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Programme mars - juin 2015 AUDITORIUM Autour de l’exposition Du nô à Mata Hari, 2000 ans de théâtre en Asie du 15 avril au 31 août 2015 au musée national des arts asiatiques - Guimet 1) Journées d’étude et conférences 2) Spectacles : musiqumusiqueses et danses 333)3) Cycle cinéma ::: 2000 ans de théâtre en Asie Auditorium Guimet Musée national des arts asiatiques – Guimet 6, place d’Iéna 75016 Paris - www.guimet.fr Renseignements, réservations : 01 40 73 88 18 ou [email protected] Presse : [email protected] 1) Conférences et journées d’étude Autour de l’exposition Du nô à Mata Hari, 2000 ans de théâtre en Asie du 15 avril au 31 août 2015 ■ Jeudi 21 mai de 10h30 à 17h30 : Journée d’étude Du nô à Mata Hari, 2000 ans de théâtre en Asie Cette journée est en lien avec l’exposition présentée au musée du 15 avril au 31 août 2015. Celle-ci aborde différents types de théâtre en Asie, joué, dansé, chanté, acrobatique ou animé, faisant appel à des acteurs vivants comme à des marionnettes ou des silhouettes de cuir… Les thèmes évoqués vont du kathakali au théâtre nô en passant par l’Opéra de Pékin et le théâtre d’ombres. Les territoires évoqués s’étendent de l’Inde au Japon en passant par l’Asie du Sud-Est et la Chine. Costumes et masques, maquillage et gestuelle sont développés, complétés par une évocation de certains aspects de l’histoire du théâtre en Asie ainsi qu’une exceptionnelle série de portraits d’acteurs japonais gravée au 19 e siècle. ■ Lundi 22 juin de 10h30 à 17h30 : Journée d’étude 6 août 1945 : Hiroshima et Nagasaki, penser la catastrophe Le 6 août 1945, l’apocalypse touche la ville d’Hiroshima, jusque là épargnée ; trois jours plus tard, Nagasaki subit le même sort. Ces deux bombardements ne sont pas un banal exemple de la destruction d’une ville telle que l’histoire de l’humanité en connaît une liste infinie, de Babylone à Pompéi, de Constantinople à Bagdad, de Varsovie à Dresde... Mais les 6 et 9 août marquent le passage à une nouvelle ère, celle de la destruction nucléaire. La journée d’étude se propose d’aborder l’anéantissement d’Hiroshima sous un angle qui n’est pas simplement factuel ou historique mais aussi sociologique et philosophique : comment un tel événement marque-t-il, aujourd’hui encore, les habitants des deux villes, du Japon, mais aussi toute l’humanité. Elle se propose enfin d’examiner ces deux jours terribles au regard d’autres catastrophes humaines qui furent perçues comme un anéantissement. ■ Jeudi 26 mars à 12h15 Conférence publique et gratuite Une pièce de kathakali : La fleur bénéfique de Saugandhikam de Kottayam Keralavarma Tampuran Par Françoise Quillet, responsable du Centre International de Réflexion et de Recherche sur les Arts du Spectacle, au Centre National du Théâtre à Paris Cette pièce, écrite au 17 e siècle, est l’une des plus souvent jouées au Kerala. Elle a été représentée à Paris pour la première fois en 1967 à l’Odéon. Son auteur, à la fois dramaturge, musicien et danseur, est considéré comme un grand initiateur de la forme littéraire et scénique du kathakali. Sans omettre la forme spectaculaire éblouissante propre au kathakali, mêlant danse, musique et jeu dramatique, nous aborderons les procédés mis en œuvre pour composer l’histoire et structurer l’action dramatique. ■ Jeudi 16 avril à 12h15 Conférence-spectacle, publique et gratuite Yakshag āna : le chant des êtres célestes Par Anitha Savithri Herr, chargée de cours à l’Université d'Evry Val d’Essonne Le yakshag āna est un art total pratiqué majoritairement par les hommes de la région du Karnataka en Inde du Sud. Extrêmement populaire, alliant le chant, le jeu et la danse, il semble avoir eu une existence ininterrompue depuis quatre siècles. C’est pendant la saison sèche qu’il se déroule le plus souvent. A la nuit tombée, les membres de la troupe s’installent dans les loges. Commence alors une lente transformation... Dans quelques heures ils joueront R āma le prince d’Ayodhya, Sita l’épouse fidèle, Ravana le démon de l’île de Lanka... Un extrait de yakshag āna sera joué pendant la conférence. ■ Jeudi 23 avril à 12h15 Conférence-spectacle, publique et gratuite Le drame lyrique du théâtre nô et la farce du kyogen, analyse comparative des jeux d'interprétation Par Osamu Kuroi, comédien La création du nô remonte au 14 e siècle lorsque l’acteur et dramaturge Zeami devint le protégé du Shogun Yoshimitsu Ashikaga. Depuis cette époque, le nô est caractérisé par un univers tragique. Cependant, il a toujours entretenu des liens étroits avec le kyogen, un autre style théâtral comique et populaire. Pour illustrer la conférence, le comédien montrera sur scène les codes du nô, sa gestuelle dépouillée, les techniques de base du déplacement et l'utilisation de l'éventail comme accessoire symbolique et significatif dans l'art traditionnel japonais. ■ Jeudi 28 mai à 12h15 Conférence-spectacle, publique et gratuite La danse classique khmère, des temples d’Angkor aux scènes internationales Par Lucie Labbé, doctorante en anthropologie sociale et ethnologie au CASE (Centre Asie du Sud-est, EHESS-CNRS) La danse classique khmère est connue à travers l'image des apsaras, déesses dansantes issues du panthéon indien. Pourtant, cette forme de danse d’origine rituelle et ses enjeux demeurent mystérieux pour les non-initiés. Il s'agira ici de mettre en lumière à la fois ses contenus et son évolution depuis les plus anciennes traces, gravées dans la pierre des temples d’Angkor, jusqu’à nos jours. Les principes gestuels et chorégraphiques de la danse classique khmère seront présentés par des danseurs de la troupe du Ballet Classique Khmer qui termineront la conférence par une prestation dansée. ■ Jeudi 4 juin à 12h15 Conférence-spectacle, publique et gratuite Rodin et la danse de Shiva Par Katia Légeret-Manochhaya, professeure en esthétique des arts de la scène à l’Université Paris 8, avec la participation de Sanga, acteur-danseur de bharatanatyam En 1913, à l’apogée de sa célébrité, Auguste Rodin écrit La danse de Shiva , après avoir contemplé des photographies de sculptures en bronze représentant ce dieu de l’Inde sous sa forme de Nataraja, « roi des acteurs-danseurs ». Avec la figure androgyne de ce danseur cosmique, créateur et destructeur, autour duquel il s’imagine tourner comme il le fait avec ses modèles féminins vivants, Rodin invite les contemporains que nous sommes, à un regard original tant sur les différents aspects de son œuvre, que sur les théâtres dansés de l’Inde et leur réception en France. Cette conférence dansée sera suivie par la projection de La Danse de Shiva (1985) de Lionel Tardif, sur la relation entre l'art du bharatanatyam et les sculptures des grands temples shivaïtes du Tamil Nadu. ■ Jeudi 11 juin à 12h15 Conférence-spectacle, publique et gratuite P’ansori, la voix de la Corée Autour du maître de p’ansori Min Hye-sung et de la spécialiste Han Yumi, avec Hervé Péjaudier (comédien) et Sohn Zeen-bong (tambour soribuk) Le p’ansori est une forme majeure du chant coréen, transmis oralement depuis au moins le 17 e siècle et reconnu « patrimoine mondial immatériel de l'humanité » par l’UNESCO. Un genre unique de chant narratif raffiné qui n'a jamais oublié ses racines populaires ; c'est ce que cette conférence-spectacle fera découvrir sous une forme à la fois sérieuse et ludique, avec de nombreuses images inédites, des traductions jouées, et surtout la participation exceptionnelle de Min Hye-sung qui interprètera des airs fameux (surtitrés). 2) Spectacles : musiques et danses Autour de l’exposition Du nô à Mata Hari, 2000 ans de théâtre en Asie du 15 avril au 31 août 2015 ■ Vendredi 20 et samedi 21 février à 20h30 Sandhya Raju - Danse kuchipudi (Inde du Sud) Accompagnée par Jaikishore Mosalikanti (nattuvangam et chant), Muthukumar Balakrishnan (flûte) et Guru Bharadwaaj Gongala Venkata (mridangam) Né vers le 15 e siècle au cœur de l’Andhra Pradesh, le kuchipudi se dansait autrefois par les brahmanes en groupe dans les temples. Il est aujourd'hui surtout dansé en solo par les femmes. Sandhya Raju est disciple de Vempati Pedda Satyam, de Shri Kishore Mosalikanti et de Padmabushan Dr Vempati Chinna Satyam. Ses interprétations mêlent chorégraphies classiques et contemporaines, et elle insuffle à ses performances une esthétique parfaite comme un style unique. Le récital sera consacré à Shiva où trois générations se côtoieront, au travers des chorégraphies de ses maîtres et de ses propres créations. Sandhya Raju est la fondatrice et directrice de la Nishrinkala Dance Academy d’Hyderabad. En partenariat avec le Centre Mandapa et Kaléïdans’Scop ■ Vendredi 6 mars à 20h30 « Un Roi Singe sur la route du Bouddha » - Huong Thanh et ses invités Chant, théâtre, danse du Vietnam et d’ailleurs - Création Avec Huong Thanh (chant), Hoa Lan (comédienne), Rana Gorgani (danse), Kengo Saito (rubab, tablas), Xuan Vinh Phuoc (dan bau, dan kim, percussions), Hong Nguyen (dan tranh, dan sen, percussions), Ecole Vo Son Dong (arts martiaux), Julia Haussener (danse), Mai Thu Tran (flûte)… Ce spectacle est une création contemporaine nourrie de langages musicaux et gestuels immémoriaux. Puisant au cœur de traditions communes en matière de théâtre chanté et dansé en Asie (Vietnam, Afghanistan, Japon, Iran, Népal…), s’inspirant de contes similaires, c’est l’occasion de rencontrer le Roi Singe ou d’assister aux tentatives de séduction d’une démone poursuivant le Bouddha… Née dans une famille de musiciens traditionnels, introduite au monde du jazz par Nguyên Lê, Huong Thanh a ensuite multiplié les aventures musicales et les créations nouvelles. Diapason d’Or, plusieurs fois lauréate du prix Choc du Monde de la musique, elle a reçu en 2007 le prix France Musique des musiques du monde.