PABLO GRATIS

Auteur: Caroline Roodenburg-Schadd Aantal pagina's: 72 pagina's Verschijningsdatum: 2011-02-01 Uitgever: Uitgeverij Wbooks EAN: 9789089102539 Taal: nl Link: Download hier Paloma Picasso is ook een kind van Françoise Gilot. Pablo werd geboren aan de Plaza de La Merced in Malaga. Het was een zware bevalling in het bijzijn van een oom, die arts was, en een vroedvrouw. Reeds in schilderde Pablo, in olieverf, de picador , een stierenvechter in de arena, dat geldt als zijn eerste schilderij [2]. In verhuisde het gezin naar A Coruña in Galicië in het uiterste noordwesten van Spanje , aan de Atlantische Oceaan , waar Pablo's vader als kunstdocent was aangesteld aan de Instituto da Guarda. Vanaf hield Pablo een dagboek bij, waarin hij portretten en karikaturen tekende. Schilderijen signeerde hij met P. In januari stierf zijn zusje Conchita, op zevenjarige leeftijd, aan difterie , hetgeen hem zeer aangreep. Vlak daarna verhuisde het gezin naar Barcelona , waar Pablo's vader een baan als docent was aangeboden. Het toelatingswerk: het tekenen van een torso [4] , waarvoor hij een maand de tijd had, voltooide hij in één dag [2]. Men was hiervan dermate onder de indruk dat hij onmiddellijk werd aangenomen en de eerste twee leerjaren mocht overslaan. Op vijftienjarige leeftijd schilderde Pablo een groot werk x ,5 cm : Wetenschap en liefdadigheid. Hiervoor kreeg hij een eervolle vermelding tijdens een tentoonstelling in het Paleis voor Kunst en Industrie [6] in Madrid. Daar het onderwijssysteem hem niet beviel, volgde hij na verloop van tijd geen colleges meer. Wel bezocht hij de musea, waaronder vaak het Prado , en de kunstgalerieën. In die tijd wijzigde hij zijn signatuur van Ruiz naar P. In juni ging hij terug naar Barcelona. Nadat hij in april verhuisd was naar de Carrer dels Escudellers in Barcelona was hij vaak te vinden in het café en cabaret Els Quatre Gats De vier katten [7] ; een gelegenheid waar kunstenaars elke dag bijeen kwamen om te praten over kunst en filosofie, muziek te maken, gedichten voor te lezen of cabaret op te voeren. Pablo vertrok samen met zijn vriend Carlos Casagemas per trein van Barcelona naar de wereldstad en kunsthoofdstad Parijs; destijds een reis van enkele dagen. Parijs was de 'lichtstad' met de Eiffeltoren, die evenals enige straten verlicht werd met elektrisch licht. Daar ontmoette hij zijn eerste Parijse vriend, de journalist en dichter Max Jacob , die Picasso hielp met het leren van de Franse taal en inwijdde in de literatuur. Ze deelden een appartement; Max sliep 's nachts, terwijl Picasso overdag sliep en 's nachts werkte. Het waren tijden van armoede, kou en wanhoop. Veel van Picasso's werk werd verbrand om de kleine woning warm te houden. Op de Wereldtentoonstelling van hing in het Spaanse paviljoen het schilderij De laatste ogenblikken van de jarige Picasso. Dit schilderij werd later door hem zelf overgeschilderd. Pablo en Carlos huurden woon- en werkruimte aan de Rue Gabrielle 49 in Montmartre. Na verloop van tijd gingen Pablo en Carlos wegens geldgebrek terug naar Madrid. Casagemas keerde, verliefd als hij was, terug naar Parijs, al was hij intussen wel verslaafd aan de drugs en aan de drank. Germaine wees hem af; hij schoot op haar en schoot zichzelf door het hoofd. Zij overleefde, hij niet. Picasso schilderde hierop Mort de Casagemas , [10] waarin hij duidelijk verband legde met Van Gogh die ook zelfmoord gepleegd had. Picasso schreef: [11]. Gedurende de eerste vijf maanden van woonde Picasso in Madrid, waar hij en zijn anarchistische vriend Francisco de Asis Soler het tijdschrift Arte Joven Jonge kunst oprichtten. Er verschenen vijf nummers. Soler maakte de artikelen en Picasso illustreerde het tijdschrift, meestal met grimmige spotprenten die sympathiseren met de armen. Het eerste nummer werd gepubliceerd op 31 maart Tot verbleef Picasso afwisselend in Barcelona en Parijs. In mei betrok Picasso, tot eind , een atelier op de zolderverdieping van Boulevard de Clichy van galeriehouder Pere Mañach. Pere Mañach geloofde in Picasso en bood hem een contract aan van franc per maand voor regelmatige levering van werken. Op de zolderverdieping ontstond ook Evocatie de ter aarde bestelling van Casagemas , [12] waarvan de compositie teruggrijpt op De begrafenis van graaf Orgaz van El Greco. Hij reisde meerdere keren tussen Barcelona en Parijs en kon niet kiezen tussen zijn vaderland en de lichtstad. Van 25 juni tot en met 14 juli werd, op verzoek van Pere Mañach, de eerste tentoonstelling bij Ambroise Vollard gehouden. Voorafgaand aan de tentoonstelling worden reeds 15 werken verkocht. Ruiz of P. Ruiz y Picasso. In schildert Picasso taferelen uit het Parijse leven, zoals de absintdrinkster [15] [16] en in het 'straattheater' in Parijs, zoals Harlekijn en zijn maat [17] en clown met aap. Gedurende minstens één jaar woonde hij in Barcelona. Mogelijk heeft hij daar in het schilderij De armen op het strand [19] gemaakt; over 'mensen zonder leven'. Het schilderij dat een overschildering is van De laatste ogenblikken , [21] dat daarmee de dood door het leven verving; misschien wilde Picasso hiermee laten zien dat hij de dood van zijn vriend had verwerkt en zelf weer verder kon leven. In verhuist Pablo definitief naar Parijs, waar hij, tot , een atelier betrekt op Rue Ravignan 13, wederom in het 18e arrondissement Montmartre ; nu tussen de Moulin Rouge en de Sacré-Cœur. In deze obscure bouwval vol vreemde geluiden, boeken en met een wirwar van trappen [22] [23] , dat vanwege zijn vreemde indeling Le Bateau-Lavoir de wasschuit werd genoemd en waar maar één kraan was, ontmoette Picasso , een bohemienne en kunstenares die zijn eerste grote liefde werd. Deze ontmoeting luidde zijn roze periode in, waarin Fernande veelvuldig op zijn schilderijen voorkomt en met wie hij 7 jaar zou samenwonen. Bateau-Lavoir is in afgebrand. Fernande, Pablo en andere kunstenaars ontmoetten elkaar zeer frequent in een van de oudste cabarets in Montmartre: café Het rappe konijn. Uiteindelijk bezat de waard een indrukwekkende verzameling schilderijen, waaronder minstens twee van Picasso; één met zijn dochter: Vrouw met kraai [26] en één met de waard met gitaar en Pablo zelf als harlekijn: Le Lapin Agile. Meerdere malen per week bezochten Picasso en zijn vrienden circus Médrano, dat vlakbij optrad. De 'kunstenmakers' [28] uit deze tijd zien er weliswaar arm uit, maar niet zo troosteloos en uitzichtloos als die uit De schoonheid van de Griekse en Romeinse beeldhouwwerken, die Picasso in die tijd in het Louvre bestudeert, straalt af op zijn schilderijen. Bijvoorbeeld in La toilette , [29] waarin hij 'la belle Fernande' afbeeldt in een Venus-achtige pose. In kocht de Amerikaanse kunstverzamelaar Leo Stein naakt meisje met bloemenkorf Linda la Bouquetière , Picasso bezocht de Salon van Leo en zijn zus Gertrude Stein , waar kunstenaars vaak op zaterdag samenkwamen om te praten over kunst en literatuur en muziekstukken en toneelstukken op te voeren en dergelijke. Daar ontmoette hij zijn levenslange rivaal Henri Matisse , waarmee hij ook bevriend raakte. Picasso schilderde portretten van zowel Gertrude Stein als haar neef Allan Stein. Gertrude Stein werd Picasso's voornaamste beschermvrouw; ze verwierf zijn tekeningen en schilderijen en exposeerde ze in haar informele Salon in haar huis in Parijs. Dit werd uiteindelijk een vriendschap voor het leven. Na verloop van tijd verhuisde Leo Stein met zijn vrouw Sarah en zijn broer Michael naar Italië en werden mecenassen van Matisse, terwijl Gertrude Stein werken van Picasso bleef verzamelen. is een buitengewoon doordachte, zelfs opschudding veroorzakende, reactie op een onzinnige oorlog. Het is een rechtstreeks antwoord op het Duitse bombardement op de Baskische stad Guernica, dat in hetzelfde jaar plaatsvond. Hoewel Picasso zich nooit bij het surrealisme heeft aangesloten, werden zijn werken wel steeds surrealistischer naarmate hij ouder werd en verving hij herkenbare menselijke vormen door abstracte vormen. Hij bracht zijn laatste jaren door in Zuid-Frankrijk, waar hij in stierf. Tijdens zijn verblijf in Parijs kon Picasso alle grote namen uit de moderne kunstwereld leren kennen en inspiratie bij hun opdoen. Hij was vooral geïnteresseerd in het werk van de Franse schilder Cézanne. Picasso was echter een pionier en kenmerkend voor zijn werk is dat het origineel was en helemaal zijn eigen stijl. Hij ontwikkelde tussen en samen met Georges Braque een nieuwe kunststijl, het kubisme. Hij bleef deze stijl veranderen en op nieuwe manieren uitproberen, waardoor het kubisme een belangrijke rol speelt in de rest van zijn werken. Het kubisme werd steeds belangrijker in de moderne kunstbeweging. Het idee om vormen, vooral lichaamsvormen, uit elkaar te halen en te recreëren opende de deuren voor abstracte en surrealistische schilders. Picasso kreeg inspiratie voor het kubisme na het bezichtigen van een Afrikaanse kunsttentoonstelling in het Trocadero Museum. In schilderde Picasso ´Les Demoiselles D´Avignon ´, wat als het eerste echt kubistische werk wordt bezien. Terwijl het kubisme zich verder ontwikkelde, begon Picasso het kubisme toe te passen op beeldhouwwerken en collage´s. Zijn gebruik van alledaagse voorwerpen, zoals brillen en kranten, veranderde het perspectief op collage en beeldhouwkunst met als gevolg dat het analytische kubisme zich ontwikkelde tot het synthetische kubisme. Ga naar Hotelovernachtingen Terug naar hoofdmenu. Ga naar Boeken Terug naar hoofdmenu. Ga naar Kunst Terug naar hoofdmenu. Voor de puzzelaar Voor de avonturier Voor de ontdekker Voor de wellnesslover Voor de boekenwurm Voor de fotoliefhebber Voor de aanpakker Voor de filmliefhebber Voor de huismus Voor de stijlicoon Voor de kunstliefhebber Voor de bourgondiër. Fantastische aanbiedingen Speciaal voor jou geselecteerd Eenvoudig en snel te bestellen. Pablo Picasso 'The Lovers'. Superdeal prijs. Kies aantal. Verder winkelen. Topaanbieding Snelle service Betaal veilig. Pablo Picasso

De manier van werken en de thematiek van de blauwe periode komen helemaal samen in het schilderij zie afbeelding hierboven , dat hij in voltooide. Op het doek experimenteert de kunstenaar met vorm. Hoewel er meerdere mensen op dit schilderij staan afgebeeld, lijken alle figuren zich in een isolement te bevinden. In begon de interesse van verzamelaars voor zijn werk aan te trekken. Al stond hij er binnen de kunstmarkt niet florissant voor, binnen de kunstwereld had hij toch een belangrijke positie. Hij onderhield contacten met invloedrijke, voornamelijk linkse anarchistische, figuren binnen de wereld van de schilderkunst en de literatuur. In dat jaar besloot de kunstenaar dat hij zich definitief wilde vestigen in Parijs. Hij betrok een atelier in het ateliercomplex Bateau-Lavoir aan de Rue de Ravignan. Dit was een plaats waar veel grootheden uit de avant-garde van de moderne kunst samen kwamen, woonden en werkten, onder wie Kees van Dongen , Amedeo Modigliani en dichter, schrijver en kunstcriticus Guillaume Apollinaire. De laatste zou Picasso voorstellen aan Braque in In de roze periode laat de kunstenaar meer warmte toe in zijn schilderijen, zowel met betrekking tot de kleurstelling als het onderwerp. Zijn composities bestaan uit tegenstellingen, contrasterende vormen en kleuren. Vorm krijgt van alle beeldelementen de meeste aandacht in zijn werk. Thematisch gezien verwijst hij naar circustaferelen, waarin een herkenbare harlekijn gedurende de hele roze periode de sleutelrol vervult. In leert hij naast Braque ook Henri Matisse kennen, de voorman van het fauvisme. Dit schilderij is een voorbode van de kubistische manier van werken, dat in de jaren daarna verder wordt ontwikkeld. Zij was kunstverzamelaar, schrijfster en een spilfiguur in de kunst- en literatuurwereld van die tijd. In de ietwat hoekige vormtaal van dit schilderij zijn eveneens al voortekenen van het aankomende kubisme te ontwaren. Picasso ontwikkelde de kubistische stijl samen met zijn goede vriend Georges Braque in drie verschillende fasen. De grote inspiratiebron aan het begin van dat innovatieproces was Paul Cézanne. Het kubisme moet worden gezien als een springplank naar volledig abstracte schilderkunst , dat niet langer is gebaseerd op waarneming van de werkelijkheid. Onder de vlag van het kubisme ontstond in de collage als nieuwe kunstuiting. Deze vernieuwende techniek werd door Braque en Picasso geïntroduceerd tijdens de fase van het zogenaamde 'synthetisch kubisme'. Door toepassing van de collage werd materiaal uit het dagelijks leven toegevoegd aan kunstwerken, zoals kranten en behangpapier. Mede vanwege deze indirecte relatie met de waarneembare werkelijkheid kan er bij kunstuitingen van het kubisme nooit worden gesproken van volledige abstractie. Maar vooral niet, omdat de kubisten bij het maken van hun kunst steeds bleven uitgaan van de zichtbare werkelijkheid. Vernieuwend was dat ze deze nooit vanuit slechts een standpunt verbeelden, zoals dat daarvoor eeuwenlang in de schilderkunst gangbaar was geweest. Picasso werkte afwisselend in zeer uiteenlopende stijlen. In sloot hij zich bijvoorbeeld aan bij de surrealistische beweging. Ook in zijn materiaalgebruik was hij ongewoon veelzijdig. Vanaf vervaardigde hij sculpturen, naast tekeningen en etsen. In had hij zijn eerste grote overzichtstentoonstelling bij galerie Georges Petit in Parijs. Hij had dat jaar ook een retrospectieve in het Kunsthaus van Zürich. In reageerde hij met groot succes op de vernietiging van het stadje Guernica, uitgevoerd door de Duitse Luftwaffe tijdens de Spaanse burgeroorlog. Hij schilderde het monumentale Guernica waarop die verschrikkelijke gebeurtenis op indringende wijze wordt verbeeld. Een vrolijker sfeer kreeg het werk dat hij schilderde vanaf het begin van de jaren veertig. Hij richt zich dan vooral op compositie en kleur. In de jaren vijftig gaat Picasso oude meesters bestuderen. Drie jaar later verhuisde hij naar de Franse hoofdstad. Na zijn blauwe periode kwam hier zijn roze periode. In maakte hij kennis met Georges Braque en begon hij nieuwe schilderijen te maken. Hij begon kubistische lijnen te schilderen. Het eerste beeld dat werd geschilderd in deze stijl van Picasso was "Les Demoiselle d'Avignon". In de volgende jaren heeft hij nauw samengewerkt met Braque en Derain, werden er talrijke tentoonstellingen in Europa en de Verenigde Staten gegeven. Picasso ontwikkelde het "synthetische kubisme" door te werken met grote, platte, symbolische vormen. In nam hij deel aan de eerste groepstentoonstelling van de surrealistische kunst in Parijs. Bij het uitbreken van de Spaanse Burgeroorlog in steunde hij de republikeinen tegen Franco. Waarom ook niet het gezang van de vogels? Waarom houden wij van bloemen, de nacht, al wat ons omringt zonder te vragen wat het betekent? De schilderkunst daarentegen wil het begrijpen. Origineel: Todo el mundo quiere comprender la pintura. La pintura, en cambio, se quiere comprender. Origineel: La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando. Origineel: Todo lo que puede ser imaginado es real. Origineel: La fotografía vino a tiempo para liberar la pintura de toda literatura, de la anécdota, e incluso del tema. Origineel: El arte limpia del alma el polvo de la vida cotidian. Origineel: Si no sabes qué color ponerle, ponle negro. Ze geven alleen maar antwoorden. Origineel: Los ordenadores son inútiles. Sólo pueden darte respuestas. En wat leren we onze kinderen? [Pablo Picasso 'The Lovers'

Ze werkte op de pottenbakkerij Madoura in Vallauris aan de Franse rivièra , waar Picasso keramiek maakte en beschilderde. De twee bleven samen voor de rest van Picasso's leven en trouwden in Hun huwelijk was een laatste daad van wraak tegen Gilot. Gilot was op zoek naar juridische middelen om haar kinderen met Picasso, Claude en Paloma, te legitimeren. Aangemoedigd door Picasso had ze geregeld te scheiden van haar echtgenoot, Luc Simon, en zou dan trouwen met Picasso om de rechten van haar kinderen veilig te stellen. Picasso trouwde vervolgens in het geheim met Roque, nadat Gilot de echtscheiding had aangevraagd, en nam zo wraak voor haar vertrek. Naast zijn vele artistieke prestaties, had Picasso een filmcarrière, inclusief een cameo -optreden in Jean Cocteaus Testament van Orpheus. Picasso speelde altijd zichzelf in zijn filmoptredens. In schonk hij zijn beeld Figure découpée aan de gemeente Amsterdam, ter viering van jaar Vondelpark. Picasso overleed in april op jarige leeftijd aan de gevolgen van een longontsteking en is begraven bij Château de Vauvenargues bij Aix-en- Provence in Frankrijk. De Franse staat verwierf in via een nalatenschap van Picasso en diens vrouw Roque een groot aantal kunstwerken. Picasso bleef neutraal tijdens de Eerste Wereldoorlog , de Spaanse Burgeroorlog en de Tweede Wereldoorlog en weigerde om te vechten voor enige zijde of land. Sommige van zijn tijdgenoten vonden dat zijn pacifisme meer te maken had met lafheid dan met principe. Als Spaans burger in Frankrijk werd Picasso niet gedwongen om te vechten tegen de binnenvallende Duitsers in beide wereldoorlogen. In de Spaanse Burgeroorlog werd militaire dienst voor Spanjaarden die in het buitenland woonden optioneel. In dienst gaan zou een vrijwillige terugkeer naar het land inhouden. Terwijl Picasso zich woedend en veroordelend uitliet over Francisco Franco en de fascisten door middel van zijn kunst, heeft hij niet de wapens tegen hen gericht. Hij bleef afzijdig van de Catalaanse onafhankelijkheidsbeweging tijdens zijn jeugd ondanks zijn algemene ondersteuning en vriendelijkheid ten opzichte van activisten. Picasso trad in toe tot de Franse communistische partij , bezocht een internationale vredesconferentie in Polen en ontving in de Lenin Vredesprijs van de Sovjet-regering. Partijkritiek op een portret van Jozef Stalin als onvoldoende realistisch leidde tot verminderde interesse van Picasso in de communistische politiek, maar hij bleef een trouw lid van de communistische partij tot zijn dood. In verklaarde Picasso in een interview met Jerome Seckler: "Ik ben een communist en mijn schilderijen zijn communistische schilderijen. Maar als ik een schoenmaker, royalist of communist of iets anders was, zou ik niet noodzakelijkerwijs mijn schoenen op een bijzondere manier hameren om mijn politieke voorkeur te laten zien. Hij was tegen de inmenging van de Verenigde Naties en de Verenigde Staten in de Koreaanse Oorlog , wat hij afbeeldde in het schilderij Bloedbad in Korea. In ontving hij de Internationale Lenin-Vredesprijs. Picasso's loopbaan kan worden ingedeeld in verschillende perioden. Samen met Georges Braque ontwikkelde hij in de jaren - het kubisme. Picasso heeft tijdens zijn leven enorm veel kunstwerken gemaakt. Er is geen officiële lijst waarin zijn gehele oeuvre staat opgesomd. Tijdens Picasso's blauwe periode, de tijd dat hij in armoede in Parijs woonde , maakt hij sombere schilderijen in donkere en sombere kleuren, hoofdzakelijk blauw, groen, zwart en paars. Deze kleuren symboliseren de koude, de dood en kwetsbaarheid van het bestaan. Voorbeelden van werken uit Picasso's blauwe periode zijn Desemparats en The Madman Geleidelijk werd Picasso bekender en kreeg hij zijn eerste successen. Ook kreeg hij aan het einde van zijn blauwe periode een relatie met Fernande Olivier. Picasso werd minder somber, wat in zijn schilderijen tot uitdrukking kwam door het gebruik van zachte tinten blauw en roze. De onderwerpen van zijn schilderijen zijn in deze periode vaak geïnspireerd op het circus , dat Picasso en Fernande vaak samen bezochten. Voorbeelden van werken uit de roze periode zijn het Portret van Señora Canals en Circusartiest en jongen. In Parijs kwam Picasso in aanraking met primitieve Afrikaanse en Polynesische beeldhouwwerken, die hem inspireerden tot het afbeelden van totemfiguren en maskers in zijn schilderijen. Picasso experimenteerde constant met nieuwe technieken en werkte aan een minder naturalistische, meer geometrische stijl. Door een hardere en strakkere uitdrukkingswijze en het gebruik van meer en dikkere lagen verf ontstond een geheel nieuwe stijl: het kubisme. Samen met Georges Braque wordt Picasso gezien als uitvinder van deze moderne kunststroming. Enkele belangrijke werken uit de kubistische periode van Picasso zijn Les Demoiselles d'Avignon , dat wordt gezien als het eerste kubistische werk en Blanquita Suárez Door de uitbraak van de Eerste Wereldoorlog moesten veel vrienden van Picasso in militaire dienst, waardoor Picasso zich eenzaam en afgezonderd voelde. Picasso kon zich niet meer concentreren op zijn werk en werd depressief. In werd Picasso door Jean Cocteau meegenomen naar Rome, waar hij achterdoeken, decors en kostuums ging ontwerpen voor een Russisch balletgezelschap genaamd Les Ballets Russes. Picasso verdiepte zich in de klassieke kunst en trouwde een lid van het balletgezelschap. Picasso's nieuwe vrouw maakte van hem een kunstenaar voor de hogere kringen. In deze periode maakte Picasso vooral schilderijen die doen denken aan de stijl van de renaissance en het neoclassicisme. Voorbeelden van klassieke werken van Picasso zijn De absintdrinker en Zelfportret. Tussen en ontstond in Europa een nieuwe kunststroming die uiteindelijk net zo belangrijk werd als het kubisme: het surrealisme. Picasso raakte beïnvloed door deze nieuwe stijl en experimenteerde verder met vormen, stijlen en kleuren. In zijn surrealistische periode maakte Picasso surrealistische schilderijen en ijzerdraadconstructies. Een voorbeeld van een surrealistisch werk van Picasso is De dans. Via het surrealisme kwam Picasso terecht bij abstracte werken. Hij ging steeds abstracter werken, maar er bleef altijd sprake van figuratie. Voorbeelden van abstracte werken van Picasso zijn Abstract hoofd en Abstract portret. Dit is de meest bekende periode, ook wel de Picasso-stijl genoemd. Zie lijst van schilderijen in abstracte periode van Pablo Picasso. In de laatste periode van zijn leven was Picasso een beroemdheid geworden. Hij trok zich terug uit de publiciteit. Hij bleef productief als schilder. Zijn bekendste schilderij is Guernica , een weergave van een Duits bombardement op deze stad in , tijdens de Spaanse Burgeroorlog. Een ander bekend schilderij is Les Demoiselles d'Avignon uit , dat door veel kunsthistorici gezien wordt als het beginpunt van de schilderkunst van de 20e eeuw. Picasso heeft veel werken gemaakt met de vrouw als thema. Tête de femme Jacqueline uit is een portret van zijn tweede echtgenote Jacqueline en bracht op 2 februari op een veiling bij Christie's in Londen 9,2 miljoen euro op. De nieuwe eigenaar is onbekend. Uit Wikipedia, de vrije encyclopedie. Pablo Picasso. In dit rijtje moet Guernica worden genoemd, een monumentaal schilderij dat de verschrikkingen van de moderne oorlog symboliseert zie de afbeelding bovenaan deze pagina. Picasso maakte het in om het verwoestende bombardement op de Spaanse stad Guernica te herdenken. Voor dit doek benaderde hij schilderkunst vanuit een nieuw gezichtspunt. Het was een beslissende stap in de richting van de baanbrekende vernieuwende stijl van het kubisme. Het werk van de kunstenaar is wereldberoemd, maar ook aan Picasso zelf zijn vele boeken en films gewijd. De in in Málaga geboren kunstenaar was een opvallende zelfbewuste verschijning. Zijn talloze verhoudingen met vrouwen spreken tot de verbeelding. Deze vrouwen spelen in zijn werk eveneens een grote rol. Als hij weer eens verliefd was, kon hij plots een nieuwe stilistische weg inslaan en zijn geliefde op allerlei manieren in zijn kunst vereeuwigen, onder meer in de vorm van experimentele portretten. Deze behoren nu tot de topstukken van de grote wereldmusea. Zie bijvoorbeeld het Portret van uit onderaan deze pagina Naast schilder was Picasso ook tekenaar, beeldhouwer, graficus en keramist. Bij gelegenheid ontwierp hij decors en attributen voor het theater. Beroemd zijn de kubistische decors en theaterkostuums, die hij in ontwierp voor de voorstelling van het Russische ballet in Parijs onder leiding van Sergei Diaghilev. Tot zou hij decors, kostuums en andere attributen voor dit avant-garde gezelschap blijven maken. Belangrijke en befaamde periodes in de begintijd van de kunstenaar zijn de zogenaamde blauwe en roze periode, die duurden tot Het werk uit deze periodes kan worden gerekend tot de stijl van het postimpressionisme. Picasso was in die fase van zijn carrière al op vernieuwing van de kunst uit. Het was de reden dat hij het academische schilderen de rug had toegekeerd. Ook de in die jaren nog recente stijlen als jugendstil en symbolisme waren in zijn ogen doodlopende wegen voor de kunst. Van tot werkte Picasso monochroom, met slechts een overheersende kleur, vaak was dit de kleur blauw. Deze periode wordt daarom meestal zijn blauwe periode genoemd. Zijn schilderijen uit die tijd zijn overwegend somber van stemming. Ze waren daarom minder populair bij het publiek. Het was voor Picasso, financieel gezien, een moeilijkere periode in zijn carrière. Volgens de verhalen zou hij in die jaren zelfs een dusdanig armoedig bestaan leiden, dat hij zijn tekeningen moest opstoken in de kachel om nog een beetje warmte te creëren tijdens de koude wintermaanden. Het thema van zijn schilderijen uit de blauwe periode was het isolement waarin mensen zich bevonden. Hij personifieerde deze thematiek door taferelen te schilderen met bedelaars, eenzame drinkers, meisjes van de straat en oude en zieke mensen. De schrijnende situaties, die hij verbeeldt, doen denken aan het schilderij De absintdrinkster van Edgar Degas. Ook maakte Picasso meerdere schilderijen met daarop een moeder met haar kind. In deze periode beginnen zijn werken al minder ruimtelijk te ogen. Bewust verminderde hij de weergave van het perspectief. Hij experimenteert bovendien met vormtaal. Hij laat zich in deze periode beïnvloeden door de Noorse kunstenaar Edvard Munch. De manier van werken en de thematiek van de blauwe periode komen helemaal samen in het schilderij La Vie zie afbeelding hierboven , dat hij in voltooide. Op het doek experimenteert de kunstenaar met vorm. Hoewel er meerdere mensen op dit schilderij staan afgebeeld, lijken alle figuren zich in een isolement te bevinden. In begon de interesse van verzamelaars voor zijn werk aan te trekken. Al stond hij er binnen de kunstmarkt niet florissant voor, binnen de kunstwereld had hij toch een belangrijke positie. Het thema van zijn schilderijen uit de blauwe periode was het isolement waarin mensen zich bevonden. Hij personifieerde deze thematiek door taferelen te schilderen met bedelaars, eenzame drinkers, meisjes van de straat en oude en zieke mensen. De schrijnende situaties, die hij verbeeldt, doen denken aan het schilderij De absintdrinkster van Edgar Degas. Ook maakte Picasso meerdere schilderijen met daarop een moeder met haar kind. In deze periode beginnen zijn werken al minder ruimtelijk te ogen. Bewust verminderde hij de weergave van het perspectief. Hij experimenteert bovendien met vormtaal. Hij laat zich in deze periode beïnvloeden door de Noorse kunstenaar Edvard Munch. De manier van werken en de thematiek van de blauwe periode komen helemaal samen in het schilderij La Vie zie afbeelding hierboven , dat hij in voltooide. Op het doek experimenteert de kunstenaar met vorm. Hoewel er meerdere mensen op dit schilderij staan afgebeeld, lijken alle figuren zich in een isolement te bevinden. In begon de interesse van verzamelaars voor zijn werk aan te trekken. Al stond hij er binnen de kunstmarkt niet florissant voor, binnen de kunstwereld had hij toch een belangrijke positie. Hij onderhield contacten met invloedrijke, voornamelijk linkse anarchistische, figuren binnen de wereld van de schilderkunst en de literatuur. In dat jaar besloot de kunstenaar dat hij zich definitief wilde vestigen in Parijs. Hij betrok een atelier in het ateliercomplex Bateau-Lavoir aan de Rue de Ravignan. Dit was een plaats waar veel grootheden uit de avant-garde van de moderne kunst samen kwamen, woonden en werkten, onder wie Kees van Dongen , Amedeo Modigliani en dichter, schrijver en kunstcriticus Guillaume Apollinaire. De laatste zou Picasso voorstellen aan Braque in In de roze periode laat de kunstenaar meer warmte toe in zijn schilderijen, zowel met betrekking tot de kleurstelling als het onderwerp. Zijn composities bestaan uit tegenstellingen, contrasterende vormen en kleuren. Vorm krijgt van alle beeldelementen de meeste aandacht in zijn werk. Thematisch gezien verwijst hij naar circustaferelen, waarin een herkenbare harlekijn gedurende de hele roze periode de sleutelrol vervult. In leert hij naast Braque ook Henri Matisse kennen, de voorman van het fauvisme. Dit schilderij is een voorbode van de kubistische manier van werken, dat in de jaren daarna verder wordt ontwikkeld. Zij was kunstverzamelaar, schrijfster en een spilfiguur in de kunst- en literatuurwereld van die tijd. In de ietwat hoekige vormtaal van dit schilderij zijn eveneens al voortekenen van het aankomende kubisme te ontwaren. Picasso ontwikkelde de kubistische stijl samen met zijn goede vriend Georges Braque in drie verschillende fasen. De grote inspiratiebron aan het begin van dat innovatieproces was Paul Cézanne. Het kubisme moet worden gezien als een springplank naar volledig abstracte schilderkunst , dat niet langer is gebaseerd op waarneming van de werkelijkheid. Onder de vlag van het kubisme ontstond in de collage als nieuwe kunstuiting. Deze vernieuwende techniek werd door Braque en Picasso geïntroduceerd tijdens de fase van het zogenaamde 'synthetisch kubisme'. Door toepassing van de collage werd materiaal uit het dagelijks leven toegevoegd aan kunstwerken, zoals kranten en behangpapier. Mede vanwege deze indirecte relatie met de waarneembare werkelijkheid kan er bij kunstuitingen van het kubisme nooit worden gesproken van volledige abstractie. Maar vooral niet, omdat de kubisten bij het maken van hun kunst steeds bleven uitgaan van de zichtbare werkelijkheid. Vernieuwend was dat ze deze nooit vanuit slechts een standpunt verbeelden, zoals dat daarvoor eeuwenlang in de schilderkunst gangbaar was geweest. Picasso werkte afwisselend in zeer uiteenlopende stijlen. In sloot hij zich bijvoorbeeld aan bij de surrealistische beweging. Ook in zijn materiaalgebruik was hij ongewoon veelzijdig.

https://files8.webydo.com/9583977/UploadedFiles/13D355C4-532D-1A21-18CE-27A3F6D9D4A3.pdf https://files8.webydo.com/9583198/UploadedFiles/93F4277A-A232-C496-2AA5-3898282451B1.pdf https://files8.webydo.com/9583321/UploadedFiles/90B946D4-9160-2B07-AA7D-B663A299EB15.pdf https://cdn.starwebserver.se/shops/tomasbergri/files/deadpool-complete-collection-volume-1-243.pdf