DOCSLIB.ORG

Los Libros De Laúd

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Los Libros De Laúd HUELLAS MUSICALES EN LA BIBLIOTECA COLOMBINA Los Libros de Laúd Obras de Joan Ambrosio Dalza Francesco Spinaccino Pierre Attaingnant Arnolt Schlick MIGUEL RINCÓN, laúd Cubierta/cover: Hombre alado, con vestimenta idealizada, tañendo el laúd. Alberto Durero (1497). Staatliche Museen, Berlín. HUELLAS MUSICALES EN LA BIBLIOTECA COLOMBINA Los Libros de Laúd MIGUEL RINCÓN laúd renacentista (Paul Thomson, 1992) [1] Pavana alla ferrarese. [B 15082] (01’33’’) JOAN AMBROSIO DALZA [2] Saltarello. [B 15082] (01’18’’) [3] Piva. [B 15082] (01’07’’) [4] Prelude (fol. 5v). [B 15293] (01’45’’) PIERRE ATTAINGNANT [5] Il me suffit [Claudin de Sermisy]. [B 15293] (02’13’’) [6] Galliard (fol. 29v). [B 15302] (01’01’’) [7] Recercare (fol. 47). [B 15072] (01’46’’) FRANCESCO SPINACCINO [8] Basse danse [“La Spagna”]. [B 15071] (03’58’’) [9] Calata ala spagnola (fol. 47v). [B 15072] (01’22’’) JOAN AMBROSIO DALZA [10] Prelude (fol. 3v). [B 15293] (02’46’’) PIERRE ATTAINGNANT [11] Branle gay (fol. 15). [B 15302] (01’20’’) [12] Recercare (fol. 8). [B 15082] (01’15’) JOAN AMBROSIO DALZA [13] Tresorière [de plaisir amoureux]. [B 15293] (01’32’’) PIERRE ATTAINGNANT [14] Weg wart dein art . [B 15121] (01’11’’) ARNOLT SCHLICK [15] Ricercare (fol. 39). [B 15071] (01’13’’) FRANCESCO SPINACCINO [16] La Bernardina de Josquin. [B 15071] (02’04’’) [17] Calata ala Spagnola ditto terzetti. [B 15082] (02’16’’) JOAN AMBROSIO DALZA [18] Laudate dio. [B 15082] (01’40’’) [19] Calata ditto zigonze. [B 15082] (02’30’’) 4 [20] Fortune laisse moy la vye. [B 15293] (02’08’’) PIERRE ATTAINGNANT [21] Branle gay (fol. 15v). [B 15302] (00’50’’) [22] Sauterelle (fol. 23v). [B 15302] (01’04’’) [23] Recercare di tutti li toni. [B 15071] (03’40’’) FRANCESCO SPINACCINO [24] La jouissance [Claudin de Sermisy]. [B 15293] (01’59’’) PIERRE ATTAINGNANT [25] Recercare (fol. 7). [B 15082] (01’34’’) JOAN AMBROSIO DALZA [26] Poi chel ciel contrario adverso. [Bartolomeo Tromboncino] [B 15082] (03’58’) [27] All ding mit radt [B 15121] (02’41’’) ARNOLT SCHLICK [28] Nunquam fuit pena maior. [Juan de Urreda] [B 15071] (03’57’’) FRANCESCO SPINACCINO [29] Caldibi castigliano. [B 15082] (01’36’’) JOAN AMBROSIO DALZA [B 15071] Intabulatura de lauto. Libro primo (Venecia, Ottaviano Petrucci, 1507) [B 15072] Intabulatura de lauto. Libro secondo (Venecia, Ottaviano Petrucci, 1507) [B 15082] Intabulatura de lauto. Libro quarto (Venecia, Ottaviano Petrucci, 1508) [B 15121] Tabulaturen Etlicher lobgesang und lidlein uff die orgeln und lauten (Maguncia, Peter Schöffer, 1512) [B 15293] Tres breve et familier introduction pour entendre & apprendre par soy mesmes a jouer toutes chansons reduictes en la tabulature du lutz... (París, Pierre Attaingnant, 1529) [B 15302] Dixhuit basses dances garnies de recoupes et tordions, avec disneuf branles, quatre que sauterelles, que Haulberroys, quinze gaillardes & neuf pavennes… le tout reduyt en la tabulature du lutz (París, Pierre Attaingnant, 1530) 5 Los libros de laúd en la Biblioteca Colombina La presente grabación es la primera de una se- Hernando Colón fue un bibliófilo excepcional, rie abierta de registros discográficos que espera- además de un notable cosmógrafo. Logró reunir mos sea amplia y diversa y que he titulado Huel- una impresionante colección de 3.204 grabados, las musicales en la Biblioteca Colombina, nombre entre los que estaban representados Alberto Du- con el que habitualmente se conoce a la que fue rero y Lucas van Leyden, y una biblioteca que llegó biblioteca particular de Hernando Colón. a contar con algo más de 15.000 libros. Esta última, Hernando Colón (1488-1539), segundo hijo tras un largo proceso, fue depositada en la cate- del descubridor Cristóbal Colón, fue educado en dral de Sevilla en 1552. En la Biblioteca Colombina la corte, primero como paje del príncipe Juan y, a había una importante sección de libros de músi- la muerte de este, de la reina Isabel, entre 1494 y ca práctica y tratados de teoría musical, impresos 1502. Hernando debió desarrollar en ella su gusto y manuscritos, adquiridos personalmente por por la música. Prueba de esto es el hecho de que, Hernando en sus viajes y a través de numerosos en 1509, entre sus pertenencias había: agentes establecidos en los principales centros europeos de la impresión y el comercio de libros. “seis cuadernos de tañer que tienen cua- Desde 1519, Sevilla es residencia habitual de renta y siete hojas del tañer, sin las [ho- Hernando y en esta ciudad tiene casa abierta en la jas] blancas…, seis cuadernos de papel calle Clara, en la colación de San Lorenzo. En 1526, que hay coplas, tienen setenta y cuatro hojas escritas, sin las blancas… cuerdas es ya propietario de otra casa en la calle de las de alambre de monacordio”. Armas, en la colación de San Miguel y, desde esta fecha hasta 1528, reside en Sevilla para supervisar Esta afición debió ser una constante en su las obras de construcción de su casa en la puerta vida y encaja a la perfección con su perfil de de los Goles. En ella, buscaba imitar la práctica cortesano renacentista. En un listado de sus de los humanistas italianos que vivían en villas bienes, efectuado en 1539, poco después de su periurbanas, con jardines, donde poder disfrutar fallecimiento, aparecen: “Un envoltorio que dice de la tranquilidad necesaria para el desarrollo de música de vihuela y monacordio…, romances sus trabajos. La fachada, en el estilo imperante para cantar y tañer…, un clavicordio...”. Hechos “a lo romano”, era en mármol blanco de Carrara y ambos suficientes para considerarlo como un su ornamentación fue encargada a los entallado- músico diletante. res genoveses Antonio María Aprile de Carona y 6 Antonio de Lanzio, naturales vihuela también podía tañerse ambos del obispado de Como. en él. Las evidencias son claras Esta nueva residencia sería el igualmente a través de los in- lugar destinado a guardar su ventarios de instrumentos de biblioteca. La precisión de los la casa real y de algunos de los instrumentos de descripción principales linajes hispanos: los con los que contó la biblioteca duques del Infantado, los du- han permitido conocer tanto su ques de Calabria, los marqueses riqueza original como el expo- de Tarifa, etc. Su presencia, al lio actual, del que los restos de igual que la vihuela, no se limita la colección de libros de música al entorno nobiliario, aunque son un triste ejemplo. El Índice parece que fue más restringida Retrato de Hernando Colón. General Alfabético o Abece- Anónimo Sevillano (s. XVII). en el resto de los estamentos de darium B y Supplementum, más Institución Colombina la pirámide social. Francisco Pa- conciso pero completo, con checo en su Descripción de ver- 15.344 asientos, y el Registrum B con 4.231, minu- daderos retratos de ilustres y memorables varones ciosamente descritos, son los repertorios biblio- (Sevilla, 1599) nos da testimonio de la destreza gráficos que he manejado para profundizar en el en tañer el laúd del pintor Luis de Vargas, contem- conocimiento de los libros de música práctica que poráneo de Hernando en la Sevilla de la primera formaban parte de la colección. mitad del siglo XVI. Esta primera grabación está dedicada mono- John Griffiths ha señalado la distinta termino- gráficamente a la música para laúd que atesoraba logía aplicada a los constructores de instrumen- la Biblioteca Colombina. Como ha puesto de ma- tos de cuerda en la segunda mitad del siglo XV: nifiesto Pepe Rey, en la Península Ibérica el laúd hacedores de laúdes, hacedores de vihuelas y, final- fue un instrumento con un prestigio similar a la mente, violeros. En Sevilla encontramos al primer vihuela, tañido por los mismos instrumentistas y fabricante español de instrumentos cordófonos cultivado ampliamente en círculos cortesanos; del que conocemos su nombre, Pedro García, “ci- es más «todo el mundo sabía que el concepto tolero”, activo en 1444. En las ordenanzas de esta “vihuela” incluía al instrumento laúd» y la música ciudad, impresas en 1527, se incluye a los violeros, en cifra contenida en los impresos hispanos para como especialización dentro del gremio de los 7 carpinteros, y en su examen para adquirir el gra- los ricercares y piezas de danza. Los compositores do de oficial se exige la habilidad: “de saber fazer responsables de estos volúmenes son Francesco instrumentos de muchas artes: que sepa fazer un Spinacino, Intabulataura de Lauto. Libro primo e claviórgano e un clavezímbano e un monacordio Intabulatura de Lauto. Libro secondo [Brown 15071 [clavicordio] e un laúd e una vihuela de arco e una y 15072], y Joan Ambrosio Dalza, Intabulatura de harpa e una vihuela grande con sus atarcees e Lauto. Libro quarto [B 15082]. otras vihuelas que son menos que todo esto”. En su cuarto viaje (1535-1536), Hernando ad- En la Biblioteca Colombina hubo un pequeño quirió, probablemente en Lyon, dos impresos de pero significativo número de impresos musicales Pierre Attaingnant con música para laúd. Uno de dedicados al laúd que ponen de manifiesto su cir- ellos, Tres breve et familiere introduction pour en- culación en la Corona de Castilla desde principios tendre & apprendre par soy mesmes a jouer toutes de la década de 1510. Hernando compró los seis chansons reduictes en la tabulature du lutz avec libros con música de laúd impresos por Ottaviano la manuere daccorder le dict lutz [B 15293], tiene, Petrucci en su primer viaje a Italia (1512-1513), como se deriva directamente del título, un ca- más concretamente en septiembre de 1512, en rácter pedagógico y autodidacta. Está precedido Roma, abonando por todos ellos la cantidad de de una serie de preludes que acompañan a una 502 quatrines, algo más de un ducado de oro. selección de chansons puestas en cifra, entre las Las dos primeras colecciones de esta serie son que destacan las de Claudin de Sermisy.
Load more

Recommended publications
  • The Organ Ricercars of Hans Leo Hassler and Christian Erbach
    INFORMATION TO USERS This was produced from a copy of a document sent to us for microfilming. While the most advanced technological means to photograph and reproduce this document have been used, the quality is heavily dependent upon the quality of the material subm itted. The following explanation of techniques is provided to help you understand markings or notations which may appear on this reproduction. 1. The sign or “target” for pages apparently lacking from the document photographed is “Missing Page(s)”. If it was possible to obtain the missing page(s) or section, they are spliced into the film along with adjacent pages. This may have necessitated cutting through an image and duplicating adjacent pages to assure you of complete continuity. 2. When an image on the film is obliterated with a round black mark it is an indication that the film inspector noticed either blurred copy because of movement during exposure, or duplicate copy. Unless we meant to delete copyrighted materials that should not have been filmed, you will find a good image of the page in the adjacent frame 3. When a map, dravdng or chart, etc., is part of the material being photo­ graphed the photographer has followed a definite method in “sectioning” the material. It is customary to begin filming at the upper left hand corner of a large sheet and to continue from left to right in equal sections with small overlaps. If necessary, sectioning is continued again-beginning below the first row and continuing on until complete. 4. For any illustrations that cannot be reproduced satisfactorily by xerography, photographic prints can be purchased at additional cost and tipped into your xerographic copy.
    [Show full text]
  • Keyboard Playing and the Mechanization of Polyphony in Italian Music, Circa 1600
    Keyboard Playing and the Mechanization of Polyphony in Italian Music, Circa 1600 By Leon Chisholm A dissertation submitted in partial satisfaction of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in Music in the Graduate Division of the University of California, Berkeley Committee in charge: Professor Kate van Orden, Co-Chair Professor James Q. Davies, Co-Chair Professor Mary Ann Smart Professor Massimo Mazzotti Summer 2015 Keyboard Playing and the Mechanization of Polyphony in Italian Music, Circa 1600 Copyright 2015 by Leon Chisholm Abstract Keyboard Playing and the Mechanization of Polyphony in Italian Music, Circa 1600 by Leon Chisholm Doctor of Philosophy in Music University of California, Berkeley Professor Kate van Orden, Co-Chair Professor James Q. Davies, Co-Chair Keyboard instruments are ubiquitous in the history of European music. Despite the centrality of keyboards to everyday music making, their influence over the ways in which musicians have conceptualized music and, consequently, the music that they have created has received little attention. This dissertation explores how keyboard playing fits into revolutionary developments in music around 1600 – a period which roughly coincided with the emergence of the keyboard as the multipurpose instrument that has served musicians ever since. During the sixteenth century, keyboard playing became an increasingly common mode of experiencing polyphonic music, challenging the longstanding status of ensemble singing as the paradigmatic vehicle for the art of counterpoint – and ultimately replacing it in the eighteenth century. The competing paradigms differed radically: whereas ensemble singing comprised a group of musicians using their bodies as instruments, keyboard playing involved a lone musician operating a machine with her hands.
    [Show full text]
  • Spiegel Der Orgelmacher Und Organisten" Z 1511 Roku
    Piotr Towarek Arnolta Schlicka traktat "Spiegel der Orgelmacher und Organisten" z 1511 roku Studia Elbląskie 6, 191-216 2004/2005 Ks. Piotr TOW AREK Sliulia Elbląskie Lublin V1/2004-2005 ARNOLTA SCHLICKA TRAKTAT SPIEGEL DER ORGELMACHER UND ORGANISTEN Z 1511 ROKU Organy — odwieczny „król instrumentów” — zrośnięte z wnętrzami monumen­ talnych katedr, wiejskich kościołów i sal koncertowych, są największym i najbar­ dziej skomplikowanym narzędziem muzycznym. Zadziwiają swymi rozmiarami, strukturą architektoniczną, precyzją konstrukcji licznych mechanizmów, bogact­ wem i potęgą brzmienia1. Stanowią przedmiot zainteresowań specjalistów wielu dziedzin, głównie muzykologów, muzyków i historyków sztuki. Ich wykonanie zawsze wymagało bardzo rozległej wiedzy teoretycznej i praktycznej. Przekazywa­ nie tych umiejętności odbywało się najczęściej w ramach rodziny organmistrzow- skiej, z drugiej zaś strony w ujęciu systematycznym poprzez traktaty i opracowania teoretyczne, które są niezwykle cennym źródłem wiedzy o dawnych organach i sposobie ich budowania. Już w starożytnej Grecji i w Rzymie technika budowy organów stała na wysokim poziomie2. O greckich organach, jak również wzorowanych na nich udoskonalonych organach rzymskich, pisał w I w. po Chr. Witruwiusz w traktacie Dc Architectura libri decem, a także Martianus Felix Capella w swym encyk­ lopedycznym dziele De nuptiis z V w. po Chr.1 Także w Europie Zachodniej od VI w. wraz z zainteresowaniem się muzyką organową i organami, zaczynają stopniowo powstawać traktaty teoretyczne. W cią­ gu kilku następnych wieków, szczególnie IX-XI w„ kształtuje się średniowieczna teoria budowy organów4. Żyjący na przełomie wieku XI i XII Teofil Presbiter pisze dzieło Diversarum Artium Schedula\ Z tego okresu pochodzą również traktaty: De m ensura (1037) Notkera Labeo oraz De mensuris organicarum fistularum Hucbal- da6.
    [Show full text]
  • Die Orgeln Im Kaiserdom Zu Speyer Inhalt
    Karl-Markus Ritter (Hrsg.) Himmlische Klänge — Grandioses Raumerlebnis Die Orgeln im Kaiserdom zu Speyer Inhalt Grussworte Diözesanbischof Dr. Karl-Heinz Wiesemann ..................................................................................... 7 Weihbischof und Dompropst Otto Georgens.................................................................................. 8 Dr. Dr. h. c.Manfred Fuchs,Vorsitzender des Vorstands »Europäische Stiftung Kaiserdom zu Speyer«..................................................................................... 11 Stefan Quandt................................................................................................................................................................................................... 13 Karl-Markus Ritter In Stein geformt: Kaiserliche Macht und christliches Credo .............................. 17 Beispiel für die Baukultur christlicher Prägung Wolfgang Bretschneider Selbst die Patronin der Kirchenmusik gab sich die Ehre ............................................. 41 Zur Funktion der Orgel in der katholischen Liturgie am Dom zu Speyer Michael G. Kaufmann Musik, Musiker und Musikerinnen am Dom zu Speyer seit der Wiedererrichtung des Bistums im Jahre 1817.......................................................... 47 Eine Sternstunde der Romantik im Schatten des Domes........................................... 69 Zu Felix Mendelssohn Bartholdys Drei Praeludien und Fugen op.37 Der Dom zu Speyer und die Geschichte seiner Orgeln................................................
    [Show full text]
  • SWR2 Musikstunde
    SWR2 MANUSKRIPT SWR2 Musikstunde Eine Orgelreise durch Baden „Spiegel der Orgelmacher vnd Organisten“ Heidelberg (1) Mit Michael Gerhard Kaufmann Sendung: 27. August 2018 Redaktion: Dr. Bettina Winkler Produktion: SWR 2017 Bitte beachten Sie: Das Manuskript ist ausschließlich zum persönlichen, privaten Gebrauch bestimmt. Jede weitere Vervielfältigung und Verbreitung bedarf der ausdrücklichen Genehmigung des Urhebers bzw. des SWR. Service: SWR2 Musikstunde können Sie auch als Live-Stream hören im SWR2 Webradio unter www.swr2.de Kennen Sie schon das Serviceangebot des Kulturradios SWR2? Mit der kostenlosen SWR2 Kulturkarte können Sie zu ermäßigten Eintrittspreisen Veranstaltungen des SWR2 und seiner vielen Kulturpartner im Sendegebiet besuchen. Mit dem Infoheft SWR2 Kulturservice sind Sie stets über SWR2 und die zahlreichen Veranstaltungen im SWR2- Kulturpartner-Netz informiert. Jetzt anmelden unter 07221/300 200 oder swr2.de SWR2 Musikstunde mit Michael Gerhard Kaufmann 27. August – 31. August 2018 Eine Orgelreise durch Baden „Spiegel der Orgelmacher vnd Organisten“ Heidelberg (1) Mein Name ist Michael Gerhard Kaufmann und ich lade Sie in dieser Woche zu einer musikalischen und kulturgeschichtlichen Orgelreise durch Baden ein. Unsere Reise führt uns zu Orgeln in Kirchen, Sälen und Museen. Wir hören Instrumente von bekannten und wenig bekannten Orgelbauern, an denen Werke bekannter und wenig bekannter Komponisten erklingen, gespielt von bekannten und wenig bekannten Interpreten. Die Route von der Kurpfalz bis an den Bodensee verläuft vor allem entlang der städtischen Zentren, beinhaltet aber auch Abstecher in davon entfernte Regionen. Lassen Sie sich also überraschen von der Vielfalt der Klänge einer ganz besonderen Orgellandschaft in Europa, in der wir als unseren Ausgangspunkt Heidelberg nehmen. Musik 1 Arnolt Schlick Ascendo ad patrem meum a decem vocibus Markus Uhl Verlag 08418, Tonträger Produktion, 2012, Take 5, 1‘35‘‘ Eine zehnstimmige Bearbeitung der Gregorianischen Antiphon Ascendo ad Patrem meum von Arnolt Schlick, gespielt von Markus Uhl.
    [Show full text]
  • Lute Tuning and Temperament in the Sixteenth and Seventeenth Centuries
    LUTE TUNING AND TEMPERAMENT IN THE SIXTEENTH AND SEVENTEENTH CENTURIES BY ADAM WEAD Submitted to the faculty of the Jacobs School of Music in partial fulfillment of the requirements for the degree, Doctor of Music, Indiana University August, 2014 Accepted by the faculty of the Jacobs School of Music, Indiana University, in partial fulfillment of the requirements for the degree Doctor of Music. Nigel North, Research Director & Chair Stanley Ritchie Ayana Smith Elisabeth Wright ii Contents Acknowledgments . v Introduction . 1 1 Tuning and Temperament 5 1.1 The Greeks’ Debate . 7 1.2 Temperament . 14 1.2.1 Regular Meantone and Irregular Temperaments . 16 1.2.2 Equal Division . 19 1.2.3 Equal Temperament . 25 1.3 Describing Temperaments . 29 2 Lute Fretting Systems 32 2.1 Pythagorean Tunings for Lute . 33 2.2 Gerle’s Fretting Instructions . 37 2.3 John Dowland’s Fretting Instructions . 46 2.4 Ganassi’s Regola Rubertina .......................... 53 2.4.1 Ganassi’s Non-Pythagorean Frets . 55 2.5 Spanish Vihuela Sources . 61 iii 2.6 Sources of Equal Fretting . 67 2.7 Summary . 71 3 Modern Lute Fretting 74 3.1 The Lute in Ensembles . 76 3.2 The Theorbo . 83 3.2.1 Solutions Utilizing Re-entrant Tuning . 86 3.2.2 Tastini . 89 3.2.3 Other Solutions . 95 3.3 Meantone Fretting in Tablature Sources . 98 4 Summary of Solutions 105 4.1 Frets with Fixed Semitones . 106 4.2 Enharmonic Fretting . 110 4.3 Playing with Ensembles . 113 4.4 Conclusion . 118 A Complete Fretting Diagrams 121 B Fret Placement Guide 124 C Calculations 127 C.1 Hans Gerle .
    [Show full text]
  • UC Irvine LAUC-I and Library Staff Research
    UC Irvine LAUC-I and Library Staff Research Title The First Printed Lute Instruction, Petrucci's Regola Permalink https://escholarship.org/uc/item/5q56j4c4 Journal Lute: The Journal of the Lute Society, 52 ISSN 0952-0759 Author Minamino, Hiroyuki Publication Date 2014 License https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ 4.0 Peer reviewed eScholarship.org Powered by the California Digital Library University of California THE FIRST PRINTED LUTE INSTRUCTIONS: PETRUCCl'S 'REGOLN HIROYUKI MINA.MINO The Venetian publisher Ottaviano Pecrucci's petition of 1498, submitted to the Doge and the Signory of Venice, requesting the exclusive privilege to publish music books in the Venerian dominions for twenty years, states that Petrucci intended to publish books of 'canto figuraco' (polyphonic vocal music notated in mensural notation) as wdl as books of'intaboladure d'organo et liuto' (instrumencal music for keyboard inscru­ mencs and lute arranged and notated in cablarure). 1 Perrucci subsequently published six books oflure music between 1507 and 1511: the first two were books of music by Franc.esco Spinacino, the third contained music by Giovan Maria Hebreo, the fourth was ofmusic by Joan Ambrosio Dalza, and the fifth and sixth books were by Franciscus Bossinensis. 2 All except one ofthese lute books were published in Venice where Petrucci had his prinring shop; the last of Pecrucci's lute series, Bossinensis' Libra Secondo, was published in Fossombrone, where Perrucci had moved from Venice in 1511.3 Spinacino's two books and Dalza's contain mostly solo lute pieces, with a few lute duets. Giovan Maria's (now lose) lute book seems co have contained solo lute pieces and perhaps some luce duets coo.~ Bossinensis' two luce books are devoted co frottola arrangements for voice and lute, each supplemented with solo luce recercare that could serve as preludes, interludes, or postludes co the frottole.
    [Show full text]
  • Tracing Seven Hundred Years of Organ Registration 1300 – Present ---SCW (2010)
    Tracing Seven Hundred Years of Organ Registration 1300 – Present ---SCW (2010) . portions used for ALCM Conference workshop, “This, That, Neither, or Both,” June 2012, Bethlehem, PA, So, this all started when a student asked me questions about Spanish music about which I had not a clue . just think what would happen if they asked me about something really complicated!! _________________ 12 th century Theophilus, a monk, documented an organ that contained an ensemble of pipes speaking in octaves and fifths known as a Blockwerk , literally a ‘block of sound’ from which individual ranks could not be separated. 14 th and 15 th centuries – Late Medieval Organs Multiple manuals and split-chest systems enabled separating the Principal ranks from the higher Mixture sounds. By the 14 th century, there were pedals, fully chromatic keyboards, and tripartite façade arrangements accommodating large ‘bourdon’ or ‘tenor’ pipes. By the 2 nd half of the 14 th century, there was the addition of secondary manual and pedals on separate actions and wind chests. For organs built c. 1350-1400 (which can be translated to modern organs): >simple organ would be a Blockwerk of Mixtures, probably based on 4-foot pitch >double organ would add an octave lower at 8-foot pitch >RH would probably feature a decorative treble voice on the Blockwerk sound, while the LH on the ten lowest keys would sound the tenor on sustained Principals >the organ could be played so that only the ten tenor keys of the main manual were doubled an octave lower >4-foot Principal stops on a separate manual is an option >8-foot plenum for the tenor on one keyboard with other voices on the 4’ plenum Organ built in 1361, renovated in 1498, described by Praetorius: >two upper manuals were called Diskant with 22-note chromatic compass >third manual or Bassklavier had 12 keys from B to b >pedal had the same one-octave compass The Principal chorus of inseparable registers is the most heavily documented type of late- medieval organ.
    [Show full text]
  • Composers for the Pipe Organ from the Renaissance to the 20Th Century
    Principal Composers for the Pipe Organ from the Renaissance to the 20th Century Including brief biographical and technical information, with selected references and musical examples Compiled for POPs for KIDs, the Children‘s Pipe Organ Project of the Wichita Chapter of the American Guild of Organists, by Carrol Hassman, FAGO, ChM, Internal Links to Information In this Document Arnolt Schlick César Franck Andrea & Giovanni Gabrieli Johannes Brahms Girolamo Frescobaldi Josef Rheinberger Jean Titelouze Alexandre Guilmant Jan Pieterszoon Sweelinck Charles-Marie Widor Dieterich Buxtehude Louis Vierne Johann Pachelbel Max Reger François Couperin Wilhelm Middelschulte Nicolas de Grigny Marcel Dupré George Fredrick Händel Paul Hindemith Johann Sebastian Bach Jean Langlais Louis-Nicolas Clérambault Jehan Alain John Stanley Olivier Messiaen Haydn, Mozart, & Beethoven Links to information on other 20th century composers for the organ Felix Mendelssohn Young performer links Fanny Mendelssohn Hensel Pipe Organ reference sites Camille Saint-Saëns Credits for Facts and Performances Cited Almost all details in the articles below were gleaned from Wikipedia (and some of their own listed sources). All but a very few of the musical and video examples are drawn from postings on YouTube. The section of J.S. Bach also owes credit to Corliss Arnold’s Organ Literature: a Comprehensive Survey, 3rd ed.1 However, the Italicized interpolations, and many of the texts, are my own. Feedback will be appreciated. — Carrol Hassman, FAGO, ChM, Wichita Chapter AGO Earliest History of the Organ as an Instrument See the Wikipedia article on the Pipe Organ in Antiquity: http://en.wikipedia.org/wiki/Pipe_Organ#Antiquity Earliest Notated Keyboard Music, Late Medieval Period Like early music for the lute, the earliest organ music is notated in Tablature, not in the musical staff notation we know today.
    [Show full text]
  • English Lute Manuscripts and Scribes 1530-1630
    ENGLISH LUTE MANUSCRIPTS AND SCRIBES 1530-1630 An examination of the place of the lute in 16th- and 17th-century English Society through a study of the English Lute Manuscripts of the so-called 'Golden Age', including a comprehensive catalogue of the sources. JULIA CRAIG-MCFEELY Oxford, 2000 A major part of this book was originally submitted to the University of Oxford in 1993 as a Doctoral thesis ENGLISH LUTE MANUSCRIPTS AND SCRIBES 1530-1630 All text reproduced under this title is © 2000 JULIA CRAIG-McFEELY The following chapters are available as downloadable pdf files. Click in the link boxes to access the files. README......................................................................................................................i EDITORIAL POLICY.......................................................................................................iii ABBREVIATIONS: ........................................................................................................iv General...................................................................................iv Library sigla.............................................................................v Manuscripts ............................................................................vi Sixteenth- and seventeenth-century printed sources............................ix GLOSSARY OF TERMS: ................................................................................................XII Palaeographical: letters..............................................................xii
    [Show full text]
  • By Sebastian Virdung. Trans. and Ed. Beth Bullard Keith Polk
    Performance Practice Review Volume 7 Article 12 Number 2 Fall "Musica getutscht: a treatise on musical instruments (1511)."By Sebastian Virdung. Trans. and ed. Beth Bullard Keith Polk Follow this and additional works at: http://scholarship.claremont.edu/ppr Part of the Music Practice Commons Polk, Keith (1994) ""Musica getutscht: a treatise on musical instruments (1511)."By Sebastian Virdung. Trans. and ed. Beth Bullard," Performance Practice Review: Vol. 7: No. 2, Article 12. DOI: 10.5642/perfpr.199407.02.12 Available at: http://scholarship.claremont.edu/ppr/vol7/iss2/12 This Book Review is brought to you for free and open access by the Journals at Claremont at Scholarship @ Claremont. It has been accepted for inclusion in Performance Practice Review by an authorized administrator of Scholarship @ Claremont. For more information, please contact [email protected]. Book Reviews Musica getutscht: a Treatise on Musical Instruments (1511) by Sebastian Virdung. Trans, and ed. Beth Bullard. Cambridge Musical Texts and Mono- graphs (Cambridge: Cambridge University Press, 1993). ISBN 0 521 30830 5. All musicians and musicologists interested in instrumental music of the Re- naissance should cheer the arrival of the fine edition and translation by Beth Bullard of Virdung's Musica getutscht (Basel, 1511). Virdung's illustrated volume, the first of its kind, is a central document for the understanding of performance practices ca. 1500, even though the text itself is often obscure. The language, a version of Early New High German, poses formidable ob- stacles, exacerbated by Virdung's often quirky perspective on his subject. The Illustrations, too, while invaluable and extraordinarily informative in a general way, are maddeningly inaccurate in detail.
    [Show full text]
  • The Toccatas of Johannes Hieronymus Kapsberger's Libro
    University of South Carolina Scholar Commons Theses and Dissertations Spring 2019 The oT ccatas of Johannes Hieronymus Kapsberger’s Libro Primo D’Intavolatura Di Lauto: Analysis, Performance Practice, and Transcription for Modern Classical Guitar Brett dE win Floyd Follow this and additional works at: https://scholarcommons.sc.edu/etd Part of the Music Performance Commons, and the Performance Studies Commons Recommended Citation Floyd, B. E.(2019). The Toccatas of Johannes Hieronymus Kapsberger’s Libro Primo D’Intavolatura Di Lauto: Analysis, Performance Practice, and Transcription for Modern Classical Guitar. (Doctoral dissertation). Retrieved from https://scholarcommons.sc.edu/etd/ 5325 This Open Access Dissertation is brought to you by Scholar Commons. It has been accepted for inclusion in Theses and Dissertations by an authorized administrator of Scholar Commons. For more information, please contact [email protected]. THE TOCCATAS OF JOHANNES HIERONYMUS KAPSBERGER’S LIBRO PRIMO D’INTAVOLATURA DI LAUTO: ANALYSIS, PERFORMANCE PRACTICE, AND TRANSCRIPTION FOR MODERN CLASSICAL GUITAR by Brett Edwin Floyd Bachelor of Music Indiana University, 2005 Master of Music University of South Carolina, 2009 Submitted in Partial Fulfillment of the Requirements For the Degree of Doctor of Musical Arts in Performance School of Music University of South Carolina 2019 Accepted by: Christopher Berg, Major Professor Craig Butterfield, Committee Member Ari Streisfeld, Committee Member Sarah Williams, Committee Member Cheryl L. Addy, Vice Provost and Dean of the Graduate School © Copyright by Brett Edwin Floyd, 2019 All Rights Reserved. ii DEDICATION This dissertation is dedicated to my wife, Elaine. Without your constant love and support, this document would never have seen the finish line.
    [Show full text]