(1990-2005) Eduardo Rodríguez Merchán Gema Fernández-Hoya

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

(1990-2005) Eduardo Rodríguez Merchán Gema Fernández-Hoya La definitiva renovación generacional (1990-2005) Eduardo Rodríguez Merchán Gema Fernández-Hoya Coincidiendo con la apertura de los años noventa nuestra cinematografía comienza a sentir cambios esenciales, que dan lugar a un período más enriquecedor y fructífero. Este proceso de transformación se debe primordialmente a la rápida renovación generacional vivida en los últimos años. En el siguiente capítulo abordamos los motivos que desencadenan este relevo artístico, las primeras consecuencias del mismo y los senderos hacia los cuales caminamos en este momento. Trazando, de este modo, un paisaje general del cine español más cercano, tanto desde el punto de vista econó- mico como creativo. La década de los noventa es el punto de partida de la renovación gene- racional del cine español en la que hoy día continuamos inmersos. Esta transformación se hace notar substancialmente en el campo de la dirección y se percibe con mayor claridad a partir del segundo quin- quenio. La tradición minifundista de la industria cinematográfica española, donde el director del film es considerado el auténtico motor del proyecto, sigue manteniéndose durante estos años, pero los cam- bios que acompañan este período son radicales. Las carteleras españo- las, copadas hasta 1990 por directores establecidos, comienzan a ceder sus espacios en beneficio de jóvenes realizadores que van adquiriendo protagonismo y relevancia cuanto más nos acercamos al momento actual. En el panorama general de los últimos tres lustros se aglutinan cineastas de varias generaciones con influencias, intereses y discursos muy variados. El paisaje actual se construye, por tanto, incluyendo un gran número de producciones donde conviven realizadores nóveles con trabajos de directores más veteranos. Entre los recién llegados a la industria encontramos, entre otros, a Pablo Berger, Ángeles González, Sinde, Pablo Malo, Achero Mañas o Alberto Rodríguez. Algunos componentes del gremio, debutantes apenas diez años atrás y que hoy conforman una base sólida en nuestro cine, son Alejandro Amenábar, 24 Eduardo Rodríguez Merchán y Gema Fernández-Hoya Mariano Barroso, Icíar Bollaín, Isabel Coixet, Alex de la Iglesia, Fernando León de Aranoa o Julio Medem. Otros autores que comen- zaron sus carreras durante la década de los ochenta, coincidiendo con el último tramo de la reforma política, lograron pese a las múltiples dificultades dar continuidad y coherencia a sus aportaciones persona- les: tal es el caso de Pedro Almodóvar, Monxto Armendáriz, José Luis Cuerda, Bigas Luna, Ventura Pons o Imanol Uribe. Del mismo modo los años sesenta y setenta aportan a nuestro cine más inmediato nom- bres fundamentales como Vicente Aranda, Mario Camus, Ricardo Franco, José Luis Garci, Pilar Miró, Carlos Saura o Gonzalo Suárez. Además permanecen en activo –y concluyen sus carreras en este período– tres de los grandes pilares del regeneracionismo crítico de los años cincuenta: Juan Antonio Bardem, Luis G. Berlanga y Fernan- do Fernán Gómez. Varios son los factores que influyen en el acelerado relevo profe- sional que conquista nuestro cine, pero uno de los impulsos funda- mentales viene dado desde el ámbito gubernamental. Así, en una industria cinematográfica como la española –al igual que en la euro- pea–, los decretos que regulan su apoyo o protección llegan a ser determinantes en el resultado final de la producción. Nuestra época es heredera, en gran medida, de la reforma legislativa establecida por Pilar Miró, encargada de la Dirección General de Cinematografía, desde diciembre de 1982 hasta octubre de 1987. La llamada Ley Miró (3304/1983)1 promueve la protección pública de producciones nacio- nales elevando los presupuestos de ayuda estatal. Uno de los criterios prioritarios del decreto, definitivo en la renovación de nuestro cine, es el apoyo económico a los trabajos de directores nóveles. Dicha premi- sa se mantiene a través de sucesivas legislaturas, exceptuando los años donde permanece vigente el decreto promulgado por Jorge Semprúm (1989-1994), en los que desaparece el apoyo explícito a los nuevos realizadores. Entre 1990 y 1994, el cine español sufre una gran crisis en todos los sentidos: baja producción, escasa recaudación de taquilla, espectadores que rechazan ‘su’ cine, etc. El criterio popular responsa- biliza de la crisis vivida por la industria cinematográfica nacional a las diversas reformas parlamentarias instauradas en estos años, ya que paradójicamente, muchas de las películas subvencionadas no llegan al gran público. Es obvio que esta opinión negativa de los espectadores trae como consecuencia un descenso en la recaudación de los largo- metrajes españoles, frente al aumento de las producciones americanas. .
Recommended publications
  • La Muerte De Mikel De Imanol Uribe (1984): País Vasco E Izquierda Abertzale En Los Años De La Transición
    LA MUERTE DE MIKEL DE IMANOL URIBE (1984): PAÍS VASCO E IZQUIERDA ABERTZALE EN LOS AÑOS DE LA TRANSICIÓN Igor Barrenetxea Marañón Universidad del País Vasco El proceso de transición tiene en Euskadi algunos rasgos diferenciales. Ante todo, por el gran protagonismo alcanzado en los últimos años del franquismo por el nacionalismo violento, gracias a la presión creciente del terrorismo de ETA1 Introducción Todavía hemos de enfrentarnos cada día a la ingrata tarea de leer en la prensa los últimos sucesos sobre las acciones de ETA y las manifestaciones de la izquierda abertzale. Han transcurrido cincuenta años desde que naciera ETA y seguimos con el problema enquistado de sus acciones terroristas. Por eso, se necesita un esfuerzo para seguir comprendiendo mejor el presente y el pasado de una organización que, sin duda, ha marcado la historia de Euskadi en estas últimas décadas y de su grupo social de apoyo, la izquierda abertzale, que le ha permitido su continuidad en el tiempo. Aunque, habría que matizar, que una parte de la izquierda abertzale, se ha acabado por desmarcar de la violencia, naciendo así Aralar (2000). El cine es, sin duda, un revelador de esta historia, que tiende a ser minusvalorado en su contraanálisis de la sociedad2, y que supone acercarnos a otra fuente de estudio como es la imagen. En este sentido, este artículo pretende analizar a través de La muerte de Mikel los aspectos que nos facilitan una mejor comprensión de esta historia, desde la visión del nacionalismo radical, en sus mitos y rituales, que arranca en los primeros años de la Transición hasta el momento de la escritura de este artículo, ya que para la izquierda “la transición [vasca] no se ha dado”3.
    [Show full text]
  • 80 Years of Spanish Cinema Fall, 2013 Tuesday and Thursday, 9:00-10:20Am, Salomon 004
    Brown University Department of Hispanic Studies HISP 1290J. Spain on Screen: 80 Years of Spanish Cinema Fall, 2013 Tuesday and Thursday, 9:00-10:20am, Salomon 004 Prof. Sarah Thomas 84 Prospect Street, #301 [email protected] Tel.: (401) 863-2915 Office hours: Thursdays, 11am-1pm Course description: Spain’s is one of the most dynamic and at the same time overlooked of European cinemas. In recent years, Spain has become more internationally visible on screen, especially thanks to filmmakers like Guillermo del Toro, Pedro Almodóvar, and Juan Antonio Bayona. But where does Spanish cinema come from? What themes arise time and again over the course of decades? And what – if anything – can Spain’s cinema tell us about the nation? Does cinema reflect a culture or serve to shape it? This course traces major historical and thematic developments in Spanish cinema from silent films of the 1930s to globalized commercial cinema of the 21st century. Focusing on issues such as landscape, history, memory, violence, sexuality, gender, and the politics of representation, this course will give students a solid training in film analysis and also provide a wide-ranging introduction to Spanish culture. By the end of the semester, students will have gained the skills to write and speak critically about film (in Spanish!), as well as a deeper understanding and appreciation of Spain’s culture, history, and cinema. Prerequisite: HISP 0730, 0740, or equivalent. Films, all written work and many readings are in Spanish. This is a writing-designated course (WRIT) so students should be prepared to craft essays through multiple drafts in workshops with their peers and consultation with the professor.
    [Show full text]
  • Seville Film
    SEVILLE IS CINEMA Seville is a city for recording films. Seville has been and continues to be the setting for many national and international television productions and series. We are very pleased to show you the tourist interest places of that have been the setting for these films, as well as information regarding them. How many times have you seen the Plaza de España in “Lawrence of Arabia” or in “Star Wars: Episode II”, and the Casa de Pilatos in “1492: Conquest of Paradise”? Come and visit these prominent landmarks in situ! The Real Alcázar The Real Alcázar is a monumental complex that date back to the Early Middle Ages, constituting the most important civil building in Seville. The surrounding walls, which can be admired from the Plaza del Triunfo, date from the early 10th century. The Patio del Yeso (Courtyard of the Plaster) belongs to the Almohad period between 1147 and 1237. Its ornamentation inspired later Nasrid architecture, but it was the Christian constructions that gave the complex its current appearance. The Gothic Palace, built during the reign of Alfonso X, has been modified due to the work carried out in the 16th century by the Lisbon earthquake of 1755. The most outstanding features in its rooms are the tiled plinths, the work of Cristóbal Augusta between 1577 and 1583, the set of 18th century tapestries depicting the Conquest of Tunis and the reproduction of the Virgin de La Antigua. The Courtroom, built in the middle of the 14th century during the reign of Alfonso XI, is the first example of the Mudejar style in this area, representing a perfect combination of the Islamic and Christian styles.
    [Show full text]
  • Introduction
    Introduction 1 Iciar Bollaín (left) rehearsing Mataharis Iciar Bollaín (Madrid, 1967), actress, scriptwriter, director and producer, is one of the most striking figures currently working in the Spanish cinema, and the first Spanish woman filmmaker to make the Oscars shortlist (2010). She has performed in key films directed by, among others, Víctor Erice, José Luis Borau, Felipe Vega and Ken Loach. Starting out as assistant director and co­scriptwriter, she has Santaolalla_Bollain.indd 1 04/04/2012 15:38 2 The cinema of Iciar Bollaín gone on to make four short films and five feature films to date, all but one scripted or co­scripted by her. She is also one of the founding members of Producciones La Iguana S. L., a film production company in existence since 1991. Her work raises questions about authorship, female agency and the mediation in film of social issues. It also highlights the tensions between creative and industrial priori­ ties in the cinema, and national and transnational allegiances, while prompting reflection on the contemporary relevance of cinéma engagé. Bollaín’s contribution to Spanish cinema has been acknowledged both by film­goers and the industry. Te doy mis ojos (Take My Eyes, 2003) is one of a handful of Spanish films seen by over one million spectators, and was the first film made by a woman ever to receive a Best Film Goya Award (Spanish Goya­equivalent) from the Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (Spanish Film Academy).1 Recognition has also come through her election to the Executive Committee of the College of Directors and Scriptwriters of the SGAE (Sociedad General de Autores y Editores) in July 2007, and to the Vice­Presidency of the Spanish Film Academy in June 2009.2 The varied range of Bollaín’s contribution to Spanish cinema, and the extent to which she is directly involved in key roles associated with filmmaking, inevitably lead to speculation on the extent to which she may be regarded as an auteur.
    [Show full text]
  • Spanish Videos Use the Find Function to Search This List
    Spanish Videos Use the Find function to search this list Velázquez: The Nobleman of Painting 60 minutes, English. A compelling study of the Spanish artist and his relationship with King Philip IV, a patron of the arts who served as Velazquez’ sponsor. LLC Library – Call Number: SP 070 CALL NO. SP 070 Aguirre, The Wrath of God Director: Werner Herzog with Klaus Kinski. 1972, 94 minutes, German with English subtitles. A band of Spanish conquistadors travels into the Amazon jungle searching for the legendary city of El Dorado, but their leader’s obsessions soon turn to madness. LLC Library CALL NO. Look in German All About My Mother Director: Pedro Almodovar with Cecilia Roth, Penélope Cruz, Marisa Perdes, Candela Peña, Antonia San Juan. 1999, 102 minutes, Spanish with English subtitles. Pedro Almodovar delivers his finest film yet, a poignant masterpiece of unconditional love, survival and redemption. Manuela is the perfect mother. A hard-working nurse, she’s built a comfortable life for herself and her teenage son, an aspiring writer. But when tragedy strikes and her beloved only child is killed in a car accident, her world crumbles. The heartbroken woman learns her son’s final wish was to know of his father – the man she abandoned when she was pregnant 18 years earlier. Returning to Barcelona in search on him, Manuela overcomes her grief and becomes caregiver to a colorful extended family; a pregnant nun, a transvestite prostitute and two troubled actresses. With riveting performances, unforgettable characters and creative plot twists, this touching screwball melodrama is ‘an absolute stunner.
    [Show full text]
  • Cine Educación
    LA ACADEMIA DE LAS ARTES Y LAS CIENCIAS CINEMATOGRÁFICAS DE ESPAÑA desea encauzar un interés social que ya era patente tanto en la profesión audiovisual como en el mundo educativo que, en común o por separado, vienen trabajando desde hace tiempo para que el cine adquiera en las aulas la relevancia que merece como patrimonio cultural indiscutible en una sociedad inmersa en el lenguaje audiovisual. EDUCACIÓN Con esta finalidad, la Academia Y ha impulsado el proyecto “Cine DOCUMENTO MARCO y Educación”, en el que han colaborado numerosas personas del para el proyecto pedagógico impulsado sector audiovisual y del pedagógico, por la Academia de las Artes y las quienes han elaborado este libro Ciencias Cinematográficas de España CINE para promover la implantación de planes de alfabetización audiovisual en el sistema educativo no universitario. El Documento Marco que ahora Y presentamos, se compone de CINE tres partes principales: la primera, de carácter expositivo y teórico; la segunda, con el enunciado de iniciativas prácticas y los posibles itinerarios para realizarlas, y una EDUCACIÓN tercera, también fundamental, con cinco Anexos que entendemos de gran utilidad para alcanzar los objetivos pretendidos. y CINEEDUCACIÓN Coordinación Fernando Lara, Mercedes Ruiz y Marta Tarín Han participado en la realización de este libro Agustín García Matilla, Ángel Gonzalvo, Araceli Gozalo, Begoña Soto, Carlos Antón, David Castro, Estela Artacho, Fernando Lara, Jacobo Martín Fernández, Jaume Canela, Jorge Naranjo, Marta Tarín, Maryse Capdepuy, Mercedes Ruiz, Olga Martín Sancho y Rebeca Amieva Edita Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España © Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España © Marta Portalés Oliva y Dr.
    [Show full text]
  • Last Tango in Paris (1972) Dramas Bernardo Bertolucci
    S.No. Film Name Genre Director 1 Last Tango in Paris (1972) Dramas Bernardo Bertolucci . 2 The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci . 3 Stealing Beauty (1996) H1.M Bernardo Bertolucci . 4 The Sheltering Sky (1990) I1.M Bernardo Bertolucci . 5 Nine 1/2 Weeks (1986) Adrian Lyne . 6 Lolita (1997) Stanley Kubrick . 7 Eyes Wide Shut – 1999 H1.M Stanley Kubrick . 8 A Clockwork Orange [1971] Stanley Kubrick . 9 Poison Ivy (1992) Katt Shea Ruben, Andy Ruben . 1 Irréversible (2002) Gaspar Noe 0 . 1 Emmanuelle (1974) Just Jaeckin 1 . 1 Latitude Zero (2000) Toni Venturi 2 . 1 Killing Me Softly (2002) Chen Kaige 3 . 1 The Hurt Locker (2008) Kathryn Bigelow 4 . 1 Double Jeopardy (1999) H1.M Bruce Beresford 5 . 1 Blame It on Rio (1984) H1.M Stanley Donen 6 . 1 It's Complicated (2009) Nancy Meyers 7 . 1 Anna Karenina (1997) Bernard Rose Page 1 of 303 1 Fanny Hill: Memoirs of a Woman of Pleasure (1964) Russ Meyer 9 . 2 Vixen! By Russ Meyer (1975) By Russ Meyer 0 . 2 Deep Throat (1972) Fenton Bailey, Randy Barbato 1 . 2 A STREETCAR NAMED DESIRE (1951) Elia Kazan 2 . 2 Pandora Peaks (2001) Russ Meyer 3 . 2 The Lover (L'amant) 1992 Jean-Jacques Annaud 4 . 2 Damage (1992) Louis Malle 5 . 2 Close My Eyes (1991) Stephen Poliakoff 6 . 2 Casablanca 1942 H1.M Michael Curtiz 7 . 2 Duel in the Sun (film) (1946) I1.M King Vidor 8 . 2 The Bridge on the River Kwai (1957) H1.M David Lean 9 . 3 Caligula (1979) Tinto Brass 0 .
    [Show full text]
  • The Seductive Narrative Appeal of a Madwoman Juana 'La Loca'
    Hipertexto 17 Invierno 2013 pp. 3-15 The Seductive Narrative Appeal of a Madwoman Juana ‘la Loca’ and Excessive Femininity Alexandra Fitts University of Alaska Fairbanks Hipertexto uana of Castilla (1479-1555), known as Juana la Loca, is one of the most intriguing J and ambiguous figures of Spanish history. Though she was the first Spanish monarch to unite Castilla and Aragón under one crown and held the title of queen from 1516 until her death, she never truly ruled and was confined in the castle of Tordesillas for the last forty-six years of her life.1 Juana has always captured the Spanish imagination, and over time her image has gone through many revisions. For centuries the accepted view of Juana was that she was driven mad by the early death of her beloved husband, Felipe “el Hermoso.” A popular story and artistic subject has her traveling through Spain with his coffin, refusing to part with his decomposing body, which she would periodically uncover and kiss. Later renditions allow for a more political interpretation, presenting her as a pawn in the machinations of her father, husband, and son. In the twentieth century, Juana emerges as a proto-feminist, persecuted for failing to fit into the predetermined mold of a woman of her time and position. Still more recently, she has become an increasingly sexualized figure whose appetites (healthy, but excessively female, and ultimately unacceptable) were labeled insanity. It is not surprising that interpretations of Juana’s plight and her madness alter as the historians, biographers, artists and writers who are fascinated by her reflect the understandings and preoccupations of their own times.
    [Show full text]
  • Pdf Fernando Fernán-Gómez, Autor / Cristina Ros Berenguer Leer Obra
    Universidad de Alicante Fernando Fernán-Gómez, autor Cristina Ros Berenguer Tesis de Doctorado Facultad: Filosofía y Letras Director: Dr. Juan Antonio Ríos Carratalá 1996 Cristina Ros Berenguer FERNANDO FERNÁN-GÓMEZ, AUTOR Tesis de Doctorado presentada en el Departamento de Filología Española (Facultad de Filosofía y Letras) de la Universidad de Alicante bajo la dirección del Dr. D. Juan Antonio Ríos Carratalá. Vº Bº del director de la tesis. Alicante, marzo de 1996. ÍNDICE PRÓLOGO I I. TRAYECTORIA BIO-BIBLIOGRÁFICA DE FERNANDO FERNÁN-GÓMEZ I. Introducción 3 1. 1. La Guerra Civil 20 1. 2. La primera posguerra. Los años cuarenta 33 1. 3. Los años cincuenta 77 1. 4. Los años sesenta y setenta 129 1. 5. Los años ochenta 197 1. 6. Los años noventa 239 II. FERNANDO FERNÁN-GÓMEZ, ESCRITOR II. 1. El proceso creativo. Un autor difícilmente clasificable: el autobiografismo 258 II. 1. 1. El eterno aficionado a la literatura 258 II. 1. 2. Fernando Fernán-Gómez: actor 268 II. 1. 3. El autobiografismo 270 II.1.3.1. El pacto autobiográfico 277 II.1.3.2. Identificación autor-narrador-personaje 281 II.1.3.3. La filosofía del autor 282 II.1.3.4. La experiencia vital 283 II.1.3.5. La memoria La memoria: el autor 293 La memoria: el lector, el personaje y el texto 296 II. 2. Hacia una poética paralela. Un estilo difícilmente clasificable: el concepto de realismo 298 II. 2. 1. Una obra comunicada 299 II.2.1.1. La concepción poética: la relación indisociable actor-realizador-escritor 299 II.2.1.2.
    [Show full text]
  • FORTHCOMING in SPAIN IS (STILL) DIFFERENT, Eds
    FORTHCOMING IN SPAIN IS (STILL) DIFFERENT, eds. Jaume Martí Olivella and Eugenia Afinoguenova, U of Minnesota P: Toppling the Xenolith: The Reconquest of Spain from the Uncanny Other in Iberian Film since World War Two Patricia Hart, Purdue University 1. The Others Ser ibero, ser ibero es una cosa muy seria, soy altivo y soy severo porque he nacido en Iberia. Y al que diga lo contrario Y al que ofenda a mi terruño Lo atravieso atrabilario Con esta daga que empuño Fray Apócrifo de la Cruz1 Long before Ruy Díaz de Vivar drove the Moors from Valencia and returned her fragrant orange groves to an ungrateful Alfonso VI—and long before anyone could suspect that in 1983 Angelino Fons would cast lion-tamer Ángel Cristo as the title character in his 1983 comedy, El Cid Cabreador—Iberian popular culture was often obsessed with monarchic, dictatorial, or hegemonic views of what is “us” and what is “other,” and with good reason! That catch-all category, iberos, was loosely used to name all of those prehistoric people living on the Peninsula before they had been invaded by just about every enterprising group armed with swords or something to sell. Celts, Phoenicians, Carthaginians on pachyderms, Greeks, Romans, suevos, alanos Vandals, Visigoths, Moors… no wonder the xenos was traditionally a cause for concern! The blunt, politically- and financially-expedient, medieval interest in the so-called “purity” of blood” and antiquity of Christian conversion served to consolidate power, property, and social stratification. 1 Better known as Moncho Alpuente. Turismo y cine Patricia Hart—Purdue—2 It is essential to keep this in mind as we talk about tourism on film, as for milenia, the idea of travel for pleasure was something reserved for a very tiny elite (and their servants).
    [Show full text]
  • Facultad De Filología Departamento De Filología Inglesa Ii
    UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID FACULTAD DE FILOLOGÍA DEPARTAMENTO DE FILOLOGÍA INGLESA II “FRANKESTEIN” IN CASTILE: THE USES OF THE BRITISH LITERARY GOTHIC IN SPANISH CINEMA AFTER FRANCO “FRANKENSTEIN” EN CASTILLA: LA TRADICIÓN "GÓTICA" BRITÁNICA EN EL CINE ESPAÑOL POSFRANQUISTA TESIS DOCTORAL DE: JONATHAN PETER HOLLAND DIRIGIDA POR: FÉLIX MARTÍN GUTIÉRREZ Madrid, 2013 ©Zafeiria Mitatou, 2013 UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID FACULTAD DE FILOLOGÍA Departamento de Filología Inglesa II “FRANKENSTEIN” IN CASTILE: THE USES OF THE BRITISH LITERARY GOTHIC IN SPANISH CINEMA AFTER FRANCO (“FRANKENSTEIN” EN CASTILLA: LA TRADICIÓN “GÓTICA” BRITÁNICA EN EL CINE ESPAÑOL POSFRANQUISTA) MEMORIA PRESENTADA PARA OPTAR AL GRADO DE DOCTOR POR Jonathan Peter Holland Bajo la dirección del Doctor: Félix Martín Gutiérrez Madrid, 2013 UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID FACULTAD DE FILOLOGÍA Departamento de Filología Inglesa II JONATHAN PETER HOLLAND “FRANKENSTEIN” IN CASTILE: THE USES OF THE BRITISH LITERARY GOTHIC IN SPANISH CINEMA AFTER FRANCO (“FRANKENSTEIN” EN CASTILLA: LA TRADICIÓN “GÓTICA” BRITÁNICA EN EL CINE ESPAÑOL POSFRANQUISTA) TESIS DOCTORAL DIRECTOR: DR. FÉLIX MARTÍN GUTIÉRREZ MADRID, 2013 “FRANKENSTEIN” IN CASTILE: THE USES OF THE BRITISH LITERARY GOTHIC IN SPANISH CINEMA AFTER FRANCO Jonathan Holland INTRODUCTION 4 CHAPTER 1: Gothic Tropes in Spanish Film 27 1.1. Kosofsky Sedgwick’s Gothic Taxonomy 27 1.2. The Ambiguity of Terror and Horror 29 1.3. The Ancestral Curse 34 1.4. Saying Grace: Anti-Catholicism 35 1.5. Children 40 1.6. Claustrophobia 42 1.7. The Explained Supernatural 44 1.8. Haunted Houses 45 1.9. Gothic Romanticism 54 1.10. Secrets 55 1.11. The Sublime 57 CHAPTER 2: Ways of Viewing: Spain and Rebecca 62 2.1.
    [Show full text]
  • Memory and Film in Post-Dictatorial Spain" (2014)
    Connecticut College Digital Commons @ Connecticut College Self-Designed Majors Honors Papers Self-Designed Majors 2014 Unveiling the Monster: Memory and Film in Post- Dictatorial Spain Juan Pablo Pacheco Bejarano Connecticut College, [email protected] Follow this and additional works at: http://digitalcommons.conncoll.edu/selfdesignedhp Part of the European Languages and Societies Commons, and the Film and Media Studies Commons Recommended Citation Pacheco Bejarano, Juan Pablo, "Unveiling the Monster: Memory and Film in Post-Dictatorial Spain" (2014). Self-Designed Majors Honors Papers. 10. http://digitalcommons.conncoll.edu/selfdesignedhp/10 This Honors Paper is brought to you for free and open access by the Self-Designed Majors at Digital Commons @ Connecticut College. It has been accepted for inclusion in Self-Designed Majors Honors Papers by an authorized administrator of Digital Commons @ Connecticut College. For more information, please contact [email protected]. The views expressed in this paper are solely those of the author. Unveiling the Monster: Memory and Film in Post-Dictatorial Spain Fig. 1. Francisco de Goya, El sueño de la razón produce monstrous (The sleep of reason produces monsters), 1799, Museo del Prado, Madrid, Spain An Honors Thesis presented by Juan Pablo Pacheco To Professor Luis González, Ph.D. In Partial Fulfillment of the Requirements for Honors in the Major Field Connecticut College New London, Connecticut May 2014 Table of Contents Acknowledgements………………………………………………………………………………..2 Abstract……………………………………………………………………………………………4 1. Introduction……………………………………………………………………………………..6 2. Haunting Spain through Deformed Pasts: Historical Memory, Cinema and the Gothic and the Grotesque………………………………………………………...........11 Critical Memories: Beyond Forgetting and the Moral Imperative of Remembrance……….12 Representing Abject Pasts: Film, Narrative and Historical Memory………………………..22 The Gothic and the Grotesque: Radical Possibilities of Cinematic Aesthetics.............…….26 3.
    [Show full text]