9–24 Oktober

9–24 Dansens Hus oktober Blac k | OP Box ERAEN WWW. Teate | Bæ CODADANCEFESTr | R r om f um Kultu or Dans | rh .N us O THE VILLA

OriginalProfilprogram: ved GATE Design CODA as CODA Oslo International Dance Festival Innhold CONTENT Møllervn. 2 | Box 513 Sentrum | N-0105 Oslo T: +47 464 12 150 [email protected] | www.codadancefest.no

Kunstnerisk og administrativ leder Artistic & Managing Director Lise Nordal

TYVEN THE THIEF Kunstnerisk rådgiver/Produksjon/Informasjon Artistic Counsellor/Production/Information Magne Antonsen

Program komité/Programme Committee Lise Nordal, Pernille Bønkan

Organisasjon/Office Organization Mona Walderhaug

Teknisk sjef/Technical Director Stefan Dombek

Styret i Stiftelsen CODA 2009/Members of the Board Grethe Fjeld Heltne, Styreleder/Chairman Helge Skansen, Nestleder/Assistant Chairman Odd Johan Fritzøe Vigdis Lian Loss – Layers THE PERFECT HUMAN/STILL Un-Magritt Nordseth

Varamedlemmer/Deputy members Anne-Berit Haavind Denise Ringnes Eivind Bryne CODAEvent: Murder in Dreamland 4 Thor S. Greni Hilsen fra Byråd for Kultur og utdanning 5 Web & presse/Web & press: Kulturbyrået Mesén Hilsen fra Ballettsjef, Nasjonalballetten 7 Prosjektledere/Project managers CODAWorkshop Lise Nordal, Pernille Bønkan Hilsen fra Kunstnerisk leder, Dansens Hus 7 CODAKlubb Pernille Bønkan CODAFilm Magne Antonsen Lachambre/Lecavalier/Rowe/Goldring IS YOU ME 8 CODAUng Anne-Berit Haavind, Anne Holck Ekenes CODAImpro Katrine Kirsebom A.lter S.essio LOSS – LAYERS 9 Koordinatorer/Onsite Managers Nils Jakob Johannesen moon fever 10 Marianne Bilger, Vera de Vlieger, Marja Skogland

Baby-Q Dance Company alarm! 11 Vertskap/Hosts Cristina Caprioli/ccap cicadaremix 12 Par B.l.eux/Benoît Lachambre: Odd Johan Fritzøe A.lter S.essio/Baby-Q Dance Company: zero visibility corp. tyven/The thief 13 Harumi Fujita Hallvord Cristina Caprioli/ccap: Vera de Vlieger José Navas/Compagnie Flak S 14 David Zambrano: Siri Jøntvedt José Navas/Cie Flak: Patricia Ginez David Zambrano holes 15 Tero Saarinen: Kristian Alm Candoco Dance Company: Ingri Fiksdal Impro Ensemble plan x 16 Shelley & David Washington: Karianne Edvardsen Martin Sonderkamp: Gry Bech-Hansen Alan Lucien Øyen/winter guests america – visions of love 17 Vertinner/Hostess CCN Roubaix Nord-Pas de Calais Gunnhild Hagberg-Karlsen Basia Lipska Carolyn Carlson – Tero Saarinen Blue lady [revisited] 18 Inger-Johanne Bønkan Candoco Dance Company the perfect human/still 19 Frivillige/Volunteers Erlend Samnøen/Sissel M. Bjørkli gisela og orlando... 20 Studenter fra Den Norske Balletthøyskole, Skolen for Samtidsdans, Spin Off Forstudium i dans, Panta Rei Danseteater we fiction and private rite 21 Rud vgs. dans, med fler

WELCOME velkommen It is with pleasure and great enthusiasm that the festival once again can welcome Det er med glede og stor entusiasme audiences to new, exciting dance produc- festivalen igjen kan ønske velkommen tions in Oslo and in the surrounding til nye og spennende forestillinger i region. Oslo og omegn. CODA 2009 will unite tradition with CODA 2009 forener tradisjon med innovation, presenting a broad spectrum nyskaping og presenterer et bredt of expressions from the art of dance. One spekter innenfor dansekunsten. Et av of the goals of the festival is to draw the- festivalens mål er å trekke tematiske matic connections between the recent past linjer mellom den nære fortid og Foto: Ignacio Spadavecchia and the present, in order to provide audi- nåtid for å kunne gi publikum en inn- ences with an insight and understanding sikt i rådende tendenser blant toneangivende kunstnere nasjonalt og inter- of the prevailing tendencies both national and international. nasjonalt. In connection with UNESCO’s anti-prejudice and anti-discrimination I anledning UNESCO’s arbeid mot fordommer og diskriminering, ble work, World Dance Day and the dance year 2009 were dedicated to every- Dansens Dag og danseåret 2009 tilegnet alle som på en eller annen måte one who in some fashion wishes to take part in dance, regardless of physical ønsker å ta del i dansen uansett fysisk eller mental funksjonshemming. Ett or mental disability. One of the CODA festival’s founding principles is that av CODAfestivalens grunnprinsipp er at dansen er til for alle. Det er derfor dance is for everyone. It is therefore with great pleasure and a source of med stor glede og inspirasjon for arbeidet vårt at festivalen i år kan invitere huge inspiration for our work that the festival this year can offer produc- til forestillinger, seminar og workshop med Candoco Dance Company fra tions, seminars and workshops that include both professionals and others London på Dansens Hus. with functional disabilities. I tillegg til et mangfold av forestillinger – med hele fem norske urpremi- In addition to a diverse variety of productions − with no less than five erer – tilbyr festivalen også i år workshop, seminarer og danseriske samtaler, Norwegian premieres – workshops, seminars and dance discussions, club klubb og filmvisninger. events and film screenings will be presented. Jeg vil rette en stor takk til alle bidragsytere, offentlig og private, publi- I would like to thank all of our contributors, public and private, the kum, alle våre frivillige – og sist, men ikke minst vil jeg rette en spesiell takk audiences, all of our volunteers, and last - but not least I will direct a special til Den Norske Opera & Ballett og Dansens Hus for godt og inspirerende thanks to The Norwegian Opera & Ballet and Dansens Hus Norway for a samarbeid fram mot festival 2009. good and inspiring collaboration towards CODA 2009.

Velkommen til festival! Welcome to festival!

Lise Nordal Lise Nordal Kunstnerisk og administrativ leder Artistic & Managing Director CODAevent

MURDER IN DREAMLAND Concept Collective Collage

rt” Urban Hea rder in the r 18.45: ”Mu 9. oktobe eamland” 4 Fredag it Dr 10. oktober 18.45: ”Ex selva Lørdag ns Hus/Aker jéen Danse Vis-à-vis foa

Performance installasjon i tre deler

Kunstnerisk ansvarlig og produsent Murder in Dreamland del 2 og 3 lar ni tverrfaglige kunst- Murder in Dreamland part 2 and 3 deals with the Ella Christina Fiskum nere med bakgrunn fra Norge, England, Frankrike brutal beauty of the urban society of broken Ni tverrfaglige medvirkende kunstnere og Libanon i et utviklet alter ego utspille en murder case dreams, in contrast to high defined art. Played out Laura Christina Brøvig Vallenes, Ella langs Akerselva på baksiden av Dansens Hus, Vulkan. in a natural site consisting of a flowing river, it lets Christina Fiskum, Catharina Vehre Prosjektet kan skues gjennom vinduene i foajeen til the audience view the action through the frames Gresslien, Kristina Knaben Hennestad, Dansens Hus, og sirkulerer rundt det brutalt vakre som of the multiple windows of the foyer at Dansens Anwar Saab, Garry Tomlinson, Ulf Knudsen, omhandler brutte drømmer, død og det urbane, i kontrast Hus. It pulls the gravity towards the heart of the Jean Vincent Kerebel, fluefisker (statist). til opphøyd kunst. De to avsluttende delene utspilles i river, and concludes itself through a digital view in Prosjektet er et samarbeid mellom Ella sterke kontraster, ved elvebredden og midt i elva i “Exit Dreamland”. Fiskum Danz, Elvelangsfestivalen, AVAB-cac, “Murder in the Urban Heart”, og i elva og videre ut gjen- NISS, Bellona og CODA nom det digitale i “Exit Dreamland”. Støttet av Fond for utøvende kunstnere og Fond for lyd og bilde

Foto: Anwar Saab 5

Hilsen til Greeting to CODA Oslo International Dance Festival 2009

Oslo is proud to be the host city for the CODA Oslo International Dance Festival, the sixth and most extensive of the festival series, which began in 2002. In my eyes, the festival makes a strong contribution to the development of Norwegian dance, in particular through its much welcome investment in international dance art. This year we will experience visiting performances from Japan, the USA, Canada, Great Britain, the Netherlands and the Nordic region. If dance as an art form is to reach a larger audience than is currently the case, an enormous promotion effort is required. The organisers behind CODA are very proficient at this task. CODA is to a large extent a part of strengthening and making visible dance art in Norway, and I am pleased that it also puts the festival city of Oslo on the map as an international venue

Foto: Oslo Kommune for contemporary dance. For many years now the festival has presented an innovative program. During this year’s festival, two new buildings for dance will be used: the Oslo er stolt av å være vertskap for CODA Oslo International Dance Festi- Opera at Bjørvika and Dance House Norway at Vulkan by the Akerselva val, den sjette og mest omfattende i rekken siden starten i 2002. Festivalen River. These new venues put Oslo in a unique position in Norway. These are bidrar i mine øyne sterkt til utviklingen av norsk dans, ikke minst gjennom venues that are important for Oslo as a cultural city and for the development festivalens gledelige satsing på internasjonal dansekunst. I år får vi oppleve and presentation of contemporary dance and other dance forms. Our role is gjestespill fra Japan, USA, Canada, Storbritannia, Nederland og Norden. among other things to make the necessary arrangements to ensure the high- Skal dans som kunstform nå ut til flere enn i dag, kreves et betydelig for- est level of quality in the CODA festival implementation, and that the festi- midlingsarbeid. Dette er arrangørene bak CODA dyktige til. CODA er i val is given the best parameters for a continued development. Being a host stor grad med på å styrke og synliggjøre dansekunsten i Norge og jeg er glad entails a commitment. for at den også setter festivalbyen Oslo på kartet, som internasjonal arena We have therefore established a ballet class for Norway’s young dance for samtidsdans. Gjennom en årrekke har festivalen presentert nyskapende talents at Ruseløkka School. I have a hope that it will produce many talented program. dancers in the years to come. Under årets festival tas to nye bygg for dans i bruk; Operaen i Bjørvika I look forward to CODA 2009, a festival where tradition and innovation og Dansens Hus på Vulkan ved Akerselva. Disse nye arenaene setter Oslo i are united. Good luck with the festival! en særstilling i Norge. Dette er arenaer som er viktige for Oslo som kulturby og for utvikling og formidling av samtidsdansen og andre danseformer. Vår rolle er blant annet å legge til rette for at en festival som CODA kan gjen- nomføres med høy kvalitet og gis de beste muligheter til å utvikle seg videre. Vertskapet forplikter. Derfor har vi bl.a. opprettet en egen ballettklasse for Norges unge dansetalenter ved Ruseløkka skole. Jeg har et håp om at det vil springe ut mange dyktige dansere i tiden fremover. Torger Ødegaard Jeg ser fram til CODA 2009, en festival der tradisjon og nyskapning Byråd for kultur og utdanning forenes. Lykke til med festivalen! Department of cultural affairs and education meSter afteN 2009 eN afteN meD Nacho Duato

/meSterafteN 2009 er viet Nacho Duato og hans spanske koreografiske kraft. i denne forestillingens tre verk Por vos muero, arcangelo (NorgeSPremiere) og White Darkness maler han sine store, flytende bevegelser til stemningsfull spansk og italiensk musikk fra 1500- og 1600-tallet, et gammelt spansk dikt og sterk musikk av Karl Jenkins.

SeSoNgPremiere 31. oKtoBer KL 18.00. SPiLLeS ogSå 2., 9., 13., 14., 15. og 16. november

Koreografi: Nacho Duato SceNeografi: Nacho Duato, Jaffar chalabi KoStymer: Nacho Duato, ismael aznar, Lourdes friás LySDeSigN: Nicolás fischtel, Brad fields, Joop caboort

Dansere fra Nasjonalballetten

BiLLetter 21 42 21 21 / WWW.oPeraeN.No Kjære danseentusiaster CODA – en viktig nyttevekst Dear dance enthusiasts CODA – reaping the fruits of creative investment 7

Helt fra Dansens Hus åpnet sin drift høsten 2005 har vi samarbeidet med CODA om de ulike festivaler og mellom-år med stor glede. I år ser vi for første gang festivalen i vårt eget bygg. Vi håper derfor at riktig mange vil vite å finne fram både til festivalen og til Dansens Hus for her er det mange viktige forestillinger på festivalens program. Vi er glade for at flere av dem finner sted hos oss, på våre to scener. Foto: Erik Berg Foto Massimo Leardini Årets forestillinger viser bredden i dansen i dag, med fantastiske forestillinger både fra øst (Japan) og vest (Canada) – og plasserer norsk dans presentert av Alan L. Øyen og Panta Rei Danseteater trygt i et internasjonalt perspektiv. På vegne av Nasjonalballetten ved Den Norske Opera & Ballett har jeg æren Candoco Dance Company (UK) – et unikt kompani for alle typer kropper av å ønske årets CODA festival velkommen til vårt praktfulle nye teater i som vil gi noen perspektiver på hva bevegelser kan være, og hvilke forvent- Bjørvika! ninger vi har til den menneskelige fysikks estetikk. CODA har markert seg som en viktig arena og formidler av samtidsdans I år markeres også Ke∂ja-nettverkets norske bidrag med konferansen om av høy kvalitet i flere år, og festivalen viser et bredt repertoar som gir publi- “dans og teknologi” som ramme for festivalens første del på Dansens Hus. kum mange varierte og spennende opplevelser. Dette gjør CODA til en Et livskraftig bevis på bredde og samarbeid i det norske dansemiljøet. naturlig samarbeidspartner for Den Norske Opera & Ballett, som ønsker å God festival! inkludere aktører både fra nasjonale og internasjonale miljøer. Det å organisere en dansefestival i Norge i dag på et så høyt ambisjons- Ever since Dansens Hus Norway commenced operations in the autumn of nivå, er hardt arbeid som krever masse tid og planlegging, økonomiske res- 2005, we have collaborated with CODA in connection with the different festi- surser - og ikke minst ildsjeler. Derfor er det en stor glede for oss å tilby vals and years in between with great pleasure. This year we will for the first Scene 2 i to uker til den sjette CODA festivalen i rekken. time see the festival in our own building. Hjertelig velkommen og god fornøyelse! We hope therefore that a large number of people will find their way to both the festival and to Dansens Hus Norway, for there are many important On behalf of the National Ballet at the Norwegian Opera & Ballet, I have the items on the Festival program. We are pleased that a number of these will pleasure of welcoming this year’s CODA festival to our beautiful new thea- take place here with us, on both of our stages. tre at Bjørvika! The year’s programme illustrates the broad spectrum found in dance today CODA has distinguished itself as an important arena for a high standard with fantastic productions from both the East (Japan) and the West (Canada) for a number of years and presents a broad repertoire, which gives audi- – and securely situates Norwegian dance, presented by Alan L. Øyen and ences many diverse and exciting experiences. This makes CODA a natural Panta Rei Dance Company, in an international perspective. collaborating partner for the Norwegian Opera & Ballet, which aspires to Candoco (UK) – a company for all types of bodies − will also offer include both national and international artists. some different perspectives on what movement can be, what bodies are and Organising a dance festival in Norway today on this ambitious scale is what expectations we have for the aesthetics of the human physique. hard work, requiring a lot of time and planning, financial resources and not This year as well a highlight will be the Ke∂ja network’s Norwegian con- least passionate souls who are relentless in their pursuit to make possible tribution in the form of a conference about dance and new media as a the presentation of high quality dance art to audiences. It is therefore our framework for the first part of the festival at Dansens Hus. The conference is great pleasure to make Scene 2 available for two weeks for the sixth edition a vital representation of the broad scope and collaboration found in the of the CODA festival. Norwegian dance community. We wish you a heartfelt welcome − enjoy! Have a great festival.

Espen Giljane Karene Lyngholm Ballettsjef Nasjonalballetten Kunstnerisk leder Dansens Hus Ballet Director The National Ballet Artistic Director Dansens Hus Norway Benoît Lachambre/Louise Lecavalier/Hahn Rowe/ Laurent Goldring (CA/USA/FR) IS YOU ME

Fredag 9. oktober/Friday 9 October 20.00 Dansens Hus Lørdag 10. oktober/Saturday 10 October 20.00 Dansens Hus Meet the artists: Sat 10 Oct. Free to same-day ticket holders after the performance. Moderator: Marie-claude poulin

8 Foto: André Cornelier

“Is You Me brings elegance to Is You Me er en innovativ og lekende duett, og det Is You Me is a highly inventive duet and the second col- the fleeting, the virtuosic and andre samarbeidsprosjektet mellom kanadiske Benoît laboration for Canadian Benoît Lachambre and Louise the awkward.” Lachambre og Louise Lecavalier. To fantastiske ut- Lecavalier – two amazing performers on an all white MJ Thomspon, Dance Magazine øvere på en kritthvit scene, belyst av en serie fargerike stage, in the midst of a kinetic, colourful and visually og overraskende dataprojeksjoner utført av Laurent riotous series of video projections by Laurent Goldring Goldring og til musikk av Hahn Rowe. Streker tegnes and music by Hawn Rowe. Lines are drawn around and interaktivt rundt dansernes kropper, flater fylles med across the dancer’s bodies. Spaces are filled with color farger og forvandles til menneskeformer, dyr og and imitate human forms, animals and objects – a objekter. Et helt unikt samarbeid utspiller seg i en unique collaboration in a startling visual feast. uforglemmelig visuell fest. Benoît Lachambre (CA) is choreographer, dancer, Benoît Lachambre (CA) er koreograf, danser, improviser and teacher. In 1996 he founded his com- improvisatør og pedagog. I 1996 dannet han kompa- pany Par B.L.eux, devoted to contemporary and inter- niet Par B.L.eux, som er viet tverrfaglige produksjo- disciplinary choreographic creations. Lachambre has ner og som har medvirket i en lang rekke prosjekter received the Jacqueline Lemieux Award from the Can- Et verk av/Creation: Benoît Lachambre, med bl.a. Meg Stuart & Damaged Goods. Lachambre ada Council (1999) and Bessie Award for his perform- Louise Lecavalier, Laurent Goldring, Hahn har mottatt Canada Councils pris Jacqueline Lemieux ance in Forgeries, Love & Other Matters (2006) in col- Rowe Dansere/Dancers: Louise Lecavalier, Benoît (1999) samt Bessie Award for sin prestasjon i Forge- laboration with Meg Stuart/Damaged Goods. Lachambre ries, Love and Other Matters (2006). Louise Lecavalier (CA) joined La La La Human Scenografi, lys og projeksjon/Set Design, Louise Lecavalier (CA) ble i 1981 en del av La La Steps in 1981 and went on to perform in each of the Light and Projection: Laurent Goldring La Human Steps og medvirket i alle kompaniets fore- company’s productions until Salt in 1999. She also Musikk/Music: Hahn Rowe stillinger frem til Salt i 1999. Lecavalier medvirket på performed in David Bowie’s Sound and Vision tour, Kostymer/Costumes: Lim Seonoc David Bowies Sound and Vision turné og The Yellow The Yellow Shark Concertby Frank Zappa and Ensem- Teknisk regi/Technical Director: Philippe Shark Concert med Frank Zappa og Ensemble ble Modern. In 1999, Lecavalier was awarded the Jean Dupeyroux Modern. I 1999 mottok Lecavalier Jean A. Chalmers A. Chalmers National Award, Canada’s most distin- Dramaturgi/Dramaturgy: Benoît Lachambre Assistent/Creation Assistant: France National Award, Kanadas mest prestisjetunge pris for guished dance prize. Since 2003 she has collaborated Bruyère dans. Siden 2003 har hun samarbeidet med koreograf with choreographer Tedd Robinson. Produksjon/Production: Par B.L.eux Tedd Robinson. Laurent Goldring (FR) studied philosophy before Samproduksjon/Coproduction: Théâtre de Laurent Goldring (FR) studerte filosofi før han turning to photography, video and media art. He has la Ville de Paris (France), MODAFE 2008 gikk over til fotografi, video og mediakunst. Han har collaborated with performance artists including Xavier (South Korea), Mercat de les Flors (Spain), samarbeidet med performancekunstnere som Xavier Le Roy, Jean-Michel Rabeux and Saskia Holbling as Pact Zollverein (Germany), Festival Trans- Le Roy, Jean-Michel Rabeux og Saskia Holbling i til- well as with Benoît Lachambre. Amériques (Canada), Fabbrica Europa (Italy), Usine C. Montréal (Québec Canada). legg til Benoît Lachambre. Hahn Rowe (USA) is a New York City violinist, Lengde/Length: 60 min. Hahn Rowe (USA) er fiolinist, gitarist, komponist guitarist, composer and record producer who works in og plateprodusent med base i New York City. Rowe the fields of rock, electronic music, improvisation and Forestillingen presenteres i samarbeid med arbeider innenfor sjangrene rock, elektronisk musikk, new music. He has collaborated with names like Moby, Dansens Hus improvisasjon og ny musikk. Han har samarbeidet David Byrne, Antony & the Johnsons and R.E.M. and Gjestespillet er støttet av Norsk kulturråd med navn som Moby, David Byrne, Antony & the he also composes electronic music for film and dance The performance is presented in Johnsons og R.E.M. Rowe komponerer også for film performances, including collaborations with choreog- collaboration with Dansens Hus Norway og scene, bl.a. for Meg Stuart. Rowe har mottatt tre rapher Meg Stuart. Rowe has received three Bessie Supported by Norsk kulturråd Bessie Awards for sitt arbeid. Awards for his work. A.lter S.essio (FR/JP) LOSS – LAYERS 9

“A multi-sensorial experience, animalistic, catching and submerging.”

Foto: Irwin Leullier Fredag 9. oktober/Friday 9 October 18.00 Dansens Hus Lørdag 10. oktober/Saturday 10 October 18.00 Dansens Hus Søndag 11. oktober/Sunday 11 October 18.00 Dansens Hus Mandag 12. oktober/ Monday 12 October 18.00 Dansens Hus Meet the artists: Sat 10 Oct. Free to same-day ticket holders after the performance Is You Me. Moderator: Marie-claude poulin Konsept, lydbilde, video/Concept, sound creation, video: Fabrice Planquette Koreografi, kostymer/Choreography, costumes: Yoko Higashino, Yum On his return from Japan, Villa Kujoyama Grant in Utøvere/Performers: Yoko Higashino (9. og Kyoto at the end of 2006, Fabrice Planquette began to 10. oktober), Yum (11. og 12. oktober) work on 30-minutes modules in collaboration with Visuelle effekter/Visuals: Matthieu Levet, FP Etter et lengre opphold i Japan i slutten av 2006, choreographer and dancer Yoko Higashino. Foto, grafisk design/Photo, graphic design: begynte Fabrice Planquette å arbeide med 30-minut- Loss – Layers are the two first parts of a trilogy yet to Cécile Attagnant Audiovisuell rådgiver/Audiovisual advisor: ters moduler i samarbeid med den japanske koreogra- come which questions a situation of hypnotic loss. Erik Lorré, Thierry Wilmort fen og danseren Yoko Higashino. Loss – Layers utgjør From an intimate stage, an indoor landscape grows Video inspisient/Video stage manager: de to første delene av en trilogi, som utforsker ulike and transforms. The fragile dancer is lit up only by a Thierry Wilmort former for tap. Fra en intim scene vokser det fram et video projection, coming out of the experience Produsent/Production: Association Panem visuelt lydlandskap, der danseren er lyssatt kun av en haunted or contaminated by the electronic music of et Circenses (PEC) vertikal videoprojeksjon, sterkt påvirket av den elek- noise, dedicated to both electro-rock and dance scene Samproduksjon/Coproduction: Maison de troniske støy-musikken. En rå og intens opplevelse for audiences. la Culture d’Amiens, Nuit Blanche Amiens alle sansene. Fabrice Planquette is artistic director of the 2007, Conseil Régional de Picardie, ASSERCAM. Fabrice Planquette er kunsterisk leder av prosjek- project A.lter S.essio. He is also a composer in experi- Résidencies: La Lune des Pirates, Fées tet A.lter S.essio og komponist innenfor eksperimen- mental electronic, cinematic ambient, collage, field d’Hiver, La Tannerie. tell og elektronisk musikk. Han arbeider med perfor- recordings. Open to performing arts working on spec- Lengde/Length: 60 min. mance hvor han bruker musikk som visuell kunst, og tral and infiltration sounds from electronics-acoustics anvender spektrale lyder fra elektronisk-akustiske materials, reflecting urban or intimated spaces using Forestillingen presenteres i samarbeid med materialer som gjenspeiler ulike typer rom. I tillegg music as a visual art. In the meantime, he is creating Dansens Hus skaper Planquette egne videoverk. Siden 1997 har han his own video sets. Since 1997, he has collaborated Gjestespillet er støttet av Norsk kulturråd The performance is presented in samarbeidet med UNCorporated, So Weiter (Fr), Pal with UNCorporated, So Weiter (Fr), Pal Frenak (Hu), collaboration with Dansens Hus Norway Frenak (Hu), Eric Languet (Fr) og Yoko Higashino, Eric Languet (Fr) and Yoko Higashino, Baby-Q Dance Supported by Arts Council Norway Baby-Q Dance Company (Jp). Company (Jp). Nils Jakob Johannesen (NO) MOON FEVER

Foto: ©NASA “A small step for man, but a huge leap for mankind”

Neil Armstrong

Urpremiere/First performance Lørdag 10. oktober/Saturday 10 October 20.00 Black Box Teater Søndag 11. oktober/Sunday 11 October 20.00 Black Box Teater Mandag 12. oktober/Monday 12 October 20.00 Black Box Teater Tirsdag 13. oktober/Tuesday 13 October 20.00 Black Box Teater

Koreografi/Choreography: Nils Jacob Johannesen Utøvere/Performers: Tone Karoline Langevik, Cassandra Moldenhauer, Siw Elisabeth Rognmo, Magnhild Sørvik, Sommeren 1969 hadde en hel verden månefeber. I In the summer of 1969 an entire world had moon Johanne Furuhaug, Malin Sjoner, Moon Fever undersøkes forholdet mellom bevegelse fever. In Moon Fever the relationship between move- Nils Jakob Johannesen og massebevegelse; fra en tanke eller idé fremsettes – ment and mass movement is explored. From one Lys/Light: Svein Inge Nergård til den fysiske bevegelsen. Fra astronautens bevegelser thought or idea a physical movement is initiated. Lyd/Sound: Petter Wiik/Eivind Ødegård i det tomme rommet til massenes bevegelser i det From the astronaut’s movements in empty space to the Foto/Photo: Torgrim Ødegård enorme universet vi er en del av. Reisen ut blir en movements of the masses in the enormous universe. Design: Ola Waagan utforskende reise innover i det grensesprengende The outward journey becomes an exploring journey Lengde/Length: 45 min. mennesket. inward into a human being surmounting limits. Forestillingen presenteres av Black Box Nils Jakob Johannesen har også tidligere gjestet Nils Jakob Johannesen has previously performed Teater. Støttet av Norsk kulturråd, Fond for Black Box Teater med forestillingen Most Wanted, at Black Box Teater with the piece Most Wanted which lyd og bilde som var hans første helaftens forestilling. Han har was his first full-length choreography. He has also per- The performance is presented by Black Box også medvirket i Øyvind Jørgensens forestillinger Peer formed in Øyvind Jørgensen’s performances including Teater. Supported by Arts Council Norway, Gynt nr. 371, Don Quijote, Docudans og Cecilie Ores Peer Gynt nr. 371, Don Quijote, Docudans and com- Fond for lyd og bilde opera Dead Beat Escapement. poser Cecilie Ore’s opera Dead Beat Escapement. Baby-Q Dance Company (JP) ALARM! Foto: Yoshikazu Inoue 11

“Forceful. There were no works that could equal Yoko Higashino’s perfection.” Dance Magazine

Mandag 12. oktober/Monday 12 October 21.00 Dansens Hus Tirsdag 13. oktober/Tuesday 13 October 21.00 Dansens Hus

Koreografi/Choreography: Yoko Higashino Dansere/Dancers: Yoko Higuchi, Kenjiru- Bien, KANATANAKA, Pee, Tatsuya Sano, Norihito Isii, Yoko Higashino An award-winning work, Alarm!, from ground-break- Kostymer/Costumes: Peedrolino Det prisbelønte verket Alarm! er et hypnotisk og pro- ing Japanese dance company Baby-Q, are integrated Video: Yohei Saito (Rokapenis) voserende uttrykk for vår tid og virkelighet. Med bruk into a hypnotic and provocative expression of time Lyd/Sound: Toshio Kajiwara/Natiho Toyota av roboter og multimedia, en dose ironi og popkultur, and reality. Featuring the use of robotics, this techno (contribution) blir tilskueren dratt inn i en tekno-surrealistisk reise surreal journey engulfs you with the lunacy of life and Lys/Light: Noriyuki Mori gjennom livets tilsynelatende galskap. Bølger av waves of human emotions and impulses that surge to Lystekniker/Light Operator: Kaori Minami impulser og følelser trenger seg frem og opp til over- the surface. Pulsating vibrations, fast-shifting land- Teknisk sjef/Technical Director: Koro Suzuki flaten. Med base i Tokyo er Baby-Q opptatt av hvor- scapes, there is nothing but brief moments. How does Lengde/Length: 65 min. dan man skal leve som individ når tiden og samfunnet one live as an individual, when time never comes to a aldri stopper opp. halt? Forestillingen presenteres i samarbeid med Yoko Higashino begynte å studere moderne dans Yoko Higashino began studying modern dance Dansens Hus og ballett i 1982. I 2000 etablerte hun kompaniet and ballet in 1982. In 2000, Higashino founded Baby- Gjestespillet er støttet av: Norsk kulturråd, Baby-Q Dance Company, som er kjent for sitt samar- Q Dance Company, through which she collaborates Japan Foundation beid med kunstnere fra ulike felt. Higashino�� har mot- with artists in various fields. Higashino has received a The performance is presented in tatt en rekke priser, blant andre Next Generation Cho- number of awards including Next Generation Chore- collaboration with Dansens Hus Norway Supported by: Arts Council Norway, Japan reographer Prize, Toyota Choreography Awards 2004, ographer Prize, Toyota Choreography Awards 2004, Foundation Yokohama Solo×Duo Competition 2005 og 2006. Yokohama Solo×Duo Competition 2005 and 2006. Cristina Caprioli/ccap (SE) CICADAREMIX

“Dance that gives you goose bumps. Fantastic dancers with knife sharp, rhythmic presence.”

Anna Ångström, Svenska Dagbladet Foto: Alexander Kenney

Tirsdag 13. oktober/Tuesday 13 October 19.30 Operaen Onsdag 14. oktober/ Wednesday14 October 19.30 Operaen

The opening performance at the Opera House iscica - deremix by Swedish choreographer Cristina Caprioli with fabulous dancers from The Cullberg Ballet and from her own company ccap. cicadaremix is a sharp, Åpningsforestillingen på Operaen er cicadaremix, av fast, smart and wild mix of virtuoso pointwork and Cristina Caprioli, som også gjestet CODA festivalen i bare-footed groove to Alva Noto’s radical electronic Koreografi/Choreography: Cristina Caprioli 2007. Denne gangen byr hun på en elektrisk miks av music. An extravagant blend of severity, complexity, Dansere/Dancers: Agnieszka virtuos tåspissdans og barbeint groove med eminente romance and playfulness, dances and counter-dances Dlugoszewska, Katarina Eriksson, dansere fra Cullbergbaletten og dansere fra ccap. in plenty disorder, for the pleasure of moving and the Annika Hyvärinen, Johanna Klint, Rafael Caprioli utforsker friksjonen mellom ulike stilarter og satisfaction of the eye. Sady, Eytan Sivak, Kristine Slettevold teknikker som beriker og utfyller hverandre, dansen Cristina Caprioli (1953) was born and raised in Koreografiassistent/Assistant choregrapher: Julia Sundberg tilføres nye kvaliteter til fryd for øyet og øret. Northern Italy. She studied dance in early age and Musikk/Music: Alva Noto, Kevin Volans, Pixel Cristina Caprioli (1953) vokste opp i Nord-Italia. soon developed a particular interest for modern Lys/Light: Tobias Hallgren Hun begynte tidlig å studere dans og utviklet raskt en dance. She worked as a professional dancer in New Produsent/teknisk sjef/Producer/technical spesiell interesse for den moderne dansen. På 80-tallet York, Sweden, Germany and Austria. In 1983 she director: Björn Eriksson jobbet hun som danser i New York, Sverige, Tyskland moved to Stockholm where she still lives and works. Lengde/Length: 55 min. og Østerrike. Etter 25 år i Stockholm, regnes Cristina In the early nineties Caprioli began to choreograph, Caprioli i dag som en av de ledende koreografene i and she is now directing her own company, ccap. Forestillingen presenteres i samarbeid med Den Norske Opera & Ballett Sverige og hennes arbeider er anerkjent både nasjonalt After twenty-five years in Stockholm, she is regarded Gjestespillet er støttet av: Norsk kulturråd, og internasjonalt. Fra 1996-97 var Caprioli virksom as one of Sweden’s leading choreographers and her Nordisk Kulturfond, Statens Kulturråd, som Choreographer in Residence ved Dansens Hus i works have been acclaimed nationally and interna- Stockholms Kulturförvaltning Stockholm. Cristina Caprioli driver i tillegg en tionally. In 2006 the city of Stockholm conferred The The performance is presented in collabora- utstrakt pedagogisk virksomhet ved siden av sitt Cullberg Prize upon Cristina Caprioli with the moti- tion with The Norwegian Opera & Ballet arbeid som koreograf. I 2006 mottok hun Cullberg vation: Her choreography is a blend of intellectual Supported by: Arts Council Norway, Nordic Priset for sitt kunstneriske virke. Caprioli er for tiden severity, complexity and the body’s own movement. Culture Fund, Swedish Arts Council, Culture Department of Stockholm også professor i koreografi ved Danshögskolan i Caprioli is currently professor in choreography at The Stockholm. University College of Dance in Stockholm. zero visibility corp/Ina Christel Johannessen (NO) TYVEN THE THIEF 13

Meet the artist: Free to same-day ticket holders before the performance, foyer. Moderator: Morten Walderhaug.

Foto: Carina Musk Andersen

Urpremiere/First performance Torsdag 15. oktober/Thursday 15 October 19.30 Bærum Kulturhus

I Tyven inviteres publikum inn i et mektig rom. Et vakkert rom er forandret, fordekt, ødelagt og sprengt – av tiden og naturens gang. Eller er det en fordrei- In The Thief the audience is invited into a powerful ning av hva vi minnes, av våre handlinger drevet av space. A beautiful room has been altered, covered, motsetningen mellom kropp og intellekt, drifter og destroyed and ruptured − by time and natural causes. følelser? I dette rommet, bebodd av flere titalls kråker, Or is it a distortion of what we remember, of our der natur og kultur er filtrert inn i hverandre, ankom- actions propelled by the opposition between the body Koreografi/Choreography: Ina Christel mer to kvinner. I Ina Christel Johannessens verker kan and the intellect, between drives and emotions? In this Johannessen danserne briljere, men samtidig vise kompleksiteten i space, nature and culture are turned inside out and Dansere/Dancers: Line Tørmoen, Pia Elton menneskenes liv. Forestillingene utgjør en helhet – et inhabited by several dozen crows. Two women arrive. Hammer fysisk, visuelt og lydlig univers der nærhet og distanse, The composition is built up around the physically vis- Scenografi og kostymer/Set design, styrke og skjørhet, eksisterer samtidig. ual and audible space and the actions of the dancers. costumes: graa hverdag as / Kristin Torp Lys/Light: Kyrre Heldal Karlsen Ina Christel Johannessen er kunstnerisk leder og Proximity and distance, strength and fragility exist Musikk/Music: Spesialkomponert av elegi koreograf for zero visibility corp., etablert i 1997. side by side. og svarte greiner Kompaniets forestillinger har blitt presentert for Ina Christel Johannessen is the artistic director Lyd/Sound: Morten Pettersen publikum verden over i hele 18 land. Johannessen er and choreographer of the zero visibility corp. based in Produsert av/Production: zero visibility corp. utdannet på Statens Balletthøgskole, hvor hun under- Oslo. The company’s performances have been pre- Samproduksjon/Coproduction: Kulturarena viser i koreografi. En viktig del av Inas kunstneriske sented for audiences around the world in 18 countries. Bærum og Théâtre Silvia Monfort/Paris, arbeid har vært samarbeidet med Carte Blanche, der Johannessen is educated at the National College of laTANNERIE/Barjols, fabrik Potsdam hun siden 1992 har skapt 12 helaftens verk for kompa- Performing Arts where she teaches choreography. An Forestillingen presenteres av zero visibility niet. Johannessen har også arbeidet med nasjonale og important part of her artistic work has been the rela- corp. og Bærum Kulturhus i samarbeid med internasjonale institusjoner som Helsinki City Dance tionship with Carte Blanche, the national company of CODA festivalen Company, Kungliga Operan, Scottish Dance Theatre, contemporary dance in Norway, where she since 1992 zero visibility corp. er støttet av Norsk Iceland Dance Company, Nationaltheatret og Den has created 12 full-evening works. Johannessen has kulturråd Nationale Scene. Ina Christel Johannessen mottok also worked with international institutions as Helsinki The Thief is presented by zero visibility corp. fjorårets Kritikerpris for forestillingen ”Ambra”, som City Dance Company, The Royal Swedish Opera, and Bærum Kulturhus in collaboration with også gjestet Bærum Kulturhus. I 2010 vil hun ferdig- Scottish Dance Theatre and Iceland Dance Company. CODA festival zero visibility corp. is supported by Arts stille tre nye verk; for ZVC, Tanzcompagnie Olden- In 2010 she will premier three new creations; for ZVC, Council Norway burg og Carte Blanche. for Tanzcompagnie Oldenburg and Carte Blanche. José Navas/Compagnie Flak (CA) S

“A stunning piece of choreography, a perfectly geometric work, tight as a drum and impeccably paced.”

La Presse

Foto: Michael Slobodian

Fredag 16. oktober/Friday 16 October 19.30 Operaen Lørdag 17. oktober/Saturday 17 October 19.30 Operaen

Koreografi/Choreography: José Navas Dansere Dancers: Alejandro De Leon, Sarah Fregeau , Leon Kupferschmid , After captivating CODA audiences withAnatomies in Hanako Hoshimi-Caines , Jordan Etter å ha trollbundet CODA-publikummet med 2007, José Navas now returns with his new piece S McHenry, Lindsey Parker, Eldon Pulak, Lauren Semeschuk, José Navas Anatomies i 2007, er José Navas nå tilbake med fore- – a meditation in movement inspired by Erik Satie’s Pianist: Claire Chevallier stillingen S – en meditasjon i bevegelse inspirert av immortal music Gymnopédies and Gnossiennes. Eight Musikk/Music: Erik Satie Erik Saties udødelige Gymnopédies og Gnossiennes. Ni dancers, stunning in their presence and vulnerability, Lys/Light: Marc Parent dansere, slående i sitt tilstedværende, fremfører en present a choreography with the precision of calligra- Kostymer/Costumes: José Navas/ koreografi med kalligrafisk eleganse og presisjon. phy and structured like a musical score to Satie’s ethe- Compagnie Flak Strukturen er som en musikalsk orkestrering til Saties real melodies, performed live by the acclaimed French Koreografisk assistent/Rehearsal Director: eteriske melodier, fremført live av den anerkjente pianist Claire Chevallier. An abstract and organic Ami Shulman Samproduksjon/Coproduction: Concert- franske pianisten Claire Chevallier. Et abstrakt, orga- work. An encounter with grace. gebouw Brugge (Belgium), The CanDance nisk og vakkert verk. José Navas was born in Venezuela and began his Network Creation Fund, Danse Danse José Navas ble født i Venezuela og begynte sin dance training in Caracas, continued it in New York at (Montreal), The Canada Dance Festival danseutdannelse i Caracas før han dro til New York og the Merce Cunningham Dance Studio. During that (Ottawa), The National Arts Centre (Ottawa) the Merce Cunningham Dance Studio. I denne perio- period, he collaborated with Stephen Petronio, Michael og The Centennial Theatre (Sherbrooke). den samarbeidet han med Stephen Petronio, Michael Clark, Lucinda Childs and various independent chore- Lengde/Length: 60 min. Clark, Lucinda Childs og William Douglas. Sistnevnte ographers. Among them, William Douglas created for

Forestillingen presenteres i samarbeid med laget While Waiting til ham, som de fikk den prestisje- him While Waiting, a magnificent solo that garnered Den Norske Opera & Ballett. fulle Bessie Award for. Sammen flyttet de til Montreal them a prestigious Bessie Award. Together they left Gjestespillet er støttet av: Norsk kulturråd, hvor Navas har bodd og arbeidet siden 1991. Navas New York for Montreal where Navas has been based Dance Section of the Canada Council for har koreografert over 20 forestillinger både som uav- since 1991. The creator of nearly two dozen works as an the Arts hengig koreograf og som kunstnerisk leder av Com- independent choreographer or as the artistic director of The performance is presented in collabora- pagnie Flak, hvor han fokuserer på kunstnerisk for- Compagnie Flak, he now focuses his artistic research tion with The Norwegian Opera & Ballet dypning og betydningen av den rene bevegelsen. on the essence and purity in movement. Abstraction, Supported by: Arts Council Norway, Dance Abstraksjon, nøkternhet, intensitet og dybde er ord sobriety, intensity and depth are the words that best Section of the Canada Council for the Arts som best karakteriserer Navas’ nåværende arbeider. characterize his current work. David Zambrano (NL) HOLES 15

“David Zambrano dances with the awareness and explosive agility of a creature that has no defenses except speed and wit”

Foto: Anja Hitzenberger Burt Supree, The Village Voice

Lørdag 17. oktober/ Saturday 17 October 14.00 Rom for Dans

David Zambrano is making four duets with four different dance artists this year. He will spend a three weeks residency with each artist in four different cities throughout this year: Amsterdam, Brussels, Vienna and Barcelona. The idea is to have a pool of four duets that can be performed inside a very raw environment. A simple house lighting, an empty stage, music and dance. David Zambrano er koreograf, danser og en etter- Each duet, a maximum of 30 minutes. His ques- spurt pedagog verden over. Zambrano gjestet den før- tion for this project, like most of his other dance ste CODAfestivalen i 2002 med stor suksess og han er projects, is how to make the stage being transformed nå invitert tilbake med forestillingen Holes i tillegg til by our bodies in connection with the music. How to workshopen Flying Low become more eloquent with the transmission of infor- Med Holes utarbeider David Zambrano fire duet- mation through our bodies? His quest is to become a ter med fire ulike dansere i fire byer; Amsterdam, better transmitter of life during performance. Brüssel, Wien og Barcelona. Ideen er å ha en ’pool’ David Zambrano is a monumental figure in the Konsept & koreografi/Concept & med materiale som kan fremføres i ulike sammenhen- international dance community, and his passion for choreography: David Zambrano ger. Under årets CODAfestival vil Zambrano presen- cultural exchange continues to influence his work. Dansere/Dancers: Cynthia Loemij, Jimmy tere to av disse duettene sammen med danserene Living and making work in Amsterdam and teaching/ Ortiz, David Zambrano Cynthia Leomij (kjent fra det belgiske kompaniet performing internationally, Zambrano is an ambas- Samproduksjon/Coproducers: La Caldera, Rosas) og Jimmy Ortiz (koreograf og danser fra sador and liaison across many borders, bringing Barcelona, ImpulsTanz Festival 2009 Costa Rica). together artists from all over the planet for his Zambrano utforsker med denne forestillingen projects. A thrilling performer, choreographer and Støttet av Norsk kulturråd, Nederlands ambassade hvorledes rommet, stemning og atmosfære og krop- teacher, Zambrano has contributed generously to the Supported by Arts Council Norway, Embassy pen påvirker hverandre, og hvordan kroppen oppfat- field of dance in ways that have influenced the dance of the Kingdom of the Netherlands ter og formidler denne informasjonen. world from several angles. Impro Ensemble (NO) PLAN X

Foto: Josef Lanto

Søndag 18. oktober/Sunday 18 October 18.00 Rom for Dans

The performance’s improvised artistic framework expresses proximity, attentiveness, acceptance and Forestillingenes improviserte kunstneriske ramme creative response. The performers have freedom of Xuttrykker nærvær, lytting, kommunikasjon, aksept og choice on stage − to react or not react (e.g. stillness), kreativ respons. Utøverne gis en selvstendig scenisk explore and challenge time and permanence, linger valgfrihet til å reagere eller ikke å reagere (f. eks still- over fragments and play with displacements of time. het), utforske og utfordre tid og varighet, dvele ved The expression can move into an unpredictable land- fragmenter, samt leke med tidsforskyvninger. Uttryk- scape, and create complex structures that could not ket kan bevege seg inn i uforutsigbare landskap, skape have arisen in any other manner except through komplekse strukturer, som ikke kunne oppstått på improvisation. annen måte enn gjennom improvisasjon. CODAImpro makes visible and presents dance CODAImpro synliggjør og presenterer improvisa- improvisation in performance. Improvised dance has Prosjektledere/Project managers: Katrine sjon i scenekunsten innen genren dans. Improvisert during the last decade established itself as an inde- Kirsebom, Hilde Rustad, Siri Jøntvedt dans har i løpet av det siste tiåret etablert seg som en pendent theatre genre in Norway as well as world Dansere/Dancers: Irene Velten Rothmund, selvstendig scenisk kunstform i Norge og ikke minst wide. To the audience improvisation on stage is still a Bibbi Winberg, Thomas Lægreid Gundersen, internasjonalt. For publikum bidrar improvisasjon fairly new experience which gives artistic variety and Siri Jøntvedt, Hilde Rustad, Katrine som nytt kunstuttrykk til større variasjon og mangfold diversity, and which has the unique quality of being Kirsebom hvor det spesielle er at kunst skapes i øyeblikket, og at created in the very moment. The dancers are shown as danseren blir synlig som skapende kunstner. Det vises creative artists and improvisation in performance Støttet av: Fond for lyd og bilde Supported by: Fond for lyd og bilde nyskapende og originale forestillinger; enhver impro- appears innovative and original. Any improvisation visasjon kan sees på som en urpremiere. can be regarded as a premiere. Alan Lucien Øyen/winter guests (NO) AMERICA – VISIONS OF LOVE 17

Fotos: Alan Lucien Øyen

Urpremiere/First performance Søndag 18. oktober/Sunday 18 October 20.00 Dansens Hus Mandag 19. oktober/Monday 19 October 20.00 Dansens Hus

“Why does the whole world seem to be preoccupied “Hvorfor er hele verden opptatt av Amerika? Det later with America and American culture? It seems an til å eksistere et foto eller en film i folks hoder om hva image, or movie exists in everybody’s mind about Koreografi/regi/tekst/Choreography/ Amerika er og står for. Vi besluttet å ta tak i nettopp what “America” is. We decided to grab a hold of that. direction/text: Alan Lucien Øyen dette: våre egne forestillinger, vår kjærlighet og for- Of our assumptions, our love, loathing and prejudice, Utøvere/ Performers: Andrew Wale, Kate Pendry , Suzie Davies, Åsmund Færavaag, domsfullhet og la dette bli utgangspunktet for vårt and make this our stage performance: directions for a Leander Øyen skuespill. Eller heller: retningslinjer for en film som movie that might be made about people making a Lys/Light: Torkel Skjærven kanskje skulle kunne lages om noen som forsøker å performance about America.” – Alan L. Øyen/winter Lyd/Sound: Gunnar Innvær, Morten Cranner gjøre en forestilling om Amerika.” – Alan L. Øyen/ guests Scenografi/Stage design: Åsmund Færavaag winter guests Alan Lucien Øyen has worked as a dancer for the Video/Foto/Photography: Alan Lucien Øyen Alan Lucien Øyen har arbeidet som danser ved Norwegian National Company for Contemporary Dramaturgisk konsulent/Dramaturgical Carte Blanche og Pretty Ugly Dance Company/ Dance, Carte Blanche, and also for Pretty Ugly Dance assistance: Tom Remlov Amanda Miller. Han har koreografert siden 2004 og Company/Amanda Miller. Øyen started choreograph- Samproduksjon/Co-production: BIT-teatergarasjen, Carte Blanche A/S, Dansens Hus. skapt 11 koreografiske arbeider, de fleste av dem sam- ing in 2004 and has choreographed 11 works, mainly Lengde/Length: ca 140 min. (inkl. 20 min produsert av Carte Blanche og BIT-teatergarasjen. I coproduced by Carte Blanche and BIT-teatergarasjen. pause/incl. 20 min. interval) 2006 etablerte Øyen kompaniet winter guests. Hans In 2006 he established the company winter guests. arbeider karakteriseres som emosjonelle og eksistensi- Øyen’s works, often described as emotional and exis- Forestillingen presenteres i samarbeid med elle og består av både tekst og dans. I 2009/2010 kore- tential, consist of both text and dance. This year he is Dansens Hus ograferer han bestillingsverk for blant annet Den also commissioned to do choreographic work for The Støttet av Norsk Kulturråd, Bergen Norske Nasjonalballett og Iceland Dance Company. Norwegian National Ballet and Iceland Dance Com- Kommune, Fond for utøvende kunstnere The performance is supported by Norwegian Øyen har mottatt tre førstepriser i koreografi og hans pany. Øyen has won three first prizes for his work and Arts Council, Bergen Kommune, Fond for arbeider er en del av repertoaret ved Carte Blanche og his choreographies are a part of the repertoire with utøvende kunstnere Skånes Dansteater. Carte Blanche and Skånes Dansteater. CCN Roubaix Nord-Pas de Calais Carolyn Carlson – Tero Saarinen (FR/SF) BLUE LADY [REVISITED]

“Blue Lady is certainly the most significant solo in Carolyn Carlson’s 18 production”

Ballet2000

Fotos: Anna Solé

Mandag 19. oktober/Monday 19 October 20.00 Operaen Tirsdag 20. oktober/Tuesday 20 October 20.00 Operaen

Koreografi/Choreography: Carolyn Carlson Carolyn Carlson gjenopptar sitt legendariske soloverk Danser/Dancer: Tero Saarinen Blue Lady som skapte bølger på den internasjonale Original musikk/Original music: René Aubry arena i 1983. Soloen viser kvinnens syklus og er rik på Carolyn Carlson’s legendary solo Blue Lady (1983), Scenografi/Set design: Frédéric Robert kontraster; kraft og lidenskap, skjørhet og sårbarhet. I has touched thousands of spectators around the world Lys/Light: Peter Vos ny drakt samarbeider hun nå med Tero Saarinen, den with it’s unforgettable images. It is a fascinating gallery Original lyssetting/Original light: John karismatiske finske koreografen og danseren. Med sin of female portraits spanning the space of one life – a Davis, Claude Naville unike tilstedeværelse, sans for detaljer og presisjon, tribute to maternity and mysterious Venice. Today the Kostymer/Costumes: Chrystel Zingiro Produksjon/Production: CCN Roubaix Nord- tilfører han soloen nye dimensjoner. Blue Lady solo is being handed on to Tero Saarinen, the charis- Pas de Calais [Revisited] er en vakker hyllest til maternitet og det matic Finnish choreographer and dancer. Blue Lady Samproduksjon/Coproduction: Biennale de gåtefulle Venezia, og forestillingen ble omtalt som et [Revisited] offers precious, radiant moments that la Danse de Lyon, Le Colisée – Théâtre de mesterverk og mottatt med stående ovasjoner under touch the soul and remain imprinted in the heart. The Roubaix i samarbeid med L’Atelier de Paris- premieren i Lyon i fjor høst. premiere of this version received standing ovations in Carolyn Carlson, Tero Saarinen Company. Carolyn Carlson, danser og koreograf, ble født i Lyon last autumn. Lengde/Length: 70 min. California av foreldre med finske aner. Hennes kore- Carolyn Carlson is the Artistic Director of the ografier, som ofte kan sies å inneholde en spirituell og National Choreographic Centre of Roubaix Nord-Pas Forestillingen presenteres i samarbeid med Den Norske Opera & Ballett mystisk dimensjon, har vært en toneangivende de Calais. After her arrival in Paris in 1971, she Gjestespillet er støttet av: Norsk kulturråd, stemme i europeisk koreografi og har hatt stor innfly- became a key figure in the boom in contemporary Nordisk Kulturfond, Norsk-finsk kulturfond, telse i fransk dansemiljø. Fra 1980 hadde Carlson sitt French dance. An outstanding dancer and choreogra- Finsk-norsk kulturinstitutt eget kompani i Teatro Fenice i Venezia. I 1993 ble hun pher, she has directed ballet at the Teatro La Fenice in The performance is presented in collabora- kunstnerisk leder av Cullbergbaletten. Hun har koreo- Venice and the Cullberg Ballet in Stockholm and been tion with The Norwegian Opera & Ballet. grafert over 70 forestillinger og har i tillegg også Resident Artist at the Finnish National Ballet and the Supported by: Arts Council Norway, Nordic publisert dikt og tegninger. Carolyn Carlson er for City Helsinki Theater. In June 2006, the Venice Bien- Culture Fund, Norwegian-Finnish Culture Fund, Finnish-Norwegian Culture Institute tiden kunstnerisk leder ved Centre Chorégraphique nale awarded its first ever Golden Lion to a choreog- National Roubaix Nord-Pas de Calais. rapher, Carolyn Carlson. Candoco Dance Company (UK) THE PERFECT HUMAN/STILL 19

“Candoco is the company for which choreographers reserve their wildest and often most inventive work”

The Observer

Fotos: Hugo Glendinning

Onsdag 21. oktober/Wednesday 21 October 20.00 Dansens Hus Meet the artists: Wed 21 Oct. Free to same-day ticket holders after the performance. Moderator: Anne Holck Ekenes

Candoco Dance Company, et av de ledende kompanier Candoco, one of the leading contemporary dance for profesjonelle funksjonshemmede og ikke-funksjons- companies of disabled and non-disabled dancers, per- hemmede dansere, presenterer en helaftens forestilling form an evening of new works by top choreographers Kunstneriske ledere/ Artistic Directors: med nye verk skapt av to fremstående koreografer: Nigel Nigel Charnock and Hofesh Shechter. Shechter’s Stine Nilsen & Pedro Machado Charnock og Hofesh Shechter. Sistnevntes verk er en piece is a powerful exploration of “the perfect human” Dansere/Dancers: Darren Anderson, Elinor refleksjon over “det perfekte menneske”. Gjennom bruk – by using a fluid and intense movement style he takes Baker, Bettina Carpi, Annie Hanauer, av en flytende og intens bevegelsesform, blir publikum us on a journey which might leave us breathless and Welly O’ Brien, Victoria Malin, Chris Owen med på en tankevekkende reise som tar pusten fra en og sitting on the edge of the seat. In the work Still, DV8 The Perfect Human holder oss fanget ytterst på setekanten. Charnock invite- founding member Nigel Charnock kidnaps us into a Koreografi og musikk/Choreography and rer publikum inn i en mørk verden av kjærlighet, begjær dark world of love, lust, addictions and obsessions. music: Hofesh Shechter og avhengighet. Med sin særegne blanding av morbid Using his unique blend of morbid irony, furious enter- Kostyme/ Costumes: Kate Rigby ironi og svart humor er Still et rått og urovekkende mor- tainment and black comedy, this is a wild and seri- Lys/Light: Lee Curran somt verk som handler om kjærlighet og tap − en feiring ously funny piece about love and loss – a celebration av liv og død. of life and death written with bodies without limits. Still Nigel Charnock er en av grunnleggerne av kompa- Nigel Charnock is a founder member of DV8 Koreografi/Choreography: Nigel Charnock niet DV8 Physical Theatre, og han etablerte sitt eget Physical Theatre, he formed his own company – Nigel Musikk/Music: Rick Smith, Darren Emerson, Karl Hyde, Agoraphobic Nosebleed, The kompani, Nigel Charnock + Company i 1995. Han er Charnock + Company in 1995. A totally captivating Doors, Bach, Bart Howard, Leonard Cohen, en ukonvensjonell scenekunstner som trollbinder sitt performer, Nigel ruptures the boundaries of perform- Tracy L Chapman, Joni Mitchell, Jewel publikum og bryter grensene for performance i sin ance using different disciplines and media to redefine Kilcher bruk av ulike disipliner og media for å omdefinere dance as a genre. Nigel has a string of internationally Kostyme/Costumes: Shanti Freed dans som uttrykksform. I perioden 2002 – 2005 var acclaimed shows to his name and was Artistic Direc- Lys/Light: Chris Copland Charnock kunstnerisk leder i Helsinki Dance tor of Helsinki Dance Company 2002 – 05. Charnock Company. Nigel Charnock arbeider for tiden på solo- is currently working on a new solo show Nothing Lengde/Length: 80 min. (inkl. 20 min. pause/including 20 min. interval) forestillingen Nothing, som får premiere i 2009. which will premiere in 2009. Hofesh Shechter studerte ved Jerusalem Academy Hofesh Shechter graduated from the Jerusalem Forestillingen presenteres i samarbeid med for Dance and Music, før han ble medlem av Batsheva Academy for Dance and Music before joining Bat- Dansens Hus Dance Company. Hans debut som koreograf, Fragments, sheva Dance Company. His choreographic debut, Gjestespillet er støttet av Norsk kulturråd, vant første premie i den 3. Serge Diaghilev koreografi- Fragments, won first prize in the 3rd Serge Diaghilev Akershus fylkeskommune, konkurransen. I 2004 skapte Shechter sekstetten Cult, et choreography competition. From 2004 to 2006 he was Helsedirektoratet, Sophies Minde Stiftelse bestillingsverk for The Place Prize. Fra 2004 til 2006 var Associate Artist at The Place and was commissioned The performance is presented in han Associate Artist ved The Place. I 2007 koreograferte to create Uprising, his ever-popular work. In 2007 collaboration with Dansens Hus Norway Supported by Arts Council Norway, The Shechter bestillingsverket In your rooms, som gikk for Schecter created In your rooms for sell-out shows at Directorate of Health, Sophies Minde utsolgte hus på Sadler’s Wells. Hofesh Shechter er for Sadler’s Wells. Shechter is currently a Creative Associ- Foundation, Akershus County Council tiden kreativ rådgiver på The Point, Eastleigh. ate at The Point, Eastleigh. Erlend Samnøen & Sissel M. Bjørkli (NO) GISELA & ORLANDO...

Foto: Anonym

Torsdag 22. Oktober/Thursday 22 October 18.00 Rom for Dans Fredag 22. Oktober/Friday 22 October 18.00 Rom for Dans

Sissel M. Bjørkli and Erlend Samnøen have in Gisela and Orlando’s fantastic account of The Beautiful Helena Sissel M. Bjørkli og Erlend Samnøen har i Gisela og taken on the concept of beauty. Orlandos fantastiske berettelse om Den Skjønne Helena The expression weaves back and forth between the tatt for seg begrepet skjønnhet. pompous and the banal, the beautiful and the gro- Uttrykket vakler mellom det høytidelige og det tesque. Inspired by the Greek myth about the Beauti- banale, det vakre og det groteske. Inspirert av den ful Helena, they are located in an abstract landscape greske mytologiske historien om Den Skjønne Helena, where in their attempts to demonstrate beauty they befinner de seg i et abstrakt landskap der de i sitt for- experience perfection’s unattainability. The production søk på å demonstrere skjønnhet erfarer uoppnåelighe- has a dance theatre form composed of contemporary ten i det perfekte. Forestillingen har en danseteater- dance inspired by Baroque period dance, combined form bestående av samtidsdans inspirert av barokke with dialogue inspired by Euripides’ Helena, poems by stildanser, Euripides skuespill Helena, dikt av Edgar Edgar Allan Poe and arias by Händel. Allan Poe og arier av Händel. Erlend Samnøen completed his dance studies at Erlend Samnøen er utdannet danser ved Statens the Norwegian National Academy of Ballet in 2002. Balletthøgskole 2002. Han har jobbet som danser bl.a. He has worked as a dancer at Det Norske Teatret and ved Det Norske Teatret og Teater Ibsen, og med koreo- Teater Ibsen, and with choreographers such as Henri- grafer som Henriette Pedersen, Sølvi Edvardsen og ette Pedersen, Sølvi Edvardsen and Per Roar. He has Per Roar. Samnøen har jobbet som koreograf ved bl.a. worked as choreographer at the Norwegian National Nationaltheatret, Det Norske Teatret, Trøndelag Tea- Theatre, Det Norske Teatret, Trøndelag Teater, Den ter, Den Nationale Scene og Hålogaland Teater, samt i Nationale Scene and Hålogaland Teater, as well as cre- Koreografi og dans/Choreography and egne produksjoner, blant annet forestillingen Stilleben ating own productions including Stilleben med fiken, dance: Sissel M. Bjørkli, Erlend Samnøen med fiken, sitron osv, osv og som en del av kunstner- sitron osv, osv and as a part of the artist group L.U.N. Sang/Song: Jorunn Torsheim Musikk/Music: Rameau, Delalande, Lully, gruppen L.U.N. Sissel M. Bjørkli studied at the Norwegian Purcell og Händel Sissel M. Bjørkli er utdannet fra Statens Ballett- National Academy of Ballet (1996 -1999), and has Lys/Light: Elisabeth Kjeldahl Nilsson høgskole 1996 -1999, og hun har jobbet som utøvende worked as a performing artist and choreographer og skapende dansekunstner siden 1998. I løpet av since 1998. During this time she has worked for and Forestillingen er støttet av Fond for lyd og denne tiden har hun jobbet for, og samarbeidet med collaborated with a range of choreographers in Nor- bilde, Norsk kulturfond, Fond for Utøvende diverse koreografer i Norge og Europa, for tiden med way and throughout Europe, currently with Erna Kunstnere Erna Omarsdottir (Island). Siden 2003 har Sissel M. Omarsdottir (Iceland). Since 2003 Sissel M. Bjørkli Supported by Fond for lyd og bilde, Norsk kulturfond, Fond for utøvende kunstnere Bjørkli og Erlend Samnøen samarbeidet i perfor- and Erlend Samnøen have collaborated in the per- mance gruppen L.U.N. formance group L.U.N. Panta Rei Danseteater (NO) WE FICTION & PRIVATE RITE

“One of Europe’s best kept secrets”

Article19 Foto: Kim Sølve

Urpremiere/First performance Torsdag 22. oktober/Thursday 22 October 20.00 Dansens Hus Fredag 23. oktober/Friday 23 October 20.00 Dansens Hus

Panta Rei Danseteater (PRD) presents two new works in the two part performance WeFiction and Private Rite. One piece is made in collaboration with the Canadian choreographer Hélène Blackburn, the other by the company itself. PRD brings Nathaniel Panta Rei Danseteater (PRD) presenterer en helaftens Reeds exciting music composition into both pieces forestilling med to nye verk. Det ene verket er skapt i which present a physical and playful evening of dance. Kunstnerisk leder/Artistic Director: Anne Holck Ekenes samarbeid med den kanadiske koreografen Hélène This piece takes the audience on a journey among Dansere/Dancers: Garry Tomlinson, Julie Blackburn, det andre av kompaniet selv. PRD arbei- lamps and toy pianos allowing for humorous Drønen Ekornes, Silje Bævre Lian der også denne gangen med komponist Nathaniel moments to appear. Reed, kjent for sin stemningsfulle og melodiøse Anne Holck Ekenes established PRD in 2000. The We Fiction musikk. WeFiction and Private Rite er en fysisk fore- company has since enjoyed recognition for providing Koreografi/Choreography: Anne Holck stilling som bringer publikum inn i en verden der tre fresh, exciting and inspiring performance and teach- Ekenes og Pia Holden dansere, i dialog med hverandre og sine omgivelser, ing programs. The company’s recent productionInvis - Musikk/Music: Nathaniel Reed utforsker identitet. Det blir en reise blant lamper og ible Dances and Greener on the other side has been Scenograf/Set design: Fiona Chivers Lys/Light: Tilo Hahn lekepianoer hvor humoristiske øyeblikk oppstår. seen by more than 25 000 people in Norway, England

Anne Holck Ekenes etablerte PRD i 2000. Kom- and India. Private Rite paniet har produsert både dansekortfilmer og scene- Pia Holden has since 2005 danced with and col- Koreografi/Choreography: forestillinger. Den seneste helaftens produksjonen laborated on the running of PRD. She collaborates in Hélène Blackburn Underveis and Invisible Dances ble vist for mer enn the choreographic creation of WeFiction. Musikk/Music: Nathaniel Reed 25 000 publikummere og har vært vist i Norge, Hélène Blackburn (CA) was trained at The Linda Lys/Light: Tilo Hahn England og India. Rabin studios and at the Université du Québec à Mon- Lengde/Length: ca 60 min. (inkl. 15 min. Pia Holden har siden 2005 vært engasjert og dan- tréal and has performed with the Foundation Jean- pause/incl. 15 min. interval) set med PRD. Hun er medkoreograf i WeFiction. Pierre Perreault. Her dance, after 20 years of research, Hélène Blackburn (CA) etablerte kompaniet Cas gives expression to a body of thought whose objective Forestillingen presenteres i samarbeid med Public i 1983, hun har studert ved the Linda Rabin — in principle an outlook on human behavior — has Dansens Hus Studios og ved Université du Québec à Montréal. been shaped by studies in ethnography and theatre Støttet av Norsk kulturråd, Fond for Blackburns arbeider bygger på studier av menneskelig and ultimately takes the form of a passion for the utøvende kunstnere adferd. Forestillingen Glowing Hours with Flying Feet i dancing body. Chase the Glowing Hours with Flying The performance is presented in samarbeid med det britiske kompaniet Diversions ble Feet, a piece she created for the Welsh company Diver- collaboration with Dansens Hus Norway Supported by Arts Council Norway, Fond for presentert på the British Platform til stor suksess hos sions, was presented at the British Platform, with utøvende kunstnere publikum og presse. major success. Carte Blanche (NO) WHEN CLARITY VISITS

Foto: Fred Jonny Hammerø / Orangeriet

Urpremiere/First performance Fredag 23. oktober/Friday 23 October 20.00 Operaen Lørdag 24. oktober/Saturday 24 October 14.00 Operaen Lørdag 24. oktober/Saturday 24 October 20.00 Operaen

Teatersjef/Artistic & General Director: Bruno Heynderickx Koreografi/Choreography: Guy Weizman, Roni Haver (Club Guy & Roni) Dansere/Dancers: Camilla Spidsøe Cohen, Caroline Eckly, Guro Nagelhus Schia, Guro Rimeslåtten, Nuria Guiu Sagarra, Jennifer When Clarity Visits er en danseforestilling som søker When Clarity Visits is a dance performance that Dubreuvil, Houthemann, Shlomi Ruimi, Ole barnet i oss. Hvordan har barndommen formet oss explores the child within us. How does this child Martin Meland, Yaniv Cohen, Jon Filip som voksne og hvordan influerer det livet vårt i dag? within shape you as an adult, and how does it influ- Fahlstrøm, Vebjørn Sundby, James Finnemore Scenografi/Set design: Ascon de Nijs Virker det beroligende eller kanskje foruroligende? ence your life today? Is it comforting? Or perhaps Lys/Light: Paul van Laak Forestillingen gir deg en uttrykksfull danseopp- rather haunting? Kostyme/Costumes: Siv Støldal levelse i møtet mellom Weizman og Havers koreo- This new, commissioned work provides an expres- Musikk/Music: Yannis Kyriakides grafi og Carte Blanches fysisk sterke og dynamiske sive dance experience in the conjunction between the Dramaturg/Dramaturgist: Veerle van dansere. Gjennom en visuelt sterk sceneløsning, choreographic team Weizman and Havers and Carte Overloop nykomponert musikk og den vestlandske designeren Blanches physically strong and dynamic dancers. Aspiranter/Understudies: Mai Lisa Guinoo, Siv Støldals personlige tilnærming til dansernes Through a visually exiting set design, new composed Simbarashe Norman Fulukia Lengde/Length: ca. 75 min. påkledning, omformes mentale prosesser til danse- music and the Norwegian designer Siv Støldal’s per- riske uttrykk. sonal approach to the dancers clothing, mental proc- Forestillingen presenteres i samarbeid med “Barnet i oss er et begrep fra psykologien som esses are transformed to physical dance expressions. Den Norske Opera & Ballett og Carte Blanche betegner det barnlige aspektet ved psyken, og de aller “The Inner Child is a concept used in psychology to – Norges nasjonale kompani for samtidsdans tidligste følelsesmessige minner og erfaringer. denote the childlike, independent aspect of the psyche The performance is presented in collabora- Minner er unnvikende materie. Prøver vi å fange and memories from the childhood. Memories are an tion with The Norwegian Opera & Ballet and dem, skapes et sterkt og intenst billedspråk, en følel- evasive matter. Trying to capture it generates strong Carte Blanche – The Norwegian National sesmessig berg-og-dal-bane og en visuell fornøyelse!” imagery and intense emotions, an emotional roller- Company of Contemporary Dance – Guy Weizman coaster and a visual pleasure!” – Guy Weizman Foto: Atsushi Iijima Foto: Mark Seliger

Pina Bausch (1940–2009)

Merce Cunningham (1919–2009) In Memoriam

Contextualising the Diversity of Dance Art Today

By Diane Oatley, Dance critic

The organizers of the sixth CODA Oslo International Dance Festival It is important to point out that this segment of the program is not were not to know that in 2009 two contemporary dance icons would designed as a “help” measure, but rather as an initiative that will pass away, in the course of one summer month. It seems fitting none- strengthen the position and status of dance art in Norway, also one of theless to view the festival in light of their passing. For although the CODA’s founding objectives. The latter is also achieved through the loss of Merce Cunningham and Pina Bausch, two pioneers of post- presentation of national and international contemporary dance of a modern dance, will be felt for many years to come, the respective leg- high artistic calibre. The program otherwise reflects the festival’s aim acies that each has left behind are of such staggering import that the to draw thematic connections between the recent past and the artists in effect live on in the art of dance itself. An incredible diver- present, as a means of offering spectators an understanding of dance sity of new dance expressions have arisen during the lifetimes of as a historical tradition, and of dominant tendencies and current Cunningham and Bausch − who from opposite sides of the Atlantic developments in the work of prominent contemporary dance artists. can be said to represent two opposing poles of the broad spectrum The importance of the CODA festival, as outlined here, has been that comprises contemporary dance today. underscored in 2009 through the death of two dance icons whose full The CODA festival, as it burgeons and grows, is reflective of an impact on the evolution of contemporary dance has certainly not yet ambition to provide this spectrum with a proper framework in Nor- been properly fathomed. Both rebels in their own right, Cunningham way, also as part of an international network for dance art. Since its and Bausch each continued working and creating more or less up to inception in 2002, CODA has become an increasingly more ambi- their final breath − possessed of an unfaltering urgency regarding tious and inclusive arena for contemporary dance, with a program their respective creative visions. CODA has since 2002, with a similar offering dance performances, seminars, workshops, master classes urgency, built stone by stone what has now become a prestigious, and after-talks with artists. CODA 2009 aims both to surprise specta- biennale dance event with a global scope and network that both show- tors who are already faithful CODA followers, and to reach new cases Norwegian dance artists, and brings international dance to Nor- audience groups. An aspect of the latter involves putting to bed the way. In 2009 it will again gather and present a selection of some of the myth that contemporary dance is difficult to understand, an obscure best of contemporary dance art in the world today, but more than this art form that appeals only to a highly specific audience, through an − contextualize dance, by providing discussion forums and learning emphasis on the founding principle that dance is for everyone. One opportunities for all types of dance and dancers. of the areas where this objective is particularly evident is in the inclu- The dance legacies of Cunningham and Bausch continue to rever- sive dance segment of this year’s program. In keeping with berate for us, and will certainly do so for many years to come, trans- UNESCO’s focus on dance as a non-exclusive practice and the inte- forming and bearing unexpected fruits. The CODA festival has, in gration of marginalized persons into dance, the CODA program this the course of its own evolution, matured into a forum fully equipped year offers performances, seminars and workshops that include pro- for the responsibility of housing these legacies, along with the fessionals and others with physical disabilities. broadly diverse spectrum of dance art that lies in between. programoversikt Programme

Dansens Hus Operaen Rom for Dans Black Box Teater Bærum KulturHUS Puro Yoga SCENEHUSET The VILLA

Forestillinger/performances FRI 9 SAT 10 SUN 11

Alarm! Baby-Q Dance Company, Yoko Higashino (JP)

America winter guests, Alan Lucien Øyen (NO)

Blue Lady [Revisited] CCN Carolyn Carlson (FR), Tero Saarinen (SF)

Cicadaremix ccap, Cristina Caprioli (SE)

Gisela & Orlando Erlend Samnøen/Sissel Bjørkli (NO)

Holes David Zambrano (NL)

Is You Me Par B.L.eux/Benoît Lachambre (CA), L.Lecavalier/J.Goldring/H.Rowe (CA/USA/FR) 20.00 20.00

Loss – Layers A.lter S.essio/F. Planquette (FR), Yoko Higashino/Yum (JP/FR) 18.00 18.00 18.00 24 Moon Fever Nils Jakob Johannesen (NO) 20.00 20.00

Plan X Impro Ensemble (NO)

S José Navas/Compagnie Flak (CA), Cie Flak & Claire Chevallier (CA/BE)

The Perfect Human Candoco Dance Company, Hofesh Shechter/Nigel Charnock (UK)

Tyven zero visibility corp, Ina Christel Johannessen (NO)

We Fiction & Private Rite Panta Rei Danseteater, H.Blackburn/A.Ekenes/P.Holden (CA/NO)

When Clarity Visits Carte Blanche (NO), Club Guy & Roni (NL/ISR)

workshop

YOGA proda profesjonell dansetrening, DAVID SWENSON/SHELLEY WASHINGTON (US) 16.30– 09.30– 09.30– YOGA puro yoga, DAVID SWENSON/SHELLEY WASHINGTON (US) 18.00 14.00 14.00 FLYING LOW PRODA, DAVID ZAMBRANO (NL)

FLYING LOW lukket workshop, DAVID ZAMBRANO (NL)

CONTEMPORARY PRODA, MARTIN SONDERKAMP (DE)

INKLUDERENDE DANS I PRAKS coda/dansens hus, Candoco DANCE COMPANY (UK)

SEMINAR

DANS I SAMTIDEN coDA/DANSENS HUS, Candoco DANCE COMPANY (UK)

BARN I PROFESJONELL KUNST Danserisk samtale, danseinformasjonen/dansens hus

Hva er god dansekritikk? Kritikersalong, kritikerlaget/coda

KLUBB

KLUBB Dj Urb 22.00

ICONOCLASTIC Jorma Uotinen/Sentimental Secrets (SF), Dj Deadswan med fler 22.00

OSLO EXPERIMENTAL Poing, Trulz og Robin, Kate Pendry med fler

OSLO EXPERIMENTAL / AUDIO MONIA New Fashion Rockers med fler

KLUBB Djset Off Norway

CODA CLOSING PARTY Kompani iRo, Ost og Kjeks, Basia Lipska, Dj Tore jazztobakk, med fler

FILM

Carolyn Carlson (Solo)

THE OTHER BODY – Dance and taboo in São Paulo programoversikt Programme

25 Dansens Hus Operaen Rom for Dans Black Box Teater Bærum KulturHUS Puro Yoga SCENEHUSET The VILLA

SUN 11 MON 12 TUE 13 WED 14 THU 15 FRI 16 SAT 17 SUN 18 MON 19 TUE 20 WED 21 THU 22 FRI 23 SAT 24 21.00 21.00

20.00 20.00

19.30 19.30

18.00 18.00

14.00

18.00 18.00

20.00 20.00 20.00

18.00

19.30 19.30

20.00

19.30

20.00 20.00

20.00 14.00 & 20.00

08.00– 08.00– 08.00– 08.00– 08.00– 10.00 10.00 10.00 10.00 10.00 09.30– 11.30& 11.30& 11.30& 11.30& 11.30& 14.00 17.00 17.00 17.00 17.00 16.30 10.15– 10.15– 10.15– 10.15– 10.15– 12.15 12.15 12.15 12.15 12.15 14.00– 14.00– 14.00– 14.00– 14.00– 16.00 16.00 16.00 16.00 16.00 09.00– 09.00– 09.00– 09.00– 09.00– 12.00 12.00 12.00 12.00 12.00 15.30– 11.00– 18.00 14.00

12.30– 14.30 17.00– 19.00 15.00– 17.00

22.00

15.00

16.30 CODAWorkshop Se side 24/25 FOR TID OG STED SEE PAGE 24/25 for complete programME

Fotos: ©David Swenson I perioden 9. – 17. oktober holder David Swenson & Shelley Washington workshop på Puro Yoga. For mer informasjon: www.puroyoga.no In the period of 9–17 October, David Swenson & Shelley Washington will give workshop at Puro Yoga. For more information: www.puroyoga.no

YOGA YOGA David Swenson ble introdusert for Ashtanga Yoga i 1973 da han møtte David Swenson was introduced to Ashtanga Yoga in 1973 when he met David Williams og Nancy Gilgoff i Encinitas, California. I 1975 brakte David Williams and Nancy Gilgoff in Encinitas, California. In 1975 David David og Nancy K. Pattabi Jois til California for første gang. I 1977 dro and Nancy brought K. Pattabhi Jois to California for the first time. In 1977 Swenson til Mysore hvor han lærte seg hele Ashtangasystemet slik det opp- Swenson travelled to Mysore and learned the entire Ashtanga system as it rinnelig hadde blitt utviklet og videreført av K. Pattabi Jois. David Swenson was originally developed and passed on by K. Pattabhi Jois. David Swenson er i dag anerkjent som en av verdens fremste utøvere og instruktører av is today recognised as one of the world’s foremost practitioners and instruc- Ashtanga yoga. tors of Ashtanga yoga.

Shelley Washington studerte ved Julliard School of Performing Arts i New Shelley Washington did her professional training at the Julliard School of York. I løpet av sin karriere har hun danset med blant annet Twyla Tharp, Performing Arts in New York. In the course of her career she has danced with American Ballet Theatre, The Boston Ballet, The Australien Ballet, The Twyla Tharp, American Ballet Theatre, The Boston Ballet, The Australian- Bal Royal Danish Ballet and The Royal Swedish Ballet.I �� 2000 startet Washing- let, The Royal Danish Ballet and The Royal Swedish Ballet. In 2000, Washing- ton studier i yoga og har siden studert og praktisert yoga i Mysore, India, ton began yoga studies and has since that time studied and practiced yoga in sammen med den anerkjente Ashtanga Yoga mesteren K. Pattabhi Jois. Mysore, India, with the well-known Ashtanga Yoga master K. Pattabhi Jois. Shelley Washington ble autorisert Ashtanga Yoga lærer i 2005. Shelley Washington became a certified Ashtanga Yoga teacher in 2005.

I samarbeid med PRODA profesjonell dansetrening. Støttet av Fond for lyd og bilde In collaboration with PRODA. Supported by Fond for lyd og bilde

FLYING LOW FLYING LOW David Zambrano er en sentral skikkelse i det internasjonale dansemiljøet, David Zambrano is a prominent figure in the international dance commu- og hans lidenskap for kulturell utveksling påvirker hans arbeid. Zambrano nity, and his passion for cultural exchange has an impact on his work. As an er ambassadør og bindeledd over flere grenser når han bringer sammen sce- ambassador and intercultural facilitator, Zambrono brings together per- nekunstnere fra hele verden til sine prosjekter. Hans utvikling av teknikkene forming artists from all over the world for his projects. His development of “Flying Low” og “Passing Through” har bidratt til å kaste lys på improvisa- the techniques “Flying Low” and “Passing Through” has contributed to rais- sjonsdans som uttrykksform. Mange av Zambranos prosjekter har innfly- ing the awareness of improvisational dance as a form of artistic expression. telse på hans undervisningsmetode, og gjør den levende og interessant for Many of Zambrano’s projects have an influence on his teaching method, studenter over hele verden. making it vibrant and interesting for students all over the world.

I samarbeid med PRODA profesjonell dansetrening. Støttet av Fond for lyd og bilde In collaboration with PRODA. Supported by Fond for lyd og bilde 27

Foto: Roswitha Chesher Inkluderende dans workshop med Candoco Dance Company

CONTEMPORARY CONTEMPORARY Martin Sonderkamp, danser, koreograf og pedagog, er en av grunnleggerne Martin Sonderkamp, dancer, choreographer and educator is one of the av Magpipe Music Dance Company. Sonderkamp er kjent som en dyktig founders of the Magpipe Music Dance Company. Sonderkamp is well- improvisasjonskunstner, og har opptrådt med improvisasjon på festivaler og known as a gifted improvisational artist and has performed improvisations performance venues i USA og Europa. Han har undervist ved blant annet at festivals and performance venues in the USA and in Europe. He has AHK Amsterdam School for the Arts, Salzburg Experimental Academy of taught at AHK Amsterdam School for the Arts, Salzburg Experimental Dance, the New York Experimental Theatre Wing, Mima Sinan University, Academy of Dance, the New York Experimental Theatre Wing, Mima Sinan Istanbul og han har undervist kompanier som Pretty Ugly Dance Company/ University, Istanbul and he has taught companies such as Pretty Ugly Dance Ballet Freiburg, Lanonima Imperial, Barcelona, Norrdans, Charleroi/ Company/Ballet Freiburg, Lanonima Imperial, Barcelona, Norrdans, Danses, med flere Sonderkamp gjestet CODAWorkshop i 2007, og dette er Charleroi/Danses. Sonderkamp guested CODAWorkshop in 2007 and this hans tredje besøk til Oslo og PRODA. is his third visit to Oslo and PRODA.

I samarbeid med PRODA profesjonell dansetrening In collaboration with PRODA professional dance training Støttet av Fond for lyd og bilde, Goethe-Institut Norwegen Supported by: Fond for lyd og bilde, Goethe-Institut Norwegen

INKLUDERENDE DANS I PRAKSIS INCLUSIVE DANCE IN PRACTICE Candoco Dance Company ble etablert i 1991 av Celeste Dandeker og Candoco Dance Company was founded in 1991 by Celeste Dandeker and Adam Benjamin og kompaniet var et av de første i verden som integrerte Adam Benjamin and the company was one of the first in the world to dansere med ulik funksjonshemming. Candoco har base i London og kom- involve dancers with different kinds of disabilities. Candoco is based in paniet har helt fra starten av vektlagt pedagogisk arbeid på lik linje med London and from the very beginning its emphasis on educational work has forestillinger. I Storbritannia er de pådrivere i arbeidet med å opprette been equal to its work with performance. In Great Britain, the company has danseutdanning for funksjonshemmede på høyskolenivå. been a driving force in the work to establish dance training for people with disabilities within higher education. Workshop og seminar retter seg mot funksjonshemmede, dansekunstnere, fysioterapeuter, veiledere og andre, og ledes av kunstnerisk leder Stine The workshop and seminar is designed for dance artists with or without dis- Nilsen sammen med medlemmer av Candoco Dance Company. abilities, physical therapists, study advisors etc., and will be led by artistic director Stine Nilsen along with members of the Candoco Dance Company.

Støttet av: Helsedirektoratet, Akershus fylkeskommune, Stiftelsen Sophies Minde Funded by: Helsedirektoratet, Akershus fylkeskommune, Stiftelsen Sophies Minde CODASeminar

Fredag 23. oktober/Friday 23 October Foto: Jeanette Landfald 17.00 – 19.00 Dansens Hus foajeen/Foyer Dancing Conversation Children as professionals in Danserisk Samtale the Arts BARN I PROFESJONELL KUNST Children as working professionals in the arts − is this a contradiction in terms? A number of art projects in recent years have included children as 28 active participants. How do we view the role of children in different types of art projects? Is it possible to compare the contributions of children to those Er barn i profesjonell kunst en selvmotsigelse? I flere kunstprosjekter i de of professional artists? How do we understand professionalism in such a senere år er barn aktivt medvirkende. Hvordan ser vi på barn i ulike kunst- context? Where should the line be drawn between education and art? Or is prosjekter? Er det mulig å likestille barns bidrag med de profesjonelle kunst- this distinction a false one? Take part in the debate at the discussion about nernes? Hvordan forstår vi profesjonalitet i en slik sammenheng? Hvor går dance during the CODA festival. grensen mellom pedagogikk og kunst, eller er dette et kunstig skille? Bli med på debatten i Danserisk Samtale under CODAfestivalen. Panel: Caroline Wahlström Nesse, Rom for Dans Anne Holck Ekenes, Panta Rei Danseteater I panelet: Caroline Wahlström Nesse, Rom for Dans Fredrik Hannestad, Verk produksjoner Anne Holck Ekenes, Panta Rei Danseteater Elisabeth Leinslie, Theatre Studies scholar and dance critic Fredrik Hannestad, Verk produksjoner Moderator: rolf Engelsen, Project manager of the Arts Council Norway project Elisabeth Leinslie, teaterviter og kritiker “Kunstløftet” Ordstyrer: rolf Engelsen, prosjektleder for Kunstløftet i Norsk kulturråd Hosts: Dance Information Norway, Dansens Hus Norway, Arts Council Arrangører: Danseinformasjonen, Dansens Hus, Norsk kulturråd, CODA Norway, CODA Fri entré Free entrance

Lørdag 24. oktober/Saturday 24 October 15.00 Dansens Hus foajeen Kritikersalong Kritikersalong WHAT IS A GOOD DANCE REVIEW? HVA ER EN GOD DANSEKRITIKK? Is the respect for dance reviews exaggerated or underdeveloped? Who does Respekten for dansekritikk – overdrevet eller underutviklet? Hvem skriver the critic write for and how? Which criteria are employed? Ambitious invest- kritikeren for og hvordan? Hvilke kriterier anvendes? Storsatsning på ment in dance art but an undermining of dance criticism/reviews, which dansekunst, men undergraving av dansekritikk som legger premisser for og determine the parameters for and serve to quality assure dance? These and kvalitetssikrer den? Disse og andre spørsmål vil bli diskutert av et panel som other issues will be discussed by the panelists Odd Johan Fritzøe, choreogra- består av Odd Johan Fritzøe, koreograf og mottaker av Dansekritikerprisen pher , Ingrid Lorentzen, dancer The National Ballet, Tom Remlov, adm. 2008/2009, Ingrid Lorentzen, danser, Tom Remlov, direktør, Melanie director, Melanie Fieldseth, dance critic BT, consultant Arts Council Norway, Fieldseth, kritiker og scenekunstkonsulent og Trine Skei Grande, Venstre. Trine Skei Grande, politician Venstre . Moderator is Mode Steinkjer, editor Ordstyrer er Mode Steinkjer, kulturredaktør i Dagsavisen. culture section Dagsavisen.

I panelet: Odd Johan Fritzøe, koreograf Panel: Odd Johan Fritzøe, choreographer Ingrid Lorentzen, danser Nasjonalballetten Ingrid Lorentzen, dancer The National Ballet Tom Remlov, adm. direktør ved Den Norske Opera & Ballett Tom Remlov, adm. director The Norwegian National Opera & Ballet Melanie Fieldseth, kritiker i BT, scenekunstkonsulent Melanie Fieldseth, dance critic BT, consultant Arts Council Norway, Trine Skei Grande, kulturpolitiker Venstre Trine Skei Grande, politician Venstre Ordstyrer: Mode Steinkjer, kulturredaktør Dagsavisen Moderator: Mode Steinkjer, editor Dagsavisen Arrangør: Norsk Kritikerlag, CODA Hosts: Norwegian Critics Association, CODA Støttet av: Institusjonen Fritt Ord Supported by: The Freedom of Expression Foundation, Oslo Fri entré Free entrance CODAUNG

9.-15. Oktober Stovner VGS 29 Forestilling/Performance: 15. oktober kl 19.00

Foto: Kim Sølve

“The workshop has taken dance at the school to a new level – the physical intensity of the work they´ve done has awakened awareness of what dance is about” Alison Andrews, head of dance, Devizes school, England, 2007

Prosjektledere/Project managers: Anne Holck Ekenes, Pia Holden, Anne-Berit Haavind Medvirkende/Participants: Elever ved Stovner VGS, dansere ved The Planet, Panta Rei Danseteater Støttet av/ Supported by: Norsk kulturråd

Panta Rei Danseteater (PRD) will in collaboration with CODAUng and the Oslo city district of Stovner cooperate on a dance project for 80 pupils at Foto: Jeanette Landfald Stovner College (Stovner VGS), and dancers from the youth club The Planet. In addition, teachers at the college will receive an introduction to contemporary dance teaching methods. Panta Rei Danseteater (PRD) vil i samarbeid med CODAUng og Bydel Stov- PRD will together with the young people create four short choreogra- ner lage et danseprosjekt for 80 elever ved Stovner videregående skole, samt phies, each 3-4 minutes in duration. The choreographies will be inspired by dansere fra ungdomsklubben The Planet. I tillegg vil lærere ved skolen få en the pupils’ own experiences from football, skiing, hockey, gymnastics, innføring i undervisningsmetoder innen samtidsdans. dance, etc. The dance works will entail a number of lifts and be physically PRD vil sammen med ungdommene lage fire korte koreografier på 3-4 demanding, but always with a point of departure in the pupils’ own min. Koreografiene vil være inspirert av elevenes egne erfaringer, som innen resources, experiences and knowledge. fotball, ski, hockey, turn, dans osv. Verkene vil bruke mye løft og være fysisk All of the work carried out in connection with the project will be based krevende, men alltid med utgangspunkt i elevenes egne ressurser, erfaringer on the terms create, perform and appreciate. These are terms that PRD og kunnskap. always uses in its workshop activities and seminars based on the company’s Alt arbeidet i prosjektet vil være tuftet på begrepene skape, utøve og artistic practice. Both girls and boys will participate in the project and reflektere. Dette er begreper som PRD alltid bruker i verkstedvirksomhet og Stovner’s culturally diverse local population will also be represented. seminarer knyttet opp til kompaniets kunstneriske virke. The culmination of the project will be a performance at Stovner VGS in Prosjektet avsluttes med en forestilling på Stovner videregående skole i the school’s new culture hall. Both choreographies by the young people and skolens nye kultursal. Både koreografier av ungdommene og PRDs nye verk new works by PRD will be presented. The result of the project will also be vil bli vist. Resultatet av prosjektet blir også vist på Dansens Hus i pausen til shown at Dansens Hus in the interval of PRD´s new production WeFiction PRDs nye produksjon WeFiction & Private Rite den 22. og 23. oktober. & Private Rite on the 22nd and 23d of October. CODAFilm

Lørdag/Saturday 17. oktober 15.00 -18.00 Dansens Hus

16.30 15.00 The Other Body – Dance and taboo in São Paulo Carolyn Carlson (Solo)

Regi/Director: Gerhard Schick Regi/director: André S. Labarthe Koreografi/choreography: Gerda König Koreografi/choreography: Carolyn Carlson Produksjon/production: WDR, Goethe-Institut Produksjon/production: Alain Plagne, Antenne 2, INA, tourné à La Fenice Tyskland/Germany 2007, 68 Min. Frankrike 1984, 55 min. Den köln-baserte koreografen Gerda König ble invitert av Goethe-Institut Blue Lady er en magnetisk og legendarisk solo koreografert og danset av til å reise til São Paulo med flere av danserne i kompani sitt DIN A 13. For- Carolyn Carlson i 1983. Vi følger henne i forberedelsene den kritiske uken målet med prosjektet var å etablere for anledningen et nytt kompani bestå- før premieren på ærverdige Teatro La Fenice i Venezia. Filmen gir et fasci- ende av dansere med ulik funksjonshemming. Filmen utfordrer publikum nerende og unikt innblikk i skaperprosessen til originalverket, som i dag til å reflektere over fysisk normalitet, fordommer og kulturforskjeller, men kan oppleves med den finske danseren Tero Saarinen. Etmust for deg som er også en gripende vakker film om livsglede, brasiliansk musikk og kultur. skal se forestillingen live i Operaen. At the invitation of Goethe-Institut, the Cologne-based choreographer A mythical and magnetic solo, Blue Lady has toured the world, imprinting Gerda König travelled to São Paulo with several members of her dance its deeply moving images on audiences’ minds everywhere. The final company DIN A 13. The aim of the project was to establish a new mixed- moments of rehearsals before the premiere in 1983 at the Teatro La Fenice abled dance company. The film shows the artistic process involved in the in Venice have been immortalized on film by André S. Labarthe. Today, as creation of a new work which questions the audience’s received perceptions Carolyn Carlson hands her work on to the prodigious Finnish dancer, Tero of physical normality by confronting them with a variety of images – some Saarinen, this film gives a unique insight in the original production. beautiful, some disturbing. CODAklubb

/ M: +47 414 79 311 [email protected] Info: Pernille Bønkan / 31 DJ Deadswan Foto:Antonio R uiz Truls & R obin

10.–24. oktober 22.00 – 03.00/10–24 October 10pm – 3am The Villa Møllergt. 23 (kjelleren til Hells Kitchen) / (in the basement of Hells Kitchen) Se side 24/25 for fullstendig prograM/See page 24/25 for complete programME

Tradisjonen tro serverer CODA en spennende cocktail av artister inn i True to tradition, CODA will be serving an exciting cocktail of artists far into the de sene nattetimer. Hver helg under festivalen vil dørene på The Villa late night hours. Every weekend of the festival the doors at The Villa will be open være åpne for festivalpublikum og andre gjester. Festivalen er glade for for festival spectators. The festival is excited to present an exciting collaboration å ha fått til et spennende samarbeid med Oslos mest innovative klubb- with Oslo’s most innovative club concept - Oslo Experimental and Inconoclastic. konsept - Oslo Experimental og Inconoclastic. The Villa was nominated as the best club concept in Norway 2008 and has The Villa ble nominert til beste klubb i Norge 2008 og har kommet reached a high standing in international rankings. langt opp på internasjonale rankeringer. …so therefore – dear audience, there will be an intense verve for the eyes and …så kjære publikum - her blir det trøkk for både øyne og ører, unge the ears, the young and old, thick and thin, the reticent and off-the-wall. Together og gamle, tykke og smale, rolige og gale. Sammen skal vi skape masse we will create large quantities of enjoyment and fun for festival participants, art- hygge og moro for festivalens deltagere, artister og ikke minst vårt ists and last but not least – to our festival audience. publikum. See you on the dance floor! Vi sees på dansegulvet! The Villa ctober 22.00 oktober/Sunday 11 O Søndag 11. Sentimental secrets is a journey through Berlin and Paris – a la recherches d´un amour perdu – tracing back my steps in time. All I do is think about You and the love I left behind. Jorma Uotinen (SF) Jorma Uotinen SENTIMENTAL SECRETS Songs about love, desire, beauty and life’s illusion

Arrangement og regi/Arrangement and director Petri Ikkelä Sang/Performer & singer Jorma Uotinen Piano Jari Hakkarainen Accordeon Petri Ikkelä Cello Helena Paavola

I den stemningsfulle cabarét/dramakonserten, Sentimental Secrets, presenterer den finske koreografen og danseren Jorma Uotinen en annen side av seg selv. Uotinen tar oss med på en reise i en verden av knuste drømmer og synger om kjærlighet, lengsel og livsillusjoner. Uotinen tolker kjente og mindre kjente klassikere og perler fra Edith Piaf, Marlene Dietrich og Kurt Weil. The great Finnish choreographer and dancer,Jorma Uotinen presents another side of himself. The artist makes a journey in a world of shattered dreams and sings about love, longing and life illusions. In the dramatic cabaret concert Sentimental Secrets Uotinen interprets amongst others Edith Piaf, Marlene Dietrich and Kurt Weil.

Foto: Kirsi Koskinen ke∂ja Oslo – Dance and New Media 10.-12. Oktober/october

SwanQuake: House Computer installation with sound. Gibson/Martelli 2007

Danseinformasjonen arrangerer ke∂ja Oslo; tre dager med foredrag, samta- ke∂ja Oslo is an interdisciplinary seminar investigating the possibilities in ler og seminarer hvor vi ser nærmere på muligheter som ligger i møtet mel- the intersections between dance, technology, design, film, visual arts and lom dans og teknologi, design, film, billedkunst og musikk. 200 gjester fra music. For three intensive days Dance Information Norway will host lec- Norden og Baltikum og ledende foredragsholdere fra Norge, Europa og tures, talks, demos, workshops and present work by leading Nordic and USA deltar i denne mønstringen om “framtidsdans”. Deler av seminarets international artists and academics. 200 guests have signed up for the event, program og kunstverk er tilgjengelig for publikum. and the following program is also open to the public.

ÅPENT PROGRAM OPEN PROGRAM

10. oktober DANSENS HUS Hovedscenen 10. October DANCE HOUSE NORWAY MAIN STAGE 13:00- 14:15 : Johannes Birringer “Choreographic & Performance 13:00 - 14:15 : Johannes Birringer “Choreographic & Performance Systems” Systems” Foredraget trekker linjer mellom fortidige og mulige framtidige møter The lecture offers perspectives on past and possible future meetings between mellom scenekunst og teknologi. Johannes Birringer er koreograf, medie- performing arts and technology. Johannes Birringer is a choreographer and kunstner og professor i “performance technologies” ved Brunel University i media artist as well as professor in performance technologies at Brunel Uni- London. Birringer har utgitt flere toneangivende bøker om scenekunst og versity in London. He has published widely on the subject performing arts teknologi. and technology.

14:45- 16:00: Amanda Steggell og Åsa Unander Scharin “Human mechanics 14:45 - 16:00: Amanda Steggell and Åsa Unander Scharin “Human and soulful machines” mechanics and soulful machines” Amanda Steggell (NO/EN) og Åsa Unander Scharin (SE) er etablerte kunstnere Amanda Steggell and Åsa Unander Scharin are established artists whose som har beveget seg fra dans og koreografi mot installasjoner og ingeniørkunst. practice has moved from dance and choreography towards work with instal- I dette møtet snakker de om sin kunstneriske praksis, sin forståelse av begre- lations and engineering. In this meeting they have been asked to talk about per om kropp, bevegelse og maskiner, og om sin felles interesse for roboter. their work, their concept of terms like body, movement and machines, as well as their shared interest in robots. 9-14. oktober DANSENS HUS foajeen Haraldur Karlsson: 9-14 October DANCE HOUSE NORWAY FOYER Interaktiv videoinstallasjon: “Now dancing with the past in the future” Haraldur Karlsson: igloo: Interaktiv installasjon og “virtual reality environment”: Installation: “Now dancing with the past in the future” “SwanQuake: House” IGLOO: Installation, virtual reality environment: “SwanQuake: House” Diverse kunstnere: Filmvisning: “Nordisk baltisk dansefilm i dag”. Various artists: Screening: “Contemporary Nordic/Baltic dance film” Valgt ut av Danseinformasjonen ved Larissa Tiusainen og de nordiske/ As selected by Dance Information Norway by Larissa Tiusainen and the baltiske partnerne i ke∂ja prosjektet partners in the ke∂ja project.

9. oktober ATELIER NORD/Kunstnernes Hus 9 October ATELIER NORD/Kunstnernes Hus prosjektrommet (inngang bak huset) project room (entrance behind the house) 19:00 – Åpent atelier og møte med Johannes Birringer og deltagere i ke∂ja 19.00 – Open atelier and meeting with Johannes Birringer and participants workshop’en “Performance on the Edges: Physical / Digitial Media Envi- in the ke∂ja workshop “Performance on the Edges: Physical / Digitial ronments” (med forbehold om endringer) Media Environments” (subject to change)

Informasjon om ke∂ja/ Further information: www.kedja.net og www.danseinfo.no DA NSE INFO RMASJ ON EN "Best i byn'n" i 40 år (jubileum 1.okt)

www.meteor2009.no INTERNASJONAL TEATERFESTIVAL 22-31 OKTOBER 22 ÅpNINgSFEST METEOR 2009 + 22-23 LOLA ARIAS (Argentina) My life after + 23-24 STO UNION ( C a n a d a ) 7 Important Things + 24 DIgITALTEATERET Og CASIOKIDS (Norge) Gomurskogen + 24 BARBARA MATIJEVIC Og gUISEppE ChICO (Kroatia/Italia/Frankrike) I AM 1984 + 24 BALKANKONSERT med gORAN BREgOVIC 25-26 BERLIN (Belgia) Bonanza + 25-26 FUMIyO IKEDA Og TIM ETChELLS fra Rosas og Forced Entertainment (Belgia/England) in pieces + 26-31 BEMBO DAVIES (Norge) The Last Car on Earth - the very Passion of D. Moore vs the Automite + 28- 29 FIKSDAL/LIE (Norge) presentENDing + 28-29 LEO pRESTON (Norge) Getting Spiritual With Mr.Vader 29-31 AgDER TEATER/TORE VAgN LID (Norge) Operasjon Almenrausch + 29-30 pIA MARIA ROLL (Norge) The Street Scene + 30- 31 A SMITh (Norge/England) the next two days of everything + 31 ANE LAN (Norge) Sirkel + 30-31 DE UTVALgTE (Norge) Skuggar + 31 AVSLUTNINgSFEST METEOR 2009 + I tillegg blir det seminarer, videoteque, Møt kunstneren! samtaler, side-program og festivalstemning i massevis. Med forbehold om endringer

Bergen Tidende.

Carte Blanche, USF Verftet, KHiB, Barnas Hus, Logen Teater, Bergen Jazzforum, Internasjonal uke, Bergen Internasjonale Kultursenter, Sparebanken Vest, Augustin Hotel og METEOR 2009 presenteres i samarbeid med

BTkortet Rabatt for BT-abonnenter HØYDEPUNKTER FRA HELE VERDEN | WWW.BIT-TEATERGARASJEN.NO

HØYDEPUNKTER FRA HELE VERDEN | WWW.BIT-TEATERGARASJEN.NO Det ligger mye hardt arbeid bak gode resultater

BDO Noraudit er en revisjons- og rådgivnings- virksomhet med over 500 ansatte og partnere over hele landet. Ved å bidra med pålitelig informasjon, trygghet og verdiskapning blir vi din naturlige samarbeidspartner innen revisjon og rådgivning.

For mer informasjon om våre tjenester, ta kontakt med en av våre medarbeidere på 32 88 21 50 , eller besøk oss på: www.bdonoraudit.no

BDO_profilann_drammen_ballett.indd 1 Bjørnsgaards karakteristiske dansespråk og fortellerevner, Svalastogs elektronikamusikk30.06.2009 i kontrast 13:00:38 til barokke largo-satser og Björks slående scenografi, skaper en forestilling full av sensasjonelle øyeblikk.

LARGO NORDWEST TANZTHEATER BREMEN & TANZCOMPAGNIE OLDENBURG KOREOGRAFI: INGUN BJØRNSGAARD 8.NOV KL 19:30

DANS I BÆRUM KULTURHUS: «RAW» FRIKAR 26. AUG 09 - «INSIDE OUT» CIRKUS CIRKÖR 9.-13. SEPT 09 - «TYVEN» ZERO VISIBILITY CORP 15. OKT 09 - «SELSKAPET» JO STRØMGREN KOMPANI 14. JAN 10 - «OPENING NIGHT» LES SLOVAKS DANCE COLLECTIVE 27. APR 10 - «FESTSPILLFORESTILLING» CARTE BLANCHE 2.-3. JUN 10

BILLETTER OG INFORMASJON: WWW.BAERUMKULTURHUS.NO TELEFON: 815 11 777 SEE THE WORLD FROM A DIFFERENT ANGLE 1 9 th

FILMS O S F LO ROM THE 2

W 8 W - 1 W 0 8 . SO F I

L O UTH MFRASO C 0 TO

F E S BER TIVA 9 R . NO L DA NSE INFO RMASJ ON EN www.danseinfo.no DANSE- BUTIKKEN

Dance Information Norway is a national information and resource center for dance aiming to promote the art of dance in a multitude of ways.

“Outside In”. Foto: © MJW Productions Scenekort gir rabatt. Dance Information Norway runs a video library comprising approximately 1000 videos and dvds, including films by some of the companies visiting CODA 2009, such as Louise Lecavalier, Candoco Dance Company, Cristina Caprioli, José Navas, Jorma Uotinen, zero visibility corp. and many more.

You are welcome to visit us.

Møllerveien 2, 0182 Oslo Tlf. 23 70 94 40 – Fax 23 70 94 41 [email protected] Kr. Augustsgt. 7a, Oslo Tlf 22 20 91 22 www.ladanse.no

DA NSEINFORMASJONEN Uventede opplevelser, ferske forestillinger, pirrende tilbakeblikk – og utfordringer om morgendagen. KOM OG KJENN DANSEN PÅ PULSEN I VÅRT FLOTTE DANSEHUS BELIGGENDE TETT INNTIL AKERSELVA.

Billettbestilling/info 23 70 94 00 (man-fre kl. 12-20) og på WWW.DANSENSHUS.COM

En smeltedigel for kultur og kreativ industri

Det gamle industriområdet på Vulkan er under forvandling og skal bli en attraktiv møteplass for kultur og næringsliv. Her samarbeider res- surssterke partnere om å skape en arena for kreativitet og utvikling. En gang i tiden ble det bygget broer her. Det vil Eier/utvikler vi også gjøre, og ting begynner nå å ta form. Vulkan Eiendom AS eies av Vulkans store helsestudio Oxigeno er ved god Aspelin Ramm Eiendom AS. helse. Einar Granums Kunstfagskole er på Området er på 23 dekar og ut- plass, vi bygger et signalbygg innen energi vikles i samarbeid med Anthon for Bellona. Dansens Hus svinger seg rundt og B. Nilsen Eiendom som eier kloke hoder vil samle seg på Westerdals School Maridalsveien 17 og tomten of Communication. Fabrikken skal skape liv og mot Cuba. Det skal totalt by- røre på området og byggingen av Scandic Hotel gges 60.000 kvm til kultur, www.vulkanoslo.no Vulcan vil gi bydelen et etterlengtet overnat- handel, kontorer, nærings- tingstilbud. virksomhet, parkering og bo- liger. Vi ønsker at Vulkan skal være en aktiv brobyg- ger for kulturmiljøet langs Akerselva og en tver- Hovedarkitekt rkulturell smeltedigel. Et mellomledd mellom LPO arkitektur & design as. øst og vest, mellom fortid og fremtid, mellom Oslo og resten av Norge. Hjemmeside www.vulkanoslo.no Foto: Erik Berg. Fra forestillingen: “It’s only a rehearsal” av zero visibility corp./Ina C. Johannessen Foto: Niels Torp Arkitekter – annerledes tanker krever annerledes rom 38

Dansens Hus Norway. Foto: Thomas Bjørnflaten

Billetter og Arenaer Tickets and Venues

1 Dansens Hus NORWAY Puro Yoga Møllerveien 2 Bygdøy Allé 16 N-0182 Oslo N-0262 Oslo 3 4 Billetter/tickets: +47 23 70 94 00 www.puroyoga.no www.dansenshus.com Scenehuset 2 Operaen OPERA HOUSE Majorstuen sCENE 2 STAGE 2 Bogstadveien 49 Kirsten Flagstads pl. 1 N-0366 Oslo 6 N-0150 Oslo 1 Billetter/tickets: +47 21 42 21 21 5 The Villa www.operaen.no Møllergaten 23 N-0179 Oslo 3 Rom for Dans Billetter/tickets: Marstrandgata 8 Selges i døren/at the venue N-0566 Oslo www.thevilla.no Billetter/tickets: 5 Selges i døren/at the venue 6 Food Story Thorvald Meyers gt. 61 4 Black Box Teater N-0552 Oslo Marstrandgata 8 T: 22 37 99 37 N-0566 Oslo www.foodstory.no Billetter/tickets: 815 11 500 www.blackbox.no

Bærum Kulturhus Claude Monets allé 27 2 1304 Sandvika Billetter/tickets: 815 11 777 www.baerumkulturhus.no Operaen. Foto: Erik Berg

S LOSS –LAYERS ALARM! THE PERFECT HUMAN/STILL

IS YOU ME Design: Månelyst AS Oversettelse/Translation: Diane Oatley Utgiver/Publisher: CODA Oslo International Dance Festival Redaktør/Editor: Magne Antonsen I redaksjonen/Editorial Staff: Magne Antonsen, Lise Nordal Korrektur/Proof: Tone Westad Trykk/Print: Møklegaard vju .no foto: morten brun morten foto: .no

Food Story handler om mat og måltider; om opplevelser, sanselighet og samhørighet

Kjekk huskeregel: De kaloriene du får i deg sammen med andre, teller ikke…