xlvii Ciclo de Grandes Autores Vicerrectorado e Intérpretes de la Música de Relaciones Institucionales, Responsabilidad Social 2019_2020 y Cultura AUDITORIO NACIONAL Centro Superior de Investigación y Promoción  de la Música / CSIPM 4. DUNEDIN CONSORT John Butt director Música por la Paz Homenaje al Prof. Tomás y Valiente

AUDITORIO NACIONAL Sábado 1 de febrero de 2020 19.30h. / Sala Sinfónica

XLVII Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música / CSIPM de la Música

2019_2020

DUNEDIN CONSORT John Butt director

Música por la Paz Homenaje al Prof. Tomás y Valiente

J. S. Bach Integral de los Conciertos de Brandemburgo BWV 1046-1051

Auditorio Nacional de Música Sábado 1 de febrero de 2020 / 19:30h. / Sala Sinfónica 4. 30 años de Ciencia, Cultura y Promoción de la Música

Este concierto se lleva a cabo gracias al generoso patrocinio de la Fundación ACS

Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música Directora Begoña Lolo

Producción y Comunicación Santiago Torre Lanza Karlos Cremades Seva Secretaría administrativa Sergio Olalla Rafael Boza Diseño gráfico Tau Diseño Maquetación Carlos Javier Martínez Portillo Programa*

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

I

Concierto n.º 1 en fa mayor, BWV 1046 I. [...] II. Adagio III. Allegro IV. Menuet–Trio–Polonaise

Concierto n.º 6 en si bemol mayor, BWV 1051 I. [...] II. Adagio ma non tanto III. Allegro

Concierto n.º 5 en re mayor, BWV 1050 I. Allegro II. Affettuoso III. Allegro

*Les rogamos que, para un mayor disfrute y una mejor escucha, apaguen los teléfonos móviles, desconecten las alarmas y contengan las toses. ¡Muchas gracias! II

Concierto n.º 3 en sol mayor, BWV 1048

I. [...] II. Adagio III. Allegro

Concierto n.º 2 en fa mayor, BWV 1047

I. [...] II. Andante III. Allegro assai

Concierto n.º 4 en sol mayor, BWV 1049 I. Allegro II. Andante III. Presto Francisco Tomás y Valiente 6 Dunedin Consort / Música por la Paz

Bach solo Bach / Paz solo Paz

Puesto que las guerras nacen en la mente de los hombres, es en la mente de los hombres donde deben erigirse los baluartes de la paz. Acta Constitucional de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.

Como todas las temporadas precedentes desde hace cinco años, Bach nos visita, una vez más, en el Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música de la UAM y lo hace de la mano del ensemble de música antigua Dunedin Consort bajo la dirección de John Butt, uno de los grandes especialistas en la obra del compositor y al que los estudiosos le agradecemos sus interesantes publicaciones.

En esta ocasión vamos a poder escuchar los Six Concerts à plusieurs instruments, presentados en 1721 al marqués de Brandemburgo, del que tomarán, posteriormente, el nombre por el que hoy en día los conocemos. Un título anodino e insignificante, que en absoluto refleja la trascendencia de este corpus, acorde con la modestia con la que Bach firma la dedicatoria:

De conformidad con las órdenes más corteses de su Alteza he tomado la libertad de hacer mi más humilde deber a Su Alteza Real con los presentes Conciertos, que he adaptado a diversos instrumentos; rogando humildemente a su Alteza que no juzgue su imperfección con el rigor de ese gusto exigente y sensible, que todo el mundo sabe que Él tiene para las obras musicales, sino que más bien tome en benigna consideración el profundo respeto y la más humilde obediencia que yo así trato de mostrarle.

Los conciertos de Brandemburgo constituyen un compendio de sabiduría en la creación barroca, por su audacia en la combinación XLVII Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música / CSIPM-UAM

instrumental, la temperada compensación entre unos y otros, la riqueza del color, la construcción piramidal que permite la escucha simultánea de todas las voces melódicas y esa sabia lección en la que se combina con naturalidad la música alemana, con las grandes innovaciones que se habían introducido en la música italiana y francesa, en resumen estamos ante una obra escrita en términos de modernidad. Es esta diversidad respetuosa en lo musical, que convive en perfecta sintonía y diálogo, la que nos incita a reflexionar sobre el valor de la Paz como actitud vital.

Dunedin Consort & John Butt, nos ofrecerán una interpretación basada en criterios históricos, que busca reflejar el mundo sonoro en el que vivió Bach y que nos permitirán realizar un viaje en el tiempo para escuchar una de las obras icónicas de la cultura europea, cargada de una espontaneidad y alegría poco frecuente en su música, quizás podríamos encontrar una explicación en sus desposorios con Ana Magdalena, ese mismo año de 1721. Una época, por otra parte, especialmente querida por el Profesor Tomás y Valiente, cuyas publicaciones sobre la monarquía hispana en la época Moderna, vistas desde la óptica del Derecho, siguen siendo un referente. Hoy le recordamos con este concierto desde el respeto, el afecto y la admiración.

Begoña Lolo Directora Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música 8 8 Dunedin Consort / Música por la Paz

Música por la Paz

Homenaje al Profesor Francisco Tomás y Valiente

Manos blancas de miles de jóvenes al viento, inolvidable y permanente símbolo contra la violencia y en favor de la paz que emana de la luminosa trayectoria humana y profesional del Profesor Francisco Tomás y Valiente.

Otro año más, la Universidad Autónoma de Madrid le recuerda y rinde homenaje a través del concierto del Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música, con una original integral de los seis Conciertos de Brandemburgo, de Johann Sebastian Bach, que representa desde 1721 hasta nuestros días múltiples y entreveradas expresiones sonoras de gran belleza.

Música y ejemplo de Tomás y Valiente para la inflexión histórica de la razón de la fuerza a la fuerza de la razón, de la imposición a la palabra.

Federico Mayor Zaragoza Presidente de la Fundación Cultura de Paz 3 de enero de 2020 XLVII Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música / CSIPM-UAM

Del arte de traspasar límites

Lo que les aporta su particular fascinación a los conciertos es la sensación de que están altamente estructurados, pero, paradójicamente, también se encuentran entre las obras más despreocupadas, alegres y espontáneas que Bach produjera. De alguna manera [Bach] se las arregla para evocar una ‘norma’ para cada movimiento, como si el género del concierto italiano moderno estuviera más estandarizado de lo que realmente estaba. John Butt

Pocos hay en la Historia de la música como Johann Sebastian Bach, capaces de dominar prácticamente todos los campos del saber musical. La genialidad del Thomaskantor reside, quizá, en lo insondable de su universo creador, en esa capacidad para logar elevar a la máxima excelencia cada obra y los numerosos géneros que trató a lo largo de su vida. Situémonos, pues, en el ámbito de la música puramente instrumental para intentar entender una ínfima parte de esa inmensidad «bachiana». Poniendo el foco en un punto más concreto, fue el género del concierto un terreno notable en cuanto a la cantidad de obras que salieron de su mano, aunque pocas, sin duda, en comparación con su corpus vocal o para instrumento a solo. Como magnífico conocedor de la música que le rodeaba –en Alemania y fuera de ella–, Bach toma como modelo para sus conciertos los del italiano Antonio Vivaldi, cuyos cientos de ejemplos –uno repetido quinientas veces, en opinión de Stravinsky– se convirtieron en esencia del nuevo concierto italianizante, así como paradigma de un nuevo lenguaje para la música instrumental en la Europa de inicios del XVIII. Bach no solo tomó del veneciano la estructura convencional en tres movimientos del concierto cíclico, sino también la forma ritornello, que le sirvió especialmente para desarrollar los movimientos extremos.

Sin embargo, y como suele suceder con la música del autor de Eisenach, la independencia sobre el modelo es evidente. En cuanto a la estructura, y si bien es cierto que cuatro de los seis llamados Conciertos de Brandemburgo –título concedido por Philipp Spitta, 10 Dunedin Consort / Música por la Paz

el primer biógrafo de Bach– presentan una estructura en tres movimientos –dos movimientos extremos que enmarcan a uno lento–, ya en el primero de ellos se aprecia cómo Bach expande el modelo añadiendo un movimiento de danza –de claros tintes franceses–, mientras que en el n.º 3 el movimiento lento es sencillamente una cadencia muy breve que sirve como puente entre sendos Allegro. Por otro lado, la alternancia entre ritornelli –pasajes del tutti con una construcción melódica recurrente que regresan entre cada episodio de los solistas– y soli parece perseguir en Bach una mayor regularidad y un rigor más severo que en los brillantes y más libres ejemplos «vivaldianos».

La querencia por la concertación en la obra de Bach viene dada especialmente por su estancia al servicio del príncipe Leopold de Anhalt-Köthen –que continuará y expandirá en Leipzig–, una etapa muy fructífera [1717-1723] en la que se dedicó especialmente a componer música para tecla, así como sus célebres colecciones de música para violín y violonchelo a solo, además de algunas obras vocales. Allí ocupó el cargo de Kapellmeister [maestro de capilla] en la corte, cuya orquesta contaba entre sus filas con instrumentistas de probado talento. Es necesario destacar que por aquel entonces la orquesta era más un conjunto de cámara de escasas dimensiones que un amplio conjunto orquestal, lo que da alas a quienes defienden la vía interpretativa denominada «una voz por parte» [OVPP en inglés], de la que John Butt es un acérrimo seguidor.

Es bien sabido que Bach había terminado un cuidado manuscrito de seis conciertos titulados Six Concerts Avec plusiers Instruments [1721] para su presentación al margrave de Brandenburg, Christian Ludwig, a quien los dedicó con una nota de profundo agradecimiento escrita en francés. Sin embargo, no se conocen muchos detalles de esos conciertos ni sus fechas concretas de composición. La aparente existencia de versiones/variantes previas de algunas de las obras plantea la posibilidad de que Bach las adaptara para la ocasión tomando un conjunto de obras existentes, algunas de las cuales pueden datar de su etapa anterior en Weimar. No obstante, ciertas investigaciones han sugerido que los conciertos pudieron ser compuestos entre 1718 y 1720 en el siguiente orden: 6, 1, 3, 2, 4 y 5. XLVII Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música / CSIPM-UAM

Dada su capacidad para compilar trabajos previos y aglutinarnos bajo un mismo orden –otros ejemplos anteriores y posteriores así lo atestiguan–, es probable que Bach tuviera intención de presentar una colección de seis conciertos en los que la diversidad de las combinaciones instrumentales supusiera un punto de inflexión dentro del género.

Sin duda, el magnífico logro de Bach en estos conciertos radica, en términos generales, en su capacidad para llevar a sus máximas consecuencias el término concerto, que en el Barroco adoptó un doble e incluso contrapuesto significado: ‘acuerdo’ y ‘disputa’, el cual en manos de Bach es llevado a su máxima expresión, en tanto que la alternancia entre tutti y soli genera un sentido inmediato de oposición, mientras que la perfecta combinación y el éxito radican en una visión global en la que todo cobra sentido y logra concordarse de una manera tan genial como pocas veces se ha visto en una colección de este tipo, tan abierta como minuciosa al mismo tiempo. Así, y aunque algunos de los conciertos parecen decantarse por el sentido de «acuerdo» [n.os 3 y 6], mientras otros se encaminan más hacia el de «disputa» [n.os 4 y, especialmente, 5], al final todos ellos logran cohesionarse bajo esa ambivalencia de forma magistral. Dicha dualidad entre una estructuración tan concisa y esa sensación de espontaneidad patente es otro de los monumentales logros «bachianos» aquí.

La realidad de esta colección –que en su tiempo nunca se interpretó de forma unitaria como escucharemos hoy– es que su título, bastante modesto, no alcanza a describir el grado de innovación logrado por tan particulares y, un punto extravagantes, combinaciones instrumentales, las cuales suponen un tratamiento hasta entonces desconocido. Su capacidad para presentar una instrumentación sin precedentes en el género los hace únicos y, por ende, incomparables. La libertad anteriormente mencionada alcanza su cenit en una elección puramente personal que no le rinde pleitesía a voluntad externa alguna y que, en contra de lo que suele creerse, no se estructura en función de los conjuntos instrumentales disponibles al servicio ni del margrave ni del príncipe.

Las tres grandes familias instrumentales de la época están representadas aquí: el viento-metal, con la trompeta y el corno da caccia [trompa de 12 Dunedin Consort / Música por la Paz

caza]; las maderas, con oboe, flauta de pico, traverso y fagot; además de la cuerda, con el violín, violino piccolo, viola, violonchelo y viola da gamba. Todos ellos tienen papeles destacados en uno u otro de los seis conciertos. Únicamente el violone no presenta una parte a solo en toda la colección, aunque sí forma parte del continuo. Incluso el clave presenta en el concierto n.º 5 un pasaje obbligato de apabullante virtuosismo. El tratamiento en todos ellos es muy cuidado, con una refinada yuxtaposición entre solistas y ripieno –instrumentos de relleno orquestal–, de forma especial en los movimientos extremos, planteando además brillantes modificaciones para los movimientos intermedios. Las variantes instrumentales resultan, pues, extraordinariamente ricas: la escritura a once partes del concierto n.º 1; el brillante solo para trompeta, flauta de pico, oboe y violín en el segundo; el trío de violín y dos flauti d’echo del n.º 4; el magnífico tratamiento concebido para la cuerda en el concierto n.º 3, con las nueve partes divididas en grupos de tres [3 violines, 3 violas, 3 violonchelos], y especialmente la arcaizante escritura a 6 partes del sexto concierto, que contrapone una moderna sonoridad [2 violas y violonchelo] frente a otra que está por extinguir [2 viole da gamba y violonchelo]. El concierto n.º 5 es también un caso muy particular, con el trío solista [traverso, violín y clave, el instrumentario de moda para el trío de cámara] sin acompañamiento en el movimiento central y que en sendos movimientos extremos se amplía con la presencia de un concertino [grupo de solistas] en el que el clave adquiere un rol tan protagonista que supone un caso excepcional hasta el momento en el género.

Son, en definitiva, apabullantes ejemplos de un monumental virtuosismo, en los que su creador hace una muestra sin igual de su empeño por expandir los límites de las destrezas interpretativas y las técnicas compositivas más allá de lo que nadie fue capaz de lograr.

Mario Guada Musicólogo y crítico musical XLVII Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música / CSIPM-UAM 13

Intérpretes John Butt director John Butt es catedrático de música en la Universidad de Glasgow y director musical del Dunedin Consort de Edimburgo (2003).

Estudió en la Universidad de Cambridge y fue especialista en órganos en el King’s College. Se doctoró en la música de Bach en 1987. Fue profesor en la Universidad de Aberdeen y socio del Magdalene College de Cambridge, e ingresó en la facultad de UC Berkeley en 1989 como organista de la universidad y profesor de música. En otoño de 1997, regresó a Cambridge como profesor universitario y miembro del King’s College, y desde octubre de 2001 desempeña su cargo actual en Glasgow.

Es autor de varios libros publicados por Cambridge University Press, Interpretación de Bach (1990), un manual sobre la Misa en si menor de Bach (1991), La educación musical y el arte de la interpretación en el Barroco alemán (1994). Tocando con historia (2002), fue galardonado con el British Academy’s Book Prize. Redactor de la Guía de JS BACH de la Universidad de Oxford y Cambridge, Historia de la música del siglo XVII (2005) y Diálogo de Bach con la modernidad (2010).

John Butt es miembro honorífico de la Royal Society de Edimburgo y ha recibido la medalla conmemorativa de la Royal Musical Association, la medalla del Royal College of Organists y la OBE (Dignatario de la Excelente Orden del Imperio Británico) por su servicio a la música en Escocia. 14 Dunedin Consort / Música por la Paz

Dunedin Consort

Dunedin Consort se fundó en 1995 y recibe su nombre de Din Eidy, el nombre céltico del castillo de Edimburgo donde el grupo reside. Bajo la dirección musical de John Butt, el grupo se ha establecido como la agrupación escocesa barroca de más proyección internacional, y aparece regularmente en los festivales más importantes del Reino Unido, además de viajar a Canadá, Italia, España, Irlanda, Alemania, Bélgica, Israel y Francia. Además de presentar repertorio barroco y clásico y su continuo trabajo en el campo de investigación de música antigua, la agrupación ha encargado e interpretado numerosas obras contemporáneas de compositores como William Sweeney, Errollyn Wallen, Peter Nelson y Sally Beamish. Su música se retransmite con frecuencia por la BBC y su discografía incluye la versión original de Dublín de El Mesías de Handel, la cual ganó el premio barroco Midem en 2008 y el premio Gramophone al mejor álbum barroco vocal del 2007; la Pasión según San Mateo de Bach (última versión c1742), Acis and Galatea de Haendel (versión original de Cannons de 1718), nominada a un Gramophone en 2008; la Misa en si menor de Bach (edición de Joshua Rifkin 2006); el primer oratorio de Handel, Esther; la Pasión según San Juan (reconstrucción de la liturgia de la pasión de Bach), nominada a la grabación del año por Gramophone y BBC Music Magazine; así como el Requiem de Mozart (en la edición nueva de David Black), el cual ganó un premio Gramophone por el mejor álbum coral y fue nominado a un Grammy. Más recientemente, Dunedin Consort ha grabado el Magnificat de Bach en su primera versión original y un disco de los Conciertos para violín de Bach con Cecilia y Alfredo Bernardini. Entre las salas internacionales en las que aparecen con regularidad destaca el Wigmore Hall de Londres (donde tienen actualmente una residencia), The Queens’s Hall de Edimburgo, Festival Internacional de Edimburgo así como salas de referencia de Canadá, Italia, España, Irlanda, Alemania, Bélgica, Israel y Francia, entre otros. XLVII Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música / CSIPM-UAM 15

DUNEDIN CONSORT John Butt, dirección y clave

Violines Flauta Cecilia Bernardini Katy Bircher Huw Daniel Sarah Bevan-Baker Flautas de pico László Rózsa Violas Katy Bircher Jordan Bowron John Crockatt Oboes Emilia Benjamin Alexandra Bellamy Frances Norbury Violonchelos Oonagh Lee Sarah McMahon Lucia Capellaro Fagot Marcus van den Munckhof Joe Qiu

Violas da gamba Trompas Lucia Capellaro Daniele Bolzonella Emilia Benjamin Fabio Forgiarini

Violone Trompeta Carina Cosgrave David Blackadder 16 Temporada 2019-2020 Conciertos

19 de octubre de 2019 1 de febrero de 2020 JORDI SAVALL DUNEDIN CONSORT LE CONCERT DES NATIONS ACADEMIA BEETHOVEN 250 Música por la Paz. Homenaje a Tomás y Valiente Solo Beethoven John Butt director Sinfonía nº 3 Eroica Integral de los Conciertos de Brandemburgo Sinfonía nº 5 Sala Sinfónica 19.30h. Sala Sinfónica 19.30h.

23 de noviembre de 2019 4 de marzo de 2020 EDUARDO FERNÁNDEZ EL LABORATORIO DEL ESPACIO Miradas a Beethoven Francisco Martínez saxofón Beethoven, Liszt, Friedman, Czerny... LIEM-CTE electroacústica Con pianofortes originales Estreno de obras ganadoras del concurso Sala de Cámara 19.30h. ECIS-CSIPM 2020 Entrada libre Auditorio 400 19:30h. Museo Reina Sofía

14 de diciembre de 2019 14 de marzo de 2020 DEMUSICA ENSEMBLE PABLO ZAPICO archilaúd DANIEL ZAPICO tiorba Beguinas, monjas y trobairitz: IRATXE ANSA bailarina y la mística cortés coreógrafa Mª Ángeles Zapata directora ll Ritratto del Liuto con danza contemporánea Música medieval con instumentos de época Sonatas de célebres autores italianos del s. XVIII Sala de Cámara 19.30h. Sala de Cámara 19.30h. XLVII Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música / CSIPM-UAM 17

18 de abril de 2020 13 de junio de 2020 JOSÉ RAMÓN ENCINAR idea y OS MUSICOS DO TEJO dirección Fin de fiesta Barroca con Fado KOAN 2 Marta Araújo & Marcos Magalhâes clave, órgano CARLOS HIPÓLITO narrador y dirección Teatro musical francés Ana Quintans soprano Les Mariés de la Tour Eiffel Ricardo Ribeiro fadista Debussy, Stravinsky, Satie, Milhaud... Sala Sinfónica 19.30h. Sala de Cámara 19.30h.

8 de mayo de 2020 CUARTETO BRETÓN Homenaje a Cristóbal Halffter y Luis de Pablo Música de cámara española J. Turina La oración del torero Información C. Halffter Cuarteto nº9 In Memoriam Cervantes CENTRO SUPERIOR DE L. de Pablo Flessuoso INVESTIGACIÓN Y PROMOCIÓN J. Guridi Cuarteto de cuerda nº2 DE LA MÚSICA (CSIPM-UAM) Sala de Cámara 19.30h. 91 497 49 78 / 43 81 [email protected] [email protected] 21 de mayo de 2020 Venta de entradas JOAQUÍN ACHÚCARRO AUDITORIO NACIONAL Catálogo de emociones DE MÚSICA Mozart Fantasía K. 397. Adagio K. 540 902 22 49 49 Beethoven Sonata nº 30 www.entradasinaem.es Chopin 24 Preludios Sala Sinfónica 19.30h. 18

Actividades del CSIPM-UAM Boletín mensual nº 68 / febrero-marzo de 2020

CONCIERTOS CONGRESOS

PABLO ZAPICO, ARCHILAÚD. DANIEL V CONGRESO DE ESPACIOS SONOROS ZAPICO, TIORBA & IRATXE ANSA, Y AUDIOVISUALES ECIS-CSIPM BAILARINA Y COREÓGRAFA Filosofía, creación y tecnología Il Ritratto del Liuto con danza actual Del 3 al 5 de marzo de 2020. contemporánea Campus de la UAM, Museo Reina Sofía y La Sábado, 14 de marzo de 2020, 19:30h Casa Encendida. Sala de Cámara del Auditorio Nacional Foro de debate en torno al concepto de Tras cuatro siglos de apogeo y prevalencia, el espacio sonoro, poniendo en común las artes laúd apagará su voz en el siglo XVIII. El pintor del tiempo con las del espacio. La temática y archilaudista aficionado Filippo dalla Casa específica gira en torno a la relación entre (1737-ca.1811) conservó en su biblioteca filosofía, creación y tecnología. El evento posiblemente el último manuscrito de incluye sesiones científicas y talleres. El obras para laúd, Suonate di Celebri Auttori, Congreso se inserta en un evento amplio, La que serán rescatadas en este concierto. semana del Sonido, que incluye múltiples Por encargo del CSIPM, se enriquece este actividades englobadas en la programación programa con la danza contemporánea, del Año Internacional del Sonido. en un encuentro poético entre pasado y presente. CONFERENCIAS EL LABORATORIO DEL ESPACIO 2020 III CICLO DE CONFERENCIAS Francisco Martínez, saxofón; LIEM- DEL ESPACIO DE CREACIÓN E CTE, electroacústica. INVESTIGACIÓN SONORA ECIS-CSIPM Miércoles, 4 de marzo de 2020. 19:30h Acupuntura Sónica Urbana: teoría Auditorio 400 del Museo Reina Sofía y práctica Estreno de las obras seleccionadas en el II Jueves, 20 de febrero de 2020. 13:00h. Concurso de Composición ECIS-CSIPM: Sala de Música del CSIPM Jorge Antunes, Rituel violet; Sergio Blardony, Josué Moreno (Jaén, 1980) nos hablará Después del incendio, toda la noche...; Luis de su trabajo artístico y académico en torno Fonseca, Sabbath; Oriol Grauss, Conversa a la Acupuntura Sónica Urbana, un grupo de (1ª parte); Spiros Papadopoulos, Whispers; prácticas para evitar el decaimiento de las Dominic Purdie, Sticky Situation; Przemysław ciudades. Colabora: University of the Arts Scheller, Duration Study. Concierto ligado al V Helsinki / Mutri Doctoral School. Congreso de Espacios Sonoros y Audiovisuales. Entrada libre hasta completar aforo Entrada libre XLVII Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música / CSIPM-UAM 19

X EDICIÓN DEL CURSO ‘DALE CRÉDITOS A TUS OÍDOS’ De la música antigua a la danza contemporánea Martes, 10 de marzo de 2020. 13:00h Sala de Música del CSIPM En el segundo encuentro del curso Dale créditos a tus oídos, Germán Labrador (Departamento Interfacultativo de Música de la UAM) conversará con Pablo Zapico (archilaúd) sobre la combinación entre música antigua y danza contemporánea, con motivo del concierto Il Ritratto del Liuto del XLVII Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música. Entrada libre hasta completar aforo Información CENTRO SUPERIOR DE CURSOS INVESTIGACIÓN Y PROMOCIÓN DE LA MÚSICA (CSIPM-UAM) V EDICIÓN ‘LA UNIVERSIDAD A ESCENA’ 91 497 49 78 / 43 81 Ópera Lear, de Aribert Reimann [email protected] Del 30 de marzo al 28 de abril de 2020 uam.es/csipm Teatro Real eventos.uam.es/csipm Gracias al convenio de colaboración entre la Fundación del Teatro Real y el CSIPM-UAM, los estudiantes de la UAM inscritos en la V Edición de La Universidad a Escena asistirán al ensayo Sigue la actividad del CSIPM general de la ópera Lear, de Aribert Reimann, también en las redes sociales entre otras actividades.

Plazo de inscripción: del 20 de febrero al 18 de marzo de 2020 Próximo concierto

Marzo 2020 Sábado 14 Sala de Cámara Auditorio Nacional

PABLO ZAPICO archilaúd DANIEL ZAPICO tiorba IRATXE ANSA bailarina y coreógrafa

ll Ritratto del Liuto con danza contemporánea

Sonatas de célebres autores italianos del s. XVIII

Vicerrectorado de Relaciones Institucionales, Responsabilidad Social y Cultura

Centro Superior de Investigación y Promoción  de la Música / CSIPM

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