Enrico Rava New Quintet Featuring Gianluca Petrella

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Enrico Rava New Quintet Featuring Gianluca Petrella 2008-2009 architectuur theater dans muziek 2008-2009 blauwe zaal deSingel Desguinlei 25 / B-2018 Antwerpen ma vr 10 19 uur / za 16 19 uur ENRICO RAVA NEW www.desingel.be [email protected] QUINTET FEATURING T +32 (0)3 248 28 28 F +32 (0)3 248 28 00 GIANLUCA PETRELLA VR 6 MRT 2009 deSingel is een kunstinstelling van de Vlaamse Gemeenschap en geniet de steun van hoofdsponsor mediasponsors 2008-2009 / JAZZ ZA 6 SEP 2008 OPENINGSCONCERT FREE MUSIC FESTIVAL WO 22 OKT 2008 DAVE DOUGLAS 3 WO 29 OKT 2008 MARC RIBOT TRIO do 20 NOV 2008 BRUSSELS JAZZ ORCHESTRA & RICHARD GALLIANO VR 6 MRT 2009 ENRICO RAVA QUINTET WO 18 MRT 2009 TRIO MAHANTHAPPA-DRESSER-HEMINGWAY WO 27 MEI 2009 FLY inleiding door Hugo De Craen, 19.15 uur, foyer de kunsthaven begin 20.00 uur einde omstreeks 21.20 uur er is geen pauze teksten programmaboekje Didier Wijnants coördinatie programmaboekje deSingel ENRICO RAVA NEW QUINTET FEATURING GIANLUCA PETRELLA ENRICO RAVA trompet GIANLUCA PETRELLA trombone GIOVANNI GUIDI piano PIETRO LEVERATTO contrabass FABRIZIO SFERRA drums gelieve uw GSM uit te schakelen De inleidingen kan u achteraf beluisteren via www.desingel.be Selecteer hiervoor voorstelling/concert/tentoonstelling van uw keuze. Op www.desingel.be kan u uw visie, opinie, commentaar, appreciatie, … REAGeeR betreffende het programma van deSingel met andere toeschouwers delen. & WIN Selecteer hiervoor voorstelling/concert/tentoonstelling van uw keuze. Neemt u deel aan dit forum, dan maakt u meteen kans om tickets te winnen. Bij elk concert worden cd’s te koop aangeboden door ’t KLAverVIER, Kasteeldreef 6, Schilde, 03 384 29 70 > www.tklavervier.be foyer de kunsthaven enkel open bij avondvoorstellingen in rode en/of blauwe zaal open vanaf 18.40 uur kleine koude of warme gerechten te bestellen vóór 19.20 uur broodjes tot net vóór aanvang van de voorstellingen en tijdens pauzes Hotel Ramada Plaza Antwerp (Desguinlei 94, achterzijde torengebouw ING) Restaurant HUGO’s at Ramada Plaza Antwerp open van 18.30 tot 22.30 uur Gozo-bar open van 10 uur tot 1 uur, uitgebreide snacks tot 23 uur deSingelaanbod: tweede drankje gratis bij afgifte van uw toegangsticket Reclamepanelen omringen de bouwwerf van deSingel. De plaatsing van deze panelen levert extra middelen op om de bouwkosten te financieren. De toelating voor het plaatsen van de advertentiepanelen geldt voor de periode van de bouwwerken. Wij hopen op uw begrip. ENRICO RAVA CONCENTRATIE EN STOUTMOEDIGHEID Geen enkel land is zo zot van jazz als Italië. Zelfs het kleinste dorp in de uithoeken van Sicilië heeft wel een eigen volwaardig jazzfestival. Internati- onale grootheden zijn er sinds jaar en dag vriend aan huis. Sommige Ame- rikanen hebben er hun mooiste tijden beleefd. Zoals een Mal Waldron die op zijn tachtigste nog grinnikend terugdacht aan zijn jaren op het schier- eiland, toen hij er op de payroll stond van de openbare omroep. Het waren gouden tijden voor kerels zoals Waldron en Steve Lacy, Amerikanen die in de States moesten knokken voor een schamel bestaan, maar die in Europa een genereus publiek en een al even genereuze subsidiërende overheid vonden. SpeUREN NAAR JAZZ Het naoorlogse Italië was zot van jazz omdat die muziek naar vrijheid geurde. Nog meer dan elders in Europa konden Italianen jazz smaken als de soundtrack bij de bevrijding, het afwerpen van het fascistische juk. Jazz had bovendien iets fascinerends, na de oorlog nog meer dan voordien. De muziek was een merkwaardige mix van eruditie en street credibility, van high culture en low culture, van harmonische rijkdom en aantrekkelijke groove. Jazz was toen weliswaar nog grotendeels een overzees product, gemaakt door zwarte en blanke Amerikanen. Maar daar zou geleidelijk verandering in komen. De muziek werd steeds meer gesmaakt door steeds meer Europeanen die gretig speurden op de radio of in platencol- lecties. FAN WORDT MUZIKANT Enrico Rava (geboren 1939) is in die periode opgegroeid. Hij kreeg de liefde voor de muziek al heel vroeg mee, al genoot hij een tamelijk traditionele muzikale opvoeding. De jonge Rava kreeg pianolessen van zijn moeder. De jazz leerde hij kennen via de platencollectie van zijn zeven jaar oudere broer. “Ik ben in de eerste plaats een jazzfan”, zegt Rava daarover altijd. “Ik heb de muziek als luisteraar leren kennen en appreciëren, en pas daarna ben ik ertoe gekomen om ze zelf te spelen.” De stap van luisteraar naar muzikant maakte hij in 1957, toen hij in zijn geboortestad Turijn een door Norman Granz georganiseerd concert bijwoonde met onder anderen Lester Young, Miles Davis en Bud Powell. Vooral Miles maakte indruk. “Ik was al een echte Miles-fan, maar toen ik hem live zag spelen, ging ik hele- Enrico Rava © Giuseppe Pino maal overstag. Hij had een enorm charisma en trok alle blikken naar zich de melodie, bij ballades, walsjes en lieflijke liedjes. Zachtaardige deuntjes toe. Het is vreemd, maar op dat moment begon ik zelf plots de behoefte vormen sindsdien het vaste decor van Rava’s werk. te voelen om trompet te spelen.” Enkele dagen later was Rava de trotse bezitter van een trompet. Hij volgde geen opleiding, de techniek heeft hij EEN GROTE Les zich helemaal zelf bijgebracht, door platen van Miles en van Chet Baker na Toch speelt hij dat materiaal nooit heel expliciet. De dansjes zitten als het te spelen. ware onderhuids, een wals is vaak meer voelbaar dan hoorbaar, de melo- die wordt heel spaarzaam aangeraakt. De eerste liefde is weer voelbaar, NAUWELIJKS VOLLeeRD BIJ de AVANTGARde want Rava toont zich een nu een schitterende leerling van Miles Davis en Op dat moment leek weinig erop te wijzen dat Rava zowat het boegbeeld Chet Baker. “Zoals zij een ballade konden neerzetten, prachtig. De meeste van een bloeiende Italiaanse jazzscène zou worden. Hij speelde jazz in jazzmuzikanten hebben de neiging om snel het tempo te verdubbelen. relatief traditionele stijl, zo goed en zo kwaad als het kon. Maar precies dat Miles en Chet deden dat niet: ze concentreerden zich op slechts enkele leverde hem enkele mooie buitenkansen op. Zijn eerste opdrachten kreeg essentiële noten. Dat wil ik ook doen: me concentreren op een eenvou- hij van de Argentijnse saxofonist Gato Barbieri. Kort daarna kampeerde dige melodische figuur en ervoor zorgen dat die noten echt van mij zijn, Mal Waldron in de laars, en die kon wel wat plaatselijke muzikanten gebrui- dat mijn ziel erin ligt. Zanger Joao Gilberto heeft me van die noodzaak ken. En via Waldron kwam hij in contact met Steve Lacy, die hem introdu- doordrongen. Destijds vroeg hij mij waarom ik altijd zoveel noten speelde. ceerde in de avantgarde van die tijd. Zo kreeg een nauwelijks volleerde Speel toch alleen de noodzakelijke noten, zei hij. En dat was misschien de Rava al heel vroeg de kans om met hele grote namen te spelen. grootste les die ik ooit kreeg.” BINNEN EN BUITEN de LIJNEN WALsjes EN STOEIWERK Achteraf gezien was dat milieu van de avantgarde misschien niet de Die geloofsbelijdenis heeft Rava later neergeschreven in het boek ‘La Nota natuurlijke biotoop van Rava, maar hij heeft er wel muzikaal leren duiken Necessario’, een ode aan de soberheid. Al hoef je die tekst niet te kennen en zwemmen. Lacy lokte hem in 1967 zelfs naar New York en dat was wel om zijn muziek te begrijpen. Daarvoor volstaat het om te luisteren naar zijn een heel radicale vuurdoop. “Ik kon geen woord Engels, en daar stond ik talrijke plaatopnamen, in volbloed Italiaanse bezetting of met Amerikaanse dan,” herinnert Rava zich later weemoedig. De intensieve kennismaking collega’s zoals Paul Motian, Larry Grenadier of Mark Turner. Met Italianen met de avantgarde voelde aan als een confrontatie met de afgrond. Rava of met Amerikanen, het resultaat is altijd een gevoelige evenwichtsoefe- dook met volle overgave in de free jazz, zelfs al was dat eigenlijk niet zijn ning tussen vrijheid en traditie. Zoals op de prachtige cd ‘New York Days’ echte liefde. “Voor mij was het toen belangrijk om die totale vrijheid te die niet alleen drijft op mediterrane walsjes en melancholische deuntjes, ervaren. Het was tegelijk griezelig en comfortabel. Er waren geen spel- maar ook op dialoog, interactie en stoutmoedig stoeiwerk. regels, dus kon je ook niets fout doen. Dat vond ik toen wel interessant. Al zie ik dat vandaag wel anders. Eigenlijk vind ik het veel prettiger als er wel duidelijk regels zijn, want dan kun je juist bewust kiezen om binnen de lijnen te blijven of er juist buiten te stappen.” DEUNTjes IN heT deCOR Dankzij zijn avonturen in New York is Rava snel uitgegroeid tot een Itali- aans icoon. “Ik was de eerste Italiaan die in New York met Amerikaanse muzikanten speelde. En ik was de eerste Italiaan die ooit uitgebreid in Downbeat stond. Voordien wist zelfs niemand dat er Italiaanse jazz be- stond.” In de praktijk is Rava daardoor ook de wegbereider geworden van een hele generatie Italianen, al was het maar omdat de meeste van die muzikanten pas opgemerkt werden toen ze bij hem speelden. Wel heeft de trompettist geleidelijk afstand gedaan van de avantgarde om steeds meer zijn melancholieke inborst te doen spreken. Hij verkoos weer om met thematisch materiaal te werken, want zijn hart lag uiteindelijk toch bij Enrico Rava Zonder twijfel is Enrico Rava (°1939), geboren in Triëste, de internationaal meest erkende Italiaanse jazzmusicus. Gedurende veertig jaar als trom- petspeler en componist produceerde hij meer dan honderd opnamen, waaronder dertig op zijn naam. Als groot bewonderaar van Miles Davis en Chet Baker begon hij op jonge leeftijd te spelen in clubs in Turijn. In 1962 ontmoette hij Gato Barbieri met wie hij twee jaar later de soundtrack voor de film ‘Una bella grinta’ van Montaldo opnam. In die jaren ontmoette hij Don Cherry, Mal Waldron en Steve Lacy.
Recommended publications
  • Secondo Ero Righi
    PresentazionePresentazione didi GiordanoGiordano GaspariniGasparini Ero Righi (1945-2018) è stato un protagonista della IlIl vita politica, sociale e culturale della nostra città. Ha ricoperto importanti incarichi nel sindacato, nella sanità e nell’amministrazione pubblica. È stato Presidente della Fondazione ITeatri dove ha potuto esprimere la sua passione per la musica e la cultura, promuovendo importanti manifestazioni, tra le quali anche il restauro dei sipari storici del teatro Valli invitando l’artista Omar Galliani a realizzare “Siderea”, il nuovo sipario del teatro; il 30° anniversario del debutto di Luciano Pavarotti al Teatro Municipale; il ritorno di Claudio Abbado alla direzione della Chamber Orchestra of Europe. Nel 1996 ha ideato la rassegna musicale MUNDUS, già dalla prima edizione ospitata a Reggio Emilia e provincia, inizialmente dedicata alla musica popolare internazionale, poi ampliatasi ad altri generi musicali, in particolare al jazz. È stato amico e collaboratore dei più importanti musicisti italiani che hanno voluto dedicargli un concerto nel corso delle manifestazioni reggiane dell’estate 2018. Tra le decine di progetti amati dal pubblico e concerti con i maggiori artisti italiani di jazz (e non solo) possiamo ricordare: “Litania” secondosecondo con Giovanni Lindo Ferretti e Ambrogio Sparagna, l’omaggio a Modugno “Uomini in frac” e quello ad Amy Winehouse con Nina Zilli, fino ai più recenti “Amore che vieni, amore che vai”, dedicato a EroEro RighiRighi Fabrizio De André con Cristina Donà, Rita Marcotulli e Fabrizio Bosso, e “Pensieri e parole”, dedicato alla musica di Lucio Battisti con Peppe Servillo. Tutti concerti che da Reggio IntroduzioneIntroduzione didi MatteoMatteo RanellucciRanellucci Emilia hanno girato l’Italia.
    [Show full text]
  • Corso Accademico Di Musica Jazz Progetto2:Layout 1 24-04-2008 15:21 Pagina 2
    Progetto2:Layout 1 24-04-2008 15:21 Pagina 1 Conservatorio di Musica di Vicenza “Arrigo Pedrollo” Conservatorio di Musica di Castelfranco “Agostino Steffani” Corso Accademico di Musica Jazz Progetto2:Layout 1 24-04-2008 15:21 Pagina 2 Obiettivi formativi. Acquisire una conoscenza del linguaggio jazzistico nei suoi vari aspetti legati a repertorio, improvvi - sazione, interpretazione, evoluzione stilistica, scrittura e ar - rangiamento, al fine di poter affrontare in modo adeguato le diverse situazioni professionali che ne derivano. Sbocchi professionali. Concertismo. Insegnamento in scuole professionali; insegnamento in scuole non professionali; in - segnamento di discipline musicali in scuole non professio - nali. Strumentista in formazioni orchestrali e cameristiche. Sarà attivo a partire dal prossimo anno accademico (2008/9) un interdipartimento che prevede la collabora - zione tra il Conservatorio di Musica di Vicenza “A. Pedrollo” e di Castelfranco Veneto“A. Steffani”. Oltre ai docenti co - ordinatori (Paolo Birro, Pietro Tonolo, Salvatore Maiore) è previsto l’utilizzo di collaboratori esterni. Questo il corpo docenti: Paolo Birro pianoforte jazz Pietro Tonolo sassofono jazz Salvatore Maiore contrabbasso e basso elettrico jazz Piera Acone canto jazz Sandro Gibellini chitarra jazz Mauro Beggio batteria jazz Riccardo Brazzale storia del jazz Kyle Gregory tromba jazz Insegnamenti relativi ad altri strumenti potranno essere at - tivati, qualora vi siano richieste. Sono previsti seminari e master class con jazzisti italiani e stranieri
    [Show full text]
  • The Bad Ass Pulse by Martin Longley
    December 2010 | No. 104 Your FREE Monthly Guide to the New York Jazz Scene aaj-ny.com The THE Bad Ass bad Pulse PLUS Mulgrew Miller • Microscopic Septet • Origin • Event Calendar Many people have spoken to us over the years about the methodology we use in putting someone on our cover. We at AllAboutJazz-New York consider that to be New York@Night prime real estate, if you excuse the expression, and use it for celebrating those 4 musicians who have that elusive combination of significance and longevity (our Interview: Mulgrew Miller Hall of Fame, if you will). We are proud of those who have graced our front page, lamented those legends who have since passed and occasionally even fêted 6 by Laurel Gross someone long deceased who deserved another moment in the spotlight. Artist Feature: Microscopic Septet But as our issue count grows and seminal players are fewer and fewer, we must expand our notion of significance. Part of that, not only in the jazz world, has by Ken Dryden 7 been controversy, those players or groups that make people question their strict On The Cover: The Bad Plus rules about what is or what is not whatever. Who better to foment that kind of 9 by Martin Longley discussion than this month’s On The Cover, The Bad Plus, only the third time in our history that we have featured a group. This tradition-upending trio is at Encore: Lest We Forget: Village Vanguard from the end of December into the first days of January. 10 Bill Smith Johnny Griffin Another band that has pushed the boundaries of jazz, first during the ‘80s but now with an acclaimed reunion, is the Microscopic Septet (Artist Feature).
    [Show full text]
  • Alessandro Rizzardi Nato a Barga (LU) Il 02/09/1972
    Alessandro Rizzardi nato a Barga (LU) il 02/09/1972 Dall’età di 11 anni ha iniziato a suonare il clarinetto e il saxofono presso la Civica Scuola di Musica di Barga sotto la guida di Pietro Paolo Mannelli e di Giancarlo Rizzardi. Ha frequentato, dal 1992, numerosi seminari e workshop sull’improvvisazione e sul linguaggio jazzistico in particolare con Pietro Tonolo. Nel 2000 ha frequentato, a Perugia, i corsi organizzati dal Berklee College of Music di Boston (Umbria Jazz Clinics). Nel 2001 si è laureato presso l'Università degli Studi di Pisa in Lettere Moderne, indirizzo Discipline dello Spettacolo con una tesi di laurea in Teoria e Tecnica dei mezzi di comunicazione audiovisiva”: dal titolo: La musica visiva tra cinema e immagine elettronica” votazione 110/110 Nel 2007 ha conseguito il diploma accademico in Jazz Musiche improvvisate e musiche del nostro tempo” classe di Saxofono, presso il Conservatorio G.B. Martini di Bologna con la votazione di 107/110 Tra il Maggio 2002 e l'aprile 2003 ha frequentato, come vincitore di borsa di studio, un corso presso il Formez centro di formazione e studi del dipartimento della Funzione Pubblica, Arco Felice di Pozzuoli, Napoli conseguendo il Diploma post-laurea di Agente di Sviluppo Locale” con specializzazione in Valorizzazione dei Beni Ambientali e Culturali. E’ membro della BARGAJAZZ ORCHESTRA, diretta dal M° Bruno Tommaso e Mario Raja, con la quale ha collaborato con musicisti importanti (Enrico Rava, Lee Konitz, Gianluigi Trovesi, Pietro Tonolo, Barbara Casini, Paolo Fresu, Stefano Bollani, Giorgio Gaslini, Kenny Wheeler, David Liebman, Tom Harrell, Antonello Vannucchi, Steve Swallow, e molti altri) in manifestazioni nazionali ed internazionali.
    [Show full text]
  • Concerto Di Domenica 18 Marzo 2018 Ore 11:50
    Domenica 18 marzo 2018, ore 11.50 arundo donaX saX QuarTeT PasQuale laino , sax soprano PieTro Tonolo , sax alto mario raJa , sax tenore rossano emili , sax baritono federica raJa , soprano ProGramma duKe ellinGTon Dancers In Love (1899 – 1974) duKe ellinGTon Meditation rossano emili ein bokek (1969) duKe ellinGTon , b illy sTrayhorn Sonnet For Caesar (1915 – 1967) Pas Quale laino Plassong (1966) duKe ellinGTon T.G.T.T. duKe ellinGTon , i rVinG mills e Mooche (1894 – 1985) duKe ellinGTon On A Turquoise Cloud mario raJa Abeti Piccoli (1956) PieTro Tonolo Tenores (1959) duKe ellinGTon , b illy sTrayhorn e Star-Crossed Lovers duKe ellinGTon It Don’t Mean a ing duKe ellinGTon Is God A ree-Letter For Love duKe ellinGTon Morning Glory arundo donaX saX QuarTeT rundo donax è il nome scientifico della canna comune, quella con cui si costruisce al’ancia, l’elemento vibrante da cui il sassofono prende voce. il quartetto che porta questo nome è nato all’inizio degli anni novanta e fin dall’inizio della sua attività ha cer - cato coltivare sia l’improvvisazione sia la scrittura, spaziando dal jazz alla letteratura con - temporanea e alla produzione di musica originale concepita in vista di progetti specifici. la formazione ha inciso finora tre dischi: C’era una volta , dedicato al mondo dell’infanzia, Arundo Donax , con brani di autori come carlo boccadoro e carla bley, Dancers in Love , con arrangiamenti di musica di duke ellington e billy strayhorn. Pietro Tonolo, nato a mirano, in provincia di Venezia, è uno dei jazzisti italiani più stimati in europa e negli stati uniti, avendo suonato a lungo nel quintetto di chet baker e con l’orchestra di Gil evans, oltre ad avere collaborato con il batterista Paul motian.
    [Show full text]
  • Downbeat.Com November 2015 U.K. £4.00
    NOVEMBER 2015 2015 NOVEMBER U.K. £4.00 DOWNBEAT.COM DOWNBEAT JOHN SCOFIELD « DEE DEE BRIDGEWATER « AARON DIEHL « ERIK FRIEDLANDER « FALL/WINTER FESTIVAL GUIDE NOVEMBER 2015 NOVEMBER 2015 VOLUME 82 / NUMBER 11 President Kevin Maher Publisher Frank Alkyer Editor Bobby Reed Associate Editor Brian Zimmerman Contributing Editor Ed Enright Art Director LoriAnne Nelson Contributing Designer ĺDQHWDÎXQWRY£ Circulation Manager Kevin R. Maher Assistant to the Publisher Sue Mahal Bookkeeper Evelyn Oakes Bookkeeper Emeritus Margaret Stevens Editorial Assistant Stephen Hall Editorial Intern Baxter Barrowcliff ADVERTISING SALES Record Companies & Schools Jennifer Ruban-Gentile 630-941-2030 [email protected] Musical Instruments & East Coast Schools Ritche Deraney 201-445-6260 [email protected] Classified Advertising Sales Sam Horn 630-941-2030 [email protected] OFFICES 102 N. Haven Road, Elmhurst, IL 60126–2970 630-941-2030 / Fax: 630-941-3210 http://downbeat.com [email protected] CUSTOMER SERVICE 877-904-5299 / [email protected] CONTRIBUTORS Senior Contributors: Michael Bourne, Aaron Cohen, Howard Mandel, John McDonough Atlanta: Jon Ross; Austin: Kevin Whitehead; Boston: Fred Bouchard, Frank- John Hadley; Chicago: John Corbett, Alain Drouot, Michael Jackson, Peter Margasak, Bill Meyer, Mitch Myers, Paul Natkin, Howard Reich; Denver: Norman Provizer; Indiana: Mark Sheldon; Iowa: Will Smith; Los Angeles: Earl Gibson, Todd Jenkins, Kirk Silsbee, Chris Walker, Joe Woodard; Michigan: John Ephland; Minneapolis: Robin James; Nashville: Bob Doerschuk;
    [Show full text]
  • Max Ionata, Sax Tenore Bebo Ferra, Chitarra Riccardo Fioravanti, Contrabbasso Nicola Angelucci, Batteria
    Come già in passato per le esposizioni Cuno Amiet, Max Beckmann, Natura e Uomo e India antica, anche per la mostra dedicata a Sergio Emery il Museo d’arte Mendrisio organizza un concerto straordinario, appositamente studiato per la retrospettiva dedicata al noto artista ticinese. Il museo, luogo per antonomasia votato al silenzio, si trasformerà per l’occasione in una grande SCATOLA SONORA grazie alle improvvisazioni di 4 jazzisti d’eccezione: Max Ionata, sax tenore Bebo Ferra, chitarra Riccardo Fioravanti, contrabbasso Nicola Angelucci, batteria I solisti, muovendosi liberamente nelle sale, si lasceranno ispirare dalle opere esposte restituendone allo spettatore una visione arricchita dalla presenza della musica. Il materiale sonoro elaborato singolarmente dai musicisti all’interno del museo confluirà – in un secondo momento – in un concerto all’aperto nella splendida cornice del chiostro dei Serviti. L’evento inaugura la rassegna JAZZ IN MOSTRA che il Museo d’arte Mendrisio intende portare avanti con regolarità accanto alle proprie proposte espositive. Il biglietto (20.-- CHF/€) include l’entrata alla mostra e il concerto con posti a sedere non numerati. La riservazione è obbligatoria al numero 058.688.33.50 o via email [email protected] entro venerdì 11 giugno 2021. Max Ionata Considerato uno dei maggiori sassofonisti italiani della scena jazz contemporanea, Max Ionata ha bruciato le tappe in una carriera vertiginosa conquistando in pochi anni l'approvazione di critica e pubblico, riscuotendo sempre grandi successi in Italia e all'estero. Ha condiviso il palco con artisti del calibro di Robin Eubanks, Reuben Rogers, Clarence Penn, Lenny White, Billy Hart, Alvin Queen, Ali Jackson, Jimmy Haslip, Dave Weckl, Marvin Smitty Smith e Joe Locke, senza dimenticare Anne Ducros, Steve Grossman, Mike Stern, Bob Mintzer, Bob Franceschini, Hiram Bullock, Joel Frahm, Miles Griffith, Anthony Pinciotti spaziando dai territori della musica improvvisata alla canzone d’autore.
    [Show full text]
  • Gianluca Petrella Cosmic Renaissance
    GIANLUCA PETRELLA COSMIC RENAISSANCE Gianluca Petrella – trombone; Mirco Rubegni – trumpet; Francesco Ponticelli – bass; Federico Scettri – drums; Simone Padovani – percussion http://youtu.be/Mo1OeMxwkP8 The 2015 started in the best way for Gianluca Petrella. He collected big success for the release of his first electronic disc, “103 Ep” (Electronique.it Records, February 2015), and he began a “new era” with his new quintet Cosmic Renaissance, coming from the special Cosmic Band. The original project born in 2007 for celebrate Sun Ra music, but the orchestra got soon module upon the space and the character of its leader Gianluca Petrella. He was able to create a total and visionary repertoire in which different sound and artistic worlds cohabit thanks to his strong personality. With Cosmic Renaissance, he starts a musical idea based on a new research, more free and intimate. They create evolving sound forms able to adapt more easily to a variety of situations. Photos: http://www.pannonica.it/index.php?option=com_content&view=article&id=177:cosmicrenaissance &catid=30:gianluca-petrella&Itemid=77 BIO Gianluca Petrella He is one of the most talented trombonist all around the world (winner for two times of the “Down Beat Critics Poll” award as best rising star trombonist), his international collaborations include, among others: Steve Swallow, Greg Osby, Carla Bley, Steve Coleman, Tom Varner, Michel Godard, Lester Bowie, Sean Bergin, Hamid Drake, Marc Ducret, Roswell Rudd, Lonnie Plaxico, Ray Anderson, Pat Metheny, Oregon, John Abercrombie, Aldo Romano, Steven Bernstein and the Sun Ra Arkestra directed by Marshall Allen. Collaborations with italian musicians: Enrico Rava, Paolo Fresu, Stefano Bollani, Giovanni Guidi and many others.
    [Show full text]
  • Egea Distribution I Lunedi' Di Egea
    EGEA DISTRIBUTION EMISSIONE #47 I LUNEDI’ DI EGEA del 19.09.05 www.egeamusic.com Da sempre diffondiamo passione… Adesso la distribuiamo! singoli addendi, può farla sua. In che modo? Sostituendo, forzando, alterandone i tratti, con l’intento di personalizzarla. Ma senza intuizione e fantasia, il procedimento resterebbe incompiuto. Lo si era capito tanti anni fa, con gli standard. Già, in fondo molte sono canzoni di Broadway, altre Jazz Jazz vengono dal repertorio dei “ragazzacci” del Tin Pan Alley, cioè dalla genesi della canzone popolare. Ecco, Pietro Tonolo deve aver ragionato così, deve aver pensato questo: possibile che ancora oggi le nostre canzoni – quelle di Battisti-Mogol, di Umberto Bindi, di Paoli, Morricone, Piccioni e tanti altri, le canoni di ieri oggi e domani – non possano diventare degli standard? Allora via a riformulare, riadattare intenzioni e sensibilità di compositori, parolieri, interpreti, in un viaggio illuminante, capace PIETRO TONOLO di potenziare ancor di più l’autenticità di tali gemme. ITALIAN SONGS Non si canta nel disco di Tonolo. O meglio, non si EGEA RECORDS canta con la voce. E’ il suo sax - tenore e soprano, il Format: CD Jewel Box + Slipcase primo più dell’altro – a descrivere un’arte capace di Catalogue: SCA 118 esprimersi anche senza parole, rendere espliciti ed Barcode: 8015948001189 efficaci i versi poetici; così come l’accordèon di Gil Goldstein, o il vibrafono di Joe Chambers (che qui Qualcuno di voi si è mai chiesto cos’è una suona anche la batteria, naturalmente), amico di canzone? Ecco, noi in Italia di canzoni ce ne vecchia data del sassofonista di Mirano col quale ha abbiamo tante, è forse il genere musicale più condiviso diverse tournée, anche in trio con il quarto battuto.
    [Show full text]
  • Blue Immersion ( Eng)
    "BLUE IMMERSION" Diane Peters: harp, vox, sounds Enzo Carpentieri: drums, percussion Marc Abrams: double bass, guimbri # An Immersion into a unique atmosfere, with an all original sound of cosmic and spiritual jazz, afro grooves, experimental, sounds and improvisation. The harp, double bass and drums emerse themselves in the hight and depths of blue inspiring an entrancing sound journey where the voice, percussion, asian and african instruments and sound effects, paint the way with infinite shades. Australian Harpist Diane Peters here side by side with two well known jazz musicians on both the Italian and International scene Enzo Carpentieri e Marc Abrams. Right from the start Diane Peters has been inspired by the first non classical harpists such as Alice Coltrane and Dorothy Ashby and by the jazz of the Coltrane era. Diane has developed her own original sound playing both solo and various groups from jazz to electronic music, using both voice, and effects combined with her ancestral instrument, in a modern setting, playing an acoustic electric “Camac Blue.” Diane Peters - Jazz harpist, Composer - Australia Diane Peters is an artist of international level, who started out developing her unique style in Melbourne’s venues and jazz clubs. She has a BA in jazz, improv from the VCA, and honours in Composition at Monash Uni. Melbourne, Australia. In 2001 a CD with her quintet “Diane Peters’ Archaeopteryx”of her original music was released, recorded for Radio "ABC Jazz track" at ABC studios Melbourne. She played in NY, Paris, Belgium, and Amsterdam (at the 5th European harp symposium). Other invites to play on the stages of International harp festivals include: ’98 Perugia, 2001 Arles, 2004 ANU, Australia and 2015 Viggiano.
    [Show full text]
  • Roy Hargrove René Marie Pete Outnow Records Event
    February 2012 | No. 118 Your FREE Guide to the NYC Jazz Scene nycjazzrecord.com TIM BERNE Berne-ing the Midnight Snakeoil ROY • RENÉ • PETE • OUTNOW • EVENT HARGROVE MARIE LA ROCA SIMS RECORDS CALENDAR For the last several months, much of the national news has been devoted to the (not-all-that) upcoming presidential election. Now that it is less than ten months away, coverage will only intensify and voting, that great totem of democracy, will (or should) be on everyone’s mind. But you can get a headstart on the process: New York@Night participate in The New York City Jazz Record’s Second Decade poll. As we approach 4 the milestone of our 10th anniversary (May 2012), we‘d like to hear from you, our readers, about the job we’re doing and suggestions you have for improvement. Interview: Roy Hargrove Visit our homepage (nycjazzrecord.com) and click on the “Take Survey” button at 6 by Russ Musto the very top (no lines or newfangled electronic voting machines); a few minutes of your time will give us invaluable information as we at The New York City Jazz Artist Feature: René Marie Record start planning for the next 10 years. 7 by Marcia Hillman As we hunker down for the city’s coldest month (supposedly), don’t get too comfortable wrapped in your afghans and drinking hot chocolate with an excessive On The Cover: Tim Berne amount of marshmallows. There’s still plenty of music to stir you from your winter 9 by Martin Longley torpor. Saxophonist Tim Berne (On The Cover), a New York stalwart has released his debut on ECM Records and celebrates with a concert at the Rubin Museum.
    [Show full text]
  • Downbeat.Com January 2016 U.K. £3.50
    JANUARY 2016 U.K. £3.50 DOWNBEAT.COM DOWNBEAT LIZZ WRIGHT • CHARLES LLOYD • KIRK KNUFFKE • BEST ALBUMS OF 2015 • JAZZ SCHOOL JANUARY 2016 january 2016 VOLUME 83 / NUMBER 1 President Kevin Maher Publisher Frank Alkyer Editor Bobby Reed Associate Editor Brian Zimmerman Contributing Editor Ed Enright Art Director LoriAnne Nelson Contributing Designer ŽanetaÎuntová Circulation Manager Kevin R. Maher Assistant to the Publisher Sue Mahal Bookkeeper Evelyn Oakes Bookkeeper Emeritus Margaret Stevens Editorial Assistant Baxter Barrowcliff ADVERTISING SALES Record Companies & Schools Jennifer Ruban-Gentile 630-941-2030 [email protected] Musical Instruments & East Coast Schools Ritche Deraney 201-445-6260 [email protected] Classified Advertising Sales Sam Horn 630-941-2030 [email protected] OFFICES 102 N. Haven Road, Elmhurst, IL 60126–2970 630-941-2030 / Fax: 630-941-3210 http://downbeat.com [email protected] CUSTOMER SERVICE 877-904-5299 / [email protected] CONTRIBUTORS Senior Contributors: Michael Bourne, Aaron Cohen, Howard Mandel, John McDonough Atlanta: Jon Ross; Austin: Kevin Whitehead; Boston: Fred Bouchard, Frank- John Hadley; Chicago: John Corbett, Alain Drouot, Michael Jackson, Peter Margasak, Bill Meyer, Mitch Myers, Paul Natkin, Howard Reich; Denver: Norman Provizer; Indiana: Mark Sheldon; Iowa: Will Smith; Los Angeles: Earl Gibson, Todd Jenkins, Kirk Silsbee, Chris Walker, Joe Woodard; Michigan: John Ephland; Minneapolis: Robin James; Nashville: Bob Doerschuk; New Orleans: Erika Goldring, David Kunian, Jennifer Odell; New York:
    [Show full text]