Apertura VII Edición Festival RIZOMA

Del 22 al 25 de mayo RIZOMA inaugura su VII edición, en varias sedes de la ciudad, con la apertura de la convocatoria del Premio RIZOMA de CINE.

El fallo del premio se llevará a cabo en Cineteca en el mes de noviembre junto con estrenos especiales y programación multidisciplinar, internacional y transversal que define RIZOMA.

MAYO NOVIEMBRE del 22 al 25 del 13 al 17 22-25 de MAYO ABRIMOS CERRAMOS ABRIMOS

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DOBLE FECHA

Desde el 2017 RIZOMA ofrece un formato de festival con su actividad equilibrada en 2 fechas:

En MAYO damos comienzo a la edición anual, lanzamos el nuevo concepto de la misma, abrimos la convocatoria del Premio RIZOMA de CINE y ofrecemos actividades y estrenos especiales.

En NOVIEMBRE recogemos la cosecha del año, ofreciendo los finalistas a competición junto con más estrenos internacionales, encuentros profesionales, charlas e invitados especiales.

Contacto

[email protected] www.rizomafestival.com +34 91 920 2870 c/ Silva 13, 1a Madrid 28004 TEMÁTICA 2019

Cada año RIZOMA se inspira en unos conceptos y temáticas cambiantes que vertebran la programación.

Aparte de nuestros estrenos especiales y actos transversales de siempre, gran parte de nuestra programación de 2019 estará dedicada al fascinante mundo de los ‘dobles’.

RIZOMA 2019: DOPPELGÄNGER

En su VII edición RIZOMA se acerca al concepto doppelgänger y sus posibles bifurcaciones. Doppelgänger proviene de las palabras doppel (doble) y gänger (andante). En RIZOMA queremos adentrarnos no solo en ese ‘otro yo’ que camina a nuestro lado, si no también en esos ‘otros mundos’ que podrían ser, que nos imaginamos, soñamos o tememos.

Dobles y vidas paralelas siempre han estado presentes en nuestras narrativas colectivas y en la creación artística.

¿Será que todas las personas, artistas o no, imaginamos otra vida diferente a la que tenemos? ¿Es una necesidad existencial o es nuestro ego? Y a nivel colectivo, ¿estamos en un momento en el que necesitamos imaginar y construir caminos diferentes? ¿Crear narrativas nuevas puede cambiar realidades?

Doppelgängers, mundos paralelos, alter-egos, gemelas, gemelos, evil twins o almas gemelas; os invitamos a explorar conjuntamente en esta VII Edición DOPPELGÄNGER. PROGRAMACIÓN POR SECCIONES

CINE PASES ESPECIALES

Anthropocene: The Human Epoch/ Documental / Canadá / 2018 / 87’ Dir. Jennifer Baichwal, , *Estreno en Madrid

Wildlife Ficción / EE.UU. / 2018 / 104’ Dir. Paul Dano *Estreno en Madrid

The Miseducation of Cameron Post / EE.UU. / 2018 / 90’ Dirª: Desiree Akhavan Fecha de estreno: tbd

The Song of Sway Lake / Ficción / EE.UU. / 2017 / 100’ Dir. Ari Gold *Estreno en Madrid Fecha de estreno: tbd

La ciudad oculta / España-Francia-Alemania / 2018 / 90’ Dir. Victor Moreno Fecha de estreno: tbd

Bauhaus / Alemania / 2019/ 105 ́ Dir. Gregor Schnitzler

PROGRAMACIÓN DOPPELGÄNGER

Manifiesto / Alemania/ 2015 / 95’ Dir. Julian Rosefeldt

WALK&WITH - acción caminar

ENCEUNTROS y CHARLAS

¨El debate antropoceno¨ (tbd) Encuentro con ¨Jennifer Baichwal Taller con Ari Gold

FIESTAS VERDES

Fiesta de inauguración PICNIC RIZOMA es un festival de cine internacional que combina arte, música y otras disciplinas con un fuerte compromiso con la comunidad. Trayendo a artistas emergentes y consagrados, RIZOMA se ha consolidado como una cita ineludible dentro del panorama cultural, ofreciendo al público de Madrid la posibilidad de descubrir películas inéditas en nuestro país, de apoyar al nuevo cine español, aprender, dialogar y conocer a artistas y músicos emergentes.

La Apertura de la VII edición cuenta con el apoyo de la siguientes instituciones y sedes colaboradoras:

Welcome Center:

PROGRAMACIÓN POR DÍAS

MIE 22 de MAYO 20:00 CINE: Estreno Especial de Anthropocene: The Human Epoch CINETECA 21:30 FIESTA: Fiesta de Inauguración con invitados especiales CANTINA

JUE 23 de MAYO 18:00 ENCUENTRO con la directora Jennifer Baichwal ALCALA, 31 18:00 TALLER con el director Ari Gold SALA EQUIS 20:00 CINE: Bauhaus SALA EQUIS 20:15 CINE: The Song of Sway Lake CINES GOLEM 22:00 CINE: Manifesto SALA EQUIS 22:30 CINE: The Miseducation of Cameron Post CINES GOLEM

VIE 24 de MAYO 18:00 ACCION: Walk&With SALA EQUIS 19:30 ACCION CAMINAR: Walk&With SALA EQUIS 20:00 CINE: La Ciudad Oculta SALA EQUIS 21:45 CINE: Wildlife CINE DORÉ 22:00 CINE: Segundo pase Bauhaus SALA EQUIS

SAB 25 de MAYO 13:00 PICNIC º MADRID RIO 18:00 CINE: segundo pase The Song of Sway Lake SALA EQUIS 20:00 CINE: segundo pase Manifiesto SALA EQUIS 20:30 CINE: segundo pase Anthropocene: The Human Epoch CINES RENOIR 22:00 CINE: segundo pase The Miseducation of Cameron Post SALA EQUIS

ESTRENO ESPECIAL: ATHROPOCENE: THE HUMAN EPOCH

22 de mayo 2019 20:00h / Cineteca Madrid coloquio con Jennifer Baichwal

a film by JENNIFER BAICHWAL NICHOLAS de PENCIER and EDWARD BURTYNSKY 25 de mayo 2019 narrated by ALICIA VIKANDER 20:30h / Cine Renoir-Princes

SEVILLE INTERNATIONAL and MERCURY FILMS INC. present “ANTHROPOCENE: THE HUMAN EPOCH” a film by JENNIFER BAICHWAL NICHOLAS de PENCIER and EDWARD BURTYNSKY narrated by ALICIA VIKANDER editor ROLAND SCHLIMME director of photography NICHOLAS de PENCIER csc additional camera MIKE REID sound design DAVID ROSE original music ROSE BOLTON NORAH LORWAY presentado por Jennifer Baichwal re-recording mixers LOU SOLAKOFSKI written by JENNIFER BAICHWAL associate producer NADIA TAVAZZANI executive producers EDWARD BURTYNSKY NICHOLAS de PENCIER NICHOLAS METIVIER produced by NICHOLAS de PENCIER presented by TELEFILM CANADA and THE ROGERS GROUP OF FUNDS through the THEATRICAL DOCUMENTARY PROGRAM produced with the participation of THE CANADA MEDIA FUND, THE MOVIE NETWORK, ONTARIO CREATES, TELUS FUND, ROGERS DOCUMENTARY FUND, BELL FUND and in association with TVO and with the assistance of THE CANADIAN FILM OR VIDEO PRODUCTION TAX CREDIT © 2018, ANTHROPOCENE FILMS INC.

PRODUCED IN ASSOCIATION WITH Canadá / 2018 / 87’/ Edward Burtynsky, Jennifer Baichwal, mercury films inc. A DIVISION OF BELL MEDIA INC. Nicholas de Pencier

Versión original en inglés con subtítulos en español

https://theanthropocene.org/film/

Con la presencia de una de sus directoras Jennifer Baichwal.

Tras su exhibición en los festivales de Toronto, Sundance y Berlín, el documental Anthropocene: The Human Epoch llega a Madrid de la mano de RIZOMA y CINETECA. Esta meditación cinematográfica se destaca por su fotografía impactante y equilibrada a partes iguales y por su compromiso con la concienciación medioambiental.

Festivales y Premios Destacados Berlin International Film Festival - European Premiere Toronto International Film Festival - World Premiere Sundance Film Festival - International Premie Sydney Film Festival Seattle International Film Festival Hong Kong International Film Festival Kamloops Film Festival DOC10 DIRECTORES

Dirigido por el galardonado equipo ganador de múlitples premios -Jennifer Baichwal, Nicholas de Pencier y el célebre fotógrafo Edward Burtynsky- Antropoceno es la tercera película en una trilogía que incluye (2006) y Watermark (2013).

Edward Burtynsky es uno de los fotógrafos más respetados del mundo. Sus destacadas representaciones fotográficas de paisajes industriales globales se incluyen en las colecciones de más de sesenta museos de todo el mundo, entre los que se incluyen la Galería Nacional de Canadá, el Museo de Arte Moderno, el Museo Guggenheim de Nueva York, el Museo Reina Sofía de Madrid y El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en California. Sus imágenes exploran el impacto colectivo que nosotros, como especie, tenemos en la superficie del planeta. Una inspección de los sistemas humanos que hemos impuesto en los paisajes naturales.

Jennifer Baichwal ha dirigido y producido documentales durante más de 20 años. Sus películas se han reproducido en todo el mundo y han ganado a film by JENNIFER BAICHWAL NICHOLAS de PENCIER and EDWARD BURTYNSKY múltiples premios a nivel nacional e internacional, narrated by ALICIA VIKANDER incluyendo un Emmy Internacional, 3 Premios Gemini y el

SEVILLE INTERNATIONAL and MERCURY FILMS INC. present “ANTHROPOCENE: THE HUMAN EPOCH” a film by JENNIFER BAICHWAL NICHOLAS de PENCIER and EDWARD BURTYNSKY narrated by ALICIA VIKANDER Mejor Documental Canadiense Cultural y Mejor editor ROLAND SCHLIMME director of photography NICHOLAS de PENCIER csc additional camera MIKE REID sound design DAVID ROSE original music ROSE BOLTON NORAH LORWAY re-recording mixers LOU SOLAKOFSKI written by JENNIFER BAICHWAL associate producer NADIA TAVAZZANI executive producers EDWARD BURTYNSKY NICHOLAS de PENCIER DANIEL IRON NICHOLAS METIVIER produced by NICHOLAS de PENCIER presented by TELEFILM CANADA and THE ROGERS GROUP OF FUNDS through the THEATRICAL DOCUMENTARY Independiente en Hot Docs, con las películas Let It Come PROGRAM produced with the participation of THE CANADA MEDIA FUND, THE MOVIE NETWORK, ONTARIO CREATES, TELUS FUND, ROGERS DOCUMENTARY FUND, BELL FUND and in association with TVO and with the assistance of THE CANADIAN FILM OR VIDEO PRODUCTION TAX CREDIT © 2018, ANTHROPOCENE FILMS INC.

PRODUCED IN ASSOCIATION WITH Down: The Life of Paul Bowles, The Holier It Gets, Act of

mercury films inc. A DIVISION OF BELL MEDIA INC. God, and Payback.

Nicolas De Pencier es un director documental, productor y director de fotografía. Los créditos seleccionados incluyen Let It Come Down: The Life of Paul Bowles (Emmy Internacional), The Holier It Gets, (Best Canadian Doc, Hot Docs), The True Meaning of Pictures (Gemini, Best Arts), Hockey Nomad (Gemini, Best Sports), Manufactured Landscapes, (TIFF, Mejor película canadiense; Genie, Best Doc) y Act of God (Noche de inauguración de la gala, Hot Docs).

SINOPSIS

La película sigue la investigación de un cuerpo internacional de científicos, el Grupo de Trabajo del Antropoceno quien, después de casi 10 años de investigación, argumenta que la época del Holoceno terminó a mediados del siglo XX, dando paso a la época Antropoceno, debido a los cambios profundos provocados por el ser humano. Creando un gran nexo de unión entre el arte y la ciencia, Antropoceno es un homenaje a la tierra y los riesgos que se presentan hoy en día con la imparable intervención del Homo sapiens. a film by JENNIFER BAICHWAL NICHOLAS de PENCIER and EDWARD BURTYNSKY narrated by ALICIA VIKANDER

SEVILLE INTERNATIONAL and MERCURY FILMS INC. present “ANTHROPOCENE: THE HUMAN EPOCH” a film by JENNIFER BAICHWAL NICHOLAS de PENCIER and EDWARD BURTYNSKY narrated by ALICIA VIKANDER editor ROLAND SCHLIMME director of photography NICHOLAS de PENCIER csc additional camera MIKE REID sound design DAVID ROSE original music ROSE BOLTON NORAH LORWAY re-recording mixers LOU SOLAKOFSKI written by JENNIFER BAICHWAL associate producer NADIA TAVAZZANI executive producers EDWARD BURTYNSKY NICHOLAS de PENCIER DANIEL IRON NICHOLAS METIVIER produced by NICHOLAS de PENCIER presented by TELEFILM CANADA and THE ROGERS GROUP OF FUNDS through the THEATRICAL DOCUMENTARY PROGRAM produced with the participation of THE CANADA MEDIA FUND, THE MOVIE NETWORK, ONTARIO CREATES, TELUS FUND, ROGERS DOCUMENTARY FUND, BELL FUND and in association with TVO and with the assistance of THE CANADIAN FILM OR VIDEO PRODUCTION TAX CREDIT © 2018, ANTHROPOCENE FILMS INC.

PRODUCED IN ASSOCIATION WITH

mercury films inc.

A DIVISION OF BELL MEDIA INC.

Encuentro con Jennifer Baichwal: 'Guía práctica de Producción Documental Internacional’

Taller de Producción de la Comunidad de Madrid

Jue 23 de junio 2019 18:00 h / Sala Alcalá, 31 Comunidad de Madrid

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Con más de 20 años de experiencia dirigiendo y p r o d u c i e n d o d o c u m e n t a l e s p r e m i a d o s internacionalmente, Jennifer Baichwal compartirá su proceso de trabajo desde la concepción de los contenidos hasta la creación de presupuestos, ejecución de la producción y su posterior distribución. Trabajando s i e m p r e c o n u n f u e r t e c o m p ro m i s o s o c i o / medioambiental, Baichwal tiene especial experiencia en conseguir permisos para rodar en localizaciones complejas. En colaboración con el Festival RIZOMA, este encuentro forma parte de la visita de Baichwal en la apertura de la VII edición del Festival RIZOMA. Su último trabajo Anthropocene: The Human Epoch se estrena en RIZOMA después de su paso por los festivales de Toronto, Sundance y Berlín. ESTRENO ESPECIAL: WILDLIFE

24 de mayo 2019 21:45h / Cine Doré - Filmoteca española

EE.UU. / 2018 / 104’ / Paul Dano

Versión original en inglés con subtítulos en español http://www.ifcfilms.com/films/wildlife

Fotogramas: “Paul Dano brilla dirigiendo a Carey Mulligan y Jake Gyllenhaal, a partir de una novela de Richard Ford.”

Variety: "La película te transporta totalmente al pasado. Dani es un cineasta por naturaleza. El relato en sí es resonante y absorbente.”

Indiewire: “Carey Mulligan está sublime en el impresionante debut como director de Paul Dano.”

New York Times: "El elenco completo hace un trabajo excepcional (Oxenbould es un hallazgo emocionante), pero la película está anclada por Mulligan (...) La dirección de Dano es meticulosa en todos los aspectos.”

Festivales y premios destacados

Critics Choice Awards: Nominated for Best Young Actor 3 nominaciones Independent Spirit Awards: Mejor Ópera Prima, Mejor Cinematografía, Mejor Protagonista Sundance Film Festival: Sección Oficial Festivales en España: Gijón y L’Americana (Barcelona)

DIRECTOR

Paul Dano es un actor, director, guionista, productor y músico estadounidense.

Dano comenzó su carrera en Broadway antes de debutar en el cine en The Newcomers (2000). Ganó el premio Independent Spirit Award a la mejor presentación de debut por su papel en L.I.E. (2002) y recibió elogios por su papel de Dwayne Hoover en Little Miss Sunshine (2006). Por sus papeles dobles como Paul y Eli Sunday en There Will Be Blood (2007), fue nominado para el Premio BAFTA al Mejor Actor de Reparto. Su interpretación del músico Brian Wilson en Love & Mercy (2014) le valió una nominación al Globo de Oro en la categoría de Mejor actor de reparto.

Dano ha debutado como director con la película dramática Wildlife de 2018, basada en la novela de Richard Ford y protagonizada por Carey Mulligan y Jake Gyllenhaal. Además, co-escribió el guión junto con Zoe Kazan.

SINOPSIS

Joe, de 14 años, es el único hijo de Jeanette y Jerry, ama de casa y profesional de golf, viven en una pequeña ciudad de Montana en la década de los sesenta. Cerca de su casa al lado de la frontera con Canadá, se desencadena un incendio forestal descontrolado. Jerry, que pierde su trabajo y sus propósitos vitales, decide unirse a la causa de la lucha contra el fuego, dejando que su esposa y su hijo se valgan por sí mismos. De repente, forzado a asumir el papel de adulto, Joe es testigo de la lucha de su madre mientras intenta mantenerse a flote. PROYECCION ESPECIAL: THE MISEDUCATION OF CAMERON POST

23 de mayo 22:30h / Cines Golem Madrid

25 de mayo 22:00h / Sala Equis

EE.UU. / 2018 / 90’ / Desiree Akhavan

Versión original en inglés con subtítulos en español https://campostfilm.com/synopsis/

IndieWire: "Un coming-of-age drama humilde y muy conmovedor(...) Articula muy bien la necesidad de que los jóvenes vean la importancia de quiénes son.”

The New York Times: “Guerra cultural tratada con humor y compasión, The Miseducation of Cameron Post es una película que merece una audiencia amplia y diversa.”

The Hollywood Reporter: ”Una maravilla (...) Akhavan consigue muchas capas en las actuaciones del reparto. Chloë Grace Moretz profundiza en su personaje más de lo que lo ha hecho nunca y armoniza especialmente bien con sus compañeros de reparto."

Festivales y premios destacados

Festival de Sundance 2018: Mejor película Festival de Valladolid 2018 - Seminci: Espiga de Plata L’Americana Film Festival DIRECTORA

Desiree Akhavan (1984) es una directora de cine, productora, guionista y actriz, de origen iraní- estadounidense, afincada en Nueva York. Es conocida por su debut en el largometraje con Appropriate Behavior (Una chica de Brooklyn) de 2014, The Miseducation of Cameron Post (2018) y su serie The Bisexual (2018). Fue presidenta del Queer Palm Jury en el Festival de Cannes 2015. Ha estado en la sección oficial de Sundance y nominada al Independent Spirit Awards por Appropriate Behavior (Una chica de Brooklyn).

SINOPSIS

Basada en la novela de Emily M. Danforth, The Miseducation of Cameron Post sigue a Cameron (Chloë Grace Moretz) cuando su familia la envía a un centro de terapia de conversión gay después de ser descubierta con otra chica en el asiento de atrás de un coche el día del baile de fin de curso. El centro está dirigido por una estricta Dr. Lydia Marsh (Jennifer Ehle) y su hermano, el Reverendo Rick (John Gallagher Jr.) -un ejemplo viviente de cómo estos programas pueden ‘curar’- donde la base de la terapia es el arrepentimiento por la “atracción sexual hacia el mismo sexo”. Dentro de este mundo de negación e intolerancia, Cameron conoce a un grupo de compañeros, Jane (Sasha Lane) y Lakota Two-Spirit, Adam (Forrest Goodluck), que se unen formando una ‘familia’ que lucha por sobrevivir. ESTRENO ESPECIAL: THE SONG OF SWAY LAKE

23 de mayo 20:15h / Cines Golem Madrid

25 de mayo 18:00h / Sala Equis

EE.UU. / 2017 / 100’ / Ari Gold Versión original en inglés con subtítulos en español

https://swaylake.com

The New York Times: "Poco convencional, continuamente intrigante.”

Variety: “La atractiva película del escritor / director Ari Gold, The Song Of Sway Lake, se centra en un joven (interpretado por Rory Culkin) que acepta el suicidio de su padre. Mientras intenta encontrar un raro y valioso vinilo que su padre guardó en su antigua casa en el lago, el joven se enfrenta a la nostalgia, las disfunciones familiares y el romance.”

Festivales y premios destacados

Winner - Best Picture, Best Female Actor - Vancouver GPIFF Winner - Sweep: Best Film, Best Director, Best Female Actor, Best Male Actor, Best Music (Ethan Gold) - SMR13 Festival (Association Française du Cinéma Indépendent) (France) Kustendorf Presents - Kusturica’s Kustendorf Film & Music Festival Winner - Best Feature Film - Hobnobben Film Festival Opening Night Gala Film - Tucson Film and Music Festival Winner - Feature Film Prize - Flat Earth Festival, Iceland Winner - Best Original Soundtrack - Realtime International Film Festival (Nigeria) Winner - Best Director - Lake City International Film Festival (Mumbai) Winner - Award of Excellence, Accolade Global Film Competition Winner - Best Editing - Todd Holmes & Gabriel Wrye - Oil Valley Film Festival Winner - Carroll Raver Cinematography Award - Garden State Film Festival Winner - Executive Director Award - Beloit Film Festival Winner - Best Fiction Feature - Arthouse Asia Film Festival Winner - Best Original Score & Best Light Design - Enginuity Film Festival Official Selection - Munich International Film Festival Official Selection - Los Angeles Film Festival Official Selection - Woodstock Film Festival DIRECTOR

Ari Gold es un galardonado escritor, director, artista y músico cuyas películas, a primera vista, bastante diversas, están fuertemente vinculadas por la música y el auto-descubrimiento. Su última película, el drama familiar multigeneracional The Song of Sway Lake, fue seleccionada como película de apertura en seis festivales internacionales de cine y en 45 festivales de cine de todo el mundo, ganando numerosos premios antes de su estreno en los EE. UU.

Anteriormente, Ari Gold dirigió la comedia de culto Adventures of Power ("Una de las películas más divertidas de los últimos años", NY Magazine), presentada en Sundance y Karlovy-Vary. Su corto Helicóptero, ganador de un Oscar de estudiante, sobre la muerte de su madre en el accidente del helicóptero que mató al promotor de la música rock Bill Graham, se está expandiendo a una película con mentoría-psicomágica del legendario cineasta Alejandro Jodorowsky. Las distinciones más inusuales de Ari incluyen ganar el premio "Stoner of the Year" de la revista High Times y por tener un récord mundial Guinness por liderar el mayor conjunto de air drummers del mundo.

Sinopsis Después de la muerte de su padre, el joven coleccionista de jazz Ollie Sway (Rory Culkin) recluta a su único amigo, un vagabundo ruso (Robert Sheehan), para ayudarlo a robar la primera versión grabada de un hit de la Segunda Guerra Mundial llamado "Sway Lake" de su propia casa familiar en el lago. El plan se descarrila cuando su cómplice se enamora de la abuela aristocrática de Ollie, la glamurosa Charlie Sway (Mary Beth Peil), que ve en el joven ruso la gloria de su juventud. TALLER/MÁSTER CLASS DE CINE CON ARI GOLD Film Workshop: Techniques in finding your voice as a filmmaker 23 de mayo 18:00h / Sala Equis

Como todo verdadero director de cine independiente, Ari Gold trabaja todas los departamentos de su trabajo. Desde sus inicios como estudiante en NYU dónde ganó un Oscar (Student Academy Awards) con uno de sus primeros cortometrajes hasta el presente donde su segundo largometraje se ha exhibido en mas de 40 festivales internacionales, Ari Gold nos impartirá una practica Master Class

Ari Gold nos contará algunos puntos claves del proceso completo de creación: conceptualización, guión, casting de los artistas, trabajo en equipo, diseño de producción y estreno. PASE ESPECIAL: LA CIUDAD OCULTA

España-Francia-Alemania / 2018 / 90’/ Victor Moreno

24 de mayo 20:00h / Sala Equis

Film Comment: “Espectacularmente inmersivo.“

Variety: “Una mirada oscura y estimulante al mundo que hay bajo nuestro pies.”

Cinemanía: “Un documental al que la propia etiqueta se le queda pequeña.”

Festivales y premios destacados

IDFA (Amsterdam) Festival de Sevilla Film Comment Selects FICUNAM (México) Tessaloniki Film Festival Hong Kong Film Festival San Francisco Film Festival Documenta Madrid DIRECTOR

Victor Moreno nace en Santa Cruz de Tenerife en 1981. Posteriormente se traslada a Madrid donde estudia Cine y Filosofía en la Universidad Complutense y en la U.N.E.D. En Barcelona realiza el Máster Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra. En Abril de 2013 presenta su último trabajo, el mediometraje “La Piedra” en Visions du reel (Suiza) dentro de la sección oficial a concurso y gana el segundo Premio “Ciudad de Alcalá” de Alcine 2013 y Premio especial en Alcances 2013. En 2012 su segundo largometraje documental “Edificio España” estuvo en el Festival de cine de San Sebastián, Festival Internacional de cine de Buenos Aires BAFICI, DocumentaMadrid o DOC LISBOA , entre otros. En 2010 realiza su primer largometraje documental “Holidays” que resulta premiado, entre otros, con el premio especial del jurado “Nuevos directores” del festival de cine de Las Palmas. Con su cortometraje “El extraño” gana, entre otros, el Gran premio a la mejor película en Notodofilmfest 09 o el premio especial del jurado del Festival Internacional de Viña del Mar (Chile). También ha realizado los cortometrajes “Feriantes” , "Fajas y corsés", “Fauna humana” o "Felices fiestas” que han sido premiados en festivales como En.Piezas, Mecal o Zinezi.

Otros trabajos suyos son “El género” dentro de la actividad REC MURCIA organizada por La Fábrica y Consejería de Cultura de Murcia. y “La gran enana” dentro del Festivalito de La Palma. Sus trabajos han sido destacados en revistas como Caimán Cuadernos de cine (mejores trabajos del año) y emitidos en TVE y Canal Plus España o exhibidos en festivales de más de 20 países. También han sido programadas en actividades multidisciplinares como el Sónar Barcelona o en el Museo de Arte Reina Sofía o Barbican Center (Londres) También realiza para internet las piezas “diarios móViles” y ejerce la docencia en diferentes centros como el IED o en talleres para el CA2M

SINOPSIS El mundo y la tecnología ha impulsado que todas las edificaciones construidas tengan el cielo como objetivo. La sociedad y las ciudades parecen querer ir hacia arriba, olvidando que existe un abajo. Debajo de la pomposidad de la ciudad, se extiende un mundo lleno de galerías, túneles, alcantarillas, redes de transportes, etc. Un mundo inexplorado hasta ahora. Víctor Moreno se pone tras la cámara para dar a conocer los avances del subsuelo y, también, de todos aquellos que lo hacen posible, personas que viven el día a día de un entorno alejado del que se percibe a primera vista. PROYECCIÓN FILMIN: BAUHAUS

23 de mayo 20:00h / Sala Equis

24 de mayo 22:00h / Sala Equis

Alemania / 2019/ 105 /́ Gregor Schnitzler

Versión original en alemán con subtítulos en español

Director

Gregor Schnitzler es un Director de cine alemán que ha dirigido más de 15 películas desde 1991. Entre las que destacan: ”¿Qué hacer en caso de incendio?" (2001) y "La nube" (2006), basada en la novela de Gudrun Pausewang.

Sinopsis:

Aunque sus nombres quedasen condenados a una nota al pie de página, en la Bauhaus también se formaron mujeres. En el centenario de su fundación, este drama histórico recorre las aulas de la Staatliche Bauhaus desde el punto de vista de una de sus artistas, Lotte Brendel, personaje inspirado en la gran Alma Siedhoff-Buscher.

Contra la voluntad de sus padres, Lotte Brendel ingresa en la escuela Bauhaus en Weimar (Alemania), dirigida por el visionario Walter Gropius. Formará parte de toda una generación de artistas que quieren poner fin al estancamiento del Imperio Alemán y alumbrar una nueva era. PROGRAMACIÓN DOPPELGÄNGER: MANIFESTO

Alemania/ 2015 / 95’ / Julian Rosefeldt

Versión original en inglés con subtítulos en español

23 de mayo 22:00H Sala Equis

25 de mayo 20:00H Sala Equis

Variety: "'Manifiesto' es una película de arte en el sentido más verdadero: es de naturaleza conceptual, no tradicional y de apariencia perfectamente esotérica".

IndieWire: "Una masterclass en performance"

Festivales y premios Destacados

Estreno mundial en Sundance - 2017 La instalación fue expuesta en el Australian Centre for the Moving Image - 2016 Ganadora del German Camera Award - 2017 Ganadora del German Film Awards - 2018 DIRECTOR

Julian Rosefeldt es reconocido por sus opulentas y meticulosamente coreografiadas obras, mayoritariamente presentadas como complejas instalaciones multi-pantalla. Inspirado tanto por la historia del cine como la del arte y de la cultura popular, Rosefeldt usa expresiones cinematográficas familiares para transportar a los espectadores hacia lo surrealista, reinos teatrales donde los rituales del día a día absorben a sus habitantes, empleando humor y sátira para seducir al público con palabras cotidianas convertidas en extrañas. Su trabajo se expone internacionalmente en museos y festivales de cine. En concreto, su obra Manifesto (2015) se ha presentado en el Park Avenue Armory Hall, Nueva York (2016-17), el Hamburger Banhof – Museum für Gegenwart, Berlín (2016) y el ACMI – Australian Centre for Moving Image, Melbourne (2015) entre otros. Entre sus exposiciones colectivas: Moving Time: Video Art at 50: 1965-2015 en el CAFA Art Museum de Pekín, Wolfsburg Unlimited en el Kunstmuseum de Wolfsburgo, Zeitgeist: The Art of New Berlin en el CCBB en Río de Janeiro (2016) y Conflict, Time, Photography en la Tate Modern de Londres (2014). Su obra está presente en múltiples colecciones internacionales.

SINOPSIS Una película enigmática, poderosa, estética y llena de fuerza, en la que Cate Blanchett se posiciona como una artista total en un ejercicio creativo que será recordado.

El autor en su primer largometraje, rinde homenaje a los manifiestos artísticos de los siglos XX y XXI, con referencias que van del dadaísmo o el futurismo a dogma95, pasando por el pop art y fluxus, cineastas como Jim Jarmusch o artistas como Andre Breton o Malevich. Todos estos papeles son interpretados por una inconmensurable Cate Blanchett, en un tour de force interpretativo, solo a la altura de los textos que representa. Su presencia, una con el film, revela tanto el poder performativo como la significación política de estas apasionadas declaraciones, que emerge como una viva llamada a la acción. Por cuarto año consecutivo, Julen Robles nos prepara una acción "Walk&" donde el encuentro didáctico se da la mano con un paseo conceptual y lúdico por la ciudad.

Viernes 24 de mayo 18:00h / Encuentro con ´Nación Rotonda´ / Sala Equis 19:30h / Salida del paseo desde la Sala Equis

Durante nuestra Edición DOPPELGÄNGER (literalmente 'el hombre que WITH anda a tu lado') volvemos a ofrecer una acción inspirada en el caminar, y en esta ocasión la parte didáctica viene de la mano de grupo Nación Rotonda. http://www.nacionrotonda.com/ Este mayo nos centramos en espacios verdes para nuestras fiestas.

FIESTA de INAUGURACIÓN Miércoles 22 de mayo - Cantina (Cineteca) 22:00h

PICNIC Sábado 25 de mayo - Parque Madrid Rio 12:30h PARTY

¡ MUCHAS GRACIAS POR SU INTERÉS !

Contacto

[email protected] www.rizomafestival.com +34 91 920 2870 c/ Silva 13, 1a Madrid 28004