Carnets, Catalogue Des Dessins

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Carnets, Catalogue Des Dessins Musée Picasso Carnets Catalogue des dessins vol. 1 III Musée Picasso Carnets Catalogue des dessins vol. 1 par Brigitte Léal Conservateur au musée Picasso Réunion des Musées Nationaux Couverture: Buste de femme accoudée, 1922 Fusain MP. 1868; cat. 24, f° 9 R° ISBN: 2-7118-3153-1 (édition complète) 2-7118-3309-7 (volume 1) SS.00.3309 (vol. 1) @ Éditions de la Réunion des musées nationaux, Paris, 1996 49, rue Étienne-Marcel, 75001 Paris ©Succession Picasso, Paris, 1996 Sommaire 7 Avertissement Références aux catalogues 9 Introduction 17 Planches couleurs 33 Le carnet de Barcelone (cat. 1) 51 Les carnets parisiens (cat. 2 et 3) 75 Les carnets de la période rose (cat. 4 à 6) 110 Les carnets des Demoiselles d'Avignon (cat. 7 à 13) 192 Les carnets cubistes (cat. 14 à 18) 249 Les carnets italiens et espagnols (cat. 19 à 21) 287 Les carnets classiques (cat. 22 à 26) 341 Les carnets de Mercure (cat. 27 à 29) Remerciements Je dois d'abord exprimer ma reconnaissance à mes collègues du musée Picasso, Gérard Régnier, Hélène Seckel, Anne Baldassari, Dominique Dupuis-Labbé, ainsi qu'à Colette Giraudon, Jeanne-Yvette Sudour, Véronique Balu et Paule Mazouet. À la Réunion des musées nationaux, j'ai pu constamment compter sur la collaboration de Yolande Manzano, Caroline de Lambertye, Michèle Bellot et Jean Schormans ainsi que, de leur côté, de Bruno Pfaffli et Marie-Hélène Granjon. Enfin, Claire Marchandise et Marie-Louise Sasia m'ont apporté une aide déterminante dans la réalisation de ce catalogue. Que soient chaleureusement remerciés aussi les personnalités, collègues et amis dont le soutien ne m'a jamais fait défaut: Brigitte Baer, Henri de Beaumont, Marie-Laure Bernadac, André Berne-Joffroy, Pierre Bérès, Ernst Beyeler, Irène Bizot, Milton Blay, Maria Bohusz, Judith Cousins, Michel Decaudin, Marie-Noëlle Delorme, Isabel de Falla, Evelyne Ferlay, Michael Fitzgerald, Yves de Fontbrune, Arnold et Marc Glimcher, John Golding, Catherine Hutin-Blay, Maurice Jardot, Pepe Karmel, Jan Krugier, Claude Laugier, Quentin Laurens, Brigitte Level, Jacques L'Hoir, Alexander Liberman, Olga Makhroff, Anne de Margerie, Isabelle Monod-Fontaine, Maria Teresa Ocana, Roberto Otero, Josep Palau i Fabre, Alexandra Parigoris, Yann Pelée de Saint-Maurice, Jorge de Persia, Bernard Picasso, Claude et Sydney Picasso, Marina Picasso, Maya Picasso, Paloma Picasso, Peter Read, Michèle Richet, Dominique Sennelier, Werner Spies, Michael Stone-Richards, Gerrit Valk, Ornella Volta, Jean Wattelet. A special thank for: Elizabeth Cowling et Michael Burry, Ruth Rattenbury et Anthony, Gertje et Gerrik Utley. Avertissement Les carnets sont classés par ordre chronologique et Une notice technique globale suit le numéro du cata- regroupés en ensembles historiques précédés d'une logue avec les abréviations: introduction. Bibl.: bibliographie de référence Les datations et les localisations globales tiennent compte Cat. : catalogue des dates et des indications manuscrites autographes Coll.: collection portées sur les carnets mais aussi de celles octroyées par Exp.: exposition les ouvrages de référence, essentiellement par Zervos. H.: hauteur (en cm) Les datations entre crochets (date et lieu d'exécution) H ist. : historique sont des propositions de l'auteur fondées sur des appré- Inv. M.P.: numéro d'inventaire du musée Picasso ciations stylistiques et matérielles. Inv. succ.: numéro d'inventaire de la succession Picasso L.: largeur (en cm) Tous les feuillets sont reproduits, y compris les couver- tures, à l'exception des pages vierges ou seulement La bibliographie générale et l'index sont portés à la fin datées, et de celles dont la dégradation ou la reliure du volume 2. prohibaient toute prise de vue photographique. Les dessins exécutés à l'envers sur les carnets sont signalés par la mention («à l'envers ») portée sous les titres dans Références aux catalogues les notices et sous les images elles-mêmes. Cooper Cooper, Douglas, Picasso Théâtre, Paris, Sont mentionnés et distingués les pages blanches, les éditions Cercle d'Art, 1967. feuillets arrachés ou manquants, les pages et les feuillets D.B. Daix, Pierre, et Boudaille, Georges, Picasso volants (dans ce cas, l'information n'est pas répétée 1900-1906, catalogue raisonné de l'œuvre au verso). peint, Neuchâtel, Ides et Calendes, 1966. D.R. Daix, Pierre, et Rosselet, Joan, Le Cubisme de Les inscriptions qui sont de la main de l'artiste Picasso, catalogue raisonné de l'œuvre peint sont portées en italique et respectent son orthographe. 1907-1916, Neuchâtel, Ides et Calendes, 1979. Celles qui sont écrites en espagnol sont traduites en Glimcher Glimcher, Arnold, et Glimcher, Marc, Je suis français, entre parenthèses. le cahier, les carnets de Picasso, Paris, Bernard Grasset, 1986. Abréviations: P.i.F. [1] Palau i Fabre, Josep, Picasso vivant 1881-1907, Paris, Albin Michel, 1981. b. : en bas P.i.F. [II] Palau i Fabre, Josep, Picasso vivant 1907-1917, d.: daté Paris, Albin Michel, 1990. dr. : à droite T.l.o.p.(ll) Tout l'œuvre peint de Picasso 1907-1916, g.: à gauche Paris, Flammarion, 1977. h.: en haut S. Spies, Werner, Picasso, das plastische Werk inscr.: inscription (catalogue des sculptures en collaboration m. : au milieu avec Christine Piot), Stuttgart, Verlag Gerd n°: numéroté Hatje, 1983. s.: signé Z. Zervos, Christian, Pablo Picasso, Paris, éditions Cahiers d'Art (vol. 1, 1932, à vol. XXXIII, 1978). Celles qui ne sont manifestement pas de la main de l'artiste sont qualifiées d'annotations, avec l'abréviation: annot. Les indications de couleurs sur les dessins sont relevées in extenso quand le sens le justifie, précédées de l'abré- . viation: indic. de couleurs. Introduction « Vos albums me troublent encore, et leur souvenir me poursuit. Quel merveilleux artiste vous êtes ! » (Erik Satie à Picasso, le 10 octobre 19181) Lorsque le musée Picasso ouvrit ses portes en 1985, grande fut la surprise du public devant le nombre d'œuvres présentées pour la première fois, alors que l'on pouvait légitimement penser que plus rien d'important ne restait à découvrir dans la pro- duction de l'artiste le plus connu du xxe siècle. En effet son œuvre avait bénéficié très tôt d'une diffusion et d'une publicité sans précédent, et avait eu la chance, excep- tionnelle, concernant un artiste vivant, d'être l'objet d'un travail de catalogage exemplaire, réalisé par les meilleurs spécialistes. Pourtant, le mentor du musée Picasso, Dominique Bozo, ne s'était pas fait faute de rappeler, dans son introduction au premier catalogue du musée, la stupéfaction des experts à l'ouverture de ces fabuleuses « cavernes d'Ali Baba » constituées par les ateliers de Picasso, regorgeant de quantité de trésors encore inconnus. La révélation majeure ne vint pas pour autant des quelques chefs-d'œuvre igno- rés, qui y gisaient encore, mais surgit de la fouille systématique des fonds d'ateliers qui firent le bonheur des spécialistes. Ils y dénichèrent des pièces charnières occul- tées et les jalons manquants, dont l'apparition inopinée entraîna la révision de la plupart des catalogues de son œuvre2. Une autre mine d'or y était stockée sous forme de liasses de documents de natures diverses (archives personnelles, manus- crits, photographies, etc.) dont l'exploitation progressive allait ouvrir de nouveaux champs de recherches, totalement insoupçonnés parfois, qui sont en train de boule- verser très sensiblement la connaissance que nous avions de cette œuvre3. Et les carnets, dans cette manne? Les responsables de l'inventaire de la succession en retrouvèrent cent cinquante-huit, de toutes les époques (entre 1894 et 1967), y compris donc, trois de la période des débuts que l'on pensait avoir été entièrement reversée par Picasso, en 1970, au musée de Barcelone. S'ils reconnurent, dans la majorité d'entre eux, des albums antérieurement publiés par Zervos, leur désappoin- tement, face à l'absence d'un bon nombre d'unités alignées par lui et qui auraient dû réapparaître à cette occasion, fut largement compensé par l'émergence d'objets dont personne n'avait jamais soupçonné l'existence4.Ce fonds fut réparti entre les héritiers de l'artiste et le musée Picasso, qui s'en réserva trente-deux. Conseillé par des experts comme J. Leymarie ou P. Daix, D. Bozo choisit judicieu- sement, au détriment parfois de morceaux prestigieux mais isolés ou moins détermi- nants, de regrouper, sur pratiquement toute la carrière de Picasso, des ensembles fondamentaux du point de vue historique et génétique et significatifs de ses recherches dans tous les domaines. Négligeant les prémisses qu'il estimait, à juste titre, amplement évoquées à Barcelone, il décida, pour des raisons tant sentimentales que symboliques, d'ouvrir le corpus muséal par un carnet parisien (vol. 1, cat. 2), manifestement créé sous le choc de la découverte de la capitale et de ses peintres. Par contre, la période rose étant sous-représentée dans les collections françaises, trois albums de 1905-1906 (vol. 1, cat. 5 à 7), furent pris en bloc, tant pour leur rôle pivot dans la réalisation des Saltimbanques de Washington, que pour leur arrière-plan littéraire (entre Verlaine et Apollinaire) et leur prolongement sur la période suivante. Sélection heureuse aussi, celle des cinq carnets des Demoiselles d'Avignon (vol. 1, cat. 7 à 11), sur les treize repérés dans la succession, intelligemment ciblée, non seu- lement sur le morceau de choix de l'indispensable carnet du printemps de 1907 (vol. 1, cat. 9), qui fait toute la lumière sur l'évolution spectaculaire et la signification réelle du tableau, mais aussi sur les deux pièces initiales (vol. 1, cat. 7 et 8) insépa- rables du lot de dessins, à plus grande échelle, et des peintures annexes également prises pour le musée et le cahier de brouillon final (vol. 1, cat. 11) qui opère la tran- sition avec les recherches de 1908 menées autour du prototype du Nu à la draperie. Curieusement, la période cubiste, dont le caractère expérimental et polymorphe semblait justifier l'usage de carnets de travail, s'est révélée au contraire quantitati- vement décevante dans ce domaine.
Recommended publications
  • List of Objects Proposed for Protection Under Part 6 of the Tribunals, Courts and Enforcement Act 2007 (Protection of Cultural Objects on Loan)
    List of objects proposed for protection under Part 6 of the Tribunals, Courts and Enforcement Act 2007 (protection of cultural objects on loan) Picasso and Paper 25 January 2020 to 13 April 2020 Arist: Pablo Picasso Title: Self-portrait Date: 1918-1920 Medium: Graphite on watermarked laid paper (with LI countermark) Size: 32 x 21.5 cm Accession: n°00776 Lender: BRUSSELS, FUNDACIÓN ALMINE Y BERNARD RUIZ-PICASSO PARA EL ARTE 20 rue de l'Abbaye Bruxelles 1050 Belgique © FABA Photo: Marc Domage PROVENANCE Donation by Bernard Ruiz-Picasso; estate of the artist; previously remained in the possession of the artist until his death, 1973 Note that: This object has a complete provenance for the years 1933-1945 List of objects proposed for protection under Part 6 of the Tribunals, Courts and Enforcement Act 2007 (protection of cultural objects on loan) Picasso and Paper 25 January 2020 to 13 April 2020 Arist: Pablo Picasso Title: Mother with a Child Sitting on her Lap Date: December 1947 Medium: Pastel and graphite on Arches-like vellum (with irregular pattern). Invitation card printed on the back Size: 13.8 x 10 cm Accession: n°11684 Lender: BRUSSELS, FUNDACIÓN ALMINE Y BERNARD RUIZ-PICASSO PARA EL ARTE 20 rue de l'Abbaye Bruxelles 1050 Belgique © FABA Photo: Marc Domage PROVENANCE Donation by Bernard Ruiz-Picasso; Estate of the artist; previously remained in the possession of the artist until his death, 1973 Note that: This object was made post-1945 List of objects proposed for protection under Part 6 of the Tribunals, Courts and Enforcement Act 2007 (protection of cultural objects on loan) Picasso and Paper 25 January 2020 to 13 April 2020 Arist: Pablo Picasso Title: Little Girl Date: December 1947 Medium: Pastel and graphite on Arches-like vellum.
    [Show full text]
  • Page 355 H-France Review Vol. 9 (June 2009), No. 86 Peter Read, Picasso and Apollinaire
    H-France Review Volume 9 (2009) Page 355 H-France Review Vol. 9 (June 2009), No. 86 Peter Read, Picasso and Apollinaire: The Persistence of Memory (Ahmanson-Murphy Fine Arts Books). University of California Press: Berkeley, 2008. 334 pp. + illustrations. $49.95 (hb). ISBN 052-0243- 617. Review by John Finlay, Independent Scholar. Peter Read’s Picasso et Apollinaire: Métamorphoses de la memoire 1905/1973 was first published in France in 1995 and is now translated into English, revised, updated and developed incorporating the author’s most recent publications on both Picasso and Apollinaire. Picasso & Apollinaire: The Persistence of Memory also uses indispensable material drawn from pioneering studies on Picasso’s sculptures, sketchbooks and recent publications by eminent scholars such as Elizabeth Cowling, Anne Baldassari, Michael Fitzgerald, Christina Lichtenstern, William Rubin, John Richardson and Werner Spies as well as a number of other seminal texts for both art historian and student.[1] Although much of Apollinaire’s poetic and literary work has now been published in French it remains largely untranslated, and Read’s scholarly deciphering using the original texts is astonishing, daring and enlightening to the Picasso scholar and reader of the French language.[2] Divided into three parts and progressing chronologically through Picasso’s art and friendship with Apollinaire, the first section astutely analyses the early years from first encounters, Picasso’s portraits of Apollinaire, shared literary and artistic interests, the birth of Cubism, the poet’s writings on the artist, sketches, poems and “primitive art,” World War I, through to the final months before Apollinaire’s death from influenza on 9 November 1918.
    [Show full text]
  • PICASSO Les Livres D’Artiste E T Tis R a D’ S Vre Li S Le PICASSO
    PICASSO LES LIVRES d’ARTISTE The collection of Mr. A*** collection ofThe Mr. d’artiste livres Les PICASSO PICASSO Les livres d’artiste The collection of Mr. A*** Author’s note Years ago, at the University of Washington, I had the opportunity to teach a class on the ”Late Picasso.” For a specialist in nineteenth-century art, this was a particularly exciting and daunting opportunity, and one that would prove formative to my thinking about art’s history. Picasso does not allow for temporalization the way many other artists do: his late works harken back to old masterpieces just as his early works are themselves masterpieces before their time, and the many years of his long career comprise a host of “periods” overlapping and quoting one another in a form of historico-cubist play that is particularly Picassian itself. Picasso’s ability to engage the art-historical canon in new and complex ways was in no small part influenced by his collaborative projects. It is thus with great joy that I return to the varied treasures that constitute the artist’s immense creative output, this time from the perspective of his livres d’artiste, works singularly able to point up his transcendence across time, media, and culture. It is a joy and a privilege to be able to work with such an incredible collection, and I am very grateful to Mr. A***, and to Umberto Pregliasco and Filippo Rotundo for the opportunity to contribute to this fascinating project. The writing of this catalogue is indebted to the work of Sebastian Goeppert, Herma Goeppert-Frank, and Patrick Cramer, whose Pablo Picasso.
    [Show full text]
  • Picasso Sculpture Pdf, Epub, Ebook
    PICASSO SCULPTURE PDF, EPUB, EBOOK Ann Temkin,Anne Umland | 320 pages | 24 Nov 2015 | MUSEUM OF MODERN ART | 9780870709746 | English | New York, United States Picasso Sculpture PDF Book Look carefully. After purchasing an estate in Boisgeloup in , Picasso set up a sculptor studio in a coach house. Picasso: My Grandfather. Madrid held many other attractions. And of every building inspector who took a wad from a slum owner to make it all possible Girl Before a Mirror. Paris: capital of the arts, — Wood, metal and plaster were used separately or in combination with each other. The first issue was published on 31 March , by which time the artist had started to sign his work Picasso. Cubism , Surrealism. Boston: Houghton Mifflin Harcourt. The sculpture, one of the most recognizable landmarks in downtown Chicago, was unveiled in Between and he wrote over poems. The public who look at the picture must interpret the symbols as they understand them. The 33 volumes cover the entire work from to , with close to 16, black and white photographs, in accord with the will of the artist. The first volume of the catalogue, Works from to , published in , entailed the financial ruin of Zervos, self- publishing under the name Cahiers d'art , forcing him to sell part of his art collection at auction to avoid bankruptcy. From Wikipedia, the free encyclopedia. The medium in which Picasso made his most important contribution was painting. Informed of this, Picasso offered three paintings and a sketch to the city and its museum and was later made an honorary citizen by the city.
    [Show full text]
  • Jean-Marc Delvaux
    JEAN-MARC DELVAUX LUNDI 21 NOVEMBRE 2016 Ventes futures 293 MERCREDI 30 NOVEMBRE, DROUOT SALLE 7. CHASSE, ART ÉQUESTRE, MILITARIA, DÉCORATIONS MILITAIRES, SOLDATS DE PLOMB, TAXIDERMIE, FAÏENCES des XVIIème, XVIIIème et XIXème siècles. 298 295 294 LUNDI 5, MARDI 6 et MERCREDI 7 DECEMBRE, DROUOT SALLE 2. BIJOUX, ARGENTERIE, ARGENTERIE RUSSE, COLLECTION D’ICÔNES. LUNDI 12 DECEMBRE, DROUOT EXTREME-ORIENT 297 296 VENDREDI 16 DECEMBRE, DROUOT CONDITIONS DE VENTE SALLES 5 et 6. La vente sera faite expressément au comptant. TABLEAUX ANCIENS ET MODERNES, Aucune réclamation ne sera recevable dès l’adjudication prononcée, les expositions successives ayant permis aux acquéreurs de constater l’état des objets présentés. DESSINS ANCIENS, L’adjudicataire sera le plus offrant et dernier enchérisseur, et aura pour obligation de remettre ses nom et adresse. MOBILIER ET OBJETS D’ART. Il devra acquitter, en sus du montant de l’enchère, par lot, les frais et taxes suivants : - pour les lots volontaires : 25,20% TTC. - pour les lots judiciaires, précédés d’un astérisque : 14,40% TTC. Dès l’adjudication prononcée, les achats sont sous l’entière responsabilité de l’adjudicataire. Aucun lot ne sera remis aux acquéreurs avant acquittement de l’intégralité des sommes dues. Les acquéreurs pourront obtenir tous renseignements concernant la livraison et l’expédition de leurs achats à la n de la vente. En cas de contestation au moment des adjudications, c’est-à-dire s’il est établi que deux ou plusieurs enchérisseurs ont simultanément porté une enchère équivalente, soit à haute voix, soit par signe, et réclament en même temps cet objet après le prononcé du mot “adjugé”, le-dit objet sera immédiatement remis en adjudication au prix proposé par les enchérisseurs et tout le public présent sera admis à enchérir à nouveau.
    [Show full text]
  • Bibliographie Française De La Tauromachie (La)
    PERIEUR DE BIBLIOTHECAIRE MEMOIRE DE FIN D'ETUDES Jacques DALQUIER LA BIBLIOGRAPHIE FRANCAISE DE LA TAUROMACHIE. ANNEE : 1,984-1985 21 eme PROMOTION ECOLE NATIONALE SUPERIEURE DES BIBLIOTHEQUES 17-21, Boulevard du 11 Novembre 1918 - 69100 VILLEURBANNE DIPLOME SUPERIEUR DE BIBLIOTHECAIRE MEMOIRE DE FIN D'ETUDES Jacques DALQUIER BIBLIOGRAPHIE FRANCAISE DE LA TAUROMACHIE: -METHODOLOGIE ESSAI DE THESAURUS APPROCHE BIBLIOLOGIQUE /M ANNEE: 1984-1985 21 e PROMOTION. ECOLE NATIONALE SUPERIEURE DES BIBLIOTHEQUES 17-21, Boulevard du 11 Novembre 1918 - 69100 VILLEURBANNE. DALQUIER (Jacques). - La Bibliographie frangaise de la tauromachie: MSthodologie,Essai de thesau- rus, Approche bibliologique: mcmoire / prSsen- te par Jacques Dalquier. - Villeurbanne: Ecole Nationale SupSrieure des Bibliotheques, 1985 . - 100 f.: figure; 30 cm. MSmoire E.N.S.B.: Villeurbanne: 1980: Tauromachie, bibliograpMe / Fragce. - Tauromachie, thesau- rus. *' Tauromachie, bibliologie. Essai de bibliographie frangaise de la tauromachie: prin- cipes et mSthodologie; essai de thesaurus avec liste alphabetique et tableaux thematiques; approche biblio- logique du livre taurin depuis 1945. 2 TABLE DES MATIERES - INTRODUCTION 3 I - BIBLIOGRAPHIE 1.1.: PROLEGOMENES 1.1.1.:Historique de la bibliographie taurine 5 1.1.2.:Principes de la bibliographie frangaise de la tauromachie 8 1.1.3.:Contenu et mSthodologie 9 1.2.: BIBLIOGRAPHIE FRANCAISE DE LA TAUROMACHIE 13 1.3.: INDEX DES VEDETTES ADOPTEES (maquette) 57 II -THESAURUS 11.1.:METHODOLOGIE ET INTRODUCTION 59 11.2.:LISTE ALPHABETIQUE DES DESCRIPTEURS ET NON DESCRIPTEURS , 62 11.3.:TABLEAUX THEMATIQUES 79 III-LE LIVRE TAURIN: APPROCHE BIBLIOLOGIQUE. III.1.:ELEMENTS BIBLIOMETRIQUES 111.1.1.:M6thode 90 111.1.2.:Tableau statistique 91 III.1 . 3.: Commentaire 92 III.
    [Show full text]
  • 3"T *T CONVERSATIONS with the MASTER: PICASSO's DIALOGUES
    3"t *t #8t CONVERSATIONS WITH THE MASTER: PICASSO'S DIALOGUES WITH VELAZQUEZ THESIS Presented to the Graduate Council of the University of North Texas in Partial Fulfillment of the Requirements For the Degree of MASTER OF ARTS By Joan C. McKinzey, B.F.A., M.F.A. Denton, Texas August 1997 N VM*B McKinzey, Joan C., Conversations with the master: Picasso's dialogues with Velazquez. Master of Arts (Art History), August 1997,177 pp., 112 illustrations, 63 titles. This thesis investigates the significance of Pablo Picasso's lifelong appropriation of formal elements from paintings by Diego Velazquez. Selected paintings and drawings by Picasso are examined and shown to refer to works by the seventeenth-century Spanish master. Throughout his career Picasso was influenced by Velazquez, as is demonstrated by analysis of works from the Blue and Rose periods, portraits of his children, wives and mistresses, and the musketeers of his last years. Picasso's masterwork of High Analytical Cubism, Man with a Pipe (Fort Worth, Texas, Kimbell Art Museum), is shown to contain references to Velazquez's masterpiece Las Meninas (Madrid, Prado). 3"t *t #8t CONVERSATIONS WITH THE MASTER: PICASSO'S DIALOGUES WITH VELAZQUEZ THESIS Presented to the Graduate Council of the University of North Texas in Partial Fulfillment of the Requirements For the Degree of MASTER OF ARTS By Joan C. McKinzey, B.F.A., M.F.A. Denton, Texas August 1997 ACKNOWLEDGMENTS The author would like to acknowledge Kurt Bakken for his artist's eye and for his kind permission to develop his original insight into a thesis.
    [Show full text]
  • Janet Hawley 2012 Design Copyright © the Slattery Media Group Pty Ltd 2012 First Published by the Slattery Media Group Pty Ltd 2012 All Rights Reserved
    JANET H AWL EY ARTISTS IN CONVERSATION The Slattery Media Group Pty Ltd 1 Albert St, Richmond JANET Victoria, Australia, 3121 Text copyright © Janet Hawley 2012 Design copyright © The Slattery Media Group Pty Ltd 2012 First published by The Slattery Media Group Pty Ltd 2012 All rights reserved. No part of this publication may be reproduced, stored in a retrieval H AWLEY system or transmitted in any form or by any means without the prior written permission of the copyright owner. Inquiries should be made to the publisher. ARTISTS IN Portions of the work have been previously published in The Age and The Sydney Morning Herald’s Good Weekend and Sydney magazines, as well as Encounters with Australian Artists by Janet Hawley CONVERSATION (published by University of Queensland Press, 1993) Extracts from Donald Friend’s diaries: © Trustees of the Estate of Late Donald Friend (reproduced with permission from the Estate of the Late Donald Friend) All images and artworks used with permission. See images for credit information. Image on dust jacket of Janet Hawley © Graham Jepson National Library of Australia Cataloguing-in-Publication entry Author: Hawley, Janet, 1944 Title: Artists in conversation / Janet Hawley. ISBN: 9781921778735 (hbk.) Subjects: Artists–Australia–Anecdotes. Art, Modern. Dewey Number: 709.94 Group Publisher: Geoff Slattery Editor: Nancy Ianni Image research: Gemma Jungwirth Cover and page design: Kate Slattery Creative Director: Guy Shield Printed and bound in Australia by Griffin slatterymedia.com visit slatterymedia.com For Kimberley, ben, Sam and PhiliP JANET HAWLEY ARTISTS IN CONVERSATION ContentS Introduction ��������������������������������������������������������������� 9 1. Françoise Gilot ............................ 15 17. John Wolseley ..............................
    [Show full text]
  • Pablo Picasso En Quelques Dates
    DOSSIER E PEDAGOGIQU Chers enseignants, Pablo Picasso en quelques dates Dans ce dossier pédagogique nous vous proposons une démarche pour « apprendre 1881 : Naissance de Pablo Picasso à Malaga (Andalousie) le 25 octobre. à regarder » : une éducation au regard, départ d’une réflexion et d’une approche vers 1891 : Installation à La Corogne où son père, José Luis Blasco, est nommé professeur l’ouverture et la découverte de l’univers de Picasso durant son séjour perpignanais. de dessin au lycée de la ville. Pablo suit des cours de dessin. 1895 : Déménagement de la famille à Barcelone. Picasso réussit le concours d’entrée à Vous y trouverez des propositions afin de travailler en amont, pendant et après la visite, l’école des Beaux-Arts, 4 ans avant l’âge d’entrée officiel. En 1896, il remporte une médaille d’or de peinture. afin que vos élèves puissent construire leur parcours artistique et culturel. 1900 : Premier voyage à Paris. Nous avons souhaité également croiser les regards afin de décloisonner les matières et 1901-1904 : Installation à Paris au Bateau-Lavoir ; rencontre avec des poètes et artistes. Suicide de son ami Casagemas qui le plonge dans une mélancolie permettre ainsi à l’élève d’accéder au travail de l’artiste par différentes entrées. qui inonde ses toiles : c’est la période bleue. Bonne lecture, 1905 : Retour de la joie. Fernande Olivier est sa nouvelle compagne : c’est la période rose, la musique, le cirque et la lumière font leur apparition. l’équipe du Service des publics du musée. 1907 : Invention du cubisme. Aux côtés de Georges Braque, Picasso invente une manière de peindre totalement inédite qui transforme la réalité en mille facettes, en petits cubes, s’inspirant parfois des cultures primitives (Les Demoiselles d’Avignon, 1907, PROPOSITIONS PÉDAGOGIQUES p.
    [Show full text]
  • Synthetic Cubism at War: New Necessities, New Challenges
    RIHA Journal 0250 | 02 September 2020 Synthetic Cubism at War: New Necessities, New Challenges. Concerning the Consequences of the Great War in the Elaboration of a Synthetic-Cubist Syntax Belén Atencia Conde-Pumpido Abstract When we talk about the Synthetic Cubism period, what exactly are we referring to? What aesthetic possibilities and considerations define it insofar as its origin and later evolution are concerned? To what extent did the disorder that the Great War unleashed, with all its political, sociological and moral demands, influence the reformulation of a purely synthetic syntax? This article attempts to answer these and other questions relating to the sociological-aesthetic interferences that would influence the Parisian Cubist style of the war years, and in particular the works of Juan Gris, María Blanchard, Jacques Lipchitz and Jean Metzinger during the spring and summer that they shared with one another in 1918, until it consolidated into what we now know as Crystal Cubism. Contents Cubism and war. The beginning of the end or infinite renewal? At a crossroads: tradition, figuration, synthesis and abstraction The Beaulieu group, the purification of shape and the crystallization of Cubism in 1918 and 1919 Epilogue Cubism and war. The beginning of the end or infinite renewal? [1] The exhibition "Cubism and War: the Crystal in the Flame", held in the Picasso Museum in Barcelona in 2016,1 highlighted the renewed production undertaken in Paris during the war years by a small circle of artists who succeeded in taking Synthetic Cubism to its ultimate consequences. 1 Cubism and War: the Crystal in the Flame, ed.
    [Show full text]
  • Pablo Picasso, One of the Most He Was Gradually Assimilated Into Their Dynamic and Influential Artists of Our Stimulating Intellectual Community
    A Guide for Teachers National Gallery of Art,Washington PICASSO The Early Ye a r s 1892–1906 Teachers’ Guide This teachers’ guide investigates three National G a l l e ry of A rt paintings included in the exhibition P i c a s s o :The Early Ye a rs, 1 8 9 2 – 1 9 0 6.This guide is written for teachers of middle and high school stu- d e n t s . It includes background info r m a t i o n , d i s c u s s i o n questions and suggested activities.A dditional info r m a- tion is available on the National Gallery ’s web site at h t t p : / / w w w. n g a . gov. Prepared by the Department of Teacher & School Programs and produced by the D e p a rtment of Education Publ i c a t i o n s , Education Division, National Gallery of A rt . ©1997 Board of Tru s t e e s , National Gallery of A rt ,Wa s h i n g t o n . Images in this guide are ©1997 Estate of Pa blo Picasso / A rtists Rights Society (ARS), New Yo rk PICASSO:The EarlyYears, 1892–1906 Pablo Picasso, one of the most he was gradually assimilated into their dynamic and influential artists of our stimulating intellectual community. century, achieved success in drawing, Although Picasso benefited greatly printmaking, sculpture, and ceramics from the artistic atmosphere in Paris as well as in painting. He experiment- and his circle of friends, he was often ed with a number of different artistic lonely, unhappy, and terribly poor.
    [Show full text]
  • Picasso, Theatre and the Monument to Apollinaire
    PICASSO, THEATRE AND THE MONUMENT TO APOLLINAIRE John Finlay • Colloque Picasso Sculptures • 24 mars 2016 n his programme note for Parade (1917), Guil- Ilaume Apollinaire made special mention of “the fantastic constructions representing the gigantic and surprising figures of the Managers” (fig. 1). The poet reflected, “Picasso’s Cubist costumes and scenery bear tall superstructures knowingly created a conflict witness to the realism of his art. This realism—or Cub- between the vitality of dance and the immobility of ism, if you will—is the influence that has most stirred more grounded sculptures. As a practical and sym- the arts over the past ten years.”1 Apollinaire’s note bolic feature, the Managers anticipate certain aspects acknowledges a number of important things regard- of Picasso’s later sculpture. ing Picasso’s new theatrical venture. Most notable is The decors for the ballet (1924) were equally “sur- his recognition that the Managers are not costumes real”, contemporary forms of sculpture. Picasso made in the traditional sense, but three-dimensional in allowance for mobility in his set designs by enabling conception, and linked with his earlier Cubist work. the assembled stage props (even the stars) to move In describing the Managers as “construction”, Apol- in time to the music, the dancers manipulating them linaire was perhaps thinking of Picasso’s satirical Gui- like secateurs. For the Three Graces, Picasso created tar Player at a Café Table (fig. 2). The assemblage ran wickerwork constructions manipulated like puppets the gamut from a Cubist painting on a flat surface, by wires. The “practicables” were similar to telephone showing a harlequin with pasted paper arms, to a extension cables that expanded and contracted as real guitar suspended from strings, to a still life on a their heads bounced up and down.
    [Show full text]