SANTIAGO LEAL 2008 2010 DISTINCIONES www.santiagoleal.com Nada es para siempre #4 Trayectos IV: 2000 cm3 VI Premio Uniandino a las Artes, 2011 Dirección: Cr 5 # 26 - 57 Torre A apto 2804 Construcción de un cubo de aire de 2 metros en la mitad de Galería Espacio Alterno, Bogotá Beca Banco de la República Bogotá, Colombia Pitágoras (Isla de Samos, Grecia) Ilusiones expansivas efímeras 1.3 Programa Jóvenes Talentos 2011 Tel/Fax: (57) 3108670179 2007 Gratia Plena, 2010 Nacido en Bogotá 1983 Nada es para siempre #3 La Residencia, Bogotá Selección de artistas en el Video de exposición del mail: [email protected] Construcción de un cubo de hielo de 2 metros en la mitad A imagen y semejanza bicentenario - Mambo del Glaciar Martial (Ushuaia, Argentina) Trayectos I: Articulaciones de la Luz, 2007 ESTUDIOS Nada es para siempre #1 Galería Espacio Alterno, Bogotá Distinción de trabajo de grado meritorio 2011-2012 Construcción de un cubo de arena de 2 metros en la mitad Ilusiones expansivas efímeras 1.2 con máxima calificación. MA Fine Arts Chelsea College of Art & Design, London UK del desierto del salado (Guajira, Colombia) 2009 - 2010 (Nada es para siempre) 2002-2007 X Bienal de Arte de Bogotá Estudios de Arte Universidad de los Andes, EXPOSICIONES COLECTIVAS (Selección) Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia OTRAS EXPERIENCIAS Bogotá Colombia 2012 Ilusiones expansivas efímeras 1.1 2011 Énfasis Medios Electrónicos y Artes del Tiempo Ma show 2009 Conversatorio Sujeto- Objeto de la exposición Sujetos 02-06 2006 Chelsea College of Arts and Design, London UK Nota Sobre una Línea Conversatorio con Gustavo Chirola y Hunza Vargas Formación Medios Visuales Made in China 1 L.A. Galería Universidad París 3 (Nouvelle Sorbonne) Fotografía Colombiana Hoy Objetos Preciosos 2009 Galería El Museo, Bogotá Colombia 2008 Conferencia La ilusión del viaje en confluencia: Artistas EXPERIENCIA PROFESIONAL Nada es para siempre (1,2,3,4) Fotografía V premio Uniandino a las artes 2008 participantes, X Bienal de Bogotá: Angélica Teuta, Gabriel Pinta The Modern & Contemporary Latin American Art Galería Espacio Alterno Antolinez y Santiago Leal. EXPOSICIONES INDIVIDUALES Show, London UK Deshilando ovillos nuevos (fragmento París) Departamento de Educación, Museo de Arte Moderno de 2012 A imagen y semejanza Bodegón con espejo y naranja Bogotá, Colombia. kon.si.ðe.ˈɾaɾ, Foul Perfection, 60 años de la Universidad de Los Andes, Departamentos L.A. Galería, Bogotá The Castle, London UK de Arte y Diseño 2007 2011 kon.si.ðe.ˈɾar No 2 Nada es para siempre 1 Asistencia Artistas Juan Fernando Herrán Sujetos, 2011-2012 Artbo (Feria Internacional de Arte de Bogotá) Jaime Ávila NC-arte, Bogotá Ensayos para un mundo perfecto, ARTECAMARA - Proyecto de Investigación 2010 Salón de arte BBVA, Nuevos Nombres Jóvenes artistas 2005 (PRISMA)* *nada es para siempre, Banco de la República 2011, Nada es para siempre 4 Fotos para Inti Guerrero en la Exposición Nuevos Nombres Alianza Francesa Sede Centro, Bogotá. - Casa Republicana (Biblioteca Luis Ángel Arango), Bogotá Procesos , Soportes y Artificios (No Lugar) Biblioteca Luis Ángel Arango Diciembre 2005 - Muchos años después, - Museo de Antioquia, Medellín Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Abril 2006 Patio Galería NUEVEOCHENTA, Bogotá. - Museo de Arte La Tertulia, Cali Callejón de las exposiciones. Ilusiones expansivas efímeras #1.1-2-3, - El Claustro de Santo Domingo, Cartagena Réquiem Argenta # 3 Videoclip, Radio Mentira (Doctor Krapula) Galería El Garaje, Bogotá. - Museo de Arte Moderno, Pereira Salón premio Fernando Botero 2008 Álbum Bombea (Verónica Santos - Silvia Rodríguez) - Centro Cultural del Oriente, Bucaramanga Fundación de Jóvenes Artistas Colombianos INTERVENCIONES - ACCIONES Nada es para siempre (1,2,3,4) Nada es para siempre #1 #3 Conversatorio Universidad Nacional de Bogotá 2012 (Vídeos, Fotografía, Heliografías) 2005- 2006 Proyecto Dos, Colectivo Cinco (La copia fortuita, divaga- Ilusiones expansivas efímeras #2.2 2011 Arte Joven 2005 ciones sobre la copia, el que, el porque, el donde pero no el Acción en Múrmansk, construcción de estructuras efímeras Feria Odeón , Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia como) en Luz (Rusia) Gallería El Garaje 20 días especiales 2010 Maneras para romper un corazón 2004 Ilusiones expansivas efímeras #2 Fotografía Iberoamericana Contemporánea, Videopolis 2 Acción en la mitad del salar de Uyuni construcción de es- Galería El Museo (Espacio 2) Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia tructuras efímeras en Luz (Bolivia) Nada es para siempre (1,2,3,4) Fotografías Comes Love SUEÑOS (DREAMS) DREAMS
¿Quienes somos nosotros para poder juzgar los sueños? ¿Como poder juzgar el sueño de otro, si solamente podemos ver el mundo a través del nuestro? Podemos probar distintas frutas pero nunca el verdadero sabor de algo que no nos pertenece. Al emitir un juicio de valor estamos poniendo en entredicho la relevancia del deseo.
Dreams es un proyecto para poner en valor los diferentes ideales colectivos que existen en nuestro mundo: The American Dream, The Chinese Dream, The Russian Dream, entre muchos otros.
Con gran frecuencia juzgamos demasiado al otro y no nos ponemos en sus zapatos por un minuto.
MADE IN CHINA
Made in China 0.1 es el primer boceto de un proyecto que se acerca al sueño chino presente diariamente, en la radio, en la televisión, en la prensa o en lo que compramos. Todos los días utilizamos productos generados por una maquila y al menos a titulo personal, me es totalmente cuestionable ese método de elaboración de productos. Made in China recrea algunos parámetros similares de lo que vive un trabajador en una línea de producción masiva y me pongo en la labor de generar un objeto con funcionalidades básicas que cuestionan el método y la problemática mundial en lo que se han convertido, al menos mentalmente, espacios como China, vista por muchos como el fabricante de elementos a bajo costo de todo tipo de materiales y calidades.
Para hacer esta máquina trabajé 98 días, 16 horas al día, 7 días a la semana. La máquina consta de 365 motores quitando de las paredes 365 puntillas liadas a 365 hilos de colores diferentes. Todos los materiales, con una excepción, son hechos en China. Los hilos son embobinados a mano y conectados a los motores. Estos generan tensión y extraen de la pared cada puntilla en un orden aleatorio.
Made in China 0.1 siendo un proyecto piloto, tuvo un funcionamiento de un día, en la continuación del proyecto la máquina funcionará 82 días, creando 29930 huecos en la pared, representando los días de vida de un trabajador chino (82 años). La máquina es contralada por 365 micro controladores unidos a 28 controladores, traídos de China, que van unidos a un micro controlador creado en Italia. Se requieren 8 horas de trabajo humano al día por cada 8 horas de trabajo de la máquina. Este aparato piloto se destruyó después de su funcionamiento ya que fue considerada como defectuosa y como también pasa en China se hace un proceso de desmantelamiento haciendo referencia a “scrapers” (raspadores) de las grandes compañías, rescatando de ella solamente lo esencial en términos económicos.
Made in china 0.1 - Eternal Chaos a moving horizon Maquina con 365: motores, bobinas hilos y puntillas 450 cm x 30 cm x 30 cm 2012
ILUSIONES EXPANSIVAS EFIMERAS ILUSIONES EXPANSIVAS EFÍMERAS # 1
La serie Ilusiones Expansivas Efímeras cuestiona límites y fronteras naturales o artificiales presentes en el cotidiano que modificando las relaciones que se tienen con personas, animales y objetos.
Socialmente se establecen líneas divisorias para evitar choques creando fronteras, para que el adentro conviva con el afuera. Al generar normas o patrones de conducta hacia un tema, la ilusión de lo desconocido y de lo intangible se pierde. El cerebro plasma cada circunstancia en una categoría inamovible o con movilidad restringida, para entender lo que no nos es propio. Pero estos limites inertes son maleables, y con el paso de nuevos conocimientos o acontecimientos van perdi- endo importancia y se modifican poco a poco, poniendo a tambalear certezas absolutas en el pasado.
El proyecto quiere explorar fragmentos del universo para hacer representaciones de la exploración del mundo, haciendo énfasis en los mecanismos sociales y en el poder de fenómenos naturales.
ILUSIONES EXPANSIVAS EFÍMERAS # 1.1
Convivimos en un diario vivir íntimo que va explorando un mundo. Un plano que estamos acostumbrados a transitar pero no observar. Atesoramos un adentro e idolatramos un afuera para poder mirar nuestro universo intangible y observar el de los otros, que a su vez están inmersos en otros más grandes. El vivir nos genera un movimiento y cada ser crea su propio universo que se lleva como un equipaje permanente. Socialmente lo de afuera es desconocido pero en la realidad lo de adentro también lo es.
Capturar elementos en un instante inamovible nos permite ver una instancia de las cosas.
Normalmente el cosmos nos es totalmente ajeno y no somos del todo conscientes de que tenemos una atmósfera interna espejo del que vemos de manera externa. El reflejo es nuestra propia imagen, son pequeñas vivencias modificando lo que somos y nos rodea. Es un doble juego donde uno modifica el entorno y el entorno modifica lo que somos.
“We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars.” Oscar Wilde (Todos vivimos en la cloaca pero algunos miramos a las estrellas)
De noche, al horizonte, encontramos una frontera infinita realzando lo pequeño que somos y lo grande que se encuentra al frente de nuestros ojos. A lo lejos, encontramos un sinnúmero de puntos que están resplandeciendo. Estas estrellas se posan en un paisaje plano aislado, que no podemos alterar o acercarnos a él con facilidad. Pero nos emiten una esperanza, mostrándonos en la inercia la existencia de vida.
La obra es una instalación de un cubo de 1.44 metros, conteniendo 1801 luces ((13+23+43+63+83+103) Led (Light Emit- ting Diode)) formando una abstracción de un pedazo de cielo. Al lado una caja de acrílico de .36 metros , conteniendo 99 Ilusiones expansivas efimeras # 1.1 99 LED luces. 36 cm x 36 cm x 36 cm 2009 Ilusiones expansivas efimeras # 1,1 1801 LED 144 cm x 144 cm x 144 cm (Estructura 300 cm x 180 cm x 180 cm) 2009 ILUSIONES EXPANSIVAS EFÍMERAS # 1.2
En esta parte del proyecto se recrean siete diferentes representaciones de microcosmos. Todos los seres vivos gracias a sus vivencias únicas construyen su mundo totalmente particular partiendo de un mismo sustrato: el cosmos. Las 7 imágenes, en acrílico negro perforado iluminado gracias a luces LED, representan 7 cubos conteniendo cada uno, una ilusión de vislumbramiento de un universo (estos objetos bidimensionales, gracias a la manera como están construi- Ilusiones expansivas efimeras # 1.2 Cajas de luz en acrílico negro perforadas con láser das, se ven diferentes en cada ángulo de refracción, generando una tridimensionalidad.) 50 cm x 50 cm x 5 cm 2010
ILUSIONES EXPANSIVAS EFÍMERAS # 1.3
Los 8 cubos negros que cuelgan del techo componen una galaxia de universos que afectan su entorno. Cada cubo tiene 6 caras con diferentes perforaciones en cada una recreando a escala un universo que deja salir la luz que se encuentra Ilusiones expansivas efimeras # 1,3 adentro. La proyección genera 6 miradas donde se podría reconstruir el universo interno combinando las diferentes fachadas. Cajas de luz en acrílico negro perforadas con láser 10 cm x 10 cm x 10 cm 2010
ILUSIONES EXPANSIVAS EFÍMERAS # 2
En una necesidad de conocer el mundo, se escogen como escenarios para hacer una acción de paciencia, lugares par- ticulares en términos de poder o fenómenos naturales. Tierras donde existen fenómenos de quiebre estelar. En ellas se recrean en una acción de transitar, reconocimientos de lugares generando dibujos de luz ciñéndose a un espacio cúbico (mirando el cubo como un ideal de creación humana). Gracias a una luz se registra la estela del camino de transito y se genera una impronta. El dibujo se constriñe a un espacio específico y el dibujo se expande y reduce haciendo un paralelo con lo que se deja en el camino al transitarlo.
La primer intervención se hizo en el 2010 en el Salar de Uyuni Bolivia, queriendo ver el cosmos sin interrupciones de po- lución lumínica.
La segunda se hizo en Múrmansk Rusia en el 2012, en una búsqueda inconclusa de una aurora Boreal.
“kon.si.ðe.ˈɾaɾ”
“Todos queremos ayudarnos mutuamente. Los seres humanos son así. Queremos vivir para la felicidad y no para la mis- eria ajena. No queremos odiarnos y despreciarnos mutuamente. En este mundo hay sitio para todos. Y la buena tierra es rica y puede proveer a todos. El camino de la vida puede ser libre y bello; pero hemos perdido ese camino. La avaricia ha envenenado las almas de los hombres, ha levantado en el mundo barricadas de odio, nos ha llevado al paso de la oca a la miseria y a la matanza. Hemos aumentado la velocidad. Pero nos hemos encerrado nosotros mismos dentro de ella. La maquinaria, que proporciona abundancia, nos ha dejado en la indigencia. Nuestra ciencia nos ha hecho cínicos; nues- tra inteligencia, duros y faltos de sentimientos. Pensamos demasiado y sentimos demasiado poco. Más que maquinaria, necesitamos humanidad. Más que inteligencia, necesitamos amabilidad y cortesía. Sin estas cualidades, la vida será vio- lenta y todo se perderá.” Charlie Chaplin - El Gran Dictador
Como parte de la serie Ilusiones Expansivas Efímeras, kon.si.ðe.ˈɾaɾ reflexiona sobre una sociedad en permanente movimiento en una era de maquinismo y alienación. En esta, la expansión de “fronteras democráticas” genera separaciones donde lo humano tiende a desaparecer, convirtiendo al hombre en un espectador de ese espectáculo que denominamos nación.
kon.si.ðe.ˈɾaɾ - I, es una imagen gráfica puesta de forma perpendicular en un cuarto, permitiendo al espectador diferentes espacialidades y recorridos para su aprehensión. Esta obra es una metáfora de la condición del hombre contemporáneo, frente al constante movimiento de un caos sistemático, el hombre tiene un comportamiento pasivo que genera mayor se- guridad. Un hombre totalmente estático contempla la inminencia de la gran hecatombe. kon.si.ðe.ˈɾaɾ - II, es una serie de 5 fotografías en forma de vitrales conteniendo 2500 imágenes sacadas de google imágenes creando un mapa de conocimiento de lo que esta pasando en una tierra intangible. Estas imágenes son las fotografías más buscadas en internet en un día especifico, teniendo en cuenta de no repetir ninguna imagen generando así un mapa mental de un inconsciente colectivo. kon.si.ðe.ˈɾaɾ - III, es una serie de 15 mapas de luz, fragmentos de la tierra vistos desde el cielo, haciendo perforaciones donde hay algún rastro de civilización, en territorios donde se desarrollan hoy en día guerras y conflictos fronterizos. Estos mapas ponen en evidencia la arbitrariedad de estas fronteras, fabricadas de prejuicios e ideologías que no le dejan ningún lugar al ser y se convierten en mapas celestes. Aquí, los espacios vacíos y oscuros, donde estas fronteras son inexistentes, kon.si.ðe.´ɾaɾ I Duraclear reflejan una humanidad latente que se resiste a desvanecer. 123 cm x 135 cm 2012 kon.si.ðe.´ɾaɾ II Duraclear 70 cm x 100 cm 2012 kon.si.ðe.´ɾaɾ III Mylar perforado en laser Dimensiones variables 2012
Y VIVIERON FELICES PARA SIEMPRE Y VIVIERON EN LA REALIDAD PARA SIEMPRE Y VIVIERON FELICES PARA SIEMPRE Y VIVIERON EN LA REALIDAD PARA SIEMPRE
Son dos series que desarrollan ilusiones preconcebidas que nos limitan y evitan la expansión de nuestros imaginarios.
La serie Y VIVIERON FELICES PARA SIEMPRE recrea instancias donde hay una coartación de la libre personalidad a partir de arquetipos que quedaron implantados desde la infancia.
La serie Y VIVIERON EN LA REALIDAD PARA SIEMPRE aterriza la restricción a ideales preconcebidos socialmente.
MANERAS DE ROMPER UN CORAZÓN (de la serie Y VIVIERON EN LA REALIDAD PARA SIEMPRE)
Entre un mundo de ensueños y una realidad devastadora solemos hacer planes para encontrar algo que nos genere armonía.
Contrariamente a veces deseamos destruir este sentimiento cuando nuestro universo se ve desprotegido y comenzamos a hacer elucubraciones donde involucramos cinismo, autodestrucción y escotomas de la realidad, entre otras, para desechar lo que nos puede hacer peligrar nuestra zona de confort. Maneras de romper un corazón son una serie de heliografías con imágenes de planes que quiebran la quietud, registrando momentos maquiavélicos donde hay una diferencia en lo enseñado y lo buscado. En ese punto se puede activa una instinto animal que nos da otra opción diferente al instinto social Maneras de romper un corazón Heliografía pre impuesto. 57 cm x 38 cm 2012 Maneras de romper un corazón Heliografía 76 cm x 76 cm 2012 A IMAGEN Y SEMEJANZA (de la serie Y VIVIERON EN LA REALIDAD PARA SIEMPRE)
En la religión católica hay ciertos elementos de veneración conteniendo imágenes de santos y vírgenes en este caso se escogieron escapularios. Imágenes que hombres y mujeres cargan en un espacio que circula y crea una veneración om- nipresente.
La obra completa consta de 2500 escapularios con 10000 imágenes diferentes de erótica mostrando un cuerpos mascu- linos desde 1898 hasta el 2010. Estos escapularios fueron creados por monjas que hacen los escapularios religiosos nor- males. Se seleccionaron las imágenes recopilándolas de revistas, fotos viejas y el internet. En este caso se hace un culto al cuerpo masculino mas no a imágenes religiosas.
El objeto de veneración termina haciendo por una parte una critica de poder y cinismo donde el dinero puede quebrar cualquier principio y por otra parte un nuevo objeto de veneración, esta vez a un ideal de cuerpo masculino. La imagen venerada ahora es de otro humano rescatando únicamente el cuerpo, en este caso solamente el masculino. A imagen y semejanza 100 escapularios y 100 puntillas 50 cm x 20 cm x 4cm 2010 NUNCA MUERAS SOLO (de la serie Y VIVIERON EN LA REALIDAD PARA SIEMPRE)
Partiendo de la obra a imagen y semejanza donde se venera el cuerpo masculino poniendo en objetos de veneración im- ágenes eróticas, se creó la instalación Sujetos. En esta se miran diferentes facetas del deseo. Gracias a una búsqueda de idolatría masculina, Nunca mueras solo es un apología al cinismo de las relaciones ínter personales.
En un momento donde contraer una relación estable se hace de manera tan sencilla como disolverla, se comenzó a hacer una investigación sobre deseo y anonimato. A pensar de encontrar una veneración clara a las relaciones personales como a los cuerpos, se encontró una estigmatización y una falta de relevancia a las personas que pasan por nuestro entorno. Botar a la caneca o restar importancia al otro es una contraposición a la veneración, donde en ambos casos se trata al cuerpo como un pedazo de objeto, casi como carnada para cumplir un deseo.
La instalación consta de alrededor de 1000 hombres dibujados a mano y cortados para poder ser recorridos, estos están puestos en ganchos de carnada dispuestos en 4 círculos pasando de, el ser que conozco, al que venero, al que idolatro y al anónimo. En los primeros se puede ver personas del común después modelos ambos vestidos, seguidos de modelos desnudos o ligeros en ropa, para finalmente llegar a representaciones donde solo puede verse parte de su genitalia y de rasgos faciales de personas otra vez del común. Estas representaciones están hechas en papel vegetal perecedero igual que el de las invitaciones de algunos matrimonios, haciendo una apología a el hombre tratado como carnada y al mismo tiempo venerado para cumplir arquetipos de matrimonio.
Nunca mueras solo Tinta china sobre papel vegetal 6 m x 6 m x 4 m 2011
Los animales no cazan si no tienen hambre Sujetos No hay atajos en la búsqueda del deseo Tinta china sobre papel vegetal en caja de luz Lytec sobre madera 61 cm x 84 cm x 8 cm 12 cm x 164 cm x 4 cm 2011 2011 OBJETOS PRECIOSOS (de la serie Y VIVIERON EN LA REALIDAD PARA SIEMPRE)
Objeto : (Del lat. obiectus). m.Todo lo que puede ser materia de conocimiento o sensibilidad de parte del sujeto, incluso este mismo. m. cosa. Precioso: (Del lat. pretiōsus) adj. Excelente, exquisito, primoroso y digno de estimación y aprecio. adj. De mucho valor o de elevado coste. (Diccionario de la Real Academia Española)
A medida que transcurre la vida, las prioridades y la manera de apreciar y disfrutar la cotidianidad, se transforman. Lo indispensable o satisfactorio se convierte en simple o superfluo y poco a poco comienzan a aparecen otros estándares de bienestar. Socialmente nos nutrimos de estos arquetipos sintiendo la necesidad de satisfacerlos para valorar lo que se es , lo que se tiene y a donde se va a llegar en la vida.
En estos cuatro dibujos, la añoranza se remonta a la pérdida de infancia. Cuatro niños con algunos rasgos de adultos pierden cada uno un elemento puntual; una bomba de oro, una canica de petróleo, una cometa de cocaína y un helado de diamantes. Los niños pierden el objeto que lesson valiosos pero el material remonta a lo que se puede considerar como valioso en el mundo del adulto y queda abierto el cuestionamiento, sobre si la pérdida es más sentimental o material. Objetos preciosos detalles Objetos preciosos detalles tinto sobre papel y cocaína tinto sobre papel y petróleo 50 cm x 50 cm 50 cm x 50 cm 2008 2008 Objetos preciosos detalles Objetos preciosos detalles tinto sobre papel y diamantes tinto sobre papel y oro 50 cm x 50 cm 50 cm x 50 cm 2008 2008 MUCHOS AÑOS DESPUÉS (de la serie Y VIVIERON FELICES PARA SIEMPRE)
Velo (Del lat. velum). 3. m. Trozo de tul, gasa, etc., con que se guarnecen y adornan algunas mantillas por la parte superior. 8. m. Pretexto, disimulación o excusa con que se intenta ocultar, atenuar u oscurecer la verdad.
Diccionario de la Real Academia Española
“Y vivieron felices para siempre...” final relativamente repetitivo donde la princesa obtiene lo que quiere y vive feliz para siempre. Sin mayor problema consiguiendo la utopía de una vida de ensueño, sin vicisitudes y vive el resto de su existencia feliz y sin conflicto alguno.
Colectivamente existe un presupuesto de matrimonio como final “perfecto”, pero realmente no se sabe lo que pasa con el transcurrir del tiempo, ya que las creencias del matrimonio comienzan a mostrar su fragilidad.
12 velos bordados en hilo negro, evocando el transcurrir del tiempo en un objeto que se usa sólo una vez y finalizada la ceremonia es guardado para recordar el evento. Después de este día el velo no se vuelve a ver y queda como una reliquia pero la vida continua y deja marcas. Muchos años después Muchos años después Bordado sobre velo Bordado sobre velo Dimensiones variables Dimensiones variables 2010 2010 Muchos años después Muchos años después Bordado sobre velo Bordado sobre velo Dimensiones variables Dimensiones variables 2010 2010 Muchos años después Muchos años después Bordado sobre velo Bordado sobre velo Dimensiones variables Dimensiones variables 2010 2010 Muchos años después Muchos años después Bordado sobre velo Bordado sobre velo Dimensiones variables Dimensiones variables 2010 2010 Muchos años después Muchos años después Bordado sobre velo Bordado sobre velo Dimensiones variables Dimensiones variables 2010 2010 RESCATÁNDOLO (de la serie Y VIVIERON FELICES PARA SIEMPRE)
Una gran generación se formó viendo películas de Disney donde en algunas el tema principal era la historia amorosa de un príncipe rescatando a la princesa, siendo ella la protagonista que estaba bajo condiciones de peligro o viviendo un estar no deseado por ella.
Rescatándolo altera el género poniendo al príncipe en escenas clásicas donde normalmente la princesa es la protagoni- sta. Se rescata el animus que ella porta, (mirando animus como el arquetipo de hombre que carga cada mujer, creado del depósito de todas las impresiones masculinas (Carl Jung’s, The Development of Personality).). El príncipe aquí representa la imagen preconcebida clásica que se tiene de cada una de estas princesas.
Se escogieron 4 películas de Disney (Blancanieves, La Cenicienta, La Bella Durmiente y La Sirenita) siendo estas las 4 primeras películas de Disney que tenían como tema un encuentro amoroso de cuento de hadas dibujadas a mano. Las Rescatándolo películas hasta la sirenita fueron pintadas, aquí se hicieron de forma digital generando la versión moderna del cuento, Pintura digital impreso en duraclear y duratrans en caja de luz donde ella puede rescatarlo a él y a su vez ella está representada por su versión masculina (el príncipe). 60 cm x 90 cm x 8 cm 2009 NADA ES PARA SIEMPRE NADA ES PARA SIEMPRE
Nada es para siempre es un proyecto dividido en nueve partes (2 +1) donde se recrean ilusiones por El cubo tiene un lineamiento artificial donde su proporción en teoría está totalmente medio de ocho intervenciones en espacios públicos desiertos o semi-desiertos y uno es un ready- controlada. Así mismo la manera de crear las figuras y los materiales usados tienen esta made. voluntad de control.
En las primaveras de 2007 (marzo-junio/septiembre-diciembre) se hicieron dos intervenciones. El primer cubo, el de arena, era crear un elemento tangible que se desvaneciera al ser sacado de lo que lo mantenía, ya que la ilusión representaba una muestra de deseo, para existir sólo en su con- La primera un cubo de dos metros de Arena en la mitad del desierto de la Guajira ,Colombia. (punta tenedor. más al norte del continente suramericano) Nada es para siempre 1 (y hasta las ilusiones a su debido tiempo tienen que irse). El segundo, un encuentro casual de una ilusión que no se crea, un ready-made. Una fantasía no pro- pia pero cómoda para poder tranquilizar los ánimos del caos vivido. En éste no se puede La segunda un cubo de dos metros de Hielo en el glaciar Martial en Ushuaia, Argentina. especificar la funcionalidad del objeto y esto no tiene importancia ya que lo relevante es saber que (punta más al sur del continente suramericano) existe. Aquí la ilusión no es propia, es un lugar de espera para que otras seducciones atraigan el Nada es para siempre 3 (pero a veces dura demasiado). deseo.
Y en la mitad de la búsqueda del lugar para la intervención del cubo de hielo, se vislumbró un El tercero, el cubo de hielo, fue hecho con pequeños cubos perfectamente alineados, recreando am- cubo de dos metros de cemento en la mitad de un río. bientes controlados para que la estructura conforme un todo y no se vaya a derrumbar con la misma Nada es para siempre 2 (pero los espejismos suelen engañar). facilidad que los otros. En esta es más importante el hecho de pulir y moldear la creación que el camino para obtener lo deseado. Igual se sabe de antemano que el ideal es efímero pero que tiene Así mismo en la primavera de 2008 (marzo-junio) se realizó un cubo de dos metros de Aire en una existencia prolongada. la mitad de una Casa de Agua en Pitágoras, Isla de Samos , Grecia. Nada es para siempre 4 (y lo que no existe no se puede desaparecer). El cuarto cubo recrea una utopía delimitando aire sobre aire, en las ruinas de una casa. Esta ilusión es tomada como dice Kant en Antropología como “aquella ofuscación que continúa aún sabiendo que Las representaciones de cubos recrean diferentes estados de creación de ilusiones. Se eligió la rep- el presente objeto no es real” y del dicho popular “estás haciendo un castillo en el aire”, resentación de las ilusiones con esta figura, para abstraer estas fantasías en una forma refiriéndose a aquello que, aún sabiendo que no es más que una fantasía, con conocimiento propio geométrica simple particular y que de manera macroscópica es solamente creada por el humano, de esta misma, se continúa haciendo. Esta delimitación se hizo con hilo negro creando el cubo sin como lo son las ilusiones. cuerpo y sin fondo. NADA ES PARA SIEMPRE 1 (Y hasta las ilusiones a su debido tiempo tienen que irse)
La vida transcurre entre espera y espera de ilusiones. Cuando me enfrento por primera vez a una situación me siento inestable, tiendo a tener un comportamiento inocente, donde deseo indagar. Después de esta exploración miro las posibilidades que tengo y me encamino. Trabajo lo mejor que puedo, sin parar, sin relevo y con constancia para comenzar a crear. Las jornadas son largas pero se acortan por la emoción del descubrimiento. Pero hay un punto de ruptura en el momento de obser- var lo construido, más que algo tangible es una idea preconcebida, la realidad es muy diferente a la ilusión mental.
Aquí los sueños se derrumban frente a los ojos y la falta de experiencia y paciencia se hacen visi- bles. Todo me demuestra que la ilusión sólo ha de existir en su contenedor. La historia está contada a dos voces que se unen en un espacio intangible formando una imagen única invisible al ojo del espectador. Lo supuestamente hecho y aparentemente real que esperaba no es más que una fan- tasía , un deseo volátil que me deja cicatrices, y elementos destrozados que modifican mi futuro, me enfrentan con el hecho, y me demuestran que estuve aquí y que la situación fue real. Nada es para siempre # 1 Nada es para siempre # 1 Fotos inkjet sobre plexiglass Fotos inkjet sobre plexiglass 60 cm x 60 cm 60 cm x 60 cm 2007 2007 Ed 4 + 1 P.A. Ed 4 + 1 P.A. NADA ES PARA SIEMPRE 2 (pero los espejismos suelen engañar)
Entre la espera de ilusiones propias, me encuentro con invitaciones tentadoras a fantasías ajenas. Largas jornadas sin descanso encuentran su refugio en hogares de paso, en hábitats extraños.
Los elementos sólidos sorprenden y deslumbran por su consistencia y su supuesta permanencia en el tiempo, pero a la vez penden de un hilo para deshacerse. Hay momentos donde voy buscado esta permanencia porque no puedo soportar que algo se vaya a volver a derrumbar, que mis sueños no Nada es para siempre # 2 se vayan a cumplir y que haya luchado sin justa causa. Aquí estoy tranquilo y no me doy cuenta de Fotos inkjet sobre plexiglass 60 cm x 60 cm lo que pasa a mi alrededor o de la hecatombe que va deslizando sus pétalos con una suave caricia. 2008 Ed 4 + 1 P.A. NADA ES PARA SIEMPRE 3 (pero a veces dura demasiado)
La experiencia y las múltiples invitaciones a abrir mi corazón y a dejarlo expuesto a la intemperie, me han convertido en un ser calculador, extremadamente consciente y pragmático.
Se lo que necesito y lo que estoy buscando porque ya nunca más quiero volver a sufrir. Quiero trabajar para poder conseguir lo que quiero, no lo que me dan. La voz tartamuda se ha ido, dejando un tono ronco constante, conciso, embaucador como lo es el canto de un sireno. Todo se construye poco a poco, se ríe a la hora que toca reírse , se canta a la hora que es.
La ilusión se construye sin problema porque las bases están sólidas. Se planifican las cosas con calma, paciencia y es más importante el hecho de pulir lo construido que haberlo construido. Pulir es un trabajo eterno de un ser anónimo que vuelve a los pasos de siempre para recorrerlos, para disfru- tarlos y para arreglarlos. Pero de igual forma estos van a tender a irse si se quiere cambiar.
Se es consciente que el camino no es claro pero ya las cicatrices están cerradas, las bases están bien puestas y el desfondamiento es sólo una cuestión de evolución y no es una pérdida. Nada es para siempre # 3 Nada es para siempre # 3 Fotos inkjet sobre plexiglass Fotos inkjet sobre plexiglass 60 cm x 60 cm 60 cm x 60 cm 2008 2008 Ed 4 + 1 P.A. Ed 4 + 1 P.A. NADA ES PARA SIEMPRE 4 (y lo que no existe no se puede desaparecer)
De un instante a otro se levanta ante mis ojos un universo en la mitad de lo caótico del cotidiano. Un cosmos lleno de experiencias, de elementos a medio construir, de dudas entre un limbo etéreo y volátil.
Muy lejos de la realidad se van creando fantasías con conocimiento propio de estas mismas. Desde el comienzo se sabe que no son tangibles pero esto no elimina la esperanza. La lucha aquí es un placer exquisito, un bocatto di cardinale que se disfruta día a día. Realmente no se qué es, solo lo vivo. Lo consciente lo destruye, lo incontrolable lo enaltece, lo común y el hecho de que sea posible- mente desapercibido es lo que hace que exista.
Igual no es, no tiene forma real, no es nada más que una delimitación de sentimientos hacia algo no tangible que me hace sonreír. Y ya cuando no cumple su función se elimina dejando una marca o múltiples en el piso, una mancha que no es un trazo (Barthes), un recuerdo que se clava como un tatuaje cuando se marca dejando atrás un sentimiento de dolor y de placer al mismo tiempo. Nada es para siempre # 4 Nada es para siempre # 4 Fotos inkjet sobre plexiglass Fotos inkjet sobre plexiglass 60 cm x 60 cm 60 cm x 60 cm 2008 2008 Ed 4 + 1 P.A. Ed 4 + 1 P.A. Nada es para siempre # 1 Nada es para siempre # 2 Heliografía Heliografía 60 cm x 60 cm 60 cm x 60 cm 2011 2011 Ed 4 + 1 P.A. Ed 4 + 1 P.A. Nada es para siempre # 4 Heliografía 60 cm x 60 cm 2011 Ed 4 + 1 P.A. CHADO (LA RUTA DEL TE) 20 DÍAS ESPECIALES
Todos los días son diferentes y cada uno tiene su sabor, color e interpretación posible, a veces, particularmente similares, pero siempre diferentes. Todos los días me tomo al menos un té para poder mantener una constancia de lo que pasa en mi vida. Conservo las bolsas esperando más que una representación fidedigna de la realidad vivida, una representación no controlada de lo vivido.
Y así, las bolsas de té que me tomo son una manera de poder tener un recuerdo de mis vivencias. Las guardo de maneras diferentes tratando de representar, lo que me pasó o me está pasando. En ellas hay ciertas cosas controladas, otras simplemente dejadas al azar, la vida es más o menos eso, un ambiente controlado con vicisitudes que trae lo aleatorio de ésta.
En todas las bolsas quedan ciertos vestigios o rastros de fragmentos que ilustran lo que pasó. Hay días que uno se muere por dentro, donde se cortan ciertas cosas de nuestro cotidiano, y es así que aparecen rupturas o simplemente quedan semi-destruidas las bolsas. De igual forma hay eventos que tiñen la vida de colores diferentes, que quedan plasmados de manera única cambiando el rastro de lo vivido. Así mismo, hay días que se unen con otros. Estas uniones pueden ser naturales o voluntarias, igual que las uniones que tenemos con las personas en nuestro cotidiano dejando marcas olvidadas pero sutilmente recordables. Todos las vivencias siempre son independientes, pero a su vez no son totalmente desentendidas de lo que hayamos hecho.
Es así que el proyecto 20 días especiales consta de 20 fotos digitales de 50cm por 50cm. Las fotos tienen los rastros de 20 bolsas de te y por consiguiente 20 días. Estas 20 fotos son una manera de representar lo vivido y lo incuestionable de la vida; el tiempo que pasa, y hagamos lo que hagamos, lo seguimos viviendo, día a día, formando un cotidiano. Estos son 20 días, días como los otros, pero a su vez especiales. Donde en algunos no pasa casi nada y sólo quedan fragmentos casi imperceptibles de lo que conllevan. En otros quedan marcas mayores de lo que va a formar un cambio sustancial en los días venideros. 20 días especiales 20 días especiales fotografía inkjet fotografía inkjet 50 cm x 50 cm 50 cm x 50 cm 2005 2005 Ed 4 + 1 P.A. Ed 4 + 1 P.A. 20 NOCHES ESPECIALES
5 Años después del proyecto 20 días especiales seguí guardando bolsas de té y poniendo éstas en categorías y tomando fotos de días de donde pasaban cosas importantes. De estas bolsas de té recuperé 20 tomadas en la noche, donde se contaban momentos importantes de mi acontecer cotidiano. 20 noches especiales 20 noches especiales fotografía inkjet fotografía inkjet 50 cm x 50 cm 50 cm x 50 cm 2010 2010 Ed 4 + 1 P.A. Ed 4 + 1 P.A. MONÓLOGOS
Los monólogos son más frecuentes que los diálogos. Esto se hace aún más evidente cuando chocan dos culturas muy diferentes, donde el diálogo, así se intente durante un largo periodo de tiempo, no se puede realmente establecer de una manera espontánea.
A comienzos de la primavera del 2006 unos encuentros repentinos me conllevan a entablar un sin numero de monólogos, con un compañero de té. Un avistamiento a otra cultura, otro ser que entre palabra y palabra, va formando un monólogo para mezclarse con el mío y querer recrear una conversación. El limite impuesto involuntariamente por diferencias culturales no permite ir más allá que un simple reconocimiento. Limites que van creando fronteras que sólo el tiempo va modificando y transforma lentamente los lenguajes.
Estas dos bolsas de té son el fruto de largas conversaciones que mantuve durante dos años creando este vinculo. A la par de un centenar de sonrisas, de aromas, de los momentos vividos, fue evidente cómo entender no significaba comprender. Aquí hay dos apartados, de dos años de conversaciones, la primera es el momento donde los monólogos comenzaron, la otra cuando terminaron. Fueron encuentros repentinos para poder concluir que la frontera modificó el discurso lentamente Monólogos como a su vez el discurso maleó los limites. Con el paso del tiempo, el lenguaje usado era el mismo, bien que se siguieran Bordado sobre bolsas de té entablando monólogos. 30 cm x 15 cm 2007 DESHILANDO OVILLOS NUEVOS
Cada ciudad teje su cotidiano en algo único, dejando que el ojo, que esté dispuesto a ver, aprecie cada rincón, cada sus- piro, cada habitante.
Desde finales del 2006, cuando estoy afuera de mi espacio habitual comienzo a dibujar mi día a día. Me tomo un té, mien- tras reflexiono, observo y plasmo pequeños apartados del espacio donde estoy. Luego recordando y rememorando estos momentos me tomo el tiempo para rescatar de estos dibujos a un individuo y lo tejo en la bolsa de té tomada ese día, con el deseo de capturar lo volátil de los encuentros de personas en una ciudad ligeramente cambiante. En estas bolsas de té quedaron las personas que me cautivaron y quisieron dejarme un poco de su presencia en mi recuerdo.
La serie está dividida por ciudades. Las fotos son del fragmento París que consta de 72 bolsas. Cada una de las bolsas de este fragmento miden 15 cm. por 15 cm. (Todos las series están enmarcados en formatos cuadrados.) Deshilando ovillos nuevos Deshilando ovillos nuevos Bordado sobre bolsas de té Bordado sobre bolsas de té 15 cm x 15 cm 15 cm x 15 cm 2007 2007 DIARIO (Catálogo de sensaciones)
En un diario se escribe, se raya, se pinta., se plasma lo que no se quiere olvidar. Cuando el lugar es nuevo, el diario se convierte en un elemento clave, en un cuaderno de viaje, donde no queremos dejar afuera nada de lo que nos afecta.
Y volví a sentirme tranquilo.
No sabía cómo expresar esto en algo material, no podía escribirlo ni dibujarlo, porque realmente no podía vislumbrarlo. Las sensaciones no pueden regresar, no tienen un orden cronológico, se sienten en el momento justo. Pero las cosas mágicas no son fáciles de materializar. En esta búsqueda de impresiones de momentos efímeros, de sensaciones, comencé a encontrar elementos para que fuera la vida misma quien imprimiera el relato de mi día a día.
En una caja de Polaroid comencé a guardar dibujos hechos por mi cotidiano, impresiones únicas e instantáneas. Cada vez que quería hacer un registro del instante deslicé suavemente una hoja de papel en el té que en ese momento me tomaba. Cada uno de ellos se iba impregnando de colores, formando un sinnúmero de patrones, de manchas, dejando de ser comunes a ser registros únicos.
Regresar al momento se hizo imposible, pero cada uno de estos dibujos ganó importancia en la medida en que iban creciendo en esa pequeña caja, impregnando cada momento, cada sensación para formar un Diario. Cada página se convirtió en una imagen que fue formando un catálogo de sensaciones para poder ser observadas, y contempladas como instantáneas de emociones. Conforman finalmente una relación ordenada, como un índice donde todas las hojas son diferentes, aunque parecidas, sacando de lo caótico de lo cotidiano una relación ordenada de algo efímero. Diario (Catálogo de sensaciones) Fotografia inkjet 97.5 cm x 107.5 cm 2 fotos 97.5cm por 107.5cm y Caja Polaroid Flash Gun conteniendo 187 impresiones de té. 2007 Ed 4 + 1 P.A.
FOTOGRAFÍA