DDANIELANIEL BBARENBOIMARENBOIM Claude · Clair de lune · · Élégie · Préludes I 2 Préludes 1er livre (1909–10) (1862–1918) Preludes, Book 1 Estampes (1903) G 1. Danseuses de Delphes 3:32 A 1. Pagodes 5:35 Lent et grave Modérément animé H 2. 4:04 B 2. La Soirée dans Grenade 5:56 Modéré Mouvement de habanera I 3. Le Vent dans la plaine 2:28 C 3. Jardins sous la pluie 3:49 Animé Net et vif J 4. « Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir » 4:00 Modéré (1890–1905) K 5. Les Collines d’Anacapri 2:59 D 3. Clair de lune 4:20 Très modéré L 6. 4:37 E La plus que lente (1910) 4:22 Triste et lent Valse – Lent. Molto rubato con morbidezza M 7. Ce qu’a vu le vent d’Ouest 3:42 Animé et tumulteux F Élégie (1915) 2:14 N 8. La Fille aux cheveux de lin 2:31 Lent et douloureux Très calme et doucement expressif O 9. La Sérénade interrompue 2:47 Modérément animé P 10. La Cathédrale engloutie 7:05 Profondément calme Q 11. La Danse de Puck 3:15 Capricieux et léger R 12. Minstrels 2:24 Modéré

DANIEL BARENBOIM piano

3 mysterious, weightless and explosive, virtuosic and American composers, including Aaron Copland, Roy “If you can’t afford to travel, reflective. The piano waltz La plus que lente was writ- Harris and Elliott Carter. Astonishingly, however, Bou- you use your imagination instead” ten in the immediate aftermath of Book 1 of the Pré- langer’s lessons took little account of modern French ludes and was later transcribed for string orchestra. music even though she herself was a passionate Its title (“The Even Slower Waltz”), its performance admirer of the music of Gabriel Fauré. As a result, Daniel Barenboim plays piano music by Debussy marking (“Molto rubato con morbidezza”) and the Barenboim was all the more impressed by the con- elaborate means that Debussy adopted to obscure certs given by the pianist Yvonne Lefébure (1898– In an interview that he gave in 1939 Béla Bartók came into contact with Russian culture and its deep its basic waltz rhythm all create the impression of an 1986), who as a pupil of Marguerite Long and Alfred ranked Debussy alongside Bach and Beethoven as roots in folk music. By 1893 he had opened a new ironical farewell to the 19th century. Cortot belonged to the great tradition of French one of the leading figures in Western musical his- chapter in the history of composition with his Prélude In his final works, which he wrote during the First piano music that extended from Chopin via Fauré to tory. He described Bach’s achievements in the à l’après-midi d’un faune, an orchestral piece World War, Debussy proved to be a pronounced Debussy and Ravel. development of counterpoint and Beethoven’s in inspired by Stéphane Mallarmé’s poem of the same patriot. In 1915, in his tenderly melancholic Élégie and It was only during his years as principal conductor the individualization of form as comparable to name and notable for its completely free handling of in En blanc et noir – three monumentally satirical of the Orchestre de Paris from 1975 to 1989 that Debussy’s in the field of harmony – Debussy, Bartók sonority, instrumentation and form. Piano works from pieces for two pianos that Barenboim has often Barenboim began to take a closer interest in argued, had taught musicians to appreciate sonority this same period and from the composer’s later years played with Martha Argerich, his piano partner of Debussy’s music, especially lesser known pieces such again. Bartók’s comment provides a key to under- find him pursuing a similar ideal and include the Suite many years’ standing – Debussy protested at the bar- as the exquisite incidental music to Le Martyre de standing Debussy as a velvet revolutionary: his peer- bergamasque of 1890–1905 with its iconic third barism with which the country of Luther, Bach, Saint Sébastien (1911). It makes logical sense that he less ability to tread a fine line between the creative movement, “Clair de lune”, the suite of Beethoven and Wagner had overrun its western approached Debussy’s piano works through his perpetuation of existing traditions and a bold foray 1894–1901 and Estampes of 1903. In the ramifications neighbour. orchestral music given the composer’s musical lan- into hitherto unknown worlds of sound allowed him of this last-named work we may hear an echo of the The world of Viennese Classicism was central to guage evolved through the interplay between these to write a whole series of exceptionally original mas- French Baroque, an evocation of the sort of moods the musical upbringing of the pianist prodigy Daniel two different worlds. As a result we can hear an terpieces in all the main genres, including opera. So that are found in nature and a seemingly exotic world Barenboim; of more modern repertory his prefer- imaginary orchestra in the tremendous subtleties of doing he left a hugely significant mark on 20th- that is inspired by oriental scales. ence was for Prokofiev’s piano sonatas. At that the tone colours in Estampes, for all that those century piano music. The second phase of Debussy’s creative output period he played only Debussy’s most popular orchestral sonorities are created by genuinely pianis- As a young man, Debussy rebelled against the was launched in 1903–5 with the three symphonic work, Children’s Corner, which he describes retro- tic means. We are fortunate that Debussy recorded a academic fossilization of teaching at the Paris Conser- sketches , and was notable for the greater spectively – harking back to a witticism attributed to number of his piano works on Welte-Mignon rolls. vatoire, which lay under the dead hand of moribund intensity of his expressive resources. In the two pio- Artur Schnabel discussing Mozart’s keyboard sonatas They include the second and third Estampes and rules of harmony. Years later, Ravel was to react in a neering books of his Préludes for piano (1909–13), for – as too easy for children and too hard for adults. At “Clair de lune”. These fascinating documents create similar way. Debussy chose instead to travel to for- example, he combined literary associations with the age of thirteen he travelled to Paris, where he an almost improvisatory impression with their liberties eign climes and in 1880 accepted an offer from Tchai- novel sonorities and new rhythmic devices to create took lessons in music theory with the legendary in terms of their choice of tempo and their use of kovsky’s patron Nadezhda von Meck to teach her a logic more normally associated with the world of Nadia Boulanger, whose teachings in the 1920s and rubato, not least when these qualities are combined children and to play duets with her. In this way he dreams: everything that we hear is both clear and 1930s had influenced a whole generation of young with the subtlety of Debussy’s phrasing. Barenboim

4 admires them greatly. In our own day it is Martha the greatest possible sophistication. Take the opening Argerich’s performances of Debussy’s piano music of “Clair de lune”, where the absence of the tonic D flat »Wenn man sich keine Reise leisten kann, that he finds uniquely admirable for their sensitivity. and the use of syncopation, displacing the stress by a muss die Imagination einspringen« Barenboim regards Debussy not just as the whole beat, ensures our tonal and temporal disorien- founding father of musical modernism, on which tation, while the two repeats of the theme are fash- Daniel Barenboim spielt Klaviermusik von Debussy point he shares Boulez’s impassioned view. Rather, he ioned in such a way that listeners may think they are feels that Debussy, like Schubert, is hors concours, a observing a sculpture from a variety of different composer who could have no successors and who angles. In this way musical nature is turned into the Béla Bartók wies in einem Interview von 1939 Claude lung in der Volksmusik in Kontakt. Mit dem 1893 kom- never sought to be prescriptive in the sense of highest art. Debussy’s sound pictures do not imitate Debussy eine nur mit Bach und Beethoven vergleich- ponierten (und von einem Gedicht Stéphane Mallar- founding a school of his own. The popular, cliché- external reality but create their own autonomous bare Stellung in der neueren Musikgeschichte zu. més angeregten) Prélude à l’après-midi d’un faune ridden label of “Impressionist” that is so often applied world. The interpreter who seeks to engage with Was jener für die Entwicklung des Kontrapunkts und schlug er durch die vollkommen freie Behandlung to Debussy is one that Barenboim finds problemati- Debussy’s music needs to bear in mind the compos- dieser für die Individualisierung der Form geleistet von Klang, Instrumentation und Form ein neues Kapi- cal. He argues that Debussy could far more justifiably er’s own remark of 1903, “If you can’t afford to travel, habe, sei Debussy auf dem Gebiet der Harmonik tel der Kompositionsgeschichte auf. Auch in den be described as a “Symbolist”, as he was profoundly you use your imagination instead”, and explore his gelungen – er habe den Musikern den Sinn für den gleichzeitigen und folgenden Werken für Klavier solo influenced by the revolutionary poetry of Baudelaire world of sound as if setting out on an imaginary jour- Klang wiedergegeben. In Bartóks Aussage liegt ein wie der Suite bergamasque (1890–1905) mit ihrem and Mallarmé. The aspect of Debussy’s piano music ney. There can hardly be a more beautiful or a greater Schlüssel zum Verständnis des sanften Revolutionärs ikonischen dritten Satz »Clair de lune«, der Suite Pour that repeatedly casts its spell on us today is in any case challenge for a musician. Debussy, der sich wie kaum ein anderer Komponist le piano (1894–1901) und den Estampes (1903) ver- hard to put into words, whether it be the music’s auf dem schmalen Grat zwischen der schöpferischen folgte Debussy seinen Weg weiter. Dessen Verzwei- magical aura in terms of its sheer sound and the per- Fortschreibung von Traditionen und dem kühnen gungen konnten die Rückbesinnung auf den franzö- fection of its formal design or its sudden shifts of Wolfgang Rathert Vorstoß in unbekannte Klangwelten bewegte und sischen Barock, die Evokation von Naturstimmungen mood and intense exploration of the infinite range of Translation: texthouse für fast alle zentralen Gattungen (einschließlich der oder eine exotisch anmutende, von asiatischen Oper) Meisterwerke von höchster Originalität kom- Tonskalen inspirierte Sphäre bedeuten. possibilities inherent in the piano’s eighty-eight keys. Note: The foregoing text includes a number of ponierte und damit auch die Klaviermusik des 20. In der zweiten, mit den drei symphonischen Skiz- (It is here that György Ligeti’s Studies pick up where ideas by Daniel Barenboim, some of which were Jahrhunderts wesentlich prägte. zen La Mer (1903–05) eröffneten Phase seines Schaf- Debussy left off.) As Barenboim emphasizes, the formulated in his answers to questions put Als junger Mann rebellierte Debussy – wie später fens verdichtete Debussy seine Ausdrucksmittel. So compositional starting point is none the less ultimate- to him by the present writer, who is extremely auch Maurice Ravel – gegen die akademische, von verschmolz er in den beiden epochalen Heften der ly very simple and easy to grasp: think only of the low grateful to him for his input. fifths in “Pagodes”, the evocative habanera rhythm im toten Regeln bestimmte Erstarrung des Unterrichts Préludes für Klavier (1909–13) literarische Assoziatio- “La Soirée dans Grenade”, the raindrop-like broken am Pariser Konservatorium. Er ging lieber auf Reisen nen mit neuartigen klanglichen und rhythmischen triads in “Jardins sous la pluie” and the triad that is und nahm 1880 das Angebot von Tschaikowskys Mitteln zu einer musikalischen Traumlogik: Alles, was broken down into thirds at the start of “Clair de lune”. Mäzenin Nadeschda von Meck an, ihr Hausmusiker wir hören, ist klar und rätselhaft, schwebend und But the rhythmic and harmonic treatment of the dis- und Partner im Duospiel zu werden; so kam er früh mit explosiv, virtuos und reflektiert zugleich. Der im parate elements that make up these pieces attests to der östlichen Musikkultur und ihrer tiefen Verwurze- Anschluss an das erste Heft komponierte und vom

5 Komponisten auch für Streichorchester eingerichtete sie eine glühende Bewunderin der Musik von Gabriel Pierre Boulez leidenschaftlich vertreten hat. Vielmehr beiden Wiederholungen des Themas sind so gestal- Klavierwalzer La plus que lente erscheint durch Titel Fauré war. Entscheidend wurden für den jungen gehört Debussy für ihn – wie Schubert – zu jenen tet, als würden wir eine Skulptur aus verschiedenen (»Der noch langsamere Walzer«), Spielanweisung Barenboim deshalb die Konzerte der Pianistin Yvonne Komponisten hors catégorie, die weder Nachfolger Perspektiven betrachten – musikalische Natur schlägt (»Molto rubato con morbidezza«) und kunstvolle Ver- Lefébure (1898–1986), die als Schülerin von Margue- haben konnten noch schulbildend werden wollten. also in höchste Kunst um! Debussys Klangbilder schleierung des Walzerrhythmus dann wie ein ironi- rite Long und Alfred Cortot in der großen, von Chopin Das populäre, klischeehafte Etikett »Impressionist«, ahmen nicht die äußere Wirklichkeit nach, sondern scher Abgesang auf das 19. Jahrhundert. über Fauré zu Debussy und Ravel führenden Tradition das Debussy so oft angeheftet wird, empfindet erschaffen eine eigene, autonome Welt. Wer sich In seinen letzten, im Ersten Weltkrieg entstande- der französischen Klavierästhetik stand. Barenboim als problematisch; mit weitaus größerem nachschöpferisch mit seiner Musik auseinandersetzt, nen Werken wurde der musicien français zum ent- Während seiner Zeit als Chef des Orchestre de Recht könne man ihn einen Symbolisten nennen, da sollte Debussy beim Wort nehmen, der 1903 sagte: schiedenen Patrioten. 1915 protestierte Debussy mit Paris in den Jahren 1975 bis 1989 setzte sich Daniel er zutiefst von der revolutionären Dichtung Baude- »Wenn man sich keine Reise leisten kann, muss die der zart-melancholischen Élégie und den monumen- Barenboim dann erstmals intensiv mit Debussys Musik laires und Mallarmés geprägt worden sei. Das, was Imagination einsnpringen«, und diese Klangwelt so tal-sarkastischen drei Stücken für zwei Klaviere En auseinander, darunter auch bewusst mit den weniger uns gerade an Debussys Klaviermusik immer wieder erkunden, als würde man sich auf eine imaginäre Rei- blanc et noir (die Daniel Barenboim und seine lang- bekannten Werken wie der erlesenen Bühnenmusik aufs Neue in Bann schlägt, lässt sich ohnehin nur se begeben. Eine schönere und größere Herausfor- jährige musikalische Partnerin Martha Argerich oft zu dem »Mysterium« Le Martyre de Saint Sébastien schwer begrifflich fassen: sei es auf der einen Seite derung kann es für einen Musiker kaum geben. gemeinsam aufgeführt haben) gegen die Barbarei, (1911). Dass er den Zugang zu Debussys Klavierwerken ihre magische klangliche Aura und Vollkommenheit mit der das Land Luthers, Bachs, Beethovens und über die Orchesterwerke fand, ist naheliegend, da der formalen Gestaltung, sei es auf der anderen Seite Wolfgang Rathert Wagners seinen westlichen Nachbarn überzog. sich die Entwicklung von Debussys musikalischer der plötzliche Umschlag von Stimmungen und die Anmerkung: In dem vorliegenden Text sind Für das pianistische Wunderkind Daniel Baren- Sprache im Austausch zwischen diesen beiden Sphä- vibrierend-nervöse Erforschung der unendlichen Gedanken Daniel Barenboims eingegangen, boim standen die Werke der Wiener Klassiker im ren vollzog. So hören wir in der ungeheuren Ausdiffe- Gestaltungsmöglichkeiten auf den 88 Tasten. (Hier die er unter anderem als Antworten auf Mittelpunkt seiner musikalischen Erziehung; im renzierung der Klangfarben der Estampes ein imagi- schließen György Ligetis Etüden an!) Die komposito- Fragen des Verfassers formuliert hat. modernen Repertoire favorisierte er Prokofjews Kla- näres Orchester, das jedoch mit genuin pianistischen rischen Ausgangspunkte sind, wie Barenboim betont, Dafür sei ihm herzlicher Dank gesagt. viersonaten. Damals spielte er von Debussy dessen Mitteln erschaffen wird. Glücklicherweise hat Debus- jedoch für sich genommen letztlich sehr einfach und populärstes Werk, Children’s Corner, das er rückbli- sy einige seiner Klavierwerke – darunter auch Nr. 2 sofort fasslich, wenn man an die tiefen Quinten der ckend (und in Anlehnung an ein Bonmot von Artur und Nr. 3 der Estampes und »Clair de lune« – auf »Pagodes«, den suggestiven Habanera-Rhythmus Schnabel über Mozarts Klaviersonaten) als zu leicht für Welte-Mignon-Rollen eingespielt; diese faszinieren- von »La Soirée dans Grenade«, die tropfengleichen Kinder und zu schwierig für Erwachsene bezeichnet. den Tondokumente muten durch die Freiheiten in Dreiklangsbrechungen von »Jardins sous la pluie« Als 13-Jähriger wurde Barenboim in Paris von der Tempowahl und Rubatospiel in Verbindung mit oder den in Terzen zerlegten Dreiklang am Anfang legendären Nadia Boulanger, die in den 1920er und Debussys subtiler Phrasierungskunst fast improvisato- von »Clair de lune« denkt. Doch die rhythmische und 30er Jahren die junge amerikanische Komponisten- risch an; Daniel Barenboim bewundert sie sehr. In harmonische Behandlung der Elemente ist von größ- generation um Aaron Copland, Roy Harris und Elliott unserer Zeit hält er das sensible Debussy-Spiel von ter Raffinesse: So setzt der Anfang von »Clair de lune« Carter entscheidend geprägt hatte, in Musiktheorie Martha Argerich für unübertroffen. durch das Aussparen des Grundtons und die synko- unterrichtet; die französische Moderne behandelte Barenboim sieht Debussy nicht nur als Gründerva- pische Verschiebung um eine Zählzeit sofort unsere Boulanger erstaunlicherweise jedoch kaum, obwohl ter der musikalischen Moderne, eine Deutung, wie sie tonale und zeitliche Orientierung außer Kraft, und die

6 le premier livre de préludes et transcrite par le com- admiratrice de Fauré. Le jeune Barenboïm trouva « Quand on n’a pas les moyens de se payer des positeur pour orchestre à cordes, fait figure de chant donc ailleurs son orientation dans ce domaine, dans voyages, il faut suppléer par l’imagination » d’adieu ironique au XIXe siècle par son titre, son indi- les interprétations de la pianiste Yvonne Lefébure cation Molto rubato con morbidezza (« Très rubato (1898–1986), ancienne élève de Marguerite Long et et avec douceur ») et sa savante dissimulation du d’Alfred Cortot, et héritière de la grande tradition Daniel Barenboïm joue des œuvres pour piano de Debussy rythme de valse. française qui va de Chopin à Debussy et Ravel en Dans ses dernières œuvres, nées durant la Pre- passant par Fauré. Dans un entretien de 1939, Béla Bartók attribuait à culture musicale d’Europe orientale et son profond mière Guerre mondiale, le compositeur affiche son C’est durant la période où il est directeur musical Debussy une place aussi importante qu’à Bach et enracinement dans le folklore populaire. De retour à patriotisme, les signant d’un « Debussy, musicien de l’Orchestre de Paris, entre 1975 et 1989, que Beethoven dans l’histoire de la musique. Ce que Paris, il ouvre un nouveau chapitre dans l’histoire de français ». En 1915, il proteste contre la barbarie de Barenboïm se tourne assidûment vers l’œuvre de Bach avait fait pour le développement du contre- la composition avec son Prélude à l’après-midi d’un l’envahisseur venu du pays de Luther, Bach, Beetho- Debussy, y compris vers des pages moins connues point et Beethoven pour l’individualisation de la faune de 1893 (inspiré par le poème éponyme de ven et Wagner avec son Élégie tendre et mélanco- comme la musique de scène raffinée du Martyre de forme, Debussy l’avait réalisé dans le domaine de Mallarmé), qui traite le timbre, l’orchestration et la lique, et avec le monumental et sarcastique triptyque saint Sébastien (1911). Il vient aux pièces pour piano l’harmonie : il avait rendu aux musiciens le sens de la forme avec une liberté totale. Dans ses pages pour pour deux pianos En blanc et noir, que Daniel Baren- par l’intermédiaire des partitions orchestrales, ce qui sonorité. Dans ce jugement de Bartók réside la clé piano aussi – la Suite bergamasque (1890–1905), boïm a souvent joué avec sa partenaire de longue n’a rien de surprenant, vu que Debussy a développé pour comprendre le révolutionnaire de velours que avec son éloquent troisième mouvement intitulé date Martha Argerich. son langage dans un dialogue incessant entre l’or- fut l’auteur de Pelléas, qui trouva comme nul autre un « Clair de lune », la suite Pour le piano (1894–1901) Enfant prodige du piano, le jeune Barenboïm chestre et le piano. Nous entendons ainsi dans l’ex- savant équilibre entre le prolongement de la tradition ou les Estampes (1903) –, il poursuit ce chemin. Un s’est formé essentiellement avec les œuvres des clas- traordinaire différenciation de timbres des Estampes et une plongée audacieuse dans des mondes chemin à plusieurs embranchements : vers la siques viennois. Dans le répertoire moderne, les un orchestre imaginaire, créé cependant par des sonores inconnus. Il donna ainsi naissance à des musique française baroque, vers l’évocation de la sonates de Prokofiev avaient sa préférence. De moyens authentiquement pianistiques. Véritable chefs-d’œuvre extrêmement originaux dans presque nature, et vers un univers exotique nourri par des Debussy, il jouait autrefois le populaire Children’s aubaine, le compositeur a enregistré quelques-unes tous les genres, y compris l’opéra, exerçant une échelles mélodiques extrême-orientales. Corner, qu’il trouve rétrospectivement trop facile de ses œuvres sur des rouleaux de piano mécanique influence déterminante sur la musique du XXe siècle, Dans la deuxième phase de sa production, pour les enfants et trop difficile pour les adultes, – notamment les deuxième et troisième des notamment sur celle pour piano. ouverte par les « trois esquisses symphoniques » reprenant un bon mot d’Artur Schnabel sur les Estampes, et « Clair de lune ». Ces documents Jeune homme, Debussy se rebelle – comme le réunies sous le titre La Mer (1903–1905), il densifie sonates de Mozart. À l’âge de 13 ans, il suivait à Paris sonores fascinants font presque l’effet d’improvisa- fera plus tard Ravel – contre l’enseignement figé du ses moyens expressifs. Ainsi fond-il dans ses deux la classe d’harmonie et de composition de la légen- tions par la liberté dans le choix des tempi, le rubato, Conservatoire, emprisonné dans des règles acadé- livres de Préludes pour piano (1909–1913), qui font daire Nadia Boulanger qui, dans les années 1920 et et un art du phrasé subtil – Daniel Barenboïm en est miques dépassées. En 1880, il prend le large : à l’invi- date, des références extra-musicales avec des sono- 1930, avait marqué de son empreinte la jeune géné- profondément admiratif. Parmi les interprètes tation de la mécène de Tchaïkovski Nadejda von rités et des rythmes inédits suivant une logique oni- ration de compositeurs américains, notamment Aaron contemporains de Debussy, il distingue Martha Arge- Meck, qui cherche un professeur de musique et un rique : tout ce que nous entendons est à la fois clair Copland, Roy Harris et Elliott Carter. Curieusement, rich, dont il considère le jeu sensible comme inégalé. partenaire de duo, il part se mettre à son service. et mystérieux, explosif et aérien, virtuose et réfléchi. Boulanger faisait presque l’impasse sur la musique Barenboïm ne voit pas seulement en Debussy Ainsi entre-t-il de bonne heure en contact avec la La plus que lente, valse pour piano composée après moderne française, alors qu’elle était une fervente un père fondateur du modernisme – une concep-

7 tion que Pierre Boulez a défendue avec passion. À tions du thème sont variées de telle manière que ses yeux, le compositeur français est plus encore l’on a l’impression d’être comme l’observateur qui – comme Schubert – un de ces musiciens hors caté- regarde une sculpture depuis des perspectives dif- gorie qui ne sauraient avoir d’héritiers et ne se férentes – la substance musicale se transforme ainsi veulent en aucun cas chef d’école. Au lieu de le en un art suprême ! ranger parmi les « impressionnistes », étiquette Les sonores de Debussy n’imitent pas la facile et problématique selon Barenboïm, on serait réalité extérieure, mais créent un univers propre et bien plus fondé à le qualifier de symboliste, vu la autonome. L’interprète de sa musique sera bien profonde influence qu’a exercée sur lui la poésie avisé de prendre au mot ce que le compositeur écri- révolutionnaire de Baudelaire et Mallarmé. Ce qui vait en 1903 : « Quand on n’a pas les moyens de se ne cesse de nous fasciner dans sa musique pour payer des voyages, il faut suppléer par l’imagination » piano est de toute façon difficile à circonscrire par et d’explorer son univers sonore comme s’il se lançait le langage, qu’il s’agisse, d’un côté, de la magie à la découverte d’un monde imaginaire. Il ne saurait sonore et de la perfection formelle, de l’autre, des guère y avoir de défi plus beau et plus grand pour brusques changements de climat, et de l’explora- un musicien. tion intense et vibrante des innombrables possibili- tés expressives de l’instrument (les Études de Ligeti Wolfgang Rathert prennent ici le relai…). Traduction : Daniel Fesquet Pour autant, les points de départ de ses pièces Les propos de Daniel Barenboïm intégrés dans ce pour piano sont finalement simples et immédiate- texte proviennent en partie d’un entretien qu’il nous ment repérables, comme le souligne Barenboïm, a accordé et dont nous aimerions le remercier ici. que l’on songe aux quintes dans le grave de Pagodes, au rythme éloquent d’habanera dans La Soirée dans Grenade, aux accords brisés qui évoquent des gouttes de pluie dans Jardins sous la pluie, ou aux tierces du début de « Clair de lune ». C’est le traitement rythmique et harmonique de ces éléments qui est du plus grand raffinement : ainsi, au début de « Clair de lune », l’omission de la tonique ré bémol et le déplacement d’accent sur le temps suivant abolissent immédiatement notre orientation tonale et temporelle, et les deux répéti-

8 Recordings: Reus, Tarragona (Spain), Institut Pere Mata, 8/1998 [7–18]; Berlin, Teldex Studio, 10/2017 [1–6] Executive Producers: Angelika Meissner [1–6]; Paul Smaczny [7–18] Producers: Friedemann Engelbrecht [1–6]; Alfred Benz [7–18] Recording Engineers: Sebastian Nattkemper [1–6]; Toine Mertens [7–18] Editing and CD Mastering: Sebastian Nattkemper [1–6] Product Manager: Nasim Beizai Booklet Editor: Jens Schünemeyer Photos Felix Broede Design: Simon Singer | SQUICK 2018 Deutsche Grammophon GmbH, Stralauer Allee 1, 10245 Berlin [1–6] 1998 EuroArts Music International GmbH, Berlin, under exclusive license to Deutsche Grammophon GmbH, Berlin [7–18] 2018 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin www.danielbarenboim.com

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