L'art Moderne

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

L'art Moderne L<xA.-)Jl^ J.-K. HUYSMANS L'Art Moderne — DEUXIEME EDITION PARIS LIBRAIRIE PLON l'LON-NOURRIT et C'% IMPRIMEURS -EDITEURS 8, RUE GARANCIÈHE — 6" 1908 Tous droits réservés Droits de traduction et de reproduction réservés pour tous pays y compris k Suéde et la Norvège. LART MODERNE L'auteur et l'éditeur déclarent réserver leurs droits de traduction et de reproduction pour tous les pays, y compris la Suéde et la Norvège. Ce volume a été déposé au ministère de l'Intérieur (section de la librai- rie), en Juin 18S5, DU MÊME AUTEUR ROMANS Pages catholiques (pa^'es choisies). — Un fort volume in- 16, précédé d'une préface de M. l'Abbé Mugnier. — Paris. P.-V. Stock, 18(19^ ; Paris, P -V. Stock, in-8 , Sainte Lydwine^ de Schiedam . ^ r. "l^'^^c'^' " • ,• \ Pans, P.-V. Stock, in-ib, ( avril 1901. Marthe] Bruxelles. Jean Gay, .876. 1 Pans,DERVAU.\, 1870. Les Sœurs Vatard, Paris, Charpentier, 187(1. En Ménage, Paris, Charpentier, 188 i. A Rebours, Paris, Charpentier, 1884. En Rade, Pans, Tresse et Stock, 1887. Là-bas, Paris, Tresse et Stock, i8gi. En Route, Paris, Tresse et Stock. 1895. La Cathédrale, Paris, Tresse et Stock, 1898. NOUVELLES Sac au dos (dans les soirées de .Médanj, Paris, Charpentier, 1880. ^ Bru.xelles, K.iste.\iaeckers, 1882. A Vau l'Eau, / Paris, Tresse ET Stock, 1894. Un Dilemme. Paris, Tresse et Stock, 1887. CROQUIS, POÈMES EN PROSE Le Drageon- aux Épices. ^^f^^^' 874. ° '^ \ l^^'^' ' Pans, Maillet, iStS. et ^ (Eaux fortes de Forain de Raffaëlii). Croquis Parisiens. S Paris, V.\ton, 1880. V Paris, N'anier, 1886. La Bièvre. Paris, Genonceaux, 1890. '^^'".'S. P-'V- Stock, .898. La Bièvre et Saint-Séverin. \ ' Pans, Lahlre, 1900. De Tout. Paris, P.-V. Stock. 1901. CRITIQUES D'ART L'Art Moderne. Paris, Charpentier, i883. Certains. Paris, Tresse et Stock, i88g. PANTOMIME En collaboration avec Léon Hennique (dessins en couleur de Chéret). Pierrot Sceptique, Paris, Rouvevre, 1881. DIJON, IMP. DARANT1ERE J.-K. HUYSMANS L'ART MODERNE DEUXIKMK KDITION PARIS, -r P.-V. STOCK, ÉDITEUR 27. RU H DE RICHELIEU 1902 De cette nouvelle cdition il a clé tiré à part, niimhùtcs à la presse, dix exemplaires sur papier du J^apou et vingt- quatre exemplaires sur papier de Hollande. Contrairement à l'opinion reçue, j'estime que toute vérité est bonne à dire. C'est pourquoi je réunis ces articles qui ont paru, pour la plupart, dans le Foliaire, dans la Réforme, dans la Revue littéraire et artistique. J.-K. H. Juin iS83. LE SALON DE 1879 .^I». -^Ufc. «^Ife. -^^ «ïl^ -sMfe. -silfe. .âlfc. -titffc. -^ -4%. -aM*. -^ -^ -^ j^ .dlfc tflft. c»!^ -^ ^ J^ .^ M^ ^ i^ ^ i^ ^^ ^^ 1^ ^^^ ^Ti I& ^ Ife ^^ ^ ^1^^^ ^ip- "^jp* itip- ^i^ ^ïS" "W* "ftf^ "'^ "^i^ "^^i^ "^i^ '•i^ "^r^ "W" ^fe" ''iS" ^its" '»iS' "W" "W" "W* 'W' vi^ LE SALON DE 1879 I 'I j'excepte tout d'abord le Herkomer, le Fantin-Latour, les Manet, les paysages de Guillemet et deYon, une marine de Mesdag, plusieurs toiles signées Raffaëlli, Bar- tholomé et quelques autres, je ne vois pas trop ce qu'au point de vue de l'art moderne, nous pour- rons trouver de réellement intéressant et de réel- lement neuf dans ces coupons de toile qui se déroulent sur tous les murs du Salon de 1879. A part les quelques artistes que je viens de citer, les autres continuent tranquillement leur petit train-train. C'est absolument comme aux exhibitions des années précédentes, ce n'est ni meilleur ni pire. La médiocrité des gens élevés dans la métairie des Beaux-Arts demeure sta- lionnaire. lO L ART MODERNE On pourrait, — le présent Salon le prouve une fois de plus, — diviser tous ces peintres en deux camps : ceux qui concourent encore pour une médaille et ceux qui, n'ayant pu l'obtenir, cher- chent simplement à écouler leurs produits le mieux possible. Les premiers abattent ces déplorables rengaines que vous connaissez. Ils choisissent de préférence des sujets tirés de l'histoire sainte ou de l'histoire ancienne, et ils parlent constamment de faire distingué, comme si la distinction ne venait point de la manière dont on traite un sujet et non du sujet lui-même. Tenez que la plupart n'ont reçu aucune édu- cation, qu'ils n'ont rien vu et rien lu. que « faire distingué », pour eux, c'est tout bonnement ne pas faire vivant et ne pas faire vrai. Oh ! cette expression et cette autre : le grand art, en ont-ils plein la bouche, les malheureux! Dites-leur que le moderne fournirait tout aussi bien que l'an- tique le sujet d'une grande œuvre, ils restent stu- péfiés et ils s'indignent. — Alors, c'est donc du grand art, les stores peints qu'ils font clouer dans des cadres d'or ? du grand art, les qccq homo, les assomptions de Vierges vêtues de rose et de bleu comme des papillotes ? du grand art, les Pères éternels à barbe blanche, les Brutus sur com- LE SALON DE 1879 II mande, les Vénus sur mesure, les turqueries peintes aux Batignolles, sous un jour froid ? — Ça, du grand art ? allons donc ! de l'art industriel, et tout au plus ! car, au train dont il marche, l'art industriel sera bientôt le seul que nous devrons étudier, lorsque nous serons en quête de vérité et de vie. Tels sont les peintres qui suivent, en s'appli- quant, la tradition des Beaux-Arts. Passons main- tenant aux autres. Ceux-là n'écoutent plus les principes maternels de l'école, lâchent l'anti- quaille qui ne se vend point et s'efforcent, pour gagner de l'argent, de flatter, par des gentillesses et par des singeries, le gros goût public. Ils pour- léchent des bébés en sucre, habillent des poupées de soie en fer-blanc, donnent à bercer à une mère qui a perdu son fils une bûche enveloppée de langes, mettent un fusil entre les mains d'un mou- tard mal éclos, et ils décorent le tout de titres de ce genre : Premiers troubles ; Douleur ; le Volon- taire d'un an ; Puis-je entrer ? Rêverie ! Inutile d'ajouter que ceux-là ne sont pas plus affinés que les autres et que, s'ils commencent à blaguer le grand art, ils ont, eux aussi, la prétention de ne travailler que dans le distingué. Allons, on peut sans crainte de se tromper poser cet axiome : Moins un peintre a reçu 12 L ART MODERXE d'éducation, et plus il veut faire du grand art ou de la peinture à sentiments. Un peintre éievé chez des ouvriers ne représentera jamais des ouvriers nKiis bien des gens en habit noir, qu'il ne connaît pas. On ne saurait décidément nier que l'idéal ne soit une bien bc;lle chose ! Et voilà où nous en sommes, en l'an de grâce 1879, alors que le naturalisme a essayé de jeter baî toutes les vieilles conventions et toutes les vieilles formules. Alors que le romantisme se meurt, la peinture admise dans la Bourse aux huiles des Champs-Elysées continue à vivoter pla- cidement, ferme les yeux devant tout ce qui passe dans la rue, reste indifférente ou hostile aux ten- tatives qui se produisent., En peinture, comme en poésie, nous en sommes encore au Parnasse. Du fignolage et du truc, el rien de plus. Ah ! plus intéressants sont ces troub!e-fètes, si honnis et si conspués, les indépendants (i). Je (1) Je tiens à m'expliquer, une fois pour toutes, sur les termes génériques que je vais être obligé d'employer, dans ces articles. En dépit de la systématique injustice et de la basse étroitesse qui consistent à enrégimenter, à affubler du même uniforme des gens de talent personnel, d'opi- nions diverses, je n'ai pu cependant scinder en deux camps les peintres dits impressionnistes, tels que MM. Pissaro, Claude Monet, Sisley, M'" Morizot, MM. Guillaumin, Gau- guin et Cézanne, et les artistes désignés sous l'épithète d'Indépendants, qui les englobe tous aujourd'hui, sans distinction de groupes, tels que M. Degas, .M'" Cassatt, LE SALON DE 1879 I3 ne nie point qu'il n'y ait parmi eux des gens qui ne connaissent pasassez leur métier ; mais prenez un homme de grand talent, comme M. Degas, prenez même son élève, M"" Mary Cassatt, et voyez si les oeuvres de ces artistes ne sont pas plus intéressantes, plus curieuses, plus distinguées que toutes ces grelottantes machinettes qui pen- dent, de la cymaise aux frises, dans les intermi- nables salles de l'Exposition. C'est que, chez eux, je trouve un réel souci de la vie contemporaine, et M. Degas, sur lequel je dois un peu m'étendre, — car son œuvre me MM. Raffaëlli, Caillebotte et Zandoinéncghi. D'abord par- ce qu'en n'agissant pas ainsi, j'eusse été forcément incom- plet ; les points de comparaison faisaient défaut à cause de l'abstention d'un certain nombre de peintres dits impres- sionnistes qui n'ont pas exposé pendant la période de trois' années qu'embrassent ces Salons ; ensuite parce que c'eût été se livrera de singulières minuties et s'exposer à d'iné- vitables mécomptes, que de tenter de rejeter, en un camp ou en un autre, des artistes comme M. Renoir qui a, tour à tour, délaissé et repris la formule impressionniste, comme M. Forain, qui s'est écarté du chemin tracé par M. Manet et suit maintenant la voie frayée par M. Degas. U me fallait néanmoins séparer ces peintres des peintres officiels. Aussi, les ai-je indilTéremment désignés par les épithètes, usitées, compréhensibles, connues, d'impression- nistes, d'intransigeants ou d'indépendants ; ce parti pris me permettait seul de me confiner dans le petit cadre que je m'étais tracé : montrer simplement la marche parallèle, pendant ces dernières années, des salons indépendants et des salons officiels, et mettre au jour les conséquences qui ont pu en résulter, au point de vue de l'art.
Recommended publications
  • Félix Fénéon, “Neo-Impressionism” (1887) I. Impressionism, Merely
    Félix Fénéon, “Neo-Impressionism” (1887) I. Impressionism, merely latent in Turner and Delacroix (the Chapel of the Holy Angels at Saint- Sulpice), tried to turn itself into a system under Edouard Manet, MM. Camille Pissarro, Renoir, Claude Monet, Sisley, Cezanne and Ludovic Piette. These painters are distinguished by their extraordinary sensitivity to their own reactions to color, by a tendency to decompose tones, and by their attempts to imbue their canvases with intense light: In their choice of subjects, they proscribe history, anecdote and dream, and, as their working method, they promote rapid and direct execution from nature: If we want the word “Impressionism” to have any reasonably precise meaning, we have to reserve this term for the “luminists” alone: This immediately eliminates Miss Mary Cassatt, MM. Degas, Forain and Raffaelli, whom a mistaken public included under the same heading as MM. Camille Pissarro and Claude Monet: although it is true that all of them sought the sincere expression of modern life, scorned the traditions of the schools, and exhibited together. Let us recall the first Impressionist exhibitions: Given the innate stupidity of the public, the idea of choosing between well-finished paintings and wild daubings left them dumbfounded: They found it crazy that a color should produce its complementary, ultramarine giving yellow, red giving blue-green, since all the most learned Physicists would have affirmed in scholarly tones that the definitive effect of darkening all the colors of the spectrum is virtually
    [Show full text]
  • Musée Tavet-Delacour
    Autour de Charles Beauverie l’Impressionnisme Edouard Béliard L’IMPRESSIONNISME dans la vallée de l’Oise Emilio Boggio (1860-1940) Paul Cézanne dans la Vallée de l’Oise Frédéric Cordey Charles-François Daubigny Au Musée Tavet-Delacour : Karl Daubigny LES PEINTRES ET L’OISE Honoré Daumier 26 MAI - 23 SEPTEMBRE 2007 Léon Giran-Max Norbert Goeneutte LES PEINTRES-GRAVEURS DE LA VALLÉE DE L’OISE Armand Guillaumin 26 MAI- 26 AOÛT 2007 Louis Hayet Au Musée Camille Pissarro : Luis Jimenez Renefer (1879-1957) Fin d’Oise, 1939/1940 LES MARCHES DE PONTOISE Octave Linet Collection Marie-Gabrielle Thierry VUS PAR LUDOVIC PIETTE Gustave Loiseau 26 MAI - 23 SEPTEMBRE 2007 Berthe Morisot Ludovic Piette Musée Tavet-Delacour - Heures et jours d’ouverture Camille Pissarro du mercredi au dimanche de 10 h à 12 h 30 et de 13 h 30 à 18 h Plein tarif 4 € Page de couverture : Renefer Tarif réduit* 2 € Charles-François Daubigny (1817-1878) Emilio Sanchez Perrier - 12 ans gratuit Le Botin, 1868-1875 Groupes (par personne) 3 € Collection privée William Thornley + Visites guidées 30 € Vincent van Gogh Scolaires gratuit * Le tarif réduit s’applique aux chômeurs, aux personnes de plus de 65 ans, aux groupes, Emilio Boggio (1857-1920) Victor Vignon aux familles nombreuses, aux étudiants et adolescents de 13 à 17 ans. Auvers vu depuis Chaponval, 1917 Collection Rinaldi, Paris Paul Vogler Musée Camille Pissarro - Heures et jours d’ouverture du mercredi au dimanche de 14 h à 18 h Entrée gratuite Renseignements Conservation des Musées de Pontoise Musée Camille Pissarro et Musée Tavet-Delacour 4, rue Lemercier - F 95300 Pontoise Renseignements / Presse : 01 30 38 02 40 Fax : 01 30 30 50 46 - Site Web : www.ville-pontoise.fr Adresse internet : [email protected] Accès SNCF : Paris Saint-Lazare ou Gare du Nord Autoroute : Paris A15 - Direction Cergy-Pontoise LES PEINTRES ET L’OISE Sortie : Pontoise centre (place de l’Hôtel-de-Ville) Cette exposition réalisée par la Ville de Pontoise a bénéficié du soutien du Conseil général du Val d'Oise.
    [Show full text]
  • L'art Moderne
    L’Art Moderne (1883) J.-K. Huysmans This digitized version © www.huysmans.org L’Art Moderne 2 « Contrairement à l’opinion reçue, j’estime que toute vérité est bonne à dire. C’est pourquoi je réunis ces articles qui ont paru, pour la plupart, dans le Voltaire, dans la Réforme, dans la Revue littéraire et artistique. » J.-K. H. L’Art Moderne 3 LE SALON DE 1879 I Si j’excepte tout d’abord le Herkomer, le Fantin-Latour, les Manet, les paysages de Guillemet et de Yon, une marine de Mesdag, plusieurs toiles signées Raffaëlli, Bartholomé et quelques autres, je ne vois pas trop ce qu’au point de vue de l’art moderne, nous pourrons trouver de réellement intéressant et de réellement neuf dans ces coupons de toile qui se déroulent sur tous les murs du Salon de 1879. A part les quelques artistes que je viens de citer, les autres continuent tranquillement leur petit train-train. C’est absolument comme aux exhibitions des années précédentes, ce n’est ni meilleur ni pire. La médiocrité des gens élevés dans la métairie des Beaux-Arts demeure stationnaire. On pourrait, — le présent salon le prouve une fois de plus, — diviser tous ces peintres en deux camps : ceux qui concourent encore pour une médaille et ceux qui, n’ayant pu l’obtenir, cherchent simplement à écouler leurs produits le mieux possible. Les premiers abattent ces déplorables rengaines que vous connaissez. Ils choisissent de préférence des sujets tirés de l’histoire sainte ou de l’histoire ancienne, et ils parlent constamment de faire distingué, comme si la distinction ne venait point de la manière dont on traite un sujet et non du sujet lui-même.
    [Show full text]
  • Le Salon De 1872, Les "Nouveaux Peintres"
    SALON DE 1872, LES NOUVEAUX PEINTRES TRAHIS PAR LA RÉPUBLIQUE ? Jean-François LECAILLON © MARS 2017 © En 1870, lors de la guerre franco-prussienne, les artistes n’ont pas manqué à l’appel de la Patrie en danger. Exception faite de quelques personnalités comme Cézanne le réfractaire ou Fantin-Latour vivant terré dans son logement parisien, la plupart firent leur devoir. Si quelques-uns s’exilèrent en province ou à l’étranger faute d’avoir été mobilisés (Fromentin, Monet, Boudin, Daubigny1), les appelés répondirent sans hésiter à leur convocation aux armées. Que ce soit comme officiers (Jeanniot, Protais, Dubois-Pillet), mobiles (Detaille, Carrière, Sergent), Garde national sédentaire (Meissonier, Manet, Bonnat, Degas), ils se comportèrent en bons patriotes. Parmi ceux dont la conscription n’avait pas retenu le nom, beaucoup s’engagèrent comme volontaires (Royer, Milliet, Redon), francs-tireurs (Castellani, Debat-Ponsan, Bastien-Lepage) ou suivirent de près les armées en campagne pour témoigner de leurs opérations (Beaucé, de Neuville, Lançon). Quelques-uns, et non des moindres (Bazille, Regnault, Le Pippre), le payèrent de leur vie. Berne-Bellecour, Les Tirailleurs de la Seine au combat de la Malmaison 1 A titre d’illustration, ne sont cités entre parenthèses que quelques exemples aussi variés que possible parmi tous ceux disponibles. Les références n’ont rien d’exhaustif. 1 Unis contre l’ennemi extérieur, les artistes de Paris firent bloc, se retrouvant côte à côte au 19e bataillon de la garde sédentaire (Toulmouche, Philippoteaux, Bracquemond) ou aux Tirailleurs de la Seine (Berne-Bellecour, Tissot, Cuvelier, Leloir…). Ils n’avaient pas tous les mêmes convictions politiques.
    [Show full text]
  • Archives Des Musées Nationaux Direction Des Musées De France (Série AA)
    Archives des musées nationaux direction des musées de France (série AA) Répertoire numérique n° 20150333 Hélène Brossier, Audrey Clergeau, Camille Fimbel, Guillaume Monnot, archivistes sous la direction de la mission des archives du ministère de la Culture et de la communication à partir des inventaires rédigés par les agents des Archives des musées nationaux Première édition électronique Archives nationales (France) Pierrefitte-sur-Seine 2015 1 Mention de note éventuelle https://www.siv.archives-nationales.culture.gouv.fr/siv/IR/FRAN_IR_054219 Cet instrument de recherche a été rédigé avec un logiciel de traitement de texte. Ce document est écrit en ilestenfrançais.. Conforme à la norme ISAD(G) et aux règles d'application de la DTD EAD (version 2002) aux Archives nationales, il a reçu le visa du Service interministériel des Archives de France le ..... 2 Archives nationales (France) Sommaire Archives des musées nationaux-Direction des musées de France (série AA) 10 Courrier départ 13 Juin-Décembre 1928 13 Janvier-Juin 1929 13 Juillet-Décembre 1929 13 Janvier-Mai 1930 13 Juin-Septembre 1930 13 Octobre-Décembre 1930 13 Janvier-Avril 1931 13 Mai-Août 1931 13 Septembre-Décembre 1931 13 Janvier-Avril 1932 13 Mai-Juillet 1932 13 Août-Novembre 1932 13 Décembre 1932-Janvier 1933 14 Février-Avril 1933 14 Mai-Juin 1933 14 Juillet-Septembre 1933 14 Octobre-Novembre 1933 14 Décembre 1933-Janvier 1934 14 Février-Mars 1934 14 Avril-Mai 1934 14 Juin-Juillet 1934 14 Août-Septembre 1934 14 Octobre-Novembre 1934 14 Décembre 1934-Janvier 1935 14 Février-Mars
    [Show full text]
  • Camille Pissarro's Jardinière (1884-1885) in the Context of His
    INFORMATION TO USERS This reproduction was made from a copy of a document sent to us for microfilming. While the most advanced technology has been used to photograph and reproduce this document, the quality of the reproduction is heavily dependent upon the quality of the material submitted. The following explanation of techniques is provided to help clarify markings or notations which may appear on this reproduction. 1.The sign or “target” for pages apparently lacking from the document photographed is “Missing Page(s)”. If it was possible to obtain the missing page(s) or section, they are spliced into the film along with adjacent pages. This may have necessitated cutting through an image and duplicating adjacent pages to assure complete continuity. 2. When an image on the film is obliterated with a round black mark, it is an indication of either blurred copy because of movement during exposure, duplicate copy, or copyrighted materials that should not have been filmed. For blurred pages, a good image of the page can be found in the adjacent frame. If copyrighted materials were deleted, a target note will appear listing the pages in the adjacent frame. 3. When a map, drawing or chart, etc., is part of the material being photographed, a definite method of “sectioning” the material has been followed. It is customary to begin filming at the upper left hand corner of a large sheet and to continue from left to right in equal sections with small overlaps. If necessary, sectioning is continued again-beginning below the first row and continuing on until complete.
    [Show full text]
  • Impressionism Post-Impressionism and Fauvism
    • This lecture provides a quick introduction to Impressionism, the Post- Impressionists, particularly Paul Cézanne, Divisionism/Pointillism, the Fauves and Matisse • The lecture ends with the exhibition held by Roger Fry in 1910 called Manet and the Post-Impressionists. This is regarded as a turning point and the time when developments that had taken place in France over the previous 20 years were seen in England. Although made fun of by the critics it changed the way many artists worked. Notes • The following are not covered as they were covered in the course last year. • Introduce the influence on England Whistler, English Impressionists • New English Art Club • Camille Pissarro (1830-1903) is the only artist to have shown his work at all eight Paris Impressionist exhibitions, from 1874 to 1886. He ‘acted as a father figure not only to the Impressionists’ but to all four of the major Post-Impressionists, including Georges Seurat (1859-1891), Paul Cézanne (1839-1906), Vincent van Gogh (1853-1890, died aged 37)) and Paul Gauguin (1848-1903). • Roger Fry 1 • Created the name Post-Impressionist, started the Omega Workshop (Fitzroy Square), curator Metropolitan Museum, ‘discovered’ Paul Cezanne, Slade Professor • Wrote An Essay in Aesthetics • Organised the 1910 ‘Manet and the Post-Impressionists’ Exhibition, Grafton Galleries. ‘On or about December 1910 human character changed’ Vanessa Bell. • Organised the 1912 ‘Second Post-Impressionist Exhibition’. References • The main sources of information are the Tate website, Wikipedia, The Art Story and the Oxford Dictionary of National Biography. Verbatim quotations are enclosed in quotation marks. If it is not one of the references just mentioned then it is listed at the bottom of the relevant page.
    [Show full text]
  • Destination Impressionnisme !
    PARTEZ A LA DECOUVERTE DE L’ARCHIPEL DE LA VALLEE DE L’OISE : DESTINATION IMPRESSIONNISME ! Auvers-sur-Oise, Pontoise, L’Isle-Adam… bienvenue dans l'Archipel Impressionniste de la Vallée de l'Oise ! C’est ici, et nulle part ailleurs, que vous pouvez aussi bien contempler les merveilleux tableaux de ces maîtres de la lumière et de la couleur, (re)vivre l’espace d’un instant les émotions qui les ont inspirés ou encore découvrir leur lieu de vie et de création. Les visiteurs ne s’y trompent pas, ils y viennent chaque année du monde entier. Et parce que cette année plus encore, les Français auront à cœur de découvrir leur pays, zoom sur un archipel au charme indéniable où nature, histoire et patrimoine se rencontrent ! Un archipel qui se raconte Principal affluent de la Seine dont l’importance est très souvent soulignée, l’Oise a parfois tendance à être oubliée dans l’histoire de la peinture de paysage aux XIXe et XXe siècles. Elle constitue pourtant une étape essentielle dans la transition du pré-impressionnisme de Barbizon aux années historiques du mouvement qui se déploie principalement entre Paris et la côte normande. C’est là, à Auvers-sur-Oise, que Daubigny s’installe, inspiré par des paysages variés dont le caractère traditionnel semble encore préservé de la modernité. Cette transition n’est pourtant pas seulement géographique mais également artistique. Par son attrait pour la représentation des variations atmosphériques et la modernité de ses cadrages induite par sa pratique picturale à fleur d’eau, Daubigny transforme la manière de traduire le paysage sur la toile.
    [Show full text]
  • Humble and Human: an Exhibition in Honor of Ralph C
    Humble and Human: An Exhibition in Honor of Ralph C. Wilson, Jr. February 2–May 26, 2019 Blessed are they who see beautiful things in humble places where other people see nothing. — Camille Pissarro The Albright-Knox Art Gallery, in partnership with the Detroit Institute of Arts, is proud to present Humble and Human, an exhibition in celebration of Ralph C. Wilson, Jr., a philanthropist, business leader, and advocate for the citizens of Western New York and Southeast Michigan—regions he called home. A long-term resident of Detroit and founding owner of the Buffalo Bills, Mr. Wilson profoundly shaped the industry and commerce of these two cities during his lifetime, and today this spirit is carried on in the work of the Ralph C. Wilson, Jr. Foundation. His dedication to innovation and perseverance are also reflected in the collections of both museums, which have long served as cornerstones of the Great Lakes region. A testament to the power of collaboration among artists, museums, and cities, this exhibition features paintings and sculptures from the collections of these two institutions by leading Impressionist and post-Impressionist artists, including Paul Cézanne, Edgar Degas, Vincent van Gogh, Claude Monet, and Berthe Morisot. During his lifetime, Mr. Wilson amassed a small but notable collection of paintings by Impressionist artists. He saw in the works of these late nineteenth-century avant-gardists—especially those of Monet—evocations of the values and ideas that were close to his own heart: the ennobling of simple pleasures and ordinary people. Pierre Bonnard French, 1867–1947 Jeune fille à sa toilette (Girl Bathing), 1900 or 1905 Bronze Collection Albright-Knox Art Gallery, Sherman S.
    [Show full text]
  • Focus Pontoise, Berceau De L'impressionnisme
    FOCUS PONTOISE, BERCEAU DE L’IMPRESSIONNISME CIRCUIT DÉCOUVERTE 1860 1862 Arrivée du train à Pontoise SOMMAIRE 1863 1866 à 1869 1872 1873 3 Pontoise, Berceau Pissarro Pissarro s’installe Pissarro séjourne rue rue Malebranche s’installe au de l’Impressionnisme du fond de (rue de l’Hermitage) 26 rue de L’impressionisme l’Hermitage et accueille l’Hermitage (rue Maria- Cézanne, Béliard Berthe Morisot Deraismes) et Guillaumin pour 5 Pontoise et les peintres séjourne dans peindre en plein air Camille Pissarro le quartier Les lieux où a vécu du Chou à Pontoise Pissarro à Pontoise 8 La gravure impressionniste, Cézanne Cézanne installé à à Pontoise et dans sa région rend visite Auvers-sur-Oise rejoint à Pissarro Pissarro à Pontoise 10 Plan à Pontoise pour peindre 12 Les amis de Pissarro Paul Cézanne Paul Gauguin Monet tenté par Pontoise Ludovic Piette Edouard Béliard Armand Guillaumin William Thorney 16 Les sites Pontoisiens qui ont inspiré les Impressionnistes 19 Lexique Couverture : Camille Pissarro “Vue de l’Hermitage, côte des Grattes- Coqs”, 1967 Collection privée Ci-contre : Claude Monet “Impression, soleil levant” 1873 © Musée Marmottan, Paris. 1885 1874 Première exposition impressionniste à Paris 1873 à 1877 1874 à 1881 1875 à 1882 1879 1881 1882 1883 1884 Pissarro s’installe Pissarro s’installe au Pissarro Pissarro quitte au 18-18bis 85 quai du Pothuis séjourne à Osny Osny pour rue de l’Hermitage (21 quai Eugène Eragny-sur-Epte (36 rue de Turpin à Pontoise) Piette séjourne l’Hermitage) régulièrement chez les Pissarro Premier séjour Gauguin Dernier séjour de Gauguin retourne chez de Gauguin chez les les Pissarro chez les Pissarro.
    [Show full text]
  • Encyklopédia Kresťanského Umenia
    Marie Žúborová - Němcová: Encyklopédia kresťanského umenia Francúzi - francúzski ľudia Francúzska akadémia - Académie Francaise francúzska antikva - antikva francúzska francúzska architektúra - pozri Style Plantagenet, ranyonantná gotika/ Style rayonant, flamboantná gotika/Style flamboant, Louis Quatorze, Louis Quinze/Style rocaille, Louis Seize/luiséz, deuxiéme renaissance, francúzska novogotika; lucarne, klenba angevinská http://fr.wikipedia.org/wiki/Cat%C3%A9gorie:Architecture_en_France francúzska architektúra gotická - pozri gotický sloh, katedrála, opus francigenum http://www.sacred-destinations.com/france/france-cathedrals http://fr.wikipedia.org/wiki/Cat%C3%A9gorie:Architecture_gothique_en_France http://it.wikipedia.org/wiki/Categoria:Architetture_gotiche_della_Francia francúzska architektúra podľa štýlu - http://fr.wikipedia.org/wiki/Cat%C3%A9gorie:Architecture_en_France_par_style francúzska architektúra románska - http://fr.wikipedia.org/wiki/Cat%C3%A9gorie:Architecture_romane_en_France francúzska architektúra 12.st. - http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Arquitectura_en_Francia_del_siglo_XII francúzska kultúra - http://fr.wikipedia.org/wiki/Cat%C3%A9gorie:Culture_en_France francúzska minca - minca francúzska francúzska novogotika - historizujúci sloh 2.pol.19.storočia; pozri historizmus Francúzska revolúcia - pozri Veľká francúzska revolúcia francúzska rímskokatolícka cirkev - http://en.wikipedia.org/wiki/Category:Roman_Catholic_Church_in_France francúzska tlač - tlač francúzska francúzska záhrada - francúzsky park francúzske
    [Show full text]
  • Public Exhibitions of Drawing in Paris, France (1860-1890)
    PUBLIC EXHIBITIONS OF DRAWING IN PARIS, FRANCE (1860-1890): A STUDY IN DATA-DRIVEN ART HISTORY by Debra J. DeWitte APPROVED BY SUPERVISORY COMMITTEE: _______________________________________________ Dr. Richard Brettell, Chair _______________________________________________ Dr. Maximilian Schich _______________________________________________ Dr. Mark Rosen _______________________________________________ Dr. Michael L. Wilson Copyright 2017 Debra J. DeWitte All Rights Reserved Jaclyn Jean Gibney, May you work hard and dream big. PUBLIC EXHIBITIONS OF DRAWING IN PARIS, FRANCE (1860-1890): A STUDY IN DATA-DRIVEN ART HISTORY by DEBRA J. DEWITTE, BA, MA DISSERTATION Presented to the Faculty of The University of Texas at Dallas in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of DOCTOR OF PHILOSOPHY IN HUMANITIES - AESTHETIC STUDIES THE UNIVERSITY OF TEXAS AT DALLAS May 2017 ACKNOWLEDGMENTS I wish first and foremost to thank my advisor Dr. Richard Brettell for his incredible support and generosity during this journey. I was also fortunate to have the ideal group of scholars on my committee. Dr. Maximilian Schich introduced me to the world of data with enthusiasm and genius. Dr. Mark Rosen has the gift of giving both scholarly and practical advice. Dr. Michael Wilson has been a wise guide throughout my graduate career, and fuels a desire to improve and excel. I would also like to thank the Edith O’Donnell Institute of Art History for creating an envirnonment for intellectual exchange, from which I have benefited greatly. The Edith O’Donnell Institute of Art History also funded travel to study sources critical for my topic. Numerous scholars, librarians and archivists were invaluable, but I would especially like to thank Laure Jacquin de Margerie, Isabelle Gaëtan, Marie Leimbacher, Béatrice Joyeux-Prunel, Axelle Huet, and Jon Whiteley.
    [Show full text]