Recorder.Hu Babéfacebook.Com/Recorder.Hu SILA

Home , A Crow Looked at Me, Mamouna, Mental Overdrive

live 789 Ft. zene digital zene előfizetőinknek:

terjesztési pontjainkon: ingyenes. zene tech zene media zene design zene business zene art zene fashion

Partnerünk a NAGY SZiN PAD! FŐDÍJAK

Minden produkció egyórás, élő koncerttel lép az Akvárium Klub színpadára! A koncerteket a Petőﬁ TV és a petoﬁ live.hu élőben közvetíti! MÁJUS rec 051

19. 21:00 20:00 PETRUSKA LÓCI JÁTSZIK 2017 / 04 MÁJUS 20. 20:00 JÓNÁS VERA EXPERIMENT 21:00 THE QUALITONS FATHER JOHN MISTY MÁJUS 21:00 21. 20:00 DOPE CALYPSO KONYHA KENDRICK LAMAR DIKTATÚRÁK & VILÁGZENE MÁJUS FEIST 21:00 22. 20:00 MÖRK SENA POPÚJSÁGÍRÁS A 21. SZÁZADBAN SZAVAZZ itt: MOUNT EERIE & zene www.nagyszinpad.COM ARCA norvégia THOMAS DYBDAHL DÖNTŐ: MÁJUS 27. THE HOTELIER Napijegy: 1000 Ft. Minden napijegy érvényes a döntőre is! Kapható az Akváriumban és a www.akvariumklub.hu oldalon. THE JESUS AND MARY CHAIN BRYAN FERRY ROXY MUSIC www.recorder.hu BABÉfacebook.com/recorder.hu SILA. SENA NAGY KOZLOV SÁNDOR SZiN NÉZD ÉS SZAVAZZ! PAD! Partnerünk a WWW.NAGYSZINPAD.COM (US)

06.21. NEWBEAT.HU

CD MEGJELENÉS & LEMEZBEMUTATÓ: BUDAPEST PARK 2017.05.11. MEGJELENIK DIGITÁLISAN: 2017.05.08. ADDIG IS..: DIGITÁLIS ELŐRENDELÉSEDHEZ AJÁNDÉKBA ADJUK A 'ZENEHÍD' SINGLE-T!

JEGYEK /INFORMÁCIÓK: WWW.BUDAPESTPARK.HU tartalom

14 32 22 12

www.recorder.hu rec 051 facebook.com/recorder.hu 2017 / 04

lemeztáska 20 A norvég zenei export értéke. zeneipar 4 Kozlov Sándor. világrecorder 36 Mark Fisher halálára. 6 Sena. 22 Diktatúrák és világzene. 38 Simon Reynolds-interjú. interjú front profül 10 Bryan Ferry. 24 Babé Sila. 42 Sallai László Father John Mistyről. diszkográfia interjú recorder 12 Roxy Music. 28 Father John Misty. 44 Lemezkritikák. norvégia & zene 30 Hotelier. programajánló 14 A norvég popzene története. profil 48 Április-májusi koncertek 18 20 fontos album Norvégiából. 32 The Jesus And Mary Chain. és partik.

RECORDER • Ingyenes zenemagazin • REC051: 2017. április www.recorder.hu • www.facebook.com/recorder.hu • www.twitter.com/recorderhu • [email protected] Kiadó: Recorder Kft. • Felelős kiadó: a Kft. ügyvezetője. • ISSN: 2062-9656 • Postacím: 1277 Budapest, Pf. 106 Főszerkesztő: Dömötör Endre • Szerkesztő: Forrai Krisztián • Szerzők: Csada Gergely, Csúri András, Kálmán Attila, Kollár Bálint, Mika László, Németh Róbert, Rónai András, Salamon Csaba, Sallai László, Sidó Zoltán, Szabó Sz. Csaba, Velkei Zoltán, Weyer Balázs • Lapterv és tördelés: Simon Says Kreatív producer: Pawlowszky Tamás • Hirdetés: 06.30.2803098 • [email protected] • Előfizetés: www.recorder.hu/elofizetes Minden jog fenntartva. Tilos a kiadvány bármely grafikai vagy tartalmi elemének felhasználása, egészben vagy részleteiben történő újraközlése a kiadó írásbeli engedélye nélkül.

Címlapfotó: Földi Ádám. Földi Címlapfotó: A terjesztési pontok listája és a rendelési információk megtalálhatók a Recorder.hu weboldalon. Korábbi számaink megrendelhetők: www.recorder.hu/rendeles URBAN HIDEWAY & BEACH FRIENDLY FOOD

LIVE MUSIC — SUNSET CHILL — MOONLIGHT PARTY — BEACH FRIENDLY FOOD CHAIN BRIDGE ————————— PEST SIDE ——————— NORTH PILLAR FB/PONTOONBUDAPEST — IG/PONTOON_BUDAPEST — PONTOONBADAPEST.COM | 2 | lemeztáska

URBAN HIDEWAY & BEACH FRIENDLY FOOD

kozlov sándor.

1 2 3 4 5

Kozlov Sándor – aki korábban húsz évig Moszkvában élt és ott is végezte egyetemi tanulmányait – 2007 és 2016 között volt az A38 sajtósa, egyik programszervezője és a kiemelt nemzetközi projek- tekért felelős munkatársa, a hazai koncertélet egyik fontos motorja. Idéntől viszont már moszkvai kulturális attaséként többek között a magyar előadók oroszországi fellépéseit szervezi. Lássuk, milyen zenék hatottak rá.

ELSŐ ZENEI EMLÉK jazzkoncertek New Yorkban és az Einstürzende OLYAN ZENE, AMI NAGYON ELÜT A STÍLUSODTÓL, A magyar TV Maci és az orosz Szpokojnoj nocsi Neubauten dupla koncertje Amszterdamban. MÉGIS NAGYON SZERETED malisi (Jó éjszakát, gyerekek) gyermekműsor Sokan nem tudják, de nagyon szeretem emblematikus zenéi. KEDVENC MAGYAR LEMEZ a klasszikus zenét is. Grencsó Bio Kollektív: Zumzoo 1 (2006-os ELSŐ KAZETTA, AMIT SAJÁT PÉNZBŐL VETTÉL album), Másfél-lemezek. DAL, AMIT MÁR NEM BÍRSZ MEGHALLGATNI Kazettákat csak zsebpénzből vettem, de saját Sajnos nagyon sok metállemezt, amit anno keresetből talán Biohazard- vagy Natacha Atlas- KEDVENC MAGYAR DAL szerettem, most már képtelen vagyok meg- lemezt vehettem először. Átfogóan a magyar népdalok. hallgatni.

MEGHATÁROZÓ MOSZKVAI KONCERTÉLMÉNY KEDVENC OROSZ ZENÉK ZENE, AMITŐL BOLDOG LESZEL Egy Faith No More-koncert a moszkvai A NOM, az Aukcion, a Leningrád, a Kino, Ha nem vagyok épp jó passzban, az ír kocsma- Lusznyikiben volt az igazán átütő koncertél- a Vezslivij Otkaz és korai Nogu Svelo lemezei. zene mindig boldoggá tesz. mény. Már egyetemista koromban nyitották Ezen kívül az orosz klasszikusok, mint Prokof- meg a Vörös Tértől mindössze egy kilométerre jev, Szkrjábin, Sztravinszkij, Sosztakovics. Nem KEDVENC HEARTBREAK LEMEZ a Dom Kulturális Központot, mely hamarosan orosz zene, de imádom a kaukázusi folklórt. John Coltrane: Ballads (1963-as album). az avantgárd zenék bölcsője lett. Volt ott minden, a free jazztől a burját folklórig, a kísérleti KEDVENC ROCKLEMEZ ZENE, AMI ELGONDOLKODTAT elektronikától a japán grindcore-ig, de itt voltak Az összes Tool-album 2 , mint egy nagy Orosz klasszikusok. a legizgalmasabb kortárszenei premierek is. rocklemez. Később rengeteg magyar zenekar fellépését KEDVENC ZENE UTAZÁSHOZ szerveztem ide. Itt lépett fel Oroszországban KEDVENC DALSZERZŐ-ELŐADÓ LEMEZ The Necks. először a Besh O Drom, a Tudósok zenekar, David Thomas Broughton: Outbreeding (2011- a Pop Iván és Szemző Tibor. es album). KEDVENC SZOMBAT ESTI BULIZENE Fire! Orchestra és Einstürzende Neubauten. MEGHATÁROZÓ KONCERTÉLMÉNY AZ A38-ON KEDVENC ELEKTRONIKUS TÁNCZENEI LEMEZ Nagyon sok ilyen koncertélményem volt sze- The Gaslamp Killer- és Flying Lotus-lemezek KEDVENC VASÁRNAP REGGELI PIHENŐS ZENE rencsére. De az öt legemlékezetesebb talán A Nine Horses zenekar albumai. David Sylvian a Fire! Orchestra, a Gallon Drunk, Lydia Lunch, KEDVENC JAZZLEMEZ egykori Japan-énekes projektje Steve Jansen a Psychic TV és a Hurra Torpedo. Az utóbbi John Coltrane: A Love Supreme 3 (1965-ös dobossal – ő szintén Japan-tag volt – és Burnt leginkább a hangulat miatt. lemez). Friedman elektronikus zenésszel.

MEGHATÁROZÓ KONCERTÉLMÉNY MÁSHOL MINDEN IDŐK LEGJOBB LEMEZE KEDVENC FRISS, IDEI LEMEZEK 2008 és 2010 között aktívan jártunk ki Észak- Még nem írták meg. King Lizard And The Gizzard Wizard: Flying Norvégiába, ahol a Lofoten-szigetekhez közel Microtonal Banana. 4 eső Traena fesztiválon láttam először a svéd LEMEZGYŰJTEMÉNYED LEGKÜLÖNLEGESEBB/ Wildbirds And Peacedrums fellépését. Rá két LEGÉRTÉKESEBB DARABJA KEDVENC TAVASZI ZENE évre meg is szerveztem a koncertjüket Utazásaim során sikerült szereznem egy pár Soul Coughing: Ruby Vroom (1994-es LP). 5 a Szigeten és az A38 Hajón. Ezen kívül emléke- eredeti török és ázsiai pszichedelikus 7” vinyl zetes volt PJ Harvey és Iggy Pop bécsi fellépése, kislemezt, talán azok.

| 4 | Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu lemeztáska kozlov sándor.

Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu | 5 | lemeztáska

sena.

1 2 3 4 5

Négy év után jelentkezett új szólólemezzel az Irie Maffia énekesnője, Sena, aki maga írta és hang- szerelte a Feathers dalait. Az élő megszólalású – kísérőzenekarával a stúdióban élőben feljátszott –, változatos, ámde határozottan jazz/afrojazz-behatású, az előzőnél is mélyebb és spirituálisabb albumot saját madártollgyűjteménye ihlette, mi pedig összeállítottuk az őt inspiráló zenék, zenei élmények tárát. Sena májusban a Budapest Folk Festen és a Nagy-Szín-Pad!-on lép fel.

GYERMEKKOROD MEGHATÁROZÓ ZENÉJE KEDVENC ROCKLEMEZ versmegzenésítéssel. Mélyen bele tudtam Tracy Chapman, Sting és a Police, Bob Marley. Lenny Kravitz: Mama Said. Egy jó barátomtól merülni és nagyon megszerettem Shakespeare Ezeket sokat hallgattuk a kocsiban anyámmal, kaptam és rongyosra hallgattam egy barát- szonettjeit. Az összes zseniális, és szerintem iskolába menet vagy az országúton. Mindig nőmmel. Az összes szöveget tudom. a mi verzióink a legjobbak, hehehe. bent voltak az autóban. KEDVENC SOULLEMEZ KEDVENC GYEREKLEMEZ ELSŐ LEMEZ, AMIT SAJÁT PÉNZBŐL VETTÉL Nina Simone-összes. Számomra Nina Simone Rutkai Bori Banda: Sárkányjárgány. Lányom- C

Mivel én vagyok a legkisebb a családban, min- mélysége utolérhetetlen: a szövegei, a hangtó- mal imádjuk, koncerten is voltunk többször. M dig a többiektől kaptam vagy vettem kölcsön nusa, minden libabőrt okoz nálam. Nagyon jók a szövegek, csodásak a ritmikák és zenéket. Talán egy Alanis Morissette-cd volt? a dallamok – nagyon kedves lemez ez. Y

Nem vagyok benne biztos. KEDVENC HIPHOPLEMEZ CM The Fugees: The Score. 2 Emlékszem, amikor OLYAN ZENE, AMI NAGYON ELÜT A STÍLUSODTÓL, MY ZENE, AMI ZENÉLÉSRE INSPIRÁLT megjelent, apám járt Amerikába, és ezt kértem MÉGIS NAGYON SZERETED Bob Marley összes lemezét hallgattam, és tőle. Kevés lemezt hallgattam annyiszor, mint Vivalditól A négy évszak. És alapvetően min- CY közben elképzeltem, hogy vokalista vagyok. ezt. Az összes szöveget, dallamot megtanultuk den, ami klasszikus zene. Nagyon szeretem CMY Illetve Tina Turner – szerettem volna úgy éne- a barátaimmal, a mai napig kedvenc maradt. autóban hallgatni, vagy otthon takarítás köz- K kelni, mint ő. ben, a konyhában. Anyám miatt szerettem meg, KEDVENC REGGAE/DANCEHALL LEMEZ és mindig ő jut eszembe a klasszikus zenéről. HATÁSOK A PÁLYÁD INDULÁSAKOR Bob Marley: Natty Dread. 3 Ez anyámnak Sok hiphopot hallgattam az elején, amikor megvan vinylen. Nagyon sokat hallgattam. Per- BŰNÖS ZENEI ÖRÖMÖD a Gimmeshot Crew-val voltam. Mindenféle sze itt akár Bob Marley többi lemezét is mond- Nyálas r&b a 90-es évekből. Én ugye Gháná- amerikai, francia, angol hiphopot. hatnám. A basszustémák, a szövegek, a hangja. ban nőttem fel, a 80-as, 90-es években, és A mai napig sokat hallgatom, sőt, a címadó dalt dübörgött a rádióból délután a Boyz II Men, MEGHATÁROZÓ KONCERTÉLMÉNY sokszor éneklem altatóként a lányomnak. Aaliyah, Whitney Houston, a Dru Hill, Maxwell, Zap Mama a Szigeten néhány évvel ezelőtt, D’Angelo. Istenem, de imádom a szerelmes cool majd a MOM Kulturális Központban. Imádom KEDVENC GHÁNAI LEMEZ fiúkat! azt a nőt. Lemezen és élőben is iszonyat jó A Ghana Soundz, 4 ami egy négylemezes vá- előadó és énekes. logatás Ghána legjobbjaitól. Az Oscar Sulley And DAL, AMIT MÁR NEM BÍRSZ MEGHALLGATNI The Uhuru Dance Band az egyik kedvencem Az Aqua Barbie Girljétől konkrétan rosszul HATÁSOK AZ ÚJ LEMEZ ELŐTT erről, de az egész hamisítatlanul cool és afro. vagyok. Igazából nagyjából három éven át csak a saját Táncoltató, jókedvcsináló lemez. dolgaimat hallgattam, próbáltam csak a saját LEGJOBB ZENE SZEXHEZ világomban lenni és emiatt nem is hallgattam KEDVENC LEMEZ NŐI ELŐADÓTÓL Modern hiphop. Jók a lüktetések... mást. Zap Mama-összes. 5 Az esküvőmön is Zap Mamára vonultam be a barátnőimmel. Nekem LEGJOBB ZENE SZÍVFÁJDALOMRA KEDVENC MAGYAR LEMEZ a nőiesség, játékosság, érzelem, az Zap Mama. Blues és szomorú asszonyok. Süsü, a sárkány. 1 Megvolt gyerekkoromban vinylen, imádtam hallgatni. És a mai napig KEDVENC VERSMEGZENÉSÍTÉS ZENE, AMI ELGONDOLKOZTAT nagyon szeretem. W.H.: Shakespeare Sonnet 60. Mivel ezzel Kendrick Lamar. Miket el nem mond! Szuper a zenekarral kerültem először kapcsolatba szófordulatok, hulla profi rap.

| 6 | Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu lemeztáska sena.

CMY

Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu | 7 | hirdetés 2017 májusában újra itt a nagy-szín-pad! Idén már negyedik alkalommal indul a VOLT Produkció és a Petőfi Rádió közös tehetségmutató versenye, a Nagy-Szín-Pad! Ezúttal nyolc zenekar és előadó – a Dope Calypso, a Jónás Vera Experiment, a Konyha, a Lóci játszik, a Mörk, Petruska, Sena és a The Qualitons – verseng a rangos díjakért.

A Nagy-Szín-Pad! célja, hogy már ismert, a Cloud 9+, a Turbo, a Run Over Dogs, ad majd a verseny győztesének a bemutat- népszerű, rendszeresen koncertező, fesz- a Bagossy Brothers Company, a Fran Palermo, kozásra. „A Budapest Park mindig is segített tiválokon szereplő és a Petőfi Rádió műsorában Marge vagy Deniz sikerszériájára gondolunk. a feltörekvő zenekaroknak, »vendégzenekari is gyakran játszott zenekarokat, előadókat programjával« örömmel támogatta az új zenei a jelenleginél jóval nagyobb ismertséghez A verseny sikerét jelzi az eddigi fellépők illuszt- tehetségeket” – mondta Pálffy András, a Buda- segítsen. ris névsora mellett az is, hogy a Sziget, a Tele- pest Park alapítója, aki idén a – 23 fős, zenei kom VOLT, a Strand Fesztivál és a MOL Nagyon újságírókból és szervezőkből, zenészekből, Az első Nagy-Szín-Pad!-ot 2014-ben a Mary Balaton mellett a versenyzők a Campus Fesz- valamint az őket kiegészítő két megmondóból PopKids, a másodikat 2015-ben az Ocho tiválra és az Akvárium Klubba is meghívást (Dr. Zacher Gábor toxikológus és Szirmai Gergő Macho, a harmadikat 2016-ban a Bohemian nyernek, a közmédia felajánlásaként pedig youtuber) álló – szakmai zsűri egyik tagjaként Betyars nyerte meg, de a korábbi résztvevők egyikük 2017-ben Magyarországot képviseli véleményezi majd a résztvevőket. A közönség közül szinte mindenki kiemelkedő eredmé- majd a Eurosonic Fesztiválon, Hollandiában, is szavazhat: az elődöntők nyolc fellépőjére nyeket ért el – elég, ha a Halott Pénz, az Ivan sőt idén Európa legnagyobb szabadtéri szóra- május 19-től 22-ig, az onnan továbbjutó három & the Parazol, a Szabó Balázs Bandája, kozóhelye is csatlakozik a Nagy-Szín-Pad! előadóra pedig május 24-től május 27-ig, a Soerii & Poolek, a The Biebers, a Margaret Is- tehetségmutatóhoz: a 10 ezer nézőt befogadó a döntő végéig. land, a Middlemist Red, a Kelemen Kabátban, Budapest Park nagyszínpada szintén helyet

DOPE CALYPSO

A budapesti Dope Calypso olyan, mintha egy garázspunk-zenekar váratlanul belebolon- dult volna a ’60-as évek végének limonádé popzenéjébe. A zenekar 2016-os, harmadik albumával folytatta a megkezdett utat, azaz – minden évben egy kiadott albumon keresztül – megmutatja, milyen meglepően szórakoztató dolog az, ha az ember ténylegesen képtelen magát komolyan venni.

AZ ELŐDÖNTŐK: JÓNÁS VERA EXPERIMENT · MÁJUS 19. 20:00 Petruska / 21:00 Lóci Játszik Jónás Vera Artisjus Junior Dalszerző-díjas, valamint · MÁJUS 20. Fonogram-díjas énekesnő és zenekara dalainak stílusmegha- 20:00 Jónás Vera Experiment/ tározása személyes könnyűzene: a hol táncolni való, hol 21:00 The Qualitons megnyugtató dallamokon, valamint szövegeken keresztül · MÁJUS 21. koncertjei alatt szinte belelátunk a Jónás Vera Experiment 20:00 Dope Calypso / 21:00 Konyha frontemberének lelkébe. Vera karizmatikus egyénisége · MÁJUS 22. dalaiból, valamint színpadi jelenlétéből is sugárzik, ennek 20:00 Mörk / 21:00 SENA köszönhetően nemcsak Magyarországra, hanem a környező országokba is szívesen hívják koncertezni, és idén januárban A DÖNTŐ: MÁJUS 27. a legnagyobb európai showcase fesztiválon, a groningeni Eurosonicon is bemutatkozott.

| 8 | Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu hirdetés

Egy igazi konyha élettér – a háromfős 2017 májusában újra itt Konyha dalai-történetei is személyes térként működnek, amelyek észrevétlenül nyitják ki ajtóikat a megfelelő pillanatban. A csapat a nagy-szín-pad! zenéje eklektikus: első lemezüket a hatvanas- hetvenes évek fordulójának szellős rockzenéje inspirálta (főleg a szintén trió felállású bandák), azóta azonban folyamatosan halad- nak egy érettebb, kortalanul modern hangzás felé, amelyben jelen pillanatban a garage rock, KONYHA a country és a funk a három meghatározó LÓCI JÁTSZIK csapás. A Lóci Játszik zenekar története három éve kezdődött, amikor Csorba Lóci névadó MÖRK frontember, a VAN című mozi filmzenéjével megalapozta a közönség és a szakma figyel- A Mörk zenekar extrém pop vagy stand up jazz, mét, ezt követte a Ki Mit Tube és de többnyire soul-funk alapokra épülő szabad a Cseh Tamás Program elismerése. Tavaly szellemű zene. Gyorsan megtalálták útjukat fölényesen megnyerték a Veszprémi Ut- a budapesti underground zenei szcéna cazene Fesztivál közönségdíját, idén szívéhez, azzal, hogy emberek nappalijában, januárban kiadták második albumukat és szokatlan helyszíneken vagy éppen a híresebb nemrég elnyerték a Fonogram gálán „Az Év klubokban bűvölték el koncertjeikkel a nézőket. Felfedezettje” címet is.

THE QUALITONS

A The Qualitons zenekar 2008-ban alakult Bu- dapesten, stílusuk főként a 60-as évek zenei vi- lágából inspirálódik, sajátos funk-beat zenéjük igazi unikumnak számít a hazai könnyűzenei platformon. A hazai klubélet mellett az évek során számos európai nagyvárosból kaptak meghívást, koncertjeiket a vokális dalok, a groove-os lüktetés, a pszichedélia és az improvizáció különleges találkozása jellemzi.

SENA

KÖVESD ÉLŐBEN! Sena Dagadu 2002 óta meghatározó alakja PETRUSKA a budapesti zenei életnek. Két szólólemez, négy A Petőfi TV-ben, a www.petofilive.hu-n Irie Maffia-album és számtalan közreműködés Petruska igazi kuriózumnak számít a hazai és a Nagy-Szín-Pad! hivatalos oldalán után idén adta ki legújabb lemezét, a Feathers-t. könnyűzenei életben. A hagyományos (www.nagyszinpad.com) élőben is nézhetők Sena az elmúlt három évben kezdett el saját rockzenei felállást következetesen mellőző, lesznek a koncertek, rengeteg exkluzív zenei alapokat készíteni dalaihoz, így míg koráb- minimalista formációja meglepő erővel tölti be interjúval, izgalmas összeállítással készülnek ban rengeteg producerrel dolgozott, az új album a színpadokat. A dalszerző-énekes fél évtizede bemutatni a résztvevő előadókat, valamint dalai mind a saját ötletein alapszanak. Ghánai tartó munkásságának két nagylemez, több betekintést engednek a kulisszák mögötti gyökerű zenei világa az azt interpretáló buda- száz klub- és fesztiválkoncert, valamint szá- munkálatokba és a szakmai zsűri véleményé- pesti rockzenészek közreműködésével igazán mos szakmai elismerés és médiamegjelenés nek is teret engednek majd. különleges eleggyé áll össze. az eredménye.

Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu | 9 | interjú

Bryan Ferry. van esetleg kívánságod?

Bryan Ferry, a Roxy Music alapítója legutóbbi szólólemezével (Avonmore, 2014) is- mét remek formát mutatott és az album turnéja után egy újabb európai koncertkör- utat kezd májusban, de mivel egyetlen, 2011-es budapesti koncertjének szerény volt a fogadtatása, így mi újabb fellépés helyett egy interjúval vigasztalódhatunk (hoz- zánk legközelebb Bécsben lép fel május 30-án). A mindig elegáns dalszerző-énekes- sel londoni stúdiójában találkozott a Recorder. INTERJÚ CSÚRI ANDRÁS. FOTÓ ADAM WHITEHEAD.

Az Avonmore egyik dala, a Midnight Train terelni vagy összességében egy magasabb duetteznék is, de valahogy még nem talált rám azonnal ismerősen csengett, de nem tud- szintre emelni a kompozíciót. Legalábbis a megfelelő dal. tam eldönteni, hogy a jellegzetes Bryan remélhetőleg. (nevet) Ferry-hangzás vagy más okok miatt. Azután eszembe jutott, hogy az interneten hallottam Korábbi interjúkban gyakran említetted, hogy Jane Birkin a modellkedés mellett több a dal demoverzióját, amelyet közel 25 évvel mennyire szereted az olyan markáns női klasszikus filmben is játszott (Nagyítás, ezelőtt vettél fel. Jellemzőek a hosszú szü- előadókat, mint Billie Holiday vagy Marlene A medence). A dalszövegeidben gyakran netek, amikor dalokat komponálsz? Mennyire Dietrich. Az Avonmore albumhoz írt esszében utalsz híres filmekre. Inspirálóan hatnak rád? nehéz újra és újra visszatérni befejezetlen szerepel, hogy a Send In The Clowns feldolgo- Igen, régen nagyon inspirálóan hatottak rám. szerzeményekhez, miközben számos másik zásnál a Barbra Streisand-verzió volt a kiindu- De már nem annyira. (nevet) A mai filmek projekten dolgozol? lási pont. Mégis, amikor utánanéztem, hogy nem... vagy talán csak néhány. A harmincas, Valóban igaz, korábban már rögzítettem egy milyen női énekesekkel duetteztél valaha, negyvenes, ötvenes évek filmjei annyira művé- demoverziót, de számomra ez nem tűnt ilyen érdekes módon csak három ikonikus modellre sziek, jó párbeszédekkel és csodálatos világí- hosszú időnek. (nevet) Ahogy mondtad is, bukkantam, akik persze mind sokkal többek tással. Ez nagyon ritka a kortárs filmekben. De számos projekten dolgozom egyidőben és egy érdekes arcnál: Twiggy, Jane Birkin és szerencsére otthon kiváló dvd-gyűjtemény elfeledkezem néhány korábbi munkámról. Az- Carla Bruni. vár rám. tán néha hirtelen belém ötlik, hogy elővegyek Valóban. Twiggyvel és Carla Brunival a tévében befejezetlen dalokat. Nem nehéz, sőt inkább énekeltem. Jane Birkin pedig egyszer spon- Vegyes gyűjtemény vagy azért vannak ked- érdekes visszatérni hozzájuk. Minden dalnak tán küldött egy demót, amire ráénekeltem. venc rendezőid, műfajaid? megvan a saját története. Néha új ötletem Mivel egy régi Roxy-dalt éneklünk rajta, ezért Nagyon vegyes, de azért sok a Hitchcock és támad, hogy milyen hangszerrel vagy melyik ezt sem tekintem eredeti duettnek. Nagyon a film noir. Nagyon szeretem Billy Wildert is, zenésszel lehetne kiegészíteni, új irányba szeretem a női hangszíneket és szívesen mint filmes személyiséget. A rendezői munká-

Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu Fizess elő a Recorder magazinra: Recorder.hu/elofizetes | 10 | MégMAGYARORSZÁG több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu LEGSZEBB, MEDIADESIGN-DÍJAS MAGAZINJA. DÍSZÍTSD VELE A POLCODAT. interjú

ja, dialógusai nagyon szórakoztatóak. albumán az egyik instrumetális szer- Annyi tehetséges ember érkezett zemény címe Tara). Néhány nagyleme- BRYAN FERRY LEGJOBB SZÓLÓLEMEZEI Európából Hollywoodba és fantasztikus zeden és turnédon Tara játszott dobon, # “These Foolish Things” (1973) filmeket készítettek. Persze, mindez míg Isaac fiad készítette az Olympia Vetélytársával, Bowie-val szinte egyidőben az izgalmas harmincas években volt, albumról szóló dokumentumfilmet és rögzítették és adták ki feldolgozáslemezeiket – amikor Hollywood virágzott. részben felelt a Jazz Age album de- a 73-as év két Roxy-csúcsalbuma közé fért be ez a szórakoztatni akaró hobbiprojekt –, Ferry-é egységesebb signjáért. Mindez szoros kapcsolatra és stílusosabb lett (Van Morrison-light, kábé). Dylan már itt is Te magad is szerepeltél filmekben. utal. Említetted interjúkban, hogy szerepel, a Stones, a Beatles, a Beach Boys is, meg soul és Brill Volt egy sóhajtásnyi, de nagyon em- saját édesapáddal nem igazán tudta- Building-pop. Az 1974-es Another Time, Another Place némileg lékezetes szereped a Reggeli a Plútón tok beszélgetni. Mit gondolsz, miért komorabb, komolyabb, rockosabb folytatása volt ugyanannak, című filmben. Még fiatal voltam, ami- ennyire más a két apa-fiú kapcsolat? mindössze a záró, címadó az új saját szám. kor a filmet láttam, és csak évekkel Igen, nagy a különbség. A fiaimat érdek- később döbbentem rá, hogy az ijesztő, li a munkám, megértik azt és a vélemé- # Let’s Stick Together (1976) fojtogatós majdnem-gyilkos Mr. Silky nyüket is elmondják nekem. Különösen Miután ez is cover-lemez – ráadásul nem is String maga Bryan Ferry volt. Hogy ha turnéra készülök, megvitatjuk, hogy albumprojekt, inkább válogatás: felerészt olyan kerültél ebbe a filmbe? melyik dalokat lehetne játszani. Jó Roxy-dalok jazzesebb, R&B-sebb önfeldolgozásai, amikkel elégedetlen volt a szerző, felerészt kislemez B-oldalak Neil Jordan, akit kiváló rendezőnek érzés, hogy megoszthatom mindezt – a szóló Ferryt könnyű volt beskatulyázni. Az addigi háromból tartok, kért fel rá. Valójában csak egy velük. Apám és én nagyon különböző amúgy ez a legerősebb, sőt általában is a három legjobb szólóle- kis cameo szerep volt, amit egy-két személyiségek voltunk, teljesen más mezének egyike. nap alatt forgattunk le Dublinban, ami kapcsolat volt közöttünk. Sem munká- nagyon szép város. Úgy gondoltam, ról, sem érzelmi témákról nem nagyon # The Bride Stripped Bare (1978) jó rendező, szép város, miért is ne. tudtunk beszélgetni. Egyébként, ha A Roxy-feloszlás alatt beindítani kívánt szólópályát Érdekes élmény volt. Néha azért el- már Tarát említettük, kiváló dobos, de egy végre új dalokkal teli lemezzel nyitotta, de gondolkodom, hogy milyen is lehettem most a saját lemezének felvételével a klassz borítójú In Your Mind slágermentes LP lett, volna a film világában, de azt hiszem, próbálkozik. úgyhogy jöttek is a biztonságos (de nem biztonsági) feldolgo- túlságosan élvezem azt, amit a saját zások. Itt felerészben azoké a terep, felerészben remek új saját daloké – ezt a vegyített technikát alkalmazta a szintén jó, 2002- műfajomban alkotok. Arra gondolok, A stúdiódban veszi fel az albumot? es Frantic-en is. A feldolgozáslemezek pedig sokszínűen tértek hogy az élet azért nem olyan keserves, Közreműködsz benne vagy megosz- vissza, bár ezután már soha nem kimagasló színvonalon ha az ember zenész, alkothat és tod vele, hogy mit gondolsz a dalairól? (a széles merítésű 1993-as Taxi közepes, a swingeket tar- turnézik. (nevet) Ó nem, nem veszek benne részt, van talmazó 1999-es As Time Goes By stílusgyakorlat, a 2007-es elég más problémám. (nevet) De Dylanesque egy teljes lemez a példaképnek, de felejtős, a saját Tavaly, amikor az előadásodban hall- valóban, itt a stúdiómban veszi fel, és dalokat swingesítő 2012-es The Jazz Age meg maximum jópofa). gattam Bob Dylan Don’t Think Twice ha majd elkészül és kikérné a vélemé- It’s Alright dalát, arra gondoltam, hogy nyem, szívesen megosztom vele. # Boys And Girls (1985) esetedben szinte előre lehet sejteni, Legtöbbek kedvenc Ferry-LP-je az Avalon című hogy hogyan fogsz egy bizonyos dalt Min dolgozol jelenleg? Roxy-búcsúalbum megszólalását, témáit göngyöl- geti tovább, minőségben az Avalontól azért kissé élőben énekelni, mert nagyon közel Az új turnén. elmaradva. Klasszik 80s szofisztipop. maradsz az albumverzióhoz. Van

számodra egy végleges verzió, a te Sokban különbözik majd a dallista az # Bête noire (1987) verziód, amitől nem akarsz eltérni, Avonmore koncertekétől? Ez meg az előző szóló világát göngyölgeti tovább, még élő koncerten sem? Próbálunk új dalokat hozzáadni, de de markánsabb dalokkal és megszólalással, Igen, élőben is legtöbbször megma- nem igazán van időnk ezeket is be- Johnny Marr is rágitározott egy erőset, de nem radok az albumverziók mellett. Így gyakorolni. Van esetleg kívánságod? ezért kiemelkedő. Ez is a három legjobb szóló-Ferry egyike. szeretem. Néha persze változtatok (nevet) kisebb dolgokat, attól függően, hogy # Mamouna (1994) milyen zenekarral játszom. De a Don’t Hát a Mamouna vagy a Frantic éra Elegáns, kifinomult, stílusos – a Ferry- közhelyjelzők mind illenek erre a kissé alulértékelt, Think Twice-feldolgozásomat például dalait szívesen hallanám élőben is. a kilencvenes évek gépiesebb megszólalásához kifejezetten szeretem úgy, ahogy van: Oh, a Mamouna album, kár érte. Már- némileg idomuló albumra. A másik elmaradhatatlan Ferry-kitétel a hömpölygő zongorakísérettel és a le- mint, bárcsak lenne egy hónapom, amit – a konzervatív zenész – azonban cseppet sem, hiszen ez hetőséggel, hogy szájharmonikázzak. félretehetnék rá! Úgy érzem, a jelenlegi a melankolikusabb, atmoszférikusabb album pont hogy letér Azért is szeretek élőben megmaradni zenekarom nagyon tapasztalt és sok a hagyományos útról. Akkor már az ezt követő, részben sajátda- ennél a csendes verziónál, mert sok dalt megtanulhatnának róla. Néha nem los Frantic és az azt követő, 2010-es Olympia a sokkal konzerva- másik dalom nagyon komplex zeneileg, volt meg hozzá a megfelelő zenekarom, tívabban ferry-s lemezek. különböző hangszerek, sok gitár, sok mert ezek nagyon finom és összetett zaj. (nevet) Szeretem mindezt néha dalok. De a mostani banda ritmusszek- # Avonmore (2014) egy csendes, egyszerű dallal feloldani. ciója nagyon jó, és biztos megtanulná- Ezen a posztdiszkós elemekkel is flörtölő lemezen igazán időtlen a megszólalás, luxusnyaraló-öve- nak róla jópár dalt. Az nagyon jó lenne. zet zene luxuszenészekkel (Johnny Marr gitárja Amikor megérkeztem, fiaddal, Tarával Köszönöm az ötletet, ezen el fogok majdnem az összes számban!, Nile Rodgers, Flea, Marcus Miller), találkoztam és váltottunk néhány gondolkodni. simán ott van a legjobb albumai között. És nyugodtan mellépa- szót. Érdekes volt élőben találkozni kolhatjuk a baleári, naplementés remixet tartalmazó Avonmore egy ‘dallal’ (a Roxy Music Avalon című – The Remix Albumot, az is nagyon élvezetes! DE

MégMég többtöbb Recorder:Recorder: Facebook.com/Recorder.hu Fizess elő a Recorder magazinra: Recorder.hu/elofizetes ELŐFIZETÉS. | 11 | MAGYARORSZÁG LEGSZEBB, MEDIADESIGN-DÍJAS MAGAZINJA. DÍSZÍTSD VELE A POLCODAT. BACK ISSUES. AJÁNDÉKOZÁS. Bit.ly/RecElofizetes diszkográfia

A Roxy Music-életmű. időtlen. Ha már sikerült interjút készítenünk Bryan Ferryvel, akkor itt az ideje a popzene egyik legnagyobb hatású zenekarának, Ferry Roxy Music nevű együttesének a Magyar- országon alig tárgyalt életművét is áttekinteni. DÖMÖTÖR ENDRE.

Mindig izgalmas elképzelni, hogy milyen hatása lehetett egy lemeznek a megjelenésekor, amennyire csak lehet, belehelyezkedni az elképzelt korabeli körülményekbe és olyan füllel hallani a zenét, mint amikor az adott évben először feltette a tűt a befutóbarázdára egy akkori zenerajongó. 1972- ben, a Roxy Music indulásakor a progresszív rock uralkodott, de a leginkább előremutató lemezeket véletlenül sem a Yes és társai készítették. Az újdonság a glam rock volt, a T. Rex és David Bowie az előző évben fejlesztették ki a stílust, ami 72-ben törte át a mainstream falát, de úgy, hogy közben a Ziggy Stardust frissességével minden korabeli zenét felülírt.

# Roxy Music időszaka volt karrierjében. Ferryék két hónap- Szolid egyenetlenségei mellett még nem jut (1972) pal a bemutatkozó nagylemez után adták ki rajta elég szerep a két nagy zenei agy közül első kislemezüket, a brit listán negyedik helyig a társasághoz kicsit később, afféle hangzás- Csakhogy a Bowie- jutott Virginia Plain pedig bizonyította, hogy emberként szintetizátorokon és egyéb hang- lemezzel egynapon slágerességben is az élmezőnyhöz tartoznak. keltőkön csatlakozott Brian Enónak. Aki ezen (1972. június 16-án) A dal ráadásul szintén volt annyira friss a második albumon már hatásában is egyen- megjelent egy másik a sokrét(eg)ű megszólalással, hogy még bő rangú, sőt talán hangosabb társa a fő szerző- LP, ami dekadenciát, disszonanciát, impresszi- harminc évvel később is karriert tudott rá épí- nek, Bryan Ferrynek, akivel a glam színpompás, onizmust, bizarrságot kevert még a Ziggynél teni a TV On The Radio. Szóval, ha fejben sikerül exhibicionista attitűdjét is vállvetve vitték. Eno is szokatlanabbul – szabad szellemű, tiszta visszautazni 1972-be és ott tizen-huszonéves a debütön leopárd-, Ferry tigrismintás felsőben artrock volt, elitizmus helyett játékosan. Ke- zenefant alakítani, akkor ennél menőbb lemezt feszít, a második lemez belső borítóján viszont reteket kitágító (főleg a B-oldal), úttörő lemez, nemigen hallgathatunk. már Eno tolldíszes ruhája a legextrémebb ami megjelenésekor tényleg nem hasonlítha- (más kérdés, hogy neki ennyi játék elég is volt, tott semmire, abból az évből csak a németek # For Your Pleasure hamarosan kivált a zenekarból és miközben (Neu!, Can, Faust) csináltak ennyire semmiből (1973) tisztán vitte tovább korai szólólemezein az jött jövőzenét, de ők sem a pop határain belül. egyre hátborzongatóbb artrock-megszólalást, A Roxy Music ráadásul a múlt zenei stílusait A címnélküli Roxy- a rocksztárságból és a külsőségekből ez alatt figurázta ki, cicomázta fel és fejlesztette to- debüt azonban tényleg a bő egy év alatt elege is lett – az ő szólómun- vább debütjével, és ez épp csak a bimbózás nem az életmű csúcsa. kásságáról a 2016. májusi REC043-ban írtunk).

| 12 | Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu diszkográfia

A For Your Pleasure a múlttal leszámoló, a je- jobb, mint az előzőek, sőt. Az első három a az Ultravox!-on és a Simple Minds-on át a teljes lenbe feltartóztathatatlanul megérkező és a jö- csúcslemez, ezen és innentől inkább a maga- new romantic iskoláig (Japan, Duran Duran, vőt felmutató zenekar lemeze. A slágerek (Do biztosan uralt saját megszólalás miatt lehet Adam And The Ants, Spandau Ballet, ABC) ren- The Strand, Editions Of You) és még néhány, fél efféle beérkezésről beszélni. Ilyen értelemben geteg korabeli előadóra hatottak, de a visszaté- lábbal a glamben trappoló dal a rétegzett hang- persze ez is tökéletes dalgyűjtemény. Hangu- réssel azt is bizonyították, hogy a fiatalokkal is szerelésével Bowie-nak is példát mutatott, de latában, témájában, tempójában a zenekar leg- tartják a lépést. a lemez szokatlanabb szerzeményei, az egy- egységesebbje. Ezzel együtt mégis változatos értelműen Can-ihlette, kilencperces The Bogus rockalbum, amelyen Ferry végképp a magabiz- # Flesh + Blood Man, az elszállt címadó szám és a hátborzon- tos Casanova szerepébe lépett. És persze épp (1980) gatóan megkomponált és szép In Every Dream itt az ideje a borítókról is ejteni egy-két szót: Home A Heartache a rockzene hagyományos Ferry tudatosan a csajait vagy a „lehetett A zenekart ekkori- struktúráit tágították látványosan. volna” csajait tette címlapokra, amivel ban jelentő Ferry- egységes borítósort kreált – ezen például Manzanera-Mackay- # Stranded a Can-gitáros lánya az egyik modell. Thompson négyesből (1973) azonban erre az albumra a dobos már kiesett, # Siren és a trió még több sessionzenésszel vette Eno tehát már (1975) körül magát – a címadó dalban például már a harmadik lemez fel- csak Ferry szerepel az alapítók közül. Amúgy vétele előtt távozott, Ezen pedig mintha is, olyan mintha ez az ő sajátutas kiadványa de hatása itt még Kylie Minouge len- lenne, a szólólemezeire jellemző feldolgozások bőven tetten érhető. A billentyűs-énekes Ferry ne a címlapon, de is nagyon furán türemkedtek be először egy mellett így nézett ki a megmaradt kemény persze nem, Jerry Roxy LP-re (Byrds újromantikban?). Három- mag: Phil Manzanera, aki gitárját sokszor a ko- Hall az, a frontember akkori nője, Mick Jagger négy, még az előzőnél is new wave-esebb dal rabeli rockhősöknél is kíméletlenebbül nyűtte, későbbi neje. A Roxy eddigi legegyszerűbb, megmenti a korongot a teljes kudarctól, de Paul Thompson, aki a német motorik-grúvtól legegyenesebb vonalú kiadványa ez, a sikerda- nem érdemtelenül ez a legkevesebbre a későbbi diszkólüktetésig bármit profin lokon hallatszik, hogy beindult a diszkókorszak értékelt albumuk. hozott és Andy Mackay oboás-szaxofonos, aki (a Love Is The Drug a zenekar legtökéletesebb meg a nem túl divatos hangszereket emelte be slágere), a szerzemények spektruma ismét # Avalon a hangképbe a lehető legtermészetesebben. változatosabb, viszont az érzés, hogy ezeket (1982) A basszusgitáros minden eddigi lemezen más a felvételeket hallottuk már kicsit eredetibben volt, így ezen a harmadik albumon is, de az is, egyre erősebb a lemez végére. Ám ha azt A hanyatlás folyama- ekkor csatlakozott John Gustafson és az Eno nézzük, hogy bő három év alatt öt ennyire tát azonban a pop- helyére érkezett Eddie Jobson billentyűs-hege- kiváló nagylemezt összehoztak, akkor egy történet egyik leg- dűs a következő három LP-re stabilizálták szavunk sem lehet. Ferry is úgy érezte, hogy jobb zenekara vissza a szextett felállását. Szóval a Stranded a márci- beteljesült az együttes hivatása és bár az tudta fordítani és Ferryék az egyik legjobb usban kijött második lemez után még ugyanaz Egyesült Államokban épp ekkor kezdtek búcsúlemezt is képesek voltak összehozni. év őszén elkészült, és nem is vártak sokat befutni, a lemez turnéja után véget vetett Ezután ugyanis nagyon bölcsen feloszlott az a kiadásával. Mintha Ferry bizonyítani szerette a Roxynak, hogy szólókarrierjére koncentráljon. amúgy is eléggé csonka zenekar. Az Avalonon volna, hogy a közben szintén ekkor szólódebü- (A Viva! című 1976-os, de három év anyagából azonban újra egységes a trió és a megszólalás táló Eno kiválása nem jelentett veszteséget. És összeállított koncertlemez dokumentálja, hogy is. A leginkább a Japan-féle melankolikus, valóban nem, Eno szerint ez a zenekar legjobb élőben is erős volt a zenekar – a korong ettől pasztelles new romantic-kal rokon a zene, munkája. A dalok némileg egyszerűsödtek, még nem kiemelkedő, az 1977-es Greatest Hits annál némileg szofisztikáltabb, AOR-osabb, de a Roxy szélső pontjai közeledtek egymáshoz, viszont az egyik legjobb best of, főleg, hogy végig kifogástalan dalokkal teli az LP. a Music kiegyenlítettebb lett, a klasszicizáltabb a Virginia Plain mellett rajta van a másik csak megszólaláshoz pedig az öltöny társult, mint kislemezes dal, a szintén briliáns, még enós, A zenekar a turnét követően még egy fura kon- innentől meghatározó viselet, de a struktúrák 1973-as Pyjamarama.) cert EP-t adott ki (The High Road, 1983), rajta még kellően megbabonázók, váratlanok, Ferry Ferry-szólódal, esetlen Neil Young-feldolgozás pedig nagyot lépett előre énekesként (Antony # Manifesto és a John Lennon előtt tisztelgő kislemezes is sokat tanult tőle). A Psalm, az A Song For (1979) Jealous Guy-átdolgozás élő változata, de az Europe és a Mother Of Pearl a zenekar legjobbjai életművet ezután már csak a szórványos válo- közé tartozik, de persze általában az egész Ferry szólózása gatások és élő felvételes kiadványok gyarapí- lemez is. azonban nem hozta tották, főleg miután 2001-ben újra koncertezni a várt sikert, így kezdtek. Néhány pillanatra felmerült, hogy # Country Life viszonylag hamar lesz új lemez is, netán Brian Eno is visszatér, (1974) visszatért a Roxy Music, a poptörténet egyik de ezen a perfekt életművön alighanem csak első fontos zenekari comeback-je volt ez. Még sebet ejtett volna bármilyen ilyen irányú kísér- Az LP, ahol a Roxy akkor is, ha maga a lemez már nem annyira let. Az alkalmi turnézásoknak aztán 2011-ben Music végképp Roxy számít kimagaslónak. Leginkább a negyedik- vetett véget Ferry, aki azóta az előző oldalakon Music lett. Ez persze ötödik Roxy LP-k minőségi párlata, erős new tárgyalt szólókarrierjére koncentrál. nem azt jelenti, hogy wave-hatásokkal – Ferryék a Talking Heads-től

Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu | 13 | norvégia & zene

A norvég pop története. fjordpop, trollrock. / ANNIE Norvégia szép, gazdag, boldog ország. Lakói elégedettek, trolljai viccesek, popze- néje világhírű. Nemrég láthattunk a Skandináv Napon egy doksit a helyi nu-disco- színtérről – a műfaj egyik sztárja, Todd Terje nyáron lép fel Magyarországon –, a megvetett zsánerből nemzeti kinccsé lett black metal alapzenekara, a Mayham áp- rilisban adott koncertet Budapesten, májusban pedig jön az egyik legjobb helyi dal- szerző, Thomas Dybdahl. Persze ezeken túl is bőven van mire figyelni, felnagyítjuk az ország zenei kultúráját. DÖMÖTÖR ENDRE.

Hogyan lesz egy Magyarországnál négyszer és nincs olyan év, hogy a külföldi kritika ne a legjobbakért. Az ajtót az a-ha rúgta be, aztán nagyobb, viszont csak fele annyi ember által lenne elájulva egy-egy norvég lemeztől (mi az egységesen népszerű skandináv metál- lakott, eléggé elszigetelt ország zenéje világhí- is, csak az utóbbi három évben: Todd Terje, színtérből a norvégok is kivették a részüket, rű? Nagyjából úgy, ahogyan a többi skandináv Susanne Sundfør, Jenny Hval). és egy évtizeddel később, a kilencvenes évek országé. Kell hozzá egy kiemelkedő zenekar, végén már több zsánerben is megindult amely áttör az országhatáron. Svédországban A NORVÉG TITOK a felemelkedés. Oslo zeneiparilag is főváros, az ABBA ezt megtette már a hetvenes években, Mindössze annyi, hogy tudatossággal, odafi- vele szemben a nyugati parti Bergen a laza, kúl nem véletlen, hogy ott fejlődött ki a régió leg- gyeléssel, racionalizmussal álltak a zenéhez és hely, onnan futott be világkarriert a Röyksopp erősebb zeneipara. Nyomában viszont ott van az óvodától induló zenei nevelés mellé felépí- és a Kings Of Convenience haveri köre, de Norvégia is, amit az a-ha tett fel a poptérképre tettek egy világ csodája zeneipari piramist, ami a jóval északibb és coolabb Tromsø is fontos a nyolcvanas évek közepén – és ugyanígy zaj- a tehetséggondozáson túl az anyagi oldalra is az elektronikus zenében (Bel Canto, Biosphere, lott a folyamat Finnországban (Hanoi Rocks), figyelve exportképessé tette a norvég előadó- eredetileg a Röyksopp is innen indult és legin- Izlandon (Sugarcubes) és Dániában (Aqua) is. kat. Mindegy, hogy a hírhedt black metal-szín- kább az egész norvég nu-disco/space disco- Az első világsztárzenekar húzta magával tér hogyan épült fel a kilencvenes évek elején, mozgalom). A negyedik említésre méltó város a többi helyit és terelte a figyelmet a hát- ha a világ vevő rá, akkor exportálják. A norvég a két utóbbi között elhelyezkedő Trondheim, országra. Norvégia ma már a svédek után az jazz párját ritkítja? Naná, hogy invitálják a ahol a jazz és klasszikus zene a jelentősebb, egyik legjelentősebb pophatalom a nem-an- külföldi sztárokat zenélni a helyi géniuszokkal. de ide való az ország helyben legnépszerűbb golszász világban, a bevett helyi stílusokban És ahogyan a Stargate és más kiemelkedő rockzenekara, a Motorpsycho is. (jazz, folk, metal, elektronikus zene, pop) dalszerző-producer csapatok egyre több világ- ontják a nemzetközi figyelmet kapó előadókat, slágerért felelnek, úgy egyre több fiatal norvég HŰVÖS KEZDETEK producersztárjaikat Beyoncétől Rihannán át zenész-szerző előtt nyílik meg az út a nagyok Azt nem lehet mondani, hogy a rock & roll- a One Directionig sztárok tucatjai alkalmazzák világába. Sőt, már inkább a nagyok kapkodnak forradalom megőrjítette volna az északi népet,

| 14 | Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu norvégia & zene

akik inkább az országban korán, már a két Bel Canto trió lett (benne a későbbi ambient/ figyelem vetült külföldön, a kiadók egyre világháború között kialakult jazz-szcénában elektronikuszenésszel, Biosphere-rel), ők az bátrabban adtak ki nemzetközi terjesztésű találtak magukra. A fúvósokat és hegedűt a-ha-példát követve 1986-ban Belgiumba albumokat, de a kilencvenes évek jórészt még középpontba állító norvég jazz gyorsabban, költözve próbáltak szerencsét, de csak jóval a kreatív tőkefelhalmozással telt. Az alterockos jobban fejlődött a rocknál, az atmoszférikus szerényebb eredményt értek el. Norvégiában Barbie Bones, a zajrockos Kung Fu Girls, megszólalás lett a sajátos karakter, a hetvenes viszont beindultak a zenekarok és ekkor a dreampopos/shoegaze-es Velvet Belly, években már bőven műfaji világsztárjaik voltak formálódtak a később „négy nagy”-ként a némileg byrds-ös ízű Bigbang, pszichrockos (Terje Rypdal, Jan Garbarek), így a zsáner so- emlegetett helyi legenda-együttesek: a police- Kåre And The Caveman, az americanás káig népszerűbb volt a rockzenénél és nem os-U2-s deLillos, a posztpunkból rockosodó Midnight Choir, a csupacsaj, dühös Lillemor véletlen, hogy máig folyamatosan alakul és ha- Raga Rockers, az igazi alterockos Jokke & mind érdekes volt, de egyikük sem vitte tása is jelentős (erről később). A beat helyett – Valentinerne és a poprockos DumDum Boys. Ők olyan sokra (és bírta olyan sokáig), mind és a jazz mellett – a helyi folk uralkodott (erről nagyrészt máig aktívak és őrzik megérdemelt a Motorpsycho. A grunge-os alapokból hamar a 2015. márciusi REC030-ban és a számik népszerűségüket (kivéve Jokkét, aki 2000- egy ambíciózus pszichedelikus-zajos-indierock jojkazenéjéről a 2016. novemberi REC047-ben ben herointúladagolásban hunyt el, csak hogy megszólalás született, amivel Európa-szerte írtunk). Az sem véletlen, hogy az egyetlen ne gondoljuk, arrafelé nincs igazi rock&roll- elismertek lettek, igaz, a nagy brit vagy ame- említésre méltó hatvanas évekbeli beatúttörő, élet). rikai áttörés elmaradt. A Motorpsycho közel a The Pussycats mellett inkább folkos dalszer- harminc éve megállíthatatlanul aktív, ügyesen ző-előadókat lehet említeni a hetvenes évek METAL-KITÉRŐ továbbfejlődő és hazájában az egyik legtöbbre első feléből (a barokkpoppal is kacérkodó Alf A nyolcvanas években, a metal felemelkedése- tartott együttes. Rajtuk kívül ebből a körből Crannert, a blues-osabb Kåre Virudot, a költő- kor a svéd, finn, dán fiatalok mellett a norvégok még a Madraguda Nick Cave-es hangulatú ibb På Stengrunnt, aztán Ole Paust, Lillebjørn is úgy érezték, hogy a hosszú, sötét téli remek alterockja tudott némi figyelmet kivívni Nilsent, Jann Eggumot) – a műfaj, valamint hónapok tökéletes kísérőzenéje ez külföldön (ha nem számítjuk, hogy a Secret a country/americana máig igen népszerű. a műfaj lehet és meg sem álltak addig, amed- Garden egyik fele norvég, de ne számítsuk), A helyi szupersztár Knutsen & Ludvigsen dig ki nem fejlesztették a helyi ízt, a black ám hamarosan nagyot változott arrafelé paródiás/gyerekdalos duó mellett a hetvenes metalt. A műfajban és más metal-alfajokban a világ. Először a retrós rockzenekarok, években néhány progrockzenekar (Junipher (a gótmetál különösen népszerű) az úttörők a Glucifer és a Turbonegro értek el komolyabb Greene, Prudence, Popol Vuh – ők később után (Mayhem, Darkthrone, Burzum, Emperor, méretű közönséget Európában. Főleg az utób- a német Popol Vuh miatt nevet változtattak) Immortal, Gorgoroth, Ulver) máig innovatív és bi vált kultikussá őrült koncertjeinek köszön- vitte a prímet, de a popzenei élet igazi beindulá- világraszóló produkciók születnek (Enslaved, hetően, meg persze garázsrockot, glamet, sára a nyolcvanas évek legelejéig, a punk, new Dimmu Borgir, Satyricon, Kvelertak) – erről (pre)punkot és rockot (sőt egy kis metált is) wave helyi megjelenéséig kellett várni. a 2017. márciusi REC050-ben szóltunk részle- keresztező csúcslemezei (Ass Cobra – 1996, tesebben. Apocalypse Dudes – 1998) miatt, de 1998-ban, AZ IGAZI KEZDET a nagy befutás előtti pillanatokban feloszlottak. Bár Oslo volt zeneipari központ, de az első KREATÍV TŐKEFELHALMOZÁS A KILENC- Mire 2002-ben egyre növekvő kultuszuk miatt igazán jelentős new wave-zenekar Bergenből VENES ÉVEKBEN visszatértek és dicsőségesen learatták bukkant fel: a The Aller Værste! perfektül vette A Bel Canto a kilencvenes évek elejére a babérokat, már a svéd The Hives világsztár le a 2 Tone-együttesek stílusát, nyomában el- érett be és duóként egyre jobb elektro- volt a tőlük koppintott megszólalással. kezdtek gombamód szaporodni a szuper oslói dreampopalbumokat készített, a kivált har- (és környéki) posztpunkformációk is: a Kjøtt madik tag viszont először Bleep néven acid BALTIBEAT hideglelős volt, a De Press és az abból alakult house-t, majd Biosphere-ként úttörő ambient A Turbonegro első sikerei után, az ezredfordu- Holy Toy különlegességként lengyel énekessel techno-t kezdett játszani és rá is felfigyeltek – lón jött az igazi új pezsgés, de a Röyksopp és játszott Gang Of Four-szerű zakatolást, a Fra Angliában is. A norvég zenekarokra egyre több társai nagy áttörése előtt néhány évig még Lippo Lippi kezdetben szintis coldwave-vel vacogtatott, Beranek pedig Gary Numan/David / DATAROCK Bowie ötvözettel ügyeskedett. Az a-ha is ebben a bimbózó zenei közegben jött létre és a trió ambiciózussága (már néhány hónap közös zenélés után Londonba költöztek) hamar eredményre is vezetett. A nemzetközi befu- táshoz a jó dalokon túl egyértelműen kellett az angliai bázis, és a szintipopot szofisztipoppal keresztező hatásos megszólalás – na meg, hogy a posztereken is jól mutatott a három fickó. Mindezek együtt, leginkább az Ameriká- ban is No. 1 Take On Me debütkislemez hamar globális sztárrá tették őket. Nemhogy akkor, de azóta sem látott az ország ilyen sikeres produkciót (100 milliós lemezeladás, rekord- méretű koncert), az a-ha egyértelműen nagyot lendített a helyi zenei életen. A következő nemzetközi sikervárományos, a dreampopos

Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu | 15 | norvégia & zene

a hátországban is hevesen formálódott – fő- breakbeat nu-jazz-zel futott be. Ja igen, nu-jazz. A HELYI SZÍNTÉREN képp Tromsø-ben – az amúgy „bergeni hullám”- A kilencvenes évek közepétől formálódó tág NAGYHATÁSÚ LEMEZ ként elhíresült norvég elektronika. A Bel Canto műfaji kategória Norvégiában szintén kapott és a Biosphere törte az utat, utóbbi pedig vá- sajátos leágazást. A future jazzes úttörők rosában, Tromsø-ben is példaképként szolgált között ott van Nils Petter Molvær, Bugge néhány fiatalnak, akiknek gyökerek nélkül kel- Wesseltoft, a Jagga Jazzist és ezzel vissza is lett felépíteniük az elektronikus zenei színteret. kanyarodtunk a helyi jazzhez. Mental Overdrive, Bjørn Torske, Rune Lindbæk, Ole Mjøs voltak a pionírok a kilencvenes évek KÍSÉRLETEK elején, ők egymással keresztbe-kasul is sokat A régóta stabil jazzélet (rengeteg nemzetközi kollaboráltak, aztán a fél generációval fiatalabb sztárral: Garbarekék mellett Arild Andersen, Torbjørn Brundtland és Sveine Berge is csatla- Jon Christensen és például a bámulatos kozott a körhöz és még több projekt született énekes lemezeket készítő Radka Toneff stb.), (Ismistik, Volcano, Alanïa, Those Norwegians, ekkoriban is élt és virult (Atomic, Wibutee), de Drum Island, Aedena Cycle, Frost stb.), majd a műfaj általános megújításához, a nu-jazzhez nagyjából az egész bagázs átköltözött a jóval sokat tettek hozzá az előbb említettek. Ez # Kjøtt: Kjøtt (1980) délebbi Bergenbe és ott további helyi arcokat messze nem fedte le a norvég kísérletező inspirálva színteret robbantottak. Torske volt lélek minden rezdülését. A Jagga Jazzisthez # The Aller Værste!: Materialtretthet (1980) a diszkós hangzások újraépítője, nyugodtan több ponton kapcsolódó, csak breakbeat-jazz mondhatjuk, hogy a nu-disco atyja, Brundtland helyett nagyon leegyszerűsítve jazzmetált # Fra Lippo Lippi: In Silence (1981) és Berge pedig egy bizonyos Röyksopp névnél játszó Shining vitte a legmesszebb a műfajt cövekelt le. A csapódó helyi suhanc, Erot gyökereitől, de a black metalban is megjelenő # De Press: Block To Block (1981) volt a legtehetségesebb, ő a barátnőjének is írt experimentalista hajlam sok más produkció- egy slágert, ez volt Annie és a The Greatest Hit. ban is megmutatkozott. Ott van például # Beranek: Sound Of Danger (1981) A színtérhez kiadó is dukált (ez lett a Tellé), a Supersilent improvizációs jazzambientjében a világ figyelmét is felkeltő Wall Of Sounds és szintén utóbbit játssza Arve Henriksen. # Radka Toneff & Steve Dobrogosz: presents Tellé kompiláción pedig még a bo- A norvég kortárs klasszikus fő zsenije Arne Fairytales (1982) hémebb, downtempósabb Ralph Myerz & The Nordheim volt, Bjørn Foongard microtonális Jack Herren Band és a táncba csalt Kings Of zenét készít, Lasse Marhaug a zajjal ját- # Raga Rockers: Maskiner i Nirvana (1985) Convenience is bemutatkozott. Persze, hogy ők szik, akárcsak Maja Ratkje és valahol a dark is a haveri körhöz tartoztak, az épp akkoriban ambientes, halkzajos Deathprod is. Annak # deLillos: Suser avgårde (1986) bimbózó new acoustic movement nevű brit ellentettje a hangos zaj, amire a MoHa! mun- indiefolkos mozgalommal felkapott duót is kássága a jó példa. # Jokke & Valentinerne: Et hundeliv (1987) a Tellé adta ki otthon, egy al-labelen keresztül. A szereplők aztán egyesével is kezdtek nagyon A KÉTEZRES ÉVEK SZÁRNYALÁSA # DumDum Boys: Blodig Alvor Na Na Na Na befutni. A gigasiker 2001-ben a Röyksoppé Az a-ha által a világra kinyitott ajtót Na (1988) lett, a tragédia pedig Eroté, aki veleszületett Röyksoppék szélesre tárták és a norvégok szívbetegségben halt meg ugyanabban az préselték magukat ki azon, ahogyan csak # Bjørn Torske: Nedi Myra (1998) évben. Barátnője, Annie néhány év gyász után, tudták. Innentől természetesen a nemzetközi 2004-ben tért vissza a szívszorítóan eufórikus sajtó és a kiadók, koncertszervezők is lesték # Kåre And The Caveman: Long Day’s Flight My Heartbeattel és Anniemal című elektropop a következő dobást, az pedig volt dögivel. Ha ’till Tomorrow (1999) albumával, ami egyértelműen a műfaj egyik csak az elektronikus zenés sort folytatjuk: csúcsa. Időközben burjánzott a színtér, a Datarock punkfunkja, a Pleasure Prince- # Opaque: Gourmet Garbage (2001) a Flunk triphoppal, az Xploding Plastix funkja, TeeBee drum’n’bass-e, a Casiokids / KINGS OF CONVENIENCE

# Ricochets: The Ghost Of Our Love (2003)

# The Lionheart Brothers: Dizzy Kiss (2007)

# Odd Nordstoga: Pilegrim (2008)

# John Olav Nilsen & Gjengen: For sant til å være godt (2009)

# Stein Torleif Bjella: Heidersmenn (2009)

# Highasakite: All That Floats Will Rain (2012)

# Moddi: Unsongs (2016)

| 16 | Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu norvégia & zene / RÖYKSOPP

bloghouse, diskJokke elektrohouse-a, André janglepopja úgy is nagyon megkapó. Meg Bratten tech house-a és főleg a space disco/ olyanok is, akiket nagyon nyom a helyi sajtó, nu-disco az elsőnél jóval nagyobb nemzetközi de a külföldi áttörés csak nem akar összejönni: hatású másodgenerációja (Lindstrøm, Prins legfőbb friss példa a Highasakite, akiket még Thomas, Todd Terje, Kallé, Telephones stb.) Bon Iver is hívott turnézni – hiába. mind kvalitásos produkció. Ha nem is minő- ségi, de nagyon futnak az újgenerációs edm- PRODUCEREK, KIADÓK, JÖVŐ huszárok is (Kygo, Matoma, Alan Walker, Lido, Nem jelentéktelen tényező, hogy a remek Cashmere Cat). Helyben a hiphop is – Tommy előadók mellett Norvégia képes volt a dalszer- Tee, Opaque, Madcon, Stella Mwangi – de az ző-producerek terén is felzárkózni az úttörő eddig határokon belül maradt. Aztán ott van- svédekhez, az angolszászokon túl ma már nak a hosszú hagyományt folytató, a Kings Of ez a két nemzet adja a legtöbb világsláger Convenience által keltett figyelmet ügyesen szerzőit, sztárproducereit. A kilencvenes évek kihasználó dalszerző-előadók (Sondre Lerche, közepén Trondheimben létrejött, ma már New Thomas Dybdahl, Odd Nordstoga, Stein Torleif Yorkban székelő Stargate team a kétezres Bjella, Moddi, Ida Maria, Marit Larsen, Ane Brun), évek közepe óta komoly tényező a nemzetközi vagy a Garbarek-lány, Anja Garbarek úttörő popban, első amerikai No. 1-jukat Ne-Yóval artpop törekvéseit folytatók: az indusztri- hozták össze, Rihannával (túl például a feno- jazzes Hanne Hukkelberg, a glitchfolkpopos menális Don’t Stop The Music-on) 2010-11-ben Silje Nes, a Susanna And The Magical Orchestra négy egymást követő kislemezzel is listave- és címszereplője, Susanna szólóban, valamint zetők lettek. Az Espionage team többek közt közös lemezen a jelenleg talán legfelkapottabb Beyoncével volt első, Ina Wroldsen Britney Jenny Hvallal, valamint a táncosabb iskolát Spears-től a One Directionön át a Clean követők közül Susanne Sundfør, Emilie Nico- Banditig tucatnyi sztárnak ír, Lene Marlin meg las vagy Aurora. Ők átvezetnek az Annie-féle Rihannának, de ők csak a jéghegy csúcsa ezen elektropoposokhoz: Bertine Zetlitz, Margaret a területen. Lemezkiadóból is jól áll az ország, Berger, Kate Havnevik, Sissy Wish. A sort még a már tárgyalt tánczenét beindító Tellé-n túl tényleg hosszan lehetne folytatni, hiszen az elismert a műfajban Prins Thomas Full Puppja alterpopos Magnet, a shoegaze-es Serena vagy Lindstrøm Feedelityje, a két igazán nagy Maneesh, a dancerockos 120 Days, a kabaré- márkanév pedig a minőségi zenéket széle- popos Katzenjammer, a kabaré-gypsypunkos sen lefedő Smalltown Supersound és Rune Kaizers Orchestra, vagy a tisztán kabaré Ylvis, Grammofon – ami náluk jön ki, arra kíváncsi a megbabonázóan tiszta janglepopos I Was a világ. A norvég zeneipar kicsattanóan egész- A King vagy a bájos indie-ska Razika mind séges, évről-évre 5-10%-os növekedést produ- ügyesen dolgoztak meg a sikerért. Persze kál, 2015-ben 440 millió dollárt ért. A Music mindig akadnak hiába próbálkozók: a rockos Norway nevű export és promóciós iroda reme- Gazpacho, a garázsrockos Ricochets, az kül végzi a dolgát (interjú annak vezetőjével emorockos Ungdomskulen, az indierockos King a 20. oldalon), de persze láthatjuk, van is mit Midas és My Midnight Creeps, az indiepopos bemutatni és nyomni. Abba bele sem érdemes Margarets és Washington, vagy a Beach Boys- menni, hogy ki lehet a következő norvég befu- popos The Lionheart Brothers méltatlanul nem tó, mert folyamatos az utánpótlás és rengeteg futottak be nagyobb karriert. És persze mindig a jelentkező. Valaki biztosan rajta marad ezen akadnak, akik megelégednek a helyi színtérrel: az úton. a norvégul éneklő John Olav Nilsen & Gjengen

Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu | 17 | norvégia & zene

20 klasszikus lemez. norvégia csúcsai. Íme, Norvégia legjobb poprockalbumai (a folknak, jazznek, metalnak külön gyűjtés dukálna). Időrendben haladunk, mind kötelező hallgatnivaló – keretesben pedig még húsz másik izgalmas, ajánlott LP: az első húszból éppen kiszorult remekművek, egykor nemzetközileg is jegyzett, de mára inkább elfeledett szuper lemezek.

# Terje Rypdal: Bleak # Motorpsycho: Timothy’s # Biosphere: Substrata (1997) House (1968) Monster (1994) A norvég elektronikus zene A jazzgitáros első albumán Norvégia legnépszerűbb, első kimagasló alakja ott volt megkapó pszichrockos- legkitartóbb és igen, a helyiek az ambient house/ambient pszichfolkos keretbe helyezett avantgárdot, szerint legjobb rockzenekara a kilencvenes techno alapjainak lerakásakor, erre az albumra fúvósdús, meleg jazzt (a másik nagy, Jan évekbeli csúcskorszaka óta is máig képes pedig végképp karakteres, letisztult Garbarek is fúj) és ezzel jópárat le is fektetett megújulni. Pszichrock, zajrock, indierock – megszólalást szült, a műfaj egyik a norvégok meghatározó zenei stílusai közül még négy-öt másik lemezt kiemelhettünk klasszikusa. az ország első kiemelkedő lemezén. volna. # Those Norwegians: Kaminzky # a-ha: Scoundrel Days (1986) # Turbonegro: Ass Cobra (1996) Park (1997) Norvégiát a nemzetközi zenetér- Itt is nehéz volt választani, hi- A legjobb alig ismert norvég-le- képre helyező Take On Me szen a következő, némileg erő- mez, ami azért is fura, mert szintipopklasszikus után az a-ha sebb nemzetközi reputációjú nagyon ismert későbbi sztárok korai próbálko- második lemezével ért csúcsra, útmutató 1998-as Apocalypse Dudes is perfekt, de még- zás. Mint próbálkozása! A Röyksopposok egyensúlyban a digitális, szintis 80s sound és iscsak itt tökéletesítették ki ellenállhatatlan és Rune Lindbæk house-t és diszkót keresztez- a szofisztipop, Harket pedig igazi, hűvös garázs-, glam-, punk-, hardrock mixtúrájukat. nek fenomenálisan. crooner – már itt.

| 18 | Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu norvégia & zene

# Röyksopp: Melody A.M. (2001) # 120 Days: 120 Days (2006) + AJÁNLOTT NORVÉG ALBUM Az a-ha és a black metal után Kapott némi nemzetközi figyel- legközelebb a norvég elektronika met a 120 Days hasonlóan erős érte el a világ ingerküszöbét és két lemeze, de nem eleget. Más a Röyksopp lett a felmutatható sztárzenekar. magyarázat nem lehet arra, hogy ez a krautból, Valószínűtlen, egymilliós siker ez a fékezett space-synth-ből, posztpunkból kevert tempójú, hangmintanehéz chill-klasszik, ami indierockzenekar nem futott be karriert. ráadásul meglepően jól is öregedett. # Bertine Zetlitz: My Italian # Xploding Plastix: Amateur Greyhound (2006) Girlfriends Go Proskirt Agents Zetlitz hazájában az ezredforduló (2001) ünnepelt popsztárja volt, talán Breakbeat, nu-jazz, triphop, idm: senki nem nyert annyi helyi Garmmy-t mint ezekből gyúrta szintén kissé elfelejtett remek ő, legjobb albumát mégis nagy sikerei után # Bel Canto: Shimmering, Warm debütjét az oslói duó. Vidám, ravasz, fülbemá- készítette el. Mintaszerű északi elektropop. & Bright (1992) szó anyag, a műfaj sok más előadójával szemben remek arányérzék jellemzi őket. # Lindstrøm: Where You Go # Nils Petter Molvær: Khmer (1997) I Go Too (2008) # Kings Of Convenience: Riot A korai 12”-es space discókat # Midnight Choir: Amsterdam On An Empty Street (2004) összegyűjtő It’s A Feedelitiy Stranded (1998) A bergeni elektronikusok haveri Affair is kötelező, de a műfaj csúcslemeze körébe tartozott egy egyértelműen ez a három nagyon hosszú # Madraguda: Industrial Silence (1999) akusztikpopos duó is, ami a Röyksopp-pal számot tartalmazó LP. A közel félórás címadó egyidőben lett külföldön is népszerű még rövid is. # Jagga Jazzist: A Livingroom Hush debütjével, ám a csúcs ez az ahhoz sokban (2001) hasonló, finom, meleg második LP. Legjobb # Shining: Blackjazz (2010) kandalló-lemez evör. Ötvözni a két legközhelyesebben # Thomas Dybdahl: ...That Great October norvég zenét, a metalt és Sound (2002) # Erlend Øye: DJ-Kicks (2004) a jazzt? Az avantgárd, experi- A Kings Of Convenience egyik fele mentál, posztminden Shining lemezről-lemez- # Ralph Myerz And The Jack Herren Band: szólóban és más zenekarral is ről egyre masszívabb és súlyosabb megvalósí- A Special Album (2003) kitért az elektropop felé, legemlé- tással állt elő. A Blackjazz minden korábbi helyi kezetesebb ilyen munkája ez a műfajból (mix- nyomasztásnál letaglózóbb. # Supersilent: 6 (2003) lemez) és sorozatból (DJ-Kicks) is kiemelkedő, mixre ráéneklős csodabuli. # Todd Terje: It’s Album # Deathprod: Morals And Dogma (2004) Time (2014) # Sondre Lerche: Two Way A norvég nu-disco másodgenerá- # Susanna And The Magical Orchestra: List Monologue (2004) ciójából Terje életműve kimagas- Of Lights And Buoys (2004) A számos remek norvég dalnok lik, és azt ez a sokáig érlelt, de tökéletesre közül nem véletlenül Lerche csiszolt debütlemez koronázza meg. Még # Serena Maneesh: Serena-Maneesh (2005) futotta be a legnagyobb nemzetközi karriert. Bryan Ferry is olyan fenséges rajta, mint Mestere a dalformátumnak, és ez a masszív nagyon régóta nem. # Ane Brun: A Temporary Dive (2005) relaxálással felérő második LP egy hatását soha nem vesztő örökzöld. # Susanne Sundfør: Ten # Margaret Berger: Pretty Scary Silver Love Songs (2015) Fairy (2006) # Annie: Anniemal (2004) Sundfør Zetlitz-hez hasonlóan Vannak érvek amellett, hogy ez több helyi sikerlemez után ért # Marit Larsen: Under The Surface (2006) minden idők legjobb csúcsra, ám ő ezzel nemzetközileg is szép elektropoplemeze – és nem figyelmet vívott ki magának. Eddigre a folkos # Ida Maria: Fortress Round My Heart (2008) olyan nehezen védhető érvek azok. De hogy kamara-artpopból kamara-elektropop lett, de a rajta szereplő My Heartbeat hatását semmi olyan nagyívű, hogy máig csodáljuk. # Prins Thomas: Prins Thomas (2010) más nem tudja, az tuti: egyszerre libabőröztet, indítja be a könnycsatornát és okoz eufóriát. # Jenny Hval: Blood Bitch (2016) # Casiokids: Topp stemning på Az utóbbi évek legnagyobb lokal bar (2010) # Datarock: Datarock elismerést kivívott norvégja Datarock (2005) egyértelműen Hval, aki már # Razika: Program 91 (2011) Szintetizált örömzene, az LCD Rockettothesky néven kiadott folktronikás Soundsystem norvég testvérei LP-ivel is aratott hazájában, de a legutóbbi öt # I Was A King: You Love It Here (2012) ők: dancepunk diszkóból, funkból, albumából álló, minimalista avantpoplemez- minimalwave-ből, korai elektronikából, sorozata itt csúcsosodik ki. # Emilie Nicolas: Like I’m A Warrior (2014) garázsrockból, new wave-ből, lofirockból. Mindez fapofahumorral.

Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu | 19 | norvégia & zene

Interjú a Music Norway vezetőjével, Kathrine Synnes Finnskoggal. meg kell mutatni, hogy a tőke visszatermelődik. A Music Norway a norvég zeneipar állami finanszírozású kirakatintézménye, de ebben semmi pejoratív nincs, hiszen egy külföldi szakmabeli jó eséllyel tényleg az ország zenéjének exportálásáért és promótálásáért felelős szervezettel találkozik elő- ször. Van példa jól működő állami popzenei finanszírozásra és célmegvalósításra?

Az MN vezetőjével beszélgettünk oslói irodájukban. INTERJÚ DÖMÖTÖR ENDRE. FOTÓ ILJA C. HENDEL.

Milyen céllal jött létre a Music Norway? hogyan válhat egy zenekar nemzetközibbé, sokszor nem látják át, hogy mire adnak pénzt, A norvég zene exportálásának céljával. Norvé- piac késszé. Vannak pénzügyi alapjaink, amik- tehát pontosan meg kell nekik mutatni, hogy giában minden kulturális szektornak megvan ből nemzetközi turnékat, találkozókat tudunk akárcsak egy befektetőnél, a tőke visszater- a maga exportszervezete: a filmnek, a színház- támogatni. És számos program, ami az iparági melődik. nak, a táncnak, a kézművességnek. Pontosan építkezést segíti elő. Üzlettervezés, cégépítés, úgy, ahogyan bevételt képező más iparágak- médiatréning és így tovább. Ezt némileg a leg- Hogyan termelődik vissza a befektetés nak, mint például a halkereskedelemnek, az felső szinten is végezzük, de itt már az export- a norvég zeneiparban? olajnak és így tovább. Alapítványként műkö- kész előadókkal foglalkozunk. Nagyobb támo- Európában az egyik legnagyobb növekedést dünk, amit a kulturális minisztérium finan- gatásokkal, ösztöndíjakkal tudunk művészeket a kulturális szektor érte el az elmúlt időszak- szíroz, de kapunk támogatást a kereskedelmi segíteni, ugyanakkor a cégeket is hasonlóan ban. Úgyhogy most elsősorban a kreatív iparág minisztériumtól is. Ugyan nem ők a munkaadó- komolyabb módon támogatjuk, például ha építésén dolgozunk. Ketté kellett választanunk ink, de feléjük tartozunk elszámolással. Min- egy lemezkiadó nemzetközi figyelmet vív ki, a támogatási rendszert, mert a művészek den munkánkat, stratégiánkat, aktivitásunkat, akkor az ő nemzetközi piaci pozíciójuk erősí- igényei és a zeneipari szegmens igényei eltér- támogatásunkat és projektünket a zeneipar tését segítjük elő. Ezen a szinten már nagyon nek, de mind a kettőt egyszerre kell fejleszteni, szükségleteire alapozzuk. Úgyhogy az időnk specifikusan dolgozunk egyes művészekkel különben az egyik lóg a levegőben a másik egy jó részét azzal töltjük, hogy a népzenei és cégekkel. Ahhoz, hogy a norvég előadókat nélkül. A zenészek támogatása egy ideje már szövetséggel, a jazz szövetséggel, a független export-késszé tegyünk, szükség van egy ilyen kellően biztosított, most az iparág felhúzásá- lemezkiadók szövetségével, a jogtulajdonosok- felépítményre és szükség van arra, hogy hoz keressük a forrásokat, ugyanis az adóban kal, jogvédő szervezetekkel, magukkal a zenészek körüli teljes iparágat is export-kés�- visszaforgatott bevétel leginkább ott keletke- a művészekkel beszélgetünk és megpróbáljuk szé tegyük. zik. Tehát a nemzetközi piacra kilépő norvég kideríteni, hogy éppen mire van szükségük művészeknek olyan norvég cégek, lemezki- ahhoz, hogy nemzetközileg is megmutathas- Milyen szinten felügyeli a folyamatokat az ál- adók, koncertszervezők, jogkezelők kellenek, sák magukat. Mit kell tennünk azért, hogy lami finanszírozó, a kulturális minisztérium? akik ezeket a feladatok nagyban, nemzetkö- támogassuk szükségleteiket? Évente alakí- Nem szólnak bele a tényleges működésbe, zileg is el tudják látni. Hogy például ne svéd tunk ki új stratégiákat, tervezeteket és azok az úgynevezett karnyújtásnyi távolság elve jogkezelőnél kössenek ki egy értékes művész szerint igyekszünk segíteni mindenkit. Három érvényesül köztünk. Van egy megbízásunk bevételei. Most ez a legfontosabb cél: ha van szinten dolgozunk. Az első szinten a kompe- tőlük arról, hogy mit kell teljesítenünk. A Music egy tehetséges, nemzetközi potenciállal bíró tenciakiépítés zajlik. Rengeteg szemináriumot, Norway célja, hogy növelje a norvég zeneipar előadó, akkor a jogdíjai Norvégiába folyjanak előadást tartunk, fesztiválokra járunk, művé- bevételeit, tehát a feladatunk, hogy ezek vissza és kompatibilis norvég menedzsment szekhez megyünk, művészeket fogadunk itt a számok évről-évre emelkedjenek. Bizonyíta- intézze az ügyeiket. Az a-ha és a Röyksopp az irodában, ahol minden fontosabb stílusnak nunk kell, hogy megéri az iparágba fektetnie történetét használjuk folyamatosan. Mindket- külön osztálya van. Aztán útmutatókat adunk az államnak, ami azt is jelenti, hogy fel kellett ten külföldi céggel szerződtek, sem pénz, sem ki például arról, hogy hogyan lépjen be egy építenünk egy struktúrát, ami ennek mérését szakemberek, sem hálózat nem került vissza, művész a lengyel, netán a magyar piacra. Ezek szolgálja. Az exportbevételeket számszerű- épült ki Norvégiában a két legnagyobb norvég az alsószintű eszközeink arra, hogy a nemzet- síti és összesíti. Ha pénzt kapsz, azt jól kell előadó sikereiből. Pont ezért jött létre a Music közi piac felé tereljük az előadókat. A második felhasználni és értéket kell vele teremteni, Norway. szinten már konkrétabban foglalkozunk azzal, ami konkrét bevétellé alakul át. A politikusok A beszélgetés az Oslo World Music Festival és a Hangvető jóvoltából valósult meg.

| 20 | Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu hirdetés hirdetés Folk delicatess a Budapest 2017. MÁJUS 24-28. Folk Festen / ZULA / BABA négy napon át zenél a várkert bazár Kevés jobb szabadtéri koncerthelyszín akad Budapesten, mint a Várkert Bazár. Rá- látsz a Dunára, az esti fényben fürdő és nyüzsgő pesti oldalra, a dunai hidakra és a méltóságteljesen magasodó Várhegyre. Ülhetsz, állhatsz, táncolhatsz, ugrálhatsz, énekelhetsz, kiabálhatsz, lógathatod a lábad a várfalról, borozhatsz a pultnál vagy a fűben heverészve a barátaiddal. A Fonó az idei Budapest Folk Festen is belakja vá- logatott muzsikákkal ezt a teret, a világzenei nagykoncertek mellett a borteraszra pincészetek és népzene települ, folkkocsmásodik a várkert!

Kárpát-medencei népzene, a cigánykaravánok hangjai (Crossing the Bridge: The Sound of A zenei világ egyik legismertebb makedón nyomán született vérbő ritmusok, Isztambul Istanbul) című filmjét, amelyben Isztambul etno-jazz gitárosát, Vlatko Stefanovskit és az hangjai, a Balkán energiája, az afrikai és az sokrétű és progresszív zenei szubkultúráját – egyedi kaval-játékáról híres bolgár szólistát, észak-amerikai indián zenék misztikuma, benne a BaBa ZuLával – mutatta be a világnak. Theodosii Spassovot még sosem láthatta a Mediterráneum változatos muzsikái, táncai, Zenéjük egyszerre merít az anatóliai tradíci- a magyar közönség egy színpadon. Pályájuk a jazz és az elektronikus tánczenék pumpál- ókból és számos kortárs könnyűzenei műfaj során mindketten a kortárs zene, a jazz, a rock ják majd a ritmust a szívbe. Számtalan ősi energiájából. A BaBa Zula rituális koncertjeit és a világzene ikonjaival játszottak és saját, zenei hagyomány mutatja meg magát, egyik több művészeti ág jelenléte teszi izgalmassá. egyedi stílust alakítottak ki. Stefanovski közelebb van az eredeti formájához, mások Gyakran szerepelnek velük hastáncosok, a legendás ex-jugoszláv etno-rock-pop zenekar, távolabb kerültek tőle. Hol a modern hangzás a zenészek feltűnő jelmezekben lépnek szín- a LEB I SOL tagjaként szerzett hírnevet. keretezi az ősit, hol a régi dallamok teszik padra, költészet keveredik az improvizatív A kilencvenes évek közepén induló szóló izgalmassá a maiakat. zenével, valamint színházi és látványos audio- pályafutása során megújította a balkáni népze- vizuális elemek nyújtanak élményt. Egy biztos, nei hagyományokat. Játéka elegye a macedón Az idei Budapest Folk Fest line-upja igen a BaBaZuLára sokáig fogunk emlékezni! 7/8-os, páratlan ritmusú hagyománynak és sokszínű, itt csak pár, különösen izgalmasnak Május 27-én lépnek fel a Várkert Bazárban! a kortárs jazznek. Spassov egyedi kaval-játéka ígérkező fellépőt lehet kiemelni. szintézise a népzenének, a jazznek és a klas�- Ahogy több világhírű romániai cigányzenekar szikus zenének. A Newsweek az öt legtehetsé- Az isztambuli BaBa ZuLa neve a szélesebb karrierje is egy-egy kis faluból indult, úgy gesebb kelet-európai zenész között említette, közönség számára 2005-től csenghet ismerő- a szintén világszerte sikeres roma együttes, megjegyezve, hogy „Spassov nem pusztán sen. Ebben az évben mutatták be a neves török a Mahala Rai Banda története is az aprócska túlélte a posztkommunista kulturális sivatagot, rendező, Fatih Akin az Át a hídon - Isztambul Clejani nevű településen kezdődött. Az innen hanem Ő valóban feltalált egy új zenei műfajt.” és Moldvából származó tagok a bukaresti roma A közös koncertre május 26-án kerül sor gettóban, a nevüket adó Mahalában találkoztak a Várkert Bazárban! és kovácsolódtak együttessé. A 11 tagból álló Mahala Rai Banda zenéje és látványos produk- És még nincs vége, hiszen a Budapest Folk ciója a román vonós zenekarok és az Oszmán Fest vendége lesz a román Nadara, Barabás Birodalom tradícióit hordozó rezesbandák Lőrinc és Kézdy Luca, Sena, az Esszencia, hagyományainak az ötvözete, amibe a popze- a lengyel Dikanda és a Buda Folk Band, a Gypo nei hatások is bőven beleférnek. A Mahala Rai Circus, a Trio Feta Orchestra és több remek Banda nem akar mást, mint szórakoztatni, de táncházi zenekar is, mint a Fokos, a Tokos, ebben nem ismernek tréfát. A tuba, a szaxofon, PásztorHóra vagy a Fanfara Complexa. a klarinét, a trombita, a hegedű, a harmonika,

/ MAHALA RAI BANDA / MAHALA az elektromos gitár, az orgona és a basszusgi- Merüljetek el ebben a folkrengetegben, tár kombója nem ismer lehetetlent, mindenki borospohárral a kézben, nyitott fülekkel, táncol, ugrál, aki csak hallja. Tényleg nem hiszen itt lesz a sokszínű világ! beszélünk a levegőbe, ezt látni kell! Május 25- én lépnek a Várkert Bazár színpadára! www.budapestfolkfest.hu

Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu | 21 | világrecorder / AMALIA RODRIGUES

Diktatúra és világzene. politika, privilégium, purgatórium. Közismertek a történetek arról, hogy diktatúrák hogyan nyomták el a popkultúrát. A brazil katonai juntáról, amely bebörtönözte, majd száműzte Caetano Velosót és Gilberto Gilt, a Pinochet-rezsimről, amely megölte Victor Jarát, a rengeteg afrikai példán át a legfrissebbekig, például Mehdi Rajabian iráni bebörtönzéséig. Sokszor előfordult azonban a történelemben, hogy a diktatúra magához emelt és a céljaira használt fel komplett műfajokat. WEYER BALÁZS.

SALAZAR-REZSIM – PORTUGÁLIA A FADO PERVERZ POLITIKÁJA népszerű volt, hogy harcoljanak ellene, ezért A portugál félkatonai diktatúra, a Salazar- A fado nem azonnal lett a diktatúra kedvence. megpróbálták inkább megvenni, a saját olda- rezsim éveiben a 3F volt az országimázs alapja. Sőt, Salazar bizonyíthatóan utálta a fadót. lukra állítani. Ez részben meg is történt, ami Futebol, Fatima, Fado: a 30-as évektől a 70-es Puhának, a portugál karakterhez nem illőnek, rengeteg kárt okozott a műfajnak, de nem évekig át az országot uraló diktatúra a focira, jellemet rombolónak nevezte. Christine Garnier sikerült igazán uralmuk alá hajtaniuk. Bár be- a fatimai Mária-zarándokhelyre és a fadóra francia újságíró 1952-ben készített vele önélet- tiltották a századelő radikális munkásmozgal- építette az ország kulturális identitásának rajzi jellegű beszélgetést, amelyben Salazar mi vagy anarchista hangvételű dalait, azt nem alapját. A saját magát Estado Novo-nak, azaz azt mondja, hogy a fado „kiszívja az energiát tudták elérni, hogy szülessenek új, „fasiszta „új állam”-nak nevező rezsim 1933-tól 1974-ig a lélekből és passzívvá tesz”, apátiába taszít fadók”, amelyeknek a szövege tükrözi valami- tartotta hatalmában az országot. Az Isten, és depresszív, ő maga pedig a viras-t és lyen módon a rezsim világszemléletét. A fadók Haza, Család jelszóval indult, és magát a chulas-t szereti (ezek észak-portugáliai szövegeit a kezdetek óta a legnagyobb por- a kommunizmus, a liberalizmus, az anarchis- népzenei műfajok Minhas és Beira körzetéből). tugál írók és költők írták Fernando Pessoától ták és a gyarmati függetlenségi mozgalmak Ezek sokkal jobban is passzoltak Salazar anti- José Saramagóig és a jól azonosítható, ellen meghatározó és a politikai katolicizmusra urbánus, az elkorcsosult Lisszabonnal szem- allegorikus fado-nyelvezet nem viselte el építő hatalom vissza akarta állítani a nemzeti ben a vidéket favorizáló politikájához. a dilettantizmust vagy a direkt politizálást. De büszkeséget, amelyet a gyarmatbirodalom A kor sok filmjében a szorgalmas és tiszta lelkű a diktatúrák jobban szeretik a rendet annál, instabilizálódása, a kétszeri államcsőd és vidékiekkel szembe állított puhány és/vagy hogy mindenféle összevisszaságot engedje- a királyság megdöntése megtépázott. A 3F hűtlen és/vagy ördögi városi karakterek sok- nek ilyen fontos dolgokban, így a fado innentől egyszerre szolgált a nemzeti identitás belső szor fado-énekesek vagy legalábbis szeretik kezdve csak a lissszaboni fado volt, pedig két alapjaként és a külvilágnak szóló országimázs- a fadót. Ezeket a karaktereket pedig perverz másik városnak, Portónak és a Coimbrának ként. Amalia Rodriguest, aki kétségkívül a vi- módon éppen Amalia Rodrigues játszotta, is megvolt a maga többé-kevésbé különböző lágtörténelem egyik legnagyobb énekese volt, akinek az életvitele a valóságban meg is fado-dialektusa (hogy pontosak legyünk, a portugál kultúra nagyköveteként kompro- testesítette mindazt, amit ezek a filmek rossz Coimbra különbözik jobban, Porto kevésbé). mittálta a rezsim évtizedeken át, és bár a fado példaként állítottak, tehát negatív hősként Maga Amalia Rodrigues, akit a rezsim elhal- mára megszabadult a diktatúra árnyékától, saját magát alakította ezekben. mozott privilégiumokkal, hogy ikont csináljon 1974 után évtizedekig pária-státuszban belőle, kétélű fegyvernek bizonyult: egyrészt volt Portugáliában és mindenhol máshol is. FADO MINT HATALMI ESZKÖZ eljátszotta az ikonszerepet, de közben az Érdemes végignézni, hogy milyen hatással A fordulat nagyjából ekkoriban, a második ország messze legnépszerűbb embere lett, volt a műfajra, hogy a rezsim évtizedeiben világháborút követő években következett be akihez már nem lehetett hozzányúlni és ezt a privilégiumokat élvezett minden más műfajjal és nem azért mert Salazar hirtelen megszeret- védettséget arra használta fel, hogy a házában szemben és részben azok rovására. te volna a fadót, hanem mert az egyszerűen túl ellenzékiek gyűlésezzenek, vagy hogy politikai

Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu Fizess elő a Recorder magazinra: Recorder.hu/elofizetes | 22 | AZ EGYETLEN Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu MAGYAR NYELVŰ NYOMTATOTT POPZENEI HAVILAP. TARTSD ÉLETBEN. foglyokért szólaljon fel és vagyonából forradalmi csoportokat finanszírozzon. A színpadon azonban sosem politizált, jóllehet rendszeresen választott Ferreira, Alegre vagy más radikális balos szerzők korábbi, a diktatúra körülményei között áthallásosnak számító darabjaiból. Mélyen katolikus volt, konzervatív ízlésű, kulturálisan viszont ösztönösen nyitott.

Diktatúra és világzene. EGY ZENEI MŰFAJ HITELTELENÍTÉSE A fado privilégiumai azonban nem hagyták politika, érintetlenül a műfajt. Nem csak egyes előadók felemelését, hanem a fado népi alapját jelentő amatőr fado, a fado-házak, a „casa do fado”-k / FADO GRAFFITI / FADO privilégium, betiltását is jelentette. Ezekben gyűltek össze a lisszaboniak közösen énekelni, itt FIATALOK ÉLESZTIK ÚJJÁ ugyanis sosem volt az a revüszerű varietémű- emelkedtek ki, váltak ismertté a legnagyobb Nagyjából mire Amalia újra vállalhatóvá vált, faj, amellyé a madridi turistacsalogatókban fado-énekesek és ezek betiltása elvágta a fado kezdtek fiatal fado-énekesek felbukkanni és vált – közösségi, együtténeklésre-tapsolásra purgatórium. gyökereit és utánpótlását. Az 1974-es forrada- megpróbálni megtisztítani a műfajt ettől épülő, dinamikusan változó műfaj volt a tablao- lom után ez, illetve Amalia és más kedvencek a ragacsos múlttól. Mára felnőtt egy nagyon nak nevezett flamenco-bárokban. A Franco előjogai diszkreditálták a műfajt és az a kilenc- erős fado-nemzedék: Mariza, Christina Branco, által kitalált, a spanyol identitáshoz illőnek vélt venes évekig szinte cikinek számított. Amalia Mísia, Carminho, Gisela Joao, Carla Pires, Clau- formája máig érezhetően elnyomta közösségi Rodrigues is kényelmetlenné vált, suttogtak dia Aurora és mások – de a diktatúra ölelésé- jellegét és tartósan átalakította a flamencót. arról, hogy besúgó volt, hogy a szeretője nek az ára az volt, hogy majdnem ráment az Ehhez nagyban hozzájárult, hogy a Franco-re- volt Salazar fő propagandistájának, Antonio egész műfaj és végül szerencse, hogy csak zsim nemcsak hirdette ezt a hamis flamencót, Ferrónak, vagy magának Salazarnak. Jó 15 két generáció maradt ki. hanem meg is teremtette: teleszórták a Costa évig tartott, amíg mindez feledésbe merült: del Sol üdülőhelyeit turistáknak szóló flamen- 1989-ben volt pályakezdésének ötvenedik A FRANCO-REZSIM ÉS A FLAMENCO co-klubokkal, amelyekben az általuk kitalált évfordulója és ekkor rehabilitálta őt Portugália Hogy Salazar és a fado esete nem egyszeri flamenco ment. A turisták pedig még ma is formálisan egy ezt ünneplő kiállítással és kon- flört diktatúra és népzene között, az mutatja, ezt keresik, mert erről hallottak – de azokon certsorozattal. Halála 1999-ben már háromna- hogy nagyon hasonló násztánc zajlott le a nagyvárosi flamenco-esteken, amelyeket pos nemzeti gyászt jelentett, amelyre a szomszédban Franco Spanyolországa és a turistáknak hirdetnek, spanyol nézőt nem- a magyar focirajongók különösen jól emlékez- a flamenco között, amelynek ugyan nem igen találni. Tablao-k ugyan még, illetve ismét hetnek, mert három nappal Amalia halála után voltak ilyen regényes személyes szálai, de léteznek, de olyan felépülésről, mint a fado éppen Lisszabonban rendeztek Portugália- még többet ártott a műfajnak, mint Salazar esetében, még nem beszélhetünk. Magyarország meccset és a himnuszok után a fadónak. A hatvanas években, a diktatúra a kivetítőről Amalia Rodrigues énekelt (és vele nemzetközi elfogadtatására tett erőfeszítések TANGÓTILTÁS, MŰFAJMONOPOLIZÁLÁS hátborzongatóan az egész stadion), a portugál között szerepelt a „Spain is different” című or- A fado és a flamenco történetéből úgy tűnhet, csapatot pásztázó kamera pedig könnyező szágimázs-kampány, amelyet ötven nnyelven mintha a latin katonai juntáknak lenne ez focistákat mutatott. A portugálok 3:0-ra nyer- futtattak a világ legtöbb országában, és amely- a fajta halálos ölelés a sajátja. De bőven van tek, Eusebio, a hatvanas évek másik nagy népi nek fő célja az idegenforgalom ösztönzése volt. ellenpélda: Todor Zsivkov más mentalitású dik- hőse pedig Amalia Rodriguesnek ajánlotta Ez a kampány teremtette meg azt a sohasem tatúrájában, Bulgáriában éppen a kommunista a meccset – így találkozott össze újra a három létezett, hamis flamenco-képet, amely azóta is párt monopolizálta sikerrel a népzenét és tette F-ből kettő. él és szinte foglyul ejtette a műfajt. A flamenco azt a kulturális és az etnikai politika eszkö- zévé. Az argentin peronista diktatúra viszont ellenkezőleg, 1955 és 1983 között mindenféle adminisztratív szabályokkal betiltotta a tangót, így az földalatti mozgalomként élt tovább. Az

/ FLAMENCO TABLAO / FLAMENCO egymást váltó brazil katonai rezsimek közül több is megpróbálta a hivatalos kultúrpolitika részévé tenni a szambát, de nem jártak sikerrel vagy nem maradtak elég ideig hatalomban ahhoz, hogy végig tudják ezt vinni. Számos diktatúra próbált meg monopolizálni egyes műfajokat (az esetek túlnyomó többségében tradicionális népi formákat), de ennek, ha volt is haszna a szempontjukból, az mindig csak át- meneti volt, a privilegizált műfaj pedig a rezsim bukása után legalább olyan hosszú ideig volt a purgatóriumban, mint amennyi ideig a privilé- giumokat élvezhette.

ELŐFIZETÉS. MégMég többtöbb Recorder:Recorder: Facebook.com/Recorder.hu Fizess elő a Recorder magazinra: Recorder.hu/elofizetes | 23 | BACK ISSUES. AZ EGYETLEN MAGYAR NYELVŰ NYOMTATOTT POPZENEI HAVILAP. TARTSD ÉLETBEN. AJÁNDÉKOZÁS. Bit.ly/RecElofizetes front

Babé Sila. az önazonosság vezérel. Babé Sila a magyar zenei életbe – modern, elektronikus r&b-vel – tavaly berobbant Stahl Barbara új művészneve. A hazai palettáról hiányzó stílust rögtön világszín- vonalon megszólaltató énekesnő nemzetközi karrierre készül, második, szintén ki- emelkedő albuma májusban jelenik meg. INTERJÚ DÖMÖTÖR ENDRE. FOTÓ FÖLDI ÁDÁM.

Fiatal korod óta több hangszeren is játszol, Havai Gábor gitárossal azóta több mint tízéves az érdeklődésemet. Aztán elkezdtem énekelni de a komoly éneklés csak később jött be az barátság köt össze, egyszerre jártunk az ELTE Gabóékkal és miután a karrierem legnehezebb életedbe. Hogyhogy nem merült fel korábban? Társadalomtudományi Karára is. Neki közben lépésén túl voltam, azaz ki mertem állni Főleg azért, mert csak magamban énekelget- alakulgatott egy akusztikus formációja is, és a közönség elé – hiszen soha nem voltam ex- tem. Itt-ott azért megnyilvánultam, például amikor egyszer átjött hozzám, felkapta hibicionista és nem volt bennem magamutoga- amikor tiniként megtanultam gitározni, akkor a gitáromat, én meg elkezdtem énekelni Adele- tási vágy – akkor szép lassan elindult valami. vittem a hangszert a gimibe és énekeltem is és Amy Winehouse-számokat. Egyből mondta, Már három éve ment az akusztikozás, amikor mellé, de különösebben senkinek nem akadt hogy „ho-hó-hó, ez meg mi?” Így kezdődött, elkezdett nyomasztani, hogy csak mások szá- meg rajta a füle. A tiszta hallásomról tudtam, hogy felvettünk egy pár dalt és becsatlakoz- mait játszom és nincsenek saját dalaim. Azt mert ötéves koromtól hegedültem, szolfézsra tam Gabó akusztikus feldolgozászenekarába, sokáig tudtam, hogy mit nem akarok, de azt jártam, aztán ugye gitároztam kicsit, de sosem ami a mai napig működik, most már jellemzően még akkor pontosan nem, hogy mit igen. Nem volt olyan ambícióm, hogy énekesnő legyek. csak kettőnk duójaként és azzal is sokat akartam egy kissé jellegtelen akusztikus dallal Inkább csak élveztem a zenélést. Dalokat sem lépünk fel. kiállni, nem akartam olyat sem, amit már más írtam, csak feldolgozásokat játszottam az képviselt itthon. Otthon egész gyermekkorom- akkoriban menő együttesektől, a Kispáltól, És hogyan lett ebből Barbara Stahl, modern ban szólt a soul, Whitney Houston, Sade, a Hiperkarmától, a Quimbytől. r&b-s produkció? Michael Jackson, George Michael. Mindig is Én még ezután sem gondoltam komolyan az az általuk képviselt műfaj állt hozzám Hogyan lettél mégis énekes? éneklésre, inkább a szociális területen voltam a legközelebb, de fogalmam sem volt, hogy A zene mindvégig csak hobbi maradt, még aktív, az egyetem alatt nonprofit egyesületek- a zenei környezetemben, vagy akár Magyaror- akkor is, amikor hangszereken tanultam. Aztán nél dolgoztam. Részt vettem az Open Society szágon kikkel tudnék hasonló dolgokat produ- 2005-től elkezdtem járni az elképesztően jó országos romakampányában, dolgoztam több kálni. Sosem az mozgatott, hogy híres legyek, Metrosection zenekar koncertjeire, összehaver- szociális, kirekesztés elleni programban, hátrá- hanem ki akartam fejezni magam, akartam kodtam a bandával és általuk belekerültem egy nyos helyzetűeknek építettünk webes vásárte- teremteni valami olyat, ami 100%-ig engem zenészközösségbe, ami rettentő inspiráló volt. ret, szóval megannyi hasonló program vitte el képvisel és ehhez sok évnyi keresgélés kellett.

| 24 | Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu KONCERTAJÁNLÓfront Találkoztam Linczényi Márkóval, aki az akkori- bánom, hogy ez így alakult. Viszont ez volt az ban létrejött WNDRBND projektben ismert meg a pont, amikor befejeztem a bulizást is, (2014-ben rövid ideig működött, soulfunkot a Madách téri céltalan berúgva ácsorgást és játszó projektszerű szupergrup, amiben Bar- komolyan kezembe vettem a sorsomat. Kreatív bara énekelt – a szerk.). Márkó rengeteg rek- csapatot szerveztem magam köré és elkezd- lámzenét ír és énekhangra volt szüksége egy tem határozottan kommunikálni a szemlélete- dalhoz, ebből született meg az első számom, met. Régen nem az a lány voltam, akinek hatá- az A Bit, ami különben reklámzene is lett és rozott elképzelései voltak, vagy aki bárkinek is ezzel rögtön elsőre sokan megismertek. Márkó megmondta, hogy mit vár el tőle. Viszont idő- mutatott be a menedzseremnek, kiadómnak, közben kialault egy erős művészi identitásom, Jeges Zsoltnak (ő a Mamazone Records vezető- vízióm arról, hogy mi az, ami én vagyok, és mi je is – a szerk.) is, szóval konkrétan a szárnyai az, ami nem. Megtanultam keretbe foglalni a alá vett. Én pedig megfékezhetetlen lettem és dolgokat és azt, hogy hogyan érvényesítsem innentől kezdtem kapizsgálni, hogy hogyan az érdekemeit. Szóval az összes kreatív folya- készül egy dal, egy album, hogyan épül fel egy matot kézben tartottam. Mivel nagyon vizuális zenei arculat, és ami a legfontosabb, pontosan típus vagyok, pontosan tudtam, hogy hogyan megfogalmazódott, hogy én mit szeretnék. szeretnék megjelenni, hogyan szeretném pre- zentálni magam, az arcom, az albumom. Ezt A tavaly megjelent 9 című debütlemezed vi- is tudatosan alakítottam, a vizualitás nálam szont már High Love-val, azaz Lotfi Árzsánggal az önkifejezés része. Például minden dalomról készült. tudom, hogy milyen színű. Árzsánggal egy régebbi szerelmi kapcsolatból alakult ki a barátságunk és a legtöbb zenei ins- Időközben részt vettél egy nemzetközi pirációt tőle kaptam. Ő mutatta meg nekem ezt showcase fesztiválon és annak köszönhetően az elektronikus alapú modern r&b-t, és mivel a karriered külföldön is beindult. ő is producerkedik, természetes volt, hogy A hamburgi Reeperbahnon voltunk többen 2017. MÁJUS 12. PÉNTEK, 21:00 elkezdtünk közös dalokon dolgozni. Sokáig a Cseh Tamás Programmal és szuper élmények Márkóval is dolgoztunk újabb számokon, de értek, adtunk egy nagyon jó hangulatú kon- KIFINOMULT ELEGANCIA, mivel pontosan tudtam, hogy egy homogénebb certet és annak folyományaként keresett meg lemezzel szeretnék debütálni, ő pedig terelt egy berlini publishing cég. Minden annyira jól GRANDIÓZUS JÁTÉK volna a sokszínűség felé, ezért úgy döntöttem, jött össze az utam során, ők például azt mond- FAZIOLI Estek | Flanders on hogy legyen egységes az album és készüljön ták, nem csak annyit szeretnének, hogy leszer- végig Árzsival. Azt szerettem volna, hogy ződtetnek, és várjuk mi lesz, hanem organiku- the Move: Jef Neve lehessen határozottan bekategorizálni, amit san szeretnék építeni a karrieremet, ami egy csinálok, nem akartam egy olyan énekesnő ilyen cégtől óriási dolog. Még szerződéskötés 2017. MÁJUS 25. CSÜTÖRTÖK, 21:00 lenni, aki százfelé szakad stílusban, akinek előtt állunk, és majd csak ezután kezdenek el bármilyen alap elmegy és félévente váltogatja képviselni külföldön, de már összehoztak négy TOSCA DÉMONAI az imidzsét. Árzsi ráadásul autentikusan hozta producerrel, és már háromszor voltam kint KLASSZIS CSELLÓSSAL ezt a világot, nem iparos, hanem művész, Berlinben, ahol dalírós sessionöket tartottunk. akiből ez természetesen jön. Engem pedig Van is olyan kint született dal, ami rajta lesz az Vincent Courtois Trio az önazonosság vezérelt. új lemezen.

Tudatosan elkezdted építeni a karrieredet. A május elején megjelenő August című máso- 2017. JÚNIUS 9. PÉNTEK, 21:00 2015 őszén New Yorkban voltam egy ideig, dik albumod így aztán már több producerrel az nagyon nagy inspiráció volt és nagyban készült és te is szereztél rá zenéket, újabb A VILÁG LEGROSSZABB befolyásolta a kreatív fejlődésemet. Amikor lépést tettél előre. két éve októberben elkezdtem dolgozni az Ez azért van így, mert egy még erősebb vízióm ÉNEKESE első lemezen, akkor a személyiségem és az alakult ki mindenről. Az első lemeznél hagytam, Dés András Trió – BMC értékrendem is nagyon átalakult. Előtte folyton hogy teljesen Árzsi végezze a hangszerelést, kapcsolatban voltam vagy vadul buliztam, ami de most már azt is tudom, hogy melyik dalt lemezbemutató koncert – erre később jöttem rá – nagyon visszafogott hogyan szeretném viszonthallani. Ez persze kreatívan. Viszont ahogy rátaláltam a saját nem jelenti azt, hogy ne lenne tere a közremű- 2017. JÚNIUS 14. SZERDA, 21:00 zenei világomra, úgy ezek a dolgok átrendeződ- ködő producernek, de akivel nem megy tek bennem és inkább az vált fontossá, hogy a munka, azt már nem erőltetem. Például HOLLAND ZENEI kiéljem a kreativitásomat és karriert építsek. vannak olyan művészek/producerek, akikkel VÁLTÓFUTÁS-PARTY Korábban azt mondogattam, hogy nem tudok nem volt meg a kreatív vájb és bár tök jó, amit írni, attól a ponttól pedig minden szöveggé ala- képviselnek, én nem tudom beleilleszteni a vi- Estafest – BMC kult, az összes érzelmemet ki tudtam fejezni lágomba. A berlini sessionök viszont majdnem lemezbemutató koncert a zene által. Ha nem lett volna több évnyi érzel- tökéletes klikkelések voltak, a Dope As Dope mi élmény mögöttem, akkor nem tudtam volna nevű duóval csináltunk két dalt, egyet nekik, miből ihletet meríteni, szóval végülis nem egyet nekem, így született meg a Luna című 1093 Budapest, Mátyás u. 8. | +361 216 7894 [email protected] | www.bmc.hu

Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu A támogatója az | 25 |

bmc_Recorder 67x270_aprilis.indd 1 2017. 04. 21. 19:08 front szám, ami rajta lesz az új lemezen. Volt még ameddig ki nem tudom fogni az akkordokat. A zeneiparban? egy kollaboráció, amitől eleinte tartottam, mert Úgyhogy két dalt már írtam is az új lemezre, Ott is. A legdurvább az volt, amikor Magyaror- egy ultrabrutál rockbanda billentyűsét mutat- az egyiket Árzsival fejeztük be, a másikat szágon készített egy külföldi rendező egy Amy ták meg, akinek vannak elektronikus projektjei Siagával. De már megtanultam középhaladó Winehouse-musicalt. Vándordarab lett volna és is, de azokból semmit nem találtam a neten. Na, szinten használni az Ableton és a Logic zene- én lettem volna Amy. Már egy hónapja javában ő odaült a zongorához és egyből olyat írt, hogy szerkesztő programokat is, megyek előre. tartottak a próbák, le volt foglalva a premierdá- leesett az arcom. Ebből is lesz majd később új tum. A rendező soha semmilyen módon nem dal. Árzsi közben kiköltözött Thaiföldre, és bár Akkor már lassan készen is állsz arra, hogy közeledett hozzám. Egyszer áthívott magához, vele is készült három új szám, de kutakodtam a harmadik lemezt teljesen egyedül valósítsd hogy ott beszéljünk a darabról, én a fentiek másfelé is. Árzsi „tanítványával”, Issivel, azaz meg... miatt ugye semmi rosszra nem gondoltam. Siagával írtunk négy dalt a lemezre, egyet Az a vicces, hogy már most tudom, hogy Konkrétan a semmiből feltette a kérdést, hogy pedig Glxyval. Aztán közreműködik Stámusz milyen lesz a harmadik lemez, ami azért egy el tudom-e képzelni, hogy mi ne szexeljünk? Feri, aki már az első albumot is maszterelte, kissé kitérő lesz: egy masztereletlen, mixe- Tiltakoztam, sőt, undoromat fejeztem ki az és egy ideig tagja volt a sokat alakuló élő felál- letlen anyagot tervezek, amin egyes-egyedül üggyel kapcsolatban, és egy filmes jelenethez lásnak is, ő két dalt producelt. Meg persze én én dolgozom majd és ettől (is) egy kicsit hasonlóan kiszaladtam a mosdóba és tükörbe is erősebben belefolytam a hangszerelésbe- feminista cucc lesz. A fő inspirációja az, hogy néztem, hogy ez most mi? Ez tényleg megtör- producerkedésbe. Azért is lesz August a lemez ért támadás, rosszalló megjegyzés azért, mert tént? Visszamentem és ő azzal kezdte, hogy címe, mert mi fejezhetné ki jobban, hogy az nagyon a saját elképzeléseimet erőltetem és most jegeljük a próbákat és a show-t is el kell összes dal egytől-egyig belőlem egy darab, ezért nehezen hagyom mások ötleteit érvé- halasztani. Nyilván megkérdeztem, hogy azért, mint ahogy a szintén személyes első LP-n nyesülni. Kicsit egy bemutatás is lesz azok- mert elutasítottalak? Az volt a válasz: „No, I just a születési dátumom után ezen a születésem nak, akik azt mondták, hogy „ne akarjál már have to get rid of you.” De ezen kívül is több- hónapja szerepel. Elsőre nagyon homogén mindent te csinálni!”, „ne akard már a zenét ször tapasztaltam ennél ugyan szolidabbat, de lemezt akartam, egy zárt világot, de azután is te írni!” Mert? Szerintem ez az egyik legjobb hasonlót, úgyhogy abszolút van alapanyag hogy már megmutattam, hogy ki vagyok, sok- adottság, ami egy művészben, egy nőben egy ilyen lemezhez is. kal szabadabbnak érzem magam és ez talán meglehet. Én is azokra a művészekre nézek a lemezről is kihallatszik. Az amúgy nem volt fel, akik 100%-ban a saját világukat közvetítik, Berlinbe jársz kollaborálni, nevet változtattál, tudatos, hogy ilyen gyorsan jöjjön ki két lemez nem pedig akiket „összeraknak”. Az pedig hogy a németes hangzású családneved ne egymás után, de nem fogom vissza magam még csodálatosabb, ha egy nő áll ki a szem- legyen megtévesztő az ottani és más külföldi kreatív téren. Ha megvan az alapanyag és jön- lélete mellett és egyedül szerez és alkot meg piacokon. Elég tudatos az irány. nek sorban a kollabok, az nem sülhet el rosszul. mindent. Hozzá kell tennem, hogy egyébként Egyértelműen a nemzetközi ismertség, elis- imádok csapatban dolgozni és szerencsére mertség felé szeretnék orientálódni. Külföldön, Ahogyan a gitározást, a producerkedést is mindig sikerül megtalálni azokat az embereket, akár már Berlinben, aztán majd Londonban és autodidakta módon tanulod ki? akikre művészileg rá tudom bízni magam, de az USA-ban sokkal nagyobb piaca van ennek Igen, szeretnék oda eljutni, hogy teljesen óriási kihívás lenne mindent egyedül csinálni. a zenének. Mindenképp ki szeretném próbál- magam tudjam írni és producelni a dalaimat. Ezen a lemezen minden a nők/nőiség körül fog ni magam külföldön. A szóban forgó berlini A magashegyis Fodor Máriusztól kaptam egy forogni, a címektől a tartalomig. A feminizmus publishing cég pont azért jó, mert karriert is midi keyboardot és ez volt a legjobb dolog, ugyan nagy divat manapság, és engem is épít, de forgalmaz is, ugyanakkor nem köti meg amit csak kaphattam. Azóta a barátaim nem elkapott, azért, mert sok problémával tudok a kezem a mozgásban, abban, hogy kivel mű- nagyon látnak, a billentyűk felett ülök, és mint azonosulni és én is belefutottam már szexista ködjek együtt. A végcél nyilván az, hogy New tinikoromban a gitárnál, addig nem nyugszom, szituációkba. Yorkban lehessek valaki, de az még rengeteg 2017. június 17. 220:00 munka, ott őrületes verseny zajlik. Nehéz, de őrült izgalmas időszak előtt állok.

R&B-hatássor – zenehallgatás Babé Silával ELŐSZÖR MAGYARORSZÁGON! Elindul a dal, hallgatjuk, megbeszéljük. Babé Silával bakugrásokban végigmentünk a soul és r&b történetén, egy- úttal végigvettük az ő zenei hatásait is gyerekkorától máig.

# Dusty Springfield: Just A Little Lovin’ (1969) imádom. Már fiatalabb koromban is inspirált, az illatokat, hangulatokat, amiket akkor érez- Túlzás, hogy sűrűn hallgatom a hatvanas bár akkor még inkább csak magamban tem. Nagyon sok mindent csatolok Whitneyhez. éveket, de egy-két számot mindig kéznél énekeltem, de az érzelmeim megfejtésében, Ő az a típus, aki életre kelti a dalokat, bár picit tartok az időszak souljából. Imádom kifejezésében is nagyban hatott rám. jobban szeretem azokat az előadókat, akik ki például Aretha Franklint, közel van hoz- is írják az érzelmeiket magukból, mint például zám a korszak megszólalása. Egyszer én # Whitney Houston: If I Told You Fiona Apple. is szeretnék ilyen vonóshangszerelést. Az That (2002) új lemezen a Darling egy kicsit ilyen han- Az ő dalaira nagyjából a teljes gyer- # Erykah Badu: Appletree (1997) gulatú, egy picit Minnie Ripperton-os. mekkorom lepereg, rengeteget A neosoul is nagyon elkapott, főleg Lauryn #pop #swing #soul #jazz #blues #ghana szólt otthon. Amikor ez a szám Hill MTV Unplugged koncertje, ahol nem csak # Sade: Love Is Stronger megjelent, apukám Miamiban énekel egyszál gitárkísérettel, meg sír, meg Than Pride (1988) élt, kimentem hozzá és végig megőrül, hanem olyan interlude-okat tol le élet- Az összes dalát oda-vissza tu- ezeket a dalokat hallgattuk. ről, istenről, családról, hogy most is libabőrös dom, finomságát, érzelmességét Hallgatva a dalt egyből érzem leszek, ha rágondolok. Erykah Badut is nagyon

/ SADE | 26 | Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu Tel.: 06/1 301-0147 /bnyfesztival /szabadter www.szabadter.hu E-mail: [email protected]

yakoto_recorder_200_135_mm.indd 1 2017. 04. 25. 11:26:57 front

szeretem, ő a cover-képem Facebookon, egy # How To Dress Well: & It Again ilyesmi dalnak indult, egy istennő. Ahogy nőttem fel, egyre fontosabb Was U (2012) gitár mellett nagyon minimál lett, hogy a dolgok mögé lássak, rájöjjek, hogy Ő eddig kimaradt, de nagyon beat van csak benne. Miután például ő sem egy sztárcsináló gépezet eleme, tetszik. Szórakozik a vokállal, lefektetted a dolgaidat, akkor hanem önkifejező, súlyos mondanivalót hordo- ahogyan én is szeretem. kijöhetsz egy ennyire csupasz zó előadó. (hallgatjuk) Tyú, de jó! Ná- dallal, hiába csak egyetlen lam is ugyanilyen szellős ABRA / hangszer szól, ez nekem ugyan- # Beyoncé: Crazy In Love (2003) háttérvokálok vannak, három-négy szólam úgy r&b. Az őszintesége a lényeg. Már a Destiny’s Child nagyot tarolt nálam, egyszerre. Megjegyeztem, meg fogom hall- harmadikos áltisisként az Independent gatni! # SEVDALIZA: That Other Girl (2015) Women című dalra betanítottam még két Ő pedig egy másik újabb favoritom. Perzsa osztálytársamnak a koreográfiát és # FKA twigs: Two Weeks (2014) énekes, Londonban él és méltatlanul a farsangon ezt adtuk elő, persze ott senki Érdekes, de őt nem nagyon szeretem, pedig kevesen ismerik. Igazi művészlélek, követem sem tudta, hogy mi az a Destiny’s Child. Ezeket a legtöbben rá asszociáltak velem kapcso- Instagramon és a hétköznapjaiban is ott van a Beyoncé-dalokat és a korabeli Alicia Keys- latban, amikor kijöttek az első dalaim. Egyér- ez a szemlélet. számokat már folyton énekeltem, konkrétan telmű, hogy ebben a hullámban nagyon fontos utánoztam őket. Ami a vokálszerkezeteket előadó, de nem kapott el, ahogyan Kelela sem. # Solange: Don’t Touch My Hair (2016) illeti, ők vannak benne legjobban a zenémben, Vannak, akikkel nincs meg a kémia. Frank Ocean, Sampha és Solange most a szent- tőlük merítettem a legtöbbet. háromságom, ők hárman jelentik a legnagyobb # ABRA: Roses (2015) inspirációt. Solange tavalyi lemeze hatalmas! # Crookers featuring Róisín Murphy: Na, ő viszont nagy kedvenc, Árzsi őt mutatta, Az a vizuál, azok a szövegek! A szellemiség is Royal T (2010) amikor elkezdtünk dolgozni. Annyira könnyű nagyon tetszik, ami mögötte van. De szeretem Kábé tíz évig Róisín volt a jelszavam min- az egész! Nagyon lazán énekel, szinte félváll- még a frissebb zenék közül a The Internetből denhez, annyira imádom, hatalmas karakter. ról, a hangszerelés nem egy nagy megfejtés SYD albumát, Chance The Rapper Coloring Szellős az éneke, de százból is felismerni, és általában, mégis nagyon bejön. bookját, az új Kendrick Lamarról is jó arányban úgy az egész imidzse nagyon ott van. mentettem le dalokat saját playlistbe. Ja, és # BANKS: Someone New (2014) az újak közül még Jorja Smith a nagyon nagy # The Weeknd: Wicked Games (2011) A Weeknd után BANKS volt a következő állo- kedvenc, most kezd befutni. Különleges ahogy Ezzel a dallal ismertem meg ezt az egész más, őt hallgattam a legtöbbet az első leme- énekel, jók a szövegei, nagyon könnyed az modern r&b-s világot, nagy király volt a teljes zem előtt és mivel lány, ezért nagyon tudtam egész produkció. Klasszik stílussal jött elő, de mixtape! hangolódni rá. Az új lemezen a Never And mégis egyedi a megszólalása.

2017. június 17. 220:00

ELŐSZÖR MAGYARORSZÁGON!

#pop #swing #soul #jazz #blues #ghana

Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu Tel.: 06/1 301-0147 | 27 | /bnyfesztival /szabadter www.szabadter.hu E-mail: [email protected]

yakoto_recorder_200_135_mm.indd 1 2017. 04. 25. 11:26:57 interjú

Father John Misty. van más választásunk. Father John Misty, azaz Josh Tillman teljesen váratlanul lett 2015-ben, tizedik (!) nagylemezével egy szomorú, csupasz folkdalokat éneklő, alig ismert előadóból ge- nerációja hangja. Közben dobolt egy ismeretlen posztrockzenekar első, és a nagyon is ismert Fleet Foxes második lemezén, majd J. Tillmanból Ködös Jani Atya lett. Ritka pályát írt le, ám arról nem sok kedve volt beszélni – kérdeztük persze az új LP-jéről is, az év egyik legjobban várt albumáról, a Pure Comedyről (amiről Sallai László írt a Profül rovatban, a 42. oldalon). INTERJÚ DÖMÖTÖR ENDRE.

Korai, még J. Tillmanként kiadott szólóleme- szóval a hosszútávfutás alighanem passzolna precíz másolatot készítek egy adott megszó- zeid közül a Minor Works... hozzám. A J. Tillman-lemezek időszakában lalásról. Ülsz a stúdióban egy zongora mögött, (közbevág keményen) ... Nem beszélhetnénk mindig azt hajtottam, hogy sikerüljön évente beleénekelsz egy mikrofonba a kicsit csavart inkább az új albumról? (enyhültebb hangon) két lemezt kiadni – ez persze csak ritkán jött világnézetedről, és ami ebből kisül, az nem Annyira régen voltak már azok a dolgok. Nem össze – egyszerűen azért, mert soha nem tud annyira sokféle lenni. Szóval nálam soha mintha nem gondolnék szeretettel azokra voltam elégedett magammal. nem volt előzetes meditálás azon, hogy milyen a lemezekre, de egy kicsit nehéz tíz évvel legyen a sound. ezelőtti érzésekbe belehelyezkedni. Fiatalabb korodban felmerült benned, hogy lelkipásztor legyél, főképp mert megfogott A Pure Comedyn rengeteg aktuális téma Persze, térjünk át a Father John Misty- a prédikálás előadói oldala. Ezen a 2015-ös kavarog a világról, az emberiség állapotáról. kiadványaidra! Az első így jegyzett 2012-es lemezen már egy atya gyóntat, aki viszont Ha ez az egész most itt körülöttünk egy tiszta Fear Fun nemcsak új néven jelent meg, de maga is sok mindent meggyón. A bűnök komédia, akkor az irónia segít a túlélésben? egy karaktert is felvettél vele és megvál- megvallása felszabadítja a lelket? Nem igazán, sokkal inkább abban segít, hogy tozott a dalaid narratívája. A szomorúság Hát nem lettem lelkipásztor és persze a név is egymással kommunikáljunk arról, amit látunk. mellett megjelent egy bölcsebb, reflektívebb, csak annyira komoly, mint mondjuk az, hogy A túléléshez egészen más kell, az, hogy ne szarkasztikusabb hang a zenédben. Captain Beefheart. A gyónás talán az idősö- a félelemben élést válasszuk. A Pure Comedy A Fear Fun talán még így is az egyik legszomo- déssel jön elő az emberben egyre gyakrabban. című dal alapvetően arról szól, hogy amikor rúbb lemezem volt. De persze teljesen új kez- Nem érzem úgy, hogy lenne bármi olyan az megfeledkezünk arról, hogy óvnunk és szeret- detként fogtam fel és egy folyamat eredménye életemben, amit be kellene vallanom, amitől nünk kell egymást, akkor a világ valóban azzá volt, hogy milyen dalokat, milyen hangvételben aztán jobban érezném magam. Ugyanakkor, a groteszk komédiává válik, aminek most nap kezdtem írni ekkor. Összességében egy ünnepi ha őszintén akarsz beszélni magadról, ha egy mint nap láthatjuk. De van más választásunk, lemeznek szántam, sokat gondolkoztam rajta általános igazsághoz akarsz eljutni, akkor az, hogy nem feledkezünk meg erről. az életről, a családomról, a túlvilágról, előbb-utóbb kapcsolódni fogsz a gyónás fogal- a mennyországról, a megbocsátásról. És mához, a megvalláshoz. De a zene számomra A Total Entertainment Forever című dalban sikeres újrakezdésként éltem meg. végső soron a kapcsolatteremtésről szól és a virtuális valóság, az önmagát felfaló pop- hazug módon annak semmi értelme. kultúra és az elidegenedés jelenik meg. Ide Az I Love You, Honeybear kritikájában az írtam belecsempészted Taylor Swiftet is, akivel már rólad, hogy ha sportoló lennél, akkor biztosan Az előző és az új lemez is erősen idézi a sok- korábban is foglalkoztál. Mit szimbolizál hosszútávfutó lennél. Igaz ez rád? szor lesajnált, hetvenes évekbeli dalszerzők ő a mai popkultúrában? (nevet) Nem könnyű a két dolgot összevetni, világát. Hogyan kötöttél ki ennél a megszó- Különösebben semmit, ő csak egy példa. de értem, hogy mire gondolsz. Az életben lalásnál? A dal arról szól, hogy a szórakoztatóipar elbódít, mindig szükség van célokra. Az én célom Mármint annál, hogy folyamatosan lenyúlom hogy ne érezz unalmat. Csak egy egyszerű kis leginkább mindig az, hogy hozzak létre jobbat! Elton Johnt és Randy Newmant? (nevet) Nézd, vicces dal, nem akartam Swiftet szimbólum- Tökéletesítsem a hangot, amin kommuniká- ha leülsz egy zongorához és van egy bizonyos ként beállítani. A szórakoztatás arról szól, hogy lok. Ami persze egy idő után egyre nehezebb. görbe tükrös világnézeted, akkor nem olyan felejtsd el az életedet. A művészet pedig arról, Amikor felfedeznek, és jókat írnak rólad, akkor nehéz úgy szólni, mint Randy Newman. Illetve hogy emlékezz rá. hirtelen összetettebb probléma lesz még jobbá nehéz nem úgy szólni. Nem vagyok annyira jó válnod. Ehhez nagy kitartásra van szükség, zenész, hogy leüljek és azt mondjam, na, most

| 28 | Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu szponzorált tartalom

Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu | 29 | interjú

The Hotelier. természetesen megszólalni. Az amerikai The Hotelier három évvel ezelőtt megalkotta a kései emorockszíntér egyik legtöbbet hivatkozott klasszikusát. A Home, Like Noplace Is There a lírai mon- danivaló, a hitelesség és a stílusosság poppunkal való ötvöztetésének diadala volt, paradigmaváltó klasszikus. A tavaly megjelent folytatással, a Goodness-szel pedig a trió a sötétségből kilépett a fénybe, miközben olyan témákat érintettek, mint a testképproblémák, a depresszió vagy a spiritualitás. Ezekről a folyamatokról be- szélgettünk Christian Holden énekessel. INTERJÚ KOLLÁR BÁLINT.

Milyen érzés a tavalyi lemez fényében művészként ez valami olyasmi lenne, amit ös�- Ráadásul ez volt az első lemezetek, amin a Home, Like Noplace Is There számait ját- sze kellene egyeztetnem az elveimmel, inkább nyíltan énekelsz arról, amiben spirituális szani? csak teszem a dolgom, ezt szeretem csinálni értelemben hiszel. A Home számait már jó ideje játsszuk élőben, és szerencsésnek érzem magam, hogy ezzel Ez egy olyan dolog, amit sokáig nem teljesen szóval nem gondolkodunk ilyeneken. Kon- még pénzt is keresek. Nem tartom a kettőt értettem és azt sem merném teljesen nyu- certen még mindig működnek a dalok és sok összeférhetetlennek. godtan kijelenteni, hogy most már abszolút embernek ezek a kedvencei. átlátom a dolgokat – inkább csak arról van szó, A Goodness-t egy taoista szerelmes lemez- hogy az elmúlt években nagyon foglalkoztattak A Goodness volt az első lemez, amit már úgy ként jellemezted. Mi a véleményed az azt ezek a kérdések, rengeteget gondolkodtam rögzítettetek, hogy főállásban csináltátok megelőző kettőről? erről és ez tükröződik a lemez számaiban is. a zenekart. Mit gondoltok, változtatott ez Az It Never Goes Out (2011-es debüt LP – valamin? a szerk.) leginkább a lázadásról szól, arról A Goodness talán az eddigi leglassabb le- Biztos megvolt a hatása, de nem feltétlenül kell hogy visszaveszed az életed felett az irányí- mezetek, amin a csöndeknek is kifejezetten valami drámaira vagy rosszra gondolnod, mert tást, valamint a világgal való érintkezésről nagy szerep jutott, ugyanakkor nagyon gran- nem így van. Elfogadtam, hogy amit csinálok, – nagyon empatikus módon. A Home Like No diózus és nyitott is. Ilyennek akartátok, vagy az részben munka – hogy mennyire, az attól Place Is There egyfajta zsonglőrködés ezekkel csak így alakult? függ, hogy épp mennyit turnézunk, stúdiózunk az ideákkal és gondolatokkal, amik aztán Elég sokat gondolkodtam ezen, vagyis minden és ilyenek, de ez nem jelenti azt, hogy kive- önálló életre kelnek: teljes mértékben te leszel lemez írásakor nagy kérdés számomra, hogy szett volna belőlünk a kreativitás. Zenészként a felelős azért, hogy a dolgok az életedben hogyan tudunk még természetesebben meg- elsősorban azzal keresel pénzt, hogy turnézol. egyben maradjanak. A Goodness pedig arról szólalni? Amikor a stúdióban vagyunk, akkor Szóval biztos megváltoztatott dolgokat, de szól, hogy mi történik ezután, egyfajta összeg- is ez a fő kérdés: hogyan lehet az egész még ez tényleg főképp a koncertek számában zése az előző két lemeznek. Számomra így természetesebb? Vicces, hiszen elektromos mérhető. viszonyulnak egymáshoz. erősítőket használunk, a jelek számítógépek- be mennek be, mégis hogy lehetne az egész Saját bevallásod szerint anarchista vagy. Miért érezted úgy a Goodness előttig, hogy összhatása természetes? De ettől függet- Hogy fér össze ez azzal, hogy részt veszel nem adhattok ki szerelmes lemezt? lenül szerettem volna ezt megvalósítani egy olyan kapitalista konstrukció működteté- Azért mondtam ezt, mert úgy éreztem, hogy a Goodness-szel, sokat variáltam a csendekkel sében, mint a zeneipar? a szerelmes lemezek számával ez a műfaj már és a ismétlődésekkel, kipróbáltunk új dolgokat, Szerintem a kapitalizmus egy olyan dolog, ami bőven átesett a ló túlsó oldalára. Szerettem sokat harcoltam a természetesség ideájával, beszűrődik mindenhova, így a munkánkba is. volna, ha van egyfajta bizalom felénk. Hogy ez pedig a dalírás kontextusára, a szövegekre Ott van az okok közt, amiért munkába állunk más, számunkra szintén fontos témákkal is is kihatott. Sok olyat is elértünk ezzel a lemez- és amilyen állást vállalunk, ami egyébként le- foglalkozzunk, amik részét képezik az egész- zel, amit az eddigiekkel nem sikerült. het komfortosabb is az elvártnál és így tovább. nek, és ha majd azokhoz tudunk kapcsolódni, Nem gondolom úgy, hogy kreatív emberként, akkor tovább is léphetünk.

| 30 | Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu szponzorált tartalom

Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu | 31 | profil

The Jesus And Mary Chain. amiért érdemes kézbe venni a gitárt. Közel húsz év kihagyás után adott ki új lemezt a Jesus And Mary Chain. A skót Reid testvérek legendás zenekara a megjelenés tényét leszámítva nem lepett meg senkit, ugyanazt a zajos, shoegaze-es poprockot hozzák, mint nagyrészt előző hat stúdióal- bumukon, csak ez 2017-ben már nyilván kevésbé releváns. Viszont az alkalom remek arra, hogy végigszaladjunk a világ egyik legzűrösebb és egyik legjobb bandájának pályáján, pláne, hogy a friss anyagnak van magyar vonatkozása és júliusban a közeli Pohoda fesztiválon is láthatjuk őket. KÁLMÁN ATTILA.

DROGOS SEGGFEJEK nész, amikor vége lett a koncertnek és William ban egy Glasgow-hoz közeli városban alakított 2014-ben annak ellenére nagyon vártam, hogy Reid gitáros-énekes a színpad felől a fűszag zenekar mindig a két Reidről szólt, a többi tag végre élőbben lássam a Jesus And Mary Chaint felé kezdett sétálni. Néhányan felismerték és folyamatosan cserélődött körülöttük. Az első az OFF fesztiválon, hogy tudtam, rossz és kínálták a cigivel, amire annyi volt a reakció, dobosuk például egy 16 éves kölyök volt, akit lehangoló lesz, mint a reuniós koncertek 99 hogy Reid megvetően rájuk nézett és megsem- aztán Bobby Gillespie-re cseréltek, aki miután százaléka. Szar is volt annak rendje és módja misítő hangon csak annyit mondott: „Fucking feldobolta a rocktörténelem egyik legjobb leme- szerint, úgyhogy körülbelül öt szám után kids!” Majd elballagott valamerre, vissza sem zét, az 1985-ös Psychocandy című debütálást, átmentem a backstage-be, ahol kényelmesen nézve. inkább a másik zenekarára koncentrált, amit lehetett sörözgetni, nem úgy, mint a tömegben, úgy hívnak, hogy Primal Scream. Említésre mert ugye az OFF az az idióta fesztivál, ahol A ROCKTÖRTÉNELEM EGYIK LEGJOBB méltó tag még az első basszeros, Douglas Hart nem lehet bárhol inni. A katowicei esemény ar- LP-JE is, akinek két szokása jól mutatja milyen volt ról is híres, hogy ritkább ott a kábítószer, mint Ez az arrogancia is már a kezdetek óta a JAMC a JAMC a nyolcvanas években: folyamatosan egy kdnp-s nyári táborban, de azért a színpad sajátja és úgy látszik, ez legalább nem kopott napszemüvegben járt és általában két húr mögött a zenekarok testvériesen megosztot- az évek alatt. Persze annak idején bőven volt volt csak a gitárján, mert „a többi kurvára ták egymással, amit találtak a turnébuszokban. okuk arrogánsnak lenni. Az ugyanis szintén felesleges, minek költsek több húrra pénzt?” – Ezt csak azért mesélem, mert nagyon jellemző egészen biztos, hogy ők az egyik legnagyobb kérdezett vissza egy interjúban. De a Reidek sztori kerekedik belőle mindjárt, amihez ér- hatású zenekar is: ha egy fasza gitárpopszám is sokszor mondtak olyasmiket a gitárjaikra, demes már most tudni, hogy a JAMC mindig úszik a zajban és a feedbackben, akkor azt hogy azok csak „kibaszott fadarabok”. A korai élenjárt a mértéktelen drogfogyasztásban. gondolatban meg lehet köszönni a Reid időszakban a pusztítás volt a lényeg, a zene A drognál viszont egy dolog volt rájuk még tesóknak. Ezek a nagypofájú skótok három és a rocksztárság csak eszközként szolgált jellemzőbb: a seggfejség. Szóval ott füvezett évvel előzték a shoegaze-istenség My Bloody ehhez. Hogy ez mennyiben volt csak imidzs, a lengyel nyári éjszakában néhány fiatal ze- Valentine-t, ha az első LP-ket nézzük. Az 1983- arról megoszlanak a vélemények.

| 32 | Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu Fizess elő a Recorder magazinra: Recorder.hu/elofizetes MégA több LEGTÖBB Recorder: Facebook.com/Recorder.hu ZENERAJONGÓT ÉS POPZENÉSZT ÉRJÜK EL HAVONTA. ÉRD EL ŐKET TE IS. profil

TÖRÉS-ZÚZÁS A VILLÁMKONCERTEKEN A JAMC zsenijét – mármint hogy Phil Spector és Brian Wilson számokat játszanak szétza- jongva, Stooges-ra, a zajos The Velvet Under- groundra hangszerelve – persze kezdetben nem nagyon ismerték fel és el, még koncertezni sem hívták őket. Úgyhogy azt hazudták a klubokban, hogy ők az előzenekar, nyomtak egy gyors, 15-20 percnél nem hosszabb koncertet, aztán leléptek, mintha ott sem lettek volna. Az áttörést az hozta, hogy Londonba költöztek, ahol Alan McGee producer befuttatta AZ ÉLETMŰ TÖBBI RÉSZE ground útmutatásában (Stones And Dethroned, őket. Ami azért nem volt annyira egyszerű, hi- Aztán a balhék folytatódtak – például egy 1994) és egy gyenge sorlemezt (Munki, 1998), szen a JAMC-tagok ez ellen legalább annyit tet- torontói koncerten Jim Reid mikrofonállván�- de a szakítás fénykorukat idézte. Egy Los tek, mint a szintén önsorsrontó Replacements nyal ütött meg két rajongót –, de a hisztéria Angeles-i fellépésen Jim Reid annyira részegen egy kontinenssel odébb. 1984 decemberében alábbhagyott. A második lemez, az 1987-es ment fel a színpadra, hogy alig bírt állni, amin alig egy hónapja volt piacon a paradigmaváltó, Darklands hagyományosabb lett, mint William annyira felhúzta magát, hogy egysze- sokkszerű Upside Down kislemez (kétszer is a debüt: jó számokkal teli, de a Cure és rűen lesétált koncert közben a színpadról, sőt, No. 1 volt és 76 hétig maradt az indie-listán, a Smiths is csinált ilyesmiket akkoriban (az a turnét is otthagyta úgy, hogy még több mint 35 ezer eladott példánnyal az egyik legkelen- 1988-as Barbed Wire Kisses ritkaságválogatás a fele hátravolt. Hát így lett vége – állítólag dőbb indie kislemez az évtizedben), amikor zajosabb és cseppet sem reszli). A következőn azért, mert Reidék ténylegesen megpróbálták elkapták őket egy csomó amfetaminnal. Jim (Automatic, 1989) már a tisztább, riffelősebb megölni egymást a koncert után. Reid énekes-gitáros azt is bemondta, hogy megszólalással kísérleteztek, az 1992-es ő amúgy LSD-t is használ, de végül kevéssel Honey’s Deaden viszont visszatértek a zajhoz, KÓDA megúszták a drogügyet. A fogyasztás persze ami nem csoda, mert akkoriban volt csúcson Ezek után elég meglepő volt, hogy 2007-ben ment tovább, ahogy a csövön kifért, nem is az általuk megihletett shoegaze. Azonban sem újra koncertezni kezdtek. Az pedig még inkább, csoda, hogy Psychocandy lett a bemutatkozó új Beatles, sem új Rolling Stones nem lett hogy idén Damage And Joy címmel új lemezt album címe. És ez nem csak az áttörést hozta a JAMC-ből, csak egy jó zenekar, ám ez nekik is kiadtak, amin amúgy akad néhány egészen meg, hanem egyből klasszikussá is vált. Attól nem volt elég. Ez a faktor csak növelte az korrekt JAMC-szám (Amputation, All Things a pillanattól, ahogy a nyitó Just Like Honeyt egymást amúgy is folyamatosan csesztető Pass), de azért érezhető, hogy elszaladtak bevezeti a Ronettes Be My Babyjéből nyúlt dob, Reid-tesók között a feszültséget, ami aztán mellettük az évek és már kicsit öreges a tempó. odáig hogy az It’s So Hard végén elhallgatnak a az 1998-as feloszláshoz vezetett. Ez előtt még Szomorú, de úgy tűnik, még az őszinte önpusz- sipító gitárok, képtelenség belekötni a lemezbe. kiadtak egy meglepőnek szánt, ám közepes títókra is leselkedik a hattyúdalozás veszélye. Power pop, noise, punk, kábítószerek, fiatalság, akusztikus lemezt, szintén a Velvet Under- szex, szerelem, coolság, minden összesűrítve negyven percbe se, amiért érdemes gitárt kézbe venni, meg úgy általában élni. Erre JIM REID ÉS SKY FERREIRA BUDAPESTEN nyilván ráugrottak a brit fiatalok és a JAMC- koncertek a balhékról és a törés-zúzásról A magyar Tom-Tom Stúdió tavaly ősszel lettek híresek, ami miatt rengeteg helyen nem kapott egy levelet, hogy lefoglalnák a stúdiót is léphettek fel. A zenekar persze rájátszott: pár órára énekfelvételek miatt, ám csak villámkoncerteket adtak, háttal a nézőknek, a rögzítés előtti héten érkezett második le- úgy, hogy egy árva szót nem szóltak hozzájuk, vélből derült ki, hogy a Jesus And Mary Chain miközben üvegekkel dobálta őket a közönség. énekese, Jim Reid érkezik Sky-jal. Sky persze Aztán miután levonultak a színpadról, a tömeg az akkoriban épp Budapesten filmet forgató elkezdte szétszedni a helyet, de Reidék is szét- fotómodell-énekesnő Sky Ferreira volt, aki verték a hangszereket és az erősítőket, ha épp egy vokál erejéig közreműködik a friss albu- olyanjuk volt. Ekkoriban az új Sex Pistols-nak mon és miatta volt szüksége a zenekarnak hívták őket, ők meg úgy érezték, hogy jobbak Magyarországon egy stúdióra. Innentől átad- és nagyobbak mindenkinél, ami 1985-ben juk a szót Dorozsmai Gergőnek, aki, amellett, egészen biztosan így is volt. A legjobb kordo- hogy a kiváló Gustave Tiger gitáros-vokalistá- a lemezünket, egy negyedmosolyt sikerült kumentum ebből az időből egy belga tévének ja, a Tom-Tom egyik hangmérnöke is: kicsalni belőle. Pár szót váltottunk buda- adott interjú, ahol Jim Reid magyarázza, hogy pesti koncertekről, érdekelte, kik jönnek ide. ők a legjobbak és ne hasonlítsák őket a Sex „Annyit tudtam előre a felvételről, hogy JAMC Azt viszont sajnálom, hogy ő nem énekelt, Pistols-hoz, mert az „egy kurva béna zenekar”, lesz, és hogy jön Jim Reid, de mivel nem csak Sky, aki viszont csodálatosan hozta a a Joy Divisionhöz sem, mert „az szar és kiba- vágtam, hogy ki lehet a Sky, azt gondoltam szenvedést és a – mi mást, mint – jéghideg szott borzalmas szemét”, és egyértelmű, hogy valami barátnő vagy hasonló. Jim Reid pont szexualitást. Laza péntek délutáni énekfel- a JAMC nagyobb lesz, mint a Rolling Stones olyan hűvös és szótlan volt, ahogy tőle el- vétel volt, szerintem a stúdióban mindenki – mindeközben egy másik tag egy csajjal smá- várható, bár azzal, hogy megkértem, tartsa kicsit másnapos volt amúgy!” rolja végig az élő interjút.

HIRDETÉS. MégMég több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu Fizess elő a Recorder magazinra: Recorder.hu/elofizetes | 33 | A LEGTÖBB ZENERAJONGÓT ÉS POPZENÉSZT ÉRJÜK EL HAVONTA. ÉRD EL ŐKET TE IS. SZPONZORÁCIÓ. BRANDED CONTENT. Bit.ly/RecHirdetes hirdetés

idén nyáron irány orfű és a bass camp! A Bass Camp Orfű fesztivál 2017. július 19. és 22. között tér vissza az ország dél-nyugati részén, a nagyvárosok zajától távol fekvő Orfűre egy négynapos basszusmenet erejéig. Az esemény nem a semmiből került fel ismertebb szervezőcsapatok közül jelentősebb a környék természeti kincseit, megismerhetjük a hazai fesztiválpalettára, a tavalyi demó bulit idősávot kapnak majd a Dispatch, Utopia Music, a térség a rendezvényre kitelepülő civil szerve- megelőzte egy 2004-től 2015-ig évről évre Eatbrain, Elevated, Nightdrive, ASAN, Dubphase zeteit, valamint rengeteg sportolási lehetősé- a Mecsekben fekvő Remete-réten megrende- és a Dubapest művészei. Fellépnek továbbá, get biztosít a fesztivál és a település is. zett elektronikus zenei esemény, a Rét-Tér, a teljesség igénye nélkül: Sam Binga, Sir Spyro, A nyárra való tekintettel: csobbanni a fesztivál ahol a tört ütemeké és a basszusoké volt Ant TC1, Commodo, Cadik, Maztek, Hydro, Big közvetlen szomszédságában található tóban, a főszerep a stílusok jeles környékbeli, magyar Bud és még sokan mások – a teljes felhozata- az orfűi Aquaparkban vagy a Magyarhertelendi és külföldi előadóinak prezentálásában. Ez lért keresd fel a www.basscamp.hu oldalt vagy termálfürdőben lehet a közelben. a sorozat a rét természetvédelmi besorolásá- a Facebook eseményt! nak megváltozása miatt véget ért, illetve rá A fesztivál ár-érték arányban is hibátlannak is kényszerült a megújulásra a fennmaradás A zenés programok mellett napközben meg- tűnik, hiszen a négy napos bérletet mindös�- érdekében, ami életre hívta a Bass Camp Orfűt. nyit majd a Bass Campus, ahol témába vágó sze 15.000 forintért árulják. Orfű üdülőövezet, magyar vagy angol nyelvű előadásokkal, ezért mindenkinek, aki meg szeretné látogatni Ha van olyan hazai fesztivál, amit a hiánypótló zeneíráshoz kötődő workshopokkal és élmény- az eseményt, azt javasolják a helyiek, hogy jelzővel ruházhatunk fel, akkor a Bass Camp beszámolókkal lehet majd gazdagabb minden időben foglaljon szállást, ha nem szeretne Orfű biztosan az, ugyanis 2016 nyaráig nem érdeklődő. Előadóként a szcéna bennfentesei kempingezni, mert a település szálláshelyei igazán volt olyan többnapos rendezvény, ami jelennek majd meg a katedrán és osztják meg szinte egész nyáron nagy kihasználtság mel- ennyire célirányosan az elmúlt néhány év tapasztalataikat előadás vagy kötetlenebb, in- lett üzemelnek. basszuszenei trendjeire reflektált volna. teraktív foglalkozások formájában. Az előadók A Mecsek festői dombjai közti Pécsi-tó mellett között szerepelnek majd a PTE elektronikus A tavalyi Bass Camp látogatóinak véleménye található helyszín több mint ideális terep arra, zenei média művész szakjának képviselői is. alapján ez egy kihagyhatatlan zenei és hogy összegyűljön mindenki, aki a drum&bass, szabadidős élmény, melyet különleges, dubstep, jungle, bass music, uk garage, dub, Egyéb nappali programokat is kínálnak a szer- rendkívül családias és barátságos atmoszféra grime és más, kapcsolódó elektronikus zenei vezők: vezetett kirándulásokon fedezhetjük fel jellemez. www.basscamp.hu stílusokért rajong.

A fent említett műfajok jeles hazai képviselői mellett a Bass Camp Orfű idén már több mint harminc, Angliából és egyéb európai országok- ból érkező neves DJ-t lát vendégül, valamint több itthoni és külföldi zenei kiadó „showcase- ével” szórakoztatja majd a közönséget. A headlinerek közt ott lesz a jungle élő legendá- ja, General Levy, a neves Swamp 81 kiadó feje, Loefah, a UK garage megkerülhetetlen művé- sze, El-B, valamint a hazai drum&bass legsi- keresebb figurája, Jade. A különböző kiadók és

| 34 | Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu hirdetés

Kerekdomb fesztivál zene, irodalom, sport és bor a nő és a szerelem jegyében

Tállyán, a Tokaji borvidék festői településén idén már két alkalommal – júniusban és szeptemberben – várja összművészeti hétvégére látogatóit a gyermekbarát Kerek- domb Fesztivál.

A helyi bortermelők maguk mutatják be tétele- iket a látogatóknak pincéikben, de különleges borpiknik is lesz: az érdeklődők azokon a dom- bokon kóstolhatják meg a borokat, amelyeken a nedűt adó szőlők teremtek.

A gyerekeknek a Maillot kastélyban találnak kreatív elfoglaltságot a szülők. A Hegyaljai Alkotóházban játszóházat és mesterségbemutatót szerveznek, a legkiseb- beket pedig Ringató várja, és természetesen Kaláka-koncert is lesz.

Az őszi Kerekdomb Fesztivál szeptember 8. A nyárindító Kerekdomb június 16. és 18. A sportos fesztiválozók nyáron és ősszel is és 10. között kerül megrendezésre. Akkor között a nő és a szerelem témáját járja körül: félmaratonon tehetik próbára állóképessé- többek között a 30Y, a Bohemian Betyars, Lónyay Erzsébet, aki Weöres Sándor hősét, güket. A bicikliseket pedig várják a dombok: a Honeybeast, a Zuboly, az Irie Maffia, Psyché-t ihlette, Tállyán élt. A fesztivál neki júniusban Dűlőbringa futam, szeptemberben a Mary Popkids, Herczku Ági és a Banda, is emléket állít: a Nemzeti Színház elhozza Mád-Tállya tekerés lesz, de a kerékpár a ze- A Kutya vacsorája, a Szeder, az Eszter-lánc Psyché című darabját, Palya Bea pedig felújítot- nében is fontos szerepet kap: Gryllus Vilmos mesezenekar, Szirtes Edina Mókus és ta és a Kerekdombra szabta Psyché-koncertjét. a Biciklizős lemez dalaival készül. Aki inkább a Random Trip zenészei is gondoskodnak majd csak sétálna, annak a Hosszúlépés csapata a jó hangulatról, az irodalomfelelős Lackfi A parasztházak és nemesi kúriák udvarait kínál új, tematikus, a környék izgalmas titkait János lesz. nagykoncertek, színházi előadások és kortárs felfedő gyalogtúrákat. www.kerekdombfeszt.hu költők töltik meg kultúrával: fellép Fábián Juli & Zoohacker, az Antonia Vai Band, Szabó Balázs Bandája, a Jónás Vera Experiment és Szalóki Ági, a Momentán Társulat, valamint a Nézőmű- vészeti Kft. tagjai, Mucsi Zoltán, Scherer Péter és Katona László.

A látogatókat blues és irodalom, gasztronómia és fröccsterasz várja az Oroszlános Borhotel- ben, könnyűzene a Vincellér Házban, komoly- zene a település katolikus templomában.

Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu | 35 | zeneipar

Mark Fisher halálára. a kétezres évek popkultúrájának

átfogó elmélete. SZÖVEG SIDÓ ZOLTÁN. FOTÓ REPEATER BOOKS. 2017 január közepén meghalt Mark Fisher, az utóbbi két évtized egyik legmeghatá- rozóbb zenei újságírója és kultúrkritikusa. Életműve elsősorban azért kiemelkedő, mert írásaiból a kétezres évek popkultúrájának átfogó elmélete rajzolódik ki.

hogy az egymást követő stílusok és kulturális rosszul érzi magát a jelenben, előre nem vezet formák minőségükben feljebbvalóak lennének már út. Fisher ezért tartotta Burial első leme- az őket megelőzőkhöz képest, tehát mondjuk zét a kétezres évek talán legkiemelkedőbb a jungle semmilyen szempontból nem „fel- popkulturális alkotásának: sőbbrendű” Robert Johnson bluesához képest. Nem is arról van szó, hogy régen egyszerűen „[Burialt hallgatni olyan, mint] betévedni azok- minden sokkal jobb volt és ez mára valamiért ba az elhagyatott terekbe, amiket annak idején elmúlt. Ami Fisher szerint elveszett, az a kultú- a rave-ek töltöttek meg élettel és energiával, ra képessége arra, hogy sokszor öntudatlanul és amik mára ismét az enyészeté lettek. A is, de reagáljon az aktuális társadalmi hely- lefojtott légkürtök úgy lobbannak fel és tűnnek zetre, és merész alternatívákat villantson fel a el, mint a letűnt rave-ek szellemei. (...) Burial mindennapok jól ismert viszonyaihoz képest Londonja egy sérült város, tele rehabilitációs „A 21. századi popkultúra nem más, mint – vagy hogy mondjon valamit a jövőről. intézetekből elmenőt kapó ecstasy-áldozatok- 20. századi popkultúra, HD minőségben kal, éjszakai buszon ülő csalódott szerelmesek- streamelve” – röviden ez Mark Fisher elméle- De nem csak a jövőről való gondolkodás kel, szülőkkel, akik nem képesek rávenni ma- tének kiindulópontja. Azaz hiába férünk hozzá képessége tűnt el látványosan, hanem a gukat arra, hogy túladjanak a rave-lemezeiken több zenéhez mint valaha – és tehetjük meg múlthoz való viszony is megváltozott. „Sem- egy bolhapiacon; de mindegyikükön valami ezt könnyebben mint korábban bármikor –, mi nem hal meg többé” – mondja Fisher. Az űzött arckifejezés figyelhető meg, ami a pas�- valahogy mégis minden túl ismerősnek tűnik. internetnek köszönhetően bármelyik kultu- szívan nihilista gyerekeikben azt a különös Mintha a popkultúrából lassan eltűnt volna a ra- rális irányzat hozzáférhető és bármikor fel érzést kelti, hogy a világ talán mégsem volt dikális innováció, ami a korai hatvanas éveket is támasztható, ahogy az a kétezres évek mindig ilyen.” követő szűk négy évtizedben teljesen termé- egymást érő revivaljeiből jól látszik (ezt a Burial tehát azért korszakosan fontos előadó szetesnek számított. Fisher egyik klasszikus jelenséget taglalta egyébként Simon Reynolds Fisher szerint, mert képes a zenéjével kifejezni példája ezzel kapcsolatban az, hogy képzeljük is Retromania című könyvében). Bizonyos a tényt, hogy a brit rave-kultúrával nem csak el, hogy valahogy visszajuttatunk mondjuk szempontból tehát az idő lineáris felfogása az, egy érdekes zenei stílus tűnt el, hanem az az egy Rufige Kru-számot (Goldie hardcore ami nincs többé – ennek a helyét átvette egy utópia is, ami szorosan hozzá tartozott, ami breakbeat-korszaka a kilencvenes évek elején – folyamatos jelen, amiből nincs menekvés. azt hirdette, hogy létezhet olyan társadalom, a szerk.) egy átlag zenehallgatóhoz húsz évvel amiben mindenkinek helye van és amiben korábbra, 1973-ba. Ez az ember valószínűleg Éppen ezért Fisher szerint az utóbbi bő másfél mindenki jól érezheti magát. Ez pedig arra sokkot kapna, akkora lenne a különbség a évtized legizgalmasabb zenéi éppen azok emlékeztet bennünket, hogy a kétezres évek- hallottak és az általa ismert zenék között. De voltak, amik valahogy reflektáltak az időhöz ben híján voltunk az ilyen ambiciózus elképze- belegondolhatunk abba is, hogy milyen hatást való megváltozott viszonyra – ilyen például az léseknek. váltana ki például a Public Image Limited egyik éppen Fisher által elnevezett hauntology műfaj, korai lemeze húsz évvel korábban, 1959-ben. vagy James Kirby munkássága, aki Caretaker Hogy jutottunk idáig? Fisher elmélete szerint Ellenben hány olyan zenei stílus bukkant fel a néven századeleji báltermi zenéket alakít át erre a kérdésre csak akkor kaphatunk vá- kétezres években, amit ha visszaküldenénk szellemjárta ambientté. A múlt hangjait és laszt, ha a kultúrát övező tágabb társadalmi mondjuk 1994-be, akkor az ottani fiatalok nem kellékeit naiv izgatottsággal leporoló újkori szférát is megvizsgáljuk. Ekkor ugyanis azt hinnék el, hogy ez lehetséges? folk, indie rock és house előadókkal szemben látjuk, hogy egyre kevesebben engedhetik ezek a zenészek meglátták a múltba mene- meg maguknak, hogy új kulturális formákkal A JÖVŐ LASSÚ ELMÚLÁSA külés melankóliáját. Képesek voltak zeneileg kísérletezzenek: a kiszámíthatatlan gazdasági Ez a gondolatkísérlet nem azt próbálja meg visszaadni azt a szomorú kilátástalanságot, helyzet és az alulfizetett részmunkaidős illusztrálni, hogy napjainkra megtört volna amit afölött érez az ember, hogy már csak állások miatt egyre kevesebb idő, az emelkedő valamiféle fejlődés: Fisher kifejezetten tagadja, letűnt idők eszközeihez tud visszanyúlni ha ingatlanárak miatt eltűnő foglalt házak és

| 36 | Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu zeneipar

olcsó klubok miatt pedig egyre kevesebb tér menekülnénk még több bulival és droggal, egy- módon ismételgeti, hogy „we threw a party, we van arra, hogy emberek szabadon kísérletez- re hangosabb zenével, annál tisztábban látszik, threw a party, we threw a party.” zenek. Ebben a kiszámíthatatlan helyzetben hogy nincs menekvés: a kétezres évek popkultúrájának az alkotók és a közönség is igyekszik inkább Mindkét példa azt mutatja, hogy mindegy, biztosra menni. „Még a felhőtlen szórakozásról szóló legegysze- hogy menekülni próbálsz a szorongást keltő, rűbb üzenetek sem tudnak elnyomni egyfajta agyondolgozott mindennapokból, vagy felvál- átfogó elmélete. KAPITALISTA REALIZMUS szomorúságot a háttérben. Vegyük például lalod ezt a kíméletlen munkaetikát és büszkén A jórészt a gazdasági kiszolgáltatottságból Katy Perry Last Friday Night című számát, ami learatod a gyümölcseit – a végeredmény adódó szorongás önmagában nem magya- látszólag az élvezetek szimpla ünneplése ugyanaz: elidegenedés és fájó üresség. rázza azonban a kultúra válságát. Ugyanúgy („Last Friday night / yeah we maxed our credit megjelenhetnének a szorongásra reflektá- cards/ and got kicked out of the bar” stb.). GHOSTS OF MY LIFE ló, a helyzet ellen lázadó és ahhoz képest Azonban nem nehéz kihallani valami nyomasz- Mit lehet csinálni egy ilyen helyzetben, amikor ilyen-olyan alternatívát mutató kulturális tó, sziszifuszi terhet abból, ahogy Perry és ba- a világ egy felszínes, elidegenítő helynek tűnik, mozgalmak, ahogy az annak idején az unalom rátai egy elvileg felhőtlen bulis estét megidéz- amiből ráadásul kiút sem látszik. Amikor az az korában is történt. nek: „Always say we’re gonna stop / this Friday érzésünk, hogy a jövő, mint olyan szertefosz- night / do it all again…” Kicsit lelassítva ez lott és semmi igazán új nem történhet már? Amiért ez mégsincs így, az egy sajátos ideoló- olyan kietlennek hatna mint egy korai Swans- giának köszönhető, amit Fisher kapitalista re- szám. David Guetta Play Hard című száma Fisher szerint nagy hiba lenne emiatt kriti- alizmusnak nevez (ezzel a címmel egyébként ugyanerről a vég nélküli ismétlésről szól. A kátlanul magasztalni a múltat. A hatvanas- sokat hivatkozott könyvet is írt 2009-ben). Ez szórakozás kötelességgé válik, ami sosem áll hetvenes évek is problematikus volt rengeteg tulajdonképpen annyit jelent, hogy az ember le: „Us hustler’s work is never through / we work szempontból, így az irántuk érzett nosztalgia hiába szorong anyagi nehézségek vagy a folya- hard, play hard…” A hedonizmust pedig explicit is alapjaiban hamis. A másik kiemelt problé- matos teljesítménykényszer miatt, egyszerűen módon párhuzamba állítja a munkával: „Keep mának azt tartja, hogy az embereket érő folya- nem tehet ez ellen semmit, hiszen a világ ilyen, partyin’ like it’s your job.” Ez egy tökéletes matos ingerek, valamint a kortárs popkultúra nincs alternatíva (Thatcher szlogenjét idézve), himnusz egy olyan korban, ahol a munka és a önismétlő, nosztalgikus langymelege elfedi a ideje „realistának” lenni és beletörődni a dol- szabadidő határai végleg elmosódtak.” mindennapok borzasztóan nyomasztó jellegét gok menetébe. És ha „a világ ilyen”, azaz nem és nem engedi nevén nevezni a sokakban változtatható, akkor nyilvánvalóan a szorongó Ez az idézet Fisher 2014-ben kiadott esszékö- jelen levő folyamatos frusztráció valódi okait. egyénnel van baj, ő túl lusta, túl gyenge vagy tetéből, a Ghosts Of My Life-ból származik és A frusztráció, szorongás és kiábrándultság esetleg valami pszichológiai okból kifolyólag azóta csak annyiban változott a helyzet, hogy tömegjelenség a modern társadalmakban, alkalmatlan ahhoz, hogy alkalmazkodjon a még több popszám jelenik, amelyik a kikap- azonban mindezt egyéni problémákként és helyzethez, szóval ideje elkezdeni dolgozni csolódást, a bulizást és a szexet a munkával leggyakrabban biológiai gyökerű jelenségként, önmagán, hogy ezen változtasson. Leginkább állítja párhuzamba (természetesen Rihanna és vagyis betegségként kezelik. Egyedül akkor tehát ez a kilátástalanságot sulykoló ideológia a Fifth Harmony tavalyi slágerei a legnyilvánva- van esély érdemi változásra, ha emberek töme- az, ami a popkultúra rég nem látott pangását lóbb példák). gei ismerik majd fel ezeknek a jelenségeknek okozza Mark Fisher szerint. a társadalmi okait, hiszen csak ekkora lesznek A hiphoppal más a helyzet. A rap nem képesek alapjaiban megragadni a problémát Ez a „kapitalista realizmus” szerinte napjaink menekülést kínál az agyonhajszolt és elkezdeni dolgozni a helyzet érdemi megvál- popzenéjében rengeteg módon észlelhető. mindennapokból, hanem annak a legtisztább toztatásán. Egyik megnyilvánulási formáját már említettük formáját énekli meg: rengeteg rapszám a cikk elején: az alternatívák, biztató jövőképek szól arról, hogy nagymenő bűnözőként Mindezek ismeretében Mark Fisher januárban és utópiák hiányában kénytelenek vagyunk folyamatosan keményen kell melózni, elkövetett öngyilkossága megrázó volt ugyan, állandóan a múltban vájkálni. De a kétezertizes állandóan ébernek kell lenni, de mindez de sajnos nem túl váratlan. Mintha ez nála – évek két legnépszerűbb zenei műfaja, az elekt- megéri, mert utána az ember töméntelen akárcsak David Foster Wallace-nál – perverz ronikus tánczene és a hiphop is a kapitalista fogyasztással – luxusautókkal, gigantikus módon az életmű szerves része lenne. Nem- realizmus két megnyilvánulási módja szerinte. ékszerekkel, rengeteg kábítószerrel és meden- csak azért, mert sokat írt a maga nehéz mentá- cés partykkal – pihenheti ki a fáradalmait. A lis állapotáról, hanem azért is, mert a nyugati Az elektronikus tánczene - és ide sok minden kétezertizes évek új hiphop- és r&b-trendje kultúrát mint menthetetlenül stagnáló, steril, a tartozik a Katy Perry-féle trance poptól az edm- azonban felszínre hozta ennek az életmódnak saját közelmúltjára csillapíthatatlan vágyako- ig – elképesztő népszerűsége az angolszász a sötét részét is. A Weeknd-től Future-ön át zással tekintő konzumkultúrát látta, amiben ez fiatalok között leginkább a kétségbeesett Drake-ig és Kanye Westig rengeteg előadó a mentális állapot nemcsak hogy magától érte- eszképizmusról szól Fisher szerint: már meg- énekel és rappel arról, hogy mennyire üres és tődő dolog, de már-már az egyetlen lehetséges tippelni sem tudjuk, hogy mit hoz a holnap, elidegenítő mindez – kiszállni azonban még- állapot. Munkássága ismeretében a halála kis úgyhogy inkább bulizzunk úgy, mintha ez az sem lehet. Fisher szerint az utóbbi idők egyik túlzással nem más, mint egy többé-kevésbé este lenne az utolsó. Ez a hedonizmus azon- legszomorúbb száma a Marvin’s Room, amiben rigorózusan végigvitt érvelés utolsó, tragikus ban sosem igazán felhőtlen, mert minél inkább Drake végtelenül enerváltan és nyomasztó nyomatékosítása. A cikk teljes változata a Recorder.hu-n olvasható.

Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu | 37 | zeneipar

Interjú Simon Reynolds zenei újságíróval. többen nézik a fiam youtube- videóit, mint az én blogomat. Simon Reynolds az egyik legnagyobb hatású zenei újságíró ma. A Melody Makernél kezdett a nyolcvanas években, írt a legtöbb fontos zenei lapban. Nyolc könyve jelent meg, köztük az Energy Flash az elektronikus tánczene, a Rip It Up And Start Aga- in a posztpunk történetéről; 2016-ban a glamről írt 700 oldalt (Shock And Awe). Ő terjesztette el a posztrock és a hauntology műfaji elnevezéseket. A Tallinn Music Weeken beszélgettünk vele. INTERJÚ RÓNAI ANDRÁS. FOTÓ MICHEL MEEUWISSEN.

Minden bizonnyal te vagy az az angolszász érdekes mostanában, az a rap. A rock mintha értelemben világzenei keveredések korábban zenei újságíró, akire a legtöbbet hivatkoz- sehová sem menne, a könyvemnek ez a része is voltak, de a mai zenék organikusabbak: nak a magyar sajtóban, főleg a 2011-es még mindig megállja a helyét, azt hiszem. nem szándékosan „kombinálnak” különbö- Retromania tézisére, miszerint a 2000-es ző dolgokat, például nem kell kifejezetten években nem volt olyan forradalmi újdonság, Olvastam, hogy gyakran hallod Future-t a keresniük afrikai zenészeket, mert a mint a korábbi évtizedekben a rock, hiphop, rádióban (Simon Reynolds Los Angelesben közösségben vannak olyanok, akiknek a elektronikus zene stb.; mikrotrendek sora és él). Nem gondolod, hogy az újdonság, amit családja onnan származik. a korlátlanul elérhetővé vált múltban turkálás a hangjával csinál – a nagyon őszinte, de Igen, az biztos, hogy a mai globalizált élet van helyettük. közben nyilvánvalóan, sőt feltűnően manipu- megjelenik ezekben a zenékben. Korábban Érdekes, hogy a Retromania ilyen visszhangot lált hang? tényleg gesztusértéke volt annak, hogy „fo- váltott ki. Miközben a legtöbb hivatkozásom Engem az fog meg benne, hogy nem lehet gom ezt, összehozom azzal”, ez önmagában amerikai vagy brit, a legkülönfélébb országok- eldönteni, hogy rappel vagy énekel. A blues állásfoglalásnak számított. Most meg organi- ban mondták, hogy náluk is ugyanez történik. énekesekre emlékeztet, az ő éneklési módjá- kusan jön abból, ahogy az emberek élnek. Bár Most egyébként jobb a helyzet, mint amikor nak is a fájdalom a kiindulópontja, még akkor ez nem mindenkire jellemző: a szegényebbek, a könyvet írtam; sok izgalmas új hangzással is, amikor élvezetekről, drogokról, nőkről a munkásosztálybeliek közül sokan még lehet találkozni. A legtöbb persze nem fog énekel. Amolyan szorongó eksztázis. Vissza- mindig helyhez kötötten élnek, és legfeljebb mainstream sikert elérni, mert az meglehe- nyúl a blueshoz, a 20. század legrégebbi fekete egy-egy nyaralásra mennek el, akkor is inkább tősen statikus. A domináns hangzás nagyon zenéjéhez, de a technológia által. Olyasmi az pihenni, nem egy másik országot megismerni. digitális, de ha megnézed a dalok felépítését, üzenet, hogy „szenvedünk, ahogy az emberek De a középosztályban biztos így van. Épp ezért az ugyanaz, mint a kilencvenes évek dance- mindig is szenvedtek, de rendelkezésünkre áll olyan szörnyű számukra a Brexit, mert teljesen popjának struktúrája. Az R&B találkozik a a technológia, amiben elveszhetünk”. Ha majd természetes, hogy egész Európában vannak house-zal és a rappel, a csillogó-villogó hang- visszatekintenek erre a korra, hogy mi volt a barátaik, élnek egy kicsit Berlinben, aztán zás mögött valójában nagyon konzervatív meghatározó hangzás, akkor ez fog kitűnni, Barcelonában stb. Én magam is sokkal többet zene van.. Az viszont lenyűgöző, hogy mennyi hogy hogyan nyúltak az emberi hanghoz. A utazom, mint régen, például meghívnak ilyen dallamot próbálnak belezsúfolni egy számba, kísérletező zenékben is rengeteg minden konferenciákra (mint a Tallinn Music Week – a csak jönnek és jönnek a hookok egymás után, történik ezen a téren. szerk.), és olyan helyekre is, amelyekről soha és mindegyik roppant eksztatikus, és az ének nem gondoltam volna, hogy ott érdeklődnek a is mindig processzált. Olyan, mint a fagyasz- Egy másik fontos újdonság a legkülönfélébb munkáim iránt. És ez viszonylag tipikus dolog; tott joghurt: annyira édes, annyira művi, hogy lokális zenék bekerülése a globális véráram- nekem a könyveim hozták ezt a lehetőséget, már szinte nem is valóságos. Ami leginkább ba, a footworktől a dél-afrikai house-ig. Tág másnak a munka. Azok az osztályok,

| 38 | Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu zeneipar

amelyekre ez jellemző, sokkal inkább a határok nemrég vinylt is elkezdett árulni. Szupermarke- eltörlése mellett vannak, nem félnek az tekben is lehet lemezt venni – korábban ilyen illegális bevándorlástól stb. nem volt, hogy ugyanott vehetsz lemezt, ahol a kenyeret és sajtot. Sokan gondolják, és nemrég a Redditen te is egyetértettél azzal, hogy a zene veszít a fon- Lehet, hogy meg kell fordítani a kérdést: mitől tosságából az ifjúsági kultúrában, már nem volt ennyire fontos a zene néhány évtizeden identitást meghatározó erő. Mark Mulligan át? májusi ajánló zeneipari elemző elmélete szerint a zeneipar És most térünk vissza a normális állapothoz? olyan sikeresen győzte meg a mai 30-as, 40- Nem tudom, így belegondolva a zene azért es korosztályt, hogy szerethetik az aktuális mindig nagyon fontos volt. Nemrég elkezdtem popzenét, hogy ez pont emiatt nem lehet tanítani, és bár az óráim nagy része arról szólt, olyan szubkultúra az ő gyerekeik számára, hogyan kell populáris zenéről írni, a diákjaim amit a szülők utálnak és nem értenek; ezt a nagy része klasszikus zenét tanult, ezért ezzel szerepet vették át a youtuberek. is kellett foglalkoznom. Úgyhogy tartottam Az biztos, hogy a szülők generációjából sokak órát Nietzsche és Wagner, valamint Adorno és számára tényleg a legfontosabb dolgok közé Schönberg, illetve Sztravinszkij viszonyáról. Ha 05.02. IAN SIEGAL BAND tartozott a zene. Mondjuk én egy szélsőséges megnézed, milyen szenvedélyesen viszonyult (kedd) (UK–HUN) eset vagyok zenei újságíróként, meg hogy Nietzsche a Wagnerhez, elképesztő. Először állandóan szól nálunk a zene; de akik nem rajongott érte – és nem csak ő, hanem renge- foglalkoznak hivatásszerűen zenével a geteg német fiatal is –, aztán három könyvet is KLUBSZEZONZÁRÓ nerációmból, közülük is sokaknak hatalmas írt ellene. Vagy ott a jazzért rajongó beatnikek 05.06. BEATLES-EST gyűjteménye van, mindig hallgatják, mindenről példája. Úgyhogy nem hiszem, hogy a rockze- (szombat) A THE BITS-SZEL van véleményük. Ha ilyen ember gyereke ne kora ebből a szempontból különleges lett vagy, akkor valóban lehet, hogy kevésbé lesz volna: korábban is megvolt ez, hogy a zene érdekes a zene abból a szempontból, hogy olyasmi, amire az identitásodat alapozhatod; 05.09. LITTLE G WEEVIL az alapján határozd meg az identitásodat. A hogy a zene mondja meg, hogy merre megy (kedd) fiam például szereti a zenét, de pont ahogy a kultúra, mutatja meg, hogy mi a korszellem. mondtad, a YouTube fontosabb számára, fo- Csak a rockzene korában a tömegmédia BLUES FOR ANDOR lyamatosan ott van. Eleinte a Pokémonba volt felerősítette ezt, illetve a rock és a hatvanas feat. FERENCZI belezúgva, és videókat csinált arról, hogy kap évek politikai mozgalmai között kapcsolat is 05.18. GYÖRGY, PRIBOJSZKI egy csomag kártyát, kinyitja, beszél róluk stb. hozzájárult. Úgyhogy inkább a mai kor tűnik (csütörtök) MÁTYÁS, SZABÓ TAMÁS A feleségem mondta neki, hogy az arcát ne különlegesnek, amikor a zene egyre inkább mutassa, de a hangját végig hallod. És most háttérzene lesz; és az is egyedülálló, hogy már kultikus figurának számít ebben a világ- gyakorlatilag bármikor hallgathatsz zenét, ED PHILIPS AND ban, 130 ezer követője van, és van hárommillió hogy milyen tágak választási lehetőségeid. THE MEMPHIS fölötti nézettségű videója. Pénzt is keres Én is használom a streamet, de közben úgy 05.20. PATROL ezzel, nem is keveset. Sokkal többen nézik érzem, hogy degradálom a zenét. Főleg hogy (szombat) 4. MILITARY CARNIVAL az ő videóit, mint az én blogjaimat, ez elég úgy hallgatom a Spotify-t, hogy reklámok megalázó... Az elmúlt hónapban egyébként szólnak közben, ami aztán végképp tovább két cikket is láttam arról, hogy „az étel az új rombolja a zene különleges státuszát. Egyre 05.26. MYRTILL ÉS A rock and roll”. És ebben lehet valami: a húszas- többet látjuk, hogy a zenét a haszna, haszná- (péntek) SWINGUISTIQUE harmincas fiatalok, akiket ismerek, tényleg lata alapján kategorizáljuk, mintha az lenne a képesek nagyon fellelkesülni egy étteremtől, feladata, hogy bizonyos feladatokat ellásson a és tudják, hogy mik az újak, amik megnyíltak. mindennapi életedben. De persze lehet, hogy De nemcsak arról van szó, hogy az étel átvette nem kell ezt túldimenzionálni. Végül is mindig muzikum kluB & Bisztró a rock and roll helyét, hanem arról is, hogy a is ezt csináltuk, arra használtuk a zenét, hogy 1088 Bp., MúzeuM utca 7. zene olyan lett, mint az étel. André Breton kuli- megváltoztassuk, vagy éppen felerősítsük a náris művészetnek hívta az olyan művészetet, hangulatunkat: ha szomorú voltál, Smithst amit utált, mert a gyönyörködtetés a célja. És tettél fel, buli előtt valamit, ami felpörgetett. manapság egy csomó zene pont ilyen, mint az De valahogy egyre kevésbé eseményszerű www.muzikum.hu étel, vagy a lakberendezés: kellemes háttér. Jól a zenehallgatás, vagy az, hogy rátalálsz egy muzikumklub muzikumklub esik, de azért az identitásodat nem erre építve bizonyos albumra. A neten is lehet nehezen határozod meg. Jelképes, hogy a Whole Foods elérhető zenékre rábukkanni, de azért az nem Jegyek kaphatók Online áruházlánc az ételek, gyertyák, kézműves ugyanaz, mint egy lemezboltban túrni. a MuzikuMban Jegyrendelés: hétköznapokon www.tixa.hu/ szappanok, organikus mindenfélék mellett 15–21 óráig, muzikum_klub szombaton 17–21 óráig.

Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu | 39 | a cseh tamás program oldalai INDULÓ ELÔADÓK Deep Glaze: lemez- és videópremier A két éve alakult Deep Glaze tavaly ősszel lett a Cseh Tamás Program támogatottja. Az elszállós, álomszerű rockot játszó zenekar március végén mutatta be új nagylemezét.

Az együttes első nagylemeze a Pressure címet kapta. Az erről megjelent első dal, a Black Velvet visszafogott, de szuggesztív minimálvideót kapott, a vizuál Halasi Bálint és Lain Damján munkája, az eredeti fotót Kránicz Richárd készítette. A Deep Glaze első lemezét a Kuplungban mutatta be március 24-én a Kolin társaságában. A dalpremier a Keretblogon volt, és ehhez még egy egy szűk körű lemezmeghallgató is társult az Omnivore Galleryben.

Hoodoo Offenders: nagylemez és limitált kiadás a Record Store Dayre Bár a stoneres alapokat dallamos rockkal ötvöző Hoodoo Offenders Sweet Revenge for Weak Days című lemezének megjenése a tervezett áprilisról májusra tolódott, nem marad- tunk premier nélkül. A zenekar ugyanis az április 22-i Record Store Dayre nagyon szűk, mind- össze 10 darabos szériában megjelentette a lemezt, és a Musiclandben elő is adta annak anyagát, de legalábbis egy részét. A Hoodoo Offenders első lemezét a Music Fashion adja ki a Cseh Tamás Program támogatá- sával.

Hangácsi Márton: lemezpremier

Hangácsi Márton, a kiváló dalszerző-előadó első nagylemeze május 8-án jelenik meg. A My True Fairy Tale című album kiadását a Cseh Tamás Program támogatja. A lemezről már korábban megjelent egy nagyszerű „táncklip” a One című dalhoz, ennek online premierje a Recorderen volt. A gitáros-énekes dalszerző-generáció egyik legkiemelkedőbb alakjának első lemeze a magyar pop egyik fontos eseménye lesz 2017-ben.

Delegáció a MIDEM-re

A cannes-i MIDEM az európai zeneipar legfontosabb eseménye, amelyet idén ötvenegyedszer rendeznek meg, június 6. és 9. között és amelyen a Cseh Ta- más Program támogatásával tizenötfős magyar küldöttség vesz részt. A kül- döttség tagjainak anyagi és szakmai támogatást nyújt a CSTP. A küldöttségben való részvételre először lehetett nyílt minipályázat útján jelentkezni.

A magyar küldöttséget a Cseh Tamás Program nemzetközi ernyőbrandje, a HOTS szervezi. Az eseményre a magyarországi delegáció standdal, dedikált kerekasztal-beszélgetéssel és állófogadással készül. Ezen kívül a matching program részeként minden delegáltnak 10 célirányos meetinget szervez le előre. FOTÓ: MIDEM

40 Az oldalpár a Cseh Tamás Program együttműködésével készült. a cseh tamás program oldalai HOTS - NEMZETKÖZI JELENLÉT Magyar küldöttség a Tallinn Music Weeken A Tallinn Music Week a kelet-közép-európai régió egyik legnagyobb showcase-, azaz bemutatófesztiválja. Az ezernél több euró- pai delegált egy héten át tárgyalt, hallgatott előadásokat és beszélgetéseket és nézett bemutatókoncerteket. A résztvevők között a legnagyobb küldöttséget a magyarok adták: a 44 fős delegáció kiutazását a Cseh Tamás Program támogatta. A két fellépő zenekar a Blahalouisiana és a Kéknyúl volt.

A Tallinn Music Week jelentőségét jól mutatja, hogy maga Kersti Kaljulaid, az észt köztársasági elnök nyitotta meg a rendezvényt. A Cseh Tamás Program által létre-

FOTÓ: SINCO FOTÓ: hozott magyar könnyűzenei exportmárka, a HOTS - Hungarian Oncoming Tunes a groningeni Eurosonic és a ljubljanai MENT után idén harmadszor küldött nagyobb delegációt nemzetközi fesztiválra.

A TMW programjával párhuzamosan megrendezett Songwriters’ Camp nemzetközi dalszerzőtábor résztvevői közé Molnár Tamást (Anti Fitness Club, Jetlag) hívták meg a fesztivál kurátorai.

A magyar küldöttség fogadást is adott, amelyen száz külföldi vendég vett részt. A fogadás akusztikus minikoncertjei, magyar ételspecialitásai, borai és pálinkái, no meg a Kiégő Izzók speciális vizuálja komoly sikert arattak.

KÖNNYÛZENEI ÖRÖKSÉG Konferencia a film és könnyûzene kapcsolatáról A Cseh Tamás Program nyílt konferenciát szervez 2017. június 21-én, az A38 Hajón. A tanácskozás témája a könnyűzene és a film egymásra hatása a Ká- dár-korban. A szervezők 25 perces előadások 600 karakteres rezüméit várják.

Olyan előadások rezüméit várják, amelyek az említett két médium összecsengéséről szólnak, s afféle kérdéseket vizsgálnak meg például, mint hogy miképpen ismerte fel, s használta a kor hazai filmművészete a könnyűzenében kibontakozó forradalmat vagy hogy honnan vehetett mintákat a honi film a beat vizuális megjelenítéséhez. Az elfogadott előadások előadói számára a konferencia szervezői honoráriumot fizetnek, továbbá a tanácskozás napján étkezést biztosítanak. Jelentkezni május 5-ig lehet, több infó a csehtamasprogram.hu honlapon. MÉSZÁROS MÁRTA: ELTÁVOZOTT NAP (KOVÁCS KATI)

ZENEI NEVELÉS Tovább dübörög a CSTP hangszersimogatója

Március végéig három városban közel tizenötezren látogatták meg a Hangszert a kézbe eseményeit. A program április végén Szegeden folytatódik, aztán májusban Pécs a következő állomás.

Szegeden öt napon keresztül interaktív hangszerkiállítás, hangszersimogató, rendhagyó ének- és zeneórák, minikoncertek, szakmai rendezvények várják a fiatalokat és a zenélés iránt érdek- lődő idősebbeket. Több mint száz kipróbálható hangszer, hangtechnikai eszköz és ministúdiók alkotják a kiállítást, amelyet oktatások és közösségi események egészítenek ki. Időközben elkészült a Hangszert a kézbe „hivatalos dala” is: a Half Note City szerzeménye meghallgatható a program Facebook-oldalán. A roadshow-t a Hangszeresek Országos Szövetsége szervezi az NKA Cseh Tamás Programja támogatásával. A sorozat fővédnöke Balog Zoltán, az emberi erőforrások minisztere. FOTÓ: CSÁKVÁRI ZSIGMOND

Az oldalpár a Cseh Tamás Program együttműködésével készült. 41

0 A

1 Y

L 7

profül

•

E •

L E K Á V D I O T M Z B • FES KEREKDOMB FESZTIVÁL TÁLLYA • 2017. 06. 16-18.

FELLÉPŐKFELLÉPŐK

SZABÓ BALÁZS BANDÁJA • FÁBIÁN JULI ÉS A ZOOHACKER • PALYA BEA: PSYCHÉ • SZALÓKI ÁGI Sallai László ajánlja. PION ISTVÁN • RÁKÁSZ GERGELY • NEMZETI SZÍNHÁZ • RUTKAI BORI BANDA • NYÁRY KRISZTIÁN NÉZŐMŰVÉSZETI KFT. • ENSEMBLE SOSPIRI • MOMENTÁN TÁRSULAT • GRYLLUS DORKA gondolatokat szül, NAGY-KÁLÓZY ESZTER • JAMESE • RUDOLF PÉTER • BLUE SPOT • KALÁKA EGYÜTTES • KEMÉNY ZSÓFI JÓNÁS VERA EXPERIMENT • HEGYALJAI MESTEREK NÉPMŰVÉSZETI EGYESÜLETE • VIRTUÓZOK

Fotó: Bradák Soma. Bradák Fotó: vitákra sarkall. BICIKLIZÉS GRYLLUS VILMOSSAL • ANTONIA VAI BAND • SZABÓ T. ANNA • DRAGOMÁN GYÖRGY Father John Misty hosszú felvezetés után 2015-ös albumával egycsapásra a legtöbbet idézett kor- RINGATÓ • BELAU • HOSSZÚLÉPÉS.JÁRUNK? SÉTÁK • KEREKDOMB FÉLMARATON • BICIKLIVERSENY társ dalszerző-előadók közé került. Azóta meg pláne, hiszen folyamatosan szolgáltatja a muníciót sajtónak és rajongóinak egyaránt. Provokátor vagy bölcs? A világ állapotán mélázó Pure Comedy című új albumáról Sallai László dalszerző-gitáros-énekes elmélkedik, aki mindkét saját zenekará- val májusban fog friss kiadványokkal jelentkezni. A magyar nyelvű dalokkal befutott powerpopos Felső Tízezer a háromszámos Új városok épülnek EP-t, az angol nyelvű számokat előadó sickpopos The Somersault Boy pedig a Come On Feel The Misery című második albumot adja ki.

FATHER JOHN MISTY Father John Misty hetvenes évekkel átitatott univerzuma (Tillman to- Pure Comedy vábbra sem eresztette el társproducere, Jonathan Wilson kezét). A Pure (Sub Pop / Bella Union / [PIAS], 2017) Comedy mégis sokkal nehezebb hallgatnivaló korábbi kiadványainál INDIEFOLK BAROKKPOP és ez nem kizárólag a meglehetősen hosszú, hetven percet meghaladó játékidő miatt van így, hanem mert a jól ismert hangulat ellenére zeneileg és szövegileg is sűrűbb a mostani anyag, mint amilyen például az I Love You, Honeybear volt.

/ Josh Tillman története nagyon hasonlít a szerencsét próbáló legkisebb Nem éreztem volna fairnek, ha úgy írom meg ezt a cikket, hogy nem fiúéra. Tillman egy soklemezes, de különösebb visszhang nélküli rágom át magamat a dalszövegeken is sorról sorra. A Pure Comedy szö- szólókarrier után a Fleet Foxes dobosa lett, hogy aztán őket is otthagyva vegeit tekintve olyan, mintha egy labirintusba csöppennénk Josh Tillman Father John Misty néven kezdjen új szólókarrierbe. A siker ezután sem agyában, ami tele van félelmetes, groteszk, nevetséges képekkel. Az volt garantált, de a második Father John Misty-lemezzel (I Love You, pedig már a hallgató toleranciáján és kitartásán múlik, hogyan evickél ki Honeybear, 2015) mégis magabiztosan csavarta ujjai köré a szakmát és onnan. Ez a lemez nem engedi, hogy a meghallgatása után ne nézzünk a közönséget. máshogy a Father John Misty-jelenségre: az a kérdés, hogy egy kivételes tehetségű dalszerzőt látunk-e, aki fontos üzenetek releváns átadására Bár 2016-ban még kiadott a fiókból néhány olyan dalt, ami társítható volt használja a zenéjét, vagy egy kegyelmi állapotban lévő, de saját szere- az előző lemezhez, azért érezhető volt, hogy az új albumtól már mást pébe belehülyülő, zeneipari partizánként tetszelgő Tillmant, aki fárasztó Legyen tiéd a Kert! kell várni. Különösen a tavaly nyáron félbehagyott koncert és az egyre módon böfögi vissza azt, amit a haladó szellemiségű internetes oldala- arrogánsabb médiajelenlét érzékeltette azt, hogy a visszatérésen szó kon összeolvasott a világról. Várunk mindennap 16 órától! sem lesz a morcos szakállas ember érzelmi megenyhüléséről (a szakáll el is tűnt Tillman arcáról), hanem a vesztébe rohanó világ kerül az LP Nem foglalhatok állást az olvasó helyett, de az kétségkívül biztos, hogy középpontjába – és mindennek csak egy kis szelete az, ami mostanság az idei év egyik legizgalmasabb albuma a Pure Comedy, ami gondolato- Happy After Hours 16-tól 18 óráig az amerikai politikában történik. kat szül, vitákra sarkall. A lemez második felének egyes, unalmasabb és Balkan Grill - a szerb konyhától a hamburgerig fárasztóbb pillanatát leszámítva a Pure Comedy egy valódi figyelemre Közhelyes, hogy mennyire bolond időket élünk, az idei Father John Misty- méltó súlyos lemez, ami az életmű legfantasztikusabb pillanatait is Bográcsozz, grillezz nálunk! lemeznek pedig pont az volt a tétje, hogy lehet-e erről közhelyek nélkül tartalmazza mind zeneileg, mind a szövegek terén (Total Entertainment popdalokat írni. A zenei recept lényegében nem változott: bár a Pure Forever, Pure Comedy, Leaving LA, The Memo). És van egy olyan gyanúm, Comedyn az alsóközéptempós balladák dominálnak és sokkal inkább hogy most kezd igazán tiszta lenni az, hogy ezek a lemezek Tillman előtérbe került a zongora, mégis az első pillanattól az utolsóig érezhető polgári neve helyett miért Father John Mistyként jelennek meg.

| 42 | Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu Budapest XIV. Ajtósi Dürer sor 19-21. | facebook.com/durermusic | durerkert.com

0 A

1 Y

L 7

rerecorder

•

E •

L E K Á V D I O T M Z B • FES KEREKDOMB FESZTIVÁL TÁLLYA • 2017. 06. 16-18.

FELLÉPŐKFELLÉPŐK

SZABÓ BALÁZS BANDÁJA • FÁBIÁN JULI ÉS A ZOOHACKER • PALYA BEA: PSYCHÉ • SZALÓKI ÁGI PION ISTVÁN • RÁKÁSZ GERGELY • NEMZETI SZÍNHÁZ • RUTKAI BORI BANDA • NYÁRY KRISZTIÁN NÉZŐMŰVÉSZETI KFT. • ENSEMBLE SOSPIRI • MOMENTÁN TÁRSULAT • GRYLLUS DORKA NAGY-KÁLÓZY ESZTER • JAMESE • RUDOLF PÉTER • BLUE SPOT • KALÁKA EGYÜTTES • KEMÉNY ZSÓFI JÓNÁS VERA EXPERIMENT • HEGYALJAI MESTEREK NÉPMŰVÉSZETI EGYESÜLETE • VIRTUÓZOK BICIKLIZÉS GRYLLUS VILMOSSAL • ANTONIA VAI BAND • SZABÓ T. ANNA • DRAGOMÁN GYÖRGY RINGATÓ • BELAU • HOSSZÚLÉPÉS.JÁRUNK? SÉTÁK • KEREKDOMB FÉLMARATON • BICIKLIVERSENY

Legyen tiéd a Kert! Várunk mindennap 16 órától!

Happy After Hours 16-tól 18 óráig Balkan Grill - a szerb konyhától a hamburgerig Bográcsozz, grillezz nálunk!

Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu Budapest XIV. Ajtósi Dürer sor 19-21. | facebook.com/durermusic | durerkert.com recorder

MOUNT EERIE A Crow Looked At Me (P.W. Elverum & Sun, 2017) MOUNT EERIE MOUNT INDIEFOLK

/ A Microphones frontembereként megismert Phil Elverum eddig is kiön- tötte szívét az összes albumán, de az új Mount Eerie-lemezen minden korábbinál messzebbre megy. Ugyanis az A Crow Looked At Me-t a has- nyálmirigyrákban hirtelen meghalt feleségének írta, neki énekli az első hangtól az utolsóig. A számokat felesége hangszereivel vette fel, abban a szobában, ahol Geneviève Castré tavaly harmincöt évesen meghalt. béna szellemeskedés, hanem tényleg nem lehet mit kezdeni egy ilyen Nem sokkal azután, hogy megszületett a két zenész közös gyerme- személyes anyaggal, csak hagyni, hogy átgyalogoljon rajtunk. Elverum ke. Így aztán cseppet sem váratlan, hogy az album nem lett könnyű az első számban (Real Death) le is szögezi, hogy a halál nem azért hallgatnivaló. Amikor tavaly év végén, Elverum először játszotta ezeket létezik, hogy énekeljünk róla, vagy hogy művészet tárgya legyen. a számokat élőben, akkor is előre szólt, hogy csak azok jöjjenek, akik A halál egyszerűen van, és elviszi azt, akit a legjobban szeretünk. Mond- bírják az érzelmi megrázkódtatást. És ez egyáltalán nem túlzás. juk pont miután életet adott közös gyerekünknek. Valaki ebben poézist A szövegek minden sallang és költői erőlködés nélkül, hétköznapi képe- lát, Elverum megváltoztathatatlan tényt. Legyen az bármilyen kegyetlen, ken keresztül arról szólnak, hogy Geneviève szenved, majd meghal, és buta, értelmetlen, tragikus, végső soron tény, amivel valamit kezdeni kell hogy milyen nélküle az élet. A zene szinte lényegtelen is, Elverum inkább a mindennapokban. Nekünk erről szól ez a lemez, Phil Elverumnak pedig csak szöszölget valamit aláfestésnek, de ezek a szívbemarkolóan erős érezhetően terápia, a felesége nélküli folytatás első lépése. Az A Crow szövegek nem is bírnának el semmi többet zeneileg. Ilyen dalszöve- Looked At Me után a korábbi szakítós, szívfájós Mount Eerie-számok el is gekről van szó: „Our daughter is one and a half / You have been dead súlytalanodnak. Mintha eddig tartott volna a játék, a metafora, amit most eleven days / I got on the boat and came to the place / Where the three szétzúzott és lekicsinyített az, hogy a szeretett másik nem csak elment, of us were going to build our house / If you had lived / You died though hanem ténylegesen meghalt. Nincs. Kálmán Attila / So I came here alone with our baby and the dust of your bones.” Phil KULCSDAL Seaweed Elverum tőmondatokban elmesélt intim pillanatokon keresztül próbálja átadni és feldolgozni az átadhatatlant és a feldolgozhatatlant. Ez itt nem 10/10

KENDRICK LAMAR üzenete ezúttal viszont ószövetségi, a dalcímek mindegyike nagybetű- DAMN. vel szedett és ponttal lezárt, főbűnök és erények, mint ellentmondást (Top Dawg/Aftermath/Interscope/Universal, 2017) nem tűrő kinyilatkoztatások váltják egymást dalonként és azokon HIPHOP belül a negyedik stúdió LP-n. A dühös DNA.-ben egy percre visszatér a Backstreet Freestyle-ban megismert, a világot magának vindikáló Kendrick, hogy leszámoljon az őt kritizáló, kormányközeli Fox News / Miután szülei kisbuszával kivezette népét Comptonból, az őrült város- riportereivel. Tüdejét kiürítve befelé fordítja a fókuszt, szerénységet ból, hogy pillangóvá transzformálódva eljuttassa őket egy igazságosabb prédikál. Zenei gyökereivel már csak részben kapaszkodik a hetvenes és jobb Amerikába, Kendrick Lamar végignézett a tüntető tömeg apáti- évek fekete protestmozgalmához, bátran hangmintáz slágeres Bruno áján, és látta, hogy minden, amit teremtett, nem elég jó. A változásokat Mars-t és bolhapiacok mélyéről túrt, jugoszláv fúziós jazzrockot is, nem közösségen belülről, hanem önmagából kell megindítania. A hiphop basszusvezérelt ütemeivel meg visszaül a gyorsulási versenyek Cadillac- jelenlegi koronázatlan királya az albumnyitó BLOOD.-ban sétálra indul, jeinek vezetőüléseire. A Rihannával közös LOYALT Y. és a U2-val kísért segítő kezet nyújt, amiért az életével fizet. DAMN.. Damnation. Kárhozat. XXX. nem terheli, hanem kamatozatja az összképet, az internetes Steve Kendrick vallásossága eddigi lemezein is szembetűnő volt, istene és Lacyvel jegyzett idealista PRIDE. pedig a DAMN. egyik legőszintébb pil- lanata. A FEAR. gyerekkori verések, felnőttkori kétségek és szorongások monológja, Kendrick nagybátyjának bibliai üzenetei foglalják keretbe. A refrént visszapörgetve próbálja megtörni lemez és az élet determi- nizmusát, aztán félelmeit cigibe tekeri és két slukk közt ütközteti az alázatot gyarlóságával. Az albumzáró DUCKWORTH. Lamar KFC-ben dolgozó apjának, “Ducky”-nak, és kiadója alapítójának, “TopDawg”-nak a története, amelyben két életút végül szerencsésen keresztezte egy- mást. Ducky ugyanis annak köszönheti életét, hogy mindig ajándéksütit csempészett az akkor még bűnöző TopDawg rendeléseibe, aki korábban már kifosztott egy KFC-t (úgy, hogy egy vendéget is lelőtt), de a sütikért cserébe megkímélte Ducky életét. A DAMN. ezen önzetlenségek és az

KENDRICK LAMAR önvizsgálat parabolája. A végkövetkeztetés ugyan kiszámíthatatlan, de az ember sajátja. A lemez visszapörög és Kendrick ismét sétálni indul. Salamon Csaba KULCSDAL FEAR. 9.5/10

| 44 | Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu recorder

2017. MÁJUS 5., 19:00 Hygge (Bálna Budapest) 1093 Budapest, Fővám tér 11-12.

A hazai kreatív közösség.

arthungry.com

Támogatók:

Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu recorder

THOMAS DYBDAHL még mindig elsősorban önmagára ARCA The Great Plains emlékeztet, ami mindenképpen (Ferryhouse / V2 / Bertus, 2017) elismerésre méltó teljesítmény. Szabó Sz. Csaba INDIEFOLKTRONIKA KULCSDAL Ran Sebzett szívű, falzettes, 8/10 gitárpilinckázós dalnokként indult FEIST 2002-ben, aztán egyre kerekebbre Pleasure formált, erős albumokkal lett (Universal, 2017) Norvégia egyik vezető és helyben ARCA olyan tökéletesen bemutatott, igen népszerű dalszerző-előadója. INDIEROCK ARCA még mindig Lindsay sajátja. Az élettelibb 2006-os Science volt A Broken Social (XL / Bertus, 2017) Akinek esetleg ismeretlen ez az tán a minőségi csúcs, a nép- Scene-nel is KÍSÉRLETI ELEKTRONIKA egyedülálló zenei univerzum, szerűségi pedig a legutóbbi – zsi- (ismét) aktív Feist Hatalmas újdonság, annak is érdemes megpróbálkoz- nórban negyedik No. 1. album –, közel két évtized Arca elkezdett nia vele. Mint minden Lindsay- a már egészen színes dalparkú alatt öt lemezt készített, egyre énekelni. Az első albumot, ezt sem érdemes What’s Left Is Forever. Igen ám, de hosszabb szünetek után – két nagylemezének félfüllel hallgatni, de cserébe azóta eltelt négy év, az új lemezen a mostanit például öt és fél év futurisztikus, zaklatott és sötét többszörösen meghálálja a belé pedig újra a melankólia uralkodik. majdnem teljes hallgatás előzte kísérleti zenéjével az elektronikus fektetett bizalmat. Csada Gergely Mi történt, Thomas? Például kijött meg. És igen, ez azt is jelenti, hogy szcénát megújító kolumbiai produ- KULCSDAL Seu Pai egy Bon Iver-LP, amin felerősödött a kiadott anyag mindig, most is cer ezzel egészen más karaktert az elektronika és modulált minőségi. A korábbiaknál hozott ki magából. Hiába teljesen 8.5/10 énekhangok szerepe – ennek szikárabb, nyersebb album képzetlen Arca sérülékeny, hatása sejthető Dybdahl hetedik meglehetősen minimalista, a sok majdnem sírós hangja, mégis úgy lemezén, de akár így volt, akár szokásos közreműködő közül HURRAY FOR THE RIFF RAFF uralkodik az alapokon, mint Björké sem, a tízszámos The Great Plains egyedül Mocky volt itt-ott The Navigator vagy FKA twigs-é, akiknek sok (ATO / [PIAS], 2017) perfektül felépített album, hatása társszerző, plusz producer (és számot írt a producer. A vég- és hangulata sokáig velünk marad. Jarvis Cocker ugrott be egy kis AMERICANA FOLKROCK eredmény inkább az esetlen art Dömötör Endre monológra). És Feist a kétezres pop kategóriába fér bele: az eddig A Puerto Ricó-i KULCSDAL Like Bonnie & Clyde évek közepi popos hangzásához megszokott dekadens szeletelés leszármazott sem kanyarodott vissza, helyét sebzett, érzelmes dalok Alynda Segarra 8.5/10 nagyrészt elektromos gitárjával vették át a legkorábbi mesél az érzelmi határok Kálmán Attila minialbumát nem számítva feltárásáról, kitágításáról, FUTURE ISLANDS hatodik lemezét jelentette meg hatásosan. Dömötör Endre KULCSDAL Anoche The Far Field triójával és ez az LP kapta az (4AD / Bertus, 2017) KULCSDAL A Man Is Not His Song 9/10 eddigi legnagyobb figyelmet, alighanem ez az eddigi legjobb is. SZINTIPOP 8/10 És ezt előzte meg a leghosszabb A küllemre egy ARTO LINDSAY szünet két Riff Raff-album között, barkácsolni szerető Cuidado Madame ACTRESS de a korábbiaknál rockosabb hang- kertvárosi apukát, (Northern Spy, 2017) AZD szerelésű lemez koncepciójával is színpadi jelenlété- (Ninja Tune / Neon Music, 2017) AVANTGÁRD ELEKTRONIKUS BOSSA NOVA kiemelkedik az életműből. ben a húszéves Henry Rollins-t, Arto Lindsay új A latin-amerikai gyökereket, előadásmódjában pedig egy KÍSÉRLETI ELEKTRONIKA lemezét pont a generációk óta hordozott bármekkora teret betöltő Darren annyira nehéz „puertoricóiság szégyenét”, soulénekest idéző Samuel Herring Cunningham, azaz bekategorizálni, a bevándorlás helyzetét, és zenekara, a rockos-motorikus Actress nem adott amennyire egész munkássága a másodgenerációs emigráns lét húzású, újhullámos hatású még ki két hasonló egyedi. A három évvel ezelőtti állapotát vizsgálja és önmagunk szinti(s)popot játszó Future lemezt, mégis első hallásra hozzá karrierösszegző album már talán felvállalására, a női kiállás Islands új lemezén sem változtat köthető minden zenéje. Hatodik előzménye lehetett annak, hogy fontosságára, az elnyomókkal a nyerő formulán. Herring albumával sincs ez másként, Lindsay évtizedes kihagyás után szembeni ellenállásra biztat, így továbbra is nagyon szuggesztív és amin a korábbiakhoz hasonlóan újra szólólemezt vegyen fel, és az a világ bármely pontján érvényes túlcsorduló, míg a zenei kíséret rengeteg elektronikus zenei avantgárd, elektronikus zenei tud lenni. Nagyszerű dalokból álló, épp ellenkezőleg, néha csak úgy stílust (a detroiti technótól, háttér előtt lüktető szamba-, erős, fontos lemez. Dömötör Endre diszkréten, ízlésesen elketyeg a microhouse-on át, a kortárs bossa-ritmikának, a mindennek KULCSDAL Rican Beach a háttérben, és bár néha tényleg future bass-ig) gyúr egybe keretet adó fülbemászó, letisztult olyan az egész, mintha a Flock Of sajátos egésszé. Az AZD első pár melódiáknak párját ritkító elegye, 8.5/10 Seagulls játszaná folyamatosan hallgatásra unalmas klubzenének amit az Encyclopedia Of Arto is Young Turks-öt, a Future Islands is tűnhet, de ez szintén egy

| 46 | Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu recorder

csavar a lemezen: úgy sorakoznak olyan sztárokat, mint Angélique egymás után a tánctér-kész Kidjo, Mariam Doumbia, Nneka) darálások, hogy azok igazából összefogó szupergrupra elég csak a szétesés határán billegő, vagy ránézni, hogy tudjuk, fenséges, már szét is esett struktúrákból eleven és magával ragadó lesz vannak összetákolva. a zene, ami hallani fogunk. Kálmán Attila A République Amazone azonban KULCSDAL FANTASYNTH minden ilyen várakozást is felülmúl: a lemez dubos, sűrű 8/10 rétegű, gitárközpontú, de elektronikával lüktető, elsöprő erejű dalokból áll, amit CHLOE X HALLE a Mbongwana Star producere The Two Of Us fog össze, de az „amazonok (magánkiadás, 2017) köztársaságának” tagjai uralnak. TINI BEYONCÉK Rokia Koné személyében Traoré ELEKTRONIKUS TÁNCZENE Chloe Bailey 18 után egy másik Rokiát is muszáj éves, húga, Halle 17, lesz megjegyezni. Dömötör Endre a tavasz java. és már van egy KULCSDAL I Play The Kora MEGKERÜLHETETLEN TECHNONAGYSÁGOK TELIBE TALÁLT ÚJDON- egymillió dolláros szerződésük Beyoncé kiadójával. 9/10 SÁGAI ÁPRILISBÓL, VALAMINT EGY KIVÁLÓ HOUSE LEMEZ NEW A minta nyilvánvaló, főleg az YORKBÓL. attitűdben: sok apró ötlettel teli, / A tavasz egyik fontos híre volt, zetekkel a kezében dolgozik, ravaszul felépített, de könnyen SPOON hogy közel húsz év után új le- a végeredmény egyszerre drá- megszerethető dalokban kavarog Hot Thoughts mezt ad ki Wolfgang Voigt a GAS mai és retrofuturisztikus. az r&b múltja és jelene, az (Matador / Bertus, 2017) alteregóján. Az ambient techno Nyolcadik sorlemezét adta ki éneklős-tapsolós-mosolygóstól egyik megteremtőjének a Mille ARTPOP Clark Death Peak (Warp / Neon a megcsavart trapig, a nagyot A Spoonból Plateaux-n kiadott négy albuma Music, 2017) címmel, és hosszú énekléstől a laza cukiságon át lépésről-lépésre, (1996: Gas, 1997: Zauberberg, idő óta ez a legjobb munkája. a rapig. Mindezt összefogja, hogy lemezről-lemezre 1998: Königsfrost, 2000: Már a 2015-ös Flame Rave EP a két énekhang van az előtérben. lett az egyik Pop) nemrég kapta legújabb jelezte, hogy a Warp favoritja Bőven várhatók tőlük még legfontosabb és kommerciálisan is egybecsomagolt újrakiadását merre fókuszál mostanában, nagyobb dolgok, de ez nem az sikeres amerikai alternatív és a lemezek máig rettentően és az itt hallható kilenc zene „ígéretes” kategória: ez már az. rockzenekar, úgy, hogy egyszer frissen szólnak, így nagy kérdés kimaxolja azt, amit a To Live And Rónai András sem nyúlt mellé, miközben képes volt, hogy mire képes a művész Die In Grantham ígért két éve. Az óriási rave- és szintiorgia eleinte KULCSDAL Up All Night volt változni, és úgy poposodni, 2017-ben. A Narkopop (Kompakt, hogy közben nem hagyott fel 2017) című lemezzel végül újí- olyan, mintha egy napsütéses 8/10 a kísérletezéssel sem. A Hot tásban talán nem vállalt akkorát, hegy tetején buliznánk, alattunk a felhőkkel, de félúton besötéte- Thoughts a zenekar pályafutásá- mint sokan remélték, de így is dik, és valami természetfeletti, nak egyik legjobb lemeze, van a végeredményben valami LES AMAZONES D’AFRIQUE rituális esemény veszi kezdetét. félreérthetetlen Bowie-, és rendkívül örökzöld. Ilyen République Amazone Sok az epikus tetőpont, Clark (Real World / [PIAS], 2017) Prince-utalásokkal és -hatásokkal, a techno, az ambient és a pályája újabb csúcsára ért. és (lásd: állandó kísérletezés) ez modern klasszikus zenék jól AFROPOP alkalommal a szokásosnál több felkészült találkozása. A brooklyni Maya Bouldry- A női egyenjogúsá- izgalmas, de mindig az élvezetes Morrison több komoly house gért küzdő – és dalok szolgálatába állított A legendás 2001-es The Other megjelenést is elkönyvelt már közben bántalma- elektronikával. Németh Róbert People Place-lemez (James Octo Octaként, és jó hallani, Stinson alteregója) újrakiadása hogy az új, Where Are We Going? zott nőkkel KULCSDAL Pink Up foglalkozó kórházat is segélyező után a Drexciya másik tagja, (HNYTRX, 2017) című lemezén – nyolc afrikai énekesnőt (közte 8.5/10 Gerald Donald jelentkezett új sem lankad a lendülete. A szá- albummal Dopplereffekt pro- mok egytől-egyig jó ízléssel és jektjével. A Cellular Automata remek precizitással megírtak, (Leisure System, 2017) tíz év érezhető bennük valami álmos után az első albuma az electro elvágyódás és talán egy kis tisz- újkori mesterének, és meglepő telgés a múlt előtt. Míg eleinte módon ezúttal végig „beatless” a parkettbiztos témák szólnak,

LES AMAZONES D’AFRIQUE környezetben hallhatjuk életre addig a végére becsúszik némi kelni és prüntyögni a jövőt kísérletezés is, a legvégén egykoron elhozó monstre mére- pedig már az űrben sodródunk tű számítógépeket. Donald végig boldogan. fehér köpenyben, komoly jegy- Velkei Zoltán

Még több Recorder: Facebook.com/Recorder.hu | 47 | interjú THOMAS DYBDAHL PROGRAMAJÁNLÓ / 2017. ÁPRILIS-MÁJUS MÁJUS 12. / A38 Thomas Dybdahl Belépő: 2500 / 3000 Ft Nem csak elektronikus zenészek és blackmetal zenekarok vannak Norvégiában, hanem olyan remek dalszerző-énekesek is, mint például Thomas Dybdahl. Az ő másfél évvel ezelőtti telt- házas budapesti koncertjéről azt írtuk, hogy mivel az általa játszott akusztikus kamarapop egyre csak népszerűbb lesz Európában, nem sok esélyünk lesz már őt kis klubban látni. Azóta valóban szintet lépett, köszönhető ez leginkább nagyszerű idei lemezének (The Great Plains). Legközelebb már a hajóra sem fogsz beférni,12 használd ki!

MÁJUS 2. / MÜPA MÁJUS 2. / Dürer Kert MÁJUS 9. / Dürer Kert Chilly Gonzales The Body Dälek Belépő: 3900 – 12 900 Ft Belépő: 2800 / 3500 Ft Belépő: 2800 / 3500 Ft

Az ember azt hinné, hogy a zenei világ viselke- Ha lesz ezen a napon kellemes szólópianínó, Elsőre szemöldökemelő lehet azt látni, hogy désben igazán rendkívüli figurái még mindig legyen extrém metál is! A The Body úgy merít egy hiphopformáció az egyik legmenőbb me- a rocksztárok és a rapperek között találhatók, a különböző zsánerekből (drone, sludge, noise, tálkiadónál, a Profound Lore-nál talált otthont, ám ez az ember még nem találkozott Chilly industrial), hogy keverésükkel elsőre totál de az experimentális, indusztriális hiphop Gonzales-szel! A kortárs szólózongora és befogadhatatlan zenét alkot, de pár perc után úttörőjénél, a Däleknél értelmet nyer a furcsa kamarazene talán legnagyobb és popzenei kö- a hallgató már feladja az önkontrollt és engedi, párosítás. Képzeljük el a Shabazz Palaces és rökben leginkább keresett alakja (lásd Jarvis hogy egy teljesen más világba vigye át magá- a Ho99o9 szörnygyermekét és máris megkap- Cockerrel közös friss lemezét) első magyaror- val a duó, valahogy úgy, ahogy talán csak juk a műfaj egyik örök kísérletezőjét. Élőben szági koncertjét adja. Vajon fürdőköpenyben a Sunn O))) képes még rajtuk kívül. transzcendentális lesz! fog fellépni 2 2 9 ÁPRILIS 28 / A38 MÁJUS 5. / Corvin Club MÁJUS 5. / Müszi Gorilla Biscuits Bicep Ceephax Acid Crew Belépő: 1800 / 2000 Ft Belépő: 4900 / 5900 Ft Belépő: 1303 Ft Az A38 hajó 14, a dallamos hardcore ősatyja, Május 5-én mindössze ketten feszíthetik majd Két éve kábé minden idők egyik legjobb vide- a Gorilla Biscuits pedig 30 éves idén, a közös a karizmaikat büszkén a Corvin Clubban, még- óját adta ki a Camelot Chronicles című számá- ünneplés pedig minden bizonnyal akkora buli pedig Andrew Ferguson és Matthew McBriar, hoz a Ceephax Acid Crew néven bélyeget nyaló lesz, hogy jó sokáig bánni fogja, aki kimarad! a Feel My Bicep kiadó alapítói, a house-disco- Andy Jenkinson, aki most Galactic Jackson 40. Happy Birthday tuti nem, helyette Start Today funk giccset egy csettintéssel kúllá változtató születésnapjára érkezik a Müszibe egy olyan meg New Direction biztos lesz. északír Bicep duó. szettel, hogy tuti leesik rólad a neonszínű 28 5 melegítő. 5 MÁJUS 9. / Dürer Kert MÁJUS 15. / A38 MÁJUS 16. / Dürer Kert Dune Rats Bongzilla TsuSiMaMiRe Belépő: 2500 / 3000 Ft Belépő: 2500 / 3500 Ft Belépő: 2000 / 2200 Ft Szomorú hónap lenne, ha egyszer nem lenne A Bongzillának még a számcímeit sem merjük A japán popzenei tudástágító kurzus, újabb deszkázós, füvezős punkkoncert Budapesten, leírni, már attól is beborulhatna a kedves fejezet, a Shonen Knife és a Tricot után egy szerencsére most sem kell hanyagolnunk olvasó agya, hát még ha meghallja a zenéjüket, újabb gyöngyszem a távol-keleti országból. a nemtörődöm kétakkordos dalokat. Ezúttal amely egyszerre a Master Of Reality, az Electric A mindent bele artpunkot játszó csajtrió mondjuk nem Kaliforniából, hanem Ausztráliá- Wizard és a Sleep összesűrítve. Ettől aztán ellenállhatatlan gyermeki naivitással játszik ból jön az alapanyag, de hát meleg, meg vízpart kinyílik a harmadik szemed! a színpadon és ad őrületes koncerteket – tuti ott is van, szóval csak tudják, mit csinálnak. buli!16 | 48 | 9 15 2017.05.16. DÜRER KERT