JÚLIA VÁRADY THE ORFEO RECORDINGS MOZART · VERDI · PUCCINI SPOHR · TCHAIKOVSKY WAGNER · STRAUSS JÚLIA VÁRADY THE ORFEO RECORDINGS MOZART · SPONTINI • VERDI · PUCCINI SPOHR · MEYERBEER • TCHAIKOVSKY WAGNER · STRAUSS Giuseppe Verdi (1813–1901) 14 „Qui Radames verrà“ 7:06 Nabucco Romanza, Act 3 (Aida) 1 „Ben io t’invenni“ 7:28 Scena ed aria, Act 2 (Abigaille) Otello 15 „Piangea cantando - Ave Maria“ 16:13 Il trovatore Preludo e Scena, Act 4 (Desdemona, Emilia*) 2 „Tacea la notte placida“ 5:18 Scena e cavatina, Act 1 (Leonora) JÚLIA VÁRADY 3 „Timor di me“ 5:32 Stella Doufexis Mezzosopran / mezzo-soprano* Scena ed aria, Act 4 (Leonora) Bayerisches Staatsorchester DIETRICH FISCHER-DIESKAU Dirigent / conductor La traviata 4 „È strano“ Scena ed aria, Act 1 8:44 (Violetta, Alfredo*) 5 „Teneste la promessa - Attendo, attendo“ 4:44 Scena ed aria, Act 3 (Violetta) Aufnahme / Recording: 19., 22.-24. Oktober 1995 Un ballo in maschera Bayerischer Rundfunk, Bavaria Studio Eine Coproduktion 6 „Ecco l’orrido campo - Ma dall’arido stelo divulsa“ 8:49 mit dem Bayerischen Rundfunk Preludo, Scena ed aria, Act 2 (Amelia) Aufnahmeleitung / Recording Supervision: Wolfgang Graul 7 „Morrò, ma prima in grazia“ 4:22 Toningenieur / Recording Engineer: Peter Jütte Scena ed aria, Act 3 (Amelia) P+C 1996 ORFEO International Music GmbH, Poing • Trademark(s) registered
La forza del destino 8 „Pace, pace, mio Dio“ 5:50 Giacomo Puccini (1858–1924) Aria, Act 4 (Leonora) La Rondine 16 „Ch’il bel sogno di Doretta“ 3:08 JÚLIA VÁRADY Act 1 (Magda) Lothar Odinius Tenor/ tenor* Bayerisches Staatsorchester La Bohème 17 „Sì. Mi chiamano Mimi“ 4:48 DIETRICH FISCHER-DIESKAU Dirigent / conductor Act 1 (Mimi) 18 „Donde lieta usci“ 2:57 Act 3 (Mimi)
Gianni Schicchi Aufnahme / Recording: 23., 25., 26. und 28. Januar 1995 19 „Oh! mio babbino caro“ 2:13 Eine Coproduktion mit dem Bayerischen Rundfunk (Lauretta) Toningenieur / Recording Engineer: Wolfram Graul P+C 1995 ORFEO International Music GmbH, Poing • Trademark(s) registered Manon Lescaut 20 „In quelle trine morbide“ 2:29 Act 2 (Manon) Giuseppe Verdi 21 „Sola, perduta, abbandonata“ 5:06 Act 4 (Manon) Macbeth 9 „Ambizioso spirto tu sei - Vieni! t’affretta!“ 7:11 Suor Angelica Scena e Cavatina, Act 1 (Lady Macbeth) 22 „Senza mamma, o bimbo“ 5:09 10 „La luce langue“ Aria, Act 2 4:10 (Suor Angelica) (Lady Macbeth) 11 „Una macchia è qui tutt’ora“ 10:02 Tosca Gran Scena del Sonnambulismo, Act 4 23 „Vissi d’arte, vissi d’amore“ 3:31 (Lady Macbeth) Act 2 (Floria Tosca) Don Carlo Madama Butterfly 12 „Tu che le vanita conoscesti del mondo“ 10:36 24 „Un bel di, vedremo“ 4:12 Scena ed Aria, Act 4 (Elisabetta) Act 2 (Butterfly) Aida 25 „Che tua madre dovrà“ 3:38 13 „Ritorna vincitor“ 7:10 Act 2 (Butterfly) Scena e Romanza, Act 1 (Aida) 26 „Tu, tu, piccolo iddio“ 2:04 Act 3 (Butterfly) Turandot Jolanthe 27 „Signore, ascolta !“ 2:22 42 Vorspiel 2:53 Act 1 (Liù) 43 „Otčewo eto prežde ne snala“ / Warum kannte in früheren Tagen 2:47 28 „Tu che di gel sei cinta“ 2:22 Arioso (Jolanthe) Act 3 (Liù) 29 „In questa reggia“ 6:12 JÚLIA VÁRADY Act 2 (Turandot) Daphne Evangelatos Mezzosopran / mezzo-soprano* Münchner Rundfunkorchester JÚLIA VÁRADY ROMAN KOFMAN Dirigent / conductor Rundfunk - Sinfonieorchester Berlin MARCELLO VIOTTI Dirigent / conductor
Aufnahme / Recording: 8.-10. Juni und 19.-21. September 2000, Studio 1 des BR Eine Coproduktion mit dem Bayerischen Rundfunk Aufnahmeleitung / Recording Supervision: Bernhard Albrecht Aufnahme / Recording: März, April, Juni 1993, Funkhaus Berlin, Saal 1 Toningenieur / Recording Engineer: Winfried Meßmer (8.-10.6.), Peter Urban (19.-21.9) Aufnahmeleitung / Recording: Lothar Hübner P+C 2001 ORFEO International Music GmbH, Poing • Trademark(s) registered Toningenieur / Recording Engineer: Claus Seyfarth, Heiner Lück Produzent / Producer: Dieter Uhrig Eine Coproduktion mit dem ZDF/DS Kultur P+C 1994 ORFEO International Music GmbH, Poing • Trademark(s) registered Richard Wagner (1813–1883) Fünf Lieder nach Gedichten von Mathilde Wesendonk Orchesterfassung von Felix Mottl (1–4) und Richard Wagner (5) 44 „Der Engel“ 3:16 Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840–1893) 45 „Stehe still“ 3:55 Eugen Onegin 46 „Im Treibhaus“ 6:19 30 „Nu, saboltalas’ ja“ / Nun ist’s genug geschwatzt 7:42 47 „Schmerzen“ 2:35 Introduktion und Szene 1. Akt, 2. Bild (Filipjewna*, Tatjana) 48 „Träume“ 4:26 31 „Puskaj pogibnu ja“ / Und sei’s mein Untergang 12:29 Briefszene 1. Akt, 2. Bild (Tatjana) Tristan und Isolde 32 „Ach, noč’ minula“ / Ach, es weicht das Dunkel 6:14 49 Vorspiel 1. Aufzug 10:57 Szene und Duett 1. Akt, 2. Bild (Filipjewna*, Tatjana) 50 „Mild und leise“ 6:45 Isoldes Liebestod aus dem 3. Aufzug Die Jungfrau von Orleans 33 Vorspiel 7:50 Götterdämmerung 34 „Da, čas nastal - Prostite wy, cholmy, polia rodnyje“ / 7:08 51 „Siegfrieds Rheinfahrt“ 11:50 Ja, so will’s Gott - Lebt wohl, ihr Berge 52 „Starke Scheite schichtet mir dort“ 20:11 Rezitativ und Arie 1. Akt (Johanna) Brünnhildes Schlußgesang aus dem 3. Aufzug
Mazeppa 35 Die Schlacht bei Poltawa 6:00 JÚLIA VÁRADY 36 Wiegenlied Deutsches Sinfonie-Orchester Berlin „Spi, mladenez moi prekrasny“ / Schlaf mein Kindchen ein und träume 2:38 DIETRICH FISCHER-DIESKAU Dirigent / conductor 3. Akt, Finale (Maria) 37 Gopak 4:08 1. Akt, 1. Bild
Die Zauberin 38 „Glianut s Nižnewo, so krutoi gory“ / 3:57 Aufnahme / Recording: 26. Februar-1. März 1997, Grosser Sendesaal Wenn vom Hügel dort in das Tal ihr schaut Aufnahmeleitung / Recording Supervision: Harry Tressel Arie 1. Akt (Nastasja) Toningenieur / Recording Engineer: Ekkehard Stoffregen 39 „Gde že ty, moi želannyj“ / Du bist mir fern, mein Geliebter 2:53 Schnitt / Editing: Ricarda Molder Arie 4. Akt (Nastasja) Eine Coproduktion mit dem Sender Freies Berlin und der Rundfunk Orchester und - Chöre GmbH P+C 1998 ORFEO International Music GmbH, Poing • Trademark(s) registered Pique Dame 40 „Otkuda eti sliosy“ / Voll Unruh’ all mein Sehnen 5:34 Arie 1. Akt (Lisa) 41 „Už polnoč blisitsja“ / Bald ist es Mitternacht 5:04 Arie 3. Akt (Lisa) Richard Strauss (1864–1949) 64 No. 1 Introduction 2:37 Salome, op. 54 65 No. 2 Cavatina: „Deliziose piante ombrose“ 5:06 53 „Ah! Du wolltest mich nicht deinen Mund küssen lassen“ 16:21 66 No. 3 Recitative: „Quanto un di m’eran“ 2:32 Schluss-Szene (Salome) 67 No. 4 Allegro moderato: „Ah, ch’egli è desso“ 7:49 68 No. 5 Chorus of Shepherds: „Chi mai non curasi“ 2:42 Adiadne auf Naxos, op. 60 69 No. 6 Recitative: „Quanto leite voi siete!“ 1:56 54 Ouvertüre 3:45 70 No. 7 Andante con variazioni: „Diceva un giorno Clori“ 4:08 55 „Ein Schönes war“ 5:39 71 No. 8 Allegro molto moderato: „Qual suon perfetto“ 8:18 56 „Es gibt ein Reich wo alles rein ist“ 6:06 Monolog (Ariadne) Gasparo Spontini (1774-1851) Die Liebe der Danae, op. 83 Olympie 57 Zwischenspiel aus dem 3. Aufzug 4:17 72 „Mais, quel trouble inconnu s’empare“ 6:26 58 „Wie umgibst du mich mit Frieden“ 4:36 Duet Olympie – Statira, Act 2 Monolog (Danae) 73 „O reine, en des moments si doux“ 7:06 Rezitative and Terzet Olympie – Cassandre - Statira, Act 2 Capriccio, op. 85 74 „Cassandre est libre!“ 1:57 59 Mondscheinmusik 3:14 Scene and Aria Olympie, Act 3 60 „Wo ist mein Bruder?“ 3:03 75 „Viens! suis-moi!“ 5:43 61 „Kein Andres, das mir so im Herzen loht“ 15:10 Rezitative and Duet Olympie – Cassandre, Act 3 Schlussszene (Gräfin, Haushofmeister) Stefania Toczyska mezzo-soprano (9–10) • Franco Tagliavini tenor (9–10, 12) George Fortune bass (11) Arabella, op. 79 62 „Er ist der Richtige nicht für mich“ 6:00 Louis Spohr (1784-1859) 1. Akt (Arabella, Zdenka) Jessonda 63 „Das war sehr gut, Mandryka“ 7:00 76 „Als in mitternächtiger Stunde“ – „Die ihr Fühlende betrübet“ 7:33 3. Akt (Arabella, Mandryka) Rezitative and Aria, Jessonda, Act 1 77 „Ich hatt‘ entsagt der Erden Freuden“ 6:05 Aria, Jessonda, Act 3 JÚLIA VÁRADY 78 „Mein Schritt, beflügelt mit Entzücken“ 6:34 [53–61] Bamberger Symphoniker Finale, Act 3 DIETRICH FISCHER-DIESKAU Dirigent / conductor Renate Behle soprano • Thomas Moser tenor [62–63] Helen Donath Sopran / soprano (10) Dietrich Fischer-Dieskau baritone • Kurt Moll bass Dietrich Fischer-Dieskau Bariton / baritone (9 and 11) Bayerisches Staatsorchester JÚLIA VÁRADY WOLFGANG SAWALLISCH Dirigent / conductor [64–71] Jorg Fadle Klarinette / clarinet • RIAS-Kammerchor (Chorus Master: Uwe Gronostay) Radio-Symphonie-Orchester Berlin GERD ALBRECHT Dirigent / conductor
[53-61] Aufnahme / Recording: Joseph-Keilberth Saal, Bamberg 26.-29. April 1999 Aufnahmeleitung / Recording: Wolfram Graul Toningenieur / Recording Engineer: Peter Zelnhöfer Eine Coproduktion mit dem Bayerischen Rundfunk P+C 1999 ORFEO International Music GmbH, Poing • Trademark(s) registered [72–75] Radio-Symphonie-Orchester Berlin GERD ALBRECHT Dirigent / conductor [62-63] Aufnahme / Recording: Bavaria Filmstudios, München, 06.-14. Januar 1981 Aufnahmeleitung / Recording: Christfried Bickenbach Toningenieur / Recording Engineer: Wolfgang Gülich [76–78] Chor der Hamburgischen Staatsoper Eine Coproduktion mit dem Bayerischen Rundfunk Philharmonisches Staatsorchester Hamburg P+C 1981 ORFEO International Music GmbH, Poing • Trademark(s) registered GERD ALBRECHT Dirigent / conductor
Opern Raritäten • Opera Rarities
Giacomo Meyerbeer (1791-1864) Gli Amori di Teolinda [64-71] Aufnahme / Recording: Berlin, Jesus-Christus-Kirche,04.-05.& 29. September 1981 Aufnahmeleitung / Recording: Helge Jörns Szenische Kantate für Sopran, Klarinette, Chor und Orchester Toningenieur / Recording Engineer: Klaus Krüger The Amours Of Teolinda Eine Coproduktion mit RIAS-Berlin Scenic Cantata for soprano, clarinet, chorus and orchestra P+C 1983 ORFEO International Music GmbH, Poing • Trademark(s) registered Text: Gaetano Rossi [72-75] Aufnahme / Recording: Berlin, Jesus-Christus-Kirche, 01.-09. Februar 1984 107 „An finsteren Tagen“ 2:10 Aufnahmeleitung / Recording: Helge Jörns 108 „Wieder bin ich, wie früher, allein“ 2:21 Toningenieur / Recording Engineer: Sören Pehrs Eine Coproduktion mit dem RIAS-Berlin, Deutschlandfunk und Westdeutscher Rundfunk Sechs französische Lieder an Désirée Artôt de Padilla op. 65 P C + 1987 ORFEO International Music GmbH, Poing • Trademark(s) registered 109 „Sérénade“ (Edouard Turquéty) 1:52 [76-77] Aufnahme / Recording: Hamburg, Musikhalle, 04.-08. Juni 1990 110 „Déception“ (Paul Collin) 2:29 Aufnahmeleitung / Recording: Jörg-Heiner Funk 111 „Sérénade“ (Paul Collin) 3:19 Toningenieur / Recording Engineer: Robert Hecht, Wolfgang Köhnsen 112 „Poème d`Octobre“ (Paul Collin) 2:26 Eine Coproduktion mit Staatsoper Hamburg 113 „Les larmes“ (A. M. Blanchecotte) 2:46 P+C 1991 ORFEO International Music GmbH, Poing • Trademark(s) registered 114 „Rondel“ (Paul Collin) 1:15
JÚLIA VÁRADY Sopran / soprano Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791) ARIBERT REIMANN Klavier / piano 79 „Ridente la calma“ KV 152 (210a) (Anonym) 3:23 80 „Oiseaux, si tous le sans“ KV 307 (284d) (de la Motte) 1:39 81 „Dans un bois solitaire“ KV 308 (295b) (Ferrand) 3:15 82 „Das Veilchen“ KV 476 (Goethe) 2:42 83 „An die Einsamkeit“ KV391 (340b) (Hermes) 3:05 84 „Der Zauberer“ KV 472 (Weiße) 2:04 Aufnahme / Recording: 21.-23. September 1981, Saal III des Senders Freies Berlin 85 „Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbrannte“ KV 520 1:55 Aufnahmeleitung / Recording Supervision: Harry Tressel (Baumberg) Toningenieur / Recording Engineer: Herbert Schittler 86 „Un moto di gioia“ KV 579 (da Ponte) 1:48 Eine Coproduktion mit dem Sender Freies Berlin 87 „Abendempfindung“ KV 523 (Campe) 5:18 P+C 1988 ORFEO International Music GmbH, Poing • Trademark(s) registered 88 „Die Alte“ KV 517 (Hagedorn) 2:56 Richard Strauss Louis Spohr 89 „Schlagende Herzen“ op. 29/2 (Bierbaum) 2:59 Sechs Lieder für Bariton, Violine und Klavier op. 154 (1856) 90 „Ich wollt’ein Sträußlein binden“ op. 68/2 (Brentano) 3:49 115 „Abendfeier“ 2:13 91 „Säusle, liebe Myrthe“ op. 68/3 (Brentano) 5:34 116 „Jagdlied“ 1:46 92 „Befreit“ op. 39/4 (Dehmel) 5:25 117 „Tö ne“ 2:11 93 „Meinem Kinde“ op. 37/3 (Falke) 2:26 118 „Erlkönig“ 3:21 94 „Waldseligkeit“ op. 49/1 (Dehmel) 2:52 119 „Der Spielmann und seine Geige“ 2:40 95 „Schlechtes Wetter“ op. 69/5 (Heine) 2:34 120 „Abendstille“ 2:17 96 „Frühlingsfeier“ op. 56/5 (Heine) 3:32 121 „Schottisch Lied“ op. 25,2 (1809) 2:10 122 „Zigeunerlied“ op. 25,5 (1809) 1:08 Sopran / soprano JÚLIA VÁRADY 123 „Lied beim Rundetanz“ op. 37,6 (1815) 1:30 ELENA BASHKIROVA Klavier / piano 124 „Vanitas! Vanitatum vanitas“ op. 41,6 (1815) 2:46 Aufnahme / Recording: 12.-17. Januar 1991, Siemensvilla, Berlin; 125 „Schlaflied“ op. 72,6 (1826) 3:03 21.-22. Juli 1991, Tonstudio van Geest, Sandhausen 126 „An Mignon“ op. 41,3 (1815) 2:53 Aufnahmeleitung, Toningenieur und Schnitt / Recording Supervision, Recording Engineer and Editing: Martin Sauer Sechs Lieder für Sopran, Klarinette und Klavier op. 103 (1837) P+C 1992 ORFEO International Music GmbH, Poing • Trademark(s) registered 127 „Sei still mein Herz“ 5:14 128 „Zwiegesang“ 2:13 129 „Sehnsucht“ 3:22 Pyotr Ilyich Tchaikovsky 130 „Wiegenlied“ 3:55 131 „Das heimliche Leid“ 4:37 97 „Ich wollt’ meine Schmerzen ergössen sich all`“ 1:43 132 „Wach auf“ 2:39 o.O. (Lew Mej / Heinrich Heine) 98 „Glaube nicht, mein Freund“ op. 6/1 (Alexej Tolstoi) 3:48 99 „Warum sind denn die Rosen so blaß?“ op. 6/5 2:48 JÚLIA VÁRADY Sopran / soprano (Lew Mej / Heinrich Heine) DIETRICH FISCHER-DIESKAU Bariton / baritone 100 „Warum?“ op. 28/3 (Lew Mej) 2:47 HARTMUT HÖLL Klavier / piano 101 „Wenn ich das gewusst hätte“ op. 47/1 (Alexej Tolstoi) 4:19 DMITRY SITKOVETSKY Violine / violin 102 „Die Seele schwebt langsam gen Himmel“ op. 47/2 (Alexej Tolstoi) 2:55 HANS SCHÖNEBERGER Klarinette / clarinet Sechs Lieder nach Gedichten von Daniel Rathaus op. 73 103 „Wir saßen zusammen“ 2:17 Aufnahme / Recording: 03.-04. April 1984, Musikhochschule München (opp. 154; 25) 104 „Die Nacht“ 3:41 25.-27. Juli 1984, Herkulessaal München (opp. 37; 41; 72; 103) 105 „In der mondklaren Nacht“ 2:02 Aufnahmeleitung / Recording: Teije van Geest Schnitt / Editing: Martin Sauer 106 „Die Sonne ist untergegangen“ 1:42 P+C 1985 ORFEO International Music GmbH, Poing • Trademark(s) registered GRÖSSE, TREUE UND BESCHEIDENHEIT für ein Medizinstudium interessieren können. sang an Covent Garden ebenso wie beim Júlia Várady-Fischer-Dieskau Diese Vielfalt der Neigungen ist ihr bis heute Edinburgh Festival, in Paris (Opéra Bastille und zum 80. Geburtstag geblieben. Was das Singen betrifft, entdeckte Palais Garnier) und an der Mailänder Scala. sie mit Vierzehn, dass dies ein Weg für sie sein 2003 zog sie sich auch vom Konzertpodium Nicht wenige Opernliebhaber und -kenner könnte; als junges Mädchen begeisterte sie zurück - wo sie nicht zuletzt dem Liedgesang behaupten, Maria Callas‘ Mantel wäre auf sich vor allem für Verdi, der ihr als Komponist breiten Raum gegeben hatte (im vorliegenden Júlia Várady gefallen, und die (nunmehr am nächsten schien und bei dessen Werken Album dokumentiert durch Aufnahmen von achtzigjährige) rumänisch-ungarisch- sich ihre Stimme, wie sie auch heute noch Liedern Strauss‘, Tschaikowskys und Spohrs) deutsche Sopranistin hätte eigentlich gesteht, von Anfang an am wohlsten gefühlt - und widmete sich dem Gesangsunterricht, zu ihrer Zeit den weltweiten Thron habe. einer Leidenschaft, die sie nach eigener der Primadonna assoluta besteigen Aussage schon als junge Sängerin in sich müssen. Doch die Treue zu ihren beiden Ihre sängerische Ausbildung erhielt sie vor spürte. Stammhäusern, der Bayerischen allem bei Arta Florescu in Bukarest, zunächst als Staatsoper und der Deutschen Oper Mezzo-Contralto. Nach ersten Bühnenjahren Ab 1999/2000 wirkte sie als Professorin Berlin, hätte dies verhindert. Dabei ab 1962 in Cluj sowie Gastspielen und an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in hat sie durchaus an allen wichtigen Wettbewerbspreisen in Italien wurde aber Berlin, unterrichtete auch am Opernstudio der Operntheatern der Welt gastiert – Beethoven quasi zu ihrem Schicksal: Sie sang Staatsoper Unter den Linden. Seit 2012 ist sie aber sie stand dem Markt offenbar dessen Konzertarie „Ah! perfido“; Christoph von zudem als Gastprofessorin an der Hochschule nicht in dem Maße uneingeschränkt Dohnányi hörte über einen seiner Mitarbeiter für Musik in Karlsruhe tätig. Als Lehrerin gab und und omnipräsent zur Verfügung, davon, bat sie zum Vorsingen und holte sie gibt sie weiter, was ihr in ihrer aktiven Bühnenzeit, wie es fürs Image nötig gewesen 1970 an die Oper Frankfurt. 1971 gastierte sie wie bereits erwähnt, selbstverständlich schien: wäre, um als die Várady (als legitime erstmals an der Bayerischen Staatsoper (mit Die völlige Beherrschung der Gesangstechnik Nachfolgerin der Callas) inthronisiert sensationellem Erfolg als Vitellia in Mozarts als Voraussetzung für jede Art von Expression. zu werden. Grund schien neben der „La clemenza di Tito“), der sie beinahe dreißig Die Kunst des ausdrucksvollen Gesangs erwähnten Treue zu den genannten Jahre lang eng verbunden blieb. Ihr anderes fängt ja ihrer Überzeugung nach bei der Häusern auch eine natürliche Stammhaus wurde ab den 1970er Jahren wie souveränen, nicht mehr von technischen Bescheidenheit, die verhinderte, dass erwähnt die Deutsche Oper Berlin; seit 1980 ist Unwägbarkeiten beeinträchtigten Führung sie sich ständig (etwa mit dem Ruf der sie Bayerische und Berliner Kammersängerin. des vokalen Instruments an. Womit sie die „Schwierigen“ oder gar mit Skandalen) An beiden Musiktheatern übernahm sie ein Grundbedingungen klassischer Gesangskunst in Szene setzte. Auch ihre Ehe ab 1977 mit breites Rollenspektrum, das von den wichtigen und technisch makellosen Singens anspricht, dem Giganten Dietrich Fischer-Dieskau mag Mozart- und Verdi-Sopranpartien zu Puccini die auch ihre Stärken waren: Möglichst da mitgespielt haben: gerne und bereitwillig und bis hinein ins jugendliche Wagner-Fach vollendetes Legato, bruchloses Messa di trat sie oft in seinen Schatten. reichte (unter ihrem Mann als Dirigent nahm sie voce sowie eben größtmögliche stimmliche sogar Isoldes Liebestod auf). Biegsamkeit. Wie die Callas wurde auch Júlia Várady ihrer darstellerischen Energie wegen Auch die großen Sopranrollen bei Dank solcher Fähigkeiten vermag eine bewundert und geliebt. Zwar hat sie sich Richard Strauss (inklusive der Mezzo-Partie Stimme mit den Mitteln des beherrschten ihre Partien stets anverwandelt, „als wär’s des Komponisten in „Ariadne auf Naxos“) Gesanges auch den extremen Ausdruck zu ein Stück von mir“, doch schien ihr dabei sowie wichtige Partien aus dem slawischen bewältigen. Schatten kann nur entstehen, wo der Unterschied zwischen Rühren und Bereich, vor allem den Opern Tschaikowskys, Licht herrscht. Freilich machen manche Sänger, Berühren immer bewusst - indem sie nämlich zählten zum ausgedehnten Repertoire dieser darunter auch vermeintlichen Spezialisten für bei einer Figur nicht die undifferenzierte außerordentlichen Singdarstellerin, die mit Neue Musik, aus der gesangstechnischen Not Emotion suchte, sondern die psychologische ihnen auch auf der Hörbühne der Schallplatte eine zweifelhafte Tugend. Wie die Verbindung Durchdringung, die natürlich an emotionelle ausführlich dokumentiert ist. Auch mit einer von vokaler Schönheit und expressiver Grenzen ging. Jürgen Kesting, oft als Partie, die als „Reise in die Heimat“ verstanden Stimmigkeit jedoch auch bei zeitgenössischer Deutschlands „Sängerpapst“ apostrophiert, werden kann und zugleich ihre stimmliche Musik vorbildlich funktioniert, erfuhr man etwa sprach in solchem Zusammenhang von einer Bandbreite zeigt: die meist von Altistinnen bei Júlia Váradys Cordelia in der Uraufführung „psychischen Qualität des Tons“. Várady selbst und Mezzosopranen interpretierte Judit(h) von Aribert Reimanns Lear 1978 an der meinte, dass ihre Stimme sich von selbst den in Bartóks „Herzog Blaubarts Burg“ (etwa in Bayerischen Staatsoper neben ihrem Mann Weg wähle, sie müsse ihr nur folgen. Wobei, wie einer Aufnahme mit Dietrich Fischer-Dieskau Dietrich Fischer-Dieskau – dem „geistigen sie immer wieder betonte, die völlige Kontrolle als Blaubart). Im vorliegenden CD-Konvolut Vater“ und Inspirator dieser Oper - in der der Gesangstechnik Voraussetzung für jede aus Anlass ihres achtzigsten Geburtstags Titelpartie. Art von Expression sei. An die Gestaltung werden zudem einige ihrer Ausflüge ins Land des Ausdrucks könne erst gehen, wer das der Raritäten dokumentiert, etwa zu Spontinis Gerhard Persché Instrument technisch beherrsche. Tragédie-lyrique „Olympie“, Spohrs Oper „Jessonda“ und Meyerbeers szenische Kantate Júlia Várady wurde 1941 im „Gli amori di Teolinda“. siebenbürgischen Oradea (Großwardein) geboren. Dass sie Sängerin werden würde, Im Jahr 1978 hatte Júlia Várady an der war zunächst nicht ausgemacht. Zwar sang sie Metropolitan Opera in New York debütiert; schon als Kind gerne und viel, erhielt bereits im außerdem war sie in den Jahrzehnten bis zu Alter von sechs Jahren Geigenunterricht am ihrem Abschied von der Bühne Ende der 1990er Konservatorium von Cluj (Klausenburg), doch Jahre regelmäßiger Gast u.a. an der Wiener hätte sie sich nach eigener Aussage auch Staatsoper, bei den Salzburger Festspielen, GREATNESS, LOYALTY, AND HUMILITY and whose work, as she still confesses today, From the 1999/2000 term she served as Júlia Várady-Fischer-Dieskau felt most comfortable with her voice from the professor at the Hanns Eisler School of Music in on her 80th birthday start. Berlin, and taught as well at the opera studio of the Staatsoper Unter den Linden. Since 2012 A significant number of opera lovers and She received her vocal training primarily she has also been a visiting professor at the connoisseurs maintain that Maria Callas’ from Arta Florescu in Bucharest, initially as University of Music in Karlsruhe. As a teacher, mantle ought to have passed to Júlia Várady, a mezzo-contralto. After her first years on she has passed on what, as mentioned above, and that the (now eighty-year-old) Romanian- the stage in Cluj from 1962 as well as guest seemed completely natural to her during her Hungarian-German soprano actually should, appearances and competition prizes in active time on stage: the complete mastery in her day, have ascended the international Italy, Beethoven became her destiny, so to of vocal technique as the prerequisite for any throne of the prima donna assoluta. But as it is speak. She sang his concert aria Ah! perfido, kind of expression. It is her conviction that said, her loyalty to her two musical homes, the Christoph von Dohnányi heard about it from the art of expressive singing begins with the Bavarian State Opera and the Deutsche Oper one of his colleagues, asked her to audition, mastery of the vocal instrument which is no Berlin, prevented this. Nonetheless, she made and brought her to the Frankfurt Opera in 1970. longer impaired by technical uncertainties. guest appearances at all the world’s major In 1971 she made her first guest appearance She thus alludes to the basic requirements opera theaters – but she was apparently not at the Bavarian State Opera (with sensational of classical vocal artistry and technically available to the market as unrestrictedly and success as Vitellia in Mozart’s La clemenza di flawless singing, which were also her strengths: ubiquitously as would have been necessary Tito), with which she remained closely affiliated consummate legato, seamless messa di voce, for her image, in order for her to be enthroned for almost thirty years. As already mentioned, and a maximum of vocal flexibility. as the Várady (as the legitimate successor of the Deutsche Oper Berlin became her other the Callas). In addition to her loyalty to the musical home from the 1970s onwards; since Thanks to such abilities, a voice can also two aforementioned opera houses, another 1980 she has been a Bavarian and Berlin achieve dramatic expression by means of reason seemed to be a natural modesty Kammersängerin. She took on a wide array vocal mastery. Shadows can only arise where that prevented her from constantly drawing of roles at both music theaters, ranging from there is light. Of course, some singers, including attention to herself (with a reputation, for the major Mozart and Verdi soprano roles purported new music specialists, make a example, of being the “difficult one,“ or even to Puccini and the lyric dramatic Wagner dubious virtue out of such technical necessity. with scandals). Her marriage to the titan repertoire (under her husband as conductor However, the combination of vocal beauty Dietrich Fischer-Dieskau in 1977 may also she even recorded Isolde’s Liebestod). and expressive coherence is also wholly have played a role, as she often and willingly possible in contemporary music, as testified stepped into his shadow. Richard Strauss’s great soprano roles by Várady’s Cordelia in the premiere of Aribert (including the mezzo part of the Composer Reimann’s Lear in 1978 at the Bavarian State Like Callas, Várady was loved and admired in Ariadne auf Naxos) as well as major roles Opera alongside her husband Dietrich Fischer- for her communicative ability. Although she from the Slavic works, especially Tchaikovsky’s Dieskau – the “spiritual father“ and inspirer of continually adopted her roles as her own (“as operas, were part of this remarkable singer’s this opera – in the title role. if it were a piece of me“), she always seemed extensive repertoire, which have also been well to be aware of the difference between “pulling documented in recordings. Likewise with a role Translation: Aaron Epsteon at heartstrings“ and touching the audience that can be seen as a “journey home“ and at – by not seeking undifferentiated emotions in the same time reveals the scope of her vocal a character, but psychological penetration, abilities: Judit(h), usually interpreted by altos which naturally attained emotional limits. and mezzo-sopranos, in Bartók’s Bluebeard’s Jürgen Kesting, often referred to as Germany’s Castle (including in a recording with Dietrich “pope of singers,“ spoke of a “psychological Fischer-Dieskau as Bluebeard). This CD set on quality of tone“ in this connection. Várady the occasion of her eightieth birthday also herself said that her voice itself chose her path, documents some of her excursions into the she just had to follow it. As she repeatedly land of rarities, such as Spontini’s tragédie emphasized, complete control of vocal lyrique Olympie, Spohr’s opera Jessonda, technique is the prerequisite for any kind of and Meyerbeer’s staged cantata Gli amori di expression. Only those who have a technical Teolinda. command of the instrument can begin to shape and mold the expression. In 1978 Várady made her debut at the Metropolitan Opera in New York; in addition, in Júlia Várady was born in 1941 in Oradea, the decades up to her farewell from the stage Transylvania. It was not originally foreseen at the end of the 1990s, she was a regular that she would become a singer. Though as guest at the Vienna State Opera, the Salzburg a child she enjoyed singing and did so often, Festival, sang at Covent Garden and the and also received violin lessons at the age Edinburgh Festival, in Paris (Opéra Bastille and of six at the conservatory of Cluj, according Palais Garnier), and at La Scala in Milan. In to her own account, she could also have 2003 she also retired from the concert podium decided to study medicine. This variety of – where she had devoted many of her efforts to interests has remained with her to this day. As the lied repertoire (documented in the present for singing, she discovered at fourteen that album in recordings of songs by Strauss, this could be a path for her; as a young girl, Tchaikovsky, and Spohr) – and dedicated she was particularly enthusiastic about Verdi, herself to teaching, a passion that, by her own who seemed closest to her as a composer account, she already felt as a young singer. JÚLIA VÁRADY THE ORFEO RECORDINGS CD 1 CD 6 GIUSEPPE VERDI RICHARD STRAUSS La traviata · Nabucco · Il trovatore Salome · Ariadne auf Naxos · Die Liebe der Danae Un ballo in maschera · La forza del destino Capriccio · Arabella
CD 2 CD 7 GIUSEPPE VERDI OPERA RARITIES Aida · Macbeth · Don Carlo · Otello SPONTINI: Olympie · SPOHR: Jessonda MEYERBEER: Gli amori di Teolinda CD 3 GIACOMO PUCCINI CD 8 Tosca · La Bohème · Madama Butterfly · Turandot WOLFGANG AMADEUS MOZART Manon Lescaut · Suor Angelica · La rondine RICHARD STRAUSS Lied Recital CD 4 PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY CD 9 Eugen Onegin · Pique Dame · Jolanthe PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY The Maid of Orleans · The Enchantress Lied Recital
CD 5 CD 10 RICHARD WAGNER LOUIS SPOHR Tristan und Isolde · Götterdämmerung Lied Recital Wesendonk-Lieder
Recordings: 1981 – 2001 Deutscher Text beiliegend • English text enclosed Cover photo C Anne Kirchbach • This compilation: P+C 2021 ORFEO International Music GmbH, Poing • Trademark(s) registered www.orfeo-international.com C210086 • STEREO RECORDINGS • Made in Germany