(1678 – 1741)

Salve Regina pour contre-ténor Concerto pour viole d’amour Carlos Mena contre-ténor et orchestre RV 616 en ré mineur F II n°2 François Fernandez viole d'amour 1. Salve Regina Andante 16. Allegro 2. Ad te clamamus Allegro 17. Largo – Philippe Pierlot 3. Ad te suspiramus Larghetto 18. Allegro 4. Eja ergo Allegro Luis Otavio Santos, premier violon 5. Et Jesum Andante Nisi Dominus pour contre-ténor Maia Silberstein, Guya Martinini, Stéphanie de Failly, Sandrine Dupré, François Fernandez (1 à 6), Blai Justo & Dmitry Badiarov, violons 6. O clemens Andante et orchestre RV 608 Françoise Rojat & Rainer Arndt, altos 19. Nisi Dominus Rainer Zipperling & Emmanuel Balssa, violoncelles Stabat Mater pour contre-ténor 20. Vanum est vobis Eric Mathot, contrebasse et orchestre en fa mineur RV 621 21. Surgite postquam sederitis Laurent Stewart, orgue et clavecin 7. Stabat Mater dolorosa 22. Cum dederit dilectis Marc Hantaï, flûte (3) 8. Cujus animam 23. Sicut sagittae Sébastien Marq et Héloïse Gaillard, flûtes à bec (1 à 6) 9. O quam tristis 24. Beatus vir 10. Quis est homo 25. Gloria Patri Philippe Pierlot, direction 11. Quis non posset 26. Sicut erat 12. Pro peccatis 27. Amen 13. Eja mater 14. Fac ut ardeat 15. Amen Enregistrement réalisé à l’Abbaye Royale de Fontevraud en décembre 2003 par Frédéric Briant et Simon Fox (Musica Numeris Belgique) / Conception et suivi artistique : François-René Martin et René Martin / Montage et Prémastering : Simon Fox (Musica Numeris) / Design : LMY&R Portfolio / Couverture : La Complainte sur le Christ Mort de Le Perugin – Galleria Palatina - Firenze / Photos : © Gérard Proust / Remerciements à Bertrand Ménard et Ariane Charriau / Fabriqué par Sony DADC Austria / P et © MIRARE , MIR 9968 Salve Regina Stabat Mater dolorosa Et flagellis subditum. Nisi Dominus ædificavit domum Mater misericordiae Juxta crucem lacrimosa, In vanum laboraverunt qui ædificant eam. Vita, dulcedo et spes nostra, salve. Dum pendebat filius. Vidit suum dulcem natum Nisi Dominus custodierit civitatem, Morientem desolatum Rustra vigilat qui custodit eam. Ad te clamamus filii Haevae Cujus animam gementem, Dum emisit spiritum. Contristatem et dolentem, Vanum est vobis ante lucem surgere. Ad te suspiramus gementes et flentes Pertransivit gladius. Eja Mater, fons amoris, In hac lacrymarum valle. Me sentire vim doloris Surgite postquam sederitis, O quam tristis et afflicta Fac, ut tecum lugeam. Qui manducatis panem doloris. Eja ergo, advocata nostra, Fuit illa benedicta Illos tuos misericordes oculos ad nos converte Mater unigeniti! Fac ut ardeat cor meum Cum dederit dilectis suis somnum. In amando Christum Deum, Ecce hæreditas Domini, filii, Et Jesum, benedictum fructum ventris tui, Quæ morebat, et dolebat, Ut sibi complaceam! Merces, fructus ventris. Nobis post hoc exilium ostende. Et tremebat, dum videbat Nati poenas incliti. Amen. Sicut sagittæ in manu potentis: Antonio vivaldi Antonio O clemens, o pia, o dulcis Virgo Maria. Ita filii excussorum. Quis est homo, qui non fleret, Christi matremsi videret Beatus vir qui implevit desiderium suum ex In tanto supplicio? ipsis: Non confundetur cum loquetur inimicis suis Quis non posset contristari, In porta. Piam matrem contemplari Dolentem cum filio? Sicut erat in principio Et nunc et semper Pro peccatis su? gentis Et in secula seculorum. Vidit Jesum in tormentis, Amen.

4 5 Antonio vivaldi Francesco(1661-1727), Gasparini travailleVivaldi direction1703, la sous de coro Maître de violon à l’à violon de Maître maisons dejeux. l’éducationses à et orphelines) jeunes de à Vicence ( d’essai coup un après : l’opéra s’essaieà qui fonctions, laissant le champlibre àunVivaldi de 1713, il quittera presque définitivement ses ses quatre Sérénissime devait sa réputation à ses théâtres, après Monteverdi, Cavalli etLegrenzi. La régnait, y 1733) 1666-vers (vers Biffi Antonio d’ailleurs : l’oubliéplus les attentes musicales chapelle. De son temps, San Marco ne focalisait de maître de charge la eu jamais n’a Vivaldi l’église relève pourtant de l’évidence même si prêtrepour Qu’un aussiroux)écrive (fût-il internationales. d’une diffusion et d’une reconnaissance jouissait Vivaldi instrumentalede musique la son instinct commercial (l’édition et la vente), à et virtuose archet son à Grâce cents). deux de recenseplus en Ryom Peter cataloguede interchangeables(leinstrument son pour automatique deconcertos plusoumoins souvent le compositeur àundistributeur Vivaldi, Venise, Violon peu zélé, plus attiréplus zélé, l’opéra.peu par partir À ospedali Ottone in Villa in Ottone Cette triple association réduit tropréduitassociation triple Cette itrasreligieux destinés (internats Ospedale della Pietà della Ospedale , 1713), il multiplie les . maestro di maestro en et des tonalités mineures (essentiellement » Andante » et « Largo lents qui oscillent entre « des traits singuliers. La domination des tempos A y regarder de plus près, cette partition présente sa richesse mélodique luiassurent l’éternité. Son style simple, son expression spontanée et n’a depuis jamais quitté le cœur des mélomanes. partition cette Casella, Alfredocompositeur » organisée à Sienne par le Semaine Vivaldi « d’une lors septembre1939, en Redécouverte Vénitien. du sacréepremièreœuvre la constituent les plus saillants. On peut également strophes)l’hymnetextede du en médiéval puis Mater Stabat Giovanni Battista, également violoniste).Ce égalementBattista, Giovanni Bresciade (villenatale père du d’Antonio, commande de l’église Santa Maria della Pace une réponseà Carême)en du semaine cinquième la de (vendredi Marie Vierge la de effet composée pour la fête des Sept Douleurs en fut Venise.Elle à rien doit ne piècecette compositions les plus connues de son auteur, Stabat MaterRV621 d’étroits rapports. s’étonner que les deux répertoires entretiennent pas donc faut ne Il Moisè). (Sant’Angelo,San Venise de théâtres les pour partitions do ) et le traitement partiel (dix des vingt des (dix partiel letraitement et ) , daté de 1712, pourrait bien être i le et dpi ue des une depuis reste elle Si fa Dominus voix seule et un ensemble de cordes,le de ensemble un et seule voix d’envisager un classement. Composé pour une : seul sacréele entretientstyle lepermet doute ne pose aucun problème, celle de sa musique Alors que la chronologie des opéras de Vivaldi »). martèle Eja Mater la douleur de la mère (« pointé, distribué sur des intervalles supérieurs, rythme même lespleurs.Ce imite » quam O tristis « dans » poenas « de vocalises des » comme le rythme pointé pendebat accuse le « : un triton descendant suivi de chromatisme mots comment lamusiquepeutsoulignercertains encore inexpérimenté, Vivaldi sait néanmoins processionnelle et grave. Compositeur d’opéra »suggère d’ailleurs uneallure largo tempo « associéun à basse régulierla de altoset des pied de la croix. Au début de l’œuvre, le rythme au Vierge la de douleur la compatissantede l’expressionsincèreet à nullement nuit ne facultatifs, remplaçables par les violons), elle l’unisson », Facaltos quasi dans ut leardeat « à 2 et 1 violons voix, la parfoisaccompagne bassesimplede (une ligne partition la de l’élaborationà présided’effets et moyens de opus 1 opus déjà publié ses sonates et concertos pour violon, alors a (Vivaldiélaborée instrumentale plus écriture une et mouvements premiers troisdes musique la répétitionde la noter à 3 semble ainsi se glisser dans le sillage ) que la partie vocale. Si l’économie Nisi mouvements en mouvements neuf de suiteouvrecette Allegro décidé Un l’opéra.l’écriturede de concertantecomme (tempos, climats, couleur) nourrie de sa maîtrise contrastéeslesplus musiques ses de une Nisi DominusRV608 une composition dansles années1720. en plomb et avancent à pas feutrés. Des accords »), les cordes chaussent leur sourdine Andante (« Pour ne pas brusquer cette hypnotique sicilienne même la plus tendre des scènes de sommeil. par son rythme régulier et pointé, suggère de », bercé Cum dederit baroque. Le merveilleux « facilement pour un récitatif accompagné d’opéra passerait »), doloris « sur ralentis(mélismes » ascendant) et surgite entre accélérations (« », ballotté Surgite dans une humeur sereine. Le « ne requiert que la voix seule et la basse continue » Vanum est vobis », le « Beatus vir »). Comme le « custodierit « », laboraverunt clefs(« mots des sur ornements lesn’interdit pas qui ce fluide, concentrée sur des intervalles conjoints, typique de son auteur, répond une mélodie plus instrumentale étirée sur de larges intervalles, dans le dans double chœur (double ensemble instrumental) présenced’un La Pietà. fairela entendreà Stabat Mater Stabat du Salve Regina RV 616 616 RV Regina Salve Le psaume n°126 a inspiré à Vivaldi et a dû vraisemblablement se sol sol mineur.ritournelle la A laisse supposer laisse 5 Antonio vivaldi sollicita également (en plus du Dominus * lyriques. vocalisesmarquéedes toujoursaussipar concertos du répertoireconcertosdu ( jouait de cet instrument et lui offrit les premiers doublées par six cordes sympathiques. Vivaldi de la taille d’un alto utilise en général six cordes d’amour.violeviolenouvelle Cette la ignorer facture que sensible au timbre, Vivaldi ne pouvait en ré mineur FIIn°2 Concerto pour viole d’amour en programmant laplage29àplace delaplage25. » récite le Sicut erat motif introductif du « Le gambe*. de viole la par 29 plage la à puis deux versions, l’une colorée par la viole d’amour » Aussi Gloria Philippe Pierlot propose pour ce « laissent penser qu’il s’agit d’une viole de gambe. dont les dernières recherches musicologiques une ailleurs par mentionne moderne partition préfacela La Vivaldi.de mélancolique d’une viole d’amour choisis par l’accompagnementet » Larghetto le« tempo » surprend par la Gloria tonalité mineure, du « ». L’exaltation Sicut sagittae attendue dans le « l’orchestre,évoquées flèches lesdécochent et voix entrela partagés toniques,parfaits : Nous suggérons à l’auditeur de réécouter le avant la conclusion sur un Amen un sur conclusion la avant Aussi attentif aux innovations de la RV 392 RV viola all’inglese viola Nisi Dominus Nisi à Nisi Dominus Nisi 397 ). Il le Il ). Nisi ) Manlio Regina e éas scooius n variant en l’instrumentation et la tonalité. psychologiques Ce états les couleurslesalterneet piècecettedistinctes, bec et flûtes traversières. Divisé en six parties à flûtes associe Vivaldi laquelle dans œuvre mariale. Le Vivaldi a mis trois fois en musique cette antienne douloureuxcependant. uniformément moins Salve ReginaRV616 différentes facettes del’instrument sontexplorées. pédale dela par François Fernandez, les la sur troisièmecomposéemouvement du originalecadence la à Grâce voilée. sonorité sa révèlede d’amour violesortilèges les la de la flûte traversièreflûte la lemot de solo,insistesur accompagné et lumièredouce d’une baigné », Ad te suspiramus mot ». De même, l’ « clamamus le « ornements des par valeur en qu’on croirait issue d’un concerto. Vivaldi met l’orchestre autour d’une même idée mélodique Le verset suivant réunit au contraire la voix et vocale.guirlande une répond auquel plaintif s’ouvre par un thème orchestral délicatement oratorio son dans 540, RV luth concertopour un 97, dans un concerto à plusieurs instruments RV . C’est dans les mouvements lents que évoque la mère de Jésus sur un mode Juditha Triumphans Juditha Comme le Comme RV 616 RV , en Stabat Mater Stabat ut mineur, est la seule et son opéra Salve Regina Salve , le , Salve Tito à la tonalité originale d’ originale tonalité la à rigoureuses. profondeset fois la interprétationsà ses par à l’opéra ou à l’oratorio, et fascine les mélomanes répertoire baroque, de la musique de chambre leRicercar d’explorercontinue Consort le Aujourd’hui, sous la direction de Philippe Pierlot, du baroque allemand. instrumentalemusique la de cantateset des domaine le dans notammentinternationale, réputation solide enregistrementsune tournée deconcert, ayant déjàacquitparses premièrel’ensemblesa que donne Bach J.S. “L’Offrandeavec c’est de Musicale”1985, En depuis sa création le travail du Ricercar Consort. », recherche, cette Ricercar devise caractérise « Ricercar Consort Philippe Venturini des silences. » par un emploi imagé O valeur l’interjection « la dernière section du section dernière la par le mouvement continu d’une basse d’Alberti, » parcouru Et Jesum benedictum fructum un « » lance un appel pleinAdvocata d’espoir. Après ergo Eia l’« allant, rythme un sur et bémol) ». Dans le ton lacrimarum relatif majeur ( « Salve Regina Salve ut mineur et met en met et mineur retourne mi Il a adapté et restauréopéras leset adapté a Il a composé près de150œuvres. baryton, instrument méconnu pour lequel Haydn du jouer raresinterprètesà des un est il et contemporaines, dont plusieurs lui sont dédiées répertoireœuvresSon comprenddes aussi et œuvres degrande valeur. révélant au public de nombreux compositeurs d’Ulisse Haydn, aux consacrésaux enregistrementsSes récentslesplus sont la et à Festival…), York,Melbourne Berlin, de Theater Hebel Théâtre de la Monnaie, Lincoln Center de New principalement le répertoireXVII leprincipalement du abordeet », RicercarConsort le« dirige Il de gambe qu’il étudie auprès de Wieland Kuijken. le luth en autodidacte, il se tourne vers la viole est né à Liège. Après avoir étudié la guitare et Philippe Pierlot Passion selon St Marc St selon Passion La Gamme Gamme La de Monteverdi (donné entre autres au Sonates Sémélé Divertimenti de MarinMarais. pour viole etclavecin deBach de Marin Marais ou encore de Bach. pour baryton de baryton pour Il Ritorno Il ème siècle, 7 Antonio vivaldi de Granada. Falla” de Manuel “Cursos aux et Salamanca vocaled’interprétationet l’Université à de Carlos Menaadonnédescours detechnique Son récital avec le Ricercar Consort Salzburger Festspiele ou Innsbruck Festwoche. Liceu de Barcelona ,Théâtre Royal de la Monnaie, Monteverdi à Haendel, au Teatro Real de Madrid, depuis sa carrière dans divers rôles, de Ch. W. Gluck au Teatro Guaira, Brésil et poursuit la bande sonore du film de D. Levi enregistréa Il romantique. lied répertoiredu leproduitégalementdans se et Bernstein Bernaola, Orff, Britten, Stravinsky, siècle: 2002. Carlos Mena chante le répertoire du XX récompense dont le Diapason d’Or de l’année prestigieusesplus les gagné Mirare a pour de rôled’Orfeole dans l’Asie et l’Océanie. En 1997, il débute à l’Opéra lesquels il a voyagé à travers l’Europe, l’Amérique, avecrenommésensembles des avec soliste Carlos Mena a donné des concerts en tant que l’enseignement deDominiqueVellard. suit et médiévale musique s’intéressela Il à master classes de John Cash et . Richard Levitt et René Jacobs et participe aux baroque à la Schola Cantorum Basiliensis avec renaissancemusique de et études ses fait Il (Espagne). Vitoria-Gasteiz à 1971 en né est Carlos Mena Orfeo ed Euridice ed Orfeo De Aeternitate De Stille Nacht Stille de ème . ainsi que les Grammophone chez de » Editor’sChoice le« Supérieur deParis. ConservatoireNational au baroque violon le viole d’amour, et la viole de gambe, et enseigne l’alto,la également joue FrançoisFernandez la firmeFlora. de Leclair (chez AstréeAuvidis (chez Leclair de Sonates lesparticulièrement citons réalisés, lesParmitrès nombreux enregistrements de J.S.Bach. ... ou en récital avec les Partitas frères Hantaï lesfrères Kuijken,leRicercarles Consort, principalement à la musique de chambre avec Depuis quelques années, il se consacre soliste oupremier violon. que tant en »... l’Orchestresiècle 18e du « », LaChapelle Royale »,« LaPetite Bande dans « la classe de Sigiswald Kuijken. Ensuite, il joue Pays-Bas et obtient le diplôme de soliste dans et demi au Conservatoire Royal de La Haye aux ans deux pendant étudie Il tard. plus années dévouant entièrement à cet instrument quelques commencel’étudeil baroque,violon se du ans, l’age12 Dès de 1960. en Rouen à né est François Fernandez Sonates et Partitas Partitas et Sonates ), ), de Bach pour qui ont reçu ont qui 9 Antonio vivaldi As violin teacher at the at teacher violin As orphan girls)anditsgamblinghouses. institutions devoted to the education of young di coro di cappella to its theatres,fourits toits Legrenzi. La Serenissima now owed its reputation once occupied byMonteverdi, Cavalli and ( the city: it was the now forgotten Antonio Biffi was no longer the focus of musical interest in the field clear for Vivaldi, who was now in his in now was who clearVivaldi,for field the leavinglesspermanently, or more functions stage. From 1713 onwards, he abandoned his of his duties, being more attracted by the operatic of Francesco Gasparini (1661-1727), a from 1703, Vivaldi worked under the direction though Vivaldi never held a post as haired one)shouldwrite for theChurch, even Yet it seems obvious that a priest (even a red- diffusion andfame. instrumentalenjoyedmusic international sales,and Vivaldi’sforinstinctpublishing his virtuosity as a performer and his commercial to Thanks them). of hundred two than more Ryom’slistscatalogue(Peter instrument his of more or less interchangeable concertos for reduces the composer to an automatic dispenser Vivaldi, Venice, Violin c. 1666- who showed little zeal in the execution c. . It is true that, in his time, St Mark’sSt time, his in that, true is It . 1733) who presided there in the place This triple association too oftentripleassociationtoo This . Ospedale della Pietà della Ospedale ospedali maestro di maestro (religious maestro This father, Giovanni Battista, who was also a violinist). della Pace in Brescia (the home town of Antonio’s a commission from the church of Santa Maria Friday of the fifth week in Lent), in response to (the Mary Virgin the of DoloursSeven the of to Venice. It was in fact composed for the Feast composer’s best-known works, it owes nothing Stabat MaterRV621 and operatic repertoires are closely related. come as no surprise that his works in the sacred Sant’Angelo and the San Moisè). Hence it should Venicethe (notablyof theatres the wrotefor and the partial setting (only ten of the twenty the of ten(only setting partial the and minor keys (essentially F minor, then C minor) oscillating between Largo and Andante, and of tempos, slow predominanceof features.The more closely, it presents a number of unusual examinedperennialpopularity.when it But expression and richness of melody guarantee style,of of spontaneitysimplicity Its then. lost its place in music-lovers’ affections since composer Alfredo Casella, this score has never in the ‘Vivaldi Week’ organised at Siena by the Rediscovered by the public in September 1939, be the Venetian composer’s first sacred piece. at Vicenza ( turn trying his hand at : after a first attempt Stabat Mater Stabat Though thisremains oneofits Ottone in Villa in Ottone , dating from 1712, may well , 1713),heregularly poses no problems, that of his sacred music sacred his of problems,that no poses Vivaldi’schronologyWhereasof the Mother’s sorrow (‘Eja Mater’). over larger intervals, insistently pounds out the weeping. The same dotted rhythm, distributed tristis’)‘poenas’quam on ‘O imitatesruns (in the of rhythm dotted the as just ‘pendebat’, tritone followed by a chromaticism accentuates falling a words:certain underline can music how awareneverthelessof well was Vivaldi composer, operatic an as inexperienced still processional gait. Though he was at that time with the Largo tempo, suggests a grave, of the violas and bass at the opening, combined grief at the foot of the Cross. The regular rhythm compassionateand expression Virgin’sthe of sincerethe obstacleto no is this violins), by with the possibility of replacing these instruments optional, effect in is line viola the ardeat’; ut ‘Facthe in unison in play 2 and 1 violins line; basssimple a than more no by accompanied sometimes is voice (the effects and means Though the score is notable for its economy of concertos,opp.1-3). violin and sonatas first part (Vivaldi had by then already published his vocal the than considerablymoreelaborate styleinstrumental an and movements, repetition of the music of the first three noteworthyareAlso these. the of striking most arethe hymn medieval the strophes)of dederit’, rocked by its regular dotted rhythm, regulardottedrocked its dederit’, by Baroque opera. Similarly, the wonderful ‘Cum accompaniedrecitativepassforan froma rallentandos (melismas at ‘doloris’), could easily ‘surgite’)at accelerandosmotif (rising and of serenity. The ‘Surgite’, torn between calls only for solo voice and continuo, in a mood the ‘Beatus vir’ later on, the ‘Vanum est vobis’ Like ‘custodierit’). (‘laboraverunt’,words key the on ornamentation inhibit not does which intervals, conjunct on concentratingmelody answeredmorecomposer,is a the by of fluid ritornello stretching over wide intervals, typical succession of nine movements. The instrumental styles. A resolute minor opens Allegrothe in G operaticconcertanteand of mastery his by pieces (in tempos, moods and colours), nourished a setting that is among his most richly contrasted Nisi DominusRV608 the 1720s. conjecturalcompositiontoa in dateof points in the wake of the solo voice and string ensemble, seems to follow ‘choir’ of instruments in the double a of presence The Pietà. the at heard of them. Thus the Thus them. of classification a suggest to us enable criteria remains shrouded in uncertainty: only stylistic Psalm 126 inspired Vivaldi to produce Stabat Mater Stabat Nisi Dominus Nisi Salve Regina Regina Salve and was probably , written for written , RV616 11 Antonio vivaldi * We suggest that, for a second hearing of the in therest ofthework. ‘Amen’ whose coloratura remains as lyrical as an with concludes work Dominus’beforethe erat’ quotes the introductory motif of the ‘Nisi (track 29) with the viola da gamba*. The ‘Sicut tone colour of the viola d’amore and the second versions of this ‘Gloria Patri’, the first with the thereforePierlot Philippe alternativeoffers that this term in fact meant the viola da gamba. timbre, Vivaldi could not ignorenoveltyof timbre,not the could Vivaldi tosensitive was he as making instrument in Dminor,RV394 Concerto for violad’amore track 29inplace oftrack 25. Nisi Dominus Nisi the to the modern edition of the work also mentions accompaniment of viola d’amore. The preface melancholy the and Larghettotempo, a key, areminor Vivaldi’sconfoundeda by of choice patri’ ‘Gloria the in rejoicing of Expectations the flashing arrows evoked in ‘Sicut sagittae’. divided between voice and orchestra, represent advance as if on tiptoe. Energetic triadic figures, and leadmutes, don strings the Andante), as not to disrupt this hypnotic siciliana (marked suggests the tenderest of slumber scenes. So viola all’inglese viola As attentive to innovations in innovationstoattentive As , listeners may like to programme ; recent research suggests Regina the contrary, unites voice and orchestra around on verse,following The line. vocal florid a by delicately plaintive orchestral theme, answered concerto RV540, the oratorio concerto for several instruments RV97, the lute cadenza on a pedal a on cadenza original the veiledsonority.to its Thanks of that the viola d’amore reveals the enchantments Salve ReginaRV616 are explored. Fernandez, allthevarious facets oftheinstrument and tonality.and The psychological states, varying the instrumentation alternatescolourspiece the and sections, transversedistinct six into Divided flutes. which thecomposer combines recorders and version, RV616inCminor, istheonly work in presentthreeThe antiphon times. Marian this set Vivaldi uniformlyfashion.sorrowful and theopera in addition to the it, forcalled also He repertoire(RV392-7). its and presented it with the earliest concertos in strings. Vivaldi himself played the instrument, sympathetic six of addition the with strings, six with equipped generally is viola modern the of size the of viol This d’amore. viola the evokeslessChrist’sin but Mother, Like the Like Tito Manlio Tito Nisi Dominus Nisi Salve Regina Salve A Stabat Mater Stabat , composed by Françoisby composed , . Itisinslow movements Juditha triumphans Juditha , in the chamber opens with a with opens , the , Salve Baroque repertoire, from chamber music to music repertoire,Baroquechamber from the Ricercar Consort continues to explore the Today, underthedirection ofPhilippePierlot, Baroque cantatas andinstrumental music. reputation with its recordings, notably in German international solid a acquiredalready having that the ensemble made its first concert tour, is thrown into relief by an eloquent use of rests. that ‘O’ interjection the is it here minor; C of It was in 1985, with J. S. Bach’s foundation. its since everRicercar Consort the of motto Ricercar Ricercar Consort of this movement of an Alberti bass, the final section benedictum fructum’ sustained by the continuous Jesum ‘Et an After hope. of full appeal an a lively rhythm, the ‘Eia ergo Advocata’ launches ‘lacrimarum’. In the relative major (E flat) and accompanied by solo flute, insists on the word suspiramus’, bathed in gentle light and ‘Adte the fashion, similar In ornamentation. the word clamamus’ through the use of came from a concerto. Vivaldi here highlights think might one that motif melodicsingle a Salve Regina Salve , to seek, has been the underlying the been has seek, to , returns to the original key Musical Offering Musical Philippe Venturini , other venues) and the Festival,Melbourne among the and Berlin, York,in New Hebbel-Theater in the Center at the Théâtre de la Monnaie in Brussels, Lincoln Gamme Gamme sonatas for bass viol and harpsichord, and Bach’sbaryton, for divertimentos Haydn’s to His most recent recordings have been devoted and alsoBach’s including Monteverdi’s He has edited and revived a number of operas, which Haydncomposed nearly 150works. play the baryton, a little-known instrument for to him, and he is one of the few performers to works, a number of which have been dedicated repertoirecontemporaryHis includes also composers andworksofgreat artistic value. has offered the public a chance to discover many he seventeenth-centuryrepertoire,which in Consort, and devotes most of his work to the to work his of devotesmost and Consort, Wieland Kuijken. He is the director of the Ricercar with studied he which gamba, da viola the attentiontohis turned lute,he the guitarand the himself teachingAfter Liège. in born was Philippe Pierlot rigorous. with performances that are both profound and opera and oratorio, and to enthral music-lovers by MarinMarais. St Mark Passion Mark St Sémélé Il ritorno d’Ulisse ritorno Il of Marin Marais, . (given La 13 Antonio vivaldi Levi’s film Dani of soundtrack original recordedthe He Bernstein), and also performs Romantic lieder. repertoire (Stravinsky, Britten, Orff, Bernaola, for 2002. Carlos Mena sings twentieth-century awards, including a Diapason d’Or of the Year ‘De Aeternitate’, has won a number of prestigious His recital for Mirare with the Ricercar Consort, Innsbruck Festivals. Salzburgand the and Brussels, in Monnaie Barcelona,in Liceu the La Madrid, in Real roles, from Monteverdi to Handel, at the Teatro of variety a sung has he then Since Brazil. in and at the Cursos Manuel de Falla in Granada. Salamanca of University the interpretationat and technique vocal taught has Mena Carlos in Gluck’s Orfeo as debut operatic his made he 1997 In to North and South America, Asia and Oceania. which he has travelled throughout Europe and soloist with many celebrated ensembles, with Carlos Mena has appeared in concert as a guest and is a pupil of Dominique Vellard in this field. Kirkby. He is also interested in medieval music, masterclasses given by John Cash and Emma in participated and Basiliensis, Cantorum Richard Levitt and René Jacobs at the Schola studied Renaissance and Baroque music with was born in Vitoria-Gasteiz () in 1971. He Carlos Mena Orfeo ed Euridice ed Orfeo Stille Nacht Stille . at the Teatro Guaira Supérieur deMusiqueinParis. ConservatoireNational the at violin Baroque teaches and gamba, da d’amoreviola and Françoisviola Fernandezviola, plays also and Partitas ontheFlora label. Choice’ in Choice’ ‘Editor’s named (Astrée-Auvidis), Leclair by Notable among his many recordings are sonatas with theSonatas andPartitas ofJ.S.Bach. the Hantaï brothers etc, as well as in solo recitals with the Kuijken brothers, the Ricercar Consort, attention chiefly to chamber music, appearing devotedhis has he yearsfew past the Over 18th Century. the Orchestraof the Royale,Chapelle and La played as soloist or leader with La Petite Bande, subsequently He Kuijken. Sigiswald of class soloist’sthe his in diplomaobtaining years, Conservatory ofTheHaguefor twoandahalf yearssome later. Royalthe studiedat He decided to devote himselfwholly to theinstrument twelve,and of age the at violin Baroque the was born in Rouen in 1960. He began studying François Fernandez Gramophone , and Bach’sSonatas and , 15 Antonio vivaldi den vier Theatern, den allem vor Ruf verdankteihren SerenissimaDie 1733). um 1666- (um Biffi Vergesseinheitheutein der geratene Antonio dort wirkte Legrenzi und Monteverdi,Cavalli nicht mehr nur von San Marco dominiert: nach Musikszene städtische die wurde Zeit seiner KapellmeistersZu innehatte.des Amt das ist nicht weiter erstaunlich, obwohl Vivaldi nie Dass ein Priester auch Kirchenmusik schreibt Landesgrenzen hinausbekannt. bereitsdie über Lebzeitenweit seinen zu (Verlagswesen und Verkauf) war Vivaldis Musik und einem sicheren kaufmännischen Instinkt aufgeführt). Dank seinem virtuosen Geigenbogen Violinkonzertezweihundert über immerhin produziertePeter(in RyomsKatalog sind Band austauschbare Konzerte fürseinInstrument laufenden am der Kompositionsautomaten, di coro di 1727), einem nicht gerade begeisterten (1661- FrancescoGasparini von Leitung der Vivaldi war ab 1703 ab Vivaldiwar Waisenkinder) unddenSpielbanken. fühlte. Ab 1713 gab dieser seine Funktionseine dieser gab 1713 Ab fühlte. Ospedale della Pietà della Ospedale den damit Begriffe ineinemAtemzug undreduziert Vivaldi, Venedig, Violine. , der sich zum Operkomponisten berufen ospedale Nur zu oft nennt man diese dreidiese man nennt oft zu Nur rt rosso prete (religiöse Internate für und arbeitete dort unter maestro di Violino di maestro u einen auf maestro im war). Das war). Geburtsstadt seines Vaters, der ebenfalls Geiger Schmerzen Marias della Pace von Brescia (die komponierte es für das Fest der Sieben im Zusammenhang mit Venedig: Vivaldi Ausnahmsweise steht seine Entstehung nicht Vivaldis. Werken bekanntesten den zu Villa Molltonarten (hauptsächlich Besonderheiten. einige Betrachtennäheren beim enthält Partitur Musikgeschichte.Die unvergesslichenden unter Werken der Platz einen ihm sichern Vielfaltmelodische Stil, die spontanen Ausdruckskraft und sich seither größter Beliebtheit. Der einfache erfreut und entdeckt wieder Casella Alfredo „VivaldiKomponistenvom Siena Woche“in einer anlässlich 1939 wurde Es Sakralwerk. datiert und möglicherweise sein erstes Stabat MaterRV621 sind. beiden Repertoires eng miteinander verbunden Moisè. Es ist daher nicht erstaunlich, dass die Sant’AngeloTheater venezianischen San und erfolgreichen Versuch in Vicenza ( erfolgreichenVicenza Versuchin ersten einem nach schrieb und heran Oper die an seinerseits sich wagte Dieser walten. freiVivaldi ließ und auf vollständig beinahe , 1713) zahlreiche Werke für die beiden die Werkezahlreichefür 1713) , Stabat Mater Stabat Das Stabat Mater Stabat ist auf das Jahr 1712 Jahr das auf ist zählt zweifellos zählt f und Ottone in Ottone c ) und für Violine Zeitpunkt bereits seine Sonaten und Konzerte an Komplexität übertrifft (Vivaldi hat zu diesem Sätze undeinInstrumentalsatz, derdenVokalsatz erstendreider Musik der Wiederholungen außerdemdie sind Bemerkenswert Hymnus. „Andante“. mittelalterlichen Strophendes zwanzig der und Erstaunlicherweise verwendet „Largo“Vivaldi nur zehn zwischen Tempidie sich Tempoangabe,bewegen ohne i 3r at we e ese hr der Chor erste der wie Takt, 3er (im feierlichen Prozession durch das ganze Stück einer in schreitetwie Bässe und Bratschen der regelmäßigeRhythmus und langsame Gottesmutter am Fuss zerrissenedes Kreuzes. Der Schmerz von ergreifende, durch Violinen ersetzt werden) malt Vivaldi eine unisono im „Fac ut ardeat“, Bratschen können 2 und 1 Violinen Singstimme,begleitet die Basslinieeinfache (eine Mitteln sparsamen derselbe punktierte Rhythmus, über größereüber Rhythmus, punktierte derselbe in punktierte Rhythmus der Vokalisen zu „poenas“ Tonfolge klagt das Wort „pendebat“ an und der Tritonusgefolgt chromatischenvoneiner musikalisch hervorzuheben: ein absteigender meisterlich die Kunst, bestimmte Worte Matthäuspassion Ausnahme des virtuosen langsame Sätzesindvorherrschend: mit O quam tristis tristis quam O opus 1 bis 3 bis 1 opus ). Vivaldi beherrscht bereits beherrscht Vivaldi ). malt die geweinten Tränen;geweinten die malt geschrieben). Mit äußerst Amen zum Schluss, ungefähre zeitlicheEinordnung. Das eine erlaubt Stil der Zweifel: einzig einige eindeutig ist, bestehen bei seiner Sakralmusik Opern Vivaldis Chronologievon die Während Dominus Regina RV616 Regina (Doppeltes Instrumentalensemble)(Doppeltes des Basso continuo aus. Das „Surgite“vonwirdDas aus. continuo Basso und Solostimme„Vanum mit nur vobis“ est ruhige das kommtauch vir“ „Beatus das Wie Schlüsselbegriffen („laboraverunt“, „custodierit“). über Verzierungenkleineren Intervallenund IntervallenflüssigeMelodiefolgtmit eine großen,typischen Vivaldimit Ritornellfür neunsätzige Suite in entschlossenesEin Allegro eröffnet diese Farbe.Tempo,und Atmosphäreauf Bezug in Vivaldi zu einem seiner kontrastreichsten Werke, Opern- und Konzertrepertoire bereits erfahrenen Nisi DominusRV608 1720 schließen. komponiert, scheint nach dem nach scheint komponiert, hin- und hergeworfen (Melismen über „doloris“) accelerandi der in sehr wahrscheinlich erklang und sein zu entstanden Schmerzes derGottesmutter ( großendes Ausdruck Intervalleistverteilt, ist für Solostimme und StreicherSolostimmeund für ist Der Psalm Nr.126 inspirierte den im („surgite“ aufsteigend) und lässt auf das Entstehungsjahr das auf lässt g-Moll Pietà . Aufdasinstrumentale . Der Doppelchor Der . Eja Mater Eja Stabat Mater Stabat ralentandi Salve ). Nisi 17 Antonio vivaldi Im Vorwort zur Partitur spricht Vivaldi von einer accompagnato accompagnato die neue ihn ließ so und Neuheiten klangliche für wie für die Neuerungen im Instrumentenbau ebenso Concerto für Violad’amore ind-MollRV394 Vokalisen. auf und schließt mit einem Amen in lyrischen das anfängliche Motiv des Nisi Dominus wieder nimmt erat“ „Sicut Das Instrumente. dieser Farbendie „Gloria“ dem Musiker die geben leider jedeSpurverloren ist. Inihrer Interpretation Instrument mit Resonanzsaiten, von dem heute in einen süßen Schlaf. Um diese hypnotische diese Schlaf.Um süßen einen in mit seinem regelmäßigen, punktierten Rhythmus Hörer den wiegt dederit“ „Cum wunderbare melancholischen Begleitung einer einem relativ langsamen „Larghetto“ und der Molltonart, einer mit Vivaldi uns überrascht Statt des erwarteten Jubels des Glorias Köcher gezogenen Pfeile des „Sicut sagittae“. Orchester hin und her und malen die aus dem und Stimme zwischen wechseln Dreiklänge TonikaSamtpfoten. auf wie spielen und auf unterbrechen, setzen die Streicher ihre Dämpfer Viola all’inglese Viola Sicilienne ein gut ebenso könnte und Viola d’amore Viola Vivaldi interessierte sich natürlich interessiertesich Vivaldi („Andante“) nicht abrupt zu abrupt nicht („Andante“) einer BarockoperDas einer sein. , einem geheimnisvollen nicht gleichgültig. Sie Viola d’amore Viola Rezitativo . und der Oper Tito Manlio. Die Manlio. Tito Oper der und TriumphansJuditha Oratorium dem RV540, LauteConcertofür einem Instrumente RV97, Dominus sowie in einem Concerto für mehrere Nisi im bereitserwähnt wie sie verwendete die ersten Konzerte dafür ( erstendafür Konzertedie das drei Mal in Musik gesetzt. Dieses im Vordergrund. Vivaldi hatdiesenMarienhymnus Aspekt schmerzliche der weniger hier steht durchVerzierungenWort das „clamamus“ hebt Vivaldi scheint. Concertoentnommen zusammen in einer melodischen Idee, die einem Orchesterund Stimme erklingen clamamus“ teVokalgirlandefolgenden„Ad Im antwortet. ein sanft klagendes Orchesterthema, dem eine und Klangfarbe ändern. Eröffnet wird es durch Farbe und Seelenzustand die Instrumentierung besteht aus sechs Teilen, in denen sich je nach Vivaldi Flöten und Traversflöten kombiniert. Es steht in Salve ReginaRV616 besten inlangsamenStücken zurGeltung. geheimnisvoll verschleierter Klang kommt am erlaubt keine virtuoseSpielweise undihr Vivaldi spielte selbst sechs Saiten und ebenso viele Resonanzsaiten. hat die Größe einer Bratsche und verfügt über Salve Regina Salve c-Moll Wie das und ist das einzige Werk, in dem die Mutter Gottes, jedoch Gottes, Mutter die Stabat Mater Stabat Viola d’Amore Viola RV392 RV392 Viola d’Amore Viola besingt auch Salve Regina Salve und schrieb bis 397 ). Er ). vielschichtige Interpretationen. ausgefeiltePublikum bietetdem und und Oratorium und Oper bis Kammermusik von Consort heute weiterhin das Barockrepertoire, Ricercardas erkundet Pierlot Philippe von seine erste Konzerttournee. Unter der Leitung mit dem mit 1985 ging und auf Ruf internationalen einen des deutschen Barocks baute sich das Ensemble Schwerpunkt Kantaten und Instrumentalmusik mit Repertoire.Einspielungen Durchseine sucht sich immer wieder neues und unbekanntes Forschungmusikwissenschaftlichen der und Gründung widmet sich das Ensemble „Ricercar“ Programm:isthier Name Der seiner seit Ricercar Consort Gebrauch von kurzenPausen hervor. durchden „O“ Ausruf den hebt und zurück kehrt das letztenAbschnitt dem Mit aufgebaut. Bass fructum“ ist auf einem durchgehenden Alberti „Eia ergo Advocata“. Das „Et Jesum benedictum hoffnungsvolledas ertönt Rhythmus zügigen hervor. In der Dur-Paralleltonart (Es) und einem Solotraversflöte und hebt das Wort „lacrimarum“ einer Begleitung der mit Licht sanften hervor. Das „Ad te suspiramus“ steht in einem Musikalischen Opfer Opfer Musikalischen Salve Regina Salve zur Grundtonart von Bach auf Bach von Philippe Venturini c-Moll Gamme Gamme Festival…), Melbourne Berlin, York,Theater New Hebel von Center Lincoln Brüssel, von Monnaie la (Aufführungen unter anderem amThéâtre de Seine neuesten Einspielungenenthalten Markus-Passion von Bach. für Gambe und Cembalo von Bach sowie Bach von Cembalo und Gambe für Divertimenti Opern Philippe Pierlot adaptierte und restaurierte die Haydn über150Werke komponierte. das für Instrument, bekannte wenig zu viel sind. Zudem beherrscht er das Baryton, dieses Werke, von denen nicht wenige ihm gewidmet Sein Repertoire enthält auch zeitgenössische unbekannter Komponisten. Werken wertvollen mit wieder immer in seinen Konzerten überrascht er das Publikum das Repertoire des17.Jahrhundertsspezialisiert: Der heutige Leiter des Ricercar Consort ist auf Gambe. Kuijken Wieland bei später studierte spielenSelbststudiumGitarreund Laute und im lernte Er geboren. Liège in wurde Philippe Pierlot Il Ritorno d’Ulisse Ritorno Il von MarinMarais. Sémélé für Baryton von Haydn, von Baryton für von Marin Marais und die und Marais Marin von von Monteverdi Sonaten La 7 Antonio vivaldi Innsbrucker Festwochen zuhören. an den Salzburger Festspielen oder den Brüssel, in Monnaie la de RoyalThéâtre am Teatro Real von Madrid, am Liceu von Barcelona, am Händel, MonteverdiOpernrollenvonbis Guaira, Brasilien, und ist seitdem in verschiednen und anden„Cursos Manuel deFalla“ von Granada. Interpretation an der Universität von Salamanca Vokaltechnikund in Kurse gab Mena Carlos zu D.Levis „Stille Nacht“ eingespielt. romantischen Liedrepertoire. Er hat die Filmmusik Rezitaleim gibt und Bernstein Bernaola, Orff, Werke des 20. Jahrhunderts: Stravinsky, Britten, auch singt Mena Carlos 2002. d’Or Diapason den darunter Auszeichnungen, bedeutende Aeternitate“ für das Label Mirare erhielt mehrere Ricercardem mit „De Rezital Consort Sein Euridice ed Orfeo in Orfeo als er debütierte auf.1997 Ozeanien und Asien Europa,EnsemblesAmerika, in Carlos Mena tritt als Solist mit renommierten Repertoire beiDominiqueVellard. dieses studierte und Mittelalters des Musik die für interessiertesich früh er Schon teil. Meisterkursen von John Cash und Emma Kirkby an nahm und Jacobs, René und Levitt an der Schola Cantorum Basiliensis bei Richard Barockmusik und Renaissance-studierte Er wurde 1971 in Vitoria-Gasteiz (Spanien) geboren. Carlos Mena von Ch. W. Gluck am Teatro und Partiten und Grammophone erhielten, sowie die sowie erhielten, Grammophone Supérieur deParis. Barockvioline amConservatoire National d’amore sowie Gambe und unterrichtet FrançoisaußerdemFernandezViola spielt ( Leclair von Sonaten die erwähnt: besonders seien zahlreichenEinspielungen den Unter tritt imRezital mitBachpartiten auf. Ricercar Consort, den Gebrüdern Hantaï... oder dem Kuijken, Gebrüdern den mit zusammen dem Kammermusikrepertoire und spielt Seit einigen Jahren widmet er sich hauptsächlich Royale“, „l’ Orchestre du18esiècle“ u.a.m. Ensembles wie „La Petite Bande“, „La Chapelle darauf als Solist oder Konzertmeister in in der Klasse von Sigiswald Kuijken. Er spielte von Den Haag und erhielt sein Solistendiplom Konservatorium Königlichen am er studierte Instrument zu widmen. Während zwei Jahren sich einige Jahre später ausschließlich diesem Jahren begann er Barockvioline zu spielen, um wurde 1960 in Rouen geboren. Im Alter von 12 François Fernandez Astrée Auvidis), Auvidis), Astrée von BachfürdasLabelFlora. die den „Editor’s Choice“ von Sonaten Vicenza ( Vicenza Vivaldi que tantea la ópera : tras un ensayo en un librea campo el dejando funciones, sus definitivamente casi dejará 1713, de partir A escrupuloso interesado más bien por la ópera. Gasparini (1661 - 1727), 1703, Vivaldi trabaja bajoladirección deFrancesco Maestro de violín en el Ospedale de la Pietà en huérfanas) ysuscasas dejuego. religiosos destinados a la educación de jóvenes los teatros de Venecia (Sant’Angelo, San Moisè) a sus teatros, sus cuatro Legrenzi. LaSerenissima debesureputación reinaMonteverdi,tras1733) ca. y - Cavalli 1666 (ca. Biffi Antonioolvidado El musicales. vida, San Marco no aguzaba los apetitos su Durante capilla. de maestro de funciones aunque Vivaldi no ha desempeñado nunca las embargoobvio sin es Iglesia la para también Que un cura (aunque fuera pelirrojo) componga internacionales. Vivaldi conoció una difusión y una fama de instrumental música la venta), y (edición comercialinstinto su a y arcovirtuoso son a Peter Ryom cuenta más de doscientos). Gracias de catálogointercambiablesinstrumento (el cajeroun a automático conciertosde parasu demasiado a menudo la figura del compositor Vivaldi, Venecia, violín Ottone in villa in Ottone Esta triple asociación reduce asociación triple Esta , 1713), las obras para obras las 1713), , maestro di coro di maestro ospedale . (internados poco primeros movimientos y una escritura una y movimientos primeros asimismo la repetición de la música de los tres estrofas)medieval.observahimno Se del do) y el tratamiento parcial (diez de las veinte tonalidades menores (principalmente fa y luego oscilando entre largo yandante, ydelas indicación),conclusivo,sin Amen virtuoso el (exceptolentos tempos los de predominio el sobresalientesson más Los particulares. rasgos muestra nos fino más examen riqueza melódica le aseguran la eternidad. Un Su estilo simple, su expresión espontánea y su página goza desde entonces del favor del público. Siena porelcompositor Alfredo Casella,esta organizadaen Vivaldi Semana una durante sagrada del veneciano. Redescubierta en 1939, obra primera la ser podría 1712, en fechado Battista, asimismo violinista). Este Stabat Mater, Giovanni Antonio, de padre del natal (ciudad Brescia de Pace della Maria Santa iglesia la encargode un respuestaa en Cuaresma) de de la Virgen María (viernes de la quinta semana compuesta para lafiesta delos Siete Dolores fue efecto, En Venecia.con relación ninguna embargo sin tiene no autor su de conocidas Stabat MaterRV621 repertorios tienenestrechas relaciones. se suceden. Ninguna sorpresa pues si los dos Una de las composiciones más 19 Antonio vivaldi y ha sido probablemente ejecutado en la Pietà. parece seguir la vía abierta por el Stabat Mater Dominus Nisi cuerdas,el conjuntode un y una clasificación. Compuesta para una voz sola permite estilo el sólo y dudosa siendo sigue ofrece ningún problema, la de la música religiosa no Vivaldi de óperas las cronologíade la Si madre (“EjaMater”). la de dolorintervalos el superioresseñala punteadorepartidoritmo mismo El sobre los de “poenas” en “O quam tristis” imita el llanto. vocalizaciones las de punteado ritmo el que de un cromatismo señala el “pendebat” mientras ciertas palabras: un trítono descendente seguido músicasubrayarcomola con sabe Vivaldi Bach. Compositor de ópera aún sin experiencia, primer coro de la el en como tresprocesión,tiempos en una tempo largo sugiera además el paso grave de un a asociado bajo del y violas las regularde del dolor de la Virgen al pie de la cruz. El ritmo menos sentidalaexpresión sincera yemocionada reemplazables por los violines), no es por ello al unísonoenel“Fac utardeat”, violasfacultativas a veces la voz, los violines primeros y segundos partitura (una simple línea de bajo acompaña la domina efectos de y medios de economía para violín opus 1 a 3) que la parte vocal. Si la Vivaldi ya ha publicado sus sonatas y conciertos entonces (por elaborada más instrumental Pasión según san Mateo san según Pasión de evocadas en el “Sicut sagittae”. La exaltación entre la voz y la orquesta, cuentan las flechas Los acordes perfectos en la tónica, repartidos sordina en plomo y caminan cautelosamente. siciliana (“andante”), lascuerdas seponenla hipnóticaesta perturbar no Para sueño. de y punteado, sugiere asimismo una tierna escena “Cum dederit”, acompañado por su ritmo regular acompañado de ópera barroca. El maravilloso “doloris”) podría pasar por un recitativo ascendente) y desaceleraciones (melismas en ”Surgite”,aceleracionesentre(”surgite”,El voz y el bajo continuo en una atmósfera serena. “Beatus vir”, el “Vanum est vobis” exige solo la (“laboraverunt”,claveel “custodierit”). Como que noesobstáculo alos adornosenlaspalabras fluida, concentrada en intervalos conjuntos lo típico de su autor, responde una melodía más intervalos,largos en extendidoinstrumental movimientos en sol menor. Al ritornello nueve de suite esta allegroabre firme Un ópera. la de concertantey escritura la de dominio su por colores)atmósferas,servida una de sus músicas más contrastadas (tempos, Nisi DominusRV608 pensar en una composición de los años 1720. instrumental) en el Salve Regina RV 616 hace La presencia de un doble coro (doble conjunto El salmo 126 ha inspirado a Vivaldi en su ópera su en en los movimientos lentos. muestra los encantos de su sonoridad velada y virtuosismo de momentos los a propicia es RV540, en su oratorio su en RV540, laúd paraconcierto un RV97, instrumentos Nisi Dominus Nisi tamaño de la viola de Vivaldi (además de en el amor.de nuevaviola Esteinstrumentodel sensibletimbre,al ignorarla podía Vivaldino amor ere menorRV394 Concierto para viola de marcado porlasvocalizaciones líricas. Dominus antes de la conclusión con un “Amen” introductorNisi recogemotivoerat” del el los colores de los dos instrumentos. El “Sicut de este disco proponen pues este “Gloria” con del que no queda ninguna huella. Los músicos misterioso instrumento de cuerdas simpáticas partitura indica por cierto una viola all’inglese, la prefaciode El Vivaldi. por escogidos amor acompañamiento melancólico de una viola de “larghetto”el tempo y el menor, tonalidad “Gloria”el esperadasorprendeen su por Al corriente delasnovedades y Tito Manlio Tito ) en un concierto para variosconciertopara un en ) Juditha Triumphans Juditha . La viola de amor no amor de viola La . y los silencios. interjección “O” con una utilización gráfica de realzay la menor do de original tonalidad la vuelveSalvea Regina del sección última movimiento incesante de un bajo de Alberti, la recorridofructum” benedictum Jesum el por “Et Trasun esperanza. de llena llamada una lanza Advocata”ergo “Eia el animado, ritmo un con y bemol) (mi mayorrelativa tonalidad la En palabrainsiste“lacrimarum”. la en traveserasolo,flauta la por acompañado y suave luz una bajo “Adsuspiramus”, el te en con adornos la palabra “clamamus”. Igualmente, que se diría salida de un concierto. Vivaldi realza voz y la orquesta alrededor de una idea melódica vocal. Elverso siguiente reúne alcontrario la rizo respondeun que al queja orquestalde Esta con cambios en la instrumentación y la tonalidad. alternalos colores losy estados psicológicos traveseras. Dividida en seis partes, esta página flautas y pico de flautas asocia Vivaldi que la en únicaobra la es menor do en 616 RV El música en tres ocasiones esta antífona mariana. en puesto ha embargo.Vivaldidoloroso sin evoca lamadre deJesús,unmodomenos Salve ReginaRV616 Salve Regina Salve Como elStabat Mater, elSalve Regina se abre con un delicado tema Philippe Venturini 21 Antonio vivaldi desconocido alcualHaydndedicó 150obras. capaces de tocar barítono, instrumento losde escasosintérpretesuno dedicadas. Es obras contenporáneas, también de las cuales algunas le son incluye repertorio Su y obras degran valor. revelando al público numerosos compositores XVII, siglorepertorio del el principalmente enfoca y RicercarConsort el Dirige Kuijken. conWieland Gambe de viola la de estudio guitarra y laúd como autodidacta, se dedica al nació en Liège (Bèlgica). Tras haber estudiado Philippe Pierlot la vez. con sus interpretaciones profundas y rigurosas y hasta el oratorio, y fascina a los melómanos barroco desde la música de cámara , la ópera el Ricercar Consort sigueexplorando elrepertorio Hoy en día, bajo la dirección de Philippe Pierlot, alemán. barrocodel instrumental música y cantatas discográficas, en particular en el campo de las grabaciones sus a debida internacionalfama sólida recibidouna haber tras Bach, J.S de Musical”ofrenda La « con conciertos de gira primera su da conjunto el 1985, de año el En desde su creación el trabajo de Ricercar consort. », búsqueda... esta devisa caracteriza Ricercar « Ricercar Consort Festwoche. la Moneda, Salzburger Festspiele o Innsbruck de Madrid, Liceu de Barcelona, Teatro Real de Teatroel Real en Haendel, Monteverdihasta sigue su carrera con numerosos papeles desde entonces desde y TeatroBrazil el Guaira, en de Orfeo de “Orfeo ed Euridice” de Ch. W. Gluck año de 1997, se estrena en la ópera con el papél el En Oceanía. y Asia América,Europa, toda con conjuntos famosos con los cuales viajó por Carlos Mena ha dado conciertos como solista enseñanza deDominiqueVellard. interesamúsicala medievalla sigue en y Kirkby.Emma y Cash ClassesJohn de Se Máster los a participa y Jacobs René y Levitt en la Schola Cantarum Basiliensis con Richard Estudia música del renacimiento y del barroco (España). Vitoria-Gasteizen 1971 de año el en nació Carlos Mena las sonatas para violayclavicordio. a los “Divertimenti” para barítono de Haydn, a Sus grabaciones más recientes son dedicadas también la Pasión según San Marcos de Bach. y Marais Marín de Sémélé Merlburnes) de Nueva York, el Teatro Hebel de Berlín, el Festival de CenterLincolnTeatro el en Moneda, la de el Monteverdien (reprensentadade también Adaptó y restauró las óperas Il ritorno de Úlises de ritorno Il Auvidis), que recibieron el “Editors Choice” de (AstréeLeclair de recalcarsonatas de las es Entre las numerosas grabaciones realizadas, recital con lasPartitas deJ.SBach. el Ricercar Consort, los hermanos Hantaï o en música de cámara con los hermanos Kuyjken, hace unos años, se dedica principalmente a la del siglo 18” como solista o primer violín. Desde Bande”, “La Chapelle Royale” y en la “Orquesta Petite “la en toca Luego Kuijken. Sigiswald y consigue el diploma de solista en la clase de conservatorio RealenlaHaye (Países Bajos), Estudia durante dos años y medio en el completo a ese instrumento unos años después. violín barroco a los doce añosysededica por estudiar a Empieza 1960. en Rouen en nació François Fernandez y enlos Cursos ManueldeFalla deGranada. interpretación en la universidad de Salamanca de y vocaltécnica de clases dió Mena Carlos película deD.Levi “Stille Nacht”. la de sonora banda la romántico.Grabó lied repertorioproduceel de conse igualmente y XX . Stravinsky, Britten, Orff, Bernaola, Bernstein 2002. Carlos Mena canta el repertorio del siglo premios, como el diapasón de oro en el año de Mirarepara prestigiososlosmás ganó se Su recital con el Ricercar Consort de Aeternitate Traducción biographies : Traducción : Übersetzung : Translation : Superior deParís. Nacional Conservatorio el barrocoen violín enseña y Gambe de viola la y amor de viola la alto, el FrançoistambiénFernandez toca de Bachpara lafirmaFlora. Grammophone así como las Sonatas y Partitas ??? Galonce Pablo Ioli E. Corinne Johnston Charles 23