DOCSLIB.ORG

Az Égen Nagy Jel Tűnt Fel: Egy Asszony, Öltözete a Nap, Lába Alatt a Hold, Fején Tizenkét Csillagból Korona

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Az Égen Nagy Jel Tűnt Fel: Egy Asszony, Öltözete a Nap, Lába Alatt a Hold, Fején Tizenkét Csillagból Korona DOKTORI DISSZERTÁCIÓ A NAPBAÖLTÖZÖTT ASSZONY, MINT A PATRONA HUNGARIAE IKONOGRÁFIAI TÍPUSA NÁTYI RÓBERT 2013. EÖTVÖS LORÁND TUDOMÁNYEGYETEM BÖLCSÉSZETTUDOMÁNYI KAR DOKTORI DISSZERTÁCIÓ NÁTYI RÓBERT A NAPBAÖLTÖZÖTT ASSZONY, MINT A PATRONA HUNGARIAE IKONOGRÁFIAI TÍPUSA MŰVÉSZETTÖRTÉNET DOKTORI ISKOLA 2013. A Doktori Iskola vezetője: Dr. Kelényi György, DSc, egyetemi tanár Program: Újkori festészet, szobrászat, építészet A program vezetője: Dr. Kelényi György. DSc, egyetemi tanár A bíráló bizottság elnöke: Dr. Kelényi György DSc, egyetemi tanár A bizottság tagjai: Dr. Serfőző Szabolcs PhD Dr. Prokopp Mária professzor emeritus (póttag) Dr. Eörsi Anna PhD (póttag) A bizottság titkára: Dr. Széphelyi F. György PhD, egy. adjunktus Felkért bírálók: Dr. Barna Gábor DSc Dr. Terdik Szilveszter PhD Témavezető: Dr. Galavics Géza, MHAS TARTALOMJEGYZÉK TARTALOMJEGYZÉK 3 1. BEVEZETÉS 5 2. TUDOMÁNYTÖRTÉNET 12 3. A NAPBAÖLTÖZÖTT ASSZONY IKONOGRÁFIÁJA 24 4. A SZEPLŐTELEN FOGANTATÁS TEOLÓGIÁJA 45 5. A SZEPLŐTELEN FOGANTATÁS TANÁNAK HAZAI TERJEDÉS 51 6. REGNUM MARIANUM ESZME ÉS A PATRONA HUNGARIAE 59 7. A XV-XVI. SZÁZAD MŰVÉSZETI EMLÉKEI 67 7.1.1. OLTÁROK, SZOBROK 71 7.1.2. FUNERÁLIS EMLÉKEK, EPITÁFIUMOK 82 7.1.3. AZ ÖTVÖSSÉG EMLÉKEI 84 7.1.4. PECSÉTEK 93 7.1.5. PÉNZVERÉS 1526-IG 96 7.1.6. MISERUHÁK, KAZULÁK 104 7.1.7. KÖNYVMŰVÉSZET 108 7.2.1. KÓDEXEK 108 7.2.2. NYOMTATVÁNYOK, KÖNYVEK, MISSALÉK 112 7.2.3. KÖNYVKIADÓ ÉS NYOMDÁSZJELVÉNYEK 121 7.2.4. NYOMTATVÁNYOK A MOHÁCSOT KÖVETŐ ÉVTIZEDEKBEN 124 8. XVII-XVIII. SZÁZAD MŰVÉSZETI EMLÉKEI 128 8.1.1. HABSBURG URALKODÓK PÉNZVERÉSE (1527-1780) 128 8.1.2. AZ ERDÉLYI FEJEDELEMSÉG PÉNZVERÉSE 1540-1660 137 8.2. A NAPBAÖLTÖZÖTT ASSZONY VÁLTOZATAI (PATRONA HUNGARIAE) 141 8.2.1. JEZSUITÁK ÉS A NAPBAÖLTÖZÖTT ASSZONY 141 8.2.2. KÖNYVKIADÁS, DÍSZCÍMLAPOK 157 8.2.3. A NAPBAÖLTÖZÖTT ASSZONY ALAKJA EGYÉB XVII. SZÁZADI KIADVÁNYOKBAN 172 8.2.4. VÍZJELEK 178 8.2.5. A NAPBAÖLTÖZÖTT ASSZONY ÉS A NAGYSZOMBATI EGYETEM 180 8.2.6. JEZSUITÁK HATÁSA EGY KONKRÉT KÉPTÍPUS KAPCSÁN 186 8.3. SZORVÁNYEMLÉKEK A XVII. SZÁZADBÓL 198 8.4. MÁS SZERZETES RENDEK ÉS A PATRONA HUNGARIAE KAPCSOLATA 201 8.5. KÖZÉPKORI EMLÉKEK BAROKK ÚJRA ÉRTELMEZÉSEI 207 8.6.1. A NAPBAÖLTÖZÖTT ASSZONY ALAKJA A „NEMESI NEMZET‖ SZOLGÁLATÁBAN 221 8.6.2. HADI ZÁSZLÓK 231 8.6.3. TEMPLOMI, KÖRMENETI ZÁSZLÓK 238 8.6.4 VÁRMEGYEI ÉS VÁROSI CÍMEREK, PECSÉTEK 239 8.7. A MINDENNAPOK HASZNÁLATI TÁRGYAI 242 3 8.8. KEGYÉRMÉK, ZARÁNDOKJELVÉNYEK BAROKK BÚCSÚJÁRÓHELYEKRŐL 245 8.9. XVIII. SZÁZADI METSZETES ÁBRÁZOLÁSOK 248 8.10. A NAPBAÖLTÖZÖTT ASSZONY XVIII. SZÁZADI OLTÁROKON ÉS SZOBROKON 254 8.11. A NAPBAÖLTÖZÖTT ASSZONY A XVIII. SZÁZADI FALFESTÉSZETBEN 259 8.13.1. A NAPBAÖLTÖZÖTT ASSZONY ÉS AZ IMMACULATA KONTAMINÁCIÓI 262 8.13.2. MÁRIA-OSZLOPOK 265 9. ÖSSZEGZÉS 271 FELHASZNÁLT IRODALOM 276 KÉPJEGYZÉK 317 A KÉPEK FORRÁSAI 324 ILLUSZTRÁCIÓK 328 4 BEVEZETÉS A Mulier amicta sole ábrázolások a későközépkor legreprezentatívabb Mária ábrázolásai, egyben a mariológiai tanok legteljesebb foglalatát jelentik. Ez a komplex tartalmakat közvetítő képtípus a középkor különböző lelkiségi irányzatai és teológiai iskolái Szűz Máriára vonatkoztatott tanainak a képi nyelven sűrített megfogalmazása. A Szent János által az Apokalipszis szövegében tolmácsolt látomás, a kozmikus attribútumokkal és az asszony alakjával a középkor évszázadai alatt folyamatos jelentésváltozásokon ment át, szinte a középkori emberiség minden generációjában újabb és újabb szimbolikus tartalommal gazdagodott értelmezése, amíg központi helyet foglalhatott el az áteredő bűntől mentes Szeplőtelen fogantatás tanának képi ábrázolásaként.1 Disszertációmat Binder János Fülöp XVIII. századi rézmetsző egyik jeles metszetének a felidézésével kezdem, melyen a Szeplőtelen Szűz, koronásan, királynőként, jobb kezében kormánypálcával a Magyarok Nagyasszonyaként, a középkori Napbaöltözött Asszony hagyományos ikonográfiai típusában jelenik meg (1. kép). A metszet a híres ferences hitszónoknak, Telek Józsefnek a késő barokk korszakban népszerű és sokak által forgatott Tizenkét Tsillagú Korona című prédikációs kötetének díszcímlapjaként látott napvilágot. Választásomat az indokolja, hogy a címlap metszet Madonna képe bőségesen él a szöveges meggyőzés eszközével, emellett kiválóan alkalmas a Patrona Hungariae és a vele összefonódó hazai Immaculata kultusz megértésére, bonyolult teológiai, ikonográfiai, államjogi, történeti gyökereinek tisztázására, hisz ennek szinte minden fontos elemét tartalmazza. Ráadásul a grafika keletkezési éve, 1768. körülbelül kijelöli a jelen disszertáció időbeli határainak végét is. Kutatásaim a középkori gyökerektől nagyjából Mária Terézia uralkodásának végéig terjedően igyekeznek tisztázni a Napbaöltözött Asszony hazai ábrázolásainak történetét, ugyanis Mária Terézia utódjának, II. Józsefnek az uralkodása (1780-1790) egészen új helyzetet teremtett sok területen, így a vallási ügyekben és hitéletben is a korábbi állapotokhoz képest. A jozefinista egyházpolitika gyökeresen megváltozatta az évszázadok óta rögzült hazai vallási viszonyokat, s ez, a szakrális művészet érzékelhető változásához, illetve jelentős térvesztéséhez is hozzájárult.2 Átalakulóban volt, nemcsak az ízlés, hanem a társadalom befogadó készsége a szakrális művészettel szemben, így az ebben, és a későbbi 1 SZÖLLŐSSY 1991. 17. 2 KOSÁRY 1983. 375-380. 5 korszakban készült, megváltozott tartalmú ábrázolások már nem képezik jelen disszertáció tárgyát. A szegedi ferences kolostor a hódoltsági korszakban végig működött, és az alföld keresztény lakosságának szinte egyetlen lelki támasza volt, ahol a cseri barátok a Napbaöltözött Boldogasszony segítségével és védelmében vészelték át a másfél százados török időszakot. A nagyjelentőségű templom kontinuitásával a katolikus hit megőrzésének egyik legfontosabb helyévé és központjává vált. A Mátyás uralkodása alatt épült gótikus templom és kolostor a XVIII. század elején kapta látványos barokk berendezését és főoltárát, melynek spirituális központját a Napbaöltözött Asszony olajfestésű kegyképe jelenti. A kegykép eredetéről keveset tudunk, azt is jóformán a Napbaöltözött Asszony magyarországi kultuszának kiváló szegedi kutatója, a néprajztudós Bálint Sándor munkásságából ismerjük. Jeles tanítványa, és Bálint szellemiségének örököse, Szilárdfy Zoltán a következő, a barokk irodalom ihletett, metaforikus nyelvét idézve, találó körmondatban idézte meg mesterének idevonatkozó gondolatatit. „A „Szögedi Segítő” kegyképének Napbaöltözött Asszonyát, mint a mariológia kompendiumát mutatta be, amely az obszervancia Immaculata-tanától a húsvéti fénybe öltözött kozmikus királynéig a középkori hittudomány szubtilis vitáinak konfrontációjában az európai eszmetörténet égboltján izzik, de ugyanakkor hatalmas holdsarlójával a törökverő Mária a zentai csatában pedig a magyar vitézeket győzelemre segítő Nagyasszony, akinek karján a szegedi pirospaprikára emlékeztető ruhácskában a kisded Jézus (felnőttes orcájával) isteni tudást tükröz.”3 A jelenleg is a barokk főoltár centrumában látható, valószínűleg a XVII. század elején készült festmény Bálint Sándor feltételezése szerint egy elpusztult középkori Napbaöltözött Asszonyt ábrázoló szobor helyettesítésére készült, a kultusz zavartalan biztosítása érdekében.4 Ez analógiák alapján elfogadható hipotézis, hiszen, mint majd láthatjuk hasonló, barokk retábulumokba beépített XV. századi oltár szobrokkal rendelkezünk az ország különböző területi egységeiből, festményt viszont szinte egyáltalán nem találhatunk ebből az időszakból. Ami kevés van azok mind fogadalmi képek, talán (a jelenlegi ismereteim szerint) egyetlen kivételt jelentő bajai ferencesek oltárához tartozó festményen kívül. 3 SZILÁRDFY 2006a. 65-66. 4 ORDINÁNSZ 1831., JORDÁNSZKY 1836. 100-103., LUGOSI 1932. 39-55., BÁLINT 1942. 233-236., BÁLINT 1983. 121-125. SZILÁRDFY 1994. 29. 6 A török hódoltság alóli fölszabadulás után, ahogyan országszerte másutt is, elindult a szeged-alsóvárosi templomban is az újjáépítés. A XVIII. század folyamán két ütemben készült el a templombelső képét ma is meghatározó barokk összkép. A főoltárt 1713-ban állították fel, melynek ikonográfiai programja tulajdonképpen a kegyképhez igazodik, amit szintén ekkor helyezték el benne (3. kép).5 Az archaikusnak mondható háromszintes főoltár korábbi előképeket követ. A nagyszombati egyetemi templom főoltárát, a rohonci föoltárt (1679), és a Matheus Kern grazi szobrász által jegyzett németújvári oltárt (1647-1649) tekinthetjük előképeinek. A szabadon álló főoltár első szintjén, a két szélén fél oszlopokkal keretezett, félköríves záródású fülkékben Szent Gellért és Szent Mór szobrai helyezkednek el. Beljebb a kegykép két oldalán kagyló motívummal záródó fülkékben Szent István és Szent László királyok alakjai kaptak helyet. A második szint középső Mária betűmonogramja (ami későbbi kiegészítés) két oldalán Szent Imre és Szent József, illetőleg Szent Rókus és Keresztelő Szent János alakjait ismerhetjük fel. Mellettük kívülről, a ferences rend szentjei Szent Ferenc és Páduai Szent Antal nyertek elhelyezést. Az oltár komplex programjában tehát az évszázados hazai történelmi hagyományok ötvöződnek. A magyar szent királyok alakjai, mint védőszentek utalnak az ország felajánlás aktusára, Mária ország Patróna funkciójára. Szent Gellért nemcsak, mint a csanádi egyházmegye püspöke szerepel az oltáron, hanem mint, azt legendájából tudjuk ő prédikált Szent István előtt Székesfehérváron, a király által alapított Szűz Mária tiszteletére szentelt székesegyházban Máriáról, mint a mennybe felvett Boldogasszonyról, illetve Napbaöltözött Asszonyról. A ferences szentek pedig ezen
Load more

Recommended publications
  • Donatello's Terracotta Louvre Madonna
    Donatello’s Terracotta Louvre Madonna: A Consideration of Structure and Meaning A thesis presented to the faculty of the College of Fine Arts of Ohio University In partial fulfillment of the requirements for the degree Master of Arts Sandra E. Russell May 2015 © 2015 Sandra E. Russell. All Rights Reserved. 2 This thesis titled Donatello’s Terracotta Louvre Madonna: A Consideration of Structure and Meaning by SANDRA E. RUSSELL has been approved for the School of Art + Design and the College of Fine Arts by Marilyn Bradshaw Professor of Art History Margaret Kennedy-Dygas Dean, College of Fine Arts 3 Abstract RUSSELL, SANDRA E., M.A., May 2015, Art History Donatello’s Terracotta Louvre Madonna: A Consideration of Structure and Meaning Director of Thesis: Marilyn Bradshaw A large relief at the Musée du Louvre, Paris (R.F. 353), is one of several examples of the Madonna and Child in terracotta now widely accepted as by Donatello (c. 1386-1466). A medium commonly used in antiquity, terracotta fell out of favor until the Quattrocento, when central Italian artists became reacquainted with it. Terracotta was cheap and versatile, and sculptors discovered that it was useful for a range of purposes, including modeling larger works, making life casts, and molding. Reliefs of the half- length image of the Madonna and Child became a particularly popular theme in terracotta, suitable for domestic use or installation in small chapels. Donatello’s Louvre Madonna presents this theme in a variation unusual in both its form and its approach. In order to better understand the structure and the meaning of this work, I undertook to make some clay works similar to or suggestive of it.
    [Show full text]
  • Virgin Enthroned, School of Jacopo Di Cione
    The Technical and Historical Findings of an Investigation of a Fourteenth-Century Florentine Panel from the Courtauld Gallery Collection By Roxane Sperber and Anna Cooper The Conservation and Art Historical Analysis: Works from the Courtauld Gallery Project aimed to carry out technical investigation and art historical research on a gothic arched panel from the Courtauld Gallery Collection [P.1947.LF.202] (fig 1).1 The panel was undergoing conservation treatment and was thus well positioned for such investigation. The following report will outline the findings of this study. It will address the dating, physical construction, iconography, and attribution of the work, as well as the likely function of the work and the workshop decisions which contributed to its production. Dating Stylistic and iconographic characteristics indicate that this work originated in Florence and dates to the last decade of the fourteenth century. The panel is divided into two scenes; the lower scene depicts a Madonna of Humility, the Virgin seated on the ground surrounded by four standing saints, and the upper portion of the work is a Crucifixion with the Virgin and St John the Evangelist (the dolenti) seated at the cross. It is difficult to trace the precise origins of the Madonna of Humility and the Dolenti Seated at the Cross. There is no consensus as to the origins of these formats, although numerous proposals have been suggested.2 Millard Meiss proposed that the Madonna of Humility originated in Siena with a panel by Simone Martini,3 who also produced a fresco of the same subject in Avignon.4 Beth Williamson agrees that these mid fourteenth-century works were early examples of the Madonna of Humility, but suggests that the Avignon fresco came first and the panel, also produced during Martini’s time in France, was sent back to the Dominican convent in Siena, an institution to which Martini had ties.5 The Madonna of Humility gained popularity throughout the second half of the fourteenth century and into the fifteenth century.
    [Show full text]
  • E Virgin Mary and Catholic Identities in Chinese History
    e Virgin Mary and Catholic Identities in Chinese History Jeremy Clarke, SJ Hong Kong University Press e University of Hong Kong Pokfulam Road Hong Kong www.hkupress.org © Hong Kong University Press 2013 ISBN 978-988-8139-99-6 (Hardback) All rights reserved. No portion of this publication may be reproduced or transmitted in any form or by any means, electronic or mechanical, including photocopy, recording, or any information storage or retrieval system, without permission in writing from the publisher. British Library Cataloguing-in-Publication Data A catalogue record for this book is available from the British Library. 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 Printed and bound by Goodrich Int’l Printing Co., Ltd. in Hong Kong, China Contents List of illustrations ix Acknowledgements xi Introduction: Chinese Catholic identities in the modern period 1 Part 1 Images of Mary in China before 1842 1. Chinese Christian art during the pre-modern period 15 Katerina Ilioni of Yangzhou 21 Madonna and Guanyin 24 Marian images during the late Ming dynasty 31 e Madonna in Master Cheng’s Ink Garden 37 Marian sodalities 40 João da Rocha and the rosary 42 Part 2 e Chinese Catholic Church since 1842 2. Aer the treaties 51 French Marian devotions 57 e eects of the Chinese Rites Controversy 60 A sense of cultural superiority 69 e inuence of Marian events in Europe 74 3. Our Lady of Donglu 83 Visual inuences on the Donglu portrait 89 Photographs of Cixi 95 Liu Bizhen’s painting 100 4. e rise and fall of the French protectorate 111 Benedict XV and Maximum Illud 118 viii Contents Shanghai Plenary Council, 1924 125 Synodal Commission 132 Part 3 Images of Mary in the early twentieth century 5.
    [Show full text]
  • Pilgrimage, Spatial Interaction, and Memory at Three Marian Sites
    University of Denver Digital Commons @ DU Electronic Theses and Dissertations Graduate Studies 1-1-2016 Pilgrimage, Spatial Interaction, and Memory at Three Marian Sites Katherine Rousseau University of Denver Follow this and additional works at: https://digitalcommons.du.edu/etd Part of the History of Art, Architecture, and Archaeology Commons, and the Religion Commons Recommended Citation Rousseau, Katherine, "Pilgrimage, Spatial Interaction, and Memory at Three Marian Sites" (2016). Electronic Theses and Dissertations. 1129. https://digitalcommons.du.edu/etd/1129 This Dissertation is brought to you for free and open access by the Graduate Studies at Digital Commons @ DU. It has been accepted for inclusion in Electronic Theses and Dissertations by an authorized administrator of Digital Commons @ DU. For more information, please contact [email protected],[email protected]. Pilgrimage, Spatial Interaction, and Memory at Three Marian Sites __________ A Dissertation Presented to the Faculty of the University of Denver and the Iliff School of Theology Joint PhD Program University of Denver __________ In Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree Doctor of Philosophy __________ by T.K. Rousseau June 2016 Advisor: Scott Montgomery ©Copyright by T.K. Rousseau 2016 All Rights Reserved Author: T.K. Rousseau Title: Pilgrimage, Spatial Interaction, and Memory at Three Marian Sites Advisor: Scott Montgomery Degree Date: June 2016 Abstract Global mediation, communication, and technology facilitate pilgrimage places with porous boundaries, and the dynamics of porousness are complex and varied. Three Marian, Catholic pilgrimage places demonstrate the potential for variation in porous boundaries: Chartres cathedral; the Marian apparition location of Medjugorje; and the House of the Virgin Mary near Ephesus.
    [Show full text]
  • Madonna of Humility, the Blessing Christ, Two Angels, and a Donor [Obverse] C
    National Gallery of Art NATIONAL GALLERY OF ART ONLINE EDITIONS Italian Paintings of the Thirteenth and Fourteenth Centuries Andrea di Bartolo Sienese, active from 1389 - died 1428 Madonna of Humility, The Blessing Christ, Two Angels, and a Donor [obverse] c. 1380/1390 tempera on panel painted surface: 28.4 × 17 cm (11 3/16 × 6 11/16 in.) overall: 30 × 18.6 × 0.8 cm (11 13/16 × 7 5/16 × 5/16 in.) framed: 52.1 x 34.3 x 7.6 cm (20 1/2 x 13 1/2 x 3 in.) Samuel H. Kress Collection 1939.1.20.a ENTRY The painting belongs to an uncommon genre of Byzantine origin of devotional icons painted on both sides. [1] It is a simplified version of the portable diptych in which, as in the example discussed here, the Madonna and Child was usually represented on the obverse, and Christ on the Cross on the reverse. [2] The peculiarity here, however, is the presentation of the Virgin according to the iconographic type of the Madonna of Humility: Mary is humbly seated on the ground instead of on a throne. Yet at the same time she is venerated as Queen of Heaven by two angels who flank her in flight, and blessed from above by the half- length figure of Christ, who appears in a trefoil, surrounded by seraphim. [3] On the reverse of the panel is an isolated image of Christ on the Cross, unattended by the usual figures of mourners, soldiers, or onlookers who allude to the event of the Crucifixion.
    [Show full text]
  • Inverse Operations
    Inverse Operations: Sinful Lust and Salvific Virginity in Central Italian Imagery of the Second Eve by Colleen Bache A Thesis Presented in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree Master of Arts Approved April 2015 by the Graduate Supervisory Committee: Corine Schleif, Chair Anne Derbes Renzo Baldasso ARIZONA STATE UNIVERSITY May 2015 ABSTRACT Eighteen late medieval central Italian paintings featuring the figure of Eve reclining on the ground beneath the enthroned Virgin have been the center of a decades- long debate among scholars. The dispute centers on whether the imagery depicts Mary as Eve's counterpart in the role of virgin mother or intercessor as the Second Eve. I argue that these two possibilities are not mutually exclusive and instead support one another. I maintain that Eve and Mary appear as opposites according to their contrasting sexual statuses because their antithesis lies at the center of the theology of the Second Eve and the heart of the signification of these paintings. Though frequently overlooked, my exploration of this imagery begins with the attributes used to identify Eve: the woman- headed serpent, the fig, and clothing. Specifically, I analyze the relationship between the particular attributes employed and the theological interpretation of the Fall as a result of concupiscent sexual intercourse. My study then turns to the individual imagery of the central figure of Mary and its reference to church teachings. Appearing amidst allusions to the Annunciation and with emblems of her roles as mother and queen, the Marian imagery in these eighteen paintings specifically reiterates the dogma of her perpetual virginity.
    [Show full text]
  • “Caravaggio's Roman Madonnas,” Presented in a Symposium Held In
    “Caravaggio’s Roman Madonnas,” presented in a symposium held in conjunction with The Age of Caravaggio exhibition, The Metropolitan Museum of Art, April 1, 1985 (click here for first page) 1 CARAVAGGIO’S ROMAN MADONNAS The Age of Caravaggio, Symposium, The Metropolitan Museum of Art April 1, 1985 I originally intended my talk this afternoon to serve two incidental purposes, in both of which I fear it is more or less a failure. By focusing on some of the major Roman altarpieces I thought I might compensate a little for their absence from the otherwise splendid exhibition we are celebrating; you will see that the result is rather badly out of focus. Secondly, I had planned to give a thumbnail sketch of a longer study I have been plotting for years on Caravaggio’s Mariolatry; but I was carried away just you might imagine, at the beginning; so you will hear perhaps too much about the first in the series, the Rest on the Flight to Egypt, and nothing at all about the last, the Madonna of the Rosary. The essence of what I have to say is very simple. We are abundantly familiar with the phenomenon of the artist coming to Rome from elsewhere and being overwhelmed by the grandeur of the city’s ancient monuments and the monumental achievements of the great masters of the High Renaissance. The same may certainly be said of Caravaggio, but I believe that he discovered something else in Rome, as well—the Church. That is what I really hope, or rather hoped before I failed, to convey this afternoon.
    [Show full text]
  • Guidanationalgallery.Pdf
    A short visit to the National Gallery London (from the Early Renaissance to the Masters of the 16th Century) Viaggio d’istruzione a Londra a.s. 2016-2017 classi 4C e 4D Madonna and Child enthroned (later part of the 13th century) Margaritone d’Arezzo Room 51 Margaritone d’Arezzo was the first artist from Arezzo whose name we know and whose work survives. He was active during the middle decades of the 13th century. Margaritone’s given name was Margarito, but it was transcribed erroneously by Vasari as “Margaritone”. It is by this latter form that he is usually known today. This is one of the earliest pictures in the National Gallery, dating from the later part of the 13th cen- tury. We can see the Virgin Mary seated on a throne decorated with lions’ heads, and Christ enthroned in the lap of Mary. They’re both within an oval shape, called a ‘Mandorla’, which represents the heavenly realm, and which also contains a couple of angels swinging incense burners. Mary is wearing a crown typical of Byzan- tine art and, if you look at the Christ figure, although he’s the size of a baby he’s painted as a much ol- der child, almost as a little man, and he is wearing scholars’ robes and holds a scroll in his left hand. Again, these are ways of representing philosophers and men of wisdom in Byzantine and medieval Greek traditions. There’s also a hint of a change from the perspective-less art of the Byzantine and that’s with Mary’s feet.
    [Show full text]
  • Michelangelo's Bruges Madonna in the Service of Devotion Lindsay R.E
    Washington University in St. Louis Washington University Open Scholarship Arts & Sciences Electronic Theses and Dissertations Arts & Sciences Spring 5-2016 Marble Made Flesh: Michelangelo's Bruges Madonna in the Service of Devotion Lindsay R.E. Sheedy Washington University in St. Louis Follow this and additional works at: https://openscholarship.wustl.edu/art_sci_etds Part of the History of Art, Architecture, and Archaeology Commons, and the Other Arts and Humanities Commons Recommended Citation Sheedy, Lindsay R.E., "Marble Made Flesh: Michelangelo's Bruges Madonna in the Service of Devotion" (2016). Arts & Sciences Electronic Theses and Dissertations. 708. https://openscholarship.wustl.edu/art_sci_etds/708 This Thesis is brought to you for free and open access by the Arts & Sciences at Washington University Open Scholarship. It has been accepted for inclusion in Arts & Sciences Electronic Theses and Dissertations by an authorized administrator of Washington University Open Scholarship. For more information, please contact [email protected]. WASHINGTON UNIVERSITY IN ST. LOUIS Department of Art History and Archaeology Marble Made Flesh: Michelangelo’s Bruges Madonna in the Service of Devotion by Lindsay Sheedy A thesis presented to the Graduate School of Arts & Sciences of Washington University in partial fulfillment of the requirements for the degree of Masters of Arts May 2016 St. Louis, Missouri © 2016 Lindsay Sheedy Table of Contents List of Figures…………………………………………………………………………………….iii Acknowledgements………………………………………………………………………….…….v
    [Show full text]
  • Piero Della Francesca's Madonna Del Parto
    FRANK FERRIE is a doctoral candidate in the History of Art Department at Birkbeck College, researching images of the Madonna del Parto in fifteenth- century Tuscany. Frank is particularly interested in ‗transitional‘ phases between the late medieval period and the Renaissance in Italy, and how the meaning and function of objects and images developed during such transitions. Article Piero della Francesca’s Madonna del Parto and the Function of Images of the Pregnant Virgin Mary Frank Ferrie / __________________________________________ DESPITE RECENT STUDIES, THE FUNCTION OF the Madonna del Parto in the late medieval period remains unclear. In the limited scholarly literature on the subject, the majority view is that this image ‗type‘, which shows the pregnant Virgin isolated and with a naturalistic swelling to her abdomen, was used as an aid in matters of childbirth and fertility. To support their claims, writers commonly cite the modern-day practice of pregnant and recently delivered women placing flowers and other offerings in front of such images.1 1 Dandelion: postgraduate arts journal & research network Frank Ferrie Vol. 2, No. 1 (Spring 2011), 1–13 [online] Piero della Francesca’s Madonna del Parto Piero della Francesca, Madonna del Parto (c. 1455–60) At first glance, the history of Piero della Francesca‘s late Madonna del Parto (c. 1455–60) appears to confirm these views. As early as 1828, a visiting cleric to the church of Santa Maria a Momentana, on the eastern borders of Tuscany, where Piero‘s fresco was originally sited, recorded
    [Show full text]
  • Rosary Meditation
    PRAYING THE ROSARY WITH SCRIPTURE – Sorrowful Mystery of the Crucifixion and Death of Jesus We begin: We turn to the Lord, who knows our sufferings and longs to give us his comfort and peace. ‘Yet ours were the sufferings he was bearing, ours the sorrows he was carrying.’ Isaiah 53:4 Crucifixion with Mary, St John Evangelist, St Mary Magdalene and St Jerome, Pietro Perugino, 1482- 1485, National Gallery of Art, Washington PRAYING THE ROSARY WITH SCRIPTURE – Sorrowful Mystery of the Crucifixion and Death of Jesus The Apostles Creed I believe in God, the Father almighty, Creator of heaven and earth, and in Jesus Christ, his only Son, our Lord, who was conceived by the Holy Spirit, born of the Virgin Mary, suffered under Pontius Pilate, was crucified, died and was buried; he descended into hell; on the third day he rose again from the dead; he ascended into heaven, and is seated at the right hand of God, the Father almighty; from there he will come to judge the living and the dead. I believe in the Holy Spirit, the holy catholic Church, the communion of saints, the forgiveness of sins, the resurrection of the body Holy Trinity, Unknown Artist, 1471, Central Panel from the High Altar of and life everlasting. Amen the Trinity Church, Mosóc, Hungarian National Gallery PRAYING THE ROSARY WITH SCRIPTURE – Sorrowful Mystery of the Crucifixion and Death of Jesus Our Father Our Father, who art in heaven; hallowed be thy Name; Thy kingdom come; Thy will be done on earth as it is in heaven.
    [Show full text]
  • Queen of Heaven
    Queen of Heaven This article is about the title of the Virgin Mary as Queen The title Queen of Heaven has long been a Catholic tra- of Heaven. For Queen of Heaven in antiquity, see Queen dition, included in prayers and devotional literature, and of heaven (antiquity). seen in Western art in the subject of the Coronation of “Mary Queen of Heaven” redirects here. For the Catholic the Virgin, from the High Middle Ages, long before it parish church, see Mary Queen of Heaven (Erlanger, was given a formal definition status by the Church. Kentucky). Queen of Heaven is a title given to the Blessed Vir- 1 Theological basis See also: Ad Caeli Reginam Queen of Heaven (Latin Regina Caeli) is one of many Queen titles used of the Virgin Mary. The title derived in part from the ancient Catholic teaching that Mary, at the end of her earthly life, was bodily and spiritually assumed into heaven, and that she is there honored as Queen.[2] Pius XII explained on the theological reasons for her title of Queen in a radio message to Fatima of May 13, 1946, Bendito seja:[3] He, the Son of God, reflects on His heav- enly Mother the glory, the majesty and the do- minion of His kingship, for, having been asso- ciated to the King of Martyrs in the ... work of human Redemption as Mother and cooper- ator, she remains forever associated to Him, with a practically unlimited power, in the dis- tribution of the graces which flow from the Re- demption. Jesus is King throughout all eternity by nature and by right of conquest: through Him, with Him, and subordinate to Him, Mary The Crowning of the Virgin by the Trinity.
    [Show full text]