Mahler Song Cycles

Kindertotenlieder Lieder eines fahrenden Gesellen Rückert-Lieder

Alice Coote, mezzo-soprano Netherlands Philharmonic Orchestra Marc Albrecht Gustav Mahler (1860 – 1911) Lieder eines fahrenden Gesellen 1 1. Wenn mein Schatz Hochzeit macht 4. 03 2 2. Ging heut’ morgen über’s Feld 4. 18 3 3. Ich hab’ ein glühend Messer 3. 17 4 4. Die zwei blauen Augen 5. 25

Rückert-Lieder 5 1. Ich atmet einen linden Duft 2. 40 6 2. Blicke mir nicht in die Lieder! 1. 28 7 3. Liebst du um Schönheit 2. 09 8 4. Um Mitternacht 6. 05 9 5. Ich bin der Welt abhanden gekommen 6. 33

Kindertotenlieder 10 1. Nun will die Sonn’ so hell aufgehen 5. 38 11 2. Nun seh’ ich wohl. warum so dunkle Flammen 4. 47 12 3. Wenn dein Mütterlein 4. 46 13 4. Oft denk’ ich, sie sind nur ausgegangen 3. 06 14 5. In diesem Wetter! 6. 59

Alice Coote, mezzo-soprano Total playing time: 61. 35 Netherlands Philharmonic Orchestra Conducted by Marc Albrecht The mirror of the soul – into a symphonic context (for example, very closely connected to the Symphony will send the final lied, even though the Mahler’s orchestral songs in his Wunderhorn Symphonies, No. 1. They are first mentioned in a letter meagre words cannot convey even a Nos. 1 – 4), he also combined the art from Mahler dated January 1, 1885, to small part of it. The lieder are planned Lied and symphony are inseparably forms in his unique late work, Das Lied his former student friend Friedrich Löhr, as a whole in such a way as to depict a connected in Gustav Mahler’s oeuvre. von der Erde (= the song of the earth). to whom he relates his unfulfilled love travelling journeyman now setting out As early as 1923, his close friend, Willem A fundamental feature of Mahler’s for the singer Johanna Richter: “I was into the world and wandering solitary Mengelberg, had already recognized the orchestral lieder is the often ruthless sitting alone with her last night, and in pursuit of his destiny.” Here, Mahler’s significance of the lied genre for Mahler: contrasting of harsh reality with a we awaited in all but silence the arrival use of the word “lieder” does not refer “The core of Mahler’s music is the folk beautiful dream world. Since the Lieder of the new year. Her thoughts were not to the compositions, but rather to the song.” Indeed, numerous reciprocal eines fahrenden Gesellen (= songs of a dwelling on the present moment, and poems, which he himself had written. links as regards both content and travelling journeyman), love and death when the bell struck and tears fell from No exact data is available with regard compositional structure can be found were to form the central themes of her eyes, I felt so terrible that I, I should to the period of the composition. in Mahler’s lieder and symphonies. In the template chosen by Mahler for the not be allowed to dry them. She went Circumstantial evidence suggests this context, Hermann Danuser spoke of poems he used, mostly taken from the into the adjoining room, and stood somewhere between 1885 and 1888. “duality in art forms,” in which Mahler compilation Des Knaben Wunderhorn (= silent for a while at the window; and There is also a lack of consensus with had “converged, indeed, transformed the youth’s magic horn). The strophic when she came back, silently weeping, regard to the period in which Mahler and interwoven opposing poles [...] structures prevailing in the work do not the unspeakable pain had raised itself orchestrated the journeyman lieder. into one another.” Peter Revers has automatically result in a closed form between us like an eternal partition, Revers presumes that this took place even identified Mahler’s lieder as “the model, as would be expected: under and I could nothing more than squeeze between April 1891 and the spring of genetic code underlying his style of Mahler’s hand, they are developed into her hand and leave. [...] I have written 1893. The première of the lieder was composition.” an open and through-composed form. a cycle of lieder, six of them for the time given on March 16, 1896 with Mahler being, all dedicated to her. She has conducting. Not only did the composer reincorporate The four Lieder eines fahrenden Gesellen not seen them. What can they tell her, melodic fragments or even whole lieder (= songs of a travelling journeyman) are other than what she already knows. I

Liner notes Similar to Schubert’s Winterreise (= mood of the journeyman. None of the Messer” (= I have a gleaming knife), At the beginning of the new century, winter journey), the cycle deals with four songs offer the listener any kind the middle part of which is written Mahler discovered the poetry of the wanderings of a journeyman whose of mitigation or even relief. Certainly, in a rudimentary C major constantly Friedrich Rückert (1788-1866). Until love for a girl remains unfulfilled. The there are moments of happiness in under threat from dissonants. Here, then, he had only adapted and set journeyman wanders in search of nature – for instance, in the short E flat too, a vision, a dream, a memory to music poems from Des Knaben happiness, only to fail at the end. His major middle section of “Wenn mein emerges; however, annoying reality Wunderhorn (= the youth’s magic journey through the varying stages of Schatz” (= when my sweetheart) or in is quick to take over. The tam-tam horn). Anton von Webern recalled emotions can also be followed in the the celebration of pastoral beauty in beat allows the lied to fade away in a Mahler’s utterances: “After Des Knaben choice of keys: from D minor at the the “schönen Welt” (= lovely world). But musical symbolisation of death. The Wunderhorn, I could only turn to Rückert beginning to F minor at the end. The these moments are only short-lived, fourth lied is a funeral march. Here, – that is first-hand poetry, everything journeyman takes his first steps in D for the ecstatic image of nature turns the journeyman bids farewell to life else is second-hand.” Rückert’s poetic minor, reaching G minor at the end of out to be a mere illusion. In “Wenn and love. However, not without first a oeuvre was widespread and highly the first lied, which transitions into the mein Schatz Hochzeit macht” (= when visionary final episode in a major-key popular throughout the German- D major beginning of the second lied. In my sweetheart is married), Mahler mood. The journeyman is resting under speaking countries, although there was the third song the journeyman returns expanded the Wunderhorn poem that a linden tree – regarded since Walther also some controversy with regard to its to the D minor of the beginning, then served him as a model into a three-part von der Vogelweide as a literary topos: quality. His poems are both linguistically rises a semitone to E flat minor. This in form, which allowed him to use the the “tree of love.” However, relief from artistic and onomatopoeic. Altogether, turn leads to E minor at the beginning contrasting layout of A - B – A’. Here, his suffering is not to be found here Mahler set to music 10 poems by of the last song, which ends in F minor. Mahler represents the inner turmoil either. From afar, the funeral march Rückert: five in the Kindertotenlieder At no point in the journey does any of the journeyman by continuously rhythm sounds once more, vaguely and cycle (= songs on the death of children, hope ring through. The mainly slow alternating major and minor, and by in a minor key. 1901-1904); and five poems published as tempos (with the exception of the song constantly changing tempo and time individual lieder (1901-1902, commonly “Ich hab’ ein glühend Messer,” = I have signature. Drama worthy of an opera referred to as the Rückert lieder). a gleaming knife) reflect the frustrated is achieved in “Ich hab’ ein glühend Even in the late 19th century, child by Mahler for his Kindertotenlieder are intense vocal expressiveness required death was still more the rule than the suffused with consolation and hope. in these lieder. “Emotion brimming up exception. Friedrich Rückert also lost his Thus the deceased children “had merely to the lips, but not overflowing them” two little daughters. By writing no less gone ahead” on the journey to the – with these words, Mahler described than 428 Kindertotenlieder (= songs on hereafter, and had found their peace the lied “Ich bin der Welt abhanden the death of children), Rückert set out “as if in their mother’s home.” Mahler’s gekommen” (= I have become lost to to deal with the death of the children polyphonic compositions provide a the world) according to Natalie Bauer- in his poetry. Nevertheless, it would be peaceful, spiritual, and highly subtle Lechner – and further he added: “that it wrong to seek some sort of biographical sound palette full of self-reflection, was himself.” All 10 songs demonstrate connection in Mahler’s case to the with splashes of renunciation and Mahler’s new basic attitude to life and composition of his five Kindertotenlieder. resignation. In a letter to Gisela Tolnay- death, which he adopted following For although his daughter Anna Maria Witt discussing the “acquisition of new his life-threatening illness in 1901 and died at only five years old in 1907, the emotional moments”, he justified his his ensuing decision to discontinue composer had by then long completed above-mentioned reduction of the conducting the Philharmonic concerts his Kindertotenlieder. orchestral apparatus. “The composer in Vienna. It is marked by fear of the began to involve ever more profound future and scepticism, by uncertainty Compared to his Wunderhorn lieder, and complicated aspects of his and dark foreboding. For what was which are often more in the nature emotional life in his creative work.” He the ending of the lied “Ich bin der Welt of a ballad, for the first time now all explained that new tonal colours were abhanden gekommen”? “I live alone his lieder based on Rückert’s poems required, as the “eye learns to discern in my heaven, in my love, in my lied.” embody a “purely lyrical art” (Danuser). an increasing amount of colours within A profound reflection of the mirror of This musical poetry is also reflected in the rainbow, as well as ever more Mahler’s soul. the chamber music-like instrumentation delicate and subtle modulations.” These of the lieder. The five poems chosen statements are emphasized by the Alice Coote regarded as one of the great artists of Mezzo-soprano today.

World renowned Mezzo-soprano Alice The recital platform is central to Coote is regarded as one of the great her musical life, and she performs artists of our day. Equally famed on throughout the UK, Europe and the US, the great operatic stages as in concert at the Wigmore Hall (where she has and recital she has been named been a resident artist), the BBC Proms, the ‘superlative British Mezzo’ (San Concertgebouw, Vienna Konzerthaus, Francisco Chronicle). Her performances the Lincoln Centre NY and Carnegie have been described as ‘breathtaking Hall, among many other prestigious in [its] sheer conviction and subtlety of venues. Most recently, she has debuted perception’ (The Times) and her voice Schubert’s Winterreise at ‘’The Stars of as ‘beautiful, to be sure, but, more the White Nights’’ Mariinsky Festival importantly, it thrills you to the marrow.’ in St Petersburg where she returns this (The Daily Telegraph). year to perform Schumann’s Frauenliebe und Leben and Dichterliebe. Renowned on the great recital, concert and opera stages of the world, Alice Acclaimed in particular for Strauss, Coote’s career has taken her from her Mahler, Berlioz, Mozart, Händel and beginnings in the north of England Bach with orchestras such as London (born in Cheshire), singing in local Symphony Orchestra, Boston Symphony festivals and playing oboe in the Orchestra, New York Philharmonic, Cheshire Youth Orchestra, to being Chicago Symphony Orchestra, OAE, The

Artists English Concert, Kammerphilharmonie in welcoming and developing new Bremen, Hallé and Concertgebouw; musical talent. Marc Albrecht has been she has collaborated with conductors the chief conductor of the Netherlands such as Gergiev, Dohnanyi, Belohavek, Philharmonic Orchestra/Netherlands Salonen, Elder, Boulez, Jurowski and Chamber Orchestra since the beginning Järvi. of the 2011/2012 season.

Netherlands Philharmonic Two of the Netherlands Philharmonic Orchestra Orchestra’s most important trademarks are its inviting programming and The Netherlands Philharmonic Orchestra its accessible concert presentation. is one of the most versatile cultural Everyone is welcome to a Netherlands organisations in The Netherlands. The Philharmonic Orchestra concert, orchestra organises a diverse concert both experienced concert-goers program in The Royal Concertgebouw and newcomers alike. The musicians Amsterdam and is a welcome guest guarantee an exceptional listening on foreign stages and festivals. The experience thanks to the enthusiasm orchestra is also the accompaniment with which they share their passion for orchestra for the Dutch National music with the audience. The orchestra’s Opera. The Netherlands Philharmonic concerts also form the basis for related Orchestra brings classical music to life events, including opportunities for at the highest level and collaborates audience members to meet soloists and closely with international guest soloists orchestral performers. The orchestra and conductors. It takes great pleasure strongly believes that music connects Netherlands Philharmonic Orchestra & Marc Albrecht © Ronald Knapp people. Therefore its mission is to help Festival and again led Berg’s “Lulu” with as with the Accademia Nazionale di make classical music accessible to the Vienna Philharmonic in 2010. He Santa Cecilia in Rome. He gave guest everyone. also conducts regularly at the Zurich performances in the USA at Saint Louis Opera, leading “Tannhäuser” and “Die and Dallas Symphony and Cleveland Marc Albrecht Soldaten” (direction Calixto Bieito) in Orchestra and in May 2017 at Houston Conductor 2013 and “Der Freischütz” in September Symphony. 2016. In March 2013 he gave his debut Since 2011 Marc Albrecht is Music at Teatro della Scala Milano with “Die Marc Albrecht has made a sequence Director of the Netherlands Frau ohne Schatten” (direction Claud of acclaimed recordings for PentaTone Philharmonic, the Netherlands Guth). He gave guest performances records with the Netherlands Chamber Orchestra and the Dutch at the Bayreuth Festival (2003-2006) Philharmonic Orchestra, including National Opera. In May 2016 the with “Der fliegende Holländer”. Vienna’s Mahler’s “Das Lied von der Erde” in 2013 National Opera Amsterdam was Theater an der Wien regularly invites and Mahler’s “Symphony no. 4” in 2015. awarded with the International him to conduct, lastly Henze’s “Der Opera Award as “opera house of the Prinz von Homburg” in 2011 and “Elegie year”. With Dutch National Opera, für Junge Liebende” in 2017. Albrecht has conducted “Die Frau ohne Schatten“,“Die Zauberflöte“,“Gurre- Marc Albrecht has appeared with many Lieder“,“Lohengrin“,“Der Rosenkavalier“ key orchestras in Europe including and “Parsifal“. the Berlin Philharmonic Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra In the opera house, Marc Albrecht is a and Vienna Philharmonic. Wonderful highly requested guest. Already in 2003 annual cooperations connect him with Marc Albrecht debuted at the Salzburg the Orchestra de RAI Torino as well NETHERLANDS Mascha van Sloten Viola Double bass Clarinet Trombone PHILHARMONIC Henrik Svahnström Janos Konrad Luis Cabrera Martin** Leon Bosch* Harrie de Lange** ORCHESTRA Melissa Ussery** Laura van der Stoep João Seara Rick Huls** Wim Hendriks** Joanna Wronko** Odile Torenbeek Julien Beijer** Harrie Troquet Matyas Veer** *Only Kindertotenlieder Marjolein de Waart Jaap Branderhorst* Herman Draaisma **Only Rückert Lieder Second violin Suzanne Dijkstra* Walther van Domburg Bart de Kater* Tuba David Peralta Alegre Nicholas Durrant Sorin Orcinschi David Kutz** Conductor Mintje van Lier** Margrietha Isings* Peter Rikkers Bassoon Marc Albrecht Guillaume Serpenti** Avi Malkin Annette Zahn* Margreet Bongers* Timpani Heleen Veder Anna Smith** Remko Edelaar** Theun van Nieuwburg First violin Cindy Albracht* Stephanie Steiner Flute Dymphna van Dooremaal** Vadim Tsibulevsky** Marieke Boot* Berdien Vrijland** Leon Berendse** Amber Mallee* Percussion Saskia Viersen Cynthia Briggs Judith Wijzenbeek* Hanspeter Spannring* Jaap de Vries Nando Russo* Robert Lis* Vanessa Damanet* Katya Woloshyn** Levke Hollmer* Jan Roel Hamersma** Sergey Arseniev Jarmila Delaporte Liset Pennings** Horn Paul Lemaire Tessa Badenhoop Inge Jongerman** Cello Ellen Vergunst Wouter Brouwer Noè Rodrigo Gisbert** Philip Dingenen Karina Korevaar** Christiaan Louwens Stef Jongbloed Anuschka Franken Lotte Reeskamp* David Bordeleau Oeboe Miek Laforce* Harp Armand Gouder de Emmy Stoel-Mourits** Douw Fonda Toon Durville* Annelies Molenaar** Sandrine Chatron Beauregard Saskia Schröeder Atie Aarts Rob Bouwmeester Fred Molenaar** Hike Graafland Jos Schutjens Mariet van Dijk** Anita Janssen Celesta Marijke van Kooten* Joanna Trzcionkowska Nitzan Laster* Juan Pedro Martinez García- Trumpet Jonathan Waleson Maria Kouznetsova* Monica Vitali* Carin Nelson** Casarrubios** Ad Welleman** Derk Lottman* Rik Otto Jeroen Botma** Marina Malkin** Anjali Tanna Marc Speetjens** Paul Reijn** Pascale Went* Netherlands Philharmonic Orchestra © Elmer van der Marel Seelenspiegel – Der Komponist baute nicht nur Die vier Lieder eines fahrenden Gesellen vorderhand sechs, die alle ihr gewidmet Mahlers Orchesterlieder melodische Fragmente oder auch stehen in unmittelbarer Nachbarschaft sind. Sie kennt sie nicht. Was können ganze Lieder erneut im symphonischen zur Ersten Symphonie. Erstmals erwähnt sie ihr anderes sagen, als was sie weiß. Lied und Symphonie sind in Gustav Kontext ein (man denke etwa an die werden sie in einem Brief Mahlers vom Das Schlusslied will ich mitschicken, Mahlers kompositorischem Œuvre „Wunderhorn-Symphonien“ Nr. 1 bis 4), 1. Januar 1885 an seinen Studienfreund obwohl die dürftigen Worte nicht untrennbar miteinander verbunden. sondern synthetisierte die Gattungen Friedrich Löhr, dem er darin von seiner einmal einen kleinen Teil geben können. Sein Vertrauter Willem Mengelberg in seinem singulären Spätwerk Das Lied unglücklichen Liebe zur Sängerin Die Lieder sind so zusammengedacht, hatte die Relevanz der Gattung Lied von der Erde. Grundsätzliches Merkmal Johanna Richter erzählt: „Ich saß als ob ein fahrender Gesell, der ein für Mahler bereits 1923 erkannt: „Der der Mahlerschen Orchesterlieder ist die gestern Abend allein bei ihr und wir Schicksal gehabt, nun in die Welt Kern der Mahlerschen Musik ist das oft schonungslose Kontrastierung von erwarteten beinahe stumm die Ankunft hinauszieht und vor sich hinwandert.“ Volkslied.“ In der Tat finden sich bei harter Realität und schöner Traumwelt. des neuen Jahres. Ihre Gedanken Mit „Liedern“ meinte Mahler hier Mahler zwischen Lied und Symphonie Liebe und Tod sind seit den Liedern weilten nicht bei dem Gegenwärtigen, nicht die Kompositionen, sondern die zahlreiche wechselseitige inhaltliche eines fahrenden Gesellen die zentralen und als die Glocke schlug und Tränen Gedichte, die er selbst verfasst hatte. und auch kompositionstechnische Themen der von Mahler genutzten aus ihren Augen stürzten, da kam es Über den Zeitraum der Komposition Werkbezüge. Hermann Danuser Gedichtvorlagen, die er vor allem der so furchtbar über mich, dass ich, ich liegen keine exakten Daten vor. Indizien sprach in diesem Zusammenhang vom Sammlung Des Knaben Wunderhorn sie nicht trocknen durfte. Sie ging in weisen auf die Jahre zwischen 1885 „Gattungsdualismus“, in dem Mahler entnahm. Die dort vorherrschenden das Nebenzimmer und stand eine und 1888 hin. Auch darüber wann „gegensätzliche Pole [...] einander strophischen Strukturen ziehen Weile stumm am Fenster und als sie Mahler die Gesellenlieder orchestrierte, angenähert, ja ineinander überführt nun nicht, wie zu erwarten wäre, wiederkam, still weinend, da hatte sich herrscht Uneinigkeit. Revers vermutet und miteinander verschränkt“ hat. Peter automatisch ein geschlossenes der unnennbare Schmerz wie eine ewige zwischen April 1891 und Frühjahr 1893. Revers erkannte in Mahlers Liedschaffen Formmodell nach sich, sondern erfahren Scheidewand zwischen uns aufgestellt, Uraufgeführt wurden die Lieder dann gar „den genetischen Code seines bei Mahler eine Auflösung hin zu einer und ich konnte nicht anders, als ihr am 16. März 1896 unter Mahlers Leitung. Komponierens“. offenen und durchkomponierten Form. die Hand drücken und gehen. [...] Ich habe einen Zyklus Lieder geschrieben, Der Zyklus handelt – darin Schuberts des Gesellen wieder. Keines der vier steht. Auch hier entsteht eine Vision, ein Webern erinnerte sich an Mahlers Winterreise vergleichbar – von der Lieder bietet dem Hörer Milderung Traum, eine Erinnerung, die aber rasch Äußerungen: „Nach ‚Des Knaben Wanderschaft eines Gesellen, dessen oder gar Erleichterung. Sicher, es gibt vom Verdruss der Realität eingeholt Wunderhorn’ kann ich nur mehr Rückert Liebe zu einem Mädchen unerfüllt blieb. Momente des Glücks in der Natur – etwa wird. Der TamTam-Schlag lässt das Lied machen – das ist Lyrik aus erster Hand, Der Wanderer begibt sich auf die Suche im kurzen Es-Dur-Mittelteil von „Wenn mit einem musikalischen Todessymbol alles andere ist Lyrik aus zweiter Hand.“ nach Glück, scheitert aber letztlich. mein Schatz“ oder beim Besingen der verklingen. Das vierte Lied ist ein Rückerts poetisches Werk war im Seine Reise durch die Gefühlsstadien pastoralen Schönheit in der „schönen Trauermarsch. Der Geselle verabschiedet deutschsprachigen Raum weitverbreitet lässt sich auch am Gang durch die Welt“. Aber diese Momente sind nur sich hier von Leben und Liebe. Allerdings und sehr beliebt, wenn auch qualitativ Tonarten verfolgen: von d-moll des von kurzer Dauer, denn das ekstatische nicht ohne eine visionäre Schlussepisode umstritten. Rückerts Gedichte sind stark Beginns bis zum f-moll des Endes. Seine Bild der Natur stellt sich lediglich als in Dur-Sphären. Der Geselle ruht unter sprachartistisch und lautmalerisch. ersten Schritte macht der Wanderer Illusion heraus. In „Wenn mein Schatz einem Lindenbaum – seit Walther Insgesamt vertonte Mahler zehn in d-moll, erreicht am Ende des ersten Hochzeit“ macht, erweiterte Mahler von der Vogelweide als „Baum der Gedichte von Rückert, fünf im Zyklus der Liedes g-moll, das zum D-Dur-Beginn das als Vorlage dienende Wunderhorn- Liebe“ ein literarisches Topos. Aber Kindertotenlieder (1901-1904) sowie fünf des zweiten überleitet. Im dritten Lied Gedicht zu einer dreiteiligen Form, Erlösung von seinem Leid findet er als Einzellieder veröffentlichte Gedichte kehrt der Wanderer zum d-moll des was ihm die kontrastierende Anlage auch hier nicht. Von ferne erklingt noch (1901-1902, gemeinhin als Rückert- Anfangs zurück, rückt dann einen A – B – A’ ermöglichte. Die innere einmal, in Moll gepackt und vage, der Lieder bezeichnet). Halbton nach es-moll. Das wiederum Zerrissenheit des Gesellen gestaltet Trauermarschrhythmus. mit dem Beginn des letzten Liedes nach Mahler hier durch das permanente Der Kindstod war selbst im späten im e-moll führt. Dieses endet in f-moll. Changieren von Dur und Moll, durch Mit Beginn des neuen Jahrhunderts 19. Jahrhundert noch eher die Regel Hoffnung klingt da an keiner Station ständige Tempo- und Taktwechsel. entdeckte Mahler die Gedichte Friedrich als die Ausnahme. Auch Friedrich der Reise auf. Auch die vorwiegend Geradezu opernhaft dramatisch wird Rückerts (1788-1866) für sich. Bis Rückert verlor seine beiden kleinen langsamen Tempi (mit Ausnahme es bei „Ich hab’ ein glühend Messer“, dahin hatte er ausschließlich Vorlagen Töchter. In nicht weniger als 428 des „Ich hab’ ein glühend Messer“) dessen Mittelteil in rudimentärem, weil aus Des Knaben Wunderhorn textlich „Kindertodtenlieder“ unternahm er spiegeln die frustrierende Stimmung stets dissonanzgefährdetem C-Dur bearbeitet und vertont. Anton von eine dichterische Bewältigung ihres Kindstodes. Bei Mahler hingegen einen polyphon geprägten Kompositionen der Welt abhanden gekommen“ – und biographischen Bezug zur Komposition friedvolle, verinnerlichte und sehr subtile weiter: „das sei er selbst.“ In allen der fünf Kindertotenlieder herzustellen, Klänge voller Selbstreflexion, in denen zehn Liedern zeigt sich Mahlers neue ist abwegig. Zwar starb Mahlers Tochter auch Entsagung und Ergebenheit Grundhaltung zu Leben und Tod, die Anna Maria 1907 mit nur fünf Jahren, spürbar werden. Die bereits erwähnte er nach seiner lebensbedrohlichen da hatte er seine Kindertotenlieder Reduktion des Orchesterapparates im Erkrankung im Jahr 1901 und dem allerdings bereits abgeschlossen. Lied begründet Mahler in einem Brief damit verbundenen Rückzug von an Gisela Tolnay-Witt, in dem es um die der Leitung der Philharmonischen Sämtliche Lieder Mahlers auf Gedichte „Aneignung neuer Gefühlsmomente“ Konzerte in Wien einnahm. Sie ist von Rückert verkörpern, verglichen geht. „Der Komponist fing an, immer geprägt von Zukunftsangst und Skepsis, mit den oft balladesk angelegten tiefere und kompliziertere Seiten von Verunsicherung und düsteren Wunderhorn-Liedern, erstmals eine seines Gefühlslebens in das Gebiet Vorahnungen. Wie heißt es am Ende „rein lyrische Kunst“ (Danuser). Diese seines Schaffens einzubeziehen“. Neue von „Ich bin der Welt abhanden musikalische Poesie spiegelt sich Klangfarben seien erforderlich, weil das gekommen“? auch in der kammermusikalischen „Auge im Regenbogen immer mehr Instrumentierung der Lieder wider. und mehr Farben und immer zartere „Ich leb’ allein in meinem Himmel, Die Grundhaltung der fünf Gedichte, und feinere Modulationen sehen lernt.“ in meinem Lieben, in meinem Lied.“ die Mahler für seine Kindertotenlieder Unterstrichen werden diese Aussagen Ein tiefer Blick in den Mahlerschen auswählte, ist von Trost und Hoffnung durch die intensive vokale Expressivität, Seelenspiegel. geprägt. So seien die gestorbenen die in diesen Liedern gefordert ist. Kinder auf dem Weg ins Jenseits „nur „Empfindung bis an die Lippen, die sie vorausgegangen“ und hätten ihren aber nicht übertritt“ – mit diesen Worten Frieden „wie in der Mutter Haus“ beschrieb Mahler nach Erinnerungen gefunden. Mahler fand durch seine Nathalie Bauer-Lechners das „Ich bin Acknowledgments Premium Sound PRODUCTION TEAM Executive producer Job Maarse | Producer Wolfram Nehls, Erdo Groot and Outstanding Balance engineer Erdo Groot, Lauran Jurrius, Jean Marie Geijsen Artists

Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Cover photo Jiyang Chen | Design Joost de Boo | Product management Max Tiel PENTATONE. Today’s music is evolving Together with our talented artists, and forever changing, but classical we take pride in our work, providing This album was recorded at NedPhO-Koepel, Amsterdam, November 2015 music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing (Kindertotenlieder) and June 2016 (Lieder eines fahrenden Gesellen, Rückert-Lieder) among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, is as time-honoured as it is timeless. our artists have one thing in common. And so also should the experience be. They all put their heart and soul into We take listening to classical music the music, drawing on every last drop to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination technology to produce a high-quality to perfect their contribution. recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be Find out more: released. www.pentatonemusic.com PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo Sit back and enjoy