Francesco Manfredini Sinfonie da chiesa 1709 Francesco Manfredini (1684-1762) Sinfonie da chiesa opus 2, Bologna 1709

Capricornus Consort Basel Peter Barczi, Eva Borhi Barockvioline / violin Matthias Jäggi Barockviola / Baroque viol Daniel Rosin Barockcello / Baroque cello Michael Bürgin Violone David Blunden Orgel / organ Julian Behr Theorbe / theorbo Peter Barczi Leitung / direction www.capricornus.ch Francesco Manfredini Sinfonie da chiesa opus 2 von Joachim Steinheuer

Francesco Manfredini (1684-1762) Francesco Manfredini (*22. Juni 1684, + 6. Ok- ansässig, als Domenico Manfredini an der Kathe- tober 1762) stammte aus einer Familie, die über drale eine Anstellung als Posaunist fand, die er 42 XII Sinfonie da chiesa mehrere Generationen hinweg einen wichtigen Jahre lang bis 1726 ausüben sollte. Neben dem a due violini, col basso per l‘organo & una viola a beneplacito, Anteil am Musikleben der toskanischen Stadt Pis- Organisten war er der einzige regulär angestellte con una pastorale per il santissimo Natale... opera seconda. [1709]. toia hatte. Die Stadt hatte ihre große Blütezeit im Instrumentalist der Kapelle, und seine Aufgabe 12. und 13. Jahrhundert, wovon heute noch zahl- scheint vor allem in der Ausführung der Conti- reiche bedeutende Kirchen dieser Zeit zeugen, nuostimme bei mehrstimmiger Musik bestanden darunter die Kathedrale San Zeno. Am Ende des zu haben. Noch im Jahr seiner Anstellung wurde 1 Sinfonia IX C major Grave · Andante · Largo · Presto 6:44 14. Jahrhunderts begab sich Pistoia aus Furcht als erstes von insgesamt acht nachweisbaren 2 Sinfonia VIII G major Largo · Allegro · Affettuoso · Presto 7:01 vor der Expansionspolitik der Mailänder Visconti Kindern der älteste Sohn Francesco geboren, 3 Sinfonia III Bb major Adagio · Vivace · Largo · Presto 7:06 unter den Schutz des nahegelegenen Florenz dessen vollständiger Taufname Francesco Nofri und verlor dann endgültig seine Unabhängigkeit Giovanni Romulo lautete. Schon früh erhielt 4 Sinfonia VI G minor Sostentato · Vivace · Affettuoso · Andante 6:37 mit der Gründung des Großherzogtums Toscana Francesco wohl im Umkreis der Kathedralkapelle 5 Sinfonia II D minor Largo · Spiritoso · Adagio · Presto 5:28 im 16. Jahrhundert. Während dadurch politisch eine musikalische Ausbildung und insbesondere 6 Sinfonia XI A major Grave · Alla Breve · Largo · Allegro 6:14 und wirtschaftlich eine jahrhundertelang an- Violinunterricht, möglicherweise noch bei dem dauernde Zeit der Stagnation begann, kam es Geiger und Komponisten Giovanni Buonaven- 7 Sinfonia V B minor Posato · Da Capella · Adagio · Presto 6:21 seit dem 17. Jahrhundert zumindest im Bereich tura Viviani, der nach Stationen in Innsbruck, 8 Sinfonia VII C minor Adagio · Affettuoso · Largo · Svelto 5:21 der Musik zu einer neuen Blüte, deren Zentrum Rom und Neapel in seinen letzten Lebensjah- 9 Sinfonia I F major Grave · Allegro · Adagio e Spicco · Presto 5:57 die Kapelle an San Zeno war. Unter der Ägide ren von Januar 1687 bis 1692 Kapellmeister von Kapellmeister Pompeo Manzini erhielten in Pistoia war. Auch unter seinen Nachfolgern 10 Sinfonia IV D major Grave · Andante · Largo · Presto 5:26 die Kapellknaben offenbar eine umfassende Francesco Passerini (1692/93), Francesco An- 11 Sinfonia X E minor Adagio e Spicco · Andante · Non Tanto Largo · Presto 7:52 musikalische Ausbildung, denn mehrere seiner tonio Urio (1693-95) und Sebastiano Cherici 12 Sinfonia XII D major Pastorale Largo e Puntato · Adagio · Largo e Puntato 5:27 Schüler wurden später erfolgreiche Komponis- (1695-1703) könnte Francesco studiert haben. ten, vor allem Jacopo und Alessandro Melani, Sowohl Passerini, der nach seinem kurzen die in Florenz bzw. Rom wirkten, zeitweilig aber Aufenthalt in Pistoia auf seine frühere Stelle an auch Kapellmeister in Pistoia waren. S. Francesco in Bologna zurückkehrte, als auch Die Familie Manfredini war seit 1684 in Pistoia Cherici, der bereits 1685 in die prestigereiche 5 dortige Accademia Filarmonica aufgenommen Concertini per camera für Violine, Violoncello kalischen Aufführungen und Entwicklungen in monegassische Zeit Manfredinis, die 1718 in worden war, besaßen enge Verbindungen nach und Theorbe von 1704, zwei Jahre später eine der Hauptstadt informieren. Viele der in Paris neu Bologna als op. 3 erschienenen und Antoine I. Bologna. Durch solche Kontakte dürfte der einzelne Triosonate als Beitrag zur Sammlung aufgeführten Opern wurden nur wenig später gewidmeten zwölf Concerti für ein dreistimmi- junge Francesco zur Vervollständigung seiner Corona di dodici fiori armonici sowie die 1709 auch in gegeben, oft unter der Leitung ges Streicherconcertino sowie Streicherripieno. Ausbildung nach Bologna gelangt sein, wo er als sein op. 2 veröffentlichten Sinfonie da chiesa, des Fürsten selbst, der beim Taktschlagen eben Alle bis dahin erschienenen Werke Manfredinis Komposition bei Giacomo Perti, dem Kapell- auf dessen Titelblatt er als Violinist (suonatore di jenen Stab verwendete, mit dem Lully sich seine befanden sich nachweislich in der Bibliothek meister an der Hauptkirche San Petronio, und violino) und Mitglied der Accademia Filarmonica todbringende Verletzung zugefügt hatte. des Fürsten und wurden vermutlich auch in Violine bei und Bartolomeo bezeichnet wird. Manuskript geblieben ist ein Bereits auf einer frühen Reise 1679/80 hatte Monaco aufgeführt. Girolamo Laurenti studierte, beide Sologeiger 1711 datiertes Concerto con una o due trombe der Fürst bei einem längeren Aufenthalt in im Instrumentalensemble an derselben Kirche. im Archiv der Basilica di San Petronio. Bologna das dortige Opernleben wie auch die Über seinen Vater dürfte Manfredini erfahren Da das Ensemble Anfang 1696 aus finanziellen Instrumentalmusik und die geistliche Musik an haben, dass der seit 1703 amtierende Kapell- Gründen aufgelöst wurde, hielt sich Torelli bis Aus einem Brief an Perti von Anfang Dezember den großen Kirchen kennengelernt und war meister an der Kathedrale von Pistoia Giovanni zu dessen Wiedereinrichtung in den Jahren 1711 geht hervor, dass Manfredini zu diesem seitdem auch an italienischer Musik interessiert. Carlo Maria Clari 1723 entlassen worden war und zwischen 1697 und 1703 u.a. in Ansbach, Berlin Zeitpunkt bereits in die Dienste von Antoine Auf seine Kontakte nach Bologna dürfte auch der von Großherzog Gian Gastone dei Medici und Wien auf, so dass Manfredinis Unterricht bei I. von Monaco (1661-1731) getreten war und die Verpflichtung von Manfredini für seine ernannte Nachfolger auch ein Jahr nach seiner ihm entweder davor datiert werden muss, als sich an dessen Hof aufhielt. Seit das Fürstentum Hofkapelle im Jahre 1711 zurückgehen. Die Ernennung die Stelle nicht angetreten hatte. Als dieser erst 12 oder 13 Jahre alt war, oder aber 1641 unter französische Protektion gekommen besondere Wertschätzung des Fürsten für sei- Manfredini sich seinerseits Anfang Oktober 1724 erst in die Zeit danach. war, waren Hofhaltung und Musikkultur stark nen neuen Musiker, der als Geiger, Cembalist in einem Schreiben um das Amt bewarb, wurde er französisch geprägt. Vor seinem Regierungsantritt und wohl auch Musiklehrer eingesetzt wurde, einstimmig vom Kapitel gewählt. Er trat die Stelle Seine erste Anstellung fand Manfredini als erster im Jahre 1701 hatte der junge Fürst 25 Jahre äußerte sich etwa darin, dass 1712 nach der noch im gleichen Jahr an und sollte sie bis zu Violinist an der Accademia dello Spirito Santo lang in Paris ein recht ausschweifendes Leben Geburt von Manfredinis erstgeborener Tochter seinem Tode im Jahre 1762 innehaben. Zu seinen in , wo auch Cherici vor seiner Anstel- geführt; während dieser Zeit nahm er auch bei Maria Ippolita eine der Töchter des Herzogs als Aufgaben gehörten die Komposition geistlicher lung in Pistoia mehr als zwanzig Jahre tätig dem königlichen Kapellmeister Jean-Baptiste Taufpatin und Namensgeberin fungierte. Wohl liturgischer Stücke, die Leitung der Gottesdienste gewesen war, doch ist auch hier die Datierung Lully Musikunterricht, später verfasste er gele- noch in Bologna hatte Manfredini Rosa degli und größerer Festlichkeiten mit mehrstimmiger ungesichert. Seit 1703 spielte Manfredini bei gentlich sogar eigene kleinere Kompositionen. Antonii geheiratet, die aus der gleichnamigen Musik sowie der Unterricht der Kapellknaben, einzelnen festlichen Anlässen auch als Violinist Während seiner dreißigjährigen Regierungszeit Musikerfamilie stammte; während der Jahre in doch komponierte er vor allem in den ersten an San Petronio in Bologna, zumindest zwischen baute Antoine I. die Hofkapelle in Monaco nach Monaco bis 1724 wurden dem Paar noch vier Jahren auch eine größere Zahl von Oratorien, 1709 und 1711 wurde er dann als regelmäßiges den Pariser Erfahrungen zu einer der besten weitere Kinder geboren, später vergrößerte sich die allerdings ebenso wie seine liturgische Musik Mitglied der dortigen Kapelle geführt, dürfte also Kapellen in Frankreich aus. Er unterhielt engen die Familie nochmals um drei Kinder, darunter nicht erhalten sind. Überschattet wurde seine zu diesem Zeitpunkt seine Anstellung in Ferrara brieflichen Kontakt zu Komponisten in Paris, der 1737 als jüngster Nachkomme geborene Tätigkeit von zahlreichen Auseinandersetzungen bereits aufgegeben haben. Aus diesen Jahren darunter François Couperin und André Cardinal Sohn Vincenzo, der seinerseits ein bedeuten- mit dem Domkapitel und nicht selten auch den stammen die ersten in Bologna gedruckten Wer- Destouches, und ließ sich von Freunden und der Komponist und Musiktheoretiker werden Kapellmusikern, doch scheint es ihm letztlich ke Manfredinis, die mit op. 1 überschriebenen Verwandten detailliert über die neuesten musi- sollte. Auch ein weiterer Musikdruck fällt in die immer wieder gelungen zu sein, seine Positionen 6 7 durchsetzen und sogar seine Absetzung durch das Besetzungsvarianten aufgeführt werden konnten: knappes Adagio als Mittelsatz umschließen, al- Schier unerschöpflich ist Manfredinis melodi- Kapitel rückgängig zu machen. Einmal als vierstimmige Ensemblekompositionen lerdings deutet die Faktur der beiden Außensätze sche und harmonische Erfindung, sie reicht von mit einstimmiger Besetzung der Stimmen, zum mit ihren Bordunpassagen in den Unterstimmen hochexpressiven, dissonanzenreichen Sätzen Zu Manfredinis bedeutendsten erhaltenen Wer- zweiten als Triosonaten mit zwei Violinen und und einer flöten- bzw. dudelsackartigen Melodik wie etwa dem einleitenden Adagio der Sinfonia ken zählen die XII Sinfonie da Chiesa a due Continuo und drittens als Concerti grossi mit in den Oberstimmen besonders im dritten Satz VII mit ihrem kleinen Sextsprungsoggetto in Violini, col Basso per l’Organo & una Viola a Mehrfachbesetzung der einzelnen Stimmen, so auf eine nicht allzu langsame Ausführung hin. Verbindung mit beständigen Vorhaltbildungen beneplacito, con una Pastorale per il Santissimo dass ein abschnittsweiser Wechsel von Solo- und Von den zwölf Stücken der Sammlung stehen bis hin zu größter Einfachheit in den volksmu- Natale, die erstmals 1709 bei dem Drucker Ripienopassagen möglich wurde. Vielleicht ist sieben in Durtonarten und immerhin fünf in sikartigen Außensätzen der abschließenden Marino Silvani in Bologna im Druck erschienen; der eher neutrale Begriff Sinfonia auf dem Ti- Molltonarten, einzig D-Dur kommt zweimal vor Pastorale. Auch die Gestaltung eines bestimmten das Werk wurde 1711 nachgedruckt bei Estienne telblatt ganz bewusst gewählt, um diese Vielfalt in Sinfonia IV und in der Pastorale (Sinfonia XII). Satztypus wie der des oft in den zweiten Sätzen Roger in Amsterdam. Den Erstdruck widmete möglicher Besetzungen abdecken zu können. Dennoch folgt die Tonartendisposition der Samm- verwendeten Fugato weist ein breites Spektrum Manfredini den Administratoren (fabbriccieri) lung keinem durchgängigen Plan, auch wenn von Themenbildungen in modernen, raschen an San Petronio und erhielt im Gegenzug Von ihrem Aufbau her bestehen alle Stücke vielfach benachbarte Stücke durch den Wechsel Notenwerten (wie etwa in der Achtelbewegung von diesen 100 Lire für die Drucklegung. Die abgesehen von der dreiteiligen Pastorale aus je- von Dur- und Mollparallele oder aber durch des Andante der Sinfonia VI und stärker noch in Bezeichnung der Stücke als Sinfonie da Chiesa weils vier Sätzen und folgen dabei überwiegend Quintabstand aufeinander bezogen erscheinen. den Sechzehnteln des Allegro der Sinfonia VIII) macht deutlich, dass sie für eine Aufführung in dem bei Corelli wie auch bei Komponisten in Mittel für musikalische Vielfalt sind wechselnde bis hin zu einem gravitätischen “stile antico” im der Kirche vorgesehen waren, doch ist nur im Bologna bei Kirchensonaten etablierten Wechsel Taktvorschriften und Spielanweisungen. In der Da Capella der Sinfonia V oder im enggeführten Falle der Pastorale mit dem Weihnachtsfest ein von langsam / schnell / langsam / schnell. In Sinfonia I kontrastiert einzig der 6/4-Takt des Alla Breve der Sinfonia XI auf. Manche Sätze ex- bestimmter liturgischer Anlass für die Aufführung Manfredinis Sammlung sind dabei besonders abschließenden Presto mit der Vorschrift C in perimentieren dagegen mit sehr vielgestaltigem benannt, die anderen Kompositionen konnten die Tempoangaben der zweiten Sätze relativ den vorangehenden Sätzen, häufig werden aber Material, wie etwa in den unterschiedlichen wohl prinzipiell bei vielfältigen Gelegenheiten flexibel, sie reichen von eindeutig raschen Be- bis zu drei verschiedene Taktarten vorgezeichnet aneinandergereihten Abschnitten im Vivace der im Kirchenjahr gespielt werden, meist als Ersatz zeichnungen wie Vivace, Allegro, Spiritoso, Alla wie in der Sinfonia II, die nacheinander einen Sinfonia III oder der Überlagerung unterschied- für Propriumsteile in der Messe oder auch in breve oder einem Fugato-Satz Da Capella mit 3/2-Takt, einen 12/8-Takt und zwei Sätze im licher rhythmischer Ideen im passagenweise der Vesper. Der Druck besteht aus vier Stimm- alla breve-Vorzeichnung bis hin zu wohl eher 3/4-Takt aufweist, doch erscheint hier im letz- fast polyrhythmisch zu nennenden Andante büchern für vier Streicher sowie ein separates langsamer zu verstehenden Vorschriften wie ten Satz zusätzlich noch eine längere triolische der Sinfonia IX, doch stehen dem auch ganz Stimmbuch für die Orgel, deren Stimme bis auf Andante oder Affettuoso, doch erweist sich zu- Binnenpassage, die beim Hören als erneuter einheitliche Sätze wie etwa das zweiteilige die sehr ausführliche Bezifferung weitgehend mindest letzterer Satz in Nr. 7 auf Grund seiner Wechsel zu einem 9/8-Takt wahrgenommen Presto in der Sinfonia IV gegenüber. Mit ihrem mit der Cellostimme identisch ist. Der Hinweis Sechzehntelfigurationen als ein rasches Fugato, wird. Unter den Spielanweisungen finden sich musikalischen Reichtum gehören Manfredinis auf dem Titelblatt, die Violastimme sei “a be- während die gleiche Überschrift in Nr. 6 den drit- über die häufigen dynamischen Kontraste hinaus Sinfonie da chiesa fraglos zu den zu Unrecht neplacito”, d.h. optional, wie auch die mehrfach ten langsamen Satz bezeichnet. Eine Ausnahme vielfältige Anweisungen wie “puntato” in den bislang kaum beachteten Werken dieser Zeit anzutreffende Angabe “solo” besonders in den bildet auch hinsichtlich der Tempoangaben die Außensätzen der Pastorale, “spicco” im Adagio und bilden damit eine wichtige Bereicherung Violinstimmen machen deutlich, dass die Stücke Pastorale am Ende der Sammlung, da hier zwei der Sinfonia I oder “sostenuto” im eröffnenden des Repertoires. der Sammlung prinzipiell in drei verschiedenen mit Largo e puntato überschriebene Sätze ein Satz der Sinfonia VI. 8 9 Francesco Manfredini Francesco arrived in Bologna in order to com- as his Op. 2. On the title page of this work, he Sinfonie da chiesa opus 2 plete his education, studying composition with is designated as violinist (suonatore di violino) Giacomo Perti, chapel master at the principal and member of the Accademia Filarmonica. A by Joachim Steinheuer church of San Petronio, and violin with Giuseppe Concerto con una o due trombe, dated 1711, Torelli and Bartolomeo Girolamo Laurenti, both remains in manuscript form in the archive of the solo violinists in the instrumental ensemble at Basilica di San Petronio. Francesco Manfredini (born 22 June 1684, died position as trombonist at the Cathedral which he the same church. After the ensemble had been 6 October 1762) was born into a family that had was to hold for 42 years, until 1726. Alongside disbanded for financial reasons in early 1696, From a letter to Perti written in early December actively participated, for several generations, the organist, he was the only regularly employed Torelli lived in such cities as Ansbach, Berlin 1711, we gather that Manfredini had by then in the musical life of the Tuscan city of Pistoia. instrumentalist of the chapel, and his chief and Vienna between 1697 and 1703 until the entered into the service of Antoine I of Monaco This city enjoyed its greatest flourishing during task appears to have been the execution of the ensemble’s re-establishment, which means that (1661-1731) and was living at the latter’s court. the 12th and 13th centuries, to which numerous continuo part in polyphonic music. Still during Manfredini’s instruction by him must be dated Since the principality had come under French important churches of this time, including San the first year of his engagement, his eldest son prior to this, when the pupil was only 12 or 13, protection in 1641, the maintenance of the Zeno Cathedral, still attest today. During the late Francesco was born - whose full baptismal name or during the ensuing period. court and musical culture were strongly French- 14th century, Pistoia sought protection under was Francesco Nofri Giovanni Romulo - the first influenced. Prior to his accession to power in nearby Florence, fearing the expansion policies of a total of eight verifiable children. Francesco Manfredini found his first position as first vio- 1701, the young Prince had led a rather dissolute of the Milan Visconti, thereby definitively losing received musical training early on, especially linist at the Accademia dello Spirito Santo in life in Paris for 25 years; during this time he also its independence with the founding of the Grand violin instruction, probably in the environment Ferrara, where Cherici had also been active for received musical instruction from the Royal Duchy of Tuscany in the 16th century. Although of the Cathedral chapel, possibly also from the over twenty years prior to his engagement in Chapel master Jean-Baptiste Lully, later even this marked the beginning of a century-long violinist and composer Giovanni Buonaventura Pistoia, but the dating is unverified here as well. occasionally writing smaller compositions of period of political and economic stagnation, a Viviani, who was chapel master in Pistoia during From 1703 onwards, Manfredini also played at his own. During his thirty-year reign, Antoine I new flowering had begun since the 17th century his final years from January 1687 until 1692 after individual festive occasions as a violinist at San developed the court orchestra in Monaco, based in music, at least, the centre of which was the stations in Innsbruck, Rome and Naples. Franc- Petronio in Bologna, at least between 1709 and on his experiences in Paris, into one of the best chapel at San Zeno. Under the aegis of the chapel esco could have also studied under Viviani’s suc- 1711; he was then listed as a regular member of court orchestras in France. He maintained close, master Pompeo Manzini, the youthful orchestra cessors Francesco Passerini (1692/93), Francesco the instrumental ensemble there, which means regular correspondence with Parisian composers, members apparently received a comprehensive Antonio Urio (1693-95) and Sebastiano Cherici that he must have already given up his position amongst them François Couperin and André Car- musical education; several of his pupils later (1695-1703). Both Passerini, who returned to his in Ferrara by this time. The first works of Man- dinal Destouches, and his friends and relatives became successful composers, especially Jacopo earlier appointment at San Francesco in Bologna fredini printed in Bologna appeared at this time, provided him with detailed information about and Alessandro Melani, who were active in Flor- after his brief sojourn in Pistoia, and Cherici, designated as Op. 1, Concertini per camera for the latest musical performances and develop- ence and Rome, respectively, but also served for who had already been accepted into the pres- violin, violoncello and theorbe of 1704, two ments in the capital city. Many of the newly a time as music directors in Pistoia. tigious Accademia Filarmonica there in 1685, years later a single trio sonata as a contribution performed operas in Paris were given in Monaco The Manfredini family had been settled in Pistoia had close connections with Bologna. It was to the collection Corona di dodici fiori armonici just slightly later, often under the direction of since 1684 when Domenico Manfredini found a probably through such contacts that the young and the Sinfonie da chiesa, published in 1709 the Prince himself, who beat time with the very 10 11 same baton with which Lully had inflicted his Manfredini must have found out from his father the administrators (fabbriccieri) at San Petronio movements each, thus primarily following the fatal injury upon himself. that Giovanni Carlo Maria Clari, who had served and received 100 lire from them in return for alternation of slow/fast/slow/fast as established Already during an early journey in 1679/80, the since 1703 as chapel master of Pistoia Cathedral, the printing. The designation of the pieces as by Corelli and by Bologna composers in their Prince become acquainted with the operatic had been fired in 1723, and that the successor Sinfonie da Chiesa makes it clear that they were church sonatas. In Manfredini’s collection, the life, instrumental music and sacred music at named by Grand Duke Gian Gastone dei Medici intended for performance in church; but only tempo indications of the second movements, in the major churches of Bologna during a longer had not taken over the position even a year after in the case of the Pastorale (for Christmas) is a particular, are relatively flexible, ranging from sojourn in that city, having become interested his appointment. When Manfredini applied for particular occasion for performance named. The unequivocally fast designations such as Vivace, in Italian music starting since that time. The the post in writing in early October 1724, he was other compositions could probably be played at Allegro, Spiritoso, Alla breve or a fugato movement engagement of Manfredini in his court orchestra unanimously chosen by the Chapter. He took up a number of occasions during the church year, Da Capella marked alla breve to indications such in 1711 was also most likely due to his contacts the position during the same year and remained mostly as replacements for parts of the Proprium as Andante or Affettuoso which are to be under- in Bologna. The Prince’s special appreciation there until his death in 1762. His tasks included in the Mass or during the Vesper. The printing stood as rather slower. However, at least the last of his new musician, who was employed as the composition of sacred liturgical pieces, the consists of four books of parts for four string movement in No. 7 reveals itself to be a quick violinist, harpsichordist and probably also music direction of the church services and larger festivi- players as well as a separate part book for the fugato due to its semiquaver figurations, whereas teacher, was expressed by the fact that one of his ties with polyphonic music as well as teaching organ, whose part is largely identical to that of the same superscription in No. 6 designates the daughters served as godmother and name giver the youthful members of the ensemble. During the cello with the exception of the very detailed third, slow movement. The Pastorale at the end of Manfredini’s first-born daughter Maria Ippolita his first years, however, he primarily composed a figuration. The reference on the title page that the of the collection is also an exception in terms of in 1712. It was probably while he was still in large number of oratorios which, like his liturgi- viola part is “a beneplacito”, i.e. optional, as well tempo indications, for in this case two movements Bologna that Manfredini married Rosa degli cal music, have not survived. His activities were as the frequently occurring indication of “solo” indicated as Largo e puntato enclose a brief Adagio Antonii, a member of the musicians’ family of the overshadowed by numerous confrontations with especially in the violin parts, clearly show that middle movement; the writing of the two outer same name; during their years in Monaco until the Cathedral Chapter and, not infrequently, also the pieces of the collection could be performed movements, however, with their drone passages in 1724 they had four more children. The family with the ensemble musicians, but he seems to in three different instrumental combinations: as the lower parts and flute or bagpipe-like melodies later grew by three more children; the youngest have ultimately succeeded, time and again, in four-part ensemble compositions with one player in the upper parts - especially in the third move- of these, Vincenzo, born in 1737, was to become asserting his views and even in revoking his for each part, or, secondly, as trio sonatas with ment - provides evidence for a performance speed an important composer and music theoretician in dismissal by the Chapter. two violins and continuo, or, thirdly, as concerti that should not be too slow. his own right. Another work of Manfredini was grossi with multiple players on each individual Of the twelve pieces in the collection, seven are printed during his period in Monaco, namely the Manfredini’s most important surviving works part, enabling a sectional alternation between in major keys and five in minor; only D major twelve Concerti for a three-part string concertino include the XII Sinfonie da Chiesa a due solo and ripieno passages. Perhaps the rather occurs twice, in Sinfonia IV and in the Pastorale with string ripieno, dedicated to Antoine I and Vio­lini, col Basso per l’Organo & una Viola a neutral term sinfonia on the title page was very (Sinfonia XII). Nonetheless, the key sequence published in Bologna as Op. 3. All of the works beneplacito, con una Pastorale per il Santissimo consciously chosen in order to cover this variety of the collection does not follow any consistent of Manfredini published until then were verifi- Natale, published for the first time in 1709 by the of possible combinations. plan, even though neighbouring pieces appear ably located in the library of the Prince and were printer Marino Silvani in Bologna; the work was connected to each other through the alternation probably also performed in Monaco. reprinted in 1711 by Estienne Roger in Amster- As far as their structure is concerned, all the pieces of relative major and minor keys, or the interval dam. Manfredini dedicated the first printing to except for the three-part Pastorale consist of four of the fifth. 12 13 Changing metre signatures and varying per- ity in the outer movements of the concluding Pasto- Francesco Manfredini formance instructions are further means for rale which resemble folk music. The formation of a Sinfonie da chiesa opus 2 achieving musical variety. In Sinfonia I, only the definite movement type, such as that of the fugato 6/4 bar of the concluding Presto contrasts with often used in the second movements, also reveals par Joachim Steinheuer the designation C in the previous movements; a broad spectrum of thematic formations: some in however, up to three different metres are fre- modern, quick note values as the quaver motion of quently indicated as in Sinfonia II, which reveals the Andante of Sinfonia VI and, still more strongly, Francesco Manfredini (*22 juin 1684, + 6 oc- Pistoia lorsque Domenico Manfredini trouva un successive movements in 3/2, 12/8 and 3/4 (two the semiquavers of the Allegro of Sinfonia VIII) tobre 1762) est issu d’une famille qui prit une emploi de trombone à la cathédrale, fonction in this metre). Here, in the final movement, there as well as a solemn “stile antico” (Da Capella of part importante à la vie musicale de la ville tos- qu’il occupa pendant 42 ans jusqu’en 1726. is also a longer intermediate passage in triplets, Sinfonia V) and the stretto Alla Breve of Sinfonia XI. cane de Pistoia pendant des générations. La ville En dehors de l’organiste, il était le seul instru- perceived by the listener as a new change to a Some movements, on the other hand, experiment avait connu son âge d’or aux 12e et 13e siècles, mentiste employé de la chapelle et il semble 9/8 metre. Amongst the playing instructions, in with highly variegated material, as heard in the ce dont témoignent aujourd’hui encore nombre avoir eu surtout pour tâche d’exécuter la partie addition to the frequent dynamic contrasts, there sections strung together differently in the Vivace de grandes églises de cette époque, entre autres de continuo dans la musique à plusieurs voix. are many instructions such as “puntato” in the of Sinfonia III or in the overlapping of different la cathédrale San Zeno. À la fin du 14e siècle, L’année même de son emploi naquit Francesco, outer movements of the Pastorale, “spicco” in rhythmic ideas in the Andante of Sinfonia IX, pas- craignant la politique d’expansion des Visconti premier-né de huit enfants attestés en tout, dont the Adagio of Sinfonia I and “sostenuto” in the sages of which can almost be called polyrhythmic. milanais, Pistoia se plaça sous la protection de le nom de baptême était Francesco Nofri Gio- opening movement of Sinfonia VI. These are also contrasted with completely unified Florence toute proche pour perdre ensuite défi- vanni Romulo. Très tôt, Francesco accomplit Manfredini’s melodic and harmonic invention is movements such as the two-part Presto in Sinfo- nitivement son indépendance avec la création sa formation musicale dans le cadre de l’or- seemingly inexhaustible. It ranges from highly nia IV. With their musical richness, Manfredini’s du grand-duché de Toscane au 16e siècle. Tan- chestre de la cathédrale et apprit notamment expressive movements rich in dissonances, such Sinfonie da chiesa are works that have doubtless dis que s’amorça alors des siècles de stagnation le violon, peut-être encore avec le violoniste as the introductory Adagio of Sinfonia VII with its been unjustly neglected so far; their rediscovery sur les plans politique et économique, la ville et compositeur Giovanni Buonaventura Viviani soggetto of a minor-sixth leap in connection with thus constitutes an important enrichment of the connut une nouvelle apogée à partir du 17e qui fut maître de chapelle à Pistoia dans les constant suspension formations, to greater simplic- repertoire of this period. siècle dans le domaine de la musique tout au dernières années de sa vie, de janvier 1687 à moins et dont le centre fut l’orchestre de San 1692, après avoir travaillé à Innsbruck, Rome et Zeno. Sous l’égide du maître de chapelle Pom- Naples. Francesco pourrait aussi avoir suivi les peo Manzini, les enfants de chœur reçurent enseignements de ses successeurs Francesco apparemment une solide formation musicale Passerini (1692/93), Francesco Antonio Urio car plusieurs de ses élèves devinrent plus tard (1693-95) et Sebastiano Cherici (1695-1703). des compositeurs de renom, surtout Jacopo et Autant Passerini, qui retrouva son ancien poste Alessandro Melani qui travaillèrent à Florence à l’église S. Francesco de Bologne après un bref et Rome mais qui furent aussi temporairement séjour à Pistoia que Cherici, qui avait été ac- maîtres de chapelle à Pistoia. cepté dès 1685 dans la prestigieuse Accademia La famille Manfredini s’était établie en 1684 à Filarmonica de la ville, entretenaient d’étroites 14 15 relations avec Bologne. Grâce à ces contacts, le contribution au recueil Corona di dodici fiori à Monaco, souvent sous la direction du prince bibliothèque du prince et furent probablement jeune Francesco put ainsi se rendre à Bologne armonici ainsi que les Sinfonie da chiesa édi- en personne qui utilisait pour battre la mesure le aussi jouées à Monaco. pour achever sa formation en y apprenant la tées en 1709 en op. 2, sur la couverture duquel bâton avec lequel Lully s’était lui-même infligé composition avec Giacomo Perti, maître de il est mentionné comme violoniste (suonatore la blessure qui devait lui être fatale. Manfredini dut apprendre par son père que chapelle à l’église principale San Petronio, et di violino) et membre de l’Accademia Filarmo- Au cours d’un premier voyage en 1679/80, le Giovanni Carlo Maria Clari, maître de cha- en y suivant les cours de violon de Giuseppe nica. Un Concerto con una o due trombe daté prince avait fait un séjour prolongé à Bologne. pelle de la cathédrale de Pistoia en fonction Torelli et Bartolomeo Girolamo Laurenti, tous de 1711 est resté à l’état de manuscrit dans les Il y découvrit la scène lyrique de la ville ainsi depuis 1703, avait été démis en 1723, et que deux violons solo dans l’ensemble instrumen- archives de la Basilica di San Petronio. que la musique instrumentale et sacrée dans le successeur nommé par le grand-duc Gian tal de cette même église. Comme l’ensemble les grandes églises, éveillant son intérêt pour Gastone dei Medici n’avait pas pris ses fonc- fut dissous début 1696 pour des raisons finan- Il ressort d’une lettre à Perti de début décembre la musique italienne. C’est à ses contacts avec tions un an après sa nomination. Lorsque Man- cières, Torelli séjourna jusqu’à sa recréation 1711 que Manfredini était déjà entré à ce mo- Bologne que devrait remonter l’engagement de fredini envoya sa lettre de candidature début notamment à Ansbach, Berlin et Vienne entre ment-là au service d’Antoine Ier de Monaco Manfredini dans sa chapelle de cour en l’an octobre 1724, il fut choisi à l’unanimité par le 1697 et 1703, si bien qu’il faut dater l’ensei- (1661-1731) et qu’il séjournait à sa cour. Depuis 1711. L’estime particulière du prince pour son chapitre. Il prit ses fonctions la même année et gnement de Manfredini avec lui soit avant, que la principauté s’était placée sous protec- nouveau musicien, faisant office non seulement les conserva jusqu’à sa mort en 1762. Il avait alors que ce dernier était âgé de 12 ou 13 ans tion française en 1641, l’influence française se de violoniste, mais aussi de claveciniste et de entre autres pour tâche de composer des pièces soit seulement après. faisait fortement sentir dans la vie de cour et la professeur de musique, s’avère au fait que l’une liturgiques sacrées, de diriger les offices et les culture musicale. Avant d’accéder au trône en des filles du duc devint la marraine et patronne grandes fêtes avec de la musique à plusieurs Manfredini trouva tout d’abord un emploi de l’an 1701, le jeune prince avait mené une vie de la fille première-née de Manfredini, Maria voix et de prodiguer son enseignement aux premier violon à l’Accademia dello Spirito San- assez dissolue pendant 25 ans à Paris ; pendant Ippolita. Sans doute encore à Bologne, Man- enfants de chœur mais surtout les premières an- to de Ferrare, où Cherici avait lui-même travaillé ce temps, il avait aussi suivi l’enseignement mu- fredini avait épousé Rosa degli Antonii qui nées, il composa aussi un grand nombre d’ora- pendant plus de vingt ans avant d’être employé sical du maître de chapelle royal Jean-Baptiste appartenait à la famille de musiciens du même torios qui n’ont toutefois pas plus été conser- à Pistoia, mais là encore, la datation n’est pas Lully et écrivit même plus tard de petites com- nom ; pendant les années passées à Monaco vés que sa musique liturgique. Son activité fut sûre. Manfredini joua aussi à partir de 1703 en positions de circonstance. Pendant ses trente jusqu’en 1724, le couple eut quatre autres en- assombrie par de nombreuses confrontations qualité de violoniste à San Petronio de Bologne années de règne, Antoine Ier fit de l’orchestre de fants ; plus tard, la famille s’agrandit encore de avec le chapitre de la cathédrale et bien sou- à l’occasion de fêtes et solennités diverses et cour de Monaco l’un des meilleurs de France en trois enfants, dont le benjamin Vincenzo, né vent aussi avec les musiciens de l’orchestre. Il entre 1709 et 1711, il est consigné comme mettant à profit ses expériences parisiennes. Il en 1737 qui devait devenir lui-même un com- semble pourtant avoir toujours réussi à imposer membre régulier de l’orchestre de cette église ; entretenait une étroite correspondance avec des positeur et théoricien musical important. Une ses vues et même à faire revenir le chapitre sur il devrait donc avoir quitté son emploi à Ferrare compositeurs parisiens, dont François Couperin autre gravure musicale date du séjour moné- sa décision de le renvoyer. à ce moment-là. C’est de ces années que datent et André Cardinal Destouches, et se faisait infor- gasque de Manfredini, les douze Concerti pour les premières œuvres de Manfredini imprimées mer en détail par ses amis et parents des der- un concertino de cordes à trois voix et ripieno Parmi les œuvres majeures conservées de à Bologne, les Concertini per camera op. 1 nières représentations musicales et nouveautés de cordes parus en 1718 à Bologne sous l’op. 3 Manfredini, citons les XII Sinfonie da Chiesa a pour violon, violoncelle et théorbe de 1704, dans la capitale. Beaucoup d’opéras donnés une et dédiés à Antoine Ier. Toutes les œuvres parues due Violini, col Basso per l’Organo & una Viola deux ans plus tard une sonate en trio comme première fois à Paris était représentés peu après jusque-là de Manfredini se trouvaient dans la a beneplacito, con una Pastorale per il Santis- 16 17 simo Natale, qui parurent pour la première fois sible d’alterner entre passages solo et ripieno. lités majeures et cinq de tonalités mineures ; exemple l’Adagio d’introduction à la Sinfonia en gravure en 1709 chez l’imprimeur Marino Peut-être le terme plutôt neutre de Sinfonia sur seule la tonalité de ré majeur se retrouve deux VII avec son petit sujet de saut de sixtes en Silvani à Bologne ; l’œuvre fut réimprimée en la couverture est-il voulu afin de couvrir toute fois, dans la Sinfonia IV et dans la Pastorale relation avec des formations de retards per- 1711 chez Estienne Roger à Amsterdam. Man- l’étendue des distributions possibles. (Sinfonia XII). Malgré tout, la disposition des manentes jusqu’à la plus grande simplicité fredini dédicaça la première impression aux tonalités du recueil ne suit pas de plan continu dans les mouvements extrêmes d’inspiration administrateurs (fabbriccieri) de San Petronio Du point de vue formel, à l’exception de la même si des pièces voisines semblent se faire populaire dans la Pastorale de conclusion. et obtint en contrepartie de leur part 100 lires Pastorale en trois parties, toutes les pièces écho à plusieurs reprises par l’alternance de L’agencement d’un type précis de mouve- pour l’impression. La désignation des pièces sont en quatre mouvements et respectent ici parallèles majeures et mineures ou encore par ment comme le fugato souvent utilisé dans comme Sinfonie da Chiesa montre bien qu’elles l’alternance lent/rapide/lent/rapide établie chez l’intervalle de quinte. les seconds mouvements révèle lui aussi une étaient destinées à être jouées à l’église, mais Corelli comme aussi chez les compositeurs Les moyens de la diversité musicale sont les vaste palette de formations thématiques dans une seule circonstance liturgique précise de bolognais pour les sonates d’église. Dans le re- changements de mesures et les indications de des valeurs de notes modernes et rapides représentation est mentionnée dans le cas de cueil de Manfredini, les indications de tempo, jeu. Dans la Sinfonia I, seule la mesure à 6/4 (comme dans le mouvement de croches de la Pastorale pour la fête de Noël, tandis que les surtout des seconds mouvements, sont relati- du Presto de conclusion avec la prescription C l’Andante de la Sinfonia VI et plus encore dans autres compositions pourraient avoir été jouées vement flexibles, allant d’indications rapides fait contraste dans les mouvements précédents, les doubles croches de l’Allegro de la Sinfo- en principe à des occasions diverses au cours comme Vivace, Allegro, Spiritoso, Alla breve mais souvent, jusqu’à trois types de mesures dif- nia VIII) jusqu’à un majestueux « stile antico » de l’année liturgique, le plus souvent pour rem- ou d’un mouvement fugué Da Capella avec férents sont prescrits comme dans la Sinfonia II, dans la Da Capella de la Sinfonia V) ou dans placer des parties du propre de la messe ou des mention alla breve à des indications plus lentes où se succèdent une mesure à 3/2, une mesure l’Alla Breve de la Sinfonia XI en strette. Cer- vêpres. La gravure se compose de quatre parties comme Andante ou Affettuoso, mais tout au à 12/8 et deux mouvements dans une mesure tains mouvements expérimentent par contre pour quatre instruments à cordes et d’une par- moins le dernier mouvement du n° 7 se révèle à 3/4. Pourtant, on trouve ici en plus au der- avec du matériau polymorphe, comme dans tie séparée pour l’orgue dont la voix est le plus être un fugato rapide en raison de ses figures de nier mouvement un passage intérieur en triolets les différents passages successifs du Vivace souvent identique à la partie de violoncelle, à doubles croches, tandis que le même titre dans prolongé qui est perçu à l’écoute comme un de la Sinfonia III ou la superposition de diffé- l’exception du chiffrage très détaillé. La men- le n° 6 désigne le troisième mouvement lent. La nouveau changement dans une mesure à 9/8. rentes idées rythmiques dans l’Andante de la tion sur la couverture que la partie d’alto est « a Pastorale à la Au-delà des fréquents contrastes dynamiques, Sinfonia IX que l’on pourrait qualifier de poly- beneplacito », à savoir facultative, comme aussi fin du recueil constitue une exception en regard les indications de jeu sont très diverses, par rythmique à certains endroits. Cependant, on l’indication « solo » figurant à plusieurs reprises des indications de tempo car ici, deux mouve- exemple « puntato » dans les mouvements ex- trouve aussi des mouvements très uniformes surtout dans les parties de violon montrent bien ments intitulés Largo e puntato encadrent un trêmes de la Pastorale, « spicco » dans l’Adagio comme le Presto de la Sinfonia IV en deux que les pièces du recueil pouvaient être jouées bref Adagio médian tandis que la facture des de la Sinfonia I ou « sostenuto » dans le mouve- parties. Grâce à leur foisonnement musical, en principe dans trois variantes différentes de deux mouvements extrêmes avec leurs pas- ment d’ouverture de la Sinfonia VI. les Sinfonie da chiesa de Manfredini appar- distribution : pour ensemble à quatre voix avec sages de bourdon aux parties inférieures et une L’inventivité mélodique et harmonique de tiennent sans conteste aux œuvres injustement distribution à l’unisson des parties, comme so- mélodie évoquant la flûte ou la cornemuse aux Manfredini est inépuisable, elle va de mouve- délaissées jusqu’ici et signifient un enrichisse- nates en trio pour deux violons et continuo et parties supérieures indiquent une exécution ments très expressifs et dissonants comme par ment important du répertoire de cette époque. en concerti grossi avec distribution à plusieurs pas trop lente surtout au troisième mouvement. des parties respectives, si bien qu’il était pos- Des douze pièces du recueil, sept sont de tona- 18 19 CHR 77380

Executive producer: Joachim Berenbold Recording: 4-7 February 2013, Katholische Kirche, Seewen (Switzerland) Recording producer & digital editing: Christian Sager, Zürich (Switzerland) Cover picture: „Draft for the front of San Petronio, Bologna“, Jacopo Barozzi da Vignola (1544-1545), Museo di San Petronio, Bologna Artist photo: Dominik Melicharek Layout: Joachim Berenbold Translations: David Babcock (English) · Sylvie Coquillat (français) + © 2014 note 1 music gmbh, Heidelberg, Germany CD manufactured by Promese - Made in The Netherlands

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