The 2 Concertos Arabella Steinbacher Sonata for Violin Solo in D major, Op.115

HYBRID MUL

TICHANNEL Russian National Orchestra Sergei Prokofiev (1891-1953) Sergei Prokofiev until 1921 that Ala and Lolly would appear Violin Concert No. 1 in D major Op. 19 omposed in an extraordinarily tumul- in the repertoire of the Ballets Russes. A sec- 1 Andantino 10. 22 Ctuous time, Prokofiev’s First Violin ond ballet for the company, entitled Chout, 2 Scherzo – Vivacissimo 3. 59 Concerto is a work with a long and com- would have a similar fate, with, this time, the 3 Moderato-Allegro moderato-Più tranquillo 9. 09 plicated genesis and reception history. In outbreak of war as the fly in the ointment. No. 2 in G minor Op. 63 1915, Prokofiev completed his studies at To avoid being draughted into mili- 4 Allegro moderato 11. 20 the St Petersburg Conservatory, where he tary service, Prokofiev re-enrolled at the St 5 Andante assai-Allegretto-Andante assai 10. 06 had gained a reputation as a highly original Petersburg conservatory. This indeed ena- 6 Allegro, ben marcato 6. 12 talent who enjoyed nothing more than giv- bled him to work undisturbed on such new Sonata for Violin Solo in D major Op. 115 ing a jolt to the established musical order. compositions as a concertino for violin and 7 Moderato 5. 15 The First Piano Concerto, which he himself orchestra. He however soon shelved the 8 Theme – Andante dolce 0. 28 9 Variation 1 0. 28 had performed with none other than Serge project in order to work on a much more 10 Variation 2 – Scherzando 0. 26 Koussevizky, had already delivered him ambitious one: an opera based on The 11 Variation 3 – Andante 0. 32 the prestigious Rubinstein Prize, and it was Gambler by Dostoievski. Rehearsals for the 12 Variation 4 0. 37 not long before the European music world opera’s premiere, planned for the Mariinski 13 Variation 5 0. 41 was abuzz with his name. In , he met Theatre’s 1917 season, were however 14 Con brio-Allegro precipitato 4. 07 the famed impresario of the Ballets Russes, plagued by problems: after dissatisfaction Arabella Steinbacher, Violin Sergei Diaghilev, as well as his protegé, one amongst the singers and rebellion in the Russian National Orchestra conducted by Vasily Petrenko . And although Prokofiev and orchestra, the director ultimately packed it Total playing time: 64.27 Stravinsky would never truly become friends, in. But, as if all that hadn’t been enough, the Recording Venues: his Sacre left an indelible impression on the actual coup de grâce came when growing Grand Hall of the Moscow Tchaikovsky Conservatory January, 2012 (Concertos) Concertboerderij Valthermond, The Netherlands, May 2012 () young composer. political instability finally led to the February Executive Producers: Rick Walker & Job Maarse Diaghilev, always on the look-out for and October Revolutions, and the premiere Recording Producer: Job Maarse Balance Engineers: Erdo Groot (Concertos), Jean-Marie Geijsen (Violin Sonata) new talent, commissioned Prokofiev to was cancelled. Recording Engineers Concertos: Roger de Schot & Igor Solovyov compose a ballet: Ala and Lolly. Although in Due to such circumstances, Prokofiev Editing: Erdo Groot; Matthijs Ruijter Diaghilev’s eyes, the ballet had the makings was now a highly promising young com- Ms. Steinbacher currently plays the “Booth” Stradivari (1716) generously provided by the Nippon Music Foundation. The Russian National Orchestra wishes to thank the Ann and Gordon Getty Foundation, of a worthy successor to the Sacre, it was poser with a growing catalogue of works, the Mikhail Prokhorov Foundation, and the Charles Simonyi Fund for Arts and Sciences nevertheless a project that, from the outset, most of which had however yet to be per- for their support of this recording. appeared destined for failure, one reason formed. But despite these sombre prospects, Biographien auf Deutsch und Französisch finden Sie auf unserer Webseite. being that Prokofiev lacked the necessary he remained undaunted: in the summer of Pour les versions allemande et française des biographies,veuillez consulter notre site. www.pentatonemusic.com experience for writing a ballet. It was not 1917, ensconced in a small village on the outskirts of St Petersburg, he commenced Union. Ultimately, it was to Marcel Darrieux, in Paris, accompanied, for want of an orches- more melody [...]. There has been too much work on his First Symphony (the Classical) leader of the orchestra of the Paris Opera, tra, by the young at the dissonance [...]. We want a simpler and more and resumed work on the sketches for the that the role fell. (Darrieux was a reasonably piano. melodic style for music, a simpler, less com- violin concertino. He reworked the latter respected violinist, and would also christen In contrast to the difficult birth of the plicated emotional state, and dissonance into a fully-fledged violin concerto, whose Kurt Weill’s violin concerto in 1925.) The First Violin Concerto, the Second presented once again relegated to its proper place as slow first movement is based on music conductor was , in a Prokofiev with substantially fewer problems. one element in music, resting principally already composed in 1915, and whose programme which also included the world The work was composed in 1935, shortly upon the meeting of melodic lines.” In an remaining two movements (the scherzo and premiere of Stravinsky’s Octet, under the after Prokofiev’s composition of the ballet article entitled, The Paths of Soviet Music slow final movement) betray the influence of baton of its composer (in his debut as a Romeo and Juliet in an amazing four months. dating from 1934, he writes that the new , in particular his Myths conductor). He had now returned to the Soviet Union, musical style for which he stands is entirely for violin and piano, a work Prokofiev had The concerto met with mixed reac- something which clearly left its mark on his based on melody, which “should be clear heard in 1916, in a performance by Polish tions. Critics found its form too traditional musical style. Without denying his own per- and simple, without, however, becoming violinist Paul Kochanski. and the violin part not virtuoso enough. sonal idiom, Prokofiev began increasingly repetitive or trivial. [...] The same applies The concerto’s premiere was planned Composer Georges Auric even referred to it to assign greater importance to melody, to the technique, the form – this too must to take place in November 1917, with Paul as “Mendelssohnian,” prompting Prokofiev striving to give this aspect of his music an be clear and simple, but not stereotyped. Kochanski as soloist. Political develop- to respond that Tchaikovsy’s universally extremely clear, almost classical architec- It is not the old simplicity that is needed, ments however once again conspired to loved violin concerto had elicited the same ture. While it has been suggested that this but a new kind of simplicity. And this can throw a spanner in the works: the October criticism at its premiere. The renowned stylistic shift had to do with the increasing be achieved only after the composer has Revolution and Lenin’s accession to Hungarian violinist, Joseph Szigeti, was pressure exerted by the Soviet leadership mastered the art of composing serious, power had rendered the work’s premiere however fascinated by its “mixture of fairy- on artists, it is at the same time true that, significant music, thereby acquiring the impossible. In May of 1918, Prokofiev emi- tale naïveté and daring savagery, in layout already in numerous earlier works – the technique of expressing himself in simple, grated to the United States, in the hope of and texture.” He performed the work a year First Violin Concerto and First Symphony yet original terms.” encountering a climate more conducive later in Prague with Fritz Reiner and went on are prime examples – Prokofiev had exhib- The ‘inspiration’ behind Violin Concerto to artistic creativity. Nevertheless, the First to introduce it in numerous other musical ited a progression toward greater stylistic No. 2 was the French violinist, Robert Violin Concerto would not have its first pub- capitals in Europe and America. Koussevitsky simplicity. Prokofiev’s own comments on Soetens, with whom Prokofiev toured lic performance until 1923 – in Paris, but not also continued to champion it, conduct- the subject are ambiguous, such that it is extensively in 1935 and 1936. Soetens had, with Paul Kochanski, with whom Prokofiev ing the first American performance on 24 difficult to distinguish between politically together with Samuel Dushkin, given the had lost all contact. Bronislav Huberman April 1925 with Richard Burgin, leader of correct language and truth. What is never- first performance of Prokofiev’s Sonata for turned out not to be interested in the piece, the Boston Symphony Orchestra, as soloist. theless clear is that, in the 1930s, Prokofiev Two . And as Stravinsky had written a and the young Russian virtuoso, Nathan The Soviet premiere was given by Nathan regularly made reference to the concept of violin concerto for Dushkin (1931), Prokofiev Milstein, was unable to leave the Soviet Milstein three days after the world premiere simplicity: “I strive for greater simplicity and decided to do the same for Soetens. The work was largely written during Prokofiev’s Above all the con brio finale demands the Arabella Steinbacher violin. In addition to all of the major concer- and Soetens’ concert tour. “The number of ultimate in ensemble playing. Like the iolinist Arabella Steinbacher, a native of tos of the Classical and Romantic period, she cities in which I worked on the concerto Sixth Symphony, it was written in 1947, but VMunich, has firmly established herself as also performs those of Barber, Bartók, Berg, directly reflects the nomad’s existence I led its first public performance would not take one of today’s leading violinists on the inter- Glazunov, Khatchaturian, Milhaud, Prokofiev, during the concert tour. The first theme of place until after Prokofiev’s death, with national concert scene, performing with Schnittke, Shostakovich, Stravinsky, the first movement was written in Paris, the Ruggiero Ricci as soloist, on 10 July 1959. It the world’s major orchestras. The New York Szymanowski, Hindemith, Hartmann, and first theme of the second movement, in has never become truly popular, and even Times reports that she plays with, “Balanced Sofia Gubaidulina’s Offertorium. Among Ms. Voronezh. The orchestration was completed Prokofiev’s friend, Oistrakh, who performed lyricism and fire - among her assets are a Steinbacher’s numerous recording honors in Baku and the premiere took place in Paris,” all of Prokofiev’s other works for violin, both finely polished technique and a beautifully are 2 ECHO-Klassik Awards (considered to he would later recall. Soetens would con- in the concert hall and on disc, never played varied palette of timbres.” After her debut be the German equivalent of the Grammy) tinue to perform the concerto throughout it. Performances by violin ensembles have with the Chicago Symphony Orchestra, per- “Les Chocs du Mois” from Le Monde de la his career, and other great virtuosi, such as also been few and far between – a pity, forming the Sibelius Violin Concerto under Musique, and two German Record Critics David Oistrakh and quickly as, although it perhaps lacks the profun- Christoph von Dohnányi, The Chicago Awards as well as the prestigious Editors included it in their repertoires. dity of Prokofiev’s other violin works, it is Tribune reported, “From her magical entry Choice Award from Grammophone The Sonata for Solo Violin is a special nevertheless an attractive and rewarding over hushed orchestral strings to the biting magazine. Ms. Steinbacher is recording work, not only in Prokofiev’s oeuvre, but, composition. While in their works for solo swagger she brought to the dancing finale, exclusively for Classics. Her first indeed, the entire violin literature, as, in con- violin, Prokofiev’s predecessors, Bach and it was evident that her feeling for this music CD on that label, released in autumn 2009, trast to the solo violin works of, e.g., Bach, Ysaÿe, had tried to create the illusion of runs as deep as her technical command. The included Dvorák’s Violin Concerto in A Minor Ysaÿe and Bartók, Prokofiev did not intend polyphony and chords by means of double central Adagio came off especially beauti- and Szymanowski’s Violin Concerto No. 1, as it for a single soloist, but, rather, an entire stops and arpeggios, Prokofiev employed fully, Steinbacher conveying its brooding well as Dvorák’s Romance in F Minor, with ensemble of violins in unison! This owes to solely the melody as the carrier of the musi- melancholy with a rich vibrato, impeccable the Rundfunk Sinfonieorchester led by the fact that the piece was the result of a cal argument. His genius emerges above all intonation and a remarkable breadth of . Ms. Steinbacher recorded commission from the Soviet Art Council for in the second movement, in which a simple phrasing.” Ms. Steinbacher’s career was her second PentaTone release, which a pedagogic work for talented children, suit- tune serves as the basis for a set of variations, launched in 2004 with an extraordinary features Bartók’s First and Second Violin able for performance both at concerts and each with its own individual character. Here, and unexpected debut in Paris, when she Concertos, in July 2009. The CD was released competitions. the master reveals himself through his abil- stepped in on short notice for an ailing in October 2010. Arabella Steinbacher is It was not uncustomary In Soviet vio- ity to turn necessity into a virtue, devising an colleague and performed the Beethoven appearing with the leading international lin classes for groups of violinists to play a artistic statement of a high order using the Violin Concerto with the Orchestre orchestras including the Symphony work together in unison. But Prokofiev’s simplest of musical means. Philharmonique de Radio France under Sir Orchestra, Dresden Staatskapelle, London sonata will have presented such young Ronald Vermeulen Neville Marriner. Her diverse and deep reper- Symphony Orchestra, Philharmonia violinists with considerable difficulties. Translation: Nicholas Lakides toire includes more than thirty concertos for Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, Boston Symphony led by Sir Colin Davis and in the US and Russian National Orchestra ence; should human beings be able to play Orchestra, Leipzig Gewandhaus Orchestra, Asia with the Philadelphia Orchestra under he Russian National Orchestra has been like this?” and listed it as the best recording Symphonieorchester des Bayerischen . Born in in 1981 to a Tin demand throughout the music world of Tchaikovsky’s Pathétique in history. Since Rundfunks, NDR Sinfonieorchester Hamburg, German father and a Japanese mother, Ms. ever since its 1990 Moscow premiere. Of the then, the orchestra has made more than WDR Symphony Orchestra, and NHK Steinbacher began studying the violin at the orchestra’s 1996 debut at the BBC Proms 60 recordings for Deutsche Grammophon Symphony Orchestra; she has worked with age of three. Her mother is a professionally in London, the Evening Standard wrote, and PentaTone Classics, distinguishing the the world’s leading conductors including trained singer who came to Germany from “They played with such captivating beauty RNO as the only Russian ensemble with , Sir Colin Davis, Christoph Japan to study music, and her father was that the audience gave an involuntary long-standing relationships with these pres- von Dohnányi, Charles Dutoit, Herbert the first Solorepetitor in the Bayerische sigh of pleasure.” More recently, they were tigious labels, as well as additional discs with Blomstedt, Marek Janowski, , Sir Staatsoper, from 1960 to 1972. At nine, she described as “a living symbol of the best in many other record companies. Conductors Neville Marriner and Yannick Nezet-Seguin, became the youngest violin student of Ana Russian art” (Miami Herald) and “as close to represented in the RNO discography include among others. Highlights of the 2010-11 Chumachenko at the Munich Academy of perfect as one could hope for” (Trinity Mirror). Founder and Music Director Mikhail Pletnev, season include Ms. Steinbacher’s Carnegie Music. She received further musical inspira- The first Russian orchestra to perform Principal Guest Conductor , Hall debut with the conductor-less Orpheus tion and guidance from . In 2001, at the Vatican and in Israel, the RNO main- Kent Nagano, Alexander Vedernikov and Chamber Orchestra and her subscription Ms. Steinbacher won the sponsorship tains an active international tour schedule, Paavo Berglund. debut with both the Boston Symphony prize of the Free State of Bavaria and in the appearing in Europe, Asia and the Americas. The RNO’s recording of Prokofiev’s Orchestra and the San Fransisco Symphony same year she was awarded a scholarship Guest artists performing with the RNO on Peter and the Wolf and Beintus’s Wolf Tracks, Orchestra as well as her debut at Maggio by the Anne-Sophie Mutter Foundation. tour include conductors Vladimir Jurowski, conducted by Kent Nagano and narrated Musicale in Florence under Ms. Steinbacher currently plays the “Booth” Nicola Luisotti, Antonio Pappano, Alan by Sophia Loren, Bill Clinton and Mikhail and her debut with the Israel Philharmonic. Stradivari (1716) generously provided by Gilbert, Carlo Ponti and Patrick Summers, Gorbachev, received a 2004 Grammy Award, During the 2009-10 season, Arabella the Nippon Music Foundation. She lives in and soloists Martha Argerich, Yefim making the RNO the first Russian orchestra Steinbacher made her much-anticipated her hometown of Munich, and her general Bronfman, Lang Lang, Pinchas Zukerman, Sir to win the recording industry’s highest debut at the BBC Proms at Royal Albert Hall manager is Tanja Dorn at IMG Artists. James Galway, Joshua Bell, Itzhak Perlman, honor. A Spanish language version nar- with the Bamberg Symphony Orchestra led Steven Isserlis, Dmitri Hvorostovsky, Simone rated by Antonio Banderas was released in by Jonathan Nott. She also debuted with Kermes and Renée Fleming, among many 2007, following a Russian version narrated the London Symphony Orchestra under others. Popular with radio audiences world- by actors Oleg Tabakov and Sergei Bezrukov, Sir Colin Davis, performed with the Leipzig wide, RNO concerts are regularly aired by with Mandarin and other editions to follow. Gewandhaus Orchestra under Riccardo National Public Radio in the United States The orchestra’s Shostakovich cycle on Chailly, toured with the Philharmonia and by the European Broadcasting Union. PentaTone Classics is widely acclaimed as Orchestra under Lorin Maazel, performed Gramophone magazine called the first “the most exciting cycle of the Shostakovich with the Bayerischer Rundfunk Orchester http://www.arabella-steinbacher.com/ RNO CD (1991) “an awe-inspiring experi- symphonies to be put down on disc, and easily the best recorded.” (SACD.net) The RNO is unique among the principal Vasily Petrenko Conductor. Also in 2009, following his tre- A regular visitor to the Schleswig- Russian ensembles as a private institution asily Petrenko was born in 1976 and mendous debut with the National Youth Holstein, Gstaad and Rheingau festivals, funded with the support of individuals, Vstarted his music education at the St Orchestra of Great Britain, which for the the RNO is also the founding orchestra of corporations and foundations in Russia Petersburg Capella Boys Music School – Guardian “deliver[ed] a clarity of expression Napa Valley Festival del Sole, Festival of the and throughout the world. In recogni- the oldest music school in Russia. He then that sounds as if he has been at the helm Arts BOCA in Florida, and the Singapore Sun tion of both its artistry and path-breaking studied at the St Petersburg Conservatoire of the NYO for years”, he was appointed Festival, and resident orchestra for multi- structure, the Russian Federation recently and has also participated in masterclasses their Principal Conductor to work with the ple seasons of the Tuscan Sun Festival in awarded the RNO the first ever grant to a with such major figures as Ilya Musin, Mariss orchestra each season. In February 2011 it Cortona, Italy. The RNO will launch its own non-government orchestra. Jansons, Yuri Temirkanov and Esa-Pekka was announced that Petrenko will take up annual festival in 2009, which will be held at Salonen. Between 1994 and 1997, Petrenko the position of Chief Conductor of the Oslo Moscow’s Bolshoi Theater. was Resident Conductor at the St Petersburg Philharmonic Orchestra from the 2013/14 State Opera and Ballet at the Mussorgsky season. Memorial Theatre (now the Mikhailovsky In recent seasons, Petrenko has made Theatre). Following considerable success in numerous critically acclaimed debuts with a number of international conducting com- major orchestras including the London petitions including the Fourth Prokofiev Symphony Orchestra, Philharmonia, Conducting Competition in St Petersburg Russian National Orchestra, Netherlands (2003), First Prize in the Shostakovich Choral Radio Philharmonic, London Philharmonic, Conducting Competition in St Petersburg Orchestre National de France, Finnish Radio (1997) and First Prize in the Sixth Cadaques Symphony, Philadelphia and Minnesota International Conducting Competition in Orchestras, NHK Symphony Tokyo, Sydney Spain, he was appointed Chief Conductor of Symphony and Accademia di Santa Cecilia. the St Petersburg State Academic Symphony He has appeared at the BBC Proms with Orchestra from 2004 to 2007. both the Royal Liverpool Philharmonic and He commenced his position as the National Youth Orchestra, and toured Principal Conductor of the Royal Liverpool with the European Union Youth Orchestra. Philharmonic Orchestra in September Recent years have seen a series of highly 2006 and six months into his first season successful North American debuts, includ- this contract was extended to 2012. In ing the Los Angeles Philharmonic, and the 2009, the contract was again extended to San Francisco, Boston, Dallas, Baltimore and 2015, and he also assumed the title of Chief St Louis Symphony Orchestras. Highlights of the 2011/12 season included debuts Sergei Prokofiev derartigen Qualität zu komponieren, das Komponist mit einem stetig wachsenden with the Czech Philharmonic, Vienna ergei Prokofievs Erstes Violinkonzert in den Augen Diaghilevs der rechtmäßige Œuvre von nicht aufgeführten Werken. Aber Symphony, Rundfunk Sinfonieorchester Shat nicht nur eine lange, sondern Nachfolger des „Sacre“ sein sollte. Und so trotz der düsteren Aussichten ließ er sich von Berlin, Orchestre de la Suisse Romande. auch eine komplizierte Entstehungs- und dauerte es noch bis 1921, ehe „Ala et Lolly“ diesen Nackenschlägen nicht von seinem Vasily Petrenko was named Young Artist of Rezeptionsgeschichte hinter sich. Das ins Repertoire der Ballets russes aufgenom- Weg abbringen. Im Sommer 1917 arbeitete the Year at the annual Gramophone Awards, Werk entstand in stürmischen Zeiten. men wurde. Einem weiteren Ballett für diese er in einem kleinen Dorf am Stadtrand von and in 2010 he won the Male Artist of the Im Jahr 1915 studierte Prokofiev am Compagnie mit dem Titel „Chout“ erging es St. Petersburg an seiner Ersten Symphonie Year at the Classical Brit Awards. He is only Konservatorium in St. Petersburg. Schon nicht viel besser. Diesmal war allerdings der („Klassische“) und nahm die Skizzen zum the second person to have been awarded als Student hatte er den Ruf eines außer- Ausbruch des Ersten Weltkriegs die Ursache. Concertino wieder zur Hand. Er schrieb das Honorary Doctorates by both the University gewöhnlichen Talents, das mit Vorliebe das AusFurcht vor einer Zwangsrekrutierung Werk jetzt als echtes Violinkonzert um. Der of Liverpool and Liverpool Hope University Establishment schockierte. Für sein Erstes schrieb sich Prokofiev erneut als Student langsame Kopfsatz basiert auf der Musik des (in 2009), and an Honorary Fellowship of Klavierkonzert war er mit der prestigeträch- am Petersburger Konservatorium ein. Dort Jahres 1915. In den beiden anderen Sätzen the Liverpool John Moores University (in tigen Rubinstein-Medaille ausgezeichnet konnte er nun in aller Ruhe an seinen – einem Scherzo und einem langsamen 2012), awards which recognise the immense worden und in Windeseile verbreitete sich neuen Kompositionen arbeiten, u.a. an sei- Finale – erkennt man deutlich den Einfluss impact he has had on the Royal Liverpool sein Name in der europäischen Musikwelt. nem Concertino für Violine und Orchester. Karol Szymanowskis, vor allem von dessen Philharmonic and the city’s cultural scene. Er interpretierte sein Klavierkonzert unter Er legte dieses Werk allerdings relativ schnell „Mythen“ für Violine und Klavier. Prokofiev dem Dirigat Sergei Koussevitzkys und für ein weitaus ambitionierteres Stück auf hatte dieses Werk 1916 in einem Konzert des Season 2012/2013 in Paris lernte er Sergei Diaghilev, den die Seite, nämlich für die Oper „Der Spieler“ polnischen Geigers Paul Kochanski gehört. berühmten Impresario der Ballets russes, nach Dostojewski. Die Inszenierung am Und mit eben jenem Kochanski war auch sowie dessen Protegé Igor Stravinsky ken- Marientheater war für das Jahr 1917 die Uraufführung des Violinkonzertes für nen. Auch wenn Stravinsky und Prokofiev geplant, wurde allerdings immer wieder von November 1917 geplant. Aber erneut durch- keine freundschaftlichen Bande entwi- unzufriedenen Sängern, einem aufmu- kreuzten die politischen Entwicklungen ckelten, so machte „Le sacre du printemps“ ckenden Orchester und einem abrupt diesen Plan. Lenins Machtübernahme und doch einen unauslöschlichen Eindruck auf kündigenden Regisseur untergraben. die Oktoberrevolution verhinderten die den jungen Prokofiev. Diaghilev war stets Die politische Instabilität im Lande, Uraufführung. Im Mai 1918 fasste Prokofiev auf der Suche nach neuen Talenten und die schließlich in die Februar- und den Entschluss, in die USA zu emigrieren, erteilte Prokofiev den Kompositionsauftrag Oktoberrevolution münden sollte, gab dem in der Hoffnung, das dortige politische für ein Ballett mit dem Titel „Ala et Lolly“. Werk schließlich den Rest. Die Uraufführung Klima wäre der Kunst eher gewogen. Bis Das Projekt schien von Beginn an zum wurde abgesagt. zur Uraufführung des Violinkonzertes soll- Scheitern verurteilt. Prokofiev war schlicht- Prokofiev zählte also damals immer ten aber noch fünf weitere Jahres ins Lande weg zu unerfahren, um ein Ballett von einer noch lediglich als vielversprechender gehen. Sie fand 1923 in Paris statt. Und der Solist war nicht Paul Kochanski. Prokofiev Brutalität in Form und Textur“. Er spielte Formstruktur nach einer reinen, beinahe melodisch auf eine schlichte und verständ- hatte ihn aus den Augen verloren. Bronislav es ein Jahr später unter Leitung von Fritz klassischen Ausrichtung. Man nahm an, dass liche Weise, ohne sich aber zu wiederholen Huberman schien sich für das Werk nicht Reiner in Prag und führte es danach auch dieser Stilbruch vor allem mit dem Druck der oder trivial zu sein.“ […] Das gleiche gilt für wirklich zu interessieren und der brillante in zahlreichen weiteren europäischen und sowjetischen Machthaber zusammenhing, die Technik, die Form – auch sie muss klar junge Geiger Nathan Milstein durfte die amerikanischen Musikzentren auf. Auch der massiv auf Künstler jeder Couleur aus- und einfach, keinesfalls jedoch stereotyp Sowjetunion nicht verlassen. Schließlich Koussevitzky setzte sich weiterhin für das geübt wurde. Dagegen lässt sich ins Feld sein. Es geht hier nicht um die alte, sondern war es Marcel Darrieux, der Konzertmeister Werk ein und dirigierte die amerikani- führen, dass Prokofiev ja bereits in vielen um eine neue Einfachheit. Diese kann ein des Orchesters der Pariser Opéra, der sich sche Erstaufführung am 24. April 1925 mit früheren Werken – nicht zuletzt in der Ersten Komponist nur dann erzielen, wenn es ihm des Werks annahm. Darrieux war ein durch- Richard Burgin, dem Konzertmeister des Symphonie und im Ersten Violinkonzert – gelungen ist, ernsthafte, bedeutende Musik aus respektabler Geiger, der 1925 auch Boston Symphony Orchestra, als Solisten. eine gewisse Einfachheit ausprobiert hatte. zu komponieren, und er damit auch die tech- Kurt Weills Violinkonzert aus der Taufe Die Erstaufführung in der Sowjetunion Seine eigenen Äußerungen hierzu sind nische Fähigkeit errungen hat, sich selbst hob. Es dirigierte kein Geringerer als Sergei fand übrigens drei Tage nach der Pariser doppelbödig, da eine Differenzierung zwi- in einfachen und doch originalen Worten Koussevitzky. Im Rahmen der Uraufführung Uraufführung mit Nathan Milstein statt. Ein schen politisch korrektem Sprachgebrauch auszudrücken.“ wurde auch Strawinskys Oktett für Orchester gab es nicht und so saß keine und eigener Meinung kompliziert ist. Es ist Die Inspiration zum Zweiten Holzbläser uraufgeführt, der erstmals über- Geringerer als der junge Vladimir Horowitz allerdings bemerkenswert, dass Prokofiev Violinkonzert hatte einen Namen: Robert haupt am Dirigentenpult stand. am Flügel. in den 1930er Jahren immer wieder einen Soetens, jener französische Geiger, mit dem Nicht alle Reaktionen auf das Ganz im Gegensatz zu der mühevol- Bezug zum Terminus „Einfachheit“ her- Prokofiev 1935 und 1936 auf ausgedehnter Violinkonzert waren positiv. Die Kritiker hiel- len Entstehungsgeschichte seines Ersten stellte: „Ich strebe nach größerer Einfachheit Konzerttournee war. Soetens hatte zusam- ten die Konzeption für zu traditionell und in Violinkonzertes hatte Prokofiev kaum und mehr Melodik. […] Die Dissonanz hatte men mit Samuel Dushkin die Uraufführung der Stimmführung für zu wenig virtuos. Der Probleme mit der Nummer Zwei. Dieses zu viel Gewicht. […] Wir möchten einen von Prokofievs Sonate für zwei Violinen Komponist George Auric bezeichnete das Konzert komponierte er im Jahr 1935, nach einfacheren und melodischeren Stil für die gespielt. Und da Strawinsky 1931 für Werk gar als „im Geiste Mendelssohns“ ste- der Entstehung seines Balletts „Romeo und Musik, einen einfacheren, weniger komple- Dushkin ein Violinkonzert geschrieben hend. Prokofiev erwiderte, dass auch das Julia“, das er innerhalb von nur vier Monaten xen Gefühlszustand, und wir möchten die hatte, beschloss Prokofiev, nun das gleiche über die Maßen populäre Violinkonzert von zu Papier gebracht hatte. Dissonanz wieder als eines von mehreren, für Soetens zu tun. Das Werk entstand größ- Tschaikovsky bei der Uraufführung den glei- Prokofiev war in die Sowjetunion gleichberechtigten musikalischen Parametern tenteils während der Tournee. „Die Anzahl chen kritischen Vorwürfen ausgesetzt war. zurückgekehrt – mit Konsequenzen für an dem ihr zustehenden Platz sehen.“ Und in der Städte, in denen das Konzert entstand, Der berühmte ungarische Geiger seinen Personalstil. Ohne sein persönliches einem Artikel vom 16. November 1934 schrieb ist ein Spiegelbild meines Nomadendaseins Joseph Szigeti allerdings war fasziniert von Idiom zu verleugnen, legte er nun stets mehr er, dass der neue musikalische Stil, für den er auf dieser Tournee. Das Hauptthema des diesem Konzert mit seiner „Mischung aus Nachdruck auf die melodischen Aspekte. nun eintrete, gänzlich auf der Melodie auf- Kopfsatzes wurde in Paris geschrieben, das märchenhafter Einfalt und wagemutiger Des Weiteren strebte er in Melodie und baue. „Vor allem sollte sie melodisch sein, erste Thema des Mittelsatzes in Voronesch, die Orchestrierung vollendete ich in Baku und Tod Prokofievs uraufgeführt – am 10. Juli die Uraufführung fand in Paris statt.“, schrieb 1959 von Ruggiero Ricci. Das Werk war nie der Komponist später. Soetens spielte das wirklich populär und selbst David Oistrach, Konzert sein Leben lang und auch andere einer der besten Freunde Prokofievs, der große Virtuosen wie David Oistrach und dessen Gesamtwerk für die Schallplatte Jascha Heifetz nahmen es bald in ihr einspielte, hat diese Sonate niemals gespielt. Repertoire auf. Auch Aufführungen durch Violinensembles Die Sonate für Violine solo ist ein sind äußerst selten. Das ist schade, denn außergewöhnliches Werk, nicht nur inner- die Sonate ist durchaus ein attraktives und halb von Prokofievs Œuvre, sondern in der dankbares Werk – auch wenn es nicht die ganzen Literatur für Violine. Im Gegensatz gedankliche Tiefe anderer Violinwerke zu Solowerken von Bach, Ysaye¨ und Bartók Prokofievs besitzt. Wo seine Vorgänger ging es Prokofiev nicht um die Aufführung Bach und Ysaye¨ in ihren Werken für Violine durch nur einen Solisten, sondern durch ein solo den Versuch unternahmen, mithilfe von unisono spielendes Geigenensemble. Die Doppelgriffen und Arpeggien eine Illusion Sonate war ein Auftragswerk des Komitees von Mehrstimmigkeit und Akkorden her- für Kunstangelegenheiten. Man hatte um zustellen, konzentrierte sich Prokofiev sich ein pädagogisches Werk für talentierte vielmehr auf die Melodie als Träger des Kinder gebeten, das in Konzerten und musikalischen Geschehens. Insbesondere auch bei Wettbewerben eingesetzt werden im zweiten Satz scheint seine Meisterschaft konnte. auf diesem Gebiet durch, wo eine einfa- Es war in der Sowjetunion durchaus che Melodie die Grundlage für mehrere nicht ungewöhnlich, dass eine Gruppe Variationen bietet, die jede für sich ihren Geiger ein Werk unisono zu Gehör brachte. eigenen Charakter zeigt. Prokofiev machte Aber Prokofievs Sonate wird junge Geiger hier aus der Not eine Tugend und erhob die bestimmt vor eine schwierige Aufgabe musikalische Einfachheit in den Kunstrang. gestellt haben. Insbesondere das virtu- ose Con brio-Finale fordert das Äußerste Ronald Vermeulen an exaktem Zusammenspiel. Die Sonate Aus dem Niederländischen von Franz Steiger entstand 1947, kurz nach der Sechsten Symphonie, wurde allerdings erst nach dem Sergei Prokofiev Sergei Prokofiev printemps ». Il fallut attendre jusqu’en 1921 faubourgs de Saint-Pétersbourg et reprit ses Ce fut finalement Marcel Darrieux, chef de a création et la réception du Premier avant qu’« Ala et Lolly » ne fut inscrit au premiers jets du Concertino. Il les retravailla pupitre de l’orchestre de l’Opéra de Paris, qui LConcerto pour violon de Sergei répertoire des Ballet Russes. Un deuxième pour en faire un Concerto pour violon à part se chargea de l’œuvre. Marcel Darrieux était Prokofiev connaissent une longue histoire. ballet destiné à la même troupe et portant le entière, dont le mouvement lent d’ouverture un violoniste respectable, qui devait jouer Il fut, il est vrai, écrit à une époque particu- titre de « Chout » (Le Bouffon), ne connut pas tirait ses sources de la musique qu’il avait également le Concerto pour violon de Kurt lièrement tumultueuse. un meilleur sort. Cette fois-ci, c’est le début composée en 1915. Les deux autres mou- Weill en 1925. Le chef d’orchestre n’était nul En 1915, Prokofiev sorti diplômé du de la guerre qui vint tout gâcher. vements - un scherzo et un mouvement autre que Serge Koussevitzky. Et pendant Conservatoire de Saint-Pétersbourg où Pour éviter d’être appelé dans l’ar- lent final – font entendre l’influence de ce même concert, l’Octuor de Stravinsky l’étudiant avait eu une réputation de com- mée, Prokofiev s’inscrivit de nouveau au Karol Szymanowski, et notamment de ses fut également joué en première, avec pour positeur talentueux extrêmement original, Conservatoire. Il put ainsi travailler sans « Mythes » pour violon et piano. Prokofiev chef d’orchestre (débutant), le compositeur aimant à choquer l’ordre établi. Son pre- être dérangé à de nouvelles compositions, entendit cette œuvre en 1916, dans une lui-même. mier Concerto pour piano lui avait valu le parmi lesquelles un Concertino pour violon interprétation du violoniste polonais Paul L’accueil que reçut le Concerto pour vio- prestigieux Prix Rubinstein et très vite, son et orchestre. Il mit cependant cette œuvre Kochanski. lon ne fut pas unanimement enthousiaste. nom retentit dans le monde européen de rapidement de côté pour s’attaquer à un La première du Concerto pour violon de Les critiques en trouvaient la structur trop la musique. Il joua son concerto pour piano projet encore plus ambitieux ; un opéra basé Prokofiev était prévue pour novembre 1917, traditionnelle et le mode d’écriture trop peu sous la direction de nul autre que Serge sur « Le Joueur » de Dostoïevski. La produc- avec pour soliste ce même Kochanski. Mais virtuose. Le compositeur George Auric qua- Koussevizky et fit à Paris la connaissance du tion, prévue pour 1917 au Théâtre Mariinski, encore une fois, les développements poli- lifia même l‘œuvre de « mendelssohnienne ». célèbre imprésario des Ballets Russes, Sergei connut les tourments de chanteurs insa- tiques mirent des bâtons dans les roues. La Prokofiev rétorqua que le Concerto pour Diaghilev, et de son protégé, Igor Stravinsky. tisfaits, d’un orchestre en rébellion et d’un prise du pouvoir par Lénine et la Révolution violon de Tchaïkovski, immensément popu- Et bien que Prokofiev et Stravinsky ne régisseur qui démissionna. Comme si cela d’octobre rendirent la première impossible. laire, avait reçu la même critique lors de sa devinrent jamais vraiment amis, le « Sacre du ne suffisait pas, l’instabilité politique, qui En mai 1918, Prokofiev décida de fuir pour première. printemps » fit une impression ineffaçable déboucherait finalement sur la Révolution les États-Unis, espérant y trouver un climat Le célèbre violoniste hongrois Joseph sur le jeune compositeur. de février et d’octobre, porta au projet le plus propice à l’art. Mais il faudrait toutefois Szigeti fut toutefois fasciné par « ce mélange Diaghilev étant toujours à la recherche coup fatal. La première fut annulée. attendre jusqu’en 1923 pour que la première de naïveté de contes de fée et d’audacieuse de nouveaux talents, il passa commande Prokofiev était donc toujours un com- du Concerto pour violon soit finalement sauvagerie ». Il le joua un an plus tard sous d’un ballet auprès de Prokofiev : « Ala et positeur prometteur avec un catalogue de donnée. Elle eut lieu à Paris mais le soliste la direction de Fritz Reiner à Prague et l’in- Lolly ». Le projet sembla toutefois, dès le plus en plus étoffé d’œuvres non-interpré- n’était plus Paul Kochanski. Prokofiev l’avait troduisit dans de nombreux autres centres début, voué à l’échec. Prokofiev avait trop tées. Mais malgré ces nombreux déboires, il perdu de vue. Bronislav Huberman s’avéra de musique européens et américains. peu d’expérience pour écrire un ballet qui, ne se laissa pas désarçonner. Pendant l’été ne pas être intéressé par cette œuvre et le Koussevitsky continua lui aussi à œuvrer aux yeux de Diaghilev, était susceptible de 1917, il travailla à sa Première Symphonie jeune et brillant violoniste Nathan Milstein en faveur de la composition et donna la prendre dignement la suite du « Sacre du (la « Classique ») dans un petit village des ne pouvait absolument pas quitter la Russie. première américaine le 24 avril 1925, avec pour soliste Richard Burgin, chef de pupitre qu’il en dit peut cependant être double- mer en termes simples mais originaux. » exemple, Bach, Ysaÿe et Bartók, Prokofiev de l’Orchestre Symphonique de Boston. En ment interprété. Il est difficile de démêler « L’inspirateur » du Second Concerto ne pensait pas qu’elle serait exécutée par un Union soviétique, la première fut d’ailleurs les paroles politiquement correctes de ce pour violon fur le violoniste français Robert seul violoniste mais par tout un ensemble donnée trois jours après celle de Paris par que le compositeur pensait vraiment. On Soetens, avec lequel Prokofiev fit une grande de violons à l’unisson. La Sonate était en Nathan Milstein. À défaut d’un orchestre, ce peut toutefois noter que dans les années tournée en 1935 et 1936. Soetens avait don- effet le fruit d’une commande passée par le fut nul autre que le jeune Vladimir Horowitz 1930, Prokofiev se référa régulièrement à née avec Samuel Dushkin la première de la Comité pour les Affaires artistiques pour une qui fut au piano. la notion de « simplicité » : « Je m’efforce à Sonate pour deux violons de Prokofiev. Et œuvre pédagogique destinée à des enfants Contrairement à l’histoire laborieuse de une plus grande simplicité et à davantage comme Stravinsky avait écrit un Concerto talentueux, et qui pouvait être interprétée la création de son Premier Concerto pour de mélodies (...). Il y a eu trop de dissonance pour violon pour Dushkin en 1931, Prokofiev au cours de concerts et de concours. violon, Prokofiev eut beaucoup moins de (...). Nous voulons un style plus simple et décida de faire de même pour Soetens. Dans les classes de violon de l’Union problèmes avec le Second. Ce concerto vit plus mélodique pour la musique, un état Le Concerto pour violon fut en grande soviétique, il n’était pas inhabituel que des le jour en 1935, après que le compositeur émotionnel plus simple, moins complexe, partie composé pendant la tournée de groupes de violonistes jouent une œuvre à avait écrit, en quatre mois seulement, le bal- reléguant encore une fois la dissonance à concerts que firent ensemble les deux l’unisson. Mais la Sonate qu’écrivit Prokofiev let Roméo et Juliette. sa propre place, qui est celle d’un élément hommes. « Le nombre de villes dans les- devait certainement placer les jeunes violo- Prokofiev était retourné en Union sovié- de la musique, reposant principalement sur quelles j’ai écrit le Concerto reflète la vie nistes devant un bien grand défi. Le finale tique, ce qui avait eu des conséquences pour la réunion des lignes mélodiques. » Et dans de nomade que j’ai menée pendant cette virtuose Con brio, notamment, demande les son style musical. Sans désavouer l’idiome un article intitulé « Les voies de la musique tournée de concert. Le thème principal plus grands efforts au jeu d’ensemble. qui lui était propre, Prokofiev souligna de soviétique », daté du 16 novembre 1934, il du premier mouvement fut écrit à Paris, le La Sonate vit le jour en 1947, tout de plus en plus les aspects mélodiques de écrivit que le nouveau style musical qu’il premier thème du deuxième mouvement à suite après la Sixième Symphonie, mais sa musique et œuvra en direction d’une préconisait était entièrement basé sur la Voronezh, l’orchestration fut achevée à Baku elle ne fut exécutée en première qu’après architecture et d’une structure mélo- mélodie. Celle-ci « devrait être claire et et la première eut lieu à Paris », écrivit plus la mort du compositeur, le 10 juillet 1959, diques claires, presque classiques. On a simple sans, toutefois, devenir répétitive tard le compositeur. par Ruggiero Ricci. La Sonate n’est jamais suggéré que ce changement de style était ou triviale. (...) La même chose vaut pour la Soetens continuerait à jouer le Concerto devenue véritablement populaire et même dû à la pression croissante exercée par les technique, la forme – qui doivent elles aussi tout au long de sa vie et d’autres virtuoses David Oistrakh, l’un des meilleurs amis de détenteurs du pouvoir soviétique sur les être claires et simples, mais non pas stéréo- tels que David Oistrakh et Jascha Heifetz le Prokofiev, qui exécuta et enregistra l’intégra- artistes. On peut toutefois y opposer que typées. Ce n’est pas de l’ancienne simplicité mirent rapidement à leur répertoire. lité de son œuvre pour violon, ne l’a jamais dans beaucoup des œuvres qu’il avait pré- dont on a besoin, mais d’un nouveau genre La Sonate pour violon seul est une jouée. Elle est également très peu interpré- cédemment composées – et certainement de simplicité. Et pour y parvenir, il faut que œuvre remarquable, non seulement au sein- tée par des ensembles pour violons. Et c’est dans son Premier Concerto pour violon et le compositeur ait maîtrisé l’art de la com- même de l’œuvre de Prokofiev, mais aussi bien dommage, parce que, bien qu’elle ne sa Première Symphonie - Prokofiev affichait position de musique sérieuse et significative, dans la littérature pour violon toute entière. possède peut-être pas la profondeur des déjà un effort de simplification du style. Ce faisant ainsi sienne la technique de s’expri- Contrairement aux œuvres solos de, par autres œuvres pour violon de Prokofiev, elle Polyhymnia specialises substanziell modifiziert. Besondere Aufmerksamkeit est attrayante et gratifiante. Là où ses prédé- dans lequel une mélodie simple constitue in high-end recordings of gilt dabei der Qualität des Analogsignals. Aus diesem cesseurs Bach et Ysaÿe, dans leurs œuvres la base d’une série de variations, chacune acoustic music on location Grunde wird der Großteil der in der Aufnahmekette ver- pour violon seul, essayaient de donner ayant un caractère qui lui est propre. Ici, in concert halls, churches, wendeten Elektronik in eigener Regie entworfen und l’illusion de plusieurs voix et accords grâce Prokofiev s’avère le maître qui a fait de and auditoriums around the world. It is one of the hergestellt, einschließlich der Mikrophon-Vorverstärker à des doubles cordes et arpèges, Prokofiev nécessité vertu et a porté la simplicité musi- worldwide leaders in producing high-resolution sur- und der internen Elektronik der Mikrophone. round sound recordings for SA-CD and DVD-Audio. Polyhymnia International wurde 1998 als se tournait pour sa part entièrement vers la cale à des sommets artistiques. 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