Ignacio Prego Eduardo Torrico

REVISTA DE MÚSICA Año XXXI - Nº 322 Octubre 2016 - 7’50 €

Prego Ignacioabla Bach h pañol es Espada María DOSIER Temporadas de ópera ENCUENTROS Daniel Bianco ACTUALIDAD Año XXXI - Nº 322 Octubre 2016 SANTIAGO DE COMPOSTELA CON LA Centro XORNADAS DE MÚSICA Nacional CONTEMPORÁNEA 2016 MÚSICA de Difusión Varios espacios | 20:30h Paraninfo de la Universidad 01/10/16 | AIRAS ENSEMBLE DE HOY Musical Obras de Ó. Colomina i Bosch*, J. Bal y Gay y O. Vázquez*

Auditorio de Galicia 08-09/10/16 | VERTIXE SONORA BADAJOZ MADRID ENSEMBLE Obras de M. Rodríguez Valenzuela, A. di Scipio, VIII Ciclo MÚSICA ACTUAL SERIES 20/21 | MNCARS M. Pauly, Y. Robin y Ó. Carmona Varios espacios | 20:30h Auditorio 400 | 19:30h Iglesia de la Universidad 15/10/16 | MEIAC 03/10/16 | CUARTETO CALDER MUSICA RESERVATA 05/10/16 | SIGMA PROJECT AUDREY LUNA soprano DE BARCELONA Obras de A. Posadas*, S. Movio, J. Tejera*, I. Xenakis Obras de P. Eötvös * y L. Janácˇek Obras de T. L. de Victoria, A. Aracil, A. Pärt, y G. F. Haas A. Charles y M. Á. Hurtado 24/10/16 | CUARTETO DIOTIMA Iglesia de San Domingos de Bonaval TEATRO LÓPEZ DE AYALA JOSÉ LUIS ESTELLÉS clarinete 28/10/16 | TALLER ATLÁNTICO 17/10/16 | SONIDO EXTREMO Obras de A. Posadas y H. Dutilleux CONTEMPORÁNEO | VOX STELLAE Obras de G. F. Haas, M. Sotelo*, G. Grisey, Diego García Rodríguez director J. M. Sánchez-Verdú*, J. Cage, J. Rueda* 14/11/16 | CROSSINGLINES Luis Martínez director de coro y José Río-Pareja* Spanish Paradox Ingrida Gápová soprano Obras de L. Codera Puzo, I. Giner*, R. Askenar* Ioana Ciobotaru viola Iglesia de San Agustín y P. Carrascosa Llopis* Obras de M. Feldman 22/10/16 | MUSICA RESERVATA DE BARCELONA 28/11/16 | VERTIXE SONORA Auditorio de Galicia Obras de T. L. de Victoria, A. Aracil, A. Pärt, ENSEMBLE | PEDRO AMARAL director 29/10/16 | TALLER ATLÁNTICO A. Charles y M. Á. Hurtado XXVII Premio Jóvenes Compositores CONTEMPORÁNEO FUNDACIÓN SGAE - CNDM Obras de G. Crumb Palacio de Congresos de Badajoz ‘Manuel Rojas’ Concierto final y entrega de premios 10/11/16 | ORQUESTA DE (4 estrenos absolutos*) Iglesia de la Universidad EXTREMADURA | ÁLVARO ALBIACH 04/11/16 | HÉRCULES BRASS director | Radovan VlatkoviC´ trompa 12/12/16 | PABLO SÁINZ VILLEGAS guitarra Obras de L. Carro, M. Brotóns, J. Durán, Obras de J. Torres, K. Penderecki e I. Stravinski Obras de B. Britten, D. del Puerto*, R. Gerhard, X. Comesanha y M. Viso J. Williams, T. Marco* y A. Ginastera Casas Consistoriales de BadajoZ Paraninfo de la Universidad 20/11/16 | CUARTETO DE LA HABANA 05/11/16 | CUARTETO BRETÓN 16/01/17 | JUAN CARLOS GARVAYO piano Obras* de P. Jurado, T. Catalán, M. J. Arenas, Obras de D. Shostakóvich, M. Diz* y P. Glass Siempre/Todavía: ópera sin voces con textos A. Bofill Levi, C.D íez, C. Fernández Vidal, e imágenes de Alberto Corazón y música Auditorio de Galicia M. Manchado, M. L. Ozaita, D. Pérez Custodio, de Alfredo Aracil 12/11/16 | QUINTETO INVENTO I. Pérez Frutos, R. M. Rodríguez Hernández, Obras de L. Carro, X. A. Vázquez Casas, D. Serrano y L. Vega Santana 06/02/17 | CUARTETO GERHARD J. M. López Rodríguez, J. González y X. Comesanha Obras de R. Gerhard, J. Medina* y A. Berg Salón NOBLE de la Diputación de Badajoz Teatro Principal 12/12/16 | NEOARS SONORA 20/03/17 | ENSEMBLE MOSAIK 13/11/16 | BANDA MUNICIPAL Obras de I. Pérez Frutos, J. I. de la Peña, ENNO POPPE director DE SANTIAGO | CASIANO MOURIÑO director J. Río-Pareja y M. Sotelo Obras de A. Posadas, S. Streich, M. Urkiza* y E. Poppe Programa a determinar (en coproducción con el Goethe Institut) Salón NOBLE de la Diputación de Badajoz Sala Agustín Magán 09/01/17 | CONTAINER ENSEMBLE I 18/11/16 | ORQUESTRA UNIVERSITARIA Obras de N. García Iglesias*, F. Donatoni , 10/04/17 | CUARTETO KUSS DO ESPAZO DE CÁMARA DA USC * C. Cotallo Solares, K. Stockhausen, S. Steen-Andersen Obras de J. Widmann, L. v. Beethoven, G. Kurtág, MARIO DIZ director Sir H. Birtwistle, F. J. Haydn y T. Adès Teatro López de Ayala Paraninfo de la Universidad 12/01/17 | CONTAINER ENSEMBLE II 17/04/17 | JÖRG WIDMANN clarinete 19/11/16 | DAVID APELLÁNIZ violonchelo Obras de M. Maierhof, D. Lang, A. Bernal, J. Marino Obras de L. Berio, J. Widmann, W. Rihm, P. Ruzicka, ALBERTO ROSADO piano y S. Prins I. Stravinski y G. E. Winkler Obras de W. Lutoslawski, J.J. Eslava*, K. Saariaho, R. Souto*, R. Lazkano, T. Hosokawa y J. Torres Teatro López de Ayala 08/05/17 | SINFONIETTA DE LA 23/01/17 | NEOPERCUSIÓN ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA CGAC - Centro Galego de Arte ContemporáneA Obras de I. Baca-Lobera*, S. Sciarrino, REINA SOFÍA 25-26/11/16 | ZOAR J. Bages i Rubí* y K. Saariaho BALDUR BRÖNNIMANN director Obras de M. Chandler, S. Wolpe, I. Stravinski, Obras de J. Widmann, G. Ligeti y M. Lindberg W. Josten, X. Mariño, S. A. Switzer, M. Tippett, Salón Noble de LA Diputación de Badajoz D. Ellington, P. v. d. Deurzen, J. Bal y Gay, 08/02/17 | TRÍO ARRIAGA 22/05/17 | SONIDO EXTREMO J. L. Turina*, S. Mariné y Ó. Navarro Obras de I. Badalo*, R. Gerhard, B. Casablancas JORDI FRANCÉS director y E. Granados ANDRÉS GOMIS saxofón Auditorio de Galicia Obras de J. M. López López, T. Escaich, P. Hurel y dos 01/12/16 | REAL FILHARMONÍA | Salón Noble de LA Diputación de Badajoz obras de estreno de dos compositores residentes de DE GALICIA JAIME MARTÍN director 15/02/17 | BEATRIZ GONZÁLEZ piano la Casa de Velázquez a determinar* ANTHONY MARWOOD violín Obras de F. J. Haydn, A. Scriabin, O. Messiaen y J. Rueda Obras de J. Torres, K. Weill y L. v. Beethoven ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO www.sfilarmonicaba.net www.compostelacapitalcultural.com * Estrenos absolutos

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AÑO XXXI - Nº 322 - Octubre 2016 - 7,50 €

2 OPINIÓN DOSIER 75 Temporadas de ópera 6 CON NOMBRE 2016/2017 PROPIO Daniel Bianco ENCUENTROS 90 Rafael Banús Irusta María Espada Laura Chacel 12 AGENDA EDUCACIÓN 94 22 ACTUALIDAD Pedro Sarmiento NACIONAL JAZZ 95 34 ACTUALIDAD Pablo Sanz INTERNACIONAL CONTRAPUNTO 96 Norman Lebrecht 42 ENTREVISTA Ignacio Prego Eduardo Torrico

46 Excepcionales del mes 47 GRABACIONES

Colaboran en este número:

Mariano Acero Ruilópez, Roberto Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Félix de Azúa, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Laura Chacel, Patrick Dillon, Fernando Fraga, Marco Frei, Germán Gan Quesada, José Antonio García y García, Benjamín G. Rosado, Miguel Ángel González Barrio, Bernd Hoppe, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Josemi Lorenzo Arribas, Manuel Luca de Tena, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Andrés Moreno Mengíbar, Antonio Moral, Rafael Ortega Basagoiti, Enrique Pérez Adrián, José Luis Pérez de Arteaga, Guillermo Pérez de Juan, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Xavier Pujol, Arturo Reverter, Barbara Röder, David Rodríguez Cerdán, Andrés Ruiz Tarazona, Stefano Russomano, Urko Sangroniz, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Javier Sarría Pueyo, Aurelio M. Seco, Bruno Serrou, Roberto Sgambatti, Carlos Singer, Luis Suñén, José Luis Téllez, Eduardo Torrico, Asier Vallejo Ugarte, Pablo J. Vayón, Reinmar Wagner.

Esta revista ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte PRECIO SUSCRIPCIÓN: por un año (11 Números) Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. España (incluido Canarias) 75 €. SCHERZO es una publicación de carácter plural y, desde el año 2012, cuenta con la Europa 110 €. Con la colaboración de: colaboración de la Fundación BBVA, manteniendo su carácter de revista no adscrita a Resto de países 130 €. ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. 1 322-Pl 1.qxp_Pliego 1 22/9/16 22:51 Página 2

O P I N I ó N EDITORIAL LUCHA CANARIA

ras el verano, los festivales españoles más importantes hacen su balance de actividad y ocupación, preocupados ya en la continuidad T que solo garantizarán patrocinadores y autoridades, estas cada vez menos fáciles de convencer de los valores de la cultura como gestión de lo público. Afortunadamente, este año los festivales han hecho un balance positivo o muy positivo de su actividad, recalcando la buena asistencia de público, argumento fundamental sin el cual parece difícil su defensa. De ellos hay que resaltar, sin duda, la recuperación del hace bien poco mori- bundo Festival Internacional de Santander, revivido con esfuerzo ímprobo en la gestión económica y artística por el nuevo equipo responsable que se hizo cargo de él en 2013. De otra parte, es verdad, que a veces estos festivales se parecen demasiado entre ellos o repiten esa oferta que funciona —lo que hacen, es verdad, con más medios en otros festivales europeos, Verbier a la cabeza en eso— perdiendo tal vez la oportunidad de diferenciarse un poco más. Pero ya se sabe que en tiempos de tribulación mejor no hacer mudanza. Quien sí la ha hecho, y de qué manera, es el Festival de Música de Canarias, que antes del verano anunciaba, sin demasiado ruido fuera de

OPINIÓN las islas, el cese de Candelaria Rodríguez y el nombramiento de Nino Díaz como director interino hasta que se convoque un concurso al que, con lo que se ha ido conociendo del asunto, no parece que vaya a llegar una avalancha de solicitudes por parte de gestores con ganas de trabajar sin imposiciones. Y sin dinero —en todo el sentido de la palabra si se tiene en cuenta lo que ganaba Rodríguez—. La trayectoria del Festival ha ido lamentablemente a menos de la mano de una crisis que obligó a su última directora a bajar su presupuesto de 7 a 1,3 millones de euros. Si consideramos que contratar a la Orquesta Sinfónica de Chicago para el trigésimo aniversario de su fundación costo novecientos mil, nos haremos una idea de lo que las cifras significan y de cómo ir a por los ameri- canos era jugársela. De los grandes fastos de la época de Rafael Nebot, en la que el Festival alcanzó una extraordinaria categoría artística mantenida luego a buen nivel por Juan Mendoza y perdida por mor de la crisis en los últimos años —Muti fue un maravilloso fuego artificial, pero solo eso— se ha pasado a una programación en la que el protagonismo corre a cargo de las orquestas canarias —a las que los aficionados pueden ver en temporada—, la Orquesta de Cámara de Europa y la Mozarteum de Salzburgo, es decir, nada que no pueda verse por ahí, y se recalca la presencia de intérpretes y creadores canarios como si el Festival y no la programación habitual fuera su lugar más adecuado. Es fácil colegir que esa programación no desatará precisamente el entusiasmo de los habituales a un festival —muchos de ellos residentes extranjeros en las islas con un aceptable poder adquisiti- vo— que necesita vender entradas ni tampoco el de los que no irían en ningún caso —ya ha aparecido la coartada perfecta de que eso es para los señoritos y que lo que hace falta son otras cosas—. Y es que el amor a la música no se enseña en un festival sino en la escuela. Una vez más, la ideología del porqué de una actividad rompedora de lo hecho aparece cogida con alfileres, tal vez cuando, dado el estado de postración en que se encontraba, paradójicamente hubiera sido más fácil hacerse cargo de la cuestión sin llamar la atención y preparar una transición decente a quien venga. Pero para plantear eso hay que tener un aplomo especial que no debe ser fácil a la vista de la mucha bronca que hay siempre en la música isleña. Así que, probablemente sin querer, el Festival de Canarias se ha convertido, tras tocar fondo, en el banco de pruebas de lo que los cambios políticos pueden significar en la cultura. Quién lo iba a decir en aquellos buenos, viejos tiempos cuando Carlos Kleiber iba por allí. 2 322-Pl 1.qxp_Pliego 1 22/9/16 22:51 Página 3

O P I N I ó N

Escrito de oído DOS ESCALAS

Diseño de portada Félix de Azúa Argonauta Foto portada: Noha Shaye odavía humeantes las cenizas del Moses und Aron de Schoenberg que calentaron la ópera madrileña hace pocos meses, me gustaría Timaginar ahora esa obra gigantesca junto a un hijo menor, apenas representado, El superviviente de Varsovia. Ambas piezas, de tan diferente tamaño e importancia, se completan, sin embargo, la una a la otra Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. a la manera de las piezas del symbolon, la moneda cortada en dos. Es C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID como si el Superviviente fuera ese tercer acto del Moses que Schoenberg Teléfono: 913 567 622 nunca pudo escribir. FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es A un lado, el titánico enfrentamiento entre la voz humana y Yahve, E mail: Redacción: [email protected] que no tiene presencia más que en el lenguaje, y, del otro, la imposibi- Administración: [email protected] lidad de acceder por medio del lenguaje al mayor misterio que soporta- Presidente: Santiago Martín Bermúdez mos, la causa final de nuestra existencia. Schoenberg luchó con ese diá- logo imposible entre lenguaje impotente y acción inútil, hasta conven- cerse de que no podía completarlo. Quizás se consoló pensando que solo el silencio, la inexistencia de conclusión, era la verdadera y desola- REVISTA DE MÚSICA dora conclusión. Director: Juan Lucas

Redactor jefe: Eduardo Torrico

Edición: Arantza Quintanilla

Educación: Pedro Sarmiento y Joan-Albert Serra Jazz: Pablo Sanz

Consejo de Dirección: Manuel García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Barbara McShane, Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, Arturo Reverter

Departamento de publicidad Cristina García-Ramos (coordinación) [email protected] Magdalena Manzanares [email protected]

Suscripciones y distribución: Choni Herrera [email protected] Colaboradores: Mari Ángeles

Impresión GRÁFICAS AGA Depósito Legal: M-41822-1985 Una vez abortado el enfrentamiento inconcluso, me parece que los ISSN: 0213-4802 (Impresa) ISSN: 2387-0257 (Digital) programadores deberían dar paso al Superviviente de Varsovia. Recor- daré a los lectores las circunstancias de su composición. En 1947 y en

Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el un solo golpe provocado por el horror y la ira al conocer los insoporta- artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se bles asesinatos del gueto de Varsovia, Schoenberg escribió el texto y la opone expresamente a que cualquiera de las páginas de Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean partitura del Superviviente. En aquellos años las autoridades americanas utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. censuraban la información sobre atrocidades alemanas y llegaron a pro- Cualquier acto de explotación (reproducción, distribución, comunicación pública, puesta a disposición, hibir un reportaje rodado por Hitchcock sobre la liberación de los cam- etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- pos de exterminio. Revista de música, precisará de la oportuna autorización, que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro Cuando el músico conoció el abismo de la destrucción antisemita, de los límites establecidos en ella. compuso este melodrama en el que un recitador cuenta (o aúlla) los últimos momentos de un grupo de prisioneros judíos que van a ser asesinados. La violencia de la pieza es formidable y cuando al final se unen © Scherzo Editorial S.L. Reservados todos los derechos. las voces de los asesinados para cantar el himno “Escucha Israel”, la Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, explosión de dolor y de ira se transforma en la conclusión necesaria de grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos Moses und Aron. Tras el fracaso, un himno triunfal. aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 322-Pl 1.qxp_Pliego 1 22/9/16 22:51 Página 4

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Música reservata EL NACIMIENTO DEL ROMANTICISMO

José Luis Téllez

i Rossini pensó en sí mismo en términos románticos, Esa ambigüedad argumental trae de inmediato a la persiguiendo la unidad entre su vida y su obra, ni su memoria al Mozart de Così fan tutte y el empleo de la tonali- Nestética aspiró a lo que los más famosos entre sus dad de La mayor, asociada allí a Fiordiligi y Ferrando (y sucesores (que en realidad eran sus contemporáneos: a solamente a ellos) a lo largo de la obra. El tratamiento de la Donizetti le llevaba sólo cinco años y a Bellini apenas nue- melodía O mattutini albori cumple una función análoga: su ve) denominaron el melodramma, tomando un vocablo recurrencia, ligada al personaje de Ubaldo y su enamora- arcaico para infundirle nueva significación. Hablando en tér- miento de Elena, constituye el significante musical de un minos musicales, Rossini es un superviviente del universo amor imposible que se revela como el único verdadero den- ilustrado que trabaja a contramano del teatro musical de su tro de una estructura ficcional que simultáneamente lo tiempo, pero su genio es tal que logra que el más vetusto de excluye. En ese final de apariencia jubilosa late un dolor los géneros entonces en uso, la opera seria, se mantenga subterráneo que sugiere la imagen del fluir inexorable del vigente pese a todo. tiempo. Y sin embargo, la más excelsa de su obras (al margen, La producción referida se ha beneficiado de una lectura claro está, de Guillaume Tell) abre la trocha a cuyo través se escénica en extremo inteligente de Damiano Micheletto. La vislumbra la futura ópera romántica: La donna del lago (que obra se narra a través del punto de vista de Elena y Malcolm se ha beneficiado de una interpretación punto menos que ya ancianos (dos actores) que rememoran la acción a la vez insuperable en la última edición del Festival de Pesaro) supo- que interfieren con ella (de forma excesiva, pero pertinente), ne un unicum en su producción, al instaurar en sus primeras en una casa arrasada por el paso del tiempo, cuyos muros escenas el vislumbre, aún inédito en la Europa continental, están tomados por el moho y la yedra y habitada por fantas- de ese universo por el que pronto transitarán las futuras ópe- mas que la recorren interminablemente. La metáfora central ras de Weber y de Marschner (pero también ciertas obras ins- se expresa a través de una imagen de punzante dramatismo: trumentales de Mendelssohn): la Escocia fantasmagórica de en sendos instantes, los personajes de ayer se miran en un Walter Scott, que Rossini es pionero en adaptar fuera de las Islas Británicas. Ese universo hecho de nieblas, paisajes encantados y misteriosos, de coros y llamadas de trompa en fuera de campo que dilatan una escena irreal más allá de la escena y, sobre todo, de música popular transfigurada: Elena, el personaje epónimo, se presenta con una melodía diáfana de conmovedora sencillez, ente- ramente al margen del pirotécni- co virtuosismo belcantista tan característico de las restantes obras del autor. Esa misma melo- día servirá de base a su inmediato dúo con Uberto/Giacomo V (que se prolongará en otra bellísima barcarola) reapareciendo en el espejo sin vidrio al otro lado finale primo y, lo que es aún más Rossini es un superviviente del universo del cual están los personajes significativo, en el monólogo de ilustrado que trabaja a contramano del de hoy. Es una magnífica éste en el Acto III: es el modo en ilustración de una las frases que el texto designa que la ver- teatro musical de su tiempo, pero su genio más conmovedoras de todo dadera relación amorosa es la el universo fílmico, aquélla que se establece en el curso de la es tal que logra que el más vetusto de los en que Heurtebiese (Fran- acción, a despecho del final que géneros entonces en uso, la opera seria, se çois Périer) afirma ante rubrica los desposorios de Elena Orfeo (Jean Marais) en la y Malcolm. Alberto Zedda, en el mantenga vigente pese a todo memorable cinta de Jean artículo incluido en el libro-pro- Cocteau (1950) que los espe- grama (significativamente titulado Sturm und Drang), seña- jos son las puertas por las que la muerte pasa de un mundo laba con lucidez la contradicción entre palabras y música en al otro: basta mirarse en uno de ellos cada mañana para el final de la obra: sobre la misma cadencia tónica-dominan- verla trabajar. Más allá de sus excesos (que pueden, si se te múltiplemente repetida, Elena canta felicità, mientras en quiere, corregirse) la puesta en escena de las representacio- coro, simultáneamente, dice avversità. Es toda una declara- nes referidas hace explícita la más profunda dimensión de la ción de principios acerca de la asemanticidad de la música, ópera de Rossini, al mostrarla como un discurso que habla de su naturaleza apolínea, y en tal sentido, el autor de La del amor como incendio, pero también del amor como donna del lago se presenta como un habitante del XVIII imposibilidad, de la pervivencia del pasado en el presente y (como bien escribiera Alessandro Baricco) a despecho de los de la redención del presente a través de ese mismo pasado. referentes fundacionales de la nueva estética, a la que no sucumbirá en sus obras posteriores. www.joseluistellez.com 4 322-Pl 1.qxp_Pliego 1 22/9/16 22:51 Página 5

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CON NOMBRE PROPIO

El Director del Teatro de la Zarzuela explica las claves de la nueva temporada DANIEL BIANCO

Daniel Bianco (Buenos Aires, 1958) es el nuevo director del Teatro de la Zarzuela. Conoce muy bien todos los entresijos de los teatros españoles desde hace muchos años, como director técnico y escenógrafo. Asume con mucha ilusión el proyecto, del que afirma “que no ha venido a romper, sino a continuar el trabajo ya hecho”. Lo veremos durante los próximos cinco años de su gestión. PROPIO CON NOMBRE Ha querido empezar con esta gran lo grande, por lo bueno, y, por apuesta que es Las golondrinas, uno de supuesto, por la gran música españo- los títulos emblemáticos del teatro lírico la... Y va a ser también la presentación español. de Óliver Díaz como director musical, Yo le tengo muchísimo cariño a que yo pienso que es una figura fun- esta obra. Usandizaga es un músico damental en un teatro, máxime en que me inspira muchísimo, y si no nuestro caso, en el que no contamos hubiera muerto tan joven habría hecho con “nuestra” orquesta y esta tiene su una grandísima carrera. Sería posible- propio director musical. Tiene que mente el Puccini español, como se dijo haber un responsable musical que tra- en su momento. Aunque tiene ingre- baje codo a codo conmigo, que esté dientes de diversos autores: rasgos del en las audiciones, se encargue de pre- verismo, otros momentos en que es parar los materiales, de que los cantan- muy francés... Luego está el tema del tes los reciban con tiempo, etc., algo teatro, que me gusta mucho, la vida que en el caso de la zarzuela es Francesco Ferla trágica de una compañía que comien- mucho más complejo que en la ópera, za muy pobre y luego se hace rica, y como se sabe... Además, como he en el fondo late esa trama de amor y estado en los últimos ocho años en el celos, porque es un poco como Teatro Arriaga de Bilbao, reconozco Pagliacci pero a la española... Es una que siento un gran amor por aquella obra importante, que la última vez que tierra y también por eso he querido se hizo aquí fue en los años 80 en con- abrir con un autor vasco. cierto, y creo que es perfecta para Hay, además, dos repartos muy potentes... Giancarlo del Monaco porque está lle- Yo me incorporé en noviembre y na de situaciones dramáticas y él ha presenté en mayo la temporada, que sabido hacer una lectura donde los es la primera totalmente mía. Con lo personajes adquieren un valor extraor- que conseguir a Carmen Romeu, dinario. Creo que hay que apostar por Raquel Lojendio, Ana Ibarra, Nancy 6 322-Pl 1.qxp_Pliego 1 23/9/16 15:29 Página 7

CON NOMBRE PROPIO DANIEL BIANCO

Fabiola Herrera —varias de las cuales abrir puertas y ventanas, que es para algún día, por ejemplo, Curro Vargas), debutan escénicamente aquí—, a mí tanto poner a la zarzuela en el va a debutar en el teatro un grandísi- Rodrigo Esteves o a José Antonio tiempo de hoy, si es necesario actuali- mo maestro, Ramón Tebar, pero con López, que va a ser toda una sorpresa zar los libretos pero con absoluto res- un reparto de jóvenes a los que quizá, en el papel de Puck... He de decir que peto de la misma forma que se toca a de otro modo, no se les daría esta he tenido mucha suerte con todos los los grandes clásicos como Shakespea- oportunidad. Y en cuanto a las batu- grandes nombres que me han dicho re, Calderón... Y hacer un abanico lo tas, pienso que tenía que estar un que sí, como María Bayo para la Iphi- más amplio posible. La zarzuela tiene maestro tan vinculado a esta casa genia en Tracia de José de Nebra que salir a la calle y conquistar y sedu- como Miguel Ángel Gómez Martínez, a (porque quiero seguir insistiendo en la cir a ese nuevo público. Con figuras quien se le ha confiado una obra muy recuperación de nuestro patrimonio), como Martirio, Estrella Morente, Jorge bella pero muy exigente, La villana de o la Noche de Zarzuela que dirigirá Drexler... Junto a Rosa Torres Pardo, Amadeo Vives, basada en Peribáñez o Jesús López Cobos, o Jaume Aragall Ainhoa Arteta, José Bros... Intento el Comendador de Ocaña de Lope de para las clases magistrales. hacer revista, comedia musical... velan- Vega, con la que se presenta Natalia Es que el Teatro de la Zarzuela hay que do siempre por el repertorio español. Menéndez como directora de escena. reconocer que ha crecido mucho en los Mi intención es llevar la zarzuela a Entre los nuevos valores, el menciona- últimos años... mucha más gente. Va a haber una do Ramón Tebar, o Manuel Coves, que Y yo tengo muy claro que hay que terraza en la plaza, el ambigú se ha dirigirá La gatita blanca y Enseñanza seguir construyendo sobre lo ya hecho. recuperado para pequeños conciertos, libre, con una puesta en escena muy No olvidemos que este teatro tiene una como si te cantaran en el salón de tu disparatada de Enrique Viana para la larguísima historia. El 10 de octubre casa; el bar se abrirá una hora y media que yo mismo diseñaré el decorado cumple 160 años y únicamente estuvo antes de la función... todo esto para dando la vuelta a la sala y con el cerrado durante su incendio en 1909, que el teatro se abra y se conozca. público alrededor. siendo reinaugurado cinco años des- En este sentido, se va a mantener un ¿Existe la posibilidad de una zarzuela pués. Por desgracia, la gente lo tiene marcado eclecticismo. contemporánea? asociado a un género y a una época Por supuesto, a mí me interesa Cuando yo vine, el único proyecto determinados. Pero se ha hecho danza, desde la zarzuela barroca al género que existía era el encargo de una obra teatro de prosa, hasta circo... Aquí chico. Y quiero reivindicar la revista, a Tomás Marco y Álvaro del Amo, estrenó Lorca y se celebró el primer que creo que es un género muy Policías y ladrones, que dije que yo homenaje al poeta en el aniversario de importante pero que hay que hacer asumía pero pasándolo a mi segunda su muerte por la Asociación de la Pren- con buen gusto y con ingenio. Otro de temporada. Quiero hacer un concurso sa; ha dado charlas Unamuno, han los proyectos estrella es el didáctico, bienal sobre un proyecto de zarzuela, actuado la Pavlova, Nureyev, Josephine que por primera vez se hace en el pro- al que los autores se presentarán, anó- nimamente, y cuyas bases saldrán en diciembre. Y al ganador se le encargará ya en firme la pieza. “El Teatro de la Zarzuela ha vivido y ha crecido ¿Y se seguirá dando algún título en con la ciudad. Pero la gente de hoy lo conoce poco” concierto, que sea musicalmente interesante? Sí, lo tengo previsto en las Baker, Maria Callas (en una de sus con- pio teatro para traer aquí a ese nuevo tres próximas temporadas, empezando tadísimas apariciones en nuestro país), público joven, a este teatro lleno de por La tempestad de Chapí, una parti- lo han utilizado partidos de todas las terciopelos y dorados que conocieron tura magnífica que hace siglos que no ideologías porque estaba junto al Con- sus padres y sus abuelos. Este año está se interpreta. Y una obra maravillosa greso de los Diputados, se cerraba el centrado en La revoltosa y se le ha que he encontrado, El sueño de una patio de butacas y se realizaban los encomendado a José Luis Orellano, de noche de verano de Gaztambide, que Bailes de Carnaval... Y, por supuesto, la Joven Compañía de Teatro. Hemos no tiene nada que ver con la comedia se han estrenado casi todos los grandes hecho más de 200 audiciones, de gende Shakespeare, pero en ella salen la títulos de la música lírica española. Es, te de 18 a 28 años. En todas las funcio- reina de Inglaterra, Falstaff, el propio por lo tanto, un teatro que ha vivido y nes, de una hora aproximadamente, escritor... que ha crecido con la ciudad. Pero la en sesiones de mañana y tarde, para ¿Se va a seguir trayendo a importantes gente de hoy no lo conoce, en primer colegios y también algunas familiares, nombres extranjeros? lugar, porque está escondido, en una habrá al terminar un pequeño colo- Creo que es necesario internacio- calle donde no circula nadie, los taxis- quio de veinte minutos, que me pare- nalizar el género, porque los directo- tas no saben dónde está (y eso es muy ce algo fundamental para poder infor- res extranjeros no tienen condicionan- significativo), no como, por ejemplo, el mar y educar a este nuevo público, tes a la hora de acercarse a él. En ese Teatro Español o el María Guerrero. Y que todavía tiene muchos prejuicios, sentido, me pareció un absoluto acier- yo quiero evitar eso, y conseguir que la como ya hemos visto... Pero es algo to traer a Graham Vick y estoy en con- gente lo conozca mejor. Y luego, que ya está en marcha, ese darle la versaciones con Damiano Michieletto, sigue habiendo un evidente prejuicio vuelta al género, con este proyecto, uno de los nombres punteros de Italia, hacia el género. Es significativo que, en para el que contamos ya el próximo que está muy interesado en trabajar las audiciones, los jóvenes cantantes, año con Susana Gómez. aquí. Había un proyecto muy intere- cuando tienen que interpretar zarzuela, ¿Van a seguir apostando por estos nue- sante, ya firmado, con Tomaz Pandur, se pongan en jarras, porque creen que vos valores? pero lamentablemente se nos fue... se hace así, ja, ja... Sí, por ejemplo, en la Marina que También puedo decir que hay varias ¿Y qué se puede hacer para que la gente vamos a recuperar, ya que pienso que estrellas mundiales que vendrán a can- lo conozca más? es fundamental retomar montajes ante- tar conciertos de zarzuela. Cuando yo he llegado, he querido riores, y de hecho vamos a seguir esta que corriera de nuevo ese aire fresco, política todos los años (quiero reponer Rafael Banús Irusta 7 322-Pl 1.qxp_Pliego 1 22/9/16 22:51 Página 8

AGENDA

Necrología DANIELA DESSÌ

e improviso, sin ape- otras dos entidades nas síntomas que de enorme poderío D pudieran anunciar el vocal y dramático: suceso, la noticia de la muer- la Norma belliniana te de Daniela Dessì el pasa- y la Gioconda de do agosto y en pleno disfru- Ponchielli. Todos te de su actividad, nos ha esos alardes eran dejado boquiabiertos y ense- posibles gracias a guida desolados. En sus una gran maestría treinta años de carrera, la técnica, una exqui- soprano genovesa pasó del sita musicalidad, un barroco al verismo a través lirismo genuina- de Mozart y Rossini. En una mente italiano y un paulatina y prudente progre- sentido del drama sión llegó a interpretar desde tan sobrio como partes de soprano puramen- sincero y comuni- te lírica a otras de lírico- cativo. Cantó con spinto, siempre fiel al reper- los más importan- torio de su patria, con espe- tes intérpretes de DANIELLA DESSÌ

AGENDA cial hincapié en Verdi y Puc- su época sin que el cini. Del busettano transitó brillo ofuscante de de Gilda a Desdemona y muchos la hicieran palidecer es posible escucharla en Aida, con algunas dramáticas a su lado. Acababa de can- papeles menos frecuentados de agilidad como Elvira, Leo- tar la Coigny de Andrea Ché- en escena, como Berta de El nora y Elena, sin olvidar su nier en Las Palmas, (después barbero de Sevilla o la Dolly emocionante Violetta Valèry. de Italia, fueron los escena- del Sly de Wolf-Ferrari. Un De Puccini pulsó todas sus rios españoles donde más se recorrido operístico realmen- heroínas fundamentales: prodigó). Su legado, tanto te apabullante, solo factible Mimì, Tosca, Minnie, Bu- discográfico como visual, es para una artista laboriosa, tterfly, Manon, incluso suficientemente rico para inspirada e inteligente. Turandot (además de Liù) que su arte se mantenga pre- que hizo compatible con sente, y a través del mismo Fernando Fraga

Necrología JOHAN BOTHA

l pasado 8 de septiembre repertorio que sin duda mente por París, Vie- falleció en Viena el tenor mejor encajaba con su voz y na, Nueva York, Lon- E surafricano —nacionali- su personalidad), straussia- dres, Salzburgo, zado austriaco— Johan nos como Bachus, Apollo, el Milán, Bayreuth y la Botha, víctima de un cáncer Emperador y hasta un Scala milanesa, donde de hígado, pocos días des- impensable Herodes, así tuvo oportunidad de pués de haber cumplido 51 como otras entidades de trabajar con los direc- años (el 19 de agosto). Su vocales y dramáticas de pare- tores y colegas voca- última representación de cido carácter, como Florestan les más respetados. Turandot en la ópera vienesa de Beethoven, añadiendo En España se le escu- (como Calaf), ya hizo presa- ocasionalmente algún Ido- chó en Barcelona giar que algo iba mal y, meneo mozartiano. Por simi- (Calaf, 1999; La can- lamentablemente, los malos lares derroteros trascurrió su ción de la tierra, JOHAN BOTHA presagios acabaron cum- carrera italiana: papeles de 2004), La Coruña (Flo- pliéndose. Nacido en Rusten- fuerza, de exhibición vocal restan, 2000; Lohengrin forma de canto franca y segu- borg en 1965, debutó a los en potencia y extensión, 2005), Salamanca (Lohengrin, ra, el triunfo de Botha se vio 24 años como Max de El como Enzo Grimaldo de 2005), Palma de Mallorca algo mermado —en una épo- cazador furtivo de Weber, Ponchielli, los veristas Canio (fragmentos de Otello, 2006). ca en que tanto valor se da a parte para un lírico-spinto y Turiddu, el Pollione belli- Madrid (Requiem de Verdi, ello— por su presencia física, que anunciaba ya los perso- niano, el Chénier de Giorda- 2001; La canción de la tierra, lo más alejada posible de tan- najes que más adelante no y los verdianos de más 2012), San Sebastián (Otello, tos héroes románticos como cimentarían su actividad: pesada consistencia: Arrigo, 2007). Voz recia y potente, de personificó en la escena. héroes wagnerianos como Radamès, Don Carlo y, desde color claroscuro, bien emitida Tristan, Walther, Parsifal, luego, Otello. Su campo de y manejada, capaz de sutile- Fernando Fraga Tannhäuser o Siegmund (el acción transcurrió preferente- zas dentro siempre de una 8 322-Pl 1.qxp_Pliego 1 22/9/16 22:51 Página 9

AGENDA

Fundación Scherzo OCTUBRE, TIEMPO DE PIANO

a Fundación Scherzo rei- nicia sus actividades des- pués del paréntesis vera-

L TILL FELLNER niego con cuatro conciertos a lo largo del mes de octubre. MARC HEREDIA Dentro del XXI Ciclo de ANNE QUEFFÉLEC Grandes Intérpretes y en la Sala Sinfónica del Auditorio ALEXANDRE THARAUD Nacional de Música, de Madrid, actuarán los pianistas Till Fellner y Alexandre Tha- raud. El primero de ellos lo arrancará el XV Ciclo de Tannhäuser, de Wagner). extraordinario con motivo de hará el día 4, con un progra- Jóvenes Intérpretes, con la Heredia ha sido premiado en los 150 años del nacimiento ma que incluye obras de actuación del pianista barce- numerosos concursos nacio- de Erik Satie, a cargo de la Schumann, Bach y Beetho- lonés Marc Heredia (1988). nales e internacionales y sus pianista francesa Anne Quef- ven; el segundo, ofrecerá el El concierto se celebrará en conciertos han sido grabados félec, la cual interpretará día 25 un recital con piezas los Teatros del Canal, de y emitidos repetidas veces obras del mencionado Satie y de Couperin, Ravel, Schubert Madrid, a las 20:00 horas, y por Radio Clásica, Cataluña de otros compositores como y Rachmaninov. En ambos en él se escucharán obras de Música y diferentes televisio- Ravel, Poulenc, Debussy o casos, los conciertos comen- Rachmaninov, Granados, nes españolas. Hahn. El evento será igual- zarán a las 19:30 horas. Para- Ravel, Brahms y Liszt (su Para finalizar, el día 30 mente en los Teatros del lelamente a ello, el día 18 arreglo de la Obertura de tendrá lugar un concierto Canal, a las 19:00 horas.

Del Liceu al Palau TURISTAS EN CONCIERTO

cabarán los turistas que más provecho saca del sidenta de la Fundación del dencia de las subvenciones, condicionando la oferta turismo: entre un 15% y un Palau, Mariona Carulla, y el capaz de cerrar un capítulo Amusical de Barcelona? 20% de los espectadores de director general del Palau, de gastos de algo más de 14 De momento, la cultura del los conciertos de la tempo- Joan Oller al presentar el millones de euros con un abono sigue a flote como la rada 2015-16 fueron turistas. balance de un año especial- pequeño déficit de 46.000 fórmula más segura para Pero donde las arcas están a mente provechoso y espe- euros que fueron cubiertos fidelizar al público, aunque reventar es en el capítulo de ranzador, con el fichaje con el superávit del cierre ha cambiado el concepto de las visitas guiadas: 191.00 como nuevo titular de los de años anteriores. abonado: tanto en el Gran personas visitaron el emble- coros del Palau del presti- No tienen tanta suerte el Teatre del Liceu como en el mático edificio de Domé- gioso director británico Liceu y el Auditori, que per- Palau de la Música Catalana nech i Montaner a lo largo Simon Hasley, que el pasa- manecen fuera del circuito y el Auditori de Barcelona de 2015 y, de hecho, el do 12 de septiembre se turístico, aunque en el caso los tipos de abonos y las templo modernista es la pri- estrenó en el cargo con el del coliseo lírico de la Ram- ofertas se multiplican año mera atracción a visitar de Requiem de Verdi dirigido bla crecen las visitas guia- tras año y el abonado de Barcelona en el ranking del por Gianandrea Noseda al das. Pero es el Palau el que toda la vida, aquel que com- Tripadvisor. frente de la Orquesta Sinfó- se beneficia del turismo y, praba un sólo abono para Las piedras del Palau, su nica de Londres. para evitar el crecimiento toda la temporada, cede encanto arquitectónico, son Los datos económicos sin tasa de los conciertos cada vez terreno a los que un potente imán para el son francamente satisfacto- diseñados para turistas, la compran un paquete de turismo, que, solo en el rios: de los cerca de 14 próxima temporada se man- varios conciertos. capítulo de visitas, aportó millones de euros de ingre- tendrá el tope máximo de Que Barcelona se ha cerca del 19% de los ingresos, el 25% correspondía a 90 actuaciones de flamenco, convertido en una atracción sos de la cuenta de resulta- la venta de entradas de con- actividad muy rentable —los turística es evidente. Crece, dos del 2016. También ha ciertos, el 18,9% a las visitas programadores privados también el turismo de lujo y, crecido el número de con- guiadas, el 17,8% del alqui- pagan cifras muy altas por por primera vez, la aglome- ciertos —600 frente a los ler de espacios, el 15,6% de alquiler de espacios— en lo ración de turistas en barrios 548 del anterior ejercicio— mecenazgo y un 12,5% de económico pero poco acor- como Ciutat Vella, el Eixam- y el público, que ha crecido subvenciones públicas, ade- de con el objetivo de alcan- ple y Gràcia es percibido un 10% hasta alcanzar la más de cerca de un 10% de zar la excelencia como audi- como el principal problema cifra de 419.727 espectado- ingresos extraordinarios. torio de referencia para la de la ciudad por el 0,5% de res. “Ha sido un año Estamos, pues, ante un música clásica en Barcelona. los ciudadanos. El Palau es, extraordinario”, proclama- Palau sostenible por sus sin duda, el templo musical ban con satisfacción la pre- propios recursos, sin depen- Javier Pérez Senz 9 322-Pl 2-Act.Nac .qxp_Actualidad 22/9/16 22:32 Página 10

ACTUALIDAD BARCELONA

Temporada de Palau 100 POMPA MORTIS VERDIANA

Palau de la Música. 12-IX-2016. London Symphony Orchestra. Cor Jove de l’Orfeó Català. Orfeó Català. Erika Grimaldi, Violeta Urmana, Saimir Pirgu, Michele Pertusi. Director: Gianandrea Noseda. Verdi: Messa da Requiem. A. Bofill

“Pompa mortis magis para ello con una espléndida hasta fortísimos como los del terret quam mors ipsa”, prestación de la Sinfónica de Dies irae, el coro cantó con este viejo adagio latino, Londres, que, superadas rápi- afinación y emisión seguras que en traducción caste- damente unas ciertas vacila- y supo verter los matices que ACTUALIDAD

NACIONAL llana dice “La pompa de ciones en el ajuste con el le pedía el director, quien lo la muerte aterra más que coro, funcionó como un cuidó especialmente. Un la misma muerte”, podría gigantesco pedal armónico cuarteto vocal equilibrado BARCELONA aplicarse bastante bien al que amalgamó muy bien con mostró una notable adecua- gran Requiem de Verdi, con el coro y los solistas vocales, ción al estilo verdiano y al cuya interpretación se inau- luciendo equilibrio entre las carácter de la versión de guró la nueva temporada de partes y desplegando todos Noseda. En el implacable Palau 100. Sobre todo cuando los matices que van desde papel del tenor destacó Sai- se da en una versión como tempi y volúmenes vertigino- mir Pigu, de voz brillante y esta que dirigió Gianandrea sos —los que le pedía Nose- segura en los agudos si bien Noseda. El director, en efecto, da con dramático acierto— en algunos pasajes recurrió a la construyó elevándola sobre hasta remansos melódicos. un falsete discutible. La los dos pilares sobre los que Había despertado gran soprano Erika Grimaldi, de este Requiem se alza: una expectación la oportunidad voz bella pero quizá no lo sólida armazón sinfónica — de escuchar al Orfeó Català suficientemente potente, lle- desde la riqueza contrapun- conducido por su nuevo gó cansada al Libera me tística hasta la más cantable director, Simon Halsey, en lo final, lo que produjo cierta melodía— y una escritura que promete ser una colabo- decepción, dado el dramatis- dramática o, por rendir tribu- ración fructífera entre el his- mo que pide la exigente to al motivado tópico, operís- tórico conjunto —precisa- escritura. Muy adecuada en tica, muy acentuada en las mente este año celebra su expresión y estilo la mezzo intervenciones solistas, a 125 aniversario— y el nuevo Violeta Urmana, mientras veces auténticas arias insertas y prestigioso director. Para el que el bajo Michele Pertusi en el cañamazo —no se olvi- Orfeó, la gran partitura verse reveló como un verdiano, de, se trata de una misa, de diana constituía una auténtica en técnica y estilo. Pero lo una Messa da requiem— de pièce de resistance y la resol- que cumple sobre todo des- la liturgia católica. Si no vió con entrega y convicción, tacar es la excelencia del terror, al menos sí un drama- superando el desafío con conjunto y la consecuente tismo espectacular, digámos- absoluta solvencia. Desde “il gran satisfacción y entusias- lo sin ambages, teatral, consi- più piano possibile” —ahí es mo del público. guió Noseda, muy adecuado nada la exigencia verdiana—, al estilo de la obra. Contó nada más empezar la obra, José Luis Vidal 10 322-Pl 2-Act.Nac .qxp_Actualidad 22/9/16 22:32 Página 11

ACTUALIDAD FORMENTOR / MADRID

Festival Formentor Sunset Classics MOZART ESTELAR

Hotel Barceló Formentor. 1-IX-2016. Hilary Hahn, violín. Orquesta Filarmónica Checa. Director: Jiri Belohlávek. Obras de Janácek, Dvorák y Mozart.

Es un placer escuchar un HILARY HAHN comunicativo, algo falto de violín como el de la nor- vigor, sirviendo tempi pru- teamericana Hilary Hahn dentes, del buen músico que (1979), artista que siem- continúa siendo Belohlávek pre ha exhibido una afi- (1946). Las interpretaciones nación de rara exactitud, de las dos suites, próximas un fraseo tan concentra- en el tiempo y en el servicio FORMENTOR do como expresivo, ani- a un mismo folklore, tuvie- mado de una viva ten- ron, eso sí, el debido toque sión interior. El arco es pre- localista. El selecto público ciso y logra ataques de —unas 400 personas— espectacular limpidez. aplaudió con ganas y festejó Comedida y concisa, la ins- los tres bises: Polka pizzicato trumentista dista de ser fría: de los Strauss, Movimiento late en todo momento en para violines y violas de Mar- ella una calidez no por tinu y la obertura de La scala escondida menos presente. di seta Rossini. Buen colofón Características que en este agreste Finale fueron plena- la noche veraniega. Más pro- para esta sesión de un Festi- caso abonaron una sensacio- mente servidos; con una blemas acústicos tuvo la val que, bajo el mando del nal interpretación del Con- seguridad, un aplomo y un Orquesta Filarmónica Checa, pianista y director colombia- cierto nº 5 de Mozart. Desde sentido de la articulación reducida aquí a 50 expertos no Felipe Aguirre, practica el principio todo fue afirma- casi milagrosos. Lo que pudi- elementos. Las cuerdas, otro- una inteligente política de tivo y luminoso, elegante y mos apreciar pese a la no ra sedosas, sonaron algo captación y ha logrado sus- flexible. Las agilidades, los perfecta amplificación, nece- secas y la transparencia y el tanciosos patrocinios. suaves perfiles de la melodía saria en el maravilloso marco equilibrio no fueron siempre del Adagio, el espumoso y al aire libre, bajo los pinos y los ideales bajo el mando Arturo Reverter

47ª temporada de Ibermúsica GESTO Y ESENCIA

Auditorio Nacional. 13/14-IX-2016. Philip Cobb, trompeta. Orquesta Sinfónica de Londres. Director: Gianandrea Noseda. Obras de Wagner, Debussy, Shostakovich, Verdi, Haydn y Rachmaninov.

Da gusto ver bracear afa- Y no lo hizo en su inter- poco antes del final, la músi- soporífera Sinfonía nº 2 de nosamente a este director pretación de la obertura de ca se detiene sobre un pedal Rachmaninov, larga e inaca- milanés (1964), delgado, Los maestros cantores, que se pianísimo de los violines. bable, sobre todo en su esbelto, ágil, sudoroso. expuso muy apresuradamen- Lo mejor de los dos con- informe último movimiento,

MADRID Quiere estar en todo, te, con acordes masivos nada ciertos fue, sin duda, la bien que a ráfagas nos distra- impulsar y medir cada refinados y mal equilibrados, recreación de la Sinfonía de jéramos con el fulgor rítmico compás, marcar con claridad, con una planificación confu- Shostakovich. Fue sabia la del Allegro molto y nos sola- dividir y subdividir. No deja sa y escasa gradación en los forma de introducir paulati- záramos con la melifluidad posibilidad al instrumentista tutti. Los pasajes fugados namente el Allegro del pri- del Adagio. Orquesta y direc- a sus órdenes de perderse. quedaron oscurecidos; y eso mer movimiento, con magní- tor, que recortaron algunos Esta agitación permanente, pese a la solar sonoridad de ficos unísonos a toda pre- compases, ofrecieron una este nerviosismo no se la Sinfónica de Londres, una sión. En el Allegretto, sobe- versión certera, precisa e hacen, sin embargo atosigan- espléndida orquesta que ranamente acentuado, pudo intensa. Atributos que han tes, por la elegancia del ges- nunca defrauda. El mar apreciarse la influencia de de aplicarse a la centelleante to, que dibuja, incluso de debussyano fue leído con Gergiev, de quien el italiano interpretación de la obertura forma muelle en los pasajes mucha corrección, con deta- ha sido discípulo. La batuta de Las vísperas sicilianas, más lentos, la música, que a lles de clase. No hubo deli- supo aplicar la exigida inten- cuyo verbo nos dejó en las la postre surge de manera cuescencias, profundo senti- sidad lumínica en el procelo- mejores condiciones para natural, sin artificios, de sus do de la frase poética, tímbri- so Largo, rematado con paladear el sonido, la afina- manos. Esa mímica obedece, ca exquisita, pero sí buena extraordinaria delicadeza. ción, el fraseo y el dominio desde luego, a criterios artís- construcción y una sucesión Todo estuvo en su sitio en el técnico del trompetista ticos muy estrictos nacidos muy lógica de acontecimien- bombástico y epidérmico Cobb, que bordó el manido de un estudio severo de las tos. Faltó adecuada grada- Finale. Concierto haydniano. partituras. Otra cosa es que ción de dinámicas en el deli- En el segundo concierto siempre acierte. cadísimo pasaje en el que, tuvimos que soportar la Arturo Reverter 11 322-Pl 2-Act.Nac .qxp_Actualidad 22/9/16 22:32 Página 12

ACTUALIDAD MADRID

Temporada del Teatro Real OTELLO SIN EMOCIÓN

Madrid. Teatro Real. 15-IX-2016. Verdi, Otello. Gregory Kunde, George Petean, Ermonela Jaho, Alexey Dolgov, Vicenç Esteve, Fernando Radó, Isaac Galán, Gemma Coma-Alabert. Director musical: Renato Palumbo. Dirección de escena: David Alden.

brió el Teatro Real su temporada 2016-17 por todo lo alto, con el Ote-

A Javier del Real llo de Verdi, título fundamental que no se programa- ba en el coliseo madrileño desde que lo cantara José Cura en un ya lejano 1999, con presencia de los Reyes y una corte de políticos, expo- líticos y famosos de variado pelaje, que poco se dejan ver por este u otros teatros. La producción de David Alden y su escenógrafo y figurinista Jon Morrell, coproducción del Teatro Real, la English National Opera y la Ópera Real de Estocolmo, es más pobre que sencilla. Más propia del London Coliseum, sede de la ENO, teatro pequeño de modesto presupuesto, que del Teatro Real. Como único escenario, un patio rodeado por un envejecido muro, con un enorme arco central y una puerta posterior. Toda la ópera transcurre en este espacio austero y lóbrego, que cambia mínimamente gracias a unas paredes móviles. Son transformacio- nes sutiles que no logran evitar la sensación de mono- George Petean y Gregory Kunde en Otello de Verdi en el Teatro Real tonía. Alden combina ecléc- ticamente la imaginería de ligero reconvertido en spin- Ermonela Jaho, inicial- anodino y superficial sea la inspiración bizantina con un to, defendió el rol titular. En mente Desdémona del segun- mente perversa que urde la vestuario de finales del siglo esta su segunda carrera, el do reparto, sustituyó a Krassi- trama de celos que trastorna XIX. La escena funciona insólito Kunde alterna pape- mira Stoyanova, que canceló a Otelo y le conduce a la bien en el primer acto, no les belcantistas (cantó el sus funciones. La albanesa perdición. tanto en los dos siguientes, Roberto Devereux que inau- posee una voz bella y canta El experimentado Renato que se desarrollan en inte- guró la pasada temporada) con gusto y musicalidad, Palumbo fue un concertador riores, y bordea el absurdo con papeles verdianos y manejando con inteligencia eficaz, algo caprichoso con en el cuarto, cuando por veristas, siendo el único un material muy lírico y limi- los tempi. A su dirección, todo mobiliario (se supone tenor de la historia que ha tado, pobre en el registro gra- directa y dramática, le faltó que estamos en la habita- cantado el Otello de Rossini y ve. La dicción es deficiente refinamiento. Abusó del ción de Desdémona), Emilia el de Verdi. Con un fraseo (es difícil entender lo que decibelio, tapando a los can- coloca una silla en un late- inteligente, dominio del esti- canta) y la afinación dudosa tantes, no sobrados de volu- ral, desde la que Yago lo y agudo brillante, fue un en momentos puntuales. men. Al terminar la función, observará (bastante aburri- Otelo muy bien cantado, que Lució sobre todo en el último el público del estreno reac- do, por cierto) el desenlace. no incurre en los excesos acto, donde prodigó exquisi- cionó con tibieza. Aplaudió Un gesto tan banal como melodramáticos tan habitua- tas medias voces y pianísimos brevemente y sin entusiasmo previsible. A Otelo no le les. Así y todo, Kunde carece de excelente factura. a los cantantes y protestó al queda otra que estrangular a del color vocal, el registro Resultó decepcionante el equipo escénico. Hubo tam- su esposa en el suelo. grave y el empaque que el Yago de George Petean, gris, bién protestas aisladas a la El veterano tenor esta- personaje requiere. Pasó de escasa entidad vocal y dirección de Palumbo. dounidense Gregory Kunde apuros en el dúo del primer nula presencia escénica. Es (Kankakee, Illinois, 1954), acto, Già nella notte densa. poco creíble que este Yago Miguel Á. González Barrio 12 322-Pl 2-Act.Nac .qxp_Actualidad 22/9/16 22:32 Página 13

Centro Nacional de Difusión Musical

PROYECTO EUROPA www.cndm.mcu.es síguenos en

INSTITUTO CERVANTES DE VIENA CUARTETO MARTES 11/10/16 19:30h BRETÓN Ramón Paus (1959) Cuarteto nº 7 ‘De ultramar’ *** (2015) ANNE-MARIE NORTH VIOLÍN José Luis Greco (1953) ANTONIO CÁRDENAS VIOLÍN Cuarteto de cuerda nº 3 (2009/10) IVÁN MARTÍN VIOLA Jesús Guridi (1886-1961) JOHN STOKES VIOLONCHELO Cuarteto nº 2 en la menor (1949)

ARNOLD SCHÖNBERG CENTER. VIENA CUARTETO JUEVES 27/10/16 19:30h

GERHARD Joan Magrané (1988) Cuarteto nº 2 ‘Alguns cants òrfics’ (2013) LLUÍS CASTÁN COCHS VIOLÍN Alfredo Aracil (1954) JUDIT BARDOLET VILARÓ VIOLÍN Cuarteto nº 4 ‘Figura ante el espejo’ *** (2011) MIQUEL JORDÀ SAÚN VIOLA Robert Gerhard (1896-1970) JESÚS MIRALLES ROGER VIOLONCHELO Cuarteto nº 2 (1961/62)

INSTITUTO CERVANTES DE MÚNICH CUARTETO JUEVES 10/11/16 19:30h

GRANADOS Joaquín Turina (1882-1949) Cuarteto nº 1 en re menor ‘De la guitarra’, op. 4 (1910) DAVID MATA VIOLÍN Jesús Torres (1965) MARC OLIU VIOLÍN Cuarteto de cuerda +++ (2013) ANDONI MERCERO VIOLA Jesús María Usandizaga (1887-1915) ALDO MATA VIOLONCHELO Cuarteto en sol mayor sobre temas populares vascos, op. 31 (1905)

ARNOLD SCHÖNBERG CENTER. VIENA CUARTETO MIÉRCOLES 30/11/16 19:30h

QUIROGA Rodolfo Halffter (1900-1987) Ocho tientos para cuarteto de cuerda, op. 35 (1973) AITOR HEVIA VIOLÍN Jesús Villa-Rojo (1940) CIBRÁN SIERRA VIOLÍN III Cuarteto *** (2013) JOSEP PUCHADES VIOLA Arnold Schönberg (1874-1951) HELENA POGGIO VIOLONCHELO Cuarteto en re mayor (1897) *** Estreno en Viena. Encargo del CNDM +++ Estreno en Múnich. Encargo del CNDM

Coproducen: En colaboración con: 322-Pl 2-Act.Nac .qxp_Actualidad 22/9/16 22:32 Página 14

ACTUALIDAD MADRID

Ciclo Juventudes Musicales BRUCKNER, ASIGNATURA TRONCAL

Madrid. Auditorio Nacional. 15.IX.2016. Javier Perianes, piano. Maggio Musicale Fiorentino. Director: Zubin Mehta. Obras de Mozart y Bruckner.

n 1903 se estrenó en europea y altura jerárquica, ZUBIN MEHTA Viena la Novena sinfo- Mozart es el congénere idó- E nía de Anton Bruckner. neo para redondear este pro- A pesar del Mahler de madu- grama de aromas bruckneria- rez, de Sibelius o Shostako- nos. En él, el pianista Javier vich, el siguiente medio siglo Perianes ofreció una obra del conocería pocas aventuras salzburgués por momentos sinfónicas de tanto calado. sombría, aunque con más Para Bruckner fue la última. frecuencia tierna, como es su Con ella, el de San Florián Concierto para piano nº 23. entregó un tardío milagro de Con el tiempo el pianismo escritura translucida y magna de onubense ha ido amol- elevación, una suerte de via- dándose, suavizando aristas, je hacia la luz —tras aventar haciendo más pura su respi- no pocas sombras— que, en ración. El Adagio fue el coto su caso, precedió a algo tan perfecto para que realizara lo terrenal como es morir. Su que mejor sabe, eso es, can- testigo lo recoge hoy Zubin con gran belleza, sino que o la lección magistral del tar, ya que es un lírico del Mehta, habitual firmante de dibuja la música, modifican- contrapunto, con un impeca- teclado —aunque no siem- un Bruckner de textura clara do su cauce armonioso y ble ajuste del conglomerado pre de altos vuelos—, y sue- —algo casi preceptivo—, y proporcionado. Además, a través de sutiles intersec- le ser este el mejor cauce de gran celo en el detalle, nun- dotó a la obra de contrastes ciones armónicas. El Adagio su sensibilidad. También ca apelmazado y acaso no que en algún caso se le nie- fue la clave de bóveda del Mehta abrevó de nuevo en muy teutón, pero cuya bien gan, y que afectan a la edificio, rematado por un un Adagio, extrayendo más preservada espiritualidad anchura del espectro dinámi- postrer trazado ascensional de donde en efecto más atrae sensibilidades. Mehta, co, las gradaciones de color que fue barriendo uno a uno había. con su elasticidad de muñe- —imponentes en el frecuen- todos los nubarrones. ca, no solo bate el compás te desahogo de los cobres— Por su formación centro- J. Martín de Sagarmínaga

Temporada de la ORCAM REMATE CON ESPLENDOR

Madrid. Auditorio Nacional. 20-IX-2016. Belén Roig, Iris Vermillion, Lothar Odinius, Sebastià Peris. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Coro RTVE. Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Ruiz y Mahler.

ngente tarea la de agrupar das a vocalizaciones en uso ya afincada en el repertorio, cuado al repertorio germáni- conjuntos y solistas para polifónico— dejando a la que a pesar de no contemplar co de cantata y oratorio, si no Iinterpretar obras que orquesta, de amplia dotación, la inicial (nada menos que con un timbre cálido, con requieren grandes contingen- el gran apoyo en connivencia con seis arpas y once solistas conocimiento y capacidad tes. Sin embargo, cuando el con las voces y el recreo tím- vocales, por ejemplo) corregi- más que suficientes. Destacó empeño se remata con brico, que también lo hay. La da por el propio autor, es una Vermillion, verdaderamente esplendor, se dice que huel- sensación es de poder y bue- obra que requiere un coro enseñoreada de su parte, que gan los comentarios. Y sin na elaboración compositiva, superlativo y un apoyo cantó con pasmosa categoría. embargo, la labor del comen- aunque la obra tienda al orquestal dúctil e impecable, Como la tuvo el coro, lleno, tarista es comentar; y hay que paroxismo sonoro, por exce- aparte de los solistas vocales. claro, poderoso y detallista hacerlo. Programa de arran- so. Salió el autor a saludar Empezando por estos en la cuando conviene. Entregado que del ciclo de la ORCAM, entre aplausos no excesiva- ocasión comentada, quedó y gozoso, como lo estuvo la se abrió con el estreno abso- mente entusiastas. ligeramente corta la soprano, orquesta complementada por luto de Shibboleth, de Juan Quedaba por escuchar la de timbre muy agradable y miembros de la Joven Manuel Ruiz, que ensambla obra amplia de un Mahler demostrada capacidad; junto Orquesta, para rematar en una obra sinfónico-coral con temprano —al concluir sus a ella, el barítono denotó éxito desusado esta Canción texto de Diego Valverde estudios en el Conservatorio también bonito timbre y lim- del lamento (Das Klagende Villena. Si a lo musical de Viena— pese a lo cual el pia voz (lástima que su come- Lied) cuajada y ejemplar en vamos, se trata de una obra estilo y los modos compositi- tido sea corto). En cuanto a las manos de Víctor Pablo sonoramente poderosa, que vos del joven autor están los dos grandes pilares en los Pérez. solicita el coro en misión absolutamente definidos. Se solistas vocales, tenor y mez- múltiple —desde notas teni- dio la versión en tres partes zo, Odinius es ese tenor ade- José A. García y García 14 322-Pl 2-Act.Nac .qxp_Actualidad 22/9/16 22:32 Página 15

ACTUALIDAD MÁLAGA / PERELADA

Ciclo de la Filarmónica Frente al Mar COMPLICIDAD ESTÉTICA

Auditorio Edgar Neville. 10-IX-2016. Orquesta Filarmónica de Málaga. Javier Perianes, piano. Director: Manuel Hernández Silva. Obras de Kodály, Bartók y Sibelius.

La Orquesta Filarmónica referente de su repertorio, ambos intérpretes, de modo finés que, ya desde esta obra, de Málaga inició la tem- que exige una madurez singular por el pianista, que manifiesta su enigmático porada 2016-17 con el interpretativa y un virtuosis- ha sabido encontrar las esen- espíritu, como el que des- primer concierto del V mo de máxima musicalidad. cias clásicas que encierra la prende el sonido del clarinete Ciclo de la Filarmónica Estas cualidades las tienen partitura, especialmente en el con el que se inicia esta sin- MÁLAGA Frente al Mar que, desde tanto Perianes como el maes- Adagio religioso central don- fonía. En el Andante, el direc- hace un lustro, viene cele- tro Hernández Silva, apre- de Perianes sublimó el mentor construyó toda la ensoña- brando en paralelo con su ciándose incrementadas con saje que encierra, equiparable ción que encierran sus com- programación regular de la complicidad estética que al Molto adagio contenido en pases acentuando la estimu- abono. Esta ocasión, dada la siempre han demostrado el tercer tiempo del Cuarteto, lante y a la vez abstracta natu- trascendencia y solidez musi- entre ellos desde que, ya Op. 132 de Beethoven. Ante raleza descriptiva de su con- cal de su contenido y por hace unos años, afrontaran la la respuesta de un público tenido. En el Finale, la OFM haber contado con la partici- interpretación de la integral entregado, Perianes interpre- completó una de sus mejores pación de Javier Perianes, de los conciertos para piano tó un exquisito bis, el Noctur- actuaciones recientes, sabien- adquiría un atractivo especial y orquesta de Beethoven con no, Op. 54-4 correspondiente do encontrar los grandes con- para el aficionado. Las Dan- la Orquesta de Córdoba. a la amplia colección de Pie- trastes de lirismo y violencia zas de Galanta del húngaro La luminosidad interna de zas Líricas de Edvard Grieg. que aparecen en este movi- Zoltán Kodály sirvieron de esta obra tardía, fruto de los El otro momento destaca- miento hasta los abruptos a la introducción, además de últimos momentos de exis- do del programa fue la Prime- vez que sobrecogedores pi- anticipo emocional del Con- tencia de su autor, quedó ra Sinfonía, Op. 39 de Jean zzicatos con los que termina cierto nº 3 para piano y reflejada desde el primer Sibelius. Hernández Silva se esta hermosa sinfonía. orquesta Sz. 119 de su com- compás con una claridad ha adentrado en el intrincado patriota Béla Bartók, singular meridiana por parte de sentimiento de este creador José Antonio Cantón

Referente veraniego internacional TREINTA AÑOS DE MÚSICA Festival Castell de Perelada. 7-VII/16-VIII-2016

Consolidado hace años del propio festival, aniversario del festival, algo como una de las ofertas producido íntegra- desequilibrada en el reparto más potentes del verano mente en el Ampur- de voces (dos sopranos, un Toti Ferrer musical español y reco- dán con dirección tenor, dos barítonos y nin- nocido, también, como escénica, conven- gún bajo ni mezzosoprano) un referente veraniego cional pero eficaz y que contó con la participa- PERELADA internacional, el Festival bien resuelta, de ción de Sondra Radva- Castell de Peralada saldó su Mario Gas, esceno- novsky, Eva-Maria Westbro- trigésima edición con una grafía adecuada ek, Marcelo Álvarez, Carlos ocupación del 91 por ciento. pero no espectacu- Álvarez y Ambrogio Maestri Más de 25.000 espectadores lar ni especialmente acompañados por la OBC. pasaron por los diversos novedosa de Paco Mención especial merece espacios que alojan el festi- Azorín y correcta el amplio capítulo de estre- val. La hábil mezcla de oferta dirección musical nos auspiciados por el festi- clásica y popular, de nom- de Giampaolo val, entre ellos Combatti- bres de gran reclamo y de Bisanti, el joven mento, un espectáculo dirigi- propuestas minoritarias e director milanés que debuta- de menos a más como Liù y do escénicamente por Joan innovadoras volvió a funcio- rá próximamente en el Liceo acabó entregando un Tu, che Anton Rechi a partir de nar equilibradamente. Lang con Macbeth. La soprano Iré- di gel sei cinta memorable. madrigales de Monteverdi o Lang agotó las localidades ne Theorin, la inmejorable La oferta lírica se comple- Alejandro Magno, el hombre del concierto inaugural y lo Brünnhilde del Götterdäm- tó con actuaciones de la que conquistó el mundo, un mismo ocurrió en las dos merung liceísta de la pasada soprano Olga Peretyatko, la nuevo programa del contra- representaciones de Turan- temporada, brilló en el papel mezzosoprano Anita Rachve- tenor Xavier Sabata que dot, la gran apuesta operísti- de la princesa de hielo aun- lishvili y el tenor Bryan toma como eje la figura del ca de este año. que a su voz probablemente Hymel, tres cantantes revela- legendario conquistador glo- Siguiendo la tónica de los le cuadre más Wagner que ción de las últimas tempora- sada por compositores como último años, el último título Puccini; Roberto Arónica das europeas y, muy espe- Haendel, Vinci o Porpora. pucciniano se ofreció en una cumplió cabalmente como cialmente, con una gala líri- nuevo montaje “kilómetro 0” Calaf y Maria Katzarava fue ca de conmemoración del 30 Xavier Pujol 15 322-Pl 2-Act.Nac .qxp_Actualidad 22/9/16 22:32 Página 16

ACTUALIDAD OVIEDO

Temporada del Campoamor REIVINDICAR A MAZEPA Teatro Campoamor. 11-IX-16. Chaikovski, Mazepa. Vladislav Sulimsky, Vitalij Kowaljow, Viktor Antipenko, Mikhail Timoshenko, Vicent Romero, Francisco Vas, Elena Bocharova, Dinara Alieva. Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Coro de la Ópera de Oviedo. Dirección musical: Rossen Milanov. Dirección de escena: Tatjana Gürbaca.

Ópera de Oviedo eligió para dar comienzo a su actual temporada lírica un título inédito hasta la Alfonso Suárez

OVIEDO fecha en España. Se trata de Mazepa, a decir de muchos tercera ópera de Chaikovski en lo que a calidad se refiere, que en la capital del Principado se dejó ver en una producción de Opera Vlaanderen, con dirección de escena de la alemana Tatjana Gürbaca y musical del búlgaro Rossen Milanov, titular de la Orques- ta Sinfónica del Principado de Asturias. La propuesta gustó más por el oído que por la vista, debido a una mente, Mazepa no está ver- falta de amor al depositar la jow, que caracterizó a dirección de escena desajus- daderamente enamorado de responsabilidad de tan ver- Kochubei con un gran volu- tada, y no solo por trasladar Maria, joven fácilmente gonzosa acción en Orlik, su men vocal y carisma inter- la acción del siglo XVIII al influenciable por el viejo, lacayo, que es, siempre pretativo y escénico. Algo XX, sino por hacerlo inclu- poderoso y astuto cosaco, según la directora y no el menos interesante pero reso- yendo ideas forzadas u que no tiene ningún escrú- libreto, quien obliga al cosa- lutivo nos pareció el trabajo obvias, cuando no exagera- pulo en abandonarla a su co a dejarla apuntándole en de Vladislav Sulimsky como das o erradas. Mazepa es una suerte en un pobre estado de la cabeza con una pistola. Mazepa. Viktor Antipenko se obra de poco clara dramatur- salud para salvarse él. La dra- Es el espíritu y las formas mostró muy seguro y gene- gia, una ópera que parece maturgia no es lo suficiente- de la Revolución cubana lo roso interpretando a Andrei, oscilar entre la historia de mente clara en este aspecto. que respira esta producción, y aunque sus virtudes líricas amor y la aventura épica, Quizás por ello y por sus medio realista medio surrea- reflejasen cierta tensión y un pero que no termina de ser propias ideas Gürbaca pare- lista pero, en cualquier caso, vibrato poco expresivo, ni lo uno ni lo otro. Efectiva- ce redimir a Mazepa de su confusa y desatinada. En la resolvió con talento todas las parte musical Rossen Milanov vertientes de su papel. Elena ofreció una buena recreación Bocharova como Liubov fue sonora de la partitura. No muy aplaudida, pero mostró estamos ante la ópera más cierta falta de homogeneidad difícil de dirigir del género, en los diferentes registros. Su pero el director búlgaro, que voz cambiaba tanto al pasar no está haciendo historia para del agudo al grave que llegó nada al frente de la OSPA, a resultar ligeramente excén- ofreció una versión diligente trica. Francisco Vas estuvo y reconfortante, aunque espléndido como Un cosaco hayamos echado en falta que borracho y Dinara Alieva potenciase lo más genuino resultó una Maria solvente, a del sabor orquestal de Chai- la que no hubiera venido kovski, esos momentos de mal disfrutar de un mayor absoluto arrebato orquestal registro de dinámicas. llevamos por una pasión que Mikhail Timoshenko como parece no concluir de princi- Orlik y Vicent Romero como pio a final de la pieza. Iskra estuvieron correctos. Los cantantes eran rusos, El Coro de la Ópera de ucranianos y bielorrusos en Oviedo fue lo mejor de la buena parte, algo que se producción y firmó una par- agradeció por el color de las ticipación de gran calidad voces, idioma y estilo inter- que dejó muy bellos momen- pretativo. La mejor voz e tos vocales. interpretación de más enjun- dia la dejó ver Vitalij Kowal- Aurelio M. Seco 16 322-Pl 2-Act.Nac .qxp_Actualidad 22/9/16 22:32 Página 17 322-Pl 2-Act.Nac .qxp_Actualidad 22/9/16 22:33 Página 18

ACTUALIDAD SANTANDER / SAN SEBASTIÁN

Festival Internacional LA PASIÓN SEGÚN GARDINER

Palacio de Festivales. 6-VIII-2016. James Gilchrist, Stephan Loges, Charlotte Ashley, Eleanor Minney, Reginald Mobley, Hugo Hymas, Alex Ashworth. Monteverdi Choir. Escolanía Easo. English Baroque Soloists. Director: John Eliot Gardiner. Bach: Pasión según San Mateo.

Quienes hayan tenido edición. Juntos obraron el Jesum wieder! del bajo Alex ocasión de leer La músi- milagro, hasta cierto punto Ashworth, la intervención de ca en el castillo del cielo previsible, de convertir el la Escolanía Easo en Sein (Acantilado) sabrán que Palacio de Festival en un tra- Íñigo Ibáñez Blut komme über uns o la Bach nunca es solo Bach sunto de Getsemaní que pre- vigorosa erupción armónica en manos de John Eliot disponía al oyente a la suges- del Sind Blitze, sind Donner

SANTANDER Gardiner. Hace tiempo tión y lo enfrentaba a las del Coro Monteverdi. que el director inglés angustias existenciales de la Pero si por algo destacó renunció a su condición de vida moderna entre versículo la velada fue por la maquina- intérprete para asumir las y versículo del Evangelio. ria perfectamente engrasada competencias de un médium El tenor James Gilchrist de los English Baroque en el magisterio de la musi- acometió la parte del narra- Soloists, que con sus instru- cología. Solo así se explica dor con más veteranía que mentos originales consiguie- que sus intervenciones este carisma mientras que, al otro J. E. GARDINER ron invocar las esencias de la verano, a propósito de La extremo, el bajo-barítono música de Bach como pocas pasión según San Mateo, Stephan Loges se desempe- pudo comparecer. Hubo formaciones en el mundo. En hayan conmocionado al ñó en las labores de Cristo momentos especialmente los pasajes recitativos sobre- público y recuperado el sen- con solvencia y buenas emotivos, como el aria Ach, salieron el oboísta Michael tido original de la liturgia en maneras, aunque por momen- nun ist mein Jesus hin del Niesemann (con su admira- plena apostasía vacacional. tos pareciera no creérselo. contratenor Reginald Mobley ble control de la respiración), Tras su paso por San Charlotte Ashley se lució en (muy aplaudido al final), el las concertinos Kati Debret- Sebastián, el Festival Interna- las arias más conmovedoras recitativo Mein Jesus schweigt zeni y Catherine Martin cional de Santander convocó de esta Pasión, en la que tres zu falschen Lügen stille del (magistrales en cada acom- a Gardiner y sus secuaces cantantes del Coro Monte- tenor Hugo Hymas, el deli- pañamiento) y la inspiradísi- (English Baroque Soloists y verdi se repartieron las inter- cioso y pausado Erbarme ma flautista Rachel Beckett. Monteverdi Choir) para el venciones de la soprano dich de la mezzo Eleanor concierto inaugural de su 65ª Hannah Morrison, que no Minney, el Gebt mir meinen Benjamín G. Rosado

Quincena Musical MONUMENTALES EMOCIONES COMPARTIDAS

Auditorio Kursaal. 31-VIII-2016. Christian Elsner, Thomas Ospital, Markel Murillo. Orfeón Donostiarra. Orfeón Pamplonés. Easo Eskolania. Araoz Gazte Abesbatza. OSE. BOS. Asociación de Txistularis de Euskal Herria. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Berlioz, Madina, Sorozábal y Olaizola.

Pequeño se quedó el recuerdo de la Octava de de los potentes fortes, y los denotó la ausencia de un escenario del Kursaal Mahler de la edición de 2006. fraseos empastados quedó en gran órgano en el Kursaal, tal para acoger a los cerca La batuta: la misma de enton- ocasiones en un segundo pla- y como existen en otros audi- de cuatrocientos intérpre- ces, la de Víctor Pablo Pérez. no debido a la primacía sono- torios no muy lejanos. A tes que se dieron cita El cometido: complicado, ra orquestal. Cosa lógica pesar de la monumentalidad para poner el broche de dirigir a una gran masa ante teniendo en cuenta que esta del Te Deum, las emociones oro a la Quincena Musi- una partitura como el Te sobresalía mucho del escena- llegaron después, en cuanto cal. Por vez primera, se Deum op. 22 de Berlioz. Y, rio. ¿Cosas del directo? Más el tiple Markel Murillo hizo el

SAN SEBASTIÁN sumaron íntegras la Sin- decir Berlioz equivale a refe- bien de infraestructuras. Sin solo del Aita Gurea de Fran- fónica de Euskadi y la de rirse a grandes masas, pero embargo el coro sonó como cisco de Madina. Su voz Bilbao, lo cual supuso tener juntar a las orquestas y los Berlioz requiere: potente, angelical llegó directa al cora- que prescindir de varias filas orfeones de casa tuvo a par- contundente, directo... Y las zón, y la inclusión de los txis- del patio de butacas. Tam- tes iguales morbo y atractivo, más de noventa voces del tularis de la Asociación de bién se sumaron las voces de más que nada porque su reto Easo y Araoz Gazte sumaron Txistularis de Euskal Herria los orfeones Donostiarra y era sonar como una sola enteros en el logro de dicho en ambos lados de la sala Pamplonés, y de la Escolanía orquesta, como un solo coro. resultado. Estupendos el Te pusieron el vello de punto Easo y Araoz Gazte Abesbat- El resultado fue como cabía Deum y el Judex Crederis. El con el Gernika de Pablo za. Realmente la imagen del esperar, espectacular. Sin tenor Elsner mostró generosi- Sorozabal, mientras el coro escenario formado por estos embargo la caja del Kursaal dad vocal, con agudos bien cantaba subrayando el poten- mimbres, junto al tenor no permite hacer grandes planteados, y Thomas Ospital te texto Gernika, hilketa…! Christian Elsner, supuso algo montajes, ni como el descrito, se hizo cargo del órgano, extraordinario, y trajo el y el sonido del coro, a pesar cuyo sonido amplificado Iñigo Arbiza 18 322-Pl 2-Act.Nac .qxp_Actualidad 22/9/16 22:33 Página 19

ACTUALIDAD SAN SEBASTIÁN

Harmonienmessen luminosa y exultante DOS MAESTROS HISTORICISTAS

San Sebastián. Auditorio Kursaal. 23-VIII-2016. Coro y Ensemble Balthasar Neumann. Director: Thomas Hengelbrock. 27/28-VIII-2016. Steven Isserlis, violonchelo. Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt. Coral Andra Mari. Director: Philippe Herreweghe. Obras de Beethoven, Haydn y Brahms.

n el último tramo de la la consecución de un sonido el acelerador en una lectura primor a un Steven Isserlis Quincena Musical coin- bellísimo, aunque algo atropellada —no llegó en estado de gracia en el E cidieron dos nombres morosa y un tanto alicaída siquiera a la hora de dura- Primer concierto de Haydn, fundamentales de la inter- en la tensión. Pero, sin ción— y en la que los músi- donde el chelista inglés pretación historicista en los duda, donde el germano es cos de la disciplinada exhibió toda la belleza de su últimos años: el alemán Tho- un auténtico maestro es en Orquesta Sinfónica de la Stradivarius en el Andante mas Hengelbrock (Wil- el repertorio coral, y así Radio de Frankfurt hicieron central, y culminó en una helmshaven, Baja Sajonia, brindó una magnífica Har- un verdadero esfuerzo por Primera de Brahms muy 1958) y el belga Philippe moniemesse de Haydn, lumi- seguir sus órdenes. La Coral bien construida, resaltando Herreweghe (Gante, 1947). nosa y exultante, donde Andra Mari, pilar fundamen- sus elementos líricos y can- Ambos, curiosamente, se pudo lucirse el esplendoro- tal del festival guipuzcoano, tables pero con energía y enfrentaron a una gran parti- so coro, que, al igual que el fue sin duda lo mejor, por con pasión, donde en este tura beethoveniana. El pri- conjunto instrumental, lleva su empaste y su entusiasmo. caso la agrupación tuvo oca- mero abordó una Pastoral el nombre del célebre arqui- El cuarteto solista siguió la sión de exhibir todas sus de texturas diáfanas, en la tecto barroco alemán. Muy tónica ligera de toda la ver- posibilidades, y apreciamos que pudo escucharse hasta diferente, casi opuesta, fue sión. Las cosas mejoraron una madurez de concepto el menor matiz y el perfecto la visión de Herreweghe de considerablemente en la ausente el día anterior. equilibrio entre las diferen- la Novena sinfonía, ya que segunda velada, en la que tes familias, muy cuidada en el flamenco pareció pulsar Herreweghe acompañó con Rafael Banús Irusta

Bien con Mahler, mal con Mozart IRREGULAR FISCHER

San Sebastián. Auditorio Kursaal. 21-VIII-2016. Gerhild Romberger, contralto. Orfeón Donostiarra. Orfeoi Txiki. Budapest Festival Orchestra. Director: Ivan Fischer. Mahler, Sinfonía nº3 en Re menor. 21-VIII-2016. L. Crowe, B. Koselj, J. Ovenden, J. A. López. Ákos Ács, clarinete. Collegium Vocale Gent. Budapest Festival Orchestra. Director: Ivan Fischer. Mozart: La flauta mágica (obertura). Concierto para clarinete KV 622. Requiem KV 626.

on la llegada de la Gent, para la interpretación Budapest Festival del Requiem en Re menor KV Orchestra a la Quince- 626. Y fue ahí donde llegó el C Íñigo Ibáñez na donostiarra la prensa local gran despiste, ya que Fischer se hizo eco de lo que algu- entremezcló en el escenario nos gestores públicos subra- al coro entre los músicos de yaron en sus declaraciones IVAN FISCHER la orquesta, la cual a su vez diciendo que dicha orquesta mantuvo una inusual disposi- se encuentra entre las diez ción. Sopranos entre violines, mejores del mundo. Induda- mezzos y bajos entre violon- ble su calidad técnica, y su chelos, etc., y el cuarteto de sensibilidad adaptativa a las solistas a una altura superior distintas épocas y estéticas. al resto. Puede que esto no Su sonido —repito—, su resultase extraño en anterio- sonido, limpio, homogéneo, res épocas. En el caso que claro, lleno de vida, de color, nos ocupa, la calidad vocal de sentimiento, absolutamen- de la formación de Gante te un regalo tanto para los puesto por Mahler, supuso Gib Acht! llenó el auditorio quedó fuera de ningún géne- sentidos como para el des- un magnífico preludio de las gracias a un modo comedido ro de duda, pero el sonido arrollo emocional. El himno a altas cotas a las que llegó Fis- y a la vez envolvente de final no fue ni limpio ni cla- la naturaleza que transporta cher, obteniendo un trabajo interpretar el texto de Nietz- ro, más bien un totum revo- al oyente durante la Tercera de trompas, trombones y las che. Fischer, sin embargo, no lutum sonoro ante el cual el sinfonía de Mahler frente al maderas con una alta capaci- se mostró del mismo modo coro tuvo que lidiar más bien paisaje alpino austriaco de dad de transmitir un enorme en el programa dedicado a como pudo. Así quedó Steinbach-am-Attersee, a tra- sentimiento de paz. A desta- Mozart dos días más tarde. El patente, por ejemplo, en las vés de sus seis movimientos car el solo de la trompa de concierto titulado “El último agilidades del Kyrie y del se convirtió en un intenso postillón, así como la cálida año de Mozart” incluyó otra Agnus Dei. viaje, donde el primero, el voz de la contralto Gerhild formación coral de referencia más largo instrumental com- Romberger. Su O mensch! como es el Collegium Vocale Iñigo Arbiza 19 322-Pl 2-Act.Nac .qxp_Actualidad 22/9/16 22:33 Página 20

ACTUALIDAD TORROELLA / VILABERTRAN

Lo mejor, lo más antiguo MEMORABLE GRABRIELI CONSORT

Festival de Torroella de Montgrí. 30-VII/19-VIII-2016.

La mitad de los catorce de los siglos XX y XXI y que Armonico y con todo el piano fue ocupado en esta conciertos que integraron acabó con el público en pie papel vendido a pesar de ocasión por un recital en la trigesimosexta edición aplaudiendo con entusiasmo haber ampliado el aforo, el solitario de Nikolai Lu- del Festival de Música de a los cantantes. concierto dedicado a la viola gansky, una importante Torroella de Montgrí cen- Muy bueno también el celta de Jordi Savall. actuación del joven ruso- traban sus programas en concierto del Ensemble La recuperación, en ver- lituano Lukas Geniusas

TORROELLA la música anterior al cla- Micrologus que ofreció una sión de concierto, interpreta- acompañado por la Orques- sicismo y fue en ese versión vivaz del Llibre Ver- da por la Orquestra de Cada- tra Simfònica del Vallés, que terreno en donde se alcanzó mell de Montserrat, y el de qués dirigida por Jaime Mar- en una misma sesión inter- la excelencia. Antonio Florio al frente de su tín, de la ópera Follet de Gra- pretó los Conciertos para Soberbio, memorable, Cappella Neapolitana, que no nados estrenada en el Liceo piano y orquesta 20 de fue el concierto del Gabrieli es otra que su antigua y repu- en 1903 y que no se había Mozart y 5 de Beethoven Consort dirigido por Paul tadísima Cappella Della Pietà vuelto a interpretar completa (Emperador) y, cómo no, la McCreesh. Un concierto que de’ Turchini con nuevo nom- desde entonces constituyó la tradicional y esperada actua- sobre el papel se presentaba bre y que centró su programa aportación del Festival a las ción de Joaquín Achúcarro difícil pues ofrecía obras sobre diversas versiones de la conmemoración del Año que lleva más de veinticinco estrictamente a cappella de antífona Salve Regina. Granados. años sin faltar a ninguna glosa mariana de polifonistas Importante asimismo el El importante espacio edición del festival. ingleses del siglo XVI y de concierto de Giovanni Anto- que tradicionalmente reser- autores, también británicos, nini al frente del Giardino va Torroella de Montgrí al Xavier Pujol

El lied con carisma EXCEPCIONAL MAURO PETER

Schubertiada de Vilabertran. Canónica de Santa María de Vilabertran. 25-VIII-2016. Mauro Peter, tenor. Helmut Deutsch, piano. Schubert: La bella molinera. 26-VIII-2016. Denis Kozhukhin, piano. Obras de Haydn, Weber, Brahms y Albéniz. 27-VIII-2016. Matthias Goerne, barítono. Alexander Schmalcz, piano. Obras de Berg, Schumann, Wolf, Shostakovich y Brahms.

La Schubertiada de Vila- que es pura expresión de los piezas poco programadas en bertran, que lleva 24 estados de ánimos de ese el que lució un sonido rotun- años descubriendo nue- insuperado narrador de amo- do, una técnica poderosa y

vos valores de lied, se res no correspondidos que Marti Artalejo entusiasmo en la defensa de anotó un triunfo con el fue Schubert. partituras que rara vez se debut en España del Por su parte, Matthias programan, como la Sonata joven tenor suizo Mauro Goerne añadió una memora- nº 3 de Carl Maria von

VILABERTRAN Peter, de 29 años, que ble velada más a su largo Weber, pieza de lucimiento, cautivó al público del historial en Vilabertran, don- larga y plagada de dificulta- veterano y exquisito festi- de actúa cada verano desde des, que solía tocar el legen- val ampurdanés con una 1993. En un impresionante dario Sviatoslav Richter. Hábil sensacional versión de La tour de force, interpretó con en el juego de las dinámicas bella molinera junto a su Alexander Schmalck al piano y la pintura de colores, mentor, el gran pianista aus- y sin pausa alguna, un pro- recreo con vigor rítmico y triaco Helmut Deutsch. De grama con estrechos lazos sonido robusto las Sonatas hecho, repitieron el éxito poéticos y musicales en un para piano 39 y 47 de Franz alcanzado días antes con su itinerario de bien calibrada Joseph Haydn, y elevó el lis- interpretación del ciclo schu- tensión dramática integrado tón de calidad muchos ente- bertiano en el Festival de por los Cuatro lieder, op. 2 ros con una bellísima versión Salzburgo, donde también de Berg, Amor de poeta de de los tres Intermezzi op. 117 triunfo con Così fan tutte. Schumann, Tres lieder de sonido de las palabras y dar de Brahms. Como traca final, Lució Peter una voz muy líri- Miguel Ángel de Wolf, tres alma teatral a cada canción destapó la caja de los truenos ca, de gran belleza, luminosa canciones de la Suite sobre con recursos vocales que en Albéniz con tres piezas de y rica en matices en una poemas de Miguel Ángel de parecen inagotables. la Suite Iberia —El corpus en interpretación gloriosamente Shostakovich y los Cuatro Entre las dos veladas lie- Sevilla, Triana y Eritaña— juvenil, más soñador e inge- cantos serios de Brahms. derísticas, debutó el joven que interpretó con vehemen- nuo en la declaración amo- Impresionó el hondo sentido pianista ruso Denis Kozhu- cia, tiempos muy rápidos y rosa que atormentado en el dramático, la conmovedora khin, sustituyendo in extre- explosivas dinámicas. desengaño final. Deutsch expresividad y el talento mis a su compatriota Daniel estuvo magistral: un piano especial para explorar el Kharitonov en un recital con Javier Pérez Senz 20 322-Pl 2-Act.Nac .qxp_Actualidad 22/9/16 22:33 Página 21 322-Pl 3-Act.Int.qxp_Actualidad 22/9/16 21:35 Página 22

ACTUALIDAD ALEMANIA

Continúa la polémica DAMNIFICADOS DE THIELEMANN

Bayreuther Festspiele. 6/12-VIII-2016. Wagner, Parsifal. Director musical: Harmut Haenschen. Director de escena: Uwe Eric Laufenberg. Wagner, El anillo del Nibelungo. Director musical: Marek Janowski. Director de escena: Frank Castorf.

Como es habitual desde (nos referimos a la función Zeppenfeld, pluriempleado hace años, el Festival de del 6 de agosto). Aparte de este verano como Hunding Bayreuth suele levantar las prisas, Haenchen ofreció (Die Walküre) y Marke en su particular polémica una lectura muy sólida aun- Tristan und Isolde, y la pode- mediática y este año, de que sin esa “poesía mística” rosa Kundry de Elena Pankra- nuevo, a tres semanas del que requiere la obra. Tampo- tova, de imponente voz y BAYREUTH estreno de Parsifal, salta- co ayudó la concepción poderosos agudos. Al tenor ba la noticia de que el escénica de Uwe Eric Lau- Andreas Schager, que sustitu- cada vez más cotizado fenberg, que había levantado yó a Klaus Florian Vogt como Andris Nelsons abandonaba ciertas expectativas por su Parsifal, le faltó empaque el Festspielhaus (tras su exi- visión panreligiosa de la vocal. Cumplió con profesio- toso Lohengrin —junto a obra, que motivó excepcio- nalidad Karl-Heinz Lehner Neufels— de los últimos cin- nales medidas de seguridad como Titurel, destacó el bajo co años) por “diferencias de en el exterior del Festspiel- barítono Ryan MCKinny por criterio” con Christian Thiele- haus, y que al final se quedó su robusto Amfortas y naufra- mann, flamante director en una tibia propuesta escé- gó el barítono Gerd Gro- musical del Festival, que vol- nica que presentaba un boni- chowski como Klingsor. Las vió a firmar un excelente to escenario inspirado en el Muchachas flor, que pasaron Tristán und Isolde, y que al derruido Monasterio de Mar del burka inicial del segundo parecer mostró “ciertas reti- Elian situado en la región de acto a lucir sus sensuales cencias” con el enfoque Homs en Siria, como ya se encantos en la escena con musical del maestro letón. encargó de aclarar in situ el Parsifal, estuvieron entonadas. Una semana después quedó propio regista alemán utili- Pero lo mejor, como siempre, cerrada la polémica y estaba zando en escena una proyec- fue la sensacional orquesta contratado el Kapellmeister ción con la tecnología de (con la joven oboísta españo- Harmut Haenchen (Dresde, 1943), experto concertador wagneria-

ACTUALIDAD no (en Madrid lo escu- INTERNACIONAL

chamos recientemente Enrico Nawrath en Tristán), aunque no posee la muñeca ni la imaginación de Nel- sons. Algo que quedó plasmado de inmediato en la falta de tensión de los primeros compases del estremecedor Prelu- dio, prolegómeno de una eficaz, aunque apresurada dirección musical, que pasará a la historia como una de las lecturas más veloces Klaus Florian Vogt con las Muchachas flor en Parsifal de cuantas hemos escuchado en Bayreuth en los Google Earth. A diferencia la Cristina Gómez-Godoy últimos años. Tan solo Pierre de la transgresora produc- como solista) y esos coros de Boulez (2004/05), de imbati- ción del repudiado Schlin- ensueño que solo se escu- ble cronómetro (con un pri- gensief, de enfoque igual- chan allí. mer acto que apenas llegaba mente multireligioso pero a la hora y media pero con mucho más extremo, esta se Tetralogía sin vuelo una tensión musical muy quedó a medio camino entre diferente), ganaba —de la tradición y la innovación, El otro damnificado de momento— la carrera a conservando la sacrosanta este verano fue el maestro Haenchen, que se merendó simbología de la obra y ruso Kirill Petrenko, a causa la ópera en cuatro horas jus- dejándonos un final abierto de la rivalidad surgida con tas y el primer acto se lo des- hacia la reconciliación reli- Thielemann para conquistar pachó en una hora y cuaren- giosa multicultural. En el el podio de la Filarmónica de ta minutos, dejando a los apartado vocal destacó el Berlín, al que se le unió su cantantes casi sin resuello sólido Gurnemanz de Georg esposa Anja Kampe (esplén- 22 322-Pl 3-Act.Int.qxp_Actualidad 23/9/16 16:04 Página 23

ACTUALIDAD ALEMANIA

dida Sieglinde hasta el pasa- nowski una semana antes del do año). La polémica produc- estreno), la poco dramática ción de Frank Castorf, que Fricka de Sarah Connolly o la parece evolucionar año tras terrenal Erda de Nadine año, y que ya fue comentada Enrico Nawrath Weissmann. Correctos y poco con detalle en el nº 289 de más: el Fafner de Karl-Heinz SCHERZO por José Luis Lehner, el Mime de Andreas Téllez tras su estreno en 2013 Conrad, el Gunther de Mar- (y con el que coincido en kus Eiche, el Pájaro del bos- casi todo lo allí argumenta- que de Ana Durlovski (aquí do) tuvo como nuevo res- presentada como un estrafa- ponsable musical al veterano lario pajarraco con indumen- director polaco afincado en taria de ‘drag queen’, más Alemania Marek Janowski, propia del Carnaval de Tene- gran experto wagneriano, rife) y las conjuntadas Hijas aunque alejado de los coli- Stefan Vinke y Ana Durlovski en el segundo acto de Siegfried del Rhin (Steiner, Houtzeel y seos operísticos por voluntad Lehmkuhl). Al final hubo propia desde hace varios lus- excepción del deficiente fan Vinke (que lejos de ser fuerte división de opiniones tros. Su visión del Ring (nos Wotan del Prólogo (Ian Pater- ideal, al menos no grita), el para la escena (injustamente referimos a la segunda esce- son). Las dinámicas queda- espléndido Alberich del ya dirigidas al asistente y drama- nificación de las tres previstas ron en general cortas (la veterano Albert Dohmen, el turgo de la obra, Patric Sei- este verano) fue sólida como popular Cabalgata de las sólido Fasolt del joven bert, cuando salió a saludar al una roca aunque bastante Walquirias, por ejemplo) y Groissböck y el poderío de final de Götterdamerung y superficial y poco flexible en en general a la agógica le fal- Zeppenfield (Hunding) o de que hizo un sensacional tra- su conjunto por el escaso uso tó vuelo. En opinión del fir- Stephen Milling (Hagen). En bajo actoral en todo el Ring y del rubato y una elección de mante, el título de los cuatro el “buen hacer con reparos” muy especialmente en Rhein- tempi muy ligeros; en algún mejor servido en su conjunto quedaron el aseado bajo-barí- gold) y una buena recepción caso demasiado, como ocu- fue Götterdämerung, con tono John Lundgren (segun- para el Maestro y la mayor rrió en el primer acto de Wal- mayor tensión musical y de do Wotan en Walküre y Sieg- parte de los cantantes. A küre o en el insustancial nuevo la excelencia del coro. fried), el divertido Froh de pesar de todo, Bayreuth siem- segundo de Sigfrido (la jorna- En un balance comparativo, Tansel Akzeybek, el buen pre tiene una magia especial da menos afortunada de esta Janowski quedaría muy por Loge de Roberto Saccá, la y aunque solo sea por escu- Tetralogía desde el punto de debajo del trabajo de los tibia Brünnhilde de Catherine char a sus maravillosos con- vista musical y del escénico) Levine, Sinopoli o Thiele- Foster (una de las pocas juntos estables y poder disfru- o en aquel extraño arranque mann, por citar a tres maes- voces que han sobrevivido tar de la excelente acústica de de Rheingold, que nos des- tros que pude escuchar en del equipo anterior). Por la sala o de las estupendas orientó a más de uno. Tam- este mismo festival, ya que debajo del nivel exigible (que cervezas y las sabrosas salchi- poco se acomodó del todo el no tuve la oportunidad de al menos debería existir en chas bávaras de sus intermi- maestro polaco a las necesi- seguir en vivo (aunque sí por Bayreuth) estuvieron la muy nables entreactos, merece la dades vocales de unos can- radio) a Petrenko. Del amplio ligera Sieglinde de Heidi Mel- pena volver una y mil veces. tantes que lucieron en gene- reparto vocal destacaríamos ton (que sustituyó a Jennifer ral un nivel medio-alto, con el entonado Siegfried de Ste- Wilson, despedida por Ja- Antonio Moral

Dantone cincela el Tancredi de Rossini ESTRELLAS JUNTO AL WESER

Musikfest Bremen. 26/28-VIII-2016. Patrizia Ciofi, Mariana Pizzolatto, Mario Zeffiri, Mariano Buccino. Academia Bizantina. Director: Ottavio Dantone. Rossini, Tancredi. Jean Rondeau, clave. Obras de Bach e hijos. Daniil Trifonov, piano. Obras de Bach, Schubert, Brahms y Rachmaninov.

El Festival de Breme es hora para sustituir a la enfer- fueron las culminaciones de la y fogosa intensidad. El pia- amigo de lo clásico y la ma Olga Peretyatko, hizo una noche. El bajo Mariano Bucci- nista Daniil Trifonov ofreció ciudad vieja le presta su Amenaide ejemplar: fuerte de no tronó con sus voluminosos un menú con Bach, Schu-

BREME encanto, como fondo, al presencia, intensa en los reci- recursos como Orbazzano. bert, Brahms y la juvenil clima cuidadoso y refina- tativos, señorial en las arias, Los comprimarios, excelentes, sonata de Rachmaninov, de do del evento. Ottavio Danto- sin problemas en los momen- mostrando que no hay peque- diabólica dificultad. Con ne dirigió a la Academia tos de bravura. Mariana Pizzo- ñas partes para ellos. todo pudo este instrumentis- Bizantina en Tancredi de Ros- latto fue un Tancredi de voz El clavecinista Jean Ron- ta, de los más brillantes entre sini. Los instrumentos de épo- cálida, plena de timbre y deau, recientemente premia- los jóvenes de hoy. Es inten- ca ofrecieron un colorido homogénea de registros. El do con el Förderpreis Deuts- so cuando cuadra, exquisita- variadísimo al servicio de una tenor griego Mario Zeffiri en chlandfunk, ofreció un pro- mente sensible, seguro de obertura velocísima, marcial y Argirio deslumbró con grama Bach (padre e hijos), sus medios, riquísimo de agresiva. Una alternancia de medios ágiles, penetrantes y destacando en los conciertos intenciones, imponente y luces y sombras contagió asi- de una imperial seguridad en con orquesta, ambos impo- volcánico de sonoridad. mismo a los cantantes. Patri- el extremo agudo. Su heroica nentes, precisos, sensibles, zia Ciofi, llamada a última desenvoltura y su aplomo capaces de exquisito lirismo Bernd Hoppe 23 322-Pl 3-Act.Int.qxp_Actualidad 22/9/16 21:35 Página 24

ACTUALIDAD ALEMANIA

Wagner vs. Boito LOS MAESTROS Y MARGARITA Boehme © Stephan Photo:

Bayerische Staatsoper. 24-VII-2016. Boito, Mefistofele. René Pape, Joseph Calleja, Kristine Opolais, Helke Grötzinger, Andrea Borghini, Karine Babajanyan. Director musical: Omer Meir Wellber. Director de escena: Roland Schwab. 28-VII-2016. Wagner, Die Meistersinger von Nürnberg. Wolfgang Koch, Jonas Kaufmann, Martin Gantner, Christof Fischesser, Sara Jakubian, Okka von der Damerau. Director musical: Kirill Petrenko. Director de escena: David Bösch.

Como en la novela de trabajo, pretendidamente y el dominio en la emisión, verbena de la Paloma, con Bulgakov, la cita estival transgresor, con especial redondea el papel a duras toques neorrealistas. Desde de Múnich ha reunido el lucimiento en la cuidada penas. el taller ambulante de Sach a nombre de Margarita con maquinaria para la bacanal. En la balanza actor-can- la indumentaria de los perso- el del Maestro, en esta Una pesadilla que transita tante destacó Andrea Borghi- najes. Como la chupa de MÚNICH ocasión, múltiples. Para por el sadomasoquismo, ni en Wagner. Omer Meir cuero de joven rebelde en empezar, el Mefistófeles hasta zozobrar en el freno- Wellber superó su parte de que transforma a Kaufmann, que da nombre a la ópera; pático que regenta la onírica la prueba, equilibrando una de ademanes latinos y poten- como remate, los Maestros Helena de Troya. Tal exube- interesante propuesta entre te voz, que pareció verdiani- Cantores. De las dos pro- rancia obliga escénicamente épica y narrativa. Buena zar al personaje, rematando ducciones, partiremos por a cambios eternos para el parte de la empresa es atri- con trabajo el Morgenlied. contrastar los resultados espectador pero, sobre buible a una orquesta bien Excelente Sach (Wolfgang entre la sofisticada preten- todo, a dosis extra de con- adiestrada por Petrenko, que Koch), tanto en solitario sión para el infrecuente Boi- centración actoral, que mer- volvió a mostrar sus aptitu- como en el duelo con Beck- to y la aparente sencillez de ma los resultados vocales. des en el foso con Maestros messer (genial Gantner), Maestros, unidas ambas por Especialmente a Pape, vol- cantores, dosificando poten- además de los dúos con Pog- la inspiración cinematográfi- cado en los ritos que recla- cia y lirismo al servicio del ner (Fischesser) y Eva (Jaku- ca. Si el reciente Ballo in ma su secta infernal. Opo- imaginativo trabajo escénico biak), a la que hace crecer maschera muniqués respira- lais, con voz pequeña, tardó —si exceptuamos las proyec- vocalmente. Encomiable la ba Fellini, Schwab nos lleva- en hacerse con Margarita, ciones— de David Bösch, Magdalene de Damerau y, ría en su Mefistófeles hasta para ir ganando grados en el que traslada la acción a la claro está, fabuloso el coro, Korova —antro en que segundo acto y poner la segunda mitad del siglo XX; al nivel al que nos tiene Kubrik introduce a sus per- guinda en el dúo Lontano, en un barrio de viviendas acostumbrados. sonajes en La naranja lontano junto a Calleja que, modulares, casi corralas, mecánica—, para exhibir su a pesar del color de su voz entre West side Story y La Juan Antonio Llorente

Rameau, bajo la óptica de Bolton UN POCO DE CRÍTICA

Múnich. Prinzregententheater. 26-VII-2016. Rameau, Les Indes galantes. Lisette Oropesa, Goran Juri , Ana Quintans, Tareq Nazmi, Elsa Benoit, Cyril Auvity, François Lis, Anna Prohaska, Mathias Vidal, Cyril Auvity, Tareq Nazmi, John Moore. Münchner Festspielorchester. Balthasar-Neumann-Chor. Director musical: Ivor Bolton. Director de escena: Sidi Larbi Cherkaoui.

esde 2008 estábamos kaoui tratando de atar con esperando que la hilo fino la distancia irónica Ópera de Munich con la crítica de la época y

D Wilfried Hösl pusiera Las indias galantes los horizontes universales de de Rameau, sin éxito, porque la humanidad, nada menos. ni siquiera se ofreció ningu- El tema es la pretensión na ópera barroca. Por fin, de los europeos de civilizar a ahora ha llegado aquella los pueblos salvajes. En Bur- obra. En el podio actuó Ivor deos lo consiguió felizmente Bolton, director musical del Laura Scozzi llevando la Teatro Real de Madrid acción a la costa turca donde Madrid. Con buen tino, arriban los refugiados, pues renunció a los efectos rebus- en todo caso, tanto en la cados de un Minkowski. Cui- morada de los dioses o en dó la homogeneidad de coro Balthasar Neumann de Cherkaoui propuso una un campamento de carpas, color y unos tiempos a veces Friburgo. puesta en escena y una co- aparece la humanidad y demasiado premiosos pero Notables fueron los solis- reografía que nada tenían poco importan las banderas dentro de un juego impresio- tas, sobre todo Ana Quintans que ver con el asunto. Pese a nacionales. Para pensarlo en nante. En la orquesta partici- como L’Amour, Anna Pro- los grandiosos bailarines de estos tiempos de rebrotes paron notables especialistas haska en Phani y Goran Juric la Compañía Eastman de nacionalistas. en instrumentos de época, a en un Bellone algo grotesco. Amberes, en especial alguno los cuales se sumó el famoso Lamentablemente, Sidi Larbi de sus solistas, fracasó Cher- Marco Frei 24 322-Pl 3-Act.Int.qxp_Actualidad 22/9/16 21:35 Página 25 Photo: © Stephan Boehme © Stephan Photo:

Franco Fagioli — Rossini

Debut de Franco Fagioli en años de historia. En este Deutsche Grammophon con comienzo con DG, Franco ha una grabación magistral grabado un álbum con obras de las arias de Rossini. El de Rossini. Ha elegido las contratenor argentino lleva denominadas “trouser roles” su voz a un nuevo nivel, con personajes masculinos que un sonido y una técnica que interpretan roles que fueron nunca antes nadie llegó a escritos para mujeres y no pensar que fuese posible. para los castrati. Fagioli Está considerado una de las interpretará su nuevo trabajo voces más extraordinarias en los teatros de ópera de del panorama lírico actual Aix en Provence, la Ópera y es, además, el primer Nacional de París, el Teatro contratenor en rmar Real de Madrid y la Ópera deutschegrammophon.com universalmusic.es exclusividad con este sello de Lille entre otros muchos discográ co en sus 118 teatros. 322-Pl 3-Act.Int.qxp_Actualidad 22/9/16 21:35 Página 26

ACTUALIDAD ARGENTINA

Recuperando el prestigio internacional VITTORIA! VITTORIA!

Teatro Colón, 20/30-VIII-2016. Puccini, Tosca. Eva-María Westbroek/Eiko Senda, Marcelo Álvarez/Enrique Folger, Carlos Álvarez/Fabián Veloz, Luis Gaeta/ Gustavo Gibert, Mario De Salvo/Emiliano Bulacios, Sergio Spina/Gabriel Centeno. Dirección Musical: Carlos Vieu. Director de escena: Roberto Oswald.

Se puede considerar un Sacristán y eficaz De Salvo verdadero éxito de la (Angelotti). En el reparto actual conduccion del alternativo deslumbró Veloz, Colón el parejo nivel de que con espléndidos medios jerarquía mostrado tanto vocales, lustre baritonal e en la puesta, reeditando Máximo Parpagnoli importante volumen hizo un un excepcional trabajo de gran Scarpia, lascivo y des- esa gran figura que fue piadado. No le fue en zaga

BUENOS AIRES Roberto Oswald —home- Folger con una brillante naje a tres años de su labor en la que fusionó loza- muerte— como volviendo a nía y poderío vocal con presentar en un título de entrega dramática. Eiko Sen- repertorio equipos vocales da completó un trío de cali- dignos de la tradición del de enorme impacto visual e importante lastrada por un dad con un trabajo muy sóli- Teatro, incluido el regreso de como el imponente Te Deum. persistente vibrato y un par do. Mención especial para la un artista local, Marcelo Álva- El elenco del estreno estuvo de agudos muy feos (en batuta de Vieu sumamente rez, relegado por casi dos dominado por la presencia de especial el de Io quella hábil para guiar el pulso dra- décadas. El marco escénico, Marcelo Álvarez, de técnica lama); su galanura escénica, mático, dosificar climas y como siempre con Oswald, perfecta, timbre hermoso, en cambio, fue impactante. extraer un óptimo rendi- aunó opulencia, refinamiento color homogéneo y excelente Carlos Álvarez, de grato tim- miento de la orquesta y los y belleza pictórica. La reposi- línea de canto. Algo precario bre y elegante fraseo hizo un coros, sobre todo el de niños ción de Aníbal Lápiz (a la vez en la faz actoral, debió forzar Scarpia cruel pero refinado; que cantó y se movió con autor de un magistral vestua- un poco su emisión para tra- la proyección de su voz absoluta idoneidad. rio) y su equipo fue respetuo- tar de equiparar el gran cau- resultó algo escasa en el Te sa, acertada y con momentos dal de Westbroeck, voz bella Deum. Soberbio Gaeta como Carlos Singer

Una modernización no traumática VISTOSA Y DESINHIBIDA Teatro Argentino. 4-IX-2016. Mozart, Così fan tutte. Carla Filipcic Holm, Mariana Rewersi, Gustavo De Genaro, Michel de Souza, Héctor Guedes, Marisú Pavón. Director musical: Rubén Dubrovsky. Director de escena: Rubén Szuchmacher.

La maravillosa música de ble ajuste en los numerosos este dramma giocoso dúos y conjuntos, sobresalió posee el inmenso mérito Filipcic Holm, que reeditó el de hacer incluso hasta rol de Fiordiligi con destaca-

casi verosímil el libreto Guillermo Genitti ble solvencia vocal, excelen-

LA PLATA de Lorenzo Da Ponte, te línea de canto y gran agi- con absurdos disfraces lidad, en especial en la que nadie descubre o una endiablada Come scoglio, reconciliación final poco o muy bien secundada por nada convincente. Hábilmen- Rewerski, que otorgó frescu- te, Szuchmacher pide —y ra y realce a Dorabella. Una obtiene— la complicidad del grata sorpresa resultó el bra- público. Traslada la acción a sileño De Souza, barítono de la década del 50 del siglo nografía práctica permite comedia musical. Buen des- voz interesante, buen mane- pasado; transforma los disfra- rápidos cambios, otorgando empeño del coro (preparado jo del legato y el fiato así ces en simples cambios de variedad a las diferentes por Hernán Sánchez Arteaga) como considerable volumen ropa (aun a riesgo de forzar escenas; el engranaje teatral y sólida tarea de la orquesta, sonoro. Menos atractivo De un poco el texto, que habla funciona y la historia está que se amoldó con destreza Genaro, de timbre algo blan- de grandes mostachos) y en bien expuesta: todo destila al toque de corte historicista cuzco y escaso de colores. la moraleja que cierra la obra vivacidad, colorido y anima- que logró infundirle Muy competentes Guedes en evita la formación de parejas: ción, aunque reiterados Dubrovsky, de labor alta- su cínico papel y Pavón, hermanas por un lado, caba- pasos de baile y movimientos mente positiva: fraseo elo- desplegando gracia y suma lleros por otro, sana manera danzables de cantantes y cuente, dinámica adecuada y desenvoltura. de dejar abierto el resultado coro confieren a la ópera tiempos incuestionables. En del experimento. Una esce- cierto innecesario tono de el elenco, que lució destaca- Carlos Singer 26 322-Pl 3-Act.Int.qxp_Actualidad 22/9/16 21:35 Página 27 322-Pl 3-Act.Int.qxp_Actualidad 22/9/16 21:35 Página 28

ACTUALIDAD AUSTRIA

Netrebko enloqueció al público REFLOTAR EL BARCO TRAS LA DERIVA

Festival de Salzburgo. Del 31-7/5-VIII-2016. Felsenreitschule. Mozart, Così fan tutte. Orquesta de Mozarteum. Dirección musical: Ottavio Dantone. Dirección de escena: Sven-Eric Bechtolf. Grosses Festspielhaus. Strauss, Die Liebe der Danae. Orquesta Filarmónica de Viena. Dirección musical: Franz Welser-Möst. Dirección de escena: Alvis Hermanis. Grosses Festspielhaus. Puccini, Manon Lescaut. Orquesta Sinfónica de Munich. Dirección musical: Marco Armiliato. Monika Foster

El amor de Danae de Richard Strauss en la Grosses Festspielhaus de Salzburgo

El festival de Salzburgo exitosa gestión en la Ópera de Bechttolf tendría sus razo- valorado Franz Welser-Möst, se encuentra sin rumbo Zúrich, pero también abando- nes… Si a ello le añadimos la que hizo un buen trabajo de desde la etapa de Peter nó la embarcación en 2014, en escueta escenografía, con concertación al frente de una Rucziska, que acabó su mitad de la travesía, por las solo tres biombos intercam- espléndida Filarmónica de mandato en 2006, coinci- fuertes tensiones con la inten- biables pintados en tela para Viena. Espectacular produc- diendo con el 250º ani- dente Helga Rabl-Stadler. acotar el espacio escénico, ción visual (muy costosa), versario del nacimiento Solo la falta de una direc- un vestuario tan rancio que aunque vacía de contenidos SALZBURGO de Mozart, y que se des- ción fuerte y la ausencia de parecía sacado del fondo de dramáticos, ideal para un pidió por todo lo alto con la ideas explica el fracaso de la armario del Palacio de Hell- público entusiasta, que llenó escenificación de las veinti- última Trilogía Mozart/Da brum y una dirección de cada noche el glamuroso dós óperas del compositor Ponte, uno de los iconos del escena que acumuló todos Grosses Festspielhaus, y que salzburgués, un hito en la festival, que ha dirigido escé- los tópicos inimaginables aplaudió a rabiar. En el historia del festival más nicamente Sven-Eric Bechtolf (como si la música de Mozart amplio reparto brillaron con importante del mundo. El (director provisional tras la necesitara sal y pimienta), el luz propia la soprano Krassi- compositor y gestor alemán marcha de Pereira) con el pobre espectáculo estaba mira Stoyanova, estupenda tuvo además el acierto de concurso de varios directores servido. Musicalmente fue- Danae, y el tenor Gerhard estrenar, con estupendos musicales, ninguno de fuste ron mejor las cosas, gracias Siegel (Midas), presente en resultados, algunas de las como para bajar al foso de al buen hacer de Ottavio escena casi siempre y con óperas del periodo nazi de un festival con tanta gloria y Dantone, que sacó petróleo una tesitura endiablada. entreguerras, conocido como con entradas a 430 Euros por de la discreta Orquesta de El otro gran éxito mediá- Entartete Musik (Música función. Así este año se Mozarteum con una visión tico fue la ópera Manon Les- degenerada). estrenaba Così fan tutte, con serena y otoñal de una obra caut de Puccini, que se estre- Pero todo esto ocurrió un resultado global que lla- que tiene mucho de todo naba en Salzburgo, aunque hace justo una década y el mó la atención por la esca- eso. En el reparto, con tres privada de la escena, por barco mozartiano ha seguido sez de medios y el nulo inte- parejas muy desiguales, capricho de la gran diva rusa encallado en el puerto menos rés dramatúrgico. Otro error sobresalieron la formada por Anna Netrebko, que estrenó apropiado, el de su ciudad fue escenificarlo en la Fel- Ferrando y Fiordiligi, encar- el papel con Muti en Roma natal. Desde entonces ningu- senreitschule (Escuela de nados por Julia Kleiter y hace dos años, y que de no na de sus óperas ha conocido equitación), con un escena- Mauro Peter. El resto se pue- ser por ella no se hubiese un éxito rotundo. Después el rio de casi 40 metros de boca de olvidar tranquilamente y programado en la ciudad de regista alemán Jurgen Flimm, y una acústica muy particu- la última década mozartiana Mozart. Las tres veces que no tuvo suerte con Mozart lar. Era la primera vez que se también. Netrebko ha abordado el —ni con la ciudad que vende presentaba este título mozar- El éxito más popular del papel de Manon (que cantará su imagen por doquier— y tiano en este espacio desde pasado verano, con excep- de nuevo en noviembre en abandonó el barco un año su estreno en 1922, dirigido ción de El Ángel extermina- Nueva York ) lo ha hecho de antes de que finalizara su con- por Richard Strauss y Alfred dor de Adés (solo para ini- la mano de su esposo, el trato (2007-2011). Le sustituyó Roller. No parecía por tanto ciados), fue el nuevo monta- tenor azerbaiyano, Yusif el austriaco Alexander Pereira muy afortunada la idea de je de Alvis Hermanis de Die Eyvazov, que debutaba en en 2012, que tantas expectati- colocar a seis personajes en Liebe der Danae de Richard Salzburgo como Des Grieux. vas había despertado por su medio campo de fútbol, pero Strauss, dirigido por el sobre- ¿Lo hubiera hecho de no ser 28 322-Pl 3-Act.Int.qxp_Actualidad 22/9/16 21:35 Página 29

ACTUALIDAD AUSTRIA

el marido de la diva? Proba- Estreno mundial de Thomas Adès blemente no, aunque medios no le faltan. Se trata de un LA ÓPERA SIGUE VIVA tenor lírico spinto de voz grande, típicamente alla rusa, Festival de Salzburgo. Haus für Mozart. 1-VIII-2016. Adés, The exterminating angel. que emite con facilidad y Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena. Direccion musical: Thomas Adès. Dirección buena proyección. En cam- de escena: Tom Cairns. bio su esposa hizo gala de justo lo contrario con un despliegue de medios especta- l Festival de Salzburgo extravagantes personajes, guen potenciar mucho más cular. Netrebko borda el per- se apuntó el tanto de su cincelados con gran maestría la psicología humana de los sonaje de Manon, desde cual- E última década al presen- a partir de un tratamiento personajes, apoyándose en quier ángulo que se mire, tar este verano el estreno vocal riquísimo, variadísimo un sustrato musical excep- con una voz muy flexible en mundial de la tercera ópera y dificilísimo, abarcando cional que bucea en los lími- los dos primeros actos, que del compositor británico toda la gama vocal posible tes de la degradación huma- exigen juventud, alegría y Thomas Adès, a partir de la desde la tesitura del bajo na deteriorada por una despreocupación, mientras corrosiva película El ángel (Doctor) hasta la soprano de vivencia extrema. que en los dos últimos, más exterminador (1962) de Luis extrema coloratura (Leticia) La dirección musical, dramáticos, lo que nos mues- Buñuel. A priori no era fácil pasando por la voz de con- muy cuidada, fue espléndida tra es preocupación y triste- abordar con éxito un proyec- tratenor (Francisco de Ávila). en todo su conjunto y estuvo za. Fue una autentica gozada to así, al tratarse de una obra Estamos pues ante una ópera a cargo del propio composi- para el espectador, que al coral con veintidós persona- totalmente abierta, que no tor, al frente de la Orquesta final enloqueció entre vítores jes y mucho diálogo, en la reniega de los ancestros y de la ORF de Viena. El repar- y bravos. Esta claro que que un grupo de burgueses que mira al futuro, sin atadu- to vocal, en paralelo al de la Netrebko es una diva y se lo son invitados a cenar tras ras… con total libertad. película, estuvo encabezado ha ganado a pulso. El resto una función operística a la La escena, coproducida por la histérica Lucia Nobile del reparto se movió entre la mansión de los Nobile y de por los grandes teatros de de Amanda Echalaz, el sóli- corrección del aún muy biso- la que misteriosamente no Londres, Nueva York y do tenor Charles Workman ño barítono mexicano podrán salir, aunque no Copenhague —¿por qué no (Edmundo Nobile), la estra- Armando Piña y las buenas hubiese nada que lo impidie- han estado aquí los grandes tosférica soprano ligera maneras del joven tenor ra. En su película, Buñuel coliseos españoles?— se mos- Audrey Luna (Leticia), la sen- Benjamin Bernheim (Edmon- hace un grotesco retrato de traba al espectador con una sacional Blanca de Christine do). Carlos Chausson dio la refinada e insustancial sencilla escenografía giratoria, Rice (lo mejor del reparto en una lección de canto en su sociedad burguesa mexicana presidida por un arco central términos vocales y teatrales), breve papel de Geronte di que llega a perder Ravoir. Dirigió con más ofi- sus sofisticados y cio que inspiración —y sin encantadores moda- partitura como ya es costum- les llevándoles bre en él— el maestro italia- hacia unos humi-

no Marco Armiliato, habitual llantes limites de Monika Ritterhaus acompañante de Netrebko, degradación huma- al frente de una muy entona- na a medida que da Sinfónica de Múnich (no pasan los días de confundir con la Filarmónica, inexplicable encie- que juega en primera divi- rro. La condición sión) y el Coro de la Ópera humana y sus inex- de Viena. plicables reacciones En fin, parece que se vis- incontroladas ante lumbra la luz final del túnel y un impedimento en verano de 2017 se iniciará desconocido es la una nueva etapa con Markus clave a partir de la Hinterhauser, hasta ahora cual Adés construye responsable musical de la su modélica nueva Wiener Festswochen, y que ópera, de poco más de dos en madera de caoba, un sim- el divertido Eduardo del con- tomará el relevo para pilotar horas a través de una música ple mobiliario como atrezzo y tratenor Ed Lyon y los valo- un festival que se encuentra intensa y libre de ataduras, una estupenda iluminación. res seguros de esos tres a la deriva. Estupendo pia- con referencias claras al vals Concebida y realizada por el monstruos sagrados de la nista y eficaz gestor artístico, vienés, a la música de Shos- también libretista de la obra, escena de las últimas déca- Hinterhauser conoce muy takovich o la ambigüedad Tom Cairns, es fiel al guión das como son: Thomas Allen bien lo que allí se cuece, no tonal de Messiaen con original de la película, utili- (Roc), John Tomlinson (Doc- en vano estuvo cinco años al empleo incluso de ondas zando las polémicas y surrea- tor) y Anne Sofie von Otter frente de los conciertos del Martenot. A medio camino listas repeticiones de las (Leonora). Al final el público festival en la etapa de Jürgen entre la tonalidad y la atona- secuencias de Buñuel que le saltó como un resorte de su Flimm y mucho antes fue lidad, la música de Adès y la imprimen un ritmo extraño y butaca y vitoreó durante más coordinador del magnífico acción de Tom Cairns logra- poético tanto al film como a de diez minutos la nueva ciclo contemporáneo Zeit- ron mantener en vilo al la ópera. Aquí hay menos ópera de Thomas Adés, que fluss que impulsó Mortier. espectador a través de una humor que en la película, dará mucho que hablar… singular profundización psi- pero sin embargo Adés y su Antonio Moral cológica de la veintena de socio teatral Cairns consi- Antonio Moral 29 322-Pl 3-Act.Int.qxp_Actualidad 22/9/16 21:35 Página 30

ACTUALIDAD BÉLGICA

Lamentable puesta en escena ATORMENTADO Y DESCONCERTADO

La Monnaie. 13-IX-2016. Verdi, Macbeth. Scott Hendricks, Carlo Colombara, Béatrice Uria-Monzon, Lies Vandewege, Andrew Richards, Julian Hubbard, Justin Hopkins, Gerard Lavalle. Director musical: Paolo Carignani. Director de escena: Oliver Fredj.

El joven director francés de bailarines danza cual tor- referencia al kilt escocés, y resulta fácil para los cantantes Oliver Fredj presenta la bellino constante a su alrede- Lady Macbeth se presenta, dar vida y credibilidad a sus obra como una pesadilla dor. Desgraciadamente, la de manera consecutiva, personajes. Scott Hendriks se de Macbeth, que final- coreografía (Dominique Boi- como Lauren Bacall, Jackie mostró como un Macbeth tan mente llega a la conclu- vin) es tan torpe y vulgar Kennedy, Margareth That- atormentado como descon-

BRUSELAS sión de que ceñir la “vil que no tiene ningún impacto cher y la reina Isabel I. Segu- certado; barítono potente, corona” no merece tan- dramático en el desarrollo de ramente el director tendrá aunque sin demasiada italia- tos crímenes y matanzas. la ópera; más bien, lo contra- una explicación para todo nidad. Béatrice Uria-Monzon, Fredj hace hincapié en el rio: llega a paralizarlo. Por esto, pero el público solo como la dominante Lady hecho de que las brujas son otra parte, el vestuario de los puede adivinarla. No obstan- Macbeth, resultó ciertamente el tercer personaje más bailarines (Frédéric Llinares) te, la ópera, en su conjunto, expresiva. Andrew Richards importante de la obra, por lo parece propio de carnaval. es aceptable. Para el Patria cantó el aria de Macduff que las mantiene todo tiem- Los Macbeth viven aparente- oppressa, al coro se le permi- como tenor flexible y Carlo po sobre el escenario. Por mente en un hotel y Banco te tomar parte en la acción y Colombara fue un Banco esa razón, el coro se sitúa en es asesinado en la cocina. sube al escenario después de convincente. la parte posterior y canta sin Los cantantes visten trajes haber avanzado por entre el ser visto, mientras un grupo contemporáneos, con una público. En este contexto, no Erna Metdepenninghen

Compleja ópera de Janacek TRASTORNO DE PERSONALIDAD

Opera Vlaanderen. 14-IX-2016. Janacek, El caso Makropoulos. Michael Kraus, Rachel Harnisch, Michael Laurenz, Guy de Mey, Károly Szemerédy, Sam Furness, Raehann Bryce-Davis, Adam Smtih, Birgit Langenhuysen, Thierry Vallier, Bea Desmet. Director musical: Tomás Netopil. Director de escena: Kornél Mundruczó.

La Ópera de Flandes con- ra excelente por el director struye cada año su tem- musical, Tomas Netopil, que porada en torno a un acomete la compleja partitu- tema. Esta vez sido “Bor- ra de Janacek con pasión y derline” (trastorno de que dirige con tino tanto a Annemie Augustijns AMBERES personalidad). Y nada se los cantantes como a la ajusta mejor a esa des- Orquesta Sinfónica de la cripción que Emilia Marty — Ópera de Flandes, la cual aunque quizá debería decir suena con precisión rítmica. Elina Makropoulos— heroí- Los muchos pasajes de músi- na de 337 años de edad que ca de cámara son detallados protagonista la ópera de de forma cuidadosa y hay Janacek El caso Makropoulos a poco se va consumiendo. Es una especie de extrate- momentos verdaderamente (Emilia, tan manipuladora Mundruczo la ve como un rrestre que habita en un hermosos en la actuación como vulnerable, es hija del ente misterioso y altamente ambiente inhóspito, sobre solista de los cantantes. El alquimista Hieronymus provocador, que tiene miedo todo a partir del segundo elenco al completo, con Makropoulos, quien elabora de que alguien descubra su acto. La acción, entonces, ya excepción de Guy de Mey un elixir para que ella se verdadera personalidad y la no tiene lugar en el teatro en (un perfecto cómico Hauk- convierta prácticamente en obligue a revelar sus múlti- el que Emilia trabaja, sino en Sendorf), cantaba esta ópera inmortal). Para el director de ples identidades. No puede su apartamento (estilo Mar- por primera vez y en general escena Kornél Mundruczo, mostrar sus emociones y su cel Breuer), situado junto a lo hizo bien. Rachel Har- Emilia es una criatura andró- vacío interior le otorga un un bosque (escenografía y nisch fue la misterriosa Emi- gina, misteriosa e inhumana. magnetismo que atrae irresis- vestuario de Monika Porma- lia que iba transformándose Su anhelo es precisamente tiblemente a los hombres. le), donde los hombres que ante nuestros ojos. Empezó convertirse en un ser huma- Paulatinamente, se va despo- la visitan parecen intrusos o, vacilante, pero fue crecién- no, pero eso es algo que jando de sus diferentes capas incluso, figuras imaginarias. dose a medida que avanzaba solo conseguirá con su pro- de personalidad, empezando Se puede no entender por la representación y el pia muerte. No es presenta- la ópera como una deportiva completo el concepto de momento de sus últimas da, por tanto, como una diva mujer rubia, embutida en un Mundruczo o, quizá, no estar confesiones resultó impresi- de ópera glamurosa ni como traje de cuero, y acabándola de acuerdo con él, pero el onante. una cantante icónica, sino como una mujer lastimosa- resultado atrae al espectador, como una persona que poco mente calva y casi desnuda. sostenido también de mane- Erna Metdepenninghen 30 322-Pl 3-Act.Int.qxp_Actualidad 22/9/16 21:35 Página 31

ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS

Heras-Casado triunfa con la Orchestra of St. Luke’s UN GRAN FIDELIO

Caramoor Festival. 31-VII-2016. Beethoven, Fidelio. Elza van den Heever, Georgia Jarman, Paul Groves, Alfred Walker, Kristinn Sigmundsson. Orchestra of St. Luke’s. Director: Pablo Heras-Casado.

Las representaciones de es mucho más fluida, que debutó en este óperas en concierto (es aunque es el propio papel de manera exitosa, decir, no escenificadas) Beethoven el que la destacó por su sutileza,

son criaturas extrañas, ni impulsa. Pablo Heras- Gabe Palacio pero igualmente fue carne ni pescado, y aun- Casado, dirigiendo estas capaz de mostrarse que algunas puedan dos óperas (era la prime- imperativa cuando fue KATONAH nadar o levantar el vuelo ra vez que hacía Fidelio necesario. El resto del con elegancia, la mayoría y, al mismo tiempo, era elenco cumplió su come- de ellas permanecen atrapa- la primera vez que diri- tido: Kristinn Sigmunds- das en tierra firme. El Festival gía una ópera con la son, un Rocco idóneo en Caramoor de este año brindó Orchestra of St. Luke’s, Paul Groves y Pablo Heras-Casado lo vocal y en lo interpre- tanto al aspecto prosaico formación residente del tativo; Alfred Walker, un como el etéreo, con un par festival de la que es su prin- en su debida proporción, y la Pizarro fuerte y amenazante de óperas cuyos estrenos cipal director desde 2012), de-sarrolló con la emoción y, como Marzelline y Jacqui- estuvieron separados por captó infaliblemente la dual necesaria para dejar al públi- no, Giorgia Jarman y Andrew solo cinco meses entre 1813 personalidad de ambas co al borde de sus asientos Owens ofrecieron mejor su y 1814: la anticuada Aurelia- obras: la vista hacia atrás del en la escena de la mazmorra, imagen de pareja feliz de la no in Palmira, de Rossini, y soleado Singspiel y la mirada a la que siguió el gozoso clase trabajadora que la que Fidelio, de Beethoven, título hacia el futuro del romanti- abrazo entre el marido encar- habían dado dos semanas que mira tanto hacia atrás cismo en toda regla. Heras- celado y la mujer libertadora. antes, como portadores de como hacia delante. En la Casado no sobrecargó los Paul Gloves, como Florestan, las coronas reales, en los superficie terrestre, la estática primeros números con peso después de un comienzo papeles protagónicos de y tediosa Aureliano parece premonitorio, manteniéndo- dubitativo, dio lo mejor de sí Zenobia y Aureliano de la depender de la parafernalia los rápidos y boyantes. Dejó con un ataque apasionado y ópera de Rossini. utilizada en la puesta en que la partitura fuera oscure- audaz en su reencuentro con escena. La acción en Fidelio ciéndose por sí misma, todo Leonore. Elza van de Heever, Patrick Dillon

Atractivo verano neoyorquino GOLOSINAS MOZARTIANAS

Lincoln Center. 22/VII–27/VIII-2016. Mozart, The Illuminated Heart. Così fan tutte. Idomeneo. Mostly Mozart Festival Orchestra. Freiburg Baroque Orchestra. Directores: Louis Langrée y René Jacobs.

Para aquellos de nosotros sólido elenco vocal: Ana conjunto quedo patente con berg hizo justicia completa a que, entre la abundancia María Martínez, Christine una forma de dirigir visual- los importantes números del catálogo Köchel, abra- Goerke, Nadine Sierra, Kiera mente atractiva y sin proble- corales de la partitura. ce las óperas con especial Duffy, Marianne Crebassa, mas. Para esta versión semies- Disfruté mucho más placer, el festival “Todo Daniela Mack, Mateo Polen- cenificada y minimalista, Così, y no solo por tratarse Mozart” ha ofrecido a lo zani, Christopher Maltman y Jacobs gozó de un buen elen- de una ópera mucho mejor y largo del verano tres Peter Mattei. Louis Langrée, el co, con Sophie Karthäuser mucho más madura. Langrée

NUEVA YORK auténticas golosinas. Para director artístico del festival, (Ilia) y Gaëlle Arquez (Ida- ya había dirigido a esta abrir su quincuagésima guió a la orquesta —con ins- mante) como eufónico par de orquesta y a estos cantantes temporada (típicamente trumentos modernos— con amantes, y con Jeremy Oven- el mes anterior en Aix, así variada en sedes y precios), precisión, pasión y estilo. den (Idomeneo) ofreciendo que todo estaba musical- presentó un encantado bre- Con sus tres números de recitativos sensibles y afron- mente bastante más engrasa- baje bajo el título de El cora- Così fan tutte y dos de Idome- tando sin miedo la versión do. Pero se echó de menos zón iluminado, elaborado a neo, la noche de apertura sir- más dura del Fuor dal mar, la racial puesta en escena de base de una obertura y quin- vió de preludio a los apeteci- aunque inexplicablemente se Christoph Honoré, con sus ce arias y dúos extraídos de bles acontecimientos que le negó Torna la pace. El otro violaciones y su cara pintada siete óperas mozartianas y estaban por venir. La tercera tenor, Julien Behr (Arbace), de negro. En su lugar, Nueva puesto en escena de manera semana tuvo como invitada a renunció a un aria, aunque York ofreció una vivaz ver- fluida por el polímata británi- la Orquesta Barroca de Fribur- cantó su gran papel del acto sión semiescenificada, que co Netia Jones, con decora- go, dirigida por Langrée tercero de forma subyugante. supervisó Annette Jolles, en dos, trajes y proyecciones de (Così) y por René Jacobs (Ido- La pequeña Alex Penda (Elec- la cual los cantantes parecie- su propia invención. Sería meneo), en la pequeña pero tra), con demasiados tiras y ron felizmente liberados de complicado señalar un único acústicamente superior Sala afloja vocales, decepcionar a las cadenas del regista. punto culminante en lo vocal; Alice Tully. La larga asocia- más de uno (por ejemplo, a es mejor citar globalmente al ción de Jacobs y este virtuoso mí). El Coro Arnold Schoen- Patrick Dillon 31 322-Pl 3-Act.Int.qxp_Actualidad 22/9/16 21:36 Página 32

ACTUALIDAD FRANCIA

Apoteósis barroca en la campiña francesa UN FESTIVAL DE GUINNESS

Festival Itinéraire Baroque. 28/31-VII-2016. Amsterdam Baroque Orchestra, Vivante Ensemble, Accademia Strumentale Italiana, La Risonanza, Camerata Trajectina, La Cetra Barockorchester y otras. Directores: Ton Koopman, Alberto Rassi, Fabio Bonizzoni y otros. Obras de Bach, Monteverdi, Haendel, Bononcini, A. Scarlatti, Vivaldi, Corelli, Haydn, Mozart y otros.

Podría figurar perfecta- como organista, como direc- mente en el Libro Guin- tor y como organizador. Her- ness de los récords: 31 mosa exhibición montever- conciertos en cuatro días. diana de los tenores Tore No hay festival en el Tom Denys y Erik Leidal mundo entero con una (imposible encontrar dos

DORDOÑA programación tan opima. voces tan hermosas y, a la Alcanzada su 15ª edición, vez, tan distintas entre sí), el Itinéraire Baroque, bajo la con el Vivante Esemble (la presidencia de Robert Nico- clavecinisa Anne María Dra- las Huet y la dirección artísti- gosits, el violagambista y gui- ca de Ton Koopman goza de tarrista Daniel Pilz y el tior- un inmejorable estado de bista David Bergmüller). Fes- salud gracias al formidable tivo homenaje a la Comme- esfuerzo —financiación dia dell’Arte a cargo del pública y financiación priva- cómico Lorenzzo Bassotto y da— de una asociación, Le de la soprano Elena Bertuzzi, Pays Périgord vert, que agru- con una muy inspirada Acca- pa a diversos colectivos loca- demia Strumentale Italiana les del norte de la Dordoña y cubana Yetzabel Arias Fer- siguieron cinco microconcie- (el grupo mejora con el paso de la antigua región de Aqui- nández. Como inauguración, tos (media hora de duración de los años). Y contundente tania. Al encanto de la músi- un programa Bach que inclu- aproximada cada uno) en despliegue canoro de Arias ca se une otro encanto igual ía las cantatas BWV 51 y 202; cinco sedes distintas. Y ahí Fernández (pocas sopranos de irresistible: las iglesias como clausura, la Misa Nel- radica la gracia del festival: el de entre las que se dedican a románicas y castillos que son, de Haydn, y la Misa de público se distribuye en cin- la música antigua pueden acogen los conciertos. Aficio- la Coronación, de Mozart. El co grupos que van a hacien- rivalizar con ella en potencia nados de toda Francia, pero plato fuerte en cuanto a cali- do en automóvil un peregri- vocal), quien acompañada también de Inglaterra, Holan- dad estuvo en la jornada del naje por las seis sedes (las de La Risonanza brindó a la da o Bélgica, se dan cita cada viernes, con los conciertos iglesias de Cercles, Coutures, concurrencia tres magníficas año en un acontecimiento del Vivante Ensemble, de la Burg-des-Maisons, Cheval y cantatas del barroco cimero: que de forma incomprensible Accademia Strumentale Ita- Saint-Martial-Viveyrols y el Bella madre dei fiori (Scarlat- (San Sebastián-Burdeos, 230 liana (Alberto Rassi) y de la castillo barroco de Beaure- ti padre), Barbara ninfa kilómetros) sigue siendo por Risonanza (Fabio Bonizzo- gard), en las cuales los intér- ingrata (Bononcini) y Armi- completo desconocido para ni). El plato fuerte en cuanto pretes tocan cinco veces el da abbandonata (Haendel). el aficionado español. a cantidad estuvo en la jor- mismo concierto. La gastronomía de la zona y El propio Koopman abrió nada de sábado: como chu- Muchas cosas y muchas los bellos parajes fueron la y cerró el festival, con la pinazo de salida, un concier- buenas, empezando por la guinda de la tarta. Amsterdam Baroque Orches- to de órgano a cargo de asombrosa energía que sigue tra y la excelente soprano Koopman (más Bach), al que desprendiendo Koopman Eduardo Torrico

ORGANIZAMOS CONCIERTOS EN EL AUDITORIO NACIONAL PARA AYUDAR A LOS BECADOS DE JUVENTUDES MUSICALES DE MADRID EN SU PROMOCIÓN La sociedad civil involucrada Primer concierto: 13 Octubre 2016 19.30h Sala de Cámara

Raul Canosa (piano), Cristina Cordero (viola), María Florea (violín), Alejandro G. Pareja (chelo), Diego de Santiago (contrabajo) ORQUESTA DE CÁMARA ANDRÉS SEGOVIA. DIRECTOR: VÍCTOR AMBROA F. SCHUBERT La Trucha y varios de J. Turina, K.D.v. Dittesdorf, C.M.v. Weber, M. Bruch, y C. Saint-Saëns

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ACTUALIDAD FRANCIA

Chorégies d’Orange UNA TRAVIATA PARA DOMINGO Théâtre antique. 3-VIII-2016. Verdi, La traviata. Ermola Jaho, Francesco Meli, Plácido Domingo, Ahlima Mhamdi, Anne- Marguerite Werster, Nicolas Testé. Chœur des Chorégies d’Orange. Orchestre national Bordeaux-Aquitaine. Director musical : Daniele Rustini. Director de escena: Louis Désiré.

La pureza del cielo de la Provenza, las gradas de uno de los teatros antiguos más bellos de Euro- pa recalentadas por el ORANGE sol, una brisa ligera que proporciona una temperatu- ra idónea, una de las obras más populares del repertorio…. Tal era el ambiente, digno de las grandes veladas de Orange, para La traviata de Verdi. Para quien haya frecuentado el festival Choré- JOHANN JOHANNSSON gies desde su reforma de 1971, han aparecido algunos ORPHEE cambios notables, como los a la vez sólido, altivo, noble sobretítulos instalados en y humano. La voz es pode- cuatro puntos estratégicos rosa, rica en sutiles matices, del enorme recinto, un pro- de grano siempre carnal y un grama de mano que ya no es timbre inmediatamente iden- El gran compositor aclamado por la crítica Jóhann general sino específico para tificable. Alfredo Germont no Jóhannsson debuta con DG con un nuevo álbum: cada obra en cartel, contro- palidece frente a este mons- les rigurosos en las puertas truo sagrado, gracias a la ORPHÉE, el cual comenzó a escribir en el año 2009. de acceso… labor del tenor genovés A pesar de la ausencia de Francesco Meli, de voz llena Su nuevo trabajo representa un melancólico, pero la enferma Diana Damrau, La de encanto y fluidez. Ahlima traviata se salvó por la pre- Mhamdi y y, sobre todo, optimista viaje musical inspirado en el mito de Or- sencia de Ermola Jaho, quien Anne-Marguerite Werster se feo. Realizando una mezcla de géneros, Jóhannsson estaba cantando en Orange muestran excelentes en sus Madamma Butterfly. Des- papeles de Flora y d’Annina, representa todas las facetas de sus anteriores tra- pués de habernos hecho mientras que Nicolas Testé bajos, desde íntimas piezas de cuartetos de cuerda temer al principio algunas es un médico de lujo. Danie- debilidades, a causa en espe- le Rustoni, a la cabeza de hasta grandes trabajos para orquesta de cuerda cial de un vibrato poco con- una Orchestre national Bor- acompañados de electrónica, órganos, piano, coros trolado, la soprano albanesa deaux-Auitaine en gran for- se impuso finalmente como ma, dirigiendo sin partitura y así como enigmáticas transmisiones de onda corta una Violetta generosa, sensi- cantando todos los papeles, para crear un sonido evocador. ble y felina. Y eso, a partir se revela como un auténtico del segundo acto, cuando cómplice de los cantantes, Ha ganado numerosos premios y nominaciones: tuvo que enfrentarse a toda dando a la música brillo. una estatua de comendador, Sin genio, la puesta en Ganador de un Globo de Oro y Premio ASCAP y a una leyenda viva llamada escena de Louis Désiré, no nominado a 2 Oscars, 2 BAFTAs y Grammy entre Plácido Domingo, en el brilla ni por la dirección de papel de Giorgio Germont. actores ni por el movimiento otros. 38 años después de su última de los conjuntos. El decora- aparición en Orange, junto a do se compone de un espejo Elena Obraztsova en los roto, a través del cual entran papeles titulares de Samson y salen los protagonistas, con et Dalila de Saint-Saëns, en una araña dislocada en un plenos tiempos gloriosos del lado y en otro, un parterre festival, el inmenso tenor, de camelias, mientras se pro- convertido en barítono, yectan vídeos que sugieren sigue siendo un músico el marco de la acción. absoluto, capaz de perfilar deutschegrammophon.com universalmusic.es un personaje impresionante, Bruno Serrou 33 322-Pl 3-Act.Int.qxp_Actualidad 22/9/16 21:36 Página 34

ACTUALIDAD INGLATERRA

Recuperación de una opera dormida MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES

Glyndebourne Festival. 22-VIII-2016. Berlioz, Beatrice et Benedict. Stéphanie d’Oustrac, Paul Applebly, Anne- Catherine Gillet, Philippe Sly, Lionel Lhote, Frédéric Caton, Katarina Bradi. London Philharmonic Orchestra. Director musical: Antonello Manacorda. Director de escena: Laurent Pelly.

Beatrice et Benedict de dé con ganas de escuchar a Berlioz es una ópera Sophie Karthauser del otro dormida que había per- reparto que es una de las manecido silente en los referencias indiscutibles del archivos durante muchos repertorio francés. Las voces años. Sin embargo, con masculinas tuvieron menor el nuevo siglo se han protagonismo y destacaron multiplicado las nuevas más por sus dotes interpre- producciones y parece tativas. Para terminar, la

GLYNDEBOURNE vivir una segunda juven- puesta en escena de Laurent tud. La ópera es exagera- Pelly. Como siempre, conci- da para la bueno y para lo so y minimalista con pocos malo. Berlioz hace un des- elementos, pero muy visto- trozo con el libreto de Sha- so. El concepto era absolu- kespeare (Mucho ruido y va a golpe de genio en un fina y elegante. Es complica- tamente cubista y, de una pocas nueces) y acaba redu- complejo popurrí donde se do valorar el elenco vocal manera menos poética, diciendo tanto el contenido aprecia más lo que falta que en una obra donde se pasa ríamos que constaba exclu- que termina por convertirse lo que muestra. Un ingenio de lo bufo a lo trágico cons- sivamente de cajas. Muy en una serie de sketches de gran elipsis. Es tal vez tantemente. El reparto pre- atento a servir al contenido desarticulados que utiliza a por esto que la orquesta fue sentaba a esa nueva genera- bufo, aunque se echaba de conveniencia para lucimien- uno de los grandes protago- ción de cantantes francesas menos un poco de alegría y to de la vis cómica de los nistas. La partitura es com- que va pegando muy fuerte. un poco más de color. Al fin cantantes. Y por supuesto pleja pero los músicos de la Stephanie d’Oustrac es una y al cabo, vivimos en un de su música: porque su London Philharmonic se gran voz y tiene un talento país gris, lluvioso y nunca música fluye con un estilo y agarraron bien a ella y, lide- interpretativo prodigioso. viene mal un poco más de una fuerza impresionantes. rados por un grandísimo, Anne-Catherine Gillet es sin brillo y vitalidad. Sin embargo, se echa de Antonello Manacorda, ofre- lugar a dudas el timbre más menos la forma. La música cieron una lectura bastante dulce y encantador. Me que- Roberto Sgambatti

Alex Ollé brilla en la capital británica SENTIRSE EN CASA

Royal Opera House. 12-IX-2016. Bellini, Norma. Sonya Yoncheva, Joseph Calleja, Sonia Ganassi, Brindley Sherratt, David Junghoon Kim. Director musical: Antonio Pappano. Director de escena: Alex Ollé.

Ya tenemos nuevo direc- Norma nos traslada a la embargo, Alex Ollé me hizo lucir en todo su esplendor. tor en el Covent Garden. España franquista con todos sentir como en casa. El título A su lado, Sonia Ganassi fue Tras la marcha de Kas- los iconos clásicos: una contaba con dos buques una acompañante de lujo en per Holten, Oliver Mears escena cubierta de crucifi- insignias de la nueva gene- los complejos duetos que será el nuevo encargado jos; un sumo sacerdote con ración de grandes estrellas, exigen mucha finura y habi-

LONDRES de hacer funcionar nues- aires de caudillo y unos Sonya Yoncheva y Joseph lidad. La mezzo es un verda- tra gran caja de música. sacerdotes que recordaban a Calleja, salidos de esa gran dero animal de la escena y No lo va a tener fácil: Hol- la junta militar; las niñas Disneylandia del canto que sin brillar excesivamente ilu- ten, a pesar de las críticas, vestidas de colegialas de las es Operalia. Yoncheva es minaba todo. ha marcado una época en el ursulinas y los capirotes y realmente una voz fascinan- La orquesta volvió a lucir teatro. Mears, es joven. penitentes de rigor; cine de te y muy completa. Tiene como en las mejores noches. Algunos dicen que, tal vez, barrio belcantista. Desde un una coloratura decente, agu- Esta orquesta sube bastante demasiado. punto de vista visual y con- dos y una gran musicalidad. de nivel cuando está el jefe. Después de dos nuevas ceptual, la idea funcionó Tal vez el único pero que se Y el jefe tiene muchas tablas producciones en menos de muy bien y la producción le pueda poner es el volu- en este repertorio y controla seis meses, Alex Ollé (La fue realmente brillante aun- men. Joseph Calleja estuvo perfectamente los balances y Fura dels Baus) le va que, al final, hubo una acu- bastante reservón. Comenzó los tempi de manera que las cogiendo el punto a la Royal sada división de opiniones: guardando fuerzas y solo se voces brillan más. En defini- Opera House. Y poco a en Londres suelen triunfar quiso soltar al final. Calleja tiva, un estreno de tempora- poco, se va llevando sus más las producciones de es el modelo de perla en da espectacular. grandes temas a la capital época (ellos son más de bruto que necesita todavía inglesa. Su propuesta para Downtown Abbey…). Y sin un poco de trabajo para Roberto Sgambatti 34 322-Pl 3-Act.Int.qxp_Actualidad 22/9/16 21:36 Página 35 322-Pl 3-Act.Int.qxp_Actualidad 23/9/16 15:32 Página 36

ACTUALIDAD ITALIA

Una ópera que no llegó a estrenarse en su tiempo FRANCESA DA RIMINI, UN GRAN HALLAZGO

Festival della Valle d’Itria. 29-VII-2016. Mercadante, Francesca da Rimini. Leonor Borrilla, Aya Wakinozo, Mert Süngü. Director musical: Fabio Luisi. Director de escena: Pier Luigi Pizzi.

Un hallazgo 185 años fue uno de los tres mejores mano de Paolo). Pero la momento musical y drama- después: el Festival della operistas italianos que sur- música que evoca la melan- túrgicamente culminante, Valle d’Itria, en Martina gieron durante el periodo colía, los sueños (o las pesa- pero los dos amantes acaba- Franca, ha revelado la dominado por el genio Ros- dillas y delirios) y las pasio- ran siendo asesinados des- grandeza de la Frances- sini, dando voz a una nueva nes hacen de Francesca una pués entre acontecimientos ca da Rimini de Saverio sensibilidad romántica. A gran heroína romántica, tormentosos. El segundo Mercadante. Compuesta esta se encuentra próxima el mientras Paolo, después de acto es tan rico como el pri- para Madrid, entre los trágico destino de Francesca una primera aria casi rossi- mero. Requería del director últimos meses de 1830 y Rimini (recuperada para el niana, muestra en la segun- de escena un empeño, pero los primeros de 1831, no teatro del primer Ottocento, da una nueva intensidad Pier Luigi Pizzi, extrañamen-

MARTINA FRANCA fue finalmente represen- con particular éxito, por Sil- expresiva. te derrotista, falla en todo tada ni en la citada ciudad vio Pellico). Los modelos de De calidad siempre nota- momento. Como compensa- —donde una situación des- Rossini se dejan sentir en el ble e interesantes son las ción, la magnífica, sensible y favorable indujo a Merca- implante formal y en algunas numerosas piezas de conjun- calibradísima de Fabio Luisi dante a darse a la fuga— ni características estilísticas, y to. La escena dantesca de la revela de la mejor manera la en la Scala —donde el autor en la misma elección de los lectura del libro lleva a la grandeza de la ópera. Los la había propuesto para el papeles vocales, con Fran- declaración del amor prohi- jóvenes cantantes se defien- invierno de la temporada 31- cesca como soprano, Paolo bido de Francesca y Pablo: den con dignidad en las par- 32, la misma en la que Giu- como mezzosoprano y el su dueto es el comienzo del tes más arduas, pensadas ditta Pasta interpretó Norma cruel Lanciotto como tenor gran final del primer acto, en para grandes voces. de Bellini—. Junto con Belli- (en los textos de la época es el cual los dos son sorpren- ni y Donizetti, Mercadante Lancioto el nombre del her- didos súbitamente. Es un Paolo Petazzi

Martinu, inspirado en Goldoni LÚDICO DIVERTIMENTO

Teatro La Fenice. 1-VII-2016. Martinu, Mirandolina. Silvia Frigato, Leonardo Cortellazzi, Marcello Nardis, Omar Montanari, Bruno Taddia. Director musical: John Axelrod. Director de escena: Gianmaria Aliverta.

Para su decimotercera (y penúltima) ópera, Miran- dolina —compuesta en la localidad de Niza entre

1953 y 1954—, Bohuslav Michele Crosera VENECIA Martinu utilizó directa- mente el mismo libreto italiano de una célebre comedia de Goldoni, La locandiera, simplificándolo en clave de lúdico divertimento. La pro- blemática relación del compositor con la lengua italiana se refleja en una escritura vocal más bien árida, atenta sobre todo a la viveza de la pulsación rítmica (cuando no recurre al simple parlamen- to), mientras la escritura orquestal es de gran agilidad y brillantez, en el límite de un gusto neoclásico abierto brillante fluidez, que en papel de la protagonista, Dirección escénica ágil y eclecticamente a acoger Venecia puso en evidencia que seguramente no era el desenvuelta de Gianmaria diversas influencias, sobre la dirección segura de John ideal para ella. Del resto del Aliverta, con decorados de todo de compositores france- Axelrod, mateniendo siem- reparto, el mejor resultó ser Massimo Checchetto que sas y de Stravinski. pre a la orquesta en un el Fabrizio de Leonardo ofrecieron una ambienta- El resultado es una obra volumen forte, tal vez exce- Cortellazzi. Dignos, los pre- ción actualizada. caleidoscópica, emocionan- sivo. La brava Silvia Frigato tendientes engañados: Nar- te, animada, de agradable y se vio obligada a estirar el dis, Montanari y Taddia. Paolo Petazzi 36 322-Pl 3-Act.Int.qxp_Actualidad 22/9/16 21:36 Página 37

ACTUALIDAD ITALIA

Homenaje al tenor peruano en casa de Rossini FLOREZ, VEINTE AÑOS DESPUÉS

Rossini Opera Festival. 17/20-VIII-2016. Rossini, La donna del lago. J. D. Flórez, S. Jicia. M. Spyres, V. Abrahamyan, M. Mimika. Orquesta del Comunale de Bologna. Director: M. Mariotti. Director de escena: D. Michieletto. Il turco in Italia. O. Peretyatko, E. Schrott, N. Alaimo, P. Spagnoli, R. Barbera. Filarmonica Gioachino Rossini. Directora: S. Scappucci. Director de escena: D. Livermore. Ciro in Babilonia. E. Podles, P. Yende, A. Siragusa. Orquesta del Comunale de Bologna. Director: J. Bignamini. Director de escena: D. Livermore. J. D. Flórez. S. Jicia, M. Spyres, M. Mimika, P. Spagnoli, N. Alaimo, R. Iniesta, Ch. Amarú, C. Molinari, M. Monzo, P. Yende. Director: C. Franklin. Obras de Rossini.

En 1996 un joven matográfico en esta oca- tenor peruano debu- sión devoto al cine mudo taba en el Festival (Griffith en particular) Rossini, logrando éxi- con un bonito toque a lo PESARO to en el que sería Woody Allen de La rosa principio de una púrpura del Cairo. Exce- extraordinaria carrera. 20 lente espectáculo, origi- años después se le rindió nal y vistoso, divertido y en merecido homenaje de elegante ironía, don- al que se unieron en una de tuvo mucho que ver velada espléndida varios en los resultados la de sus colegas todos de abundante parte audiovi- su generación o casi. Allí sual de D-Wok (también se cantaron en un clima presente en Il Turco pero de apoteosis general con menor oportunidad fragmentos de las óperas de lucir) y el hermoso y ofrecidas allá por el can- recargado vestuario de tante en esas dos déca- Gianluca Falaschi. A par- das. Difícil destacar un Juan Diego Flórez y Salome Jicia en La donna del lago te de estar muy bien momento; quizás la dirigido en lo escénico y doble interpretación del ron- acompañantes del festival, director y que la acercaron con justa repercusión en el dó de Almaviva donde Fló- sin menoscabar la digna peligrosamente al habitual foso donde Jader Bignamini rez derrochó cualidades, labor de las otras dos disparatado mundo de Dario demostró afinidad con el incluida la generosidad, orquestas. Fo. Menos mal que la parte asunto. Ewa Podles (¡qué todos convenientemente Un día después Spyres musical y sobre todo vocal voz tan especial y rica, qué apoyados por la sólida batu- volvió a entusiasmar en un estuvo a la altura de lo dese- temperamento, qué entre- ta de Christopher Franklin. fervoroso homenaje al able en una conseguida dis- ga!), volvió a ser un Ciro des- Volvió Flórez a ser un Giaco- legendario colega Adolphe tribución de personajes a las de luego hoy inigualable, mo difícilmente superable en Nourrit, con un programa voces y personalidades ade- con una voz que contrastaba La donna del lago junto a exigidísimo sacado adelante cuadas: Olga Peretyako ideal milagrosamente con la pure- una joven e interesante pro- con medios centrales, gra- Fiorilla (pese a supuestos za cristalina de Pretty Yende, tagonista, Salome Jicia, de ves y agudos realmente problemas de salud); Erwin brillante Amira de agudos centro cálido y suntuoso, espectaculares, sostenido Schrott, petulante y retum- trasparentes y exquisita con posibilidades claras para eficazmente por David bante Selim; Pietro Spagnoli, coloratura que casi hizo olvi- un largo periplo posterior, Parry, que retornaba a Pesa- bullicioso y puntilloso Pros- darnos de la anterior Jessica mientras el Malcolm de Var- ro tras veinte años de ausen- docimo; Nicola Alaimo, Pratt. Antonino Siragusa des- duhi Abrahamyan resultó un cia. ¡Habemus baritenor! El Geronio en la mejor y más de luego que fue un Baldas- prodigio de asimilación de montaje de Michieletto, con sensata tradición bufa, quien sarre de calidad y cantidad, estilo y entrega con una voz dos actores maduros conti- añadió el aria Se ho da dirla los tres con los suficientes de adecuada disposición. nuamente en escena, como casi nunca interpretada; apoyos de Isabella Gaudí Marko Mimika, poderoso si se tratara de la pareja pro- Rene Barbera, un Narciso (Argene) y el resto del equi- Douglas así como el resto tagonista años posteriores a que aprovechó sus dos arias, po vocal. del equipo (Ruth Iniesta, la acción de la obra, fue ya que fue rescatada Un Monica Bacelli dio cuen- Francisco Brito) destacaron a incapaz de mostrar el conte- vago sembiante escrita para ta de un estilo y de una su vez. El Rodrigo de nido de la misma, en un el estreno romano de 1815; sobresaliente disposición en Michael Spyres, una especie rebuscado, feo, pretencioso, Cecilia Molinari (Zaida) y un esmerado recital donde de reencarnación de Chris monótono e inútil concepto Pietro Adaini (Albazar), a la cosa no habitual en una ita- Merritt, deslumbró por la de la partitura rossiniana. altura de sus compañeros. liana demostró capacidad potencia, extensión y cuali- Tampoco estuvo muy Dirigió de forma correcta, para interpretar el lied ale- dad de su canto. Mariotti acertado Davide Livermore muy atenta a los solistas, mán, muy bien acompañada ofreció una lectura impeca- con la nueva producción del Speranza Scappucci. por Di Maria quien, a su vez, ble de la ópera, al frente de Turco, concebida como un Livermore sí acertó y con leyó primorosamente el una orquesta y coro que homenaje al cine, en concre- sobresaliente en Ciro in D.946 II de Schubert. bien conoce, los de Bologna, to felliniano con toques cir- Babilonia, reposición de quienes fueron los mejores censes asociados a este 2012, también de clima cine- Fernando Fraga 37 322-Pl 3-Act.Int.qxp_Actualidad 22/9/16 21:36 Página 38

ACTUALIDAD POLONIA / SUIZA

La voz de los excluidos BUSCANDO A LEAR

Impart Concert Hall. 22-VII-2016. Ewa Biegas, Karina Skrzeszewska, Marta Mika, Jerzy Artysz, Wojciech Malajkat, Michal Dudziski. Guionista y director: Michal Znaniecki. Arias de Verdi.

El conocido director de parques, campos, fábricas, más allá y convertir el teatro mento shakespeareano. Un escena Michal Znaniecki prisiones… Y, sobre todo, en un instrumento de inclu- viejo rey abandonado por sus basa sus puestas en esce- contando con colectivos no sión social a la vez que de hijas nos conduce al mundo na, tanto las teatrales profesionales. En el acto de empoderamiento personal y de los mayores que viven en como las operísticas, en presentación en Breslavia de construcción de la autoes- residencias y geriátricos apar- un complejo, intenso y (Wroclaw en polaco), dentro tima. La última materializa- tados de sus referentes fami- BRESLAVIA profundo ejercicio de de los actos de la Capitalidad ción de esta idea es Buscan- liares y sociales. Con ellos se introspección emocional Europea de la Cultura 2016, do a Lear: Verdi. Durante trabaja durante meses en las con los actores y participan- de La voz de los excluidos, décadas Verdi albergó el propias residencias con tes del espectáculo, buscan- Znaniecki confesaba que lle- deseo de componer una ópe- monitores del equipo de do siempre desentrañar el gó un momento en que tra- ra sobre Rey Lear, pero nun- Znaniecki para que expliciten substrato de relaciones bajar con cantantes profesio- ca llegó a materializarse la y hagan aflorar sus recuerdos humanas y de conflictos aní- nales ya no le resultaba satis- idea. Znaniecki juega a cons- y sus experiencias sobre micos que subyace bajo el factorio: cada uno tiene una truir lo que hubiese podido temas tan personales y pro- texto escrito. El director pola- formación escénica diferente, ser esa ópera partiendo del fundos como las relaciones co siempre ha mostrado su están más interesados en el libreto que escribiese Anto- paterno-filiales, la guerra, el deseo de hacer teatro de otra plano musical, no hay apenas nio Somma y selecciona frag- abandono, el miedo a la sole- manera, con otros elementos tiempo para trabajar a fondo mentos de otras óperas dad, el rencor, mediante y con otras maneras de traba- la dramaturgia, etc. Y al final, (Rigoletto, Don Carlo, Simon intervenciones espontáneas jo. Su currículo está cuajado aún en el mejor de los casos, Boccanegra y Macbeth) que se intercalan durante la de propuestas imaginativas el resultado del espectáculo cuyas situaciones dramáticas representación. dirigidas a espacios no espe- solo llega a la público de y cuyos conflictos emociona- cíficamente teatrales como siempre. Pero él quería ir les encajen con los del argu- Andrés Moreno Mengíbar

Los Alpes se visten de música ENCUENTROS EN EL PARAÍSO

Festival de Verbier. 22-VII/7-VIII-2016. Kate Aldrich, Dmytro Popov, Sylvia Schwarz, Laurent Naouri. Director: Charles Dutoit. Bizet, Carmen. Bryn Terfel, Erika Grimaldi, Ying Fang, Luca Salsi. Director musical: Jesús López Cobos. Director de escena: Claudio Desderi. Verdi, Falstaff. Grigory Sokolov, piano. Obras de Schumann y Chopin.

Tocar con apenas 24 Aldrich hizo una tó la tarea de los intérpretes. músicos un extracto de la Carmen histriónica, Jesús López Cobos dirigió Sinfonía alpina de que atrae todas las con brío, inspiración y fer- Strauss a 3.300 metros de miradas hacia ella, vor, consiguiendo un clima

VERBIER altura parece un loco donde se conjuntan de ensueño en la escena del atrevimiento. O cantar la la fortuna, el amor y bosque. El resto del largo marcha infantil callejera de la muerte. Dmytro reparto resultó exquisita- Carmen en el supermercado. Popov fue un Don mente eficaz. Todo y más puede ocurrir en José ambivalente, En la iglesia del pueblo el exitoso festival de Verbier, que suplica amor y ejecutó un recital el pianista fundado por Martin Son domina con brutali- Grigory Sokolov. El pequeño Engström. Desde muy tem- dad gracias a sus y oscuro recinto, propicio prano por la mañana hasta la excelentes medios para el recogimiento místico, medianoche hay actividades, de tenor. Sylvia fue transformado por el soni- incluidos el esquí y las Schwarz concibió a do del Steinway en una excursiones por las alturas una Micaela que imponente catedral de altas alpinas para atisbar lejanos compite con la mez- columnas y grandiosas bóve- horizontes y nieves eternas. zo por el protago- Bryn Terfel en Falstaff de Verdi das. Misterioso, Sokolov es En la Salle des Combins nismo y se expide una suerte de filósofo del (1.700 localidades) se ha con grandes gestos. Sonoro y dad y su encanto. Gestos, teclado. Vida sin sentimenta- puesto en concierto Carmen de intensa oscuridad tímbrica armonías, lamentos, anhelos, lidad, pura existencia que de Bizet, con Kate Aldrich de el Escamillo de Laurent todo se dio con la pregnante llega hasta el fundamento. protagonista. Charles Dutoit Naouri. fuerza de su voz baritonal. La Notas y acordes como voces condujo una versión algo Como Falstaff en la versión fue escenificada a de un enorme coro. Genero- cursi, pegajosa y dulzona de homónima ópera de Verdi, medias por Claudio Desderi: so como siempre, Sokolov la obra, concentrada y Bryn Terfel lució, desde lue- botellas, copas, biombo, ces- nos regaló seis propinas. encantadora en su estilo. go, su carisma, su humani- ta de la ropa…, lo cual facili- 38 Barbara Röder 322-Pl 3-Act.Int.qxp_Actualidad 22/9/16 21:36 Página 39

ACTUALIDAD SUIZA

Chailly sucede a Abbado Absurda puesta en escena SONIDO ITALIANO DISPAROS AL CAZADOR PARA MAHLER FURTIVO KKL.12-VIII-2016. Ricarda Merbeth, Juliane Banse, Anna Opernhaus. 18-IX-2016. Carl Maria von Weber, Der Freischütz. Lucia Richter, Sara Mingardo, Mihoko Fujimura, Andreas Christopher Ventris, Lise Davidsen, Mélissa Petit, Christof Schager, Peter Mattei, Samuel Youn. Chor des Bayerischen Fischesser, Oliver Widmer, Pavel Daniluk. Director musical: Rundfunks. Latvian Radio Choir. Orfeón Donostiarra, Tölzer Marc Albrecht. Director de escena: Herbert Fritsch. Knabenchor. Lucerne Festival Orchestra. Director: Riccardo Chailly. Mahler: Sinfonía nº 8. Hans Jörg Michael Peter Fischli

Herbert Fritsch ha puesto pero siempre divertida, es la en escena la ópera de demonia de Florian Anderer, Las sinfonías de Mahler dos, hay menos transparen- Weber sin el menor rasgo resistente y acrobática en su dirigidas por Claudio cias propias de la música de de leyenda romántica. Al perfil de Belcebú. Mucha

Abbado constituyen una cámara. Se diría que su ges- ZÚRICH contrario: una orgía de diversión y también hartas leyenda en el Festival de tualidad es más amplia que colores, chistes, glamur y repeticiones. La exageración Lucerna. La orquesta la de Abbado. Con ello, los muecas. Se exaltan las partes como estética teatral.

LUCERNA guarda memoria del apianados y pianísimos habladas, los gestos, las Otra cosa fue la versión maestro y cada vez que resultan menos intensos. Su morisquetas, desde la orgiás- musical. El director Marc se repite el ciclo Mahler se problema no es la pura fuer- tica coloración de la obertura. Albrecht elevó la partitura de teme por su retorno. La finu- za del sonido sino su exce- La habitación de Ágata es un Weber en todas sus facetas y ra del sentimiento, la sensibi- so, los efectos masivos y torbellino de colorinche floral finuras, con insistente delica- lidad del sonido y el perfil de grandiosos excesivamente que se continúa enfureciendo deza. Modeló los seguros la masa parecen volver a sur- prolongados. Para potenciar en el vestuario, con sus for- acentos y las culminaciones gir del gesto magistral que estos resultados se contó mas y accesorios, diseñados de la parte orquestal, labró el fija el ritmo con un chasqui- con unos coros homogéne- por Victoria Behr. Los ele- fraseo y exaltó los pasajes do digital que inicia el himno os de timbre, disciplinados y mentos constructivos de la solistas. La joven soprano para invocar a Creator Spiri- seguros de afinación. Lo escena se arman y desarman noruega Lise Davidsen dejó tus o los versos del goethea- mismo en cuanto a los ocho conforme a las circunstancias. por suerte las payasadas de no Fausto. Chailly ha sucedi- solistas vocales. Contagia- Además, Fritsch subraya las Fritsch entre bambalinas y do a Abbado en una síntesis dos por el fuego de Chailly, relaciones sociales entre los cantó su Ágata con una voz de audacia y homenaje. cantaron a plena voz aun personajes. Max se enfrenta de increíble formato, genero- Basado en la competencia cuando la orquesta no lo con la entera comunidad de sa y controlada, capaz del mahleriana de la orquesta exigiera. Así lo hicieron, con su aldea pero también con la más extremado lirismo sin suiza, ha obtenido grandio- la debida intensidad, el mujer que ama: Ágata, que alterar timbre ni color un sos resultados. Chailly, desde tenor Andreas Schager y el anhela y espera unirse a él, solo instante. Su voz es siem- luego, tiene su propia perso- barítono Samuel Youn. La que la presiona con el mayor pre rotunda y su intensidad nalidad, aunque muchos soprano Ricarda Merbeth gusto, en cuerpo y alma. se sostiene en cualquier músicos ocupen el mismo forzó algo su vibrato en los Nada sorpresivo resulta, volumen de emisión. El lugar que en tiempos de momentos de máximo volu- entonces, que la figura más tenor Christopher Ventris fue Abbado. Los arcos suenan men. Luminosa se oyó a amable sea Samiel, el caza- un Max cuidadoso, de bri- como los de la orquesta de la Juliane Banse en Mater dor negro. Permanentemente llante agudo y apurado soni- Scala milanesa, el conjunto Dolorosa, profunda la mez- en la escena hay unos diabli- do. Lo mismo la Anita de es más leve, el melodismo es zo Sara Mingardo y cuidado- llos desmelenados y estruen- Melissa Petit, algo apurada más pronunciado… El fraseo sa Mihoko Fujimura. dosamente rojos, que se también en el grave. es más alegre y más acentua- mueven de modo inútil, frí- do. Los solos están subraya- Reinmar Wagner volo y desnortado. Distinta, Reinmar Wagner 39 322-Entrevista.qxp_Actualidad 22/9/16 20:00 Página 40

ENTREVISTA IGNACIO PREGO: “Tuve dudas de si era el momento de grabar las Goldberg”

gnacio Prego (Madrid, 1981) representa como pocos a esa generación de I jóvenes españoles que han sabido situarse a la vanguardia internacional de la música antigua. Su nombre tal vez suene menos que otros, lo cual tiene una lógica explicación: ha pasado los últimos diez años en Estados Unidos, dando conciertos y contratado como vocal coach y como artista residente por la prestigiosa Universidad de Yale. Ya de regreso a casa, con el firme propósito de establecerse definitivamente en Europa, Prego ha grabado las Variaciones Goldberg para el sello Glossa, cuya aparición es inminente. El disco se publica no mucho después de su ensalzadísima lectura de las Suites francesas, con lo que acaso pretenda confirmar su irrenunciable vocación bachiana. En medio de tanta vorágine solista, el clavecinista madrileño acaba también de crear su propio grupo, Tiento Nuovo, cuyo debut oficial tendrá lugar el próximo día 22 en el Centro Conde Duque de la capital.

40 Fotos: Noah Shaye 322-Entrevista.qxp_Actualidad 22/9/16 20:00 Página 41

ENTREVISTA IGNACIO PREGO

Usted llegó a tener una carrera bastante por la Universidad de Yale para trabajar por un poco de osadía y desconoci- encarrilada como pianista, pero en un con cantantes como vocal coach y miento de lo que era una grabación, momento dado decide dedicarse al clave. como artista residente. Con ellos traba- solo tuve un día para completarlo. ¿Cómo explica esta mutación? jaba fundamentalmente música antigua, Y también por esas fechas interviene en Desde muy joven mi repertorio giró pero también repertorio romántico e, alguna grabación con La Ritirata, el grupo en torno a la música barroca —espe- incluso, contemporáneo. Les acompa- de Josetxu Obregón. cialmente Bach— y a un clasicismo ñaba en sus recitales y saltaba del piano Llevo muchos años colaborando temprano. Cuando tenía 16 años, ya al clave en un mismo concierto... Todo con Josetxu. Primero, cuando yo tocaba había tocado gran parte de las Suites un reto, sobre todo a ese nivel. piano y él tocaba violonchelo moderno, inglesas, Suites francesas, Clave bien Estudió clave en la Juilliard School de tanto en trío como en dúo; y más tarde, temperado, Concierto italiano... Era lo Nueva York con dos de los más reputados con La Ritirata. Llevo tocando con este que realmente me llenaba y donde me clavecinistas de nuestros días, Kenneth grupo desde 2010 y he participado en sentía cómodo. Hice mis primeros con- Weiss y Richard Egarr, lo cual es una varias de sus grabaciones. ciertos de piano siendo muy joven, en magnífica carta de presentación. El espaldarazo, discográficamente Segovia, donde vivía, y tras estudiar en Primero estudié en la Universidad hablando, le llega con las Suites francesas San Lorenzo de El Escorial me marché de Indiana, en Bloomington, con una que graba para el sello Cantus. a Estados Unidos. Mi intención, claro, clavecinista norteamericana maravillosa, Ahí sí noté que hubo un antes y un era ser pianista, pero ya había jugue- que fue con la que realmente hice la después. Desde el principio tuvo muy teado con el clave en Segovia porque transición definitiva del piano al clave: buenas críticas y ello facilitó la difusión un amigo de la familia tenía uno y yo lo Elisabeth Wright. Ella había sido alumna del disco. La grabación fue un proyecto tocaba a menudo. Desde el principio de Gustav Leonhardt y atesoraba una muy bonito. Me gustaba la idea de gra- fue un instrumento que me fascinó y la larga tradición a sus espaldas. Es una bar el ciclo de esas suites entero. Y, una semilla estaba ahí. Como nunca fui un intérprete espectacular, de las mejores vez más, eran unas obras que me habí- pianista de Rachmaninov o de Liszt, que he visto nunca, aunque desde muy an acompañado desde mi infancia. En aunque tuviera que tocarlos con fre- pronto se volcó en la pedagogía y por concreto la Suite en do menor fue la cuencia en conciertos o exámenes de eso no es demasiado conocida en Euro- primera obra que toqué en concierto en conservatorio, la mutación fue algo pa. Luego, en la Juilliard, estudié con mi vida, cuando tenía 12 años. Creo muy natural y que cayó por su propio Kenneth Weiss, que era el profesor titu- que el disco hizo que me conociera peso. lar por aquel entonces y del que apren- gente en España que nunca había oído Incluso llegó a tocar como solista en el dí muchísimo, y con Richard Egarr, que nada de mí. Auditorio Nacional de Música. era profesor invitado pero que estaba En Estados Unidos, como es obvio, ha tra- Ha llovido mucho de eso, pero sí, en Nueva York muy a menudo y con el bajado con directores norteamericanos, toqué la Raphsody in Blue. También que trabajé tanto mi repertorio solista pero también lo ha hecho con varios de grabé el Triple concierto de Beethoven como el bajo continuo. los mejores directores internacionales: e hice mucha música de cámara en aquella época, en giras por toda España con un trío, y grabando obras de Pro- “No creo que un intérprete francés o italiano kofiev, Shostakovich y Webern. Des- pués de eso, combiné los dos instru- tenga más cercanía con Bach que uno español” mentos durante varios años, pero llegó un momento en que me resultó imposi- Y en 2012 gana la Westielfd International William Christie, Masaaki Suzuki, Harry ble continuar así y me volqué por com- Harpsichord Competition. ¿Qué le supu- Bickett, Monica Huggett, Lars Ulrik Mor- pleto en el clave. La técnica es muy so conquistar uno de los más afamados tensen… diferente y no es nada fácil andar cam- concursos para clave que se celebran en Así es. Estudiar en Juilliard te brinda biando de un instrumento a otro. Por todo el mundo? oportunidades allí que parecen de pelí- eso lo hice. Creo que fue la mejor deci- Los concursos son algo muy artifi- cula, porque muchos de esos directores sión profesional que he tomado en mi cial y bastante desagradable, la verdad. te invitan a tocar con ellos una vez que vida. Nunca me han gustado, pero desgracia- acabas de estudiar. He tocado bastante Llegado a este punto, ¿sabía que ya no damente a veces son las únicas vías con la violinista Monica Huggett y con volvería nunca al piano? para tener oportunidades, sobre todo si la Portland Baroque Orchestra, de la Sí que supe que había encontrado no eres conocido. En mi caso, al mar- que sido solista en varias ocasiones. lo que realmente quería, lo que pasa es gen de la repercusión que supuso Con ellos he hecho varias giras y sigo que el piano luego lo utilicé en proyec- ganar un concurso de estas característi- tocando frecuentemente, a pesar de tos que se alejaban de lo clásico o cas, sirvió para que se me abrieran que llevo ya un año residiendo de nue- como una herramienta de trabajo. Ade- muchas puertas en Estados Unidos. No vo en Europa. De un tiempo a esta par- más de hacer música antigua y clásica, puede decirse que fuera un impulso te, colaboro habitualmente con la Phil- me gustaba —y me gusta— mucho el definitivo a mi carrera, pero sí que me harmonia Baroque Orchestra de San jazz y hubo un periodo en el que dirigí ayudó considerablemente en aquellos Francisco, de la cual es director Nicho- un grupo llamado Suite Hispania, en el momentos. las McGegan. También he colaborado que explorábamos las relaciones entre Graba para el sello Verso un disco con con The English Concert y Harry Bic- el flamenco y la música clásica españo- obras bachianas que incluía la Fantasía kett tocando de solista en Nueva York la. Tuve la oportunidad de trabajar con cromática. ¿Fue antes o después del con- y he estado de gira con la violonchelis- grandes maestros de la guitarra, que curso? ta Phoebe Carrai y el flautista Maurice ahora son buenos amigos, como José Lo grabé antes, pero se publicó des- Steger. Luis Montón o Salva de María. Hicimos pués. Tuvo una buena acogida por par- ¿Cómo resumiría este año de vuelta a giras por Estados Unidos, Rumanía, etc. te de la crítica. Fue un disco especial España? Y hace un par de años, entre 2014 y por muchas razones: era el primero Digamos que, sin prisa pero sin 2015, el piano se convirtió en mi herra- como solista dedicado a Bach y, por pausa, las puertas en España se van mienta de trabajo cuando fui contratado cuestiones de fechas y probablemente abriendo poco a poco. Pero no descu- 41 322-Entrevista.qxp_Actualidad 22/9/16 20:00 Página 42

ENTREVISTA IGNACIO PREGO

bro nada si digo que son tiempos difí- berg. Si nos metemos en términos de de luego Bach ha estado ahí toda mi ciles para la música y para todo lo que competencia o de comparación, enton- vida, ha sido siempre la música que se sea cultura. En los últimos meses, he ces no podríamos grabar prácticamente ha escuchado en mi casa y eso lo llevo dado varios recitales de clave solo en el nada. La obra para clave de Bach está muy dentro. Ciclo Grandes Intérpretes del Teatro grabada decenas de veces y si empiezas Las ha grabado en uno de los sellos más Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, a descartar este o aquel título porque ya importantes de los dedicados a la música en el Festival de Música Antigua de de hay lecturas buenas de él… ¡mal asunto! antigua, Glossa, y además es el primer Sevilla, en el Festival Internacional de Lo que finalmente me animó a lanzarme clavecinista español que graba para ellos. Segovia, en el Festival Internacional al agua fue pensar que podía grabar las Esto ha sido un grandísimo honor. Música Antigua de Soto del Real y, ya Variaciones Goldberg ahora y volverlas Y mucho más, que ese disco sea con fuera de España, en el Festival de Ber- a grabar dentro de veinte o de treinta las Variaciones Goldberg. Estoy agrade- keley, en California, o en el Goethe Ins- años. Encontraba interesante ver cuál cidísimo por la confianza que Glossa ha titute para el Boston Early Music Festi- habría sido la evolución en mi manera depositado en mí. val, así que tengo bastante confianza en de tocar, porque sin ninguna duda Tampoco es que los clavecinistas españo- que pueda establecerme en España. cuando pase todo ese tiempo mi visión les, que actualmente son muchos y muy Siempre, claro, con un ojo en Estados de esta música no será la misma que es buenos, se hayan fijado en las Goldberg. Unidos, a donde sigo viajando para tra- en la actualidad. No es algo nuevo, eso ¿Por qué no se graba más música para de bajar cada dos o tres meses. ya lo han hecho antes otros intérpretes, Bach en España? Por eso sorprende que, teniendo como algunos muy grandes, como Glenn Pasa con el clave, pero pasa con tenía la vida resulta en Estados Unidos, Gould o como Pierre Hantaï. Por eso, todo el repertorio bachiano en general. con un trabajo a tiempo completo en la salvando las distancias, no seré ni el pri- Hay una especie de corriente —que Universidad de Yale, intente ahora ser mero ni el último en hacerlo. puede tener su sentido para cuestión de profeta en su tierra. ¿En qué cree que puede cambiar su forma subvenciones y de apoyo institucio- Es cierto que el trabajo en Yale era de ver a Bach dentro de tres décadas? nal— y que consiste en que básicamen- muy bueno, no solo porque estaba muy Hay cosas de la juventud, como una te los músicos españoles estamos con- bien retribuido, sino porque me tenían energía especial o el atrevimiento, que denados a tocar únicamente repertorio muy mimado y me permitían bastante ya no se tienen o que se tienen en español y, si es posible, que no se haya libertad de movimientos. Además, los menor medida cuando uno ha cumpli- tocado en tiempos modernos. Hay cantantes con los que trabajaba eran do los cincuenta o los sesenta años. Y mucho repertorio español por descu- espectaculares. Se trataba de un trabajo al revés: hay cosas cuando has alcanza- brir, por supuesto, pero esa tendencia ideal, ese con el que todo el mundo do la madurez que no las hueles cuan- tiene fecha de caducidad: cuando uno sueña cuando empieza a estudiar, do eres joven. Al margen de ello, se tra- dedica su vida a la música, es muy difí- pero… ta de una obra que me ha acompañado cil ser clavecinista y no tocar Bach, ¿Miedo a apoltronarse siendo tan joven? durante toda mi vida, hasta tal punto Rameau o Byrd. Cabezón, Scarlatti o Pues en parte, sí. Aunque también que podría afirmar que el primer Soler tienen muy buena música, de la concurrieron otras circunstancias. La recuerdo que tengo de mi infancia es mejor, pero eso te da para un número primera de ellas, que tuve que renun- estar en el salón de mi casa oyendo de de programas limitado. Los españoles ciar a varios recitales importantes por fondo las Goldberg. Las Goldberg son nos tenemos que sacudir esa especie de coincidencia de fechas con mis obliga- casi la banda sonora de mi vida: las he presión que soportamos de vernos obli- ciones en Yale. La segunda, cuestiones escuchado en infinidad de ocasiones gados a tocar siempre música de aquí. familiares, ya que mi mujer estaba esperando nuestro primer hijo y nos dimos cuenta de que si el niño nacía en Esta- “Dejar el piano por el clave fue la mejor dos Unidos nuestra estancia en ese país iba a ir para muy largo y queríamos que decisión profesional que he tomado en mi vida” el niño se criara en un país europeo. Y la tercera, que realmente echábamos de menos desarrollar nuestra carrera en tocadas por los más diversos intérpre- Cuando planteas grabar un disco, lo Europa. Al final uno sigue su instinto y tes, las he estudiado a fondo, las he primero que te dicen es que, si no gra- este nos decía que volvíamos ahora o tocado en concierto muchas veces… bas música española, no lo va a com- que probablemente ya no volveríamos Para mí son algo muy especial y, tarde prar nadie. Pero yo voy a una tienda de nunca. o temprano, tenía que acabar grabán- discos —si es que queda todavía algu- Su última grabación, a punto de ver la dolas. na— y si veo un disco con música de luz, son las Variaciones Goldberg, una de Colijo por lo que cuenta que su familia ha Couperin o de Bach, me atrae más que las obras emblemáticas del repertorio tenido que ver en que usted sea claveci- un disco con música de un compositor clavecinístico. Con más de cuatrocientas nista, en que sienta pasión por Bach y en español menor. Entiendo que haya versiones, al clave o al piano, la compe- que haya grabado las Goldberg. gente a la que le tire esa curiosidad por tencia es feroz. ¿Por qué precisamente las Me metieron en clases de piano lo desconocido y estoy de acuerdo que Goldberg? desde muy pequeño y en eso no solo es necesario sacar a relucir obras inédi- Las he tocado en no pocas ocasio- influyó mi padre, que es un gran aman- tas, pero eso no se puede convertir en nes en concierto y he de reconocer que te de la música de Bach, sino también una obligación. No obstante, este pro- hasta última hora tuve serias dudas de si mi madre, que es una gran aficionada y blema se da en toda Europa con los era el momento adecuado para grabar- canta en varios coros semiprofesiona- grupos y con los solistas españoles. Sal- las, pues soy joven y considero que les. La parte familiar ha sido importan- vo raras excepciones, no te invitan a todavía tengo mucho tiempo por delan- tísima, no tanto por ese apoyo que me ningún festival y, si lo hacen, te piden te para madurar una obra tan compleja dieron desde el principio, sino porque tocar música española exclusivamente. como es esta. Lo que no me he plan- cuando luego ha habido dudas han Es una especie de círculo vicioso, porque teado para nada es si hay o no hay otras sido ellos los que me han convencido en España también la mayor parte de los grabaciones de las Variaciones Gold- para que hiciera un esfuerzo más. Des- programadores piensan que los únicos 42 322-Entrevista.qxp_Actualidad 22/9/16 20:00 Página 43

ENTREVISTA IGNACIO PREGO

que están capacitados para hacer Bach, está hoy la situación, así es como fun- Goldberg en noviembre por la costa Haendel o Vivaldi son los alemanes, los cionan la mayoría de los grupos. Sobre este de Estados Unidos, con conciertos ingleses, los franceses o los italianos. todo, en España. en la National Gallery of Art de Was- Eso parece, sí. Pero en mi caso, es ¿Cuál va a su repertorio? hington, en la Universidad de Cornell decir, como clavecinista que soy, com- El arco será muy amplio, sin el obje- en Ithaca y en Nueva York. Habrá una pruebo que tampoco Alemania tiene tivo de especializarnos en un composi- segunda gira promocional el próximo una cantera tan numerosa y tan fantás- tor concreto o de ceñirnos al repertorio mes de marzo, esta vez por la costa tica de clavecinistas como para que español —a pesar de lo que pueda oeste norteamericana: en el Benaroya sean ellos los únicos que puedan tocar indicar el nombre del grupo— o a una Hall de Seattle, en el MusicSources de música de Bach. ¿Y qué cercanía puede época determinada. El propósito es San Francisco y, para concluir, en Por- tener a Bach un italiano o un francés abarcar todo el barroco —y más ade- tland. Al margen de ello, seguiré con mi que no tenga un español? Yo creo que lante tal vez el clasicismo temprano— y colaboraciones con la Philharmonia somos nosotros mismos los que nos crear programas originales y que sean Baroque Orchestra y con la Portland aplicamos la autocensura. Cuando apetecibles para el público. Baroque Orchestra. Con ellas tengo comenté con amigos y con colegas que El nombre del grupo es un claro guiño a los varios conciertos programados para la iba a grabar música de Bach, la mayoría grandes teclistas españoles de la historia. temporada 2016-17, así como algunas de ellos se extrañó, ya que considera- Exacto. Quería usar en el nombre grabaciones discográficas. ban que con eso no iba a ir a ninguna una forma musical o un género muy ¿Y con Tiento Nuovo? parte. He tocado mucho Cabezón y identificado con lo español. Tiento tie- Como ya comentaba antes, el con- mucho Cabanilles en Estados Unidos, y ne su origen en Cabezón, aunque luego cierto de presentación va a ser en Con- es música que me encanta y que acaba- su evolución en toda Europa acaba de Duque. Le seguirá otro el 16 de ré grabando algún día, pero no sé por transformándose en la fuga. Con Nuovo diciembre en el Teatro Bulevar de qué voy a estar más capacitado para indicaba que es un grupo joven que y Torrelodones, donde vamos a hacer tocar Cabezón que un italiano. De con cierta vocación internacional (de una pequeña residencia, la cual termi- hecho, los italianos no tienen el más ahí que hayamos escogido el término nará con otro concierto en abril en el mínimo complejo a la hora de meterse “nuovo” y no, “nuevo”). De todas for- mismo teatro. Este último concierto for- a tocar Cabezón. mas, tengo que reconocer que nos ha mara parte de un pequeño festival que Inmerso en su actividad como solista, costado bastante dar con el nombre estoy organizando como director artísti- también ha decidido crear su propio gru- adecuado. Ahora entiendo por qué son co y que cuenta con financiación del po. ¿Qué nos puede contar al respecto? muchos los que dicen que lo más difícil ayuntamiento de esa localidad. Contará Se llama Tiento Nuovo, y nos pre- cuando creas un grupo es encontrarle con grupos como La Ritirata o Los Afec- sentaremos en concierto el día 22 de un nombre que te convenza. tos Diversos, y con una solista de pri- octubre en el Centro Cultural Conde ¿Es un grupo íntegramente español? mer nivel que espero confirmar pronto. Duque de Madrid, con un programa No, también hay gente de fuera. Por El 19 de enero tocaremos en el Audito- que gira en torno al Café Zimmermann. ejemplo, para uno de los primeros con- rio Paco de Lucía de Alcobendas, y en El grupo nace de una necesidad de lle- ciertos vendrá Emmanuel Resche-Caser- marzo lo haremos en el Festival de Arte var a cabo mi propio proyecto. Quería ta, un franco-italiano que vive en París y Sacro de Madrid, donde también pre- poner en práctica todo lo que he apren- es el primero de los segundos violines sentaré las Variaciones Goldberg a solo. dido y experimentado tocando con de Les Arts Florissants. Asimismo, cuen- Igualmente estamos planeando una gira otros grupos y orquestas, pero con mi to con la colaboración de Hiro Kurosaki, por Estados Unidos para el verano de sello personal. La idea es que sea un conocido por todos en España. Españo- 2017. Tratándose de un grupo recién grupo lo suficientemente flexible para les están la violonchelista María Martí- creado, no podemos pedir más. adaptar sus formaciones al repertorio y nez, que ha trabajado fundamentalmen- ¿Hay nuevo disco a la vista? a las posibilidades del proyecto del que te fuera porque nunca ha vivido en Tengo varias ideas, pero todavía es se trate. Si estás haciendo concerti gros- España, la violinista Lorea Aranzasti o el un poco pronto para adelantar nada. si y hay algún festival que está dispues- tiorbista Dani Zapico, entre otros. Ahora creo que es el momento de pre- to a asumirlo, pues entonces será un Hablemos de sus próximos proyectos parar nuevos programas y de presentar grupo más bien amplio; pero si el como solista. durante el año el disco de Bach. caché solo da para sonatas en trío, pues Está programada una gira promo- haremos sonatas en trío. Tal y como cional del disco de las Variaciones Eduardo Torrico 43 322-Entrevista.qxp_Actualidad 22/9/16 20:00 Página 44

GRABACIONES

LOS XCEPCIONALES DEL MES DE OCTUBRE La distinción de GRABACIONES EXCEPCIONALES se concede a las novedades que a juicio del crítico y de la Dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

CORELLI: STRAVINSKI: Sonatas para violín, op. V (vol. 2). The Dove descending breaks the ENRICO ONOFRI, violín. IMAGINARIUM air. Requiem Canticles. E.a. DA ENSEMBLE. PASSACAILLE 1011. 1 CD. PACEN DOMINE. COLLEGIUM VOCALE GENT. Buen gusto y musicalidad a REAL FILARMÓNICA DE FLANDES. Director: raudales son las bazas que PHILIPPE HERREWEGHE. PHI LPH020. 1 CD. hacen de esta grabación la refe- Es muy adecuado que un direc- rencia indiscutible de una obra tor como el flamenco Philippe referencial. M.A.R. Pg. 54 Herreweghe sea quien haga volar estas obras bellas en las que Stravinski; trata de dibujar la serenidad. S.M.B. Pg. 68

SOLER: STEVEN ISSERLIS, violonchelo. Sonatas para clave de la Biblioteca Obras de Elgar, Walton, Gustav Morgan. DIEGO ARES, clave. Holst e Imogen Holst. THE HARMONIA MUNDI HMC 902232.1 CD. PHILHARMONIA. Director: PAAVO JÄRVI. Interpretación llena de sensibi- HYPERION CDA68077. 1 CD. lidad y exquisitez. La musicali- Entre él y Järvi nos desvelan rin- dad del clavecinista gallego cones de la obra, guiños, deta- luce esplendorosa, conforman- lles que parecieron nuevos pero do un paisaje deslumbrante. que estaban ahí. Cuando habla- P.J.V. Pg. 56 mos de un músico como Isserlis, todo es posible. L.S. Pg. 69

MARIE JAËLL: ANNA NETREBKO, soprano. Música sinfónica. Música para Verismo. Arias operísticas.YUSIF piano. ORQUESTA FILARMÓNICA DE EYVAZOV, TENOR. CORO Y ORQUESTA BRUSELAS. Director: H. NIQUET. ACCADEMIA NAZIONALE SANTA CECILIA. ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE. Director: Director: ANTONIO PAPPANO. DG 479 J. SWENSEN. ED. SINGULARES. 3 CD. 5013. 1 CD + DVD Bonus. Este retrato nos presenta a una La excelencia del registro no figura de ambiciosa producción sería posible si no contara con sinfónica, de excelente factura, la infalible batuta de Pappano. y ofrece asimismo una signifi- Apabullante alarde de medios y cativa muestra de su produc- exhibición de colorido suntuo- ción pianística. R.B.I. Pg. 61 so y aterciopelado. F.F. Pg. 74

MAUREEN FORRESTER, BERG: contralto. Obras de Mahler, Loewe, Wozzeck. CHRISTIAN GERHAHER, GUN- Wagner, e.a. BRIT BARKMIN, WOLFGANG ABLINGER- AUDITE 21.437. 1955-1963. 3 CD. SPERRHACKE, LARS WOLDT, BRANDON La voz de Forrester aparecía JOVANOVICH, MAURO PETER. CHOR DER envuelta en un cálido manto de OPER ZÜRICH. PHILHARMONIA ZÜRICH. reflejos broncíneos, de tersas Director musical: FABIO LUISI. Director vibraciones, a lo largo de una de escena: ANDREAS HOMOKI. columna sonora homogénea ACCENTUS MUSIC ACC 20363. . 1 DVD. que se acoplaba a cada frase, a Era de esperar que un día un cada fonema, con maravillosa director de escena encontrara la flexibilidad. A.R. Pg. 62 clave teatro de títeres con tinte violento de Grand Guignol para LUTOSLAWSKI: Concierto para el Wozzeck de Berg. S.M.B. orquesta. Mala Suita. Cuarta Pg. 75 Sinfonía. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA NDR. Director: KRZYSZTOF URBAÑSKI. ALPHA 232. 1 CD Valga este hermoso recital de Urbañski frente a la Orquesta de la Radio de Hamburgo, NDR, tanto como introducción a Lutoslawski —si no lo conocemos— como para reinterpretarlo, si ya creíamos saber 44 quién era. S.M.B. Pg. 67 322-Estudios.qxp_Actualidad de Discos 22/9/16 19:51 Página 45

RABACIONE G Año XXXI – nº 322 – Octubre 2016 S

LA CAÍDA DE UN GIGANTE El cierre de Naïve supone un nuevo revés para la industria discográfica

ara los discófilos más puestos al día la debacle se veía ción de artistas, tanto consagrados como noveles. Para Naï- venir. Hacía ya un par de años que la otrora hiperactiva ve han grabado en las dos últimas décadas figuras de la talla P firma discográfica Naïve había disminuido sensiblemen- de Anne Sophie von Otter, Brad Meldau, Mark Minkowski, te su ritmo de producción, haciéndonos temer a todos lo Antoine Tamestit, Franco Fagioli, Marie-Nicole Lemieux, el peor. En el último año, apenas un par de novedades y unas Cuarteto Diotima, Anne Gastinel, Peter Eötvös o Paavo Järvi, cuantas reediciones mantenían tenuemente encendida una así como la plana mayor de la interpretación de la música llama que durante casi dos décadas había ardido con inusi- renacentista y barroca de las últimas décadas. tada fuerza. Por fin, a finales de este verano, la noticia ha Ahí queda para los anales la monumental Edición Vival- saltado a los medios; tras declararse en bancarrota, la auto- di, uno de los proyectos más ambiciosos jamás acometidos denominada ‘maison d’artistes’ francesa acaba de ser adqui- en la historia del disco clásico, que con el deceso de la fir- rida por la compañía de distribución online Believe Digital. ma mucho nos tememos que quedará, ay, inconcluso. Ini- El futuro del impresionante catálogo que abarcaba todos los ciativa del musicólogo italiano Roberto Basso y de la pro- ámbitos y estilos musicales, desde los populares a la clásica ductora polaca Yolanta Skura, creadora de Opus 111, la y contemporánea más exquisita, se nos antoja tan oscuro Edición Vivaldi se propuso desde el año 2000 rescatar y como incierto. grabar la ingente colección de manuscritos vivaldianos pre- Concluye así una apasionante aventura discográfica que servados en la Biblioteca Nazionale de Turín, dando a se remontaba incluso años atrás del propio nacimiento del conocer decenas de partituras inéditas del Prete Rosso en sello. Porque, cuando Patrick Zelnick, uno de los máximos las mejores condiciones musicológicas e interpretativas. Por responsables de la rama francesa de la británica Virgin, fun- fortuna, el proyecto ha llegado lo suficientemente lejos dó Naïve en 1997, decidió apostar por lo seguro adquirien- como para dar a luz una enorme cantidad de joyas vivaldia- do los fondos de catálogo de la por entonces moribunda nas, entre óperas, conciertos, obras sacras y de cámara, Auvidis, que a su vez había cimentado su prestigio con catá- muchas de ellas completamente desconocidas en nuestros logos legendarios, como Opus 111, Astrée o Valois, estos días, a cargo de los más reputados especialistas en la músi- últimos obra del desaparecido productor Michel Bernstein, ca del barroco, cambiando para siempre la percepción que gran mentor, entre muchos otros, de la carrera de Jordi hasta hace poco se tenía de la estatura artística del autor de Savall. Con una rompedora línea de diseños y una política las Cuatro Estaciones. que primaba a los artistas (en su mayoría procedentes del Entristece pensar en un paisaje discográfico sin la pre- área francófona) sobre el repertorio, Naïve supo combinar sencia, siempre efervescente, de una voz tan imaginativa y la inteligente explotación del riquísimo y oceánico fondo de poderosa como Naïve. Otra señal, sin duda, de que, en la catálogo de Auvidis con una audaz estrategia de incorpora- industria del sonido grabado, the times are a-changing. 45 322-Estudios.qxp_Actualidad de Discos 22/9/16 19:51 Página 46

GRABACIONES REFERENCIAS

Béla Bartók MÚSICA PARA CUERDAS, PERCUSIÓN Y CELESTA, SZ 106

Bartók compuso la Música para siempre, las reseñamos por orden cro- cuerdas, percusión y celesta en nológico de grabación. 1936 por encargo de Paul Sacher, director de la Orquesta de Cámara Karajan I, Philharmonia Orchestra de Basilea. Sacher quería una (EMI mono, 1949). Karajan II, Filarmó- composición para cuerdas que nica de Berlín (EMI, 1957). Karajan III, diese cabida también a otros ins- Filarmónica de Berlín (DG, 1969). trumentos, lo que explica la dis- Karajan grabó esta obra en tres ocasio- posición que Bartók da a las cuer- nes, lo mismo que el Concierto para das, que son divididas en dos orquesta, obras favoritas de este direc- conjuntos completos situados uno tor que también dirigía con frecuencia REFERENCIAS a cada lado del director de en sus conciertos en vivo. La primera es orquesta, mientras que el resto — una producción de Walter Legge de piano, arpa, celesta, xilófono, timbales finales de los cuarenta con la Philhar- y otros instrumentos de percusión— monia, la siguiente una típica grabación son situados como “relleno” entre el de EMI de mediados de los cincuenta, espacio dejado por los dos conjuntos posiblemente la última que produjo de cuerdas. Como en las obras que le Legge de Karajan y sus Berliner. La últi- precedieron (Quinto cuarteto, Segundo ma, otra de finales de los sesenta tam- concierto para piano), Bartók intenta bién con la Filarmónica de Berlín. Las crear una unidad subyacente presente a diferencias estilísticas y conceptuales lo largo de los cuatro movimientos, uti- entre las tres son mínimas, el impecable lizando el núcleo de la calma y lenta rigor analítico siempre está presente y fuga que constituye el primer movi- el aspecto rítmico está modélicamente miento para construir un nexo común cuadrado, lo mismo que las brillantes con el resto de movimientos, aunque interpretaciones orquestales, espléndi- extendido, invertido y disfrazado de das todas ellas, aunque, curiosamente, forma diferente. Los cuatro movimien- la mejor grabación, la más natural y tos hacen alternar estados de ánimo y espontánea, es la primera, en excelente humores contrastantes, reflexión inte- sonido monofónico (ingenieros: Dou- rior en el curso de los lentos movimien- glas Larter y Harold Davidson. Reproce- tos primero y tercero, y vitalidad exu- sado a digital: Simon Gibson), mucho berante en los rápidos segundo y cuar- más atractiva que, por ejemplo, la refi- to movimientos. Esta obra constituye la nadísima y un tanto alambicada del cima del clasicismo bartokiano por su binomio Gerdes-Scheibe de 1969, pare- forma equilibrada (cuatro movimientos, ja representante de uno de los períodos lento-vivo-lento-vivo), su recurso a más discutibles de la fonografía de modelos claros (una fuga, un allegro de Karajan. Los seguidores del célebre sonata, un nocturno, una danza popu- director seguro que disfrutarán con esta lar) y su diversidad de expresión. La versión de 1949, acoplada con el Con- instrumentación rompe con la tradición cierto para orquesta, además de un de la orquesta sinfónica, pero en 1936 fragmento del Hary Janos de Kodaly, Bartók estaba todavía lejos de ser revo- todo hecho con la Philharmonia. lucionario, teniendo que considerar esta composición como la cima de su Kubelik I, Sinfónica de Chicago arte. La obra fue estrenada por Sacher y (Mercury mono, 1951). Kubelik II, Sin- mucho más cercano a nuestros días. su orquesta el 21 de enero de 1937. fónica de la Radiodifusión Bávara Kubelik, que tuvo problemas en Chica- La discografía es abundante, pues (Orfeo, 1981). La primera es una curio- go por su tendencia al diálogo (en conse trata de una de las partituras más sa grabación monofónica de principios tra del prusiano Rodzinski o del perfec- grabadas de Bartók junto con el Con- de los cincuenta, de cuando Kubelik cionista y dictador Reiner), llamaba a la cierto para orquesta que ya vimos en era titular de la Sinfónica de Chicago, responsabilidad artística de los músicos estas páginas hace algunos meses. Las representando el más alto grado de de la orquesta, a su sensibilidad y dedi- versiones que hemos seleccionado, de calidad en la técnica de grabación cación artística en vez de utilizar méto- desiguales prestaciones aunque todas monofónica. Oyéndola hoy de nuevo, dos coercitivos, lo que supuso enfren- dentro de un evidente nivel de calidad, 65 años después, uno se queda asom- tamientos más o menos velados que al creemos que son las más destacadas brado de la clara y natural presencia final le hicieron dimitir de su titulari- dentro del actual panorama. Como orquestal, como si fuese un registro dad. De esta época data esta bella gra- 46 322-Estudios.qxp_Actualidad de Discos 22/9/16 19:51 Página 47

GRABACIONES REFERENCIAS

aúnan claridad, color, precisión, expresa, cálida y, cosa rara, plena de espíritu. sividad, concentración y ese peculiar Sin tener que recurrir a ningún artificio estilo idiomático tan propio del compo- de mal teatro, sin perderse nunca en sitor. Es una de las traducciones más ningún instante concreto, Bernstein recomendables. concentra su dirección en la efervescen- cia dinámica y rítmica, creando, por Fricsay, Sinfónica RIAS de Berlín ejemplo en el tercer movimiento, el (DG Mono, 1953). Y hablando de senti- punto culminante de su lectura gracias do idiomático, aquí tenemos un legado a un hábil tratamiento tímbrico, un cli- imponente del quizá director que más ma ambiguo que mezcla terror y chanza ha profundizado en estos pentagramas. de forma magistral. A destacar asimismo Con la convicción de un director el equilibrio entre la sutil dimensión sin- romántico tradicional y la perfección fónica y la característica concertante de técnica de los artistas de su tiempo, la obra. Fricsay consigue conjugar a la perfec- ción la letra y el espíritu de esta partitu- Mravinski, Filarmónica de Leningra- ra profética. A pesar de ser una grabado (Melodiya, 1965, 29’ + obras de ción monofónica, el bisturí del director Debussy y Stravinski). Todo el mundo realiza tal disección que se oye absolu- suele coincidir en que la versión de tamente todo, la claridad de planos es Mravinski de esta obra es una de las ejemplar, la dinámica está perfectamen- más grandes grabaciones consagradas a te matizada, los timbres absolutamente obras orquestales del siglo XX. La conseguidos entre unos y otros instru- orquesta rusa, de colores sombríos y mentos, mientras que su admiración sin timbres roncos, de rítmica fulminante e límites por este autor (con Mozart su insolente facilidad en los movimientos compositor predilecto) queda reflejada rápidos que incluso empequeñecen (es de forma esencial en esta magistral un decir) a Fritz Reiner, ya que este no recreación. Actualmente se puede con- osaba tomar en el último movimiento seguir en un álbum Deutsche Gram- tales riesgos técnicos, nos dan una mophon con las grabaciones completas extraordinaria lectura que, efectivamen- de Fricsay en este sello (vol. 1, obras te, hay que situar como una de las gra- orquestales). baciones bartokianas más conseguidas, aparte de uno de los registros más Reiner, Sinfónica de Chicago (RCA, emblemáticos dedicados a la música 1958). Reiner, como ya vimos en la del XX. Discografía del Concierto para orquesta, fue uno de los defensores más ilus- Solti, Sinfónica de Chicago (Decca, tres de las obras de Béla Bartók, de 1989). Solti grabó con la Sinfónica de quien fue amigo desde que ambos fre- Londres en los años 60 esta obra de Bar- cuentaban la Real Academia de Música tók caracterizada por un vigor, unos de Budapest en su juventud. Es a él a contrastes, una perfección de acentos, quien debemos una de las versiones una limpieza de planos y una grabación más conseguidas de la Música para que restituía a la obra toda su fidelidad cuerdas, percusión y celesta, posible- (eran los tiempos de John Culshaw). mente la mejor en términos de belleza Veinticinco años después, ya con la Sin- plástica y virtuosismo orquestal, aun- fónica de Chicago, Solti repitió la obra que su idioma nos lleve antes al sinfo- en una lectura impresionante, quizá nismo centroeuropeo que al húngaro menos espontánea y violenta que su de su autor. La lectura no es nada epi- anterior con la London Symphony, aun- dérmica, como quizá algunas de Kara- que igual de asombrosa y extraordinaria jan, sino que su clima está marcado por en cuanto a idioma y sugestión orques- la angustia y el misterio (cfr. el tercer tal, si bien se le pueda achacar algo de movimiento, Adagio). La toma de soni- superficialidad y rutina. do analógica de los primeros estéreos es de una limpieza y profundidad pro- Boulez, Sinfónica de Chicago (DG, digiosas, superando en calidad técnica 1994). Con la misma orquesta de Solti, a la mayor parte de las grabaciones pero con un planteamiento ultra analíti- bación bartokiana, idiomática, profun- digitales hechas posteriormente co que comienza en el más refinado da, brillante, briosa y emotiva, especial- (Richard Mohr y Lewis Layton fueron pianissimo, aquí tenemos esta versión mente bien captada por los ingenieros los responsables de esta extraordinaria objetiva, fenomenalmente tocada y de de Mercury, que supondrá una verda- grabación. una limpieza de texturas ejemplar, aun- dera sorpresa tanto para los amantes de que como Boulez acostumbraba, se le obra y director como para los expertos Bernstein, Filarmónica de Nueva puede reprochar cierta asepsia, distan- en técnica de grabación. Treinta años York (Sony, 1961). Una recreación vívi- cia expresiva y falta de intensidad que después, ya en la etapa europea de da, convincente y expresiva, propia de no será del agrado de todos. Obviamen- Kubelik con su Sinfónica de la Radiodi- los mejores años de Lenny en la Filar- te, a pesar de su indiscutible competen- fusión bávara, Orfeo nos hizo llegar mónica de Nueva York. Estamos lejos cia, no es el mejor Bartók de Boulez. esta versión del director checo en una del idioma de Fricsay, con una versión traducción magnífica en la que se más precisa que verdaderamente virtuo- Enrique Pérez Adrián 47 322-Discos #.qxp_Discos A-Z 22/9/16 19:28 Página 48

GRABACIONES MEDIEVO - RENACIMIENTO

Medievo - Renacimiento

JACHET DE MANTOUE: MARTÍN CODAX: ISAAC: Lamentaciones de Jeremías. ENSEMBLE JACHET Ondas (Cantigas de amigo). VIVABIANCALUNA Missa Virgo Prudentissima. ENSEMBLE GILLES DE MANTOUE. MICHAEL LONSDALE, recitador. BIFFI, viola d’arco y canto. PIERRE HAMON, flautas. BINCHOIS. Director: DOMINIQUE VELLARD. BAYARD MUSIQUE 308 453.2. 1 CD. ARCANA A390. 1 CD. EVIDENCE EVCD023. 1 CD. Los aficionados a la polifonía están de Para destacar en el abundante panorama Radicado en Florencia desde 1485, Hein- enhorabuena con la reedición de este de grabaciones de las Cantigas de amigo rich Isaac encontró acomodo en la corte álbum a cargo del sello Bayard Musique, de Martín Codax (solo seis piezas muy del emperador Maximiliano cuando en en el que podrán disfrutar de uno de los breves conservadas con música) hay que 1494 se produce la huida de los Medici y cuatro soberbios álbumes que el Ensem- hacer algo. Y ese “algo” viene, en la pro- el ascenso al poder de Savonarola, pero ble Jachet de Mantoue dedicó a Jacques puesta de Vivabiancaluna Biffi, desde siempre mantuvo contacto con la ciudad Colebault (1483-1559), aquellos que se posturas contrarias a las habituales en italiana, adonde acabaría regresando en editaron a principios del presente siglo y este repertorio. Elimina intérpretes, instru- 1502, para morir en ella en 1517. Este dis- que pudimos disfrutar en el extinto sello mentos, y se queda prácticamente sola. co del Ensemble Gilles Binchois destaca Calliope. Las lecturas del conjunto francés Desde un punto de vista estrictamente la vinculación del compositor con la ciu- fueron y siguen siendo referenciales, aho- musical, se limita a acompañarse con la dad toscana al proponer la reconstrucción ra que el compositor parece haber reco- fídula, opción que aplaudimos, aunque de un acto litúrgico al que supuestamente brado el interés por parte de los grupos parezca incompatible con el éxito comer- habría asistido el papa León X (benefac- especializados, tal es el caso del Brabant cial. Además, hay innovaciones de diseño tor de Isaac) y que incluye como plato Ensemble. El álbum reeditado es el que y programa. Con la ayuda del proteico esencial la Missa Virgo Prudentissima a 6 incluye las Lamentaciones de Jeremías del flautista Pierre Hamon, introduce, además voces del maestro flamenco, con el pro- autor bretón, publicadas póstumamente de las consabidas piezas, otros nueve cor- pio gregoriano que se utilizaba en su en 1567 en Venecia, en una colección tes que glosan, preparan o recrean las época en la catedral florentina. Dos mote- que aglutinaba diversas obras bajo el títu- canónicas. tes a 4 voces extraídos de la magna edi- lo de Orationes Complures, aunque todo Las piezas notadas se interpretan con ción que preparaba Isaac a su muerte (el parece indicar que fueron compuestas morosidad, un tempo ralentizado de Choralis Constantinus) encuadran el acto: varias décadas antes. Las lecturas que se incierta eficacia, porque contradice el el que comparte título con la misa en la intercalan en el programa están extraídas tono de quien increpa. O quizá es que la apertura y un Beata viscera para la comu- de La Sainte Bible en françoy, traducción desgarradora versión que hiciera Mara nión como cierre. que realizó J. Lefèvre d’Etaples y que fue Kiek con Sinfonye hace casi treinta años La existencia de una segunda fuente publicada en Anvers en 1530. Casi catorce sigue resonando y sirviendo como refe- en que el Agnus Dei y el Christe eleison años después de su aparición, constata- rente emocional para quien escribe. No aparecen escritos pensando en una inter- mos de nuevo las excelentes virtudes del es la de Biffi una voz arrebatadora, pero pretación alternatim (con gregoriano u álbum y de sus intérpretes. A su vez, la sobriedad que preside la grabación órgano) ha llevado a Vellard a incluir esta comprendemos su dedicación e interés compensa. La flauta y el modo de tañerla opción, añadiendo versos gregorianos por la obra de Jacques Colebault, disfru- acercan al mar vigués al que interpelaba entre la polifonía. El Ensemble Gilles Bin- tando de esta excelsa grabación como si la doncellita medieval. Si antaño alguien chois utiliza voces femeninas en las par- fuera la primera vez. El grupo suena per- se quedó con la copla de alguna melodía, tes del cantus. En el más característico fectamente equilibrado, con sus voces la silbaría de modo similar al “preludio” estilo de Vellard, las partes en canto llano extremas bien delimitadas y nunca dema- sobre Ondas do mar de Vigo. Especial suenan elegantes, limpias, dichas con siado presentes, y sobre todo con unas atención merece Eno sagrado de Vigo, rit- absoluta claridad, rehuyendo tanto el envidiables voces intermedias, de límpida mo de danza muy conseguido. Los punte- recargado y ornamentado estilo orientalis- emisión, excelsa afinación e innumerables os sobre la viola en la introducción a Mia ta como la melopea plana de los clásicos matices en el color, esas que ponen de irmana fremosa, o los rasgueos (Quantas coros de monjes. En la polifonía resulta relieve el intrincado y sustancioso contra- sabedes amar amigo), dan color y apor- destacable tanto la transparencia de textu- punto de estas obras. La excelente dic- tan belleza. ras como la calidez expresiva, que se ción, el admirable empaste y el sonido de La portada es una sirena entre olas apoya en una apreciable capacidad para conjunto, siempre orgánico, se comple- extraída de un Beato del siglo XIII. Es lo dosificar las tensiones a través del uso de mentan con las lecturas de Michael Lons- único que semióticamente no cuadra. Si matices dinámicos magníficamente colo- dale, magnífico recitador que otorga la algo tenía la cantora de Codax es que es cados, así como en un equilibrio estupen- pausa necesaria para el desarrollo y dis- profundamente encarnada, real. Nada hay do entre la necesaria mezcla de voces y frute de esta maravillosa música, dotando de mitológico en ella. Versión, pues, pau- su clara distinción tímbrica. de prestancia la escucha. sada, un susurro. La mar estaba en calma.

Pablo J. Vayón Urko Sangroniz Josemi Lorenzo Arribas 48 322-Discos #.qxp_Discos A-Z 22/9/16 19:28 Página 49

GRABACIONESD I S C O S MEDIEVO - RENACIMIENTO

ALIO MODO. LANTINS: PALESTRINA: Obras de Victoria, Byrd, Guerrero y Cabezón. Obras profanas. LE MIROIR DE MUSIQUE. Direc- Canticum Canticorum. THE KING’S SINGERS. MUSICA FICTA. Director: RAÚL MALLAVIBARRENA. tor: BAPTISTE ROMAIN. RICERCAR RIC 365. 1 CD. SIGNUM CLASSICS SIGCD450 1 CD ENCHIRIADIS EN 2044. 1 CD. Es posible que Hugo y Arnold de Lantins En 1584, en la década final de su vida Alio modo es una expresión latina que se fueran hermanos, aunque no hay certeza e inspirado por los textos del Cantar utiliza para explicar algo que se hace de absoluta sobre el particular. Se sabe que de los Cantares de la Biblia, Giovanni manera distinta a lo habitual. ¿Qué es lo eran flamencos y que trabajaron en el Pierluigi da Palestrina publicó la colec- que diferencia a este Victoria de Musica norte de Italia en la década de 1420, don- ción Canticum Canticorum. A lo largo Ficta de otros discos con obras del maes- de coincidieron con Dufay. Se sabe tam- de los 29 motetes que la integran y tro abulense? En palabras de su director, bién que Arnold fue cantor del Papa a motivado por la belleza evocadora y Raúl Mallavibarrena, se trata de un pro- principios de los años 30. En manuscritos poética de los textos, el compositor yecto que intenta rescatar las voces del italianos de la época se han preservado desplegó en ella toda su inventiva e anonimato coral del canto litúrgico, 14 canciones, un ciclo de misas, un par inspiración creadora. Sin embargo, y sacándolas del todo que las caracteriza de movimientos de misa y tres breves aunque Palestrina fuese erigido en en la polifonía renacentista y devolvién- piezas sacras de Arnold y 18 canciones y buque insignia de la Contrarreforma, doles la nitidez solística. Pero el experi- 10 piezas sacras de Hugo. Este CD recoge no son estas unas obras sujetas a los mento va aún más allá. En primer lugar, diecinueve piezas profanas de ambos rigores de la liturgia, más bien al con- la grabación no se ha realizado en una compositores, la inmensa mayoría en trario, puesto que los textos aparecen iglesia, ni siquiera en un auditorio, sino francés, aunque hay un Tota pulchra de incompletos, alterados, mezclados en un estudio de rock, lo que la deja Arnold en dos versiones diferentes (una, incluso, por eso su inclusión en el rito desprovista de la natural (o quizá no tan instrumental) y un motete politextual religioso se antoja muy discutible. Y a natural) reverberación a que estamos también latino a 4 (Celsa sublimator, de pesar de que carecen de la funcionali- acostumbrados cuando escuchamos esta sonoridad arcaizante) y dos canciones en dad de otras creaciones del composi- música. En segundo lugar, las voces apa- italiano de Hugo. Para la época, la cantor, o precisamente por ello, teniendo recen rodeadas del sensual sonido de un ción francesa conservaba la textura a tres en cuenta su originalidad y factura, el arpa. Del arpa doble (modelo Juan voces y su estructura era idéntica a las valor de la colección gana enteros. En López de Toledo) de Sara Águeda, que- formas fijas del siglo XIV, con algunos el presente álbum se incluyen 12 no solo acompaña a los cantantes, sino rastros de ars subtilior, si bien algunos números de la misma, acompañados que también interpreta varias piezas a cambios habían empezado a empujarla por otros 4 motetes de inspiración solo (La dama le demanda de Antonio hacia un estilo imitativo y una expresión mariana que por su fervor son el com- de Cabezón, un arreglo de Claros y fres- más naturalista, lo que alcanzaría en plemento idóneo a los anteriores. Casi cos ríos de Francisco Guerrero y otro Dufay el máximo de su esplendor, pero renovado en su totalidad (solo el con- arreglo de un Ave Maria atribuido al también se aprecia en esta colección ofre- tratenor David Hurley se mantiene con propio Victoria que también se presenta cida por el sello Ricercar. La presenta el respecto a anteriores formaciones), el aquí en formato vocal). Al margen de las conjunto Le Miroir de Musique, que ofre- sonido de King’s Singers también se obras de Victoria, se incluye el Ave ce una interpretación muy colorista con muestra rejuvenecido y diferente al que verum Corpus de William Byrd (coetá- cuatro voces y un conjunto instrumental nos tenía acostumbrados. El balance en neo del músico español) y un Gaudete variado, que incluye fídulas, flautas, zan- las voces se percibe más desplazado Christus est natus anónimo del siglo XVI, foña, chirimías, bombardas, trompeta de hacia los medios y los agudos, sin el en arreglo de Mallavibarrena. No tengo varas, gaita, laúd, guitarra. Los instrumen- apoyo y la carnosidad en los graves de la menor duda de que este alio modo de tos de viento de alta capella no se usan antes. Se escucha también una mayor leer a Victoria dejará descolocado a más nunca como acompañantes de las voces, claridad en la emisión, a veces un tanto de uno de los consumidores de música sino en solitario, ya que hay piezas que plana y abierta en determinadas voca- polifónica del renacimiento. Pero tampo- se interpretan de manera exclusivamente les. El nivel técnico del conjunto conti- co tengo la menor duda de que serán instrumental y otras con voces solas, núa siendo muy elevado, pero el vibra- muy pocos los que le nieguen el irresisti- como el motete politextual a 4, el ronde- to y la inestabilidad en la emisión de su ble encanto que tiene el enfoque que ha au Je suy exent, en el que la soprano contratenor agudo contrastan con el buscado Mallavibarrena. La labor de las Sabine Lutzenberger y los dos tenores resto, más sobrio y convincente. Se voces (la soprano Lore Agustí, el contra- logran recrear con particular acierto la echa en falta una mayor variedad tenor Gabriel Díaz, la contralto Beatriz complejidad rítmica y las disonancias, tan expresiva, más acorde a los textos poé- Oleaga, los tenores Javier Carmena e Íñi- subtiliors, de la pieza. ticos. En definitiva, el sonido general go Casalí, y el bajo Simón Millán) es refleja la juventud de sus integrantes, realmente buena, al igual que el desem- Pablo J. Vayón pero su gran potencial es prometedor. peño de la arpista, tanto en las piezas a solo como en el acompañamiento de los Urko Sangroniz cantantes.

Eduardo Torrico 49 322-Discos #.qxp_Discos A-Z 22/9/16 19:28 Página 50

GRABACIONES BARROCO

Barroco

ARIOSTI: BACH: Arias para alto. FILIPPO MINECCIA, contratenor. Conciertos BWV 1052, 1053, 1054, 1055, ENSEMBLE ODYSSEE. Director: ANDREA FRIGGI. 1056 y 1057. ANDREA BACCHETTI, piano y BACH: GLOSSA GCD 923506. 1 CD. dirección. ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DE LA Suites francesas, BWV 812-817. RICHARD RAI. SONY 8887184942. 2 CD. EGARR, clave. No hace mucho que Atilio Ariosti (1666- HARMONIA MUNDI HMU 907583.84. 2 CD. 1729) dejó de ser un mero nombre en las Tras varios CD centrados en Bach, el historias de la música, aunque escasean genovés Andrea Bacchetti incursiona aho- Prácticamente toda la música que Johann aún las grabaciones monográficas que se ra en los conciertos para tecla del Cantor. Sebastian Bach escribió como maestro de le han dedicado (tres discos con sus deli- Y lo hace dirigiendo él mismo a la sección capilla del príncipe de Anthalt-Köthen fue ciosas sonatas para viola d’amore y otro de cuerda de la Sinfónica Nacional de la instrumental, dado que aquella corte era con cantatas de cámara), siendo la ausen- RAI, que suena con lustrosidades y calida- entonces calvinista y no empleaba música cia más clamorosa la de su música operís- des infrecuentes en las orquestas sinfóni- en los oficios religiosos. Algunas de las tica (solo hay algunas arias cual recital cas latinas. El resultado es un Bach emi- obras que compuso allí estaban pensadas sopranístico, más alguna grabación radio- nentemente pianístico, muy energético, de para que fueran interpretadas por su fónica). tempi vivos, que mira al clave desde la patrón, pero otras tenían como finalidad la Pero fue precisamente este el género opulenta sonoridad del piano moderno. formación musical de sus propios hijos: que en su tiempo dio fama a este polifa- Las versiones, como no podía ser de otra Bach, durante un viaje con el príncipe para cético fraile servita de vida no muy con- manera tratándose de un artista tan cualifi- tomar las aguas, enviudó repentinamente ventual que digamos (diplomático, espía, cado en estos ámbitos bachianos como de Maria Barbara y a partir de aquel poeta, libretista, instrumentista, composi- Bacchetti, destilan solvencia y criterio, momento hubo de encargarse del cuidado tor viajero por media Europa). Y su músi- pero adolecen —paradójica e inesperada- de la prole en solitario. El mayor de los ca merece la pena, y mucho. Lo recono- mente— de cierta falta de adecuación en vástagos era Wilhelm Friedemann, que a la cieron los directores de la londinense lo referente a la sonoridad, los recursos y sazón tenía 10 años. Cinco obras para cla- Royal Academy of Music, al tenerlo, junto las dinámicas del instrumento. El tempo ve que aparecerían reunidas años más tar- con Bononcini y Haendel, como uno de muy vivo con el que —por ejemplo— de en una colección que formaba parte del sus compositores titulares. Lo proclamó el entiende Bacchetti el primer movimiento cuaderno musical de su segunda esposa, historiador John Hawkins, atribuyendo a del Concierto en Re menor resulta apropia- Anna Magdalena, y que serían conocidas una escena de su Coriolano “el más alto do, sí, para la no tan resonante sonoridad como Suites francesas (sin que se sepan grado de perfección musical”. Y, sobre del clave, pero a todas luces excesivo al las razones de tal denominación), tenían todo, podemos comprobarlo nosotros interpretarse cargado de los armónicos y por objeto el aprendizaje de Wilhelm Frie- mismos escuchando este espléndido reci- de la brillante sonoridad del piano moder- demann, lo cual no deja de ser una para- tal preparado por Andrea Friggi para luci- no. Los movimientos lentos también adole- doja, porque estas Suites francesas forman miento del contratenor Filippo Mineccia. cen de un evidente exceso métrico. Lásti- parte hoy en día del repertorio habitual de En él se recogen trece arias —alguna, con ma tal exceso anímico en una interpreta- los más diestros clavecinistas e, incluso, su correspondiente recitativo acompaña- ción de indudable atmósfera bachiana, en de los más duchos pianistas. Hace poco do— procedentes de ocho óperas y ora- donde la transparente ejecución del tecla- más de un año, en el número 305 de torios estrenados en Londres (mayoritaria- do es realzada por un meticuloso y sobre- nuestra revista, tuvimos la fortuna de rese- mente) o Viena (Coriolano y Tito Manlio saliente acompañamiento en pizzicato de ñar la excepcional lectura de las Suites son las mejor representadas), muy varia- la cuerda. En el Concierto en Re mayor, francesas que había realizado Ignacio Pre- das, tanto por su carácter cuanto por el Bacchetti atiende con rigor el origen violi- go para el sello Cantus. Le toca ahora el acompañamiento orquestal, sin faltar la nístico de la obra y templa los tempi para turno a uno de los maestros del clavecinis- dramática escena de la prisión de Coriola- adecuarlos a los mimbres instrumentales ta madrileño en la Juilliard School neoyor- no que motivó el comentario de Hawkins. con que cuenta. La original belleza melódi- quina, Richad Egarr, quien demuestra aquí Filippo Mineccia realiza una interpre- ca del violín resulta en este caso más apro- su pleno dominio de Bach. La música flu- tación sólida y muy matizada, con su voz piada en el piano que en el clave, razón ye con naturalidad, con frescura y, pese al firme y redonda y una notable seguridad quizá por la que sea esta la lectura más contrapunto, hasta con ligereza. La graba- en las agilidades y ornamentaciones. Y las lograda del álbum, ilustrado con un feo ción cuenta con el atractivo de incluir el aportaciones del Ensemble Odyssee, diri- cuadernillo en el que los documentados Menuet y las tres Courantes alternativos gido por el propio Friggi, tanto como textos de Mario Marcarini se acompañan de la segunda suite, BWV 813. No es mi soporte de la voz cuanto en sus interven- con unas fotos en las que asoma una vez intención entrar a comparar la versión de ciones independientes terminan por hacer más la insistencia de Bacchetti en el Egarr con la de Prego, aunque si insisten de este un excelente disco. absurdo empeño de lucir sus pies desnu- en preguntarme admitiré que prefiero la dos a lo Mutter. ¡Qué tontería! del alumno a la del maestro. Mariano Acero Ruilópez Justo Romero Eduardo Torrico 50 322-Discos #.qxp_Discos A-Z 22/9/16 19:28 Página 51

2CD

2CD Este mes dedicamos un completo reconocimiento al 50CD/78,95 € Barroco Italiano Instrumental

1CD

1CD 1CD

Comienza un otoño lleno de novedades: La obra completa para piano del compositor y musicólogo Ottorino Respighi. “Harpsichord Suites” ” del padre de la escuela de clave francesa J.C. de Chambonnières. “Songs for Soprano and Guitar” ” del popular británico John Dowland. “Italian Baroque. Instrumental edition” ” Una maravillosa caja con el barroco instrumental más espectacular en 50 CD D por sólo 78,95€. La “Música vocal” ” del maestro del siglo de oro español, Juan VVásquez.ásquez. “6 conciertos para dos claves” del erudito y compositor Antonio Soler. Disfruta la música en otoño, tiene los mejores precios. 322-Discos #.qxp_Discos A-Z 22/9/16 19:28 Página 52

GRABACIONES BARROCO

Rachel Podger ofrece una interpretación refinada, meditativa y delicadísima de esta magna muestra del mejor Stylus Phantasticus violinístico

BIBER: restarse algo del poder descriptivo que BACH, W.F.: Sonatas del Rosario. RACHEL PODGER, violín. incluyen algunos detalles de las piezas Conciertos para clave en re mayor F. 41, en DAVID MILLER, tiorba y archilaúd. MARCIN más virulentas y descriptivas (La flagela- Mi menor, F. 43, y en La menor, F. 45; SWIATKIEWICZ, CLAVE Y ÓRGANO. JONATHAN MANSON, ción, La coronación de espinas, La Cruci- Allegro e forte en Re menor, F. 65; Sinfonía violonchelo y viola da gamba. fixión). Por supuesto que las filigranas en Fa mayor, F. 67. MAUDE GRATTON, clave y CHANNEL CLASSICS CCS SA 37315. 2 SACD. del violín están respetadas escrupulosa- dirección. IL CONVITO. mente y resueltas con maestría (así, las MIRARE MIR 162. 1 CD. Pocas colecciones han tenido la suerte disminuciones de El niño perdido y halla- discográfica de las Sonatas del Rosario de do en el templo, los trémolos en dobles La carrera de Wilhelm Friedemann Bach, Biber, 15 sonatas para violín y continuo cuerdas de La agonía en el huerto, las adorado primogénito de Johnann Sebas- más una Passagalia final para violín solo volutas ágiles de la giga que cierra La tian (que para él compuso el primer libro que el compositor bohemio compuso coronación de espinas, las virtuosísticas del Clave bien temperado y el Orgelbüch- mediada la década de 1670 para su supe- figuraciones de Jesús con la cruz a cues- lein), fue de decepción en decepción rior, el arzobispo de Salzburgo. Pasan ya tas camino del Calvario o de La venida mientras dos de sus hermanos, Johann de treinta las grabaciones completas de del Espíritu Santo o la espectacular fanfa- Christian en Londres y Christoph Philipp esta magna muestra del mejor Stylus rria de La Ascensión) y que hay momen- Emmanuel en Berlín, triunfaban. Abru- Phantasticus violinístico, en que la scor- tos de agitación y ocasionales arranques mado por las deudas, ludópata y alcohó- datura se convierte en recurso esencial de incisiva expresividad (como en el final lico, terminó sus días en la pobreza. En para adaptar el color del instrumento a la de La Crucifixión o en las imitaciones y 1785, un año después de su muerte, la retórica que exige cada misterio del rosa- los efectos de eco de La Resurrección), viuda y el hijo que dejó tuvieron que ser rio, evocado a base de danzas, preludios, pero Podger renuncia a convertir las pie- financieramente rescatados por un con- arias variadas y otros movimientos libres. zas en una exhibición meramente expre- cierto benéfico del Mesías de Haendel. La Rachel Podger ofrece una interpretación sionista, prefiriendo el recogimiento apo- problemática personalidad de este hom- refinada, meditativa y delicadísima, que líneo a la desmesura dionisíaca. El bajo bre sumamente dotado trasluce en toda se aleja de aquellos orfebres que ponen continuo se ajusta perfectamente a su su producción, y este disco no es una el dramatismo y el color en lugar muy visión: no le falta variedad tímbrica ni excepción. preferente (de Reinhard Goebel a Lina detalles de color casi improvisado (propor- La composición más importante que Tur Bonet, pasando por Gunar Letzbor o cionados especialmente por los instrumen- contiene este disco es el Concierto en Mi Alice Pierot) para acercarse a los que tos de cuerda pulsada de Miller, que se menor, F. 43, dedicado en 1767 a la hicieron del lirismo y la levedad su punto mueve con notable libertad por toda la princesa sajona Maria Antonia, cuyas de partida (desde la versión seminal de obra), pero los contrastes son siempre veladas musicales constituían un impor- John Holloway a la de Daniel Sepec, ajustados al lirismo y la elegancia de la tante escaparate para el talento de este pasando por la de Marianne Rônez y con solista, que se plasma de forma deslum- Bach. Probablemente su última obra en Andrew Manze como puntal más signifi- brante en la apacible sonata final (La Coro- el género, se trata de una obra sustancial cativo). El arco de Podger es flexible y no nación de la Virgen), en la que las figura- que, como bien ve Loïc Chahine en las escatima ni un detalle virtuosístico u ciones del final son resueltas con una deli- notas acompañantes, “aúna la densidad ornamental, pero todo en su interpreta- cadeza y una desnudez en el acompaña- del F. 45, que recuerda sensiblemente a ción, incluido el acompañamiento come- miento (solo el archilaúd) que pueden ser- Johann Sebastian, y la locuacidad del F. dido del continuo, tiende a una contem- vir como perfecto resumen de toda la 43”. Intérpretes meticulosos, Maude plación apaciguadora más que a una colección. Como remate, la Passagalia de Gratton y el quinteto de cuerdas que la implicación real en el drama. Así, las pie- cierre está coherentemente resuelto con acompaña no dejan pasar de largo ni zas más desoladas (pienso en las amargas extasiante lentitud y fervoroso detallismo. uno solo de los gestos individuales, ten- resonancias de La Natividad, que Biber Una opción de primer nivel para los que siones internas o súbitos cambios de relaciona retóricamente con La Crucifi- prefieren en esta obra la serenidad reflexi- humor a los que tan propensa se mues- xión, o en el estremecedor lamento de La va al exuberante arrebato. tra esta música, pero sin dejar que los agonía en el huerto) son tratadas con árboles tapen el bosque… ni tampoco cierta fría distancia, a la vez que parece Pablo J. Vayón viceversa. Las dos piezas que sirven de interludios entre los conciertos abundan en la comprensión de la muy personal forma en que este autor encarnó el ethos del estilo Empfindsamkeit, a la cual con- tribuyen decisivamente la fluidez, el vita- lismo y la claridad textural con que aquí se presenta.

Alfredo Brotons Muñoz C/ Fernández de los Rios, 50. 28015 Madrid Tel.: 91 543 94 41. Fax: 91 543 94 74 [email protected] www.elargonauta.com 52 322-Discos #.qxp_Discos A-Z 22/9/16 19:28 Página 53

GRABACIONES BARROCO

DE CASTRO: Trio Sonatas op.1. LA REAL CÁMARA. GLOSSA GCD 920314. 1 CD. Poca música puramente instrumental presenta España en el siglo XVII, y si la hubo se produciría en torno a la corte, bien a la de Felipe III, la de Felipe IV o la de Carlos II. Pero un accidente, el terrible incendio que tuvo lugar en el Alcázar de Madrid la Nochebuena del año 1734, redujo a escombros buena parte del vetusto edificio, quién sabe si autoinmolándose ante el rechazo que suscitaba al rey Felipe V, criado y educado en Ver- salles. El archivo de música ardió y entre las llamas se perdieron muchas partituras y valiosos cuadros. Así el retrato que Alonso ALICE SARA OTT Sánchez Coello había realizado a Antonio de Cabezón. La pérdi- da de tantas piezas autógrafas fue ciertamente irreparable y no WONDERLAND podemos valorar su verdadero alcance. Por ello, lo poco que se ha conservado del siglo XVII pertenece a maestros españoles que trabajaron fuera de España. Cronológicamente destacan dos publicaciones de sendos autores que brillan por su calidad. Por Las más conocidas piezas de Grieg en un solo dis- una parte la del fraile agustino Bartolomé de Selma y Salaverde (c.1600-c.1650), Canzoni, fantasie e correnti da suonar, a 2, 3 y co, interpretado por una de las mejores jóvenes 4 voces, la única obra que conocemos de él, publicada en Vene- cia el año 1638. Esta obra, de particular belleza, ha sido muy pianistas de nuestros días. grabada en nuestros días. Sin embargo apenas ha pasado al disco la de otro músico instru- En su nuevo álbum, Alice Sara Ott nos transporta mental español en el exterior. Me refiero al sevillano Un quinteto de a un mundo de duendes y trolls, colinas y ﬁordos Francisco José de Castro (1670-1730). Su obra se titula categoría nos muestra a través de una selección de los trabajos de Grieg Tratenimenti armonici de – sus Lyric Pieces, y una selección de versiones camera a tre, due violini, vio- el excelente nivel de loncello o cembalo y está un compositor de muy para piano de Peer Gynt Suites y uno de las más fa- dedicada al ilustrísimo señor conde Gaetano Giovanelli, grata escucha que, en mosas obras para piano: Piano concertó in A minor noble véneto, barón del de Grieg para el que se une con una de las mejores Sacro Imperio Romano y cierto modo, recuerda Príncipe de la academia de orquestas Symphonieorchester des Bayerischen a su contemporáneo Formati, fundada en el Cole- Rundfunks bajo la batuta de Esa-Pekka Salonen gio de Nobles de San Anto- Arcangelo Corelli nio en Brescia, dirigido por en una grabación en directo. los padres de la Compañía de Jesús. Firma como don Francesco Giuseppe Castro spagnuolo, colegial y “Accademico formato”. Se edita en Bolonia por Pier María Monti el año 1695. La obra contiene diez Sonatas, de entre tres y cinco movimientos cada una. Salvo la Sonata seconda, todas se inician con un preludio lento al que siguen dos, tres y hasta cuatro danzas. Encontramos allemandas, gigas, bourrées, gavotas, sarabandas, correntes, minuetos... todo ello tratado musicalmente con la experiencia y saber de un grupo tan reco- deutschegrammophon.com universalmusic.es nocido como es La Real Cámara, dirigida por Emilio Moreno, quien ha contado para la ocasión con otro gran violinista, Enrico Gatti, la violonchelista Mercedes Ruiz, la guitarra barroca y la tiorba de Pablo Zapico y el clave de Aarón Zapico. Un quinteto de categoría que nos muestra el excelente nivel de un compositor de muy grata escucha y que, en cierto modo, recuerda a su contemporáneo Arcangelo Corelli. En ningún momento decae la dulce y alegre música, tan propia de aquellos años de inicio y desarrollo del barroco musical. Puede afirmarse que en ello tiene mucho que ver la excelente versión ofrecida por la Real Cámara.

Andrés Ruiz Tarazona 53 322-Discos #.qxp_Discos A-Z 22/9/16 19:28 Página 54

GRABACIONES BARROCO

CORELLI: Sonatas para violín, op. V (vol. CAVALLI: COMES: 2). ENRICO ONOFRI, violín. Sospiri d’amore. GIULIA SEMENZATO, RAFFAELE PE. Obras para el Santísimo Sacramento. IMAGINARIUM ENSEMBLE. LA VENEXIANA. Director: CLAUDIO CAVINA. AMYSTIS. Director: JOSÉ DUCE CHENOLL. PASSACAILLE 1011. 1 CD. GLOSSA GCD 920940 1 CD BRILLIANT CLASSICS 95231. 1 CD. A casi tres años de distancia de la pri- Por mucho que Francesco Cavalli fuera El coro de cámara Amystis continúa con mera llega por fin a nuestras manos la en esencia un “monteverdiano”, su papel su labor difusora del repertorio vocal esperada segunda parte del Opus V dentro del melodrama veneciano del perteneciente al barroco temprano, en corelliano en la aplaudida interpreta- siglo XVII es mucho más que el de un este caso con el registro de diez obras ción de Enrico Onofri. Para comprobar, simple secuaz. Cavalli lideró la transición de Juan Bautista Comes (1582-1643), como no podía ser de otra forma, que desde el recitar cantando hacia la forma- cuya vida y actividad creadora permane- estamos ante una interpretación sober- lización de los números musicales (aria, cieron estrechamente ligadas a la ciudad bia y perdurable de esta obra maestra dúo, lamento), sin olvidar en ningún de Valencia, aquella que le vio nacer y de la historia de la música. Es casi inne- momento que el melodrama barroco en la que falleció. Entre medias, las vici- cesario recordar una vez más la extraor- tenía su origen en la declinación dramáti- situdes de la vida le llevaron a ocupar el dinaria importancia que tuvo la publica- ca de la palabra. Lo que más viene certifi- puesto de cantor y maestro de capilla en ción de esta obra en 1700, que de una cando la progresiva recuperación del la Catedral de Lérida entre 1605 y 1608, vez por todas fijaba la forma canónica legado de Cavalli no es solo su importan- con la posterior vuelta a Valencia ese de la sonata para un instrumento solo y cia histórica, sino su incuestionable rele- mismo año tras ser nombrado vicemaes- bajo continuo. Su perfección y equili- vancia artística. Claudio Cavina lo mues- tro de capilla en el Real Colegio del Cor- brio técnicos, junto con su serena belle- tra aquí a través de una selección de arias pus Christi (El Patriarca). Después llega- za, la convirtieron en la obra más reedi- y dúos amorosos procedentes de óperas ría el reconocimiento a mayor nivel tada del siglo XVIII antes de la apari- escritas entre 1643 (Egisto) y 1666 (Pom- cuando en 1618 fue nombrado vice- ción de Haydn (conoció cerca de medio peo Magno). maestro de capilla de la corte de Felipe centenar de ediciones), llevando a la La conducta vocal oscila entre el reci- III, el regreso definitivo a su ciudad mayoría de los compositores del Sette- tativo y el canto ornamentado, alternados natal, ya en la madurez, para ocupar el cento a rendirle homenaje de una forma con eficacia a veces dentro de un mismo puesto de maestro de capilla del Patriar- u otra, dedicándole obras, tomando número, como en los diez minutos de ca en 1628 y, finalmente, el mismo cargo prestados sus temas, reelaborándolos o, Hor che l’Aurora o en los seis de Io chiu- en la Catedral de Valencia, en 1632. sobre todo, imitando su estilo. No do nel core. A nadie se le escapará el sor- Como consecuencia de tales desempe- hubo tema más influyente en su época prendente parentesco de Lassa, che ños, su catálogo está compuesto por —su influjo se ha prolongado hasta fo’(Statira, 1656) con el célebre Lamento unas 215 obras sacras, de las cuales casi nuestros días—, que su fascinante sona- de Dido de Purcell. También el dúo Sì, sì, la mitad son de carácter devocional. ta duodécima, La Follia. Y son precisa- che questa notte (Ormindo, 1644) tiene Como en su anterior trabajo en el mente las 23 variaciones sobre el viejo un aire purcelliano (Ah! Belinda). Estas mismo sello, el conjunto Amystis presen- tema de La Follia las que abren este dis- similitudes muestran hasta qué punto el ta varias primicias discográficas, en esta co para embriagarnos con una de las lenguaje melodramático de Cavalli había ocasión mezclando cuatro motetes con interpretaciones más arrebatadoras, sentado cátedra en Europa. En la última seis villancicos de temática religiosa. En maduras y sólidas que hayamos escu- década, Cavina ha ido desplazando su ellos se observa el empleo de las técni- chado. Madurez y solidez son precisa- campo de acción desde el madrigal hacia cas policorales, tan en boga en la época, mente los calificativos que mejor con- el melodrama barroco. no en vano Comes fue uno de los prime- vienen al conjunto de la grabación. Lo Este nuevo disco ratifica, además, un ros compositores de su entorno en que presupone, de entrada —no hacía interés por Cavalli que ya propició en incorporarlas a su estilo. Así, con una falta explicitarlo—, una excepcional téc- 2011 su grabación de la ópera Artemi- toma de sonido menos reverberante que nica, pero también una impecable ade- sia. Las presentes interpretaciones se en su anterior álbum, todo ese entrama- cuación y rigor estilísticos, buenas dosis benefician del profundo conocimiento do polifónico se percibe con nitidez y de prudencia para poner el virtuosismo de la estética musical de la época, y los con una sensación acústica de espaciali- y la ornamentación —justificada a partir dos cantantes responden adecuadamen- dad muy natural. de la práctica histórica— al servicio de te a los requerimientos dramáticos de El trabajo continuado de fusión y una música que fluye, sobre el excelen- estas páginas. Una valiosa introducción amalgama del conjunto es evidente, todo te y variado bajo continuo del Imagina- al arte de Francesco Cavalli que debería se percibe aquí más empastado y con un rium Ensemble, con una naturalidad y servir como impulso para acercarse a las criterio en la emisión más unificado. La una elegancia que nos deja pasmados. grabaciones de sus títulos operísticos sección instrumental, muy solvente en Y buen gusto y musicalidad a raudales. completos. los motetes, brilla con personalidad pro- Son las bazas que hacen de esta graba- pia en los villancicos. ción, junto con la de su compatriota Stefano Russomanno Stefano Montanari, la referencia indiscu- Urko Sangroniz tible de una obra referencial.

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GRABACIONES BARROCO

MARAIS: FORQUERAY: Obras para una y dos violas y bajo MONTANARI: Piezas de viola. ATSUSHI SAKAI, MARION continuo. PAOLO PANDOLFO, AMÉLIE CHEMIN, Seis conciertos para violín. JOHANNES MARTINEAU, violas. CHRISTOPHE ROUSSET, clave. THOMAS BOYSEN, MARKUS HÜNNINGER. PRAMSOHLER, VIOLÍN. ENSEMBLE DIDEROT. APARTÉ AP 122. 3 CD. GLOSSA GCD 920415. 1 CD. AUDAX RECORDS ADX 13704. 1 CD. Tras el ángel, he aquí al diablo”: pocas El mérito artístico era una de las vías Si Corelli hubiera compuesto conciertos comparaciones entre músicos han sido —muy minoritaria, cierto, pero totalmen- para violín... segurísimo que no habrían más elocuentes y, según todos los indi- te asumida— de ascenso social en la sido estos. Lo menciono por haber leído cios, acertadas que esta, debida al teórico Europa del Antiguo Régimen. Y Marin esta frase, en su sentido inverso, en un francés Hubert Le Blanc, entre Marin Marais fue uno de los primeros instru- comentario de este CD. Y es que el en su Marais y Antoine Forqueray. Se compren- mentistas franceses en recorrerla con día famoso violinista Antonio Maria Mon- de que una de las piezas más altivas y todos los honores —y, faltaría más, con tanari es un compositor con voz y estilo duras escritas por François Couperin, que el empujón inicial del tío clérigo—, des- propios. Formado probablemente en tocó muchas veces con el susodicho, la de la humilde zapatería de su padre has- Bolonia y Roma, trabajó bajo el patronaz- titulara La Superbe, ou la Forqueray. ta convertirse en uno de los músicos más go de los principales mecenas romanos Prácticamente cualquiera de las treinta y reconocidos de la corte de Luis XIV y, en de la época —nombres de sobra conoci- una piezas contenidas en los cinco libros parte, de la Regencia, cuando su estrella dos por estar asociados a Corelli y Haen- publicados por su hijo Jean-Baptiste en se fue apagando paulatinamente. Hoy del (Ottoboni, Pamphili, Colonna, Ruspo- 1747 (dos años después de la muerte del seguimos reconociendo y admirando su li)— y sucedió al de Fusignano tras su padre, con el que las relaciones fueron extraordinario mérito como compositor muerte al frente de su orquesta. De su siempre especialmente complicadas) tras- —el del intérprete solo podemos entre- obra apenas se conserva un puñado de luce ese carácter difícil hasta lo imposi- verlo indirectamente por medio de aquel composiciones de cámara y nueve con- ble: relativamente largas, a cada paso el y de los relatos de sus contemporá- ciertos para violín, de los que aquí se gra- oyente se ve sorprendido por modulacio- neos— y Paolo Pandolfo le rinde home- ban seis. Estas creaciones —inéditas en nes y disonancias respectivamente mejor naje por lo que considera una de sus disco hasta hoy con una excepción—han definidas como abruptas que como rápi- aportaciones más revolucionarias: la suscitado el entusiasmo de numerosos das, como desconcertantes que como publicación en 1689 del bajo continuo de musicólogos —entre ellos Michael Talbot, sorprendentes. Para completar, añádase las obras para una y dos violas editadas autor de las notas— y no es para menos. el máximo grado de exigencia en cuanto tres años atrás. Uno de los instrumentos Con texturas ligeras, delicioso melodismo, a virtuosismo y se tendrá la descripción hasta entonces paradigma de la intimidad hábil y musical contrapunto y moderado completa. pasaba a convertirse en el centro de un virtuosismo, su escucha constituye una Del viologambista japonés Atsushii —siempre reducido, eso sí— conjunto de aventura musical de lo más emocionante Sakai y sus acompañantes lo primero y cámara. y enriquecedor. Ciertamente se aprecia la más importante que se ha de decir es que Ha seleccionado Pandolfo un par de huella del divino Corelli en todas partes por estudio y destreza superan el reto suites y otras cuatro piezas del Primer (Allegro del Concierto nº 1), pero uno con asombrosa holgura. Dicho de otro libro de Marais y de las que, a modo de halla claras influencias del concierto vene- modo: estrán impecables en lo técnico, su apéndice, figuraban en el del bajo conti- ciano —más Albinoni que Vivaldi— (con- traducción en sonidos de las precisas nuo. Y reservándose tres de estas últimas cierto del Manuscrito de Dresde) y servi- indicaciones que acompañan a las piezas para interpretarlas a solo, acude a su ele- dor quiere ver hasta trazas haendelianas resulta de una pertinencia para la que el gante y delicada discípula Amélie Chemin en el fugado del Concierto nº 7 o en la calificativo de fiel parece seguramente y al clavecinista Markus Hünninger y al introducción del nº 8 (Montanari conoció insuficiente. Así, a la gracia normalmente tiorbista Thomas Boysen (que también bien al sajón y tocó, por ejemplo, en el asociada al instrumento evocado en La utiliza la guitarra) para recrear estas obras estreno de La Resurrezione). El joven vio- mandolina nunca le falta aplomo ni a Le en una interpretación llena de sensibili- linista Johannes Pramsohler, entusiasta Carillon de Passy ligereza sin precipita- dad, que subraya el diálogo entre las dos campeón del redescubrimiento de reper- ción. La Bellemont es prodigiosa por la violas y con la sutil línea del bajo conti- torio ignoto, al frente de su Ensemble forma en que el “gusto” en su acepción nuo y que alcanza su momento más Diderot (reducido a un instrumento por de moderación evita la morosidad. A La extravertido y brillante en la conocida parte, lo que se justifica en las notas), pre- Sylva no le cabe más ternura, lo mismo chacona que concluye la suite en Sol senta estas composiciones de forma ejem- que a La Regent más nobleza ni a La mayor. Pero la poesía y la profundidad plar, tocando extraordinariamente el Rameau más majestuosidad. Y las tomas llegan más intensamente en los movi- Rogeri de 1713 heredado de su mentor, también son de primerísimo nivel. ¿Qué mientos lentos, de lo que el inmenso Reinhard Goebel. Un sonido bueno, aun- más se puede pedir a una grabación dis- Tombeau de Mr. Méliton, a la vez sombrío que un pelín ácido y con cierta falta de cografíca? Nada más. y dulce, apesadumbrado y etéreo, sereno nitidez, las espléndidas notas y el lujoso y dramático, es quizá el mejor ejemplo. formato disco-libro redondean un álbum Alfredo Brotons Muñoz necesario para todo amante de la música Mariano Acero Ruilópez desconocida de calidad.

Javier Sarría Pueyo 55 322-Discos #.qxp_Discos A-Z 22/9/16 19:28 Página 56

GRABACIONES BARROCO

SOLER: PHILIPP JAROUSSKY, contratenor. Sonatas para clave de la Sacred Cantatas. Obras de Bach y MONTEVERDI: Biblioteca Morgan. Telemann. FREIBURGER BAROCKORCHESTER. Vespro della Beata Vergine. ENSEMBLE SAN DIEGO ARES, clave. ERATO 825646491599. 1 CD. FELICE. LA PIFARESCHA. Director: FEDERICO BARDAZZI. HARMONIA MUNDI HMC 902232.1 CD. BRILLIANT CLASSICS 95188. 2 CD. Declaraba Philippe Jaroussky durante su El manuscrito adquirido en 2011 por la última visita a Madrid, a finales de 2014, Se acerca año monteverdiano, y la pre- Biblioteca Morgan de Nueva York es la que se hallaba en una etapa de su vida sencia de música del gran maestro cremo- principal fuente para conocer las Sona- profesional en la que buscaba primordial- nés empieza a incrementarse en festivales tas de Soler. El manuscrito, que tiene mente obras basadas en la espiritualidad. y grabaciones. Este doble cedé recoge un relación con el Duque de Medina Sido- Seguramente en esa ansiada espiritualidad registro de 2011 con la más célebre colec- nia recoge 43 piezas del compositor radica el origen de este disco, completa- ción de música sacra monteverdiana, las catalán, 29 de las cuales aún están por mente atípico dentro de un impresionante Vísperas de la Virgen de 1610. editar, así como obras de Domenico bagaje fonográfico que le ha llevado a La interpretación de Bardazzi y sus Scarlatti. Una sola fecha (1756) figura en abordar todo tipo de repertorios, desde conjuntos resulta tremendamente irregu- todo el libro, que parece coincidir con el Monteverdi hasta Georges Brassens. lar. Se sitúa entre las que buscan cierta final de algunas sonatas de Scarlatti Muchos han sido sus registros de música teatralidad colorista, pero falta en ella copiadas en el manuscrito. Con un ins- sacra, es cierto, pero jamás se había atrevi- transparencia, definición sonora y delica- trumento copia de un clave atribuido al do con el severo luteranismo del último deza; el continuo resulta además conven- sevillano Pérez Mirabal en 1734, Diego barroco germano, representado mejor que cional y a menudo casi indetectable en el Ares hace repaso por 20 de estas sona- nadie por Johann Sebastian Bach y por barullo general. Los salmos están llevados tas, que completa con algunos preludios Georg Philipp Telemann. De cada uno de a un tempo muy rápido, con cambios y e interludios de la Llave de la Modula- ellos nos ofrece el contratenor francés dos aceleraciones bruscos e incomprensibles y ción, obra de carácter teórico publicada cantatas: las BWV 170 y 82 (la primera de una falta general de claridad muy acucian- por Soler en 1762. Con el mismo espíritu ella, repertorio predilecto de los más des- te, con ocasionales desequilibrios en la incluye un interludio del Labyrintho de tacados contratenores) y las TWV 1:364 y instrumentación y una percusión de injus- Labyrinthus de Pablo Minguet e incluso 1:983 (ambas, sobre la Pasión de Cristo, tificable. Las partes corales resultan de un otro interludio propio. Concluye con el grabadas en CPO por el barítono Klaus empaste más que precario. Entre las voces Canon a 4 que Soler dedicó a la comu- Mertens y la Accademia Daniel). No espe- solistas son preferibles en cualquier caso nidad jerónima por su apoyo y protec- raba que Jaroussky se manejara con tanta las femeninas. Entre los hombres, pueden ción con un “enigma en romance” de naturalidad en este repertorio y en alemán, hallarse problemas serios en las disminu- donde sale el título de este trabajo: “Viva aunque encuentro en su interpretación un ciones, como en las partes solistas de Lae- la fama de esse Sol de mi fortuna”. La exceso de teatralidad que no casa bien con tatus sum, y voces graves leñosas. El tenor musicalidad del clavecinista gallego luce el luteranismo ni con esa espiritualidad a Massimo Crispi hace un Nigra sum de esplendorosa en un CD en el que vir- la que hacía referencia. Queramos o no, desaforado vibrato, y cuando se une a tuosismo y flexibilidad en el manejo del Jaroussky es un cantante lírico y hay cier- Davide Fior y Salvatore Porrone en el Duo ritmo se unen para conformar un paisaje tos tics que no se pueden corregir de la Seraphim, todo resulta de una artificiosa deslumbrante, en el que la agrupación noche a la mañana. Por establecer una impostación cuasioperística. Mejor en este de las sonatas por parejas de igual tona- comparación sin tener que abandonar sentido el Pulchra es de Elena Cecchi Fedi lidad pero tempi diferentes, una rápida, Francia, Jaroussky se sitúa en esta graba- y Laura Andreini, con ornamentaciones una lenta, ayuda a entender la evolución ción en las antípodas de Damien Guillon, más ajustadas a estilo. Mejor aún la Sona- de la forma. Admira en Ares tanto la ele- que en mi opinión es en la actualidad el ta, con buena respuesta de los instrumen- gancia en el fraseo como los detalles de contratenor más cualificado, junto a Carlos tistas (pese al exceso percutivo, que pare- ornamentación o la sutileza en el trata- Mena y Alex Potter, para la música sacra ce casi una obsesión del director) y unas miento de las disonancias. Interpreta- alemana del siglo XVIII. Imagino que estos voces femeninas de buen empaste. El ción llena de sensibilidad y exquisitez, detalles no serán óbice para que la legión Magnificat resulta en cambio una vez más que permite entender el álbum como la de seguidores que tiene Jaroussky compre irregular y caprichoso. Interpretación con agrupación de pequeñas gemas para el disco. Y si tengo que ser sincero, a mí antífonas y añadidos de otros números en disfrutar una a una o como un gran tampoco me incomodan en exceso, aun- canto llano, que no resultan sugestivos, collar que sólo cobra sentido con una que me vea obligado a reconocer que pre- salvo una hermosa Salve Regina final mirada global. El oyente escoge. A tan fiero a otros antes que a él para estas interpretada con exquisito gusto por una poco ha llegado la importancia del mer- obras. Tampoco creo que deba abundar innominada voz femenina. Las Vespro han cado español en el mundo del disco clá- en explicaciones a la hora cantar las exce- tenido apreciable suerte discográfica en sico que siendo este un CD de música lencias de la Freiburger Barockorchester, los últimos años. En un mar de grabacio- genuinamente española interpretada por para mí, la mejor orquesta historicista de nes de calidad hechas con criterios dife- un clavecinista español, Harmonia Mun- los tiempos modernos. Eso sí, apuntaré, rentes, esta resulta olvidable. di no ha tenido a bien ofrecer las notas con orgullo patrio, el relevante papel que en castellano, pues las firma el propio juega en la grabación, al órgano obbligato, Pablo J. Vayón Ares. de ese genio que es Juan de la Rubia.

Pablo J. Vayón Eduardo Torrico 56 322-Discos #.qxp_Discos A-Z 22/9/16 19:28 Página 57

GRABACIONES CLASICISMO

Clasicismo

MOZART: Quintetos de cuerda. NOBUKO IMAI, viola. MOZART: CUARTETO AURYN. Sonatas para piano K. 282, 311, 332, 457. TACET 217. 3 CD. Fantasía K. 475. Aria “In diesen heil’gen Hallen” de La Flauta Mágica (arr. Gulda). Dentro de la música de cámara de FRIEDRICH GULDA, piano. Mozart, los seis quintetos con doble viola ARTHAUS 109174.1 DVD. concentran a pequeña escala el desarrollo de su estilo desde los tiempos de Salzbur- EL 27 de febrero de 1981 se grabó este go hasta su último año de vida, en el que recital mozartiano del extravagante y compone el K. 614. Sin apenas preceden- genial Friedrich Gulda en la Amerikahaus tes, se puede decir que es Mozart quien de Múnich. De la devoción que Gulda inventa un género que tendrá consecuen- sentía por el salzburgués, además de sus cias importantes (Mendelssohn, Brahms, interpretaciones, hablan sus palabras. Mar- Dvorák) y que, en su caso, precisa una cus Woelfle nos relata en sus notas que en amplitud y una complejidad armónica 1990 Gulda declaró: “Cuando pienso en superiores a los de los tradicionales cuar- los grandes benefactores de la humanidad, tetos. Puede ser que el K. 174 no tenga siento que Mozart se encuentra en un un valor extraordinario por sí mismo, segundo lugar cercano al de Jesús”. Pero pero es el que abre las puertas para el nada de cursilería edulcorada en su inter- admirable conjunto que forman en 1787 pretación. Elegancia, refinamiento, chispa, el K. 515 en Do mayor y K. 516 en Sol exquisito gusto en los improvisados ador- menor, que adelantan la energía solar y nos de las repeticiones, frescura (como si los cimientos dramáticos de las dos sinfo- se acabara de escribir, para entendernos), nías (la Júpiter y la n° 40) escritas en sencillez, naturalidad en el canto, descaro. idénticas tonalidades unos meses más tar- La música de Mozart es en esencia vitali- de. De los espléndidos K. 593 y K. 614 dad pura, inquietud. Y Gulda eso lo capta nada hace falta decir que no se sepa; sim- a la perfección. Cierto que el Allegro final plemente reafirman la idea de que, pese a de la K. 282 podría ser algo menos arreba- las adversidades, Mozart llega a la etapa tado (el inicial de la K. 332 también; les final de su vida en plenitud de sus fuerzas dejo que se imaginen a qué velocidad lle- creativas y perfectamente consciente de va el Allegro assai final de esta), pero el su grandeza como músico. Son muchas arrebato también es Gulda, que al termi- las agrupaciones que se han acercado en nar este movimiento se marca un gesto en disco a estas piezas extensas y realmente el que solo falta el “toma ya, ahí queda seminales, pero el Auryn es un cuarteto eso”. El desinhibido e intelectualmente de formidable personalidad, como “terrorista” austriaco, verdadero “antisiste- demuestra siempre en sus conciertos en ma” entre los pianistas, no se corta en vivo, y junto a la estupenda violista que absoluto y presenta un Mozart trepidante, es Nobuko Imai hace valer la ductilidad fuera de toda convención, enérgico, vital, de su sonido y una homogeneidad estilís- sonriente, siempre cantable (qué delicia el tica que sitúa las obras en su época, elu- Andantino con espressione de la K. 311) diendo los excesos prerrománticos a los pero también contundente, decidido o que parecen invitar las líneas melódicas muy claramente dramático y tenso. Y si del Adagio del K. 516 o los abruptos cam- algún crítico se mosquea, que le den, bios del K. 593. Nada malo se puede oiga. Así que ante esto solo caben dos decir de ello, ya que es una visión cohe- opciones: o se sienta uno a disfrutar de rente con la historia en la mano, pero la este genio extravagante interpretando la necesidad que esta música tiene de libe- música genial de aquel otro genio atípico rarse de los propios límites de la forma llamado Mozart, emborrachándose de vita- puede demandar igualmente fórmulas lidad, de descaro y de desapego al con- expresivas más imaginativas, variadas y vencionalismo, o cierra el DVD y huye renovadoras. espantado gritando aquello de ¡anatema!

Asier Vallejo Ugarte Rafael Ortega Basagoiti 57 322-Discos #.qxp_Discos A-Z 22/9/16 19:28 Página 58

GRABACIONES SIGLO XIX

Siglo XIX

BONIS: BRAHMS: CHOPIN: Le Diamant Noir. LAURENT MARTIN, piano. Tríos con piano n° 1 en Si mayor op. 8 Baladas. Berceuse op. 57. Cuatro Mazurcas LIGIA DIGITAL 0103298-16. 1 CD. (versión de 1889) y n° 2 en Do mayor op. op. 17. YUNDI, piano. 87. VIENNA PIANO TRIO. DG 4812443.1 CD. Algún día alguien tendrá que explicarnos MDG 942 196236. 1 CD. por qué a personajes como Mel Bonis El pianista chino Yundi, cuyo currículo (1858-1937) hemos tenido que andarlos Los dos primeros tríos con piano de continua sorprendiendo por su actividad descubriendo penosamente y no pertene- Brahms ofrecen una imagen similar a sus y consecución de tantos premios a lo lar- cen a la ristra nominativa que recitamos dos conciertos para piano, de los que son go de sus cortos treinta y tres años, ofrece cuando hablamos de la música de esta o prácticamente contemporáneos: el ardor, ahora en este disco del sello amarillo, aquella época. Su obra supera las cuatro- la excitación, la frescura y la fuerza juve- más Chopin, con lo que su aportación cientas piezas. Se dice pronto. Y nació nil (refinadas en la versión de 1889, la hacia este autor continua creciendo. En mujer, algo que no es baladí. Muy sobre- más habitual y la que se toca en este dis- este caso, principalmente, las baladas. saliente ha de ser alguna para merecer un co) del Op. 8 contrastan con el orden, la Sus versiones son, previsibles, facilo- pequeño rincón en las estancias del Par- templanza y la madurez de ideas del Op. nas de comprensión, predecibles y hasta naso, cuajadas de señores, muchos de 87, que presenta al compositor dueño y un punto aburridas por todo lo dicho. A ellos infinitamente menos interesantes señor de todos sus recursos técnicos y su favor, la destreza técnica apabullante que las pocas que logran reconocimiento. expresivos. (¿maquinal?) que por desgracia no apro- Los discos de Bonis haberlos haylos, Sin embargo, el Vienna Piano Trio vecha para firmar lo que podrían ser unas pero se encuentran difícilmente. Más raro mantiene en ambos un calor, un empuje interpretaciones frescas y diferentes, por es todavía verla programada en directo. y un vigor muy próximos, como si las dos ello necesarias y disfrutables. No le Los difíciles avatares de su vida se ven piezas retrasasen de igual forma al músi- vamos a quitar ningún mérito al virtuoso; perpetuados por estos otros. La historio- co que quiso (pero no pudo) ser. Porque si usted no conoce las obras en profundi- grafía, así, obedece al sistema de valores no deja de ser verdad que Brahms siem- dad (o el estilo e incluso el lenguaje de una sociedad estructuralmente injusta pre pareció intimidado por el alcance de romántico pianístico por antonomasia), con la mitad del género humano y, a la su propia energía natural, tanto o más probablemente el disco le asombrará, por vez, contribuye a legitimar tal desafuero. que por la responsabilidad que implicaba la rapidez de algunos pasajes, por la habi- Bonis fue muy dada a los arreglos de continuar una gran tradición. Desde lue- lidad de dedos que presenta el intérprete, sus piezas al teclado (a solo o a cuatro go, la influencia de Beethoven es inelu- por las armonías bonitas de Chopin… manos), y también a la “música para dible (el Scherzo del Op. 8, por ejemplo, también por el sonido del disco (por cier- niños”. Es lógico dedicar parte del tiem- tiene marcados ecos beethovenianos), to, tan característico de Deutsche Gram- po compositivo a ese tipo de repertorio pero no hace falta acentuarla, basta con mophon), brillante y resplandeciente. que uno mismo (una misma) puede hacer valer la riqueza temática de ambas Pero si usted conoce el estilo, el autor o tocar o que puede conseguir que suene. obras, su fantasía, su solidez rítmica, simplemente es un estudiante de piano Por su escritura musical hemos de dedu- como hace el Vienna con una caligrafía, de grado superior, comprenderá rápida- cir que tenía sentido del humor, facilidad además, elegantísima. Introspectivo el mente que este es un Chopin anodino y para la parodia o la caricatura, y que era Adagio del Op. 8, con un violonchelo trivial, sin ninguna carga emocional inten- especialmente hábil con el piano y sus fabuloso en la exposición del segundo sa, sin ningún síntoma de expresión poé- recursos. tema, rotundo y contundente su Allegro tica (ni mucho menos sublime), básica- A Mel Bonis, es decir, Mélanie Hélène final, intensamente lírico el Andante con mente porque el intérprete no aporta Bonis, una gran compositora, la podemos moto del Op. 87, ágil y ligero su Scherzo, nada personal, variable o íntimo a su disfrutar en adecuada lectura del pianista la personalidad romántica de Brahms res- visión del repertorio. Laurent Martin, que ya en este mismo pira dentro de una escritura en aparien- Resumiendo, si su sensibilidad es afín sello (Ligia) le había dedicado hace diez cia férrea que, ciertamente, necesita aire a Chopin y ya forma parte de su mosaico años otro registro. Encomiable labor. Lo puro para poder mostrarse en todo su emocional intrínseco, ahórrese el nuevo menos atractivo del disco, sin duda, la esplendor. disco de Yundi. Si por el contrario usted portada. No tenemos tan vista a Bonis Sensacional el Vienna, que tiene al no es conocedor de la obra del polaco y como para provocar un equívoco entre la alcance de la mano firmar para los tríos siente curiosidad… puede probar. Pero imagen (el pianista) y el ambiguo hipoco- con piano, con un anunciado segundo quien avisa no es traidor. rístico (Mel) de la compositora. volumen, una integral de muchos quilates. Emili Blasco Josemi Lorenzo Arribas Asier Vallejo Ugarte 58 322-Discos #.qxp_Discos A-Z 22/9/16 19:28 Página 59

GRABACIONES SIGLO XIX

El Finale de la Eroica comienza bordeando la catástrofe, con tempo de paquidermo. A su lado Klemperer parece un bólido. Pero el resto del movimiento es estupendo

BEETHOVEN: Obertura y música incidental de Egmont. BEETHOVEN: Obertura La consagración del hogar, Obertura ‘Coriolano’, Concierto para piano con fabuloso control de las dinámicas, de Op.124. HERBERT FÖTTINGER Y JOHN MALKOVICH, nº 4, Sinfonías nº 3 y nº 7. HANS sonido contundente, recio, mucho peso rapsodas. BERNARDA BOBRO, soprano. ORCHESTER KNAPPERTSBUSCH, WILHELM BACKHAUS, ORQUESTA en la cuerda grave, un timbal que es un WIENER AKADEMIE. Director: MARTIN HASELBÖCK. FILARMÓNICA DE VIENA. ORFEO D’OR C901162B. martillo pilón y acordes como latigazos, ALPHA 472. 2 CD. Grabaciones en directo (1954 y 1962). 2 CD. es irregular. El Allegretto tiene todas las trazas de ser una “lectura ilustrada” (Kna Esta bizarra edición requiere unas instruc- El sello Orfeo continúa buceando en los ensayaba poco). El Presto no lo es tanto, ciones para su uso. Es un producto dirigido archivos radiofónicos para ofrecernos de modo que las secciones Assai meno a aficionados especiales, pero avanzo que ediciones oficiales de añejos registros de presto resultan un tanto pesantes. Con un tiene tres caracteres que lo hacen único. El Hans Knappertsbusch. Si hace unos sonido poderoso, hercúleo, Kna resalta la primero es que pertenece a una serie lla- meses nos sorprendió con un inespera- energía antes que el humor del movi- mada “Resound” que propone composicio- do inédito, un Lohengrin de Munich miento. Son magníficas no obstante las nes interpretadas en sus lugares originarios, (ver Scherzo nº 318, mayo de 2016), transiciones entre estas secciones más len- adaptando los recursos orquestales a las toca ahora el turno al Beethoven idio- tas y el retorno del Presto, reteniendo el características del espacio teatral. En este sincrásico e insobornable del gran direc- tempo, alargando la frase con cierta lan- caso es el teatro de la Josephstadt, que fue tor alemán. Ninguno de los registros de guidez para que la vuelta al tempo básico quien le hizo el encargo y donde se estre- este doble CD es novedad en el merca- cause sorpresa. Con similar concepto nó la pieza de Beethoven en 1809. El do discográfico. El concierto del 17 de básico, el rubato alucinado de Furtwän- segundo es que a la música incidental se le enero de 1954 ya fue publicado en su gler (especialmente en 1943) y el tempo han añadido los textos de Goethe, aunque integridad por Golden Melodram en un vertiginoso en las secciones rápidas vivifi- en su versión revisada por Grillparzer en álbum de 3 CDs dedicado al Beethoven can notablemente su lectura en compara- 1834. Y el tercero (que no a todos compla- de Kna (GM 4.0040) que hoy es pieza ción. El Allegro con brio arranca con len- cerá) es que viene en versión alemana e de coleccionista. La Eroica del 17 de titud y sonido megalítico. Hay rigidez, inglesa. Y si el recitante alemán es Herbert febrero de 1962 apareció en varios marcialidad, estatismo, poca gracia. Sin Föttinger, el inglés es John Malkovich, lo sellos oficiosos (Living Stage, Enterprise, embargo, hacia la mitad del movimiento, que le da un cierto morbo. He puesto antes Memories, …) y pertenece a otro con- paulatinamente la cosa gana impulso, cre- una reserva. Es muy personal. Los actores cierto monográfico Beethoven con la ce y crece con una energía inagotable (el ingleses no tienen ni idea de recitar a Goe- Filarmónica de Viena, en cuya primera pulso se acelera, pero sin correr) hasta the y a Malkovich le sale Shakespeare por parte interpretaron la Segunda sinfonía, culminar en una apoteósica coda. los poros. Pero, bueno, es intrigante. El tea- registro más raro y poco difundido. La monumental Eroica de 1962 es, tro imperial le hizo este encargo a Beetho- Aparentemente se editó en Japón (King quizá, menos discutible. Tiene mejor soni- ven en 1809, a sabiendas de que el músico Records), aunque la grabación no existe do, más claro y rico en detalles. La cuerda se identificaría con el grito liberador de en los archivos de la ORF. parece más aérea y liviana; la articulación, Egmont: Viena estaba entonces en poder El concierto de 1954 comenzó con más limpia. Aunque con Kna Allegro con de Napoleón. Los textos de Goethe (a una Obertura Coriolano de sonido com- brio es siempre relativo, el primer movi- pesar del laminado de Grillparzer) así lo pacto, especialmente denso en graves, miento está muy bien construido. Hay confirman. El texto inglés, una traducción gran claridad expositiva, voces interme- tensión, progresión dramática. La Marcia de Christopher Hampton de 2015, se estre- dias muy presentes, un magistral manejo funebre es un lamento contenido, nada nó ese mismo año en el festival de Grana- de las dinámicas y del vibrato de la cuer- de tragedia homérica (Furtwängler). El da. En el libreto vienen los textos en ale- da aguda. Estamos ante un drama huma- Scherzo, pese a un comienzo algo emba- mán e inglés. Como complemento, la no, narrado con delectación y atención al rullado, está muy bien tocado y tiene el orquesta vienesa incluye la Consagración detalle (las sucesivas entradas del episo- atractivo de unas trompas rústicas, de del hogar obertura que sirvió para inaugu- dio lírico son diferentes, contienen nue- sonido algo bronco. No es demasiado rar el teatro en 1822. La dirigió el mismo vos matices), alejado del heroísmo y la rápido (Allegro ¿vivace?), pero el férreo Beethoven, pero estaba ya tan sordo que le desesperación de un Furtwängler (espe- pulso rítmico propele el movimiento sin pusieron a la espalda al Kapellmeister para cialmente en su lectura de 1943). El Con- desmayo. Kna hace aquí todas las repeti- que tradujera sus gestos a la orquesta y los cierto para piano nº4 en sol mayor es un ciones. El Finale (Allegro molto) comien- coros. Al parecer hubo un cierto barullo, portento de naturalidad y espontaneidad. za bordeando la catástrofe, con tempo de pero Beethoven fue fervorosamente aplau- Dos amigos haciendo música juntos. En paquidermo. A su lado Klemperer, tam- dido. Como se puede apreciar, esta es una su concierto favorito, Backhaus se mues- bién parsimonioso, parece un bólido. El edición algo caprichosa, pero muy original tra dominador, mas sin florituras ni exce- resto del movimiento es estupendo. Hay e interesante. ¿Se advierte la adaptación sos virtuosísticos. Su Beethoven tiene majestuosidad, ceremonia (Eroica), deta- acústica al teatro? Carezco de competencia compostura clásica, con un bellísimo lles marca de la casa, como algún eficaz para juzgarlo, pero puedo decir que, com- Andante con moto de pudorosa conten- ritardando, pisotones en el podio para parada con las históricas, es una versión ción, sin afectación o amaneramiento. La señalar entradas o transiciones, y persona- muy ágil, bella, ligera, rápida y detallada. compenetración con el director es espe- lidad a raudales. cialmente palpable en el brillante Rondo Félix de Azúa conclusivo. La Séptima, sin repeticiones, Miguel Ángel González Barrio 59 322-Discos #.qxp_Discos A-Z 22/9/16 19:28 Página 60

GRABACIONES SIGLO XIX

Pollini y Thielemann, encuentran el camino adecuado en estas disposiciones sinfónicas, que así podemos considerar estos dos conciertos brahmsianos

BRAHMS: determinación y el aplomo con los que BRUCKNER: Conciertos para piano y orquesta. MAURIZIO Pollini tocó. Sus dedos dejaban ensanchar Misa nº 3. Salmo 146. Obras para órgano. POLLINI, piano. STAATSKAPELLE DRESDEN. la sonoridad profundizando en ella, mien- ANNIA VEGRY, FRANZISKA GOTTWALD, CLEMENS Director: CHRISTIAN THIELEMANN. tras que Thielemann le acompañaba con BIEBER, TIMO RIHONEN. CORO DE LA FILARMÓNICA DE DG 479 3985. 2 CD. la máxima atención y ductilidad”. MÚNICH. PHILHARMONIE FESTIVA. Director y órgano: Recordemos que Pollini había graba- GERD SCHALLER. Dos temperamentos opuestos se dan la do estos dos conciertos en otras ocasio- PROFIL HÄNSSLER PH16034. 2 CD. mano aquí para traducir estos conciertos. nes: el Primero con Böhm y la Filarmóni- Por un lado Pollini, un intelectual poeta ca de Viena en 1979, y también con Ya vimos hace poco las tres primeras sin- del piano de claridad mental y precisión Abbado y la Filarmónica de Berlín en fonías (Doble cero, Cero y Sexta) del nota- legendarias que todavía hoy, a pesar de 1997, mientras que el Segundo lo registró ble ciclo Bruckner que ya ha completado algunos discutibles recitales con los que otras dos veces, ambas con Claudio Abba- Gerd Schaller con su Philharmonie Festiva nos ha obsequiado recientemente, sale do y las orquestas de Viena y Berlín (1976 y que veremos en próximas entregas en más que airoso, impoluto diríamos, en la y 1995, la primera disponible también en las páginas de discos de nuestra revista. recreación de estas dos difíciles obras. DVD). Haciendo las oportunas compara- El doble ejemplar que ahora comenta- Por otro, un músico instintivo y románti- ciones, quizá encontremos el piano de mos tiene una importante y distinguida co, Thielemann, que intuitivamente capta una perfección absoluta en esas versio- Misa nº 3 que nos recuerda a los viejos las obras en su forma justa con un “éxta- nes, con respeto literal al texto y una Forster y Jochum, con la ventaja en este sis controlado” (al decir del comentarista dirección de clima luminoso y teatral más caso de la sensacional grabación. Los del libreto, Tobias Niederschlag). El caso que verdaderamente dramático, pecando solistas cumplen sin problemas, con algu- es que ambos, pianista y director, en ocasiones de cierta asepsia que por nos “aullidos” poco ortodoxos protagoni- encuentran el camino adecuado en estas supuesto no es de recibo en esta música. zados por el bajo (Timo Rihonen), y con disposiciones sinfónicas, que así pode- Las dos aproximaciones actuales con la ventaja de unos coros extraordinarios, mos considerar estos dos conciertos Thielemann quizá estén más conseguidas perfectamente empastados y acostumbra- brahmsianos, logrando por parte del en cuanto al diálogo piano-orquesta, aun- dos a este repertorio. La orquesta sigue teclado una claridad analítica y una técni- que tengamos que citar otras lecturas que con su mensaje idiomático, vital y algo ca prácticamente infalible que no impide quizá sean preferibles para otros públi- contundente (no busquen aquí los habi- casar estas cualidades con las sonoridades cos: Arrau, Richter, Gilels, Brendel o tuales “refinamientos rumanos” en este opulentas y un toque orquestal basado en Barenboim nos han dejado recreaciones autor) y Schaller dirige con la competen- la inspiración y la cia habitual de los viejos Kapellmeister, espontaneidad puestas siempre contundente y equilibrado. de manifiesto por la El infrecuente Salmo 146, obra de los batuta. Así pues, estas primeros tiempos de Bruckner, será una obras, como se sabe novedad para cualquier oyente español, conservadoras y progre- que podrá disfrutar aquí de una recrea- sistas a la vez, han ofre- ción sólida y tradicional, perfectamente cido siempre múltiples conjuntada. perspectivas de inter- El propio Gerd Schaller ejecuta al pretación, y estas que órgano (de la abadía benedictina de ahora comentamos son Ebrach) diversas improvisaciones de de un atractivo induda- Bruckner caracterizadas por los clímax ble, donde se puede románticos y estructuras barrocas que observar el perfecto podíamos encontrar en sus primeras ejemplo de la manera obras (hasta se aprecia en un preludio en la que Brahms se lento y solemne diversos temas de la Pri- apoya en la tradición mera Sinfonía en la versión de Viena). para abrir nuevas vías y Grabación espectacular, como todas las proponer soluciones de este álbum en general. Se recomienda innovadoras. para cualquier bruckneriano que, por A destacar, a juicio supuesto, no quedará en absoluto decep- del firmante, los dos bellísimos movi- indispensables en estas obras. Por tanto, cionado con estas notables recreaciones. mientos lentos en los que la orquesta se versiones bastante mejores de lo que Además de las magníficas tomas de funde con el piano sin ningún problema, esperábamos, dos mundos estéticos dis- sonido hay que hacer constar los estu- como si toda la vida hubiesen estado tintos que se conjugan perfectamente en pendos comentarios firmados por el doc- tocando juntos pianista y director. La estos dos conciertos en vivo (al estar pro- tor Rainer Boss (solo alemán e inglés). prensa de Dresde, en concreto el Dres- ducidos por Unitel, seguramente los vere- dner Neueste Nachrichten, hablaba así de mos próximamente en DVD). Guillermo Pérez de Juan la recreación en vivo del Segundo concierto: “Había algo de fascinante en la Enrique Pérez Adrián 60 322-Discos #.qxp_Discos A-Z 22/9/16 19:28 Página 61

GRABACIONES SIGLO XIX

Este retrato de Marie Jaëll nos presenta a una figura de ambiciosa producción sinfónica, toda ella de excelente factura, y ofrece asimismo una significativa muestra de su producción pianística

excelente factura, y ofrece asimismo una significativa muestra de su producción pianística. Este retrato de Marie Jaëll incluye primeras grabaciones mundiales MENDELSSOHN: Sinfonías nº 1 y nº 4 de sus principales obras orquestales, “Italiana”. WIDMANN: Ad Absurdum. como el elgariano Concierto para vio- Konzerstück für Trompete und kleines lonchelo o el Concierto para piano nº 2 Orchester. SERGEI NAKARIAKOV, trompeta. IRISH MARIE JAËLL: en Do menor, una página de absoluta CHAMBER ORCHESTRA. JÖRG WIDMANN, director. Música sinfónica. Música para piano. madurez en la que se aprecia la fuerte ORFEO C914161A. 1 CD. CHANTAL SANTON-JEFFERY, SOPRANO. XAVIER influencia que ejerció sobre ella la per- PHILLIPS, VIOLONCHELO. DAVID BISMUTH, LIDIJA sonalidad de Franz Liszt, a quien escu- Cuando Bernhard decidió que uno de los BIZJAK, SANJA BIZJAK, DANA CIOCARLIE, PIANOS. chó en Roma en 1868, siendo una personajes de la novela Hormigón estuvie- ORQUESTA FILARMÓNICA DE BRUSELAS. Director: auténtica revelación, como ella misma ra redactando la tesis definitiva sobre HERVÉ NIQUET. ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE. más tarde afirmaría. La Légende des ours Mendelssohn sabía el efecto cómico que Director: JOSEPH SWENSEN. —un ciclo de seis melodías humorísticas eso tendría sobre el lector. El antisemitis- GLOSSA-EDICIONES SINGULARES. 3 CD. para soprano y orquesta— revela una mo y la envidia (era un músico muy rico) indudable sensibilidad teatral que hace jugaron contra Mendelssohn y aún ahora La figura de Marie Jaëll (1846-1925) lamentar que únicamente proyectara no es fácil encontrar juicios sensatos sobre constituye uno de los ejemplos más una ópera, Runéa, por ende, y por des- su obra. Por ejemplo, las sinfonías. completos de una mujer músico en el gracia, sin terminar. Sus colecciones Les En este disco (al que quizás se añadan siglo XIX. A pesar de proceder de una Jours pluvieux y Les Beaux Jours perte- otros con las que faltan), Widmann hace ciudad de provincias y de las fuertes res- necen al mundo intimista de las Kin- un esfuerzo para ser objetivo y logra una tricciones sociales impuestas a una artis- derszenen de Schumann, mientras que versión muy interesante de la Primera. ta de su rango, consiguió ser reconocida las piezas extraídas de Ce qu’on Escapa al heroísmo ampuloso de Karajan como toda una virtuosa del piano, com- entend..., inspiradas en la Divina Come- en cuya versión de 1971 el músico parecía positora y pedagoga, ideando un méto- dia de Dante Alighieri, nos presentan un un hijo de Beethoven, cuando apenas lo do para teclado aún hoy vigente (y entre aspecto más experimental y hasta visio- conocía. Y también al romanticismo cuyos más destacados seguidores hay nario (como las últimas obras del maes- fin-de-siècle de Sawallisch, por ejemplo, que señalar al pianista zaragozano tro húngaro, o las de Scriabin o Busoni). cuya velocidad es estupenda, pero inade- Eduardo del Pueyo). A diferencia de Marie Trautmann (tal era su apellido de cuada. Esa sinfonía data de 1824, era, de otras féminas de reconocido talento soltera) había nacido en una pequeña hecho, la última de las trece juveniles artístico, Marie estuvo muy apoyada por localidad alsaciana, Steinseltz, en el Sinfonías para cuerda, y el autor tenía su marido, el pianista austriaco Alfred seno de una familia acomodada, y ganó quince años. Esta lectura seria de la Pri- Jaëll, que contribuyó de modo conside- el primer premio del Conservatorio de mera contrasta con una Cuarta más tra- rable a la positiva recepción de sus pri- París con dieciséis años, y a los veinte se dicional, bonita y entusiasta, pero a la meras piezas. Sin embargo, fue ella mis- casó con el mencionado Alfred Jaëll que se le escapa la fuerza en los tiempos ma quien, con enorme resolución, logró (1832-1882), un hombre cuarenta años intermedios. imponerse en la última etapa de su vida mayor que ella. Ambos emprendieron Lo mejor del disco es la pieza del pro- dentro de la trepidante vida cultural de una carrera dual en Europa, defendien- pio Widmann, ese breve concierto para la capital francesa. Su catálogo como do en especial a la escuela germánica. trompeta que casi mata en el esfuerzo a autora, no obstante, conservado en su Viuda desde los 36 años, moriría más de Nakariakov. Se trata de un juguete furioso, mayor parte en la Biblioteca Nacional de cuarenta años después en Passy, cerca una especie de Vuelo del Moscardón lleva- Estrasburgo, es poco conocido, y se pre- de París, desarrollando el método pia- do al extremo, Ad absurdum. El virtuosis- senta ahora en el tercero de estos atrac- nístico antes citado, vigente en el mun- mo es colosal y muy divertido. La pieza se tivos libro-discos (tras los consagrados a do entero. Es el momento ahora tam- acaba cuando el artista, agotado al llegar Théodore Gouvy y Théodore Dubois), bién de conocer su inspirada (y muy al extremo, a lo más absurdo, “se desinfla siendo quizá el más valioso de los tres, variada) producción como creadora. como un globo”, según Widmann. pues nos presenta a una figura de ambiciosa producción sinfónica, toda ella de Rafael Banús Irusta Félix de Azúa

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GRABACIONES SIGLO XIX

La voz de Forrester aparecía envuelta en un cálido manto de reflejos broncíneos, de tersas vibraciones, a lo largo de una columna sonora homogénea, sedosa e igual, que se acoplaba a cada frase, a cada fonema, con YEVGUENI MRAVINSKI, director. MAUREEN FORRESTER, maravillosa flexibilidad Obras de Chaikovski, Mozart, Berlioz, Bizet, contralto. Stravinski, Prokofiev, Strauss y Wagner. Obras de Mahler, Loewe, ORQUESTA FILARMÓNICA DE LENINGRADO. Wagner, Brahms, Schubert, PROFIL HÄNSSLER PH 16026. 1940-1962. 6 CD. Schumann, C.P.E. Bach, J.W. Franck, xibilidad y con el apoyo de un milimétri- Haydn, Britten, Barber y Poulenc. AUDITE co trabajo de dinámicas, aspecto del que No hace mucho comentábamos el pri- 21.437. 1955-1963. 3 CD. ya quedamos informados en el curso del mer volumen de esta Edición Mravinski a primero de los tres discos del álbum. Son cargo del sello alemán Hänssler, entonces Continúa el sello Audite recuperando portentosas las calibraciones puestas en con unas magníficas interpretaciones que antiguas grabaciones realizadas en los práctica nada más empezar el lied inicial tenían en Chaikovski, Shostakovich, estudios de la Radio Alemana de Berlín. de los Rückert de Mahler, como lo son Debussy y Ravel los mejores resultados. En esta ocasión nos trae la impagable voz los ataques furibundos y el mágico cam- La continuación de esta edición con de la contralto canadiense Maureen paneo en Um Mitternacht; o la suavidad el volumen segundo no logra, en nuestra Forrester (1930-2010), grabada en las aplicada a los evanescentes mi bemoles opinión, lo verdaderamente estratosférico mejores condiciones y acompañada por agudos de Der Engel, primero de los del anterior, teniendo, eso sí, muestras tres estupendos pianistas, Hertha Klust, Wesendonck de Wagner, de quien se excelentes que se pueden considerar Felix Schröder y el histórico Michael Rau- escucha asimismo una rareza: su juvenil como modelos en la discografía de las cheisen, con los que parece entenderse versión del goethiano poema Gretchen obras de que se trata, por ejemplo, los bien, lo que nos permite gozar del mara- am Spinnrade, WWW 15/6. El inicio de fragmentos de Cascanueces y de Romeo y villoso instrumento y de un consumado Träume es de una delicadeza sensacio- Julieta (Prokofiev) o las Sinfonías sexta arte de canto, trabajado, antes y después, nal, con la voz ondulando en espléndido (también de Prokofiev) y Alpina (Strauss), con su paisano John Newmark, su cola- vaivén, impulsado desde el teclado por una recreación esta última considerada borador habitual, lo mismo que previa- Raucheisen. Pianos y pianísimos de libro por total unanimidad crítica como lo mente lo había sido de otra contralto aún y aplicación canónica de la messa di voce. mejor de lo mejor en la discografía de más grande: Kathleen Ferrier. No cabe El aire marchoso, la rítmica característica esta composición, al lado de Kempe duda de los puntos de coincidencia exis- de las Canciones zíngaras de Brahms (EMI) y Böhm (DG), el trío perfecto. tentes entre ambas artistas. El timbre de la encuentra, con Klust como acompañante, El resto lo compone un buen Stravins- inglesa era más oscuro, la emisión más el verbo adecuado. La selección schuber- ki (Petrushka, Pájaro) con sonido un tan- redonda y ortodoxa, la expresión más tiana es del alto interés por la afirmación, to fluctuante que impide darle la máxima honda, la amplitud más grande. La cana- el calor, el arrebato incluso, especial en la calificación, lo mismo que la obertura de diense, asimismo penumbrosa, poseía, a obsesiva Die junge Nonne. Se nos ofre- Rienzi (grabada en 1940), o una nueva favor, mayores extensión y elasticidad y cen, con la participación aquí de Rauchei- Patética (grabada en 1949) que sería un espectro sonoro provisto de un más sen, otros diez lieder magníficos, escogi- sobrepasada por las sensacionales del rico metal, con unos armónicos sobera- dos de entre los menos populares del propio Mravinski en 1960 (DG y Häns- nos. Algunas notas centrales y agudas autor. Destacamos en Schumann la ele- sler). Destaquemos también tres delicio- tenían en ella el brillo propio de una gante interpretación de los infrecuentes sos entreactos de Carmen, más la farán- mezzosoprano. Como su colega, estaba Gedichte der Königin Maria Stuart op. dola de L’Arlesienne, todos de muy buen también capacitada para la voluta fina, el 135, alguno de ellos muy tirantes para sonido, además de una peculiar pero matiz sutil, el claroscuro expresivo en el una voz grave. Y cantados aquí, inespe- interesantísima Sinfonía fantástica que se servicio a muy ajustadas y elevadas recre- radamente, en francés. Sólida, junto a recomienda para cualquier amante de la aciones de las músicas más variadas. Klust, la versión de las cinco evocadoras obra a sabiendas de que se va a encontrar Aunque en el debe podríamos situar una piezas de Britten contenidas en el peque- con un volcánico colorido instrumental y cierta propensión a meter determinados ño ciclo A Charm of Lullabies y saluda- una dimensión algo chaikovskiana que sonidos en los senos nasales, que a veces bles las, también cinco, del cuaderno de todas formas no desentona para nada afeaban la emisión. La voz salía entonces Mélodies Passagères op. 27 de Barber. En en la traducción de la obra. Una elegan- como estrechada, falta de amplitud y pro- francés asimismo, como es lógico, se cia fácil y refinada hace finalmente acto yección. Forrester defendía —vivió bas- cantan, con la colaboración aquí, en el de presencia en el mozartiano Concierto tantes más años— un repertorio más primero, de Felix Schröder y de Klust en para flauta y arpa con dos solistas de la amplio, que iba del lied al oratorio y a la el segundo, las dos series de siete mélo- Filarmónica de Leningrado, de muy buen ópera, que cultivó con relativa profusión, dies repartidas en La Fraîcheur et le Feu y sonido y perfecto resultado orquestal, mientras que Ferrier no fue más allá, en Le Travail du Peintre del bienhumorado aunque la dimensión de la orquesta esta parcela, que del Orfeo de Gluck y La Poulenc. Forrester se aclimata perfecta- sobrepase ampliamente los resultados a violación de Lucrecia de Britten. La voz mente al idioma y su voz evocadora de que estamos acostumbrados. de nuestra protagonista de hoy aparecía paisajes boscosos penetra sin problemas envuelta en un cálido manto de reflejos en el estilo contemplativo y narrativo de Enrique Pérez Adrián broncíneos, de tersas vibraciones, a lo lar- aquel y en el aire más mundano e impre- go de una columna sonora homogénea, sionista de éste. sedosa e igual, que se acoplaba a cada frase, a cada fonema, con maravillosa fle- Arturo Reverter 62 322-Discos #.qxp_Discos A-Z 22/9/16 19:28 Página 63

Vangelis Rosetta ------

Pionero de la música Inspirado por la Misión electrónica, Vangelis, Rosetta, un extraordinario el icónico compositor de proyecto de la Agencia ‘Carros de fuego’ y ‘Blade Espacial Europea para hacer Runner” regresa con un nuevo aterrizar una sonda en un álbum de estudio, ‘Rosetta’, cometa por primera vez en dedicado al espacio, una de la historia. El lanzamiento sus grandes pasiones. de este álbum en septiembre 2016 marca la culminación de esta misión que ha durado 12 años. 322-Discos #.qxp_Discos A-Z 22/9/16 19:28 Página 64

GRABACIONES SIGLO XIX

Schiff posee una técnica diamantina, un sonido cristalino pero con carne y densidad, un mecanismo de alta precisión de esos “que no se notan”

Allegro postrero, evidente anticipo del brindis de Così fan tutte, ópera que ya ha MARTHA ARGERICH, pianista. dirigido Schiff. Esa inefable melodía es la Obras de Mozart, Beethoven, Prokofiev y que sirve al solista para edificar la caden- Ravel. DG 2 CD2894795978 GH2. 2 CD. cia. Fraseo bien cincelado, trinos perfec- tos. Poco importa que al final, en la escala El interés de este álbum, en el año en el ANDRÁS SCHIFF, pianista y director. descendente que cierra el episodio, se le que la temperamental Martha Argerich Obras de Beethoven, Schubert y Mozart. vaya el dedo. cumple 75, estriba fundamentalmente en CAPPELLA ANDREA BARCA. Directora de vídeo: La Cappella Andrea Barca, que pare- dos aspectos: es la primera vez que estos HELLA-BRIT GIESE. ce ha constituido el propio Schiff, es un registros (para la WDR en 1960 y 1967 y CMAJOR 736508. 1 DVD. conjunto de unos cuarenta músicos bien para la NDR en 1960) ven la luz, básica- adiestrados, con algún nombre sonado mente porque hasta ahora Argerich no Schiff, a quien la reina de Inglaterra con- entre ellos, como la trompista Marie-Luise había dado el visto bueno a su edición, y cedió no hace mucho el título de Sir, es Neunecker. Tocan instrumentos moder- hay tres obras que no constan en su dis- un artista sensible, musical que, dentro de nos excepto los dos trompetistas, que no cografía: la Sonata K. 576 de Mozart, la una notable libertad de espíritu y de emplean válvulas. El timbalero utiliza Sonata nº 7 de Beethoven y la Tercera de expresión, nunca pierde las formas, la ele- baqueta fina, muy percutiva. Se emplean Prokofiev. El resultado es el que cabe gancia, el tacto, la naturalidad. Su estilo, con entusiasmo y miran al director-solista esperar de esta fuerza de la naturaleza en limpio de adherencias, clarificador, es aje- casi siempre. Hay buen ambiente. Se nota los años de su explosiva juventud. no al énfasis. Y sus magníficos acerca- desde la primera nota del Concierto nº 1 La sonata mozartiana es en sus manos mientos a Bach, desde su Bechstein, son de Beethoven, en el que Schiff nos sor- impulsiva, desde luego, pero también buenos ejemplos. Desde hace unos años prende a veces con ataques staccato. refinada, y está expuesta con tal claridad, dirige y no solo aquellas composiciones Pero todo fluye animosamente. La exten- vitalidad y lógica de discurso que engan- en las que actúa como solista. Son cele- sa cadencia beethoveniana está bien cha al oyente, especialmente en el movi- bradas las sesiones de ópera mozartiana resuelta, con momentos de extraordinaria miento final. Una delicia. En otras obras que organiza en Vicenza. Conoce por tan- finura. La misma con la que el pianista de Beethoven hemos disfrutado del ner- to muy bien el universo del creador de expone el Largo. Intencionada acentua- vio, la energía y la riqueza de contrastes Las bodas de Fígaro. Siempre ha tocado ción en los pasajes marchosos del Rondó, que son señas de identidad de Argerich. maravillosamente sus conciertos para pia- que se desarrolla con presteza y vitalidad Esta Séptima sonata no es la excepción. no. No hay más que recordar su estupen- sin descuidar el trasfondo lírico. Magnífi- Los tempi son vivos (incluso el Largo e da integral para Decca dirigida por Sandor ca, por su trazo delicado y evanescente, mesto), los contrastes abruptos, los mati- Végh; un referente indudable. Es precisa- la última aparición del tema principal en ces extremos, fortísimos sin piedad y pia- mente en el mozartiano K 482 en Mi el teclado. Como lo es, en otro orden de nísimos más allá de lo que demanda la bemol mayor, el nº 22 de la colección, en cosas, el impulso verdaderamente dramá- partitura. Probablemente uno esperaría donde hallamos las mejores virtudes de tico que Schiff, aquí solo director, conce- un canto más doliente en ese movimiento esta publicación en DVD, que recoge de al primer tema del Allegro vivace final lento pero la exquisita sutileza de matiz tomas de una sesión salzburguesa de de la Sinfonía nº 5 de Schubert, obra es espeluznante. Y la energía y vitalidad 2015. Ya desde el del primero, contagiosas. La Tercera mismo comienzo los sonata de Prokofiev (compositor favorito contrapuntos a con- Es en el mozartiano K 482, el nº 22 de la de la argentina) se resume con rapidez: tratiempo de las sencillamente apabullante de principio a pimpantes cuerdas colección, en donde hallamos las mejores fin. Le deja a uno sin respiración. Y eso quedan perfecta- vale también para los otros Prokofiev: la mente dibujados y virtudes de esta publicación en DVD Tocata (incluso más obsesiva que la gra- muy audibles, lo bación de estudio poco después) y la que otorga la exigida movilidad al ágil peligrosa, frágil, de un lirismo vienés y Séptima sonata, donde vuelve a lucir esa Allegro. Todo funciona, los diálogos están una transparencia cristalina; algo que en capacidad para producir la energía más bien perfilados y el piano vuela con el esta versión no percibimos siempre. Ya el arrolladora, el sonido más agresivo, junto deseado impulso. Espléndida cadencia comienzo, en el que se cruzan los acor- al canto y matiz más sutil y refinado, el del propio pianista, que eventualmente, a des de los vientos con el leve dibujo des- color más delicado. Tremendo el final, lo largo de la ejecución, se pone de pie cendente de la introducción de la cuerda, apocalíptico. Quizá más impulsivos que para marcar suave y discretamente a la echamos en falta una mayor transparen- sugerentes, pero en todo caso de rico orquesta. Exquisita delineación del tecla- cia y ligereza. Y en el trío del Menuetto, colorido y contagiosa luminosidad, los do en esa auténtica música nocturna que un encanto más rústico. La realización del dos Ravel (Sonatina, Gaspard de la nuit). es el Andante y donde flauta y fagot video es poco fantasiosa y no atiende en La joven Argerich era un volcán. Y aquí hacen maravillas. Un acierto el ralentizar todo momento las líneas y voces instru- está en plena erupción. líricamente el tempo en el cierre. Como lo mentales. es extasiarse en el inesperado Andantino Rafael Ortega Basagoiti cantabile que se abre mágicamente en el Arturo Reverter 64 322-Discos #.qxp_Discos A-Z 22/9/16 19:28 Página 65

GRABACIONES SIGLO XIX

GIUSEPPE SINOPOLI: CONCIERTOS EN DRESDE

1998/99 (sin especificar fecha exacta) es cadamente de silencio, para expectorar un ejemplo de la prodigiosa capacidad con envidiable energía corpórea. técnica de los músicos de Dresde, no por- Sinopoli grabó en Stuttgart en 1987, el que la página exija virtuosismo, sino por año de su primer contacto con Dresde, las la perfecta concentración, dicción y afinados Suites de su ópera Lou Salome, con ción de la Staatskepelle, con un Sinopoli Lucia Popp y José Carreras: por desgracia, que pasea por los pentagramas lisztianos no existe, ni Sinopoli llegó a hacerla, gra- con serenidad, sobriedad y elegancia. bación completa de la composición. Peter Sinopoli grabó Ein Heldnleben en Rucicka interpretó el fragmento aquí reco- 1991 con la Staatskapelle Dresden y con gido en un concierto homenaje a Sinopoli el mismo solista de violín, el concertino en diciembre de 2001. de la agrupación, Kai Vogler. En 1992 y Ein Heldenleben es el registro más 1993 llegaron con la misma formación las reciente del álbum, data de enero de cuatro Sinfonías de Schumann. La Cuarta 2001, o sea, tres meses antes del falleci- aquí recogida data del mismo año del miento del artista en Berlín. La traducción registro citado, 1993, con siete meses de es impresionante, superior a la citada pro- diferencia, agosto, frente a la grabación puesta de estudio del 91, que, si bien ala- del mes de enero. Era esta la segunda bada por la pujanza técnica de la orques- temporada del director como titular del ta, no cosechó en su día críticas muy LISZT: conjunto, pero el músico llevaba más de benévolas, que repetidamente compara- Orpheus, poema sinfónico nº 4, S98 seis años trabajando con la formación ban esta versión con la grabada por SCHUMANN: Sinfonía nº 4 en Re menor, como invitado. La versión es más rápida Rudolf Kempe con la misma Staatskapelle Op. 120. SINOPOLI: Lou Salomé que la de estudio —menos en el Finale—, años antes. Sinopoli evita aquí cualquier (fragmento), Hommage à Constanzo Porta, sin repeticiones —también con la excep- arbitrariedad o capricho en su plantea- Tombesu d’Armor III. R. STRAUSS: Ein ción del Finale—, y desde luego supera al miento, en una lectura más recapacitada Heldenleben, Op. 40. WAGNER: Rienzi trabajo precedente en fuerza comunicati- que la del 91. (Obertura). WEBER: Oberon (Obertura) va, con un empuje y brío superiores. Ya el primer acorde de la cuerda gra- STAATSKAPELLE DRESDEN. GIUSEPPE SINOPOLI, Admirable por claror y contundencia el ve es imponente por profundidad de director. Edition Günter Hänssler, Vol 35. fugato del último tiempo, e impactantes sonido y severidad de tono. El omnipre- PROFIL PH07053. 2 CD los trombones en la misma secuencia. sente fondo de los contrabajos es, no Hommage a Constanzo Porta (1975), capricho de la toma de sonido, sino Al cumplirse los diez años del falleci- hermosísima página, proviene del único voluntad del director, que no puede evi- miento “con las botas puestas” de Giusep- concierto en el que Sinopoli dirigió en tar en ocasiones el canturreo. Todo un pe Sinopoli, el 20 de abril de 2001, duran- Dresde su propia música. Lamentable el muestrario de cacareo y alboroto el de las te una representación de Aida en Berlín, público de la Semperoper, con toses maderas de Dresde en el segundo aparta- esta revista publicó en su sitio web un inmisericordes y altisonantes. do, “Los enemigos del héroe” (los críti- extenso comentario dedicado a la efemé- La grabación del concierto para vio- cos), tras del que Kai Vogler vuelve a dar rides, del que entresaco unos párrafos. lonchelo Tombeau d’Armor III (1978) un soberbio retrato de Pauline Strauss. “Es curioso (…) porque era también un dimana de marzo de 2004, y fue dirigido Toda esta amplia secuencia resulta ser un experto del color orquestal, de la intensidad Sylvaine Cambreling, con Peter Bruns, el auténtico festival de sonoridades lleno de tímbrica, como se revela en el repertorio primer violonchelo de la orquesta, como efusividad lírica, un mosaico en el que italiano que amaba sin dejar de amar el solista. Cambreling no es artista para tirar Sinopoli potencia todas las posibilidades alemán y viceversa. Era capaz de reivindi- cohetes y sus deplorables actuaciones en de su fabulosa orquesta. “El campo de car el verismo con inteligencia y, al mismo el Teatro Real durante la etapa Mortier batalla” es, obviamente, exhibición del tiempo, de ser un compositor por arsenal sonoro de la agrupación, así decir moderno. (…) Quizá los siempre con una firme línea dis- días de Dresde fueron más tran- cursiva dictada por Sinopoli. quilos y Sinopoli pudo trabajar con Maravilloso el recordatorio de la seguridad de una orquesta Don Juan en las trompas, y enco- digamos, más confiada, que en miable toda la extensa sección Londres, más segura de su maestro final (el repaso de Strauss a su y de sus relaciones con él. (…) La obra previa), dicha y narrada con pareja Dresden-Sinopoli funcionó poética ejemplar. Es de nuevo, el al fin mejor que la que formara el momento aprovechado por los maestro con la Philharmonia.” convulsivos carraspeadores de la (Luis Suñén; www.scherzo.es, sala para esgrimir su cuarto a abril de 2011) GIUSEPPE SINOPOLI espadas. La llegada a la conclu- Menos dos de las tres obras del sión se produce con la máxima propio Sinopoli, todo el material de la radio han marcado hito de bajura musical, con nobleza y elocuente grandeza, un final MDR empleado por esta edición de Häns- la parva salvedad —y no del todo— de su memorable que desata el progresivo sler había sido llevado al disco por el artista Saint François d’Asisse de Mesiaen. Pero entusiasmo de los espectadores. en sus registros para Deustche Grammo- Cambreling siempre ha tenido más afini- El documentado y extenso libreto de phon, y con la misma Staatskapelle. dad con la música de nuestro tiempo que 90 páginas alberga apreciable material Oberon, de la gala conmemorativa de con cualquier otra manifestación sonora, fotográfico atinente al artista y un exce- los 450 años de la Staatskapelle, el 22 de y su labor es convincente, segura y clara. lente trabajo literario de Eberhard Stein- septiembre de 1998, arranca solemnemente Bruns, super-expresivo en una pieza, dorf en torno a la personalidad de Sino- para seguir luego pautas similares a la gra- homenaje a Bruno Maderna, que reclama poli y a las obras contenidas en la graba- bación de estudio de mayo de 1995. El mis- esa vehemencia, en un contexto, como ción, todo lo cual constituye un valioso mo concierto de 1998 incluyó la obertura siempre en la música de Sinopoli, de for- complemento al álbum publicado por de Rienzi de Wagner, también grabada en midable transparencia instrumental y muy Hänssler. mayo del 95, y con resultados parejos. bella factura. Tremendos los tosedores, El Orfeo de Liszt, de la temporada que eligen los pasajes más etéreos o mar- José Luis Pérez de Arteaga 65 322-Discos #.qxp_Discos A-Z 22/9/16 19:28 Página 66

GRABACIONES SIGLO XX y XXI

SigloS XX y XXI

La naturaleza del fenómeno acústico, del timbre mismo, es observado por Murail, se podría decir, al microscopio

espectral dinámico del sonido de una ola que rompe suavemente en la arena, y de sus movimientos y turbulencias. Sonidos naturales y sintetizados son manipulados, MURAIL: transformados, dilatados o comprimidos Le Partage des eaux. WEIK HIJMANS Y SETH de diversas maneras para revelar el movi- JOSEL, GUITARRAS ELÉCTRICAS. BBC SYMPHONY miento acuático mediante timbres, armoní- BARTÓK: ORCHESTRA. NETHERLANDS RADIO PHILARMONIC as de misterioso color y un aparente caos Obras completas para piano solo, vol. 3. ORQUESTRA. Director: PIERRE-ANDRÉ VALADE. estructural en lo rítmico sin caer en ningún ANDREAS BACH, piano. AEON AECD 1222. 1 CD. momento en términos descriptivos. El Hänssler Classics HC16020. 2009-2010. 1 CD. poderío, la exuberancia y hasta la lujuria La renovación del vocabulario armónico musical de Le Partage... lleva en sus genes El piano y la voz son las bases de la com- a través de las vías que comunican la tra- el refinamiento tímbrico de las técnicas de posición de Béla Bartók. Ambos le sirvie- dición y la modernidad en el lenguaje orquestación de finales del XIX y princi- ron para la investigación folclórica “a pie musical ha sido uno de los claros objeti- pios del XX, con los hallazgos tanto de de obra”, cuando empezaba a retroceder vos artísticos del compositor francés Tris- Koechlin como de Debussy y Ravel, el campo en provecho de las pautas urba- tan Murail (Le Havre, 1947), una de las pasando incluso por Richard Strauss, aun- nas. La tercera entrega de la integral pia- figuras vivas que mejor representan el que servido ahora con lo que llaman una nística del autor húngaro que está llevan- movimiento de la música llamada espec- “orquesta asistida” por un ordenador que, do a cabo para el sello Hänssler Andreas tral. Para este discípulo de Messiaen, la sutilmente integrado, favorece y completa Bach abunda en danzas populares armo- complejidad de los fenómenos sonoros el espectro orquestal con novedosas textu- nizadas, en especial rumanas. La insisten- de la naturaleza ha sido desde los inicios ras o cuartos de tono. cia en lo rumano le costaría un buen dis- de su carrera motivo de estudio e intensa Contes cruels (2007), título recogido gusto a Bartók en los años posteriores al exploración en la que los medios infor- de la colección de cuentos de Villiers de Tratado de Trianon, que amputaba al máticos son la herramienta decisiva que l´Isle-Adam, cuenta con dos guitarras nuevo reino de Hungría una inmensidad permite penetrar en las profundidades del eléctricas afinadas con una diferencia de de territorios históricos (en favor de sonido mismo sin discriminación del “rui- cuarto de tono. Moduladores de anillo, Rumanía, en buena medida) y abría una do” mediante el estudio de sus espectros. ecos, distorsiones y otros recursos técni- herida que no se ha cerrado aún. Ese La naturaleza del fenómeno acústico, del cos entran en juego transformando el toque rumano tiene un carácter algo exó- timbre mismo, es observado, se podría sonido mediante la electrónica. La tico y, sobre todo, de ampliación de la decir, al microscopio por medio del aná- orquesta desarrolla atmósferas inquietan- perspectiva y la concepción sonoras, aun- lisis, la síntesis del sonido y las técnicas tes de modo sucesivo sin aludir en con- que en este sentido serán los ritmos búl- microtonales provocando que el rostro creto a ninguno de los cuentos, si hace- garos de otras series pianísticas los que más físico del sonido se revele a nuestros mos la salvedad de El secreto de la anti- abran aún más perspectivas por lo endia- oídos con una riqueza y presencia nue- gua música, dedicado por Villiers al blado y desconocido de esa métrica. Son vas. Quedaban atrás, por tanto, obsoletos señor Richard Wagner. de especial importancia las Quince can- conceptos de desarrollo musical y se abría Bastante anterior a las comentadas ciones populares húngaras, como especial la puerta a teorías que poco a poco se arriba, Sillages (1985) fue un encargo para belleza tienen las tres muy pequeñas nos han ido haciendo más familiares, el proyecto Kyoto Symphonic Trilogy, Canciones de Csík. como la teoría del caos o los mismos frac- que aunaba tres obras, tres compositores Este CD tiene importancia por las tales; es decir, la fenomenología, los y tres nacionalidades que debían inspirar- miniaturas (61 pistas) y el virtuosismo de movimientos de la naturaleza son recogi- se en las atmósferas de la ciudad japone- Bach para traducirlas en sonidos; y por dos ahora a la luz de las matemáticas. sa. Eliminando de entrada las tentaciones eso que apuntamos el testimonio de un Pero no todo queda aquí, naturalmente. y recursos de tendencia romántica, Murail nivel de conciencia sonoro que encuentra La complicidad del director Pierre-André se centra en la imagen del karesansui, jar- cumplida expresión en este compositor y Valade con la música espectral, y aquí en dín seco que abunda en los templos Zen lo que abarca (la riqueza interna del concreto con estas tres piezas para de Kyoto compuesto fundamentalmente Imperio pronto hecho pedazos), porque orquesta de gran envergadura de Murail, de grava rastrillada en surcos y rocas aquí hace que el concepto de “música que rondan los 20 minutos cada una, estratégicamente ubicadas en donde un occidental” se enriquezca y amplíe. Los hace de estas lecturas todo un brillante clima de rica monocromía envuelve un tempi, los humores, los matices (calidad acontecimiento en donde el sonido des- espacio destinado a la meditación. Las insuperable la de las gamas bajas): todo pliega sus fantásticas alas. líneas de fuerza van deformando un espa- es tan rico, tan variado, tan sugerente, Para empezar, con un título como Le cio-tiempo con atracciones mutuas entre que el pianismo de Bach consigue con Partage des eaux (1995-1996) escrita para sus elementos, generando armonías y estos hermosos materiales un recital de gran orquesta, se corría el riesgo de pen- contrastes entre los bloques de acordes grandísimo nivel, a añadir a las otras sar en algo que Murail se ocupa de des- (rocas) y el flujo sonoro (surcos de grava) entregas de esta magnífica serie. mentir, a saber: que no es ningún poema a imagen de lo que acontece en estos sinfónico cuyo tema son los judíos que exquisitos y sobrios jardines. Santiago Martín Bermúdez atraviesan el Mar Rojo huyendo del Faraón. Más bien, entramos en un análisis Manuel Luca de Tena 66 322-Discos #.qxp_Discos A-Z 22/9/16 19:28 Página 67

GRABACIONES SIGLO XX y XXI

Valga este hermoso recital de Urbañski frente a la Orquesta de la Radio de Hamburgo, NDR, tanto como introducción a Lutoslawski —si no lo conocemos— como para reinterpretarlo, si ya

LUTOSLAWSKI: Concierto creíamos saber quién era RAUTAVAARA: para orquesta. Mała Suita Rubáyát. En el corazón de la luz (Canto V). (Pequeña suite). Cuarta Balada. Cuatro canciones de la ópera Sinfonía. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA Rasputín. GERARD FINLEY, MIKA POHJONEN. CORO NDR. Director: KRZYSZTOF URBAÑSKI. tantos, que de manera más o menos DEL CENTRO MUSICAL Y ORQUESTA FILARMÓNICA DE ALPHA 232. 1 CD libre se convirtieron en “polacos” (en HELSINKI. Director: JOHN STORGARD. España tuvimos varios, en especial en ONDINE ODE 1274-2. 1 CD. La Pequeña suite es una obra de tiem- Cataluña; pero está feo señalar). El cen- pos de reconstrucción, esto es, de duelo tenario del nacimiento del compositor Einojuhani Rautavaara (1928-2016) supo y de algo parecido a la esperanza, que polaco nos permitió en estas páginas, y recoger la herencia de su paisano Sibelius en la Polonia de Lutoslawski y sus com- a propósito de la integral de las cuatro y darle una actualidad que, en su momen- patriotas supervivientes tiene que mati- sinfonías por Salonen, señalar algo to, pudo parecer historicista pero que el zarse con la presencia del vecino coloso importante: que el pico vanguardista se fin de siglo posmoderno incorporó a su y brutal, la Rusia soviética. Es un encar- da en la Segunda, y que la Cuarta pare- vasto panorama ecléctico. Produjo en go radiofónico de 1949 para un conjunto ce regresar, pero en realidad se aleja de todos los formatos y siempre mostró sol- especializado en arreglos folk. Consta de ese agujero negro que se tragó buena vencia de lenguaje y sentido de la medida cuatro brevísimos movimientos, estiliza- parte de la creatividad musical a partir y de la forma. El presente programa, cen- ción total de temas populares, cuando de los años cincuenta; sin por ello trado en su doble querencia favorita de estos sirven para un discurso que tras- renunciar a lo aleatorio como conquista coro y orquesta, sirve de excelente mues- ciende lo castizo y saca algo de lo que creativa, pero logrando recuperar algu- trario de su quehacer y prueba que mantiene de universal, porque la verdadera nos conceptos (actitudes, en rigor) des- tuvo hasta su extrema edad los paráme- cualidad de lo local, de lo folk, es que terrados durante años, el lirismo y la tros que sostienen su obra. A menudo encierra el universo. introspección; esto Rautavaara acudió a fuentes literarias. En Pasan unos cuantos es, lo demasiado las Rubáyát se vale del clásico persa Jay- años, condenas, humano. yiam, en la traducción inglesa decimonó- dominio de la URSS Valga este reco- nica de Fitzgerald. Es una serie de cancio- a través del partido rrido para compren- nes sinfónicas de amplio lirismo y exce- comunista local (el der el salto del Con- lente prosodia poética, apoyada por una típico recurso estali- cierto a la Cuarta, y orquesta comedida y climática. El Canto V nista), y los humos valga este hermoso pertenece a unos comentarios orquestales formalistas de com- recital de Urbañski sobre la obra homónima de de Ezra positores como frente a la Orquesta Pound y despliega una divagación meló- Lutoslawski se gra- de la Radio de Ham- dica muy vigilada en los detalles y solu- dúan y matizan. Se burgo, NDR, tanto ciones armónicas. Balada es una curiosa exilia Panufnik, su como introducción a pieza de difícil encaje categorial porque se compañero de Lutoslawski —si no basa en textos españoles, tomados de “armas” musicales lo conocemos— diversos libros de García Lorca, que dan al en tiempos de gue- como para reinter- coro un tratamiento dramático cuya recita- rra, su coetáneo, pretarlo,si ya creía- ción es un dechado de buen hacer colecti- que ha perdido la mos saber quién vo vocal siempre a la sombra del Sibelius juventud como él y era. No es una revo- de Kullervo y, en todo caso, evitando cual- como tantos polacos LUTOSLAWSKI lución de cómo se quier asomo de peligroso casticismo. En (pero al menos interpreta a este cambio, los números de Rasputín se ambos conservan la vida). Witold da a enorme compositor polaco por parte de asientan en textos del propio compositor, conocer su trascendental Concierto para un joven director compatriota, sino la de evidente connotación rusa, con ritmos orquesta, de 1954, muerto el ogro un aportación de lo que de veras cambia las marcados, a veces bailables. Storgard es año antes. Ahí se afirma el primer gran conciencias de lo artístico: otra perspec- un estudioso del músico finés y ha trabaja- Lutoslawski, a la edad de cuarenta y un tiva. Distinta, y sin embargo semejante; do cerca de él, obteniendo unos resulta- años, desde entonces se consolidan y en eso consisten las auténticas renova- dos de óptima autenticidad y eficacia resurgen los diversos Lutoslawski que ciones, y Urbañski nos trae así la tuya. sonora. Finley ratifica su buen hacer vocal este inquieto músico da a conocer en Tenía razón Stravinski: el concepto de y su señorío interpretativo, y las masas cambios paulatinos, nada bruscos, pero revolución es ajeno al arte. Las cosas se obedecen en toda regla. Es necesario des- inexorables, porque él fue siempre van- cambian así, como Urbañski cambia, sin tacar que la dicción española en las pági- guardia de sí mismo. Si siguió alguna apenas sentirlo, nuestro sentir y pensar nas lorquianas exhibe un cuidado y lim- vez otras vanguardias, fue para librarse de dos obras muy conocidas de su gran pio decir, lo cual es especialmente elogia- de ellas más o menos pronto e imponer- compatriota. Un disco extraordinario. ble por provenir de cantantes nórdicos. Lo se él mismo como tal, aunque sin pre- mismo luce el tenor en su exigida parte. tenderlo; y tal vez por eso le siguieron Santiago Martín Bermúdez Blas Matamoro 67 322-Discos #.qxp_Discos A-Z 23/9/16 15:39 Página 68

GRABACIONES SIGLOS XX y XXI

Es muy adecuado que un director como el flamenco Philippe Herreweghe sea quien haga volar (literalmente: volar) estas obras bellas en las que Stravinski trata de dibujar la serenidad

SIERRA: música final de Stravinski no hay por qué Boleros y montunos. STRAVINSKI: adscribirse a confesión o creencia alguna. JUAN CARLOS GARVAYO, piano. The Dove descending breaks Pasa como con Messiaen, pese a que él IBS-22016. 1 CD. the air. Threni: id est considerara lo contrario. Recordemos que Lamentationes Jeremiae para Nadia Boulanger, católica hasta la El piano era para la hermana, pero acabó Prophetae. Requiem Canticles. DA PACEN exageración y la reacción, las devociones enredando sus dedos. Dedos pegados a DOMINE. COLLEGIUM VOCALE GENT. REAL de Messiaen vertidas en música eran per- unas orejas ávidas que no pararon hasta FILARMÓNICA DE FLANDES. Director: PHILIPPE versas. Stravinski no corre ese peligro, ni desentrañar los secretos de ese oráculo HERREWEGHE. PHI LPH020. 1 CD. lo corrió entonces. El hieratismo lírico cuadrúpedo y bocón de ochenta y ocho (¿es esto posible?) de los Cánticos de dientes. Una iniciación mistérica y casi El artista que crea estas obras sigue sien- Réquiem proviene ya de la Sinfonía de los autópsica en la música tras la cual Rober- do el Stravinski menos conocido. Son Salmos, treinta cinco años antes; y en to Sierra cerró la tapa y se dedicó a pintar menos de cincuenta minutos en su ancia- aquéllos resuena ésta. Ese lirismo de lo la orquesta sin olvidar nunca lo aprendi- nidad, obras de 1957 a 1966 (hasta los estatuario hace que en estas obras (como do en aquel hogar vegabajeño donde la Canticos de Réquiem, de 1965-1966, la en la Misa, mucho antes, o en Oedipus, salsa y la música clásica vivían en pecado. última si no contamos una cancioncilla antes aún) haya más poesía (vida) que Vuelve al piano a probar cosas, teclea posterior). Aparentemente, se trata del piedra tallada. para entallar alturas y compases, pero artista y el hombre que se despide de la Es muy adecuado que un director apenas si le regala líneas subalternas en vida mediante obras religiosas y una serie como el flamenco Philippe Herreweghe obras que lo relegan a comprimario. Apa- considerable de títulos que son despedi- sea quien haga volar (literalmente: volar) rece entonces ese conjurador de centellas das de amigos o allegados, pequeños estas obras bellas en las que Stravinski y pavesas que es Juan Carlos Garvayo réquiem, a veces fugaces. Nos permite trata de dibujar la serenidad. Herreweghe para removerle la deuda atávica. Una recordar un LP aparecido en vida de Stra- es el espléndido director de pasiones y deuda que no puede saldarse homérica- vinski, y que uno conoció bastante más misas, entre otras cosas, porque es músi- mente, pues se trata de recordar y no de tarde, que se titulaba algo así como The co, es director y es sumo sacerdote en volver. Por eso el Primer álbum de bole- last Stravinsky, algo por el estilo. Era del ocasiones (como ahora, aquí). No ha de ros (2010-14) se nos antoja una anámne- sello CBS (hoy forma parte de la gran edi- sorprender a nadie que consiga un disco sis, la reminiscencia que refiere Platón al ción Stravinski de Sony, heredera de que, en su brevedad, destile la inquieta describir el viaje del alma. CBS) y mostraba lo que había Pero este espéculo de raíces, que el compuesto el maestro en los últi- compositor dice “memoria del piano cari- mos años, en la década de los beño”, admite otros fines: la transfigura- cincuenta y lo que llevábamos de ción del bolero, la posibilidad no ya de los sesenta. El Stravinski serial, una isla sino de un todo un continente, heterodoxamente serial; pero un género nuevo para la clásica. En Mon- serial, al fin, una vez muerto tunos (2015) nos propone incluso su Schoenberg, el adversario y aca- deconstrucción microscópica. Troquemos so enemigo, en 1951. Es el Stra- cuadernos por álbumes o polonesas por vinski más religioso, al menos boleros, la idea es la misma. Con la salve- aparentemente: el Réquiem dad de que a Sierra no le interesa la lite- como ruego por los muertos, ralidad vernácula del aire original, sino la aunque puede interpretarse fantasía vidriosa que induce la transposi- como pavor a la muerte o como ción del trópico y la mirada oblicua de preparación para que le canten a nuestro tiempo. El método es puramente él después de muerto. Estos PHILIPPE HERREWEGHE moderno; el discurso, anfractuoso, fúlgi- genios rusos convertidos en ame- Santiago Torralba do en sus rompientes y cavidades cromá- ricanos, qué vanidosos, si bien geniales: quietud del que espera, el sosiego tenso ticas. A Garvayo, cómo no, se le piden Vladimir Nabokov, autor de novelas de la oración, la plegaria sentida: eso, tan- luciérnagas y colibríes —Introducción, espléndidas y primo del compositor to en las dilatadas Elegías del profeta canción y descarga (2013), Como con- Nikolai Nabokov, este buen amigo de como en las miniaturas del Réquiem. Eso, gas—, pero cuando su virtuosismo tras- Stravinski y agente de la CIA; y el propio entre el poema de su buen amigo Thomas ciende la implacable instrucción de las Stravinski. ¡Menudos eran! Así, pues, no S. Elliot (“Al descender, la paloma desgarra notas —el tremulante Doloroso, el inge- es inverosímil. Además: ¿creía Stravinski el aire…”) y esa plegaria que, sabiamente, niado Misterioso, distante— nos da tam- en las verdades cristianas de la iglesia coloca Herreweghe al final: “Da pacem, bién la luna y la rosa. ortodoxa de la Tercera Roma, la moscovi- Domine”; sí, porque nadie combate por ta? Según testimonios, sí. Según otros… nosotros, nadie más que Tú. Es un con- David Rodríguez Cerdán En fin, qué sería de la Iglesia (de cual- suelo, y todo el recital es un consuelo. quier iglesia, incluidos los partidos comu- Muy hermoso, una obra de arte del com- nistas) sin los sumos pontífices que no positor y de los intérpretes. creen en Dios. Dicho esto, hay que admitir que para que a uno le encante esta Santiago Martín Bermúdez 68 322-Discos #.qxp_Discos A-Z 22/9/16 19:28 Página 69

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TAVENER CONDUCTS TAVENER. A NOISE OF CREATION. STEVEN ISSERLIS, Obras de Tavener y Moody. CAPPELLA NOVA. Composiciones sobre obras y borradores de violonchelo. CANTY. Director: ALAN TAVENER. Debussy, Beethoven y Mussorgski. Obras de Elgar, Walton, LINN RECORDS CKD 539. 1 CD. TROPOS ENSEMBLE. Gustav Holst e Imogen Holst. COLUMNA MÚSICA 1CM0330. 1 CD. THE PHILHARMONIA. Director: PAAVO JÄRVI. Aunque el título así lo sugiera, John HYPERION CDA68077. 1 CD. Tavener (1944-2013) no es quien dirige En una época en que la poética del frag- su propia obra en este álbum. Se trata del mento —bien como punto de partida de Cuando hablamos de un músico como homenaje póstumo que el conjunto Cap- la creación artística, bien como producto Steven Isserlis, todo es posible. Ha lle- pella Nova rindió al autor británico un final y clave de interpretación estética— gado a la madurez con un bagaje técni- año después de su fallecimiento, y Alan domina la escena contemporánea, el dúo co e intelectual sobresaliente y todo lo Tavener, primo tercero del compositor, pianístico Tropos Ensemble (Luca Chian- que aborda, del barroco a la música de es quien dirige el grupo con sede en tore y David Ortolà) apuesta por reivindi- hoy, del repertorio camerístico al con- Escocia desde su fundación, allá por car la superación de fronteras aún habi- cierto, está presidido por un concepto a 1982. En todo ese tiempo sus integrantes tuales en la composición musical, como la vez atractivo e impecablemente razo- se han especializado en el repertorio de la originalidad o la autoría individual (sin nado. Ya había grabado en 1989 el música antigua, sobre todo medieval y renunciar al protagonismo, en este ámbi- Concierto de Elgar con Schelomo de renacentista, pero también en el reperto- to, de Ortolà), en beneficio de la cons- Bloch y acompañado por la Sinfónica rio contemporáneo, tal y como atestiguan trucción de propuestas sonoras en torno de Londres y Richard Hickox (Virgin) los más de 90 estrenos de obras de auto- de la interacción e improvisación sobre dejando muestras, en lo que todavía res modernos que han ofrecido durante materiales “derelictos”: tropos, según el era su comienzo discográfico, de una 34 años, entre los que no podían faltar término medieval, que plantean sucesivas clase infrecuente. Y vuelve a hacerlo varias composiciones de John Tavener distancias y acercamientos a apuntes y ahora con Paavo Järvi y la Philharmo- que se escuchan aquí. El homenaje, por bocetos de obras no concluidas por sus nia con resultados no ya superiores a tanto, está plenamente justificado, puesto autores (Debussy, Beethoven) o que los de aquella grabación sino verdade- que el autor británico ha jugado un papel abren la puerta a visiones renovadas ramente excepcionales, hasta el punto esencial en la andadura del conjunto des- (Mussorgski), con el apoyo de una mode- de hacer de su nueva lectura una refe- de el día en el que los dos parientes se rada manipulación electrónica. rencia insoslayable. Isserlis ha profun- conocieron en persona con motivo del Así, Tropes on Claude Debussy (2013), dizado en la pieza, es capaz de anali- encargo de una de sus obras. De igual sin perder la atmósfera sugerente del zarla dándole la unidad que su aparen- forma, no nos sorprende encontrar aquí compositor francés, lleva a consecuencias te fragmentación necesita, manteniendo obras tan representativas de su estilo armónicas y tímbricas más remotas las con ella una relación emocional equili- como Ikon of the Nativity o los dos coros ideas contenidas en su D’un cahier d’es- brada, ni dejándose arrebatar ni elu- extraídos de la ambiciosa Resurrection y quisses, mientras que Un bruit de créa- diendo un lirismo inevitable. Entre él y que ilustran el interés de Tavener por el tion, del mismo año, propone un ejercicio Järvi nos desvelan rincones de la obra, rito ortodoxo. En ellas se aprecian las de construcción alla manera de sonata — guiños, detalles que parecieran nuevos armonías inconfundibles de su lenguaje, de hecho, el disco está dedicado a la pero que estaban ahí. el estatismo sonoro característico y la memoria del gran analista clásico Joseph El Concierto de Walton adquiere en espiritualidad que transmite al oyente. Kerman— sobre 32 apuntes del músico su manos toda su vitalidad tranquila, No obstante, otras confesiones también de Bonn, cuya identidad sonora sufre un levemente decadente, lejos de cual- captaron su atención, como la islámica y sfumato notable, resaltando la oposición quier aventura pero aventura él mismo la budista, tal y como se refleja en Two entre el texto original y una oposición a su manera, que es la de un composi- Hadiths —con el conjunto instrumental contextual en que incluso se aprecian tor que optó por la luz. La Invocation Canty— y A Buddhist Miniature. El pro- resonancias del pianismo ligetiano. Frente de Gustav Holst y la pequeña pieza — grama se completa con O isplendor de a estos dos ejemplos, en los Tropes on tema y variaciones— para violonchelo Ivan Moody (1964), quien fuera discípulo Modest Mussorgski’s Pictures at an Exhibi- solo The fall of the leaf de su hija Imo- y amigo personal de John Tavener. En tion (2012/2013), la memoria auditiva gen completan con dos pequeñas per- cuanto a la interpretación, Cappella Nova opera con mayor seguridad, reconocien- las esta corona real del violonchelo y su director demuestran su conocimien- do el modelo y sus reflejos, los toques inglés. Isserlis, que firma además las to y dominio de la obra de Tavener, sin jazzísticos esparcidos en algunos momen- estupendas notas que acompañan al que las exigencias técnicas y musicales tos —al inicio de la segunda parte, por disco, se sube en Elgar a lo alto del supongan problema alguno. Por contra, y ejemplo— y la indudable imaginación y escalafón con DuPré, Navarra, Tortelier aunque el conjunto suena empastado en brillantez del logro de buena parte de sus y Wispelwey. En Walton la competen- las secciones medias y graves, el sonido números (La gran puerta de Kiev): Bee- cia es menor y el londinense se queda de las voces agudas se antoja demasiado thoven, Mussorgski, Debussy... sonidos solo a la cabeza. presente e incisivo, carente de la redon- de otro(s) tiempo(s) traídos al nuestro dez adecuada. propio. Luis Suñén

Urko Sangroniz Germán Gan Quesada 69 322-Discos #.qxp_Discos A-Z 22/9/16 19:28 Página 70

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Ópera AUTÉNTICO DREAM TEAM VOCAL

cortante. Hay reposo y lirismo en sus maneras, pero se echa de menos un Acaso no tenga la facilidad para la punto más de variedad en el color y la expresión, especialmente en unas coloratura ni las agilidades de otros arias rápidas y marciales. Acaso no tenga la facilidad para contratenores (ni su marketing), la coloratura ni las agilidades de otros contratenores (ni su marketing), pero pero Andreas Scholl tiene una de Andreas Scholl tiene una de las voces las voces más verosímiles de los de más verosímiles de los de su cuerda, y su estilo ha madurado lo suficiente su cuerda, y su estilo ha madurado para brindar una interpretación memorable, por la homogeneidad de lo suficiente para brindar una sus registros, la correcta emisión, la elegancia y la intención dramática interpretación memorable que pone en cada frase y la capacidad para regular el sonido, que le permite ofrecer pianissimi de gran Cornelia y a su propia hermana y acaba efecto sin caer nunca en la cursilería ni en muerto, ensartado en la bayoneta de Sesto, la blandura. La otra gran figura de la repre- aniñado adolescente de pantalón corto, sentación es Cecilia Bartoli, que muestra quien al final del acto II, desesperado por un instrumento en plenitud, pese a que en HAENDEL: la imposibilidad de cumplir su venganza, principio la tesitura de Cleopatra no parece Giulio Cesare in Egitto. ANDREAS SCHOLL llega a colocarse un cinturón de explosi- ideal para ella. Más contenida en el apara- (Giulio Cesare), CECILIA BARTOLI (Cleopatra), ANNE vos. Entre símbolos bélicos y fálicos (los to ornamental que en sus recitales en soli- SOFIE VON OTTER (Cornelia), PHILIPPE JAROUSSKY misiles que cruzan la escena sirven a Cleo- tario, consigue transitar siempre intencio- (Sesto). IL GIARDINO ARMONICO. Director musical: patra como cabalgadura para seducir a nada por las infinitas emociones por las GIOVANNI ANTONINI. Directores de escena: MOSHE César), críticas soterradas a Occidente (los que pasa su personaje. Y lo hace con tim- LEISER Y PATRICE CAURIER. DECCA 074 3856. 2 DVD. pozos petrolíferos y el dinero) y momen- bre brillante y un amplísimo fiato, que le tos para el humor o el ridículo, según se permite frasear con extraordinaria variedad Esta producción de la más popular y exi- mire (Tolomeo sacándole literalmente las de matices, a pesar de que los registas no tosa ópera de Haendel fue estrenada en el entrañas a un muñeco representante de la siempre se lo pusieron fácil, pues tiene Festival de Pentecostés de Salzburgo del UE al que termina mordiéndole el cora- que cantar el maravilloso Piangerò de rodi- año 2012, donde fue registrada por Decca. zón), la escena tiene ese toque de fantasía llas, con las manos atadas a la espalda y Dirigida musicalmente por Giovanni Anto- y desvarío que funciona bien desde el una capucha traslúcida cubriéndole la nini, contó con su célebre conjun- cabeza. to Il Giardino Armonico en el foso Estupendo también Christo- y un elenco espectacular coman- phe Dumaux en su recreación, dado por Scholl, Bartoli, von Otter, teatralmente soberbia, de un Tolo- Dumaux y Jaroussky en los pape- meo vulgar y violento. La voz no les principales. Escénicamente la tiene acaso la penetración de la de producción lleva la firma de Moshe Hans Jörg Michel Scholl, pues su emisión puede Lesier y Patrice Caurier, que han resultar nasal y algo trasera, pero colaborado habitualmente con Bar- el fraseo es siempre expresivo y la toli en Zúrich para diversas pro- coloratura, impoluta. Muy delica- ducciones también publicadas en da una Anne Sofie von Otter a la su día por Decca. que acaso falte densidad y, sobre Egipto. Un ejército invasor todo, una mayor intensidad en las occidental. Una decapitación justo partes más heroicas. Pero la musi- al principio de la obra. Elementos calidad y la exquisitez del fraseo demasiado tentadores para que un compensan cualquier falta. Forma escenógrafo deje pasar la ocasión pareja afortunada con un de trasladar la acción al Oriente Jaroussky técnicamente superlati- Medio actual. En 2002, Francisco vo, con timbre andrógino y una Negrín ya hizo algo parecido para coloratura de asombrosa limpieza la Real Ópera Danesa en una pro- y claridad, acaso contenida esa ducción que contó también con el tendencia a la blandura de otras protagonismo de Andreas Scholl y veces. El dúo de los dos al final fue publicada en formato DVD por del primer acto es un prodigio de Harmonia Mundi. Ahora, Julio conjunción tímbrica (la voz mas- César es un diplomático occidental culina es sin duda la de la mezzo de impecable traje azul, sonriente Cecilia Bartoli y Andreas Scholl en Giulio Cesare de Haendel sueca) y penetración expresiva. y seductor, como en campaña Como la ópera se ofrece comple- electoral, que no resuelve nada, pues aca- punto de vista musical siempre que no ta, incluidas las arias de los secundarios bada la trama operística, la guerra conti- obstaculice la fluidez dramática, lo que se que a veces se cortan, la duración se va núa. Tolomeo está caracterizado en cam- logra en este caso. Musicalmente, Antoni- por encima de las cuatro horas, pero el bio como un sátrapa caprichoso, sádico y ni hace una versión de contrastes y tempi espectáculo vale sin duda la pena. macarra, que se masturba mirando revistas moderados y articulación bien marcada, eróticas, intenta repetidamente violar a aunque alejándose del fraseo rectilíneo y Pablo J. Vayón 70 322-Discos #.qxp_Discos A-Z 22/9/16 19:28 Página 71

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HAENDEL: BERTONI: MAYR: Alcina. PATRICIA PETIBON (Alcina), PHILIPPE Orfeo ed Euridice. VIVICA GENAUX, FRANCESCA Medea in Corinto. DAVINIA RODRÍGUEZ (Medea), JAROUSSKY (Ruggiero), ANNA PROHASKA (Morgana), LOMBARDI-MAZZULLI, JAN PETRYKA. CORO ACCADEMIA ENEA SCALA (Egeo), MICHAEL SPYRES (Giasone), KATARINA BRADIC (Bradamante). CORO DI SANTO SPIRITO, FERRARA. ENSEMBLE LORENZO DA MIHAELA MARCU (Creusa), ROBERTO LORENZI MUSICAETERNA. FREIBURGER BAROCKORCHESTER. PONTE. Director: ROBERTO ZARPELLON. (Creonte). CORO DE LA FILARMÓNICA DE Director musical: ANDREA MARCON. Director de FRA BERNARDO FB 1601729. 1 CD. TRANSILVANIA. ORQUESTA INTERNAZIONALE D’ITALIA. escena: KATIE MITCHELL. Director: FABIO LUISI. ERATO 019029597436 7. 2 DVD. Quien oiga por primera vez esta ópera y DYNAMIC 7735/1-2. 2 CD. no conozca su historia, pensará en primer Katie Mitchell, en su producción de la lugar en el título homónimo de Gluck. Pri- Es el título más difundido de quien fuera Alcina haendeliana para el Festival de Aix- mero caerá en la cuenta de que se trata profesor de Donizetti, si se juzga que es la en-Provence (2015) ha decidido convertir del mismo libreto de Ranieri da Calzabigi cuarta versión discográfica oficial existente la isla mágica de la hechicera en un híbri- escrito para el original vienés de 1762. E de tamaña partitura a medio camino entre do entre el gabinete del doctor Galigari y irá encontrando en cada número musical clasicismo y romanticismo, junto a otra en un burdel de medio pelo. Así las cosas, un indudable aire de familia; no es que las imágenes captada en Múnich con la fasci- Alcina y su hermana Morgana son dos nin- melodías sean las mismas, que no lo son, nante (y nada apropiada estilísticamente, fómanas que, por medio de inauditos sino que la estructura tonal, la disposición todo hay que decirlo) Nadja Michael. Las logros científicos, consiguen embrujar a de los efectos dinámicos, la sucesión de veladas de Martina Franca suelen tener un los militares que llegan a la isla y, tras utili- acentos, todo, en general, parece calcado valor medio importante y tal cualidad es zarlos para satisfacer sus lúbricas necesida- sobre el original gluckiano. Y cuando lea extensible a esta versión de tan interesante des, los transforman en bestias disecadas, algo sobre este título todo tendrá su expli- obra que en muchos aspectos suena tam- plantas y rocas. Ya de salida (O s’apre al cación. Fue Gaetano Guadagni, el castrato bién rossiniana; de hecho, fue estrenada riso) nos encontramos con la caprichosa protagonista de la ópera de Gluck, quien en Nápoles en 1813 con un dúo vocal que Morgana atada a una cama para una encargó en 1776 una nueva partitura con de inmediato retomaría Rossini elevándolo sesión de sadomasoquismo; unos sirvien- el mismo libreto a Ferdinando Bertoni, a niveles excepcionales: la Colbran y Noz- tes invitan a la reluctante Bradamante a con la indicación de seguir el mismo estilo zari, con la aportación asimismo extraordi- excitar el ya notorio ardor sexual de aque- y lenguaje reformador del original. Y la naria del sevillano Manuel García. Intere- lla mediante el uso de un plumero. Des- verdad es que le salió bien, porque la sante la labor realizada por la soprano plegando un descomunal ingenio, finura y música de Bertoni es inspirada y está bien canaria Davinia Rodríguez; la voz puede buen gusto, el momento en que el plume- escrita, eso sí, siguiendo al pie de la letra resultar no muy “simpática” por las aspere- ro llega a la zona púbica coincide con la la de Gluck. za de algunos sonidos agudos, todo lo cadencia final, a modo de clímax orgásmi- El protagonismo esencial de esta gra- contrario de un centro-grave que utiliza la co. Y todo sigue en el mismo tono: la bación en vivo es el sensacional Orfeo de cantante con imponente sentido del drama emocionante Credete a me queda destroza- Vivica Genaux, quien se olvida de su y la expresión, un temperamento que el da con una nueva sesión de zurriagazos, asombrosa coloratura para centrarse en personaje requiere y la intérprete aprove- en este caso a cargo de Oronte, quien con- todos los detalles y vericuetos del fraseo, cha ofreciendo un retrato de Medea tan tinúa castigando las nalgas de Morgana del recitativo dramático, del arioso y de la bien trabajado como productivo. La Creusa con una fusta en Un momento di contento, declamación melódica, con maravilloso de la Marcu, con su musicalísimo lirismo, eclipsando la belleza del aria y del canto. control del legato y una muy sensible pro- es el contrapunto ideal (y escénico por Alcina queda mejor parada, pero solo por fundización en la fuerza expresiva de los añadidura) ante la temperamental protago- comparación, pues ya en Dì, cor mio se acentos. Si a eso se le añade su timbre de nista. Spyres, cantante ya bregado en dedica a copular a la cabalgada al pusiláni- terciopelo, su centro seductor y su reful- repertorio rossiniano, impresiona por sus me Ruggiero, si bien, no satisfecha del gente punta de lanza en los agudos, esta- arrogantes medios y el empuje, intensidad todo, recibe como homenaje un espléndi- mos ante una interpretación magistral. La y dominio del estilo. Si no se canta así Gia- do cunnilingus de su amado. Al menos se Euridice de Lombardi-Mazzulli es fresca y sone, mejor dedicarse a otros menesteres respetan sus dos grandes lamentos, permi- juvenil, de atractivo timbre cristalino, canoros. Scala no es en sí el tenor contral- tiéndonos, por una vez, concentrarnos en mientras que el Imeneo (que aquí sustitu- tino que su parte precisa, sin que por ello la música y comprobar que la Petibon está ye al Amore original) de Petryka resulta Egeo pierda con su apasionada lectura inmensa tanto en Ah! Mio cor como en Mi más impersonal. contenido y perfil. El resto del equipo restano le lagrime. Todo esto y más que Zarpellon afronta su dirección desde cumple correctamente, con una cita espe- ahorro al paciente lector constituye una la atención a todos los acentos y a los cial a la Ismene de Nozomi Kato, cantante verdadera lástima, porque el reparto es cambios dinámicos, enérgicamente marca- destinada a mejores empeños. Luisi, direc- extraordinario (¡qué Bradamante!) y tanto dos, especialmente en los abundantes tor musical de este prestigioso Festival, la Freiburger como Andrea Marcon están recitativos orquestales, donde consigue saca el jugo necesario a orquesta y coro. sobresalientes, pero claro, con una puesta fuertes cargas dramáticas. Dynamic también difunde estas veladas así resulta imposible percibir las cualida- pullesas en imágenes en una sencilla pro- des musicales si no se mira para otro lado. Andrés Moreno Mengíbar ducción de Benedetto Sicca.

Javier Sarría Pueyo Fernando Fraga 71 322-Discos #.qxp_Discos A-Z 22/9/16 19:28 Página 72

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DON GIOVANNI FUERA DE FOCO

Don en el momento en el que, brazos en cruz, entona su Brindis. O como cuando Holten exagera las se indica, mediante una estructura en ver- tiginosas celdas, las diversas procedencias contradicciones del personaje de los personajes en el momento del Sex- y recorre con él una amplia teto del segundo acto. Al final, Don Gio- vanni, tras la visita de la estatua, se queda gama expresiva, que va de lo solo y la escena vira a negro para enlazar, y así se remata, con el Presto final de la infame a lo heroico o a lo moraleja, de la que se amputa por tanto casi todo. Discutible e innecesario. cerradamente romántico Con todo, la producción acaba siendo bastante amena y fluida, aunque a la batuta de Luisotti le falte brío, claridad, bunda aria Or sai che l’onore. Una solu- arrestos, tensión y viveza. Los tempi son ción más que discutible y que, sin duda, más bien lentos. La orquesta, reducida, parece muy improbable que estuviera en suena bien, pero sin especiales brillos y la mente de Mozart o en la de Da Ponte. con frecuentes confusionismos. Dirección Se ha criticado la manera en la que está correcta a lo sumo. En cuanto a los can- descrita Zerlina, que aquí no es una pán- tantes, damos mejor nota a las mujeres MOZART: fila, aunque pueda sentirse atraída por el que a los hombres. Watts, que ha sido Don Giovanni. MARIUSZ KWIECIEN (Don protagonista. Se la ve aquí más ladina, discutida por su interpretación teatral —la Giovanni), ALEX ESPOSITO (Leporello), MALIN más lista y dispuesta a darle una lección. que manda el regista que, ya lo hemos BYSTRÖM (Donna Anna), ALEXANDER TSYMBALYUK Donna Elvira se muestra como la rendida dicho, es defendible y hasta cierto punto (Commendatore), ANTONIO POLI (Don Ottavio), enamorada que es, bien que en este caso nueva—, canta estupendamente, con VÉRONIQUE GENS (Donna Elvira), ELIZABETH WATTS posea mayores luces y contrastes. Lepore- matices y pianos muy bonitos, luciendo (Zerlina), DAVID KIMBERG (Masetto). ORQUESTA Y llo es el criado un poco golfo de siempre, su atractivo timbre de lírico-ligera con CORO DE LA ROYAL OPERA HOUSE. Dirección sometido a la ingrata férula de su amo. posibles. Es muy expresiva. Lo es también musical y fortepiano: NICOLA LUISOTTI. Dirección Don Ottavio es el noble debilucho y falto la en ocasiones algo grandguiñolesca, de escena: KASPER HOLTEN. de carácter que conocemos. Ninguna Byström, una soprano sueca de tinte OPUS ARTE OA 1145 D. 2 DVD. novedad tampoco para Masetto y el ampliamente lírico, resuelta y valiente en Comendador. A este último se le obliga a los la naturales de su aria de vendetta. En En su momento esta producción, difundi- pasearse, con un hábito y unas extrañas ocasiones, buscando resonancias de da en directo por diversas cadenas de pinturas de piel roja durante toda la impacto, refuerza su emisión feamente cines el 1 de febrero de 2014, tuvo un representación. con sonoridades guturales. Se entrega a notable impacto. Con razón, porque Holten es muy sutil y detallista en la fondo y resulta pasajeramente estridente. aporta, y eso es siempre loable, nuevas construcción de estas figuras, que se inte- Esperábamos más de una artista tan perspectivas respecto a la figura del con- rrelacionan a veces de forma nueva, lo auténtica como Gens, que aquí nos mues- quistador, luces sorprendentes, en buena que dota de amenidad, con sus idas y tra su soberbio centro de lírica muy parte originales, mantiene una interesante venidas, a una acción que se instala en un amplia, terso y esmaltado, dice con senti- tensión teatral y trabaja a conciencia la solo decorado —una casa de dos pisos, do, matiza y sortea las agilidades de Mi labor actoral. Pautas que contribu- tradì con solvencia. Y anda muy yen a dotar a la representación de justa por arriba y por abajo. Por su una pátina verdaderamente estimu- parte Kwiecien es un conquistador lante. Y, también, a ofrecer abun- que atiende las indicaciones del dantes puntos de discusión. Hay, Bill Cooper regista con entusiasmo. Nos parece creemos, demasiadas cosas fuera que su voz baritonal, lírica y agrade foco. La primera es la de con- dable —la que conviene a la par- vertir al Don en un auténtico psicó- te—, no siempre es emitida canóni- pata, al menos con comportamien- camente y exagera intempestiva- tos de tal. Holten exagera las con- mente muchas frases. El recitativo tradicciones del personaje y recorre es en ocasiones un declamado y no con él una amplia gama expresiva, termina de conceder elegancia al que va de lo infame a lo heroico o personaje. Pero brinda un esfuerzo a lo cerradamente romántico. Lo descomunal. Notable en todo caso que no deja de otorgar atractivo al su Serenata. Esposito posee una noble, que se nos muestra muchas voz baritonal poco atractiva: oscura veces dubitativo, es decir, humano; pero engolada, más bien opaca, lo cual está bien visto. Pero los pero actúa con soltura y tiene su continuos cambios de actitud, de carácter, poblada de puertas y aberturas—, que gracia. Poca la de Poli como Ottavio: la el balanceo constante entre polos diver- gira incansablemente y sobre el que se voz en sí, la de un lírico-ligero, no es fea sos, con todos los estadios intermedios, proyectan sin cesar imágenes del más dis- y posee amplitud y proyección en deter- acaba por difuminar su figura y complica, tinto tipo, plasmadas en miríadas de colo- minadas franjas. Pero canta muy encorse- desde luego, su definición; y convierte su res del negro al blanco, pasando por gote- tado, no libera siempre el sonido y afina interpretación en una carrera de obstácu- rones de rojo subido —que aparecen, cla- regular; y destempla. Pasable, sin más, los, que sortea como puede Kwiecien ro, cuando el Comendador cae fulminado Tsymbalyuk, de metal no muy noble, emi- poniendo cara de feroce. Pero el regista por el puñal de Don Giovanni— y moti- sión temblona y grave potable. Engolado es muy hábil para destacar los claroscuros vos a veces abstractos, incluso de índole hasta el límite, con un italiano infame, de Donna Anna, a la que pinta como ena- expresionista, que acaban por fatigar. Kimberg. morada de Don Giovanni, a quien se Como cuando se envuelve en una espiral entrega sin vacilar después de la treme- imparable al vórtice en el que se sitúa el Arturo Reverter 72 322-Discos #.qxp_Discos A-Z 22/9/16 19:28 Página 73

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Su Cinq-Mars posee toda la sensualidad de Roméo et Juliette o Faust, aunque claramente orientada hacia la gran ópera histórica de Meyerbeer o Halévy

FIBICH: GOUNOD: da edición, revisada para la Ópera de La novia de Messina. NOA DANON (Beatrice), Cinq-Mars. MATHIAS VIDAL, VÉRONIQUE GENS, Lyon en noviembre de 1877, reduciendo LUCIA CERVONI (Isabel), TOMAS FLORIO (Manuel), TASSIS CHRISTOYANNIS, ANDREW FOSTER-WILLIAMS, el diálogo hablado para mejorar la fluidez RICHARD SAMEK (César), CORO DE LA ÓPERA DE ANDRÉ HAYBOER, JACQUES GREG-BELOBO, NORMA de la trama. MAGDEBURGO Y ORQUESTA FILARMÓNICA DE NAHOUN, MARIE LENORMAND, ANDREW LEPRI MEYER, El estreno mundial en tiempos MAGDEBURGO. Director: KIMBO ISHII. MATTHIAS ETTMAYR, WOLFGANG KLOSE. CORO DE LA modernos de esta segunda versión ha CPO 777 981-2. 2 CD. RADIO BÁVARA. ORQUESTA DE LA RADIO DE MÚNICH. sido posible, una vez más, gracias a la Director: ULF SCHIRMER. admirable labor del Palazetto Bru Zane, el Zdenek Fibich (1850-1900) es conocido GLOSSA-EDICIONES SINGULARES ES 1024. 2 CD. centro veneciano dedicado a fomentar la por sus miniaturas, melodías para piano o música francesa. La presente versión, que canciones que a veces tarareamos a favor Cinq-Mars (El Cinco de Marzo) es una fue registrada en un concierto del 25 de de su popularidad sin reparar en su autor. ópera en cuatro actos de Charles Gounod enero en el Prinzregententheater (el Tea- No obstante, dejó una nutrida obra para con libreto de Paul Poirson y Louis Gallet, tro del Príncipe Regente), ese coliseo tan el teatro, piezas sinfónicas inspiradas en basado en la novela histórica del mismo curioso de la capital muniquesa construi- dramas, músicas de escena y óperas. La título de Alfred de Vigny, estrenada en la do a la manera del Feststspielhaus de novia de Messina es la tercera de ellas y la Opéra-Comique de París el 5 de abril de Bayreuth, y cuenta con los mejores mim- que a veces lo sitúa en algún repertorio. 1877. Publicada por primera vez en 1826, bres, empezando por el tenor Mathias Estamos ante su más reciente versión, Cinq-Mars está considerada como el Vidal en el fogoso héroe protagonista, o debidamente revisada y editada, en idio- arranque de la gran novela histórica fran- la soprano Véronique Gens, que aporta ma original, el libreto que Otakar Hos- cesa (cuya cima serán Los 3 Mosqueteros su habitual clase a la princesa María de tinsky escribió en checo basado en el dra- de Alejandro Dumas), y pronto se conver- Gonzaga. Aunque todos los demás can- ma homónimo de Schiller. Fibich se inte- tiría en una moda en toda Europa. La tantes están a la altura requerida. Al igual resó y pensó largamente en la pieza hasta acción transcurre a comienzos del siglo que los conjuntos que intervienen (el que pudo estrenarla el 13 de febrero de XVII en la corte del rey Luis XIII. Un deci- Coro de la Radio Bávara y la Orquesta de 1883, mientras llegaba a Praga la noticia dido y valiente caballero, el Marqués del la Radio de Múnich), bajo la elocuente de la inesperada muerte de Wagner en Cinco de Marzo, se gana la confianza del batuta de Ulf Schirmer. El director alemán Venecia. monarca oponiéndo- El dato no es gratuito ya que Fibich, se al todopoderoso un tanto marginal dentro de la música cardenal Richelieu. checa, se inclinó por un germanismo Sin embargo, diver- wagnerizante y su deuda con el maestro sas manipulaciones, de Bayreuth es evidente más allá de que Kirsten Nijhof intrigas y traiciones su opción se inclinó a las estructuras de la llevarán al fracaso su ópera convenida. En efecto, la obra, des- empresa. Conducido arrollada con especial hincapié en el reci- al cadalso con su fiel tado textual, el diálogo y algún tema con- amigo De Thou, el ductor, apela, al tiempo, a la melodía Marqués personifica desenvuelta, si no en forma de aria estric- magníficamente la ta, sí como número cantable y arioso. Hay figura oscura y en ella más aplicación que ideación pero romántica del rebel- la partitura se sostiene por el cuidado de, como el Egmont redaccional, especialmente en cuanto el de Schiller. Léon esmero de una trama fluida y detallista en Carvalho, director de el foso de la orquesta. la Opéra-Comique El relato es sólido y Schiller aporta el de París, se sintió suficiente dramatismo de las situaciones y atraído por la idea los personajes. La versión es de buen de hacer una ópera resultado estilístico y muestra una labor sobre el tema, y ani- de ensayo y taller muy concienzuda y mó a Gounod para prolija. Sin duda, el mayor mérito lo lleva su regreso a la esce- ULF SCHIRMER el director orquestal. Las masas actúan na después de diez con seriedad y el elenco es de parejo ren- años de ausencia. Su Cinq-Mars posee se ha convertido en un adalid fundamen- dimiento aunque cabe subrayar a la pri- toda la sensualidad de Roméo et Juliette o tal de estos proyectos, pues ya ha presen- mera soprano por lo comprometido de su Faust, aunque claramente orientada hacia tado en estas mismas series el Dante de parte. la gran ópera histórica de Meyerbeer o Benjamin Godard y para la próxima tem- Halévy. La crítica de la época resaltó el porada se anuncia la Proserpine de Cami- Blas Matamoro talento de un gran maestro para fundir los lle Saint-Saëns. temas patrióticos con su lirismo y melodismo habituales. Gounod realizó una segun- Rafael Banús Irusta 73 322-Discos #.qxp_Discos A-Z 22/9/16 19:28 Página 74

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Domingo hace un humanísimo Foscari; transmite la soledad del hombre poderoso y el conflicto personal y social, es decir, lo que Verdi ideó

Su presencia escénica es como de costumbre apabullante, el canto muy cuida- ANNA NETREBKO, soprano. do y la voz, firme, hermosa y plena de Verismo. Páginas de Adriana colorido, apenas acusa algún que otro Lecouvreur, Andrea Chénier, desfallecimiento de inmediato superado. Madama Butterfly, Turandot, VERDI: Un profundo y emocionante retrato, en Pagliacci, La Wally, Mefistofele, La I due Foscari. PLÁCIDO DOMINGO (Francesco suma, con más efectiva comunicabilidad Gioconda, Tosca, Manon Lescaut. YUSIF Foscari), FRANCESCO MELI (Jacopo Foscari), MARIA en los momentos íntimos de su parte. La EYVAZOV, TENOR. CORO Y ORQUESTA ACCADEMIA AGRESTA (Lucrezia Contarini), MAURIZIO MURARO Agresta es, se puede arriesgar el adjetivo, NAZIONALE SANTA CECILIA. Director: ANTONIO (Jacopo Loredano). CORO Y ORQUESTA DE LA la mejor soprano spinto italiana de la PAPPANO. DG 479 5013. 1 CD + DVD Bonus. R.O.H. COVENT GARDEN. Director: ANTONIO actualidad. La calidad de la voz, siendo PAPPANO. Director de escena: THADDEUS importante, no tiene el impacto sonoro de El Verismo del nuevo CD de Anna STRASSBERGER. otras colegas, nacionales o internaciona- Netrebko es algo amplio, pues incluye OPUS ARTE 1207. 1 DVD. les, pero sabe utilizarla como pocas. Gioconda (que anuncia la estética), Dotada de un enorme temperamento es Wally (que la circunda) o la Margherita Tras su debut baritonal como Boccanegra el que aquí le sirve puntualmente para boitiana (a la que apenas se acerca). La estaba claro que el paso siguiente de traducir esta Lucrezia perpetuamente en soprano, en plenitud vocal, se mueve Domingo sería Foscari, ya que este es, crisis emocional sin que encuentre dificul- por todas estas páginas realizando un dramáticamente hablando, una especie de tad vocal alguna en personaje claramente apabullante alarde de medios y exhi- anticipo de aquél. A la hora de plasmarlo definible como de drammatica d’agilità. biendo un colorido instrumental suntuo- en imágenes es lógico que se haga con Jacobo es un personaje de un patetismo so y aterciopelado, ancho y seductor, esta conseguida producción del Covent casi agobiante, siempre acompañado por cálido y sensual, que se adecúa perfec- Garden, ya cantada anteriormente en Los ese tristísimo tema que tan bien traduce el tamente a muchas de las heroínas aquí Ángeles, Valencia y Viena. El tenor-baríto- clarinete. Meli canta con su proverbial reflejadas. Pero, además, su canto —tan- no no es muy afecto a montajes extrava- sentido del legato, la riqueza de matices to el contemplativo como el dramáti- gantes y el del norteamericano de padre habitual, y una atención al texto capaz de co— viene fácil y felizmente expuesto a alemán, con el que ya ha trabajado en transmitir toda la esencia del desgraciado partir de una voz que no sufre ni en los otras producciones, le resultaba sin duda hijo del Dux. Muraro carece de problemas límites de las notas graves de Gioconda más recomendable. Strassberger describe para dar cuenta de la torpe maldad de ni en la fortaleza de los agudos de una Venecia entre Turandot. Netrebko, cantante inteligente imaginada y realis- donde las haya, sabe dar su contenido a ta, a partir de los cada personaje y situación. Es admira- sugestivos decora- ble, por ejemplo, el tan manido Vissi dos de Kevin d’arte, traducido con una certera veraci-

Knight y el esplén- Herwig Prammer dad de acentos, que forma un sorprendido vestuario de dente contraste con la sensualidad que Mattie Ullrich que aflora en la caliginosa cantinela de Ned- permite una exac- da. Por otro lado, las patéticas rememo- ta caracterización raciones carcelarias de Margherita inspi- de cada personaje. ran a la cantante un férreo control de la Un espectáculo voz para que la situación anímica del que ayuda a la personaje resulte más convincente comprensión y (incluyendo el trino que otras colegas disfrute de la obra, pasan por alto). Es seguro que ha escu- en vez de embaru- chado la soberbia lectura de Callas de llarla o desdibujar- 1954. Aunque, quizá, lo mejor del recital la, con algunas sea el acto IV al completo de Manon bellas imágenes y Lescaut, pues le permite desplegar un colorido a menudo el capacitado para Loredano y el resto del equipo, con inter- mejor la variedad de sus posibilidades dar contenido al momento. En el buen venciones algo episódicas, cumple sin expresivas. Su marido, el tenor Eyvazov, resultado tiene mucho que ver la pictórica aparente dificultad. Desde el foso, la peri- aporta aquí (al igual que en Calaf) una iluminación de Bruno Poet. cia, la sensibilidad, la variedad de colores voz no tan persuasiva, aunque sin entor- Independientemente de la siempre y la vitalidad e intensidad de este Verdi pecer la labor de la cónyuge. La exce- inacabable discusión de la aceptabilidad primerizo viene garantizadas por la batuta lencia del registro no sería posible si no de que un tenor haga una parte baritonal de un inspiradísimo Pappano. Porque, contara con la infalible batuta de Pappa- (aquí un poco en falta en el terceto o en además la orquesta es muy buena, así no; basta escuchar la introducción ins- el primer finale), Domingo hace un como el coro, expertamente manejado trumental del aria de Margherita para, humanísimo Foscari; transmite la soledad por Renato Balsadonna. por si hubiera dudas, comprenderlo. del hombre poderoso y el conflicto personal y social, es decir, lo que Verdi ideó. Fernando Fraga Fernando Fraga 74 322-Discos #.qxp_Discos A-Z 22/9/16 19:28 Página 75

GRABACIONES ÓPERA

WOZZECK Y EL COMPADRE FIDEL

otras obras suyas), hay dos enfoques tian Gerhaher, como el propio director para el dramón: el aparente realismo, la musical, Fabio Luisi. Gerhaher es bien exageración mentirosa del cantar de cie- conocido en Madrid como liederista. Su go, que llega incluso a enaltecer al uxori- Mozart, su Schubert —se dirá— poco tie- cida; y la visión del compadre Fidel que, nen que ver con Wozzeck y esta manera en su tabanque, considera que sus perso- de enfrentarlo, pero sus experiencias najes, puesto que no son sino muñecos, mahlerianas (e incluso la wagneriana y son risibles en sus pasiones y crímenes. hasta su Pelléas) ayudan mucho, y así Don Manolito y don Estrafalario, con el construye un personaje con una presta- compadre al principio y el ciego al final, ción vocal en consonancia, con lo grotes- asisten a este desfilar estético y castizo co y lo trágico entreverados en una voz en Los cuernos de don Friolera. dúctil, muy escénica, a pesar de que Ger- En este Wozzeck, el dispositivo escé- haher no se ha prodigado hasta ahora en nico lo forman retablos, uno detrás de ópera. Gun-Brit Barkmin, espléndida en otro en perspectiva; rectángulos por los Marie, es la muñeca, la pepona, la rabio- que se pasean los actores/muñecos, los sa títere cuyos agudos pueden resultar guiñoles, que raras veces presentan todo ásperos, aunque en rigor forman parte el cuerpo, y esos rectángulos se defor- del carácter de la línea marcada por este man, se transmutan, no son fijos. No hay montaje. Salvo Wozzeck, de mayor suelo, los personajes surgen y desapare- dimensión humana, los personajes de cen como en el tabanquillo de la tía Nor- esta obra, y más aún los de este montaje, ica, vuelan, algún doble nos sugiere su están muy caracterizados. Los tres “verdu- ubicuidad. La deformación grotesca gos” son auténticos muñecos, y sus líneas (como es sabido, son éstas palabras de vocales así lo imponen, tanto en el origi- BERG: Valle en Luces de bohemia para definir el nal como en la opción de Himoki y Luisi, Wozzeck. CHRISTIAN GERHAHER esperpento) afecta, desde luego, a los pero más en la de éstos, de manera que (Wozzeck), GUN-BRIT BARKMIN figurines y al maquillaje (esos polvos los tres fantoches lucen su creación de (Marie), WOLFGANG ABLINGER- blancos sobre los rostros de pelele), y a tipo mediante una vocalidad intensa, no SPERRHACKE (Capitán), LARS WOLDT (Doctor), la peluquería (esa cabellera roja de exagerada, pero sí trazada con unos BRANDON JOVANOVICH (Tambor Mayor), MAURO Marie, roja como la sangre, roja multipli- cuantos signos fuertes; magníficos los PETER (Andres). CHOR DER OPER ZÜRICH. cada en todas las Marie muertas). No tres: Ablinger-Sperrhacke, en la línea de PHILHARMONIA ZÜRICH. Director musical: FABIO habrá visto usted ningún Wozzeck pare- la antigua e inolvidable construcción de LUISI. Director de escena: ANDREAS HOMOKI. cido ni siquiera semejante a éste; y su Gerhard Stolze con Böhm; Lars Woldt en ACCENTUS MUSIC ACC 20363. . 1 DVD. originalidad indiscutible tiene que ver, el Doctor, y Brandon Jovanovich en el sobre todo, con que era una solución Tambor Mayor, ah, qué gran trío de títe- En el Woyzeck de Büchner hay persona- escénica más que evidente a partir de lo res crueles y grotescos. Pero hay que jes-muñeco, si no limitamos ese texto escrito en Büchner y en Berg. Esta imagi- añadir a Mauro Peter, en Andrés, ese per- desnudo e inconcluso a una secuencia nativa solución con la que ha dado sonaje con el que a menudo no se sabe puramente realista; después de todo, el Homoki viene de una tradición de realis- qué hacer, y que tiene su puesto en este texto lo recuperaron los expresionistas. En el Wozzeck de Alban Berg hay muñe- cos siniestros que ya los quisieran en Punch and Judy o en el Retabillo de Don Era de esperar que un día u otro un director de Cristóbal y los Títeres de cachiporra. Era escena encontrara la clave teatro de títeres con de esperar que un día u otro un director de escena encontrara la clave teatro de tinte violento, de Grand Guignol, para el títeres con tinte violento, de Grand Guig- nol, para el Wozzeck de Berg, puesto Wozzeck de Berg que personajes como el del Capitán (voz de tenor, línea y casi-falsete de emascu- lado) o el del Doctor (el bruto mecánico mo cada vez más estilizado y deformado, tinglado. Sorprende cómo Himoki resuel- que asusta a los niños, amenaza al héroe desde el momento de la recuperación de ve las escenas de conjunto (los dos cua- y a su chica y es vencido finalmente), esta ópera, ya avanzada la posguerra; se dros del baile popular y el del dormitorio por no referirnos a ese espantajo que es podría hacer un recorrido con los video- del cuartel) mediante la multiplicación de el Tambor Mayor, son claramente gramas que tenemos a mano y las instan- comparsas o cantantes de coro converti- “muñecos” por línea, por texto y por lo táneas de viejos estrenos. Por lo demás, dos en muñecos. La servidumbre del rea- que les queda de gestus (de adscripción, no basta una idea, sino que es necesario lismo ha desaparecido por completo. Sor- de cometido y posición y postura socia- desarrollarla con eficiencia, y eso es lo prende como Fabio Luisi (ahora director les). Puestos así, hay que plantearse el que logra Homoki. Es la fealdad retrata- de la Opera de Zúrich, precisamente) da rigor de Andreas Homoki a la hora de da, que a veces es la propia fealdad asu- un paso más y ahonda con su sabiduría hacer muñecos a todos los personajes, mida; y esa otra fealdad inquieta y lleva musical y teatral en una partitura inédita de hacer que el dispositivo escénico de a la comprensión de una ópera que cree- para él, pero después de todo es un Michael Levine sea un tingladillo o mos conocer de sobra. Como es sabido, excelente verdiano, wagneriano y straus- tabanque de feria por cuyo ventanal un gran director de escena es el que siano: Berg es ese paso, y quién sabe si escénico asoman los cuerpos animados encuentra sentidos hasta ahora ocultos no tendremos ocasión de experimentar de estos siniestros personajes que no son en una obra de repertorio; así, Homoki, otros pasos como este, alrededor de sino tipos, muñecos aciagos. En Martes como Sellars, Carsen, Loy, Herheim o aquellos repertorios que fueron contem- de Carnaval, el tríptico de Valle-Inclán Cherniákov, entre otros. poráneos de Strauss y de Berg (bueno: cuyo título, en rigor, quiere decir “milita- ¿Y la música? Excelente. Veamos por no confundamos nuestros deseos con la res de carnaval”, como los de Wozzeck qué, en pocas palabras. Al menos dos realidad). (Valle llamaba “martes” a los militares veteranos de este equipo eran debutantes que circulaban por El Ruedo Ibérico y en Wozzeck: tanto el protagonista, Chris- Santiago Martín Bermúdez 75 322-Discos #.qxp_Discos A-Z 22/9/16 19:28 Página 76

L I B R O S

RESPIRAR Y MÚSICA EN ALMA CANTAR LIBERTAD GRANADINA

JOSÉ ANTONIO GARCIA LOPEZ: María Galvany, una diva en Pinos Puente. EDICIÓN DEL AUTOR. Granada. 2016. ALESSANDRO PATALINI: 127 páginas. La scuola del respiro (Antologia commentata delle Muchos aficionados habrán testimonianze sulla respirazione BEGOÑA LOLO / ADELA escuchado alguna vez el dúo nel Bel canto). PRESAS (edit.): de La sonnambula belliniana ZECCHINI. Varese. 2015. 186 páginas. Cantos de guerra y paz (La (con el Elvino de Fernando música en las Independencias de Lucia) o una estrepitosa, Cualquier maestro de canto Iberoamericanas). rapidísima y casi jaranosa puede sostener que cantar es UNIVERSIDAD AUTÓNOMA. Madrid. Der Hölle Rache de la mozar- algo muy sencillo: gritar 2015. 439 páginas. tiana Reina de la Noche en la LIBROS sobre el aliento porque quien voz de la soprano María Gal- sabe respirar, sabe cantar. Y El proceso de independen- vany (no confundir con la así parece confirmarlo este cia en Iberoamérica produjo Marisa del mismo apellido, estudio seguido de antología una eclosión cultural parale- de existencia y carrera bas- de textos clásicos, de Patalini, la que, naturalmente, tuvo su tante posteriores). Fue una investigador y cantante él consecuencia musical. En importante cantante de Jaén mismo. Parte del interrogante efecto, la música como pero que ella se consideraba de por qué el belcantismo medio de propaganda en cuerpo y alma granadina, solo ha sido recuperado en la —himnos, canciones bélicas, que obtuvo importantísima segunda mitad del Novecien- sainetes y tragedias líricos— actividad en los mejores tos, abriendo los repertorios a actuó junto con el periodis- escenarios operísticos, a varios siglos de obras líricas mo combativo, la floración caballo entre el Diecinueve y olvidadas o desvirtuadas. La de danzas patrióticas, los principios del Veinte, cuyos explicación es muy razonable cantos de ida y vuelta entre datos biográficos de los que y acude a una gran cantidad España y las Indias, la apari- se disponían hasta ahora de citas de teóricos y ense- ción de una crítica musical oscilaban entre el desconoci- ñantes desde el siglo XVIII correlativa y un desarrollo de miento o el error. Circuns- que han defendido la respira- identidades nacionales que tancias que vienen de golpe ción torácica del barroco o la hallaron en la música, espe- a desaparecer con la minu- diafragmática e intercostal del cialmente la coral, una herra- ciosa, incluso agobiantemen- romanticismo, obra española mienta de combate y un te datada, biografía de José por cierto. El auge del veris- espacio de aglutinación. Con Antonio García López que mo dejó en el olvido el bello infatigable laboriosidad, las ha indagado a fondo (ir más cantar a favor de la intensi- editoras y los colaboradores allá puede que sea imposi- dad del sonido, la cantidad de este volumen cubren cin- ble) sobre la vida y milagros voluminosa y el protagonis- co secciones que suman 22 de la cantante. Libro que de mo de la dicción dramática. ensayos, una bibliografía y una vez por todas anula las Sin despreciar sus aportes, ha un índice onomástico. Todo incorrecciones hasta ahora de recobrarse lo perdido y el continente está cubierto, dadas por ciertas, en publi- ganar espacios traspuestos desde México y Cuba hasta caciones incluso de presti- con el debido respeto estilís- Chile, por la investigación, gioso nivel, y que, junto a un tico. El trabajo de Patali- que llega hasta rincones buen material fotográfico ni es un ensayo crítico de donde hallamos la guitarra adjunto y una lista de los sólidas bases y, a la vez, un séptima mexicana cono sig- documentos sonoros por ella recorrido interesantísimo por no identitario y se recupera legados, nos da cuenta de lo la historia del canto escrita la siempre penumbrosa pre- que fue sobre todo el currí- por los grandes maestros de sencia de las mujeres en la culo profesional de esta gran la materia durante tres siglos historia general. Para resumir artista. Excelente publicación de técnica y arte que han y balancear: una obra indis- que merece integrarse en hecho de la voz humana un pensable realizada al más cualquier biblioteca musical instrumento musical. alto nivel exigible. que de ello se precie. 76 Blas Matamoro Blas Matamoro Fernando Fraga 322-Dosier #Sin cortar.qxp_Dosier 27/9/16 13:00 Página 77

D O S I E R

ace doscientos años, en lo que sería su periodo más prolífico desde 1812, Rossini tuvo Huna actividad frenética. Entre el 25 de enero y el 27 de diciembre estrenó cuatro nuevas óperas, con las que daba cuenta de su capacidad para dominar los tres géneros que entonces atraían al público: el cómico con toques sentimentales (La TEMPORADAS cenerentola, en Roma), el serio (Armida, en Nápo- les; Adelaide di Borgogna, también en Roma) y el semiserio (La gazza ladra, en Milán). Si la capital italiana ya celebró este curso la obra allá destinada DE ÓPERA para el Teatro Valle, la Scala recordará con todos los honores las hazañas de la urraca entre abril y mayo de 2017. De la Adelaide nadie se acuerda, después de haber sido cantada en Pesaro y Bad 2016-2017 Wildbad, tras el rescate que en 1984 hizo el maestro Zedda para Martina Franca. Más cercanas a nosotros, hace cien años, vieron la luz, por orden cronológico, Una tragedia florentina, de Zemlisnky (enero), El gato montés, de Penella (febrero), La rondine, de Puccini (marzo), Lodoletta, de Mascagni (abril), Arlecchino y Turan- dot, de Busoni (mayo) y Palestrina, de Pfitzner (julio). Obras para todos los gustos líricos, como se puede observar. La de Puccini va a ser la más cele- brada, ya que se programa en Génova, Berlín y Graz. En 1717 Leo estrenó Diana amante; Keiser, Die Grosmütige Tomyris y, especialmente, Vivaldi, L’incoronazione di Dario, en el Sant’Angelo de Venecia. Cumplen 250 años Alceste, de Gluck; Apollo et Hyacinthus, de Mozart, y Siroe, de Traet- ta. Nápoles, donde se estrenó esta última, propone curiosamente otra partitura con el mismo tema: la de Leonardo Vinci, compositor hoy de moda. Sin embargo, la Opera de Lyon brinda la heroína de Gluck a Karine Deshayes, mientras que del inter- mezzo latino de Mozart no ha quedado rastro desde las celebraciones de Salzburgo en 2006. 150 años atrás se dieron a conocer cuatro obras más frecuentadas: la que menos, La jolie fille de Perth, con muy bonita música de Bizet; y las más, Roméo et Juliette, de Gounod, La Grande-Duches- se de Gerolstein, de Offenbach, y el inmenso Don Carlo, de Verdi. Las tres se representan continua- mente. Y entre los compositores: en 1717 se da casi por cierto que en Brescia nació Pietro Chiarini (su intermedio Il geloso schernito se cantó en Sassari en 1990); en 1817 muere Méhul (José en Egipto es su obra más considerada, con un aria algo popular entre tenores, Champs paternels); en 1917 murió Scott Joplin, ocasión para proponer su interesantí- sima Treemonisha… Pero, lo más importante: se cumplen 450 años del nacimiento de Claudio Mon- teverdi. Entre otras fechas susceptibles de ser tenidas en cuenta: hace 150 años llegaban a este mundo Giordano —en Foglia de Le Marche— y Enrique Granados —en Lérida— llegaban a este mundo, mientras poco después de estos dos lo abandonaba Giovanni Pacini. 75 años ha murieron el citado Zemlinsky y Franchetti, mientras Richard Strauss estrenaba Capriccio. Hace 50 años moría en Buda- pest Zoltan Kodaly, y hace 25, Olivier Messaien en París, el mismo mes de abril que en Ámsterdam Schnittke daba a conocer Vida con un idiota.

Fernando Fraga 77 322-Dosier #Sin cortar.qxp_Dosier 23/9/16 0:24 Página 78

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2016-2017 PERMANENTE REFERENCIA LÍRICA

Hace poco Gubanova, Colombara, por en concierto. La obra de Valencia y Sevilla, y la BARCELONA más de medio citar algunos. En el capítulo Wagner reúne a Thomas seductora (sin duda, al siglo que el Liceo barcelonés francés, en el que se incluye Johannes Mayer (un sólido menos físicamente) Nino era el único escenario patrio la reposición de La fille protagonista) con Anja Kam- Machaidze como protagonis- capaz de ofrecernos una donizettiana en la bonita pe (id. Senta); la de Strauss, ta. Hay que añadir que en amplia temporada operística producción de Pelly, con con Pons en el foso, y un los recitales existen convoca- junto a aquellas reducidas y Sabina Puértolas y Camarena terceto imponente: Evelyn torias tan susceptibles de tan meritorias de Oviedo, con dos reclamos añadidos Herlitzius, Waltraud Meier y asistencia masiva como los Bilbao y Madrid. Las cosas (la Podles y Bibiana Fernán- Adrianne Pieczonka. Hay protagonizados por la Rad- hoy han cambiado favora- dez como la Crakentorp), se que añadir a lo anterior dos vanovsky, Joyce DiDonato, blemente, pero el aficionado programa el massenetiano citas mozartianas: La flauta Hvorostovsky, Keenlyside y siempre tiene el ojo puesto Werther, que lleva un cierto mágica, abriendo tempora- Gregory Kunde. en lo que va a hacer el refe- tiempo sin aparecer por allí da con el atractivísimo mon- rente liceísta. (¿es posible que el último taje de Barry Kosky, el que Pistas Catorce obras, tres de fuera en 1992 con Kraus?). como en el Real madrileño ellas en concierto, y la También regresa tras un sustituyó al nada agraciado Werther (Massenet). 15, 17, mayoría formando parte del tiempo de ausencia El de Font-Comediants, y Don 18, 19, 23, 24, 25, 27, 28, repertorio más atendido, holandés errante, el que, Giovanni, el de Kasper Hol- 29 y 31 de enero, 1, 3 y 4 combinan una oferta alema- con la Elektra en el montaje ten para el Covent Garden, de febrero de 2017. Con na, francesa e italiana de ine- tan admirado de Chéreau (el que está incluso ya publica- Piotr Beczala o José Bros, ludible interés. Flanqueada último antes de morir), do en imágenes. Anna Caterina Antonacci o la oferta por una obra barro- cobrará vida gracias al que En fin, en sesión concer- Nora Gubisch, Érienne ca, Teuzzone, de Vivaldi, fuera su asistente, integran la tística otro título francés y Dupuis o Joan Martín Royo, con Jordi Savall, y la moder- parte alemana de este curso, del mismo Massenet: Thais, Elena Sancho Pereg o Sonia nidad de Quartett, de Fran- con La viuda alegre (Angela con el Athanael de Plácido de Munck, Stefano Palatchi. cesconi, que desde el Lin- Denoke) lamentablemente Domingo, que ya lo cantó en Director: Alain Altinoglu. bury de Londres, pasando Director de escena: Willy por las Scala milanesa y el Decker. Colón bonaerense, les llega con el mismo equipo vocal y Quartett (Francesconi). escénico presente en el esce- 22, 24,27 de febrero, 1 y 3 nario argentino (cambia solo de marzo de 2017. Con la dirección musical). Robin Adams y Allison Verdi, mientras muchos Cook. Director: Peter echarán en falta algo de Puc- Rundel. Director de escena: cini, es quien se lleva la Alex Ollé. mejor parte: tres óperas. El Macbeth de Christof Loy sus- Gran Teatro del Liceo. tituye al de Philida Lloyd con La Rambla, 51-59. Luca Salsi o (¡ya!) Ludovic 08002 Barcelona. Tézier y dos bregadas Teléfono: 93 485 99 00. Ladies, Tatiana Serjan y Mar- Piotr Beczala en Fax: 93 485 99 18. tina Serafin, a los que se une WERTHER de [email protected]. Massenet el importante Macduff de Barbara Aumüller. Ópera de Fráncfort www.liceubarcelona.com. Saimir Pirgu. Rigoletto, tras el de Graham Vick, convoca QUARTETT de Francesconi. Producción de Alex Ollé el (peor) de la Wagemakers, pero compensa en el diversi- ficado equipo con las pre- sencias de Leo Nucci, Carlos Álvarez, Javier Camarena, Desirée Rancatore o la siempre infalible María José Moreno. Trovatore mejorará visualmente el anterior, el modestísimo (por no ser más agresivo) de Gilbert Deflo, en nuevo concepto de Joan Anton Rechi, con cinco solistas, en doble reparto, que suelen estar asociados a los respectivos papeles: Ber-

ti, la Lewis, la Cornetti o la Rudy Amisano. Teatro alla Scala 78 322-Dosier #Sin cortar.qxp_Dosier 23/9/16 0:24 Página 79

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2016-2017 EL DIECINUEVE ITALIANO

Cuatro de las sica” (¡gracias, ABAO!) que por Unitel, contando con la Davinia Rodríguez, Urbie- BILBAO cinco obras ya se vio en Sassari (con sólida Angela Meade (recién ta…) en una temporada don- que este curso engalanarán Paoletta Marrocu), Turín intérprete bilbaína del de abundan otros nombres la temporada de la ABAO se (con la Theodossiou y Blan- Requiem) y Roberto Aronica, nacionales de conocido estrenaron en ese prolífico cas) y Bérgamo (Theodos- el mismo tenor que la prota- mérito: Mireia Pintó (Bersi), siglo que fue para la ópera el siou, con publicación video- gonizó en Parma (2012). Belén Elvira (Dorotea), Fran- XIX. De La cenerentola ros- gráfica). Gregory Kunde no podía fal- cisco Vas (Abate y Incredibi- siniana, en la primera déca- Las representaciones de tar a la cita bilbaína, donde le), Mikeldi Axtalandabasso da de tal siglo, al Chénie de La cenerentola, adelantán- ahora acude como el poeta (Rustighello), Manuel de Giordano, de la última. En dose en un mes a su bicente- Chénier junto a Anna Pirozzi, Diego (Vitelozzo)… medio, esa maravilla doni- nario, tiene muchos atracti- que tan buen recuerdo dejó zettiana que se llama Lucre- vos: no solo la Angelina de con la Elisabetta del Deve- Pistas zia Borgia y el Stiffelio ver- José Maria Lo Monaco (o reux y el Gérard de Ambo- diano, partitura que última- Carol García, una importante gio Maestri, sin olvidar a la Lucrezia Borgia (Donizetti). mente va adquiriendo la pre- promesa mezzosopranil) magnífica y aún en forma Dias 22, 25, 28 y 31 de ponderancia que merece y sino sobre todo el Ramiro de Elena Zilio como la Coigny octubre de 2016. Con Elena que es un paso más en el Javier Camarena y el regreso madre. Mosuc, Celso Albelo, Tutto Verdi, empeño impre- de Antonello Alemandi, tras Don Giovanni regresa Marko Mimica y Teresa sionante que va cumpliendo casi una década sin aparecer tras una no muy larga ausen- Iervolino, entre otros. inexorable las etapas previs- por allí… ¡con lo que le cia, en la excelente produc- Director: José Miguel Pérez tas. El quinto título está can- quieren! Completan el equi- ción de Jonathan Miller bien Sierra. Director de escena: tado también en italiano po, nada menos, que dos viajada ya por el mundo Francesco Bellotto. aunque pertenezca al siglo especialistas: Paolo Bordog- (incluidos escenarios patrios) anterior y esté firmada por na y Bruno de Simone. El y con un protagonista a la OLBE-ABAO. Mozart: Don Giovanni. montaje de Stiffelio es, por altura, Simon Keenlyside. El José María Olábarri, 2 y 4. La de Donizetti inicia supuesto, el que se vio en barítono inglés estará arropa- 48001 Bilbao. este mes de octubre la tem- Parma, de Guy Montavon, do por cantantes de mayoría Teléfono: 94 435 51 00. porada, una producción “clá- publicado ya en imágenes española (Orfila, Bayo, Siola, Fax: 94 435 51 01 E-mail: [email protected]. Website: www.abao.org LUCREZIA BORGIA de Donizetti. Producción de Francesco Bellotto

LA CENERENTOLA de Rossini. Producción de Jean Phillipe Clarac

Roberto Aronica en STIFFELIO de Verdi. Producción de Guy Montavon

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D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2016-2017 DE TODO UN POCO

Reposiciones, Krassimira Stoyanova o la y Joan Magrané, y El malen- Casado) y escénica (La Fura, MADRID e s t r e n o s , intensísima de Ermonela tendido, de Panisello en los vía Ollé). Y especialmente la homenajes, novedades, Jaho, mientras Gregory Kun- Teatros del Canal, además asistencia a un nuevo Haen- variedad de repertorio y algo de y Alfred Kim se han de la pospuesta La ciudad del, escenificado como debe más es lo que sugiere la repartido al Moro. Produc- de las mentiras, de Elena ser, la bellísima Rodelinda, pluscamperfecta oferta del ción que se comparte con la Mendoza. Atención a una asimismo con doble y sucu- Real, en la que destaca en el ENO londinense, donde su bonita obra que se está pase- lento reparto (las Rodelindas centenario de su autor responsable, Robert Alden, ando por la península (El son Lucy Crowe y Sabina Bomarzo, de Ginastera. suele trabajar. Kunde residirá gato con botas, de Montsal- Puértolas), con Bolton en el Obra que en su momento un mes más en la capital al vatge, en la vistosa produc- foso y (aquí sí hay cierto estuvo a punto de estrenarse enlazar Otello con Pollione ción de Emilio Sagi), así peligro) Claus Guth en la en la Zarzuela cuando en en una Norma por fin repre- como, en un mayor avance escena. Con esta ópera haen- ella se hacía la ópera en sentada (en 2010, en con- en el conocimiento de la deliana, el Real programa la Madrid, pero que fue prohi- cierto, fue Violeta Urmana obra de Britten, el Curlew tercera ópera del músico bida por la pacata sociedad en su etapa sopranil), con River, con el gesticulante Ian escrita en una época compo- de la época. En este octubre tres bien diferentes sacerdo- Bostridge y el viril Mark Sto- sitiva mágica, en la que vie- ya habrá comenzado con tisas y de difícil decantación: ne, además de la espléndida ron la luz Giulio Cesare Otello, de Verdi, con la sóli- Maria Agresta, la Devia o Billy Budd; con considera- (Real, en 2003) y Tamerlano da Desdemona de Ermonela Angela Meade. ción especial a la ópera rusa (2008). Jaho, quien sustituyó a últi- Mientras se reponen el (El gallo de oro, en coman- ¿Y Verdi? Pues sí, hay un ma hora a una indispuesta Tito mozartiano (con la Vite- dita con Bruselas, con la que Verdi, el de Macbeth en con- llia de Karina Gauvin, cana- comparte algún nombre del cierto, con quien no podría Pistas diense, o la Auyanet, cana- equipo); un Wagner en susti- faltar a la cita madrileña: Plá- ria) de la pareja Herrmann y tución del escuchado hace cido Domingo en su ¿definiti- Billy Budd (Britten). la Butterfly pucciniana (Hui casi tres lustros (con Baren- va? etapa de barítono. En 31 de enero, 3, 6, 9, 12, 15, He, china, o la Jaho, albane- boim en visita berlinesa), El compañía de una nueva Lady 18, 22, 25 y 28 de febrero sa) en ese montaje tan cine- holandés errante, ahora en a su lado: Anna Pirozzi, de 2017. Con Jacques matográfico de Mario Gas, un doble equipo muy pro- tras las eslavas Liudmila Imbrailo, Toby Spence, hay varios estrenos: DisPla- metedor, en especial por las Monastyrska y Ekaterina Brindley Sherrat, Thomas ce, de Raquel García-Tomás direcciones orquestal (Heras- Semenchuk. Oliemans, David Soar, entre otros. Director: Ivor Bolton. Directora de escena: Deborah Warner. EL HOLANDÉS ERRANTE de Wagner. Producción de Alez Ollé Bomarzo (Ginastera). Días 24 y 28 de mayo, 2, 5 y 7 de junio de 2017. Con John Daszak, Hilary Summers, Germán Olvera, Nicola Beller carbone, James Creswell, entre otros. Director: David Afkham. Director de escena: Pierre Audi.

Teatro Real. Plaza de Oriente, s/n. Jean-Louis Fernandez 28013 Madrid. Teléfono: 91 516 06 60. Maqueta para FAUST de Gounod. Venta Tel.: 902 24 48 48. Producción de Curro Carreres www.teatro-real.com.

LA CLEMENZA DI TITO de Mozart. Producción de los Herrmann Michele Crosera 80 322-Dosier #Sin cortar.qxp_Dosier 23/9/16 0:24 Página 81

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2016-2017 LLEGA CHAIKOVSKI

Con una obra le concede en occidente: expectativas importantes. les papeles. En 2006 se vio el OVIEDO de Chaikovski Mazepa, sobre ese héroe Los otros títulos, salvo el Così mozartiano en montaje se ha iniciado ya la ópera legendario ruso del que tam- compuesto por Bellini, que de David McVicar; ahora ovetense, aunque no con bién se ocupó Liszt en poe- por ello se destaca al mar- regresa en el de Juan Anto- una de sus dos más popula- ma sinfónico. Funciones por gen, vuelven tras cortas nio Rechi y bajo la dirección res y reiteradas partituras estas fechas ya rematadas ausencias de la programa- musical, experta sin duda, de (Oneguin y Dama de picas) coincidiendo con las fiestas ción del Campoamor. Corrado Rovaris, reuniendo sino con otra que merecería sanmateínas, sostenidas por Rigoletto se escuchó por un sexteto competente: Car- mayor atención de la que se un equipo artístico lógica- última vez en 2004 (con Car- mela Remigio, Paola Gardi- mente de mayoría rusa. los Álvarez) y ahora regresa na, Isabel Gaudí, Alex Shra- Pistas Le sigue Faust, de Gou- con otro buen barítono espa- der, Joan Martín-Royo y nod, ausente desde 1999, ñol que ha hecho de la parte Umberto Chiummo. Siegfried I Capuleti e i Montecchi con un reparto prometedor un aplaudido caballo de y Götterdämerung, las dos (Bellini). 11, 13, 15 y 17 de (Maite Alberola, Mark S. batalla, Juan Jesús Rodríguez, obras que faltan para con- diciembre de 2016. Con Doss, Stefan Pop, Borja Qui- apoyado nada menos que cluir la tetralogía wagneriana Ailyn Perez, Serena Malfi, za) y otro alternativo de por la Gilda de Jessica Pratt y iniciada por García Calvo y Joseé Luis Sola, Paolo jóvenes, dirigidos ambos por el Duque de Celso Albelo. Znaniecki en 2013, han de Battaglia, Miguel Angel Álvaro Albiach y contando Para esta ópera verdiana esperar a futuras ediciones, Zapater. Director: Giorgio con Curro Carreres en la también se propone un equi- ya que se viene ofreciendo Sagripanti. Director de escena, algo que permite po paralelo en los principa- cada dos años. escena: Arnaud Bernard.

Ópera de Oviedo. Teatro Campoamor. Pelayo s/n. 33002 Oviedo. CINCUENTA AÑOS DESPUÉS Teléfono: 985 211 705. [email protected] www.operaoviedo.com LAS PALMAS Los Amigos manos, nada menos, que de famoso suicida operístico. Canarios de Leo Nucci quien para enton- Otras batutas con experiencia la Ópera celebrarán el próxi- ces ya habrá cumplido 75 y calidad para poner los mo año (entre febrero y robustos años, recibiendo el espectáculos en pie: Miquel I CAPULETI E I MONTECCHI junio) su cincuenta aniversa- testigo de otros dos triunfa- Ortega, Ramón Tebar, Marzio de Bellini. rio. Y qué mejor celebración dores anteriores: Jean-Philip- Conti y Karel Mark Chichon, Producción de Arnaud Bernard que reunir un ramillete de pe Lafont y Alberto Gazale. con algunos conocidos regis- títulos con gancho, aún más El Duque, un destacable tas, como Matorell, Pontiggia atractivos cuando para Antonio Gandía. y Romero. ponerlos en pie se dan cita Se escuchará también Cinco títulos, pues, que algunos de los cantantes más cantar en francés, pues, fueron la base de la carrera llamativos del momento. representando a la vecina de Alfredo Kraus a quien está Lleva las de ganar Doni- nación estará Werther de dedicada, con toda justicia, la zetti con tres óperas: Lucia Massenet, otra partitura fre- cincuentenaria temporada. di Lammermoor, La fille du cuentada por la ACO si régiment y La Favorite, tres constatamos que en 1997 se títulos ya escuchados en pre- escuchó con Oprisanu y Pistas vias temporadas pero que Michailov y en 2006 con la ahora se refuerzan, si pensa- citada Nancy Fabiola y Giu- Werther (Massenet). 19, 21 mos que para la primera se seppe Filianoti. Ahora ocu- y 24 de junio. Silvia Tro apuntan Elena Mosuc y Pao- parán sus puestos la siempre Santafé, Aquiles Machado, lo Fanale (sin olvidar el sus- segura, la valenciana Silvia Marina Monzó, Rodolfo tancial Enrico de Juan Jesús Tro Santafé, que da un salto Giuliani, Stefano Palatchi. Rodríguez); para la segunda, importante desde el Barroco Director: Giuseppe Jessica Pratt y el flamígero y el bel canto italiano al Sabbatini. Directora de Tonio de Javier Camarena atormentado mundo masse- escena: Giorgia Guerra. (que seguro les bisará los netiano, y el venezolano nueve do); y para la tercera, Aquiles Machado, una de las Amigos Canarios Ópera la suntuosa Nancy Fabiola voces tenoriles actuales más San Francisco, 6 Herrera junto al radiante Fer- bellas. En el foso, un tenor 35002 Las Palmas nand de Darío Schmunck. reciclado en director musi- T.: 34 928 370 125 No hay Puccini, pero sí cal, Giuseppe Sabbatini, que administración@operalas- Verdi, que regresa con el en sus tiempos fuera un palmas.org infaltable Rigoletto en excelentísimo intérprete del 81 322-Dosier #Sin cortar.qxp_Dosier 23/9/16 0:24 Página 82

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2016-2017 SEVILLA TUVO QUE SER

El inicio de buena parte de las autono- Tannhäuser que faltaba Radvanovsky y otros no SEVILLA aquella can- mías patrias. Esto será en desde hace muchos años en menos importantes de Julie ción tan popular (Dos cru- noviembre, con otros cuatro las programaciones sevilla- Fuchs y María José Montiel. ces) que así comenzaba, per- títulos más y de esta guisa: nas. Va a llamar la atención, También se programa zar- mite justificarnos que sea la en junio, el popularísimo sin duda, del aficionado y de zuela, danza, conciertos… hermosa ciudad andaluza la título pucciniano, La Bohè- la prensa local y nacional. encargada de rescatar la obra me, en producción de Davi- No hay Rossini ni Bellini, Pistas de uno de sus más ilustres de Livermore, que sustituye pero sí Donizetti: la estupen- músicos: Manuel García, a la anterior de John Copley, da Anna Bolena (Meade, Tannhäuser (Wagner). quien fue algo más que el ya clásica. Una pareja muy Ismael Jordi, Ketevan Kemo- 28 de octubre, 1 y 5 de padre de un hijo homónimo atractiva, la joven y ya estre- nidze, Simón Orfila), lógica noviembre de 2016. Con y dos míticas hijas, la Mali- lla del Met, Anita Hartig, continuación para las ante- Ricarda Merbeth, Attila Jun, bran y la Viardot. Después Mimì junto al muy apto riores funciones de Lucia, Peter Seiffert, Martin Gant- de un Quijote, La muerte de Rodolfo de José Bros. L’elisir, Favorita y Don Pas- ner, entre otros. Director: Tasso y La isla deshabitada, No menos popular, La quale, a más de esa tan bien- Pedro Halffter. Director de he aquí Advertencia para flauta mozartiana, ocupará venida rareza que supuso el escena: Achim Thorwald. los celosos, ópera de cámara el puesto dejado por el mon- rescate de Alahor in Grana- de nuevo encomendada al taje de Font el que ahora ta allá por 1998. Habrá ópe- Teatro de La Maestranza. buen hacer de Fernández acude a la cita, el de Roberto ra para gente menuda, como Paseo de Colón, 22. Aguirre (piano y dirección) Andò, visto con triunfo en viene haciendo la ABAO y, 41001 Sevilla. con un grupo de buenos Palermo 2001. No hay un entre los recitales, uno Teléfono: 95 422 33 44. cantantes que representan a Verdi, pero sí un Wagner, importantísimo de Sondra [email protected] www.teatromaestranza.com

LA FLAUTA MÁGICA de Mozart, en Sevilla. LA TRAVIATA de Producción de Roberto Andò Verdi, en Valencia. Producción de Sofia Coppola Alberto Ramella Yasuko Kageyama

TANNHÄUSER de Wagner, en Sevilla. TANCREDI de Rossini, en Valencia. Producción de Achim Thorwald Producción de Sofia Coppola

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D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2016-2017 LA BORI COMO MOTIVO

La elegante y tarde, el mismo alumnado, VALENCIA encantadora con Otra vuelta de tuerca soprano Lucrecia Bori, naci- de un Britten que hace una da en Gandía en 1887 y década estuvo allá bien con- muerta en 1960 en Nueva certado por Josep Pons con York, donde fue una de las el Peter Grimes, ahora con estrellas principales del Christopher Franklyn y Liver- Metropolitan, estará especial- more otra vez. mente presente en la próxi- También Biondi se ma temporada de les Arts. encarga de la nueva produc- Díez obras en cartel y de ción de Emilio Sagi sobre la diversos orígenes, a partir donizettiana Lucrezia Bor- del 1 de octubre, fecha en gia (la Bori era descendiente que la actividad ha comenza- de los Borgia) contando con do con la reposición del pla- una protagonista excepcio- yero L’elisir donizettiano de nal: Mariella Devia. Michieletto, cuyo mejor ali- Anna Caterina Antonacci ciente puede ser Paolo Bor- y un tenor que cada vez más ALISA WEILERSTEIN dogna como Dulcamara. está mereciendo los beneplá- Óliver Díaz y José Anto- citos del público y crítica, nio Plaza recuerdan el cente- Jean-Françóis Borras, se evi- nario del El Gato montés, de dencian como una pareja SHOSTAKOVICH: Penella, en la lograda pro- ideal para el Werther masse- ducción de la Zarzuela netiano a cargo de Jean- CELLO CONCERTOS 1 & 2 madrileña que ha viajado ya Louis Grinda (escena) y por otras ciudades españolas. Henry Nánasi, batuta de nue- De la ABAO llega I ves- vo en Valencia tras Macbeth pri siciliani, montaje de y el Barba Azul de Bartók. Livermore que cuenta con En plan concierto-espec- Compuestos para el virtuoso chelista Mstislav un cuarteto digno de con- táculo (sic) y una vez más a fianza: Kunde, Pirozzi, Rodrí- cargo de Biondi, un título Rostropovich, la unión y el contraste de estas dos guez y Vinogradov, con que sale del anonimato: llamativas obras son irresistibles, el Primer y Se- Roberto Abbado a la batuta. Piramo e Tisbe, de Hasse, Los cantantes del Centro cantada, respectivamente, gundo Concierto para Cello de Shostakovich. Plácido Domingo, bajo la por Vivica Genaux y Valenti- vigilante mirada de Fabio na Farcas. Un nuevo Rossini, La interpretación de Weilerstein se sustenta Biondi, atacan una rareza de tras los tres títulos anteriores gracias a su encuentro con Rostropovich cuando

Yasuko Kageyama Haydn: Philemon und Bau- allí escuchados y de carácter cis, tema que también pusie- cómico: el sublime Tancre- ella tenía 22 años, tocando Shostakovich para él, ra en música Gounod. Y más di, con un terceto de notable absorbiendo sus consejos y su sabiduría. consideración: Daniela Bar- cellona, Jessica Pratt y Yijie Pistas Shi, montaje de Sagi para Su excepcional relación con el director Pablo Chile y Lausana, dirigidos Heras – Casado y la Orquesta Sinfónica Bayeris- La Traviata (Verdi). Días 9, por Roberto Abbado. 12, 15, 18, 21, 22 y 23 de Pero, posible o segura- chen Rundfunks resulta evidente en esta nueva febrero de 2017. Con mente, el título que resultará grabación. Marina Rebeka, Arturo de más cobertura mediática Chacón Cruz y Plácido es una nueva producción de Domingo. Director: Ramón Traviata, recién estrenada Tebar. Directora de escena: en la Ópera de Roma y que Sofia Coppola. cuenta con el concepto escé- nico de una cineasta bien Palau de les Arts. conocida, por ella misma Avda. Autopista del Saler 1. pero también por su famosí- 46013 Valencia. simo padre: Sofia Coppola, Teléfono: 961 975 800. en debut operístico, con ves- [email protected] tuario además diseñado por deccaclassics.com universalmusic.es www.lesarts.com. Valentino. También canta Domingo, un dato significati- Marc Vanappelghem/Ópera de Lausanne vo más. 83 322-Dosier #Sin cortar.qxp_Dosier 23/9/16 0:24 Página 84

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2016-2017 FIEL A SÍ MISMA

ÁMSTERDAM Como de costumbre, teamericano (Abdrazakov, Dyka, la Ópera Nacional Ognovenko…). Holandesa reparte su oferta en un De Puccini, Manon Lescaut, con- amplio abanico que va del barroco a cepto de Andrea Breth que vuelve la modernidad, más el esperado estre- tras El jugador y Macbeth y con una no incluido. Codeándose con A dog’s protagonista local, Eva-Maria West- heart, de Raskatov, sobre la novela broek, cada vez más volcada hacia del Bulgakov, ahora se decantan por heroínas mediterráneas. Con excep- The New Prince, del americano ciones, claro, porque después será Mohammed Fairouz, profesional muy Marie, de Wozzeck, junto al esplén- activo, ya que en fechas cercanas dido protagonismo de Christopher estrenará otra obra (La mujer del dic- Maltman y en una producción de tador) en Washington. Dirige teatral- (¡ay, lo que puede resultar!, aunque mente Lotte de Beer, responsable los holandeses pueden con todo, también de poner en pie la ópera de parece)… Warlikowski. Claro que Robin de Raaff sobre Marilyn Monroe desde el foso Albrecht pondrá las hace cinco años. cosas en su sitio si es necesario. El capítulo más convencional se La straussiana Salomè acude con lo reparten Haendel, Borodin, Verdi, el atractivo de su protagonista, Malin Puccini, Strauss, además de Monte- Bys-tröm, a más de la consistente verdi (Vespro della Beata Vergine, Herodías de Doris Soffel (también escenificadas por Audi, tras haber allí en la anterior producción de hecho antes lo mismo con las tres Kontwitschny) en una escenificación óperas del cremonés), Mozart (Rap- de Ivo van Hove (el que dio vida en to, Fígaro) y Wagner (Parsifal). Madrid a Brokeback Mountain). El De Haendel, Guth escenifica el Rigoletto verdiano merece, por sus oratorio Jephtha (ya hizo lo mismo jugosas expectativas, ser citado apar- con el más complicado de sacar ade- te pese a la incógnita acerca de lo lante Mesías), que va a dirigir Ivor que se atreverá a proponer su regista Bolton con un equipo bien apropia- escénico, que si se lanza… do en el que destacan Mehta, Croft y dos Anas de diferente origen: Pro- Pistas haska y Quintans. De Borodin, el Igor del Metropo- The New Prince (Fairouz). litan dirigido escénicamente por 24, 25, 26, 28, 29 y 31 de Cherniakov y con varios cantantes marzo de 2017. Con que ya estuvieron en el equipo nor- Nathan Gunn, Karin Strobos, George Abud, Nora Fischer y Paolo Szot. LAS BODAS DE FÍGARO de Mozart. Director: Steven Sloane. Producción de David Bösch Directora de escena: Lotte de Beer.

Rigoletto (Verdi). 9, 12, 15, 18, 21, 24, 28 y 31 de mayo, 2 y 5 de junio. Con Lisette Oropesa, Saimir Pirgu, Luca Salsi, Rafal Siwek y Annalisa Stroppa. Director: Carlo Rizzi. Director de escena: Damiano Michieletto.

De Nederlandse Opera. Waterlooplein, 22. 10011 PG Amsterdam. Teléfono: 020-551 8922. E-mail: [email protected] Website: www.dno.nl

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TEMPORADA LÍRICCA

Director Arttístico: Pedro Halffter A VILL E S

ÓPERA ÓPERRA DE CÁM AARA RECITTAALES LÍRICOS TANNHÄUSER UNN AAVVVVERTIMENTO JULIE FUCHS/ S/ de Richard WWagneragner AI GELOSI ORQUESTTAA BARROCA de MManuel García DE SEVILLA ANNA BOLENA de Gaetano Donizetti ÓPERRA PPARAARA ESCOLARES Y FFAAMILIAS SONDRA ALLEGRO VIVVAACE RADVVAANOVSNOVSKSKY LA FLAUTA MÁGICA VViajeiajee mágico por el mundo de la ópera de WWolfgangolfgang A. Mozart Mª JOSÉ MONTIEL ZZARARZZUELA LA BOHÈME ZAARZUELA! de Giacomo Puccini THE SPANISH MUUSICAL

TTeatroeatro de la Maestranza y Salas del Arenal S.A. Paseo de Cristóbal Colón, 22. 41001 Sevilla TTeléfonoeléfono de información al cliente: 954 223 344 www.teatrodelamaestranza.es

Patrocinadores de la temporada 2016-2017 322-Dosier #Sin cortar.qxp_Dosier 23/9/16 0:24 Página 86

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2016-2017 LA CIUDAD DE LAS OFERTAS

En Berlín hay una muchas óperas de las de Gluck y el Rossini más fre- Casado, quien ya estuvo en BERLÍN decena de escena- siempre. Como un Fidelio, cuentados, más Puccini y la Deutsche con Rigoletto), rios (incluidos festivales) responsabilizando a Baren- Strauss, tres Mozart (uno, el varios Verdi (Domingo repite donde pueden verse óperas, boim y Kupfer, así como Fígaro dirigido por Heras- Macbeth) y Wagner (con el aunque aquí se informará también la straussiana Elek- solo de sus dos centros más tra, la producción de Chére- llamativos. La Komische au que no para de girar por Pistas Les Huguenots (Meyerbeer). merecería, a veces, disfrutar estos mundos líricos con el 13, 17, 20, 23, 26 y 29 de de la misma distinción por magnífico terceto de siempre La mujer sin sombra noviembre y 4 de diciembre méritos suficientes, pese a (Herlitzius, Meier y Pieczon- (Strauss). 9, 13 y 16 de abril de 2016. Con Patrizia Ciofi o sus espectáculos rompedores ka). Barenboim cambia de de 2017. Con Johan Botha, Siobhan Stagg, Olesia o estrafalarios. estética y país para dirigir Irene Theorin, Camila Golovneva, Juan Diego unos Pescadores bizetianos Nylund, Michaela Schuster, Flórez, Yosep Kang, Ante Staatsoper con una pareja que da el Wolfgang Koch, Roman Jerkunika o Andrew Harris. tipo, físico y vocal (Peretyat- Trekel. Director: Zubin Director: Michele Mariotti o Al parecer, la Staatsoper ko, Demuro) con el cinema- Mehta. Director de escena: Ido Arab. Director de sigue relegada por obras al tográfico Win Wenders en la Claus Guth. escena: Robert Alden. Teatro Schiller, habrá escena, en su primer trabajo comenzado a caminar con la operístico. Los pescadores de perlas Edward II (Scartazzini). Tosca ideada por el temible A considerar la reapari- (Bizet). 27 de mayo, 1, 4, 9 19 y 24 de febrero, 1, 4 y 9 Hermanis en 2014. Contando ción berlinesa de La conde- y 11 de junio de 2017. Con de marzo de 2017. Con para remozarla con dos pro- nación de Fausto, de Ber- Olga Peretyatko, Charles Michael Nagy, Agneta tagonistas especiales, una lioz, la triunfante versión de Castronovo, Gyula Orendt, Einchenholz, Ladislav Ergl, muy mediática (la Gheorg- otro cineasta, Terry Gilliam, Wolgang Schöne. Director: Andrew Harris. Director: hiu), otra más cualificada (la concebida para la ENO lon- Daniel Barenboim. Director Thomas Sondergard. Monarstyska). dinense, con un terceto real- de escena: Win Wenders. Director de escena: Christof Se extenderá la tempora- mente brillante (Kozena, Loy. da hasta julio con la nueva Boesch y Castronovo) y un Staatsoper Berlin im Schiller producción de Jakob Lenz, director musical en paralelo Theater. Deutsche Oper Berlin. de Rihm, estrenada en 1979 (Rattle). Hay además el Bismarckstrasse 110. Bismarckstrasse, 35. con Georg Nigl de protago- 10625 Berlín. 10627 Berlín. nista. Entre medias, veintiséis Telf.: 49 030-20 35 4-0. Telf.: 49 030-343 84 01. títulos más, o sea, más de LA CONDENACIÓN DE [email protected]. [email protected]. dos distintos por mes. Susci- FAUSTO de Berlioz, www.staatsoper-berlin.de. www.deutscheoperberlin.de. ta de inmediato atención La producción de Terry mujer sin sombra, por estar Guilian en la Deutche Oper dirigida por Zubin Mehta en el que puede ser su primer Strauss en el escenario berli- nés (la dirigió ya, claro está,

en Florencia). No se ha esca- Tristram Kenton/ENO timado en el equipo. Tam- bién destaca que Oscar Strasnoy vuelve con Come- back, esta vez escrita sobre texto alemán como corresponde a su idioma de adop- ción y ya estrenada el pasado septiembre. Parece que les gusta este compositor de origen argentino. Como tam- bién les placen otros con- temporáneos: el italiano ELEKTRA de Strauss, producción de Chéreau en la Deutche Oper Nicola Sani, presente con Il tempo sospeso dal volo, obra que será dirigida por David Robert Coleman, quien a su vez propone un título propio, Hans im Glück. Entre tamaña actualidad (se suma Die Gespensterso- nate, de Reimann, que es berlinés para más datos), 86 322-Dosier #Sin cortar.qxp_Dosier 23/9/16 0:24 Página 87

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2016-2017

fiel René Pape, de nuevo, una modernidad firmada por en Gurnemanz), además de el suizo de 1971, pese al Purcell o Janácek nombre tan italiano, Andrea Lorenzo Scartazzini, en la Deustche Oper que será su tercera ópera (su segunda, El hombre de arena La temporada ya ha sobre Hoffmann obtuvo bue- empezado el 2 de septiem- na acogida): Edward II. A bre con un Berlioz de con- esperar consecuencias. cierto a veces escenificado: El Boris Godunov, de Roméo et Juliette, en este Musorgski, que en Covent caso por Sasha Waltz, que Garden cantó Bryn Terfel en repite con otro equipo dis- montaje de Richard Jones, tinto al que tuvo en París- aquí será cantado por Ain Bastille. Y acaba en julio con Anger, bajo que en esas fun- la reposición del Don Carlo ciones londinenses fuera de Marelli, casi al mismo Pimen. Donald Runnicles, tiempo que su vecina Staat- como corresponde a su pues- soper escenifica el de Him- to, dirigirá dos novedades: El melmann. ¡Qué lujo! Coinci- holandés errante, en pro- den también en otros títulos, ducción de Christian Spuck, de los treinta y ocho que con Samuel Youn (que ya lo aparecen en programa. cantó cuatro veces en Bay- Les Huguenots, de reuth) y, lo que se evidencia Meyerbeer, a los 186 años de bien interesante, una Muerte su estreno parisino llega en Venecia, de Britten, con JAMES HORNER sucediendo a la interpreta- Richard Croft en Aschenbach, ción interesantísima en este tenor que, curiosamente, ya COLLAGE teatro de Vasco de Gama, la cantó esa obra en 2014 en la versión supuestamente dese- vecina Staatsoper. ada por el compositor para Atractivos o fisgoneos su partitura póstuma (ópera posibles: Karan Armstrong es que fue grabada en disco Larina en el Oneguin de su Collage es el último trabajo ﬁnalizado por el com- por CPO pero no con el marido (de Göth Friedrich, soberbio equipo de la Deuts- que es ya un clásico, y del positor ganador de un Oscar James Horner, estre- che). El tenor protagonista que siguen en pie otros nado y grabado bajo su propia supervisión unas es… Flórez. montajes, incluida la Tetralo- Al lado de esta reliquia, gía al completo); Jorge de semanas antes de su trágico accidente en junio León canta Gustavo III de 2015. (Ballo) y su más frecuentado DON CARLO Cavaradossi; Alagna da una producción de Marelli, lección, aún, de versatilidad Se trata de una pieza para cuatro trompas y en la Staatsoper y alardes pues pasa de Don orquesta, que muestra las orquestaciones más Bettina Stroess José a Nemorino, ambos bien asociados a su activi- exuberantes de Horner y unas amplias líneas dad, Calleja y Beczala se melódicas. Ha sido grabada por la Orquesta Fi- reparten el Rodolfo pucciniano, Antonenko se atreve larmónica de Londres y dirigida por Jaime Martín. ahora con Andrea Chénier y Hanja Harteros con una ya Además incluye dos nuevas grabaciones de algu- cantada Tosca, turnándose con Hui He que también nas de sus piezas más queridas de películas como hará de Butterfly. Y, ya meti- Alien, Leyendas de Pasión, Iris y El Último Lobo. dos de lleno en sopranos, la Monastyrska será Abigaille, La grabación cuenta con la participación de los Tosca y la Valois, María José hermanos noruegos Mari y Hakon Samuelsen, los Siri Tosca y la Coigny, cuales han trabajado con James durante años, tanto BORIS GODUNOV, Manuela Uhl muy activa en en la Deutsche Oper la capital alemana, Salomè y en su concierto Pas de Deux como en sus primeras Elsa, la Ciofi, también Violet- ta Valéry además de Margue- grabaciones. rite de Valois, etc… Rolando Villazón repite su dirección escénica de La rondine de hace dos años, que consi- guió mayores aciertos que en su anterior y algo estrafa- deutschegrammophon.com universalmusic.es lario Werther para la Ópera de Lyon. 87 Catherine Ashmore/ROH 322-Dosier #Sin cortar.qxp_Dosier 23/9/16 0:24 Página 88

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2016-2017 KAUFMANN Y ADÈS EN EL PUNTO DE MIRA

Por distintos pano. Se clausurará en julio de haber cantado la Mariscala Hyttner (con Bryan Hymel LONDRES motivos o de 2017 con una importantí- en 2000. Los maestros wag- en parte ya escuchada a intereses, un tenor y un sima propuesta: la shakespe- nerianos con Pappano y Kas- Villazón y Kaufmann) y Son- compositor, darán bastante riana El mercader de Vene- per Holten disfrutan del dra Radvanovsky y Alek- que hablar durante la próxi- cia a la que puso música reclamo que supone el Sachs sandr Antonenko en la ma temporada de la Royal André Tchaikowsky, compo- de Bryn Terfel ya disfrutado Manon pucciniana de Jonat- Opera House. Jonas Kauf- sitor polaco que vivió entre en sus tierras de Cardiff. han Kent que habían dado a mann, en un escenario que 1935 y 1982 sin tener nada Entre medias, muchas conocer en 2014 Kristine tiene electivo (y viceversa), que ver familiarmente con el reposiciones. Algunas muy Opolais y Kaufmann. tiene el propósito de debutar ruso autor del Oneguin, par- veteranas, como Turandot el papel del tenor de teno- titura ya ofrecida en Viena en de Andrei Serban (con Lise Pistas res: Otello de Verdi. Por su la misma producción de Lindstrom o la Goerke), Tra- parte, Thomas Adès (el Keith Warner y publicada en viata de Richard Eyre (dos El ángel exterminador aplaudido compositor de imágenes por Euroarts. décadas a sus espaldas), el (Adès). Días 24 y 27 de Power her face y The Tem- Un nuevo montaje del Hoffmann de Schlesinger abril, 1, 3, 6 y 8 de mayo pest) ofrece nueva obra des- Così mozartiano, de Jan Phi- (con Thomas Hampson de 2017. Con Anne Sofie pués de triunfar en Salzbur- lip Gloser sustituirá al muy haciendo los cuatro villa- von Otter, Christine Rice, go, El ángel exterminador, repetido (y muy bueno) de nos), la Butterfly de Caurier Amanda Echalaz, Charles basándose en el filme de Jonathan Miller, mientras y Leiser (con la fascinante Workman, John Tomlinson, Luis Buñuel. habrá un pastiche del propio Ermonela Jaho), el Mitridate Audrey Luna, Sally Para este octubre ya se Haendel de 1734, Oreste, de Graham Vick (con Micha- Matthews, Thomas Allen y habrá iniciado la temporada recuperado para el disco el Spyres), además del Bar- otros. Director: Thomas con una Norma belliniana hace diez años por Petrou y bero rossiniano también de Adès. Director de escena: que llevaba más de tres la Camerata Stuttgart. Del Leiser-Caurier (Javier Cama- Tom Cairns. décadas sin programarse. montaje de La nariz, de rena en Almaviva), la Adria- Obra que allá cantaron Lilli Shostakovich, se encarga na Lecouvreur de Cilea Otello (Verdi). Días 24 y 27 Lehmann, Rosa Ponselle y Barry Kosky y de Rosenkava- (siempre con Gheorghiu de abril, 1, 3, 6 y 8 de Maria Callas, volverá con lier, de Strauss, Robert Car- pero ahora sin Kaufmann), mayo de 2017. Con Jonas Sonia Yoncheva (en vez de sen, coproducción con Nue- el donizettiano Elisir de Kaufmann o Gregory la Netrebko, en principio va York y Turín, suponiendo Pelly (repartiendo Nemorino, Kunde, Maria Agresta o pensada), Calleja y la Ganas- la reaparición bien esperada Alagna y Villazón), el verdia- Dorothea Roeschmann, si, dirigidos por Antonio Pap- de Renée Fleming después no Don Carlo de Nicholas Ludovic Tézier o Zeljko Lucic. Director: Antonio Pappano. Director de LA TRAVIATA de Verdi. Angela Gheorghiu en escena: Keith Warner. Producción de Richard Eyre ADRIANA LECOUVREUR The Royal Opera House. Covent Garden Piazza. London WC2E 9DD. Tel.: +44 (20) 7304 4000. www.royaloperahouse.uk

Roberto Alagna y Aleksandra Kurzak en L’ELISIR D’AMORE de Donizetti. Producción Catherine Ashmore de Laurent Pelly Tristam Kenton

LOS CUENTOS DE HOFFMANN de Offenbach. Producción de John Schlesinger Bill Cooper Catherine Ashmore 88 322-Dosier #Sin cortar.qxp_Dosier 23/9/16 0:24 Página 89

XXVIII TEMPORADA LÍRICA TEATRO CERVANTES DE MÁLAGA 2016 2017

V30 SEPTIEMBRE D2 OCTUBRE 2016 NABUCCO GIUSEPPE VERDI

D6 NOVIEMBRE 2016 Fuera de abono AINHOA ARTETA JOSÉ BROS RECITAL LÍRICO

S25 D26 FEBRERO 2017 TOSCA GIACOMO PUCCINI

S24 D25 JUNIO 2017 ANTOLOGÍA DE LA ZARZUELA A. BARBIERI / F. CHUECA / J. GIMÉNEZ T. BRETÓN / R. CHAPÍ 322-Dosier #Sin cortar.qxp_Dosier 23/9/16 0:24 Página 90

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2016-2017 EN UN VETERANO ESCENARIO

A punto de impactantes: Tamerlano, Pérez, esposa de Stephen MILÁN Pistas cumplir 240 merecedora de especial Costello), Thomas Hampson años (en 2018), la Scala, en atención. (Don Giovanni), Sonya Yon- La gaza ladra (Rossini). manos ahora del experimen- Aparte de Wagner, cheva (Norma en Londres, 12, 15, 18, 22, 16 y 29 de tado Pereira, comenzará a Weber tiene su hueco escalí- aquí Mimì ,también compar- abril, 2, 5 y 7 de mayo de caminar el 7 de diciembre gero con nuevo allestimento tido con la Pérez), Günther 2017. Con Rosa Feola, con la Madama Butterfly de Der Freischütz, veinte Groissböck (Kaspar), Martina Serena Malfi, Teresa pucciniana que 112 años años después de una última Serafin o Anna Pirozzi (Abi- Iervolino, Edgardo Rocha, atrás allá mismo fracasara oportunidad, al servicio de gaille), Carmen Giannatasio Paolo Bordogna, Alex estrepitosamente. Chailly, Julia Kleiter y Michael König. (Alice Ford), Sonia Ganassi Esposito, Michele Pertusi. con una impredecible pro- Donizetti está presente con (la Seymour), además de Director: Riccardo Chailly. ducción de Hermanis, conta- Anna Bolena, sesenta años grandes o experimentadas Director de escena: rá con la uruguaya María después de las míticas fun- batutas en el foso: Nello San- Gabriele Salvatores. José Siri, Bryan Hymel, Car- ciones con Callas y Visconti. ti, Mehta, Chung, Campane- los Álvarez y la Stroppa para Algunos cantantes a des- lla, Järvi, Pidò, Albrecht, Gat- Tamerlano (Haendel). ponerla, seguramente muy tacar son: Leo Nucci (todavía ti… En la escena, aparte de 12, 19, 22, 25, 27 y 30 de bien, en pie. Y ya que se Germont y Nabucco con 75 los citados: Harry Kupfer, septiembre, 4 octubre de habla de fechas, La gazza años), Anna Netrebko (Vio- Marie Louise Bischofberger, 2017. Con Plácido ladra hela aquí propuesta letta turnada con Ailyn Bertolf, Hartmann… Domingo o Kresimir Spicer, con todo lujo de reparto Marianne Crebassa. Franco (muchos de ellos con expe- Fagioli, Maria Grazia riencia en Pésaro) un mes DON CARLO de Verdi. Producción de Peter Stein Schiavo, Bejun Mehta. antes de cumplir in loco sus Director: Diego Fasolis. doscientos años. Director de escena: Davide Desde Salzburgo, vía Livermore. Pereira claro, arriban Don Carlo, producción de Peter Teatro alla Scala. Stein que sustituye a la bri- Piazza della Scala. llante de Zeffirelli y a la muy 20121 Milano. sosita de Braunschweig con Teléfono: 39 (02) 88 79 331 unas peripuestas voces (Fur- [email protected].

lanetto, Stoyanova, Semen- www.teatroallascala.org. Andrea Felvégi chuk, Meli, Anastassov, Piaz- zola) y Falstaff de Michielet- to con el mismo protagonista

salzburgués (Maestri, uno de Monika Rittershaus los actualmente mejores). De Zúrich, también vía ANNA BOLENA de Donizetti. Alexander Pereira, unos Producción de Marie-Louise Bischofberger Maestros wagnerianos per- mitirán lucirse a Michael Volle cual Sachs. Entre algunos veteranos montajes pero ya clásicos (La bohème de Zeffirelli, Rapto de Strehler, Traviata de Cavani…) y otras suscepti- Leo Nucci en NABUCCO

bles o no de serlo (Don Gio- Jean Pierre Boisseau Rudy Amisano vanni de Carsen, Nabucco de Daniele Abbado…), una Ambrogio Maestri en FALSTAFF inesperada Hänsel und Gre- tel, de Humperdinck, comparte cartellone, ya extendi- da la sesión a noviembre, con un estreno mundial de un Salvatore Sciarrino que no para de trabajar: Ti vedo, ti sento, mi perdo. Del auge actual de Haen- del se hace también cargo la Scala (tras el Rinaldo de 2005 en Arcimboldi) progra- SALVATORE SCIARRINO Luca Carrà mando una de sus obras más Silvia Lelli 90 322-Dosier #Sin cortar.qxp_Dosier 23/9/16 0:24 Página 91

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2016-2017 CAPITAL DEL IMPERIO LÍRICO

El Met neo- NUEVA YORK y o r q u i n o GUILLAUME TELL de Rossini. sigue siendo una referencia Producción de Pierre Audi para el aficionado a la ópera, quizás ahora aún más dado que una parte importante de su temporada puede ser dis- frutada a través de las sesiones cinematográficas. Una temporada donde con cierta astucia se va combinando tradición y modernidad en programas y montajes, así que no extraña que uno de los títulos, entre los veintiséis programados, sea la ópera de Saariaho L’amour de

loin, sobre texto de Amin Ruth Walz Malouf, que está logrando una activa carrera desde que L’AMOUR DE LOIN de Saariaho. se estrenó en Salzburgo (al Producción de Robert Lepage Met se le adelantó la Ópera de Santa Fe en estrenarla, lo que no debió de sentar muy bien). Salvo Tamara Mum- ford, que ya cantó El Pere- grino en Quebec, el resto del equipo vocal y artístico es totalmente nuevo con respecto a anteriores montajes. A últimos del pasado mes ya habrá comenzada a andar la sesión con una nueva pro- ducción de Tristan und Isol-

de (Stemme, Skelton) de Louise Leblanc Mariusz Trelinski, sustituyen- Pistas do a la de Dieter Dorn, segui- da por otra novedad impor- Guillaume Tell (Rossini). tante, la del Tell rossiniano, 18, 21, 25, 29 de octubre, décadas sin aparecer por allí. Reposiciones de Puccini Javier Camarena (Almaviva y 2, 5, 9 y 12 de noviembre El bellísimo montaje de (la eterna Bohème de Zeffi- Arturo), Diana Damrau de 2016. Con Gerald Otto Schenk de la Rusalka relli y la más reciente (Juliette y Elvira), Jessica Finley. John Osborn o de Dvorák (visto todavía en Manon de Eyre), Rossini (id Pratt (Reina de la noche), Bryan Hymel, Marian 2014) da paso al de Mary para L’italiana de Ponnelle), Nancy Fabiola Herrera Rebeka, Marco Spotti, Zimmerman que será, segu- Janácek (Jenufa de Tambosi, (Herodias, Maddalena y Kwangchul Youn, John ro, todo lo contrario. Menos con Karita Mattila en ¡Kostel- Fenena), Anna Netrebko Reylea. Director: Fabio mal que dos féminas acaba- nicka!), Mozart (el Giovanni (Manon, además de Tatiana) Luisi. Director de escena: rán, probablemente, por de Grandage y la Flauta de y Álvarez (Des Grieux, ade- Pierre Audi. compensar presuntos o posi- Taymor), Verdi (Aida de la más de Don José), Jorge de bles disparates: Kristine Opo- Frisell, Nabucco de Mos- León (Radamès, en debut), L’amour de loin (Saariaho). lais y Katarina Dalayman. hinsky), Strauss (Salome de Roberto Alagna y Patricia 1, 6, 10, 14, 17, 21, 24 y 29 En coproducción con la Flimm y otros títulos más de Racette (Cyrano y Roxane), de diciembre de 2016. Con ROH el Rosenkavalier straus- estos compositores básicos Dolora Zajick (Mary de El Susanna Phillips, Tamara siano de Robert Carsen va a además de Alfano, Wagner, holandés, ¡qué despilfarro!), Mumforf y Eric Owens. contar con la misma protago- Massenet, Chaikovski, Beet- Domingo (Giorgio Germont Directora: Susanna Mälkki. nista londinense, muy queri- hoven y Bizet. y Nabucco), Piotr Beczala Director de escena: Robert da en el Met, Renée Fleming, Con oportunidad de (Rodolfo, el pucciniano), Lepage. uno de sus personajes más escuchar, en algunos casos Catherine Naglestad felizmente logrados. El Octa- volver a escuchar (se citan a (Salomè), Elza van den Hee- The Metropolitan Opera. vian a su lado de Elina unos cuantos, pues la lista ver (Elettra)… Parece increí- Lincoln Center. New York. Garanca es para estar presen- completa sería agotadora) a ble, pero es verdad. Y no se 10023 New York State. te en la cita, real o a través de Sophie Koch y Marcelo Alva- habla de los directores musi- Teléfono: (212) 799-3100. las pantallas. rez (Carmen, Don José), cales en nómina. www.metopera.org. 91 322-Dosier #Sin cortar.qxp_Dosier 23/9/16 0:24 Página 92

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2016-2017 EN LA BICÉFALA OPERA NACIONAL

LOS CUENTOS DE HOFMANN de Offenbach. La Ópera Na- Producción de Robert Carsen PARÍS cional de París reserva el privilegio de iniciar recorrido en su sede de Garnier a Francesco Cavalli, quien en su tiempo había gozado en la capital francesa del apoyo del cardenal Maz- zarino: su Eliogabalo ya se está representado por estas fechas. No es tan rara su presencia parisina, ya precedi- da, aunque en otros escena- Pistas rios capitalinos, por Giaso- ne, la Calisto y Egisto. La Bastille producción de Eliogabalo es Lohengrin (Wagner). 18, 21, de Thomas Jolly y García 24, 27 y 30 de enero, 2, 5, Alarcón, un especialista en el 8, 11, 15, y 18 de febrero tema, dirigirá un plantel de destacado. Un Wagner que Champs-Elysées de 2017. Con René Pape o artistas asimismo afines a se codea con la ya bien via- Rafal Siwek, Jonas este tipo de estética, desta- jada Carmen en producción Pero no sólo de la Ópera Kaufmann o Stuat Slkelton, cando otro argentino, Franco de Bieito (aquí figura como Nacional vive el aficionado Martina Serafin o Edith Fagioli, en el papel titular. nueva, para ellos, claro) y parisino. Merece la pena, por Haller, Evelyn Herlitzius o Bastille se inicia con una recuperación del propio supuesto, echar una ojeada a Machaela Schuster, Samson et Dalila, años sin barroco, el de Les Fetes la programación de los Wolfgang Koch o Thomasz aparecer por allá (en Pleyel d’Hébé, de Rameau. Champs-Elysées. Se encuen- Konieczny. Director: se cantó en 2011 pero en Volviendo a Garnier, la tra un montón de títulos Philippe Jordan. Director de concierto). Oportunidad rossiniana Cenerentola que ofrecidos en versión de con- escena: Claus Guth. que reúne a dos eslavos tanto juego dio a cargo de cierto, ya se sabe que este (Rachvelishvili y Antonenko) Savary y luego Ponnelle-Asa- escenario es de pequeñas Garnier bajo mandato de la batuta de garoff, se pone ahora en proporciones. Trompe-la-mort la casa (Philippe Jordan) y manos de Guillaume Ga- Norma de Bellini, sí se (Francesconi). 16, 18, 25 y en montaje a esperar cual- llienne, con un estreno mun- representa, tras haberse can- 30 de marzo, 2 y 5 de abril quier cosa (Michieletto). dial previsto: Trompe-la- tado allí en concierto hace de 2017. Con Thomas Continuando en Bastille, mort del compositor milanés dos años (con Maria Agresta Johannes Mayer, Julie aparece Owen Wingrave de Luca Francesconi, autor ya y Sonia Ganassi). Ahora, en Fuchs, Cyrulle Dubois, Britten (en 1997 programada de otros dos títulos que han manos de Caurier y Leiser, Jean-Philippe Lafont, ya en la Salle Favart, no es merecido rodaje: Ballata y estará cantada por la Bartoli Laurent Naouri, Béatrice nueva para París) en cierto Quartett (este curso también con dirección musical de Uria-Monzon, entre otros. contraste con la Cavalleria en el Liceo). Diego Fasolis con quien la Directora: Susanna Mälkki. de Mascagni que aporta el En uno y otro escenario mezzo romana ya la cantó Director de escena: Guy atractivo de la Santuzza rubia hay repeticiones, por supues- en Montecarlo. Cassiers. de Elina Garanca. Título to, alguna de ellas mejor Tanto o más atención va verista que se divorcia de su estuvieran sumergidas en el a atraer Andrea Chénier, de Ópera Nacional de París. compañera habitual, Pa- socorrido limbo del olvido, Giordano. Léase el equipo, · Opéra-Bastille. gliacci, para emparejarse sobre todo por sus poco bajo batuta de Meir Wellberg: 120, rue de Lyon. con Sancta Susanna de agraciados montajes. Se cita Jonas Kaufmann, Anja Harte- 75012 París. Hindemith, asimismo con una: el Rigoletto de Claus ros, Luca Salsi, Elena Zilio, · Palais Garnier. una protagonista de aúpa: Guth, que peor no puede ser. Doris Soffel… Más reclamos Place de L’Opéra. Anna Caterina Antonacci, ya Se desearía que su nuevo del teatro de la exquisita ave- 75009 París. más parisina que ferrarense. Lohengrin no sea tan errado. nida Montaigne: Zedda, con Tel.: 0 33 892 89 90 90. De esta forma continúa el Compensando tal imperdona- un Ermione (Meade, Spyres) www.operadeparis.fr. escenario parisino ocupán- ble disparate, he ahí de nue- que por algunos del reparto dose de la obra del composi- vo uno de los montajes más parece llegado de La Coruña; sí representada por Marianne tor alemán después de Matí- espectaculares de Carsen, el Carmen, con Marie-Nicole Clément; Ludovic Tézier, as el pintor y Cardillac, de Cuentos de Hofmann, Lemieux; otros Rossini más cada vez más verdiano, en obras todas que son mucho que añade a su belleza y pro- para el ciclo que se está un Boccanegra frente a la más interesantes de lo que piedad la presencia protago- desarrollando, La cambiale Amelia de Sondra Radva- se consideran en la práctica. nista de Jonas Kaufmann di matrimonio, con Malgoi- novsky; la importantísima Un nuevo Lohengrin en quien, parece, dedicar ahora re, e Il signor Bruschino, recuperación de La reina de sustitución del anterior de su mayor atención a la capital con Mazzola; Villazón, en el Chipre, de Halévy, que se Robert Carsen, por el equipo francesa que el dedicado has- Ulisse de Monteverdi, con la espera acabe grabada en dis- previsto, figura al margen ta ahora a la inglesa. Kozena como Penélope, esta co, etc. 92 322-Dosier #Sin cortar.qxp_Dosier 23/9/16 0:24 Página 93

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2016-2017 HOMENAJE MONTEVERDIANO

Claudio Mon- demás títulos, comenzando VENECIA teverdi murió por Gina, la obra primeriza en Venecia y era de necesi- de Cilèa, de quien este año dad que su teatro de ópera que acaba se celebran los recordara los 450 años de su 150 años de su nacimiento nacimiento en Cremona. Lo en la calabresa Palmi. Zinga- hace por todo lo grande relli y su Romeo e Giulietta representando la trilogía de es, asimismo, una rareza que su obra: Orfeo, Ulisse y Pop- también se tiene en cuenta pea. Con John Eliot Gardiner este curso. y sus conjuntos orquestas y Regresa una obra tan corales, dirigiendo las pro- querida como es Attila de ducciones de Elsa Rooke, las Verdi, estrenada en La Fenice tres durante el mes de junio en 1846, además del de 2017. Un punto de partida Tannhäuser wagneriano tras para que luego giren las tres dos décadas ausente, dirigida por otros escenarios interna- por Omer Meir Wellber y cionales. Monteverdi, pues, Calixto Bieito. Nadine Sierra, pero al lado de la más rabio- jovencísima soprano ameri- sa actualidad, ya desde el ini- cana que está disfrutando de cio de temporada con el una carrera cada vez más BENJAMIN GROSVENOR estreno mundial de Aqua- importante, cantará la Lucia granda, de Filippo Perocco, donizettiana veinte años des- HOMAGES puesta en escena de Damia- pués que lo hiciera otra no Michieletto, compuesta en soprano del mismo apellido: recuerdo del terrible tempo- Luciana Serra. ral que azotó la ciudad hace Se reponen: la Carmen En este nuevo trabajo, el joven pianista Benjamin 50 años. De este compositor, (Verónica Simeoni) de Bieito, Grosvenor explora piezas de grandes composi- a cuatro manos con Beil, La sonnambula (Irina Kase e Hidalgo, OperadHoy Dubrovskaya) y El barbero tores que rendían tributo a sus predecesores. dio a conocer en Madrid su de Sevilla (Chiara Amarù), Geblendet (Cegado) en 2012. ambas de Pipo Morassi, Don Entre estos trabajos, Mendelssohn rememora la En la misma línea de Giovanni de Michieletto, modernidad: L’arte del fuoco Bohème de Micheli y But- forma Preludio y Fuga que tan popular hizo Bach; in música, del emiliano- terfly de Rigola, de nuevo La y Franck hace lo mismo (añadiendo una coral en romañolo Fabrizio Plessi, traviata de Carsen de la rea- otro estreno mundial. Con pertura del teatro tras el la sección central). Busoni toma el gran solo para parecidos criterios, Cefalo e incendio y la rossiniana L’oc- violin de Bach Chaconne y lo presenta en una ima- Procri, de Krenek, y La casione fa il ladro, estrena- favola d’Orfeo, de Casella, da en San Moisè veneciano ginativa transcripción para piano; Chopin da un se unen en homenaje a este en 1812. Algunos de estos soplo de aire nuevo en el tradicional Barcarolle de último compositor cuya espectáculos subirán como diversa actividad profesional suele ser habitual al escena- los gondoleros venecianos, seguido 10 años des- estuvo muy ligada a la ciu- rio del Teatro Malibran. pués por el tributo de Lizst a la canción italiana dad véneta. Otro título con- temporáneo es L’aumento, Pistas Venezia e Napoli. de Luciano Chailly, padre del director Riccardo, al cumplir- L’Orfeo, Il ritorno d’Ulisse se los 20 años de su estreno. in patria (Monteverdi), Más cercanos a los gus- L’incoronazione di Poppea. tos tradicionales son los Días del 16 al 21 de junio de 2017. Con jóvenes artistas seleccionados en deccaclassics.com universalmusic.es TANNHÄUSER de Wagner. Francia, Italia e Inglaterra. Producción de Calixto Bieito Director: John Eliot Gardiner. Directora de escena: Elsa Rooke.

Teatro La Fenice. Campo San Fantin nr 1965. 30124 Venecia. Tel: 39 (04) 78 66 54.

A. Augustijns www.teatrolafenice.it 93 322-Dosier #Sin cortar.qxp_Dosier 23/9/16 0:24 Página 94

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2016-2017 ACTIVIDAD INCANSABLE

En septiembre presentes en la temporada), todos los que están pero no tetralogía), Simon Keelyside VIENA comenzó a Schneider, Netopil, Chung, todos los que son, muchos (Don Giovanni y Golaud), funcionar la Staatsoper con etc., así como dos féminas, de ellos en partes ya allí etc. el reestreno de Turandot Simone Young y Speranza anteriormente ofrecidas: que había dirigido Gustavo Scappucci, y un tenor-baríto- Marlis Petersen (la Medea Pistas Dudamel. Hasta el 26 de no, Plácido Domingo. moderna de Reimann que junio, que cerrará tempora- Una nueva producción ella misma estrenó allí en Falstaff (Verdi). 4, 7, 9, 12 y da la llegada del verano con del Pélleas debussyniano de 2010), Marcelo Álvarez 15 de diciembre de 2016. la producción de Elektra de Marelli sustituye a la anterior (Calaf), Kristine Opolais Con Ambrogio Maestri, Laufenberg, habrán pasado de Pelly, mientras reaparece (Cio-Cio-San), Peter Seiffert Ludovic Tézier, Carmen por el teatro de la Opern- tras un tiempo de olvido (Florestan), Plácido Domin- Giannattasio, Paolo Fanale, ring, además de las citadas, Armide, de Gluck, con Gaë- go (Posa), Angela Denoke Marie-Nicole Lemieux, cincuenta y tres títulos más, lle Arquez, así como otras (Mariscala, Katia Kabanova), Hula Fahima, Lilly Jorstad. de Haendel (Alcina) a Rei- dos flamantes propuestas de la Harteros, la Pieczonka o la Director: Zubin Mehta. mann (Medea), sumando los dos grandes, Wagner y Gheorghiu (tres Tosca a ele- Director de escena: David veintitrés compositores (ita- Verdi, Parsifal sustituyendo gir), Jorge de León, Kauf- McVicar. lianos, alemanes, rusos, che- al montaje de Mielitz (que mann o Antonenko (id. en cos, franceses, ingleses, aus- hasta llegó a cantar Domin- Cavaradossi), Mythò Papa- Parsifal (Wagner). 30 de triacos…), presentes a través go) y Falstaff de Marelli, natasiu (Alcina), Elena Maxi- marzo, 2, 6, 9, 13 y 16 de de sus obras más populares. que continúa como siempre mova (Cenerentola y Car- abril de 2017. Con Nina Con producciones vete- activísimo en la ciudad aus- men), Eva Maria Westbroek Stemme, Gerald Finley, ranas aún en pie, por ejem- triaca, las dos con muy cui- (Minnie y la Ismailova), Elza Hans Peter König, Christop- plo L’italiana de Ponnelle, dado equipo vocal. van der Heever (Ellen her Ventris y Jochen Sch- la Carmen de Zeffirelli o En cuanto a cantantes, Oxford), Juan Diego Flórez meckenbecher. Director: Rosenkavalier de Schenk, hay suficientes nombres de (Elvino), Leo Nucci (Nabuc- Semyon Bychkov. Director junto a otras más modernas, primer (y otro) orden como co), Anna Netrebko y Rober- de escena: Alvis Hermanis. reuniendo un grupo de batu- para viajar llenos de expecta- to Alagna (Leonora y Manri- tas bien diferentes y bien tivas ante los disfrutes o co), Véronique Gens (Des- Wiener Staatsoper. asociadas a un foso lírico: resultados. Van, como en demona verdiana), Carlos Opernring, 2. Armiliato, Néze-Séguin, anteriores ocasiones, algu- Álvarez (Yago), Sophie Koch 1010 Viena. López Cobos, Minkowski, nos nombres y sus respecti- (Octavian, Charlotte y Tel.: (+ 43/1) 51444/22250. Altinoglu, Pidò, Mehta, Gar- vos encargos, siempre con la Brangäne), Bryn Terfel E-mail: information@ cía Calvo (uno de los más sensación de que sí son (Wotan pues se hace toda la wiener-staatsoper.at www.wiener-staatsoper.at.

EL ORO DEL RIHN de Wagner. Producción de Bechtolf Wiener Staatsoper/Axel Zeininger

L’ITALIANA IN ALGERI de Rossini. Producción de Jean-Pierre Ponelle

Marlis Petersen en MEDEA de Reimann. Producción de Marelli Wiener Staatsoper/Axel Zeininger 94 322-Dosier #Sin cortar.qxp_Dosier 23/9/16 0:24 Página 95

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2016-2017 ALGUNOS MOTIVOS PARA IR A LA OPERNHAUS

ZÚRICH Con vocación en contra, todo se puede ble Maria Agresta. El Orlan- za) y Roberto Alagna (Canio, infantil ya ha esperar de tan inquieto regis- do paladino, de Haydn, tras Turiddu). Faust, de Gounod, comenzado la Opernhaus ta) de Venera Gimadieva e el de Haendel de 2006 con el reciente montaje de Gloger, zuriquesa su programación Ismael Jordi. que no tiene nada que ver, reaparece con Michael (Gold! de Evers), en un Algunas representaciones junta a Jane Archibald con Fabiano y Anita Hartig. amplio programa que tiene entre otras más, susceptibles Michael Spyres, dos valores Estas son algunas de las como de costumbre muchos de ser destacadas aunque se a considerar. La Radva- razones adelantadas en el puntos de interés. Atrae de trate de reposiciones, son novsky y Marcelo Álvarez título. Pero, claro, habrá inmediato la atención que citadas a continuación. Un retoman el Ballo verdiano otras más al gusto particular Juan Diego Flórez cante quinteto comprometido para versión David Pountney, que de cada interesado en una Werther (ya lo hizo en con- el Don Carlo de Bechtolf: en 2011 cantaron la Cedolins temporada, como de cos- cierto en Champs-Elysées), Harteros, Vargas, Pape, Pru- y Beczala. tumbre, múltiple y generosa. en montaje de Tatjana Bür- denskaya y Mattei, sin olvi- La inflexible pareja, baca y que el Requiem ver- dar a Fabio Luisi en foso. Cavalleria-Pagliacci, con- diano aparezca escenificado Otello, de Verdi, montaje de cepto de Grisha Asagaroff, Pistas por Christian Schmidt (tam- Graham Vick, reúne al terce- cobra nuevos bríos con bién se atrevió con ello to formado por Antonenko, Aleksandra Kurzak (Nedda), Medée (Charpentier). Días Phyllida Lloyd), al servicio Lucic y la estupenda e infali- Catherine Naglestad (Santuz- 22, 26, 28 de enero, 5, 8, de un cuarteto importante 12 y 18 de febrero de 2017. (Stoyanova, Meli, Simeoni, Con Stephanie d’Oustrac, Zeppenfield). Reinoud van Mechelen, En extremos estéticos, EL RAPTO EN EL SERRALLO de Mozart, Nahuel Di Pietro, Carmen producción de David Hermann dos nuevas producciones de Seibel, entre otros. Director: Charpentier (Medée, a la que William Christie. Director ha vuelto William Christie) y de escena: Andreas Trojahn (un Orest estrenado Homoki. en 2011 en Ámsterdam, con un tenor en función también Orest (Trojahn). Días 26 de de regista) son objeto de febrero, 2, 7, 10, 12, 19 y marginal distinción. 24 de marzo de 2017. Con Seguramente, obtendrán Georg Nigl, Raymond Very, atención un Angel de fuego, Airam Hernández. Claire de de Prokofiev, que supone el Sevigné, Alexandra Donose, regreso de Bieito tras Los sol- Claudia Boyle. Director: dados de 2013, codeándose Erik Nielsen. Director de con El país de las sonrisas, escena: Raymond Very. de Lehár, con una parejita sin duda ideal: Piotr Beczala Opernhaus Zürich. y Julia Kleiter. El cazador Falkenstrasse,1. furtivo de Weber es otra CH-8008 Zürich. novedad, pues lleva más de Tel.: + 41 44 268 66 71. 20 años sin estar programada www.opernhaus.ch. (entonces la dirigieron Har- noncourt y Ruth Berghaus), mientras El rapto mozartia- ALCINA de Haendel. no, que en 2012 se disfrutó Producción de con Eva Mei y Javier Cama- David Bösch rena, ahora lo hará probablemente con la Peretyatko y Pavol Breslik, en producción de David Herman que sustituye a la de Marthaler. No pasará sin repercusio- nes tampoco una Alcina haendeliana (que se hará tal cual y no como hicieran Gar- cía Alarcón y Bösch en la vecina Ginebra), encabezada por Cecilia Bartoli, siempre fiel a la cita zuriquesa, y Phi- lippe Jaroussky. Ni una Lucia donizettiana en manos

de Michieletto y a favor (o Magali Dougados/GTG 95 322-Pl final.qxp_Pliego final 22/9/16 18:13 Página 96

ENCUENTROS

MARÍA ESPADA: “ME PUEDO PERMITIR EL LUJO DE DECIR NO CON FRECUENCIA”

aría Espada, una de las grandes damas del M panorama lírico tanto nacional como internacional, ha optado por una actividad musical alejada de cualquier convencionalismo. Sus apariciones sobre los escenarios se limitan, por decisión propia, a un máximo de dos o tres por mes, lo que la lleva a ser especialmente selectiva en los muchos proyectos que le proponen. Uno de los que han contado con su beneplácito ha sido la grabación para el sello Glossa de un disco con arias de Antonio Caldara de dos óperas basadas en El Quijote, coincidiendo con el cuarto centenario de la muerte de Miguel de Cervantes. Poco amiga de las entrevistas, en esta habla de música, pero sobre todo de lo que es su prioridad: vivir la vida.

Acaba de aparecer el último disco en el Sancio Panza Governatore dell’isola en exceso la atención: ni muy vocal ni que interviene, con La Ritirata de Josetxu Barattaria. Tampoco las conozco muy instrumental; ni muy difícil ni Obregón, y en el que figuran arias de dos enteras, pues solo hemos trabajado muy fácil… óperas cervantinas de Caldara. Lo de varias arias, pero llego a la conclusión ¿Le resultó sugerente el proyecto desde usted con Caldara parece una constante. de que es una música de gran calidad. el principio? Pues sí. Ya intervine en la graba- ¿Cómo definiría a Caldara vocalmente? Lo primero que pedí fue ver las ción de Il più bel nome, que es una de ¿Tal vez un término medio entre Vivaldi partituras, que es lo que hago siempre las pocas óperas de Caldara que se y Haendel? antes de decir que sí a un proyecto han llevado al disco. No puede decirse No se parece a ninguno de los dos. que no me es familiar. Cuando las vi, que haga habitualmente mucha música Haendel es muy vocal, conoce muy comprobé que se trataba de una músi- de Caldara, porque en general se hace bien la voz, y Vivaldi es antivocal en ca de calidad y acepté encantada el poca, pero sí que me ha tocado hacer- muchísimas ocasiones. Caldara tiene ofrecimiento. Tengo cierta prevención la en unas cuantas ocasiones. Si tengo pasajes que son bastante instrumenta- ante este tipo de recuperaciones, porque ser sincera, no sabía ni siquiera de les, pero, en cambio, en otros es de lo que no toda la música que se rescata la existencia de estas dos óperas, Don más ortodoxo. Podríamos decir que, es realmente buena. Quizás estas ópe- Chisciotte in Corte della Duchessa y para bien o para mal, Caldara no llama ras de Caldara no sean las mejores del 96 322-Pl final.qxp_Pliego final 22/9/16 18:13 Página 97

ENCUENTROS MARÍA ESPADA

mundo, pero es evidente que tienen madurada, sino que se tiene que diar y ya sé cómo la quiero hacer, un nivel muy alto. enfrentar a música recién montada, con pues igual caigo en la tentación de Se da mucho gato por liebre con eso de no demasiado tiempo para ensayarla. escuchar otra versión. Prefiero no las recuperaciones. Especialmente, en Además, hay otro problema. dejarme influir, salvo que sea una Francia. ¿Cuál? música que no sepa por dónde cogerla Tiene usted razón: hay mucha Se ha puesto de moda hacer pro- y necesite cierta orientación. Lo de no música francesa del periodo barroco gramas que vienen determinados por escuchar música cuando estás en casa que es bastante bodrio y que se ha el título que de antemano le ha dado es, creo, una actitud bastante humana, recuperado por el mero hecho de que el programador de turno. Y hay obras no solo por mi parte, sino por parte de es francesa y de que los que la recupe- muy flojas que se incluyen en el pro- cualquier músico: si estás todo el día ran son franceses. grama solo para justificar el título. A trabajando con música, lo que menos ¿Cree que en España se está siguiendo mí me ha pasado estar haciendo una te apetece hacer cuando llegas a casa esa misma tendencia? música fantástica y, de repente, tener es seguir enganchada a la música. Un poco sí, aunque sin llegar al que cantar una obra realmente mala ¿Ni quiera un día un día de esos en los extremo de los franceses. De todas for- pero que era la que daba pie al título que se ha hecho 180 kilómetros en mas, hay que entender la situación: del programa. Eso es una práctica bicicleta? recuperar supone posibilidad de trabajo desaconsejable, porque un programa El día que hago 180 kilómetros en y, además, en la música antigua la recu- bueno puede acabar desprestigiado bicicleta, lo que me apetece cuando peración patrimonial es una carta de por una obra que es un verdadero vuelvo a casa es pegarme una buena presentación. He hecho y he escucha- pegote. No sé por qué ahora se danta ducha y dormir una buena siesta. Pero do música en concierto o en grabación importancia al título de los programas. si algún día tengo ganas de escuchar que, en mi opinión, no reúne una míni- Usted es una todo terreno, pero real- música, pongo polifonía. Me gusta ma calidad, pero no creo que hayamos mente ¿cuál es su repertorio preferido? mucho la polifonía, las cosas raras. entrado todavía en esa fiebre de recu- Estoy por encima de modas y de Perotin, por ejemplo. perar por el hecho de recuperar. repertorios. Siempre he hecho de todo, Es raro que usted apenas haya hecho ¿Ha dicho no a alguno de esos proyec- con la única condición de que me gus- polifonía. tos de recuperación patrimonial? tase. Trabajo, vuelvo a mi casa y estu- Tuve una pinceladita, cuando esta- Sí, en alguna ocasión. Con todo mi dio, claro, pero mi vida tiene muchos ba con la Trulla de Bozes. El problema pesar he tenido que decir que no por- aspectos al margen de la música y des- para mí con la polifonía, lo mismo que que era música que me parecía floja. conecto por completo cuando no estoy para otras sopranos, está en la tesitura, Usted tiene la suerte de poder elegir, trabajando. Yo vivo en mi gueto, apar- porque cuando ya te acostumbras a pero no todos están en su situación. tada del mundo, y no sé qué es lo que impostar la voz, la tesitura resulta muy Y lo entiendo perfectamente, que pasa fuera de ahí. A veces me hablan grave. Se sufre mucho, porque está conste. Ya digo que la recuperación de un cantante que está de moda y no todo en el pentagrama y no puedes patrimonial supone trabajo y no está tan tengo la menor idea de quién se trata. salirte de ahí. Cuando hacía polifonía, boyante la situación económica como Antes estaba ávida por conocer progra- notaba que me cansaba vocalmente. para andar rechazando proyectos. maciones, por saber quién iba a cantar Es una música que me encanta, pero si A la larga puede ser contraproducente, en tal o en cual sitio, pero ahora me te afecta a la voz, mal asunto. porque el público se puede sentir enga- tiro meses sin saber qué está sucedien- Decía antes que está por encima de ñado si lo que le dan no es bueno. do en el mundo. modas y repertorios. ¿Es selectiva a la Acostumbrar a la gente a lo medio- ¿Falta de interés? hora de aceptar un proyecto? cre —en este caso, a música medio- Un poco sí. No he perdido interés Soy selectiva, sí, aunque tampoco cre— no es nunca bueno. Sin embar- por la música ni por cantar, que cons- demasiado. A veces meto la pata, pero go, creo que es algo puntual y que res- te, pero sí he perdido un poco de inte- la verdad es que me puedo permitir el ponde a una determinada moda. No rés por lo que rodea a la profesión. lujo de decir no con bastante frecuen- sé, igual me equivoco; tendríamos que Antes leía mucho de la gente que se cia. Sé que ese es un privilegio al alcan- volver a hablar dentro de diez años dedica a la música, estaba muy al tanto ce de unos pocos. En fin, son muchos años de haber estado sembrando y ahora es el momento de recoger los “Hubo una época en mi vida en la que lo más frutos. La disyuntiva que me planteé en importante era saber; ahora lo más importante es sentir” un momento determinado era hacer muchos conciertos para ganar un dinero que luego no iba a poder gastar por para comprobar si es, en efecto, una de lo que se cocía en todas partes, leía falta de tiempo o ser rica en tiempo. Y moda o se ha consolidado esta tenden- las entrevistas en las que aparecían mi decisión fue ser rica en tiempo. Por cia. Pero sucede en otros muchos colegas para saber cómo pensaban… eso solamente hago tres conciertos al ámbitos. Por ejemplo, con los discos. Ahora todo eso me cuesta bastante. En mes, como mucho, y después me dedi- Antes, cuando se grababa un disco, se fin, cada uno es como es y yo soy así. co a disfrutar de la vida. hacía con la idea de dejar constancia, Cuando vuelve a su gueto, como usted ¿Sigue haciendo paradas para cuidar la un tanto imperecedera, de una versión; lo llama, ¿escucha música? voz? ahora, en cambio, se graba porque es Siempre he escuchado mucha Sí, aunque este año ha sido un la manera de buscar trabajo. Ya solo música. Además de vocal, música de poco raro, porque suelo estar un par esa concepción cambia mucho las cámara, que me encanta. Ahora, en de meses sin cantar y esta vez solo he cosas. Estamos ante un círculo vicioso: cambio, escucho poca o muy poca. Y, estado uno. Es la última vez que estoy si quieres trabajar, tienes que grabar y desde luego, lo que no hago es escu- tan poco tiempo de parada, ya que he si quieres grabar, te lo tienes que cos- char una grabación de una obra que comprobado que un mes no es sufi- tear de tu bolsillo. Y, lo que es peor, voy a tener que hacer próximamente. ciente. Parar es importante para la voz, uno no graba la música que lleva toda Al menos, mientras la estoy estudian- pero lo es aún más para la cabeza. la vida haciendo y que tiene muy do; luego, cuando he acabado de estu- Hay momentos en los que te sientes 97 322-Pl final.qxp_Pliego final 22/9/16 18:14 Página 98

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desubicada, en los que no sabes ni dónde te levantas ni dónde te encuen- tras, y eso no puede ser bueno. Usted rara vez cancela un concierto. Yo soy una cantante que no cancela nunca. En veinte años, creo que solo me he visto obligada a cancelar dos o tres veces, aunque ha habido ocasiones que he llegado a cantar cansada vocal, física y hasta mentalmente. Fue entonces cuando decidí que era mejor hacer las cosas con cierto relajo y pre- pararlo todo bien antes que ir a mata- caballo. Al principio de tu carrera tal vez no te lo puedes permitir, porque lo que quieres es que la gente te conozca y trabajar con el mayor número posible de grupos, pero a estas alturas ya no. En ese proceso de selección, ¿se guía Concierto “Caldara” en el Festival de Estella con La Ritirata por lo que le pide el cuerpo? Más que lo que me pide el cuerpo, ha hecho indagar mucho en la filosofía a los niños se les enseña a ser competi- el criterio de selección que sigo es la oriental. Yo era muy tímida, siempre lo tivos desde la más tierna infancia. La calidad de la música. Por ejemplo, este he sido; me ha gustado pasar inadver- competición es algo que detesto, a mí disco de Caldara lo he grabado porque tida, que no me viera la gente y, claro, jamás me verá nadie comparándome la calidad de la música es alta. Lo que cantar en público casi significó un con otra soprano. Es más, si alguien no valoro para nada a la hora de selec- shock. El paso de ser concertista fue habla mal de mí, porque no le gusta mi cionar es el repertorio: si la música es realmente tremendo. La filosofía orien- forma de cantar, es algo que ni me buena, me da igual que sea barroco, tal me ha ayudado a la hora de supe- molesta; sencillamente, paso. romanticismo u otro. No obstante, rarlo. Hubo una época en mi vida en ¿Cuáles son esos próximos conciertos? reconozco que me gustaría hacer la que lo más importante era saber; Lo que más me apetece, de todo lo menos barroco y más música poste- ahora lo más importante es sentir. Y que tengo a la vista, es la Misa nº 5 de rior. Pero para lo que más me llaman con la música me pasa lo mismo: he Schubert, en diciembre, obra que no es para hacer barroco. aprendido que tiene que funcionar la conocía y que me ha fascinado. Tengo Es que usted está permanente asociada intuición para que fluyan las cosas de también un Requiem de Fauré en al barroco. manera natural. Intento que no todo Madrid y en Barcelona. Igualmente Y no sé por qué, ya que nunca he sea tan cuadriculado. haré un proyecto con la Orquesta sido especialista en barroco. Me ¿Desde cuándo se dedica en serio al Orquesta de Murcia, dirigida Virginia encanta la música barroca, que quede ciclismo? Martínez, en el que haremos la Cuarta claro, pero hago bastante más de la Desde hace cuatro o cinco años. sinfonía de Mahler y canciones de que me gustaría. El cuerpo necesita Pero tampoco me atrevería a decir que Strauss y del propio Mahler; es algo otra armonía de vez en cuando e, me dedique en serio. Soy cicloturista y que no he cantado nunca y que me incluso, otra forma de trabajar. anticompetitiva. El deporte de competi- apetece mucho. No se lo tome a mal, pero da la imagen ción me parece insano y, además, pro- Hace poco ha creado su propio grupo de una antidiva total. voca viejos prematuros, porque hay para hacer música del Seicento, junto a No es cuestión de que sea antidiva, gente que se mete mucha porquería de la violagambista Amélie Chemin y a la es cuestión de que soy extremadamen- medicamentos para aguantar al más tiorbista María Ferré. te casera. Si me pregunta por mi ideal alto nivel el máximo tiempo posible. Estoy muy ilusionada con este pro- de vida, se lo resumo muy rápido: vida Hay días que me hago doscientos kiló- yecto. Nos conocimos las tres durante sencilla. Vivo en un pueblecito de metros con la bicicleta, pero voy a mi una gira y decidimos lanzarnos. Lleva- Salamanca en el que tengo un peque- aire. Estar en forma física es fundamen- ba tiempo sin hacer este repertorio y ño terreno donde cuido tomates, aun- tal para cantar, pero también para vivir, nos estrenamos este verano en Aran- que este año solo he podido plantar que es más aún importante que cantar. juez. Es una música maravillosa y con cuatro tomateras. Eso es lo que me ¡Cuántos cantantes, en particular, y Amélie y María me compenetro muy gusta: mis tomates, mi bicicleta, mis cuánta gente, en general, empieza a bien. Hace años había hecho Seicento libros, mi gente… No soy de andar a flojear cuando ha cumplido los cuaren- con Juan Carlos Rivera y algo también salir a tomar algo ni de ir a fiestas. ta años por no haber hecho ejercicio! con Forma Antiqva. Principalmente, Quizá sea aburrida, pero lo que real- ¿Cree que la música se está también Landi, Monteverdi y Ferrari. En cambio, mente me apasiona es la naturaleza. convirtiendo en una competición? apenas había hecho Strozzi y he descu- Soy muy contemplativa. Me gustaría Todo se está convirtiendo en una bierto que es una música increíble. Me retirarme y ser medio monja o algo así. competición. En la música barroca, por gustaría hacer más Strozzi, y más Ferra- Adoro el silencio. Y no es de ahora, ejemplo, parece que hay un concurso ri, y más Cavalli... Son obras que me siempre ha sido así. permanente para ver quién lo lleva más llegan al alma y que dicen mucho de Decía Philippe Jaroussky que última- rápido. Y no se dan cuenta de que que- mi propia personalidad, porque esos mente ya solo busca la espiritualidad y da feo. Un día va a estallar el metróno- recitados tan profundos te obligan a que en base a ella selecciona la música mo con esa velocidad. Me parece poner mucho de ti misma. Te muestras que canta. ¿Le sucede a usted lo mismo? absurdo sacrificar la música para como eres y, en lo vocal, te hace exhi- Es que alimentar el espíritu es fun- demostrar que tú eres el que dirige o el bir los colores que puedes dar. damental. La música, por la dureza que toca más rápido. Pero bueno, la que supone salir a un escenario, me propia sociedad en que vivimos es así: Laura Chacel 98 322-Pl final.qxp_Pliego final 22/9/16 18:14 Página 99 MARTHA ARGERICH vuelve a Madrid

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica | JUEVES 06/10/16 19:30h

Centro LICEO DE CÁMARA XXI Nacional de Difusión CONCIERTO EXTRAORDINARIO Musical MARTHA ARGERICH piano CUARTETO QUIROGA Johannes Brahms Cuarteto de cuerdas nº 1 en do menor, op. 51 Johann Sebastian Bach Partita nº 2 para clave en do menor, BWV 826 Robert Schumann Quinteto con piano en mi bemol mayor, op. 44

Localidades: 15€ - 40€ (consultar descuentos)

www.cndm.mcu.es síguenos en en coproducción con: PUNTOS DE VENTA: Taquillas del Auditorio Nacional de Música, teatros del INAEM www.entradasinaem.es | 902 22 49 49 322-Pl final.qxp_Pliego final 22/9/16 18:14 Página 100

EDUCACIÓN

HAZ LO QUE QUIERAS La improvisación libre está desaprovechada por el sistema educativo

a profesora entra en clase, espera vias, se considera una extravagancia Estilos a que todos los instrumentos estén del pasado. L afinados y dice: “Inventad. Os La liberación que supone dejar de La improvisación libre se asocia escucho”. ¿Es una broma? seguir partituras o pautas estilísticas con frecuencia a cierta etapa del La improvisación libre, esa forma tan definidas produce cierto vértigo, cuan- jazz y, aunque las fechas no coinci- accesible que tiene cualquier músico de do no rechazo, en los músicos que den, se relacionan la poesía surrea- inventar e inventar sin ataduras, de jugar durante toda su vida han estado cuida- lista o la dadaísta y la música de y probarlo todo o nada, está desaprove- dosamente apartados de semejante Ornette Coleman, Jimmy Giuffre y chada por el sistema educativo. forma de creación. Invitados a impro- muchos otros. Lo que en el jazz era La improvisación, que tal vez visar libremente, suelen tener reaccio- una forma de denuncia o una bús- podría definirse como el lenguaje nes nerviosas, como por ejemplo reír- queda de un lenguaje nuevo, tam- avanzado de los bebés, nos acompaña se. Improvisar da miedo y es un miedo bién atrajo a compositores como en los primeros pasos de nuestra vida compartido por músicos de todos los Stockhausen, Feldman y muchos de en forma de canto, sílabas, chasqui- estilos: flamencos, clásicos, pop y un sus contemporáneos. Todo ello dos, muecas, giros, palabras y llantos. largo etcétera. pasaba a mediados del pasado siglo El rostro del bebé es un asombroso y tiene sus importantes estelas. ejemplo de improvisación teatral y la Teatral Madrid ha sido sede durante veinte mayoría de las cosas que hacemos años del festival de música improvi- hasta que cumplimos unos meses (las La formación de actores suele sada Hurta Cordel y en esa misma miradas, los movimientos de manos, incorporar técnicas de improvisación ciudad el grupo Orgón y otros la brazos y piernas, los chillidos o el bal- libre y es interesante preguntarse qué defendieron con pasión en los años buceo) podrían catalogarse como ha hecho que la formación de músicos setenta. Es rara la ciudad que no cosas hechas sin ton ni son, sin senti- la descarte de forma tan clara, incluso alberga un grupo de músicos intere- do alguno. tratándose de una improvisación en la sados en difundirla. Luego crecemos y mantenemos la que no hacen falta las palabras. Tal Aunque parece una contradicción libertad de improvisar sin límite en vez sea precisamente la ausencia de asociar la improvisación libre a uno u ciertas cosas, como por otro estilo musical, podría ejemplo esos monólogos de decirse que las improvisa- niño jugando consigo mis- La improvisación nos acompaña en los ciones libres, si se compa- mo que nadie considera primeros pasos de nuestra vida en forma de ran con improvisaciones una “pérdida de tiempo”, habladas, generan necesa- sino el camino natural hacia canto, sílabas, chasquidos, muecas, giros, riamente idiomas diferencia- el desarrollo de la concien- palabras y llantos dos. También en danza, por cia, o el dibujo libre, tan ejemplo, veremos improvi- habitual en la primera saciones diferentes marca- niñez como desaparecido das por el perfil, la forma- en la juventud. ción y estilo del bailarín. Hace unos días he recu-

¿Escuelas libres? Esther Cidoncha perado el placer de improvisar libremente al piano. El De la misma forma que placer y la complejidad han es difícil imaginar una sido aún mayores al hacer- escuela de música en la lo junto a una viola, un que los niños dedican todo escenógrafo y un grupo de el tiempo a improvisar bailarines. Navegar sin libremente, sin limitaciones rumbo es, qué duda cabe, ni reglas preconcebidas, una forma de navegar, pero debería ser difícil imaginar hay algo en la improvisa- una escuela de música en ción libre que se aleja muy la que jamás se improvisa. claramente del deambular Sin embargo, la ausencia inconexo. absoluta de la improvisa- La escuela necesita ción libre no solo no supone un des- palabras la que hace más arriesgada la abrazar la improvisación libre para prestigio para una escuela de música, improvisación musical. Tal vez esta- ofrecer un contacto con la creación sino casi una garantía de solvencia. Se mos educados para construir significa- musical, con la escucha activa, para acepta, e incluso se potencia en algu- dos, o al menos para hacer como si los fomentar la reflexión práctica sobre lo nos casos, la improvisación guiada construyéramos. Si fuera así, la impro- que define a un músico y, sobre todo, (improvisación en estilos como el pop, visación podría ser el gran tabú, por- para vivir sin ataduras el deleite infini- el jazz, algunos estilos de la música que nos arriesgaríamos a encontrar to de la música. clásica), pero la improvisación libre, sentido en el sinsentido, creando una no delimitada por instrucciones pre- especie de agujero negro de la razón. Pedro Sarmiento 100 322-Pl final.qxp_Pliego final 22/9/16 18:14 Página 101

JAZZ

M.A.P., UN VIAJE ANTICIPADO AL MAÑANA Un triángulo que abre ilusionantes horizontes al jazz español

a venían haciendo la guerra por su cuenta, pero decidieron juntar- Diego Ortega Y se para ganarla. De alguna manera yo lo habían hecho, empleándose a fondo en proyectos personales o com- partiendo su audacia en proyectos de terceros. Sea como fuere, el jazz espa- ñol no había descubierto horizontes jazzísticos tan ilusionantes como el que los tres jóvenes integrantes de M.A.P. están regalándonos desde que decidieron contar su verdad con una misma voz colectiva. Los vértices de este fogoso triángulo lo forman el saxofonista malagueño Ernesto Aurig- nac, el pianista menorquín Marco Mez- quida y el baterista catalán Ramón La música de M.A.P. es un fogonazo de algunas de las Prats, todos ellos jóvenes talentos de mejores esencias de la libre improvisación jazzística de un tiempo que en sus respectivos movimientos, ya se ha sugerido, son anticipo de un mañana que ya está sido reclamada por numerosos jazzis- do... Supongo que si se habla de eti- aquí. El año pasado se descubrieron al tas españoles, teniendo en su haber quetas, la más correcta sería jazz. No mundo como trío de ley, estrenando discográfico 33 álbumes, 7 como líder sé si en la forma, en los temas o en la oficialmente su propuesta en el Festi- o co-líder. Al igual que otros intérpre- estética, pero en términos de espíritu, val de Jazz de Madrid, Jazzmadrid’15, y tes de hoy, su pianismo tiende puentes es jazz sin lugar a dudas”. en lo que acabó siendo un estímulo entre los teclados de Bill Evans y Keith Ramón Prats, el tercer hombre, para la música de nuestro país como Jarrett, incorporando otras influencias cuenta igualmente con una corta, pero hacía años que no sucedía. Nada contemporáneas como las remitidas intensa trayectoria, coincidiendo con como su discurso, pleno de inventiva, por maestros de la talla de Agustí Fer- Aurignac en Sindicato Ornette Cole- frescura y una extraña energía impro- nández; todo ello se traduce en un dis- man y acompañando a jazzistas como visadora que no se sabía muy bien de curso plagado de erudición y lirismo, Dave Kikoski, Esperanza Spalding, dónde procedía, había generado tanta ya que posee un fraseo melódico ínti- Mats Gustafsson... Vestido como está expectación y, sí, ilusión, pues desde mo y poético. de gregario, cabe reseñar su proyecto los hallazgos de maestros icónicos Delante de él, o mejor dicho a su más personal, Pandora Quartet, cuya recientes del género como Chano lado, la voz protagonista del trío pro- prolongación discográfica fue la gran Domínguez, Jorge Pardo o Baldo Mar- cede alto saxofonista Ernesto Aurignac triunfadora el año pasado en los pre- tínez nunca antes se nos había revela- (Málaga, 1982), uno de los saxofonis- mios que concede la Asociación de do un lenguaje tan definido, tan pro- tas más imaginativos y originales de Músicos de Jazz y Música Moderna de pio, tan inteligente y tan expresivo. nuestras escena, dándose a conocer al Catalunya (AMJM). El baterista tiene Ahora, con ese año de fogueo a las gran público incrustado en distintos las cosas claras con respecto a los pri- espaldas, acaban de editar su primer proyectos del pianista Chano Domín- meros pasos que está dando M.A.P.: disco, de título homónimo, y aunque guez, así como siendo miembro de ese “La música es quizás el arte más abs- la experiencia no alcance la majestuo- cuarteto urgente que es Sindicato tracto y por lo tanto la conexión emo- sidad musical de sus directos, ya cabe Ornette Coleman. Tal es su ambición cional es muy subjetiva. A veces uno decir que será uno de los discos de la jazzística que acaba de publicar su pri- puede sentir ira o estar muy cansado o temporada. mer disco como líder, UNO, en forma- enfermo mientras graba una canción y En palabras de Mezquida, ese nue- ción de orquesta y con invitados como no tiene porqué ser la huella emocio- vo Agustí Fernández de nuestros esce- Perico Sambeat; lo sorprendente no es nal que tienes que percibir para disfru- narios, la grabación del disco “fue muy su altura de miras, sino los resultados tar la pieza. En mi caso, no hay una natural, cada uno aportó algunas ideas que rubrica, firmando el que será sin huella emocional concreta. Me quedo que visualizaba para esta formación, duda uno de los discos del año. El con la sensación de fluidez. Conseguir diversos conceptos y planteamientos malagueño acaba nuevo disco, Anun- fluidez en el discurso, no quedarse compositivos o improvisatorios, que nakis, en alineación de quinteto. rígido o encasillarse en lo que ya sabes luego fueron expuestos y desarrolla- La música de M.A.P. es un fogona- que funciona, buscarle la sonoridad y dos de manera natural, apoyándonos zo de algunas de las mejores esencias el discurso musical a cada tema cada en nuestras respectivas facetas de de la libre improvisación jazzística, vez que se toca como si fuera la pri- improvisadores, compositores e intér- aunque en palabras del propio Aurig- mera…”. pretes”. Mezquida (Menorca, 1987), es nac se “música verde”. “Música libre Se llaman M.A.P. y queda claro que una de las mayores sensaciones que contemporánea del siglo XXI”, comen- han llegado para quedarse. ha tenido el piano de jazz en los últi- ta Mezquida, mientras Prats reflexiona: mos años. Su autoridad expresiva ha “Uff, ni idea. No nos lo hemos plantea- Pablo Sanz 101 322-Pl final.qxp_Pliego final 22/9/16 18:14 Página 102

GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

TEATRO REAL TEATRO DE Información y venta: Taquilla 902 24 48 48 LA ZARZUELA www.teatro-real.com Jovellanos, 4. (91) 5.24.54.00 http://teatrodelazarzuela.mcu.es. Ópera Norma. Vincenzo Bellini Paul Szot, barítono, Klaus Venta de localidades: (1801-1835) Mueller, piano y director www.entradasinaem.es, Otello. Giuseppe Verdi Dirección musical: Roberto musical, Itaiguara Brandão, en taquillas y 902 22 49 49. (1813-1901) Abbado, Dirección de guitarra y bajo, David Mea- Dirección musical: Renato escena: Davide Livermore, de, batería y percusión. Las Golondrinas, de Palumbo, Dirección de Escenografía: GIÒ FORMA, 22 de octubre de 2016, Sala José María Usandizaga. escena: David Alden, Esce- Figurines: Mariana Fracasso, Principal. 20.00 horas Óliver Díaz / nografía y figurines: Jon Iluminación: Antonio Giancarlo del Monaco. Morrell, Iluminación: Adam Castro, Vídeo: D-WOK, Ópera en cine. Del 7 al 23 de octubre, Silverman, Coreografía: Dirección del coro: Andrés Roberto Devereux. a las 20 h. Maxine Braham, Dirección Máspero. Actividad paralela a Norma. (domingos a las 18 h.) del coro: Andrés Máspero, Nueva producción del Tea- Octubre: 23. Dirección del coro de tro Real, en coproducción Sala principal. 12.00h. XXIII Ciclo de Lied, niños: Ana González con el Palau de les Arts de Recital I: Nueva producción del Tea- Valencia y la Asociación ¡Todos a la Gayarre! Angelika tro Real, en coproducción Bilbaína de Amigos de la Talleres familiares Kirchschlager, con la English National Ópera (ABAO). I. GALOS CONTRA mezzosoprano. Opera y la Kungliga Ope- Coro y Orquesta Titulares ROMANOS (Actividad Julius Drake, piano. ran de Estocolmo. Coro y del Teatro Real paralela a Norma) Lunes 17 de octubre a las Orquesta Titulares del Tea- Pollione: Gregory Kunde 23 de octubre de 2016. 20 h. Coproducción del tro Real. Pequeños Cantores (Oct. 20, 23, 26, 29 Nov. 1, 12.00 h y 17.00 h. Sala CNDM y el Teatro de La de la Comunidad de 4), Roberto Aronica (Oct. Gayarre. Zarzuela. Madrid. 21, 24, 28, 31 Nov. 2), Ste- Otello: Gregory Kunde fan Pop (Oct. 30), Oroveso: Funciónes familiares Notas del Ambigú: (Sep. 15, 18, 21, 24, 27, 30, Roberto Tagliavini (Oct. 20, El sastrecillo valiente La canción vasca. Oct. 3), Alfred Kim (Sep. 23, 26, 29), Simón Orfila Espectáculo de títeres con Miren Uzbieta, soprano. 16, 19, 22, 25, 29, Oct. 2), (Oct. 21, 24, 28, 31 Nov. 2, música en vivo y proyec- Lander Otaola, Iago: George Petean (Sep. 4), Fernando Radó (Oct. 30 ciones. Música de Tibor recitador. 15, 18, 21, 24, 27, 30, Oct. Nov. 1), Norma: Maria Harsányi (1898-1954) sobre Rubén Fernandez 3), Ángel Ódena (Sep. 16, Agresta (Oct. 20, 23, 26, 29 un texto basado en el cuen- Aguirre, piano. 19, 22, 25, 29, Oct. 2), Cas- Nov. 1, 4), Angela Meade to de los hermanos Grimm. Martes18 de octubre, a sio: Alexey Dolgov (Sep. (Oct. 21, 24, 28, 31 Nov. 2), Coproducción del Teatro las 20 h. Entrada 10 €. 15, 18, 21, 24, 27, 30, Oct. Mariella Devia (Oct. 30), Real, Etcétera, la ABAO y el Aforo 100 personas. 3), Xavier Moreno (Sep. 16, Adalgisa: Karine Deshayes Festival Internacional de 19, 22, 25, 29, Oct. 2), (Oct. 20, 23, 26, 29 Nov. 1, Música y Danza de Grana- Programa doble: Roderigo: Vicenç Esteve, 4), Veronica Simeoni (Oct. da. Con la colaboración del El Sapo enamorado, de Ludovico: Fernando Radó, 21, 24, 28, 31 Nov. 2), Kete- Parque de las Ciencias de Pablo Luna y Montano y Un heraldo: Isa- van Kemoklidze (Oct. 30), Granada. A partir de 7 años El Corregidor y la ac Galán, Desdemona: Clotilde: Maria Miró, Flavio: Dirección de escena, esce- molinera, Ermonela Jaho (Sep. 15, 18, Antonio Lozano. nografía y títeres: Enrique de Manuel de Falla. 21, 24, 27, 30, Oct. 3), Lian- Octubre: 20, 21, 23, 24, 26, Lanz, Dramaturgia: Enrique Nacho de Paz / Rita na Haroutounian (Sep. 16, 28, 29, 30, 31. Noviembre: Lanz y Yanisbel Victoria Cosentino. En el 19, 22, 25, 29, Oct. 2), Emi- 1, 2, 4. 20:00 horas y 18.00 Martínez, Iluminación: Lía Auditorio de la lia: Gemma Coma-Alabert. horas domingos. Sala prin- Álves. Universidad Carlos III de Septiembre: 15, 16, 18, 19, cipal. 30, 31 de octubre y 1 de Madrid. Sábado 29, a las 21, 22, 24, 25, 27, 29, 30. noviembre de 2016, Sala 18 h. Coproducción de la Octubre: 2, 3. 20:00 horas y Conciertos y recitales Principal, 11:00 y 13:00 Fundación Jacinto 18.00 horas domingos. Sala Paulo Szot horas. Guerrero y el Teatro de principal. Homenaje a Frank Sinatra La Zarzuela 102 322-Pl final.qxp_Pliego final 22/9/16 18:14 Página 103

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CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) c/ Príncipe de Vergara, 146. Teléfono: 91 337 02 34 / 40. www.cndm.mcu.es Localidades Auditorio Nacional / Teatro de la Zarzuela: taquillas, teatros del INAEM, 902 22 49 49 y www.entradasinaem.es

Ciclo SERIES 20/21 CUARTETO SCHUMANN Domingo, 16. 18:00h XXIII Ciclo de LIED MUSEO NACIONAL CEN- MENAHEM PRESSLER, piano IL POMO D’ORO TEATRO DE LA ZARZUELA TRO DE ARTE REINA Obras de W.A. Mozart, A. MAXIM EMELYANYCHEV, Lunes, 17. 20:00h SOFÍA. Auditorio 400 Schnittke y A. Dvorák. director ANGELIKA Lunes, 3. 19:30h. Entrada Xavier Sabata y Max Ema- KIRCHSCHLAGER, libre Ciclo FRONTERAS nuel Cencic, contratenores mezzosoprano CUARTETO CALDER AUDITORIO NACIONAL DE John Mark Ainsley, tenor JULIUS DRAKE, piano BARBARA HANNIGAN, MÚSICA. Sala de Cámara Dilyara Idrisova, soprano Obras de J. Brahms, H. soprano. Obras de P. Eötvös Sábado, 8. 19:30h. Romina Basso, mezzosopra- Wolf, R. Schumann y R. y L. Janácek. JAVIER LIMÓN, guitarra y no. Pavel Kudinov, bajo Hahn. dirección G.F. Haendel: Tamerlano Lunes, 24. 19:30h. Matthew Nicholl, piano ANDALUCÍA FLAMENCA CUARTETO DIOTIMA Christiane Karam, Tonina, AUDITORIO NACIONAL DE AUDITORIO NACIONAL DE JOSÉ LUIS ESTELLÉS, Genara Cortés y Tara Tiba, MÚSICA. Sala de Cámara MÚSICA. Sala de Cámara clarinete Obras de A. voces. Tali Rubinstein, flauta Lunes, 10. 19:30h Viernes, 21. 19:30h Posadas y H. Dutilleux. Layth Sidiq, violín TON KOOPMAN, clave LA CAÑETA, cantaora Israel Suárez “Piraña”, Fantasías barrocas CANCANILLA DE LICEO DE CÁMARA XXI percusión. Obras de J.P. Sweelinck, W. MÁLAGA, cantaor. AUDITORIO NACIONAL DE El refugio del sonido Byrd, L. Couperin, P. Bruna, Málaga la cantaora. MÚSICA. Sala Sinfónica J-H. Fiocco, A. Forqueray, J. CONCIERTO UNIVERSO BARROCO Duphly, D. Buxtehude, H. JAZZ EN EL AUDITORIO EXTRAORDINARIO AUDITORIO NACIONAL DE Purcell y J. S. Bach. AUDITORIO NACIONAL DE Jueves, 6. 19:30h MÚSICA. Sala Sinfónica MÚSICA. Sala de Cámara CUARTETO QUIROGA Domingo, 9. 18:00h Ciclo BACH VERMUT Jueves, 27. 20:00h MARTHA ARGERICH, piano AMSTERDAM BAROQUE AUDITORIO NACIONAL DE BILL FRISELL, guitarra Obras de J. Brahms, J.S. ORCHESTRA. MÚSICA. Sala Sinfónica eléctrica. PETRA HADEN, Bach y R. Schumann. TON KOOPMAN, director Sábado, 15. 12:30h voz. THOMAS MORGAN, J.S. Bach: Integral de los VINCENT DUBOIS, órgano contrabajo. RUDY AUDITORIO NACIONAL DE Conciertos de Obras de Bach, C. Franck, ROYSTON, percusión. MÚSICA. Sala de Cámara Brandemburgo C. Saint-Saëns, M. Duruflé, When you wish Jueves, 20. 19:30h O. Messiaen y V. Dubois. upon a Star.

TEATRO DE ORCAM www.orcam.org LA MAESTRANZA Localidades: www.entradasinaem.es Paseo de Cristóbal Colón, 22. 41001 Sevilla Teléfono 954223344. SÁBADO 15 DE OCTUBRE LUNES 24 DE OCTUBRE ORQUESTA DE LA www.teatrodelamaestranza.es DE 2016. 19:30 HORAS DE 2016. 19:30 HORAS COMUNIDAD DE Auditorio Nacional. Auditorio Nacional. MADRID Día 15 de octubre Sala sinfónica. Sala sinfónica. José Bros, tenor HIROMI TRIO Víctor Pablo Pérez, director ORCHESTRA ORQUESTA Y CORO DE Días 28 de octubre, 1 y 5 SINFÓNICA DO PORTO LA COMUNIDAD DE “Around the Worid” de noviembre CASA DA MÚSICA. MADRID F.P. Tosti: L’alba separa TANNHÄUSER de CORO DE LA Paul Daniel, director dalla luce l’ombra* Wagner COMUNIDAD DE R. Leoncavallo: Mattinata* Dirección musical, Pedro MADRID J. Torres: Tres pinturas E. de Curtis: Non ti scordar Halffter JOVEN CORO DE LA velazqueñas* di me* Dirección de escena, COMUNIDAD DE F. Buide:Dous cantares** F. Lehar: Dein ist mein Achim Thorwald MADRID J. Brahms: Sinfonía nº 3*** ganzes Herz* Principales intérpretes, Baldur Brönnimann, *Obra ganadora del VIII S. Fain: Love is a many Peter Seiffert, Ricarda director Premio de Composición splendored thing* Merbeth, Martin Gantner, A.E.O.S./Fundación BBVA. N. Brodszky: Be may love* Attila Jun. Producción, A. da Ponte: La mer Primera vez ORCAM A. García Abril: Canto Teatro Wielki - Poznán soulevée* **Estreno absoluto porque estoy alegre* L. de Freitas Branco: ***Primera vez ORCAM A. Parera Fons: Noche* Días 26, 27, 30 y 31 de Paraísos Artificiais J. M. Lacalle: Amapola octubre. C. Debussy: La mer LUNES 31 DE OCTUBRE A. Lara: Granada Sala Manuel García P. Boulez: Notations DE 2016. 19.30 HORAS L. Bernstein: Candide Muestra Internacional de M. Ravel: Dahpnis y Chloe Auditorio Nacional. E. Elgar: Marcha nº 1 DANZA *Estreno en España Sala sinfónica. “Pompa y circunstancia” CONTEMPORÁNEA 103 322-Pl final.qxp_Pliego final 22/9/16 18:14 Página 104

CONTRAPUNTO

LOS PROBLEMAS DEL BREXIT Las artes británicas se enfrentan a su mayor desafío desde la Segunda Guerra Mundial.

uanto más nos alejamos del nerviosa. Algunos de los directores referéndum del Brexit, que trajo fueron revelaciones, otros Cmenos sabemos sobre sus venía de la desastrosa escuela euro- consecuencias finales, ya lleguen pea del Regietheater, que en los en esta vida o en la siguiente. Lo últimos años ha reducido Bayreuth único que sabemos con certeza es a un chiste para el público. La sali- que las predicciones no valen ni el da de Holten el marzo próximo va papel en el que están impresas y, a dejar a la ROH en la misma dis- en lo que se refiere a las artes yuntiva que el resto del país: ¿hacia escénicas, menos significa menos dónde demonios vamos a partir de en todos los aspectos. Oigo hablar ahora? de una preocupación inmediata El Brexit trae consigo la opor- por las giras de las orquestas y los Nadie en una posición de tunidad de reflexionar sobre esta intercambios operísticos entre el erosión de la identidad y de exigir Reino Unido y la Europa continen- autoridad en el mundo cultural una corrección. Conviene recor- tal. En el aspecto más básico, una británico pensaba que el Brexit dar, sin caer en la xenofobia o el diva estonia llamada a última hora proteccionismo, el grito de guerra para sustituir a la Desdemona del fuera a traer nada bueno keynesiano por la autosuficiencia Covent Garden nunca llegará a autóctona que Maynard lanzó en tiempo si tiene que conseguir un permiso de trabajo y espe- la posguerra: “Que cada parte de la alegre Inglaterra se ale- rar en la interminable cola del “resto de países” en el inhu- gre a su manera”, un eslogan que despertó a las artes britá- mano Heathrow. Los gerentes de las óperas han pasado el nicas de su bucólico ensueño. La era del Brexit es el verano pensando en soluciones alternativas. momento de exigir que las óperas formen a más cantantes Nadie en una posición de autoridad en las artes británi- británicos, en lugar de enviarlos a aprender el oficio a algu- cas, ni uno solo, pensaba que el Brexit fuera a traer nada na de las 80 óperas alemanas. Es hora de promover una bueno. Y la impresión desde abajo es aún más sombría, o generación de administradores jóvenes, con talento y enrai- eso me dicen los mensajes de miles de músicos profesiona- zados en su cultura nativa en lugar de recurrir a una agenda les que veo en las redes sociales. Prometí que no iba a cada vez más abultada de conexiones internacionales. hacer predicciones, así que vamos a esperar. Sin embargo, Hay razones de peso para enfatizar nuestras diferencias. lo que parece indiscutible es que cuando terminen los festi- Alemania y Francia ofrecen cuantiosos subsidios a las artes vales de verano y el mundo real abra sus taquillas todo como un derecho civil incuestionable. En Gran Bretaña ese habrá cambiado: horizontes más pequeños, ambiciones derecho, que Keynes ganó hace 70 años, debe ser justifica- menores y nuevas líneas de ruptura. do de nuevo con cada cambio de Gobierno. Y no va a ser Algo que no tiene por qué ser malo. A lo largo de dos fácil con Theresa May, que despidió fulminantemente a los décadas de expectativas y precios cada vez mayores en los dos defensores de las artes del Gabinete anterior, George espectáculos púbicos, ya sean deportivos o artísticos, ha Osborne y Michael Gove. No importa: las artes en Gran Bre- habido una sensación creciente de que un valor esencial se taña han florecido en la lucha. Es nuestro hábitat natural. está perdiendo. El 14 de febrero de 2005, el lunes en que el Necesitamos reexaminar la lúgubre cultura de la depen- entrenador del Arsenal Arsène Wenger convocó a 16 juga- dencia fomentada por el Consejo de las Artes y apoyar el dores entre los que no había un solo inglés, escocés, galés crecimiento excéntrico de los teatros de la ópera rurales: o irlandés, fue la noche en la que murió la música. Wenger primero Glyndebourne (1934), después en rápida sucesión se reivindicó cuando su variopinto grupo ganó 5 a 1 al Garsington (1989), Longborough (1991) y dos compañías Crystal Palace, pero algo se rompió aquella noche. La cone- rivales en Grange Park (1998 y 2017). Todas surgen del pai- xión entre los jugadores y el público, la suposición de que saje y el clima británicos sin necesidad de subvenciones. los futbolistas eran esencialmente muchachos locales con Muchos creen que el Ciclo del Anillo de Longborough, con- un don especial quedó sepultada bajo alineaciones sin fron- cebido en un granero, es más fiel a la intención humanista teras de carácter anodino. de Wagner que cualquiera de los que se han visto última- Y lo mismo ocurre en el arte. Se sacrificó el espíritu a mente en Bayreuth. Y el Eugene Onegin que vi este verano cambio de una excelencia de carácter nebuloso. Por razones en Garsington es la versión más edificante que yo haya vis- difíciles de entender, las riendas del arte británico termina- to de esta tragedia otoñal rusa. ron en manos extranjeras. Dos australianos fueron puestos al Como cantaban Monty Python, “mira siempre el lado frente del Millennium Centre de Gales y un tercero a dirigir brillante de la vida”. Y debemos intentarlo. Pero no pode- el Festival de Edimburgo, ninguno con distinción. Repartos mos ignorar los riesgos y las pérdidas del Brexit. Los conse- enteros de la English National Opera estaban en manos de jos europeos ya han empezado a excluir las artes británicas. un “consultor” americano, Matthew Epstein, un experto con La insularidad ya no es solo cosa de los partidarios del Bre- predilección por sus compatriotas y los cantantes de países xit, sino también de antiguos aliados con problemas para bálticos, que siempre salían baratos y solo a veces también digerir la realidad. Las oportunidades cada vez son menos. buenos. La ENO, fundada como un vivero para el talento Las artes británicas se enfrentan a un futuro de soledad y inglés, se convirtió en un concurso de canto abierto a todos. dudas, su mayor desafío desde la Segunda Guerra Mundial. El director de la Royal Opera de Covent Garden es un Es un momento de sangre, sudor y (muchas) lágrimas. danés, Kasper Holten, que ha tomado decisiones acertadas y valientes durante seis años sin ganarse jamás la confianza de Norman Lebrecht un público antes devoto o de una junta directiva eternamente Traducción: Jaime Suñén 104 21 madrid 2016

e R D LL LL r U I D T N A ARA FELLNE TH t o ll LEX e mi st i A bt a b ©jean Obras de Brahms y Schumann PROGRAMA A DETERMINAR

MARTES MARTES 4 de OCTUBRE 25 de OCTUBRE 19:30 h. 19:30 h.

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Verismo presenta a Anna Netrebko en lo más alto de su carrera, tanto artística y creativamente como en un momento de gran fuerza vocal.

Este nuevo disco de arias veristas incluye piezas como La mamma morta, Ebben ne andro lontana...

Anna Netrebko lleva vendidos casi 4 millones y medio de discos en todo el mundo. © Harald Ho (composing) Dirk Rudolph man (photo), © Harald Ho

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