beta Film

Niekde na periférii Viedne vládne Somewhere in the outskirts of Alexandra Makarová (1985, Košice, Slo- cigánsky mafián Rocky svojej , gypsy mafia man Rocky rules vensko) – absolvovala štúdium scenáristiky „rodine“ tvrdou rukou. Jej členom je his "family" with an iron fist. Among a réžie na Filmcollege Vienna. Niekoľko jej aj tínedžer Pepe, ktorý musí každý the members is teenage street beg- krátkometrážnych filmov, ako napríklad deň odovzdať vyžobrané peniaze. gar Pepe, who is forced to surrender Jedného iného dňa (An einem anderen Jedného dňa sa objaví mladá Marcela his daily proceeds. One day, young Tag, 2012) a Sola (2013), bolo uvedených z východného Slovenska, odkiaľ Marcela arrives from East Slovakia, na medzinárodných filmových festivaloch. pochádza aj kápo rodiny, aby prišla home of the family boss, to work off Makarová žije a pôsobí ako filmárka vo Viedni odrobiť dlh svojho otca. A zakrátko her father’s debt. Before long, love is a Berlíne. V dlhometrážnom debute Rozbi medzi ňou a Pepem preskočí iskra in the air between her and Pepe. The moje srdce obsadila do dvoch hlavných úloh lásky. Lenže s Marcelou má Rocky trouble is that Rocky has plans of his nehercov zo Slovenska. MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ vlastné plány... own for Marcela… Poetický príbeh rómskych zaľú- Unfolding across five chapters, KRÁTKYCH FILMOV bencov z mestskej okrajovej štvrte, this poetic Roma love story is the rámcovaný piatimi kapitolami. Zau- fascinating debut of a young director jímavý debut mladej režisérky, ktorá who eschews a naturalist aesthetic. sa vyhýba naturalistickým scénam. Instead, her visual style resonates Jej obrazové stvárnenie evokuje with the delicate plot’s empathetic empatické vnímanie krehkého prí- outlook. Approaching a fairy tale, Alexandra Makarová (1985, Košice, Slovakia) behu. Pripomína rozprávkový, ale aj the surreal story of forbidden love is studied screenwriting and directing at surreálny príbeh nedovolenej lásky, depicted in a range of bold, motley Filmcollege Vienna. Several of her short films, INTERNATIONAL COMPETITION snímaný v škále výrazných, pestrých colours, making the impression of a such as Another Day (An einem anderen Tag, farieb. Zároveň vyznieva ako sen, lucid dream. 2012) and Sola (2013), have been screened ktorý ale už počas spánku naznačuje, at international film festivals. Makarová lives OF SHORT FILMS že nemôže byť pravdivý. and works as a filmmaker in Vienna and Berlin. In Crush My Heart, her feature debut, she cast non-actors from Slovakia in the two lead roles.

34 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ KRÁTKYCH FILMOV

INTERNATIONAL COMPETITION OF SHORT FILMS MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ KRÁTKYCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF SHORT FILMS

KRÁTKE FILMY I. SHORTS I

Kapitalistis Réžia/Director: Pablo Muñoz Gomez Scenár/ Kapitalista Screenplay: Pablo Muñoz Capitalist Gomez, Sarah Schenkel, Xavier Seron Kamera/ „Ježiško je kapitalista. Hračky nosí deťom “Santa Claus is a capitalist. He brings toys to Director of Photography: bohatých a svetre deťom chudobných.“ children of the wealthy and sweaters to those Kinan Massarani Hudba/ Nikos, 5 rokov. of the poor.” Music: Rafael Muñoz Gomez Strih/Editor: Nikos, age five. Nicolas Bier Hrajú/Cast: Georges Siatidis, Nikolaos Sachas, Wim Willaert, Anne Paulicevich, Marouan Iddoub, Jean-Benoit Ugeux, Francúzsko, Belgicko/France, Belgium Catherine Salée Výroba/ 2017, far./col., 14 min. Production: Roue Libre, hraný/fiction Origine Films Predaj/Sales: Origine Films

NY _ The Official Language of Space Réžia/Director: Michał Ba- nisch Scenár/Screenplay: NY _ oficiálny jazyk univerza Michał Banisch Kamera/ NY _ The Official Language of Space Director of Photography: Michał Banisch Hudba/ New York je javiskom posledného štádia NY is the arena for the terminal stage of Music: André Eckardt existencie západnej civilizácie… obrovské- Western civilisation…a mountain range Animácia/Animation: Mi- ho množstva dôkazov bez manifestu. Obýva- of evidence without a manifesto. It is chał Banisch Strih/Editor: Michał Banisch Výroba/ jú ho architektonické mutácie, utopické occupied by architectural mutations, utopian Production: ruestungs- útržky a iracionálne javy, ktoré vytvárajú fragments and irrational phenomena, which schmie.de Predaj/Sales: podhubie pre rušivé formálne prežitky. create a playground for disruptive formal Michał Banisch experiences.

Nemecko/Germany 2017, čb/b&w, 9 min. experimentálny, animovaný/ experimental, animation

Der Sieg der Barmherzigkeit Réžia/Director: Albert Meisl Scenár/Screenplay: Víťazstvo charity Albert Meisl Kamera/ The Victory of Charity Director of Photography: Alexander Dirninger Strih/ Szabo je muzikológ, ktorý sa venuje archivá- Szabo is a musicologist devoted to collecting Editor: Sebastian Schreiner cii rakúskej popovej hudby. Keď sa originálny archives of Austrian pop music. When the Hrajú/Cast: Rafael Haider, kostým jednej viedenskej beatovej skupiny original stage outfit of a 1960s Viennese beat Erwin Riedenschneider, Nora Czamler, Simon ocitne v charitatívnom obchode, rozhodne group ends up at the charity shop, Szabo will Spitzer, Ernest Gold Výro- sa za každú cenu získať ho späť. do whatever it takes to get it back. ba/Production: Filmakade- mie Wien Predaj/Sales: Albert Meisl Rakúsko/Austria 2017, far./col., 24 min. hraný/fiction

36 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ KRÁTKYCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF SHORT FILMS

KRÁTKE FILMY I. SHORTS I

Negative Space Réžia/Director: Max Porter, Ru Kuwahata Scenár/ Nevyužitý priestor Screenplay: Max Porter, Negative Space Ru Kuwahata Kamera/ Director of Photography: Otec ma naučil zbaliť sa. My dad taught me how to pack. Nadine Buss, Simon Gesrel, Max Porter Hudba/Music: Bram Meindersma Strih/ Editor: Max Porter Ani- mácia/Animation: Sylvain Derosne, Éric Montchaud, Ru Kuwahata Hlas/Voice: Albert Birney Výroba/Pro- duction: Ikki Films Predaj/ Francúzsko/France Sales: Miyu Distribution 2017, far./col., 6 min. animovaný/animation

Me'ager Ahava Réžia/Director: Adi Toleda- no, Ori Netterman Scenár/ Imigrant lásky Screenplay: Adi Toledano, Love Immigrant Ori Netterman Kamera/ Director of Photography: Michal a Philip sa spoznali v Thajsku Michal and Philip met in Thailand and fell Adi Toledano Strih/Editor: a zamilovali sa do seba. Phil sa rozhodol in love. Phil decided to leave his home in Eng- Adi Toledano, Ori Netter- odísť z rodného Anglicka a žiť s Michalou land and come to live with Michal in Israel. man Výroba/Production: Gaudeamus Productions – v Izraeli. Na získanie potrebných pracovných Phil must acquire a work visa. For that to Tel Aviv University Predaj/ víz však musia ministerstvu vnútra dokázať happen the two need to prove the "sincerity Sales: Costanza Film „úprimnosť svojho vzťahu“ a predložiť dôkaz of their relationship" in the eyes of the Min- Distribution o svojej láske. Dá sa láska dokázať? A prežije istry of Interior and bring evidence of their vyčerpávajúcu byrokratickú procedúru? love. Is love provable? Will it last through the Izrael/Israel exhausting bureaucratic procedure? 2017, far./col., 22 min. dokumentárny/documentary

Polte Réžia/Director: Sami van Ingen Kamera/Director of Plameň Photography: Erik Blom- Flame berg Hudba/Music: Henri Lindström Strih/Editor: Útržkovitá melodráma vychádzajúca A fractured melodrama, based on damaged Sami van Ingen Hrajú/ z poškodeného filmového pásu, na ktorom frames from the last minutes of the only Cast: Rakel Leino, Kille sú zaznamenané posledné minúty jediného remaining nitrate reel of the lost feature Oksanen, Regina Linnan- heimo, Pera Otso Výroba/ dochovaného nitrátového kotúča strateného film Silja – Fallen Asleep When Young Production: Testifilmi Oy  celovečerného filmu Silja - Zaspala mladá (1937), directed by Teuvo Tulio. All screening Predaj/Sales: AV-arkki (Silja - nuorena nukkunut, 1937) režiséra prints and the negative of the film were Teuva Tulia. Všetky premietacie kópie aj destroyed in a 1959 studio fire. A sequence negatív filmu boli zničené pri požiari štúdia from the middle of the film was found at La Fínsko/ v roku 1959. Scéna zo stredu filmu sa Cinémathèque Française in Paris in 2015. 2018, far./col., 15 min. našla v parížskej Cinémathèque Française experimentálny/experimental v roku 2015.

37 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ KRÁTKYCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF SHORT FILMS

KRÁTKE FILMY II. SHORTS II

Arr. for a Scene Réžia/Director: Jonna Kina Scenár/Screenplay: Aranžmán scény Jonna Kina Kamera/ Arr. for a Scene Director of Photography: Ville Piippo Zvuk/Sound: Dokument o dvoch zvukároch, ktorí práve A documentary about two Foley artists Gilles Marsalet, Elodie Fiat, ozvučujú jednu z najslávnejších filmových producing sounds for one of the most famous Maxence Dussere Strih/ scén – scénu v sprche vo filmePsycho (1960) film scenes in film history – the shower scene Editor: Jonna Kina Hrajú/ Cast: Élodie Fiat, Gilles Alfreda Hitchcocka. from Alfred Hitchcock’s Psycho (1960). Marsalet Výroba/Produc- tion: AV-Arkki Predaj/ Sales: AV-Arkki

Fínsko, Francúzsko/Finland, France 2017, far./col., 5 min. experimentálny/experimental

Fauve Réžia/Director: Jérémy Comte Scenár/Screen- Fauve play: Jérémy Comte Kame- Fauve ra/Director of Photogra- phy: Olivier Gossot Hudba/ V povrchovej bani sa stratia dvaja chlapci In a surface mine, two boys sink into a seem- Music: Brian D’Oliveira, La v zdanlivo nevinnom súboji o prevahu ingly innocent power game with Mother Hacienda Strih/Editor: s matkou prírodou, jedinou pozorovateľkou Nature as the sole observer. Jérémy Comte Hrajú/Cast: Félix Grenier, Alexandre udalostí. Perreault, Louise Bombar- dier Výroba/Production: Achromatic Media, Midi la Nuit Predaj/Sales: H264 Distribution Kanada/Canada 2018, far./col., 16 min. hraný/fiction

Frankfurt, glavni grad Njemačke Réžia/Director: Bojan Radanović Scenár/Screen- Frankfurt, hlavné mesto Nemecka play: Bojan Radanović Frankfurt, the Capital of Germany Kamera/Director of Photography: Damian Danka odchádza do Nemecka za prácou. Danka is moving to Germany for work. Nenadić Strih/Editor: Svoju deväťročnú dcérku necháva v opatere She is leaving her nine-year-old daughter Danijel Brlas Hrajú/Cast: matke. Film sa odohráva v deň pred Dan- in the care of the child’s grandmother, Anja Matković, Ksenija Marinković, Angela Anočić kiným odchodom a odhaľuje zložitý vzťah Danka’s mother. The film takes place on the Výroba/Production: Blank medzi matkou a dcérou. day before Danka’s departure, revealing Predaj/Sales: Blank the troubled relationship between the two women.

Chorvátsko/Croatia 2018, far./col., 20 min. hraný/fiction

38 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ KRÁTKYCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF SHORT FILMS

KRÁTKE FILMY II. SHORTS II

Meninas formicida Réžia/Director: João Paulo Miranda Maria Scenár/ Ničiteľky mravcov Screenplay: João Paulo Ant Killers Miranda Maria Kamera/ Director of Photography: Tínedžerka z brazílskeho mestečka pracuje In a small Brazilian town, a teenage girl Thiago Ribeiro Pereira v eukalyptovom lese, kde pomocou pesticí- works every day in a eucalyptus forest where Strih/Editor: Jérôme dov bojuje proti mraveniskám. Skutočný boj she uses pesticides to get rid of parasitic Bréau Hrajú/Cast: Amanda Araújo, Karolina Carbinatto, sa však odohráva v jej vnútri. ants. Yet the real fight turns out to be her Luciene Raissa, Cynthia inner struggle. Sales, Sirlene dos Santos, Taísa Luciano Výroba/ Production: Les Valseurs, Kino-Olho Predaj/Sales: Francúzsko, Brazília/France, Les Valseurs 2017, far./col., 13 min. hraný/fiction

Entschuldigung, ich suche den Tischtennisraum und meine Freundin Réžia/Director: Bernhard Wenger Scenár/Screen- Prepáčte, hľadám pingpongovú miestnosť a svoju priateľku play: Bernhard Wenger Excuse Me, I’m Looking for the Ping-pong Room and My Girlfriend Kamera/Director of Pho- tography: Albin Wildner Film rozpráva príbeh páru, ktorý sa vyberie A film about a couple on a spa holiday where Hudba/Music: Mario Far- na dovolenku do kúpeľov, na ktorej sa one partner disappears and the other isn’t tacek Strih/Editor: Rupert však stratí partnerka a jej partner nevie, či sure whether he’s looking for her or himself. Höller Hrajú/Cast: Rasmus Luthander, Anna Åström, hľadá ju alebo sám seba. V bizarnom svete In the bizarre world of an Alpine wellness Elli Tringou, Carl Achleitner alpského wellness rezortu začína Aron písať resort, Aron begins a new chapter in his life. Výroba/Production: Bern- novú kapitolu svojho života. hard Wenger, Clara König, Florian Bayer Predaj/Sales: Bernhard Wenger Rakúsko, Nemecko, Švédsko/ Austria, Germany, Sweden 2018, far./col., 23 min. hraný/fiction

Coyote Réžia/Director: Lorenz Wunderle Scenár/Screen- Kojot play: Lorenz Wunderle Coyote Hudba/Music: Rahel Zimmermann Strih/Editor: Kojot v boji s vlkmi stratí svoju partnerku A coyote loses its mate and pups in an attack Lorenz Wunderle, Ramon a mláďatá. Sužovaný ľudskými emóciami sa by wolves. Plagued by human emotions, Schoch Animácia/Ani- pokúsi spracovať, čo prežil. Napriek smútku the coyote attempts to process what it has mation: Lorenz Wunderle, Etienne Mory, Fela Bellotto, a iluzórnym predstavám sa však postupne experienced. Alongside grief and delusions, Julia Munz, Sirinda Marti stupňuje jeho divokosť. however, savagery gradually escalates. Výroba/Production: YK Animation Studio GmbH, Schweizer Radio und Fern- sehen Predaj/Sales: YK Švajčiarsko/Switzerland Animation Studio GmbH 2018, far./col., 10 min. animovaný/animation

39 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ KRÁTKYCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF SHORT FILMS

KRÁTKE FILMY III. SHORTS III

Intimity Réžia/Director: Elodie Dermange Scenár/Screen- Intimita play: Elodie Dermange Intimity Hudba/Music: Fatima Dunn Strih/Editor: Zoltán Počas sprchovania, obliekania a nanášania As she showers, dresses and puts on her Horváth, Elodie Dermange mejkapu žena odhaľuje svoju dušu. Hovorí makeup, a woman bares her soul. She speaks Animácia/Animation: Elo- o svojom strachu, komplexoch a procese se- of her fears, her complexes and the process of die Dermange Hlas/Voice: Marina Garcia Výroba/Pro- baprijatia, či dokonca snahe mať sa rada. Vo accepting – even loving – herself. Insecure, duction: Nadasdy Film Sarl, svojej neistote nedokáže milovať ani svoje she loves neither her body nor her face. Then, RTS Radio Télévision Suisse telo, ani tvár. Jedného dňa začne pózovať one day, she starts posing as a photography Predaj/Sales: Nadasdy na fotografie a po istom čase na nich začne model for a friend. With the passing of time, Film Sarl/Mikhal Bak odhaľovať svoju krásu. the photographs reveal to her the beauty Švajčiarsko/Switzerland of herself. 2017, far./col., 5 min. animovaný/animation

Unnatural Réžia/Director: Amy Wang Scenár/Screenplay: Amy Neprirodzený Wang Kamera/Director Unnatural of Photography: Mary Ma Hudba/Music: Ian Chen Pri každom pokuse o normálny život naráža In his every attempt at normality, 18-year- Strih/Editor: Elizabeth 18-ročný James na démonov v sebe. Dokáže old James is perpetually confronted by his de- Saltzman Hrajú/Cast: sa začleniť do spoločnosti, ktorá je naučená mon. Can James fit into a society that’s been Blaine Maye, Anna Maiche, Jack Noonan, Simone-Elise nenávidieť takých, ako je on? taught to hate who he is? Girard, Elle Paris Legaspi Výroba/Production: Ame- rican Film Institute Predaj/ Sales: Amy Wang USA/USA 2017, far./col., 30 min. hraný/fiction

212 metrów ciszy Réžia/Director: Rafał Leszczyński Scenár/ 212 metrov ticha Screenplay: Rafał Leszc- 212 Meters of Silence zyński Kamera/Director of Photography: Rafał Tiché pozorovanie disciplíny a pokusu A silent observation on discipline and Leszczyński Hudba/Music: o dosiahnutie absolútnej hranice preko- the attempt to reach the deep bottom by Mirt Strih/Editor: Daniel naním najzákladnejšej telesnej potreby. surpassing the body’s most basic reflex. By Bauman, Rafał Leszczyński Výroba/Production: Munk Spomaľovaním funkcií jednotlivých orgánov slowing the functioning of organs Studio Predaj/Sales: Munk a ignorovaním impulzívnej potreby kyslíka and ignoring the impulsive need for oxygen, Studio sa dostávame na miesto definitívnej samoty we approach a place of ultimate solitude a ticha. and silence.

Poľsko/Poland 2017, far./col., 14 min. dokumentárny/documentary

40 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ KRÁTKYCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF SHORT FILMS

KRÁTKE FILMY III. SHORTS III

Skuggdjur Réžia/Director: Jerry Carls- son Scenár/Screenplay: Tieňové zvieratá Jerry Carlsson Kamera/ Shadow Animals Director of Photography: Marcus Dineen Strih/ Marall ide s rodičmi na párty, kde sa má Marall follows her parents to a party, and Editor: Jerry Carlsson, slušne správať. Dospelí okolo nej sa však they want her to behave. As the evening Philip Bergström Hrajú/ začínajú chovať čoraz čudnejšie. Všetci chcú progresses, she finds the adults' behaviour Cast: Ayla Turin, Zana Pen- jweni, Cecilia Milocco, Peter zapadnúť, ale nikomu sa to nedarí. A Marall increasingly strange. Everyone at the party Melin Výroba/Production: je asi jediná, ktorá si všimla tieň putujúci is trying to fit in, but not everyone succeeds. Garagefilm International po dome. Marall also seems to be the only one who Predaj/Sales: Swedish Film sees the shadow circulating through the Institute house. Švédsko/Sweden 2017, far./col., 22 min. hraný/fiction

Xiao Cheng Er Yue Réžia/Director: Qiu Yang Scenár/Screenplay: Qiu Pokojná noc Yang Kamera/Director of A Gentle Night Photography: Constanze Schmitt Hudba/Music: V bezmennom čínskom meste sa In a nameless Chinese city, a mother whose Terence Dunn Strih/Editor: matka, ktorej zmizla dcéra, odmieta zmieriť daughter is missing refuses to go gentle into Carlo Francisco Manatad s osudom. that good night. Hrajú/Cast: Li Shuxian Výroba/Production: Wild Grass Films Predaj/Sales: Some Shorts

Čína/China 2017, far./col., 15 min. hraný/fiction

Kötü Kiz Réžia/Director: Ayçe Kartal Scenár/Screenplay: Ayçe Darebáčka Kartal Hudba/Music: Tarık Wicked Girl Aslan, Serdal Dağ, Selçuk Yüksel Strih/Editor: Ayçe S. je osemročné turecké dievčatko obdarené S. is an eight-year-old Turkish girl endowed Kartal Animácia/Anima- bohatou fantáziou, ktoré miluje prírodu with an exuberant imagination and a love for tion: Ayçe Kartal, Vaïana a zvieratá. Keď si na nemocničnom lôžku nature and animals. When, from her hospital Gauthier, Jeanne Irzenski, Romain Vacher Hlas/ pripomína šťastné dni prežité na dedine bed, she recalls the happy days spent in her Voice: Zeynep Naz Daldal u starých rodičov, na povrch sa vynárajú grandparents’ village, dark and terrifying Výroba/Production: Les temné a hrozivé spomienky, ktoré postupne memories rise to the surface and slowly start Valseurs Predaj/Sales: Les začínajú dávať zmysel. to make sense. Valseurs Francúzsko, Turecko/France, Turkey 2017, far./col., 8 min. animovaný/animation

41 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ KRÁTKYCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF SHORT FILMS

KRÁTKE FILMY IV. SHORTS IV

Denise Réžia/Director: Rossella Inglese Scenár/Screen- Denisa play: Rossella Inglese Denise Kamera/Director of Photography: Andrea Tínedžerka Denisa je posadnutá tým, čo Denise is a teenager obsessed by what people Benjamin Manenti Hudba/ si o nej ľudia myslia. Uvedomuje si, že je think of her. Aware of being constantly Music: Prof G Strih/Editor: neustále pod drobnohľadom kamery, a tak observed by a camera, she exposes herself to Rossella Inglese Hrajú/ Cast: Gaya Carbini, Ales- sa divákovi nespútane a provokatívne the viewer in a fierce and provocative way. sandra De Luca, Matteo De odhaľuje. Buono, Davide Mazzetti Výroba/Production: Wave Cinema, Think'o Film Pre- daj/Sales: Zen Movie Taliansko/Italy 2017, far./col., 15 min. hraný/fiction

Boj Réžia/Director: Eva Križková Scenár/Screen- Boj play: Eva Križková Kamera/ Fight Director of Photography: Linda Curtin Strih/Editor: Andrea a Joao majú radi kung-fu. Film Andrea and Joao love kung fu. This film Eva Križková Hrajú/Cast: sleduje ich zápas a načúva ich myšlienkam observes a fight between them and listens Andreia Farinha a Joao Ca- o vzťahoch a samote. Odhaľuje princípy in on their thoughts about relationships and lixto Výroba/Production: Eva Križková Predaj/Sales: vzájomnej medziľudskej interakcie a komu- solitude, revealing the principles of inter- Eva Križková nikácie. Zápas sa zdá byť jedinou formou personal interaction and communication. intímnej blízkosti. Ale bojujeme proti sebe It seems that fighting is the only form of alebo spolu? intimacy. But are we fighting against one another or at each other’s side? Slovensko, Portugalsko/Slovakia, 2018, far./col., 6 min. dokumentárny/documentary

I Will Always Love You, Kingen Réžia/Director: Amanda Kernell Scenár/Screen- Navždy ťa budem milovať, Conny play: Amanda Kernell I Will Always Love You, Conny Kamera/Director of Photography: Petrus Je mínus 30 a 20-ročný Conny sa It’s minus 30 degrees and 20-year-old Conny Sjövik Hudba/Music: s natiahnutou kapucňou ako nejaký zločinec is walking around like a restless criminal Martin Dirkov Strih/Editor: potuluje po svojej Bohom zabudnutej with his hood up in a small forgotten village Anders Skov Hrajú/Cast: Tage Hervén, Iza Westman, dedinke v severnom Švédsku. Nikde ho in northern Sweden. He’s not welcome Saga Isaxon, Britt Bourzigui, nechcú a celá dedina ho nenávidí. Včera totiž anywhere, and the whole village seems to Kiwi Casslind, Arne spanikáril a ušiel od svojej rodiacej priateľky. hate him. Yesterday he panicked and drove Berggren Výroba/Produc- Už to však oľutoval a chce sa k nej vrátiť. Čo away from his girlfriend’s delivery of their tion: Bob Film Sweden AB bude musieť urobiť, aby mu odpustila? baby – but now he has repented and wants Predaj/Sales: Swedish Film Švédsko/Sweden to come back. What will it take for her to Institute 2017, far./col., 30 min. forgive him? hraný/fiction

42 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ KRÁTKYCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF SHORT FILMS

KRÁTKE FILMY IV. SHORTS IV

Retouch Réžia/Director: Kaveh Mazaheri Scenár/Screen- Retuš play: Kaveh Mazaheri Retouch Kamera/Director of Photography: Mohammad Vážna nehoda manžela dovedie Maryam When her husband suffers a serious accident, Reza Jahanpanah Strih/ k náhlemu osudovému rozhodnutiu. Maryam makes a fateful choice. Editor: Pooyan Sholehvar Hrajú/Cast: Sonia Sanjari, Mohammadhossein Ziksari, Hana Fooladifard, Azadeh Abaadpoor, Hanieh Mofleh, Siamak Farsi, Foroogh Azizi, Negin Ahmadi Výroba/ Production: Iranian Youth Irán/Iran Cinema Society Kópia/ 2017, far./col., 20 min. Print: Darvash Film Predaj/ hraný/fiction Sales: Premium Films

Bonobo Réžia/Director: Zoel Aeschbacher Scenár/ Bonobo Screenplay: Zoel Aeschba- Bonobo cher Kamera/Director of Photography: Dino Ber- Félix, Ana a Seydoux sa nepoznajú, hoci Félix, Ana and Seydoux live in the same social guglia Strih/Editor: Youri bývajú v rovnakej sociálnej bytovke. Spája housing development without knowing each Tchao Debats Hrajú/Cast: ich jediné: zničený výťah – pekelný stroj, other. The three characters seem linked by Nicole Mersey, Paul Minthe, Benjamin Sanou Výroba/ ktorý ich vedie k nezvratnému tragickému just one element: the building’s dilapidated Production: Nouvelle osudu. elevator, an infernal machine leading them to Tribu, École Cantonale d'Art an inescapable tragic destiny. de Lausanne, RTS Radio Télévision Suisse Predaj/ Sales: Salaud Morisset Švajčiarsko/Switzerland 2017, far./col., 19 min. hraný/fiction

Les Indes galantes Réžia/Director: Clément Cogitore Scenár/Screen- Galantní Indovia play: Clément Cogitore The Amorous Indies Kamera/Director of Pho- tography: Sylvain Verdet Tanečný štýl krum sa zrodil v losangeleských Krump is a dance born in the Los Angeles Hudba/Music: Jean-Philip- getách po nepokojoch z roku 1995. Na ghettos after the 1995 riots. The director cre- pe Rameau Strih/Editor: javisku Opéry Bastille režisér inscenuje ates a rap battle between urban culture and Félix Rehm Hrajú/Cast: X2 Buck Real Underground, súboj v rape medzi predstaviteľmi mestskej Rameau’s music on the Bastille Opera stage. Stange Bangers, Madrootz/ kultúry, podkreslený Rameauovou hudbou. The film was created in La 3e Scène (the Third Monsta Ny Madness Výro- Film vznikol ako projekt Parížskej opery Stage) of the Paris Opera. The digital 3e Scène ba/Production: Les films v rámci ateliéru 3e Scène (3. scéna). Digi- presents original pieces from great artists in Pelléas Predaj/Sales: Les tálna 3. scéna predstavuje originálne práce order to offer a new perspective on the world Films Pelléas Francúzsko/France známych autorov s cieľom ponúknuť nové of opera, music and dance. 2018, far./col., 5 min. pohľady na operu, hudbu a tanec. experimentálny/experimental

43 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ KRÁTKYCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF SHORT FILMS

KRÁTKE FILMY V. SHORTS V

Gornovoj/Gornovoy Réžia/Director: Jevgenij Bakirov/Evgenii Bakirov Hutník Scenár/Screenplay: The Metallurgist Jevgenij Bakirov/Evgenii Bakirov Kamera/Director Vladimír nemá Instagram, nikdy nevidel Vladimir doesn’t have Instagram, he’s never of Photography: Dmitrij súboj v rape a nepočul slovo „hype“. Žije watched a rap battle and he’s never heard Sukov/Dmitry Sukhov, skrátka úplne inak. the word "hype". He has a completely Jevgenij Bakirov/Evgenii Bakirov Strih/Editor: different life. Jevgenij Bakirov/Evgenii Bakirov Hrajú/Cast: Vladimir Matuškin/Vladi- mir Matushkin Výroba/ Production: Vasya Ivanov Rusko/Russia Predaj/Sales: Jevgenij 2018, far./col., 5 min. Bakirov/Evgenii Bakirov dokumentárny/documentary

Nazywam się Julita Réžia/Director: Filip Dzierżawski Scenár/ Volám sa Julita Screenplay: Piotr Bor- My Name Is Julita kowski, Filip Dzierżawski Kamera/Director of „Volám sa Julita, mám 30 rokov a pred 11 “My name is Julita, I’m thirty years old, Photography: rokmi mi vyvraždili rodinu.“ Hlavná hrdinka eleven years ago my closest family was mur- Palenta Strih/Editor: Julita sa snaží zapojiť do programu pre dered.” The eponymous protagonist, Julita, Wojciech Rawecki Jr Hrajú/ Cast: Marta Ścisłowicz, väzenských mediátorov, pretože tak môže makes an attempt to join a programme for Aleksandra Konieczna, Ja- vyrozprávať svoj príbeh v ženskej väznici, prison mediators. That is how she finds a way nusz Chabior, Przemysław a to aj napriek tomu, že v nej je väznená to tell her story in a women’s prison, even Bluszcz, Ewa Konstancja jej matka, ktorá s ňou nechce udržiavať though she knows that her mother, who Bułhak, Małgorzata Rudzka kontakt. does not want to stay in touch with her, is Výroba/Production: Munk Poľsko/Poland placed there. Studio Predaj/Sales: KFF 2017, far./col., 28 min. Sales & Promotion  hraný/fiction

Štvanice Réžia/Director: Michaela Režová Scenár/Screen- Štvanica play: Michaela Režová Chase Kamera/Director of Photography: Michaela Dokumentárny animovaný film postavený Based on first-person interviews and archival Režová Hudba/Music: na rozhovoroch a archívnych materiáloch materials, this animated documentary brings Marek Mrkvička Strih/ oživuje spomienky na obdobie slávy back the glory days of Czechoslovak hockey – Editor: Michaela Režová Animácia/Animation: československého hokeja, ale aj na temné but also the dark moments from the year Michaela Režová, Vojtěch okamihy z roku 1950. Sleduje osudy 1950. Chase follows not only the players’ Kočí Výroba/Production: hokejových pamätníkov, ale aj premeny personal fates, but also the transformations Vysoká škola umělecko- v spoločnosti, politike a kultúre na pozadí in society, politics, and culture taking place in průmyslová Praha – Ateliér vývoja tohto národného športu. the background. filmová a televizní grafika Česko/Czech Republic Predaj/Sales: Vysoká 2017, far.+čb/col.+b&w, 12 min. škola uměleckoprůmyslová animovaný, dokumentárny/ Praha – Ateliér filmová animation, documentary a televizní grafika

44 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ KRÁTKYCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF SHORT FILMS

KRÁTKE FILMY V. SHORTS V

Retour Réžia/Director: Pang- Chuan Huang Scenár/ Návrat Screenplay: Pang-Chuan Return Huang Kamera/Director of Photography: Pang- Dve cesty prebiehajúce súčasne v dvoch Two journeys take place simultaneously in Chuan Huang Hudba/ rôznych časových obdobiach. Jedna je two different time periods. One is a return Music: Giong Lim Strih/ návratom po železnici cez dva kontinenty, trip by train across two continents; the other Editor: Pang-Chuan Huang Hlas/Voice: Pang-Chuan druhá návratom k životu počas vojny uses an old family photograph to trace back Huang Výroba/Produc- prostredníctvom starej rodinnej fotografie. to life during wartime. The rhythmic swaying tion: Le Fresnoy Predaj/ Rytmické odfukovanie vlaku spája minulosť of the train merges past and present, reveal- Sales: Le Fresnoy  s prítomnosťou a oprašuje dávno zabudnuté ing a long-forgotten memory buried in dust. spomienky. Francúzsko/France 2017, far.+čb/col.+b&w, 20 min. dokumentárny, experimentálny/ documentary, experimental

Apia Réžia/Director: Myrsini Aristidou Scenár/Screen- Aria play: Myrsini Aristidou Aria Kamera/Director of Pho- tography: Federico Martin Atény, súčasnosť. Sedemnásťročná Aria, Athens, today. 17-year-old Aria, who works Cesca Hudba/Music: ktorá pracuje v Jimmyho stánku s kebabom, at Jimmy’s local kebab place, is waiting for Leonardo Heiblum Strih/ čaká na hodinu autoškoly so svojím otcom. a driving lesson with her father. Editor: Myrsini Aristidou, Alexandre Donot Hrajú/ Cast: Chrysa Platsatoura, Yannis Stankoglou, Audrey Giacomini, Takis Spyridakis Výroba/Production: 161 Films, Topshot Films Pre- Cyprus, Francúzsko/Cyprus, France daj/Sales: Some Shorts 2017, far./col., 14 min. hraný/fiction

État d'alerte sa mère Réžia/Director: Sébastien Petretti Scenár/Screen- Do riti, výnimočný stav! play: Sébastien Petretti State of Emergency Motherfucker! Kamera/Director of Photography: Piet Deyaert Dvaja obyčajní chalani si chcú len zasúložiť Two regular guys just want to screw without Hudba/Music: Killasound­ a nebyť pri tom rušení. Surreálna komédia being disturbed. A surrealistic comedy that yard Strih/Editor: Patrice zobrazujúca spoločnosť, v ktorej sú policajné depicts a society where police violence and Gautot Hrajú/Cast: Yassine Fadel, Ilias Bouanane, násilie a zásahy do súkromia normálnou, invasion of privacy are daily routine, normal, George Vandekerkove, Alex nudnou a každodennou rutinou. tedious. Marchal, Younes El Mahmo- udi Výroba/Production: Squarefish, Abyssal Process Sprl, Lovo Films Predaj/ Belgicko/Belgium Sales: Aug & Ohr Medien 2017, far./col., 5 min. hraný/fiction

45 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ KRÁTKYCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF SHORT FILMS

KRÁTKE FILMY VI. SHORTS VI

Oh! Million Fist! Réžia/Director: Hugh Cho Scenár/Screenplay: Hugh Ó! Miliónová päsť! Cho Kamera/Director of Oh! Million Fist! Photography: Hugh Cho Strih/Editor: Hugh Cho Tanec a bojové umenia majú rovnaký pôvod. Dance and martial arts share the same origin. Hrajú/Cast: Hugh Cho, To Skúsený dlhoročný cvičiteľ bojových umení Having practiced martial arts for years, Chi-sing, Hochi, Steve Ng, a tanečník Hugh Cho vymyslel choreografiu dancer Hugh Cho develops a choreography Soames Lee, Gon Lo, Peter Chan, Alan Cheng, Alkon inšpirovanú bojovými scénami, v ktorej sa based on fight scenes, merging dance with Wong, Li To-kun, Henry spája tanec s akčným filmom a technikami the action movie and its shooting techniques Shum Výroba/Production: jeho snímania, čím vytvoril nový druh tanca to create a new kind of screendance. City Contemporary Dance na plátne. Company Predaj/Sales: Hong Kong Arts Centre Hongkong/Hong Kong 2017, far./col., 7 min. experimentálny/experimental

A Drowning Man Réžia/Director: Mahdi Fleifel Scenár/Screenplay: Topiaci sa človek Mahdi Fleifel Kamera/ A Drowning Man Director of Photography: Vasco Viana Hudba/Music: Sám a ďaleko od domova sa Kid snaží Alone and far from home, The Kid makes his Jóhann Jóhannsson Strih/ pretĺcť v cudzom meste. V prostredí plnom way through a strange city looking for the Editor: Michael Aaglund dravcov však musí robiť kompromisy, aby means to get through his day. Surrounded by Hrajú/Cast: Atef Alshafei, Jalal Qaniry, Thymios prežil, pretože jeho vyhnanstvo bude trvať predators, he is forced to make compromises Koukios, Rebih El-saleous, o niečo dlhšie. merely to survive as his life of exile grows Mounir Alkhateeb Výroba/ one day longer. Production: Final Cut for Real, Nakba Filmworks Predaj/Sales: Salaud Dánsko, Spojené kráľovstvo, Grécko/ Morisset Denmark, United Kingdom, 2017, far./col., 15 min. hraný/fiction

Real Gods Require Blood Réžia/Director: Moin Hussain Scenár/Screen- Praví bohovia si žiadajú krv play: Tom Benn Kamera/ Real Gods Require Blood Director of Photography: Nick Cooke Hudba/Music: Manchester 1990. Alice je v meste nová Manchester 1990. Alice is new in town, Tim Morrish Strih/Editor: a odkázaná iba na seba sa pokúša zbaviť alone and trying to kick an addiction. One Dane Cross Hrajú/Cast: drogovej závislosti. V jedno letné popo- summer’s afternoon she is roped into babysit- Anna Berentzen, Ivy Mat- tingly, Alkali Reid, Lyndsay ludnie sľúbi, že dozrie na deti hysterickej ting for her hysterical neighbor. Meeting the Fielding, Gillian Waugh susedky. Od nich sa dozvie o tajomných two children, Isaac and Suzanne, she learns Výroba/Production: strýkoch a stvorení menom Bells-a-bus, about their mysterious uncles and a creature Escape Films Predaj/Sales: ktoré musia po zotmení kŕmiť. called Bells-a-bus that must be fed when the Escape Films lights go out. Spojené kráľovstvo/United Kingdom 2017, far./col., 20 min. hraný/fiction

46 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ KRÁTKYCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF SHORT FILMS

KRÁTKE FILMY VI. SHORTS VI

Manila High - Livet i selskab med døden Réžia/Director: Simone Andrea Gottschau, Anders Manila – život v spoločnosti mŕtvych Palm Olesen Scenár/ Manila High – Life in Company with Death Screenplay: Simone Andrea Gottschau, Anders Rok po zvolení Rodriga Duterteho za In the year since Rodrigo Duterte was elected Palm Olesen Kamera/ prezidenta Filipín bolo v rámci projektu President of the Philippines, more than 7000 Director of Photography: Tokhang, teda vojny proti drogám, zabitých people have been killed in Tokhang, the Anders Palm Olesen Strih/ Editor: Simone Andrea viac než 7 000 ľudí. so-called War on Drugs. Gottschau, Anders Palm Tento krátky dokumentárny film zobrazuje This short documentary portrays four grave- Olesen Výroba/Produc- štyroch hrobárov z filipínskeho mesta Pasay, diggers from Pasay City Cemetery and their tion: Simone Andrea ktorí budujú takzvaný Duterte Compound, work constructing the “Duterte Compund”, Gottschau Predaj/Sales: nový, štátom financovaný cintorín pre obete a new, government-funded grave complex Simone Andrea Gottschau Dánsko/Denmark projektu Tokhang. for the victims of Tokhang. 2017, far./col., 12 min. dokumentárny/documentary

Negah Réžia/Director: Farnoosh Samadi Scenár/Screen- Pohľad play: Farnoosh Samadi, Ali Gaze Asgari Kamera/Director of Photography: Ashkan Ash- Na ceste z práce sa žena stane svedkom On her way back from work, a woman kani Hudba/Music: Navid incidentu v autobuse a musí sa rozhodnúť, witnesses something on the bus, and she has Fashami Strih/Editor: Yalda či naň upozorní. to decide whether to reveal it or not. Jebelli Hrajú/Cast: Marzieh Vafamehr, Amirreza Ranjbaran, Pedram Ansari, Safoura Kazempour, Gho- lamreza Rahimi, Mehrdad Mohammadi, Kiana Asadi Výroba/Production: Three Irán, Taliansko/Iran, Italy Gardens Film Predaj/Sales: 2017, far./col., 14 min. Some Shorts hraný/fiction

Réplique Réžia/Director: Antoine Giorgini Scenár/Screen- Partner play: Antoine Giorgini Partner Kamera/Director of Pho- tography: Thomas Bataille Tony sa chystá na talentové skúšky na Today, Tony is supposed to audition for Hudba/Music: Richard herectvo. Steven, jeho najlepší priateľ, drama school. But Steven, his best friend Rosefort Strih/Editor: ktorý mu mal pomôcť s dialógmi, sa však and reading partner, doesn’t show up. After Cyril Slobodzian, Nicolas Sburlati Hrajú/Cast: Eddy neukáže. Keď sa mu nepodarí nájsť náhradu, having failed to find another volunteer, Tony Suiveng, Tobias Nuytten, musí skúšku vzdať a je rozhodnutý s oným gives up, determined never to speak to the Fabrizio Rongione Výroba/ zradcom už nikdy neprehovoriť. traitor again. Production: Wrong Men, Deuxième Ligne Films Predaj/Sales: Festival Francúzsko, Belgicko/France, Belgium Deuxième Ligne 2017, far./col., 19 min. hraný/fiction

47 Be2Can STARTER Be2Can STARTER BE2CAN STARTER BE2CAN STARTER

Be2Can Starter Be2Can Starter Aj tento rok majú diváci Art Film Festu možnosť vidieť ukážku This year – as always – Art Film Fest’s viewers will get z hlavných súťaží z Berlinale a Cannes. A aj tento rok – ako a glimpse of the main competitions at the Berlinale and každý rok – ak všetko dobre pôjde a materiál príde – bude Cannes. And this year – as always – if everything goes as v Košiciach predstavená najnovšia Zlatá palma. Ani tento planned and the film is delivered, Košice will host a screen- rok – ako každý rok – sa v hlavných súťažiach v Berlíne ing of the latest Palme d’Or winner. And yet this year – as a v Cannes – nepredstavil český ani slovenský film. Pozrite si always – the main competitions at the Berlinale and Cannes ukážku špičky svetovej festivalovej kinematografie a možno did not feature a single Czech or Slovak film. Watch this zistíte prečo. sampling of the finest cinema international festivals have to offer, and you might find out why. Ivan Hronec CEO FILM EUROPE MEDIA COMPANY Ivan Hronec CEO FILM EUROPE MEDIA COMPANY

50 BE2CAN STARTER BE2CAN STARTER BE2CAN STARTER BE2CAN STARTER 3 TAGE IN QUIBERON 3 DNI V QUIBERONE 3 DAYS IN QUIBERON

Nemecko, Rakúsko, Francúzsko/ Germany, Austria, France 2018, čb/b&w., 115 min.

Réžia/Director: Emily Atef Scenár/Screen- play: Emily Atef Kamera/Director of Photo- graphy: Thomas W. Kiennast Hudba/Music: Christoph Kaiser, Julian Maas Strih/Editor: Hansjörg Weißbrich Hrajú/Cast: Marie Bäu- mer, Birgit Minichmayr, Charly Hübner, Robert Gwisdek, Denis Lavant Výroba/Production: Rohfilm Factory, Dor Film, Sophie Dulac Pro- ductions, Tita B. Productions, Departures Film, NDR/Arte, ORF Predaj/Sales: Beta Cinema Slovenský distribútor/Slovak Distributor: FILM EUROPE MEDIA COMPANY

Intímny čiernobiely film 3 dni v Quibe- This intimate, black-and-white film Emily Atef (1973, Berlín, Nemecko) – reži- rone režisérky Emily Atef zachytáva from director Emily Atef captures sérka, scenáristka, herečka a producentka trojdňový pobyt slávnej herečky legendary actress Romy Schnei- francúzsko-iránskeho pôvodu, ktorá sa cez di- Romy Schneider vo francúzskom re- der’s three-day stay at a French vadelné dosky v Londýne dostala až k štúdiu habilitačnom centre, v ktorom v roku rehabilitation centre, where in 1981 réžie na prestížnej Nemeckej filmovej a tele- 1981 poskytuje svoje posledné inter- she gave her last interview for the víznej akadémii. Medzinárodný úspech mal view renomovanému nemeckému reputable German magazine Stern. už jej debut Mollyina cesta (Molly’s Way, 2005) magazínu Stern. V sprievode svojej Accompanied by her best friend, she a vďaka svojmu oceňovanému filmu Cudzinec najbližšej priateľky odhaľuje novi- bares her soul to the journalist and v mojom tele (2008), ktorý rozpráva o mladej nárovi a fotografovi dušu bez toho, photographer without grasping the matke, trpiacej popôrodnou depresiou, získa- aby si uvedomovala následky svojej consequences of her openness and la podporu nadácie Cinéfondation v Cannes. otvorenosti a spontánnej úprimnosti. spontaneous honesty. Jej najnovšia dráma 3 dni v Quiberone bola Komorná, a napriek tomu neokázalá, But this dynamic, yet understated ozdobou súťaže na tohtoročnom Berlinale. dynamická snímka však nerozpráva chamber drama is more than the iba príbeh filmovej ikony, ktorá sa story of a film icon who, despite napriek kariére dostala do ťažkej her successful career, faced serious životnej situácie. V druhom pláne je personal issues. At another level it tu evidentná bezohľadnosť médií, speaks to the blatant thoughtless- ktoré cynicky parazitujú na utrpení ness of the media, which cynically hviezdnej herečky s jednoznačným feed off of the star actress’s suffering Emily Atef (1973, Berlin, Germany) is a direc- cieľom: predať intímne detaily zo with a single goal in mind: selling the tor, screenwriter, actress and producer of života celebrity bulváru. Popri vynika- intimate details of a celebrity’s life to French/Iranian descent whose career has júcej kamere a suverénnej réžii filmu the tabloids. Exceptionally shot and taken her from the London stage to the study dominuje mimoriadne presvedčivý masterfully directed, the film is none- of directing at the prestigious German Film výkon nemeckej herečky Marie theless dominated by the compelling and Television Academy. She has enjoyed Bäumer v hlavnej úlohe. lead performance of German actress international success since her very debut, Marie Bäumer. Molly’s Way (2005), and her award-winning The Stranger in Me (2008), the story of a suffering from postpartum depres- sion, earned her the support of Cannes’s Ci- néfondation. 3 Days in Quiberon, her latest drama, graced this year’s competition at the Berlinale.

51 BE2CAN STARTER BE2CAN STARTER MANBIKI KAZOKU ZLODEJI SHOPLIFTERS

Japonsko/ 2018, far./col., 121 min.

Réžia/Director: Hirokazu Koreeda Scenár/ Screenplay: Hirokazu Koreeda Kamera/ Director of Photography: Rjúto Kondó Hudba/Music: Haruomi Hosono Strih/Edi- tor: Hirokazu Koreeda Hrajú/Cast: Lily Franky, Sakura Andó, Maju Macuoka/Mayu Matsuoka, Kairi Jyo, Miju Sasaki/Miyu Sasaki Výroba/ Production: Aoi Pro. Inc. Predaj/Sales: Wild Bunch Slovenský distribútor/Slovak Distri- butor: FILM EUROPE MEDIA COMPANY

Osamu je obyčajný gastarbeiter, Osamu is an ordinary guest worker Hirokazu Koreeda (1962, Tokio, Japon- ktorý si privyrába krádežami who makes some money on the sko) – novodobý japonský klasik a majster v obchodoch. Do remesla zasväcuje side by shoplifting, a craft he is rodinných drobnokresieb. Medzi jeho kľúčové aj svojho syna. Obaja žijú v provizór- passing down to his apprentice son. hrané tituly patrí dráma Nikto to nevie (2004), nom dome na periférii a s ďalšími They live in an improvised shack in v ktorej sa ukázal ako jeden z najzručnejších členmi domácnosti tvoria rodinu, na the city’s outskirts with the rest of tvorcov, pokiaľ ide o koncepčnú prácu s det- ktorej je zvláštne oveľa viac ako len their oddball family – their source skými hercami, a v Cannes ocenená snímka ich spôsob obživy. Do rutiny krádeží of income being just the tip of the Aký otec, taký syn (2013). Subtílny, a pritom zasiahne malé dievčatko, ktoré sa iceberg. Their sneaky routine is mimoriadne komplexný film je – podobne osamelo hrá v mraze na balkóne. interrupted by a little girl playing on ako Koreedov najnovší pokorný triumf Zlodeji, Osamu usúdi, že vziať si dieťa, ktoré a balcony alone in the cold. Osamu ktorý si odniesol Zlatú palmu z tohtoroč- rodičia zanedbávajú, nie je zločin, reasons that taking a child whose ného Cannes – úvahou nad vzťahom lásky, ale humánny čin. Jeho rozhodnutie parents neglect her isn’t a crime, výchovy a genetickej príslušnosti, ale taktiež vedie k odhaleniu nečakaných tajom- but an act of humanity. His decision intímnym a pritom vrstevnatým spoločen- stiev v rodine zlodejov a spochybne- leads to the exposure of unexpected ským portrétom. niu toho, čo vlastne rozumieme pod secrets among the family of thieves pojmom rodina. Koreedov film je and calls into question our very citlivou, viacvrstevnatou a rafino- understanding of the word "family". vanou drámou o bezpodmienečnej Koreeda’s film is a sensitive, multi- láske a dôstojnosti chudobných layered and refined drama about Hirokazu Koreeda (1962, Tokyo, Japan) a prehliadaných. unconditional love and the dignity of is a living Japanese legend, a master of Film získal Zlatú palmu na tohtoroč- the poor and marginalized. miniature family portraits. His key fiction nom MFF Cannes. Shoplifters won the Palme d’Or at this films include Nobody Knows (2004), where year’s Cannes IFF. he showed himself to be nearly unique in his adept, purposeful work with child actors, and 2013’s Like Father, Like Son, a multiple award- winner at Cannes. The subtle yet incredibly complex film is – like Koreeda’s latest humble triumph Shoplifters, which earned the Palme d’Or at Cannes this year – a on the relationship between love, upbringing and genetic ties, but also an intimate yet layered portrait of a society.

52 BE2CAN STARTER BE2CAN STARTER TWARZ TVÁR MUG

Poľsko/Poland 2018, far./col., 91 min.

Réžia/Director: Małgorzata Szumowska Scenár/Screenplay: Małgorzata Szumowská, Michał Englert Kamera/Director of Photo- graphy: Michał Englert Hudba/Music: Adam Walicki Strih/Editor: Jacek Drosio Hrajú/ Cast: Mateusz Kościukiewicz, Agnieszka Pod- siadlik, Małgorzata Gorol, Roman Gancarczyk, Dariusz Chojnacki, Robert Talarczyk, Anna Tomaszewska Výroba/Production: Nowhere, DI factory, Dreamsound Studio Predaj/Sales: Memento Films Slovenský distribútor/ Slovak Distributor: FILM EUROPE MEDIA COMPANY

Jacek miluje heavy metal, svoje Jacek loves heavy metal, his girl, and Małgorzata Szumowska (1973, Krakov, Poľ- dievča a svojho psa. Rodina i rodné his dog. His family and hometown sko) – vyštudovala réžiu na Vysokej filmovej, malomesto ho vnímajú ako zábav- see him as an amusing oddball. He televíznej a divadelnej škole v Lodži a vo svo- ného čudáka. Pracuje na stavenisku, works in construction, helping to jich filmoch metodicky spracúva problémy na ktorom má vyrásť najvyššia socha build what is supposed to be the medziľudských vzťahov prameniacich zo spo- Ježiša na svete. Keď ho nečakane world’s tallest statue of Jesus. When ločenských tabu i tém týkajúcich sa národnej zmrzačí tragická nehoda, obráti sa a sudden, tragic accident leaves him identity. Už jej debut Šťastný človek (2000) naňho pozornosť celej krajiny – stane disfigured, he attracts the attention bol nominovaný na Európsku filmovú cenu sa totiž prvým občanom Poľska, of the entire country by becoming a odvtedy Szumowska pravidelne uvádza ktorý podstúpi transplantáciu tváre. the first Poland citizen to undergo svoje filmy na Berlinale. Medzi jej vrcholné Začnú ho oslavovať ako národného a face transplant. Though celebrated tituly patrí manifest panelákového špiritizmu hrdinu a mučeníka, ale v zrkadle sa as a national hero and martyr, he Telo (2015), za ktorý v berlínskej súťaži získala nespoznáva. A Ježišova socha rastie no longer recognizes himself in the cenu za réžiu, a najnovšia dráma Tvár (Veľká a rastie… mirror. And the statue of Jesus grows cena poroty z tohtoročného Berlinale). Ak režisérka v predchádzajúcom taller and taller all the while… filme Telo skúmala paradoxy súčas- If the director’s previous film Body ného Poľska, rozkročeného medzi (Ciało) explored the paradoxes of odumierajúcou tradíciou a kompli- contemporary Polish society, with kovanými výzvami prítomnosti, vo one foot in its vanishing tradi- svojej novinke už nekompromisne tions and the other in the complex Małgorzata Szumowska (1973, Krakow, odhaľuje plytkú, deformovanú, challenges of today, her new film is Poland) studied directing at the National Film bigotnú a pokryteckú tvár poľského a truly uncompromising exposé of School in Łódź. Her films take a methodical vidieka. Film Tvár je odpútaná the shallow, deformed, bigoted and approach to interpersonal problems stem- a nekonvenčná bájka o vnútornej hypocritical face of rural Poland. Mug ming from social taboos and issues of sile a kráse, ktorá virtuózne prepája is an unbound, unconventional fable national identity. Her very debut, Happy Man realizmus, fantazijné prvky a čierny about inner strength and beauty, (Szczęśliwy człowiek, 2000) was nominated humor. masterfully combining realism, ele- for a European , and since then ments of fantasy and black humour. Szumowska’s films have regularly screened at the Berlinale. Highlights of her filmogra- phy include 2015’s Body (Ciało), a manifesto of prefab spiritualism that earned her Best Director at Berlin, and her latest drama Mug, winner of the Jury Grand Prix at this year’s Berlinale.

53 BE2CAN STARTER BE2CAN STARTER UTØYA 22. JULI UTØYA, 22. JÚLA U – JULY 22

Nórsko/Norway 2018, far./col., 90 min.

Réžia/Director: Erik Poppe Scenár/Screen- play: Anna Bache-Wiig, Siv Rajendram Eliassen Kamera/Director of Photography: Martin Otterbeck Hudba/Music: Wolfgang Plagge Strih/Editor: Einar Egeland Hrajú/ Cast: Andrea Berntzen, Aleksander Holmen, Brede Fristad, Elli Rhiannon Müller Osbourne, Sorosh Sadat Výroba/Production: Paradox Film 7 Predaj/Sales: TrustNordisk Slovenský distribútor/Slovak Distributor: FILM EURO- PE MEDIA COMPANY

22. júla 2011 o 15:30 exploduje On 22 July 2011 at 3:30 pm, a bomb Erik Poppe (1960, Oslo, Nórsko) – patrí v centre Osla bomba. Približne dve explodes in the centre of Oslo. k najuznávanejším a najúspešnejším nórskym hodiny po tejto udalosti diskutujú Approximately two hours later, režisérom. Pôvodnou filmovou profesiou o teroristickom útoku na malom news arrives of a terrorist attack on je kameraman. Robil klipy i reklamy, ale ostrove Utøya skupinky mladých ľudí, the small island of Utøya, where bol aj kameramanom svojráznej komédie ktorí sa tu stretli na letnom tábore a summer camp is being run by Vajcia svojho krajana Benta Hamera. Vo pre mládež organizovanom Nórskou the Worker’s Youth League of the svojich prvých troch filmoch Schpaaa, Havaj, stranou práce. Keď zaznejú prvé vý- Norwegian Labour Party. When the Oslo a Rozbúrené vody, ktoré tvoria voľnú strely, nikto netuší, že sa skupina viac first shots are heard, no one suspects Oslo-trilógiu, sa zameriava na charakterové ako 500 detí a dospievajúcich stáva that the more than 500 children štúdie problematických postáv i dramatický ďalším cieľom teroristu, ktorý v tej and young people will be the next kaleidoskop rôznorodých osudov. Režijnú chvíli ešte nemá meno. Film Erika targets of an as-yet unidentified ter- univerzálnosť dokázal v aktuálnom vojnovom Poppeho je pôsobivým zachytením rorist. Erik Poppe’s film is a powerful filme Tisíckrát dobrú noc a dráme Kráľov masakra z pohľadu jednej z obetí, portrayal of the massacre from its nesúhlas z nedávnych nórskych dejín. drámou, ktorá sa snaží byť vecným victims’ perspective, a drama that popisom traumatickej udalosti attempts to objectively describe the i oslavou húževnatosti a nezlomnosti traumatic event while honouring the jednej nórskej generácie. Tvorcovia tenacity and resilience of an entire zvolili jednozáberovú metódu, ktorú Norwegian generation. The filmmak- podobne využil napr. Gus van Sant ers employ a single-take technique Erik Poppe (1960, Oslo, Norway) is among vo svojom filme Slon alebo László Ne- similar to that used by Gus van Norway’s most respected and successful mes pri filme Saulov syn. Z extrémnej Sant in Elephant and László Nemes directors. Beginning as a cinematographer, blízkosti sledujú zúfalý únik 18-ročnej in Son of Saul, among others. With he shot music videos and advertisements, Kaji, do osudu ktorej scenáristky extreme immediacy, they follow the as well as the quirky comedy Eggs from his premietajú útržky niekoľkých skutoč- desperate escape of 18-year-old Kaja, compatriot Bent Hamer. His first three films, ných príbehov tých, ktorí prežili 72 whose story combines fragments of Schpaaa, Hawaii, Oslo and Troubled Water minút teroru na ostrove Utøya. several actual accounts of those who (DeUsynlige), which constitute the loose survived the 72 minutes of terror on Oslo Trilogy, focus on character studies of the island of Utøya. problematic personas, creating a dramatic kaleidoscope of variegated lives. Poppe dem- onstrated his versatility in the topical war film A Thousand Times Good Night (Tusen ganger god natt) and the drama The King’s Choice (Kongens nei), drawing on recent Norwegian history.

54 UTØYA 22. JULI

EURÓPSKE ZÁKUTIA

EUROPEAN CORNER EURÓPSKE ZÁKUTIA EUROPEAN CORNER 55 STEPS 55 SCHODOV 55 STEPS

Nemecko, Belgicko, USA/ Germany, Belgium, USA 2017, far./col., 115 min.

Réžia/Director:  Scenár/Screen- play: Mark Bruce Rosin Kamera/Director of Photography: Filip Zumbrunn Hudba/ Music: Annette Focks Strih/Editor: Hansjörg Weissbrich Hrajú/Cast: Helena Bonham Carter, Hilary Swank, Johan Heldenbergh, Cynthia Hoppenfeld, Jeffrey Tambor Výroba/ Production: Elsani Film, Potemkino Port, MMC Movies Köln, BNP Paribas Fortis Film Finance Predaj/Sales: Pictures Sloven- ský distribútor/Slovak Distributor: Itafilm

Eleanor Riese trpí záchvatmi parano- Suffering from attacks of paranoia, Bille August (1948, Brede, Dánsko) – je je a je hospitalizovaná na psychiatric- Eleanor Riese is admitted to the jedným z najznámejších dánskych režisérov. kom oddelení sanfranciskej nemoc- psychiatric ward of a San Francisco V roku 1971 absolvoval réžiu na Dánskej nice. Postupne však zisťuje, že niečo hospital. Eventually concluding that filmovej škole. Medzinárodný úspech mu v jej liečbe nie je v poriadku, preto something is wrong with her medica- priniesol Pelle Dobyvateľ (Pelle erobreren, požiada lekárov o zníženie dávok lie- tion, she asks the doctors to lower 1987), ocenený Oscarom za najlepší cudzoja- kov. Keď jej žiadosť odmietnu, obráti her doses. When they reject her zyčný film i Zlatou palmou na MFF v Cannes. sa na právničku Colette Hughes. request, she turns to attorney Colette Režíroval aj filmy Dom duchov (The House of Príbeh podľa skutočných udalostí zo Hughes. the Spirits, 1993), Stopy v snehu (Smilla’s Sense 70. a 80. rokov minulého storočia. This story is based on actual events of Snow, 1997), Bedári (Les Misérables, 1998) Následný súdny proces sa stal v USA from the 1970s and 80s. The ensu- či Nočný vlak z Lisabonu (Night Train to Lisbon, precedensom v oblasti psychiatrickej ing court case set a US precedent 2013). V roku 2013 si na MFF Bratislava prevzal liečby. Dramatická snímka je poctou concerning psychiatric treatment. Cenu za umeleckú výnimočnosť vo svetovej skutočným aktérkam pamätnej This compelling drama is a tribute to kinematografii. právnickej udalosti. the real participants in a major event in modern legal history.

Bille August (1948, Brede, Denmark) is one of Denmark’s most renowned directors. In 1971 he graduated in directing from the Na- tional Film School of Denmark. He achieved international success with (Pelle erobreren, 1987), winning an Oscar for Best Foreign Language Film and the Palme d’Or at Cannes. His subsequent films include The House of the Spirits (1993), Smilla’s Sense of Snow (1997), Les Misérables and Night Train to Lisbon (2013). At the 2013 Bratislava IFF, August received the Award for Artistic Excel- lence in World Cinematography.

56 EURÓPSKE ZÁKUTIA EUROPEAN CORNER AŽ PŘIJDE VÁLKA AŽ PŘIJDE VÁLKA WHEN THE WAR COMES

Česko, Chorvátsko/Czech Republic, Croatia 2018, far./col., 78 min.

Réžia/Director: Jan Gebert Scenár/ Screenplay: Jan Gebert Kamera/Director of Photography: Lukáš Milota Strih/Editor: Jana Vlčková Účinkujú/Cast: Peter Švrček Výroba/Production: Pink Predaj/Sales: HBO Slovenský distributor/Slovak Distributor: Asociácia slovenských filmových klubov

Peter Švrček je dobre oblečený Peter Švrček is a well-dressed, self- Jan Gebert (1981, Praha, Českosloven- a sebavedomý mladý muž, ktorý confident young man who believes sko) – novinár a filmár. Študoval históriu na si myslí, že jeho generácia nemá that what his generation lacks is Univerzite Karlovej v Prahe, kde si dokončuje žiadne vedenie a vzor. Preto orga- leadership and a role model. This doktorát z iberoamerikanistiky. Časť štúdií nizuje zvláštne víkendové činnosti motivates him to organize some strávil v zahraničí (Španielsko, Mexiko, USA). v slovenských lesoch. S niekoľkými rather unique weekend activities Ako reportér pôsobil v týždenníku Reflex. rovesníkmi vytvoril skupinu zvanú in the Slovakian forests. With a few V roku 2007 získal americké ocenenie za Slovenskí branci, ktorá zabezpečuje like-minded peers, he founded the novinársku činnosť. O rok nato bol ocenený aj polovojenský výcvik a je postavená Slovenskí Branci, the ‘Slovak Recruits’, Európskou úniou. V roku 2012 získal Zvláštnu na hierarchickej štruktúre. Švrček je which offer young locals paramilitary cenu poroty na MFF v Jihlave za stredomet- rodený líder, pokojný a slušný. Zvláda training and a hierarchical group rážnu snímku Hra o kámen. Jeho dlhometráž- aj nepríjemné situácie a väčšinou má structure. Švrček is a born leader, ny dokument Až přijde válka uviedla sekcia na tvári úsmev. Účastníci jeho akcií sú calm and polite. He handles trouble- Panorama na Berlinale. dobrovoľníci a jeho organizácia nie some situations with ease, a smile je zakázaná. rarely leaving his lips. Participants Snímka z autentickej blízkosti sleduje in his events are volunteers, and his ambiciózneho vodcu a mladého re- organization has yet to be banned. grúta, ktorý podstupuje skúšku, aby With an authentic proximity to its sa dostal do organizovanej skupiny. subject, this film follows the ambi- Bežný, každodenný život a súkromné tious leader as well as a young recruit Jan Gebert (1981, Prague, Czechoslovakia) is chvíle oboch protagonistov striedajú undergoing a test in order to join the a journalist and a filmmaker. He studies his- túžby a predsavzatia tejto antieuróp- organization. The day-to-day routine tory at Charles University in Prague, where he skej domobrany. and private moments of both pro- is currently completing his doctorate in Ibero- tagonists alternate with expressions American studies, part of which he spent of longing and determination from abroad (Spain, Mexico, USA). He has done the members of this anti-European reporting for the weekly Reflex. In 2007 he militia. received an American award for his work as a journalist, and a year later he was awarded by the European Union as well. In 2012 he received a Special Jury Prize at Jihlava for his mid-length film Stone Games (Hra o kámen). When the War Comes, Gebert’s feature-length documentary, was screened in the Berli- nale’s Panorama section.

57 EURÓPSKE ZÁKUTIA EUROPEAN CORNER DONBASS DONBAS DONBASS Nemecko, Ukrajina, Francúzsko, Holandsko, Rumunsko/Germany, Ukraine, France, Netherlands, Romania 2018, far./col., 121 min.

Réžia/Director: Sergej Loznica/ Scenár/Screenplay: Sergej Loznica/ Sergei Loznitsa Kamera/Director of Photo- graphy: Oleg Mutu Strih/Editor: Danielius Kokanauskis Hrajú/Cast: Valeriu Andriuta, Thorsten Merten, Boris Kamorzin, Irina Ples- ňajeva/Plesnyayeva, Sergej Kolesov/Sergei Kolesov, Svetlana Kolesova, Georgij Delieb/ Georgy Delieb Výroba/Production: Ma.Ja.De. Fiction, Arthouse Traffic LLC, JBA Production, Graniet Film, Wild At Art, Digital Cube Predaj/ Sales: Pyramide Distribution

Keď sa vojna nazýva mierom, propa- When war is called peace, propa- Sergej Loznica (1964, Baranoviči, Bielo- ganda vydáva za pravdu, nenávisť ganda is passed off as truth and hate rusko) – vyrastal v Kyjeve, kde absolvoval za lásku, samotný život začína pri- as love, life itself begins to resemble Polytechnický inštitút, v rokoch 1987 – 1991 pomínať smrť. Taký je Donbas, ktorý death. Such is Donbass, which makes pôsobil na Inštitúte kybernetiky. V roku 1997 vyznieva ako praktická príručka cesty the impression of a practical travel absolvoval moskovský VGIK. Pôsobil v Štúdiu do pekla. Film je situovaný do oblasti guide for a journey to hell. The film is dokumentárnych filmov v Petrohrade, v roku východnej Ukrajiny. Územie je obsa- situated in its namesake, an eastern 2001 sa presťahoval do Nemecka. Nakrútil dené rôznymi zločineckými gangmi, Ukrainian region occupied by various 17 dokumentárnych filmov (Portrét, Krajina, ktoré bojujú raz s ukrajinskou ná- criminal gangs which fight by turns Blokáda, Artel, Predstavenie, Majdan a ďalšie). rodnou armádou, inokedy s ďalšími with the Ukrainian national army, Jeho celovečerným hraným debutom je bandami a ruskými žoldnierskymi with other gangs and with Russian film Moje šťastie (2010), po ktorom nakrútil oddielmi. Kontext, v ktorom sa odvíja mercenary units. The story unfolds vojnovú drámu V hmle (2012) a Krotkú (2017). dej, predstavuje hybridná vojna. Tá over the backdrop of a hybrid V roku 2013 založil produkčnú a distribučnú prebieha ako otvorený ozbrojený war, encompassing open armed spoločnosť Atoms & Void. konflikt, sprevádzaný lúpežami conflict, theft on a grand scale and v masovom rozsahu a gradujúcim the gradual decline of civil society. úpadkom civilného obyvateľstva. A land reigned by omnipresent fear, Všade prevláda strach, lož, nenávisť falsehood, hatred and death. The war a smrť. Vojna dosahuje vrchol. is coming to a peak. Nový film Sergeja Loznicu provokuje Sergei Loznitsa’s latest film provokes Sergei Loznitsa (1964, Baranovichi, Belarus) aj čiernym humorom, blízkym etab- with its black humour and estab- grew up in Kiev, where he attended the lovaným východným tradíciám, ale lished Eastern traditions, though Polytechnic Institute, followed by the Institute západne orientovaným obyvateľom it may not always please Western- of Cybernetics from 1987 to 1991. In 1997 he asi nebude vždy po chuti. oriented viewers. graduated from ’s VGIK. After a pe- riod at the St. Petersburg Documentary , he moved to Germany in 2001. He has directed 17 documentary films, including Portrait (Portret), Landscape (Peyzazh), Block- ade (Blokada), Artel, Revue (Predstavlenie), Maidan and others; his feature-length fiction debut was the film My Joy (Schastye moyo, 2010), followed by the war drama In the Fog (V tumane, 2012) and A Gentle Creature (2017). In 2013 he founded the film production and distribution company Atoms & Void.

58 EURÓPSKE ZÁKUTIA EUROPEAN CORNER EUPHORIA EUFÓRIA EUPHORIA

Švédsko, Nemecko/Sweden, Germany 2017, far./col., 104 min.

Réžia/Director: Lisa Langseth Scenár/ Screenplay: Lisa Langseth Kamera/Director of Photography: Rob Hardy Hudba/Music: Lisa Holmquist Strih/Editor: Dino Jonsäter Hrajú/Cast: Alicia Vikander, Eva Green, Char- lotte Rampling, Charles Dance, Adrian Lester, Mark Stanley Výroba/Production: B-Reel Films, Damcing Camel, Vikarious Productions Predaj/Sales: Great Point Media

Príbeh situovaný do blízkej budúc- Some time in the near future, two Lisa Langseth (1975, Štokholm, Švédsko) – nosti. Dve povahovo odlišné sestry, sisters, separated by their distinct absolvovala Akadémiu dramatických umení ktoré sa nevideli dlhé roky, sa ocitnú personalities and years spent apart, v Štokholme. Začínala v roku 2002 v divadle na tajomnej terapeutickej klinike. suddenly find themselves in a myste- ako autorka hier a režisérka. Režírovala desať Ines sprevádza Emiliu a do poslednej rious therapeutic clinic. Ines accom- hier vrátane inscenácií v Kráľovskom drama- chvíle netuší, čo vlastne sestra výle- panies Emilie on a trip to a luxurious tickom divadle. Ako filmárka získala medzi- tom do luxusného rezortu sleduje. resort, without a clue as to what her národné uznanie filmami Čistá (Pure/Till det Uznávaná švédska režisérka nakrútila sister is doing there. som är vackert, 2010), ocenenom v Pusane podľa vlastného scenára intímnu Respected Swedish filmmaker Lisa a Gente, a Hotel (Hotell, 2013). Eufória (Eupho- drámu o jatrení a liečení starých rán. Langseth wrote and directed this ria), jej prvý film nakrútený v angličtine, bol Filmu dominujú herecké výkony intimate drama on reopening and uvedený na festivale v Toronte. Alicie Vikander, Evy Green a Charlotte healing old wounds. The brilliant Rampling. performances of Alicia Vikander, Eva Green and Charlotte Rampling take centre stage.

Lisa Langseth (1975, Stockholm, Sweden) studied at the Stockholm Academy of Dramatic Arts. She began her career in 2002 as a playwright and stage director, directing 10 plays, including productions at the Royal Dramatic Theatre. As a filmmaker, she has gar- nered international recognition for her films Pure (Till det som är vackert, 2010), awarded at Busan and Ghent, and Hotel (Hotell, 2013). Euphoria, her first film in English, was screened at Toronto.

59 EURÓPSKE ZÁKUTIA EUROPEAN CORNER FILM STARS DON’T DIE IN FILMOVÉ HVIEZDY NEZOMIERAJÚ V LIVERPOOLE FILM STARS DON’T DIE IN LIVERPOOL

Spojené kráľovstvo/United Kingdom 2017, far./col., 106 min.

Réžia/Director: Paul McGuigan Scenár/ Screenplay: Matt Greenhalgh podľa pamätí/ based on the memoir by Peter Turner Ka- mera/Director of Photography: Urszula Pontikos Hudba/Music: J. Ralph Strih/Editor: Nick Emerson Hrajú/Cast: Jamie Bell, Annette Bening, Julie Walters, Vanessa Redgrave, Ste- phen Graham, Frances Barber, Kenneth Cran- ham Výroba/Production: Eon Productions, Synchronistic Pictures Predaj/Sales: Sony Pic- tures Classics Slovenský distribútor/Slovak Distributor: Itafilm Slovakia

Romantická dráma vychádzajúca This romantic drama is based on the Paul McGuigan (1963, Bellshill, Škótsko) – z reálneho vzťahu starnúcej holly- real-life relationship between aging filmový a televízny režisér a producent. Vo woodskej hviezdy Glorie Grahame Hollywood star Gloria Graham (1923– filme debutoval adaptáciou zbierky poviedok (1923 – 1981) a mladého nádejného 1981) and promising young actor Irwina Welsha Acid House (1998). Nasledovali herca Petra Turnera v Liverpoole 70. Peter Turner in 1970s Liverpool. What filmy Miluj ma! Prosím… (Wicker Park, 2004), rokov. Ich spočiatku bezstarostný begins as a carefree, nonconform- Nabiť a zabiť (Lucky Number Slevin, 2006), a nekonvenčný vzťah je postupne ist relationship is put to the test by Výnimoční (Push, 2009) a Victor Frankenstein preverovaný vonkajšími dramatic- dramatic external circumstances and (2015). kými okolnosťami a udalosťami. events. A multitude of unexpected Nerovnú dvojicu čaká na želanej obstacles await the disparate couple spoločnej ceste množstvo nečaka- on their journey together. And the ných prekážok. Ultimatívnou skúškou ultimate test comes when Graham is je herečkina diagnóza rakoviny diagnosed with breast … prsníka… Annette Bening and Jamie Bell excel Film vznikol podľa memoárov Petra in this cinematic adaptation of Peter Turnera a excelujú v ňom Annette Be- Turner’s memoirs; their performances ning a Jamie Bell. Získal tri nominácie earned BAFTA nominations, as did na cenu BAFTA (scenár, herečka, the script. herec). Paul McGuigan (1963, Bellshill, Scotland) is a film and television director and producer. He made his film debut with Acid House (1998), an adaptation of an Irwin Welsh short story collection. He followed with Wicker Park (2004), Lucky Number Slevin (2006), Push (2009) and Victor Frankenstein (2015).

60 EURÓPSKE ZÁKUTIA EUROPEAN CORNER HANNAH HANNAH HANNAH

Taliansko, Belgicko, Francúzsko/ Italy, Belgium, France 2017, far./col., 95 min.

Réžia/Director: Andrea Pallaoro Scenár/ Screenplay: Andrea Pallaoro, Orlando Tirado Kamera/Director of Photography: Chayse Irvin Hudba/Music: Michelino Bisceglia  Strih/Editor: Paola Freddi Hrajú/Cast: Char- lotte Rampling, André Wilms, Stéphanie Van Vyve, Simon Bisschop, Jean-Michel Balthazar, Fatou Traore Výroba/Production: Partner Media Investment, Left Field Ventures, Good Fortune Films, Rai Cinema Predaj/Sales: TF1 Studio

Hannah sa zrazu ocitne sama. Jej Without warning, Hannah finds Andrea Pallaoro (1982, Trident, Talian- život sa v dôsledku uväznenia herself entirely alone. After her hus- sko) – absolvoval filmovú réžiu na California manžela začne rozpadať. Osamotená band’s imprisonment, her life begins Institute of the Arts a na Hampshire College. žena však chce poznať príčinu tejto to fall apart. Still, the lonely woman Debutoval krátkou snímkou Wunderkammer radikálnej zmeny… yearns to uncover the cause of this (2009), uvedenou na Sundance. V roku 2013 Film je intímnym portrétom ženy, radical change… uviedol benátsky festival jeho hraný debut ktorá balansujúc na hrane medzi Hannah is the intimate portrait of Medeas, ktorým získal medzinárodný ohlas. Aj popieraním a realitou stráca vlastnú a woman’s loss of identity as she tee- svoj druhý film Hannah uviedol v Benátkach, identitu. Zaoberá sa odcudzením ters between denial and reality. The a to ako prvú časť plánovanej trilógie o domi- súčasného sveta, snahou nadviazať film investigates modern-day aliena- nantných ženských hrdinkách. kontakt a deliacou čiarou medzi tion, the struggle to connect, and identitou jednotlivca, osobnými the dividing lines between individual vzťahmi a spoločenskými tlakmi. identity, personal relationships and Skúma narušené poznanie vlastného societal pressures as Hannah herself ja a stratu sebakontroly. explores her fractured sense of iden- tity and loss of self-control.

Andrea Pallaoro (1982, Trident, Italy) studied film directing at the California Institute of the Arts and Hampshire College. He debuted with the short film Wunderkammer (2009), screened at Sundance. In 2013, Venice screened his feature debut Medeas, earning international acclaim. Hannah, Pallaoro’s sec- ond feature, also screened at Venice, is the first instalment of a planned trilogy featuring prominent female protagonists.

61 EURÓPSKE ZÁKUTIA EUROPEAN CORNER DER HAUPTMANN KAPITÁN THE CAPTAIN

Nemecko, Francúzsko, Poľsko / Germany, France, Poland 2017, čb/b&w, 118 min.

Réžia/Director:  Scenár/ Screenplay: Robert Schwentke Kamera/ Director of Photography: Florian Ballhaus Hudba/Music: Martin Todsharow Strih/ Editor: Michal Czamecki Hrajú/Cast: Max Hubacher, Milan Peschel, Frederick Lau, Bernd Hölscher, Waldemar Kobus, Alexander Fehling, Samuel Finzi, Wolfram Koch Výroba/ Production: Filmgalerie 451, Alfama Films, Opus Film Predaj/Sales: Alfama Films

Film, nakrútený podľa životného Based on the life story of Wehr- Robert Schwentke (1968, Stuttgart, príbehu desiatnika Wehrmachtu macht corporal Willi Herold, this film Nemecko) – v roku 1992 absolvoval filmovú Williho Herolda, evokuje úplnú stratu portrays the total loss of morale in školu Columbia College Hollywood v Los morálky v nemeckej spoločnosti German society several weeks before Angeles. Najskôr natočil dva filmy v Ne- niekoľko týždňov pred definitívnou the country’s definitive defeat. mecku – Tetovanie (Tattoo, 2002) a Rodinné porážkou. Mladý Willi sa zachráni Young Willi escapes certain death by klenoty (/The Family Jewels, 2003). pred istou smrťou tým, že si oblečie donning the abandoned uniform of Potom nakrúcal v Hollywoode – Letový plán náhodne nájdenú uniformu po vy- a decorated Luftwaffe captain. He (, 2005), Žena cestovateľa v čase (The znamenanom kapitánovi Luftwaffe. takes to his new “identity” surpris- Time Traveler’s Wife, 2009), RED: Vo výslužbe Vo svojej novej „identite“ sa prekva- ingly quickly, soon taking decisions a extrémne nebezpeční! (Red, 2010), U. R. N. pujúco rýchlo nájde a onedlho už concerning life, death and mass A.: Útvar rozhodne neživých agentov (R.I.P.D., rozhoduje o živote, smrti a masových executions. After all, it is the stars on 2013). V minulom roku nakrútil opäť film popravách. Veď ostal nažive a vďaka his epaulettes he has to thank for v Nemecku (Kapitán) a získal zaň Cenu poroty hviezdičkám na výložkách získal his life, as well as his enormous new v San Sebastiane a množstvo ďalší ocenení. ohromnú moc. power. Provokatívna dráma vyvolala značný This provocative drama caused rozruch už pri realizácii. Bolo to v ob- quite a stir well before its release, at dobí, keď sa najmä lokálni politici za- a time when primarily local politi- sadzovali o legislatívne prijatie nacio- cians pushed for legislation voicing nalistického návrhu na vyjadrovanie national pride in the service of Nazi Robert Schwentke (1968, Stuttgart, hrdosti na pôsobenie ozbrojených síl Germany’s armed forces. Germany) graduated from Columbia College nacistického Nemecka. Hollywood in Los Angeles in 1992. His made his first two films in Germany – Tattoo (2002) and The Family Jewels (Eierdiebe, 2003) –while his subsequent films were Hollywood pro- ductions – Flightplan (2005), The Time Trave- ler’s Wife (2009), Red (2010) and R.I.P.D. (2013). Last year he returned to Germany to make The Captain, which won the Jury Prize at San Sebastián, along with many other awards.

62 EURÓPSKE ZÁKUTIA EUROPEAN CORNER THE LEISURE SEEKER NÁŠ MILOVANÝ KARAVAN THE LEISURE SEEKER

Taliansko/Italy 2017, far./col., 112 min.

Réžia/Director: Paolo Virzi Scenár/Screen- play: Stephen Amidon, Francesca Archibugi, Francesco Piccolo, Paolo Virzi podľa knihy/ based on the book by Michael Zadoorian Kamera/Director of Photography: Luca Bigazzi Hudba/Music: Carlo Virzi Strih/Edi- tor: Jacopo Quadri Hrajú/Cast: Helen Mirren, Donald Sutherland, Christian Mckay, Janel Moloney, Dana Ivey, Dick Gregory Výroba/ Production: Productions, Rai Cinema Predaj/Sales: Bac Films International

Leisure Seeker je prezývka starého ‘The Leisure Seeker’ is the nickname Paolo Virzi (1964, Livorno, Taliansko) – oce- karavanu, ktorí využívali Ella a John of the old caravan Ella and John ňovaný scenárista a režisér, označovaný za Spencerovci na prázdninové výlety Spencer used to take on holidays pokračovateľa a inovátora klasickej talianskej s deťmi v 70. rokoch. To však bolo with their children in the 1970s. But komédie, laureát siedmich Donatellov dávno. Ich deti sú dospelé a žijú si that was long ago. Their children are (výročných cien talianskej kinematografie). vlastný život. John trpí postupu- adults now, living their own lives. Dva z jeho filmov zastupovali Taliansko na júcim Alzheimerom, ale stále je to John suffers from advancing Alzhei- cenách Americkej akadémie a dvakrát bol no- silný muž. Ella má diagnostikovanú mer’s disease, but he remains strong. minovaný na Európsku filmovú cenu za réžiu. rakovinu, ale stále je bystrá a vitálna. Ella has been diagnosed with cancer, Náš milovaný karavan bol minulý rok uvedený Napriek svojim hendikepom sa but she is still lucid and vital. Despite v hlavnej súťaži benátskeho festivalu. rozhodnú v obľúbenom rodinnom their handicaps, they decide to take cestovnom aute podniknúť posledný their beloved family caravan on one veľký výlet naprieč Amerikou – last road trip across America – from z Bostonu na Floridu… Boston to Florida… Divácky vďačná americká road mo- This crowd-pleasing American road vie, šarmantne nakrútená talianskym movie is charmingly rendered by režisérom. Horkosladká snímka Italian director Paolo Virzi. Full of life predstavuje občas absurdnú, inokedy and joy, the film is a bittersweet bal- bláznivú, zábavnú i smutnú baladu, lad, by turns absurd, mad, funny and naplnenú životom a šťastím. Helen sad. Helen Mirren’s portrayal of Elly Paolo Virzi (1964, Livorno, Italy) is an Mirren bola za postavu Elly Spencer Spencer earned her a Golden Globe award-winning screenwriter and director, nominovaná na Zlatý glóbus. nomination. considered the innovative successor to the classic Italian comedy. Virzi has won seven Donatello Awards (Italy’s annual film prize), two of his films have represented Italy at the Oscars, and he has been twice nominated for the European Film Award for Best Director. The Leisure Seeker was screened in the main competition at last year’s Venice IFF.

63 EURÓPSKE ZÁKUTIA EUROPEAN CORNER UNDIR TRÉNU POD JEDNÝM STROMOM UNDER THE TREE

Island, Dánsko, Poľsko, Nemecko/ Iceland, Denmark, Poland, Germany 2017, far./col., 89 min.

Réžia/Director: Hafsteinn Gunnar Sigurðsson Scenár/Screenplay: Hafsteinn Gunnar Sigurðsson, Huldar Breidfjörd Kamera/Di- rector of Photography: Monika Lenczewska Hudba/Music: Daniel Bjarnason Strih/Editor: Kristján Lodmfjörd Hrajú/Cast: Steinpór Hróar Steinpórsson, Edda Björgvinsdóttir, Si- gurdur Sigurjónsson, Lára Jóhanna Jónsdóttir, Porsteinn Bachman Výroba/Production: Ne- top Films, Profile Pictures, Madants, One Two Films Predaj/Sales: New Europe Film Sales Slovenský distribútor/Slovak Distributor: Bontonfilm

Agnes vyhodí Atliho z bytu a oznámi When Agnes throws Atli out of their Hafsteinn Gunnar Sigurðsson (1978, mu, že už nikdy neuvidí dcéru Ásu. , she tells him he won’t see their Reykjavík, Island) – absolvoval štúdium filmu Mladík sa nasťahuje k rodičom, daughter Ása ever again. The young na prestížnej Kolumbijskej univerzite v New ktorých zastihne pri prudkej hádke man moves in with his parents, Yorku. V roku 2007 nakrútil prvý krátky film o veľkom a krásnom strome, ktorý who are involved in a bitter dispute Štrkáče (Rattlesnakes/Skröltormar). Jeho vrhá tieň na pozemok susedov. Zatiaľ over their big, beautiful tree that prvý hraný film Doprava doľava (Á annan čo sa Atli snaží znovu získať právo na casts a shadow on the neighbours’ veg/Either Way, 2011) sa v roku 2013 dočkal stretnutia s dcérou, spor rodičov so property. As Atli fights for the right amerického remaku pod názvom Prince susedmi nezadržateľne eskaluje. Ob- to see his daughter, the dispute with Avalanche. O dva roky natočil film Paríž severu javujú sa poškodené veci, záhadne the neighbours starts to run off the (París norðursins/Paris of the North). Tretí film zmizne pes, inštalujú sa bezpečnost- rails –property is found damaged, Pod jedným stromom (Undir trénu) bol uve- né kamery a šíri sa chýr o susedovi the dog mysteriously goes missing, dený v Benátkach v sekcii Horizonty a získal s motorovou pílou… security cameras are being installed zaň sedem národných cien Edda, a to aj za Čierna komédia o fenoméne, and there is a rumour that the neigh- najlepší film a réžiu. ktorý takmer všetci poznáme. „Mať bour was seen with a chainsaw… bezprostredných susedov vyžaduje Under the Tree is a black comedy kompromis, ktorý môže byť problema- about a phenomenon familiar to tický. Susedské spory sú desivým a fas- nearly all of us. According to the cinujúcim javom. Majú tendenciu stať director, “Being a part of a community sa extrémne brutálnymi, ale zároveň is a compromise. And this can be very Hafsteinn Gunnar Sigurðsson (1978, aj absurdne zábavnými.“ (Hafsteinn problematic. Neighbourly disputes are Reykjavík, Iceland) studied film at New Gunnar Sigurdsson) A presne takým horrible, yet fascinating phenomena. York’s prestigious Columbia University. In je tento film. They have a tendency to become 2007 he created his first short, Rattlesnakes extremely brutal but at the same time (Skröltormar). He first feature film, Either Way absurdly funny.” (Hafsteinn Gunnar (Á annan veg, 2011) inspired a 2013 American Sigurdsson) It’s difficult to imagine remake entitled Prince Avalanche. Two years a more fitting description of the film later he followed up with Paris of the North itself. (París norðursins). Under the Tree, his third feature, was screened in Venice’s Horizons section and won seven national Icelandic Edda Awards, including Best Film and Best Director.

64 EURÓPSKE ZÁKUTIA EUROPEAN CORNER ZIMNA WOJNA STUDENÁ VOJNA COLD WAR

Poľsko, Spojené kráľovstvo, Francúzsko/ Poland, United Kingdom, France 2018, čb/b&w, 84 min.

Réžia/Director: Paweł Pawlikowski Scenár/ Screenplay: Paweł Pawlikowski, Janusz Glowacki, Piotr Borkowski Kamera/Director of Photography: Lukasz Źal Strih/Editor: Jaroslaw Kamiński Hrajú/Cast: Joanna Kulig, Tomasz Kot, Borys Szyc, Agata Kulesza, Cédric Kahn, Jeanne Balibar, Adam Ferency, Adam Woronowicz Výroba/Production: Opus Film, Apocalypso Pictures, MK Productions Predaj/Sales: Protagonist Pictures Slovenský distribútor/Slovak Distributor: Asociácia slovenských filmových klubov

Obdobie tzv. studenej vojny je kuli- The period known as the Cold War Paweł Pawlikowski (1957, Varšava, Poľsko) – sou vášnivého milostného príbehu sets the stage for a passionate love sa ako 14-ročný presťahoval s matkou do medzi speváčkou a tanečníčkou story between singer/dancer Zula Spojeného kráľovstva. Vyštudoval nemeckú Zulou a klaviristom Wiktorom. and pianist Wiktor. They two hardly a francúzsku literatúru a filozofiu na Oxforde Dvaja ľudia odlišného postavenia suit each other, with differences (1982). Od roku 1986 nakrúcal pre BBC a temperamentu, ktorí sa k sebe ranging from class to temperament, dokumentárne filmy. V roku 1998 nakrútil svoj vôbec nehodia, ale napriek tomu and yet their love is somehow prvý hraný film Korešpondent (The Stringer). sú si osudovo predurčení. Príbeh, predestined. Set in the 1950s and Nasledovali snímky Posledné útočisko (Last odohrávajúci sa v 50. a 60. rokoch 60s and stretching from Poland and Resort, 2000), Moje leto lásky (My Summer of v Poľsku, Berlíne, Juhoslávii a Paríži, Berlin to Yugoslavia and Paris, Cold Love, 2004 – Cena BAFTA za najlepší britský zobrazuje beznádejnú odyseu lásky War is a hopeless odyssey of love in film), Žena z piateho poschodia (La femme v beznádejných časoch. hopeless times. du Vème, 2011) a Ida (2013), ktorá bola jeho Zobrazenie Poľska tých čias evokuje The period depiction of Poland návratom do rodného Poľska po vyše 30 smutný a dôverne známy obraz evokes bleak images intimately rokoch v zahraničí. najmä pre ľudí okolitých krajín vý- familiar to those of neighbouring chodnej Európy. Každý z protagonis- Eastern European countries. In the tov sa snaží prežiť, ako sa dá, neštíti struggle to get by, the characters sa využiť všetko, čo sa mu ponúka. have no qualms about taking Aj zrada či úplatná protislužba za advantage of any opportunity that vlastný kariérny postup sú akcepto- presents itself. Even betrayal or mu- Paweł Pawlikowski (1957, Warsaw, Poland) vanými obyčajmi onej doby. Ale je to tual bribery in the name of career ad- moved to Britain with his mother at the age najmä film o hudbe, o Wiktorovi, Zule vancement were accepted practice of 14. He read German and French literature a o túžbe nájsť domov v permanent- in those times. But most of all, this and philosophy at Oxford (1982). In 1986 he ne nestálom svete. is a film about music, about Wiktor began making documentaries for the BBC, Film získal na 71. MFF v Cannes and Zula, and about the yearning to and in 1998 he made his fiction debut with ocenenie za najlepšiu réžiu. find a home in a constantly shifting The Stringer. This was followed by the pictures world. Last Resort (2000), My Summer of Love (2004 – At the 71st Cannes IFF, the film won BAFTA Award for Best British Film), The an award for best director. Woman in the Fifth (La femme du Vème, 2011) and Ida (2013), which marked his return to his native Poland after over 30 years abroad.

65 EURÓPSKE ZÁKUTIA EUROPEAN CORNER ZU EBENER ERDE NA DNE DOWN AND OUT

Rakúsko/Austria 2018, far./col., 91 min.

Réžia/Directors: Birgit Bergmann, Steffi Franz, Oliver Werani Scenár/Screenplay: Steffi Franz podľa námetu/based on the story by Oliver Werani Kamera/Director of Photography: Oliver Werani Strih/Editor: Bir- git Bergmann Účinkujú/Cast: Michael Jölly, Miroslav Kvčak, Katarína Gostanová, Ladislav Gostan, Hedvig Doris, Alfred Klaus Birkner Výroba/Production: Navigator Film Predaj/ Sales: Navigator Film

Dokumentárny film o bezdomovcoch A documentary on Vienna’s homeless Birgit Bergmann (1985, Villach, Rakúsko) – vo Viedni. Pred kamerou defilujú inhabitants. A series of powerful por- v roku 2015 získala diplom z divadelnej, pôsobivé portréty medziľudských traits of interpersonal relationships, mediálnej a filmovej vedy na Viedenskej uni- vzťahov, redukovaných túžob a ob- frustrated dreams and undisguised verzite a ukončila štúdium strihu na Filmovej nažených závislostí, neobvyklé alebo addictions, some unusual, others akadémii vo Viedni. vnútorne ukrývané. Odzbrojujúci, deeply concealed. A disarming, Steffi Franz (1986, Graz, Rakúsko) – študo- úprimný a otvorený film o odvrátenej honest and candid film about the vala scenáristiku a dramaturgiu na Filmovej stránke života. Stretnutia s protago- flipside of life. The film’s encounters akadémii vo Viedni. nistami oscilujú medzi pozorovaním with its subjects oscillate between Oliver Werani (1968, Viedeň, Rakúsko) – a rozprávaním. Objektív kamery ne- observation and conversation, the študoval fotografiu u Georga Klenovského. prekračuje hranicu akceptovateľnej camera’s lens never crossing the V rokoch 1996 až 2006 pôsobil ako novinár rovnováhy medzi vnútorným a von- established boundary between their špecializujúci sa na Áziu. Od roku 2007 pôsobí kajším svetom bezdomovcov. Medzi inner and outer worlds. Includ- ako nezávislý filmový tvorca a kameraman. nimi aj Katky a Laca zo Slovenska… ing those of Katka and Laco from Slovakia…

Birgit Bergmann (1985, Villach, Austria) studied theatre, film and media studies at the University of Vienna and editing at Film Academy Vienna. Steffi Franz (1986, Graz, Austria) studied screenwriting and dramaturgy at the Film Academy Vienna. Oliver Werani (1968, Vienna, Austria) studied photography under Georg Klenovsky. From 1996 to 2006 he worked as a foreign corre- spondent for Asia. Since 2007 he has worked as a freelance filmmaker and cinematogra- pher.

66 EURÓPSKE ZÁKUTIA EUROPEAN CORNER LETO LETO THE SUMMER

Rusko, Francúzsko/Russia, France 2018, čb/b&w, 126 min.

Réžia/Director: Kirill Serebrenikov Scenár/ Screenplay: Michael Idov, Kiril Serebrenikov, Lily Idova Kamera/Director of Photography: Vladislav Opeliants Strih/Editor: Jurij Karich/ Yurii Karih Hrajú/Cast: Roman Bilyk, Teo Yoo, Irina Starshenbaum, Filip Avdejev, Alexander Gorčilin/Alexandr Gorchilin, Alexander Kuzne- cov/Alexander Kuznetzov, Nikita Efremov Výroba/Production: Hype Film, Kinovista Predaj/Sales: Charades Distribútor/Slovak Distributor: Asociácia slovenských filmových klubov

Leningrad začiatkom 80. rokov. Pro- Leningrad, the early ’80s. Two young, Kirill Serebrenikov (1969, Rostov na Done, tagonistami príbehu sú dvaja mladí promising musicians and a woman Sovietsky zväz) – študoval fyziku a popri tom nádejní hudobníci a žena medzi nimi, between them, whose memories sa začal venovať divadlu. Postupne sa stal podľa spomienok ktorej vznikol tento form the basis for this film. The king uznávaným divadelným režisérom. V roku film. Kráľom rockovej scény je Mike of the rock scene is Mike Naumenko, 2012 sa stal umeleckým šéfom a o tri roky Naumenko, vystupujúci so svojou frontman of the band . neskôr aj riaditeľom moskovskej scény Gogol- skupinou Zoopark. Napriek imidžu ta- Despite his mysterious image, -centrum. Vo filme debutoval v roku 2004 jomnosti je to rodinne založený muž, he’s a family man, happily married snímkou Ragin, ocenenou v Karlových Varoch. šťastne ženatý s Natašou, s ktorou má to Natasha, mother of his son, Genia. Jeho ďalšie filmy Deň v Jurijeve (Jurijev deň, syna Žeňu. Do života im však vstúpi But then the unknown but talented 2008), Korotkyje zamykanije (2009), Mučeník neznámy, ale veľmi talentovaný shows up, a singer who (2016) uviedli prestížne festivaly. Od jari spevák Viktor Coj, ktorý sa onedlho would himself become a legendary tohto roku je v domácom väzení, a preto sa stane legendárnou postavou v sku- figure at the helm of the band Kino. nemohol zúčastniť májovej svetovej premiéry pine Kino. In stark, vivid black and white, Leta v Cannes. Film, nakrútený v jasnom a pôsobi- the film authentically evokes the vom čiernobielom obraze, veľmi au- Leningrad scene of the time. The tenticky evokuje leningradskú scénu overall impression is enriched by tej doby. Celkový výraz obohacujú music-video-like sequences captured superosmičkové farebné klipovité in colour Super-8, featuring popular sekvencie, akcentujúce vtedajšie po- hits of the time. The Summer is Kirill Serebrenikov (1969, Rostov-on-Don, pulárne hity. Snímka je uhrančivou, a bewitching, nostalgic and emotion- USSR) began pursuing drama while a student nostalgickou a emocionálne bohatou ally rich recollection of a once-lost of physics, eventually becoming a respected spomienkou na niekdajšiu stratenú generation. theatre director. In 2012 he signed on as generáciu. the artistic director of the Gogol Center, a Moscow theatre, becoming its director three years later. He made his film debut in 2004 with Ragin, awarded at Karlovy Vary. His subsequent films Yuri's Day (Yurev den, 2008), Crush (Korotkoe zamykanie, 2009) and The Student ((M)uchenik, 2016) were screened at prestigious festivals. Since the spring of this year, he has been under house arrest, preventing him from participating in the May world premiere his latest film, The Summer, at Cannes.

67 LÁSKA & ANARCHIA

LOVE & ANARCHY LÁSKA & ANARCHIA

LOVE & ANARCHY LÁSKA & ANARCHIA LOVE & ANARCHY

Láska & anarchia Love & Anarchy Ak budete mať chuť a náladu, vážení diváci, aj tentoraz If you feel so inclined, dear viewers, this year’s edition of nájdete v programovej sekcii Láska a anarchia pozoruhodné, Love and Anarchy is once again offering noteworthy films tzv. nezávislé, filmy. Všetky premiérované minulý rok, hrané či described as ‘independent’. All of them were premiered dokumentárne, nejakým spôsobom vybočujúce zo stredné- last year, both fiction and documentary, and all of them, in ho prúdu. Sú inovatívne a experimentujú buď s možnosťami one way or another, diverge from the mainstream. They are rozprávania príbehu, alebo s formálnymi riešeniami. Dva pioneering and experimental, whether in their approaches to z nich sú neobyčajné dokumenty – Bez rozlúčky a Pevnosť narrative or their formal innovations. Two of them are uncon- bláznov, pričom druhý z nich je skoro až experimentálny. ventional documentaries – No Farewells and Le fort des fous, Ďalšie dva – Chibula o záhadnej smrti prezidenta a Stretnutie the latter verging on the avant-garde. The next two – Khibula, o divnej schôdzke viacerých prezidentov, sú tradičnejšie about a president’s mysterious death, and The Summit, about nakrútené, ale možno o to viac znepokojivé politické filmy, a strange meeting of a group of presidents – are political a jeden – Vankúšik na ihly je štylisticky brilantná, zvláštna films, traditionally shot, but perhaps all the more unset- britská dráma. No a čínsky noir triler Tichá hmla, výnimočný tling for it. And one – Pin Cushion – is a stylistically singular, rumunský film Pororoca a fascinujúco úsmevná Tráva patria unusual British drama. What’s more, the Chinese noir thriller medzi to úplne najzaujímavejšie, čo v oblasti nezávislej kine- Silent Mist, the outstanding Romanian film Pororoca and the matografie minulý rok vzniklo. Príjemnú zábavu. intriguing, delightful Grass are among the most fascinating films that independent cinema produced last year. Enjoy the Martin Ciel show. zostavovateľ sekcie Martin Ciel section programmer

70 LÁSKA & ANARCHIA LÁSKA & ANARCHIA LOVE & ANARCHY LOVE & ANARCHY LA CORDILLERA STRETNUTIE THE SUMMIT

Argentína, Španielsko, Francúzsko/ Argentina, Spain, France 2017, far./col., 114 min.

Réžia/Director: Santiago Mitre Scenár/ Screenplay: Santiago Mitre, Mariano Llinás Kamera/Director of Photography: Javier Juliá Hudba/Music: Alberto Iglesias Strih/ Editor: Nicolás Goldbart Hrajú/Cast: Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Érica Rivas, Elena Anaya, Daniel Giménez Cacho, Christian Slater Výro- ba/Production: K & S Films, La Unión de los Rios, Mod Producciones, Maneki films Predaj/ Sales: Film Factory

Vysokohorský hotel pripravený na A hotel high in the Andes is host- Santiago Mitre (1980, Buenos Aires, stretnutie juhoamerických prezi- ing a meeting of South American Argentína) – argentínsky scenárista a režisér. dentov na najvyššej diplomatickej presidents at the highest diplo- Debutoval v roku 2005 komédiou Láska – úrovni. Politický triler ako alegória matic level. A political thriller as an prvá časť (El amor – primera parte), v roku Zla. Hoteloví zamestnanci, rôzne po- allegory of Evil. The hotel staff and 2015 nakrútil film Paulína (La patota), na MFF stavy a postavičky pripravujú scénu various major and minor characters v San Sebastiane vyhodnotený ako najlepší na rokovania, ktoré sa zmenia na prepare the venue for the talks, latinskoamerický film. Stretnutie (La Cordillera) napínavé politické hry v uzavretom which develop into a suspense- malo premiéru minulý rok na MFF v Cannes priestore. Film Stretnutie sa svojím ful political game in an enclosed v sekcii Un Certain Regard. štýlom pohybuje na hraniciach žán- space. In a style that approaches the rového filmu. Zdôrazňuje obrazový boundaries of genre film, The Summit konflikt medzi majestátnymi horami, depicts a visual conflict between the ktoré sú tu niekde v pozadí neustále majestic mountains, ever-present in prítomné, a malichernosťou politiky, the background, and the pettiness ktorá dokáže prinášať smrteľné of politics, which can nevertheless dilemy. Krásne hory, biely sneh present deadly dilemmas. The stun- a čierne vládne autá sa tu prepletajú ning peaks, white snow and black v bláznivom politicko-obrazovom government cars are interspliced kolotoči, na ktorý by ste nechceli in a mad political/visual merry-go- nastúpiť, pretože sa z neho nedá round – one that once you get on, Santiago Mitre (1980, Buenos Aires, Argen- vystúpiť. Alebo možno áno, ale už there’s no getting off. Or perhaps tina) is an Argentinean screenwriter and ako úplne iný človek. there is, but you’ll be left a totally director. He debuted in 2005 with the com- different person. edy Love (Part One) (El amor – primera parte). His 2015 film Paulina (La patota) was named best Latin American film at San Sebastián. The Summit (La Cordillera) was premiered last year in the Un Certain Regard section at Cannes.

71 LÁSKA & ANARCHIA LOVE & ANARCHY LE FORT DES FOUS PEVNOSŤ BLÁZNOV LE FORT DES FOUS

Francúzsko, Grécko, Nemecko/ France, Greece, Germany 2017, far./col., 150 min.

Réžia/Director: Narimane Mari Scenár/ Screenplay: Narimane Mari Kamera/Direc- tor of Photography: Narimane Mari Hudba/ Music: Cosmic Neman, Dr Schonberg Strih/ Editor: Narimane Mari, Corentin Doucet Hrajú/Cast: Antoine Morin, Rachid Haddad, Thekla Gounaridi, Michel Haas Výroba/ Production: Allers et Retours Films, Centrale Electrique, joon film, BLONDE S.A. Predaj/ Sales: Pascale Ramonda

Film Pevnosť bláznov sa skladá z troch In many formal respects, this Narimane Mari (1969, Alžírsko) – praco- častí, formálne v mnohom pripomína cinematic triptych is reminiscent of vala v niekoľkých mediálnych agentúrach predchádzajúci režisérkin experiment the director’s previous experiment, v Paríži. Jej prvý krátky film mal názov Prológ Krvavé bôby, i keď tentoraz ide o nie- Bloody Beans, though the subject (Prologue, 2007), neskôr nakrútila celovečerný čo iné. Je to historický experimentál- is quite different. The film is an -ex film Krvavé bôby (Bloody Beans, 2013). Pevnosť ny dokument využívajúci divadelné perimental historical documentary, bláznov je jej zatiaľ posledným filmom rekonštrukcie a neobvyklú hudbu. utilizing theatrical reconstructions a medzinárodné filmové festivaly (Locarno, Texty čítané mimo obraz vznikli na and highly unusual music. The texts Rotterdam, Toronto) ho milujú. základe reálnych vojenských správ read off-camera are based on actual nájdených v archíve Légie. Film oži- military reports from French Foreign vuje minulosť a fungovanie vojenskej Legion archives. The film recon- školy Cudzineckej légie v Alžírsku, structs the past and modus operandi v dlhých sústredených záberoch of the Legion’s military school in rekonštruuje základný výcvik. V pod- Algeria, with long, centred shots of state ide o štúdiu rutiny a disciplí- basic training exercises. What is in its ny. Zaoberá sa však aj situáciou essence a study of routine and disci- z pohľadu Alžírčanov, v kontrapozícii pline also looks at the situation from k Légii rekonštruuje ich život a na the Algerians’ diametrically opposite záver použije autentické rozhovory. perspective, reconstructing their Severná Afrika chápaná ako pevnosť lives and concluding with authentic Narimane Mari (1969) was born in Algeria. bláznov, ako chaos, kde ľudia nikdy interviews. North Africa understood After working for several media agencies in nenájdu spoločnú reč. as a ‘fortress of fools’, a chaos where Paris, she made Prologue, her first short, in people will never find common 2007. Bloody Beans, her feature-length debut, ground, nor a common language. came out it 2013. Le fort des fous is her latest film, and international film festivals (including Locarno, Rotterdam and Toronto) are loving it.

72 LÁSKA & ANARCHIA LOVE & ANARCHY CHEN WU TICHÁ HMLA SILENT MIST

Čína, Francúzsko/China, France 2017, far./col., 101 min.

Réžia/Director: Zhang Miaoyan Scenár/ Screenplay: Zhang Rice, Wang Lianggui, Zhang Miaoyan, Quge Kamera/Director of Photography: Zhang Miaoyan, Xu Zhiyong Strih/Editor: Zhang Miaoyan Hrajú/Cast: Hu Chunlan, Zhao Zhuojun, Yang Xiaojiang, Wang Gufu Výroba/Production: Arizona Productions Predaj/Sales: Pascale Ramonda

Surový násilník v úzkych nočných In a provincial Chinese town, a sav- Zhang Miaoyan (1964, Čína) – vyrastal počas uličkách provinčného mesta age rapist roams the streets at night, Kultúrnej revolúcie, takže v mladosti nevidel prepadáva ženy a dievčatá. Prípad attacking women and girls. The skoro žiadny film. Počas štúdií umenia na vyšetrujú skorumpovaní detektívi, crimes are being investigated by Univerzite v Berkeley sledoval zahraničné ktorí sa uspokoja s akýmkoľvek corrupt detectives whose sole aim filmy takmer neustále. Jeho prvým filmom rýchlym výsledkom aj za cenu zat- is to quickly wrap up the case, even bol Xiaolin xiaoli (2007) a druhý film Black knutia nevinných. Etika nefunguje, if it means sending the innocent to Blood (2011) bol ocenený cenou NETPAC a na morálka je v úplnom rozklade. Čo na jail. Ethics are defunct; morality is in festivale v Petrohrade získal cenu za najlepší to príbuzní a priatelia obetí? Tento a state of total decline. What are the film. Za tretí film Nebeský kútik (Tiantang zvláštny kriminálny film je nakrútený victims’ family and friends to think? jiaoluo, 2014) získal Veľkú cenu na festivale v dokonalých dlhých plnovýz- This unusual crime drama is filmed in Andrej Tarkovskij Zrkadlo. Tichá hmla (Silent namových záberoch. Prevládajú flawless long takes full of meaning. Mist, 2017) mala premiéru na MFF v Pusane. veľké tmavé záberové plány a tiene Dark, expansive shots predominate, Okrem réžie sa venuje aj olejomaľbe. dôsledne využité v obrazovej kompo- as well as shadows expertly incor- zícii, vnútrozáberová montáž. Ide porated into the visual composition, o vizuálne pôsobivý triler s minimom the intra-shot montage. Silent Mist dialógov, ideálny na sledovanie na is a visually powerful thriller with veľkom plátne. Vyznačuje sa tlmenou a minimum of dialogue, ideal for sivosťou s občasnými farebnými prv- big-screen viewing. Its typically kami. Tichá hmla je napínavý žánrový muted palette is variegated by oc- Zhang Miaoyan (1964, China) grew up dur- film, nezvyklý, stojaci mimo hlavného casional colourful elements. Exuding ing the Cultural Revolution, which is why he prúdu štandardnej dramaturgie suspense, it is also that rare breed of barely had a chance to see films. Studying art a i keď používa žánrové konvencie, genre film that sets itself apart from at University of California, Berkeley enabled je autentickým dielom a zároveň mainstream dramaturgy; even when him to watch foreign movies nonstop. He otriasajúcou výpoveďou o svete. it makes use of genre conventions, made his debut with Xiaolin Xiaoli (2007). it remains an authentic work of cin- His second film, Black Blood (2011), won Rot- ema, while making an earth-shaking terdam’s NETPAC Award and Best Film at St. statement about the world. Petersburg. His third film, A Corner of Heaven (Tiantang jiaoluo, 2014), won the Grand Prix at the Andrey Tarkovsky Zerkalo IFF. Silent Mist (2017) premiered at Busan IFF. Aside from be- ing a director, Zhang is also an oil painter.

73 LÁSKA & ANARCHIA LOVE & ANARCHY KHIBULA CHIBULA KHIBULA

Gruzínsko, Nemecko, Francúzsko/ , Germany, France 2017, far./col., 98 min.

Réžia/Director: George Ovashvili Scenár/ Screenplay: Roelof Jan Minneboo, George Ovashvili Kamera/Director of Photography: Enrico Lucidi Hudba/Music: Joseph Barda- nashvili Strih/Editor: Sun-Min Kim Hrajú/ Cast: Hossein Mahjoob, Kishvard Manvelis- hvili, Nodar Dzidziguri, Lika Babluani, Zurab Antelava, Lidia Chilashvili, Galoba Gambarov Výroba/Production: Alamdary, 42film, Arizona Productions, ZDF/ARTE Predaj/Sales: Pluto Film Distribution Network

Politický a zároveň veľmi poetický Simultaneously political and highly George Ovashvili (1963, Mccheta, Gruzín- film Chibula interpretuje záhadný poetic, Khibula is a portrayal of the sko) – vyštudoval Gruzínsky štátny divadelný a dodnes neobjasnený koniec Zviada mysterious and as-yet-unsolved a filmový inštitút a Newyorskú filmovú Gamsachurdiu, vedca, spisovateľa, end of Zviad Gamsakhurdia – akadémiu. Venuje sa dokumentárnej aj hranej disidenta a prvého demokraticky scholar, writer, dissident and the first tvorbe. Jeho celovečerný debut Druhý breh zvoleného prezidenta Gruzínska. Po democratically elected president of (Gagma napiri, 2009) získal vyše päťdesiat puči riadenom KGB začiatkom roku Georgia. After the KGB-led putsch cien na rôznych festivaloch a prehliadkach. 1992 sa mu podarilo ujsť do exilu, of 1992, he managed to escape into Kukuričný ostrov (Simindis kundzuli, 2014) v roku 1993 počas občianskej vojny exile; in 1993, he returned during the vyhral Krištáľový glóbus na MFF Karlove Vary. sa vrátil. Vtedy sa ale do vojny aktívne Georgian Civil War. That, however, zapojili ruské armádne jednotky. was when Russian troops became Gamsachurdiu našli s prestrelenou actively involved. Gamsakhurdia was hlavou v dedine Chibula. Film found shot through the head in the zobrazuje Gamsachurdiov druhý village of Khibula. The film portrays útek práve v momente útoku Ruska Gamsakhurdia’s second escape at the a zúfalé putovanie jeho skupiny cez exact moment of the Russian attack, hory. V tomto divnom svete nedôve- as he and his entourage desper- ryhodných divokých hôr, osamelých ately trek through the mountains. dediniek, neustále prítomných In this peculiar world of treacher- zbraní, maskovacích odevov a ner- ous, rugged peaks, lonely villages, George Ovashvili (1963, Mtskheta, Georgia) vozity nevieme, kto je zradca a kto ever-present weapons, camouflage is a graduate of the Georgian State Institute nie. Filmu dominuje samota, izolácia fatigues and frayed nerves, we never of Cinema and Theatre and the New York Film a Osud, ktorý sa ako v nejakej antic- know traitor from loyal ally. The film Academy. He pursues both documentary kej dráme dlho skrýva len preto, aby is pervaded by solitude, isolation and and fiction film. His feature-length debut, mohol v závere smrteľne zaútočiť. Fate, who, as in a Greek drama, hides The Other Bank (Gagma napiri, 2009), ac- in the shadows only to strike in the cumulated over 50 prizes at various festivals deadly finale. and award events. His Corn Island (Simindis kundzuli, 2014) won the Crystal Globe at Karlovy Vary.

74 LÁSKA & ANARCHIA LOVE & ANARCHY KHIBULA PIN CUSHION VANKÚŠIK NA IHLY PIN CUSHION

Spojené kráľovstvo/United Kingdom 2017, far./col., 82 min.

Réžia/Director: Deborah Haywood Scenár/ Screenplay: Deborah Haywood Kamera/ Director of Photography: Nicola Daley Hudba/Music: Natalie Holt Strih/Editor: Nick Emerson, Anna Dick Hrajú/Cast: Lily Newmark, Joanna Scanlan, Chanel Cresswell Výroba/Production: Maggie Monteith, Gavin Humphries Predaj/Sales: Stray Dogs

Debut Deborah Haywood je pek- Deborah Haywood’s debut is a lovely, Deborah Haywood (1970, Swadlincote, ný, vtipný a trochu bláznivý film. Tvári funny, faintly delirious film. It sports Spojené kráľovstvo) – je britská filmárka. Po sa realisticky, ale zároveň pracuje the trappings of realism, while nakrútení prvého krátkeho filmu Lady Marga- so zvláštnou cukríkovou estetikou. employing a curious candy-coloured ret (2007) ju Screen International zaradil do Zobrazuje dojímavý príbeh matky aesthetic. The touching story centres zoznamu Stars of Tomorrow. Za druhý krátky Lyn a dcéry Iony, osamelej a trochu on Lyn and Iona, a lonely and slightly film Sis (2011) získala niekoľko medzinárod- divnej dvojice, ktorá sa prisťahuje do weird mother and daughter who ných ocenení. Vankúšik na ihly (Pin Cushion, nového mesta. Nová škola, ponižo- move to a new town. A new town 2017) je jej celovečerným debutom, premiéru vanie a šikanovanie. Okolie odmieta means a new school, which in turn mal minulý rok na MFF v Benátkach. akceptovať ich inakosť, a tak sa za- means humiliation and bullying. motávajú do rôznych fantázií a lží. Ich Those around them refuse to accept mimoriadne blízky vzťah si vytvára their otherness, and so they entangle vlastný vesmír, ktorý kruto a tvrdo themselves in all sorts of fantasies narazí na to, čo za akceptovateľnú and lies. Their exceptionally close re- realitu považujú bežní ľudia. Pretože lationship becomes its own universe, pestrofarebný svet fantázie plný clashing violently with what regular mačiatok asi nie je dostatočne silnou people consider acceptable. It seems zbraňou v boji s okolitým svetom. that their multi-coloured fantasy world filled with little kitties isn’t a sufficiently powerful weapon for Deborah Haywood (1970, Swadlincote, their battle with the outside world. United Kingdom) is a British filmmaker. After the release of her first short, Lady Margaret (2007), Screen International included her in their list of Stars of Tomorrow. Her second film, Sis (2011), received several interna- tional accolades. Pin Cushion (2017), her feature-length debut, was premiered at last year’s Venice IFF.

75 LÁSKA & ANARCHIA LOVE & ANARCHY POROROCA POROROCA POROROCA

Rumunsko, Francúzsko/Romania, France 2017, far./col., 150 min.

Réžia/Director: Constantin Popescu Scenár/ Screenplay: Constantin Popescu Kamera/ Director of Photography: Liviu Mărghidan Strih/Editor: Corina Stavilă Hrajú/Cast: Bogdan Dumitrache, Iulia Lumânare, Adela Mărghidan, Ştefan Răuş, Costin Dogioiu, Elvira Deatcu, Ioana Flora Výroba/Production: Scharf Film, Irrévérénce Films Predaj/Sales: Wide Management

Otec stratí dcérku v parku z očí For just a brief moment, a father Constantin Popescu (1973, Bukurešť, Ru- len na krátky okamih. Dievčatko loses sight of his little daughter in munsko) – je významný a medzinárodne oce- zmizne. Beznádejne a zúfalo. Film je a park. She disappears. Tragically and ňovaný rumunský filmový a televízny režisér, príbehom päťdesiatich dní pátrania, hopelessly. Pororoca is an account jeden z tvorcov tzv. rumunskej novej vlny. Od detektívnym príbehom, v ktorom of a 50-day-long search, a mys- roku 2003 nakrútil sedem filmov a ako jeden pátra polícia, ale hlavne a v prvom tery where the role of detective is zo spoluautorov sa podieľal aj na známom rade otec. V podstate ide o one-man played by the police, but above all poviedkovom filme Rozprávky zlatého veku show otca, o to, ako túto hroznú situ- the father. Essentially, this is the (Amintiri din Epoca de Aur, 2009). V roku 2010 áciu prežíva, hľadá dieťa a prepadáva father’s one-man show, the story nakrútil Portrét mladého bojovníka (Portretul sa do čoraz väčších depresií, stráca of how he deals with his terrible luptătorului la tinereţe), skoro trojhodinový v realite. Je jednoznačne hlavnou situation, searches for his child and fascinujúci príbeh protikomunistického odbo- postavou príbehu. Film Pororoca sinks ever deeper into depression, ja po druhej svetovej vojne. Film Pororoca mal je nakrútený v príznačnom štýle lost in reality. He is unquestionably premiéru na MFF v San Sebastiane 2017, kde tzv. rumunskej novej vlny, ktorej je the main character. The film is shot vyhral Zlatú mušľu za najlepší film. režisér Constantin Popescu výrazným in the style characteristic of the predstaviteľom. Používa pomalé, so-called Romanian New Wave, of „observačné“ zábery, atmosféra je which director Constantin Popescu is mimoriadne civilná a autentická. a well-known representative. He uses Realizmus ohlodaný až na kosť, bez slow, coldly observational shots to štylizácie, žiadne formálne ozdoby či create a consummately understated Constantin Popescu (1973, Bucharest, zbytočnosti. Aj vďaka tomu je záver and authentic atmosphere. This is Romania) is a distinguished, internationally filmu taký pôsobivý. realism gnawed to the bone, devoid acclaimed Romanian film and television of stylization, formal ornamenta- director, a significant figure of what is known tion and superfluities. Which makes as the Romanian New Wave. He has made the film’s potent conclusion all the seven films since 2003, as well as contribut- more so. ing to the well-known anthology film Tales from the Golden Age (Amintiri din Epoca de Aur, 2009). In 2010 he created Portrait of the Fighter as a Young Man (Portretul luptătorului la tinereţe), a fascinating, nearly three-hour tale of post-WWII anti-Communist resistance. Pororoca was premiered at San Sebastián 2017, where it won the Golden Seashell for Best Film.

76 LÁSKA & ANARCHIA LOVE & ANARCHY PUL-LIP-DEUL TRÁVA GRASS

Južná Kórea/South Korea 2017, čb/b&w, 63 min.

Réžia/Director: Hong Sang-soo Scenár/ Screenplay: Hong Sang-soo Kamera/Direc- tor of Photography: Kim Hyungkoo Hudba/ Music: Andrew Orkin Strih/Editor: Son Yeonji Hrajú/Cast: Kim Minhee, Jung Jinyoung, Ki Joobong, Seo Younghwa, Kim Saebyuk, Ahn Jaehong, Gong Minjeung Výroba/Produc- tion: Jeonwonsa Film Company Predaj/ Sales: Finecut

Nový film režiséra Hong Sang-sooa Director Hong Sang-soo’s latest film Hong Sang-soo (1960, Soul, Južná Kórea) – je patrí k jeho formálne najzábavnej- is among his most formally playful, juhokórejský režisér a scenárista, oceňovaný ším a opäť sčasti pripomína rané again partially reminiscent of Woody nielen doma, ale i v Európe a USA. Študoval konverzačné filmy Woodyho Allena, Allen’s controversial early film work, na univerzitách v Južnej Kórei a v USA, má však nepomerne zložitejšiu štruk- but with a substantially more com- debutoval v roku 1996 skvelým filmom Deň, túru. Ide v podstate o mimoriadne plex structure. Grass can be summed keď prasa padlo do studne (Dwaejiga umule sofistikovanú hru na realitu. Mladá up as a particularly sophisticated pajin nal). Kórejská kritika ho vyzdvihovala žena denne sedí v malej kaviarni na shell game with reality as the pea. ako najväčší objav konca storočia a Hong periférii veľkého mesta a niečo píše. Every day, a young woman sits in Sang-soo zaň získal mnoho medzinárodných Síce tvrdí, že nie je spisovateľka, a little café in the outskirts of a big cien. Odvtedy nakrútil ďalších pätnásť filmov, ale diváci vedia, že zaznamenáva city and writes. She claims not to be všetky sa premietali na MFF v Cannes, Berlíne, pocity, charakteristiky a príbehy ľudí a writer, but the viewer understands San Sebastiane, Karlových Varoch alebo v kaviarni, interpretuje ich osudy that she is chronicling the feelings, v Rotterdame, jeho retrospektívy a prehliadky a situácie, ktoré zažívajú. Alebo nie? qualities and stories of other people tvorby sa organizujú po celom svete. Možno ich vytvára a ľudia sa správajú in the café; she interprets their fates tak, ako ona píše? Jej postavy ožívajú, and their circumstances. Or does je teda akýmsi nesmelým bohom she? Could it be that she is creating tkajúcim realitu kaviarne? Alebo je them as she writes, dictating their to celé úplne inak? Zábavné je aj to, behaviour herself? Is it she who ako režisér film nakrútil. Používa brings the characters to life? Is she an Hong Sang-soo (1960, Seoul, South Korea) vyslovene insitnú, naivnú montáž, unassuming god, weaving the reality is a South Korean director and screenwriter, odjazdy a nájazdy kamery, čiernobie- of the café as she writes? Or is that acclaimed both at home as well as in Europe ly materiál. Rafinovaná jednoduchosť not it at all? Equally engrossing is and the US. After studying at universities in filmu divákov očarí. how the director shot the film, exclu- South Korea and the US, he debuted in 1996 sively using guileless, naive montage, with the brilliant film The Day a Pig Fell into the in-and-out camera movements, and Well (Daijiga umule pajinnal). Korean critics black-and-white film. The refined praised the film as the greatest discovery of simplicity captivates the viewer. the late 20th century, and it earned Hong numerous international awards. Since then he has made a further 15 films, all of which have been screened at Cannes, Berlin, San Sebastián, Karlovy Vary or Rotterdam. Retro- spectives and showcases of his work are held around the world.

77 LÁSKA & ANARCHIA LOVE & ANARCHY SANS ADIEU BEZ ROZLÚČKY NO FAREWELLS

Francúzsko/France 2017, far./col., 99 min.

Réžia/Director: Christophe Agou Scenár/ Screenplay: Christophe Agou Kamera/ Director of Photography: Christophe Agou Hudba/Music: Stuart A. Staples Strih/Editor: Virginie Danglades Výroba/Production: Les Enragés Predaj/Sales: Pascale Ramonda

Od roku 2002 do roku 2015 s pre- Shot on and off from 2002 to 2015, Christophe Agou (1969, Montbrison, stávkami nakrúcal Christophe Agou, this film by world-renowned French Francúzsko – 2015, New York, USA) – me- svetoznámy francúzsky fotograf žijúci photographer Christophe Agou, liv- dzinárodne uznávaný francúzsky fotograf v tom čase v New Yorku, svoj drsný, ing in New York at the time, is a gritty, zameraný na dokument a bezprostredné nostalgický a zároveň prekvapujúco nostalgic and surprisingly funny zachytávanie reality, ktorý v roku 2010 získal vtipný dokumentárny film. Odohráva documentary. It was shot in Massif Cenu európskych vydavateľov za fotografické sa v Massif Central, v krásnom, ale Central, a beautiful yet somehow dielo. Žil v New Yorku, kde fotografoval bežné akoby Bohom zabudnutom horskom godforsaken mountainous region of situácie na uliciach. Zomrel v roku 2015, teda prostredí južného Francúzska. southern France, barely touched by ešte pred uvedením svojho filmu, ktorý bol Civilizácia sa ho dotkla len zľahka. civilization. Aesthetically beautiful dokončený jeho spolupracovníkmi a uvedený Je to film esteticky krásny a zároveň as well as emotionally powerful, na MFF v Cannes minulý rok. emocionálne pôsobivý. Portrét this portrait of the region’s elderly starých ľudí prerastá do širšieho inhabitants develops into a broader, metaforického portrétu vidieka, lásky metaphorical portrait of the coun- k pôde. Príbeh odchádzania a staroby tryside and of love for one’s land. je smutnokrásny a charakteristický The story of going away and old pre konflikt medzi prírodou a spoloč- age is sadly beautiful, characteristic nosťou či tradíciou a modernosťou. of the conflict between nature and Agou dokončil nakrúcanie svojho society, or tradition and modernity. filmu v roku 2015, postprodukciu po Agou finished filming in 2015; after Christophe Agou (1969, Montbrison, ARON jeho smrti realizovali jeho spolupra- his death, his colleagues completed France – 2015, New York, USA) was an inter- covníci. Premiéru mal v roku 2017 na the postproduction. No Farewells was nationally celebrated French photographer, MFF v Cannes. premiered at Cannes 2017. specializing in the documentation and HE ORL unmediated representation of reality. In 2010 he won the European Publishers Award for Photography. He spent years living in New York City, where he photographed everyday street scenes. Agou died in 2015, before the release of his film, which was completed by his colleagues and screened at Cannes last year.

78 ARON HE ORL OKOLO SVETA AROUND THE WORLD DISOBEDIENCE NEPOSLUŠNOSŤ DISOBEDIENCE

USA, Írsko, Spojené kráľovstvo/ USA, Ireland, United Kingdom 2017, far./col., 114 min.

Réžia/Director: Sebastián Lelio Scenár/ Screenplay: Rebecca Lenkiewicz, Sebastián Lelio podľa knihy/based on the book by Naomi Alderman Kamera/Director of Photography: Danny Cohen Hudba/Mu- sic: Matthew Herbert Strih/Editor: Nathan Nugent Hrajú/Cast: Rachel Weisz, Rachel McAdams, Alessandro Nivola, Anton Lesser, Cara Horgan, Nicholas Woodeson Výroba/ Production: Braven Films, Element Pictures, Film 4, Stage 6 Films Predaj/Sales: Sony Pic- tures Classics Slovenský distribútor/Slovak Distributor: Itafilm

Úspešná fotografka Ronit sa musí After years in the big city, Ronit, Sebastián Lelio (1974, Mendoza, Argentí- z veľkomesta po rokoch vrátiť do a successful photographer, has to na) – argentínsky rodák tvoriaci v Čile patrí ortodoxnej židovskej komunity, aby return to her Orthodox Jewish com- medzi najtalentovanejších latinskoamerických sa postarala o pozostalosť svojho munity to attend to the affairs of filmárov súčasnosti. Vyštudoval filmovú školu otca – rabína, najvyššej autority tejto her late father – a rabbi, the highest Escuela de Cine de Chile a všetky jeho filmy uzavretej rigidnej spoločnosti. Prob- authority in this rigid, insular enclave. sa s úspechom premietali na prestížnych lémy okolo pohrebu ešte skompli- Problems surrounding the funeral medzinárodných festivaloch: celovečerný kuje stretnutie s bývalou láskou Esti, further complicate her reunion with debut Svätá rodina (La Sagrada Familia, 2006) ktoré vyústi do obnovenia vášnivého her former lover Esti, reigniting the bol uvedený na MFF v San Sebastiane, v roku vzťahu teraz už značne odlišných passion between the two now very 2009 nasledovala snímka Navidad (canneská žien. different women. sekcia Quinzaine des Réalisateures), film Rok Mnohovrstevnatá dráma o láske, vie- A multi-layered drama about love, tigra (2011) súťažil na festivale v Locarne. re, postavení a úlohách žien v živote. faith, and women’s status and roles. Gloria (2014) bola ocenená na Berlinale a Fan- tastická žena (2017) získala Oscara za najlepší cudzojazyčný film.

Sebastián Lelio (1974, Mendoza, Argentina) is among the most talented Latin American filmmakers of our time. Born in Argentina but based in Chile, he attended film school at the Escuela de Cine de Chile. All of his films have been screened to great acclaim at prestigious international film festivals: his 2006 feature debut The Sacred Family was screened at San Sebastián, followed by 2009’s Christmas, screened in the Directors’ Fortnight section at Cannes, and 2011’s The Year of the Tiger, screened in competition at Locarno. Gloria was awarded at the Berlinale and A Fantastic Woman (2017) won the Academy Award for Best Foreign Language Film.

80 OKOLO SVETA AROUND THE WORLD FIRST REFORMED PRVÝ NAPRAVENÝ FIRST REFORMED

USA/USA 2017, far./col., 108 min.

Réžia/Director: Paul Schrader Scenár/ Screenplay: Paul Schrader Kamera/Director of Photography: Alexander Dynan Hudba/ Music: Nicci Kasper, Brian Williams Strih/ Editor: Benjamin Rodriguez Jr. Hrajú/Cast: Ethan Hawke, Amanda Seyfried, Cedric Kyles Výroba/Production: Killer Films, Omeira Studio Partners, Fibonacci Films Predaj/Sales: Arclight Films / Park Circus

Príbeh o duchovnom živote kňaza The spiritual journey of the minister Paul Schrader (1946, Grand Rapids, Michi- v historickom, ale malom a prázd- of a small and empty historic church. gan, USA) – renomovaný americký scenárista nom kostole. Bývalý vojenský kaplán A former military chaplain, Toller a režisér. Je podpísaný pod takými klasickými Toller sa sužuje stratou syna, ktorého is tortured by the loss of a son he dielami ako Taxikár (Taxi Driver, 1976), Zúriaci sám presviedčal, aby vstúpil do encouraged to enlist in the armed býk (Raging Bull, 1980) a Americký gigolo armády, a začína pochybovať o svojej forces as he struggles with his faith. (American Gigolo, 1980). Nakrútil 18 hraných viere. Jedného dňa ho vyhľadá Mary One day he is approached by Mary filmov, napríklad Mačací ľudia (Cat People, s manželom Michaelom, radikálnym and her husband Michael, a radical 1982), Mišima: Život v štyroch kapitolách (Mis- ekologickým aktivistom, ktorý je environmentalist convinced that the hima: A Life in Four Chapters, 1985), Utrpenie presvedčený, že v dôsledku honby pursuit of profit is driving the world (Affliction, 1997), Kaňony (The Canyons, 2013) za peniazmi speje svet ku katastrofe. toward catastrophe. He sees the a Prekliaty kšeft (Dog Eat Dog, 2016). Vinu na tom podľa neho nesie aj cir- church as partially complicit in this, kev, ktorá spolupracuje s bezohľad- given its cooperation with unscrupu- nými korporáciami. Toller sa podujme lous corporations. Toller embarks on na riskantnú cestu s nádejou, že získa a perilous journey with the hope of späť svoju nahlodanú vieru. Praktic- recovering his eroded faith, all under kou zámienkou jeho misie je snaha the pretext of revealing the truth o odhalenie podozrivých skutočností. behind the suspicious circumstances around him. Paul Schrader (1946, Grand Rapids, Michigan, USA) is an eminent American screenwriter and director. His output includes such classic works as Taxi Driver (1976), Raging Bull (1980) and American Gigolo (1980). Also among the 18 feature films to his name are Cat People (1982), Mishima: A Life in Four Chapters (1985), Affliction (1997), The Canyons (2013) and Dog Eat Dog (2016).

81 OKOLO SVETA AROUND THE WORLD FOXTROT FOXTROT FOXTROT

Izrael, Nemecko, Francúzsko, Švajčiarsko/ Israel, Germany, France, Switzerland 2017, far./col., 113 min.

Réžia/Director: Samuel Maoz Scenár/ Screenplay: Samuel Maoz Kamera/Direc- tor of Photography: Giora Bejach Hudba/ Music: Ophir Leibovitch, Amit Poznanky Strih/Editor: Arik Lahav Leibovich, Guy Nemesh Hrajú/Cast: Lior Ashkenazi, Sarah Adler, Yonatan Shiray, Gefen Barkai, Dekel Adin Výroba/Production: Spiro Films, Pola Pandora Filmproduktions, ASAP Films, KNM Predaj/Sales: The Match Factory Slovenský distribútor/Slovak Distributor: Asociácia slovenských filmových klubov

Zámožný telavivský manželský An affluent Tel Aviv couple learns Samuel Maoz (1962, Tel Aviv, Izrael) – nakrútil pár sa dozvie, že ich jediný syn that their only son has died during niekoľko dokumentov – Úplné zatmenie zomrel pri výkone vojenskej služby. military service. The story unfolds (Total Eclipse, 2001), Diabol z Moskvy (The Príbeh pokračuje v retrospektívnych via a series of flashbacks, depicting Devil from Moscow, 2003), Neznesiteľná obrazoch, z ktorých sa dozvieme, čo the actual experiences of the young ľahkosť bytia (The Insufferable Lightness of presne mladý muž spolu s ďalšími man and his four fellow soldiers at Being, 2005) a v roku 2009 režíroval svoj prvý štyrmi vojakmi zažil na pohraničnom a border control station. In its latter hraný film Libanon (Lebanon). Snímka získala kontrolnom stanovisku. Záver príbe- portion, set six months after the Zlatého leva v Benátkach, ceny Európsky hu, odohrávajúci sa šesť mesiacov po tragic incident, the film’s gaze returns kameraman roku 2010 a Európsky objav roku tragickej udalosti, je opäť vyhradený to the grieving parents. 2010 – Prix FIPRESCI na Európskych filmových rodičom. This powerful, uncompromising cenách a mnoho ďalších ocenení, medzi nimi Silná a nekompromisne realistická realist drama has drawn sharp criti- i Modrého anjela za najlepšiu réžiu na Art Film dráma vyvolala ostrú kritiku izraelskej cism from the Israeli government, Feste 2010. Bol členom poroty na Art Film vlády, v ktorej boli tvorcovia obvinení which has accused the filmmakers Feste 2011. z protiizraelských postojov. Napriek of anti-Israeli sentiment. Even so, the tomu film získal osem národných film won eight Israeli Film Academy ocenení, a to aj za najlepší film Awards, including Best Film and Best a réžiu. Pri svetovej premiére v Benát- Director. After its world premiere at kach získal Veľkú cenu poroty. Venice, it won the festival’s Grand Jury Prize. Samuel Maoz (1962, Tel Aviv, Israel) has made several documentaries – Total Eclipse (2001), The Devil from Moscow (2003) and The Insufferable Lightness of Being (2005). He made his feature debut with Lebanon in 2009. The film was awarded the for Best Film at Venice, the European Discovery FIPRESCI Prize and the Carlo Di Palma European Cinematographer Award at the 2010 European Film Awards, among other distinctions, including the Blue Angel for Best Director at Art Film Fest 2010. Maoz was a member of the jury at Art Film Fest 2011.

82 OKOLO SVETA AROUND THE WORLD FOXTROT GA'AGUA TÚŽBA LONGING

Izrael/Israel 2017, far./col., 103 min.

Réžia/Director: Savi Gabizon Scenár/ Screenplay: Savi Gabizon Kamera/Director of Photography: Asaf Sudri Strih/Editor: Tali Helter-Shenkar Hrajú/Cast: Ella Armony, Shai Avivi, Shmil Ben Ari, Salim Dau, Asi Levi, Neta Riskin, Yoram Tolledano, Shiri Golan Výroba/ Production: United Channel Movies Predaj/ Sales: Films Boutique

Jedného dňa sa zámožnému a bez- One day, wealthy, childless Ariel is Savi Gabizon (1960, Haifa, Izrael) – učí detnému Arielovi ozve jeho priateľka contacted by his ex-girlfriend from filmovú tvorbu a scenáristiku na Katedre zo študentských čias a oznámi mu his student days, who tells him two filmu a televízie Telavivskej univerzity. Jeho tri dve prekvapujúce veci. Prvou je to, že surprising things. The first is that, filmy Shuroo (1990), Ahava B’Shikun Gimel keď sa pred dvadsiatimi rokmi rozišli, when they broke up 20 years ago, (1995) a Tragédie Niny (Ha-Asonot Shel Nina, bola tehotná a narodil sa jej krásny she was pregnant, and gave birth 2003) sa stretli v Izraeli s veľkým diváckym syn. A tá druhá Arielovi nenávratne to a beautiful boy. And the second záujmom a priaznivou odbornou kritikou, pri- zmení život. changes Ariel’s life irreversibly. čom získali aj medzinárodné uznanie. Potom Film je personifikáciou cesty, Longing is the distillation of a journey sa venoval televíznej tvorbe – seriálu Avedot ktorá vytvára skoro až laboratórne that creates nearly laboratory-like Vemetziot (2008). Po 14 rokoch nakrútil Túžbu, podmienky na skúmanie skrytých as- conditions for the study of hidden as- uvedenú v Benátkach. pektov rodičovstva, ktoré presahujú pects of parenthood that go beyond rámec starostlivosti a zodpovednosti. nurturing and responsibility.

Savi Gabizon (1960, Haifa, Israel) teaches filmmaking and screenwriting at the Film and Television Department of Tel Aviv University. His three films Shuroo (1990), Lovesick in Neighborhood Gimel (Hole Ahava B’Shikun Gimel, 1995) and Nina’s Tragedies (Ha-Asonot Shel Nina, 2003) were box-office successes and critically acclaimed in Israel, also receiv- ing international recognition. Later Gabizon pursued work in television, specifically the series Lost and Found (Avedot Vemetziot, 2008). 14 years later he returned to the silver screen with Longing, screened at Venice.

83 OKOLO SVETA AROUND THE WORLD INKAN, GONGKAN, SIKAN GRIGO INKAN ČLOVEK, VESMÍR, ČAS A ČLOVEK HUMAN, SPACE, TIME AND HUMAN

Južná Kórea/South Korea 2018, far./col., 122 min.

Réžia/Director: Kim Ki-duk Scenár/Screen- play: Kim Ki-duk Kamera/Director of Pho- tography: Lee Jeong-in Strih/Editor: Kim Ki-duk Hrajú/Cast: Mina Fujii, Jang Keun-suk, Ahn Sung-ki, Lee Sung-jae, Ryoo Seung-bum, Sung Ki-youn Výroba/Production: Kim Ki- duk Film Predaj/Sales: Finecut

Skupina rôznych ľudí sa nalodí na A group of very different people Kim Ki-duk (1960, Bonghwa, Južná Kórea) – plavbu starou vojnovou loďou. Je set sail on an old warship. The pas- debutoval v roku 1996. Odvtedy nakrútil medzi nimi senátor so svojím synom, sengers include a senator with his dvadsaťdva dlhometrážnych autorských nedávno zosobášený manželský pár, son, a newlywed couple, a mysteri- filmov. Dnes je najznámejším súčasným tajomný starý muž, zopár prostitútok ous old man, a group of prostitutes kórejským režisérom, uznávaným na celom a banda násilných kriminálnikov. and a gang of violent criminals. svete pre svoje výtvarné cítenie a filmové vý- Známy kontroverzný režisér nemárni Well-known, controversial director povede, ktoré sú nadčasové a internacionálne čas a okamžite rozohrá nemilosrdnú Kim Ki-duk doesn’t waste any time natoľko, že by sa mohli odohrávať kdekoľvek. hru medzi rôznorodými charaktermi. before setting in motion a merciless Po filme Sen (Bi-mong, 2008) sa odmlčal. Vrátil Tú režíruje vodca gangstrov, ktorý sa game between his diverse set of sa ako režisér, scenárista, kameraman, autor svojvoľne prehlási za ochrancu se- characters. The gang leader takes the hudby i protagonista v dokumente Arirang nátora. Vyhrážky, násilie, znásilnenie helm as the senator’s self-imposed (2011), ktorý získal v Cannes cenu sekcie a vraždy ovládnu loď a bezbranných protector. Threats, violence, rape Un Certain Regard. Za Pietu (2012) získal pasažierov, v dôsledku čoho sa tento and murder engulf the ship and its v Benátkach Zlatého leva. Möbius (Moebius, sociálny mikrokozmos v závere dra- defenceless passengers, eventually 2013) i Sieť (Geumul, 2016) boli uvedené na matickej interpersonálnej alegórie causing the ship’s social microcosm Art Film Feste. nezadržateľne rozpadne. to uncontrollably disintegrate in the Protagonisti v príbehu nemajú meno, conclusion of this dramatic interper- ani minulosť. Najdôležitejším impe- sonal allegory. ratívom pre všetkých je Tu a Teraz. The story’s protagonists have neither Kim Ki-duk (1960, Bonghwa, South Korea) Mrazivé podobenstvo o človeku, names, nor pasts. For all of them, made his debut in 1996. Since then he has ktorý sa mení na beštiu. the imperative is the Here and Now. written and directed 22 feature films and Upozornenie: tento film nie je vhod- A chilling parable about human- become Korea’s best-known contemporary ný pre slabšie nátury a vegetariánov! kind’s transformation into beasts. filmmaker, recognized worldwide for his Warning: This film is not suitable for aesthetic touch and powerful cinematic the faint of heart or vegetarians! statements, whose timelessness and cosmo- politanism could place them anywhere in the world. After his film Dream (Bi-mong, 2008) was released, he went on hiatus, returning in 2011 as writer, director, cinematographer, and even soundtrack composer of Arirang, which won the Un Certain Regard Award at Cannes. Pieta (2012) earned Kim Venice’s Golden Lion. Moebius (2013) and The Net (2016) were screened at Art Film Fest.

84 OKOLO SVETA AROUND THE WORLD L'INSULTE URÁŽKA THE INSULT

Libanon, Francúzsko/Lebanon, France 2017, far./col. 110 min.

Réžia/Director: Ziad Doueiri Scenár/Screen- play: Ziad Doueiri, Joëlle Touma Kamera/ Director of Photography: Tommasso Fiorilli Hudba/Music: Eric Neveux Strih/Editor: Dominique Marcombe Hrajú/Cast: Adel Karam, Kamel el Basha, Camille Salameh, Dia- mand Abou Abboud, Rita Hayek, Talal El Jurdi Výroba/Production: Ezekiel Films, Rouge International, Tessalit Productions Predaj/ Sales: Indie Sales

Súčasný Bejrút je miestom banál- Contemporary Beirut is the setting of Ziad Doueiri (1963, Bejrút, Libanon) – ako neho incidentu medzi libanonským a banal-incident-turned-courtroom- 20-ročný opustil Libanon a šiel študovať kresťanom Tonim a palestínskym drama between Toni, a Lebanese film na San Diego State University. Potom utečencom Jásirom, ktorý skončí Christian, and Yasser, a Palestinian pôsobil ako asistent kamery v Los Angeles. v súdnej sieni. Počiatočný náhodný refugee. The initially inconsequential V roku 1998 napísal a režíroval svoj hraný ľudský spor zneužijú nacionalistické personal dispute is exploited by debut Á l’abri les enfants. Nasledovali filmy médiá na eskaláciu utajovaných in- nationalist media in order to escalate To mi povedala Lila (Lila dit ça, 2004) a Čierna dividuálnych bolestí a traumatických the individuals’ hidden suffering and vdova (L’Attentat, 2012). Urážka sa stala odhalení. Vyhrotená spoločenská traumatic revelations. The resulting prvým libanonským filmom, ktorý sa dostal explózia prinúti Toniho a Jásira social explosion forces Toni and do najužšej oscarovej nominácie na najlepší nanovo prehodnotiť svoje životy Yasser to reconsider their lives and cudzojazyčný film. Svetovú premiéru mal a predsudky. prejudices. na festivale v Benátkach, kde Kamel el Basha Príbeh inšpirovaný skutočnou uda- The film was inspired by the direc- (predstaviteľ Jásira) získal Volpiho pohár pre losťou, ktorá sa stala režisérovi: „Tento tor’s actual experiences. “This film najlepšieho herca. film je o spravodlivosti. To je to, čo is about justice. That is what the obaja protagonisti hľadajú. A hľada- protagonists are looking for. And the nie spravodlivosti je tiež hľadaním quest for justice is also a quest for dôstojnosti.“ dignity.”

Ziad Doueiri (1963, Beirut, Lebanon) left Lebanon at 20 years of age to study film at San Diego State University. He later worked as a camera assistant in Los Angeles. In 1998 he wrote and directed his fiction debut West Beirut, following with the films Lila Says (Lila dit ça, 2004) and The Attack (L'Attentat, 2012). The Insult became the first Lebanese film to make the Academy Award shortlist for Best Foreign Language Film. It had its world pre- miere at Venice, where Kamel el Basha’s por- trayal of Yasser earned him the Volpi Cup for Best Actor.

85 OKOLO SVETA AROUND THE WORLD SWEET COUNTRY ZASĽÚBENÁ KRAJINA SWEET COUNTRY

Austrália/Australia 2017, far./col., 113 min.

Réžia/Director: Warwick Thornton Scenár/ Screenplay: David Tranter, Steven McGregor Kamera/Director of Photography: Warwick Thornton, Dylan River Strih/Editor: Nick Meyers Hrajú/Cast: Sam Neill, Bryan Brown, Hamilton Morris, Thomas M. Wright, Ewen Leslie, Gibson John Výroba/Production: Bunya Productions Predaj/Sales: Memento Films International

Dobový western inšpirovaný skutoč- A period western, inspired by actual Warwick Thornton (1970, Alice Springs, nými udalosťami sa odohráva v roku events that transpired in 1929 deep Austrália) – absolvoval štúdium kamery na 1929 vo vzdialenom vnútrozemí se- in the northern Australian outback. Austrálskej filmovej, televíznej a rozhlasovej vernej Austrálie. Aborigénsky strážca When Aborigine stockman Sam kills škole. Začínal ako televízny kameraman dobytka Sam usmrtí v sebaobrane white station owner Harry March in v roku 1998. Svoju prvú krátku snímku Mimi belošského majiteľa farmy Harryho self-defence, Sam and his wife Lizzie nakrútil v roku 2002. V roku 2009 získal v Can- Marcha a v panike sa vydá s manžel- flee in panic. Eventually, on account nes Zlatú kameru za debut Samson a Dalila, kou Lizzie na útek. Napokon sa však of his wife’s worsening health in the ktorý vzápätí súťažil na 17. Art Film Feste. Svoj v dôsledku zhoršujúceho sa stavu inhospitable bush, he decides to give druhý hraný film The Darkside realizoval o štyri svojej ženy rozhodne v nehostinnej himself up. He is put on trial in the roky neskôr. Zasľúbená krajina bola zaradená divočine vzdať. Čaká ho proces, ktorý courtroom of Judge Taylor. But will do hlavnej súťaže v Benátkach 2017. vedie sudca Taylor. Dočká sa ale justice be served? spravodlivosti? “[This film] has all the elements of „Tento film má všetky znaky svojho the genre – the frontier, confiscation žánru. Je tu pohraničná krajina, of land, subordination and conquest konfiškácia pôdy, podriadenosť, pod- of a people and epic sweeping robenie ľudí a impozantné diaľavy. landscapes. […] My aim has been to Mojou snahou bolo využiť znalosť use the accessibility of the western westernu nato, aby sa mohli diváci genre for audiences to enter the nechať vtiahnuť do príbehu, ako aj story and be drawn into this world Warwick Thornton (1970, Alice Springs, pochopiť konanie tých, ktorí zápasia and so experience the issues faced Australia) studied cinematography at the o svoju slobodu.“ (Warwick Thornton) by an occupied people.” (Warwick Australian Film, Television and Radio School. Thornton) He began his career in 1998 as a television DOP, making his first short, Mimi, in 2002. At Cannes 2009 he won the Caméra d’Or for his feature debut Samson & Delilah, which shortly after screened in competition at the 17th Art Film Fest. Four years later, he completed his next feature, The Darkside. Sweet Country took part in the main competition at Venice 2017.

86 OKOLO SVETA AROUND THE WORLD THE WIFE MANŽELKA THE WIFE

USA, Švédsko, Spojené kráľovstvo/ USA, Sweden, United Kingdom 2017, far./col., 100 min.

Réžia/Director: Björn Runge Scenár/Screen- play: Jane Anderson podľa knihy /based on the book by Meg Wolitzer Kamera/Director of Photography: Ulf Brantas Hudba/Music: Jocelyn Pook Strih/Editor: Lena Runge Hra- jú/Cast: Glenn Close, Jonathan Pryce, Chris- tian Slater, Max Irons, Elizabeth McGovern Výroba/Production: Tempo Productions Limited, , Film i Väst, Meta Film, Silver Reel Predaj/Sales: Sony Pic- tures Classics Slovenský distribútor/Slovak Distributor: Itafilm

Joe Castleman sa práve dozvedel, že Joe Castleman has just learned that Björn Runge (1961, Lysekil, Švédsko) – štu- získal Nobelovu cenu za literatú- he is being awarded the Nobel Prize doval réžiu na Dramatickom inštitúte v Što- ru a jeho žena Joan nemôže byť for Literature; his wife Joan couldn’t kholme (1986 – 1989). Ako režisér úspešne šťastnejšia. Lenže od chvíle, ako prídu be happier. But from the moment debutoval snímkou Harry a Sonja (Harry och do Štokholmu na slávnostný cere- the couple arrives in Stockholm Sonja 1996). Za film Keď sa otočím (Om jag moniál, rastie medzi nimi napätie, for the award ceremony, tensions vänder mig om, 2003) získal Strieborného a to z viacerých príčin. Problémom je rise between them, with various medveďa v Berlíne. Nakrútil 14 krátkych tele- napríklad prítomnosť neodbytného underlying causes. These include the víznych a hraných filmov. Manželka, jeho prvý životopisca, zaznamenávajúceho constant presence of an importunate film nakrútený v angličtine, mal premiéru život a dielo oceneného spisovateľa, biographer, chronicling the life and v Toronte. atraktívna mladá fotografka, ktorá work of the award-winning writer, im pripomína takmer zabudnuté an attractive young photographer indiskrétnosti, ale aj večne podráž- who reawakens all-but-forgotten dený syn David, žijúci v otcovom indiscretions, and their son David, tieni. Situácia vyústi do radikálneho eternally chagrined at living in his rozhodnutia, ktoré urobí ostýchavá father’s shadow. The situation culmi- Joan počas slávnosti odovzdávania nates in timid Joan making a radical Nobelových cien. decision during the award ceremony. Prenikavá štúdia o celebritách, A penetrating study of celebrity, manželstve a kreatívnej tvorbe, ktorá marriage and the creative process, Björn Runge (1961, Lysekil, Sweden) studied sa dômyselne pohráva so známym cleverly toying with the well-known directing at Stockholm’s Dramatiska Institutet tvrdením, že za každým veľkým adage that behind every great man is from 1986 to 1989. He made his successful mužom stojí veľká žena. a great woman. directorial debut with Harry & Sonja (Harry och Sonja) in 1996. 2003’s Daybreak (Om jag vänder mig om) earned him a Silver Bear at the Berlinale. Runge has made a total of 14 television and feature films to date. The Wife, his first film in English, was premiered at Toronto.

87 OKOLO SVETA AROUND THE WORLD ARCTIC ĽADOVÉ PEKLO ARCTIC

Island, USA/Iceland, USA 2018, far./col., 97 min.

Réžia/Director: Joe Penna Scenár/Screen- play: Joe Penna, Ryan Morrison Kamera/ Director of Photography: Tómas Örn Tómas- son Hudba/Music: Joseph Trapanese Strih/ Editor: Ryan Morrison Hrajú/Cast: Mads Mikkelsen, Maria Thelma Smáradóttir Výroba/ Production: Armory Films, Pegasus Pictures, Union Entertainment Group Predaj/Sales: XYZ Films Slovenský distribútor/Slovak Distributor: Bowline

Muž z havarovaného lietadla uviazne A man’s plane crashes in the Arctic, Joe Penna (1987, Sao Paulo, Brazília) – brazíl- v nedozernej ľadovej pustatine. stranding him in an icy wasteland. sky režisér žijúci v Los Angeles. Prevádzkuje Každý deň vykonáva rutinné úkony Every day he carries out the same najpopulárnejší brazílsky YouTube kanál v nádeji, že sa dočká záchrany. routine in hopes of being rescued. s názvom MysteryGuitarMan. Od roku 2009 je Jedného dňa sa objaví vrtuľník, One day, his hopes are answered – činný v televízii. Jeho prvá krátka snímka Bod silná snežná búrka však zapríčiní a helicopter appears. But a powerful zlomu (Turning Point, 2016) mala premiéru na pilotovu smrť a ťažké zranenie jeho snowstorm leaves the pilot dead and festivale Tribeca v New Yorku. Hraný debut Ľa- spoločníčky. Muž pochopí, že má len his co-pilot seriously injured. The dové peklo mal svetovú premiéru v oficiálnom dve možnosti. Zostať v havarovanom man sees two options before him: programe v Cannes. vraku a pripravovať sa na neodvratnú stay in the wrecked plane and pre- smrť alebo sa vydať na stovky kilo- pare for certain death, or embark on metrov dlhú púť do najbližšej stanice. a journey to the nearest polar station, Púť, ktorú nemôže prežiť… hundreds of kilometres away. Even if Časopis Variety a filmový portál he opts for the latter, his chances of IndieWire označili Ľadové peklo za survival are nil… jeden z najlepších filmov, ktoré sa Variety Magazine and IndieWire have premietali na 71. ročníku filmového called Arctic one of the best films festivalu v Cannes. screened at the 71st Cannes Film Festival. SUSEDIA Joe Penna (1987, São Paulo, Brazil) is a Brazilian director based in Los Angeles. He runs MysteryGuitarMan, Brazil’s most popular ONLINE YouTube channel, and has worked in televi- sion since 2009. His first short, Turning Point (2016), was premiered at New York’s Tribeca Film Festival. Arctic, his feature debut, was NEIGHBOURS world-premiered in the official programme at Cannes. ONLINE

88 SUSEDIA ONLINE NEIGHBOURS ONLINE SUSEDIA ONLINE NEIGHBOURS ONLINE

Susedia online Neighbours Online V novej sekcii chceme sústrediť pozornosť festivalového In this new section, we would like to draw festival audiences' publika na filmovú tvorbu strednej a východnej Európy attention to the film output of Central and Eastern Europe, s osobitným dôrazom na kinematografie našich susedov. with particular emphasis on the cinemas of our neighbours. Hoci v štandardných festivalových výberoch máme obvykle Though standard festival selections usually feature numer- možnosť zoznámiť sa s niekoľkými pozoruhodnými titulmi, ous noteworthy titles, they are often lost among the more v konkurencii lákavejších a intenzívnejšie promovaných immediately appealing and actively promoted films. Slovak filmov sa strácajú. Unikajú nám súvislosti progresívneho audiences thus miss out on the continuity of progressive vývoja v Poľsku a Maďarsku, ako aj zaujímavý pohyb na ukra- trends in Polish and Hungarian cinema, as well as interesting jinskej filmovej scéne. Výnimkou je, vzhľadom na početné developments on the Ukrainian film scene. The one excep- koprodukcie, dnes už „zdieľaná“ česká kinematografia. Vy- tion, given the number of coproductions, is Czech cinema, tvorením „novej brány“ by sme chceli porušiť túto paradoxnú which Slovaks, in a sense, share in. By opening a “new neprítomnosť, trvajúcu už niekoľko desaťročí. Ešte vždy je gateway” of sorts, our aim is to remedy this paradoxical, viac toho, čo nás spája, než toho, čo nás rozdeľuje. Politická decades-long deficiency. After all, there is ever more that integrácia nášho teritória vytvára pre túto umeleckú synergiu unites us than that which divides us. The political integration vhodný a výhodný priestor. of our countries affords a suitable and convenient space for Výber filmov sme orientovali tematicky. Táto voľba posky- such artistic synergy. tuje možnosti na hľadanie a porovnávanie najrôznejších In selecting the films, we have taken a thematic approach. obsahových línií. Tohto roku sme sa zamerali na žánrový This choice provides a wide range of substantive contours to segment ambicióznych kriminálnych drám natočených podľa survey and compare. This year we have focused on ambitious skutočných udalostí. crime dramas based on actual events. Osudy žánrového filmu majú v našom teritóriu zložitú In this region, genre film has a complicated history, marked históriu poznamenanú ideologickými dominantami komu- by the ideological predilections of communist regimes. The nistických režimov. S pádom železnej opony a potrebou fall of the Iron Curtain and the subsequent need to transform transformovať všetky mechanizmy filmovej kultúry sa all the mechanisms of film culture ushered in a period char- začala fáza hľadania rovnováhy medzi lokálnymi potrebami acterized by the search for balance between local needs and a globálnymi výzvami, tradíciou a inováciou, autorským global challenges, tradition and innovation, artist-oriented a diváckym konceptom tvorby. Jedným z rozpoznateľných and audience-oriented film production. One of the recogniz- trendov posledných rokov je formovanie akčného žánru able trends of recent years has been the emergence of an obohateného o prvky detektívneho či historického naratívu action genre enriched by elements of the detective story, his- a nezriedka aj o prvky trilerové. Táto žánrová alchýmia vychá- torical narrative, and often the thriller. This alchemy of genres dza v ústrety požiadavkám diváckeho kina, ponúka priestor accommodates the demands of mainstream audiences and pre autorské ambície a zakotvenosťou v nedávnej histórii provides space for artistic ambitions, while the grounding in vytvára šance zaujať i medzinárodné publikum. Filmy z nášho recent history opens the possibility of attracting internation- výberu zviditeľňujú líniu, ktorá si zaslúži pozornosť ako jeden al audiences as well. Our film selection represents a direction z modelov so širokou variabilitou aktuálnych požiadaviek that merits attention as one of the possible models, and a potrieb festivalov aj distribúcie. a highly flexible one at that, of addressing current demands Kontext výberu zároveň doplnia tri divácky najúspešnejšie and the needs of festivals and distribution. filmy z Poľska, Maďarska a Ukrajiny. Poskytujú zaujímavý The broader context is rounded out by three of the most pohľad na rozdiely v diváckom vkuse a v dominujúcich successful blockbusters from Poland, Hungary and Ukraine, parametroch popularity. offering an interesting view of the differences among cin- Súčasťou programu je diskusná reflexia modelu „úspešného emagoers’ tastes and the prevailing parameters of popularity. filmu“, ktorý dokáže osloviť divákov a zároveň splniť náročné The programme will also include a reflective discussion on kritériá medzinárodných festivalov. the question of the “successful film”, one that manages to attract viewers while fulfilling the exacting criteria of interna- Viera Langerová tional festivals. zostavovateľka sekcie Viera Langerová section programmer

90 SUSEDIA ONLINE SUSEDIA ONLINE NEIGHBOURS ONLINE NEIGHBOURS ONLINE AMOK AMOK AMOK

Poľsko/Poland 2017, far./col., 107 min.

Réžia/Director: Kasia Adamik Scenár/ Screenplay: Richard Karpala Kamera/Di- rector of Photography: Tomasz Naumiuk Hudba/Music: Antoni Komasa-Łazarkiewicz Strih/Editor: Michał Czarnecki Hrajú/Cast: Mateusz Kościukiewicz, Łukasz Simlat, Zofia Wichłacz, Zbigniew Stryj, Mirosław Haniszew- ski Výroba/Production: K & K Selekt Film, TVN, Studio Produkcyjne Orka, Kino Świat Predaj/Sales: IKH Pictures Promotion

Štyri roky po neobjasnenej vražde Four years after the unsolved murder Kasia Adamik (1972, Varšava, Poľsko) – je architekta Mariusza Roszewské- of architect Mariusz Roszewski, the absolventkou Académie des beaux-arts ho ohlási telefonicky anonymný police receive an anonymous phone v Paríži a bruselskej umeleckej školy L'Institut hlas polícii, že stopa k vrahovi sa call claiming that the key to tracking Saint-Luc. Ako deväťročná opustila po skrýva v románe Amok Krystiana Balu down the killer is hidden in the novel vojenskom prevrate z roku 1981 s matkou (Mateusz Kościukiewicz). Prípadu Amok by Krystian Bala (Mateusz Agnieszkou Holland Poľsko. Začínala ako sa ujme vyšetrovateľ Jacek Sokolski Kościukiewicz). The case is taken storyboardistka. Debutovala komédiou Kto (Łukasz Simlat, najlepší herec vo on by investigator Jacek Sokolski to šteká? (Bark!, 2002) o mladej frustrovanej vedľajšej úlohe na Festivale poľských (Łukasz Simlat, Best Supporting Actor žene, ktorá sa jedného dňa začne správať ako hraných filmov v Gdyni) a autora kni- at the Polish Film Festival in Gdynia), pes. Nasledoval film Ihrisko pre bezdomov- hy požiada o spoluprácu na vyriešení who asks the book’s author to assist cov (Boisko bezdomnych, 2008). S matkou prípadu. Je preňho podozrivým číslo him in the investigation. The writer spolurežírovala filmy Jánošík. Pravdivá história jedna. Začína sa hra na mačku a myš. also happens to be Sokolski’s num- (2009) a Cez kosti mŕtvych (Pokot, 2017), ktorý Pohybuje sa vo svete, kde sa prelínajú ber-one suspect. Thus begins a game bol ocenený na Berlinale. literárne konštrukcie s kriminálnymi of cat-and-mouse in a world where hypotézami. Pravda sa čoraz viac zne- literary constructions intertwine jasňuje v rafinovaných kombináciách with criminal hypotheses. The psychicky narušeného majstra klamu. truth becomes ever more blurred, Jeho temné kúzlo nakoniec vtiahne thanks to the cunning calculations do svojich osídiel i toho, pre ktorého of a mentally disturbed master of Kasia Adamik (1972, Warsaw, Poland) is sa hľadanie pravdy stalo profesiou. deception. His web of lies ends up a graduate of the Académie des Beaux-Arts Bala je reálnou postavou a od roku ensnaring even those whose job is to in Paris and the Brussels art school L'Institut 2007 si odpykáva trest za vraždu seek the truth. Saint-Luc. At the age of nine, after the 1981 Dariusza Janiszewského. Vďaka jeho The real-life Bala has been serving military coup, she left Poland with her mother románu Amok (2003) sa ho polícii a sentence since 2007 for the murder Agnieszka Holland. Starting her film career as podarilo usvedčiť. of Dariusz Janiszewski. It was thanks a storyboard artist, Adamik made her directo- to his novel Amok (2003) that the rial debut in 2002 with Bark!, a film about police managed to convict him. a young, frustrated woman who one day starts acting like a dog. She followed with The Offsiders (Boisko bezdomnych, 2008). After that, Adamik joined her mother to codirect Janosik: A True Story (Janosik. Prawdziwa historia, 2009) and Spoor (Pokot, 2017), which was awarded at the Berlinale.

91 SUSEDIA ONLINE NEIGHBOURS ONLINE BOTOKS BOTOX BOTOXX

Poľsko/Poland 2017, far./col., 135 min.

Réžia/Director: Patryk Vega Scenár/ Screenplay: Patryk Vega Kamera/Director of Photography: Mirosław Brożek, Krzysztof Mieszkowski, Przemysław Niczyporuk Hudba/ Music: Łukasz Targosz Strih/Editor: Tomasz Widarski Hrajú/Cast: Olga Bołądź, Agnieszka Dygant, Katarzyna Warnke, Marieta Żukowska, Janusz Chabior, Sebastian Fabijański, Grażyna Szapołowska Výroba/Production: Vega Investments Predaj/Sales: Marcin Kaniewski

Príbehy štyroch žien – členky služby The stories of four women – para- Patryk Vega (1977, Varšava, Poľsko) – vy- prvej pomoci Daniely (Olga Bołądź), medic Daniela (Olga Bołądź) and študoval sociológiu na Collegia Civitas vo lekáriek Beaty (Agnieszka Dygant), doctors Beata (Agnieszka Dygant), Varšave. Je autorom populárnej série filmov Magdy (Kasia Warnke) a Patricji Magda (Kasia Warnke) and Patricja Pitbull (2005), Pitbull: Nové poriadky (Pitbull. (Marieta Żukowska) – sa odohrávajú (Marieta Żukowska) – play out Nowe Porządki, 2016), Pitbull: Nebezpečné v nemocničnom prostredí, ktoré against the backdrop of a hospital, ženy (Pitbull. Niebezpieczne kobiety, 2016) v interpretácii divácky najúspešnej- which, through the lens of Patryk s Piotrom Stramowskim v úlohe charizma- šieho poľského režiséra Patryka Vegu Vega, Poland’s most commercially tického policajného vyšetrovateľa. V roku pripomína životu nebezpečnú zónu, successful director, reveals itself to be 2012 sa pokúsil vzkriesiť legendu televízneho v ktorej na seba narážajú chodiace a deathtrap crowded with walking seriálu S nasadením života (Stawka większa niż príklady morbídneho cynizmu a ab- personifications of morbid cynicism życie, 1965 – 1968) kapitána Klossa a natočil surdného humoru. Ženskú štvorku and absurdity. This female foursome film Hans Kloss: stávka vyššia ako smrť (Hans dopĺňajú podnikaví mužskí protago- is complemented by scheming male Kloss. Stawka większa niż śmierć). Nedávno nisti, ktorí tiež nemajú morálne ani protagonists who also lack all inhibi- dokončil film Ženy mafie (Kobiety mafii, 2018). žiadne iné zábrany. tions, moral or otherwise. Film sa vyšplhal na vrchol diváckej The film was enormously popular popularity, ale zároveň si od kritikov with audiences, but critics bestowed odniesol 9 rekordných anticien – Ha- it with the dubious honour of dov za najhorší filmový počin roku. a record nine Snakes, Poland’s anti- Vzbudil široký ohlas a vlnu kritiky za awards, including Worst Film of the Patryk Vega (1977, Warsaw, Poland) studied vulgárnosť a hrubozrnný humor. Year. The film elicited a wide-ranging sociology at Warsaw’s Collegium Civitas. Popri filme vznikol i rovnomenný response, including a wave of He is behind the popular Pitbull film series, šesťdielny televízny seriál pre platfor- criticism for its vulgarity and crass including Pitbull (2005), Pitbull: New Orders mu Showmax. humour. (Pitbull. Nowe Porządki, 2016) and Pitbull: The film was complemented by a six- Tough Women (Pitbull. Niebezpieczne kobiety, part series of the same name for the 2016), with the charismatic Piotr Stramowski video-on-demand service Showmax. as a police investigator. In 2012 he attempted to resurrect the legendary Captain Kloss from the television series More Than Life at Stake (Stawka większa niż życie, 1965–68) with the film Hans Kloss: More Than Death at Stake (Hans Kloss. Stawka większa niż śmierć). He recently completed the film Women of Mafia (Kobiety mafii, 2018).

92 SUSEDIA ONLINE NEIGHBOURS ONLINE BUDAPEST NOIR BUDAPEST NOIR BUDAPEST NOIR

Maďarsko/Hungary 2017, far./col., 95 min.

Réžia/Director: Éva Gárdos Scenár/Screen- play: András Széker – podľa knižnej predlohy Vilmosa Kondora/based on the novel by Vilmos Kondor Kamera/Director of Pho- tography: Elemér Ragályi, Márton Ragályi Hudba/Music: Attila Pacsay Strih/Editor: Má- tyás Fekete Hrajú/Cast: Krisztián Kolovratnik, Réka Tenki, János Kulka, Adél Kováts, Zsolt Anger, Kata Dobó, Franciska Törőcsik Výroba/ Production: Pioneer Pictures Predaj/Sales: Hungarian National Film Fund

Predvojnová Budapešť roku 1936 je Pre-war Budapest in 1936 forms Éva Gárdos (1950, Budapešť, Maďarsko) – kulisou príbehu, ktorému dominuje the backdrop for a story revolving ako sedemročná odišla po dramatických charizmatická postava novinára a re- around charismatic journalist and udalostiach z roku 1956 s rodičmi do Kanady. portéra kriminálnych káuz Zsigmon- reporter Zsigmond Gordon (Krisztián V roku 2001 napísala scenár k filmu Americká da Gordona (Krisztián Kolovratnik). Kolovratnik), specializing in criminal rapsódia (An American Rhapsody), ktorý aj Tajomná kráska ho v kaviarni požiada cases. When a mysterious beauty režírovala a ktorého inšpiráciou bol jej vlastný o oheň, nechá mu bez vysvetlenia asks him for a light in a café, she život. Úlohy dvoch sestier vytvorili Nastassja účet za obed a vzápätí leží jej mŕtve leaves him the bill for lunch with Kinski a Scarlett Johansson, ktoré predstavo- telo na ulici. Vedľa neho sa nájde no explanation. Moments later, she vali alter ego režisérky. V roku 2012 režírovala židovská modlitebná knižka. Roz- is found dead on the street, lying spolu s Róbertom Koltaiom film Magic Boys, pletanie zdanlivo bezvýznamného beside a Jewish prayer book. The ale najväčšiu časť jej filmografie tvoria filmy, prípadu odhalí nečakané súvislosti investigation of the seemingly incon- na ktorých spolupracovala ako strihačka. hry, v ktorej ide o veľa. Mesto sa chys- sequential case reveals unexpected tá na štátny pohreb premiéra Gyulu links to a game with very high stakes. Gömbösa a redakčného fotografa The city is preparing for the state pohotovo zastúpi Krisztina (Réka funeral of Prime Minister Gyula Göm- Tenki), Gordonova priateľka. Dorazila bös, and the newspaper photogra- z Berlína, kde sa o jej náhly odchod pher is swiftly replaced by Krisztina postaral istý Adolf a nevhodné (Réka Tenki), Gordon’s girlfriend. She fotografie. has just arrived from Berlin, where Éva Gárdos (1950, Budapest, Hungary), after Štýl „filmu noir“ sugestívne zachytáva her sudden departure was seen to the dramatic events of 1956 in Hungary, pochmúrnu atmosféru blížiacej sa by a certain Adolf, thanks to some left for Canada with her parents at the age vojnovej kataklizmy a realitu horthy- inappropriate photographs. of nine. In 2001 she wrote and directed the ovského Maďarska. The film noir aesthetic suggestively film An American Rhapsody, inspired by her captures the gloomy atmosphere own life. The film’s two sisters were played before the looming cataclysm of by Nastassja Kinski and Scarlett Johansson, WWII and the reality of Horthy-era who portrayed the director’s alter-ego. In Hungary. 2012, along with Róbert Koltai, Gárdos co- directed the film Magic Boys, but the bulk of her filmography is comprised by her work as an editor.

93 SUSEDIA ONLINE NEIGHBOURS ONLINE DZIDZIO KONTRABAS DZIDZIO KONTRABAS DZIDZIO CONTRABASS

Ukrajina/Ukraine 2017, far./col., 89 min.

Réžia/Director: Oleg Borščevskij/Oleg Borsh- chevskiy Scenár/Screenplay: V. Nagornyj/V. Nahornyi, I. Poliakov/I. Polyakov, V. Semernin, M. Choma/M. Khoma, S. Lavreňuk/S. Lavre- nyuk, P. Suško/P. Sushko, S. Lyba/S. Lyba Ka- mera/Director of Photography: D. Jurykov Hudba/Music: R. Dudčik/R. Dudchik Strih/ Editor: O. Nedbajev/O. Nedbaev Hrajú/Cast: Mychajlo Choma/Mykhaylo Khoma, Olena Lavreňuk/Olena Lavrenyuk, Alexej Vertinskij/ Oleksii Vertynskyi, Nazarij Guk/Nazariy Guk, Orest Galickij/Orest Galitsky Výroba/Produc- tion: Sonce TV Channel, Dzidzio Film, Solar Media Entertainment Predaj/Sales: Solar Media Entertainment

Čo robiť, keď sa všetko rúca? Kariéra What to do when everything comes Oleg Borščevskij (1974, Srednekolymsk, miestnej hviezdy, speváka Dzidzia, crashing down? With a Dolce & Gab- ZSSR) – je nielen režisérom a scenáristom, majiteľa obleku od Dolce Gabbanu bana suit and a used Dacia to his ale aj fotografom. Začínal ako herec v divadle a ojazdenej Dacie, sa rúti ku dnu name, the career of local star singer Budík, ktoré v Záporoží založil Arkadij Rajkin. a okrem toho je tu ešte nedostavaná Dzidzia is in free fall, and he hasn’t Postupne sa začínal venovať aj réžii. Po sérii chata. Peniaze, ktoré posielala matka even finished building his new hudobných klipov režíroval krátkometrážny z Portugalska, sa míňajú a záchrana cottage. The money his mum sent film Ruka (2011) a podieľal sa na poviedko- jeho reputácie je v nedohľadne. from Portugal is running out, with vom filme siedmich režisérov Kyjev, milujem Dlhuje nielen jej, ale i majiteľovi na- no hope of salvaging his reputation. ťa! (Vljublenniye v Kiev/Lovers in Kiev, 2011). búraného luxusného auta. Ten žiada And it’s not just her he’s indebted Nasledovala krátkometrážna Nymfa (Nymfo, tritisíc eur, inak bude zle. Dzidzio sa to, but also the owner of a wrecked 2013). Svoj samostatný dlhometrážny debut s vernými kamarátmi, obsadenými do luxury automobile who’s asking for Dzidzio kontrabas nakrútil za neuveriteľných úloh šoféra a bodyguarda, púšťa na three thousand euros – or else. With 14 dní. dobrodružnú cestu za ziskom. Jedinú his loyal friends, employed as his šancu vidí v pašovaní cigariet do driver and his bodyguard, Dzidzio Poľska. Na ich nákup ale potrebujú embarks on an adventure in pursuit investora. of profit. Smuggling cigarettes to Po- V roku 2009 sa na hudobnej scéne land appears to be his only chance, objavil spevák Dzidzio (Mychajlo but he needs an investor to make the Choma) so skupinou Dzidzio kontra- initial purchase. Oleg Borshchevskiy (1974, Srednekolymsk, bas a jeho popularita rýchlo rástla. In 2009 the singer Dzidzio (Mykhaylo USSR) is a director and screenwriter, as well as Dnes vypredáva na Ukrajine štadióny. Khoma) and his band, Dzidzio kon- a photographer. After getting a start as an ac- Okrem klipov natáčali členovia tejto trabas, hit the scene, quickly rising tor in a Zaporizhia theatre founded by Arkady skupiny aj krátke filmy a nezadrža- to fame. Today he sells out entire sta- Raikin, he gradually began to direct as well. teľne smerovali k celovečernému diums in Ukraine. Aside from music After directing a series of music videos, he triumfu. Táto komická road movie videos, members of the group have directed the short film Hand (Ruka, 2011) and po ukrajinskom vidieku si získala also made short films, moving un- was among the seven directors to contribute množstvo priaznivcov. stoppably towards a feature-length to the anthology film Lovers in Kiev (Vlyublen- triumph. This hilarious road movie nye v Kiev, 2011). The short film Nympho through the Ukrainian countryside (Nymfo, 2013) followed. Borshchevskiy made has won a great many fans. Dzidzio Contrabass, his feature debut, in a mind-blowing 14 days.

94 SUSEDIA ONLINE NEIGHBOURS ONLINE DZIDZIO KONTRABAS A HENTES, A KURVA ÉS A FÉLSZEMŰ MÄSIAR, KURVA A JEDNOOKÝ MUŽ THE BUTCHER, THE WHORE AND THE ONE-EYED MAN

Maďarsko/Hungary 2017, čb/b&w, 105 min.

Réžia/Director: János Szász Scenár/Screen- play: János Szász, Márk Bodzsár Kamera/Di- rector of Photography: Tibor Máthé Hudba/ Music: Jóhann Jóhannsson Strih/Editor: Anna Kornis Hrajú/Cast: Dorka Gryllus, Géza Hegedűs D., Zsolt Nagy Výroba/Production: Unió Film Predaj/Sales: Hungarian National Film Fund

Hoci sa príbeh o rozštvrtenom Though it may sound like an urban János Szász (1958, Budapešť, Maďarsko) – mäsiarovi, ktorý umrel, lebo miloval, legend, this story of a dismembered je renomovaným filmovým i divadelným podobá na populárnu mestskú butcher who died in the name of tvorcom. Z MFF Karlove Vary si v roku 2013 odrhovačku, vychádza zo skutočných love is actually based on real events. odniesol Krištáľový glóbus za film Veľký zošit. udalostí. Odohrali sa v Budapešti It all happened in Budapest in the Prvý významný úspech, Európsku filmovú v roku 1925, keď z miestneho bor- year 1925, when a certain Mária cenu, dosiahol filmom Woyczek (1994) nato- delu utiekla istá Mária Fekete (Dorka Fekete (Dorka Gryllus) picked up čeným podľa rovnomennej hry nemeckého Gryllus). Je znechutená životom and left the local brothel. Fed up dramatika Georga Büchnera. Film Witmanovi a z koľajníc, kde sa chystá ukončiť with life and intending to end her chlapci (Witman fiúk, 1997) bol uvedený na svoju biednu existenciu, ju zachráni wretched existence on the railroad MFF v Cannes, v sekcii Un Certain Regard, zjazvený Gusztáv Léderer, bývalý žan- tracks, she is saved by the scar-faced a na MFF v Moskve dostal cenu za najlepšiu dár. Títo dvaja zúfalci sa dajú dokopy Gusztáv Léderer, a former policeman. réžiu. K jeho ďalším významným filmom patrí a zamieria na dedinu, k majiteľovi The desperate pair join up and head aj Ópium – Denník bláznivej ženy (Opium: Egy jatiek Ferencovi Kudelkovi, ktorý for a village to find Ferenc Kudelka, elmebeteg no naplója, 2007). dlhuje Gusztávovi peniaze. Mohut- a slaughterhouse owner who owes nému mäsiarovi sa zapáči tmavooká Gusztáv money. The hulking butcher Mária a je pripravený s Gusztávom takes a liking to the dark-eyed Mária, vyjednávať o zmene jej adresy. and he proposes Gusztáv a deal to Finančné ponuky sa im pozdávajú let her move in. The offered sum a okrem toho je na predaj miestna appeals to them, and moreover, the János Szász (1958, Budapest, Hungary) is krčma. Zhrabnúť peniaze a pripraviť local pub is up for sale. Pocketing the a renowned film and theatre director. In 2013 Kudelku o krk je zdanlivo najčistejšie cash and doing away with Kudelka he came away with Karlovy Vary’s Crystal riešenie. Čiernobiely hyperrealistický seems to be the tidiest solution. The Globe for The Notebook (A nagy füzet). He manierizmus vkusne odráža dobovú film’s black-and-white, hyper-realistic won his first major distinction, the European atmosféru vo všetkých chutných mannerism tastefully reflects the Film Award, for Woyczek (1994), based on the i nechutných detailoch. period atmosphere in every lovely play by German dramatist Georg Büchner. and ghastly detail. The Witman Boys (Witman fiúk, 1997) was screened in Cannes’s Un Certain Regard sec- tion and won Best Direction at the Moscow IFF. Among his filmography’s other highlights is Opium: Diary of a Madwoman (Opium: Egy elmebeteg no naplója, 2007).

95 SUSEDIA ONLINE NEIGHBOURS ONLINE JESTEM MORDERCĄ SOM VRAH I’M A KILLER

Poľsko/Poland 2016, far./col., 107 min.

Réžia/Director: Maciej Pieprzyca Scenár/ Screenplay: Maciej Pieprzyca Kamera/Direc- tor of Photography: Paweł Dyllus Hudba/ Music: Bartosz Chajdecki Strih/Editor: Leszek Starzyński Hrajú/Cast: Mirosław Haniszewski, Arkadijusz Jakubik, Agata Kulesza, Magdalena Popławska, Piotr Adamczyk Výroba/Produc- tion: RE Studio Predaj/Sales: The Moonshot Company

Píše sa rok 1972 a polícia objavila je- The year is 1972, and the police Maciej Pieprzyca (1964, Katovice, Poľsko) – denástu mŕtvolu ženy, obeť sériové- have just discovered the 11th body je absolventom žurnalistiky na Sliezskej ho vraha nazývaného Upír. Situácia je of a woman killed by a serial killer univerzite v Katoviciach. Pre poľskú televíziu kritická, tentoraz ide totiž o príbuznú known as the Vampire. The situation natáčal dokumentárne filmy, okrem iného aj prvého tajomníka komunistickej stra- is critical – this time, the victim is dokument Som vrah… (Jestem mordercą…, ny. Na vyšetrovaní zložitého prípadu a relative of the first secretary of the 1998), televízne seriály Kriminalisti (Kryminalni, sa už vystriedali dva tímy, avšak Communist Party. Two teams have 2004 – 2008) a Prokurátor (Prokurator, 2015). bezvýsledne. Vrah píše polícii ano- already attempted to investigate the Debutoval v roku 2008 hraným celovečerným nymné listy a vyhráža sa vraždami complicated case, but to no avail. filmom Triesky (Drzazgi) a v roku 2013 nasle- tridsiatich žien k 30. výročiu vzniku The killer writes anonymous letters doval film Túžba po živote (Chce się żyć). PĽR. Do čela vyšetrovania vedenie to the police, threatening to murder vymenuje mladého policajta Janusza 30 women to commemorate the Jasińského (Mirosław Haniszewski). 30th anniversary of the birth of the Na úspechu mu záleží, je to šanca, Polish People’s Republic. To head the ktorá sa neopakuje. Vzápätí zaistí po- investigation, the leadership names dozrivého, ktorý však zúfalo opakuje, young policeman Janusz Jasiński že je nevinný. Zdanlivú istotu, slávu (Mirosław Haniszewski). For him, a povýšenie striedajú pochybnosti, this is a once-in-a-career opportu- ktoré sa podpíšu pod psychický stav nity, and the investigation’s success vyšetrovateľa. means a great deal to him. Without Maciej Pieprzyca (1964, Katowice, Poland) Popri Červenom pavúkovi (2015) delay, he detains the suspect, who graduated in journalism from the University Marcina Koszałku je to ďalší z krimi- desperately maintains his innocence. of Silesia in Katowice. He has created several nálnych trilerov vychádzajúcich zo The apparent certainty of glory and documentaries for Polish television, including skutočných udalostí. advancement gives way to doubts, I’m a Killer (Jestem mordercą…, 1998), as Som vrah získal na Festivale poľských which begin to take their toll on well as the series Criminologists (Kryminalni, hraných filmov v Gdyni Strieborných Jasiński’s sanity. 2004–2008) and Prosecutor (Prokurator, 2015). levov a cenu za scenár a na MFF Like Marcin Koszałka’s The Red Spider Pieprzyca made his fiction feature debut in Chicago Zvláštnu cenu poroty. (2015), this crime thriller is based on 2008 with Splinters (Drzazgi), following up actual events. with Life Feels Good (Chce się żyć) in 2013. I’m a Killer won Silver Lions and Best Screenplay at the Gdynia Film Festi- val and the Special Jury Award at the Chicago IFF.

96 SUSEDIA ONLINE NEIGHBOURS ONLINE KINCSEM KINCSEM – STÁVKA NA POMSTU KINCSEM – BET ON REVENGE

Maďarsko/Hungary 2017, far./col., 122 min.

Réžia/Director: Gábor Herendi Scenár/ Screenplay: Bálint Hegedűs, Gábor Herendi Kamera/Director of Photography: Péter Szatmári Hudba/Music: Róbert Hrutka Strih/ Editor: István Király, Gyula Mózes Hrajú/ Cast: Ervin Nagy, Andrea Petrik, Tibor Gáspár, József Gyabronka Výroba/Production: Café Film, Skyfilm Studio Predaj/Sales: Hungarian National Film Fund Slovenský distributor/ Slovak Distributor: Sky Film

Aristokrat Ernő Blaskovich (Ervin In the revolutionary year of 1848, Gábor Herendi (1960, Budapešť, Maďarsko) – Nagy) prišiel v revolučnom roku 1848 aristocrat Ernő Blaskovich (Ervin pracoval ako kreatívny riaditeľ agentúry o všetko. Ostal mu len pretekársky Nagy) lost everything. His sole re- BBDO. Režíroval viac ako 400 televíznych kôň menom Môj poklad (Kincsem), maining asset is a racehorse named reklám v Maďarsku i v zahraničí a je držiteľom ktorý dokázal napraviť reputáciu aj Kincsem, who has managed to re- mnohých ocenení. V roku 1991 založil pro- bankový účet svojho majiteľa a stal store not only his owner’s reputation, dukčnú spoločnosť Skyfilm Studio. Úspešne sa veľkou hviezdou. Koncom 19. but refill his bank account as well, at- debutoval v roku 2002 filmom Niečo z Ameriky storočia ho poznala celá Európa a bol taining stardom. In late-19th-century (Valami Amerika), ktorý sa v nasledujúcich miláčikom cisára Františka Jozefa. Europe, he was a household name, rokoch dočkal pokračovaní Niečo z Ameriky Neprehral ani jedny preteky a v roku a darling of Emperor Franz Joseph. In 2 (2008) a Niečo z Ameriky 3 (2018). Nakrútil 1879 sa úspešne dožil dôchodku. 1879 he retired with a perfect record, i filmy Maďarský povaľač (Magyar vándor, Jeho meno doposiaľ nesie jedna having never lost a single race, and 2004) a Lora (2006). Venuje sa aj televíznej z budapeštianskych dostihových one of Budapest’s racetracks bears seriálovej tvorbe. dráh. his name to this day. Ernő má protihráča, ktorý zhrabne Ernő’s adversary is Otto von Oettin- jeho rodinný majetok za služby cisá- gen (Tibor Gáspár), an Austrian army rovi, oficiera rakúskej armády Otta officer who snaps up Ernő’s family von Oettingena (Tibor Gáspár), a srd- estate for his services to the Emperor; covú dámu, jeho voľnomyšlienkársku his queen of hearts is von Oettin- a odvážnu dcéru Kláru (Andrea Pet- gen’s courageous, free-thinking Gábor Herendi (1960, Budapest, Hungary) rik). Doposiaľ najdrahší maďarský film daughter Klara (Andrea Petrik). The served as the creative director of advertis- nás uvedie do vyššej budapeštianskej highest-budget Hungarian film ing agency BBDO. He has directed over 400 spoločnosti, užívajúcej si plnými to date, Kincsem – Bet on Revenge television advertisements in Hungary and dúškami krásu veselého života i vzru- takes audiences on a tour of Buda- abroad and received numerous awards. In šenie z konských dostihov. pest’s high society, revelling in the 1991 he founded the production company beauty of lives lived to their fullest Skyfilm Studio. In 2002 he made his success- and the excitement of the racetrack. ful big-screen debut with A Kind of America (Valami Amerika), which was later followed by two sequels: A Kind of America 2 (2008) and A Kind of America 3 (2018). Herendi’s fil- mography also includes Hungarian Vagabond (Magyar vándor, 2004) and Lora (2006), and he has directed television series as well.

97 SUSEDIA ONLINE NEIGHBOURS ONLINE A MARTFŰI RÉM ŠKRTIČ Z MARTFŰ STRANGLED

Maďarsko/Hungary 2016, far./col., 120 min.

Réžia/Director: Arpád Sopsits Scenár/ Screenplay: Arpád Sopsits Kamera/Director of Photography: Gábor Szabó Hudba/Mu- sic: Márk Moldvai Strih/Editor: Zoltán Kovács Hrajú/Cast: Péter Bárnai, Károly Hajduk, Zsolt Anger, Gábor Jászberényi, Zsolt Trill, Zsófia Szamosi, Mónika Balsai Výroba/Production: Focus Fox Studio Predaj/Sales: Hungarian National Film Fund

Malé provinčné mestečko Martfű In the 1960s, the small, provincial, Árpád Sopsits (1952, Segedín, Maďarsko) – s továrňou na výrobu obuvi je v 60. shoe-factory town of Martfű is terror- sa výrazne presadil už svojím prvým hraným rokoch vystavené sérii vrážd mladých ized by a series of murders of young filmomStrelnica (Céllövölde,1990), zaradeným žien. Hon na vraha sa mení na women. The hunt for the killer turns do programu La Quinzaine des Réalisateurs posadnutosť bičovanú hysterickým into an obsession, spurred by the na MFF v Cannes. Nasledovali filmy Videoblues tlakom nadriadených. Vidina trestu sa hysterical pressure of state officials. (1992) a Opustený (Torzók, 2000), ktorý bol však vzďaľuje, vina a nevina je vecou But as the spectre of justice fades, ocenený Veľkou cenou na MFF v Montreale. názoru a stále viac sme vťahovaní guilt and innocence are just a matter Siedmy kruh (A hetedik kör, 2008) sa premietal do zložitej drámy odohrávajúcej sa of opinion, and we are drawn ever v sekcii Na východ od Západu na MFF Karlove v dusivom prostredí komunistické- deeper into an intricate drama set Vary. ho Maďarska, vyrovnávajúceho sa in the claustrophobic milieu of com- s dôsledkami tragického roku 1956, munist Hungary, coming to terms revolúcie potlačenej sovietskym voj- with the aftermath of the tragic skom. Nový režim potrebuje viac než year 1956, when the revolution was demonštráciu moci. Praktický výkon suppressed by Soviet forces. The new práva a poriadku má v tejto situácii regime is in need of more than just politický význam a pre vyšetrovací a demonstration of power. In these tím sa mení na nočnú moru. circumstances, the actual enforce- Film je fikciou založenou na skutoč- ment of law and order has political ných udalostiach, politickým, soci- implications, plunging the investiga- Arpád Sopsits (1952, Szeged, Hungary) álnym a psychologickým trilerom, tors into a nightmare. made a major breakthrough with his very first ktorý nepozná v zobrazení zločinu Strangled is a work of fiction based fiction film, Shooting Gallery. He continued žiadne zábrany. on real events, a political, social and with the films Videoblues (1992) and Aban- Z národnej prehliadky si odniesol de- psychological thriller that knows no doned (Torzók, 2000), which won the Grand väť cien vrátane ocenení za najlepší bounds in its depiction of criminality. Prize at the World Film Festival. film, réžiu a kameru. The film won nine national Hungar- The Seventh Circle (A hetedik kör, 2008) was ian film prizes, including Best Film, screened in the East of the West section at Director and Cinematographer. the Karlovy Vary IFF.

98 AMERICAN INDIES AMERICAN INDIES AMERICAN INDIES AMERICAN INDIES

American Indies American Indies Už viac ako dekádu je americká nezávislá kinematografia na For more than a decade now, American independent cinema vzostupe. Každoročne vzniká viac filmov, neustále sa obja- has been on the rise. Every year brings more films and new vujú nové tváre, ktoré prichádzajú s vlastnými autorskými faces with unique creative visions, auteurs with a greater víziami, a častejšie ako v minulosti autori experimentujú tendency than ever before to experiment with content and s obsahom a formou. Ide o dlhodobý trend v americkom form. This is a long-term trend in the American , filmovom priemysle a je len samozrejmé, že sa spoločne s fil- and it can only be expected that the system, in operation mami a ich tvorcami postupne začína meniť aj systém, ktorý for so many years, is beginning to change along with the dlhé roky v Amerike fungoval. Z nezávislej kinematografie sa films and their makers. Independent cinema has become stala zásobáreň nových talentov pre veľké štúdiá. a wellspring of new talent for major studios, a place where Režiséri objavujú mladých hercov a herečky, ktorí/ktoré directors discover young actors and actresses, giving them sa vďaka tomu dokážu lepšie uplatniť v komerčnej sfére. the opportunity to establish a commercial career. A shining Výborným príkladom je Jennifer Lawrence, ktorú preslávila example is Jennifer Lawrence, whose ascent to fame began hlavná úloha vo filme Debry Granik Zmrznutá kosť z roku with her starring role in Debra Granik’s Winter’s Bone from 2010. Granik vo svojom novom filme Nezanechať stopu 2010. In her latest film, Leave No Trace, Granik once again cast obsadila do hlavnej úlohy ďalšiu úplne neznámu herečku – a totally unknown actress for the lead – Thomasin McKenzie, Thomasin McKenzie, a tá sa jej odplatila skvelým výkonom. who earned her wings with a brilliant performance. Whether Uvidíme, či aj po nej v budúcnosti siahne niektoré z veľkých it earns her any bids from Hollywood remains to be seen. štúdií. Na druhej strane, režisér David Lowery po úspechu Then we have director David Lowery, who, following his s filmom Ain’t Them Bodies Saints (2013) podpísal zmluvu so successful Ain’t Them Bodies Saints (2013), signed a contract štúdiom Walta Disneyho. Ani to mu však nezabránilo nakrútiť with Walt Disney Studios. But that didn’t stop him from mak- v prestávke medzi dvoma štúdiovými ďalší nízkorozpočtový ing another low-budget film in between his major-studio film – Prízrak. projects, namely A Ghost Story. Veľmi dôležité miesto v sekcii American Indies majú každo- As always, debut directors also play a very important role ročne debutujúci režiséri. Tento rok ich filmy tvoria dokonca in this year’s section, making up more than half of the väčšiu časť programu. Ryan Prows sa vo svojom debute programme. Ryan Prows, for example, draws inspiration from Chamraď inšpiroval starými Tarantinovými filmami a nakrútil old Tarantino films in his furiously paced genre-bending zbesilú „cross-žánrovú“ gangsterku. Veľmi temné obdobie gangster film Lowlife. In Super Dark Times, Kevin Phillips pins režiséra Kevina Phillipsa pribije diváka na sedadlo skvelo viewers to their seats with expertly ratcheted tension and vybudovaným napätím a vynikajúcimi hereckými výkonmi. outstanding performances. Jordana Spiro offers a delicately A Jordana Spiro predstaví citlivo spracovanú rodinnú drámu. rendered family drama in Night Comes On. Špeciálnu pozornosť si zaslúži nedávno zosnulý herec Harry And then we have recently departed actor Harry Dean Dean Stanton v debute Johna Carolla Lyncha Lucky. Stanton Stanton, who stars in John Carroll Lynch’s debut Lucky. Over si za svoju kariéru zahral vo viac ako 150 filmoch a televíz- the course of his career, Stanton played over 150 film and nych seriáloch, pričom medzi tie najznámejšie patria Votrelec television roles; highlights included Alien (1979), Paris, Texas (1979), Paríž, Texas (1984), Divokosť v srdci (1990), Strach (1984), Wild at Heart (1990), Fear and Loathing in Las Vegas a hnus v Las Vegas (1998) či Twin Peaks (1992, 2017). Napriek (1998) and Twin Peaks (1992, 2017). Despite his undeniable nespornému talentu sa nikdy nestal hercom hrajúcim tzv. talent, he was never ranked among Hollywood’s A-list. Lucky „prvú ligu“. Lucky je dojemnou a zaslúženou poctou tomuto is a touching and well-deserved tribute to this brilliant skvelému hercovi. Nech je mu zem ľahká! performer. May he rest in peace!

Daniel Vadocký Daniel Vadocký zostavovateľ sekcie section programmer

100 AMERICAN INDIES AMERICAN INDIES AMERICAN INDIES AMERICAN INDIES A GHOST STORY PRÍZRAK A GHOST STORY

USA/USA 2017, far./col., 93 min.

Réžia/Director: David Lowery Scenár/ Screenplay: David Lowery Kamera/Director of Photography: Andrew Droz Palermo Hudba/Music: Daniel Hart Strih/Editor: Da- vid Lowery Hrajú/Cast: Casey Affleck, Rooney Mara, Liz Cardenas Franke, Barlow Jacobs, Sonia Acevedo, Carlos Bermudez, Yasmina Gutierrez, Will Oldham Výroba/Production: Scared Sheetless, Sailor Bear, Zero Trans Fat Productions, Ideaman Studios Predaj/Sales: Park Circus

Ak na spoločnej ceste životom stra- If, on your life’s journey together, you David Lowery (1980, Milwaukee, Wisconsin, títe milovanú osobu, čas sa vám tak lose the one you love, time slows USA) – režisér, scenárista a strihač. Na začiatku neuveriteľne spomalí, že nadobud- down to such an incredible degree svojej kariéry sa preslávil filmami St. Nick nete pocit, akoby sa váš žiaľ nikdy that you get the feeling your sorrow (2009) a Pioneer (2011), ktoré boli premietané nemal skončiť. A to práve vo chvíli, will never end. Right when all you na festivaloch po celom svete vrátane Sun- kedy by ste ho zo všetkého najradšej want to do is leave your grief and dance a SXSW. Lyrická kriminálna romanca chceli urýchliť a zabudnúť na všetky all your painful memories behind. If, Ain’t Them Bodies Saints (2013) mala svetovú trpké spomienky. Ak sa ako prízrak after death, they return as a ghost to premiéru na festivale v Sundance a priniesla po smrti vrátite do sveta živých, čas the world of the living, time will stop mu zmluvu so štúdiom Walta Disneyho, pre sa vám zastaví úplne, prípadne sa completely, or may even begin to ktoré natočil film Pete a jeho drak (2016). začne vracať naspäť. A vy musíte reverse itself. Leaving you with years, Jeden z najpozoruhodnejších amerických trpezlivo čakať roky, možno stáročia, possibly centuries on your hands as režisérov súčasnosti momentálne dokončuje kým sa všetko zmení. you wait for everything to change. film Old Man and the Gun s Casey Affleckom Prízrak je nezabudnuteľná, poetická A Ghost Story is an unforgettable, a Robertom Redfordom. meditácia o láske a žiali prináša- poetic meditation on love and júca divákovi surreálnu skúsenosť mourning, offering a surreal, inimi- a neopakovateľný filmový zážitok, table cinematic experience that will ktorý s ním ostane ešte dlho po zá- stay with you long after the credits verečných titulkoch. Hlavné postavy roll. Starring Rooney Mara and Casey jedného z najoriginálnejších a najlep- Affleck, it is one of last year’s finest David Lowery (1980, Milwaukee, Wisconsin, ších filmov minulého roka stvárnili and most original films. USA) is a director, screenwriter and film Rooney Mara a Casey Affleck. editor. He jump-started his career with St. Nick (2009) and Pioneer (2011), which have been presented at festivals all over the world, including Sundance and SXSW. The lyrical crime romance Ain’t Them Bodies Saints (2013) was world-premiered at Sundance and led to a contract with Walt Disney, resulting in Pete’s Dragon (2016). One of America’s most noteworthy filmmakers, Lowery is currently completing Old Man and the Gun, starring Casey Affleck and Robert Redford.

101 AMERICAN INDIES AMERICAN INDIES LEAVE NO TRACE NEZANECHAŤ STOPU LEAVE NO TRACE

USA/USA 2018, far./col., 108 min.

Réžia/Director: Debra Granik Scenár/ Screenplay: Debra Granik, Anne Rossellini Kamera/Director of Photography: Michael McDonough Hudba/Music: Dickon Hin- chliffe Strih/Editor: Jane Rizzo Hrajú/Cast: Ben Foster, Thomasin Harcourt McKenzie, Jeff Kober, Dale Dickey Výroba/Production: Harrison Productions, Reisman Productions, Still Rolling Productions Predaj/Sales: Classics Slovenský distribútor/Slo- vak Distributor: itafilm

Otec s dcérou žijú dlhé roky For years, a father and daughter have Debra Granik (1963, Cambridge, Massa- v úplnom odlúčení od spoločnosti lived in total isolation deep in the chusetts, USA) – nezávislá americká filmová v portlandskom lese. Po odhalení forests on the outskirts of Portland, režisérka. Na filmovom festivale v Sundance ich nelegálneho príbytku sa idylický Oregon. When their illegal living získala množstvo ocenení vrátane ceny pre život končí a obaja sú umiestnení do situation is discovered, their idyllic najlepší krátky film za Snake Feed (1998), ceny špeciálneho resocializačného progra- existence comes to an end, and they za réžiu za svoj celovečerný debut Down to mu. Oni však nie sú schopní začleniť are relocated to a special resocializa- the Bone (2004) a Veľkej ceny poroty za drámu sa po rokoch samoty do spoločnosti. tion programme. But after their years Zmrznutá kosť (2010). Do centra svojich V zajatí konvencií a pre nich zbytoč- of solitude, adapting to society is príbehov umiestňuje silné ženské hrdinky, ných technologických výdobytkov easier said than done. Imprisoned ktoré bojujú proti zaužívanému spoločen- sa rozhodnú pre opätovný návrat by convention and technological ad- skému usporiadaniu. Vďaka hlavnej úlohe vo k pôvodnému spôsobu života. vances useless to them, they resolve filme Zmrznutá kosť sa preslávila v súčasnosti Od posledného filmu Debry Granik to return to their former way of life. jedna z najobsadzovanejších hollywoodskych Zmrznutá kosť, ktorý súťažil na Art Seven years have passed since Debra herečiek Jennifer Lawrence. Film Feste 2010, ubehlo dlhých se- Granik’s previous film Winter’s Bone, dem rokov. Režisérka nám opätovne which screened in competition predstavuje silnú, energickú ženskú at Art Film Fest 2010. The direc- postavu, ktorá aj napriek nepriazni tor once again presents a strong, osudu dokáže rozhodovať o svojej energetic female character who, budúcnosti. Nezanechať stopu je film despite adversity, takes control of her Debra Granik (1963, Cambridge, Mas- o láskavosti a sile prežiť. Je to príbeh own future. Leave No Trace is a film sachusetts, USA) is an American independent o ľuďoch stratených a nájdených about compassion and the strength film director. She has won a series of awards v Amerike, ktorý poukazuje na naše to survive, a story about people lost at Sundance, including Best Short for Snake vznešené a skromné ja. and found in America that shows us Feed (1998), the Dramatic Directing Award at our noble and humble best. for her first feature-length film Down to the Bone (2004), and the Grand Jury Prize for Drama for her second feature Winter’s Bone (2010). Granik’s stories centre on strong female protagonists who struggle against the established social order. It was Jennifer Lawrence’s starring role in Winter’s Bone that catapulted the actress to fame, now one of Hollywood’s most in-demand performers.

102 AMERICAN INDIES AMERICAN INDIES LOWLIFE CHAMRAĎ LOWLIFE

USA/USA 2017, far./col., 96 min.

Réžia/Director: Ryan Prows Scenár/Screen- play: Tim Cairo, Jake Gibson, Shaye Ogbonna, Ryan Prows, Maxwell Michael Towson Kamera/Director of Photography: Benja- min Kitchens Hudba/Music: Kreng Strih/ Editor: Brett W. Bachman, Jarod Shannon Hrajú/Cast: Nicki Micheaux, Ricardo Adam Zarate, Jon Oswald, Shaye Ogbonna, Santana Dempsey, Mark Burnham, Jose Rosete, King Orba Výroba/Production: Tomm Fondle, The Salt Company, Initialize Films Predaj/Sales: Alliance Media Partners

Vyliečený feťák, prepustený väzeň A recovering junkie, an ex-convict Ryan Prows – režisér, pravý južan a džen- a bývalý wrestler s maskou na hlave and a masked former wrestler walk tlmen najvyššieho rangu vyštudoval réžiu vojdú do tacobaru… Asi takto by into a taqueria… That’s more or less na Konzervatóriu Amerického filmového mala znieť úvodná veta k tomuto the setup for Ryan Prows’s bloody, inštitútu. Za svoj krátkometrážny film Nar- krvavému, násilnému, bizarnému, violent, bizarre and very, very funny kokorida (2011) získal študentského Oscara. no zároveň veľmi vtipnému debutu debut Lowlife, depicting a single Je tiež zakladajúcim členom komediálneho Chamraď, ktorý zobrazuje jeden eventful day from the perspectives of spolku Tomm Fondle, ktorý v poslednom čase rušný deň z perspektívy niekoľkých several unsavoury characters. Chief napísal a režíroval 15 epizód internetového záporných postáv. Tou hlavnou je El among them is El Monstruo, the seriálu Boomerang Kids. Chamraď je jeho Monstruo, nasledovník rodu wrestler- latest in a long line of wrestler folk dlhometrážnym hraným debutom. ských ľudových hrdinov. Považuje sa heroes. He considers himself a high- za vznešeného kriminálnika, ktorého minded outlaw swallowed up by the pohltilo podsvetie, a ktorý verí, že underworld, believing that one day sa jedného dňa vráti ako hrdina. El he’ll return as a hero. He works for Monstruo pracuje pre nevlastné- his stepfather, the merciless gangster ho otca – neľútostného gangstra Teddy. Kidnapping, rape, drugs and Teddyho. Únosy, znásilnenia, drogy murder are their stock in trade. But a vraždy sú pre neho každodennou their latest gig doesn’t quite go as rutinou. Posledná prácička mu však planned. nevychádza. Described by one critic as “Pulp Ryan Prows is a director, a Southerner, Film, ktorý jeden kritik označil za Fiction for the Trump era”, Lowlife is and a gentleman of the highest calibre. „Pulp Fiction trumpovskej Ameriky“, je an outstanding cross-genre black He re­ceived a degree in directing from the vynikajúcou multižánrovou čiernou comedy with fantastic performances American Film Institute Conservatory and komédiou so skvelými hereckými where you’ll learn, among other won a Student Academy Award for his film výkonmi, ktorá vám okrem iného things, what to do if you leave prison Narcocorrido (2011). Ryan is also a founding poradí, čo robiť, ak vyjdete z väzenia with a swastika tattooed across your member of the comedy collective Tomm s vytetovaným hákovým krížom cez entire face. Fondle, recently writing and directing the celú tvár. 15-episode web series Boomerang Kids. Lowlife is his debut feature.

103 AMERICAN INDIES AMERICAN INDIES LUCKY LUCKY LUCKY

USA/USA 2017, far./col., 88 min.

Réžia/Director: John Carroll Lynch Scenár/ Screenplay: Logan Sparks, Drago Sumonja Kamera/Director of Photography: Tim Suhrstedt Hudba/Music: Elvis Kuehn Strih/ Editor: Slobodan Gajic Hrajú/Cast: Harry Dean Stanton, Ron Livingston, Ed Begley Jr, Tom Skerritt, Barry Shabaka Henley, James Darren, David Lynch Výroba/Production: Superlative Films, Divide/Conquer Predaj/ Sales: 

Starý mládenec Lucky už dlhé roky Aging bachelor Lucky has lived the John Carroll Lynch (1963, Boulder, Colorado, žije svoj rutinou zviazaný život. Každé same routine-bound life for years USA) – kariéru začínal ako herec a preslávil sa ráno cvičí jogu, chodí jesť do rovna- now. Every day starts with yoga, najmä vďaka filmu Fargo (1996, Joel a Ethan kého bistra a večer končí v tom istom then a meal at the same old diner, Coenovci). Neskôr si zahral v úspešných bare s rovnakou skupinkou bizarných and ends at his usual haunt with the filmoch ako Zodiac (2007, David Fincher), postáv ako v deň predtým. Fajčí other eccentric regulars. He smokes Gran Torino (2008, Clint Eastwood), Prekliaty aspoň balíček denne a ak ho rakovina at least a pack a day, reckoning that ostrov (2010, Martin Scorsese) či televíznych nedostala doteraz, už ho nedostane if cancer hasn’t got him yet, it never seriáloch The Walking Dead (2015) a American nikdy. Neustále pozerá rovnaký will. He always watches the same Horror Story (2016). Film Lucky je jeho celove- televízny program a popritom lúšti television show, doing crossword černým režijným debutom. krížovky. Jediné, čo drží v chladničke, puzzles while he’s at it. His fridge is je čerstvé mlieko, aj keď ani to nie empty, apart from a fresh carton of vždy. Ako sa Luckymu skracuje čas milk – and even that’s no guarantee. na tomto svete, začína premýšľať nad As Lucky’s time in this world starts svojím koncom, ale aj nad tým, aký to run out, he contemplates his own mal jeho život zmysel. end, as well as what meaning, if any, Jemný, vrúcne vykreslený portrét his life has had. človeka, ktorý už prežil svoj život, je This is a delicate, lovingly rendered one-man show herca, ktorý nikdy portrait of a man who has lived his v živote nezískal uznanie a pozor- life, a one-man show from an actor John Carroll Lynch (1963, Boulder, Colorado, nosť, aké si zasluhoval. Všetko, čo who never received the recognition USA) started his career as an actor, making nedávno zosnulý Harry Dean Stanton and attention he deserved. Every- a name for himself with Fargo (Joel and urobil počas svojej kariéry a života, thing the recently departed Harry Ethan Coen, 1996). He later appeared in other mu prinieslo túto zaslúženú poctu Dean Stanton did over his career successful films such as Zodiac (2007, David v podobe filmu Lucky – nenápad- and long life earned him the well- Fincher), Gran Torino (2008, Clint Eastwood) ného, ale skvelého filmu o ničom deserved tribute that is Lucky – an and Shutter Island (Martin Scorsese, 2010), as špeciálnom, no zároveň o všetkom unassuming yet brilliant film about well as in the television series The Walking dôležitom. nothing special, but everything Dead (2015) and American Horror Story (2016). that’s important. Lucky is his feature film debut as a director.

104 AMERICAN INDIES AMERICAN INDIES LUCKY MADELINE’S MADELINE MADELININA MADELINE MADELINE’S MADELINE

USA/USA 2018, far./col., 94 min.

Réžia/Director: Josephine Decker Scenár/ Screenplay: Josephine Decker Kamera/ Director of Photography: Ashley Connor Hudba/Music: Caroline Shaw Strih/Editor: Harrison Atkins, Josephine Decker Hrajú/ Cast: Helena Howard, Molly Parker, Miranda July Výroba/Production: Bow and Arrow Entertainment, Forager Films Predaj/Sales: Visit Films

Madeline je niekedy mačka, inokedy Sometimes Madeline is a cat, Josephine Decker (1981, Londýn, Spojené korytnačka. Ale aj keď je Madeline, sometimes a turtle. But even kráľovstvo) – v roku 2013 bola časopisom tak je ťažké povedať, či iba nehrá rolu when she’s Madeline, it’s hard to Filmmaker vyhlásená za jednu z 25 nových Madeline. V očiach úzkostlivej matky tell if she’s just playing the role of tvárí nezávislého filmu. Jej prvé dve celo- je len zraniteľným stvorením, ktorého Madeline. In the eyes of her anxious večerné snímky Butter on the Latch (2013) zdanlivé mentálne postihnutie mother, she is a vulnerable creature a Thou Wast Mild and Lovely (2014) mali vyžaduje lekársku starostlivosť. No whose obvious mental disorder premiéru v roku 2014 na Berlinale. Svoju na pódiu počas divadelnej dielne requires medical treatment. But on filmovú tvorbu predstavila na desiatkach vedenej náročnou, chvíľami až príliš stage, at the theatre workshop run filmových festivalov vrátane SXSW, AFI Festu, bezohľadnou režisérkou, sa Madeline by a demanding, sometimes even festivalov v Marylande či Hongkongu. Popri mení na silnú a impozantnú osob- reckless director, Madeline becomes filmovej tvorbe a herectvu sa venuje aj hre na nosť. Kto je teda Madeline a existuje a strong, impressive figure. Who akordeón v kapele Main Squeeze Orchestra v umeleckom procese hranica, ktorú actually is Madeline? Is there a line a prostredníctvom svojho umenia sa snaží by herec či autor nemal prekro- in the creative process that the zlepšovať informovanosť o environmentál- čiť? Existuje vôbec kreativita bez actor or director should never cross? nych otázkach. deštrukcie? Does creativity even exist without Režisérka Josephine Decker kladie na destruction? svoju hlavnú protagonistku rovnaké Director Josephine Decker puts the nároky ako divadelná režisérka vo same demands on her lead actress filme na tú svoju. Mladá herečka as the theatre director in the film Josephine Decker (1981, London, United Helena Howard jej to odpláca vynika- puts on hers. And young Helena Kingdom) was named one of Filmmaker júcim výkonom, z ktorého miestami Howard reciprocates with a superb, Magazine’s 25 New Faces of Independent behajú zimomriavky po tele. Film at times even gooseflesh-inducing Film in 2013. Her first two features, Butter Madelinina Madeline bol po skončení performance. After its screening on the Latch (2013) and Thou Wast Mild and tohtoročného festivalu v Sundance at this year’s Sundance, Made- Lovely (2014), were premiered at the 2014 vyhlásený kritikmi za najoriginálnejší line’s Madeline was hailed by critics Berlinale. Her film work has been screened a najzaujímavejší film. as the festival’s most original and at dozens of film festivals, including SXSW, fascinating film. the Maryland FF and Hong Kong. Along with filmmaking and acting, Josephine also plays accordion with the Main Squeeze Orchestra and raises awareness about environmental issues through her performance art.

105 AMERICAN INDIES AMERICAN INDIES NIGHT COMES ON NASTÁVA NOC NIGHT COMES ON

USA/USA 2018, far./col., 86 min.

Réžia/Director: Jordana Spiro Scenár/ Screenplay: Jordana Spiro, Angelica Nwandu Kamera/Director of Photography: Hatuey Viveros Lavielle Hudba/Music: Matthew Robert Cooper, Nathan Halpern Strih/Editor: Taylor Levy Hrajú/Cast: Dominique Fishback, Tatum Marilyn Hall, James McDaniel, John Earl Jelks, Max Casella Výroba/Production: Genera Entertainment, Thunderhead Pictures, New Rider Predaj/Sales: Cercamon

Osemnásťročná Angel opúšťa 18-year-old Angel leaves her stint Jordana Spiro (1977, New York, USA) – nápravno-výchovné zariadenie pre in a young offender institution with študovala divadelnú školu Circle in the mladistvých s vybitým mobilom a pár nothing but a dead mobile and some Square v New Yorku. V roku 2015 absolvovala drobnými vo vrecku. Po odpykaní change in her pocket. After serving Kolumbijskú univerzitu. Je spisovateľkou, reži- trestu za nedovolené ozbrojovanie time for gun possession without sérkou a herečkou. Hrala v mnohých filmoch sa vydáva do sveta, v ktorom ju a permit, she heads back into a world a televíznych seriáloch, ako napríklad Playas prenasledujú démoni minulosti. Jej haunted by the demons of her past. (2003) či Alone with Her (2006). Jej krátky mladšia sestra Abby je umiestnená Her little sister Abby is in a foster film Skin (2013) mal premiéru na festivale v pestúnskej rodine, kým ich otec, family, while her dad, responsible for v Sundance. V roku 2017 získala štipendium zodpovedný za smrť matky, sa the murder of their mother, roams nadácie Adrienne Shelly Foundation, ako slobodne potuluje po svete. Angel, free. Armed with her sister and be- aj grant NYSCA na celovečerný debut vyzbrojená svojou sestrou a presved- lieving she has nothing to lose, Angel Nastáva noc (2017). Ten mal svetovú premiéru čením, že nemá čo stratiť, vyráža na sets out on an emotional journey to v Sundance tento rok a získal cenu NEXT pre dojemnú cestu s cieľom nájsť otca find her father and right past wrongs. inovatívnosť vo filmovej tvorbe. a napraviť krivdu minulosti. Director Jordana Spiro cowrote the Režisérka Jordana Spiro pri písaní screenplay with Angelica Nwandu, scenára spolupracovala s Angelicou whose life story is nearly identical Nwandu, ktorej životný príbeh je to that of the film’s protagonist. This takmer identický s príbehom hlavnej lends a particular authenticity to predstaviteľky filmu. Nastáva noc je aj the film’s poetry, proving that hope Jordana Spiro (1977, New York City, New vďaka tomu presvedčivým a zároveň and love exist even in the darkest York, USA) studied drama at Circle in the poetickým filmom, ktorý divákovi of times. Square in New York and graduated from dokáže, že nádej a láska prežijú aj Columbia University in 2015. She is a writer, najtemnejšie obdobia. director and actress, having starred in numer- ous films and TV series, such as Playas Ball (2003) and Alone with Her (2006). Her short film Skin premiered at Sundance 2013. In 2017, Spiro received the Adrienne Shelly Foundation Fellowship, as well as an NYSCA grant for her debut feature Night Comes On (2017). The film was world-premiered at Sundance, winning the festival’s NEXT Innovator Award.

106 AMERICAN INDIES AMERICAN INDIES SUPER DARK TIMES VEĽMI TEMNÉ OBDOBIE SUPER DARK TIMES

USA/USA 2017, far./col., 102 min.

Réžia/Director: Kevin Phillips Scenár/ Screenplay: Luke Piotrowski, Ben Collins Kamera/Director of Photography: Eli Born Hudba/Music: Ben Frost Strih/Editor: Ed Yonaitis Hrajú/Cast: Owen Campbell, Charlie Tahan, Elizabeth Cappuccino, Max Talisman, Sawyer Barth, Amy Hargreaves Výroba/ Production: A Ways & Means, Neighborhood Watch, Higher Content, Lila 9th Productions, Om Films production Predaj/Sales: 

V tomto pozoruhodnom celovečer- In this remarkable feature debut, di- Kevin Phillips (1982) – vyštudoval Vysokú nom debute sa režisér Kevin Phillips rector Kevin Phillips goes back to the školu umenia a dizajnu v Savannah so zame- vracia do deväťdesiatych rokov, do 1990s, to a time before the internet raním na film a fotografiu. Vo svete je známy predinternetovej éry bez mobilných and mobile telephones. Nirvana is on predovšetkým ako kameraman. Spolupra- telefónov. Z rádia znie Nirvana, z te- the radio, Bill Clinton is on TV, and for coval s takými hudobníkmi, ako sú Grimes, levízie k nám hovorí Bill Clinton a pre a small group of teenagers, the only Childish Gambino, Hozier, či módnymi znač- skupinku tínedžerov je jedinou mož- source of fun is cruising around on kami ako Levi’s, Nike, Adidas a Dior. V roku nosťou zábavy bezcieľna jazda na their bikes. They curse incessantly, 2015 režíroval krátky film Too Cool for School, bicykli. Veľa nadávajú, nemajú žiadne have no extracurricular activities to ktorý bol zaradený do prestížneho programu mimoškolské aktivity a jediné, o čom speak of, and their conversations are Semaine de la Critique na filmovom festivale sa vedia porozprávať, je masturbácia limited to talk of masturbation and v Cannes. Veľmi temné obdobie je jeho celove- a dievčatá. Jedného dňa sa prihodí girls. One day, however, an enormous černý debut, ktorý mal svetovú premiéru na obrovské nešťastie, ktoré medzi pô- tragedy drives a wedge between minuloročnom medzinárodnom filmovom vodne nerozlučných kamarátov vrazí the formerly inseparable friends. festivale v Rotterdame. klin. Od tohto momentu začnú byť From that moment on, each presents jeden pre druhého nebezpečnými. a danger to the others. Veľmi temné obdobie má vďaka ka- The brilliant camerawork and sound mere a zvukovému dizajnu výborne design conjure up a gloomy, desolate vybudovanú ponurú, skľučujúcu atmosphere, conveying the turmoil atmosféru, ktorá nám sprostredkúva of the teenage years. Super Dark Kevin Phillips (1982) graduated from Savan- zmätok tínedžerského života. Je to Times is an exemplary genre film nah College of Art and Design in 2006 with výborný žánrový film s krutým po- with a brutal view of the world, its degrees in film and photography. He is well hľadom na svet, na jeho prázdnotu či emptiness, and the chasm between known for his work as a cinematographer, priepasť medzi príčinou a dôsled- cause and effect; a joyless world of having collaborated with musical artists such kom; bezútešný svet úspešných, successful, active parents whose as Grimes, Childish Gambino and Hozier, as aktívnych rodičov, v ktorom deti children have no place to go and well as global brands like Levi’s, Nike, Adidas nemajú kam ísť a čo robiť. nothing to do. and Dior. In 2015 he directed the short film Too Cool for School, which was screened in the Critics’ Week section at Cannes. Super Dark Times, his feature debut, world-pre- miered at Rotterdam in 2017.

107 AVF-vyska-160x220-2018.pdf 1 25. 4. 2018 11:06:54

POHÁŇAME SVET Hrdý partner ENERGIOU SLOVENSKA

PyeongChang2018 Energia je vždy jedinečná. Má tisíce podôb, tvárí, farieb. Prechádza najrôznejšími premenami. Obklopuje nás na každom kroku. Treba ju však vedieť uchopiť a nasmerovať tam, kde nájde svoj zmysel. A naším poslaním je prenášať ju v podobe elektrickej energie všade tam, kde je to potrebné.

Naša cesta vedie k vám, aby energia hýbala vašimi strojmi a technológiami, aby ste vďaka nej premieňali myšlienky na hmatateľné výsledky. Prinášame vám hnaciu silu, svetlo i teplo domova. V ekologicky čistej a čírej podobe.

C

M

Y

CM

MY

CY

CMY

K

INZ_ seps_F.indd 3 28/03/2018 14:19 POHÁŇAME SVET Hrdý partner ENERGIOU SLOVENSKA

PyeongChang2018 Energia je vždy jedinečná. Má tisíce podôb, tvárí, farieb. Prechádza najrôznejšími premenami. Obklopuje nás na každom kroku. Treba ju však vedieť uchopiť a nasmerovať tam, kde nájde svoj zmysel. A naším poslaním je prenášať ju v podobe elektrickej energie všade tam, kde je to potrebné.

Naša cesta vedie k vám, aby energia hýbala vašimi strojmi a technológiami, aby ste vďaka nej premieňali myšlienky na hmatateľné výsledky. Prinášame vám hnaciu silu, svetlo i teplo domova. V ekologicky čistej a čírej podobe.

INZ_ seps_F.indd 3 28/03/2018 14:19 KAŽDÝ PIATOK SA AJ TY MÔŽEŠ STAŤ SUPERMILIONÁROM

HRAJ O JACKPOT AŽ DO VÝŠKY 90 MILIÓNOV EUR KAŽDÝ PIATOK SA AJ TY MÔŽEŠ STAŤ SUPERMILIONÁROM

HRAJ O JACKPOT AŽ DO VÝŠKY 90 MILIÓNOV EUR

ZDARMA

DOPRAJTE SI ODDYCHOVÉ ČÍTANIE Mesačník v sie� čerpacích staníc Slovna�

SLN inz AFF-160x220-OK.indd 5 16/05/2018 13:03 DOTÁCIE NA KOLEKTORY DETEKTOR DYMU

OVLÁDANIE TEPLOTY

KAMEROVÝ SPP SYSTÉM ASISTENCIA

OVLÁDANIE DVE OSVETLENIA ENERGIE

Využite možnosti SPP SMARTHOME: od Energetického poradenstva cez Dve Energie pod jednou strechou až po najmodernejšie Majte svoj domov SMART riešenia na mieru.

Ovládajte kúrenie, svetlá alebo pod palcom kamerový systém vo svojej domácnosti. Kdekoľvek ste, aj na diaľku.

ČISTENIE ENERGETICKÁ INŠPEKCIA KOMINÁRSKE Premeňte s nami svoj domov VETRACÍCH CERTIFIKÁCIA | BUDOV | SLUŽBY | na komfortné a úsporné ŠÁCHT bývanie.

ENERGETICKÉ TERMOVÍZNE CNG PRE ENERGOÚVER PORADENSTVO | MERANIE | | EKOAUTO

ALIANČNÍ PROGRAM CRYSTAL ESHOP PARTNERI | VÝHOD | | LED ŽIAROVKY

16778 Jarna kampan - Smarthome 160x220.indd 1 03/05/2018 11:48

VYUŽITE EXPRESNÉ DORUČENIE PRE VÁŠ E-COMMERCE BIZNIS contract. life. & only. like you. 5. KÚPTE SI LÍSTOK POHODLNE IDEME VLAKOM ZSSK ponúka nákup cestovného lístka bez čakania

zssk.sk telefonicky na SMS na 2255 čísle 18 188* alebo 2233**

* platí pre cestujúcich s nárokom na bezplatnú prepravu, pre držiteľov MAXI KLASIK a železničného preukazu ** SMS na 2255 platí pre osobné vlaky/SMS na 2233 platí pre tatranské električky a zubačky www.zssk.sk | & 18 188 www .auparkkosice.sk | www .facebook.com/kosice.aupark

Založená v roku 2004

www.paneurouni.com NOVÉ STARÉ KINO TABAČKA Premiéry Stará a nová klasika Prehliadky tvorby významných autorov Filmové festivaly Workshopy

KAŽDÚ NEDEĽU, UTOROK A ŠTVRTOK O 19.00 HOD.

Otvorená zóna pre kultúru, kreativitu a spoluprácu Gorkého 2, Košice www.tabacka.sk CMY CY MY CM K Y M C Professional DCPplayerforeveryone. scalable •reliable •cost effective ArtFilmFest_Ad-06.pdf 16/3/20149:05:28PM

www.neodcp.com 004_PU inz 140x98 mm.indd 1 29.5.2018 15:07:01 SPÁJAME TELEVÍZIU A FILM

HLAVNÝ MEDIÁLNY PARTNER ZLATÝ ŽOBRÁK 2018 ART FILM FEST 2018 V KOŠICIACH Vaša prvá voľba!

ÁNOvždy hovoríme, ako to naozaj je,

Marek Vagovič investigatívny reportér/aktuality.sk

TVORÍME NEZÁVISLÉ SPRAVODAJSTVO KAŽDODENNÁ DÁVKA INŠPIRÁCIE WWW.FORBES.SK Untitled-4 1 21/05/2018 16:00

Mediálni partneri • Media Partners

Reklamní partneri • Sponsors

Prenájom nebytových priestorov

Oficiálni dodávatelia • Official Suppliers

Partneri •Partners

caffe restaurant terrace

Hlavná 42 , Košice VARIETY SELECT: ART FILMS

VARIETY SELECT: ART FILMS VARIETY SELECT: ART FILMS

VARIETY SELECT: ART FILMS VARIETY SELECT: ART FILMS VARIETY SELECT: ART FILMS

Variety Select: Art Films Variety Select: Art Films Variety sa s potešením vracia na Art Film Fest Košice, aby Variety is pleased to be invited back to Art Film Fest Košice predstavilo výber nových a energiou nabitých dokumentov. to present a selection of new and vibrant documentaries. Ide o vzrušujúce portréty hudobných osobností, ako sú dis- Among the selection are exciting portraits of musicians, kohviezda Grace Jones, zaujímavo kontroverzná britsko-srí- including disco diva Grace Jones, the excitingly contentious lanská popová inovátorka M.I.A. a legendárna česká operná British-Sri Lankan pop innovator M.I.A. and the legendary speváčka Soňa Červená. Fascinujúcich profilov sa dostalo Czech opera singer Soňa Červená. The late artist Jean-Michel aj zosnulému umelcovi Jeanovi-Michelovi Basquiatovi, Basquiat, photographer Robert Vano and fashion designer/ fotografovi Robertovi Vanovi a módnej návrhárke a aktivistke activist Vivienne Westwood also receive fascinating profiles. Vivienne Westwood. A poctu britskej popkultúre 60. rokov Meanwhile, the Michael Caine-narrated My Generation pays zloží film Moja generácia, ktorým nás bude sprevádzať hlas tribute to British popular culture of the 1960s. Michaela Caina. Alissa Simon, Variety critic Alissa Simon kritička z časopisu Variety

134 VARIETY SELECT: ART FILMS VARIETY SELECT: ART FILMS BOOM FOR REAL: THE LATE TEENAGE YEARS OF JEAN-MICHEL BASQUIAT DOZRIEVANIE: MLADOSŤ JEANA-MICHELA BASQUIATA BOOM FOR REAL: THE LATE TEENAGE YEARS OF JEAN-MICHEL BASQUIAT

USA/USA 2017, far.+čb/col.+b&w, 78 min.

Réžia/Director: Sara Driver Kamera/Director of Photography: Adam Benn Strih/Editor: Adam Kurnitz Účinkujú/Cast: Jean-Michel Basquiat, Alexis Adler, Felice Rosser, Lee Quiñones, Carlo Mccormick, Fred Brathwaite aka Fab 5 Freddy, Jim Jarmusch Výroba/ Production: Hells Kitten, Faliro House, Le Pacte, Leopardo Filmes, Bunny Lake Films pro- duction Predaj/Sales: The Match Factory

Film o období života Jeana-Michela Boom For Real offers a look at Jean- Sara Driver (1955, Westfield, New Jersey, Basquiata ešte pred dosiahnutím Michel Basquiat’s life pre-fame, USA) – vyštudovala film na Newyorskej slávy a o tom, ako z neho New York, and how New York City, the times, univerzite. Režírovala krátky film Nie si ja doba, ľudia a hnutia vyformovali the people and the movements (You Are Not I, 1982) a celovečerné filmy svojského umelca. Režisérka Sara Dri- around him helped form the artist he Sleepwalk (1986) a Keď prasatá lietajú (When ver úzko spolupracovala s jeho pria- became. Director Sara Driver worked Pigs Fly, 1993). Produkovala aj filmy svojho teľmi a ďalšími umelcami, ktorí vzišli closely and collaboratively with partnera Jima Jarmuscha Trvalá dovolenka z rovnakej scény. Ich účasť na filme, her friends and other artists who (1979) a Cudzejší ako raj (1984). Dozrievanie: ktorému poskytli svoje myšlienky, emerged from that scene. As they Mladosť Jeana-Michela Basquiata (2017) je jej archívne zábery, hudbu, fotografie participated in the film with their najnovším filmom. a anekdoty zo života svojho priateľa, thoughts, archival footage, music, zabezpečila vizuálnu podobu prí- images, and anecdotes of their behu centrálneho New Yorku v čase young friend, they helped to visually mladosti Jeana-Michela: v čase, keď tell the story of Jean-Michel’s down- bol AIDS neznámym pojmom, vládol town NYC: before AIDS, President prezident Reagan, prekvital trh Reagan, the real estate and art boom, s nehnuteľnosťami a umením a ľudia and before anyone was motivated by sa nehnali za peniazmi či ambíciami. money and ambition. The definition Definícia slávy, úspechu a moci bola of fame, success and power were vtedy úplne iná než dnes – vrcholom very different than today – to be Sara Driver (1955, Westfield, New Jersey, úspechu bolo nemať ani halier, ale a penniless but published poet was USA) received her MFA in film from New byť vydávaným básnikom. To všetko the height of success, until every- York University. Her director credits include skončilo začiatkom 80. rokov. Preto thing changed in the early 1980s. the short film You Are Not I (1982), and the je príbeh Basquiata aj príbehom New This is also New York City’s story features Sleepwalk (1986) and When Pigs Fly Yorku ešte predtým než sa všetko before that change. (1993). She also produced her partner Jim zmenilo. Jarmusch’s Permanent Vacation (1979) and Stranger Than Paradise (1984). Boom for Real: The Late Teenage Years of Jean-Michel Basquiat (2017) is her most recent film.

135 VARIETY SELECT: ART FILMS VARIETY SELECT: ART FILMS ČERVENÁ ČERVENÁ ČERVENÁ

Česko, Slovensko/Czech Republic, Slovakia 2017, far.+čb/col.+b&w, 83 min.

Réžia/Director: Olga Sommerová Scenár/ Screenplay: Olga Sommerová Kamera/ Director of Photography: Olga Špátová Strih/Editor: Jakub Hejna Účinkujú/Cast: Soňa Červená, Jan Werich, Jiří Voskovec Výroba/Production: Evolution Films, PubRes, Česká televize Predaj/Sales: Evolution Films Slovenský distribútor/Slovak Distributor: PubRes

Dokumentárny film o svetoznámej This documentary about world- Olga Sommerová (1949, Praha, Českosloven- opernej speváčke a herečke Soni famous opera singer and actress sko) – absolventka dokumentárnej tvorby na Červenej (roč. 1925) je príbehom Soňa Červená (b. 1925) portrays pražskej FAMU. V rokoch 1989 – 1993 praco- ženy, ktorej malé dejiny – osobný aj a woman whose own minor history – vala v Krátkom filme Praha. V roku 1991 začala profesionálny život – boli ovplyvnené her personal and professional life – pôsobiť ako pedagogička na FAMU a v roku veľkými dejinami Európy 20. storočia. was shaped by the major historical 1994 sa stala vedúcou Katedry dokumentár- Bohatú umeleckú kariéru umelkyne events of 20th-century Europe. nej tvorby. Nakrútila približne sto doku- predstavuje okolo sto operných po- Červená’s prolific career as an artist mentárnych filmov, často ocenených doma stáv v štyroch tisíckach predstavení has encompassed roughly 100 opera i v zahraničí. Vo svojej tvorbe sa zaoberá na javiskách piatich kontinentov roles in 4000 performances on stages sociálnymi témami a medziľudskými vzťahmi. sveta. across five continents. Film Červená získal v marci 2018 Českého leva „So Soňou Červenou som sa zoznámila “I met Soňa Červená 13 years ago, za najlepší český dokumentárny film. pred 13 rokmi, teda v čase, kedy začala a time when, 30 years after she had po jej 30-ročnej emigrácii a 40-ročnej emigrated and 40 years after she had neprítomnosti v rodnej Prahe česká last set foot in Prague, Czech audiences kultúrna verejnosť odkrývať jej svetovú had just begun to discover her world- spevácku kariéru. Predvlani som sa roz- renowned singing career. Last year hodla, že musím splatiť to, čo jej česká I resolved to rectify the debt owed to kultúra dlží. Totiž poctu umelkyni, her by Czech culture. And so we have ktorá bola viac ako 30 rokov vymaza- a tribute to an artist who had been Olga Sommerová (1949, Prague, Czechoslo- ná z povedomia svojho národa.“ (Olga erased from her people’s consciousness vakia) graduated in documentary filmmaking Sommerová) for over 30 years.” (Olga Sommerová) from FAMU in Prague. From 1989 to 1993 she worked at the production company Krátky film Praha. In 1991 she began teaching at FAMU, becoming the head of the docu- mentary filmmaking department in 1994. She has made roughly 100 documentaries, many winning awards at home and abroad. Her work is concerned with social issues and interpersonal relationships. In March 2018, Červená earned her a Czech Lion for best Czech documentary.

136 VARIETY SELECT: ART FILMS VARIETY SELECT: ART FILMS GRACE JONES: BLOODLIGHT AND BAMI GRACE JONES: KRV A CHLIEB GRACE JONES: BLOODLIGHT AND BAMI

Spojené kráľovstvo, Írsko/ United Kingdom, Ireland 2017, far./col., 115 min.

Réžia/Director: Sophie Fiennes Kamera/ Director of Photography: Remko Schnorr Hudobná réžia/Musical Director: Ivor Guest Strih/Editor: Sophie Fiennes Účinkujú/Cast: Grace Jones, Jean-Paul Goude, Sly Dunbar, Robbie Shakespeare, Ivor Guest Výroba/Pro- duction: A Sligoville, Amoeba Film, Blinder Films Predaj/Sales: West End Films

Neuchopiteľná, divoká, hrozivá aj Larger than life, wild, scary and Sophie Fiennes (1967, Suffolk, Anglic- androgýnna – tým všetkým bola androgynous – Grace Jones plays all ko) – vyštudovala Chelsea College of Art Grace Jones. V tomto filme ju však these parts. Yet here we also discover and Design. Začínala ako manažérka lokácií spoznávame aj ako milenku, dcéru, her as a lover, daughter, mother, pre Petera Greenawaya a neskôr režírovala matku, sestru, a dokonca babičku. sister and even grandmother. The celovečerné dokumenty Hoover Street Revival Pódium patrilo jej nespočetným stage is where her most extreme (2002), Perverzný sprievodca filmom (2006), prevteleniam a nespútanej teatrálnej embodiments are realized and her A tráva ponad vaše mestá porastie (2010) predstavivosti: na ňom sa odohrával theatrical imagination lets loose: this a Perverzný sprievodca ideológiou (2012). Grace muzikál jej života. Vo filme ju budeme is where the musical of her life plays Jones: Krv a chlieb je jej najnovším celovečer- počuť spievať svoje kultové hity ako out. The film includes Grace singing ným dokumentom. Slave to the Rhythm a Pull Up to the iconic hits such as Slave to the Rhythm Bumper, ale aj novšie autobiografické and Pull Up to the Bumper, as well as skladby Williams' Blood a Hurricane. the more recent autobiographical Tieto osobné piesne sa týkajú jej ro- tracks Williams' Blood and Hurricane. dinného života, do ktorého nazrieme These personal songs also link to na dovolenke na Jamajke, kde má Grace’s family life, as the film takes korene a kde odhalíme príbeh jej us on a holiday road trip across traumatizujúceho detstva. V jamaj- Jamaica, where her family roots and skom dialekte znamená „bloodlight“ the story of her traumatic childhood (krvavé svetlo) červené svetlo, ktoré are uncovered. In Jamaican patois, Sophie Fiennes (1967, Suffolk, England) svieti, keď umelec nahráva v štúdiu, ‘bloodlight’ is the red light that illumi- studied at the Chelsea College of Art and a „bami“ chlieb, potravu života. nates when an artist is recording and Design. She has worked as a location ‘bami’ means bread, the substance manager for director Peter Greenaway and of daily life. later directed the feature documentaries Hoover Street Revival (2002), The Pervert’s Guide to Cinema (2006), Over Your Cities Grass Will Grow (2010) and The Pervert’s Guide to Ideology (2012). Grace Jones: Bloodlight and Bami is her latest feature documentary.

137 VARIETY SELECT: ART FILMS VARIETY SELECT: ART FILMS MATANGI/MAYA/M.I.A. MATANGI/MAYA/M.I.A. MATANGI/MAYA/M.I.A.

Srí Lanka, Spojené kráľovstvo, USA/Sri Lanka, United Kingdom, USA 2018, far.+čb/col.+b&w, 97 min.

Réžia/Director: Steve Loveridge Kamera/Di- rector of Photography: Graham Boonzaaier, Catherine Goldschmidt, Matt Wainwright Hudba/Music: Dhani Harrison, Paul Hicks Strih/Editor: Marina Katz, Gabriel Rhodes Účinkuje/Cast: Mathangi Arulpragasam Vý- roba/Production: Cinereach, Hard Working Movies, Doc Society Predaj/Sales: Dogwoof

M.I.A., zaujímavo kontroverzná M.I.A., the excitingly contentious Steve Loveridge – digitálny umelec a filmár britsko-srílanská popová inovátorka, British/Sri Lankan pop innovator, z Londýna. Dokument Matangi/Maya/M.I.A. je sa nám predstavuje v zodpoveda- gets a suitably disordered, decades- jeho celovečerným debutom. júco chaotickom dokumentárnom spanning documentary portrait. The portréte, ktorý presahuje niekoľko hip-hop outlier built her career on desaťročí. Táto hiphopová outsiderka a thrillingly mercurial blend of sonic si vybudovala kariéru na vzrušujúcej experimentation, media provocation temperamentnej zmesi zvukových and impassioned, often unpopular experimentov, mediálnych provo- political activism. So, it’s peculiarly kácií a vášnivom, často nepopulár- fitting that Steve Loveridge’s long- nom, politickom aktivizme. Je preto delayed, aptly punctuated Matangi/ príznačné, že na plátna kín prichádza Maya/M.I.A. arrives on screens a bit tento dlho odkladaný, presne of a mess, switching perspectives vyladený film Stevea Loveridgea and zig-zagging haphazardly across s prímesou chaosu, meniacimi sa the years as it attempts to grasp the uhlami pohľadu a náhodnými skokmi manifold, often conflicting facets of do rôznych časových období, čím sa her personality and celebrity… At pokúša uchopiť mnohovrstevnatosť multiple points, viewers may sense a často rozporuplné aspekty jej friction between director and star, osobnosti a celebritného postave- who’s an alternately chatty and Steve Loveridge is a digital artist and film- nia… Mnohokrát môžu diváci vycítiť tetchy subject. But the film benefits maker from London. Matangi/Maya/M.I.A. is napätie medzi režisérom a jeho from decades of accumulated ac- his debut feature-length documentary. hviezdou, ktorá je raz zhovorčivá quaintance and, in turn, material. a inokedy podráždená. Film má však výhodu desaťročí vzájomného Guy Lodge, Variety budovania vzťahu, čo sa prejavilo aj na natočenom materiáli.

Guy Lodge, Variety

138 VARIETY SELECT: ART FILMS VARIETY SELECT: ART FILMS MY GENERATION MOJA GENERÁCIA MY GENERATION

Spojené kráľovstvo/United Kingdom 2017, far.+čb/col.+b&w, 85 min.

Réžia/Director: David Batty Scenár/Screen- play: Dick Clement, Ian La Frenais Kamera/ Director of Photography: Ben Hodgson Strih/Editor: Ben Hilton Účinkujú/Cast: Michael Caine, David Bailey, Twiggy, Terry O’Neill, Roger Daltrey, Marianne Faithfull, Paul McCartney, Lulu, Joan Collins, Sandie Shaw, Penelope Tree, Dudley Edwards, Mary Quant, Mim Scala, David Putnam, Barbara Hulanicki Výroba/Production: Raymi Films Predaj/ Sales: IM Global

Je nesmierne príjemné nechať sa There’s a tremendous amount David Batty (1962) – anglický režisér a pro- unášať Mojou generáciou Davida of pleasure to be had in David ducent. „Vďaka Michaelovi Caineovi a jemu Battyho, tým uslintaným bozkom Batty’s My Generation, a sloppy wet podobným sa moji rodičia vymanili z okov Michaelovi Caineovi a britskej kiss to Michael Caine and British robotníckej triedy a dali mi lepší život. Tento mládežníckej kultúre 60. rokov. youth culture of the 1960s. Loaded film je preto o londýnskej revolúcii zo 60. S množstvom skvelých archívnych with great footage from the era rokov, ktorá rezonuje dodnes. Revolúcii gene- záberov z tohto obdobia podfarbe- and accompanied by superbly rácie, ktorá navždy zmenila svet. O tom, ako ných skvostne vyčistenými skladbami cleaned-up music tracks from the sa Michael a jeho priatelia snažili bojovať proti od Kinks, Beatles, Rolling Stones Kinks, , konzervativizmu britskej triednej spoločnosti, a mnohých ďalších predstavuje tento and many others, this love-letter-as- a tým postavili základy novej popkultúry, ľúbostný dokumentárny list 85 minút documentary offers 85 minutes of definovali podstatu úžasnosti a usporiadali starej dobrej zábavy. Michael Caine good old fun… This is Caine’s narra- najväčšiu párty na svete.“ rozpráva príbeh robotníckej triedy, tive about the unapologetic working ktorá bez štipky sentimentu zobrala class taking over popular culture, and útokom popkultúru, a scenáristi, the writers as well as music mogul ani samotný veľký Simon Fuller Simon Fuller, acting as top producer, v úlohe hlavného producenta sa have no interest in countering their nijako nesnažia svojej hviezde brániť star’s gleefully empowering chronicle v radostnom zaznamenávaní kroniky of his youth. Voiceover interviews mladosti. Rozhovory mimo obraz s ta- with such key players of the era as David Batty (1962) is an English director/ kými osobnosťami 60. rokov, ako sú Paul McCartney, Marianne Faithfull, producer. He says, “Thanks to Michael Caine Paul McCartney, Marianne Faithfull, Twiggy and Mary Quant add to the and his likes, both my parents broke their Twiggy a Mary Quant, len prispievajú overall feast, making the film an at- working-class shackles and gave me a better k týmto delikátnym hodom a zabez- tractive offering for all platforms. life. So, this film is about that ’60s revolution pečujú príťažlivosť filmu pre všetky in London that still reverberates today. By the platformy. Jay Weissberg, Variety generation that changed the world forever. How Michael and his friends led the charge Jay Weissberg, Variety against the dead hand of Britain’s class-ridden establishment and in so doing created a new pop culture, defined the essence of cool and threw the greatest party the world has ever seen.”

139 VARIETY SELECT: ART FILMS VARIETY SELECT: ART FILMS ROBERT VANO – PŘÍBĚH ČLOVĚKA ROBERT VANO – PRÍBEH ČLOVEKA ROBERT VANO: THE STORY OF A MAN

Česko/Czech Republic 2018, far./col., 82 min.

Réžia/Director: Adolf Zika Scenár/Screen- play: Adolf Zika Kamera/Director of Photography: Tomáš Pavelek, Jan Pivoňka, Adolf Zika, Zdeněk Dvořák a archívne zábery/ and archive Hudba/Music: Jan Křížek Strih/ Editor: Matěj Beran Účinkuje/Cast: Robert Vano Výroba/Production: ZIPO FILM pro- duction, Česká televize Predaj/Sales: ZIPO FILM production

Pôsobivý dokument o výstrednom A compelling documentary about an Adolf Zika (1972, Prachatice, Česko) – fo- a charizmatickom človeku, ktorý by idiosyncratic and charismatic subject, tograf a dokumentarista. V roku 2000 bol sa mohol volať aj Príbeh deviatich this could also be titled “The Story of jedným zo šiestich vybratých fotografov, životov alebo Príbeh šťastlivca. Nine Lives” or “The Story of a Lucky ktorí zastupovali obnovenú značku Leica na Významný slovenský fotograf Vano Man”. The noted Slovak photogra- veľtrhu Photokina v Kolíne. Dokument Jan sa živil ako kreatívny riaditeľ českej pher Vano variously made a living Saudek – V pekle svých vášní, ráj v nedohlednu mutácie časopisu Elle, žiadaný vla- as creative director for the Czech z roku 2006 bol na EuroFeste v Montreale sový štylista a vizážista pre módne fo- Elle, an in-demand hair and makeup ocenený ako najlepší dokumentárny film. tografické seansy a luxusný kaderník. stylist for fashion shoots and a luxury Natočil aj filmy Le Mans Phenomenon (2008), Ako tridsiatnik zarábal tisíce dolárov hairdresser. In his thirties, he earned Burácení (2015) a Zlatý Muž z Ria aneb „jemná denne, ale nikdy sa z neho nestal bo- thousands of dollars a day but never cesta“ Lukáše Krpálka (2016). háč – zabránil mu v tom nákladný ko- became a rich man; a pricey cocaine níček kokaín. Hrobárovi z lopaty ušiel habit interfered. His life was in dan- hneď niekoľkokrát. Narodil sa v roku ger many times, but somehow, he 1948 v Nových Zámkoch rodičom always pulled through. Born in 1948 maďarského pôvodu a v roku 1967 in Nové Zámky, to parents of Hungar- ušiel z vlasti, aby sa vyhol vojenskej ian descent, he stole away from his službe. Po určitom čase strávenom homeland in 1967 to avoid military v Taliansku odišiel v roku 1968 už ako duty. After some time in Italy, he dlhovlasý estét so záujmom o disko came to the US in 1968, a long-haired Adolf Zika (1972, Prachatice, Czech Republic) a chlapcov do USA. Režisér Zika veľmi aesthete, interested in discos and is a photographer and documentary maker. dobre využíva množstvo archívnych boys. Director Zika makes fine use In 2000, he was one of six photographers fotografií a prekladá nám nádherné of a selection of archival photos and chosen to represent the renowned brand príklady Vanovej práce. stunning examples of Vano’s work. Leica at Photokina in Cologne. His 2006 docu- mentary Jan Saudek (Jan Saudek – V pekle svých vášní, ráj v nedohlednu), won Best Documentary Film at EuroFest in Montreal. His filmography also includes Le Mans Phe- nomenon (2008), Rumbling (Burácení, 2015) and Gold Man from Rio or Gentle Road of Lukas Krpalek (Zlatý Muž z Ria aneb “jemná cesta” Lukáše Krpálka, 2016).

140 VARIETY SELECT: ART FILMS VARIETY SELECT: ART FILMS VARIETY SELECT: ART FILMS VARIETY SELECT: ART FILMS WESTWOOD: PUNK, ICON, ACTIVIST WESTWOOD: PUNKERKA, IKONA, AKTIVISTKA WESTWOOD: PUNK, ICON, ACTIVIST

Spojené kráľovstvo/United Kingdom 2018, far./col., 80 min.

Réžia/Director: Lorna Tucker Kamera/Direc- tor of Photography: Sam Brown, James Mo- riarty Hudba/Music: Dan Jones Strih/Editor: Paul Carlin Hrajú/Cast: Vivienne Westwood, Andreas Kronthaler, Ben Westwood, Joe Corré, Carlo D'Amario, Christopher Di Pietro, Bella Freud, Kate Moss Výroba/Production: Finished Films, Tdog Prods., Passion Pictures Predaj/Sales: Dogwoof

Slovo „ikona“ v názve životopisného The word “icon” in the title of any Lorna Tucker – britská filmárka. Prvé dokumentu zvyčajne naznačuje biographical documentary is skúsenosti za kamerou získavala pri natáčaní nekritický obdiv, a je to tak aj v prí- more often than not a promise of hudobných turné a propagačných videí pade tohto neprestajne zábavného, unqualified celebration, and so it is in a potom začala režírovať dokumentárne filmy, čarovného portrétu neobyčajnej Westwood: Punk, Icon, Activist, Lorna písať scenáre a realizovať experimentálnejšie britskej módnej návrhárky Vivienne Tucker’s consistently entertaining, videoartové projekty pre osobnosti ako Westwood. Ostrý, ale lichotivý, tak enthralled portrait of aberrant British Alexander McQueen a Vivienne Westwood. ako Westwoodovej najveľkolepejšie fashion designer Vivienne Westwood. Jej filmy sa premietali v Múzeu moderného šaty na móle, taký je tento film, Sharp-lined but entirely flattering, umenia v São Paule a v Guggenheimovom v ktorom sa režisérke darí vyvolať rather like one of Westwood’s showi- múzeu v Bilbau. Westwood: Punkerka, ikona, zaujímavé napätie medzi kamerou est catwalk gowns, Tucker’s film aktivistka je jej prvým celovečerným filmom. a snímaným subjektom, napríklad initially sets up intriguing friction vo chvíli, keď sa 76-ročná návrhárka between camera and subject, as nevrlo vzpiera natáčaniu: „Musíme the 76-year-old designer proves an to naozaj všetko točiť? Už ma nebaví ornery, recalcitrant interviewee: “Do stále to hovoriť.“ Nesnaží sa obru- we have to cover every bit of it, you sovať hrany, s famózne ozdobeným know?” she moans at the outset. klobúkom v ruke utkáva svieže “It’s so boring to say all this.” West- archívne zábery a svojou kráľovskou wood resists meeting her spikiness prítomnosťou umlčuje hovoriace in kind, approaching with fabulously Lorna Tucker is a UK filmmaker. She cut her hlavy vôkol seba. accessorized cap in hand as it weaves teeth working behind the camera creating lively archive footage and simi- tour videos and music promos before moving Guy Lodge, Variety larly awed talking heads around her onto directing documentaries, writing scripts, queenly presence. and creating more experimental video art projects for the likes of Alexander McQueen Guy Lodge, Variety and Vivienne Westwood. Her films have scree- ned at the São Paulo Museum of Modern Art and the Guggenheim Bilbao. Westwood: Punk, Icon, Activist is her first feature.

141 PRÍSĽUBY Z VÝCHODU

EASTERN PROMISES PRÍSĽUBY Z VÝCHODU

EASTERN PROMISES PRÍSĽUBY Z VÝCHODU EASTERN PROMISES

Prísľuby z východu Eastern Promises Láska, smrť, právo a spravodlivosť. Znie to skoro ako film Love, death, law and order. Almost sounds like a movie star- s Keirou Knightley a Stevenom Seagalom. Ak o takom filme ring Keira Knightley and Steven Seagal. If you hear of such viete, oslovte kolegu z Nočnej prehliadky. V Prísľuboch z vý- a film, make sure to tell my colleague from Late Night Show. chodu taký nenájdete. A tento rok ani zombie. Zato sa v nich But in Eastern Promises, you won’t find anything of the sort. stretlo týchto sedem filmov z východnej a juhovýchodnej This year doesn’t even have any zombies. What it does have Ázie: is seven films from East and Southeast Asia: V máji 1980 juhokórejská vláda potlačila povstanie obyva- In May of 1980, the South Korean government crushed teľov mesta Kwangdžu. Nemeckému reportérovi Jürgenovi a citizens' uprising in the city of Gwangju. German reporter Hinzpeterovi sa podarilo udalosti nielen zaznamenať, ale Jürgen Hinzpeter managed not only to record the events, aj dostať z krajiny. O jeho husárskom kúsku rozpráva film but to find a way out of the country. His daring undertaking Taxikár (Jang Hoon). Základ v skutočných historických uda- is retold in A Taxi Driver (Jang Hoon). A grounding in real lostiach má aj príbeh mladej učiteľky a jej blízkych Náš čas history is shared by Our Time Will Come (Ann Hui), the story of (Ann Hui) o odvahe obyčajných ľudí tvárou v tvár japonskej a young teacher, her loved ones, and the courage of ordinary okupácii Hongkongu v polovici 20. storočia. people face-to-face with the Japanese occupation of Hong Do súčasnej spoločnosti sa s dávkou humoru oprela komédia Kong during WWII. Cesta na Západ (Stephen Ng, Nero Ng). V bunkovej ubytovni Modern society is served up with a helping of humour in sa stretáva päť mužov, ktorí jednoducho nemajú na vlastné the comedy The Sinking City: Capsule Odyssey (Stephen Ng, bývanie. Plán je nejako to prežiť, no zrazu sa zjaví Corgi Aleck Nero Ng). A one-room flat subdivided into capsules becomes a udalosti naberú vlastný spád. Dokumentarista Huang home to five men who simply don’t have the funds for their Hsin-Yao si za hlavných hrdinov svojej satiry Veľký Budha + own housing. Their plan is to just get by, but when Corgi vybral len dvoch odpísancov z malého mestečka, ktorí sa Aleck arrives, the plot thickens. As the protagonists for his z čistej nudy dozvedia o zákulisí výroby sochy Budhu viac, satire The Great Buddha+, documentarian Huang Hsin-Yao než by čakali. Mladá vdova Marlina dostane ponuku, ktorú picked two small-town write-offs who, out of sheer boredom, by teoreticky malo byť ťažké odmietnuť. Miestni gangstri learn more than they bargained for about the goings-on však nerátali s tým, že hrdinka indonézskeho westernu zo behind the scenes of a Buddha statue’s construction. súčasnosti Marlina: Zločin v štyroch dejstvách (Mouly Surya) Young widow Marlina receives an offer she can’t refuse – at si zachová chladnú hlavu. A ani s tým, že sa s hlavou ich šéfa least in theory. But the local gangsters don’t count on the vydá na cestu na políciu, aby ich udala. heroine of this contemporary Indonesian western keeping Ak sa vám v roku 2016 podarilo vidieť film Na voľnej nohe, a cool head, specifically that of their boss, as she sets off to máte už predstavu o svojskej povahe humoru thajského report them to the police with his severed head in tow – in režiséra Nawapola Thamrongrattanarita, ktorý sa vo svojom Marlina the Murderer in Four Acts (Mouly Surya). najnovšom filme Zomrieť zajtra citlivo a s dotykom absurdity If you saw 2016’s Heart Attack, you already have some idea zamýšľa nad tým, ako asi vyzerá posledný deň v živote. of Thai director Nawapol Thamrongrattanarit’s distinctive Na vlne fantázie sa nesie nádherný čínsky animovaný film sense of humour. With sensitivity and a touch of absurdity, Begónia a veľká ryba (Lian Xuan, Zhang Chun) o dievčine his latest film Die Tomorrow ponders what the last day of z mystického sveta pod morom a veľkej rybe, ktorá kedysi a person’s life might look like. bola mladíkom. Riding high on a wave of imagination, the exquisite Chinese animated film Big Fish & Begonia (Lian Xuan, Zhang Chun) Kristína Aschenbrennerová tells a story of a girl from a mystical undersea world and a big zostavovateľka sekcie fish that was once a young boy.

Kristína Aschenbrennerová section programmer

144 PRÍSĽUBY Z VÝCHODU PRÍSĽUBY Z VÝCHODU EASTERN PROMISES EASTERN PROMISES DA YU HAI TANG BEGÓNIA A VEĽKÁ RYBA BIG FISH & BEGONIA

Čína/China 2016, far./col., 105 min.

Réžia/Director: Liang Xuan, Zhang Chun Scenár/Screenplay: Liang Xuan Hudba/ Music: Kiyoshi Yoshida Strih/Editor: Tu Yiran Hrajú/Cast: Ji Guanlin, Su Shangqing, Xu Wei- zhou, Jing Shih-chieh, Yang Ting, Pan Shulan Výroba/Production: Bi An Tian, Beijing Enlight Pictures, Horgos Coloroom Pictures Predaj/Sales: SC Films International

Podľa starobylých legiend existuje Ancient legend has it that deep be- Liang Xuan (1982, Liou-čou, Čína) – po pod oceánmi nášho sveta ďalší svet. neath our world’s oceans lies another predčasnom ukončení štúdia termofyziky Svet bytostí, ktoré kontrolujú príliv world. A world of beings that control na Univerzite Čching-chua a neúspešnom a odliv, striedanie ročných období, the tides, the changing seasons, the pokuse dostať sa na réžiu na Pekinskej filmo- počasie a živly. Keď dosiahnu 16 weather and the elements. When vej akadémii zožal spolu so Zhang Chunom rokov, môžu v podobe delfína prejsť they reach the age of 16, they can úspech s krátkym animovaným filmom Begó- do nášho sveta a spoznať ho. Jednou take the form of a dolphin and cross nia a veľká ryba (Da yu hai tang, 2004). takou cestou sa začína príbeh lásky over into our world to explore it. One Zhang Chun (1983, Ning-po, Čína) – vyštu- dievčiny Chun a mladíka Tiana, ktorý such journey marks the beginning of doval Fakultu umení a dizajnu na Univerzite Chun zachráni život, no sám umiera. a love story between the young girl Čching-chua. Krátky film sa stal východiskom Teraz je na Chun, aby získala späť Chun and the young boy Tian, who pre rovnomenný dlhometrážny debut oboch mladíkov život. saves Chun’s life, sacrificing his own režisérov a scenáristov. Spoločne založili Krásny a krehký animovaný film, in the process. Now it’s up to Chun to štúdio Bi An Tian, známe ako B & T Studio. kombinujúci tradičnú a počítačovú restore the boy to life. (2D a 3D) animáciu či maľbu na Combining traditional and computer sklo, vyvolal rozruch už pri svojom (2D and 3D) animation with paint- uvedení v súťaži festivalu v Annecy on-glass, this beautiful, delicate 2017 a vyslúžil si titul čínskej Cesty do animated film caused a sensation fantázie (r. Hayao Miyazaki). upon its screening in competition at Annecy 2017, earning a reputation Liang Xuan (1982, Liuzhou, China), after as China’s Spirited Away (d. Hayao withdrawing from the thermophysics pro- Miyazaki). gramme at Tsinghua University and being rejected from the directing programme at the Beijing Film Academy, joined up with Zhang Chun to make the successful animated short Big Fish & Begonia (Da yu hai tang, 2004). Zhang Chun (1983, Ningbo, China) is a graduate of the Academy of Arts & Design at Tsinghua University. His short with Liang Xuan was the basis for the director/screen- writer duo’s feature-length debut of the same name. Together, they founded the studio Bi An Tian, also known as B & T Studio.

145 PRÍSĽUBY Z VÝCHODU EASTERN PROMISES DAFO PULASI VEĽKÝ BUDHA+ THE GREAT BUDDHA+

Taiwan/ 2017, čb+far./b&w+col., 104 min.

Réžia/Director: Huang Hsin-Yao Scenár/ Screenplay: Huang Hsin-Yao Kamera/Di- rector of Photography: Nagao Nakashima Hudba/Music: Lin Sheng-Xiang Strih/Editor: Lai Hsiu-Hsiung Hrajú/Cast: Cres Chuang, Bamboo Chen, Leon Dai, Na Dow Výroba/ Production: MandarinVision Predaj/Sales: MandarinVision

Hraný debut dokumentaristu Huang The fiction debut of documentar- Huang Hsin-Yao (1973, Tchaj-nan, Taiwan) – Hsin-Yaoa je čiernou komédiou a tak ian Huang Hsin-Yao is a black prejavil svojský zmysel pre humor, sardonický trochu aj poctou Hitchcockovmu comedy, as well as a tribute of sorts tón a hry s absurditou bežných dní už vo Oknu do dvora. Hlavnú úlohu v nej to Hitchcock’s Rear Window. The stars svojich dokumentárnych filmoch. Bluf (Hulan zohrávajú bronzová socha Budhu, of the film are a bronze statue of the san xiao, 2005), Nimbus (Dai shui yun, 2010) či nočný strážca v továrni, kde sa socha Buddha, Pickle, the night watchman Taivalu (2010) získali viacero filmových a fes- vyrába, Kvasák a jeho kamoš Pupčok, in the factory where it’s being made, tivalových ocenení. Medzi krátkym filmom zberač odpadu a občasný brigádnik. and Belly Button, a rubbish collector Veľký Budha (Dafo, 2014) a jeho adaptáciou na Ich žalostne rutinný život naruší and casual worker. Their miserable celovečerný film Huang nakrútil dokument porucha televízora. Ako náhradu routine is interrupted when their TV Krajina v oblakoch (Yun zhi guo, 2015) objavia záznamy kamery z auta starts acting up. They find a suitable o ostrove Jonaguni, ktorý v 57 minútach a 55 majiteľa fabriky, ktorá síce nahráva replacement in dashboard camera záberoch predstavuje nálady ostrova. obraz toho, čo sa deje pred autom, recordings from the factory own- ale zvuk toho, čo sa odohráva v aute. er’s car, where you see what’s hap- Tak sa dozvedia (nielen) o cestách pening in front of the car, but hear a avantúrach Kvasákovho šéfa. what’s happening on the inside. And Film ocenený piatimi cenami Golden so they learn of the journeys and Horse Award či cenou Hong Kong adventures of Pickle’s boss – among Film Award za najlepší čínsky alebo other things. taiwanský film vznikol adaptáciou Earning prizes including five Huang Hsin-Yao (1973, Tainan, Taiwan), as režisérovho krátkeho filmu Veľký Golden Horse Awards and the Hong early as his documentary work, demonstrated Budha v čase, kedy vychádzal nový Kong Film Award for Best Chinese his unique sense of humour, sardonic tone model iPhone 6, iPhone 6+, preto to Language Film from the Two Coasts, and playful appreciation for the absurdity of „+“ v názve. the film is an adaptation of the direc- the everyday. Bluffing (Hulan san xiao, 2005), tor’s short film The Great Buddha, re- Nimbus (Dai shui yun, 2010) and Taivalu leased concurrently with the iPhone (2010) won numerous film and festival prizes. 6+; hence the “plus” in its name. Between the short film The Great Buddha (Dafo, 2014) and his feature-length adapta- tion, Huang shot the documentary Cloud Nation (Yun zhi guo, 2015) about the island of Yonaguni, depicting the island’s various moods in 55 shots and 57 minutes.

146 PRÍSĽUBY Z VÝCHODU EASTERN PROMISES DIE TOMORROW ZOMRIEŤ ZAJTRA DIE TOMORROW

Thajsko/Thailand 2017, far./col., 75 min.

Réžia/Director: Nawapol Thamrongrattanarit Scenár/Screenplay: Nawapol Thamrongrat- tanarit Kamera/Director of Photography: Niramon Ross Hudba/Music: Tongta Jitdee, Pokpong Jitdee Strih/Editor: Nawapol Tham- rongrattanarit, Chonlasit Upanigkit Hrajú/ Cast: Patcha Poonpiriya, Chutimon Chuen- gcharoensukying, Morakot Liu, Chonnikan Netjui Výroba/Production: Very Sad Pictures Predaj/Sales: Asian Shadows

Rovnako ako predchádzajúci film Just like Heart Attack, the direc- Nawapol Thamrongrattanarit (1984, Bang- režiséra Na voľnej nohe, aj Zomrieť tor’s previous film, Die Tomorrow is kok, Thajsko) – režisér, scenárista a producent. zajtra je inšpirovaný jeho vlastnou inspired by his own experiences. Má na svojom konte množstvo krátkych skúsenosťou. To, že za posledných The fact that over the past five or a internetových filmov. Zaujal už debutom päť-šesť rokov bol viacerým svojim six years he’s attended many of his 36 (2012) a prekvapil hitom Mary je šťastná, kamarátom na pohrebe, ho celkom friends' funerals prompted him to Mary je šťastná (Mary Is Happy, Mary Is Happy, logicky priviedlo k otázke, ako vyzerá ask, quite naturally, what some- 2013) uvedeným na MFF v Benátkach. Na posledný deň človeka. Zo zozbie- one’s last day on earth might look voľnej nohe, uvedený na Art Film Feste Košice raných novinových správ, štatistík like. Using collected newspaper 2016, bol jeho prvou režijnou spoluprácou a archívnych materiálov vystaval articles, statistics and archive foot- s najväčším thajským filmovým štúdiom GTH. príbehy šiestich ľudí, ktoré sú vlastne age, he assembled the stories of six Filmom Zomrieť zajtra sa vrátil do prostredia bežné, no zároveň pútavé, aj keď nie people, stories that are actually quite nezávislej produkcie. príliš výnimočné, a poprepájal ich ordinary, yet absorbing neverthe- s rozhovormi a staršími nahrávka- less, interconnecting them with mi. Vznikol tak film, ktorý napriek interviews and older recordings. The svojmu východisku nezanecháva result is a film that, despite its theme, pocit ťažoby či smútku, ale naopak doesn’t leave you with a feeling je, aj vďaka Thamrongrattanaritovmu of burden or grief, but is instead, zmyslu pre humor, malou hravou thanks in part to Thamrongrattan- a nesentimentálnou oslavou života arit’s sense of humour, a little, playful, Nawapol Thamrongrattanarit (1984, v jeho každodennosti. unsentimental celebration of life in Bangkok, Thailand) is a director, screenwriter its ordinariness. and producer with a great number of short and internet films to his name. After attract- ing interest with his debut 36 (2012), he took Venice by surprise in 2013 with his hit Mary Is Happy, Mary Is Happy. Heart Attack, screened at Art Film Fest Košice 2016, was his first collaboration as a director with GTH, Thailand’s biggest film studio. Die Tomorrow marked his return to the indie film scene.

147 PRÍSĽUBY Z VÝCHODU EASTERN PROMISES MARLINA SI PEMBUNUH DALAM EMPAT BABAK MARLINA: ZLOČIN V ŠTYROCH DEJSTVÁCH MARLINA THE MURDERER IN FOUR ACTS

Indonézia, Francúzsko, Malajzia, Thajsko/ Indonesia, France, Malaysia, Thailand 2017, far./col., 93 min.

Réžia/Director: Mouly Surya Scenár/ Screenplay: Mouly Surya, Rama Adi Kamera/ Director of Photography: Yunus Pasolang Hudba/Music: Zeke Khaseli, Yudhi Arfani Strih/Editor: Kelvin Nugroho Hrajú/Cast: Marsha Timothy, Panendra Larasati, Egi Fedly, Yoga Pratama, Rita Matu Mona Výroba/ Production: Cinesurya, Kaninga Pictures, Shasha & Co Production, Astro Shaw, Originals, Purin Pictures Predaj/Sales: Asian Shadows 

Nie každý indonézsky ostrov je Bali. Not every Indonesian island is Bali. Mouly Surya (1980, Jakarta, Indonézia) – Sumba patrí medzi tie nehostinnej- Sumba is among the more rugged, patrí medzi významné mladé indonézske šie, drsnejšie. Marlina je mladá vdova, inhospitable ones. Marlina is a young filmárky. Vyštudovala médiá a literatúru a tiež ktorá žije na malej farme uprostred widow living on a small farm in the réžiu v Austrálii. Debut Fikcia (Fiksi, 2008) pustatiny. Jedného dňa jej na dvere middle of the wastelands. One day jej vyniesol cenu za najlepšiu réžiu na MFF zaklope miestny gangster Marco she gets a knock on her door from v Jakarte, druhý film O čom nehovoria, keď a oznámi jej, že večer k nej aj so local gangster Marco, who informs hovoria o láske (Yang Tidak Dibicarakan Ketika svojimi chlapmi zavíta, odvedú jej her that he and his men will pay her Membicarakan Cinta, 2013) bol uvedený dobytok a trochu sa s ňou pohrajú. a visit that evening, take her livestock v Sundance, na MFF Rotterdam a aj na Ani vo sne by mu nenapadlo, že po and fool around with her a bit. Little MFF Karlove Vary. Marlina bola vo svetovej večeri budú jeho chlapi mŕtvi a Mar- does he know that his men won’t premiére uvedená v sekcii Quinzaine des lina sa vydá na cestu za zákonom survive the evening, but Marlina will, Réalisateurs na MFF v Cannes. s jeho hlavou vo vreci. setting off on a quest for justice with Marlina predstavuje fascinujúci mix his head in a sack. westernu, road movie a intímnej Marlina the Murderer is a fascinating drámy, okorenený sarkastickým hu- mix of western, road movie and inti- morom, minimalistickým soundtrac- mate drama, seasoned with sarcastic kom a úchvatnou kamerou. humour, a minimalist soundtrack and Film má za sebou svetovú premiéru breathtaking camerawork. na Festivale v Cannes (sekcia Quinza- The film’s successes to date include Mouly Surya (1980, Jakarta, Indonesia) ine des Réalisateurs), ako aj úspešné a world premiere at Cannes (in the is among Indonesia’s best-known young uvedenia na Festivale fantastického Directors’ Fortnight section) screen- filmmakers. She studied media, literature and filmu v Sitges, na MFF Rotterdam, či ings at the Sitges Fantastic Film directing in Australia. Her debut, Fiction (Fiksi, ocenenia z MFF QCinema a FF Five Festival and the Rotterdam IFF, and 2008), earned her Best Director at Jakarta, Flavours. awards from the QCinema IFF and and her second film, What They Don’t Talk the Five Flavours FF. About When They Talk About Love (Yang Tidak Dibicarakan Ketika Membicarakan Cinta, 2013) was screened at Sundance, Rotterdam and Karlovy Vary. Marlina the Murderer had its world premiere in the Directors’ Fortnight section at Cannes.

148 PRÍSĽUBY Z VÝCHODU EASTERN PROMISES MARLINA SI PEMBUNUH DALAM EMPAT BABAK MING YUE JI SHI YOU NÁŠ ČAS OUR TIME WILL COME

Hongkong, Čína/Hong Kong, China 2017, (kantonská verzia/Cantonese version), far./col., 131 min.

Réžia/Director: Ann Hui Scenár/Screenplay: He Jiping Kamera/Director of Photogra- phy: Nelson Yu Lik-wai Hudba/Music: Joe Hisaishi Strih/Editor: Mary Stephen Hrajú/ Cast: Zhou Xun, Eddie Peng, Deanie Yip, Wallace Huo, Tony Leung Ka Fai Výroba/Pro- duction: Tencent Penguin Pictures, Shanghai Entertainment Team Media Group, The One Media Group Predaj/Sales: Distribution Workshop

Stredobodom filmov Ann Hui sú Ann Hui’s films shine the spotlight on Ann Hui (1947, Anšan, Liao-ning, Čína) – filmy ľudia v neľahkej situácii, často people in difficult situations, often tejto významnej predstaviteľky hongkonskej žijúci na okraji záujmu spoločnosti. overlooked by society. But instead novej vlny majú ďaleko od akčných baletov Svojich hrdinov však neľutuje, radšej of pitying her protagonists, she em- Johna Wooa či Tsui Harka. Sú politické, poukazuje na ich silu a odhodlanie. phasizes their strength and resolve. zamerané na gender, etnické otázky, ale Náš čas rozpráva príbehy ľudí, ktorí Our Time Will Come tells the story of tiež problémy histórie a pamäte, prepájajú žili v Hongkongu v čase japonskej those who lived in Hong Kong during verejné a súkromné aspekty života nehrdinov, okupácie počas 2. svetovej vojny. the WWII-era Japanese occupation. či už ide o Vietnam po vojne (Ľudia na pltiach, V úplnom strede stojí pani Fong a jej Mrs. Fong and her daughter Lan take 1982), život v Hongkongu (Dni a noci v Tin dcéra Lan. Prvá by najradšej všetko centre stage. The former would most Shui Wan, 2008), filmový priemysel (Kaskadér- len prežila a tradične prenechala prefer to focus on survival, leaving ka, 1996) alebo historický Hongkong a Čínu odboj mužom, druhá sa rozhodne the resistance, in keeping with (Zlatý vek, 2014). Jej filmy Noc a hmla (2009) konať. Najprv len pomôže prepašo- tradition, to the men. Her daughter a Jednoduchý život (2011) boli uvedené na Art vať umelcov do bezpečia, neskôr sa decides to act. She starts by helping Film Feste a v roku 2010 Ann Hui zasadla do nechá zverbovať vodcom odporu to smuggle artists to safety; later she jeho medzinárodnej poroty. Blackie Lauom a pridá sa do Mestskej gets recruited by Blackie Lau, the jednotky odporu. leader of the resistance, and joins the Film bol ocenený Hongkonskou Urban Resistance Unit. filmovou cenou v 5 kategóriách vrá- The film won five Hong Kong Film tane najlepšieho filmu, réžie, herečky Awards, including Best Film, Director, Ann Hui (1947, Anshan, Liaoning, China) is vo vedľajšej úlohe (Deanie Yip – pani Supporting Actress (Deanie Yip as a distinguished member of the Hong Kong Fong), výpravy a pôvodnej hudby Mrs. Fong), Art Direction and Original New Wave whose films are a far cry from (Joe Hisaishi). Score (Joe Hisaishi). the action ballets of John Woo or Tsui Hark. Her films are political, focusing on issues of gender and ethnicity, as well as history and memory, linking the public and private spheres of her non-heroes, whether they be in post-war Vietnam (Boat People, 1982), modern Hong Kong (The Way We Are, 2008), the film industry (The Stunt Woman, 1996) or historical Hong Kong and China (The Golden Era, 2014). Her films Night and Fog (2009) and A Simple Life (2011) were screened at Art Film Fest, and in 2010 Ann Hui joined the festival’s international jury.

149 PRÍSĽUBY Z VÝCHODU EASTERN PROMISES SAI FONG GIK LOK CESTA NA ZÁPAD THE SINKING CITY: CAPSULE ODYSSEY

Hongkong/Hong Kong 2017, far./col., 100 min.

Réžia/Director: Nero Ng, Stephen Ng Scenár/Screenplay: Nero Ng, Stephen Ng Kamera/Director of Photography: Nathan Wong Hudba/Music: Eva Chan Strih/Editor: Alan Cheng Hrajú/Cast: Pakho Chau, Louis Cheung, Babyjohn Choi, Andrew Lam, Shinga Lin, Joyce Cheng, Ava Liu, Eva Chan, Corgi Aleck Výroba/Production: HMV Digital Group Limited, iQIYI Motion Pictures Predaj/ Sales: China 3D Ltd

Bořivoj Zeman nakrútil v roku 1947 In 1947, Czech filmmaker Bořivoj Stephen Ng – vstúpil do filmového priemys- satirickú komédiu Nevíte o bytě?, Zeman directed a satirical comedy lu v roku 2007 ako asistent réžie, najmä pri ko- v ktorej na tristnú bytovú situáciu called Don’t You Know of an Unoc- médiách (Mahjong, 2007; Veselý pohreb, 2008), reagoval s optimizmom a humorom. cupied Flat?, where he reacted to ale vyskúšal aj romantické filmy (Späť k ex, O 70 rokov neskôr v Hongkongu sa a dismal housing situation with op- 2010). Cesta na Západ je jeho tretím filmom Cesta na Západ rozhodla problému timism and humour. 70 years later in ako režiséra po Tajnom duete (2015) a Príručke nedostupnosti bytov čeliť podobne, Hong Kong, The Sinking City: Capsule prežitia pre bohatých a márnotratných (2015). len optimizmus nahradila sarkaz- Odyssey addresses the issue of scarce Venuje sa aj herectvu a píše scenáre. mom. housing in a similar fashion, only it Nero Ng – režisér, scenárista a producent. Hrdinom tejto nákazlivo zábavnej replaces the optimism with sarcasm. Pozornosť upútal krátkym filmom O 33 rokov komédie je Hin. Je mladý, vzdelaný, The hero of this infectiously funny bude Hongkong zničený (2013) a celovečer- v stabilnom vzťahu a po krk v dlhoch. comedy is Hin. He’s young, educated, ným debutom Vymáhačov meč (2015). Cesta Aby sa zbavil dlhov a súčasne si in a stable relationship – and up to na Západ je jeho druhým filmom. udržal vzťah, vymyslí úplne geniálny his neck in debt. But to solve that plán. Oznámi priateľke, že ho šéf problem while saving his relation- vyslal do New Yorku a nasťahuje sa ship, he hatches an ingenious plan. do bunkovej ubytovne s podivným Telling his girlfriend that his boss has a trochu aj pochybným prenajíma- sent him to New York, Hin moves teľom, bývalým lupičom, horlivým into a one-room flat subdivided gangstrom a kamionistom, ktorý by into capsules with a strange and Stephen Ng began his film career in 2007 as sa chcel radšej túliť k priateľke, ale je somewhat dodgy landlord, a former an assistant director, primarily of comedies v podobne zúfalej situácii. Jedného robber, an overzealous gangster, and (House of Mahjong, 2007; Happy Funeral, dňa sa v ubytovni zjaví Corgi Aleck a lorry driver who is in a similar situ- 2008), but also flirting with romances (Break a ich životy naberú nečakané ation and just wants to snuggle with Up Club, 2010). The Sinking City: Capsule obrátky. his girlfriend. But when Corgi Aleck Odyssey is his third film after Undercover Duet shows up one day, their lives take (2015) and Imprisoned: Survival Guide for Rich some unexpected turns. and Prodigal (2015). Ng also pursues acting and screenwriting. Nero Ng is a director, screenwriter and producer. He first attracted attention with his short film Hong Kong Will Be Destroyed After 33 Years (2013) and his feature-length debut Blade of Enforcer (2015). The Sinking City: Capsule Odyssey is his second feature.

150 PRÍSĽUBY Z VÝCHODU EASTERN PROMISES TAEKSI WOONJUNSA TAXIKÁR A TAXI DRIVER

Južná Kórea/South Korea 2017, far./col., 137 min.

Réžia/Director: Jang Hoon Scenár/Screen- play: Uhm Yoo-na, Jo Seul-ye Kamera/Di- rector of Photography: Ko Nak-sun Hudba/ Music: Jo Young-wook Strih/Editor: Kim Sang-bum, Kim Jae-bum, Hrajú/Cast: Song Kang-ho, Thomas Kretschmann, Yoo Hae-jin, Ryu Jun-yeol, Park Hyuk-know Výroba/Pro- duction: The Lamp Predaj/Sales: Showbox

Soulský taxikár Kim Man-seob žije Seoul cab driver Kim Man-seob lives Jang Hoon (1975, Čongson, Kangwon, Južná z ruky do úst, a to sa stará o dcérku. a hand-to-mouth existence, strug- Kórea) – absolvent Soulskej štátnej univerzity. Keď im už hrozí vysťahovanie, dozvie gling to care for his little daughter. Začínal ako asistent réžie na filmoch Kim sa o cudzincovi, ktorý ponúka bohatú With eviction looming, he hears Ki-duka, ktorý produkoval jeho celovečerný odmenu anglicky hovoriacemu taxi- about a foreigner offering a gener- debut Film je film (Yeongwanun Yeongwa- károvi za cestu do Kwangdžu a späť. ous reward for an English-speaking da, 2008). Hoonova filmografia je žánrovo Má šťastie a aj napriek mizernej taxi driver to take him to Gwangju pestrá – po gangsterke nasledoval špionážny angličtine sa mu podarí Petera vy- and back. In a lucky break for Kim, triler Tajné stretnutie (Uihyeongjae, 2010), kde zdvihnúť ešte pred príchodom dojed- despite his miserable English, he po prvý raz spolupracoval s hercom Song naného kolegu. Na konci cesty, ktorá manages to intercept Peter before Kang-hoom. Po ňom natočil vojnovú krimi oboch zmení a ktorá je rozhodne the arrival of his agreed-upon driver. Prvá línia (Gojijeon). Taxikár je jeho štvrtým začiatkom priateľstva, je svedectvo Their ensuing journey marks the a zatiaľ najoceňovanejším filmom. o povstaní v Kwangdžu, ktoré je stále beginning of a beautiful friendship jednou z veľkých kórejských tráum. and ends with recordings of the Film bol nakrútený podľa spomienok Gwangju Uprising, which remains nemeckého reportéra Jürgena Hinz- one of the most traumatic events in petera na jeho cestu z mája 1980. recent Korean memory. The film was Taxikár bol národným nominantom based on the memoirs of German na Oscara, získal cenu Kórejskej aso- reporter Jürgen Hinzpeter dating ciácie filmových kritikov, cenu Grand from May 1980. Jang Hoon (1975, Jeongseon, Gangwon, Bell za najlepší film, Blue Dragon Korea’s national Oscar nominee, South Korea) is a graduate of Seoul National Award za najlepší film, herca a hud- A Taxi Driver also won the Korean University. He began as an assistant director bu, ako aj Cenu filmových divákov. Association of Film Critics Award, the for Kim Ki-duk, who produced Jang’s feature- Grand Bell Award for Best Film, the length debut Rough Cut (Yeongwanun Blue Dragon Awards for Best Film, Yeongwada, 2008). His filmography spans Actor and Music, as well as the same a range of genres – his gangster-movie debut event’s Audience Choice Award. was followed by the spy thriller The Secret Reunion (Uihyeongjae, 2010), where he first worked with actor Song Kang-ho. After that he made wartime mystery The Front Line (Gojijeon). A Taxi Driver is his fourth and most acclaimed film to date.

151 100 SK/CZ

TÉMA / TOPIC 100 SK/CZ

TÉMA / TOPIC TÉMA: 100 SK/CZ (STO ROKOV VZÁJOMNOSTI) TOPIC: 100 SK/CZ (ONE HUNDRED YEARS OF FELLOWSHIP)

Téma: 100 SK/CZ Topic: 100 SK/CZ (Sto rokov vzájomnosti) (One Hundred Years of Fellowship)

Keďže tento rok sa nesie v znamení historických, osudových The year 2018 shares the magical number eight with many a magických osmičiek, jedným z leitmotívov tohtoročného other historic, fateful years. It is thus fitting that one of the festivalu je 100. výročie vzniku Československa. Táto progra- leitmotifs of this year’s festival is the 100th anniversary of mová sekcia si prostredníctvom starších aj celkom nových Czechoslovakia’s birth in 1918. Through fiction and docu- hraných i dokumentárnych filmov pripomenie niekoľko mentary films both older and recent, this section commemo- vybratých osobností a zlomových udalostí spoločnej histórie. rates several major figures and pivotal events in our two Na princípe kontrastu fikcie a autentickosti sú postavené countries' common history. dve filmové dvojice. Životopisný film Milan Rastislav Štefánik Two pairs of films contrast fiction with authenticity. The z roku 1935 je doposiaľ jediným hraným filmom o vedcovi, 1935 biopic Milan Rastislav Štefánik is the only fiction film vojakovi a diplomatovi, ktorý stál pri zrode českosloven- to date about its namesake – scientist, soldier, diplomat ského štátu. Celkom odlišný pohľad ponúka dokumentárny and one of Czechoslovakia’s founding fathers. A very dif- film TGM Osloboditeľ z roku 1990, ktorý prostredníctvom ferent perspective is provided by the 1990 documentary bohatého filmového a fotografického archívneho materiálu TGM the Liberator, which employs a wide range of archive približuje život a myšlienky prvého československého footage and photographs to illuminate the life and ideas of prezidenta. Obaja štátnici, po tzv. Víťaznom februári ozna- Tomáš Garrigue Masaryk, Czechoslovakia’s first president. čovaní ako kapitalistickí prisluhovači, sa len nakrátko počas After the Communist coup d'état of 1948, however, both obrodného roku 1968, a napokon po nežnej revolúcii, vrátili statesmen were labelled as capitalist lackeys, only returning do spoločenského povedomia a historiografie. O takomto to public consciousness and historiography briefly during návrate je aj krátky Kinožurnál z roku 1990 s príznačným 1968’s Prague Spring and definitively following 1989’s Velvet názvom Znovuzrodenie Štefánika. Revolution. This phenomenon is also the subject of a short Druhú dvojicu filmov tvorí len nedávno premiérovaná 1990 newsreel with the characteristic title Štefánik’s Resur- komorná dráma Dubček o charizmatickom politikovi a jeho rection. vnútornom rozpore v dňoch okupácie. Oveľa dlhšie obdobie The second pair of films consists of the recently premiered v živote politika – dve funkčné obdobia prezidentovania – chamber drama Dubček, about the titular charismatic politi- zaznamenal časozberný dokument Občan Havel. cian and his internal conflict during the 1968 occupation. Tretiu dvojicu filmov spája téma kolektívnej a individuálnej A much longer period in a politician’s life – two presidential pamäte vo vzťahu k udalostiam roku 1968: demokratizácii terms – is chronicled by the longitudinal documentary spoločnosti počas tzv. pražskej jari a augustovej invázii Citizen Havel. piatich armád Varšavskej zmluvy. Kolektívny dokumentárny A third pair of films connects collective and individual film Čas, ktorý žijeme z roku 1968 je sugestívnou výpoveďou memory concerning the events of 1968: the democratiza- o spoločnosti, politikoch i obyčajných ľuďoch, ktorí sa otvore- tion of Czechoslovak society known as the Prague Spring, ne a kriticky vyjadrujú k pálčivým spoločenským problémom. and the country’s subsequent invasion by five Warsaw Pact Tematicky ho doplní krátky dokument Leopoldovská pevnosť armies in August. The 1968 documentary anthology The o histórii jednej z najkrutejších väzníc v komunistickom Time We Are Living is a suggestive statement about society, Československu. Druhým filmom je nový koprodukčný politics and ordinary people who openly and critically voice dokumentárny film Okupácia 1968 – vpád do Československa their opinions on burning societal issues. In keeping with its nazeraný z pohľadu priamych účastníkov – okupantov. theme, the film is accompanied by the short documentary Kde končí realita a začína fikcia? Ako na našu pamäť vplývajú Leopoldov Fortress, a history of one of Communist Czecho- (pohyblivé) obrazy? Aj takéto otázky si možno položíte, a tak slovakia’s cruellest prisons. The second film in the pair is the to má byť. new documentary coproduction Occupation 1968, portraying the invasion of Czechoslovakia from the perspective of those Eva Filová who carried it out – the invaders themselves. zostavovateľka sekcie Where does reality end and fiction begin? How do (moving) images influence our memory? These are among the ques- tions you may find yourself asking – as well you should.

Eva Filová section programmer

154 TÉMA: 100 SK/CZ (STO ROKOV VZÁJOMNOSTI) TÉMA: 100 SK/CZ (STO ROKOV VZÁJOMNOSTI) TOPIC: 100 SK/CZ (ONE HUNDRED YEARS OF FELLOWSHIP) TOPIC: 100 SK/CZ (ONE HUNDRED YEARS OF FELLOWSHIP) MILAN RASTISLAV ŠTEFÁNIK MILAN RASTISLAV ŠTEFÁNIK MILAN RASTISLAV ŠTEFÁNIK

Československo/Czechoslovakia 1935, čb/b&w, 91 min.

Réžia/Director: Jan Sviták Scenár/Screen- play: Josef Neuberg, Bohumil Štěpánek, Ivan J. Kovačevič (dialógy/dialogues) Kamera/ Director of Photography: Josef Bulánek, Julius Vegricht Hudba/Music: Alexander Moyzes Strih/Editor: Jiří Slavíček Hrajú/ Cast: Zvonimir Rogoz, Ján Sýkora, Oľga Boro- dáčová, Andrej Bagar, Ján Borodáč Výroba/ Production: Nationalfilm Praha Predaj/Sales: Národní filmový archiv

V roku 1935 vznikli dva unikátne 1935 saw the release of two films Jan Sviták (1893, Plzeň – 1945, Praha, Čes- filmy z hľadiska rovnomerného zastú- that were unique in their balanced ko) – český režisér, herec a scenárista. Začínal penia slovenských a českých hercov casting of Slovak and Czech actors ako divadelný a filmový herec a od roku 1934 a tém čerpajúcich zo slovenských and their use of authentic Slovak režíroval napríklad filmy: Grandhotel Nevada reálií – a to nie iba vo forme exotické- topics – and not just the coun- (1934), Divoch (1936), Srdce na kolejích (1937), ho tatransko-vidieckeho prostredia, try’s mountains and pastoral locales, Přednosta stanice (1941). Jeho romantické ko- ktoré bolo v tom čase s obľubou which were a staple of other Czech médie s populárnymi hercami (Vlasta Burian, využívané českými filmármi. Ide films at the time. The two films were Jaroslav Marvan, Theodor Pištěk, Lída Baarová, o filmy Jánošík režiséra Martina Friča Jánošík from director Martin Frič Zita Kabátová a ď.) zapadali do typickej českej a doteraz jediný životopisný film and Milan Rastislav Štefánik, which medzivojnovej produkcie. V období protek- o vedcovi, vojakovi a diplomatovi M. remains the only biographical film torátu zastával vysoké funkcie, čo ho stálo R. Štefánikovi. Štefánik je výnimočný about its titular scientist, soldier and život, keď ho hneď po oslobodení zlynčoval aj rovnomerným znením slovenské- diplomat. Štefánik is also distinctive rozzúrený dav. ho a českého jazyka, snahou o vecný, in its script’s equal representation of hoci obdivný prístup k legende the Slovak and Czech languages, its a použitím autentických vojnových attempt at an objective, albeit admir- záberov. Jan Sviták, ktorému bola ing view of the legendary figure and zverená réžia tohto „politicky expo- its use of authentic war footage. novaného“ filmu vďaka jeho hosťova- Jan Sviták, who was entrusted with niu v Slovenskom národnom divadle, the direction of this politically high- Jan Sviták (1893, Plzeň – 1945, Prague, zveril hlavnú úlohu skúsenému profile film thanks to his engage- Czech Republic) is a Czech director, actor and chorvátskemu hercovi Zvonimirovi ment at the Slovak National Theatre, screenwriter. Starting his career as a theatre Rogozovi, ktorý hral počas svojho entrusted the titular role to seasoned and film actor, he began directing in 1934, dlhoročného pôsobenia v Čechách Croatian actor Zvonimir Rogoz, who making films such as Grandhotel Nevada v mnohých českých filmoch. had already appeared in numerous (1934), Wild Girl (1936), Heart on Rails (1937) Czech films during his many years in and Station Master (1941). His romantic com- the country. edies, featuring popular performers (Vlasta Burian, Jaroslav Marvan, Theodor Pištěk, Lída Baarová, Zita Kabátová etc.), were typical examples of interwar Czech cinema. Sviták held high offices during the WWII German protectorate era, which ended up costing him his life; immediately after liberation he was lynched by an enraged mob.

155 TÉMA: 100 SK/CZ (STO ROKOV VZÁJOMNOSTI) TOPIC: 100 SK/CZ (ONE HUNDRED YEARS OF FELLOWSHIP) TGM OSVOBODITEL TGM OSLOBODITEĽ TGM THE LIBERATOR

Československo/Czechoslovakia 1990, čb+far./b&w+col., 60 min.

Réžia/Director: Věra Chytilová Scenár/ Screenplay: Věra Chytilová Kamera/Director of Photography: Jaromír Šofr, Jaromír Kačer, Jiří Šimůnek Strih/Editor: Ivana Kačírková Komentár/Narrator: Miroslav Macháček Výroba/Production: Československý filmový ústav Predaj/Sales: Národní filmový archiv

Strihový film k 140. výročiu narode- Made in commemoration of the Věra Chytilová (1929, Ostrava – 2014, nia prvého československého prezi- 140th birth anniversary of Tomáš Praha, Česko) – česká filmová režisérka, denta vznikal v turbulentnom období Garrigue Masaryk, the first president významná predstaviteľka českej novej vlny. politicko-spoločenských zmien po of Czechoslovakia, this compilation Po dlhometrážnom hranom debute O něčem Novembri 1989. Do spoločenského film emerged during the turbulent jiném (1963) nakrútila filmy Sedmikrásky povedomia a politického diskurzu sa period of political and societal (1966), Ovoce stromů rajských jíme (1969), Hra v tom čase navracali hodnoty a témy, change following the November o jablko (1976), Panelstory aneb Jak se rodí ktoré boli komunistickou garnitúrou 1989 revolution. The post-November sídliště (1979), Kalamita (1980), Faunovo velmi a historiografiou vytesňované ako era saw the return of certain values pozdní odpoledne (1983), Vlčí bouda (1986), nežiaduce, a osobnosti označova- and topics to national consciousness Šašek a královna (1987), Kopytem sem, kopytem né za reprezentantov buržoázie and political discourse, specifically tam (1988), Dědictví aneb Kurvahošigutntág a „kapitalistických prisluhovačov“. those which Communist officials (1992), Pasti, pasti, pastičky (1998), Vyhnání Masarykov portrét je vyskladaný and historians had expurgated as z ráje (2001), Hezké chvilky bez záruky (2006) z bohatého filmového a fotogra- objectionable, as well as figures a viacero dokumentárnych filmov. fického archívneho materiálu previously labelled as agents of the a dynamických až nepokojných do- bourgeoisie or “capitalist lackeys”. krútok snímaných a rytmizovaných This portrait of Masaryk is composed v štýle predchádzajúceho Chytilovej of copious amounts of archival foot- dokumentu Praha – neklidné srdce age and photographs, along with Evropy (1984). Zvukovú stopu tvoria restless, rhythmically edited b-roll Věra Chytilová (1929, Ostrava – 2014, Masarykove zápisky a myšlienky v in- footage à la Chytilová’s documentary Prague, Czech Republic) is a Czech filmmaker terpretácii českého herca Miroslava Prague: The Restless Heart of Europe and a key member of the Czech New Wave. Macháčka, harmonicky vyvažované (1984). The soundtrack consists of She followed her feature-length fiction debut, sláčikovým kvartetom e mol Z môjho Masaryk’s notes and reflections, read Something Different (1963), with the films života od Bedřicha Smetanu, čím je by Czech actor Miroslav Macháček, Daisies (1966), (1969), The Ap- posilnená autobiografická línia tohto harmoniously complemented by ple Game (1976), Prefab Story (1979), Calamity mimoriadneho dokumentu. Bedřich Smetana’s String Quartet (1980), The Very Late Afternoon of a Faun No. 1, “From My Life”, all of which (1983), Wolf’s Hole (1986), The Jester and the strengthens the autobiographi- Queen (1987), A Hoof Here, a Hoof There (1988), cal cohesion of this extraordinary The Inheritance or Fuckoffguysgoodday (1992), documentary. Traps (1998), Expulsion from Paradise (2001) and Pleasant Moments (2006), as well as a number of documentaries.

156 TÉMA: 100 SK/CZ (STO ROKOV VZÁJOMNOSTI) TOPIC: 100 SK/CZ (ONE HUNDRED YEARS OF FELLOWSHIP) DUBČEK DUBČEK DUBČEK

Slovensko, Česko/Slovakia, Czech Republic 2018, far.+čb/col.+b&w, 86 min.

Réžia/Director: Laco Halama Scenár/ Screenplay: Viliam Klimáček, Ľuboš Jurík Kamera/Director of Photography: Peter Kelíšek Hudba/Music: Ľubica Čekovská Strih/ Editor: Milan Kaliňák Hrajú/Cast: Adrian Jastraban, Táňa Radeva, Vladimír Hrabal, Jiří Zapletal, Radoslav Šopík, Volodymir Nečepe- renko, Oleksander Loginov Výroba/Produc- tion: Rozhlas a televízia Slovenska, Filmpark production, Česká televize Predaj/Sales: Filmpark Production Slovenský distribútor/ Slovak Distributor: Forum Film

Historická dráma Dubček je prvým The historical drama Dubček is the Laco Halama (1957, Handlová, Slovensko) – pokusom stvárniť v hranom filme first cinematic dramatization of the sa dlhodobo venuje filmovým a televíznym kontroverzné udalosti spojené controversial events surrounding the projektom ako režisér aj producent. Založil s vpádom vojsk Varšavskej zmluvy Warsaw Pact invasion of Czechoslo- niekoľko spoločností v oblasti audiovizuálnej na územie Československa dňa 21. vakia on 21 August 1968. The story is produkcie, ktorých je spolumajiteľom. Je augusta 1968. Príbeh je rozprávaný told from the perspective of central absolventom filmovej a televíznej réžie na z perspektívy ústrednej postavy Ale- protagonist Alexander Dubček, VŠMU, pracoval ako režisér v STV, neskôr aj xandra Dubčeka – vedúcej osobnosti leading political figure and first ako režisér v slobodnom povolaní. V hranom politického života a generálneho secretary of the Communist Party of filme pre kiná debutoval snímkou Tábor tajomníka ÚV KSČ, a pripomína Czechoslovakia, depicting pivotal padlých žien (1997) uvedenou na Berlinale. zásadné okamihy, ktoré zmenili beh moments that changed the course Vytvoril desiatky hraných filmov, inscenácií, dejín. Dubček na čele vlády čelil ne- of history. As head of state, Dubček stovky televíznych relácií a rôznych audiovi- kompromisnej požiadavke ZSSR, aby came up against the USSR’s unbend- zuálnych projektov. Aktuálne sa venuje najmä zastavil reformy a naplno rozbehnutý ing demands for Czechoslovakia to produkcii televíznych programov. demokratizačný proces. Politická halt reforms and the democratiza- zrada, vpád vojsk a únos predstavi- tion process well underway. Political teľov štátu do Moskvy sú ústrednými betrayal, the invasion itself and the motívmi, ktoré film rekonštruuje abduction of state officials to Mos- s cieľom znázorniť jeho vnútorný cow are among the central events Laco Halama (1957, Handlová, Slovakia) has zápas. Čeliť tvrdošijne mocnosti that the film reconstructs in order had a long career in film and television as alebo obetovať svoje ideály? Réžia to illustrate the internal struggle at a director and a producer, as well as founder kombinuje živú hereckú akciu a ar- its core: put up dogged resistance and co-owner of several audiovisual produc- chívne materiály, pričom nastavuje to the powers that be or sacrifice tion companies. After graduating in film and zrkadlo vtedajšej dobe a pripomína, one’s ideals? Combining live-action television directing from Bratislava’s Academy že dôsledky udalostí z roku 1968 re-enactment with archival footage, of Performing Arts (VŠMU), he began direct- pociťujeme aj dnes. the docudrama holds a mirror to its ing for Slovak Television, later going freelance. subject’s time, reminding us that the His cinematic feature debut, The Camp of repercussions of 1968 are still with Fallen Women (Tábor padlých žien, 1997), was us today. screened at the Berlinale. Halama has stood behind the creation of dozens of fiction films and stage productions, along with hundreds of television programmes and various other audiovisual productions. Producing television is currently his main pursuit.

157 TÉMA: 100 SK/CZ (STO ROKOV VZÁJOMNOSTI) TOPIC: 100 SK/CZ (ONE HUNDRED YEARS OF FELLOWSHIP) OBČAN HAVEL OBČAN HAVEL CITIZEN HAVEL

Česko/Czech Republic 2008, far./col., 119 min.

Réžia/Director: Pavel Koutecký, Miroslav Janek Scenár/Screenplay: Pavel Koutec- ký, Miroslav Janek Kamera/Director of Photography: Stano Slušný Strih/Editor: Tonička Janková Účinkujú/Cast: Václav Havel, Olga Havlová, Dagmar Havlová, Václav Klaus, Miloš Zeman, Bill Clinton, Madeleine Albright, Rolling Stones Výroba/Production: Film & Sociologie, Negativ Predaj/Sales: Film & Sociologie, Negativ

Časozberný dokumentárny film This longitudinal documentary ex- Pavel Koutecký (1956, Praha – 2006, Praha, sleduje dve funkčné obdobia amines President Václav Havel’s two Česko) – český dokumentarista. Nakrútil nie- prezidentovania Václav Havla – od terms in office, from the lead-up to koľko filmov o ponovembrovom politickom prípravy na voľbu prvého českého the Czech Republic’s first presidential dianí a osobnostiach Novembra 1989: ÓÓÓ, prezidenta začiatkom roka 1993 elections in 1993 to the end of his my se máme (1991), Oj, to byl boj! (1992), Zánik až po odovzdanie úradu v roku tenure in 2003. Made up of official Československa v parlamentu (1993), Kde byl 2003. Pracovné schôdze, ďakovacie meetings, acceptance speeches, Bill aneb partnerství pro jazz (1994), Hledači a novoročné prejavy, stretnutia s ob- New Year’s addresses, meetings with pevného bodu (2001). čanmi a rokovania s politikmi, vítanie citizens and political negotiations, Miroslav Janek (1954, Náchod, Česko) – čes- zahraničných delegácií a zahraničné welcoming ceremonies for foreign ký fotograf, strihač a dokumentarista. V roku cesty, ale tiež priateľské stretnutia delegations and visits abroad, as 1979 emigroval do Nemecka a USA, kde pra- s „pražskou kaviarňou“ a okamihy well as friendly get-togethers with coval na dokumentárnych filmoch Godfreya zo súkromného života, posledná his Charter 77 colleagues and mo- Reggia Powaqqatsi (1988) a Anima Mundi rozlúčka s manželkou Olgou, preko- ments from his personal life, his final (1992). Nakrútil filmy Chačipe (2005), Olga nanie choroby a svadba s Dagmar farewell to his wife Olga, his recovery (2014) či Evangelium podle Brabence (2014). Veškrnovou – tvoria bohatú životnú from illness and his marriage to Dag- mozaiku, odvíjajúcu sa (občas v štýle mar Veškrnová, the film weaves a rich absurdného divadla) na pozadí pola- tapestry, unfurling (at times in the rizujúcej sa českej politickej scény. manner of the theatre of the absurd) Pavel Koutecký (1956, Prague – 2006, Po tragickej smrti Pavla Kouteckého over the backdrop of the polarizing Prague, Czech Republic) is a Czech documen- (13. apríla 2006) producentka požia- Czech political scene. tarian. He has made a number of films about dala o dokončenie dokumentaristu Following the tragic death of Pavel figures of the 1989 revolution and post-1989 Miroslava Janka a jeho manželku, Koutecký (13 April 2006), the produc- politics, including Oooh! We've Got It Made strihačku Toničku Jankovú. er entrusted the film’s completion to (1991), Oh, What a Struggle It Was! (1992), The Film získal Českého leva a bol nomi- documentarian Miroslav Janek and Demise of Czechoslovakia in Parliament (1993), novaný na Európsku filmovú cenu za his wife, editor Tonička Janková. American in Prague or Partnership for Jazz najlepší dokumentárny film. The film won a Czech Lion and was (1994) and Seekers of a Fixed Point (2001). nominated for the European Film Miroslav Janek (1954, Náchod, Czech Award for Best Documentary. Republic) is a Czech photographer, editor and documentarian. In 1979 he emigrated to Ger- many and the USA, where he contributed to Godfrey Reggio’s documentaries Powaqqatsi (1988) and Anima Mundi (1992). His own films include Chačipe (2005), Olga (2014) and The Gospel According to Brabenec (2014).

158 TÉMA: 100 SK/CZ (STO ROKOV VZÁJOMNOSTI) TOPIC: 100 SK/CZ (ONE HUNDRED YEARS OF FELLOWSHIP) OKUPÁCIA 1968 OKUPÁCIA 1968 OCCUPATION 1968

Slovensko, Česko, Poľsko, Bulharsko, Maďarsko/Slovakia, Czech Republic, Poland, , Hungary 2018, far./col., 130 min. Réžia/Director: Jevdokia Moskvina/ Evdokiya Moskvina, Linda Dombrovszsky, Magdalena Szymków, Marie Elisa Scheidt, Stephan Komandarev Scenár/Screenplay: Jevdokia Moskvina/Evdokiya Moskvina, Linda Dombrovszky, Maria Elisa Scheidt, Magdalena Szymków, Stephan Komandarev Kamera/ Director of Photography: Jakub Halousek, Ákos Nyoszoli, Zuzanna Kernbach, Vesselin Hristov, Moritz Tessendorf Strih/Editor: Matej Beneš, Levente Pap, Iza Pająk, Nina Altapar- makova, Denize Galiao Výroba/Production: Peter Kerekes Predaj/Sales: Slingshot films Slovenský distribútor/Slovak Distributor: Filmtopia

Dokumentárny film v produkcii Produced by Slovak director Peter Jevdokia Moskvina (1984, Tula, Rusko) – rus- slovenského režiséra Petra Kerekesa Kerekes, this documentary brings an ká filmová režisérka prináša celkom nový pohľad na entirely new perspective on a tragic Linda Dombrovszsky (1980, Maďarsko) – tragickú udalosť našich dejín – in- chapter in our history – the Warsaw maďarská filmová režisérka váziu armád Varšavskej zmluvy do Pact invasion of Czechoslovakia on Magdalena Szymków (1973, Štetín, Poľ- Československa v noci z 20. na 21. the night of 20–21 August 1968. The sko) – poľská filmová režisérka augusta 1968. Prostredníctvom film meditates on the idea of indi- Marie Elisa Scheidt (1987, Drážďany, Nemec- piatich príbehov od piatich režisérov vidual vs. collective memory through ko) – nemecká filmová režisérka sa zamýšľa nad témou individuálnej five stories from five directors, Stephan Komandarev (1966, Sofia, Bulhar- a kolektívnej pamäti – z perspektívy reflecting the eyewitness accounts sko) – bulharský filmový režisér ruských, bulharských, maďarských, of Russian, Bulgarian, Hungarian, poľských a nemeckých pamätníkov- Polish and German occupiers. Each -okupantov. Každý príbeh je osobitý: story is unique: the Russian account ruský je cestou za odpustením, v ma- is a quest for forgiveness; in the Hun- ďarskom príbehu sa okupácia mení garian one, the occupation takes the na pokojné prázdninové manévre form of a peaceful holiday operation a žatevnú výpomoc v priateľskom and lending a helping hand during ovzduší slovensko-maďarského harvest season in the comradely air pohraničia, poľský príbeh je intímnou along the Slovak/Hungarian border; sondou konfrontovanou s verejnými the Polish one is an intimate probe Evdokiya Moskvina (1984, Tula, Russia) is prejavmi nesúhlasu s intervenciou, juxtaposed with public expressions a Russian film director. bulharský príbeh o násilnej smrti of opposition to the intervention; Linda Dombrovszsky (1980, Hungary) is vojaka a nemecký príbeh o treste za the Bulgarian one tells of a sol- a Hungarian film director. odmietnutie poslušnosti. dier’s violent death; and the German Magdalena Szymków (1973, Szczecin, one is about how disobedience was Poland) is a Polish film director. punished. Marie Elisa Scheidt (1987, Dresden, Ger- many) is a German film director. Stephan Komandarev (1966, Sofia, Bulgaria) is a Bulgarian film director.

159 TÉMA: 100 SK/CZ (STO ROKOV VZÁJOMNOSTI) TOPIC: 100 SK/CZ (ONE HUNDRED YEARS OF FELLOWSHIP) ČAS, KTORÝ ŽIJEME ČAS, KTORÝ ŽIJEME THE TIME WE ARE LIVING

Československo/Czechoslovakia 1968, čb/b&w, 60 min.

Réžia/Director: I. Húšťava, V. Kubenko, L. Kudelka, O. Krivánek, J. Pogran Scenár/ Screenplay: I. Húšťava, V. Kubenko, L. Kudelka, O. Krivánek, J. Pogran Kamera/Di- rector of Photography: L. Bródy, P. Čilek, R. Ferko, A. Strelinger Hudba/Music: hudob- ná skupina/group Prúdy + archívna/archive Strih/Editor: M. Černáková, A. Forischová, Š. Fuzia, S. Jendraššáková Účinkujú/Cast: Z. Fierlinger, P. Kohout, A. Hykisch, R. Kaliský, E. Goldstücker, G. Husák, V. Pavlenda, E. Löbl, L. Novomeský, M. Švermová Výroba/Produc- tion: Štúdio krátkych filmov Dokumentárny film / Československý film Bratislava Predaj/ Sales: Slovenský filmový ústav

Dokumentárny film o demokrati- A one-of-a-kind team effort from Ivan Húšťava (1938, Batizovce, Slovensko) – začnom procese v Československu Bratislava’s Short Film Studio, this slovenský režisér hraných a dokumentárnych je unikátnym kolektívnym dielom documentary about the democra- filmov. bratislavského Štúdia krátkych tization process in Czechoslovakia Vlado Kubenko (1924, Veľká-Poprad – 1993, filmov. Zachytáva významné udalosti captures the significant events of Bratislava, Slovensko) – slovenský režisér tzv. pražskej jari, ktoré sa diali v našej the Prague Spring era, which lasted spravodajských a dokumentárnych filmov. spoločnosti od zvolenia Alexandra from the appointment of Alexander Ladislav Kudelka (1927, Vrútky – 1986, Dubčeka do funkcie prvého tajomní- Dubček as first secretary of the Com- Bratislava, Slovensko) – slovenský režisér ka ÚV KSČ v januári 1968 do abdiká- munist Party of Czechoslovakia in spravodajských a dokumentárnych filmov. cie prezidenta Antonína Novotného January 1968 until the resignation of Otakar Krivánek (1931, Levoča – 1997, v marci 1968. Film je členený do pia- president Antonín Novotný in March Bratislava, Slovensko) – slovenský režisér tich tematických častí, predelených 1968. The film is divided into five dokumentárnych a hraných filmov. pesničkami skupiny Prúdy, ktoré sa thematic parts, connected by songs Jaroslav Pogran (1929, Pobedim, Sloven- formou ankety, svedectiev, prejavov, from the iconic Slovak rock group sko) – slovenský režisér spravodajských archívnych materiálov, a najmä Prúdy. Through polls, testimonies, a dokumentárnych filmov. otvorenou kritikou vyjadrujú k pál- speeches, archival footage and above čivým spoločenským problémom: all forthright criticism, it speaks to nespokojnosti s najvyšším straníckym a range of burning societal issues: vedením, česko-slovenským vzťahom dissatisfaction with the party leader- a otázke federalizácie, represívnym ship, the Czech-Slovak relationship Ivan Húšťava (1938, Batizovce, Slovakia) is 50. rokom, politickým procesom, re- and the question of federalization, a Slovak director of fiction and documentary habilitáciám a znovuoživeniu odkazu the repression of the 1950s, show films. T. G. Masaryka a M. R. Štefánika. trials, and the reclamation and res- Vlado Kubenko (1924, Veľká-Poprad – 1993, toration of the legacies of statesmen Bratislava, Slovakia) was a Slovak director of Tomáš Garrigue Masaryk and Milan newsreels and documentaries. Rastislav Štefánik. Ladislav Kudelka (1927, Vrútky – 1986, Bratislava, Slovakia) was a Slovak director of newsreels and documentaries. Otakar Krivánek (1931, Levoča – 1997, Bratislava, Slovakia) was a Slovak director of documentaries and fiction films. Jaroslav Pogran (1929, Pobedim, Slovakia) is a Slovak director of newsreels and docu- mentaries.

160 TÉMA: 100 SK/CZ (STO ROKOV VZÁJOMNOSTI) KRÁTKOMETRÁŽNE FILMY TOPIC: 100 SK/CZ (ONE HUNDRED YEARS OF FELLOWSHIP) SHORTS LEOPOLDOVSKÁ PEVNOSŤ LEOPOLDOVSKÁ PEVNOSŤ LEOPOLDOV FORTRESS

Československo/Czechoslovakia 1968, čb/b&w, 24 min. dokumentárny/documentary

Réžia/Director: Ladislav Kudelka Scenár/ Screenplay: Ladislav Kudelka Kamera/Direc- tor of Photography: Pavel Čilek Strih/Editor: Anna Forischová Komentár/Narrator: Gustáv Valach Účinkujú/Cast: Eduard Goldstüc- ker, Alexander Mach Výroba/Production: Štúdio krátkych filmov Dokumentárny film / Československý film Bratislava Predaj/Sales: Slovenský filmový ústav

Dokumentárny film o histórii jednej A documentary on one of the Ladislav Kudelka (1927, Vrútky – 1986, z najkrutejších väzníc v komunis- cruellest prisons in Communist Bratislava, Slovensko) – slovenský režisér tickom Československu, v ktorej Czechoslovakia, where dangerous spravodajských a dokumentárnych filmov, sa vedľa seba ocitli nebezpeční criminals were thrown together with popredný predstaviteľ kritickej dokumentaris- kriminálnici, politickí väzni, vojnoví political prisoners, war criminals with tiky. Z filmografie:Jar pod Vihorlatom (1953), zločinci aj vojnoví hrdinovia, kňazi war heroes, priests and others who Chlapi z Gaderskej doliny (1963), Kam nechodil a ďalší nespravodlivo odsúdení. O ži- had been wrongfully convicted. Life inšpektor (1964), Križovatky (1965), Stavba vote za múrmi väznice vypovedajú behind the prison’s walls is attested (1966), Žijú v palácoch (1968), Intolerancia bývalí väzni – medzi nimi predstaviteľ to by former prisoners, including (1969), Obec plná vzdoru (1969), DAV (1970), obrodného procesu z roku 1968, a key in the Prague Zvonolejárky (1972). Spolupodieľal sa na filme literárny historik a diplomat Eduard Spring – literary historian and diplo- Čas, ktorý žijeme (1968), zaznamenávajúcom Goldstücker, väznený v 50. rokoch, mat Eduard Goldstücker, imprisoned krátke obdobie demokratizácie spoločnosti. a čerstvo amnestovaný Alexander in the 1950s – and Alexander Mach, Mach, hlavný veliteľ Hlinkovej gardy pardoned shortly beforehand, a prominent vojnového Slovenského commander-in-chief of the Hlinka štátu. Guard and high official of the Nazi- aligned Slovak Republic. Predfilm k filmu Čas, ktorý žijeme. An accompanying film to The Time We Are Living. Ladislav Kudelka (1927, Vrútky – 1986, Bratislava, Slovakia) was a Slovak director of newsreels and documentaries, a prominent representative of critical documentary film- making. His filmography includes Spring at the Foot of Mount Vihorlat (1953), The Lads from Gader Valley (1963), Where the Inspector Didn’t Go (1964), Crossroads (1965), Construc- tion (1966), They Live in Palaces (1968), Intoler- ance (1969), Village Full of Resistance (1969), DAV (1970) and The Bellfounders (1972). He also contributed to the film The Time We Are Living (1968), chronicling the short-lived de- mocratization of Communist Czechoslovakia.

161 TÉMA: 100 SK/CZ (STO ROKOV VZÁJOMNOSTI) KRÁTKOMETRÁŽNE FILMY TOPIC: 100 SK/CZ (ONE HUNDRED YEARS OF FELLOWSHIP) SHORTS KINOŽURNÁL. 20/1990, ZNOVUZRODENIE M. R. ŠTEFÁNIKA KINOŽURNÁL. 20/1990, ZNOVUZRODENIE M. R. ŠTEFÁNIKA NEWSREEL 20/1990: ŠTEFÁNIK’S RESURRECTION

Československo/Czechoslovakia 1990, far./col., 15 min. dokumentárny/documentary

Réžia/Director: Vladimír Mináč Scenár/ Screenplay: Vladimír Mináč Kamera/Direc- tor of Photography: Anton Hudec Strih/ Editor: Marta Hejtmánková, Mária Lamačková Účinkujú/Cast: Václav Havel, Alexander Dub- ček, Marián Čalfa, Milan Čič Výroba/Produc- tion: Spravodajský film / Slovenská filmová tvorba Bratislava Predaj/Sales: Slovenský filmový ústav

Monotematické číslo filmového This monothematic edition of Slova- Vladimír Mináč (1949, Bratislava, Slo- týždenníka približuje životné osudy kia’s weekly newsreel illuminates the vensko) – slovenský scenárista a režisér vedca, diplomata, prvého ministra life story of Milan Rastislav Štefánik – spravodajských a dokumentárnych filmov. vojny a spolutvorcu česko-slovenskej scientist, diplomat, first Minister of Z filmografie: Volanie domova (1987), Cesty štátnosti Milana Rastislava Štefánika. War and founding father of Czech- dorozumenia (1988), Matica slovenská (1988), Zábery z rodného kraja striedajú Slovak statehood. Shots of his home Slovenské národné povstanie (1989). Spolu archívne materiály a záznam z ce- region alternate with archive footage s Igorom Dobišom nakrútil dokumentárny lonárodnej púte na Bradlo, ktorá sa and a recording of the nationwide triptych: Vznik a pád Veľkej Moravy (1985), konala pri príležitosti 71. výročia tra- pilgrimage to Bradlo, held to com- Život a umenie Veľkej Moravy (1985) a Magna gickej smrti a za účasti popredných memorate the 71st anniversary of his Morava (1985). Po roku 1990 pracoval ako štátnych predstaviteľov: prezidenta tragic death, with the participation redaktor viacerých denníkov a týždenníkov. Václava Havla, predsedu federálneho of leading state officials: President zhromaždenia ČSFR Alexandra Dub- Václav Havel, Federal Assembly čeka, predsedu česko-slovenskej vlá- Chairman Alexander Dubček, dy národného porozumenia Ma­riána Czechoslovak Prime Minister Marián Čalfu, predsedu vlády Slovenskej Čalfa and Slovak Prime Minister republiky Milana Čiča a ďalších. Milan Čič, among others.

Predfilm k filmu TGM Osloboditeľ. An accompanying film to TGM the Liberator. Vladimír Mináč (1949, Bratislava, Slovakia) is a Slovak screenwriter and director of news- reels and documentaries. His filmography includes The Call of Home (1987), Journeys of MILAN LASICA: Understanding (1988), Matica Slovenská (1988) and The Slovak National Uprising (1989). Mináč PREZIDENTOV VÝBER also co-directed a documentary triptych with Igor Dobiš consisting of The Rise and Fall of Great Moravia (1985), Life and Art in Great Moravia (1985) and Magna Morava (1985). After 1990 he worked as an editor for various MILAN LASICA: daily and weekly newspapers. PRESIDENT'S CHOICE

162 TÉMA: 100 SK/CZ (STO ROKOV VZÁJOMNOSTI) KRÁTKOMETRÁŽNE FILMY TOPIC: 100 SK/CZ (ONE HUNDRED YEARS OF FELLOWSHIP) SHORTS

MILAN LASICA: PREZIDENTOV VÝBER

MILAN LASICA: PRESIDENT'S CHOICE MILAN LASICA: PREZIDENTOV VÝBER MILAN LASICA: PRESIDENT’S CHOICE

Milan Lasica: Prezidentov výber Milan Lasica: President’s Choice Milí priatelia filmu! Mám to potešenie uviesť na našom Greetings, dear friends of film! At our festival I have the pleas- festivale niekoľko filmov, ktoré mám rád, alebo takých, ure of presenting several films that hold a special place in ktoré niečo znamenajú v histórii kinematografie. Sú to filmy my heart – or in the history of cinema. Made years ago, these nakrútené pred mnohými rokmi a ich kvalita dokazuje, že are films that put into question whether cinema truly ages as názor o rýchlom starnutí filmu nie je celkom odôvodnený. quickly as some claim. In fact, classic films, celebrated in their Naopak, staré filmy, slávne v čase svojho vzniku, ako keby time, have somehow acquired new merits since, while other časom získali nové kvality, dokonca niektoré dávnejšie old films, released to no great acclaim, now intrigue us, offer- filmy, voľakedy nie celkom úspešné, zdajú sa nám po rokoch ing, if nothing else, a testament to the time of their making. celkom zaujímavé, pretože ak nič iné, podávajú svedectvo Well then – enjoy the show! o dobe svojho vzniku. Takže – pekné zážitky. Milan Lasica Milan Lasica section programmer zostavovateľ sekcie

164 MILAN LASICA: PREZIDENTOV VÝBER MILAN LASICA: PREZIDENTOV VÝBER MILAN LASICA: PRESIDENT’S CHOICE MILAN LASICA: PRESIDENT’S CHOICE GENTLEMEN PREFER BLONDES PÁNI MAJÚ RADŠEJ BLONDÍNKY GENTLEMEN PREFER BLONDES

USA/USA 1953, far./col., 91 min.

Réžia/Director: Howard Hawks Scenár/ Screenplay: Charles Lederer – podľa rov- nomenného divadelného muzikálu/ based on the stage musical of the same name Kamera/Director of Photography: Harry J. Wild Hudba/Music: Hoagy Carmichael, Jule Styne, Eliot Daniel, Lionel Newman Strih/Edi- tor: Hugh S. Fowler Hrajú/Cast: Jane Russell, Marilyn Monroe, Charles Coburn, Elliott Reid, Tommy Noonan, George Winslow Výroba/ Production: 20th Century Fox Predaj/Sales: Park Circus

Páni majú radšej blondínky je film, Gentlemen Prefer Blondes is the movie Howard Hawks (1896, Goshen, Indiana – ktorý odštartoval hviezdnu kariéru that launched the stellar career of 1977, Palm Springs, Kalifornia, USA) – ako Marilyn Monroe. Úloha naivnej blon- Marilyn Monroe. The role of a naive režisér debutoval v roku 1926 a nakrútil 42 dínky jej bola šitá priamo na mieru. blonde suited her perfectly. The filmov. Na väčšine z nich sa podieľal aj ako Príbeh úspešného newyorského story of successful New York cabaret scenárista a producent. Hoci jeho filmy, ako kabaretného dua Lorelei Lee (Marilyn duo Lorelei Lee (Marilyn Monroe) napr. Zjazvená tvár (Scarface, 1932), Leopardia Monroe) a Dorothy Shaw (Jane and Dorothy Shaw (Jane Russell) is žena (Bringing Up Baby, 1938), Jeho dievča Russell) je jednoduchý: Zatiaľ čo simple – while Lorelei wants to marry Piatok (His Girl Friday, 1940), Mať a nemať (To Lorelei sa chce vydať za boháča, „aby a rich man “to have time for love”, Have and Have Not, 1944), Hlboký spánok mala čas na lásku“, múdra Dorothy wise Dorothy wants to protect her (The Big Sleep, 1946), Červená rieka (Red ju chce ochrániť pred nepríjemnými from the unpleasant consequences River, 1948), Rio Bravo (1959), patrili k tomu dôsledkami tejto teórie. Marilyn vo of such a theory. Marilyn sings sev- najlepšiemu, čo Hollywood ponúkal – zaslú- filme spieva niekoľko piesní, medzi eral songs in this film, including the ženého ocenenia sa dočkal až v roku 1974, nimi i hit Diamonds Are a Girl’s Best hit Diamonds Are a Girl’s Best Friend. keď mu udelili Čestného Oscara, a najmä po Friend. svojej smrti. “Along with Singin’ in the Rain, this „Tento film spolu so Spievaním film put the finishing touches on the v daždi uzatvára éru hollywoodskych era of 1940s Hollywood musicals. muzikálov zo štyridsiatych rokov. It also happens to feature Marilyn Je atraktívny aj preto, že v ňom hrá Monroe, jumpstarting her career as Howard Hawks (1896, Goshen, Indiana – Marilyn Monroe. Týmto filmom sa a movie star.” 1977, Palm Springs, California, USA) debuted odštartovala jej hviezdna kariéra.“ Milan Lasica as a director in 1926, directing 42 films in Milan Lasica his , most of which he wrote and produced as well. Although his films such as Scarface (1932), Bringing Up Baby (1938), His Girl Friday (1940), To Have and Have Not (1944), The Big Sleep (1946), Red River (1948) and Rio Bravo (1959) were among the best to come out of Hollywood, he did not receive his well-deserved recognition until 1974, when he was awarded an Honorary Oscar. It was only after his death that he attained his current renown.

165 MILAN LASICA: PREZIDENTOV VÝBER MILAN LASICA: PRESIDENT’S CHOICE MARY POPPINS MARY POPPINS MARY POPPINS

USA/USA 1964, far./col., 139 min.

Réžia/Director: Robert Stevenson Scenár/ Screenplay: Bill Walsh, Don DaGradi podľa knihy P- L. Traversa/based on the book by P. L. Travers Kamera/Director of Photography: Edward Colman Hudba/Music: Irwin Kostal (hudba/score), Richard M. Sherman, Robert B. Sherman (piesne/songs) Strih/Editor: Cotton Warburton Hrajú/Cast: Julie Andrews, Dick Van Dyke, David Tomlinson, Glynis Johns Vý- roba/Production: Walt Disney Productions Predaj/Sales: Park Circus

V roku 1910 priletí na dáždniku In 1910 nanny Mary Poppins arrives Robert Stevenson (1905, Buxton, Derbyshire, s vetrom do Londýna vychovávateľka in London, borne by the wind on her Spojené kráľovstvo – 1986, Santa Barbara, Mary Poppins. Pre Michaela a Jane umbrella. Thus begins a heaven on Kalifornia, USA) – upozornil na seba filmom Banksovcov tak nastáva raj na Zemi. earth for Michael and Jane Banks. Tudorovská ruža (Tudor Rose, 1936). Následne Lietajú, tancujú na strechách, stre- They fly, dance on rooftops, meet nakrúcal rôzne kostýmové drámy a trilery. távajú animované zvieratká a ešte animated animals and learn all sorts V roku 1943 nakrútil Janu Eyrovú (Jane Eyre, sa všeličo naučia. Mary Poppins je of unimaginable things. Featuring 1943) s Orsonom Wellesom a Joan Fontaine. herecký debut Julie Andrews a skvelý Julie Andrews in her debut role, V televízii sa podieľal na seriáli Príbehy Alfreda muzikál s množstvom nezabudnu- Mary Poppins is a splendid musical Hitchcocka (Alfred Hitchcock Presents). Pre teľných pesničiek (napr. A Spoonful packed with unforgettable songs spoločnosť Disney nakrútil divácky úspešné of Sugar, Chim Chim Cher-ee, Feed (e.g. A Spoonful of Sugar, Chim Chim filmy Mary Poppins (1964) alebo Môj miláčik the Birds). Cher-ee and Feed the Birds). Chrobák (The Love Bug, 1968). Film získal 5 Oscarov (z 13 nominá- The film won five Oscars (out of 13 cií) – najlepšia herečka v hlavnej úlo- nominations) – Best Actress (Julie he (Julie Andrews), strih, špeciálne vi- Andrews), Editing, Special Effects, zuálne efekty, pôvodná pieseň (Chim Original Song (Chim Chim Cher-ee) Chim Cher-ee), hudba (Richard M. and Original Score (Richard M. Sher- Sherman, Robert B. Sherman). man, Robert B. Sherman).

V decembri 2018 bude mať premiéru December 2018 will see the premiere Robert Stevenson (1905, Buxton, Derbyshire, film Roba Marshalla Mary Poppins sa of Rob Marshall’s Mary Poppins United Kingdom – 1986, Santa Barbara, Cali- vracia (Mary Poppins Returns) s Emily Returns, starring Emily Blunt in the fornia, USA) first attracted attention with the Blunt v hlavnej úlohe. titular role. film Tudor Rose (1936). He followed with vari- ous costume dramas and thrillers. In 1943 he „Mary Poppins je fantastická filmová “Mary Poppins is a fanciful cinematic directed Jane Eyre, starring Orson Welles and báseň o imaginácii, ktorá mení náš poem about how imagination can Joan Fontaine. His television work included pohľad na svet.“ change the way we look at the contributions to Alfred Hitchcock Presents. For Milan Lasica world.” Disney he made box-office hits such as Mary Milan Lasica Poppins (1964) and The Love Bug (1968).

166 MILAN LASICA: PREZIDENTOV VÝBER MILAN LASICA: PRESIDENT’S CHOICE OLIVER! OLIVER! OLIVER!

USA, Spojené kráľovstvo/ USA, United Kingdom 1968, far./col., 153 min.

Réžia/Director: Carol Reed Scenár/Screen- play: Vernon Harris – podľa rovnomenného divadelného muzikálu/ based on the stage musical of the same name Kamera/Director of Photography: Oswald Morris Hudba/Mu- sic: Lionel Bart, Johnny Green Strih/Editor: Ralph Kemplen Hrajú/Cast: Ron Moody, Oliver Reed, Harry Secombe, Shani Wallis, Mark Lester, Jack Wild Výroba/Production: Romulus Films Predaj/Sales: Park Circus

Výpravný film uznávaného britského This 1968 cinematic extravaganza Carol Reed (1906, Londýn –1976, Londýn, režiséra Carola Reeda z roku 1968 from respected British director Carol Spojené kráľovstvo) – anglický režisér a pro- je adaptáciou úspešného muzikálu Reed is an adaptation of the success- ducent. Začínal ako divadelný herec, ako re- z pera hudobného skladateľa a au- ful musical written and composed by žisér debutoval romantickou komédiou Stalo tora libreta Lionela Barta, ktorý mal Lionel Bart. The musical’s June 1960 sa v Paríži (1935). Bol spolurežisérom Oscarom premiéru v londýnskom West Ende premiere in London’s West End was oceneného dokumentu Nehynúca sláva v júni 1960, po ktorej nasledovalo followed by an equally successful run (1945). Filmom Štvanec (1947) a adaptáciami nemenej úspešné uvedenie na on Broadway. Both works were origi- predlôh Grahama Greena Padlý idol (1948) newyorskom Broadwayi. Na samom nally based on Charles Dickens’s clas- a Tretí muž (1949) potvrdil svoje postavenie počiatku oboch bol klasický román sic novel Oliver Twist – the timeless jedného z najuznávanejších anglických režisé- anglického spisovateľa Charlesa story of a boy who had the courage rov povojnového filmu. Jeho muzikál Oliver! Dickensa Oliver Twist – nesmrteľný to want more out of life. (1968) získal 5 Oscarov vrátane ceny za réžiu. príbeh chlapca, ktorý mal odvahu The film won five Oscars (out of 11 chcieť od života viac. nominations) – Best Picture, Best Film získal 5 Oscarov (z 11 nominá- Director, Best Art Direction/Set Deco- cií) – za najlepší film, réžiu, výpravu/ ration, Best Sound and Best Musical dekorácie, zvuk, hudbu, a Onna Score, plus an Honorary Award for White si odniesla čestné ocenenie za choreographer Onna White. výnimočnú choreografiu. “Oliver! is the successful musical Carol Reed (1906, London – 1976, London, „Oliver! je úspešný muzikál podľa adaptation of Dickens’s novel, free of United Kingdom) is an English director and Dickensovho románu, zbavený limo- syrupy sentimentality and overflow- producer. He began as a stage actor, making nádovej sentimentality a prekypujúci ing with energy and wit.” his directorial debut with the romantic com- energiou a humorom.“ Milan Lasica edy It Happened in Paris in 1935. In 1945, he Milan Lasica co-directed the Oscar-winning documentary The True Glory. 1947’s Odd Man Out, the Gra- ham Greene adaptation The Fallen Idol (1948) and The Third Man (1949) confirmed his status as one of England’s most distinguished pre- war directors. His musical Oliver! (1968) won five Oscars, including Best Director.

167 MILAN LASICA: PREZIDENTOV VÝBER MILAN LASICA: PRESIDENT’S CHOICE GREASE POMÁDA GREASE

USA/USA 1978, far./col., 111 min.

Réžia/Director: Randal Kleiser Scenár/ Screenplay: Bronte Woodard – podľa rovnomenného divadelného muzikálu/ba- sed on the stage musical of the same name Kamera/Director of Photography: Bill Butler Hudba/Music: Michael Gibson Strih/Editor: John F. Burnett, Robert Pergament Hrajú/ Cast: John Travolta, Olivia Newton-John, Stockard Channing, Jeff Conaway Výroba/ Production: Polydor Records Predaj/Sales: Park Circus

Koncom 70. rokov prišiel do kín Grease, starring John Travolta and Randal Kleiser (1946, Filadelfia, USA) – pre- filmPomáda s Johnom Travoltom Olivia Newton-John, was released in važne televízny režisér, ktorý vytvoril veľké a Oliviou Newton-John v hlavných the late 1970s, triggering an endless množstvo televíznych programov a seriálov. úlohách, ktorý po celom svete series of mostly unsuccessful disco Režíroval aj viacero komerčne orientovaných naštartoval nekonečnú sériu viac- film spinoffs worldwide. None of filmov pre kiná, ako napríklad Modrá lagúna -menej nepodarených diskofilmov. them, however, managed to outdo (The Blue Lagoon, 1980) či Miláčik, zväčšil som Žiadny z nich sa nevyrovnal svojmu this lodestar film. Grease overflows naše dieťa (Honey, I Blew Up the Kid, 1992). vzoru. Pomáda prekypuje zvláštnou with incredible energy, grounded in Pomáda (Grease, 1978) je jeho najznámejším energiou, vyplývajúcou z vyváže- its equilibrium between choreogra- filmom a zároveň i komerčne najúspešnejším nia choreografie a hudby. Dodnes phy and music. The film is no worse filmovým muzikálom konca dvadsiateho nezostarla v prvom rade preto, lebo sa for the wear today, thanks to it not storočia. neberie vážne. Ide o fantáziu, o ideál- taking itself seriously, but rather nu spomienkovú predstavu 50. rokov, being a fanciful, idealized vision v ktorých sa príbeh Pomády odohráva. of the 1950s. It can be enjoyed as Na jednej strane film možno vnímať a lightly entertaining, action-packed ako zábavný, akčný muzikál, pri musical on the one hand, and as ktorom sa dá bezstarostne relaxovať, a fun, gag-filled blast from the past a na druhej strane sa dá chápať ako on the other. príjemná retrohra plná vtipu. “Grease is an example of how the Randal Kleiser (1946, Philadelphia, USA) is „Pomáda je film z novej éry americ- 1970s ushered in a new era of Ameri- primarily known as the director of an array kých muzikálov sedemdesiatych can musicals. A charming homage to of television programmes and series. He has rokov, ktorý pôvabným spôsobom the 1950s.” made several commercially minded big- evokuje päťdesiate roky.“ Milan Lasica screen films, including The Blue Lagoon (1980), Milan Lasica and Honey, I Blew Up the Kid (1992). Grease The film was nominated for four (1978) remains his best-known film and the Film bol nominovaný na 4 Zlaté Golden Globes – Best Comedy or most commercially successful film musical of glóbusy – najlepšia komédia alebo Musical, Best Actor in a Comedy or the late 20th century. muzikál, najlepší herec v komédii ale- Musical (John Travolta), Best Actress bo muzikáli (John Travolta), najlepšia in a Comedy or Musical (Olivia herečka v komédii alebo muzikáli (Oli- Newton-John) and Best Original via Newton-John) a pôvodné piesne Song (Grease and You're the One That (Grease a You're the One That I Want) I Want) – as well as an Oscar for the a na Oscara za pieseň Hopelessly Devo- song Hopelessly Devoted to You. ted to You.

168 MILAN LASICA: PREZIDENTOV VÝBER MILAN LASICA: PRESIDENT’S CHOICE GREASE ALL THAT JAZZ ALL THAT JAZZ ALL THAT JAZZ

USA/USA 1979, far./col., 123 min.

Réžia/Director: Bob Fosse Scenár/Screen- play: Robert Alan Aurthur, Bob Fosse Ka- mera/Director of Photography: Giuseppe Rotunno Hudba/Music: Ralph Burns Strih/ Editor: Alan Heim Hrajú/Cast: Roy Scheider, Jessica Lange, Leland Palmer, Ann Reinking, Cliff Gorman, Kathryn Doby Výroba/Produc- tion: Columbia / 20th Century Fox Predaj/ Sales: Park Circus

Vrcholné dielo Boba Fosseho, ohro- Bob Fosse’s magnum opus, stunning Bob Fosse (1927, Chicago, Illinois, USA –1987, mujúce po stránke myšlienkovej, ako in its very concept, as well as its Washington, USA) – bol americký tanečník, aj choreografickej, hudobnej a taneč- choreography, music and dancing, choreograf muzikálov, režisér, scenárista, fil- nej, je tragikomickou autobiografiou, is a tragicomic autobiography told mový režisér a herec. Získal osem cien Tony za podanou formou nezvyčajného in the form of an extraordinary choreografiu, viac než ktokoľvek iný, a jednu muzikálu. Felliniovská vízia umelca musical. The Felliniesque vision of za réžiu. Štyrikrát bol nominovaný na Oscara, posadnutého prácou a rútiaceho a work-obsessed artist whose life ktorého získal za réžiu Kabaretu (1972). Režíro- sa do záhuby pre svoje vražedné is on a breakneck course towards val i filmy Sladká Charity (1969), Lenny (1974), životné tempo. Hlavná postava disaster. With chilling authenticity, All That Jazz (1979) a Star 80 (1983) príbehu s mrazivou presvedčivosťou the protagonist’s fate presaged the predpovedala režisérovu vlastnú director’s own death. A ground- smrť. Priekopnícke dielo, naznaču- breaking work with uncommon júce zmysluplnú cestu za hranice visual appeal, it blazed a meaning- konvenčnosti žánrov, je vizuálne ful trail beyond the conventional neobyčajne príťažlivé. Obsedantná boundaries of genre. Fosse weds his Fosseho téma existenciálnych ambí- idée fixe – a talented artist’s existen- cií talentovaného tvorcu uprostred tial ambitions in the midst of mass masovej kultúry sa s muzikálovou culture – with the form of a musical, formou skĺbila s neobyčajnou making for an exceptionally natural prirodzenosťou, čím vznikol akýsi combination, a singular musical Bob Fosse (1927, Chicago, Illinois – 1987, nedostižný muzikálový Občan Kane či counterpart to Citizen Kane or 8 1/2. Washington, D.C., USA) was an American 8 1/2. Strhujúci obraz umelca, odda- A spellbinding portrayal of an artist dancer, musical theatre choreographer, ného svojmu dielu i zoči-voči vlastnej devoted to his work and eye-to-eye director, screenwriter, film director and actor. fyzickej skaze. with his own physical ruination. He won a record eight Tony Awards for Film získal Zlatú palmu na MFF v Can- The film tied for the Palme d’Or at choreography, as well as one for directing. nes ex aequo s Kagemušom Akiru Cannes with Akira Kurosawa’s Kage- He was nominated for four , Kurosawu a štyroch Oscarov. musha and won four Oscars. winning for his directing of Cabaret. He also directed the films Sweet Charity (1969), Lenny „Dráma Boba Fosseho o choreografo- “Bob Fosse’s drama about a cho- (1974), All That Jazz (1979) and Star 80 (1983). vi, pre ktorého bol tanec zmyslom ži- reographer who dedicated – and vota a ktorý tancu život aj obetoval.“ sacrificed – his life to dance.” Milan Lasica Milan Lasica

169 FERO FENIČ POZÝVA / SPECIAL FERO FENIČ POZÝVA / SPECIAL FERO FENIČ POZÝVA FERO FENIČ SPECIAL

Fero Fenič pozýva Fero Fenič Special Aj z Nižnej Šebastovej pri Prešove sa dá ísť za snom. A dream can take you far, even all the way from Nižná O to ľahšie, ak vám ho nevedomky vnukne jediná miestna Šebastová. autorita: farár – kinoamatér. Na začiatku nového školského Especially if the only local authority – the film-buff priest – roka môže potom dekan FAMU hrdo oznámiť, že bol prijatý accidentally inspires you. At the start of the new school študent z najvzdialenejšieho miesta republiky vo vtedajšej year, FAMU’s dean proudly announces that they've admitted histórii školy. Len doma plače mama, čo s ním bude, ako sa a student from the furthest reaches of the Republic, further niečím takým môže uživiť. Chápe, že ľudia potrebujú učiteľa, than ever before in the school’s history. But back home, lekára, remeselníka, ale kto k životu potrebuje režiséra? your mother weeps and thinks: What will ever come of him? Pri každom filme som si potom sám kládol túto otázku. How will he make ends meet? She understands that people Možno preto som ich nenatočil veľa. need teachers, doctors, craftsmen, but who in their life ever Každý vznikol len vtedy, keď som bol presvedčený, že je po- needed a director? trebný. Že v danej dobe a chvíli chýba. A nezabúdal som ani I would later ask myself the same question every time I made na to, že mi ho raz môžu premietnuť pri poslednom súde – a film. Maybe that’s why I haven’t made many. ako mi to stále pripomínal jeden môj pedagóg. Each one has only come into existence when I was convinced Dnes už je ťažké popisovať dobové okolnosti ich vzniku, akú there was a need for it. That it provided something lacking to vyžadovalo urputnosť presadiť nejakú tému, s akou vytr- at the present moment. Nor have I forgotten what one of my valosťou a koľkými kontrolnými stanoviskami sa musel ten teachers never failed to remind me of – come Judgement maratón prebehnúť, či aký boj sa musel viesť o každý meter Day, I might have to watch them all over again. záberu a čo nasledovalo v cieli, keď nerozhodoval výkon, ale Today it’s difficult to describe the circumstances in which my ideologická komisia. films were made, how much tenacity it took to push a par- Koho dnes ešte zaujíma, že v už zostrihanom filme Džusový ticular topic through, how we had to fight for every metre of román bolo urobených vyše sto cenzorských zásahov? Bol footage, how much stamina and how many checkpoints it zázrak, že potom úplne nestratil zo svojej výpovednej hodno- took to reach the marathon finish line, and what awaited us ty – len preto cenzori nakoniec rezignovali na trest zákazu… there, when the deciding factor wasn’t our performance, but Tak ako väčšina mojich dokumentov, aj tento hraný celove- the whims of the ideology commission. černý debut mal pôvodne vzniknúť na východnom Sloven- Who’s still interested in how the filmJuice Novel, already in sku. Ale nebolo mi to dopriate, a tak sa, paradoxne, realizoval its final form, was subjected to more than 100 cuts by the v českej podobe na Barrandove. censors? It was a miracle that any of its original statement Kolekcia dokumentov je prierezom od mojich začiatkov (prvé remained – which is why they finally gave up and banned it dva školské filmy z 2. ročníka FAMU), cez obdobie pôsobenia entirely… v Štúdiu krátkych filmov v Bratislave (prvé dva dokumenty) Like most of my documentaries, my fiction debut was origi- a k tomu dokument, ktorým som odštartoval svoje autorské nally supposed to be made in East Slovakia. But that wasn’t štúdio FEBIO (FEničov BIOgraf). meant to be, and so, paradoxically, it was remade as a Czech Tri ďalšie vybraté snímky patria k tým, ktoré ma niečím pre- film at Barrandov Studios. kvapili. Sú žánrovo rôznorodé, lebo ani môj divácky vkus nie This set of documentaries extends from my beginnings (my je obmedzený iba na to, k čomu ako autor mám sám blízko. first two films from my second year at FAMU), through my Stoja za pripomenutie, lebo v našich kinách sa buď neuvá- work at Bratislava’s Short Film Studio (my first two documen- dzali, alebo sa v distribúcii „stratili“. Pritom na Medzinárod- taries), up to the documentary that kicked off my own studio, nom filmovom festivale Praha – Febiofest, ktorý som pred 25 FEBIO (short for FEničov BIOgraf, or Fenič’s cinema). rokmi založil, mali skvelú divácku odozvu. Navyše obsahujú The three other pictures are ones that surprised me in some ešte jeden prvok, ktorý mám rád: tému osudovosti. way. Their genres range widely, since my taste in cinema Ktovie, či ma to nepriťahuje aj preto, že aj môj osobný príbeh isn’t restricted to work that relates closely to my own. bol, a tak trochu stále je, podobne osudovo nepredvídateľ- They're worth mentioning because they've either never ný… been screened in Slovakia or have somehow been "lost" in distribution. And yet at the Febiofest Prague IFF, which Fero Fenič I founded 25 years ago, they went down splendidly with audiences. They also share another element I’m fond of: the theme of fate. Who knows? Maybe part of its appeal is that my personal story was, and still to some degree is, fatefully unpredict- able…

Fero Fenič

172 FERO FENIČ POZÝVA FERO FENIČ POZÝVA KRÁTKOMETRÁŽNE FILMY FERO FENIČ SPECIAL FERO FENIČ SPECIAL SHORTS ČLOVEČINA ČLOVEČINA HUMAN FLESH

Československo/Czechoslovakia 1974, čb+far./b&w+col., 13 min.

Réžia/Director: Fero Fenič Scenár/ Screenplay: Fero Fenič Kamera/Director of Photography: Vilko Filač Strih/Editor: Táňa Babovičová Výroba/Production: FAMU Predaj/Sales: FAMU

Rekonštrukcia prípadu z prvých dní The reconstruction of an occurrence Fero Fenič (1951, Nižná Šebastová, Česko- okupácie Československa v auguste during the first days of the August slovensko) – výrazná osobnosť českej a slo- 1968, keď rozvášnený dav na Lenino- 1968 occupation of Czechoslo- venskej audiovizuálnej kultúry. Absolvoval vej ulici v Košiciach vyzliekol donaha vakia, when an enraged mob on filmovú a televíznu dokumentárnu réžiu na matku troch detí a pokúsil sa ju zlyn- Košice’s Leninova ulica stripped FAMU v Prahe. Jeho krátke snímky Tak som čovať – napriek tomu, že väčšina ľudí a mother of three of her clothes and prešla veľký svet, Batromijov dom, a najmä Tam zúčastňujúcich sa lynču (viac než tisíc attempted to lynch her, despite most a späť patrili k výnimočným filmom svojej osôb aktívne a približne desaťtisíc of them (over 1000 people, along doby, ale mali často problém s cenzúrou. pasívne ako prizerajúci sa) nevedela, with roughly 10,000 onlookers) not Jeho autorský hraný debut Džusový román kto je tá žena a čo je dôvodom jej knowing who she was or what she (1984) bol až do roku 1988 zakázaný. V roku lynčovania. had done. 1989 natočil druhý hraný film Zvláštní bytosti, ktorý prorokoval pád komunizmu. V roku „Môj prvý školský film vznikol na “My first student film began as 1991 založil produkčnú spoločnosť Febio základe študijnej úlohy: popis a school assignment: describe an (FEničův BIOgraf) a v roku 1993 dnešný MFF udalosti. Na podklade jedinej, event. On the basis of a single found Praha – Febiofest. náhodne nájdenej, fotky a niekoľ- photograph and the accounts of kých svedectiev osôb, ktoré nebolo several witnesses who couldn’t be možné nasnímať. Natočené v období, filmed. Made at a time when there v ktorom neexistovala vyváženosť was no such thing as balanced cover- obsahu, a tak sa diváci rozdeľovali do age, and so audiences were split into Fero Fenič (1951, Nižná Šebastová, Czecho- dvoch táborov: tých, čo to vnímali two camps: those that viewed it as slovakia) is a major figure of Czech and Slovak ako podporu režimu, a tých, čo v tom supporting the regime, and those audiovisual culture. He studied film and cítili podtón nesúhlasu s ním. Len that sensed an undertone of dissent. television documentary directing at FAMU režim to mal jasné: film sa verejne For the regime, however, it was in Prague. His short films I've Crossed the Big, neuvádzal a nesmel byť prezentova- clear – the film wasn’t shown publi- Wide World, Batromij’s House and especially ný v zahraničí ani študijne. cally and was banned from being There and Back were among the more out- Mimochodom, je to tiež prvá kame- screened abroad or even for school standing films of their time, but they often ramanská práca Vilka Filača – dvor- purposes. ran into trouble with censors. His debut as an ného kameramana najslávnejších Incidentally, it was also the debut auteur, Juice Novel (1984), was banned until filmov Emira Kusturicu.“ of cinematographer Vilko Filač – 1988. In 1989 he made his second fiction fea- Fero Fenič director of photography for all Emir ture, Strange Beings, which foresaw the fall of Kusturica’s best-known films.” Communism. Fenič founded the production Fero Fenič company Febio (short for FEničov BIOgraf, or Fenič’s cinema) in 1991 and what became the Febiofest Prague IFF in 1993.

173 FERO FENIČ POZÝVA KRÁTKOMETRÁŽNE FILMY FERO FENIČ SPECIAL SHORTS LABUTIA PÚŤ LABUTIA PÚŤ THE SWAN’S JOURNEY

Československo/Czechoslovakia 1975, čb/b&w, 17 min.

Réžia/Director: Fero Fenič Scenár/Screen- play: Fero Fenič Kamera/Director of Photography: Peter Surový Strih/Editor: Eva Pavlíčková Výroba/Production: FAMU Predaj/Sales: FAMU

Poetický pohlaď plný drsných tónov This poetic film with harsh un- Fero Fenič (1951, Nižná Šebastová, Česko- na dožívanie starých ľudí v malej dertones portrays the lives of the slovensko) – výrazná osobnosť českej a slo- horskej dedinke Vlkolínec nad dwindling, elderly population in the venskej audiovizuálnej kultúry. Absolvoval Ružomberkom, v ktorej zostalo po- small mountain village of Vlkolínec filmovú a televíznu dokumentárnu réžiu na sledných 6 detí, a tak sa pomaly, ale nad Ružomberkom, which, with only FAMU v Prahe. Jeho krátke snímky Tak som isto, mení na skanzen. Dnes je jednou six children left, was slowly but surely prešla veľký svet, Batromijov dom, a najmä Tam z pamiatok Svetového dedičstva turning into an open-air museum. a späť patrili k výnimočným filmom svojej UNESCO. Today it is a UNESCO World Heritage doby, ale mali často problém s cenzúrou. Site. Jeho autorský hraný debut Džusový román „Moje druhé školské cvičenie, pribli- (1984) bol až do roku 1988 zakázaný. V roku žujúce vtedy ešte úplne zabudnutú “My second school assignment, 1989 natočil druhý hraný film Zvláštní bytosti, a neznámu dedinku a ľudí z okraja shining a light on what was then an ktorý prorokoval pád komunizmu. V roku spoločnosti, vznikalo súbežne obscure, totally forgotten village and 1991 založil produkčnú spoločnosť Febio s Človečinou. V období „normalizácie“ people on the fringe of society, was (FEničův BIOgraf) a v roku 1993 dnešný MFF vyvolalo na FAMU strach, že by bolo produced concurrently with Human Praha – Febiofest. možné zneužiť ho proti škole – preto Flesh. During the post-Prague Spring sa mimo školy nikde neuvádzal. ’Normalization Era’, there were fears Vzhľadom na výtvarnú štylizáciu ma at FAMU that the film could be used pedagógovia v Prahe podozrievali, že against the school, and so it was som si tých ľudí vymyslel, a ide o hra- never screened off campus. Due to Fero Fenič (1951, Nižná Šebastová, Czecho- né scény. Bol to pre nich úprimne its stylized aesthetic, my teachers in slovakia) is a major figure of Czech and Slovak neznámy a neuveriteľný svet. Peda- Prague had suspicions that I’d made audiovisual culture. He studied film and góg filmu ho pred zničením zachránil these people up, that the scenes television documentary directing at FAMU záverečným titulkom.“ were staged. To them, it was a truly in Prague. His short films I've Crossed the Big, Fero Fenič unknown and implausible world. Wide World, Batromij’s House and especially One teacher saved the film from be- There and Back were among the more out- ing destroyed by adding an end title.” standing films of their time, but they often Fero Fenič ran into trouble with censors. His debut as an auteur, Juice Novel (1984), was banned until 1988. In 1989 he made his second fiction fea- ture, Strange Beings, which foresaw the fall of Communism. Fenič founded the production company Febio (short for FEničov BIOgraf, or Fenič’s cinema) in 1991 and what became the Febiofest Prague IFF in 1993.

174 FERO FENIČ POZÝVA KRÁTKOMETRÁŽNE FILMY FERO FENIČ SPECIAL SHORTS DIADÉM DIADÉM DIADEM

Československo/Czechoslovakia 1978, čb/b&w, 22 min.

Réžia/Director: Fero Fenič Scenár/Screen- play: Fero Fenič Kamera/Director of Photo- graphy: Ján Ďuriš Strih/Editor: Eva Gubčová Výroba/Production: Slovenská filmová tvorba Bratislava Predaj/Sales: Slovenský filmový ústav

Dokumentárny film o problémoch A documentary about the obstacles Fero Fenič (1951, Nižná Šebastová, Česko- mladých ľudí v amatérskej hudobnej faced by young people in a rock slovensko) – výrazná osobnosť českej a slo- skupine. band. venskej audiovizuálnej kultúry. Absolvoval filmovú a televíznu dokumentárnu réžiu na „Svoj debut v Štúdiu krátkych filmov “My debut at Bratislava’s Short Film FAMU v Prahe. Jeho krátke snímky Tak som v Bratislave som natočil počas vojen- Studio was shot during my first mili- prešla veľký svet, Batromijov dom, a najmä Tam skej dovolenky. S atmosférou novej tary leave. With its 1960s New Wave a späť patrili k výnimočným filmom svojej vlny konca 60. rokov bol v kontexte atmosphere, it was a revelation in the doby, ale mali často problém s cenzúrou. vtedajšej oficiálnej tvorby zjavením. context of the official film production Jeho autorský hraný debut Džusový román Filmom som chcel nabúrať vtedajšie of the day. The film was my attempt (1984) bol až do roku 1988 zakázaný. V roku stereotypy, pretože vtedy sa točili len to shatter contemporary stereo- 1989 natočil druhý hraný film Zvláštní bytosti, propagandistické portréty o mladých types, since at that time, all that was ktorý prorokoval pád komunizmu. V roku zlepšovateľoch a úderníkoch. Filmy being made were propagandistic 1991 založil produkčnú spoločnosť Febio museli mať pozitívneho ducha a byť portraits of young ’innovators’ and (FEničův BIOgraf) a v roku 1993 dnešný MFF lojálne systému. Hrdinovia museli ’shock workers’. Films had to project Praha – Febiofest. niesť „vlajku pokroku“. Preto sa v nich positivity and loyalty to the system. takí, akých som si vybral ja, vtedy The subjects had to carry the ’flag neobjavovali. Kritiku som pacifikoval of progress’. That was why people úvodným vyjadrením, v ktorom sa like the ones I picked weren’t seen upozorňuje, že si z nich „netreba brať then. I pacified the criticism with my Fero Fenič (1951, Nižná Šebastová, Czecho- príklad.“ opening statement, where I say that slovakia) is a major figure of Czech and Slovak Bol to môj malý pokus znovu vrátiť the film’s subjects ‘are not intended audiovisual culture. He studied film and do dokumentu pravdivosť a autentic- as role models.’ television documentary directing at FAMU kosť prostredia i ľudí.“ It was my small attempt to return in Prague. His short films I've Crossed the Big, Fero Fenič truth and authentic settings and Wide World, Batromij’s House and especially people to the documentary.” There and Back were among the more out- Fero Fenič standing films of their time, but they often ran into trouble with censors. His debut as an auteur, Juice Novel (1984), was banned until 1988. In 1989 he made his second fiction fea- ture, Strange Beings, which foresaw the fall of Communism. Fenič founded the production company Febio (short for FEničov BIOgraf, or Fenič’s cinema) in 1991 and what became the Febiofest Prague IFF in 1993.

175 FERO FENIČ POZÝVA KRÁTKOMETRÁŽNE FILMY FERO FENIČ SPECIAL SHORTS TAM A SPÄŤ TAM A SPÄŤ THERE AND BACK

Československo/Czechoslovakia 1980, čb+far./b&w+col., 23 min.

Réžia/Director: Fero Fenič Scenár/Screen- play: Fero Fenič Kamera/Director of Photography: Jozef Lietavec Strih/Editor: Marta Solarová Výroba/Production: Sloven- ská filmová tvorba Bratislava Predaj/Sales: Slovenský filmový ústav

Dokumentárny film o živote staveb- A documentary on the life of con- Fero Fenič (1951, Nižná Šebastová, Česko- ných robotníkov, ktorí väčšinu času struction workers who spend most slovensko) – výrazná osobnosť českej a slo- strávia na cestách. Cena za najlepšiu of their time on the road. Winner of venskej audiovizuálnej kultúry. Absolvoval réžiu na Dňoch českého a slovenské- the Best Directing Award at the 1990 filmovú a televíznu dokumentárnu réžiu na ho filmu v Bratislave 1990. Days of Czech and Slovak Film in FAMU v Prahe. Jeho krátke snímky Tak som Bratislava. prešla veľký svet, Batromijov dom, a najmä Tam „Pracovný príkaz natočiť dokument a späť patrili k výnimočným filmom svojej o mladom socialistickom robotníkovi “The assignment to shoot a docu- doby, ale mali často problém s cenzúrou. priniesol prvýkrát tému slovenského mentary on a young Socialist worker Jeho autorský hraný debut Džusový román „gastarbeitera“. Obraz beznádeje prompted this first look at the issue (1984) bol až do roku 1988 zakázaný. V roku a prázdnoty života „vládnucej vrstvy of the Slovak ‘guest worker’. Its depic- 1989 natočil druhý hraný film Zvláštní bytosti, spoločnosti“ viedol k zavretiu filmu tion of the hopelessness and empty ktorý prorokoval pád komunizmu. V roku do trezora. lives of the ‘governing social class’ 1991 založil produkčnú spoločnosť Febio Najväčšia deformácia sa v čase landed the film in the censors’ vault. (FEničův BIOgraf) a v roku 1993 dnešný MFF vzniku filmu vyskytovala v dokumen- At the time of its making, the Praha – Febiofest. toch o „pracujúcich a robotníkoch“. greatest distortions were those that Aktéri v nich často vyslovovali len appeared in documentaries about naučené vety a odpočuté frázy. Bolo ‘workers and labourers’. The par- to také obvyklé, až to pôsobilo ako ticipants in them often just recited samozrejmé. memorized lines and oft-repeated Fero Fenič (1951, Nižná Šebastová, Czecho- Aj vtedajší ústredný riaditeľ Sloven- phrases. It was so very common that slovakia) is a major figure of Czech and Slovak ského filmu a režisér Martin Ťapák sa it actually seemed normal. audiovisual culture. He studied film and po schvaľovačke vyslovil, že nevie, Even director Martin Ťapák, general television documentary directing at FAMU kde som vzal takýchto špinavých director of Slovak Film at the time, in Prague. His short films I've Crossed the Big, a nepekných robotníkov, lebo on said after the approval screening that Wide World, Batromij’s House and especially pozná len čistých, pekne oblečených, he didn’t know where I’d got hold of There and Back were among the more out- zdravých oravských chlapov, ktorí po such dirty, unsightly workers, since standing films of their time, but they often večeroch dobre tancujú.“ he only knew clean, smartly dressed, ran into trouble with censors. His debut as an Fero Fenič rosy-cheeked lads from Orava who auteur, Juice Novel (1984), was banned until dance well by night.” 1988. In 1989 he made his second fiction fea- Fero Fenič ture, Strange Beings, which foresaw the fall of Communism. Fenič founded the production company Febio (short for FEničov BIOgraf, or Fenič’s cinema) in 1991 and what became the Febiofest Prague IFF in 1993.

176 FERO FENIČ POZÝVA KRÁTKOMETRÁŽNE FILMY FERO FENIČ SPECIAL SHORTS TAM A SPÄŤ ODSUD – POTIAĽ ODSUD – POTIAĽ FROM HERE – TO THERE

Československo/Czechoslovakia 1992, far./col., 22 min.

Réžia/Director: Fero Fenič Scenár/Screen- play: Fero Fenič Kamera/Director of Photo- graphy: Vlastimil Hamerník, Ivan Vojnár Strih/ Editor: Zdenek Patočka Výroba/Production: FEBIO pre/for Krátký film Praha Predaj/Sales: Krátký film Praha

Nová Sedlica leží na hranici s Ukraji- Nová Sedlica lies on the border with Fero Fenič (1951, Nižná Šebastová, Česko- nou, Trojmezí na hranici s vtedajšou Ukraine, Trojmezí on the border slovensko) – výrazná osobnosť českej a slo- Spolkovou republikou Nemecko. Ob- with what was then West Germany. venskej audiovizuálnej kultúry. Absolvoval rázkom zo života ľudí v najvýchod- This programme, looking at the filmovú a televíznu dokumentárnu réžiu na nejšej a najzápadnejšej obci ČSFR lives of people in the easternmost FAMU v Prahe. Jeho krátke snímky Tak som vstúpil na televízne obrazovky nový and westernmost villages in the prešla veľký svet, Batromijov dom, a najmä Tam publicistický dvojtýždenník OKO Czechoslovak Federal Republic, was a späť patrili k výnimočným filmom svojej a zároveň sa po prvý raz predstavila television viewers’ introduction to doby, ale mali často problém s cenzúrou. filmová a televízna spoločnosť FEBIO the new investigative biweekly series Jeho autorský hraný debut Džusový román (FEničov BIOgraf). OKO (The Eye), as well as the first (1984) bol až do roku 1988 zakázaný. V roku effort of film and television company 1989 natočil druhý hraný film Zvláštní bytosti, „Cyklus OKO bol vo svojej dobe FEBIO (short for FEničov BIOgraf, or ktorý prorokoval pád komunizmu. V roku prvým pravidelne vysielaným autor- Fenič’s cinema). 1991 založil produkčnú spoločnosť Febio ským pohľadom na spoločnosť, ktorá (FEničův BIOgraf) a v roku 1993 dnešný MFF sa v tom porevolučnom období ešte “In its time, the OKO series was the Praha – Febiofest. stále vyrovnávala s minulosťou, a tak first regularly broadcast auteur trochu jej v dokumente unikala vte- perspective on our society, which dajšia súčasnosť. Vysielal sa celkom in that post-revolutionary period 7 rokov, najskôr ako dvojtýždenník, was still coming to terms with the posledné dva roky ako mesačník. past, and thus it didn’t fully capture Fero Fenič (1951, Nižná Šebastová, Czecho- Nepochybne inšpiroval neskoršie contemporary goings-on. OKO was slovakia) is a major figure of Czech and Slovak investigatívne programy, ktoré vznikli broadcast for seven years in total, audiovisual culture. He studied film and v prvých súkromných televíziách, ako first biweekly, then monthly for the television documentary directing at FAMU napríklad Na vlastní oči na TV Nova.“ last two years. in Prague. His short films I've Crossed the Big, Fero Fenič It had an unquestionable influence Wide World, Batromij’s House and especially on the later investigative pro- There and Back were among the more out- grammes produced by private televi- standing films of their time, but they often sion stations, such as TV Nova’s Na ran into trouble with censors. His debut as an vlastní oči (With Your Own Eyes).” auteur, Juice Novel (1984), was banned until Fero Fenič 1988. In 1989 he made his second fiction fea- ture, Strange Beings, which foresaw the fall of Communism. Fenič founded the production company Febio (short for FEničov BIOgraf, or Fenič’s cinema) in 1991 and what became the Febiofest Prague IFF in 1993.

177 FERO FENIČ POZÝVA FERO FENIČ SPECIAL DŽUSOVÝ ROMÁN DŽUSOVÝ ROMÁN JUICE NOVEL

Československo/Czechoslovakia 1984, far./col., 76 min.

Réžia/Director: Fero Fenič Scenár/Screen- play: Fero Fenič Kamera/Director of Photo- graphy: Jaroslav Brabec Hudba/Music: Miki Jelínek Strih/Editor: Jiří Brožek Hrajú/Cast: Alena Mihulová, Josef Vaidiš, Laura Kurovská, Ladislav Balous Výroba/Production: Filmové studio Barrandov Predaj/Sales: Národní filmový archiv

Autorský hraný debut Fera Feniča Fero Fenič’s fiction auteur debut tells Fero Fenič (1951, Nižná Šebastová, Česko- rozpráva jednoduchý príbeh the simple story of an ordinary girl slovensko) – výrazná osobnosť českej a slo- obyčajného vidieckeho dievčaťa from the country with only the vagu- venskej audiovizuálnej kultúry. Absolvoval vstupujúceho do života len s veľmi est idea of the future and a single, filmovú a televíznu dokumentárnu réžiu na matnou predstavou o budúcnosti, straightforward goal: find a boy, get FAMU v Prahe. Jeho krátke snímky Tak som v ktorej sa rysuje jediný prostý cieľ: married and start a family. Along prešla veľký svet, Batromijov dom, a najmä Tam mať chlapca, vydať sa a založiť rodi- with debut cinematographer Jaroslav a späť patrili k výnimočným filmom svojej nu. Fenič v spolupráci s debutujúcim Brabec, Fenič makes pithy observa- doby, ale mali často problém s cenzúrou. kameramanom Jaroslavom Brabcom tions on everyday situations from an Jeho autorský hraný debut Džusový román zaznamenáva výstižné situačné po- everyday life. (1984) bol až do roku 1988 zakázaný. V roku strehy zo všedných dní vtedajšieho Screened in competition at the 41st 1989 natočil druhý hraný film Zvláštní bytosti, života. Locarno IFF, the film was barred from ktorý prorokoval pád komunizmu. V roku Distribúcia filmu, uvedeného v súťaži distribution until 1988, and even 1991 založil produkčnú spoločnosť Febio 41. MFF v Locarne, bola povolená then only in select film clubs and (FEničův BIOgraf) a v roku 1993 dnešný MFF až v roku 1988, ale len vo vybratých with a prescribed lector’s introduc- Praha – Febiofest. filmových kluboch s predpísaným tion explaining that the film “does lektorským úvodom vysvetľujúcim, not depict real life in the Czechoslo- že „film nie je obrazom skutočného vak Socialist Republic”. života v ČSSR “. “After my planned debut, Concrete Fero Fenič (1951, Nižná Šebastová, Czecho- „Po odobratí realizácie plánovaného Pastures, was taken away from me, slovakia) is a major figure of Czech and Slovak debutu Pásla kone na betóne vznikla I had the opportunity to return to audiovisual culture. He studied film and možnosť vrátiť sa k mojej pôvodnej the original short from my student television documentary directing at FAMU filmovej poviedke zo študentských years and adapt it to a Czech setting. in Prague. His short films I've Crossed the Big, rokov a preniesť jej reálie do českého Screenplays went through several Wide World, Batromij’s House and especially prostredia. Scenáre prechádzali phases of inspection at the time, and There and Back were among the more out- niekoľkostupňovými kontrolami, so I knew the only thing they couldn’t standing films of their time, but they often a tak som vedel, že jediné, čo sa redact was the mood, which I created ran into trouble with censors. His debut as an nedá ukontrolovať, je nálada, ktorú not only with the cast and choice of auteur, Juice Novel (1984), was banned until vytváram nielen obsadením a vybra- setting, but also with the arrange- 1988. In 1989 he made his second fiction fea- tým prostredím, ale aj aranžovaním ment and composition of the shots, ture, Strange Beings, which foresaw the fall of a komponovaním záberu, kde sa dá where there’s a lot you can say with- Communism. Fenič founded the production veľa povedať aj bez slov, ktoré by out words, which they’d otherwise company Febio (short for FEničov BIOgraf, or inak museli byť schválené v scenári.“ have to approve in the screenplay.” Fenič’s cinema) in 1991 and what became the Fero Fenič Fero Fenič Febiofest Prague IFF in 1993.

178 FERO FENIČ POZÝVA FERO FENIČ SPECIAL TWENTYNINE PALMS DVADSAŤ DEVÄŤ PALIEM TWENTYNINE PALMS

Francúzsko, Nemecko/France, Germany 2003, far./col., 114 min.

Réžia/Director:  Scenár/ Screenplay: Bruno Dumont Kamera/Direc- tor of Photography: Georges Lechaptois Strih/Editor: Dominique Pétrot Hrajú/ Cast: Katia Golubeva, David Wissak Výroba/ Production: 3B productions Predaj/Sales: Pyramide International

Milenecká, národnostne a jazykovo Two lovers of disparate nationalities Bruno Dumont (1958, Bailleul, Francúzsko) – nesúrodá, dvojica sa vydáva do and languages set off for the desert nakrútil už deväť dlhometrážnych filmov, púštnej oázy Twentynine Palms. Na oasis of Twentynine Palms, setting vďaka ktorým získal povesť provokatívneho pôdoryse psychologického filmu the stage for this psychological a originálneho tvorcu. Už jeho debut Život vzniká tiesnivá atmosféra ústiaca film, where the brooding atmos- Ježiša (1997) získal Zlatú kameru – Zvláštne do prekvapivého finále. Svojím phere culminates in a surprising uznanie v Cannes a Európsku filmovú cenu za zameraním na krásy púšte vo vzťahu finale. With its juxtaposition of the objav roka. I ďalšie jeho filmy súťažili v Can- k ľudskej sexualite odkazuje snímka desert’s beauty and human sexuality, nes, Berlíne, Benátkach alebo Toronte: Ľudstvo na americký film Michelangela the film references Michelangelo An- (1999 – Veľká cena poroty na MFF v Cannes), Antonioniho Zabriskie Point, ale divák tonioni’s American picture Zabriskie Dvadsať deväť paliem (2003), Flámsko v ňom nájde aj odkazy na Hitchcoc- Point, but the viewer will also notice (2006 – Veľká cena poroty na MFF v Cannes), ka, Russa Meyera či Boormanovo nods to Hitchcock, Russ Meyer and Hadewijch – medzi Kristom a Alahom (2010 – Vyslobodenie. Boorman’s Deliverance. Cena FIPRESCI v Toronte), Okrem Satana (2011), 1915 (2013), Ospalá „Variant obľúbeného filmového “A variation on the popular cinematic zátoka (2016), Johanka Superstar (2017). motívu „on the road“ oslavujúceho ‘on the road’ motif, celebrating slobodu každého druhu. Tentoraz freedom of every kind. In this case plnú živočíšnosti a krutosti súčas- it’s a freedom full of the animality nosti, v inej z podôb osudovosti. and cruelty of the present, in one of Minimalizmus a provokatívnosť bez fatefulness’s many forms. Minimalism Bruno Dumont (1958, Bailleul, France) has zábran je malou oslavou režisérskej and unbridled provocativeness are made nine feature-length films to date, earn- slobody. Mám rád provokácie, baví a small celebration of directorial free- ing him a reputation as a provocative and ma, keď ma v kine niečo zaskočí dom. I like being provoked; I enjoy original filmmaker. His debut The Life of Jesus či prekvapí. A to tento film naplno it when something catches me off (1997) won a Caméra d'Or – Special Mention spĺňa. Navyše, beriem ho ako podnet, guard or surprises me in the cinema. at Cannes and the European Film Award for ako sa dá nízkorozpočtovo, a pritom And this film does so in spades. Discovery of the Year. His more recent films atraktívne, vytvoriť komorná dráma, What’s more, I see it as an inspiration have also competed at Cannes, the Berlinale, ktorá pritom nie je doslovná a zostá- for how to make a low-budget yet Venice and Toronto: Humanité (1999 – Grand va po nej určité tajomstvo.“ appealing chamber drama which Prize of the Jury at Cannes), Twentynine Palms Fero Fenič avoids being literal and leaves you (2003), Flanders (2006 – Grand Prize of the with a certain sense of mystery.” Jury at Cannes), Hadewijch (2010 – FIPRESCI Fero Fenič Award at Toronto), Outside Satan (2011), (2013), (Ma loute, 2016) and Jeannette: The Childhood of Joan of Arc (2017).

179 FERO FENIČ POZÝVA FERO FENIČ SPECIAL MAGICKÝ HLAS REBELKY MAGICKÝ HLAS REBELKY THE MAGIC VOICE OF A REBEL

Česko/Czech Republic 2014, far.+čb/col.+b&w, 90 min.

Réžia/Director: Olga Sommerová Scenár/ Screenplay: Olga Sommerová Kamera/Di- rector of Photography: Olga Špátová Strih/ Editor: Jakub Voves Účinkujú/Cast: Marta Kubišová, Jiří Černý, Fero Fenič, Milan Hein, Jaroslav Hutka, Iva Janžurová, Pavel Kohout, Aneta Langerová, Petr Malásek, Václav Neckář Výroba/Production: Evolution Films, Česká televize, Dadja Altenburg-Kohl, Nadace Crocodille, Bagaterie Boulevard Predaj/Sales: Evolution Films

„Strhujúci životný príbeh speváčky “This stirring life story of singer Marta Olga Sommerová (1949, Praha, Českoslo- Marty Kubišovej je zároveň svedec- Kubišová is also a testimony to the vensko) – absolventka dokumentárnej tvorby tvom o období komunistického era of the Communist regime, which na pražskej FAMU. V rokoch 1989 – 1993 režimu, ktorý nemilosrdne menil so mercilessly altered people’s lives. pracovala v Krátkom filme Praha. V roku 1991 osudy ľudí. Speváčka aj režisérka The singer, along with the film’s di- začala pôsobiť ako pedagogička na FAMU patria medzi ženy, ktoré mám rád, rector, are among the women I’m a v roku 1994 sa stala vedúcou Katedry obdivujem a ktoré sú mi blízke. fond of, admire and hold dear. dokumentárnej tvorby. Nakrútila približne sto Olga Sommerová je moja spolu- Director Olga Sommerová, my dokumentárnych filmov, často ocenených žiačka, s ktorou som spolupracoval classmate and colleague from FAMU, doma i v zahraničí. Vo svojej tvorbe sa už na FAMU, a ktorá mi zo všetkých is my only remaining friend from zaoberá sociálnymi témami a medziľudskými spolužiakov ako jediná zostala pria- school. I met Marta Kubišová before vzťahmi. teľkou dodnes. S Martou Kubišovou the Velvet Revolution – she came som sa zoznámil už pred zamatovou to sing a song for my film Strange revolúciou – prišla mi naspievať Beings. It was her first, secret return pieseň do filmu Zvláštní bytosti. Bol to the studio. I took a gamble with to jej prvý a tajný návrat do štúdia. the film’s fate, since I assumed no Hral som vabank s osudom filmu, one would ever let me make it pretože som si myslel, že aj tak ma už anyhow. But before I even had the nikto nič nikdy nenechá natočiť. Ale picture mixed and approved, she kým sa film stihol zmixovať a schváliť, was singing on Wenceslas Square Olga Sommerová (1949, Prague, Czechoslo- už spievala na Václavskom námestí in Prague, and suddenly everything vakia) graduated in documentary filmmaking a zrazu bolo všetko inak, aj význam had changed, including the allegori- at FAMU in Prague. From 1989 to 1993 she toho podobenstva, ktoré mala jej cal significance of her participation worked at the production company Krátky účasť v mojom filme obsahovať.“ in my film.” film Praha. In 1991 she began teaching at Fero Fenič Fero Fenič FAMU, becoming the head of the docu- mentary filmmaking department in 1994. Film získal Divácku cenu denníka The Magic Voice of a Rebel won the She has made roughly 100 documentaries, Právo na 49. MFF Karlove Vary 2014. Právo Audience Award at the 49th many winning awards at home and abroad. Karlovy Vary IFF in 2014. Her work is concerned with social issues and interpersonal relationships.

180 FERO FENIČ POZÝVA FERO FENIČ SPECIAL VIHARSAROK KRAJINA BÚROK LAND OF STORMS

Maďarsko, Nemecko/Hungary, Germany 2014, far./col., 105 min.

Réžia/Director: Ádam Császi Scenár/Screen- play: Iván Szabó, Ádam Császi Kamera/ Director of Photography: Marcell Rév Strih/ Editor: Tamás Kollányi Hrajú/Cast: András Sütő, Ádám Varga, Sebastian Urzendowsky, Enikő Börcsök Výroba/Production: Proton Cinema, I’m Film, Café Film, Unafilm Predaj/ Sales: m-appeal

Szabolcs je mladý maďarský futbalis- Szabolcs is a young Hungarian foot- Ádám Császi (1978, Debrecín, Maďarsko) – ta hrajúci za nemecký tím. Po prehre baller playing for a German team. v roku 2010 absolvoval Divadelnú a filmovú v dôležitom zápase a následnej After losing an important match as akadémiu v Budapešti, kde ho učili István hádke so spolubývajúcim Konrádom, well as a subsequent fight with his Szabó a Béla Tarr. Jeho krátke filmy Sedem dní ktorého tajne miluje, sa rozhodne roommate Konrád, who he secretly (1 hét, 2004), Slabšie dni (Gyengébb napok, vrátiť na rodný maďarský vidiek. Tu fancies, he decides to return home to 2008) a Oslava (Ünnep, 2010) boli s úspe- sa zblíži s Áronom a stávajú sa z nich the Hungarian countryside. There he chom uvedené na mnohých európskych milenci, no nečakane pricestuje befriends Áron and the two become festivaloch. Jeho dlhometrážny debut Krajina Bernard. lovers. But then Bernard unexpect- búrok mal premiéru na Berlinale a následne „Vidiek pre gejov zväčša nebýva edly arrives. ho vybrali na 40 medzinárodných festivalov. idylický a platí to aj tu. Traja mladí “The countryside doesn’t tend to Császi sa venuje i tvorbe reklám a videoklipov. gejovia si potrebujú ujasniť, kto koho be idyllic for gay men, and this is no miluje, kto s kým chce zostať. (Jeden exception. Three young gay men si potrebuje ujasniť aj sám seba.) Ka- have to clear up who loves whom mera a minimum dialógov umocňujú and who wants to stay with whom atmosféru filmu. (and one needs to clear things up Zaujal ma nielen témou a tým, že ide to himself as well). The camerawork o veľmi zrelý debut, ktorý sa citlivo and spare dialogue enhance the vyhol všetkým nástrahám, ktoré film’s atmosphere. téma a príbeh ponúkali, ale i výborne It wasn’t just the subject that Ádám Császi (1978, Debrecen, Hungary) gra- evokovanou náladou nekonečnosti interested me and the maturity of duated from the Academy of Drama and Film a osamelosti pusty ako javiska, na this debut, perceptively avoiding all in Budapest, where he studied under István ktorom skvele vygraduje finále sily the pitfalls presented by the topic Szabó and Béla Tarr. His short films 7 Days antickej tragédie… and the story, but also the exquisitely (1 hét, 2004), Weak Days (Gyengébb napok, Jedna z trvalo aktuálnych tém, silnej- evoked sense of boundlessness and 2008) and Celebration (Ünnep, 2010) were ších o to viac, že je natočená podľa loneliness of the Hungarian plains, screened to acclaim at a number of European skutočnej udalosti, ktorá rozbúrila the stage for a drama that climaxes festivals. Land of Storms, his feature-length verejnosť v Maďarsku.“ in a grand finale with the power of debut, was premiered at the Berlinale and Fero Fenič a Greek tragedy… subsequently selected for 40 other interna- This is one of those topics that is tional festivals. Császi also devotes his time to perennially relevant, all the more advertisements and music videos. powerful for being based on actual events that shook Hungarian society.” Fero Fenič

181 NOČNÁ PREHLIADKA

LATE NIGHT SHOW NOČNÁ PREHLIADKA

LATE NIGHT SHOW NOČNÁ PREHLIADKA LATE NIGHT SHOW LES AFFAMÉS VYHLADOVANÍ RAVENOUS

Kanada/Canada 2017, far./col., 104 min.

Réžia/Director: Robin Aubert Scenár/ Screenplay: Robin Aubert Kamera/Director of Photography: Steeve Desrosiers, Nicolas Ilis Hudba/Music: Pierre-Philippe Côté Strih/ Editor: Robin Aubert, Francis Cloutier Hrajú/ Cast: Marc-André Grondin, Monia Chokri, Charlotte St-Martin, Micheline Lanctôt, Brigit- te Poupart Výroba/Production: La Maison de Prod Predaj/Sales: Alma Cinema

V odľahlej dedine kdesi v kanad- In an isolated village in the Quebe- Robin Aubert (1972, Kanada) – herec, skom Quebecu sa šíri nešpecifiko- cois hinterlands, an unidentified con- scenárista a režisér. Za úlohu v romantickej vaná nákaza spôsobujúca mutáciu tagion is spreading, causing those komédii Kontesa z Bâton Rouge (La Comtesse infikovaných ľudí na zombíkov, ktorí infected to mutate into zombies who de Bâton Rouge, 1997) bol nominovaný na potom napádajú svojich blížnych. subsequently attack their loved ones. kanadskú filmovú cenu Genie pre najlepšieho Hŕstka preživších sa vydáva do A handful of survivors sets out into herca v hlavnej úlohe. Vyhladovaní zas získali okolitých lesov hľadať, či ešte niekto the surrounding woods to search for minulý rok na medzinárodnom filmovom nákaze unikol. any others who may have evaded festivale v Toronte ocenenie ako najlepší Film Vyhladovaní predstavuje infection. kanadský film. Od roku 1999 natočil viacero zaujímavú kombináciu populárnych Ravenous appealingly combines krátkych, ako aj celovečerných, filmov a dnes žánrov road movie a zombie hororu. the genres of road movie and je považovaný za jedného z najvýraznejších V pomalom duchu prináša potrebné zombie film. The film takes its time filmárov na východnom pobreží Kanady. hororové propriety, ktoré sa zjavujú in delivering the obligatory horror väčšinou náhle a akoby mimo obraz, proprieties, which generally appear pričom sú umocnené ambientným suddenly and seemingly off-camera, zvukom a hypnotickou atmosfé- intensified by ambient sounds and rou. Osviežujúcim prístupom je aj a hypnotic atmosphere. This refresh- správanie samotných zombíkov ako ing approach extends to the zombies komunity jedincov disponujúcich už themselves, a community of indi- istým kolektívnym vedomím a vlast- viduals who actually possess a col- Robin Aubert (1972, Canada) is an actor, ným sebauvedomením. Podľa slov lective consciousness of sorts, even screenwriter and director. For his perfor- samotného režiséra stojí za vznikom self-awareness. According to the mance in the romantic comedy The Countess filmu a cielene zvoleného žánrového director, the film’s genre elements of Baton Rouge (La Comtesse de Bâton Rouge, zasadenia snaha vyjadriť svoj strach constitute a purposive attempt to 1997), he was nominated for a Genie Award, zo stavu, v akom sa nachádza súčas- express his own fears concerning the the Canadian national film prize, for best ná západná spoločnosť. current state of Western society. leading actor. At last year’s Toronto IFF, Raven- ous won Best Canadian Feature Film. Since 1999 Aubert has made numerous short and feature-length films; today he is considered one of the most distinctive filmmakers of Canada’s East Coast.

184 NOČNÁ PREHLIADKA LATE NIGHT SHOW BRAWL IN BLOCK 99 BLOK 99

USA/USA 2017, far./col., 132 min.

Réžia/Director: S. Craig Zahler Scenár/ Screenplay: S. Craig Zahler Kamera/Director of Photography: Benji Bakshi Hudba/Music: Jeff Harriott, S. Craig Zahler Strih/Editor: Greg D'Auria Hrajú/Cast: Vince Vaughn, Jennifer Carpenter, Don Johnson, Udo Krier, Marc Blucas Výroba/Production: Assemble Media, Cinestate, Caliber Media Company, IMG Films, Nasser Group Predaj/Sales: XYZ Films Kópia/Print: Park Circus

Bradley (Vince Vaughn) práve dostal Bradley (Vince Vaughn) has just S. Craig Zahler (1973, Miami, Florida, padáka a prežíva manželskú krízu. been sacked and is going through USA) – vyštudoval filmovú univerzitu v New Nepriazeň osudu sa snaží zvrátiť tým, a marital crisis. In an attempt to Yorku a začínal ako kameraman. Čoskoro že prijme prácu drogového kuriéra. overcome this adversity, he starts ale presedlal na písanie scenárov, ktoré na Nevydarená akcia mu ale zabezpečí a new career as a drug courier. But prelome milénia písal vo voľnom čase ako jednosmernú vstupenku do väzenia, when a botched job earns him a one- zamestnanec cateringu. V roku 2006 dokončil kde musí v snahe ochrániť svoju way ticket to prison, he is forced, scenár k westernu The Brigands of Rattleborge, rodinu čeliť ako figúrka v počítačovej video-game-like, to face increasingly ktorý sa nachádza na zozname najlepších hre čoraz väčším výzvam a ťažším difficult challenges and decisions in nerealizovaných scenárov Hollywoodu. rozhodnutiam. Roztáča sa špirála, po order to protect his family. Bradley Podľa vlastného scenára nakrútil i svoj režijný ktorej sa dá zostupovať iba jedným is mired in a whirlpool, and the only debut – mrazivý western Krvavý tomahavk smerom – dole, do najhlbšieho pekla way out is down, into the deepest, (2015) s Kurtom Russellom. V súčasnosti do- násilia, stelesneného povestným most violent hell imaginable – the končuje ďalší film podľa vlastného scenára – väzenským blokom 99. notorious Cell Block 99. akčné krimi s Melom Režisér S. Craig Zahler prináša podľa Director/screenwriter S. Craig Zahler Gibsonom. vlastného scenára chladnokrvný delivers a cold-blooded offering prírastok do subžánru grindhouse. to the grindhouse subgenre. The Precízne šponované napätie ústiace precise ratcheting of suspense, do brakového finále však zároveň po- culminating in a pulpy finale, is ac- núka nosnú dramatickú linku, ktorá companied by a central plotline that S. Craig Zahler (1973, Miami, Florida, USA) poteší každého fanúšika originálne will please anyone who appreciates studied film at New York University, begin- poňatých vízií podsvetia. Zároveň ide an original vision of the underworld. ning as a cinematographer. Soon, however, o životnú úlohu pre Vincea Vaughna, At the same time, former comedy he switched to screenwriting, which he ktorý ňou dáva zabudnúť na svoju actor Vince Vaughn reinvents himself did alongside his day job in catering at the komediálnu minulosť. in this role of a lifetime. turn of the millennium. In 2006 he finished the script to the western The Brigands of Rattleborge, which has been rated among Hollywood’s best unproduced screenplays. He also wrote his directorial debut – the chilling western Bone Tomahawk (2015), starring Kurt Russell. He is currently finishing production of another film he wrote – the action crime thriller Dragged Across Concrete with Mel Gibson.

185 NOČNÁ PREHLIADKA LATE NIGHT SHOW HEREDITARY PREKLIATE DEDIČSTVO HEREDITARY

USA/USA 2018, far./col., 126 min.

Réžia/Director: Ari Aster Scenár/Screen- play: Ari Aster Kamera/Director of Photo- graphy: Pawel Pogorzelski Hudba/Music: Colin Stetson Strih/Editor: Lucian Johnston, Jennifer Lame Hrajú/Cast: Toni Colette, Gabriel Byrne, Alex Wolff, Milly Shapiro, Ann Dowd Výroba/Production: PalmStar Media, Pulse Films, Windy Hill Pictures Predaj/Sales: Films Slovenský distribútor/Slovak Distributor: Forum Film

Rodina Grahamovcov sa pripravuje The Graham family is preparing to Ari Aster (USA) – vyštudoval réžiu na na pohreb svojej najstaršej členky – lay its oldest member to rest: grand- Americkom filmovom inštitúte (AFI). Prekliate babky Ellen. Dcéra Annie, ktorá mala mother Ellen. Her daughter Annie, dedičstvo je jeho hviezdnym a oceňovaným s matkou komplikovanú minulosť, with whom she shared a complicated celovečerným debutom. Predtým nakrútil ventiluje smútok prácou – stavbou past, processes her grief by build- niekoľko krátkometrážnych filmov, z ktorých miniatúr a jej manžel sa uzavrie do ing miniatures, while her husband väčší festivalový ohlas získala kontroverzná seba, vnúčatá Charlie a Peter však becomes withdrawn; for her grand- rodinná komediálna dráma The Strange znášajú stratu oveľa ťažšie. Práve children Charlie and Peter, the loss Thing About the Johnsons (2011), satira na prostredníctvom nich a postupne is much more difficult. It is through prehnanú materskú lásku Munchausen (2013) odhaľovaných tajomstiev z minulosti them and the unfolding revelation of a otvorený pohľad do života mladej herečky sa začne život celej rodiny, snažiacej past secrets that the life of the entire Basically (2014). sa uniknúť svojmu desivému osudu, family, attempting to escape from postupne meniť na tragickú šnúru their nightmarish fate, gradually hrôzostrašných udalostí spejúcich transforms into a terrifying ordeal, k nečakanému koncu. culminating in an unexpected end. Už počas premiéry na tohtoročnom Upon its premiere at this Sundance získal film silný kritický year’s Sundance, Hereditary was ohlas a kvalitatívne bol prirovnávaný highly acclaimed by critics, favour- ku klasikám žánru ako Rosemary má ably compared with classics of the dieťatko, Vyháňač diabla či Kubricko- genre such as Rosemary’s Baby, The Ari Aster (USA) studied directed at the vo Osvietenie. Rovným dielom silná Exorcist and Kubrick’s The Shining. American Film Institute (AFI). Hereditary is his rodinná dráma a nefalšovaný horor, Equal parts powerful family drama sensation-making, award-winning feature ktorý postupne šponuje napätie and genuine horror, the film’s ever- debut. He also has several shorts to his name, a nedá divákovi nadýchnuť sa. intensifying suspense will leave you garnering particular festival acclaim for The gasping for breath. Strange Thing About the Johnsons (2011) a controversial family dramedy, Munchausen (2013), a satire on maternal love taken to extremes and Basically (2014), an honest look into the life of a young actress.

186 NOČNÁ PREHLIADKA LATE NIGHT SHOW DIE HÖLLE PEKLO COLD HELL

Rakúsko, Nemecko/Austria, Germany 2017, far./col., 92 min.

Réžia/Director: Stefan Ruzowitzky Scenár/ Screenplay: Martin Ambrosch Kamera/Di- rector of Photography: Benedict Neuenfels Hudba/Music: Marius Ruhland Strih/ Editor: Britta Nahler Hrajú/Cast: Violetta Schurawlow, Tobias Moretti, Sammy Sheik, Friedrich von Thun, Robert Palfrader Výroba/ Production: Allegro Film, The Amazing Film Company Predaj/Sales: Beta Cinema

Özge je tureckého pôvodu a vo Vied- Özge, a woman of Turkish descent Stefan Ruzowitzky (1961, Viedeň, Rakúsko) – ni sa živí ako taxikárka. Okrem toho living in Vienna, makes her living as scenárista a režisér známy aj u nás. Na navštevuje večernú školu a chodí a taxi driver. Aside from that, she also viedenskej univerzite vyštudoval drámu na hodiny thajského boxu. Tieto goes to night school and does Thai a umenie. Na prelome milénia režíroval horor cenné lekcie sa jej nakoniec môžu boxing. These valuable lessons end z lekárskeho prostredia Anatómia (Anatomie) zísť vo chvíli, keď sa stane svedkyňou up proving quite useful after she wit- s Frankou Potente a o tri roky aj jeho pokra- brutálnej vraždy mladej ženy. Indície nesses the brutal murder of a young čovanie. V Hollywoode na seba upozornil ukazujú na sériového vraha, ktorý woman. The evidence points to filmom z obdobia 2. svetovej vojny Diablova vykonáva svoje hrozné činy v mene a serial killer who commits heinous dielňa (Die Fälscher, 2007), ktorý získal aj radikálneho islamu. A navyše vie, že acts in the name of radical Islam. Oscara za najlepší cudzojazyčný film. V roku Özge ho videla. Hra na mačku a myš Even worse, he knows that Özge saw 2012 nakrútil triler Chladnokrvný (Deadfall) a z toho plynúci boj o život v uliciach him. Thus begins a game of cat and s Ericom Banom. Viedne sa začínajú. mouse as Özge fights for her life on Názov filmu odkazuje na islamský the streets of Vienna. koncept pekla ako miesta, kde The film’s title is a reference to the hriešnici čelia dvojitému trestu Islamic concept of hell as a place v podobe extrémneho tepla a zimy. where sinners must face twofold Bezútešná noir atmosféra, hororové torment in the form of extreme heat giallo momenty a akčné pasáže so and cold. Rather than avoiding genre ženskou hrdinkou žánrové pravidlá expectations, the film expertly fulfils Stefan Ruzowitzky (1961, Vienna, Austria) neohýbajú, práve naopak, dôsledne them with its bleak noir atmosphere, is a screenwriter and director well known ich napĺňajú. Pritom zároveň pouka- moments of giallo-esque horror and both domestically and internationally. He zujú na v súčasnosti stále aktuálny action scenes featuring the female holds a degree in drama and art from Vienna problém utečeneckej krízy a s tým protagonist. At the same time it calls University. At the turn of the millennium, he spojený stret dvoch odlišných kultúr. attention to the still-relevant issue directed the medically themed horror film of the migrant crisis and the related Anatomy (Anatomie), starring Franka Potente, topic of cultural conflict. making a sequel three years later. Ruzowitzky made his mark on Hollywood with the WWII film The Counterfeiters (Die Fälscher, 2007), which won, among other accolades, the Oscar for Best Foreign Language Film. In 2012 he made the thriller Deadfall with Eric Bana.

187 NOČNÁ PREHLIADKA LATE NIGHT SHOW HOSTILE NEHOSTINNÁ KRAJINA HOSTILE

Francúzsko/France 2017, far./col., 83 min.

Réžia/Director: Mathieu Turi Scenár/ Screenplay: Mathieu Turi Kamera/Director of Photography: Vincent Vieillard-Baron Hudba/Music: Frédéric Poirier Strih/Editor: Joël Jacovella Hrajú/Cast: Brittany Ashworth, Grégory Fitoussi, Javier Botet, Jay Benedict Výroba/Production: Full Time Films Predaj/ Sales: All Rights Entertainment

V blízkej budúcnosti sa po celosve- In the near future, a global catastro- Mathieu Turi (1987, Cannes, Francúzsko) – tovej katastrofe ocitla civilizácia phe has left all of civilization in ruins. už ako malé dieťa si potajomky požičiaval v troskách. Ľudstvo prežíva v malých Small, isolated communities are all otcovu VHS kameru a nakrúcal s ňou na oddelených komunitách. Dennoden- that is left of humankind. Day in, záhrade fantazijné filmy s hračkami z filmu ne pátra v opustených usadlostiach day out, they rummage through the Jurský park. Pred svojím celovečerným debu- po zvyškoch jedla či hocičoho uži- deserted remnants of human settle- tom Nehostinná krajina nakrútil dva krátke točného a popritom sa snaží vyhnúť ments, searching for bits of food or filmy – Synovia chaosu (Sons of Chaos, 2010), svetloplachým krvilačným tvorom, anything useful, while doing their zasadený do postapokalyptického sveta, v lepšom prípade ich zabiť. V tomto best to either avoid the bloodthirsty v ktorom mladý adept prechádza finálnou drsnom svete musí mladá Juliette po creatures of the night, or kill them. skúškou v boji s nepriateľskými zmutovanými autohavárii stráviť sama noc v púšti. It is in this harsh world that young ľuďmi, a romantickú drámu Zlyhanie (Broken, Pomoc blížnych je v nedohľadne Juliette, after crashing her car, must 2012) o dvoch cudzincoch – mužovi a žene a hladní mutanti už číhajú v tme. spend a night alone in the desert. a ich spoločných chvíľach vo výťahu, ktorý sa Začína boj o záchranu, v ktorom With no help in sight, the hungry náhle zasekne. môžu byť potrebným kľúčom k spáse mutants lie in wait as dusk swiftly Juliettine spomienky na šťastnú approaches. Thus begins a battle for minulosť… survival where the key to deliverance Nehostinná krajina je vítaným may be Juliette’s memories of her čerstvým vánkom, ktorý rozčeruje happy former life. obľúbené a často stojaté vody Hostile is a breath of fresh air sending Mathieu Turi (1987, Cannes, France) secretly postapokalyptických príbehov s mu- ripples through the frequented and borrowed his father’s VHS camcorder as tovanými monštrami. Prestrihávaním often stagnant waters of the mutant- a child and shot fantasy films in the family z nevľúdnej reality do minulosti účin- infested post-apocalyptic tale. Cross- garden with toys from the film Jurassic Park. ne buduje emočné puto s hlavnou cutting between the hostile reality Before his feature debut Hostile, he made two postavou a vytvára dramatický oblúk and the past effectively forges an short films – the post-apocalyptic Sons of ústiaci do prekvapivého a silného emotional bond between the audi- Chaos (2010), where a young initiate under- záveru. ence and the protagonist and creates goes his final test in a battle against hostile a dramatic arc building to a surpris- mutants, and the romantic drama Broken ing and powerful conclusion. (2012), about two foreigners, a man and a woman, and the time they spend together stuck in a lift that suddenly jams.

188 NOČNÁ PREHLIADKA LATE NIGHT SHOW HOSTILE MAYHEM VZBURA MAYHEM

USA/USA 2017, far./col., 86 min.

Réžia/Director: Joe Lynch Scenár/Screen- play: Matias Caruso Kamera/Director of Photography: Steve Gainer Hudba/Music: Steve Moore Strih/Editor: Josh Ethier Hrajú/ Cast: Steven Yeun, Samara Weaving, Caroline Chikezie, Dallas Roberts, Lucy Chappell Vý- roba/Production: Circle of Confusion, Royal Viking Entertainment Predaj/Sales: Octane Entertainment

V deň, keď dostane mladý am- On the day that young, ambitious Joe Lynch (New York, USA) – vyrastal na biciózny právnik Derek (Steven lawyer Derek (Steven Yeun, best béčkových hororoch, príbehoch od Stephena Yeun – známy ako Glenn z populár- known as Glenn from the popular se- Kinga, heavy metale a 8-bitových hrách. neho seriálu Živí mŕtvi) padáka od ries The Walking Dead) gets axed by Filmárske začiatky si vyskúšal v legendárnej zamestnávateľa, u ktorého by ste his spineless employer, an spoločnosti Troma, špecializujúcej sa na márne hľadali chrbtovú kosť, začne virus begins to spread through the ultralacné zlé filmy. Ako skutočný fanúšik sa v budove spoločnosti šíriť zákerný company building. Those infected hororu si svoj režijný debut odbavil pri pokra- vírus. Ten v infikovaných ľuďoch pre- experience an awakening of their čovaní hororovej série Pach krvi s podtitulom búdza najnižšie pudy, ako napríklad basest instincts, including extremely Cesta nikam (Wrong Turn 2: Dead End, 2007). extrémny sklon k násiliu a zvýšenú violent tendencies and heightened Obľubu LARP-u (hranie fiktívnej hry naživo sexuálnu aktivitu. Celý priestor sexual activity. In one fell swoop, v kostýmoch) pretavil do vydarenej pocty mrakodrapu sa stáva šmahom ruky the skyscraper’s entire interior is tejto zábave vo fantazijnej komédii Knights of zverincom bez pravidiel, v ktorom sa transformed into an anarchic jungle Badassdom (2013). Natočil aj akčný triler Everly nudné kancelárske pomôcky menia where everyday office supplies so Salmou Hayek v hlavnej úlohe. na smrtonosné zbrane. Derek tak become deadly weapons. This gives dostáva novú šancu prebojovať sa až Derek a new chance to fight his way do najvyššieho poschodia, kde sedí to the top floor, where the company vedenie firmy, a všetkými mysliteľný- management resides, and force them mi prostriedkami si vynútiť zrušenie to call off his dismissal by all imagi- výpovede. Popritom sa samozrejme nable means. In the meantime he Joe Lynch (New York City, New York, USA) stihne zoznámiť s peknou blondínou, naturally manages to meet a pretty grew up on B-horror movies, Steven King zbaliť ju, utrúsiť pár čiernohumor- blonde, woo her, throw in a few dark stories, heavy metal and 8-bit video games. ných vtipov a možno v sebe znova one-liners and maybe even find what He honed his filmmaking skills at the legend- nájsť niečo, o čom si myslel že už dáv- he long thought he’d lost – his soul. ary , specializing in bad, no stratil – svoju dušu. Alebo nie? Or not. ultra-low-budget movies. A diehard horror fan himself, Lynch made his directorial debut with an instalment in the Wrong Turn horror series – Wrong Turn 2: Dead End (2007). He managed to recast his passion for LARPing (live action role playing) into a triumphant tribute to the pastime in the fantasy comedy Knights of Badassdom (2013). Lynch’s filmog- raphy also includes the action thriller Everly, starring Salma Hayek.

189 NOČNÁ PREHLIADKA LATE NIGHT SHOW MOM AND DAD MAMKA A OCKO MOM AND DAD

USA/USA 2017, far./col., 86 min.

Réžia/Director: Brian Taylor Scenár/Screen- play: Brian Taylor Kamera/Director of Photography: Daniel Pearl Hudba/Music: Mr. Bill Strih/Editor: Rose Corr, Fernando Villena Hrajú/Cast: Nicolas Cage, Selma Blair, Anne Winters, Zackary Arthur Výroba/ Production: Armory Films, Zeal Media, Dovecheck Productions Ltd., The Fyzz Facility,  Predaj/Sales: XYZ Films Kópia/Print: Park Circus

Typická štvorčlenná rodinka so One day, a typical family of four, with Brian Taylor (USA) – režisér, kameraman všetkými bežnými dysfunkčnými all the usual dysfunctional relation- a scenárista známy svojou spoluprácou s Mar- vzťahmi a problémami musí jedného ships and issues, has to face a threat kom Neveldinom. Vo filme sa uchytil ako ka- dňa čeliť ešte väčšej hrozbe, ako sú even greater than electricity bills, meraman nízkorozpočtových krátkych filmov. účty za elektrinu, akciové kupóny supermarket coupons and choosing Spolu s Neveldinom sa preslávili viacerými kr- v supermarkete a výber oblečenia an outfit for Friday night’s date. kolomnými technikami nakrúcania, ako napr. na piatkové rande. Neznáma nákaza An unknown contagion spreading „roller dolly“ – snímanie dynamickej akčnej šíriaca sa mestom spôsobí skrat throughout the city causes the brain scény kameramanom na korčuliach. Prielom v hlave každej mamy a ocka v okolí of every mom and dad to short v kariére prišiel v roku 2006 s filmomZastaneš a rodičovský pud ochrany potomka circuit, transforming the parental a neprežiješ (Crank) a jeho o dva roky mladším sa transformuje na krvilačnú chuť na- instinct to protect one’s child into pokračovaním. V komiksových vodách ulovili vždy umlčať svoju ratolesť. Heslo dňa a bloodthirsty urge to silence their pokračovanie Ghost Ridera (Ghost Rider: Spirit je jasné – zamknúť sa na najťažšie progeny for good. The watchword of of Vengeance) a fanúšikov videohier potešili dostupnom mieste domu a za žiadnu the day is clear – lock yourself in the kyberpunkovým príbehom Gamer. cenu nevychádzať von na zavolanie most inaccessible part of the house, „večera je hotová“! and do not, under any circumstances, Mamka a ocko je čiernohumorná respond to calls of "Dinner’s ready!". návšteva do života modernej rodiny, Mom and Dad is a darkly humorous ktorá šibalsky obracia naruby zažité slice of a modern family’s life, rogu- predstavy o fungovaní základnej jed- ishly upending conventional views Brian Taylor (USA) is a director, cinematog- notky spoločnosti. Premisa šíriacej sa of the workings of this basic social rapher and screenwriter known for his work infekcie vytvára priestor na ventiláciu unit. The premise of a spreading with Mark Neveldine. He got his start in film nahromadenej frustrácie životom infection becomes a vehicle for the as a director of photography for low-budget vyšťaveného rodiča, ktorého deti sú venting of the pent-up frustrations of shorts. Together with Neveldine, he made z času na čas riadnym tŕňom v päte. an exhausted parent whose children a name for himself with his daring camera can sometimes be a real pain in the techniques such as "roller dolly", shooting neck. dynamic action scenes with a cameraman on rollerblades. 2006’s Crank, marked a turning point in their career, and they followed it up with a sequel two years later. Their efforts to farm the fertile ground of comic-book ad- BERGMAN aptations bore fruit with Ghost Rider: Spirit of Vengeance, and videogame fans were doubt- lessly delighted by the cyberpunk Gamer. 100 190 MOM AND DAD

BERGMAN 100 BERGMAN 100 BERGMAN 100

Bergman 100

Art Film Fest 2018 sa s potešením a úctou zapája do projektu súvislosti sa v rôznych encyklopédiách a dejinách filmu píše Bergman 100, ktorý chce intenzívnou spomienkou na Ing- dokonca o „Bergmanovom hereckom súbore“: Max von mara Bergmana znovu sprítomniť jeho dielo. Diváci Art Film Sydow, Bibi Anderssonová, Liv Ullmannová… A samozrejme Festu majú možnosť vidieť nielen niekoľko Bergmanových o Bergmanovom „dvornom“ kameramanovi Svenovi Nykvis- hraných filmov, ale môžu si pozrieť i dva unikátne dokumen- tovi, čarodejníkovi práce so svetlom. tárne filmy o jeho tvorbe, jeden mimoriadne informačne Výsledkom tejto spolupráce nikdy nie je chladný popis alebo nasýtený a druhý skoro až experimentálny, a stretnúť sa vykalkulovaná myšlienková konštrukcia. Naopak, ide o plno- v tejto súvislosti aj so zaujímavými hosťami. hodnotné, emocionálne silné výpovede o hroznom chaose, Prečo Bergman? Aj preto, lebo jeho filmovou, divadelnou ktorý každý z nás prežíva. Alebo prežívať bude. a prozaickou tvorbou sa zaoberajú tisíce rôznych vedeckých Bergmanove najlepšie filmy zväčša nie sú veselé. Ale sú štúdií, monografií, dizertačných či diplomových prác. Najväč- vzrušujúce svojou dokonalosťou a intelektom, ktorý z nich ší dôraz je v nich pochopiteľne orientovaný na režijnú prácu. vyžaruje. Dokážu ukázať javy, ktoré by sme si v bežnom ži- Jeho meno je totiž stále akýmsi synonymom pre „filmového vote nikdy nevšimli. Ingmar Bergman vedel tieto javy ukázať režiséra dvadsiateho storočia“. tak, že prestávali byť súčasťou dôverne známej kauzality Všeobecná sláva a popularita je v Bergmanovom prípade vzťahov a stávali sa symbolmi. Dážď môže byť smútkom, ho- iste opodstatnená. A jeho prínos pre kinematografiu veľký. telová chodba beznádejou. Mal schopnosť vyviazať filmový Už vo svojich filmoch z päťdesiatych rokov Ingmar Bergman obraz z jeho lexikálneho, priameho významu. Z podobnosti likviduje mýtus o neprekročiteľnej hranici medzi filmom s tým, čo práve zobrazuje. Tak núti k sústredeniu. Divák musí a románom. Ukazuje, že aj film je schopný autentickými uvažovať. Zamyslieť sa. Rozbiť svoje povrchné, konvenčné rozprávačskými technikami suverénne popísať vnútorné chápanie sveta, ktoré je plné stereotypov. To je asi maximum, stavy, spomienky, pocity a nálady bez toho, aby musel použiť čo môže umenie dosiahnuť. dovtedy štandardné barličky typu vnútorného monológu či komentára mimo obraz. Martin Ciel Bergmanovské komorné drámy (v šesťdesiatych rokoch na- krútil svoju najznámejšiu trilógiu Ako v zrkadle, Hostia Večere Pána, Mlčanie a neskôr skúmal intímny, emocionálny ženský svet v Persone, Šepotoch a výkrikoch či Scénach z manželské- ho života) sa sústreďujú skôr na psychický svet súčasného človeka ako na vonkajškovosť. Tomu Bergman prispôsobuje aj výrazovú, formálnu štruktúru svojich filmov: typická vnútrozáberová montáž, ako napríklad v Jesennej sonáte alebo v preslávenom diele Fanny a Alexander, ktoré bolo jeho rozlúčkou s veľkým plátnom, dôraz na uzavreté priestory, dlhé mlčanlivé zábery, kde je každá súčasť kompozície význa- motvorná a často aj rôzne interpretovateľná – povedzme vo filme Mlčanie sa skoro vôbec nehovorí. Bergman predviedol, ako sa dá rozprávať výlučne obrazom. Takže ide o psychologický realizmus, ktorý sa dostáva diváko- vi do mozgu a vie byť až nepríjemný svojou nástojčivosťou. Pretože kladie otázky. Nepríjemné otázky. O viere a jej strate, o smrti, nevere, o nemožnosti plnohodnotného vzťahu zalo- ženého na láske a o nemožnosti komunikácie. Zobrazovanie takýchto tém vyžaduje aj brilantný herecký prejav. V tejto

192 BERGMAN 100 BERGMAN 100 BERGMAN 100 BERGMAN 100

Bergman 100

It is with great pleasure and honour that Art Film Fest is as such. Getting such themes across demands, among other taking part in the project Bergman 100, which aims to bring things, brilliant performances. Indeed, many encyclope- Ingmar Bergman’s work to life through an in-depth com- dias and histories of cinema write of a “Bergman repertory memorative tribute. Art Film Fest audiences will have the company” including Max von Sydow, Bibi Andersson, Liv Ull­ opportunity to see not only several of Bergman’s own films, mann… And of course, Bergman’s faithful cinematographer, but also two unique documentaries about his work, one Sven Nykvist, the miracle worker with light. brimming with information and the other nearly experimen- This partnership never resulted in cold description or tal, as well as meet interesting Bergman-related guests. conceptual contrivances. Quite the opposite – these are full- Why Bergman? For one thing, his work for the screen, stage blown, emotionally powerful statements about the terrible and written page has been the subject of thousands of schol- chaos we all live through. Or will someday. arly papers, monographs, dissertations and theses. Naturally, Bergman’s best films don’t tend to be upbeat, but the these have tended to emphasize his work as a director. After impeccability and intellect that they exude is downright all, the name Bergman is still a kind of shorthand for "20th- thrilling. They are able to draw our attention to phenomena century film director". in our lives we would never have otherwise noticed. Ingmar In his case, the widespread fame and popularity are clearly Bergman could present these phenomena in such a way that justified. To say nothing of his great contribution to cinema. they stop being a part of the dependably familiar causality of As early as his films of the 1950s, Bergman lays to rest the relationships and become symbols instead. Rain can be grief, myth of the impermeable boundary between film and novel, a hotel hallway, hopelessness. He was able to liberate the showing that film, using authentic narrative techniques, is cinematic image from its lexical, primary denotation. From just as capable of masterfully conveying characters’ state of its resemblance to that which is depicted. This forces one to mind, memories, feelings and mood without relying on the concentrate. The viewer has to think. Contemplate. Shatter standard crutches of the time, such as interior monologue their superficial, conventional understanding of the world or voiceover. and all its stereotypes. This may well be the utmost achieve- Bergman’s chamber dramas (in the 1960s he made his most ment art is capable of. famous trilogy – Through a Glass Darkly, The Communicants and The Silence, later exploring the intimate, emotional Martin Ciel women’s world in Persona, Cries & Whispers and Scenes from a Marriage) are focused on the modern person’s psychologi- cal world rather than their externalities. This also informs the expressive means and formal structure of Bergman’s films, typified by intra-shot montage (as in Autumn Sonata and the celebrated Fanny and Alexander, his farewell to the silver screen); an emphasis on enclosed spaces; long, wordless shots, where every aspect of the composition conveys meaning, often open to various interpretations – The Silence, for example, is almost entirely devoid of dialogue. Bergman showed us how to speak through image alone. His is a psychological realism that penetrates the viewer’s brain with an insistence that can be unpleasant. Because Bergman asks questions. Uncomfortable questions. Questions about faith and the loss thereof, about death and infidelity, about the impossibility of a fully-fledged relation- ship based on love and the impossibility of communication

193 BERGMAN 100 BERGMAN 100 TÖRST SMÄD THIRST

Švédsko/Sweden 1949, čb/b&w, 83 min.

Réžia/Director: Ingmar Bergman Scenár/ Screenplay: Herbert Grevenius podľa poviedok/based on the short stories by Birgit Tengroth Kamera/Director of Photography: Gunnar Fischer Hudba/Music: Erik Nordgren Strih/Editor: Oscar Rosander Hrajú/Cast: Eva Henning, Birger Malmsten, Birgit Ten- groth, Hasse Ekman, Mimi Nelson, Ingmar Bergman (cestujúci vo vlaku/Train Passenger) Výroba/Production: Svensk Filmindustri Predaj/Sales: AB Svensk Filmindustri Sloven- ský distribútor/Slovak Distributor: FILM EUROPE MEDIA COMPANY

Manželia Rut a Bertil prežívajú Married couple Rut and Bertil are Ingmar Bergman (1918, Uppsala, Švédsko – prehlbujúcu sa krízu v dôsledku going through a deepening crisis 2007, Fårö, Švédsko) – spisovateľ, scenárista, neschopnosti počať vlastné dieťa. stemming from their inability to filmový, televízny a divadelný režisér. Jeden Pri návrate z dovolenky v Taliansku conceive a child. While returning z najvýznamnejších autorských filmárov 20. naplno prepukne vzájomná nenávisť. from a holiday in Italy, their mutual storočia. Vo svojej tvorbe sa často zaoberal V retrospektívnych obrazoch divák hatred comes to a head. By way of existencionálnymi otázkami, smrťou, osa- sleduje Violu, bývalú Bertilovu milen- flashbacks, we are acquainted with melosťou, pravdou a vierou v Boha. Za svoje ku, ale aj dve ďalšie persóny – Rutin- Viola, Bertil’s former lover, as well as filmy získal mnoho prestížnych cien vrátane ho psychiatra a lesbickú priateľku. two other personas – Rut’s psychia- troch Oscarov. 20 jeho filmov bolo uvede- Psychologická dráma je adaptáciou trist and her lesbian friend. ných v našich kinách. V češtine a slovenčine štyroch poviedok spisovateľky Birgit This psychological drama is an vyšlo mnoho jeho scenárov i autobiografia Tengroth. Bergman už v jednom zo adaptation of four stories by writer Laterna magika a ďalšie publikácie. Po Fanny svojich raných filmov skvelo vykreslil Birgit Tengroth. Even in this early a Alexander sa venoval už len divadelnej labyrint ženských pováh. Dôležitú film, Bergman brilliantly portrays a televíznej tvorbe. dramaturgickú linku zohráva tanec the labyrinth of the female psyche. a divadlo. Smäd, ako jeden z mála Dance and theatre also serve as an filmov Ingmara Bergmana, nebol important dramaturgical thread. uvedený v našej distribúcii. Thirst is one of the few Ingmar Bergman films to have never been distributed in Slovak cinemas. Ingmar Bergman (1918, Uppsala, Sweden – 2007, Fårö, Sweden) – writer, screenwriter and cinema, television and theatre director – was one of the 20th century’s most eminent auteur filmmakers. His work often dealt with existential questions, death, loneliness, truth and belief in God. Bergman’s films earned him numerous awards, including three Oscars. 20 of his films have been screened in Slovak cinemas, and many of his screenplays have been translated into Czech and Slovak, as well as his autobiography The Magic Lantern and other publications of his. After Fanny and Alexander, his last work of cinema, he devoted himself exclusively to theatre and television work.

194 BERGMAN 100 BERGMAN 100 SOMMARNATTENS LEENDE ÚSMEVY LETNEJ NOCI

Švédsko/Sweden 1955, čb/b&w, 108 min.

Réžia/Director: Ingmar Bergman Scenár/ Screenplay: Ingmar Bergman Kamera/ Director of Photography: Gunnar Fischer Hudba/Music: Erik Nordgren Strih/Editor: Oscar Rosander Hrajú/Cast: Ulla Jacobsson, Eva Dahlbeck, Harriet Andersson, Margit Carlqvist, Gunnar Björnstrand, Bibi Andersson Výroba/Production: Svensk Filmindustri Predaj/Sales: AB Svensk Filmindustri Sloven- ský distribútor/Slovak Distributor: FILM EUROPE MEDIA COMPANY

Na Bergmana netradičná kostýmová An atypical – for Bergman – costume Ingmar Bergman (1918, Uppsala, Švédsko – komédia s formálnou fraškovitou comedy with a farcical formal façade, 2007, Fårö, Švédsko) – spisovateľ, scenárista, fasádou, pod ktorou ale prebleskuje periodically revealing flashes of filmový, televízny a divadelný režisér. Jeden hlbší filozofický kontext. Príbeh a deeper philosophical subtext. The z najvýznamnejších autorských filmárov 20. má odľahčenú zápletku – milostné plot is lightweight, focusing on the storočia. Vo svojej tvorbe sa často zaoberal zábavky niekoľkých mileneckých romantic hijinks of several different existencionálnymi otázkami, smrťou, osa- dvojíc. Do ich sladkých roztopaší však couples. At times, however, their melosťou, pravdou a vierou v Boha. Za svoje preniká miestami horká irónia. Je innocent frolics are permeated by filmy získal mnoho prestížnych cien vrátane zaujímavé, že v čase vzniku filmu reži- a bitter irony. It is worth noting that, troch Oscarov. 20 jeho filmov bolo uvede- sér prežíval ťažké životné obdobie, during the film’s production, the ných v našich kinách. V češtine a slovenčine o čom svedčí jeho citát: „Keď som director was going through a difficult vyšlo mnoho jeho scenárov i autobiografia jedenkrát v živote takmer spáchal time in his life, saying that he “had Laterna magika a ďalšie publikácie. Po Fanny samovraždu, nakrútil som Úsmevy two alternatives: write Smiles of a Alexander sa venoval už len divadelnej letnej noci.“ a Summer Night, or kill myself.” a televíznej tvorbe. Pôvabná komédia s brisknými With its brisk dialogue, this charm- dialógmi je dôkazom, že Bergman ing comedy is proof that Bergman sa nemusí považovať len za vážneho wasn’t always the “serious director” tvorcu. Na festivale v Cannes roku he’s made out to be. At the 1956 1956 získal zvláštne ocenenie za Cannes IFF, the film won a special „poetický humor“. mention for Best Poetic Humor. Ingmar Bergman (1918, Uppsala, Sweden – 2007, Fårö, Sweden) – writer, screenwriter and cinema, television and theatre director – was one of the 20th century’s most eminent auteur filmmakers. His work often dealt with existential questions, death, loneliness, truth and belief in God. Bergman’s films earned him numerous awards, including three Oscars. 20 of his films have been screened in Slovak cinemas, and many of his screenplays have been translated into Czech and Slovak, as well as his autobiography The Magic Lantern and other publications of his. After Fanny and Alexander, his last work of cinema, he devoted himself exclusively to theatre and television work.

195 BERGMAN 100 BERGMAN 100 NATTVARDSGÄSTERNA HOSTIA VEČERE PÁNA THE COMMUNICANTS

Švédsko/Sweden 1963, čb/b&w, 81 min.

Réžia/Director: Ingmar Bergman Scenár/ Screenplay: Ingmar Bergman Kamera/ Director: Sven Nykvist Hudba/Music: Evald Andersson Strih/Editor: Ulla Ryghe Hrajú/ Cast: Gunnar Björnstrand, Ingrid Thulin, Gunnel Lindblom, Max von Sydow, Allan Edwall Výroba/Production: Svensk Filmin- dustri Predaj/Sales: AB Svensk Filmindustri Slovenský distribútor/Slovak Distributor: FILM EUROPE MEDIA COMPANY

Dramatický príbeh sa odohráva This compelling drama plays out Ingmar Bergman (1918, Uppsala, Švédsko – v priebehu troch hodín jedného no- over three hours of a single Sunday 2007, Fårö, Švédsko) – spisovateľ, scenárista, vembrového nedeľného popoludnia. afternoon in November. It begins filmový, televízny a divadelný režisér. Jeden Začína omša farára Tomasa Ericssona, with a church service led by Pastor z najvýznamnejších autorských filmárov 20. ktorý si uvedomuje tragicky nízky Tomas Ericsson, who cannot help but storočia. Vo svojej tvorbe sa často zaoberal počet farníkov. Kňazovu pozornosť si notice the miserably small number existencionálnymi otázkami, smrťou, osa- vyžadujú najmä učiteľka Märta, ktorá of congregants. But most of all he melosťou, pravdou a vierou v Boha. Za svoje je do Tomasa zamilovaná, a tiež rybár notices the teacher Märta, who is filmy získal mnoho prestížnych cien vrátane Jonas, ktorý trpí fóbiou z atómo- in love with him, and the fisherman troch Oscarov. 20 jeho filmov bolo uvede- vých bômb. Farár im však nedokáže Jonas, who suffers from a phobia of ných v našich kinách. V češtine a slovenčine poskytnúť útechu, pretože od smrti atomic bombs. The pastor, however, vyšlo mnoho jeho scenárov i autobiografia svojej ženy bojuje predovšetkým is unable to offer them solace, for he, Laterna magika a ďalšie publikácie. Po Fanny s vlastnými démonmi. since the death of his wife, has his a Alexander sa venoval už len divadelnej own demons to wrestle with. a televíznej tvorbe.

Ingmar Bergman (1918, Uppsala, Sweden – 2007, Fårö, Sweden) – writer, screenwriter and cinema, television and theatre director – was one of the 20th century’s most eminent auteur filmmakers. His work often dealt with existential questions, death, loneliness, truth and belief in God. Bergman’s films earned him numerous awards, including three Oscars. 20 of his films have been screened in Slovak cinemas, and many of his screenplays have been translated into Czech and Slovak, as well as his autobiography The Magic Lantern and other publications of his. After Fanny and Alexander, his last work of cinema, he devoted himself exclusively to theatre and television work.

196 BERGMAN 100 BERGMAN 100 NATTVARDSGÄSTERNA TYSTNADEN MLČANIE THE SILENCE

Švédsko/Sweden 1963, čb/b&w, 96 min.

Réžia/Director: Ingmar Bergman Scenár/ Screenplay: Ingmar Bergman Kamera/ Director of Photography: Sven Nykvist Hudba/Music: Ivan Renliden Strih/Editor: Ulla Ryghe Hrajú/Cast: Ingrid Thulin, Gunnel Lindblom, Birger Malmsten, Håkan Jahnberg, Jörgen Lindström, Eduardo Gutiérrez Výroba/ Production: Svensk Filmindustri Predaj/ Sales: AB Svensk Filmindustri Slovenský dis- tribútor/Slovak Distributor: FILM EUROPE MEDIA COMPANY

V existenciálnom príbehu Boh nielen In this existential tale, God is not Ingmar Bergman (1918, Uppsala, Švédsko – „mlčí“, ale úplne absentuje. Bergman only silent, but totally absent. Berg- 2007, Fårö, Švédsko) – spisovateľ, scenárista, skúma duševnú a citovú krízu dvoch man explores a psychological and filmový, televízny a divadelný režisér. Jeden sestier – intelektuálky Ester a živočíš- emotional crisis undergone by two z najvýznamnejších autorských filmárov 20. nej Anny, ktoré sa ocitnú vo fiktívnej sisters – the intellectual Ester and the storočia. Vo svojej tvorbe sa často zaoberal krajine v predvojnovom stave niekde sensuous Anna, who find themselves existencionálnymi otázkami, smrťou, osa- vo vychodnej Europe. V intímnom in a fictitious country on the brink of melosťou, pravdou a vierou v Boha. Za svoje portréte sa v ich napätom vzťahu war somewhere in Eastern Europe. filmy získal mnoho prestížnych cien vrátane a ťaživej osamelosti obnažuje ako In the intimate portrait of their tense troch Oscarov. 20 jeho filmov bolo uvede- diagnostický príznak aj narušená se- relationship and oppressive loneli- ných v našich kinách. V češtine a slovenčine xualita. Tri preslávené erotické scény ness, disturbed sexuality reveals vyšlo mnoho jeho scenárov i autobiografia znamenali v čase vzniku škandalózne itself to be a symptom of a broader Laterna magika a ďalšie publikácie. Po Fanny prelomenie akceptovateľného tabu diagnosis. Upon the film’s release, its a Alexander sa venoval už len divadelnej na filmovom plátne. Pre Bergmana three infamous erotic scenes marked a televíznej tvorbe. sex v tomto filme predstavoval sféru, a scandalous breach of deep-seated v ktorej sa odrážalo odcudzenie onscreen taboos. For Bergman, v medziľudských vzťahoch. sex in this film was a domain that reflected alienation in interpersonal relationships. Ingmar Bergman (1918, Uppsala, Sweden – 2007, Fårö, Sweden) – writer, screenwriter and cinema, television and theatre director – was one of the 20th century’s most eminent auteur filmmakers. His work often dealt with existential questions, death, loneliness, truth and belief in God. Bergman’s films earned him numerous awards, including three Oscars. 20 of his films have been screened in Slovak cinemas, and many of his screenplays have been translated into Czech and Slovak, as well as his autobiography The Magic Lantern and other publications of his. After Fanny and Alexander, his last work of cinema, he devoted himself exclusively to theatre and television work.

197 BERGMAN 100 BERGMAN 100 BERGMANS VIDEO ZAKÁZANÝ BERGMAN TRESPASSING BERGMAN

Švédsko/Sweden 2013, far.+čb/col.+b&w, 107 min.

Réžia/Directors: Jane Magnusson, Hynek Pallas Scenár/Screenplay: Jane Magnus- son, Hynek Pallas Kamera/Director of Photography: Jonas Rundström Hudba/ Music: Jonas Beckman, Lars Kumlin Strih/ Editor: Orvar Anklew Účinkujú/Cast: Woody Allen, Wes Anderson, Francis Ford Coppola, Michael Haneke, Alejandro G. Iňárritu, , Martin Scorsese, Ridley Scott, Lars von Trier Výroba/Production: Gädda Five Kópia/ Print: Swedish Film Institute Predaj/Sales: First Hand Films Sales

Skupina filmárov navštívi dom Ing- On the Swedish island of Fårö, Jane Magnusson (1968, Mölnlycke, Švéd- mara Bergmana na švédskom ostrove a group of filmmakers visit Ingmar sko) – švédska režisérka, scenáristka, filmová Fårö, aby sa rozprávali o jeho odkaze Bergman’s home to discuss his kritička. Študovala na Brownovej univerzite a vplyve na kinematografiu. Svetové legacy and influence on cinema. v USA. Realizovala niekoľko dokumentárnych osobnosti filmu sa vyznávajú zo svo- Renowned figures of international snímok a seriálov. V máji 2018 predstavila jej lásky k dielu švédskeho velikána film profess their love for the Swed- v Cannes svoj ďalší dokument o legendár- a vyjadrujú, ako, kde a kedy ich fe- ish giant’s work, reminiscing on nom filmárovi, nazvaný Bergman. nomén Bergman zasiahol. Úprimné, how, where and when the Bergman Hynek Pallas (1975, Praha, Československo) – vtipné a otvorené svedectvá súčasnej phenomenon took hold of them. The český filmár a novinár, ktorý žije vo Švédsku. filmárskej elity vyjadrujú neskrývaný frank, funny and honest testimonies Vyštudoval filmovú teóriu na Univerzite v Što- obdiv nad faktom, že ďalšie a ďalšie of today’s cinematic elites reflect an kholme, kde získal doktorát. Napísal dve knihy generácie filmárov sú očarené jeho undisguised admiration of the fact o švédskom filme. Spolu s Jane Magnusson tvorbou. that generation after generation nakrútil 6-dielny televízny seriál Bergmanovo of filmmakers are captivated by his video (2012) a o rok neskôr aj celovečerný work. dokument Zakázaný Bergman.

Jane Magnusson (1968, Mölnlycke, Sweden) is a Swedish director, screenwriter and film critic. A graduate of Brown University in the US, she has several documentaries and series to her name. In 2018, Magnusson presented her documentary Bergman at Cannes. Hynek Pallas (1975, Prague, Czechoslovakia) is a Czech filmmaker and journalist living in Sweden. He holds a PhD in film theory from Stockholm University and has written two books on Swedish cinema. Together, Magnusson and Pallas created the six-part television series Bergman’s Video in 2012 and the feature-length documentary Trespassing Bergman a year later.

198 BERGMAN 100 BERGMAN 100 INGMAR BERGMAN – THROUGH THE CHOREOGRAPHER’S EYE INGMAR BERGMAN OČAMI CHOREOGRAFA INGMAR BERGMAN – THROUGH THE CHOREOGRAPHER’S EYE

Švédsko/Sweden 2016, far./col., 51 min.

Réžia/Director: Fredrik Stattin Kamera/ Director of Photography: Jörgen Bodesand, Henrik Nordin, Joakim Nyström Hudba/Mu- sic: Frédéric Chopin, J. S. Bach, Stefan Levin Choreografia/Choreography: Alexander Ekman, Pär Isberg, Pontus Lidberg, Joakim Stephenson Tanečníci /Dancers: Alexander Ekman, Nadja Sellrup, Oscar Salomonsson, Pontus Lidberg, Nathalie Nordquist, Jenny Nilson Výroba/Productions: Hammars Drama Productions Predaj/Sales: Hammars Drama Productions

Štyria významní švédski choreo- In search of inspiration, four distin- Fredrik Stattin (Štokholm, Švédsko) – reži- grafi sa vydajú za inšpiráciou do guished Swedish choreographers set sér a filmový producent. Už dvadsať rokov Bergmanovho domu na ostrove Fårö. out for Bergman’s home on the island pôsobí v oblasti televíznej produkcie a spo- Výsledkom je výnimočný moderný of Fårö. The result is an extraordinary lupracuje so všetkými hlavnými švédskymi tanečný film. modern dance film. televíznymi kanálmi. Nesmierne ho zaujíma Renomovaní umelci (choreografi, Respected artists (choreographers, tanec a umenie a produkoval niekoľko veľmi kameramani a tanečníci) interpretujú cinematographers and dancers) kvalitných tanečných a operných programov Bergmanovo dielo prostredníctvom interpret Bergman’s work through so zameraním na filmovanie v exteriéroch. Za štyroch jedinečných tanečných vý- four unique dance performances tanečný film V koži Kristíny bol nominovaný stupov, ktoré reflektujú ľudské vzťahy that portray human relationships and na Prix Italia 2016 a v roku 2017 produkoval a intenzívne pocity. Tanečné kreácie intense emotions. The choreographic pre Švédsku televíziu hudobný dokument sú rámcované obrazmi impozantnej creations are framed by images 500 rokov nebeskej hudby k 500. výročiu 95 téz prírodnej krásy ostrova a Bergma- of the island’s formidable natural Martina Luthera. novho poetického domu a doplnené beauty and Bergman’s poetic home, komentárom samotného majstra. complemented by commentary from Film bol v roku 2017 na televíznom the master himself. festivale Zlatá Praha ocenený At the Golden Prague television Zvláštnym uznaním za výnimočný festival, the film was awarded with umelecký prínos. a Special Mention for Extraordinary Artistic Achievement. Fredrik Stattin (Stockholm, Sweden) is a director and a film producer. In his 20 years of experience in television, he has worked with all the major Swedish channels. He has a genuine interest in dance and the arts, hav- ing produced several high-quality dance and opera programmes, specializing in filming on location. Stattin was nominated for the 2016 Prix Italia for the dance film Being Christina. He also produced 500 Years of Heavenly Music for Swedish Television in 2017, a music documentary about the 500-year anniversary of Martin Luther’s Ninety-five Theses.

199 SLOVENSKÁ SEZÓNA

SLOVAK SEASON SLOVENSKÁ SEZÓNA

SLOVAK SEASON SLOVENSKÁ SEZÓNA SLOVAK SEASON

Slovenská sezóna v znamení A Slovak Season of prominent figures. osobností. Pred i za kamerou. From both sides of the camera.

Tohtoročný výber tvoria tituly uvedené za posledných dva- This year’s Slovak Season is comprised of titles screened in násť mesiacov. Kým rok 2017 lámal rekordy v návštevnosti, the past 12 months. If 2017 was the year of record-breaking rok 2018 sa nesie v znamení portrétov osobností. Ponuka je attendance, 2018 appears to be the year of the luminary ozaj bohatá a pestrá a návštevníci sa môžu tešiť na osobné portrait. Visitors can look forward not only to a truly rich and stretnutia a na zaujímavé diskusie s tvorcami. Prinášame varied programme, but also to in-person appearances and medzinárodne oceňované tituly, filmy matadorov filmového scintillating discussions with filmmakers. The section features umenia i portréty kontroverzných osobností či dokumenty internationally acclaimed titles, films from silver-screen vet- o industriálnych pamiatkach. Žánrový film zastupuje divácky erans, portraits of controversial figures and documentaries úspešný krimitriler Čiara od režiséra Petra Bebjaka, ktorý on landmarks of industrial history. Genre cinema will be rep- hneď na premiére v Karlových Varoch získal Krištáľový glóbus resented by ’s crime thriller The Line, a box-office za réžiu. Ďalším lákadlom je road movie Tlmočník od Martina hit that, immediately upon its Karlovy Vary premiere, won Šulíka, ktorý okrem témy vyrovnávania sa s minulosťou the festival’s Crystal Globe for Best Director. Another draw is zaujme aj hereckým obsadením. V hlavných úlohách sa Martin Šulík’s road movie The Interpreter, which attracts inter- predstavia Jiří Menzel a Peter Simonischek. V intímnej atmo- est both with its theme of coming to grips with the past and sfére, snímanej z pohľadu dvanásťročnej dcéry, sa odohráva its remarkable cast, starring accomplished Czech director Jiří komorná dráma o rozpade vzťahov Nina od režiséra Juraja Menzel and award-winning Austrian actor Peter Simonis- Lehotského. Minoritné slovenské koprodukcie zastupujú chek. Seen through the eyes of a 12-year-old daughter, Juraj dva tituly. Česko-slovenská surrealistická vízia Hmyz od Lehotský’s Nina is a chamber drama about a family falling režiséra a animátora Jana Švankmajera a belgicko-slovenské apart. Two minority Slovak coproductions are also included: Kvetinárstvo o snoch a túžbach košických Rómov žijúcich director/animator Jan Švankmajer’s surreal vision Insect na predmestí Bruselu od Rubena Desierea. Z portrétov (a Czech/Slovak coproduction) and Ruben Desiere’s The spomeňme hranú historickú drámu Dubček od režiséra Laca Flower Shop, a Belgian/Slovak film about Košice Roma living Halamu, ktorá sa odohráva v období invázie vojsk Varšavskej in the outskirts of Brussels. The first of the cinematic portraits zmluvy do Československa, zaradenú aj do sekcie Téma: 100 is Laco Halama’s historical biopic Dubček, set during the War- SK/CZ (Sto rokov vzájomnosti). Kontroverzné osobnosti saw Pact invasion of Czechoslovakia, included in the section politiky pripomenú dokumenty Mečiar od Terezy Nvotovej Topic: 100 SK/CZ (One Hundred Years of Fellowship). Contro- a Válek od Patrika Lančariča. Dokuportrét Pavúk od Ľubomíra versial political figures are looked at in the documentaries Slivku podrobne analyzuje život legendy horolezectva Pavla The Lust for Power from Tereza Nvotová and Válek from Patrik Pochylého a observácia Inde od režisérov Juraja Nvotu a Ma- Lančarič. Ľubomír Slivka’s documentary portrait The Spider riana Urbana skúma zlomy v tvorbe a živote výtvarníka Alexa closely examines the life of legendary Slovak mountaineer Mlynárčika. Art Film Fest okrem toho uvedie v premiére aj Pavel Pochylý, while Elsewhere, from directors Juraj Nvota nový mysteriózny triler Karla Janáka o prenikaní technológií and Marian Urban, sheds light on milestones in the work and do súkromia s názvom Dôverný nepriateľ, tri časti pôvodného life of artist Alex Mlynárčik. In addition to all this, Art Film televízneho cyklu Budujeme Slovensko o industriálnych pa- Fest is also premiering Karel Janák’s mysterious new thriller, miatkach v réžii Bibiany Beňovej: Zbrojovka v Dubnici, Zimný Intimate Enemy, exploring technology’s intrusion into our prístav v Bratislave a Obuvnícke závody v Partizánskom a film privacy; three episodes of Bibiana Beňová’s television series Okupácia 1968, ktorý je zaradený aj do sekcie Téma: 100 SK/ Constructing Slovakia, focusing on industrial landmarks: CZ (Sto rokov vzájomnosti). Je evidentné, že slovenský film The Dubnica Arms Factory, Bratislava’s Winter Harbour and naberá na sile. V množstve a rôznorodosti titulov i v obľúbe- The Partizánské Shoe Factory; and the film Occupation 1968, nosti u slovenských divákov. included in the section Topic: 100 SK/CZ (One Hundred Years of Fellowship). Clearly, Slovak cinema is gaining strength, Martin Palúch both in the number and variety of titles produced, and in zostavovateľ sekcie their popularity among Slovak audiences.

Martin Palúch section programmer

202 SLOVENSKÁ SEZÓNA SLOVAK SEASON ČIARA ČIARA THE LINE

Slovensko, Ukrajina/Slovakia, Ukraine 2017, far./col., 113 min.

Réžia/Director: Peter Bebjak Scenár/ Screenplay: Peter Balko Kamera/Director of Photography: Martin Žiaran Hudba/Music: Slavo Solovic Strih/Editor: Marek Kráľovský Hrajú/Cast: Tomáš Maštalír, Emília Vášáryová, Zuzana Fialová, Milan Mikulčík, Eugen Libez- ňuk, Andy Hryc Výroba/Production: Wandal Production, Garnet International Media Group, Rozhlas a televízia Slovenska, Home- Media Production, Martin Kohút Predaj/ Sales: Film Republic Slovenský distribútor/ Slovak Distributor: Continental film

Pre Adama Krajňáka, otca rodiny Adam Krajňák, family man and head Peter Bebjak (1970, Partizánske, Sloven- a hlavu organizovaného zločinu na of an organized-crime ring along the sko) – absolvoval Vysokú školu múzických slovensko-ukrajinskom pohraničí, Slovak-Ukrainian border, has a lot umení v Bratislave v odbore herectva (1994) začínajú rušné časy – najstaršia dcéra on his plate – his oldest daughter is a filmovej a televíznej réžie (1999). Ako herec sa vydáva za miestneho zlodejíčka marrying Ivor, a local petty thief; his účinkoval aj v dlhometrážnych filmoch Hana Ivora, ukrajinský partner Jona začína Ukrainian partner Jona is beginning a jej bratia, Quartétto, Neverné hry. Režíroval rebelovať a na hranici sa objavuje to rebel; and new wares have hit the krátke tanečné filmy Darkroom (2007) nový tovar v podobe narkotík. Krimi- smuggling market: narcotics. Set in a voiceS (2010). V televízii režíroval úspešný nálny príbeh je situovaný do srdca the heart of the Slovak-Ukrainian dokumentárny seriál Najväčšie kriminálne slovensko-ukrajinského pohraničia, borderlands, where cultures, lan- prípady Slovenska, hrané seriály Mesto tieňov, kde sa pretínajú kultúry, jazyky guages and human lives intersect, Kriminálka Anděl, Ako som prežil, Odsúdené, Dr. i ľudské životy. Krimitriler Čiara patrí crime thriller The Line is among the Ludsky, Spravedlnost. Po dlhometrážnom de- medzi najnavštevovanejšie a najo- most attended and awarded Slovak bute Marhuľový ostrov (2011) režíroval horor ceňovanejšie slovenské filmy tohto films of this year – and last. At its Zlo (2012) a filmy Čistič (2015) a Čiara (2017). a minulého roka. Svetovú premiéru 2017 world premiere at Karlovy absolvoval na MFF Karlove Vary 2017, Vary, director Peter Bebjak came odkiaľ si režisér Peter Bebjak odniesol away with the Crystal Globe for Best Krištáľový glóbus pre najlepšieho Director. A record of nearly 330,000 režiséra. Film videlo v kinách rekord- cinemagoers turned out to see the ných takmer 330 000 divákov, bol film, which became Slovakia’s na- Peter Bebjak (1970, Partizánske, Slovakia) has slovenským národným nominantom tional Oscar nominee and recipient degrees in acting (1994) and film and televi- na Oscara a, okrem iných ocenení of 13 nominations for the national sion directing (1999) from Bratislava’s Acad- doma a v zahraničí, premenil šesť Sun in a Net film awards, six of which emy of Performing Arts. As an actor, he has z trinástich nominácií na národnú it won along with other awards at appeared in feature films such as Hannah and filmovú cenu Slnko v sieti. home and abroad. Her Brothers, Quartétto and Faithless Games. As a director, he has created the short dance films Darkroom (2007) and voiceS (2010). In television, he directed the successful docu- mentary series Slovakia’s Greatest Criminal Cases as well as the series City of Shadows, How I Survived, Convicted, Dr. Ludsky and Justice. After his feature debut Apricot Island (2011), he directed the horror film Evil (2012), along with The Cleaner (2015) and The Line (2017).

203 SLOVENSKÁ SEZÓNA SLOVAK SEASON DÔVERNÝ NEPRIATEĽ DÔVERNÝ NEPRIATEĽ INTIMATE ENEMY

Slovensko, Česko/Slovakia, Czech Republic 2018, far./col., 108 min.

Réžia/Director: Karel Janák Scenár/Screen- play: Ľubomír Slivka, Karel Janák Kamera/ Director of Photography: Martin Šácha Hudba/Music: Ondřej Gregor Brzobohatý Strih/Editor: Alois Fišárek Hrajú/Cast: Gabika Marcinková, Vojtěch Dyk, Zuzana Porubjako- vá, Ondřej Malý, Ady Hajdu, Roman Luknár Výroba/Production: Attack film, Bohemia Motion Pictures, Rozhlas a televízia Slovenska, Česká televize Predaj/Sales: Attack film Slovenský distribútor/Slovak Distributor: Continental film

Psychologický triler reaguje na čoraz This psychological thriller reacts to Karel Janák (1970, Praha, Česko) – filmový častejšie prenikanie technologic- technology’s ever more frequent a televízny režisér. Študoval na pražskej FAMU. kých inovácií do nášho súkromia. intrusions into our privacy. Artificial Jeho celovečerný televízny debut Vetřelci Systémy umelej inteligencie by nám intelligence is supposed to serve hu- v Coloradu (2002) získal na najvýznamnejšom mali hlavne slúžiť. Či to tak bude, mankind. Only time will tell if it will. špecializovanom festivale v nemeckom ukáže blízka budúcnosť. Ale čo But what if it slips out of our control Chemnitzi hneď tri ceny. Okrem televíz- ak sa nám vymknú spod kontroly and begins to function autonomous- nej tvorby pre deti a mládež sa venuje aj a začnú fungovať autonómne? Mladá ly? A real-estate developer provides výrobe reklám a propagačných snímok. dvojica získava od developerskej a young couple with a model home Jeho filmový debut Snowboarďáci sa stal firmy vzorový dom v testovacej fáze in the beta-testing phase, outfitted v roku 2004 jedným z najnavštevovanejších vývoja, ktorý k svojej predajnosti with a computerized security and filmov v Čechách. V roku 2006 nakrútil ďalší potrebuje bonus – efektívny systém household-management system. The komerčne úspešný titul Rafťáci. Jeho Cuky zabezpečenia a riadenia domácnos- husband is the system’s program- Luky film (2017) sa dostal medzi desať divácky ti. On je IT špecialista a modeluje mer. His wife is a sculptor, moulding najúspešnejších domácich filmov v ére samo- systém pre firmu, ktorá dom navrhla. statues out of clay. They both long statného Slovenska. Ona je sochárka a tvorí sochy z hliny. to settle down in a peaceful home. Obaja túžia po zázemí a pokojnom But with time, they learn that their domove. Po čase sa však ukáže, že hi-tech household is inhabited by v hi-tech dome s nimi býva aj niekto someone else – an AI that serves as tretí. Umelá inteligencia, ktorá doká- a faithful servant, a partner…and Karel Janák (1970, Prague, Czech Republic) že byť nielen dobrým sluhom, ale aj a dangerous master. is a film and television director. He made partnerom a po čase nebezpečným his full-length television debut in 2002 with konkurentom. Aliens in Colorado (Vetřelci v Coloradu), which won an impressive three awards at the children’s film festival in Chemnitz, Germany. Alongside his television work for children, he also directs adverts and promotional films. His cinema debut, Snowboarders (Snowboarďáci), was one of 2004’s most attended films in the Czech Republic, followed by another commercial hit: 2006’s Rafters (Rafťáci). His Cuky Luky Film (2017) is one of Slovakia’s top- ten biggest box-office successes since the country’s independence.

204 SLOVENSKÁ SEZÓNA SLOVAK SEASON HMYZ HMYZ INSECT

Česko, Slovensko/Czech Republic, Slovakia 2018, far./col., 98 min.

Réžia/Director: Jan Švankmajer Scenár/ Screenplay: Jan Švankmajer Kamera/Direc- tor of Photography: Jan Růžička, Adam Oľha Strih/Editor: Jan Daňhel Hrajú/Cast: Jaromír Dulava, Kamila Magálová, Jan Budař, Jiří Lábus, Ivana Uhlířová, Norbert Lichý Výroba/ Production: Athanor, PubRes, Česká televize Predaj/Sales: Athanor Slovenský distribú- tor/Slovak Distributor: PubRes

Český surrealista, animátor a filmár In his latest film, surrealist Czech ani- Jan Švankmajer (1934 Praha, Česko) – ab- Jan Švankmajer sa inšpiroval hrou mator and filmmaker Jan Švankmajer solvoval grafickú školu v Prahe a bábkarstvo, bratov Čapkovcov Zo života hmyzu finds inspiration in the Čapek scénografiu a réžiu na DAMU (1954 – 1958). a poviedkou Premena od Franza brothers’ The Insect Play and Franz V rokoch 1962 – 1964 bol režisérom v Laterne Kafku. Pôvodné predlohy sa v jeho Kafka’s Metamorphosis, transforming magike. Od roku 1964 pracuje ako scenárista, podaní menia na štylizované a origi- his source material into an original, výtvarník a režisér animovaných filmov. Jeho nálne podobenstvo, ktoré nepriamo stylized fable that subtly compares tvorivá mnohostrannosť sa však vymyká pripodobňuje ľudské snaženie human toil and bustle to the diminu- hraniciam filmu, aktívny je najmä v oblasti a hemženie k svetu drobných bezsta- tive world of invertebrates. In the samostatného výtvarného prejavu, ktorému vovcov. Šesť protagonistov a spust- director’s vision, a run-down little sa venuje od konca 50. rokov. Režíroval se- nuté divadielko, kde pripravujú theatre with six protagonists prepar- dem dlhometrážnych filmov – Něco z Alenky inscenáciu, sa vo vízii režiséra menia ing a play becomes a microcosm (1987), Lekce Faust (1994), Spiklenci slasti na vhodný „laboratórny“ mikrosvet, with laboratory-like conditions for an (1996), Otesánek (2000), Šílení (2005), Přežít ktorý mu slúži na kombinovanie admixture of live actors, animation, svůj život (2010) a Hmyz (2018). živých hercov, animácie, dokumentu documentary and stage produc- a inscenácie s prvkami filmu o filme. tion, with elements of a making-of Osobitý imaginárno-poetický svet film. Švankmajer’s unique poetics Jana Švankmajera sa neviaže na and imaginary world are freed of all žiadne konvencie a cieľavedome convention, purposefully attacking útočí na tradičné predstavy, pričom traditional notions while wielding Jan Švankmajer (1934 Prague, Czech Repub- tvorivý akt je v jeho podaní výrazom the creative act as an expression of lic) studied graphic design in Prague, along autorskej slobody. Dej filmu sa tak artistic freedom. The film thus stands with puppetry, scenography and directing at pohybuje na pomedzí sna a reality, at the intersection between dream the Theatre Faculty of the city’s Academy of podvedomej túžby po poznaní a ima- and reality, the unconscious thirst for Performing Arts (1954–1958). From 1962 to ginárneho strachu z nepoznaného. knowledge and the imaginary fear of 1964 he served as director at Laterna Magika. the unknown. Since 1964 he has been a writer, production designer and director of animated films. But Švankmajer’s versatility extends beyond the frontiers of film, as he has also been active in visual art since the late 1950s. His seven feature-length films to date are Alice (1987), Faust (1994), Conspirators of Pleasure (1996), Greedy Guts (2000), Lunacy (2005), Surviving Life (2010) and Insect (2018).

205 SLOVENSKÁ SEZÓNA SLOVAK SEASON INDE INDE ELSEWHERE

Slovensko, Česko/Slovakia, Czech Republic 2018, far./col., 75 min.

Réžia/Director: Juraj Nvota, Marian Urban Scenár/Screenplay: Marian Urban, Juraj Nvota Kamera/Director of Photography: Richard Krivda Hudba/Music: Jakub Kudláč Strih/Editor: Alois Fišárek, Darina Smržová Účinkujú/Cast: Alex Mlynárčik, Ondrej Lišhák, Pierre Restany, Mark Bruss, Henry Périer, Lara a/and Yuri Vincy, Raoul-Jean Moulin, Cesar, Dušan Hanák Výroba/Production: ALEF FILM & MEDIA, Rozhlas a televízia Slovenska, UN Film, Filmpark production, Slovenský filmový ústav, Fulfilm Predaj/Sales: ALEF FILM & MEDIA

Život a doba neopakovateľného The life and times of inimitable Juraj Nvota (1954, Bratislava, Slovensko) – di- tvorcu a výtvarníka Alexandra artist Alexander Mlynárčik caught vadelný a filmový režisér. Venuje sa dokumen- Mlynárčika zachytená v akcii. in action. This documentary portrait tu, televíznej tvorbe i hranému filmu – napr. Dokumentárny portrét pristihuje catches up with its globetrotting Kruté radosti (2002), Muzika (2008), eŠtéBák svetobežníka pri rôznych príležitos- subject in the midst of his outstand- (2012). Ako herca ho preslávila úloha poštára tiach v jeho výnimočných prejavoch, ing lectures, artistic activities and Jakuba v snímke Dušana Hanáka Ružové sny umeleckých aktivitách, eskamo- legerdemain, as well as the contra- (1976). tážach, ale aj v protichodnostiach dictions and controversies in which Marian Urban (1951, Trenčín, Slovensko) – a kontroverznostiach doby, v ktorej he has always lived, now more than filmový režisér, scenárista, dramaturg a produ- žil, a najmä žije. Zároveň ide o portrét ever. This is also a portrait of nearly cent. Zakladateľ a producent spoločnosti Alef takmer jedného storočia, v ktorom an entire century, one that has seen Film & Media Group (1997). Za svoju režijnú sa formovala moderná identita, the formation of Slovakia’s modern i producentskú činnosť získal množstvo kultúrna svojbytnosť a základné identity, cultural distinctiveness and domácich i zahraničných filmových ocenení. hodnoty Slovenska ako súčasti Čes- basic values as a part of Czechoslo- Želary (2003) boli nominované na Oscara. koslovenska aj samostatného štátu, vakia, as an independent country, ale aj súčasti širšieho, minimálne and as a part of a wider community európskeho spoločenstva. Do tohto encompassing Europe and beyond. príbehu neoddeliteľne a organicky Mlynárčik is an inseparable, organic Mlynárčik zapadá svojím dielom aj part of this story, thanks to his work Juraj Nvota (1954, Bratislava, Slovakia) is životom, umeleckou výnimočnosťou and life, his exceptional oeuvre, a theatre and film director. His output for the tvorby, priateľmi, názormi, postojmi his friends, opinions, attitudes and screen includes documentary, television and i prejavmi. Určoval nové smery statements. He is a trailblazer, the fiction work such as Cruel Joys (Kruté radosti, a často bol spolutvorcom, hýbateľom co-founder and mover and shaker of 2002), Music (Muzika) and The Confidant a iniciátorom progresívnych trendov many a progressive trend in art. (eŠtéBák). As an actor, he rose to fame v umení. with the role of postman Jakub in Dušan Hanák’s film Rose Tinted Dreams (Ružové sny, 1976). Marian Urban (1951, Trenčín, Slovakia) is a film director, screenwriter, dramaturge and producer. He is the founder and producer of Alef Film & Media Group (est. 1997). Ur- ban’s work as a director and producer has earned him numerous domestic and interna- tional film prizes. His Zelary (Želary, 2003) was nominated for an Oscar.

206 SLOVENSKÁ SEZÓNA SLOVAK SEASON INDE LA FLEURIÈRE KVETINÁRSTVO THE FLOWER SHOP

Belgicko, Slovensko/Belgium, Slovakia 2017, far./col., 78 min.

Réžia/Director: Ruben Desiere Scenár/ Screenplay: Ruben Desiere Kamera/Direc- tor of Photography: Ruben Desiere Strih/ Editor: Elias Grootaers Hrajú/Cast: Tomáš Balog, Rastislav Vaňo, Vladimír Balázs Výroba/ Production: Accatone Films, Mandala Pictures, Beursschouwburg, Popiul, Rozhlas a televízia Slovenska Predaj/Sales: Accatone Films Slovenský distribútor/Slovak Distri- butor: Filmtopia

Mižu, Rasťo a Tomáš sú traja Rómovia Mižu, Rasťo and Tomáš are three Slo- Ruben Desiere (1990, Gent, Belgicko) – bel- zo Slovenska, ktorí odišli z Košíc za vak Roma who left Košice for Brussels gický dokumentarista a filmový producent. lepším životom do Bruselu. Stratení in search of a better life. Lost among Filmovú školu KASK v belgickom Gente medzi množstvom ďalších prisťa- the multitude of other immigrants absolvoval s dokumentárnym filmom Kozmos hovalcov z rôznych kútov sveta sa from various corners of the globe, (Kosmos, 2014) o živote rodiny slovenských v anonymite okrajových štvrtí pokú- they try to survive in the anonymity Rómov, ktorí sa presídlili zo Slovenska šajú prežiť. Fiktívny príbeh odhaľuje of the city’s outskirts. This work of fic- za lepším životom do Belgicka, kde boli ich skutočné sny, túžby a predstavy tion reveals their all-too-real dreams, napokon konfrontovaní s neľahkou realitou o lepšom živote. Na ceste vpred ich yearnings and fantasies of a better života v bývalom kláštore v Bruseli, ktorý slúži pritom motivuje bláznivý nápad pre- life. At the same time, they never lose ako útočisko pre prisťahovalcov. Dlhodobo kopať sa k trezoru Belgickej národnej sight of their hare-brained ambition: spolupracuje s divadelným súborom Tibaldus banky cez tunel začínajúci v zadnej digging their way into the vault of en andere hoeren a tanečným súborom miestnosti malého bruselského the Belgian National Bank through Rosas z Bruselu, ktorý vedie významná kvetinárstva. a tunnel starting in the backroom of choreografka súčasného tanca Anne Teresa Belgický režisér Ruben Desiere sa a little Brussels flower shop. De Keersmaeker. vo svojom debute netradičným Debut Belgian director Ruben filmovým jazykom snaží v novom Desiere uses an unconventional svetle priblížiť svet a uvažovanie cinematic language to shine a new prisťahovalcov žijúcich v európ- light on the world and the thoughts skom veľkomeste. Hľadá odpovede of immigrants living in a European Ruben Desiere (1990, Ghent, Belgium) is na otázky týkajúce sa ich identity, metropolis. He searches for answers a Belgian documentarian and film producer. odhaľuje, ako vyzerá – pre nás nevi- to questions concerning their iden- He graduated from KASK (the Royal Academy diteľný – vnútorný aj vonkajší svet tity, revealing the heretofore unseen of Fine Arts) in Ghent with the thesis docu- ľudí žijúcich v emigrácii. A je vôbec inner and outer world of people in mentary Kosmos (2014), about the lives of možné z tohto sveta uniknúť? migration. And once you end up in Slovak Roma who have moved from Slovakia such a world, is there any escape? to Belgium in search of a better life, only to be confronted with the arduous reality of life in a former Brussels monastery that serves as a shelter for immigrants. Desiere has long worked with the theatre company Tibaldus en andere hoeren and the Brussels dance company Rosas, led by prominent contem- porary dance choreographer Anne Teresa De Keersmaeker.

207 SLOVENSKÁ SEZÓNA SLOVAK SEASON MEČIAR MEČIAR THE LUST FOR POWER

Slovensko, Česko/Slovakia, Czech Republic 2017, far.+čb/col.+b&w, 89 min.

Réžia/Director: Tereza Nvotová Scenár/ Screenplay: Tereza Nvotová, Josef Krajbich Kamera/Director of Photography: Martin Žiaran Hudba/Music: Pjoni Strih/Editor: Josef Krajbich Účinkujú/Cast: Vladimír Me- čiar, Tereza Nvotová, Milan Žitný, Fedor Flašík, Fedor Gál, Michael Kocáb, Tom Nicholson, Eugen Korda, Václav Klaus, Anna Šišková, Václav Havel, Petr Pithart Výroba/Produc- tion: PubRes, HBO Europe, Negativ Predaj/ Sales: PubRes Slovenský distribútor/Slovak Distributor: PubRes

Režisérka Tereza Nvotová sa s odstu- With the benefit of hindsight, direc- Tereza Nvotová (1988, Trnava, Slovensko) – pom času zamýšľa nad chybami, kto- tor Tereza Nvotová considers the debutovala kontroverzným celovečerným ré viedli k zneužitiu politickej moci, mistakes that led to the abuse of dokumentom Ježíš je normální! (2008). ovládnutiu inštitúcií, odstaveniu political power, institutional takeo- Bakalársky titul získala na pražskej FAMU na politických rivalov a k amnestiám za vers, shutdown of political rivals and katedre dokumentárnej tvorby a v minulom zločiny v období „mečiarizmu“. Vláda amnesty for criminals that character- roku tam dokončila magisterské štúdium na Vladimíra Mečiara totiž autoritársky ized the era of so-called “Mečiarism”. katedre hranej réžie. Spolupracovala s Českou riadila politické dianie na Slovensku Indeed, from the birth of the Slovak televíziou, RTVS, HBO a v roku 2017 uviedla prakticky od vzniku SR v roku 1993 Republic in 1993 until the elections do kín svoj celovečerný hraný debut Špina, až po voľby v roku 1998. Autorka of 1998, the government of Prime ktorý mal svetovú premiéru na 42. MFF pátra po príčinách tohto stavu vo Minister Vladimír Mečiar maintained v Rotterdame. Mečiar je jej druhým dlhomet- viacerých rovinách. V súkromnej línii an iron grip on Slovak politics. Here, rážnym dokumentárnym filmom. Venuje sa aj cez vlastné spomienky na detstvo the filmmaker hunts for the causes of scenáristike a herectvu v hraných filmoch. poznačené kultom charizmatickej this phenomenon at multiple levels, osobnosti Vladimíra Mečiara, cez from the personal, through her own rozhovory s názorovými oponentmi – childhood memories, marked by the novinármi, politikmi a analytikmi. Na cult of personality surrounding the dokreslenie argumentácie využíva charismatic leader, to interviews with bohatý archívny a spravodajský journalists, politicians and analysts materiál, aby zvýraznila črty politika, with differing viewpoints. She fills Tereza Nvotová (1988, Trnava, Slovakia) zásadné nedemokratické okamihy či out her line of reasoning with a wide debuted with the controversial feature- zlyhania vo fungovaní štátu tej doby. range of news and archival footage, length documentary Take It Jeasy! (Ježíš je Samostatnú líniu tvoria súčasné vý- emphasizing the politician’s traits, normální!, 2008). She earned her bachelor's povede Vladimíra Mečiara zachytené fundamentally undemocratic degree in documentary filmmaking at FAMU v jeho rodinnom sídle. incidents and state-level dysfunction in Prague, switching to fiction filmmaking for of the time. A concurrent thread is her master's, which she completed there last formed by the statements of Mečiar year. She has worked with Czech Television, himself on the backdrop of his family Radio and Television of Slovakia and HBO. estate. 2017 saw the release of her feature-length fic- tion debut, Filthy, which was world-premiered at the 42nd Rotterdam IFF. The Lust for Power is her second feature-length documentary. Nvotová also pursues screenwriting and film acting.

208 SLOVENSKÁ SEZÓNA SLOVAK SEASON NINA NINA NINA

Slovensko, Česko/Slovakia, Czech Republic 2017, far./col., 82 min.

Réžia/Director: Juraj Lehotský Scenár/ Screenplay: Marek Leščák, Juraj Lehotský Kamera/Director of Photography: Norbert Hudec Hudba/Music: Aleš Březina Strih/ Editor: Radoslav Dubravský Hrajú/Cast: Bibiana Nováková, Petra Fornayová, Robert Roth, Josef Kleindienst Výroba/Production: Punkchart films, endorfilm, Česká televize, Lehotsky Film, Rozhlas a televízia Slovenska, sentimentalfilm Predaj/Sales: alpha violet Slovenský distribútor/Slovak Distributor: FILM EUROPE MEDIA COMPANY

Medzinárodne oceňovaná snímka This internationally acclaimed Juraj Lehotský (1975, Bratislava, Sloven- z kategórie takzvaných „malých prí- film tells a decidedly “small story”, sko) – v rokoch 1995 – 2000 študoval na behov“, do ktorých nezainteresované the kind indifferent bystanders Vysokej škole múzických umení v Bratislave okolie nezasahuje, ani ich nevidí. don’t even see, let alone concern odbor réžie dokumentárneho filmu. Jeho Odohrávajú sa totiž pod viditeľným themselves with. Instead, it plays out dlhometrážny debut Slepé lásky bol uvedený povrchom a v intimite vnútorného beneath the visible surface, in the in- na MFF Cannes v prestížnej sekcii Quinzaine detského sveta. Taký je aj príbeh timate inner world of a child – in this des Réalisateurs a získal cenu medzinárodnej dvanásťročnej Niny, ktorá je svedkom case, 12-year-old Nina, who witnesses konfederácie artových kín Art Cinema Award odlúčenia a odcudzenia rodičov. Ci- the separation and estrangement of 2008. Jeho druhý dlhometrážny a prvý hraný tovo medzi nimi lavíruje a jej jediným her parents. As she emotionally see- film Zázrak (2013) získal na MFF v Karlových útočiskom sú tréningy obľúbeného saws between them, her only refuge Varoch Zvláštne uznanie v sekcii Na východ plávania, v ktorom dosahuje dobré is swimming, a sport she is both fond od Západu. Za svoj druhý dlhometrážny výsledky. S komplikujúcou a menia- of and good at. As her family situation hraný film Nina (2017) získal cenu FIPRESCI cou sa situáciou v rodine sa stupňuje becomes more and more compli- na MFF vo Varšave a Bronzovú pyramídu za aj vnútorná kríza dospievajúcej Niny. cated, adolescent Nina’s internal najlepší prvý alebo druhý hraný film na MFF Keď vidí, že definitívne niet cesty crisis escalates along with it. When Káhira. späť, rozhodne sa pre radikálny čin. she realizes that there is no way back, Len strach dokáže naoko spojiť odcu- she takes a radical decision. Fear is all dzené svety obidvoch rodičov. Citlivo that is left to provide the semblance vyrozprávaná dráma, ktorá sa môže of a connection between the two Juraj Lehotský (1975, Bratislava, Slovakia) odohrávať, možno inak a niekde inde, parents’ alienated worlds. This sensi- studied documentary filmmaking at Brati- ale podobným spôsobom, kdekoľvek tively told drama is a story that, while slava’s Academy of Performing Arts (VŠMU) okolo nás. it might play out differently, could be from 1995 to 2000. His feature-length debut, happening anywhere around us. Blind Loves, was screened in the prestigious Directors’ Fortnight section at Cannes, win- ning the 2008 CICAE Award. His second fea- ture and first fiction film, Miracle (2013), won a Special Mention in the East of West section at Karlovy Vary. Nina (2017), his second fiction feature, won the FIPRESCI Prize at Warsaw and the Bronze Pyramid for Best First or Second Fiction Film at the Cairo IFF.

209 SLOVENSKÁ SEZÓNA SLOVAK SEASON PAVÚK PAVÚK THE SPIDER

Slovensko/Slovakia 2018, far.+čb/col.+b&w, 82 min.

Réžia/Director: Ľubomír Slivka Scenár/ Screenplay: Ľubomír Slivka Kamera/Direc- tor of Photography: Ladislav Kraus (hlavný/ main), Anton Kachnič, Martin Straka, Peter Poch Strih/Editor: Oliver Greško Účinkujú/ Cast: Eugen Gindl, Mikuláš Huba, Pavol Jacko- vič, Michal Samovčík, Jozef Krištoffy Výroba/ Production: Attack film, Rozhlas a televízia Slovenska Predaj/Sales: Attack film

Portrét kontroverznej osobnosti The portrait of a controversial figure Ľubomír Slivka (1957, Bratislava, Sloven- slovenského horolezectva Pavla of Slovak mountaineering: Pavel “The sko) – scenárista, dramaturg, režisér a produ- Pochylého (1945 – 2000), prezýva- Spider” Pochylý (1945–2000). He cent. V roku 1981 absolvoval štúdium odboru ného Pavúk. Riadil sa krédom, že lived by the creed that “the impossi- dramaturgie a scenáristiky na Katedre filmo- nemožné je len jednou z možností. ble is just one of several possibilities”, vej a televíznej tvorby bratislavskej VŠMU. Jeho životný príbeh dodnes vyráža and his life story, unfolding in the Pôsobil ako scenárista, režisér, pracoval v ak- dych. Žil v zlatej ére horolezectva. Za golden age of mountaineering, re- vizícii i dabingu, bol programovým riaditeľom skutočnosť, že priestor pre výkony mains as breathtaking as ever. Large- bratislavského kina YMCA a v posledných a riešenie problémov sa v Tatrách ly responsible for narrowing the field rokoch sa venuje scenáristike a produkcii – zúžil, môže vo veľkej miere práve Po- of performance and problem-solving Cinka Panna (2008), eŠteBák (2011), Dozvuky chylý. Vyriešil všetky najvýznamnejšie in the Tatras, Pochylý overcame all (Pokłosie, 2012), Sedem zhavranelých bratov výzvy strmých tatranských stien, čím the most significant challenges of (2015), Dôverný nepriateľ (2018). sa nezmazateľne zapísal do dejín the mountains’ sheer faces, earning slovenského horolezectva. Každú him a permanent place in the history náročnú stenu zdolal tým najťažším of Slovak mountain climbing. He horolezeckým výstupom. Jediným managed to scale every demanding problémom však ostal on sám. Kolujú face via the most difficult route. The o ňom síce mýty a legendy, ale pre only problem was the man himself. nekompromisné názory mal napriek Famed and respected, surrounded by sláve a uznaniu aj množstvo nepraj- myth and legend, he also, due to his Ľubomír Slivka (1957, Bratislava, Slovakia) níkov. Dokument zachytáva rub a líce uncompromising views, had his fair is a screenwriter, dramaturge, director and povahy horolezca, ktorý bol v roku share of detractors. This documenta- producer. He studied dramaturgy and screen- 2001 spolkom JAMES vyhlásený in ry captures both sides of the climber, writing at the Department of Filmmaking and memoriam za Horolezca storočia. who the Slovak mountaineering as- Television of Bratislava’s Academy of Perform- sociation JAMES named Mountaineer ing Arts (VŠMU), graduating in 1981. Slivka of the Century in memoriam in 2001. has written scripts and directed, worked in acquisitions and dubbing, and been the programme director for Bratislava’s YMCA cinema. Most recently he has pursued screen- writing and production of films such as Cinka Panna (2008), The Confidant (2011), Aftermath (Pokłosie, 2012), The Seven Ravens (2015) and Intimate Enemy (2018).

210 SLOVENSKÁ SEZÓNA SLOVAK SEASON PAVÚK TLMOČNÍK TLMOČNÍK THE INTERPRETER

Slovensko, Česko, Rakúsko/ Slovakia, Czech Republic, Austria 2018, far./col., 113 min.

Réžia/Director: Martin Šulík Scenár/Screen- play: Marek Leščák, Martin Šulík Kamera/ Director of Photography: Martin Štrba Hudba/Music: Vladimír Godár Strih/Editor: Olina Kaufmanová Hrajú/Cast: Jiří Menzel, Peter Simonischek, Zuzana Mauréry, Réka Derzsi, Anna Rakovská, Eva Kramerová, Atilla Mokos Výroba/Production: Titanic, IN Film Praha, coop99 Filmproduktion, Rozhlas a tele- vízia Slovenska. Česká televize Predaj/Sales: Celluloid Dreams Slovenský distribútor/ Slovak Distributor: Garfield film

Ali Ungár je tlmočník a do rúk sa mu Interpreter Ali Ungár happens upon Martin Šulík (1962, Žilina, Slovensko) – je dostane kniha bývalého dôstojníka on a book by a former SS officer absolvent VŠMU v Bratislave (1986). Zaujal už SS, v ktorej opisuje svoje vojnové describing his time as a soldier in školským filmom Staccato a stal sa jednou pôsobenie na Slovensku. Uvedomí si, Slovakia. At one point, Ungár realizes z najvýraznejších osobností slovenského že esesák je zodpovedný za smrť jeho that the SS man is responsible for hraného filmu 90. rokov. So scenáristom rodičov, ktorí zahynuli, keď bol ešte the death of his own parents, who O. Šulajom, kameramanom M. Štrbom, chlapec. Vycestuje preto do Viedne, lost their lives when he was just hudobným skladateľom V. Godárom ale namiesto vraha nájde už len a boy. He heads to Vienna to find the a výtvarníkom F. Liptákom spolupracoval na jeho syna. Bývalý učiteľ Georg sa od murderer, but learns that only his niekoľkých filmoch (Neha, Všetko čo mám rád, minulosti otca celý život dištancoval. son remains. Georg, a former teacher, Záhrada, Orbis Pictus), ktoré získali celý rad Neohlásená a podivná návšteva has distanced himself from his father domácich a zahraničných ocenení. Jeho filmy však vzbudí jeho záujem, a tak sa his entire life. But the strange, unan- Slnečný štát (2005) a Cigán (2011) získali po rozhodne zistiť, kým vlastne jeho nounced visit piques his interest, and šesť slovenských národných filmových cien otec bol. Road movie po stopách mi- he decides to find out who his father Slnko v sieti. nulosti, ktoré sú dôležité pre oboch actually was. Thus begins this road hrdinov, sa tak môže začať, pričom movie into a past that matters deeply syn vraha a syn obete prekonávajú to both protagonists, the son of neľahkú cestu do minulosti i do a murderer and the son of his victims. útrob svedomia a viny. Tlmočník mal Their harrowing pursuit of the trail of svetovú premiéru na Berlinale 2018 clues leads them into the depths of Martin Šulík (1962, Žilina, Slovakia) gradu- a v hlavných úlohách sa predstaví conscience and guilt. The Interpreter ated from the Film and Television Faculty hviezdna dvojica – herec a režisér Jiří had its world premiere at the 2018 of Bratislava’s Academy of Performing Arts Menzel a nositeľ Európskej filmovej Berlinale and features an illustrious (VŠMU) in 1986, becoming one of the most ceny pre najlepšieho herca roku 2016 pair in its leading roles: actor/director notable and prominent figures of Slovak Peter Simonischek. Slovenská filmová Jiří Menzel and Peter Simonischek, fiction cinema of the 1990s. Together with a televízna akadémia nominovala winner of the 2016 European Film screenwriter Ondrej Šulaj, cinematographer Tlmočníka na Európsku filmovú cenu Award for Best Actor. The Slovak Film Martin Štrba, composer Vladimír Godár and v kategórii hraných filmov. and Television Academy nominated art director František Lipták, he has made sev- The Interpreter for the European Film eral films – Tenderness (Neha), Everything I Love Award in the fiction category. (Všetko čo mám rád), The Garden (Záhrada) and Orbis Pictus – which have won a number of domestic and international awards. Šulík’s The City of the Sun (Sluneční stát, 2005) and Gypsy (Cigán, 2011) each won six – Slovakia’s national film prize.

211 SLOVENSKÁ SEZÓNA SLOVAK SEASON VÁLEK VÁLEK VÁLEK

Slovensko/Slovakia 2018, far.+čb/col.+b&w, 131 min.

Réžia/Director: P. Lančarič Scenár/Screen- play: P. Lančarič, M. Šlapeta Kamera/Director of Photography: P. Kelíšek Hudba/Music: V. Šarišský Strih/Editor: M. Šlapeta Hrajú/ Cast: M. Válek, M. Vallová, K. Válková, A. Válek, B. Vallová, M. Vallo, S. Vallo, M. Cipár, P. Colotka, J. Buzássy, J. Bžoch, Ľ. Feldek, E. Grečner, P. Hammel, M. Kusý, M. Lasica, D. Pastirčák, V. Plevza, R. Polák, J. Štrasser, A. Sloboda, V. Strnisko, M. M. Šimečka, I. Štrpka, M. Varga, P. Vilikovský Výroba/Production: beetle, Punkchart films, Slovenský filmový ústav, Rozhlas a televízia Slovenska Predaj/Sales: beetle Slovenský distribútor/Slovak Distributor: Asociácia slovenských filmových klubov

Dokument o živote a diele básnika A documentary on the life and Patrik Lančarič (1972, Bratislava, Sloven- a ministra kultúry počas normalizá- work of Miroslav Válek (1927–1991), sko) – absolvoval štúdium divadelnej réžie na cie Miroslava Válka (1927 – 1991). poet and Czechoslovakia’s Minister VŠMU v Bratislave a v rokoch 2000 – 2003 tam Slovenskú kultúru poznamenal of Culture during the so-called pôsobil ako pedagóg. V rokoch 2002 – 2004 natoľko, že nevyrovnať sa s jeho “Normalization Era” that followed the bol umeleckým šéfom činohry Štátneho odkazom by znamenalo ponechať 1968 Warsaw Pact invasion. So great divadla Košice. Od roku 2005 je umelcom bez reflexie podstatnú časť našej was his impact on Slovak culture that v slobodnom povolaní. Venuje sa divadelnej histórie. Tvorcovia sa na túto neľahkú ignoring his legacy would mean re- réžii (Slovenské národné divadlo, Astorka úlohu podujali a do plastickej moza- fusing to reflect on a substantial part KORZO’90, ŠD Košice, Štúdio L+S, Thalia The- iky spracovali výpovede rodinných of our history. Opting for reflection, ater Hamburg) a tiež televíznej a rozhlasovej príslušníkov, básnikov, pamätníkov the filmmakers tackle the formidable réžii. Jeho dlhometrážnym hraným debutom a literárnych vedcov. Využili archívne task by assembling a vivid mosaic bola dráma Rozhovor s nepriateľom (2007). materiály a ukážky z tvorby básnika from the statements of family mem- Nasledovali dokumenty Hrana – 4 filmy o Ma- v snahe priblížiť osudové peripetie bers, poets, contemporaries and rekovi Brezovskom (2014) a Válek (2018). jednej z najrozporuplnejších postáv literary critics. Using archival footage verejného života v minulom storočí. and excerpts from the poet’s work, S Válkom sa spájajú mnohé legendy they portray the fateful twists and a kontroverzie, ale rozhodujúcu turns of one of the 20th centu- úlohu v jeho živote zohrala najmä ry’s most contradictory public lives. Patrik Lančarič (1972, Bratislava, Slovakia) doba, ktorá poznamenala vývoj Válek is surrounded by legend and graduated with a degree in theatre directing v celej krajine. Východiskom filmu controversy, but the most decisive from the Academy of Performing Arts in je Válkov vnútorný rozpor. Rozpor influence in his life was the period Bratislava (VŠMU), later lecturing there from medzi Válkom básnikom a Válkom that affected the course of the entire 2000 to 2003. From 2002 to 2004 he was the politikom. Rozpor medzi intímnym country – the Normalization Era. At artistic director of the drama department a verejným a naopak. the core of the film is Válek’s inner at the State Theatre in Košice. Since 2005 struggle. The struggle between Válek he has been a freelance artist, working as the poet and Válek the politician. The a director in theatre (Slovak National Theatre, struggle between the intimate and Astorka KORZO ’90, SD Kosice, Studio L+S, the public, and vice versa. Thalia Theater Hamburg), television and radio. He made his feature debut, Facing the Enemy (Rozhovor s nepriateľom), in 2007. He followed with the documentaries The Edge – 4 Films about Marek Brezovský (Hrana – 4 filmy o Marekovi Brezovskom, 2014) and Válek (2018).

212 SLOVENSKÁ SEZÓNA KRÁTKOMETRÁŽNE FILMY SLOVAK SEASON SHORTS VÁLEK BUDUJEME SLOVENSKO: OBUVNÍCKE ZÁVODY V PARTIZÁNSKOM BUDUJEME SLOVENSKO: OBUVNÍCKE ZÁVODY V PARTIZÁNSKOM CONSTRUCTING SLOVAKIA: THE PARTIZÁNSKE SHOE FACTORY

Slovensko/Slovakia 2017, far.+čb/col.+b&w, 26 min.

Réžia/Director: Bibiana Beňová Scenár/ Screenplay: Bibiana Beňová Kamera/Direc- tor of Photography: Denisa Buranová, Lukáš Teren Hudba/Music: JSB/RPG (Max Richter), Ólafur Arnalds, Alexandre Desplat Strih/Edi- tor: Michal Kondrla, Peter Kotrha Účinkujú/ Cast: Karol Marko, Jozef Andris, Anna Poláko- vá, Margita Markovičová, Július Michník, Ján Počúch, Ivan Grolmus st., Ivan Grolmus ml. Výroba/Production: Rozhlas a televízia Slo- venska, Peter Kerekes Predaj/Sales: Rozhlas a televízia Slovenska, odbor obchodu/Depart- ment of Commerce – TELEXIM

Dokuportrét z cyklu Budujeme This documentary portrait from the Bibiana Beňová (1975, Banská Bystrica, Slovensko odkrýva význam miesta, Constructing Slovakia series points Slovensko) – študovala žurnalistiku a kultúrnu ktoré je neodmysliteľne späté s prie- out the significance of a place indis- antropológiu na Karlovej univerzite v Prahe. myselnou výrobou obuvi. Mesto solubly linked to the shoe industry. Päť rokov pracovala ako reportérka a editorka Partizánske od počiatku formovala Since its very founding, the town v Českej televízii. Spolupodieľala sa i na mno- prítomnosť a existencia Obuvníckych of Partizánske has been shaped by hých televíznych reláciách so zameraním na závodov J. A. Baťu. Topánky sú pritom the presence of Czech footwear umenie a architektúru. Nakrútila dokument tovar spotrebný. Podľa počasia magnate Jan Antonín Baťa’s factory. o fotografovi Mirovi Švolíkovi. S Michaelom sa hodí vždy iný typ a pár. Podľa Shoes, mind you, are a consumable Kabošom spolurežírovala dlhometrážny prehánok a búrok na politickom nebi item. And just as choosing the right dokument Prízraky (2015). V súčasnosti sa menil aj rozvoj závodu a príbehy pair depends on the weather, thus spolupracuje s Českou televíziou a RTVS na jeho zamestnancov. Prispôsobovala has the fate of the factory and its niekoľkých televíznych cykloch. sa reklama, upravovali sa techniky employees been influenced by the predaja i obchodu. V najslávnejšej fickle moods of the political skies. ére sa elegancia formy snúbila s nob- Advertisements and sales techniques lesou obsahu. Zisky pritom záviseli have been adapted. In its glory days, od efektívnosti výroby a funkčnosti the manufacturer united elegance of podnikových hál, strojov a priemy- form with refinement of substance. selných stavieb, či od dostupnosti At the same time, profits depended sídliskových ubytovacích satelitov. on the efficient production and Bibiana Beňová (1975, Banská Bystrica, Ako sa menila doba a s ňou i pohľad effective operation of its factories, Slovakia) studied journalism and cultural na súkromné podnikanie, menila sa as well as their accessibility from anthropology at Charles University in Prague. aj industriálna tvár mesta Partizánske local housing estates. As times have She spent five years at Czech Television as a ohýbali osudy majiteľov i radových changed, and views of private enter- a reporter and editor, contributing to, among zamestnancov. prise along with them, the industrial other projects, many programmes focusing face of the town of Partizánske has on the arts and architecture. As a filmmaker, also changed, steering the fates of she has created a documentary about Slovak the company’s owners and its rank- photographer Miro Švolík and codirected the and-file workers alike. feature-length documentary Ghosts (2015) with Michael Kaboš. Beňová is currently working with Czech Television and Slovak Television on several series.

213 SLOVENSKÁ SEZÓNA KRÁTKOMETRÁŽNE FILMY SLOVAK SEASON SHORTS BUDUJEME SLOVENSKO: ZBROJOVKA V DUBNICI BUDUJEME SLOVENSKO: ZBROJOVKA V DUBNICI CONSTRUCTING SLOVAKIA: THE DUBNICA ARMS FACTORY

Slovensko/Slovakia 2017, far.+čb/col.+b&w, 26 min.

Réžia/Director: Bibiana Beňová Scenár/ Screenplay: Bibiana Beňová Kamera/ Director of Photography: Lukáš Teren Hudba/Music: John Zorn, Miles Davis, Michal Gordon, Blu Simon Wasem Strih/Editor: Alexandra Gojdičová Hrajú/Cast: Anna Habšudová, Milan Lišaník, Karol Janas, Jozef Tonka, Štefan Rác, Barbora Rácová, Martin Rác, Peter Rác, Marián Zvěřina, Štefan Dudi, Gejza Dudi, Mária Surmajová, Jozef Adamech Výroba/Production: Rozhlas a televízia Slo- venska, Peter Kerekes Predaj/Sales: Rozhlas a televízia Slovenska, odbor obchodu/Depart- ment of Commerce – TELEXIM

Táto epizóda zo šesťdielneho tele- This episode from the six-part Bibiana Beňová (1975, Banská Bystrica, vízneho cyklu Budujeme Slovensko television series Constructing Slovakia Slovensko) – študovala žurnalistiku a kultúrnu odkazuje na dôležité, významné, ale highlights important, significant as antropológiu na Karlovej univerzite v Prahe. aj marginalizované okamihy a prí- well as marginalized moments and Päť rokov pracovala ako reportérka a editorka behy z bohatej histórie priemyselnej stories from the rich history of the v Českej televízii. Spolupodieľala sa i na mno- výroby a skladovania zbraní v Zbro- manufacture and storage of arms hých televíznych reláciách so zameraním na jovke v Dubnici nad Váhom. Naoko at the Dubnica nad Váhom Arms umenie a architektúru. Nakrútila dokument aktívna prevádzka je v súčasnosti len Factory. The seemingly active opera- o fotografovi Mirovi Švolíkovi. S Michaelom tlmeným dozvukom niekdajšej sláv- tion of today is a mere muffled echo Kabošom spolurežírovala dlhometrážny nej éry a hospodárskeho významu of the former glory and economic dokument Prízraky (2015). V súčasnosti zbrojárskeho priemyslu z minulosti. significance of the weapons industry. spolupracuje s Českou televíziou a RTVS na Industriálny charakter zbrojovky sa Over time, the factory’s produc- niekoľkých televíznych cykloch. pritom neraz menil podľa vojenských tion has changed according to the či obranných potrieb našej „vlasti“. military or defence needs of our Podľa počtu našich alebo s našimi “homeland” –more specifically, in re- cieľmi spriaznených bojaschopných lation to the number of gun-carrying, strelcov. Menili sa ľudia aj ciele, combat-ready soldiers in our armed zbrane aj typy munície. Nelichoti- forces or those sympathetic to the vou spomienkou ostáva, že v tieni same causes. As these causes have Zbrojovky leží aj pamätník venovaný changed, so have the weapons, Bibiana Beňová (1975, Banská Bystrica, obetiam rómskeho holokaustu. Tým, the types of ammunition and the Slovakia) studied journalism and cultural ktorí zahynuli v tábore len niekoľko people. An unflattering reminder of anthropology at Charles University in Prague. metrov od zbrojovky v čase, keď jej one particular period stands in the She spent five years at Czech Television as rozmach a hospodársky význam factory’s shadow: a memorial to the a reporter and editor, contributing to, among začal narastať. Roma victims of the Holocaust, who other projects, many programmes focusing perished in a camp just metres away on the arts and architecture. As a filmmaker, at a time when the arms factory, she has created a documentary about Slovak along with its economic significance, photographer Miro Švolík and codirected the had begun to expand. feature-length documentary Ghosts (2015) with Michael Kaboš. Beňová is currently working with Czech Television and Slovak Television on several series.

214 SLOVENSKÁ SEZÓNA KRÁTKOMETRÁŽNE FILMY SLOVAK SEASON SHORTS BUDUJEME SLOVENSKO: ZBROJOVKA V DUBNICI BUDUJEME SLOVENSKO: ZIMNÝ PRÍSTAV V BRATISLAVE BUDUJEME SLOVENSKO: ZIMNÝ PRÍSTAV V BRATISLAVE CONSTRUCTING SLOVAKIA: BRATISLAVA’S WINTER HARBOUR

Slovensko/Slovakia 2017, far.+čb/col.+b&w, 26 min.

Réžia/Director: Bibiana Beňová Scenár/ Screenplay: Bibiana Beňová Kamera/Direc- tor of Photography: Denisa Buranová, Lukáš Teren Hudba/Music: Vladislav Delay, Jaroslav Ježek, Edmundo Ros, Martin Böttcher, Apeles Strih/Editor: Alexandra Gojdičová Hrajú/ Cast: Juraj Bohunský, Jiří Mandl, Karol Puha, Marcin Bieniada, Robert Gucký, Milan Kučera, Ján Revaj, Tomáš Manina, Juraj Fifik Výroba/ Production: Rozhlas a televízia Slovenska, Pe- ter Kerekes Predaj/Sales: Rozhlas a televízia Slovenska, odbor obchodu/Department of Commerce – TELEXIM

Epizóda zo šesťdielneho televízne- This episode from the six-part Bibiana Beňová (1975, Banská Bystrica, ho cyklu Budujeme Slovensko. Ide television series Constructing Slovakia Slovensko) – študovala žurnalistiku a kultúrnu o dokumentárny portrét významné- paints a documentary portrait of antropológiu na Karlovej univerzite v Prahe. ho miesta, kde sa rozvíjal priemysel a place that bore witness to the ex- Päť rokov pracovala ako reportérka a editorka a budovali dejiny Slovenska. Opus- pansion of industry and the making v Českej televízii. Spolupodieľala sa i na mno- tená industriálna stavba a pamiatka of Slovakia’s history: Bratislava’s Win- hých televíznych reláciách so zameraním na tu slúži ako scéna pre alternatívny ter Harbour. This now-abandoned umenie a architektúru. Nakrútila dokument pohľad na stredoeurópsku históriu industrial site and monument serves o fotografovi Mirovi Švolíkovi. S Michaelom a identitu. Zároveň je kľúčom ku as a stage for an alternative view Kabošom spolurežírovala dlhometrážny kritickému skúmaniu minulosti, ktorá of Central European history and dokument Prízraky (2015). V súčasnosti na povrch vystupuje z archívnych identity. It is also the key to a critical spolupracuje s Českou televíziou a RTVS na filmov a organicky sa napája na exploration of the past, emerging niekoľkých televíznych cykloch. prerozprávané staré i súčasné ľudské from archive footage and organically príbehy. Táto časť sa venuje pamäti connecting with retold human sto- miesta známeho ako Zimný prístav ries from the past and present. v Bratislave. Dvojica fotografov obja- With the arms of enormous cranes vuje starý bratislavský prístav, kde sa looming over them, two photogra- pod ramenami obrovských žeriavov phers explore the old port, collecting zbierajú popri záberoch i spomienky images as well as memories and bits a lodnícke historky. Dunajské príbehy of nautical history. The banks of the Bibiana Beňová (1975, Banská Bystrica, plné poetickej nostalgie sa striedajú Danube, full of poetic nostalgia, al- Slovakia) studied journalism and cultural s rozprávaním o nepriechodne ternate with tales of the impassable, anthropology at Charles University in Prague. zadrôtovanej socialistickej hranici, barbed-wire-festooned border of She spent five years at Czech Television as „ochrana“ ktorej stála nad ľudským Socialism, the “security measure” that a reporter and editor, contributing to, among životom. stood above human life. other projects, many programmes focusing on the arts and architecture. As a filmmaker, she has created a documentary about Slovak photographer Miro Švolík and codirected the feature-length documentary Ghosts (2015) with Michael Kaboš. Beňová is currently working with Czech Television and Slovak Television on several series.

215 SLOVENSKÁ SEZÓNA KRÁTKOMETRÁŽNE FILMY SLOVAK SEASON SHORTS ŽLTÁ ŽLTÁ YELLOW

Slovensko/Slovakia 2017, far./col., 6 min. animovaný/animation

Réžia/Director: Ivana Šebestová Scenár/ Screenplay: Ivana Šebestová, Katarína Moláková Hudba/Music:  Strih/Editor: Ivana Šebestová Animácia/Ani- mation: Ivana Šebestová, Martina Frajštáková Spev/Voice: Katarína Kurucová Výroba/ Production: Fool Moon, feel me film Predaj/ Sales: Fool Moon Slovenský distribútor/ Slovak Distributor: Asociácia slovenských filmových klubov

Žltá je príbeh o slobode. Hlavnú Yellow is a story about freedom. The Ivana Šebestová (1979, Poprad, Sloven- hrdinku, opernú speváčku Violu, zvä- main character, opera singer Viola, sko) – absolvovala štúdium animovanej zuje vlastná predstava o tom, ako má is tied down by her own idea of how tvorby na Filmovej a televíznej fakulte VŠMU žiť. Uzatvára sa pred svetom, aby sa she should live. She closes herself v Bratislave. Ako animátorka spolupracovala mohla naplno venovať svojej profesii, off from the world in order to fully na projektoch Pik a Nik (2006, r. Martin Sno- no takýto život ničí nielen ju, ale aj devote herself to her profession, pek), Kamene (2010, r. Katarína Kerekesová) samotnú hudbu. Na vrchole svojej but the life that results takes its toll a Mimi & Líza (2014, r. Katarína Kerekesová). kariéry sa Viola napokon oslobodí not only on her, but on the music Šebestovej autorské animované filmy Štyri a otvorí životu. Film je založený na itself. At the peak of her career, (2007) a Sneh (2013) získali národné filmové kontraste dvoch komplementárnych however, Viola finally breaks free and ceny Slnko v sieti i ocenenia na medzinárod- farieb – žltej a fialovej. Žltá farba opens herself up to life. The film is ných festivaloch. Žltá (2017) dotvára autorki- tradične symbolizuje radosť, slnko, grounded in the contrast between nu trilógiu príbehov o hĺbke a „viacvrstevna- životnú energiu, ale tiež nebezpe- two complementary colours: tosti“ duše človeka. čenstvo, zatiaľ čo fialová je farbou yellow and violet. Yellow tradition- smútku, duchovna či tajomstva. Hlav- ally symbolizes joy, vitality, but also ná hrdinka sa utieka do bezpečného danger, while violet is the colour of „fialového sveta“, v ktorom je všetko grief, the spiritual world and mystery. dané a nemenné ako linky notovej The protagonist seeks refuge in the osnovy. Vyhýba sa „žltému svetu“, safe “violet world”, where everything ktorý je premenlivý, spontánny is fixed and unchanging, like the Ivana Šebestová (1979, Poprad, Slovakia) a možno nebezpečný. Bojí sa, čo by stave lines on a score. She avoids studied animation at Bratislava’s Academy sa stalo, keby prijala tento opačný the “yellow world”, which is volatile, of Performing Arts (VŠMU). As an animator, aspekt života. Keď však nakoniec žltú spontaneous and possibly danger- she has contributed to the projects Pik and absorbuje, nájde radosť a slobodu ous. She fears what might happen if Nik (Pik a Nik, 2006, d. Martin Snopek), Stones symbolizovanú neohraničeným she accepted this aspect of life. But (Kamene, 2014, d. Katarína Kerekesová) and morom. when she finally embraces yellow, Mimi & Líza (2014, d. Katarína Kerekesová). she finds joy and freedom, symbol- Šebestová’s own animated auteur films Four ized by a boundless sea. (Štyri, 2007) and Snow (Sneh, 2013) won Slovak national Sun in a Net Awards as well as prizes at international festivals. (2017) com- pletes her trilogy of films about the depth and “multi-layeredness” of the human soul.

216 SLOVENSKÁ SEZÓNA SLOVAK SEASON ŽLTÁ ŤAŽKÁ DUŠA ŤAŽKÁ DUŠA HEAVY HEART

Slovensko/Slovakia 2017, far./col., 71 min.

Réžia/Director: Marek Šulík Scenár/ Screenplay: Marek Šulík Kamera/Director of Photography: Marek Šulík Strih/Editor: Peter Kotrha, Marek Šulík Účinkujú/Cast: Gizela Čonková, Terézia Polhošová, Viera Mi- žigarová, Tomáš Mižigar, Adrián Mižigar Peter Mižigar, Marko Mižigar, Tomáš Durkáč, Valéria Mišalková, Anna Mižigarová, Artur Mišalko, Gustáv Dunka a ďalší/and others Výroba/ Production: Žudro, Slovenská akadémia vied, Rozhlas a televízia Slovenska Predaj/ Sales: Źudro Slovenský distribútor/Slovak Distributor: Filmtopia

Pôvodný dokumentárny film Part of the ethnomusicological Marek Šulík (1974, Žilina, Slovensko) – ab- o podmanivom svete tradičnej project Šilalo paňori/Studená vodička/ solvoval štúdium dokumentárnej tvorby na rómskej hudby vznikol ako súčasť Cold Water, this original documen- VŠMU v Bratislave. Venuje sa najmä sociálne- etnomuzikologického projektu Šilalo tary on the captivating world of mu dokumentárnemu filmu. Okrem režijnej paňori – Studená vodička. Zaoberá Roma music focuses on songs of woe práce – napr. Sedem magických rokov (2005), sa žalostnými piesňami slovenských in the context of Roma lives. Through Cesta Magdalény Robinsonovej (2008), Cigarety Rómov v kontexte ich životných three different stories, the filmmakers a pesničky (2010), Zvonky šťastia (2012) a Ťažká príbehov. Autori filmu v troch observe how authentic songs of woe duša (2017), sa podieľa na tvorbe filmov aj líniách sledujú, akým spôsobom sa are passed down from one genera- ako strihač – napr. Ako sa varia dejiny (2008) autentické žalostné piesne prenášajú tion to the next, or, as the case may Petra Kerekesa. z generácie na generáciu, respektíve, be, how they disappear. This transfer ako zanikajú. Tento prenos sa vždy always springs from children’s rela- odvíja od vzťahu detí a ich rodičov či tionships with their parents or grand- prarodičov, pretože práve pre rómsku parents, as music plays the vital role rodinu je hudba dôležitým emocio- of emotional catalyst for the Roma nálnym katalyzátorom. Tragikomické family. The tragicomic situations de- situácie dopĺňajú dokumentačné picted onscreen are supplemented intermezzá, ktoré vznikli počas by documentary interludes recorded výskumných ciest etnomuzikologičky in the field by ethnomusicologist Jany Belišovej a jej tímu. Jana Belišová and her team. Marek Šulík (1974, Žilina, Slovakia) graduated Dokument Ťažká duša zabojuje tento Heavy Heart, nominated by the with a degree in documentary filmmaking rok ako nominant Slovenskej filmovej Slovak Film and Television Academy, from Bratislava’s Academy of Performing Arts a televíznej akadémie o Európsku is currently vying for this year’s Euro- (VŠMU). He focuses on social documentary filmovú cenu. pean Film Award. work. In addition to directing films such as Seven Magical Years (2005), The Journey of Magdaléna Robinson (2008), Cigarettes and Songs (2010), Bells of Happiness (2012) and Heavy Heart (2017), he is also a film editor (e.g. Cooking History, 2008, d. Peter Kerekes).

217 FILMY PRE DETI

CHILDREN'S MOVIES FILMY PRE DETI

CHILDREN'S MOVIES FILMY PRE DETI CHILDREN’S MOVIES DIKKERTJE DAP MOJA ŽIRAFA MY GIRAFFE

Holandsko, Nemecko, Belgicko/ Netherlands, Germany, Belgium 2017, far./col., 74 min.

Réžia/Director: Barbara Bredero Scenár/ Screenplay: Mirjam Oomkes, Laura Weeda Kamera/Director of Photography: Coen Stroeve Hudba/Music: Herman Witkam Strih/Editor: David Verdurme, Michiel Reichwein Hrajú/Cast: Liam de Vries, Egbert Jan Weeber, Medi Broekman, Martijn Fischer, Dolores Leeuwin Výroba/Production: Lemming Film, Hamster Film, A Private View Predaj/Sales: Attraction Distribution

Malý Patterson má nezvyčajného Little Patterson has an unusual Barbara Bredero (1962, Drunen, Holand- priateľa, ktorý má veľké hnedé oči, friend: he’s got big, brown eyes, sko) – študovala divadlo, film a televíznu superdlhý krk, jemnú srsť, volá sa a super-long neck, soft fur, and his tvorbu na Amsterdamskej univerzite. Pracova- Raf a je to hovoriaca žirafa. Narodili name is Raf, the talking giraffe! They la ako produkčná a asistentka réžie a neskôr sa v ten istý deň, sú susedia, a sú were born on the same day, they’re nakrútila niekoľko televíznych seriálov. V roku nerozluční. Keď Patterson oslávi neighbours, and they’re inseparable. 2005 nakrútila svoj prvý krátky film Láska štvrté narodeniny a nadíde čas ísť do When Patterson celebrates his fourth z Linnaeusstraat (Liefs uit de Linnaeusstraat) škôlky, obaja sa veľmi tešia. V prvý birthday and the time comes to start a venovala ho kolegovi, filmovému režisérovi školský deň však Patterson zistí, že going to nursery school, they both Theovi van Goghovi, ktorý bol v roku 2004 Raf s ním nakoniec nepôjde. Žirafy get very excited. But on the first day, zavraždený. Svoj hraný debut, detský film predsa nepotrebujú školu, žirafy Patterson learns that Raf won’t be Morrison dostane sestričku (Morrison krijgt een vedia všetko, čo potrebujú. Patterson going with him. After all, giraffes zusje), nakrútila v roku 2008. Po ňom nasledo- je smutný, no jeho žiaľ z odlúčenia don’t need school; they already know val holandský kinohit, filmová trilógia Mister časom pominie a škôlku sa naučí mať everything they need to. Patterson Twister. Jej filmy získali mnoho medzinárod- rád. Nájde si tam aj nového kamaráta, is sad to have to part with his friend, ných ocenení. ktorý sa volá Yous. Raf sa však cíti but his heartache fades with time, v zoo veľmi opustený, preto Patter- and he learns to like school. He even son vymyslí skvelý plán, ako dostať meets a new friend named Yous. Rafa do škôlky, aby mohol byť naraz Raf, on the other hand, is very lonely s oboma svojimi najlepšími priateľmi. in the zoo, so Patterson thinks up Barbara Bredero (1962, Drunen, Nether- Film Moja žirafa je inšpirovaný jed- a brilliant plan to get Raf into school, lands) studied theatre, film and television at nou z najobľúbenejších holandských so he can be with both of his best the University of Amsterdam and worked as detských pesničiek a prináša detské- friends at the same time. My Giraffe is a production assistant and assistant director mu divákovi úžasný a zábavný príbeh inspired by one of the Netherlands' before directing a number of television o jednom nezvyčajnom priateľstve. most beloved children’s songs, shows. In 2005 she made her first short offering young viewers a fantasti- film From Linnaeusstraat with Love (Liefs uit cally fun story about a very unusual de Linnaeusstraat) and dedicated it to her friendship. colleague, film director Theo van Gogh, who was murdered in 2004. She made her cinema debut in 2008 with the children’s film Morrison Gets a Baby Sister (Morrison krijgt een zusje). This was followed by the Dutch box-office-breaking MisterTwister feature film trilogy. Her films have won numerous international awards.

220 FILMY PRE DETI CHILDREN’S MOVIES GORDON OCH PADDY GORDON A PADDY GORDON & PADDY

Švédsko/Sweden 2017, far./col., 65 min.

Réžia/Director: Linda Hambäck Scenár/ Screenplay: Janne Vierth (podľa literárnej predlohy Gordon a Paddy Ulfa Nilssona a Gitte Spee) based on Ulf Nilsson’s and Gitte Spee’s books with Gordon & Paddy) Kamera/ Director of Photography: Elinor Bergman, Gabriel Mkrttchian Hudba/Music: Martin Landquist Strih/Editor: Elinor Bergman, Linda Hambäck, Hannes Knutsson Animácia/ Animation: Dockhus Animation Hlasy/ Voices: Stellan Skarsgård, Melinda Kinnaman, Felix Herngren Výroba/Production: LEE Film Predaj/Sales: New Europe Film Sales

Raz popoludní si láskavý a prácou As benevolent, work-weary Detec- Linda Hambäck (1974, Soul, Južná Kórea) – znavený detektív Gordon začne pred- tive Gordon bites into an afternoon švédska režisérka a zakladateľka produkčnej stavovať, aké by to bolo, keby išiel do biscuit, the frog’s mind is filled with spoločnosti LEE Film. Venuje sa väčšinou ani- penzie. Mnoho rokov udržiaval pokoj visions of retirement. For many years movanej tvorbe pre deti, z jej filmov môžeme v lesnom spoločenstve a ochraňoval he’s kept the peace in his forest com- spomenúť napríklad Svet Dolores a Gunellen jeho obyvateľov pred nebezpeč- munity, while protecting its citizens (Bajsfilmen – Dolores och Gunellens värld, nou líškou. Zdá sa mu, že skvelým from the dreaded fox. In his eyes, the 2016) či Čo keby… (Tänk om…, 2014), ktorý nástupcom by mohla byť šikovná clever and ambitious mouse Paddy spolurežírovala s Marikou Heidebäck. Nakrú- a ambiciózna myška Paddy. No len would make an excellent successor. tila aj krátky dokument Fighting Spirit (2013). čo ju Gordon zamestná, musí vyriešiť But as soon as he has sworn her in Pred svojím režijným debutom sa venovala prvú veľkú úlohu: stratili sa dve malé she finds herself facing her first chal- produkcii mnohých ocenených krátkych deti a zvieratká zachvátila panika. lenge: two young children have gone filmov. V roku 2018 nakrútila animovaný Zvíťazí Paddy nad zlou líškou? Film missing and the other animals are in celovečerný film Gordon a Paddy. natočený podľa knižnej série Ulfa a panic. Will Paddy be a match for the Nilssona a Gitte Spee, šibalsky oko- fox? Based on the book series by Ulf renený škandinávskym detektívnym Nilsson and Gitte Spee, with a sly nod žánrom a hlasom Stellana Skarsgårda to the Scandinavian detective fiction v hlavnej úlohe, odkrýva, aké je nájsť genre and featuring the voice of Stel- svoje pravé poslanie, ako prijať výzvy lan Skarsgård, this film explores what a odhaľovať pravdu. it means to grow into roles, challenge Linda Hambäck (1974, Seoul, South Korea) prejudices and uncover truths. is a Swedish film director and owner of the production company LEE Film. She works mainly with animated films for children, re- cently works such as The World of Dolores and Gunellen (Bajsfilmen – Dolores och Gunellens värld, 2016), and What if… (Tänk om…, 2014) which she co-directed with Marika Heidebäck. She has also directed a short documentary, Fighting Spirit (2013). Before her directing debut she spent years producing highly acclaimed shorts. In 2018 she directed Gordon & Paddy.

221 FILMY PRE DETI CHILDREN’S MOVIES NELLY & SIMON: MISSION YÉTI MISIA KÁTHMANDU: DOBRODRUŽSTVÁ NELLY A SIMONA MISSION KATHMANDU: THE ADVENTURES OF NELLY & SIMON

Kanada/Canada, 2017, far./col., 85 min.

Réžia/Director: Pierre Greco, Nancy Florence Savard Scenár/Screenplay: Pierre Greco, André Morency Animácia/Animation: Frima Studio Hudba/Music: Olivier Auriol Strih/ Editor: René Caron Hlasy/Voices: Rachelle Lefevre, Noel Fisher, Colm Feore Výroba/Pro- duction: 10th Ave Productions Predaj/Sales: Cinema Management Group

Quebec, rok 1956. Nelly Maloye, Quebec City, 1956. Nelly Maloye, Pierre Greco – tvorca animovaného seriálu mladá nádejná detektívka, sa náhod- a young apprentice detective, ac- W. Učí animáciu na Université Laval. Napísal ne stretne so Simonom Picardom, cidentally crosses paths with Simon a režíroval filmy Kohút kikirikí a Misia Káth- odborným asistentom antropológie Picard, a research assistant in anthro- mandu: Dobrodružstvá Nelly a Simona. Je aj na miestnej univerzite. Istý po sláve pology at the local university. Backed spoluscenáristom filmov Brad, The Pomerleaus’ túžiaci filantrop ich vyšle na nebez- by a glory-seeking philanthropist, Genie a Brad, the Jamboree of the Genies. pečnú misiu. Popletená intuitívna the intuitive but disorganized Nelly Nancy Florence Savard – už skoro 30 rokov Nelly a metodický upätý Simon sa tak and the methodical, obsessive Simon pracuje vo filmovom a televíznom priemysle. vyberú za divokým dobrodružstvom, set off on a wild adventure to prove Spoluprodukovala a režírovala film Legenda ktorého cieľom je dokázať existenciu the existence of the missing link o Sarile, prvý celovečerný 100 % kanadský chýbajúceho článku vo vývoji in humanity – the Yeti! To achieve animovaný film, uvedený do kín v roku 2013. človeka, a to yetiho. Simon postupuje this goal, Simon relies on the coded Produkovala aj filmy Kohút kikirikí, Sviatočné podľa zašifrovaného denníka dávno diary of a lost explorer – a diary that príbehy a 156 epizód seriálu W. strateného objaviteľa; denníka, ktorý should lead them to the mythic ich má priviesť až k brlohu záhadné- creature’s lair. Accompanied by Ten- ho tvora. Na ceste ich sprevádzajú zig Gombu, a clever and enigmatic Tenzig Gombu, tajomný a šikovný young Sherpa guide, and Jazzmin, šerpa, a Jazzmin, hovoriaci mýticky a talkative mynah bird, our hero vták. Naši hrdinovia musia prekonať confronts a host of dangers in the množstvo nebezpečenstiev, aby heart of the Himalayas as they seek Pierre Greco is the creator of W. He teaches v srdci Himalájí našli legendárneho that legendary beast: the Yeti! animation at Université Laval. He wrote and yetiho. directed Rooster Doodle Doo and Mission Kathmandu: The Adventures of Nelly & Simon. He also co-wrote the screenplays for Brad, The Pomerleaus’ Genie and Brad, the Jamboree of the Genies. Nancy Florence Savard has been working in TV and film production for nearly 30 years. She co-produced and directed The Legend of Sarila, the first 100%-Canadian animated feature film, released in theaters in 2013. She also produced Rooster Doodle Doo, Collection of Holidays Tales and the 156 episodes of the W series.

222 FILMY PRE DETI CHILDREN’S MOVIES DEN UTROLIGE HISTORIE OM DEN KÆMPESTORE PÆRE NEUVERITEĽNÝ PRÍBEH O OBROVSKEJ HRUŠKE THE INCREDIBLE STORY OF THE GIANT PEAR

Dánsko/Denmark 2017, far./col., 80 min.

Réžia/Director: Philip Einstein Lipski, Jørgen Lerdam, Amalie Næsby Fick Scenár/Screen- play: Bo Hr. Hansen – podľa rovnomennej knižnej predlohy Jakoba Martina Strida/based on the children’s book of the same name by Jakob Martin Strid Kamera/Director of Photography: Niels Grønlykke, Fridolin T. S. Nordsø Hudba/Music: Fridolin T. S. Nordsø Strih/Editor: Hans Perk, Anders Sørensen Animácia/Animation: A. Film Production Výroba/Production: Nordisk Film Produc- tion, A. Films Production Predaj/Sales: LevelK Slovenský distribútor/Slovak Distributor: FILM EUROPE MEDIA COMPANY

Sloník Sebastián a jeho najlepšia The elephant Sebastian and his best Philip Einstein Lipski (1974), Jørgen kamarátka, mačička Mica, žijú v krás- friend, a cat called Mitcho, live in the Lerdam (1958) a Amalie Næsby Fick – sa nom Slnečnom mestečku na pobreží. cozy coastal village of Sunnytown. prvý raz stretli práve pri tomto filme. Philip Každý deň je tam radostný a šťastný, Here, everything’s peachy – until one má za sebou réžiu dánskeho celovečerného ale len do chvíle, kým sa nestratí day the beloved mayor of the village animovaného filmu Barbar Ronal (Ronal milovaný starosta mestečka. disappears! Barbaren, 2011), Jørgen nakrútil množstvo Mica však nájde pri rybačke odkaz vo While fishing, Mitcho catches a mes- medzinárodných aj dánskych animovaných fľaši, v ktorom starosta píše, že uvia- sage in a bottle from the mayor, who filmov, ako napríklad Niko a Cesta k hviezdam zol na Tajomnom ostrove a potrebuje writes that he’s stranded on Mysteri- 2, Jungle Jack – hviezda, Olsenovci majú veľký pomoc. Vo fľaši je aj malé semienko, ous Island, and they should come problém. Amalie je čerstvou absolventkou z ktorého za noc vyrastie obrovská rescue him. The bottle also contains Dánskej filmovej školy a Neuveriteľný príbeh hruška. Z nej postavia loď, na ktorej a small seed, which they plant, and o obrovskej hruške je jej debutom. Sebastián, Mica a ich spoločník, it sprouts overnight, growing into smiešny profesor Glukóza, vyplávajú a giant pear! Out of the pear, they za dobrodružstvom s pirátmi, mor- build a ship, in which Sebastian, ským drakom a zvedavými duchmi. Mitcho and their sidekick, silly Profes- Chce to veľa odvahy, ale našich sor Glucose, sail out on a dangerous dvoch priateľov v hľadaní Tajomného adventure with pirates, a sea dragon ostrova a snahe pomôcť blízkemu and curious ghosts. It takes all of človeku nič nezastaví. their courage, but nothing can stop Philip Einstein Lipski (1974), Jørgen our two friends – they’re determined Lerdam (1958) and Amalie Næsby Fick to find the Mysterious Island and collaborated for the very first time on this return home with their friend. film. Previously Philip directed the Danish animation feature film Ronal the Barbarian (Ronal Barbaren, 2011), Jørgen directed a great number of international and Danish animated films, including Niko 2 – Little Brother, Big Trouble, Jungle Jack – The Star, Ol- sen Gang in Deep Trouble and others. Amalie is a recent graduate of the Danish Film School, making her debut with The Incredible Story of the Giant Pear.

223 AMFITEÁTER

AMPHITHEATRE AMFITEÁTER

AMPHITHEATRE AMFITEÁTER AMPHITHEATRE DEN 12. MANN DVANÁSTY MUŽ THE 12TH MAN

Nórsko/Norway 2017, far./col., 135 min.

Réžia/Director: Harald Zwart Scenár/ Screenplay: Alex Boe Kamera/Director of Photography: Geir Hartly Andreassen Hudba/Music: Christophe Beck Strih/Editor: Jens Christian Fodstad Hrajú/Cast: Thomas Gullestad, Jonathan Rhys Meyers, Marie Blokhus, Mads Sjøgård Pettersen, Vegar Hoel Výroba/Production: Nordisk Film Produc- tion, Zwart Arbeid, Motion Blur Films Predaj/ Sales: Norwegian Film Institute Slovenský distribútor/Slovak Distributor: CinemArt SK

Strhujúci príbeh podľa skutočných A spellbinding portrayal of actual Harald Zwart (1965, Holandsko) – nór- udalostí, ktorý sa odohráva v stu- events that took place in the frigid sky režisér a producent, ktorý sa narodil denej pustatine severného Nórska. wastes of northern Norway. Jan v Holandsku. Absolvent Filmovej a televíznej Jan Baalsrud je jediným z dvanástich Baalsrud is the only one of 12 akadémie na Amsterdamskej škole umení vojakov špeciálnej povstaleckej sku- soldiers in a special resistance group (1989). Pôsobil v Hollywoode, kde nakrúcal piny, ktorý prežije výsadok na území to escape a landing operation in reklamné spoty. Po návrate do Nórska robil okupovaného Nemcami. Gestapo mu German-occupied territory with his aj hudobné videá. Nakrútil hrané filmy – na- je však nepretržite na stope. Prežiť life. With the gestapo hot on his trail, príklad Agent Cody Banks (2003), Karate Kid mu pomáhajú jeho morálna odol- he has to rely on his moral resilience, (2010) a The Mortal Instruments: City of Bones nosť, neuveriteľná fyzická dispozícia incredible physical prowess and the (2013). Dvanásty muž bol ocenený na festivale a odvaha miestnych ľudí. Zranený, courage of local people to survive. Kosmorama v nórskom Trondheime. vyslabnutý, premrznutý, vyčerpaný… Injured, weak, exhausted, and chilled pri živote ho drží jediná myšlienka – to the bone, he is kept alive by a sin- prekročiť hranicu neutrálneho Švéd- gle goal – crossing the border into ska skôr ako ho dostihnú Nemci… neutral Sweden before the Germans catch him…

Harald Zwart (1965, Netherlands) is a Nor- wegian director and producer who was born in the Netherlands. After graduating from Amsterdam’s Netherlands Film Academy in 1989, he moved to Hollywood to direct advertisements, later returning to Norway, where he also made music videos. His feature films include Agent Cody Banks (2003), The Ka- rate Kid (2010) and The Mortal Instruments: City of Bones (2013). The 12th Man was awarded at the Kosmorama festival in Trondheim, Norway.

226 AMFITEÁTER AMPHITHEATRE DANS LA BRUME NA JEDEN NÁDYCH JUST A BREATH AWAY

Francúzsko, Kanada/France, Canada 2018, far./col., 89 min.

Réžia/Director: Daniel Roby Scenár/Screen- play: Guillaume Lemans, Jimmy Bemon, Mathieu Delozier Kamera/Director of Pho- tography: Pierre-Yves Bastard Hudba/Music: Michel Corriveau Strih/Editor: Stan Collet, Yvann Thibaudeau Hrajú/Cast: Romain Duris, Olga Kurylenko, Fantine Harduin, Michel Robin, Anna Gaylor, Réphaël Ghrenassia Výro- ba/Production: Quad Productions, Section 9, Esprits Frappeurs Predaj/Sales: Prorom Distribution

Apokalyptický triler z centra Paríža, This apocalyptic thriller is set in the Daniel Roby (1970, Montreal, Kanada) – ka- v ktorom žije aj Mathieu s manželkou heart of Paris, home to Mathieu, nadský režisér a kameraman. Po absolvovaní Annou a 11-ročnou dcérou Sarah, his wife Anna and their 11-year-old Concordia University a University of Southern ktorá pre svoju zvláštnu chorobu daughter Sarah, who is confined to California pracoval ako kameraman na televíz- nesmie opustiť hermeticky uzavretú a hermetically sealed chamber due nych a filmových projektoch. Ako režisér komoru. Paríž ochromí náhle zemet- to a rare disease. But when an earth- debutoval v roku 2004 hranou snímkou La rasenie a ulice pokryje smrteľne jedo- quake brings Paris to a standstill, its Peau blanche, s ktorou získal národné ocene- vatý prach. Dvojica ako jedna z mála streets blanketed in toxic dust, the nie za najlepší debut. Druhý film prežije v byte starých známych na couple are among the only ones left mal premiéru na festivale v Toronte v roku vysokom poschodí. Dcéra zostane alive. They are high above the city in 2010. V roku 2013 natočil Louis Cyr, ocenený izolovaná vo svojom plastikovom their old friends’ flat; their daughter deviatimi národnými cenami. Na jeden nádych úkryte a hrozí jej smrť, pretože remains isolated in her plastic bub- je jeho štvrtým hraným filmom. batérie, ktoré udržujú životné funkcie ble, but her time is running out – the priestoru, sa postupne vybíjajú. batteries of her life-support system Mathieu s Annou sú odhodlaní za- won’t last much longer. Mathieu and chrániť Sarah aj napriek smrteľnému Anna are determined to save Sarah, ohrozeniu vlastného života. Nájdu even if it means risking their own spôsob, ako sa vyhnúť jedovatému lives. Will they find a way through the zamoreniu, ktoré premenilo mesto pestilent, impenetrable fog envelop- na nepreniknuteľnú hmlu? ing the city? Daniel Roby (1970, Montreal, Canada) is a Canadian director and cinematographer. After graduating from Concordia University and the University of Southern California, he began working as a cinematographer for television and film. He made his directorial debut in 2004 with the fiction film White Skin (La peau blanche), which won a Canadian national award for best debut. His second feature, Funkytown, was premiered at Toronto in 2010, and his 2013 follow-up, Louis Cyr, was awarded with nine Canadian national prizes. Just a Breath Away is his fourth feature film.

227 AMFITEÁTER AMPHITHEATRE HOTEL ARTEMIS HOTEL ARTEMIS HOTEL ARTEMIS

Spojené kráľovstvo/United Kingdom 2018, far./col., 93 min.

Réžia/Director: Drew Pearce Scenár/ Screenplay: Drew Pearce Kamera/Direc- tor of Photography: Chung-hoon Chung Hudba/Music: Cliff Martinez Strih/Editor: Gardner Gould, Paul Zucker Hrajú/Cast: Jodie Foster, Sterling K. Brown, Sofia Boutella, Jeff Goldblum, Brian Tyree Henry Výroba/ Production: The Ink Factory, 127 Wall, Marc Platt Productions Predaj/Sales: Global Road Entertainment Slovenský distribútor/Slo- vak Distributor: Magic Box Slovakia

Hotel Artemis je technologicky Hotel Artemis is a cutting-edge but Drew Pearce (1975, Spojené kráľovstvo) – špičkové, ale zároveň veľmi tajné highly secretive healthcare facil- britský scenárista, režisér a producent, zdravotnícke zariadenie, určené vý- ity catering exclusively to wealthy absolvent univerzity v Exeteri. Vo Veľkej hradne pre bohatú klientelu podsve- underworld clientele. Manager Jean Británii sa stal známym hitovou televíznou tia. Manažérka Jean Thomas vládne Thomas runs the “hotel” with an iron komediálnou sériou No Heroics (2008). Bol v „hoteli“ tvrdou rukou. Klientmi sú fist. Its clients are murderers, gang- spoluscenáristom filmu Iron Man 3 (2013) vrahovia, gangstri a zločinci najhrub- sters and criminals of the deepest a napísal námet pre Mission: Impossible 5 – šieho kalibru. Exkluzívne služby pre dye, and it offers exclusive services Národ grázlov (2015). Hotel Artemis je jeho pacientov zahŕňajú napríklad aj novú such as a brand-new, 3D-printed režijným debutom. pečeň z 3D tlačiarne. Samozrejme, liver– for an equally exclusive price, za nemenej exkluzívnu cenu. Po of course. But after the emergency urgentnej hospitalizácii známeho hospitalization of infamous kingpin zločineckého bossa Oriana Franklina Orian Franklin, what was a safe haven sa dovtedy bezpečné miesto zmení is transformed into a deadly, explo- na smrteľne výbušné prostredie. sive minefield.

Drew Pearce (1975, United Kingdom) is a British screenwriter, director and producer with a degree from the University of Exeter. After gaining renown in Britain with the hit television comedy No Heroics (2008), he cowrote Iron Man 3 (2013) and conceived the story for Mission: Impossible – Rogue Nation (2015). Hotel Artemis is his directorial debut.

228 AMFITEÁTER AMPHITHEATRE HOTEL ARTEMIS WHITNEY WHITNEY WHITNEY

Spojené kráľovstvo, USA/ United Kingdom, USA 2018, far./col., 120 min.

Réžia/Director: Kevin Macdonald Scenár/ Screenplay: Kevin Macdonald Kamera/ Director of Photography: Nelson Hume Hudba/Music: Adam Wiltzie Strih/Editor: Sam Rice-Edwards Účinkujú/Cast: Whitney Houston, Bobby Brown, Bobbi Kristina Brown, Cissy Houston, Gary Houston, Mary Jones, Alan Jacobs Výroba/Production: WH Films Predaj/Sales: Altitude Film Sales Slovenský distribútor/Slovak Distributor: Bohemia Motion Pictures

Predala viac ako 200 miliónov She has sold over 200 million albums. Kevin Macdonald (1967, Glasgow, Škótsko, albumov. Je jedinou sólovou inter- She is the only solo artist to have Spojené kráľovstvo) – škótsky režisér. Za dl- pretkou, ktorá mala sedem singlov za achieved seven Billboard number- hometrážny dokument Jeden deň v septembri sebou na prvej priečke americkej hit- one hits in a row. Her song I Will (One Day in September, 1999) získal Oscara. parády. Jej pieseň I Will Always Love Always Love You is the best-selling Úspešný bol i ďalší dokument Pád do ticha You je najpredávanejším singlom single by a female artist in the his- (Touching the Void, 2003). Jeho hraným de- ženskej speváčky v histórii pop tory of pop music. Songs, rumours, butom bol Posledný škótsky kráľ (The Last King music. Piesne, klebety, tajomstvá, secrets, scandals and stardom frame of Scotland, 2006) s Forestom Whitakerom. škandály a sláva rámcujú fascinujúci this fascinating portrait of the real Nasledovali filmy Na odstrel (State of Play, obraz skutočnej Whitney Houston. Whitney Houston. 2009), slovenská koprodukcia Orol Deviatej „V zmysle pátrania po pravde som “It was the hardest documentary I’ve légie (The Eagle, 2011), Budúcnosť neistá (How nakrútil určite svoj najťažší film. done in terms of getting the truth. I Live Now, 2013), Čierne more (Black Sea, Rozprával som sa so 70 ľuďmi, ale len […] I interviewed 70 people, [but 2014) a Whitney (2018). 40 z nich sa objavilo vo filme. Mnohí only] around 40 of them are in the z nich klamali Whitney vyše 30 rokov film […]everybody around her lied a vo svojej pretvárke pokračovali aj for 30 years and were so used to ly- pred kamerou.“ (Kevin Macdonald) ing that trying to get passed the pat PR answers was very difficult.” (Kevin Macdonald) Kevin Macdonald (1967, Glasgow, Scotland, United Kingdom) is a Scottish director. His feature-length documentary One Day in Sep- tember (1999) won an Oscar. His later docu- mentary Touching the Void (2003) was also a major success. He made his fiction debut with The Last King of Scotland (2006), starring Forest Whitaker. Macdonald’s more recent films include State of Play (2009), Slovak coproduction The Eagle (2011), How I Live Now (2013), Black Sea (2014) and Whitney (2018).

229 AMFITEÁTER AMPHITHEATRE YELLOW SUBMARINE ŽLTÁ PONORKA YELLOW SUBMARINE

Spojené kráľovstvo/United Kingdom 1968, far./col., 87 min.

Réžia/Director: George Dunning Scenár/ Screenplay: Lee Minoff, Al Brodax, Jack Men- delsohn, Erich Segal podľa námetu/based on the story by Lee Minoff, a podľa piesne/ and based on the song by John Lennon, Paul McCartney Hudba/Music: J. Lennon, P. McCartney, George Harrison Strih/Editor: Brian J. Bishop Hlasy/Voices: The Beatles, Paul Angelis, John Clive, Dick Emery, Geoffrey Hughes, Lance Percival Výroba/Production: Apple Corps, King Features Production, TVC London Predaj/Sales: Apple Corps

Animovaná fantazijná komédia, ktorá In this fanciful animated comedy, in- George Dunning (1920, Toronto, Kanada – vznikla na motívy rovnomennej spired by the song of the same name 1979, Londýn, Spojené kráľovstvo) – kanadský piesne Johna Lennona a Paula Mc- by John Lennon and Paul McCartney, ilustrátor a animátor. Od roku 1943 pôsobil Cartneyho. Členovia skupiny Beatles the Beatles are tasked with saving v National Film Board of Canada. V roku 1949 dostanú za úlohu zachrániť mesto the city from the Blue Meanies. And spoluzaložil jedno z prvých animačných štúdií pred modrými gaunermi. A tak sa so they board their yellow submarine v Toronte. V roku 1956 sa presťahoval do Beatlesáci vydávajú žltou ponorkou and set out on a danger-defying Anglicka. Od roku 1961 jeho produkčná spo- oceánom plným nástrah a nebezpe- oceanic voyage to defeat evil with ločnosť TVC produkovala okolo stovky animo- čenstva, aby hudbou porazili zlo. the power of music. vaných filmov ročne. Samostatne ako režisér Po 40 rokoch od svojho vzniku sa pri- 40 years after its release, a restored vytvoril 18 prevažne krátkych animovaných pravuje obnovená svetová premiéra world premiere of the legendary snímok. V roku 1968 realizoval Žltú ponorku – KRÁTKE FILMY ŠPECIÁL: legendárneho filmu, ktorý na veľkom film is in the works, promising an film, ktorý ho preslávil po celom svete. plátne sľubuje nezabudnuteľný unforgettable big-screen experience zážitok plný najznámejších piesní ne- full of the timeless Liverpudlian ŠVÉDSKO smrteľného liverpoolského kvarteta. quartet’s best-known hits.

George Dunning (1920, Toronto, Canada – : 1979, London, United Kingdom) was a Cana- SHORT FILM SPECIAL dian illustrator and animator. He began work at the National Film Board of Canada in 1943. In 1949, he cofounded one of Toronto’s first MADE IN SWEDEN animation studios. After moving to England in 1956, he founded the production company TVC, producing roughly one hundred animat- ed films per year from 1961 on. As a director, he created 18 mostly short animated pictures, including 1968’s Yellow Submarine – the film that elevated him to worldwide renown.

230 KRÁTKE FILMY ŠPECIÁL: ŠVÉDSKO

SHORT FILM SPECIAL: MADE IN SWEDEN KRÁTKE FILMY ŠPECIÁL: ŠVÉDSKO SHORT FILM SPECIAL: MADE IN SWEDEN

Krátke filmy špeciál: Švédsko Short Film Special: Made in Sweden Vo Švédsku máme silnú tradíciu krátkych filmov. Od konca In Sweden we have a strong tradition of short films. And 90. rokov dokonca švédsky krátky film zažíva svoj zlatý vek, since the late 1990s, Swedish short film has experienced za čo vďačí filmom Jonasa Odella, Johannesa Stjärne Nilssona a golden age, with films by Jonas Odell, Johannes Stjärne a Oly Simonsson, Jensa Jonssona, Johannesa Nyholma a ďal- Nilsson and Ola Simonsson, Jens Jonsson, Johannes Nyholm ších. V posledných rokoch tieto mená doplnilo množstvo and others. In recent years these have been followed by výrazných ženských hlasov, ako sú Amanda Kernell, Nina a number of strong female voices such as Amanda Kernell, Thyberg a Niki Lindroth von Bahr. Nina Thyberg and Niki Lindroth von Bahr.

V tejto sekcii, ktorá je zostavená z ocenených švédskych krát- In this programme, comprised of award-winning Swedish kych filmov posledných rokov, máte možnosť zoznámiť sa shorts from the last few years, you will experience a broad s najrôznejšími žánrami, rozprávačskými postupmi a témami. variety of genres, storytelling and topics.

Uvidíte v nich zvieratá, ktoré spevom a tancom odhaľujú You will see animals singing and dancing towards the big veľké pravdy, diskusie o severskej identite, zápas o korekt- truth, discussions on Nordic identity, struggles with correct- nosť, súboj generácií, temné stránky tehotenstva, postoj ness, battles between generations, the downsides of preg- k štrukturálnemu rasizmu a odhodlanie bojovať s vlastným nancy, a take on structural racism and on facing your fears. strachom. It may all sound very dark, like our winters up North, but be- Môže to znieť pochmúrne ako naše severské zimy, ale za neath this darkness often lies a crooked little smile. A sense všetkými tými mračnami sa skrýva potmehúdsky úsmev. of humour that penetrates the darkness and walks hand in Zmysel pre humor, ktorý preniká temnotou a spoločne s ňou hand with it, creating that very distinct Nordicness that we vytvára veľmi osobitú severskosť, ktorou sme takí známi. have become so famous for.

Tieto filmy sme vyberali v spolupráci so Švédskym filmovým This selection is made in cooperation with the Swedish Film ústavom, ktorý podporuje celý proces vzniku filmu – od pr- Institute, which supports film across the board – from idea to votného nápadu až po hotové dielo, premiéru vo Švédsku aj finished product, during launch in Sweden and around the vo svete a archivuje ho pre budúce generácie. V medzinárod- world, and by preserving films for posterity in our archives. nom oddelení podporujeme nové švédske filmy v zahraničí In the International Department we promote new Swedish a pomáhame ich uvádzať a zviditeľňovať na filmových festi- films abroad and help new Swedish films with presence and valoch, trhoch a ďalších filmových podujatiach v zahraničí. visibility at film festivals, film markets and other film-related events abroad. Užite si tento výber; dúfam, že nasýti Vašu dušu a vyčaruje Vám úsmev na tvári. Enjoy the selection; I hope it will give you food for thought and a smile on your face. Jing Haase festivalová manažérka Jing Haase Švédsky filmový ústav Festival Manager Swedish Film Institute

232 KRÁTKE FILMY ŠPECIÁL: ŠVÉDSKO SHORT FILM SPECIAL: MADE IN SWEDEN

Fight on a Swedish Beach! Réžia/Director: Simon Vahlne Scenár/Screen- Bitka na švédskej pláži! play: Simon Vahlne Fight on a Swedish Beach! Kamera/Director of Photography: Maximilien MEGA PLÁŽOVÁ BITKA! Nastane, keď verejne EPIC BEACH FIGHT! This is what happens Van Aertryck Hudba/ zahajlujete a manželku blížneho svojho when you yell “Sieg Heil!” and call some- Music: Eddie Nilsson Strih/ nazvete štetkou. Koledoval si o to. one’s wife a whore. He had it coming. Editor: Simon Vahlne, Axel Danielson Hrajú/Cast: Krister Thunberg, Helena Jansson, Cornelia Liljesjö, Casper Liljesjö Výroba/ Production: Plattform Produktion AB & Don Piano Švédsko/Sweden Predaj/Sales: KurzFilmA- 2016, far./col., 15 min. gentur Hamburg hraný/fiction

Förebilder Réžia/Director: Elin Över- gaard Scenár/Screenplay: Vzory Elin Övergaard Kamera/ Picture World Director of Photography: Josua Enblom Strih/Editor: Agent Evans sa pokúsi vykonať počas Model agent Evan tries to do a good deed Elin Övergaard Hrajú/Cast: módnej fotoseansy dobrý skutok. Film je during a fashion shoot. Picture World plays Axel Petersén, Alexandra zrkadlom našich vlastných predsudkov. with judgmental gaze. Dahlström, Cecilia Milocco, Marcus Dineen, Juni Walch Výroba/Production: Elin Övergaard Predaj/Sales: Elin Övergaard

Švédsko/Sweden 2017, far./col., 14 min. hraný/fiction

Hopptornet Réžia/Director: Axel Danielsson, Maximilien Van Desaťmetrová veža Aertryck Scenár/Screen- Ten Meter Tower play: Axel Dannielsson Kamera/Director of 10-metrová skokanská veža. Tí, čo na A ten-metre diving tower. People who have Photography: Axel nej ešte nikdy nestáli, si musia vybrať, never been up there before have to choose Danielsson, Maximilien Van či skočia, alebo zlezú dole. Čiže na jednu whether to jump or climb down. The situa- Aertryck Strih/Editor: Axel Danielsson, Maximilien Van misku váh položiť inštinktívny strach zo tion in itself highlights a dilemma: weighing Aertryck Výroba/Produc- skoku a na druhú poníženie zo zbabelého the instinctive fear of taking a step out tion: Plattform AB Predaj/ zlezenia. Zábavná štúdia človeka čeliaceho against the humiliation of climbing down. Sales: KurzFilmAgentur bezbrannosti. Ten Meter Tower is an entertaining study of Hamburg the human in a vulnerable position. Švédsko/Sweden 2016, far./col., 16 min. dokumentárny/documentary

233 KRÁTKE FILMY ŠPECIÁL: ŠVÉDSKO SHORT FILM SPECIAL: MADE IN SWEDEN

Kommittén Réžia/Director: Gunhild Enger, Jenni Toivoniemi Výbor Scenár/Screenplay: The Committee Gunhild Enger, Jenni Toi- voniemi Kamera/Director Traja delegáti, zo Švédska, Nórska a Fínska, Three delegates from Sweden, Norway and of Photography: Jarmo sa stretávajú v Laponsku, aby rozhodli Finland are gathered in Lapland to decide Kiuru, Annika Summerson o umiestnení umeleckého diela na geo- on an art piece which is to be placed where Hudba/Music: Edvard Grieg Strih/Editor: Trude grafickú hranicu svojich troch štátov. Výbor the three borders meet geographically. But Lirhus Hrajú/Cast: Cecilia však čaká prekvapenie. Namiesto sochy the committee is in for a surprise. Instead of Milocco, Tapio Liinoja, predstaví objednaný umelec svoju predstavu a sculpture, the commissioned artist presents Kristin Groven Holmboe, „severského tanca“. his idea of a “Nordic Dance”. Martin Slaatto, Teemu Aromaa Výroba/Produc- Švédsko/Sweden tion: Kjellson & Wik Predaj/ 2016, far./col., 14 min. Sales: KurzFilmAgentur hraný/fiction Hamburg

Min börda Réžia/Director: Niki Lindroth von Bahr Scenár/ Moje bremeno Screenplay: Niki Lindroth The Burden von Bahr Kamera/Director of Photography: Niki Lin- Temný muzikál inscenovaný na modernom A dark musical enacted in a modern market- droth von Bahr Hudba/Mu- trhovisku pri veľkej diaľnici. Zamestnanci place, situated next to a large freeway. The sic: Hans Appelqvist Strih/ rôznych podnikov zobrazení ako zvieratá employees of the various commercial venues, Editor: Niki Lindroth von Bahr Animácia/Animation: zápasia s nudou a existenciálnou úzkosťou portrayed as animals, deal with boredom and Kalle Lotta Mossige-Norhe- hudobnými výstupmi. Apokalypsa je existential anxiety by performing cheerful im, Eirik Grønmo Bjørnsen, lákavým vyslobodením. musical turns. The apocalypse is a tempting Johanna Schubert, Lindor liberator. Tidäng, Anna Mantzaris, Niki Lindroth von Bahr, Švédsko/Sweden Anna Mantzaris, Mikael Lin- 2017, far./col., 14 min. dbom Hlasy/Voices: Olof animovaný/animation Wretling, Mattias Fransson, Carl Englén, Sven Björklund  Výroba/Production: Malade AB Predaj/Sales: New Europe Film Sales

Moms on Fire Réžia/Director: Joanna Rytel Scenár/Screenplay: Nadržané mamy Joanna Rytel Hudba/ Moms on Fire Music: Sara Lundén Animácia/Animation: Tim Aký je to pocit byť veľmi tehotná a mať What’s it like to be massively pregnant with Maarse Výroba/Produc- tak štyri dni do pôrodu? Aj by ste si urobili only four days till you’re due to pop? You’d like tion: Altofilm AB Predaj/ dobre, ale vlastne si tam nedočiahnete, váš to get yourself off but can’t even reach, your Sales: Altofilm AB priateľ je príšerne nudný a vy by ste si tak boyfriend is fucking boring and you just want veľmi chceli užívať. A potom sa to stane. Ste to have some fun. Then this happens. You’re tehotná. Zase. Fuj! pregnant. Again. Yuck!!!

Švédsko/Sweden 2016, far./col., 13 min. animovaný/animation

234 KRÁTKE FILMY ŠPECIÁL: ŠVÉDSKO SHORT FILM SPECIAL: MADE IN SWEDEN

Turkkiosken Réžia/Director: Bahar Pars Scenár/Screenplay: Bahar Turecký stánok Pars Kamera/Director of The Turk Shop Photography: Shazi Özde- mir Strih/Editor: Utkan Počas pracovnej prestávky povie Cecilia In a creative office in Stockholm, Cecilia tells Can Büyükada Hrajú/Cast: v kancelárii rasistický vtip. Nová kolegyňa an anecdote during a break and uses a racial Marall Nasiri, Sanna Sun- Asal ju upozorní na nevhodný výber slov slur. Asal, the new girl, questions her use of dqvist, Fanni Metelius, Eric Stern, Jonas Malmsjö, Jens a Cecilia sa strašne urazí. Komédia o štruktu- words, and Cecilia is very offended. The Turk Ohlin Výroba/Production: rálnom rasizme v práci, druhý film režisérky Shop is a comedy about structural racism at [sic] film AB Predaj/Sales: Bahar Pars z trilógie o rasizme. work, the second film in a trilogy on the same Premium Films theme from Bahar Pars.

Švédsko/Sweden 2017, far./col., 7 min. hraný/fiction

235 HERCOVA MISIA

ACTOR'S MISSION HERCOVA MISIA

ACTOR'S MISSION HERCOVA MISIA ACTOR’S MISSION IVANA CHÝLKOVÁ

1985. From 1988 to 1991 she was a member of the Drama Studio in Ústí nad Labem, and from 1991 to 1993 she was an actress at Prague’s Theatre on the Balustrade. Since 1993 she has been a cast member of Prague’s Drama Club. Her portrayal of Savina Grazia in Luigi Chiarelli’s The Mask and the Face earned Chýlková the Sazka and Divadelní noviny (Theatre News) Prize for best actress of the 2002/2003 season. Alongside her drama work, she also performs in musicals at the Karlín Musical Theatre and Studio Dva. In 1983, while still a student at DAMU, she appeared in three comedy films: Otakar Fuka’s An Original, Jaromil Ivana Chýlková je česká divadelná svetle (1985) Karla Kachyňu. Neza- Jireš’s The Catapult and Věra Chyti- a filmová herečka. Narodila sa 27. sep- budnuteľným sa stalo jej stvárnenie lová’s The Very Late Afternoon of a Faun. tembra 1963 v Prahe. Po absolvovaní Dany v debute Ireny Pavláskovej Čas She was cast in her first major role by štúdia herectva na DAMU v roku 1985 sluhů (1989), za ktoré získala cenu na Dušan Trančík in A Different Love (1985) hosťovala v Studiu Ypsilon a v Divadle ženevskom festivale Hviezdy zajtrajška. and came into her own as the seductive v Řeznické, v rokoch 1988 – 1991 bola Za postavu Olgy v tragikomédii Milana lover in Karel Kachyňa’s A Good Light členkou Činoherního studia v Ústí nad Šteindlera Díky za každé nové ráno (1985). It was in 1989 that Chýlková left Labem, v rokoch 1991 – 1993 herečkou (1994) získala Českého leva, na ktorého a truly indelible mark with her rendition Divadla Na zábradlí. Od roku 1993 je bola nominovaná za hlavné úlohy vo of Dana in Irena Pavlásková’s debut členkou ansámblu Činoherního klubu. filmoch Musím tě svést (2002) a Perfect Time of the Servants, earning her Za postavu Saviny Graziovej v hre Days (2011). Je trojnásobnou držiteľkou Geneva’s Stars of the Future award. Luigiho Chiarelliho Maska a tvár získala televíznej ceny TýTý pre najobľúbenej- For her portrayal of Olga in Milan Cenu Sazky a Divadelních novin za šiu herečku a za stvárnenie pani Marty Šteindler’s tragicomic Thanks for Every najlepší ženský herecký výkon v sezóne v seriáli Přítelkyně z domu smutku (1992) New Morning (1994), she won a Czech 2002/2003. Popri činohre pôsobí aj na získala Veľkú zlatú cenu na televíznom Lion, which she was also nominated for muzikálovej scéne, v predstaveniach festivale v Cannes. thanks to her starring roles in Seducer Hudebního divadla v Karlíně a v insce- (2002) and Perfect Days (2011). As náciách Studia dva. – – regards her work for the small screen, V roku 1983, ešte počas štúdií na Ivana Chýlková is a three-time winner DAMU, si zahrala hneď v troch komédi- Ivana Chýlková is a Czech stage and of the TýTý television prize for most ách – Samorost Otakara Fuku, Katapult screen actress. She was born in Prague popular actress, and her performance Jaromila Jireša a Faunovo velmi pozdní on 27 September 1963. After graduat- as Marta in the television series My odpoledne (1983) Věry Chytilovej. ing in acting from the Theatre Faculty Companions in the Bleak House (1992) Prvú väčšiu úlohu jej ponúkol Dušan of Prague’s Academy of Performing Arts earned her the Golden FIPA award at Trančík v Inej láske (1985) a presadila sa (DAMU), she was engaged at Studio the International Festival of Audiovisual postavou vyzývavej milenky v Dobrom Ypsilon and the Řeznická Theatre in Programmes in Cannes. HERCOVA MISIA ACTOR’S MISSION ČAS SLUHŮ ČAS SLUHŮ TIME OF THE SERVANTS

Československo/Czechoslovakia 1989, far./col., 111 min.

Réžia/Director: Irena Pavlásková Scenár/ Screenplay: Irena Pavlásková Kamera/Di- rector of Photography: F. A. Brabec Hudba/ Music: Jiří Chlumecký, Jiří Veselý Strih/Editor: Jan Svoboda Hrajú/Cast: Ivana Chýlková (Dana), Karel Roden, Jitka Asterová, Libor Žídek, Miroslav Etzler, Eva Holubová, Vilma Cibulková, Petr Haničinec, Helga Čočková Vý- roba/Production: Filmové studio Barrandov Predaj/Sales: Národní filmový archiv

Študentka medicíny Dana je Despite her outward prettiness, on Irena Pavlásková (1960, Frýdek-Místek, napriek svojmu peknému zovňajšku the inside, medical student Dana is Česko) – filmová režisérka, scenáristka zakomplexovanou staropanenskou a spinsterish wallflower with serious a producentka. Absolvovala FAMU v Prahe hanblivkou. Keď ju zavrhne zbožňo- issues. When the object of her affec- a už za svoje študentské filmy získala celý rad vaný študent ekonómie, rozhodne tions, an economics student, rejects cien. Debutovala psychologickou drámou sa dokázať mu, že o ňu niekto stojí. her, she decides to show him that Čas sluhů (1989), za ktorú získala Zlatú Uprosí jeho spolužiaka, aby sa s ňou someone cares about her – she asks kameru – Zvláštne uznanie na MFF Cannes oženil, a tak vlastne preberie muža her classmate to marry her, and ends 1990 a mnoho ďalších ocenení. Nasledo- svojej najlepšej kamarátke. Po čase up stealing her best friend’s husband. vali dramatické podobenstvo Corpus delicti nájde Dana v intrigách, ohováraní With time, Dana acquires a taste for (1991), tragikomédia Čas dluhů (1998), Bestiář a manipulácii s ľuďmi zaľúbenie. intrigue, bad-mouthing and manip- (2007), Zemský ráj to napohled (2009) či Foto- Dokáže zneužiť každú slabosť a zba- ulating people, managing to exploit graf (2015). Nakrúcala i dokumenty, televízne belosť, ale i obyčajnú ľudskú slušnosť. their every ounce of weakness, filmy, reklamy a videoklipy. Ako herečka sa Psychologická dráma Čas sluhů síce cowardice, and even ordinary human objavila vo filme Obecná škola (1991). vznikala ešte počas minulého režimu, decency. ale svojim kritickým, slobodným Though it was produced during the duchom už signalizovala nastupujú- previous regime, this psychological ce spoločenské zmeny. Z Dní českého drama, with its critical, free-thinking a slovenského filmu si Ivana Chýlková spirit, bore signs of the societal odniesla cenu za ženský herecký vý- changes to come. At the Days of Irena Pavlásková (1960, Frýdek-Místek, kon, film získal Zlatú kameru – Zvlášt- Czech and Slovak Film, Ivana Chýlk- Czech Republic) is a film director, screenwriter ne uznanie na MFF Cannes 1990 ová won the award for best actress, and producer. She studied at FAMU in Prague, a Cenu za najlepší debut ex aequo na while the film was honoured with winning an array of awards for her student Montrealskom filmovom festivale. a Caméra d’Or – Special Mention at films. She debuted with the psychodrama V roku 1998 sa dočkal voľného pokra- Cannes 1990 and tied for best debut Time of the Servants (1989), which earned čovania s názvom Čas dluhů (1998). at Montreal. her a Camera d’Or – Special Mention at In 1998 it was followed by a loose Cannes 1990 and many other awards. She sequel entitled A Time of Debts (Čas followed up with the dramatic parable Corpus dluhů). Delicti (1991), the tragicomedy A Time of Debts (1998), The Bitch’s Diary (2007), An Earthy Paradise for the Eyes (2009) and Photographer (2015), as well as various documentaries, television films, ad spots and music videos. She also appeared as an actress in the film The Elementary School (1991).

239 HERCOVA MISIA ACTOR’S MISSION PERFECT DAYS PERFECT DAYS PERFECT DAYS

Česko/Czech Republic 2011, far./col., 105 min.

Réžia/Director: Alice Nellis Námet/Story: Liz Lochhead – divadelná hra/stage play Scenár/ Screenplay: Alice Nellis Kamera/Director of Photography: Matěj Cibulka Hudba/ Music: Jan Ponocný – Circus Ponorka Strih/ Editor: Filip Issa Hrajú/Cast: Ivana Chýlková (Erika), Ondřej Sokol, Zuzana Bydžovská, Vojta Kotek, Bohumil Klepl, Zuzana Kronerová, Igor Chmela Výroba/Production: IN Film Predaj/ Sales: IN Film Slovenský distribútor/Slovak distributor: Garfield film

Štyridsiatnička Erika je atraktívna, 40-year-old Erika is attractive, funny, Alice Nellis (1971, České Budějovice, Česko) – vtipná, sebavedomá, ale osamelá, confident, but alone, separated from v roku 1995 absolvovala Katedru anglistiky i keď formálne ešte vydatá za Viktora, her current husband Viktor. Erika’s got a amerikanistiky na Filozofickej fakulte Uni- s ktorým nežije. Erika má takmer nearly everything – a career, a plush verzity Karlovej a v roku 2000 scenáristiku na všetko – kariéru, luxusný byt, peniaze, flat, money, freedom, a hair salon pražskej FAMU. Jej dlhometrážny debut Ene slobodu, kadernícky salón i vlastnú and her own TV show, but she still bene (1999) získal hlavnú cenu na MFF v San televíznu reláciu, ale stále viac túži yearns for the one thing she doesn’t Franciscu. Za scenár k filmu Výlet (2002) získa- po tom, čo nemá – po dieťati. Preto have – children. So she plunges right la Českého leva a Tajnosti (2007) boli ocenené spúšťa plán Dieťa a pustí sa doň s rov- into a mission for motherhood, with Českým levom za najlepší film. Nasledovali nakým nadšením, s akým budovala all the zeal that got her where and snímky Mamas & Papas (2010), Perfect Days kariéru aj svoje ja. Lenže niektoré veci made her who she is today. But as it (2011), Revival (2013), Andělé všedního dne sa nalinkovať skrátka nedajú… turns out, some things simply can’t (2014) a Sedem zhavranelých bratov (2015). Komédiu Perfect Days natočila Alice be planned ahead of time… Za inscenáciu komornej opery Philipa Glassa Nellis podľa rovnomennej hry škót- Director Alice Nellis based the Príšerné deti bola v roku 2012 nominovaná na skej dramatičky Liz Lochheadovej, comedy Perfect Days on Scottish Cenu Alfréda Radoka. ktorú s veľkým úspechom inscenova- dramatist Liz Lochhead’s play of the la v pražskom Divadle Na zábradlí už same name, which Nellis staged to v roku 2003. Pre filmovú adaptáciu great acclaim at Prague’s Theatre on však Nellis s výnimkou Evy Holubovej the Balustrade in 2003. For the film zvolila nové obsadenie. adaptation, she chose an entirely Alice Nellis (1971, České Budějovice, Czech Ivana Chýlková bola za stvárnenie new cast, with the exception of Eva Republic) graduated from the Department Eriky nominovaná na Českého leva za Holubová. of English and American Studies at Charles najlepší ženský herecký výkon v hlav- For her portrayal of Erika, Ivana University’s Faculty of Arts in 1995 and nej úlohe a Ondřej Sokol a Zuzana Chýlková was nominated for the studied screenwriting at FAMU in Prague, Bydžovská boli nominovaní na Czech Lion for Best Actress; Ondřej graduating in 2000. Her feature-length debut Českého leva za výkony vo vedľajších Sokol and Zuzana Bydžovská were Eeny Meeny (1999) won the grand prize at úlohách. also nominated, for Best Supporting the San Francisco IFF. Some Secrets (2002) Actor and Actress, respectively. earned her a Czech Lion for Best Screenplay, while Little Girl Blue (2007) won Best Film at the same awards. She followed with the films Mamas & Papas (2010), Perfect Days (2011), Revival (2013), Angels (2014) and Seven Ravens (2015). In 2012 she was nominated for the Al- fréd Radok Award for her production of Philip Glass’s chamber opera Les Enfants Terribles.

240 HERCOVA MISIA ACTOR’S MISSION ZUZANA MAURÉRY

around the world. Mauréry was born in Bratislava on 23 September 1968. After graduating from Bratislava’s Academy of Performing Arts, she began her acting career at the Radošina Naive Theatre, where she appeared in 14 productions. By 2000 she had begun working freelance, acting primarily in musicals. She has played major roles in over 20 world-famous musicals in Bratislava, Brno, Prague and Vienna, where she had an engagement at the Raimund Theater. She has also appeared in numerous productions on

Zuzana Mauréry je slovenská filmová, filmová a televízna herečka. V televíznej many of Slovakia’s stages, including the divadelná a muzikálová herečka. A vďa- tvorbe zaujala v hlavných postavách Slovak National Theatre, Aréna, Štúdio ka Učiteľke (2016) Jana Hřebejka, za seriálov, ako napr. Tajné životy I-II L+S and GUnaGU, as well as the Czech ktorú získala cenu za najlepší herecký (ocenená Igricom 2015) a Odsúdené. Vo Republic’s Řeznická Theatre and Studio výkon na MFF Karlove Vary, ju poznajú svojej filmografii má 10 celovečerných DVA. diváci nielen u nás, ale i v desiatkach filmov. Debutovala v Quartétte (2001) Mauréry is an active film and television krajín na celom svete. Zuzana Mauréry Laury Sivákovej, za výkon v celovečer- actress as well, attracting attention with sa narodila 23. septembra 1968 v Bra- nom debute Mátyása Priklera Ďakujem, major roles in series such as Secret Lives tislave. Po ukončení štúdia na VŠMU dobre (2013) získala národnú filmovú (awarded with an Igric in 2015) and The v Bratislave začala svoju hereckú karié- cenu Slnko v sieti a Igrica, rovnako ako Sentenced. Her filmography comprises ru v Radošinskom naivnom divadle, kde za hlavnú úlohu v Učiteľke. Za rolu vo 10 feature-length films, including her účinkovala v štrnástich predstaveniach. filme Colette (r. Milan Cieslar, 2013) a za debut – Laura Siváková’s Quartétto Po roku 2000, už ako umelkyňa na voľ- Učiteľku bola nominovaná na Českého (2001) – and the debut of filmmaker nej nohe, sa začala venovať prevažne leva. Je i držiteľkou ocenení Slovenka Mátyás Prikler – Fine, Thanks – which muzikálu. Stvárnila zásadné muzikálové roka a Krištáľové krídlo. earned Mauréry a national Slovak Sun postavy vo vyše 20 svetových muziká- in a Net Award and an Igric, as did her lových tituloch v Bratislave, Brne, Prahe – – titular role in The Teacher. Her perfor- a vo Viedni, kde získala angažmán v Rai- mund Theatri. Na činoherných doskách Zuzana Mauréry is a Slovak film, theatre mances in The Teacher and Colette (d. účinkovala v početných inscenáciách and musical actress. Owing in part to Milan Cieslar, 2013) both earned her v činohre SND, divadlách Aréna, Štúdio Jan Hřebejk’s The Teacher (2016), which Czech Lion nominations as well. Among L+S, GUnaGU a tiež v českých – Divadlo earned her Best Actress at Karlovy Vary, Mauréry’s other distinctions are Slovak v Řeznické či Studio DVA. she is recognized by audiences not only Woman of the Year and the Crystal Zuzana Mauréry je aktívna aj ako in Slovakia, but in dozens of countries Wing.

241 HERCOVA MISIA ACTOR’S MISSION ĎAKUJEM, DOBRE ĎAKUJEM, DOBRE FINE, THANKS

Slovensko/Slovakia 2013, far./col., 134 min.

Réžia/Director: Mátyás Prikler Scenár/ Screenplay: Marek Leščák, Mátyás Prikler Kamera/Director of Photography: Peter Balcar, Milan Balog Strih/Editor: Maroš Šlape- ta, Zuzana Cséplő Hrajú/Cast: Attila Mokos, Miroslav Krobot, Béla Várady, Vladimír Obšil, Zuzana Mauréry, Jana Oľhová, István Olasz, Daniela Pribullová Výroba/Production: MPhilms Predaj/Sales: MPhilms

Dlhometrážny film Ďakujem, dobre Fine, Thanks is a feature-length film Mátyás Prikler (1982, Bratislava, Slovensko) – sa skladá z troch poviedok a epilógu. made up of three separate stories absolvoval hranú réžiu na Filmovej fakulte Jednotlivé príbehy sa odohrávajú na and an epilogue. The individual VŠMU v Bratislave. V rokoch 2005 – 2006 pozadí súčasnej hospodárskej krízy, chapters play out over the backdrop študoval na Divadelnej a filmovej akadémii ktorá vstupuje do intímnych životov of today’s economic crisis, which v Budapešti. Nakrútil niekoľko krátkych postáv a naostro odhaľuje pokrivené works its way into the characters' a stredometrážnych filmov. Jeho krátky vzťahy, v ktorých žijú. Problémy, intimate lives, mercilessly exposing film Ďakujem, dobre (2009) bol vybratý do ktoré súčasná kríza prináša, však nie their distorted relationships. But the sekcie Cinéfondation na MFF Cannes 2010. sú pôvodcom narušených vzťahov, crisis isn’t the cause of their disrupted Rovnomenný film Ďakujem, dobre (2013) je ktoré boli zdeformované už predtým, ties – it only serves to accelerate the jeho dlhometrážnym debutom. V roku 2014 len urýchľujú ich vývoj. Prikler emergence of problems with much vo svojej spoločnosti MPhilms produkoval spolupracoval na scenári s Marekom deeper roots. Director Mátyás Prikler snímky Mirage (r. Szabolcs Hajdu), Deti (r. Leščákom, ktorý sa ako scenárista co-wrote the screenplay with Marek Jaro Vojtek) a poviedkový film Slovensko 2.0. či dramaturg podieľal na mnohých Leščák, a screenwriter/dramaturge V súčasnosti pripravuje drámu Moc. slovenských hraných a dokumen- who has contributed to numerous tárnych filmoch, ktoré zarezonovali domestically and internationally doma aj v zahraničí. Spoločne sa im successful Slovak features and podarilo urobiť film, ktorý je fikciou, documentaries. Together, they ale súčasne takmer až dokumen- created a fiction film that approach- tárnou výpoveďou o dobe, v ktorej es a documentary in its statement Mátyás Prikler (1982, Bratislava, Slovakia) žijeme. Napriek niekoľkým odľahčujú- on the times we inhabit. Despite studied directing at the Film Faculty of cim situáciám je zobrazovaná realita several moments of relief, the overall Bratislava’s Academy of Performing Arts zdanlivo bezvýchodisková a tvorcovia portrayal of reality appears bleak, (VŠMU). From 2005 to 2006, he attended the ju zachytávajú s niekedy až neprí- captured with an honesty verging on Academy of Drama and Film in Budapest. jemnou vernosťou, film však prináša the unpleasant. Nonetheless, the film His filmography includes several short- and aj určitú nádej. A je sympatické, že conveys a certain hope. And though medium-length films. His 2009 short entitled hoci scenár písali dvaja muži, dávajú the screenplay was written by two Fine, Thanks was selected for the Cinéfonda- možnosť nazrieť na život z pohľadu men, the film provides welcome tion section at Cannes 2010, and his 2013 oboch pohlaví. perspectives from both genders. feature-length debut was released under Film mal svetovú premiéru na 42. The film was premiered in the Bright the same name. In 2014 with his company MFF Rotterdam v sekcii Bright Future. Future section at the 42nd Rotterdam MPhilms, he produced the pictures Mirage Získal štyri národné filmové ceny IFF. It earned its cast four Sun in a Net (Délibáb, d. Szabolcs Hajdu), Children (Deti, d. Slnko v sieti. Awards. Jaro Vojtek) and the anthology film Slovakia 2. 0. He is currently in the process of making the drama Power.

242 HERCOVA MISIA ACTOR’S MISSION UČITEĽKA UČITEĽKA THE TEACHER

Slovensko, Česko/Slovakia, Czech Republic 2016, far./col., 102 min.

Réžia/Director: Jan Hřebejk Scenár/Screen- play: Petr Jarchovský Kamera/Director of Photography: Martin Žiaran Hudba/Music: Michal Novinski Strih/Editor: Vladimír Barák Hrajú/Cast: Zuzana Mauréry (Marie Drazdě- chová), Peter Bebjak, Csongor Kassai, Martin Havelka, Zuzana Konečná, Ondřej Malý, Attila Mokos, Éva Bandor Výroba/Production: PubRes, Rozhlas a televízia Slovenska, Offside Men, Česká televize Predaj/Sales: LevelK/ Tine Klint Slovenský distribútor/Slovak Distributor: Forum Film

Film Učiteľka je zasadený do 80. rokov Despite being set in the 1980s, Jan Hřebejk (1967, Praha, Česko) – vyštu- minulého storočia a obsahuje silný The Teacher is a film of major doval scenáristiku a dramaturgiu na pražskej aktualizačný presah. Vznikol majorit- contemporary relevance. The FAMU. Debutoval snímkou Šakalí léta (1993). ne v slovenskej produkcii, so štábom majority-Slovak coproduction was Preslávili ho kultové retrokomédie Pelíšky i hereckým obsadením zo Slovenska. filmed with a Slovak cast and crew. (1999) a Pupendo (2003). Za film Musíme Na relatívne malom priestore, počas In the confined space of a single si pomáhat (2000) bol nominovaný na rodičovského združenia, sa pred parent-teacher association meeting, Oscara v kategórii Najlepší cudzojazyčný film. divákom odohrá psychologická a psychological drama about abuse Nakrútil niekoľko tragikomédií zo súčasnosti – dráma o zneužití právomoci zo strany of power on the part of a class teacher Medvídek (2007), U mě dobrý (2007), Nestyda triednej učiteľky (Zuzana Mauréry). (Zuzana Mauréry) unfolds before the (2008). V roku 2006 získal Zvláštnu cenu Vzájomné obviňovanie a sieť vzťahov viewer’s eyes. As the accusations fly, poroty v Karlových Varoch za film Kráska v ne- medzi postavami sa postupne odhalí the web of relationships between snázích. Nasledovali Kawasakiho růže (2009), cez návraty do minulosti. Naoko em- the characters is gradually revealed Nevinnost (2011), Líbánky (2013), Zakázané patická učiteľka pod rúškom vernosti via flashbacks. Under the pretence uvolnění (2014), Učiteľka (2016) a trilógia ideológii socializmu sofistikovane of her devotion to socialist ideology, Záhradníctvo (2017). šikanuje žiakov a za drobné protisluž- the seemingly compassionate by, darčeky a výpomoci vydiera ich teacher calculatedly torments her rodičov. O prospechu tak nerozho- pupils while extorting favours and dujú študijné výsledky, ale miera gifts from their parents. Her students’ angažovanosti rodičov na osobných results are determined not by their Jan Hřebejk (1967, Prague, Czech Republic) výhodách súdružky učiteľky. Hřebejk academic performance, but by their studied screenwriting and dramaturgy nastoľuje otázku ochoty podporovať parents’ contributions to her personal at FAMU in Prague. After debuting with takéto korupčné praktiky zo strany benefits. Hřebejk poses the question 1993’s Big Beat, he won renown with the kolektívu rodičov. Nie všetci však of how willingly the group of parents cult-classic retro comedies Cosy Dens (1999) pristúpia na jej hru. Tlak kolaborantov encourage such corrupt practices. But and Pupendo (2003). 2000’s Divided We Fall sa počas triednej schôdze stupňuje not all of them are keen on playing received an Oscar nomination for Best For- a sústredí na „nespolupracujúcich“ the teacher’s game. Over the course eign Language Film. He followed with several rodičov. of the PTA meeting, the collaborators tragicomedies set in the present day – Teddy Zuzana Mauréry získala za úlohu put intensifying pressure on the Bear (2007), I’m All Good (2007) and Shameless v tomto filme cenu za ženský herecký “uncooperative” parents. (2008). In 2006 he earned the Special Prize of výkon na MFF Karlove Vary. Film bol Zuzana Mauréry’s performance in the the Jury at Karlovy Vary for Beauty in Trouble. predaný do celého sveta a pripravuje film earned her Best Actress at Karlovy His work since includes Kawasaki’s Rose sa jeho čínsky remake. Vary. Rights to the film have been (2009), Innocence (2011), Honeymoon (2013), sold around the world, and a Chinese Icing (2014), The Teacher (2016) and the remake is currently in the works. Garden Store (2017) trilogy.

243 ZLATÁ KAMERA

GOLDEN CAMERA ZLATÁ KAMERA

GOLDEN CAMERA ZLATÁ KAMERA GOLDEN CAMERA AGNIESZKA HOLLAND

on the films of her former husband Laco Adamík. In 1973 she was assistant director of Krzysztof Zanussi’s The (Iuminacja). As a filmmaker, Holland attracted immediate attention with her debut Provincial Actors (Aktorzy prowincjonalni, 1979), which earned her a FIPRESCI Prize at Cannes in 1980. Shortly before leaving Poland in 1981, she managed to make A Lonely Woman (Kobieta samotna, 1981), a tele- vision film critical of the regime. Holland quickly established herself out-

Photo: Jacek Poremba Jacek Photo: side her home country. Her war drama Angry Harvest (Bittere Ernte, 1985) was Agnieszka Holland je významná poľská a iný filmový jazyk – napr. Tajomná nominated for an Oscar for Best Foreign filmová a televízna režisérka a scéná- záhrada, Úplné zatmenie. Počas svojej Language Film, while Europa Europa ristka. Narodila sa 28. novembra 1948 kariéry sa podieľala na vyše 40 filmo- (1990) was nominated for Best Adapted vo Varšave. V roku 1971 absolvovala vých a televíznych projektoch. Za réžiu Screenplay and won a Golden Globe. štúdium réžie na pražskej FAMU. epizódy seriálu Treme (2010) bola nomi- But the films of Holland’s exile period Začínala ako divadelná režisérka novaná na Emmy a jej miniséria Horiaci use a variety of means of expression a spolupracovala na filmoch svojho ker (2013) si odniesla 11 Českých levov. and a different cinematic language, vtedajšieho manžela Laca Adamíka. Na Slovensku realizovala spolu s dcérou as seen in The Secret Garden and Total V roku 1973 bola asistentkou réžie na Kasiou Adamik koprodukčný film Jáno- Eclipse. Over the course of her career, Zanussiho Iluminácii. Upozornila na šík. Pravdivá história (2009). Za film Cez she has contributed to over 40 film and seba už svojím režijným debutom Pro- kosti mŕtvych (2017) získala na Berlinale television projects. For directing the vinční herci (1979), za ktorý získala Cenu Strieborného medveďa – Cenu Alfreda FIPRESCI na MFF v Cannes 1980 a tesne Bauera. Za svoje celoživotné dielo serial Treme (2010), she was nominated pred emigráciou v roku 1981 stihla získala celý rad ocenení a čestných for an Emmy, and her miniseries Burn- ešte v Poľsku nakrútiť k režimu kritický doktorátov doma i v zahraničí. ing Bush (Hořící keř, 2013) racked up 11 televízny film Osamelá žena (1981). Czech Lions. In Slovakia, she collaborat- Agnieszka Holland patrí k tvorcom, kto- – – ed with her daughter Kasia Adamik on rým sa podarilo presadiť aj mimo vlasti. the coproduction film Janosik: A True Jej vojnová dráma Trpká žatva (1985) Agnieszka Holland is a distinguished Story (Jánošík. Pravdivá história, 2009). bola nominovaná na Oscara za cudzo- Polish film and television director and Spoor (Pokot, 2017) won Holland the jazyčný film, Európa, Európa (1990) na screenwriter. Born on 28 November Silver Bear – Alfred Bauer Prize at the Oscara za adaptovaný scenár a získala 1948 in Warsaw, she graduated from Berlinale. Her life’s work has earned her Zlatý glóbus. Jej filmy z emigrácie však Prague’s FAMU in 1971. She began her a wide array of awards and honorary používajú iné vyjadrovacie prostriedky career as a theatre director and worked degrees at home and abroad. ZLATÁ KAMERA GOLDEN CAMERA POKOT CEZ KOSTI MŔTVYCH SPOOR

Poľsko, Nemecko, Švédsko, Česko, Slovensko/Poland, Germany, Sweden, Czech Republic, Slovakia 2017, far./col., 128 min. Réžia/Director: Agnieszka Holland, Kasia Adamik Scenár/Screenplay: Agnieszka Holland, Olga Tokarczuk Kamera/ Director of Photography: Jolanta Dylewska Hudba/Music: Antoni Komasa-Lazarkiewicz Strih/Editor: Pavel Hrdlička Hrajú/Cast: Agnieszka Mandat, Wiktor Zborowski, Miroslav Krobot, Patrycja Volny, Tomasz Kot Výroba/Production: Studio Filmowe Tor, Heimatfilm + CO, nutprodukce, The Chimney Group, nutprodukcia, Česká televize Predaj/ Sales: Beta Cinema Slovenský distribútor/ Slovak Distributor: Asociácia slovenských filmových klubov

Hlavnou hrdinkou príbehu je postar- Protagonist Janina Duszejko is Agnieszka Holland (1948, Varšava, Poľsko) – šia žena – Janina Duszejko, milovníč- a woman of a certain age, a lover and v roku 1971 absolvovala štúdium réžie na ka a ochrankyňa zvierat. V jej okolí protector of animals. In quick succes- pražskej FAMU. Upozornila na seba už debu- dôjde v krátkom čase k sérii vrážd sion, a string of mysterious murders tom Provinční herci (1979). Presadila sa i mimo spáchaných za záhadných okolností. has occurred nearby. Duszejko is vlasti (Európa, Európa – nominácia na Oscara Duszejko je presvedčená o tom, convinced she knows who (or what) za adaptovaný scenár, Tajomná záhrada, Úpl- že vie kto (alebo čo) má zločiny na is to blame, but no one believes her. né zatmenie). Na Slovensku realizovala spolu svedomí, avšak nikto jej neverí. Referred to by its director as “No s dcérou Kasiou Adamik film Jánošík. Pravdivá Film, ktorý by sa podľa režisérky Country for Old Women”, Spoor offers história (2009). Za filmCez kosti mŕtvych (2017) mohol volať aj „Táto krajina nie je pre an unorthodox, at times even pro- získala na Berlinale Strieborného medveďa – staré ženské“, ukazuje netradičným, vocative view of the extremes human Cenu Alfreda Bauera. v niektorých momentoch až pro- brutality can go to, not only against Kasia Adamik (1972, Varšava, Poľsko) – debu- vokatívnym spôsobom, kam môže animals, but against outsiders as well. tovala komédiou Kto to šteká? (2002). Nasle- siahať ľudská brutalita nielen voči “It’s a detective story, a parable, as doval film Ihrisko pre bezdomovcov (2008). zvieratám, ale aj outsiderom. well as a harrowing image of our „Je to detektívka, podobenstvo world, where people and animals, a zároveň trpký obraz nášho sveta, the old and the weak, are defenceless kde sú ľudia a zvieratá, staré a slabé, against brutality and stupidity. bezbranné voči brutalite a hlúposti. Defenceless isn’t what they want Bezbranní byť nechcú, takže príbeh to be, though, and so here we have Agnieszka Holland (1948, Warsaw, predstavuje takú fantáziu pomsty a revenge fantasy along the lines of Poland) earned a degree in directing from trochu ako v Tarantinových filmoch. a Tarantino film. I was also interested Prague’s FAMU in 1971. She attracted im- Zaujalo ma aj to, že hrdinkou je žena in the protagonist being a woman of mediate attention with her debut Provincial mojej generácie.“ my own generation.” Actors (Aktorzy prowincjonalni, 1979). She Agnieszka Holland Agnieszka Holland has had an established career abroad as well, including films such as Europa Europa (nominated for an Oscar for Best Adapted Screenplay), The Secret Garden and Total Eclipse. In Slovakia, she codirected the film Janosik: A True Story (2009) with her daughter Kasia Adamik. Spoor (2017) earned Holland the Silver Bear – Alfred Bauer Prize at the Berlinale. Kasia Adamik (1972, Warsaw, Poland) made her directorial debut in 2002 with Bark! (2002) and followed with The Offsiders (2008). 247 ZLATÁ KAMERA GOLDEN CAMERA EUROPA EUROPA EURÓPA EURÓPA EUROPA EUROPA

Francúzsko, Nemecko/France, Germany 1990, far./col., 107 min.

Réžia/Director: Agnieszka Holland Scenár/ Screenplay: Agnieszka Holland Kamera/ Director of Photography: Jacek Petrycki Hudba/Music: Zbigniew Preisner Strih/Edi- tor: Ewa Smal, Isabelle Lorente Hrajú/Cast: Marco Hofschneider, André Wilms, Ashley Wanninger, Klaus Abramowsky, Michele Gleizer Výroba/Production: Les Films du Losagne, CCC-Filmkunst Gmbh Predaj/Sales: Les Films du Losagne

Historická vojnová dráma Európa, Eu- Historical war drama Europa Europa Agnieszka Holland (1948, Varšava, Poľsko) – rópa patrí k najznámejším a súčasne is among Agnieszka Holland’s most v roku 1971 absolvovala štúdium réžie na najúspešnejším filmom Agnieszky renowned and successful works. It pražskej FAMU. Upozornila na seba už svojím Holland. Približuje v ňom osudy ži- tells the story of a Jewish boy named režijným debutom Provinční herci (1979) a na dovského chlapca Salyho, ktorému sa Sally who manages to survive Stalin- prelome 70. a 80. rokov vytvorila viacero podarilo prežiť stalinskú prevýchovu, ist re-education, only to, after a series sociálno-kritických diel radiacich sa k prúdu aby sa po drastických zvratoch stal of radical reversals, be adopted by tzv. filmu morálneho nepokoja. Presadila sa synom pluku vo Wehrmachte a na- a Wehrmact regiment and eventually i mimo vlasti (Európa, Európa – nominácia na koniec sa ocitol ako nádejný adept become a promising Hitler Youth Oscara za adaptovaný scenár, Tajomná záhra- Hitlerjugend v elitnom nacistickom recruit in an elite Nazi academy. Sally da, Úplné zatmenie). Na Slovensku realizovala učilišti. Saly je zvláštny „antihrdina“, is an unusual anti-hero, wanting spolu s dcérou Kasiou Adamik film Jánošík. ktorý nechce nič viac než prežiť. Pros- nothing more than to survive. Pravdivá história (2009). Za film Cez kosti mŕt- tredníctvom často až tragikomických Through situations that often veer on vych (2017) získala na Berlinale Strieborného situácií režisérka zobrazuje absurditu, the tragicomic, the director conveys medveďa – Cenu Alfreda Bauera. ktorú rodí totalita. Atmosféru filmu the absurdity bred by totalitarianism. umocňuje výborná kamera a hudba The film’s atmosphere is intensified Zbigniewa Preisnera. by excellent camerawork and a score Hoci sa Salyho príbehy môžu zdať by Zbigniew Preisner. divákom neuveriteľné, boli inšpirova- Though Sally’s story may strike some né spomienkami Salomona „Salyho“ as far-fetched, it was inspired by the Agnieszka Holland (1948, Warsaw, Perela, ktoré vyšli pod názvom Salo- memoirs of Salomon "Sally" Perel, Poland) earned a degree in directing from mon – prežil som v Hitlerjugend. published under the title Europa Prague’s FAMU in 1971. She attracted imme- Agniezska Holland bola nominovaná Europa. diate attention with her directorial debut na Oscara za adaptovaný scenár The film earned Agniezska Holland Provincial Actors (Aktorzy prowincjonalni, a film získal Zlatý glóbus za cudzoja- an Oscar nomination for Best Adapt- 1979), one of her several socially critical works zyčný film, nomináciu na cenu BAFTA ed Screenplay and was honoured of the late 1970s and early 80s to be counted a mnoho ďalších ocenení. with a Golden Globe for Best Foreign in in the “film of moral anxiety” movement. Language Film, a BAFTA nomination She has had an established career abroad as and numerous other accolades. well, including films such as Europa Europa (nominated for an Oscar for Best Adapted Screenplay), The Secret Garden and Total Eclipse. In Slovakia, she codirected the film Janosik: A True Story (Jánošík. Pravdivá história, 2009) with her daughter Kasia Adamik. Spoor (Pokot, 2017) earned Holland the Silver Bear – Alfred Bauer Prize at the Berlinale. 248 ZLATÁ KAMERA GOLDEN CAMERA ALEXEJ GERMAN ML. ALEXEI GERMAN JR.

he first studied at the Russian State Institute of Performing Arts in St. Petersburg, then at VGIK in Moscow. While still a student, he drew attention with his films Banner (Znamya, 1998), Big Autumn Field (Bolshoye osenn- eye pole) and his thesis film Fools (Durachki, 2001). He debuted in 2003 with the black-and-white, unusually stylized and dramatic film The Last Train (Posledniy poezd), set in WWII-era Ukraine, which earned him the Luigi De Laurentiis Award – Special Mention and an array of other prizes. For his drama Garpastum (2005), where he used primarily visual means to evoke Alexej German ml. je synom slávneho predposledný film Pod elektrickými the atmosphere of 1914 St. Petersburg, sovietskeho režiséra Alexeja Germana oblakmi (2015), pochmúrna vízia Ruska he won a Russian for Best a vnukom spisovateľa Jurija Germana. v roku 2017, 100 rokov od socialistickej Director. 2008’s Paper Soldier (Bumazh- Narodil sa 4. septembra 1976 v Moskve. revolúcie, získala v roku 2015 na MFF nyy soldat), which fascinated audiences Študoval na Akadémii divadelného v Berlíne Strieborného medveďa za and film critics the world over, gained umenia v Petrohrade, odkiaľ prestúpil výnimočný umelecký prínos ex aequo. him the Silver Lion for directing at na moskovský VGIK. Už na škole zaujal Jeho novinka Dovlatov zobrazujúca Venice. His second most recent film filmami Vlajka (1998), Veľký jesenný situáciu a dilemu umelcov, ktorých Under Electric Clouds (Pod elektricheski- lán (1999) a absolventským filmom talenty dusil komunistický režim na mi oblakami, 2015), a bleak vision of Hlupáčikovia (2001). Debutoval v roku začiatku 70. rokov, mala premiéru na Russia 100 years after the 1917 Russian 2003 zvláštne štylizovaným, dramaticky tohtoročnom Berlinale. Revolution, tied for Berlin’s Silver Bear čiernobielym filmom Posledný vlak Germanove filmy zasiahnu diváka spô- for Outstanding Artistic Contribution. z obdobia druhej svetovej vojny na sobom rozprávania i atmosférou, ale His latest film, Dovlatov, portraying the Ukrajine, za ktorý získal Cenu Luigiho on hovorí, že preňho „nie je prioritou dilemmas faced by artists whose talents De Laurentiisa – Zvláštne uznanie na zachytenie obrazu doby. Dôležité je were stifled by the Communist regime MFF v Benátkach a celý rad ďalších zachytiť ľudí, ktorí prežívajú ťažkosti in the early 1970s, was premiered at ocenení. Za drámu (2005) a pokúšajú sa bojovať sami za seba.“ this year’s Berlinale. evokujúcu prevažne vizuálnymi pros- German’s films deeply affect the viewer triedkami atmosféru Petrohradu roku – – with their narrative style and atmos- 1914 získal domácu cenu Nika za réžiu. phere, though he insists that for him, Nasledujúci Papierový vojak (2008) Alexei German Jr. is the son of famous “capturing the image of an era isn’t the fascinoval divákov a filmových kritikov Soviet director Alexei German and priority. What is important is to capture na celom svete a na MFF v Benátkach the grandson of writer Yuri German. people who live through difficulties získal Strieborného leva za réžiu. Jeho Born on 4 September 1976 in Moscow, and try to stand up for themselves.”

249 ZLATÁ KAMERA GOLDEN CAMERA POD ELEKTRIČESKYMI OBLAKAMI/POD ELECTRICHESKIMI OBLAKAMI POD ELEKTRICKÝMI OBLAKMI UNDER ELECTRIC CLOUDS

Rusko, Ukrajina, Poľsko/ Russia, Ukraine, Poland 2015, far./col., 130 min.

Réžia/Director: Alexej German ml./Alexei German Jr. Scenár/Screenplay: Alexej Ger- man ml./Alexei German Jr. Kamera/Director of Photography: Jevgenij Privin/Evgeniy Privin, Sergej Michalčuk/Sergey Mikhalchuk Hudba/Music: Andrej Surotdinov/Andrey Surotdinov Strih/Editor: Sergej Ivanov/Ser- gey Ivanov Hrajú/Cast: Louis Franck, , Čulpan Chamatova/Chulpan Khama- tova, Viktória Korotkova/Victoria Korotkova, Viktor Bugakov, Anastasia Melnikova, Piotr Gasowski Výroba/Production: Metrafilms, Linked Films, Apple Film Production, Polish Television Predaj/Sales: Films Boutique

Rusko, 2017. Sté výročie Veľkej ok- Russia, 2017: the one-hundredth Alexej German ml. (1976, Moskva, ZSSR) – tóbrovej socialistickej revolúcie. Pred- anniversary of the Great October So- vyštudoval moskovský VGIK a debuto- večer ďalšej svetovej vojny, ktorej cialist Revolution. The of another val v roku 2003 zvláštne štylizovaným, vypuknutie sa očakáva každú chvíľu. world war, expected to break out any dramaticky čiernobielym filmom Posledný Do takéhoto sci-fi, alebo presnejšie, moment. This is the sci-fi, or more vlak (Poslednij pojezd) z obdobia druhej dystopického rámca umiestňuje precisely, dystopian backdrop for svetovej vojny na Ukrajine, ktorý si vzápätí Alexej German mladší svoje najnovšie Alexei German Jr.’s latest cinematic po premiére vybralo do programu takmer filmové rozprávanie. V príbehu tale. This story of “superfluous päťdesiat filmových festivalov. Nasledovali o „zbytočných ľuďoch“ a jednom people” and one unfinished building filmy Garpastum (2005) a Papierový vojak rozostavanom dome prevládajú is dominated by an atmosphere of (2008), ktorý fascinoval divákov a filmových banalita každodennosti s dôrazom everyday banality, the absence of kritikov na celom svete a na MFF v Benátkach na atmosféru, absencia morálky morals and ethics, and static, rigid, získal Strieborného leva za réžiu. Film Pod a etiky, statické, strnulé a pesimistické pessimistic compositions. The film is elektrickými oblakmi (2015) získal v roku 2015 kompozície. Formálne je film zložený structured as a prologue followed by na MFF v Berlíne Strieborného medveďa za z prológu a siedmich relatívne seven relatively self-contained parts výnimočný umelecký prínos ex aequo. samostatných, rôzne dlhých častí. Tak of various lengths. As in his celebrat- ako v preslávenom filme Papierový ed Paper Soldier (Bumazhniy Soldat), vojak (Bumažnyj soldat), aj tu German German’s style here is marked by pracuje s podobným štýlom kompli- complicated mise-en-scène transi- kovaných zmien mizanscén v rámci tions within long continuous shots Alexei German Jr. (1976, Moscow, USSR) jedného dlhého záberu a s dôrazom and an emphasis on the dialogue of studied at the Gerasimov Institute of Cine- na dialógy prechádzajúcich postáv. passers-by. While Paper Soldier was matography (VGIK) in Moscow and debuted V Papierovom vojakovi šlo o skupino- a group portrait of the “Khrushchevi- in 2003 with the unusually stylized, dramatic vý portrét „chruščovovskej“ generácie an” generation in the late 1950s, this black-and-white film The Last Train, set in konca päťdesiatych rokov, tu ide is a metaphorically extended analysis WWII-era Ukraine, which immediately after its o analýzu uvažovania dnešných of the thinking of today’s Russians, premiere was selected for screening at nearly Rusov s metaforickým presahom. Je a philosophical/sociological probe 50 film festivals. He followed with the films to pozoruhodná filozoficko-sociolo- into the depths of the soul of to- Garpastum (2005) and Paper Soldier (2008), gická sonda do hĺbky duše dnešného day’s post-Communist world. which fascinated audiences and film critics postkomunistického sveta. the world over, winning the Silver Lion for di- recting at Venice. At the 2015 Berlinale, Under Electric Clouds (2015) tied for the Silver Berlin Bear for Outstanding Artistic Contribution.

250 ZLATÁ KAMERA GOLDEN CAMERA DOVLATOV DOVLATOV DOVLATOV

Rusko, Poľsko, Srbsko/ Russian Federation, Poland, Serbia 2018, far./col., 126 min.

Réžia/Director: Alexej German ml./Alexei German Jr. Scenár/Screenplay: Alexej German ml./Alexei German Jr., Tupikina Kamera/Director of Photography: Łukasz Żal Strih/Editor: Sergej Ivanov/Sergey Ivanov, Daria Gladyševa/Darya Gladysheva Hrajú/ Cast: Milan Marić, Danila Kozlovsky, Helena Sujecka, Artur Beschastny, Elena Liadova/ , Anton Šagin/Anton Shagin, Svetlana Chodčenkova/Svetlana Khodchen- kova Výroba/Production: SAGa, Metrafilms, Channel One Predaj/Sales: Alpha Violet

Osudový výsek zo života umelca, kto- A fateful chapter in the life of a poet Alexej German ml. (1976, Moskva, ZSSR) – rý bol počas svojho života v bývalom who, during his life in the former vyštudoval moskovský VGIK a debuto- Sovietskom zväze takmer neznámy. , was nearly unknown. It val v roku 2003 zvláštne štylizovaným, Až po svojej smrti v roku 1990 was not until after his 1990 death in dramaticky čiernobielym filmom Posledný v americkej emigrácii sa stal oslavo- US exile that he became a celebrat- vlak (Poslednij pojezd) z obdobia druhej vaným a kultovým spisovateľom aj ed poet and cult figure worldwide, svetovej vojny na Ukrajine, ktorý si vzápätí v domácom Rusku. Civilný a dobu including in his home country. po premiére vybralo do programu takmer skvele vystihujúci film o súpútnikovi Brilliantly capturing the zeitgeist of päťdesiat filmových festivalov. Nasledovali Josifa Brodského, básnikovi Sergejovi the time, this understated story of filmy Garpastum (2005) a Papierový vojak Dovlatovovi, nie je tradičným portré- Dovlatov’s companion, poet Joseph (2008), ktorý fascinoval divákov a filmových tom, ale realistickým „záznamom“ éry Brodsky, is not a traditional portrait, kritikov na celom svete a na MFF v Benátkach ruskej kultúry začiatkom 70. rokov but a realistic record of Russian cul- získal Strieborného leva za réžiu. Film Pod minulého storočia. Doby, keď literatú- ture in the early 1970s, a time when elektrickými oblakmi (2015) získal v roku 2015 ra a umenie boli považované za veci literature and art were considered na MFF v Berlíne Strieborného medveďa za života a smrti. Snímka má štylisticky issues of life and death. Uniquely výnimočný umelecký prínos ex aequo. zaujímavú stavbu dlhých záberov constructed of long, stylized shots a neustále sa prekrývajúcich dialó- and constantly overlapping dialogue, gov. Evokuje snový impresionistický the film presents a dreamlike, im- a silne koncentrovaný obraz jedného pressionistic and highly concentrated týždňa v živote mladého Dovlatova. image of one week in the life of Alexei German Jr. (1976, Moscow, USSR) Ambiciózneho poeta, ktorý nemôže a young Dovlatov, when the ambi- studied at the Gerasimov Institute of Cine- publikovať svoje diela a je vylúčený tious poet, banned from publishing matography (VGIK) in Moscow and debuted zo spisovateľského zväzu. his work, is excluded from the writers’ in 2003 with the unusually stylized, dramatic Film získal v Berlíne Strieborného association. black-and-white film The Last Train, set in medveďa za výnimočný umelecký Dovlatov earned costume designer WWII-era Ukraine, which immediately after its prínos, kostýmy alebo výpravu (Jele- Elena Okopnaya a Silver Bear for premiere was selected for screening at nearly na Okopnaja). Outstanding Artistic Contribution 50 film festivals. He followed with the films at Berlin. Garpastum (2005) and Paper Soldier (2008), which fascinated audiences and film critics the world over, winning the Silver Lion for di- recting at Venice. At the 2015 Berlinale, Under Electric Clouds (2015) tied for the Silver Berlin Bear for Outstanding Artistic Contribution.

251 CENA PREZIDENTA MFF ART FILM FEST

THE ART FILM FEST IFF FESTIVAL PRESIDENT'S AWARD CENA PREZIDENTA MFF ART FILM FEST

THE ART FILM FEST IFF FESTIVAL PRESIDENT'S AWARD CENA PREZIDENTA MFF ART FILM FEST THE ART FILM FEST IFF FESTIVAL PRESIDENT’S AWARD FERO FENIČ

television documentary directing at FAMU in Prague. While still a student, he drew interest with his documenta- ries (Human Flesh, The Swan’s Journey, How Mr Kráľovič Became King) and com- pleted an internship at Rome’s Centro Sperimentale di Cinematografia. After making his award-winning short debut with Diadem, he worked at the Short Film Studio of Slovak Film Production in Bratislava, where he made several more films that ranked him among the greatest Czechoslovak talents of his time. His short films I've Crossed the Big, Wide World, Batro- mij’s House and especially There and Fero Fenič je výrazná osobnosť českej štúdiu Barrandov v Prahe autorský Back were among the more out- a slovenskej audiovizuálnej kultúry. Na- hraný debut Džusový román, ktorý bol standing films of their time. At Slovak rodil sa 20. marca 1951 v Nižnej Šebas- až do roku 1988 zakázaný. V marci 1986 Television, he directed several fiction tovej, tri roky študoval žurnalistiku na musel pre tzv. protisocialistickú činnosť and documentary films, including FFUK v Bratislave a neskôr absolvoval opustiť nielen prácu, ale i Sloven- Shores of Grace, Village Dream and Jozef odbor filmovej a televíznej dokumen- sko. V roku 1989 natočil v Prahe film Kroner’s Life Railroad. tárnej réžie na FAMU v Prahe. Už počas Zvláštní bytosti, ktorý prorokoval pád In 1984 at Prague’s Barrandov Studios, štúdií zaujal svojimi dokumentárnymi komunizmu. he made his fiction debut as an auteur, filmami (Člověčina, Labutia púť, Ako sa V decembri 1991 založil v Prahe nezá- Juice Novel, which was banned until pán Kráľovič stal kráľom) a absolvoval vislú filmovú a televíznu spoločnosť 1988. In 1986, due to his alleged “an- stáž na Centro sperimentale di cinema- Febio (FEničův BIOgraf) a v roku 1993 ti-Socialist activities”, he had to leave tografia v Ríme. prehliadku, ktorá sa postupne rozrástla not only his job, but his country. In Po oceňovanom krátkometrážnom de- na Medzinárodný filmový festival Pra- Prague he made 1989’s Strange Beings, SPRIEVODNÉ bute Diadém pracoval v Štúdiu krátkych ha – Febiofest. Za svoju režijnú a produ- which foresaw the fall of Communism. filmov Slovenskej filmovej tvorby v Bra- centskú prácu získal mnoho domácich In December 1991 he founded inde- PODUJATIA tislave, kde natočil niekoľko ďalších a zahraničných ocenení. Je jediným pendent film and television company filmov, ktoré ho zaradili k najväčším Slovákom, ktorý je čestným občanom Febio (short for FEničov BIOgraf, or československým talentom svojej doby. hlavného mesta Českej republiky. Fenič’s cinema) in Prague, and in 1993 Jeho krátke snímky Tak som prešla veľký he established the event that would svet, Batromijov dom, a najmä Tam – – ACCOMPANYING a späť patrili k výnimočným filmom eventually grow into the Febiofest svojej doby. Ako spolupracovník Fero Fenič is a major figure of Czech Prague International Film Festival. Fero EVENTS Slovenskej televízie režíroval niekoľko and Slovak audiovisual culture. Born Fenič’s work as a director and producer hraných a dokumentárnych filmov, on 20 March 1951 in Nižná Šebastová, has earned him numerous awards at napr. Brehy nehy, Dedinský sen alebo Slovakia, he studied journalism for home and abroad. He is the only Slovak Trate života Jozefa Kronera. three years at Comenius University in to have been honoured with the Free- V roku 1984 nakrútil vo Filmovom Bratislava, later graduating in film and dom of the City of Prague. SPRIEVODNÉ PODUJATIA

ACCOMPANYING EVENTS SPRIEVODNÉ PODUJATIA ACCOMPANYING EVENTS

PREDNÁŠKY A PANELOVÉ DISKUSIE TALKS AND PANEL DISCUSSIONS

18. 6. 2018 / Tabačka Kulturfabrik 18 June 2018 / Tabačka Kulturfabrik WOMANOFFICE: Filmujem, podnikám, WOMANOFFICE: I’m a filmmaker, an som žena… entrepreneur, and a woman… Moderovaná diskusia, v ktorej sa dozviete, v čom je A moderated discussion where you’ll learn about the podnikanie vo filmovom priemysle špecifické, či je výhodou, particularities of the film industry, if being a man is an ak je producentom muž, ale aj to, prečo sa podnikanie advantage as a producer, what’s behind the phenomenon žien stalo na Slovensku fenoménom, prečo je potrebné, of enterprising women in Slovakia, why it’s vital for women aby mali ženy vlastnú súťaž v podnikaní, pre koho je súťaž to have their own entrepreneurship competition, who Podnikateľka Slovenska určená, a možno aj to, či môže byť the Podnikateľka Slovenska (Businesswoman of Slovakia) podnikanie umením. A čo si o tom myslia muži? Nechajte sa competition is aimed at – perhaps even whether the arts prekvapiť… can be considered entrepreneurship at all. And what do men Poznámka: WOMANOFFICE je sprievodným podujatím think about all this? Wait and see… súťaže Podnikateľka Slovenska 2018, ktorú organizuje Slovak Note: WOMANOFFICE is an event accompanying the 2018 Business Agency, viac na www.podnikatelkaslovenska.sk. Podnikateľka Slovenska (Businesswoman of Slovakia) competition, organized by the Slovak Business Agency. For 19. 6. 2018 / Kulturpark 2 JOJ Cinema more info, see www.podnikatelkaslovenska.sk. Kód úspešného filmu: 19 June 2018 / Kulturpark 2 JOJ Cinema žáner blízko a okolo nás Fenomén „pohyblivých hraníc“ nás na všetkých úrovniach The key to a successful film: spoločenského i kultúrneho života neustále núti k revízii Genre near and around us názorov na radikálne sa meniace súradnice dnešného sveta. The phenomenon of shifting boundaries at every level of Ako sa táto realita premieta do kritérií a optiky, ktorými social and cultural life continually impels us to reassess vnímame súčasnú filmovú tvorbu? Má ešte opodstatnenie our views in light of the radically changing coordinates of striktné delenie na vysoké a nízke, elitné a ľudové alebo today’s world. How is this reality reflected in the criteria and komerčné a nekomerčné filmy? V tomto rámci a na pozadí lenses through which we view contemporary cinema? Is výberu filmov zo sekcie Susedia online sa bude pohybovať there still a case for the strict division of high and low, elite diskusia s pozvanými tvorcami a filmovými odborníkmi. and popular, commercial and non-commercial films? Using Zaujímať nás bude i model úspešného filmu, ktorý dokáže this conceptual framework and the films in the section zaujať a osloviť lokálne i globálne. Neighbours Online as a basis, a discussion between invited filmmakers and film experts will look at (among other topics) 22. 6. 2018 / Kulturpark 2 JOJ Cinema the model of the successful film: one that manages to attract Čas, ktorý sme žili – o dejinách, filmoch, attention and interest both locally and globally. faktoch a fikciách 22 June 2018 / Kulturpark 2 JOJ Cinema Nakoľko filmové obrazy vplývajú na našu pamäť? Kde sú hranice medzi realitou a fikciou, reprodukciou The time we lived: On histories, films, a transformáciou, záznamom a jeho umeleckým facts and fictions spracovaním? Ako sa historici dívajú na historický film a ako To what extent do cinematic images influence our memory? filmári spracúvajú historické fakty? O osmičkových výročiach, Where are the boundaries between reality and fiction, o spoločnej česko-slovenskej histórii a o filmoch budú reproduction and transformation, a recording and an artistic diskutovať prizvaní filmári a historici. rendering? How do historians watch a historical film, and how do filmmakers treat historical facts? Fateful eights, shared Czech/Slovak history and film will be the focus of this discussion with guest filmmakers and historians.

256 SPRIEVODNÉ PODUJATIA ACCOMPANYING EVENTS

ĎALŠIE SPRIEVODNÉ PODUJATIA OTHER ACCOMPANYING EVENTS

15. 6. 2018 – 15. 7. 2018 / Kulturpark – Galéria Alfa 15 June – 15 July 2018 / Kulturpark – Galéria Alfa Behind the Scenes: Slovenský divácky film Behind the scenes: The Slovak blockbuster Rok 2017 sa jednoznačne niesol v znamení slovenského 2017 was without question the year of the Slovak film. While filmu. Kým v minulých rokoch bola návštevnosť slovenských in previous years, Slovak films had relatively low turnouts, filmov v kinách relatívne nízka, minulý rok prekonal last year exceeded all expectations, with Slovak pictures všetky očakávania a slovenské filmy navštívilo viac než attracting more than 1.4 million viewers, over four times the 1,4 milióna divákov, čo je takmer štyrikrát viac než v roku number from 2016. Not to mention that three Slovak titles 2016. Nehovoriac o tom, že tri slovenské filmy sa ocitli aj ended up among the country’s top five most-attended films v prvej päťke najnavštevovanejších filmov roka 2017. Štyri of 2017. Four films – All or Nothing, The Line, Kidnapping and filmy – Všetko alebo nič, Čiara, Únos, Cuky Luky film; presiahli Cuky Luky Film – surpassed the magic number of 100,000 magickú hranicu 100 000 divákov a ďalšie tri – Spievankovo viewers, and a further three – Spievankovo and Queen a kráľovná Harmónia, Masaryk a Špina; hranicu 50 000. Nazrite Harmony, A Prominent Patient and Filthy – topped 50,000. Get do zákulisia vzniku divácky najúspešnejších slovenských an exclusive glimpse into the making of Slovakia’s biggest filmov minulého roka vďaka jedinečnej výstave fotografií box-office successes of 2017 with this one-of-a-kind z nakrúcania. exhibition of behind-the-scenes photographs.

17. 6. 2018 / Aupark 17 June 2018 / Aupark Autogramiáda k filmuDôverný nepriateľ Autograph signing for the film Pri príležitosti predpremiéry nového slovenského filmu Intimate Enemy Dôverný nepriateľ sa môžete tešiť na špeciálnu autogramiádu On the occasion of the pre-release screening of new Slovak hercov Adyho Hajdu, Gabriely Marcinkovej, Zuzany film Intimate Enemy, fans can look forward to a special Porubjakovej či speváčky Emmy Drobnej a režiséra Karla autograph signing featuring actors Ady Hajdu, Gabriela Janáka. Marcinková and Zuzana Porubjaková, singer Emma Drobná and director Karel Janák. 19. 6. 2018 / Kino Tabačka Festival AZYL – Best of 2005 – 2012 19 June 2018 / Kino Tabačka Festival AZYL je platforma, ktorá ponúka priestor pre AZYL Festival – Best of 2005–2012 začínajúcich, ale aj skúsených autorov. Dlhé roky vytvára The AZYL Festival is a platform for both up-and-coming and možnosť prihlasovať do súťaže krátke filmy do 1 minúty a do experienced auteurs. For years it has organized competitions 5 minút, ako aj hudobné videoklipy. Best of 2005 – 2012 open to one-minute films, five-minute films and music ponúka divákom prehľad najzaujímavejšej prihlásenej tvorby videos. Best of 2005–2012 offers viewers an overview of the od začiatku festivalu až po rok 2012. Konkrétne 10 filmov zo most interesting submissions from the festival’s founding up sekcie do 1 minúty a 10 filmov zo sekcie do 5 minút. to 2012, specifically 10 one-minute films and 10 five-minute films. 20. 6. 2018 / Kino Úsmev VSE Cinema August 1968 (Od Dubčeka k Palachovi) 20 June 2018 / Kino Úsmev VSE Cinema Jedným z leitmotívov tohtoročného Art Film Festu bude 100. August 1968 (From Dubček to Palach) výročie vzniku Československa. Tejto významnej udalosti One of the leitmotifs of this year’s Art Film Fest is the 100th našich dejín bude venovaná aj špeciálna programová anniversary of the founding of Czechoslovakia. This deeply sekcia Téma: 100 SK/CZ (Sto rokov vzájomnosti), ktorá significant event in our history is the focus of a special si prostredníctvom starších aj celkom nových hraných programme section – Topic: 100 SK/CZ (One Hundred Years i dokumentárnych filmov pripomenie niekoľko vybratých of Fellowship). Through fiction and documentary films both kľúčových osobností a zlomových udalostí spoločnej histórie. older and recent, the section commemorates several major V rámci sprievodných podujatí k tejto sekcii sa predstavia dva figures and pivotal events in our two countries’ mutual bloky krátkych filmov určených primárne pre stredné školy, history. The section will be accompanied by two blocks of ktoré doplnia krátkou prednáškou historici zo SAV. Prvý blok short films primarily oriented towards secondary schools, bude tvoriť súbor troch filmových týždenníkov z obdobia complemented by a short lecture given by historians from 1968/1969 a krátkeho dokumentárneho filmu o pohrebe the Slovak Academy of Sciences. The first block will consist Jana Palacha – Tryzna. of three newsreels dating from 1968/1969, along with Commemoration (Tryzna), a documentary on the funeral of Jan Palach, a university student who immolated himself in response to the 1968 invasion.

257 SPRIEVODNÉ PODUJATIA ACCOMPANYING EVENTS

ĎALŠIE SPRIEVODNÉ PODUJATIA OTHER ACCOMPANYING EVENTS

21. 6. 2018 / Aupark 21 June 2018 / Aupark Filmový kvíz od Quizzical Film quiz courtesy of Quizzical Filmový kvíz od Quizzical preverí vaše vedomosti z filmu This motion-picture-themed quiz night, brought to you by počas súťažného večera s festivalovou atmosférou. Pýtať sa Quizzical, will test your knowledge of film for an evening budeme na kinematografiu celého sveta, aj tú z miestnych of friendly competition and festival ambiance. Drawing on zdrojov. Tešiť sa môžete na slovné otázky, ale aj obrazové cinema both international and locally sourced, the quiz will a zvukové ukážky. Vytvorte tím a príďte zabojovať o skvelé range from straightforward trivia questions to image- and ceny. sound-based challenges. Team up with your friends and Počet súťažiacich v tíme: 2 – 6 členov compete for fabulous prizes! Zápisné: 2 EUR/člen tímu Competitors per team: 2 to 6 Prihlasovanie tímov: [email protected] Entry fee: €2 per team member Register your team at [email protected] 21. 6. 2018 / Kino Úsmev VSE Cinema Masaryk, Štefánik a vznik Československa 21 June 2018 / Kino Úsmev VSE Cinema Jedným z leitmotívov tohtoročného Art Film Festu bude 100. Masaryk, Štefánik and the birth of výročie vzniku Československa. Tejto významnej udalosti Czechoslovakia našich dejín bude venovaná aj špeciálna programová One of the leitmotifs of this year’s Art Film Fest is the 100th sekcia Téma: 100 SK/CZ (Sto rokov vzájomnosti), ktorá anniversary of the founding of Czechoslovakia. This deeply si prostredníctvom starších aj celkom nových hraných significant event in our history is the focus of a special i dokumentárnych filmov pripomenie niekoľko vybratých programme section – Topic: 100 SK/CZ (One Hundred Years kľúčových osobností a zlomových udalostí spoločnej histórie. of Fellowship). Through fiction and documentary films both V rámci sprievodných podujatí k tejto sekcii sa predstavia dva older and recent, the section commemorates several major bloky krátkych filmov určených primárne pre stredné školy, figures and pivotal events in our two countries’ mutual ktoré doplnia krátkou prednáškou historici zo SAV. Unikátny history. The section will be accompanied by two blocks of nemý filmový materiál zaznamenávajúci návštevu Masaryka short films primarily oriented towards secondary schools, dopĺňajú ďalšie dobové kinožurnály zo 40., 60. a 90. rokov complemented by a short lecture given by historians from minulého storočia. the Slovak Academy of Sciences. Unique silent film footage depicting the visit of Tomáš Garrigue Masaryk, the first 22. 6. 2018 / Alžbetina ulica president of Czechoslovakia, will be supplemented with SPIRIT ALŽBETINA: other newsreels from the 1940s, 60s and 90s. Fashion meets Art Film Fest Naturálna pouličná módna show, pozostávajúca z prehliadky 22 June 2018 / Alžbetina ulica lokálnych módnych návrhárov a skvelej hudby. Móda sa opäť SPIRIT ALŽBETINA: stretne s umením, tentoraz na Alžbetinej ulici v Košiciach. Fashion meets Art Film Fest V réžii módnej odborníčky Miloslavy Hriadeľovej na vás An open-air street fashion show presenting the work of čakajú skvelé prehliadky, live koncert formácie Jungle Label local designers over a smashing soundtrack. Fashion and a ďalšie sprievodné podujatia už od 16:00. Podujatie bude the arts meet again – this time in Košice’s Alžbetina ulica. moderovať a SPIRIT Alžbetinou vás prevedie hlas a kultúrna With fashion expert Miloslava Hriadeľová running the show, osobnosť košickej metropoly, pán Richard Herrgott. visitors can look forward to dazzling apparel, a live concert from Jungle Label and other accompanying events starting 22. 6. 2018 / Kino Úsmev VSE Cinema at 4:00 pm. Hosting the proceedings will be the voice of Festival AZYL – Best of 2018 Košice, mainstay of the city’s arts scene, Mr. Richard Herrgott. Medzinárodný online Festival AZYL po päťročnej odmlke opäť ožíva. Vytvára priestor na prezentáciu autorov krátkych 22 June 2018 / Kino Úsmev VSE Cinema 1 a 5-minútových filmov a videoklipov. Hlavným cieľom nie je AZYL Festival – Best of 2018 len kvalitná príprava samotnej súťaže, ale aj ambícia vytvoriť After a five-year hiatus, the international online AZYL platformu, ktorá zabezpečí propagáciu tvorcov pred širokou Festival is back, giving auteurs a venue for presenting their i odbornou verejnosťou. Best of AZYL 2018 divákom ponúka one-minute and five-minute shorts and music videos. The prehľad 10 filmov v sekcii do 1 minúty, 10 filmov v sekcii do 5 festival’s primary aim is to not only organize a first-rate minút a 10 hudobných videoklipov. competition, but also create a platform for filmmakers to promote their work among experts and audiences alike. Best of AZYL 2018 offers viewers an overview of 10 films from the one-minute category, 10 from the five-minute category and 10 from the music video category.

258 SPRIEVODNÉ PODUJATIA ACCOMPANYING EVENTS

HUDOBNÝ PROGRAM CONCERT SCHEDULE

16. 6. 2018 / Tabačka Kulturfabrik 16 June 2018 / Tabačka Kulturfabrik JAKUB Z MALALATA JAKUB Z MALALATA Malalata je synonymom pre jedinečnú fúziu balkan beats, Malalata is synonymous with a one-of-a-kind fusion of mexickej cumbie a karibského reggae. Každé vystúpenie Balkan beats, Mexican cumbia and Caribbean reggae. Every dídžejského dua je nespútanou show plnou nákazlivej set by this DJ duo is a riotous show running on all cylinders, energie a 100 % nasadenia. Pod jeho taktovkou pulzovali full of irresistible energy. Their pulsing rhythms have rocked nielen kluby po celej Európe, ale aj vzdialené Mexiko clubs across Europe and as far as Mexico and Japan. The duo a Japonsko. Duo predviedlo svoju show aj na festivaloch has also performed at festivals like Pohoda, Uprising and Pohoda, Uprising, Grape či na jednom pódiu s esami ako Grape, and shared stages with A-listers like Parov Stelar Band, Parov Stelar Band, Goran Bregović a Fanfare Ciocărlia. Goran Bregović and Fanfare Ciocărlia.

18. 6. 2018 / Tabačka Kulturfabrik 18 June 2018 / Tabačka Kulturfabrik KRAKOW STREET BAND KRAKOW STREET BAND Formácia Krakow Street Band sa stáva vyhľadávanou Krakow Street Band is becoming Krakow’s new musical hudobnou atrakciou pre návštevníkov Krakova z Poľska aj highlight for visitors from Poland and abroad. Nine zahraničia. V slnečné dni sa na hlavnom krakovskom námestí professional musicians, each members of many other schádza deväť profesionálnych hudobníkov, ktorí pôsobia bands and projects, gather on sunny days to perform on v rôznych skupinách a hudobných projektoch, aby svet Krakow’s main square. Their performances burst with positive vôkol seba nabili pozitívnou energiou. Je na nich vidno, energy, and everyone can see that their main motivation is že ich hlavnou motiváciou je radosť zo spoločného hrania, the joy of playing together, while the coins falling into the hoci mince padajúce do gitarového puzdra sú vítaným guitar case are just a nice addition. spestrením. 22 June 2018 / Tabačka Kulturfabrik 22. 6. 2018 / Tabačka Kulturfabrik HUDBA Z MARSU HUDBA Z MARSU Their name translating as “Music from Mars”, these Trnava Trnavskí hudobníci svoju cestu na hudobnej scéne musicians hit the scene in 1998 with the album Supervýlet odštartovali už na konci 90. rokov Supervýletom, potom (“Supertrip”). Their biggest hit to date is most likely prišiel asi najväčší hit Šakalík z albumu Cosmodisc. Šakalík (“Little Jackal”) from the album Cosmodisc. Their Nasledovala nahrávka s etnoprvkami Trávnice, do disca subsequent albums have included the ethnic-tinged Trávnice ladený album Idoli a unikátny album spoluprác Orchester (“Haymaking Songs”), the disco-infused Idoli (“Idols”) and the z Marsu. Je to výživná paľba pozitívnej energie v podobe unique collaborative album Orchester z Marsu (“Orchestra ľahkej elektropopovej nádielky a chytľavých refrénov. from Mars”) – a nourishing blast of positive energy, carefree electropop confections and infectious hooks.

259 REGISTER

INDEX SPRIEVODNÉ PODUJATIA ACCOMPANYING EVENTS

REGISTER

INDEX REGISTER INDEX

Register filmov – originálne názvy Človečina 173 Ghost Story, A 101 Index of films – by original title Da yu hai tang 145 Gordon och Paddy 221 12. mann, Den 226 Dafo pulasi 146 Gornovoj/Gornovoy 44 212 metrów ciszy 40 Ďakujem, dobre 242 Grace Jones: Bloodlight and Bami 137 3 Tage in Quiberon 51 Dans la brume 227 Grease 168 55 Steps 56 Denise 42 Hannah 61 Affamés, Les 184 Diadém 175 Hauptmann, Der 62 All That Jazz 169 Die Tomorrow 147 hentes, a kurva és a félszemű, A 95 Amok 91 Dikkertje dap 220 Hereditary 186 Andið eðlilega 22 Disobedience 80 Hmyz 205 Apia 45 Donbass 58 Hölle, Die 187 Arctic 88 Dovlatov 251 Hopptornet 233 Arr. for a Scene 38 Dôverný nepriateľ 204 Hostile 188 Až přijde válka 57 Drowning Man, A 46 Hotel Artemis 228 Bergmans Video 198 Dubček 157 Hva vil folk si 23 Boj 42 Dzidzio kontrabas 94 Chen Wu 73 Bonobo 43 Džusový román 178 I Will Always Love You, Kingen 42 Boom for Real: The Late Teenage Egy nap 33 Inde 206 Years of Jean-Michel Basquiat 135 Entschuldigung, ich suche den Indes galantes, Les 43 Botoks 92 Tischtennisraum und meine Freundin 39 Ingmar Bergman - Brawl in Cell Block 99 185 État d‘alerte sa mère 45 Through the Choreographer‘s Eye 199 Budapest Noir 93 Euphoria 59 Inkan, gongkan, sikan grigo inkan 84 Budujeme Slovensko: Europa Europa 248 Insulte, L‘ 85 Obuvnícke závody v Partizánskom 213 Fauve 38 Intimity 40 Budujeme Slovensko: Fight on a Swedish Beach!! 233 Jestem mordercą 96 Zbrojovka v Dubnici 214 Film Stars Don‘t Die in Liverpool 60 Kapitalistis 36 Budujeme Slovensko: First Reformed 81 Kelebekler 24 Zimný prístav v Bratislave 215 Fleurière, La 207 Khibula 74 Cordillera, La 71 Förebilder 233 Kincsem 97 Coyote 39 fort des fous, Le 72 Kinožurnál. 20/1990, Čas sluhů 239 Foxtrot 82 Znovuzrodenie M. R. Štefánika 162 Čas, ktorý žijeme 160 Frankfurt, glavni grad Njemačke 38 Koly padajut dereva/ Červená 136 Ga‘agua 83 Koly padayut dereva 25 Čiara 203 Gentlemen Prefer Blondes 165 Kommittén 234

262 REGISTER INDEX

Kötü Kiz 41 Night Comes On 106 Taeksi woonjunsa 151 Labutia púť 174 Nina (r./dir. Juraj Lehotský) 209 Tam a späť 176 Land 26 Nina (r./dir. Olga Chajdas) 27 Ťažká duša 217 Leave No Trace 102 NY _ The Official Language of Space 36 Teret 31 Leisure Seeker, The 63 Občan Havel 158 TGM Osvoboditel 156 Leopoldovská pevnosť 161 Odsud - potiaľ 177 Tlmočník 211 Leto 67 Oh! Million Fist! 46 Törst 194 Lowlife 103 Okupácia 1968 159 Turkkiosken 235 Lucky 104 Oliver! 167 Twarz 53 Madeline‘s Madeline 105 Pavúk 210 Twentynine Palms 179 Magický hlas rebelky 180 Perfect Days 240 Tystnaden 197 Manbiki kazoku 52 Pin Cushion 75 Učiteľka 243 Manila High - Pod električeskymi oblakami 250 Undir trénu 64 Livet i selskab med døden 47 Pod electricheskimi oblakami 250 Unnatural 40 martfűi rém, A 98 Pokot 247 Utøya 22. juli 54 Marlina si Pembunuh Polte 37 utrolige historie om dalam Empat Babak 148 Pororoca 76 den kæmpestore pære, Den 223 Mary Poppins 166 Posledný autoportrét 28 Válek 212 Matangi/Maya/M.I.A. 138 Pul-lip-deul 77 versos del olvido, Los 32 Mayhem 189 Real Gods Require Blood 46 Viharsarok 181 Me´ager Ahava 37 Réplique 47 Westwood: Punk, Icon, Activist 141 Mečiar 208 Retouch 43 Whitney 229 Meninas formicida 39 Retour 45 Wife, The 87 Milan Rastislav Štefánik 155 Robert Vano – Příběh člověka 140 Xiao Cheng Er Yue 41 Min börda 234 Sai fong gik lok 150 Yellow Submarine 230 Ming yue ji shi you 149 Sans adieu 78 Zerschlag mein Herz 34 Mom and Dad 190 Sieg der Barmherzigkeit, Der 36 Zimna wojna 65 Moms on Fire 234 Skuggdjur 41 Zu ebener Erde 66 My Generation 139 Skyldige, Den 29 Žltá 216 Nattvardsgästerna 196 Soldati. Poveste din Ferentari 30 Nazywam się Julita 44 Sommarnattens leende 195 Register filmov – slovenské názvy Negah 47 Super Dark Times 107 Index of films – by Slovak title Negative Space 37 Sweet Country 86 … a dýchaj pokojne 22 Nelly & Simon: Mission Yéti 222 Štvanice 44 212 metrov ticha 40

263 REGISTER INDEX

3 dni v Quiberone 51 Diadém 175 Kapitalista 36 55 schodov 56 Do riti, výnimočný stav! 45 Kapitán 62 All That Jazz 169 Donbas 58 Keď padajú stromy 25 Amok 91 Dovlatov 251 Kincsem - stávka na pomstu 97 Aranžmán scény 38 Dozrievanie: Kinožurnál. 20/1990, Aria 45 Mladosť Jeana-Michela Basquiata 135 Znovuzrodenie M. R. Štefánika 162 Až přijde válka 57 Dôverný nepriateľ 204 Kojot 39 Begónia a veľká ryba 145 Dubček 157 Krajina 26 Bez rozlúčky 78 Dvadsať deväť paliem 179 Krajina búrok 181 Bitka na švédskej pláži!! 233 Dvanásty muž 226 Kvetinárstvo 207 Blok 99 185 Dzidzio kontrabas 94 Labutia púť 174 Boj 42 Džusový román 178 Ľadové peklo 88 Bonobo 43 Eufória 59 Leopoldovská pevnosť 161 Botox 92 Európa Európa 248 Leto 67 Budapest Noir 93 Fauve 38 Lucky 104 Budujeme Slovensko: Filmové hviezdy nezomierajú Madelinina Madeline 105 Obuvnícke závody v Partizánskom 213 v Liverpoole 60 Magický hlas rebelky 180 Budujeme Slovensko: Foxtrot 82 Mamka a ocko 190 Zbrojovka v Dubnici 214 Frankfurt, hlavné mesto Nemecka 38 Manila - život v spoločnosti mŕtvych 47 Budujeme Slovensko: Galantní Indovia 43 Manželka 87 Zimný prístav v Bratislave 215 Gordon a Paddy 221 Marlina: Zločin v štyroch dejstvách 148 Cesta na Západ 150 Grace Jones: Krv a chlieb 137 Mary Poppins 166 Cez kosti mŕtvych 247 Hannah 61 Matangi/Maya/M.I.A. 138 Čas sluhů 239 Hmyz 205 Mäsiar, kurva a jednooký muž 95 Čas, ktorý žijeme 160 Hostia večere Pána 196 Mečiar 208 Červená 136 Hotel Artemis 228 Milan Rastislav Štefánik 155 Čiara 203 Hutník 44 Misia Káthmandu: Človečina 173 Chamraď 103 Dobrodružstvá Nelly a Simona 222 Človek, vesmír, čas a človek 84 Chibula 74 Mlčanie 197 Čo len ľudia povedia 23 Imigrant lásky 37 Moja generácia 139 Ďakujem, dobre 242 Inde 206 Moja žirafa 220 Darebáčka 41 Ingmar Bergman očami choreografa 199 Moje bremeno 234 Denisa 42 Intimita 40 Motýle 24 Desaťmetrová veža 233 Jeden deň 33 Na dne 66

264 REGISTER INDEX

Na jeden nádych 227 Pokojná noc 41 Úsmevy letnej noci 195 Nadržané mamy 234 Pomáda 168 Utøya, 22. júla 54 Náklad 31 Pororoca 76 Válek 212 Nastáva noc 106 Posledný autoportrét 28 Vankúšik na ihly 75 Náš čas 149 Praví bohovia si žiadajú krv 46 Veľký Budha+ 146 Náš milovaný karavan 63 Prekliate dedičstvo 186 Veľmi temné obdobie 107 Návrat 45 Prepáčte, hľadám pinpongovú Víťazstvo charity 36 Navždy ťa budem milovať, Conny 42 miestnosť a svoju priateľku 39 Vojaci. Príbeh z Ferentari 30 Nehostinná krajina 188 Prízrak 101 Volám sa Julita 44 Neposlušnosť 80 Prvý napravený 81 Výbor 234 Neprirodzený 40 Retuš 43 Vyhladovaní 184 Neuveriteľný príbeh Robert Vano – Príbeh človeka 140 Vzbura 189 o ohromnej hruške 223 Rozbi moje srdce 34 Vzory 233 Nevyužitý priestor 37 Smäd 194 Westwood: Nezanechať stopu 102 Som vrah 96 Punkerka, ikona, aktivistka 141 Ničiteľky mravcov 39 Stretnutie 71 Whitney 229 Nina (r. Juraj Lehotský) 209 Studená vojna 65 Zabudnuté verše 32 Nina (r. Olga Chajdas) 27 Škrtič z Martfű 98 Zakázaný Bergman 198 NY _ oficiálny jazyk univerza 36 Štvanica 44 Zasľúbená krajina 86 Ó! Miliónová päsť! 46 Tam a späť 176 Zlodeji 52 Občan Havel 158 Taxikár 151 Zomrieť zajtra 147 Odsud - potiaľ 177 Ťažká duša 217 Žltá 216 Okupácia 1968 159 TGM Osloboditeľ 156 Žltá ponorka 230 Oliver! 167 Tieňové zvieratá 41 Páni majú rašej blondínky 165 Tiesňové volanie 29 Register filmov – anglické názvy Partner 47 Tichá hmla 73 Index of films – by English title Pavúk 210 Tlmočník 211 12th Man, The 226 Peklo 187 Topiaci sa človek 46 212 Meters of Silence 40 Perfect Days 240 Tráva 77 3 Days in Quiberon 51 Pevnosť bláznov 72 Turecký stánok 235 55 Steps 56 Plameň 37 Túžba 83 All That Jazz 169 Pod elektrickými oblakmi 250 Tvár 53 Amok 91 Pod jedným stromom 64 Učiteľka 243 Amorous Indies, The 43 Pohľad 47 Urážka 85 And Breathe Normally 22

265 REGISTER INDEX

Ant Killers 39 Disobedience 80 Heavy Heart 217 Arctic 88 Donbass 58 Hereditary 186 Aria 45 Dovlatov 251 Hostile 188 Arr. for a Scene 38 Down and Out 66 Hotel Artemis 228 Big Fish & Begonia 145 Drowning Man, A 46 Human Flesh 173 Bonobo 43 Dubček 157 Human, Space, Time and Human 84 Boom for Real: The Late Teenage Dzidzio Contrabass 94 Chase 44 Years of Jean-Michel Basquiat 135 Elsewhere 206 I Will Always Love You, Conny 42 Botoxx 92 Euphoria 59 I‘m a Killer 96 Brawl in Cell Block 99 185 Europa Europa 248 Incredible Story of the Giant Peer, The 223 Budapest Noir 93 Excuse Me, I‘m Looking for the Ingmar Bergman - Burden, The 234 Ping-pong Room and My Girlfriend 39 Through the Choreographer‘s Eye 199 Butcher, the Whore Fauve 38 Insect 205 and the One-eyed Man, The 95 Fight 42 Insult, The 85 Butterflies 24 Fight on a Swedish Beach!! 233 Interpreter, The 211 Capitalist 36 Film Stars Don‘t Die in Liverpool 60 Intimate Enemy 204 Captain, The 62 Fine, Thanks 242 Intimity 40 Citizen Havel 158 First Reformed 81 Juice Novel 178 Cold Hell 187 Flame 37 Just a Breath Away 227 Cold War 65 Flower Shop, The 207 Khibula 74 Committee, The 234 Foxtrot 82 Kincsem - Bet on Revenge 97 Communicants, The 196 Frankfurt, the Capital of Germany 38 Land 26 Constructing Slovakia: From Here - To There 177 Land of Storms 181 Bratislava´s Winter Harbour 215 Gaze 47 Last Self-Portrait, The 28 Constructing Slovakia: Gentle Night, A 41 Le fort des fous 72 The Dubnica Arms Factory 214 Gentlemen Prefer Blondes 165 Leave No Trace 102 Constructing Slovakia: Ghost Story, A 101 Leisure Seeker, The 63 The Partizánske Shoe Factory 213 Gordon & Paddy 221 Leopoldov Fortress 161 Coyote 39 Grace Jones: Bloodlight and Bami 137 Line, The 203 Crush My Heart 34 Grass 77 Load, The 31 Červená 136 Grease 168 Longing 83 Denise 42 Great Buddha+, The 146 Love Immigrant 37 Diadem 175 Guilty, The 29 Lowlife 103 Die Tomorrow 147 Hannah 61 Lucky 104

266 REGISTER INDEX

Lust for Power, The 208 Perfect Days 240 Turk Shop, The 235 Madeline‘s Madeline 105 Picture World 233 Twentynine Palms 179 Magic Voice of a Rebel, The 180 Pin Cushion 75 U - July 22 54 Manila High - Pororoca 76 Under Electric Clouds 250 Life In Company with Death 47 Ravenous 184 Under the Tree 64 Marlina the Murderer in Four Acts 148 Real Gods Require Blood 46 Unnatural 40 Mary Poppins 166 Retouch 43 Válek 212 Matangi/Maya/M.I.A. 138 Return 45 Victory of Charity, The 36 Mayhem 189 Robert Vano: The Story of a Man 140 Westwood: Punk, Icon, Activist 141 Metallurgist, The 44 Shadow Animals 41 What Will People Say 23 Milan Rastislav Štefánik 155 Shoplifters 52 When the Trees Fall 25 Mission Kathmandu: Silence, The 197 When the War Comes 57 The Adventures of Nelly & Simon 222 Silent Mist 73 Whitney 229 Mom and Dad 190 Sinking City: Capsule Odyssey, The 150 Wicked Girl 41 Moms on Fire 234 Smiles of a Summer Night 195 Wife, The 87 Mug 53 Soldiers. Story from Ferentari 30 Yellow 216 My Generation 139 Spider, The 210 Yellow Submarine 230 My Giraffe 220 Spoor 247 My Name Is Julita 44 State of Emergency Motherfucker! 45 Register – režiséri Negative Space 37 Strangled 98 Index of directors Newsreel 20/1990: Summer, The 67 Adamik, Kasia 91, 247 Štefanik´s Resurrection 162 Summit, The 71 Aertryck, Maximilien Van 233 Night Comes On 106 Super Dark Times 107 Aeschbacher, Zoel 43 Nina (dir. Juraj Lehotský) 209 Swan´s Journey, The 174 Agou, Christophe 78 Nina (dir. Olga Chajdas) 27 Sweet Country 86 Aristidou, Myrsini 45 No Farewells 78 Taxi Driver, A 151 Aster, Ari 186 NY _ The Official Language of Space 36 Teacher, The 243 Atef, Emily 51 Oblivion Verses 32 Ten Meter Tower 233 Aubert, Robin 184 Occupation 1968 159 TGM The Liberator 156 August, Bille 56 Oh! Million Fist! 46 There and Back 176 Bahr, Niki Lindroth von 234 Oliver! 167 Thirst 194 Bakirov, Jevgenij/Evgenii 44 One Day 33 Time of the Servants 239 Banisch, Michal 36 Our Time Will Come 149 Time We Are Living, The 160 Batty, David 139 Partner 47 Trespassing Bergman 198 Bebjak, Peter 203

267 REGISTER INDEX

Beňová, Bibiana 213-215 Gottshau, Simone Andrea 47 Koreeda, Hirokazu 52 Bergman, Ingmar 194-197 Granik, Debra 102 Koutecký, Pavel 158 Bergmann, Birgit 66 Greco, Pierre 222 Krivánek, Otakar 160 Borshchevskiy, Oleg 94 Halama, Laco 157 Križková, Eva 42 Borščevskij, Oleg 94 Hambäck, Linda 221 Kubenko, Vlado 160 Bredero, Barbara 220 Haq, Iram 23 Kuboš, Marek 28 Carlsson, Jerry 41 Hawks, Howard 165 Kudelka, Ladislav 160, 161 Cogitore, Clément 43 Haywood, Deborah 75 Kuwahata, Ru 37 Comte, Jérémy 38 Herendi, Gábor 97 Lančarič, Patrik 212 Császi, Ádam 181 Holland, Agnieszka 247, 248 Langseth, Lisa 59 Danielsson, Axel 233 Hoon, Jang 151 Lehotský, Juraj 209 Decker, Josephine 105 Hřebejk, Jan 243 Lelio, Sebastián 80 Dermange, Elodie 40 Hsin-Yao, Huang 146 Lerdam, Jørgen 223 Desiere, Ruben 207 Huang, Pang-Chuan 45 Leszczyński, Rafał 40 Dombrovszsky, Linda 159 Hui, Ann 149 Lipski, Philip Einstein 223 Doueiri, Ziad 85 Hussain, Moin 46 Loveridge, Steve 138 Driver, Sara 135 Húšťava, Ivan 160 Lowery, David 101 Dumont, Bruno 179 Chajdas, Olga 27 Loznica, Sergej 58 Dunning, George 230 Cho, Hugh 46 Loznitsa, Sergei 58 Dzierżawski, Filip 44 Chun, Zhang 145 Lynch, John Carroll 104 Enger, Gunhild 234 Chytilová, Věra 156 Lynch, Joe 189 Fenič, Fero 173-178 Ingen, Sami van 37 Macdonald, Kevin 229 Fick, Amalie Næsby 223 Inglese, Rossella 42 Magnusson, Jane 198 Fiennes, Sophie 137 Jalali, Babak 26 Makarová, Alexandra 34 Fleifel, Mahdi 46 Janák, Karel 204 Maoz, Samuel 82 Fosse, Bob 169 Janek, Miroslav 158 Mari, Narimane 72 Franz, Steffi 66 Karaçelik, Tolga 24 Maria, João Paulo Miranda 39 Gabizon, Savi 83 Kartal, Ayçe 41 Mazaheri, Kaveh 43 Gárdos, Éva 93 Kernell, Amanda 42 McGuigan, Paul 60 Gebert, Jan 57 Khatami, Alireza 32 Meisl, Albert 36 German ml./Jr., Alexej 250, 251 Ki-duk, Kim 84 Miaoyan, Zhang 73 Giorgini, Antoine 47 Kina, Jonna 38 Mináč, Vladimír 162 Glavonić, Ognjen 31 Kleiser, Randal 168 Mitre, Santiago 71 Gomez, Pablo Muñoz, 36 Komandarev, Stephan 159 Mladenović, Ivana 30

268 REGISTER INDEX

Möller, Gustav 29 Ruzowitzky, Stefan 187 Urban, Marian 206 Moskvina, Jevdokia/Evdokiya 159 Rytel, Joanna 234 Vahlne, Simon 233 Nellis, Alice 240 Samadi, Farnoosh 47 Van Aertryck, Maximilien 233 Netterman, Ori 37 Sang-soo, Hong 77 van Ingen, Sami 37 Ng, Nero 150 Savard, Nancy Florence 222 Vega, Patryk 92 Ng, Stephen 150 Serebrenikov, Kirill 67 Virzi, Paolo 63 Nikitiuk, Marysia 25 Scheidt, Marie Elisa 159 von Bahr, Niki Lindroth 234 Nikiťuk, Marysia 25 Schrader, Paul 81 Wang, Amy 40 Nvota, Juraj 206 Schwentke, Robert 62 Wenger, Bernhard 39 Nvotová, Tereza 208 Sigurðsson, Hafsteinn Gunnar 64 Werani, Oliver 66 Olesen, Anders Palm 47 Slivka, Ľubomír 210 Wunderle, Lorenz 39 Ovashvili, George 74 Sommerová, Olga 136, 180 Xuan, Liang 145 Övergaard, Elin 233 Sopsits, Árpád 98 Yang, Qiu 41 Pallaoro, Andrea 61 Spiro, Jordana 106 Zahler, S. Craig 185 Pallas, Hynek 198 Stattin, Fredrik 199 Zika, Adolf 140 Pars, Bahar 235 Stevenson, Robert 166 Zwart, Harald 226 Pavlásková, Irena 239 Surya, Mouly 148 Pawlikowski, Paweł 65 Sviták, Jan 155 Pearce, Drew 228 Szász, János 95 Penna, Joe 88 Szilágyi, Zsófia 33 Petretti, Sébastien 45 Szumowska, Małgorzata 53 Phillips, Kevin 107 Szymków, Magdalena 159 Pieprzyca, Maciej 96 Šebestová, Ivana 216 Pogran, Jaroslav 160 Šulík, Marek 217 Popescu, Constantin 76 Šulík, Martin 211 Poppe, Erik 54 Švankmajer, Jan 205 Porter, Max 37 Taylor, Brian 190 Prikler, Mátyás 242 Thamrongrattanarit, Nawapol 147 Prows, Ryan 103 Thornton, Warwick 86 Radanović, Bojan 38 Toivoniemi, Jenni 234 Reed, Carol 167 Toledano, Adi 37 Režová, Michaela 44 Tucker, Lorna 141 Roby, Daniel 227 Turi, Mathieu 188 Runge, Björn 87 Uggadóttir, Ísold 22

269 Art Film Fest 2018 15. – 23. 6. 2018

Vydal • Published by ART FILM FEST s. r. o.

Redakčná úprava a zostavenie • Editor-in-Chief Miro Ulman

Autori textov • Texts by Kristina Aschenbrennerová, Martin Ciel, Fero Fenič, Eva Filová, Martin Kaňuch, Viera Langerová, Milan Lasica, Peter Nágel, Martin Palúch, Ivana Petríková, Vít Schmarc, Aleš Stuchlý, Miro Ulman, Daniel Vadocký, Adrián Žižka

Preklad • Translation Michael Dove, Monika Krajčiová

Slovenské korektúry • Slovak editing Monika Krajčiová

Grafický dizajn • Art design Waldemar Švábenský

Dizajn obálky • Cover design CODES CREATIVE, s.r.o.

Sadzba a prepress • Typesetting and prepress Waldemar Švábenský

Tlač • Printing KPK reklama s. r. o.

Náklad • Print-run 1 000 ks • 1,000 copies

2018

ISBN 978 – 80 – 972310 – 2 – 6 www.artfilmfest.sk

Cena: 4 Eur s DPH

ISBN 9788097231026 ISBN 978-80-972310-2-6

9 788097 231026 >