SUPER AUDIO CD JanáCˇ Ek Orchestral WORKS, VOL. 1

Suite from ‘The Cunning Little Vixen’ Sinfonietta Capriccio

Jean-Efflam Bavouzet piano Bergen Philharmonic Orchestra Edward Gardner Lebrecht Music & Arts Photo Library / © T.P.

Leoš Janáček, with his dog, Čipera, at his house in Brno, 1926 Leoš Janáček (1854 – 1928)

Orchestral Works, Volume 1

Sinfonietta, JW VI / 18 (1926) 23:20 for Orchestra 1 I Allegretto – Allegro – Maestoso 2:07 2 II Andante – Allegretto – Meno mosso – Più mosso – Meno mosso – Più mosso – Più mosso – Maestoso – Più mosso – Maestoso – Tempo I – Allegretto 6:10 3 III Moderato – Con moto – Tempo I – Più mosso – L’istesso tempo – Prestissimo – [Con moto] – Tempo I. Moderato – Più mosso – Meno 5:16 4 IV Allegretto – Adagio – Presto – Adagio – Presto – Meno mosso – Andante – Presto – Prestissimo 3:00 5 V Allegro – Meno mosso – Più mosso – Maestoso – Tempo I – Allegretto – Allegro – Maestoso – Adagio 6:35

3 Capriccio, JW VII / 12 (1926)* 20:08 for piano left hand, flute / piccolo, two trumpets, three trombones, and tenor tuba Ingela Øien flute Gary Peterson trumpet Jon Behncke trumpet Christopher Dudley trombone Øyvind Hage trombone Kjell Erik Husom bass trombone Hans Andreas Kjølberg tenor tuba 6 I Allegro – Vivace – Maestoso – Tempo I – Meno mosso – Presto – Tempo I 4:59 7 II Adagio – Vivo – Tempo I – Vivo, un poco più mosso – Più mosso – Tempo I – Tempo I (Più mosso) – Tempo I – Meno mosso – [Tempo I] – Con moto – Vivo – Tempo I 5:11 8 III Allegretto – Allegro – Allegretto – Tempo I – [Meno] – Meno mosso 3:34 9 IV Andante – [ ] – Tempo I – Maestoso, vivo – Moderato – Presto – Adagio – Maestoso – Prestissimo – Tempo I – Meno mosso – Allegro – Grave 6:10

4 Suite from ‘The Cunning Little Vixen’, JW I / 9 (1922 – 24; suite finally revised 2008) 20:14 for Orchestra Original version prepared by Václav Talich (1883 – 1961), expanded, and with original orchestration restored, by Sir Charles Mackerras (1925 – 2010) 10 I The forest. Andante – [ ] – Tempo I – Allegro – Tempo di Walzer – The Gamekeeper catches the Vixen. Meno mosso – Più mosso – Allegro – Più mosso – Meno mosso – Tempo I – 9:50 11 II The Vixen at the Gamekeeper’s farmyard. Andante – Presto – Allegro – Tempo I – The Vixen dreams. Moderato – Adagio – Un poco più mosso – The Vixen escapes. Allegro – Un poco più mosso – Più mosso – Più mosso – Presto 10:23 TT 64:05

Jean-Efflam Bavouzet piano* Bergen Philharmonic Orchestra Melina Mandozzi leader Edward Gardner

5 Jean-Efflam Bavouzet

© Benjamin Ealovega Photography Janáček: Orchestral Works, Volume 1

Suite from ‘The Cunning Little Vixen’, JW I / 9 Kabanová into German, found Janáček’s new As a composer, the Moravian Leoš Janáček opera ‘very strange’. The German première (1854 – 1928) was a late starter and was took place at a disappointingly humble venue, already sixty-two when he finally achieved in Mainz (Janáček did not bother to attend), his breakthrough in Prague with his third where it was soon taken off, and Emil Hertzka, opera, Jenůfa, JW I / 4, in 1916. But when head of Universal Edition, concluded that the the Viennese publisher Universal Edition work would not establish itself on German took him up and promoted his operas his stages. What was universally liked, however, fame began to spread abroad. Berlin was were the orchestral interludes and on 9 March the arbiter of German taste and after a 1927 Hertzka wrote to Janáček, suggesting that legendary production of Jenůfa there in 1924, something might be made of them – a suite conducted by Erich Kleiber, Janáček seemed perhaps? This idea went down badly with the unstoppable in the German-speaking world: a composer; the interludes were ‘too short’, he fine Kát’a Kabanová, JW I / 8 followed in Berlin retorted (undoubtedly miffed at the dismissal two years later, with Schoenberg and other of his highly original opera). But after his death local worthies in the audience. Janáček’s in 1928 Universal Edition pursued the idea with next opera, The Cunning Little Vixen, JW I / 9, the leading Czech conductor of his generation, one might have thought, would have had no Václav Talich (1883 – 1961), who presided over problems in charming foreign audiences, and a much praised production of the opera in indeed at its showing at the Prague Festival Prague in 1937. Like so many others at the time, of the International Society for Contemporary Talich thought that Janáček’s orchestration Music in 1925 it won foreign admirers as could do with a bit of smartening up, so the diverse as Vaughan Williams and the French suite which he extracted was based not on writer Romain Rolland. Janáček’s score but on its re-orchestration, The German-speaking world, however, undertaken, at Talich’s request, by the was not too sure. Max Brod, who had conductor František Škvor (1898 – 1970) and enthusiastically translated Jenůfa and Kát’a the composer Jaroslav Řídký (1897 – 1956).

7 Janáček’s opera, based on a tale published the Gamekeeper’s grandson and his friend in 1920 in the local Brno newspaper Lidové and the Vixen’s response (which results in noviny with the 200 witty drawings that the Vixen being tied up). It then links into the had inspired it, tells the life story of a vixen, Vixen’s dream of liberation, an orchestral captured by a gamekeeper in the opening interlude containing some of the most scene, and her life in his farmyard until ecstatic music that Janáček ever wrote, and she breaks free at the end of the first act. then goes straight into the final farmyard She goes on to mate and to raise a litter, scene. Although the suite contains much and eventually to die at the hands of a music which in the opera is purely orchestral, poacher. The Vixen suite is based entirely there are also sections that in the opera on the music of Act I, however, and is thus include voice parts, which are here omitted. essentially a joyous trajectory tracing the Only occasionally, for instance in the final Vixen’s capture (the opening scene after a farmyard scene, do instruments need to prelude evoking the forest and its animal life), substitute for them. her confined life with the Gamekeeper, her Sir Charles Mackerras (1925 – 2010) dream of liberation, and finally her escape: was renowned for restoring the original an exuberant, scherzando finale in which, orchestration to Janáček’s operas, and having tricked the farmyard hens into coming in taking over the suite by Talich, his within killing range, she herself manages to old conducting teacher in Prague, he bite through her leash and flees from the irate similarly stripped away all the additional Gamekeeper and his wife into the forest. re-orchestration and let Janáček’s original The suite falls into two movements. The orchestra speak for itself. He also extended first reproduces all the music of the opening the second movement by including more prelude (apart from a short section for the music from the end of the prelude to make a Gamekeeper’s opening words) and the neater and more logical join to the ‘liberation’ scene in the forest in which the Gamekeeper music (altogether only about six minutes of catches the Vixen. The second movement music from Act I are omitted in Mackerras’s begins with the prelude to the second scene version). Mackerras had hoped to be able to (at the Gamekeeper’s farmyard), omits the give the première of his final version (which dialogue sections between the Vixen and included a few minor revisions), but death the Dog, and the tormenting of the Vixen by intervened and instead it was first performed

8 at his memorial concert, in November 2010, Zahrádka (curator of the Janáček Archive in by the Philharmonia Orchestra, conducted by Brno), it is now known that this event took Alexander Briger. place on Friday evening, 27 June 1924, a few hours after Janáček had arrived by train from Sinfonietta, JW VI / 18 Prague, and that the military band was that of A clue to the character of Janáček’s the Czechoslovak Infantry Regiment No. 11, Sinfonietta, JW VI / 18 is given by its original conducted by František Palacký. It was title: ‘Military Sinfonietta’. Janáček called it probably Palacký’s Equestrian March that this on his autograph score and it was billed Janáček heard, in which the four players of the as such at all early Czech performances trumpet fanfares always would stand up to apart from the première. ‘Military’ explains play their solos. the nature and extraordinary scoring of the Two years after this event Janáček first movement with its nine trumpets, two completed a five-movement orchestral work tenor tubas, two bass trumpets, and timpani. which, he told Kamila, went back to the Písek Its origins go back to a visit that Janáček paid fanfares and which, it used to be thought, to the Bohemian town of Písek where, in the Janáček had begun by composing the company of his friend Kamila Stösslová and opening fanfares for brass and percussion. a local musician, Cyril Vymetal, he attended a Yet again Zahrádka has uncovered interesting concert given in the park by a military band. information: a much more curious origin in According to Vymetal’s reminiscences, the the form of a sketch for three horns, three first item was a ‘fanfare march’ with four trumpets, five trombones, timpani, and – musicians standing on a raised platform, improbably – harp, written on large sheets. playing special trumpets decorated with Later, however, Janáček cut these sheets flags and emblems of the Czechoslovak into small ones and on the back of them Republic to the accompaniment of a military (he was economical with paper) sketched band. Janáček was much taken by it: ‘It’s the familiar motifs of the first movement of special, it sounds lovely’, he is reported to the Sinfonietta. According to a letter to his have said, and entered a few bars in his publisher, Universal Edition, Janáček began notebook. For many years scholars could the work on 2 March 1926. A month later, on only speculate on when this took place, 2 April, he went on holiday to Slovakia, but, thanks to the recent research by Dr Jiří leaving a complete draft for his copyist.

9 What Janáček wrote during this brief commission directly on behalf of the Eighth period would become his most successful Sokol Rally in Prague, and the première, on and popular orchestral work. In a review 26 June 1926 by Václav Talich and the Czech of the first performance, which appeared Philharmonic Orchestra, took place at a in Lidové noviny, it was claimed that the special concert to mark the event, with the immediate inspiration for the Sinfonietta work billed as Janáček’s ‘Rally Sinfonietta’. was the request by this publication for The Sinfonietta was immediately taken ‘some music’ to celebrate the 1926 rally up by Otto Klemperer, who performed it in of the Czech Sokol (‘Falcon’) movement (a Wiesbaden that year, during his first tour of Czech gymnastics organisation with strong America in March 1927, and triumphantly in nationalist overtones). Remembering the Berlin in September that year in the presence Písek fanfares, the story goes, Janáček then of the composer. Janáček wrote from Berlin wrote a fanfare for brass and percussion, to a friend that Klemperer’s performance which he later expanded into what became was ‘unrivalled by anyone anywhere’. the Sinfonietta. The fanfares did indeed Originally Janáček had wished to dedicate the appear in Lidové noviny (as ‘Rally Fanfares’), Sinfonietta to all the members of the English in July 1926. But, as we know, the piece had committee that had brought him to England been written some months before, in March in April 1926, soon after writing the work, but 1926. In fact, Janáček’s Sinfonietta was in the end he dedicated it only to Mrs Rosa originally a four-movement affair (as can Newmarch, the initiator and chief organiser be seen from the ‘I’, ‘II’, ‘III’, and ‘IV’ headings of his trip. attached, in Janáček’s autograph, to the last The title ‘Sinfonietta’ is well chosen four movements). The fanfares appear only (‘military’ was dropped at the foreign in the final movement, set against the rest performances, and permanently when of the orchestra in a thrilling conclusion. It the work was published without it). The seems that Janáček thought of adding the diminutive makes the point that there is first movement fanfares only after he had no movement with symphonic weight. extracted them from the final movement for Instead there is a series of quirkily, but publication in Lidové noviny. most effectively scored movements of As recently discovered letters have tremendous character and appeal. The now shown, the work was prompted by a Sinfonietta represents the composer, almost

10 seventy-two, at the peak of his powers, and he began thinking about its successor, at his most genial: it is a wonderful blend of From the House of the Dead, JW I / 11. The high-voltage exuberance and occasional year in between, 1926, is thus unique in his reflective passages (e.g. the evocative mature life, a year in which he was writing no opening of the third movement). Janáček opera but in which he composed two of his seems to have seen it as a celebration of his largest and most successful non-operatic adopted town of Brno, and later jotted down works: the Sinfonietta (in the spring) and the explanatory titles for individual movements. Glagolitic Mass, JW III / 9 (in the summer). In After the fanfares, these were to represent the autumn he also wrote a piece, far more (2) the Castle, (3) the Queen’s Monastery, (4) problematic and less well known: his Capriccio, the Street, and (5) the Town Hall. It is easy to JW VII / 12 for piano left hand and (mostly) brass see the connection between the central slow ensemble. The Czech pianist Otakar Hollmann movement and the Augustinian monastery (1894 – 1967), who had lost his right arm in the where the young Janáček had gone as First World War, approached the composer a choral scholar, a time of sadness and in January 1926 via his pupil, Ludvík Kundera, isolation and also, as in the middle section, of asking him to write a ‘substantial work for student high jinks. But why the jaunty second piano left hand and chamber orchestra’ movement should refer to the Brno Spielberg and offering a fee of 5000 Czech crowns. Castle (a notorious Habsburg prison) is hard Uncharacteristically, Janáček did not to imagine. The final movement, however, respond, not even when in June Hollmann with its garlands of celebratory trills wrote to him directly. According to an decorating the return of the opening fanfares, interview which he gave later that year, provides a thrilling and touching witness to Janáček ‘thought about it for a long time and Janáček’s delight in the fact that by 1926 the then hit on an idea’ and, according to the Town Hall, and indeed the whole country, was manuscript, completed the Capriccio on firmly in Czech hands. 30 October 1926, soon after he had revised the Glagolitic Mass. Hollmann only discovered Capriccio, JW VII / 12 that his piece existed by reading about it in In December 1925 Janáček made the final the paper. revisions to his eighth opera, The Makropulos The first performance took place, with Affair, JW I / 10, and it was not until 1927 that Hollmann and members of the Czech

11 Philharmonic, on 2 March 1928, one day the unfinished Violin Concerto, JW IX / 10 the after the Prague première of The Makropulos two works demonstrate the more chamber- Affair. Although the work was prompted by like approach to orchestral composition that Hollmann’s request, there is no indication on Janáček took in his final years. However, his the manuscript material or in any letter that hesitation in accepting the commission, and the work was dedicated to him, or to anyone later in sending Hollmann the piece, may else. However, when describing the work to reflect uncertainty on his part about the work. Kamila Stösslová shortly before Hollmann During its composition he reported to Kamila came to Brno in February 1928 to play it to him, that he did not know how to end it (‘it’s difficult Janáček called it ‘Capriccio (Vzdor) [Defiance]’. for someone to dance with only one leg!’). This could be a reference to Hollmann who, Superficially the four movements having lost an arm, was ‘defiantly’ attempting resemble a symphonic plan – sonata-form to carry on a career as a pianist, and indeed allegro, slow movement, scherzo, and to the defiant combination of instruments finale – but Janáček continually subverts (three trombones, a tenor tuba, two high expectations. Thus the slow movement trumpets, and a flute doubling with piccolo) starts with a simple, heartfelt Adagio but, just with which Janáček chose to accompany as in the Sinfonietta’s central slow movement, the piano. The brass band looks back to his there is a high-spirited middle section with ‘military’ Sinfonietta, and, as in that piece, an dance-like repetitions. More perhaps than in enormous amount of nimbleness is demanded any other work, Janáček constantly rings the of the trombones (e.g. at the apotheosis of changes, shifting mood, textures, speeds, the final movement) and the tenor tuba (e.g. in and combinations of instruments. Despite its the jaunty tune of the third movement). Most brass heaviness the overall effect is mercurial, of the time the piano and brass combine well; indeed capricious – in the composer’s words: the polarity of high instruments (i.e. flute and ‘whimsical, all wilfulness and witticisms’. piccolo) and low brass was a favourite late © 2014 John Tyrrell texture of Janáček’s; here the piano delicately fills in the middle with scales, arabesques, and trills. Not only the military instruments link The multi-award-winning recordings and the Capriccio to the Sinfonietta: together with dazzling concert performances of Jean- Janáček’s Concertino for Piano, JW VII / 11 and Efflam Bavouzet have long established him

12 as one of the most outstanding pianists of his Conservatory in Moscow, and Forbidden City generation. He has worked with conductors Concert Hall in Beijing. such as Vladimir Ashkenazy, Vasily Petrenko, Particularly celebrated for his work in the Pierre Boulez, Daniele Gatti, Valery Gergiev, recording studio, he has won Gramophone Vladimir Jurowski, Esa-Pekka Salonen, Kirill awards for his recording of works by Karabits, Andris Nelsons, Krzysztof Urbański, Debussy and Ravel with the BBC Symphony Lawrence Foster, Iván Fischer, Gianandrea Orchestra and Yan Pascal Tortelier, and Noseda, and Louis Langrée. In recent years, for the fourth volume of his complete he has performed a number of times at the survey of Debussy’s works for piano. His BBC Proms and also at the Mostly Mozart interpretations of works by Debussy and Festival in New York. He works regularly Ravel have also earned him two BBC Music with orchestras such as the San Francisco Magazine awards and a Diapason d’Or, Symphony, Orchestre symphonique de whilst the first volume of his series devoted Montréal, Sydney Symphony Orchestra, to Haydn’s piano sonatas received a Choc London Philharmonic Orchestra, Philharmonia de l’année by the magazine Classica. He Orchestra, BBC Philharmonic, and Netherlands is engaged in a major project to record all Radio Philharmonic Orchestra. Recently he has Beethoven’s piano sonatas, and has won also collaborated with the Boston Symphony exceptional critical claim for his recent Orchestra, Budapest Festival Orchestra, New recording of Prokofiev’s five piano concertos York Philharmonic, Pittsburgh Symphony with the BBC Philharmonic under Gianandrea Orchestra, Orquestra Sinfônica do Estado Noseda. Jean-Efflam Bavouzet records de São Paulo, and the Orchestre national de exclusively for Chandos. France. A former student of Pierre Sancan at the An equally active recitalist and chamber Paris Conservatoire, he won first prize in musician, Jean-Efflam Bavouzet regularly the International Beethoven Competition performs at the Southbank Centre and in Cologne and in 1987 made his American Wigmore Hall in London, Cité de la musique debut, through Young Concert Artists, in New and Théâtre des Champs-Élysées in Paris, York. As well as performing worldwide, he Concertgebouw and Muziekgebouw in has prepared a transcription for two pianos Amsterdam, BOZAR in Brussels, Schwetzinger of Debussy’s Jeux, published by Durand with SWR Festspiele, P.I. Tchaikovsky State a foreword by Pierre Boulez.

13 Jean-Efflam Bavouzet is Artistic Director Sweden, Austria, and Germany in 2011, and in of the Lofoten Piano Festival in Norway. 2012 appeared at the Rheingau Festival and www.bavouzet.com returned to the Concertgebouw. 2013 has seen the Orchestra in England and Scotland, and One of the world’s oldest orchestras, the forthcoming tours will include the return to Bergen Philharmonic Orchestra dates back several of these prestigious venues. to 1765 and thus in 2015 will celebrate its The Orchestra has an active recording 250th anniversary. Edvard Grieg had a close schedule, at the moment releasing no fewer relationship with the Orchestra, serving as than six to eight CDs every year. Critics its artistic director during the years 1880 – 82. worldwide acknowledge the transformation Edward Gardner, the acclaimed Music Director the Orchestra has undergone in recent of English National Opera, has been appointed years, applauding the energetic playing Chief Conductor for a three-year tenure starting style and the full-bodied string sound. in October 2015, in succession to Andrew Recent and ongoing recording projects Litton, the Orchestra’s Music Director since include a Mendelssohn symphony cycle, 2003, who will be appointed Music Director Messiaen’s Turangalîla-Symphony, ballets by Laureate. Succeeding Juanjo Mena, Gardner Stravinsky, and symphonies, ballet suites, took up the post of Principal Guest Conductor and concertos by Prokofiev. The Orchestra’s in August 2013. Under Litton’s direction the recording of the complete orchestral music Orchestra has raised its international profile of Edvard Grieg remains the reference point considerably, through recordings, extensive in a competitive field. Enjoying long-standing touring, and international commissions. artistic partnerships with some of the finest A Norwegian national orchestra, the one- musicians in the world, the Orchestra has hundred-and-one strong Bergen Philharmonic recorded with Leif Ove Andsnes, James Orchestra participates annually at the Bergen Ehnes, Gerald Finley, Alban Gerhardt, Vadim International Festival. During the last few Gluzman, Stephen Hough, Freddy Kempf, Truls seasons it has played in the Concertgebouw, Mørk, Steven Osborne, and Lawrence Power, Amsterdam, at the BBC Proms in the Royal among others. Albert Hall, in the Wiener Musikverein and Having recently recorded Tchaikovsky’s Konzerthaus, in Carnegie Hall, New York, and in three great ballets with Neeme Järvi, for the Philharmonie, Berlin. The Orchestra toured Chandos, the Orchestra has also recorded

14 orchestral works, including the symphonies, in Venice. Since then he has conducted by Rimsky-Korsakov and four critically stellar productions of The Damnation of acclaimed volumes of works by Johan Faust, Boris Godunov, Punch and Judy, Halvorsen. A series of the orchestral music and Wozzeck, among others, followed by of Johan Svendsen has met with similar performances of Fidelio, Peter Grimes, Julian enthusiasm. With Sir Andrew Davis the Anderson’s Thebans, and Benvenuto Cellini Orchestra has recorded music by Berlioz, during the 2013 / 2014 season. He received Delius, and Sibelius, and other projects will the Royal Philharmonic Society Award for follow. Best Conductor in 2008, the Olivier Award for The first collaboration on disc between Outstanding Achievement in Opera in 2009, Edward Gardner and the Orchestra was and in the Queen’s Birthday Honours in June a recording of orchestral realisations by 2012 was made an OBE for his Services to Luciano Berio, which was released in 2011, Music. and a string of new recordings are now Since 2011 he has been Principal Guest planned with Gardner in Bergen, starting with Conductor of the City of Birmingham the first disc in a series devoted to orchestral Symphony Orchestra, with which he has works by Janáček. www.harmonien.no given the UK premiere of Weltethos by Jonathan Harvey, and conducted Britten’s Recognised as one of the most talented Spring Symphony in Birmingham and War conductors of his generation, Edward Requiem in St Paul’s Cathedral, London Gardner OBE was born in Gloucester in 1974 to celebrate Britten’s centenary year. Its and educated at the University of Cambridge Principal Guest Conductor since August and the Royal Academy of Music where he 2013, Edward Gardner will take up his studied under Colin Metters. After graduating appointment as Chief Conductor of the in 2000 he assisted Sir Mark Elder at The Hallé Bergen Philharmonic Orchestra in October Orchestra for three years before serving as 2015, leading its 250th anniversary gala Musical Director of Glyndebourne Touring concert, and undertaking many exciting Opera for three years from 2004. He began projects, including international tours, his tenure as Music Director of English and recordings for Chandos. He enjoys National Opera in May 2007 with a critically a flourishing relationship with the BBC acclaimed new production of Britten’s Death Symphony Orchestra and the BBC Proms and

15 also works closely with the Philharmonia National Arts Centre Orchestra, Ottawa, Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Mahler Chamber Orchestra, Rotterdams and Orchestra of the Age of Enlightenment. Philharmonisch, Orchestre philharmonique de Internationally, he has had prestigious Radio France, and Orchestra dell’Accademia conducting appointments with the Nazionale di Santa Cecilia. Royal Concertgebouw Orchestra, Edward Gardner engages regularly with Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, young musicians, including the CBSO and Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Barbican Youth orchestras, and in 2002 Gewandhausorchester Leipzig, Radio- founded the Hallé Youth Orchestra. He Sinfonie-Orchester Frankfurt, Orchestra conducts at the major music colleges in Filarmonica della Scala, Toronto Symphony London every season and in September 2013 Orchestra, Montreal Symphony Orchestra, led the opening concert of the new Milton Czech Philharmonic Orchestra, Swedish Court Concert Hall for the Guildhall School Radio Symphony Orchestra, and Danish of Music and Drama. An exclusive recording National Symphony Orchestra, among others. artist for Chandos, he has most recently He has also worked with the NHK Symphony released critically acclaimed discs of works Orchestra, Melbourne Symphony Orchestra, by Lutosławski, Szymanowski, Bartók, Houston Symphony, Saint Louis Symphony, Britten, Verdi, Walton, and Berio.

16 © Benjamin Ealovega Photography©

Edward Gardner Janáček: Orchesterwerke, Teil 1

Suite aus “Das schlaue Füchslein” JW I / 9 Komponisten Ralph Vaughan Williams und den Der aus Mähren stammende Leoš Janáček französischen Schriftsteller Romain Rolland. (1854 – 1928) kam als Komponist erst spät Im deutschsprachigen Raum war man zu Ehren und war bereits zweiundsechzig sich allerdings nicht so sicher. Max Brod, der Jahre alt, als ihm 1916 schließlich mit seiner Jenůfa und Katja Kabanowa mit Begeisterung dritten Oper Jenůfa JW I / 4 der Durchbruch ins Deutsche übersetzt hatte, meinte, in Prag gelang. Doch als sich der Wiener Janáčeks neue Oper mute ihn “sehr fremd” Verlag Universal Edition seiner annahm an. Die deutsche Erstaufführung fand an und seine Opern förderte, begann sich einem enttäuschend bescheidenen Spielort sein Ruhm im Ausland zu verbreiten. Berlin statt, nämlich in Mainz (Janáček befand bestimmte damals den guten Geschmack es nicht für nötig, anzureisen), wo sie bald in Deutschland, und nach einer legendären aus dem Programm genommen wurde, und Inszenierung von Jenůfa dort im Jahre 1924 Emil Hertzka, der Chef der Universal Edition, unter der Leitung von Erich Kleiber schien kam zu dem Schluss, dass das Werk sich Janáčeks Ruhm im deutschsprachigen auf deutschen Bühnen nicht durchsetzen Raum unaufhaltsam zu wachsen: Zwei könne. Allgemein beliebt waren jedoch die Jahre später folgte in Berlin eine großartige instrumentalen Zwischenspiele, und am Katja Kabanowa JW I / 8, mit Schönberg und 9. März 1927 schrieb Hertzka an Janáček mit anderen örtlichen Honoratioren im Publikum. dem Vorschlag, aus ihnen etwas zu machen – Janáčeks nächste Oper, Das schlaue vielleicht eine Suite? Diese Idee kam beim Füchslein JW I / 9, sollte keine Probleme Komponisten nicht gut an; die Zwischenspiele damit haben, das Publikum im Ausland seien “zu klein”, antwortete er (zweifellos zu begeistern, und tatsächlich gewann verärgert über die Ablehnung seiner höchst sie 1925 bei den Prager Festspielen der originellen Oper). Doch nach seinem Tod im Internationalen Gesellschaft für Neue Jahre 1928 griff die Universal Edition den Musik so unterschiedliche ausländische Gedanken mit Václav Talich (1883 – 1961), dem Bewunderer wie den englischen führenden tschechischen Dirigenten seiner

18 Generation, erneut auf, der 1937 in Prag eine von Freiheit bis zu seiner schließlichen Flucht, viel gelobte Inszenierung der Oper leitete. einem überschwänglichen Scherzando- Wie so viele Andere zu jener Zeit war Talich Finale, in dem es die Hühner des Hofs dazu der Ansicht, Janáčeks Orchestrierung könne verleitet, ihm so nahe zu kommen, dass es ein wenig Verbesserung vertragen, weshalb sie erwürgen kann, ehe es ihm gelingt, seine die von ihm extrahierte Suite nicht auf Leine zu durchbeißen und vor dem wütenden Janáčeks Partitur beruhte, sondern auf einer Förster und seiner Frau in den Wald zu Neuorchestrierung, die im Auftrag Talichs entfliehen. vom Dirigenten František Škvor (1898 – 1970) Die Suite ist in zwei Sätze aufgeteilt. Der und dem Komponisten Jaroslav Řídký erste bringt die ganze Musik des einleitenden (1897 – 1956) vorgenommen wurde. Vorspiels (bis auf einen kurzen Abschnitt Janáčeks Oper auf der Grundlage einer für die ersten Worte des Försters) sowie die Fabel, die 1920 in der Brünner Lokalzeitung Szene im Wald, in welcher der Förster das Lidové noviny mit den 200 witzigen Füchslein fängt. Der zweite Satz beginnt Zeichnungen, die sie inspiriert hatten, mit dem Vorspiel zum zweiten Bild (auf veröffentlicht worden war, erzählt die dem Hof des Försters), lässt die Dialoge Lebensgeschichte einer Füchsin, die in der zwischen dem Füchslein und dem Hund ersten Szene von einem Förster gefangen aus, ebenso die Quälerei des Füchsleins wird, und von ihrem Leben auf seinem durch den Förstersohn und dessen Freund Bauernhof, ehe sie sich am Ende des ersten sowie die Reaktion des Füchsleins (die Akts befreien kann. Im Weiteren paart sie sich dazu führt, dass es angebunden wird). und zieht einen Wurf heran, um schließlich Dann fügt er des Füchsleins Traum von der von einem Landstreicher erschossen zu Freiheit ein, ein Orchesterzwischenspiel, werden. Die Füchslein-Suite beruht jedoch das einige der ekstatischsten Musik enthält, ausschließlich auf der Musik des ersten die Janáček je verfasst hat, um dann Akts und ist demzufolge im Grunde eine geradewegs in die abschließende Szene fröhliche Abfolge von der Gefangennahme im Bauernhof überzugehen. Obwohl die des Füchsleins (der ersten Szene nach einem Suite viel Musik enthält, die im Rahmen der Vorspiel, das den Wald und sein Tierleben Oper rein orchestral ist, finden sich darin heraufbeschwört) über sein Leben in auch Abschnitte, die in der Oper mit hier Gefangenschaft beim Förster, seinen Traum ausgelassenen Gesangsstimmen verbunden

19 sind. Nur gelegentlich, beispielsweise in ursprüngliche Titel: “Militär-Sinfoniette”. der abschließenden Szene im Hof, müssen Janáček nannte sie so auf seiner Instrumente diese Stimmen übernehmen. eigenhändigen Partitur und als solche wurde Sir Charles Mackerras (1925 – 2010) war sie auch bei allen frühen tschechischen dafür bekannt, dass er in Janáčeks Opern Aufführungen bezeichnet, mit Ausnahme die ursprüngliche Orchestrierung wieder der Uraufführung. “Militär” erklärt das Wesen einzusetzen pflegte, und als er die Suite und die außergewöhnliche Besetzung des von seinem ehemaligen Prager Lehrer ersten Satzes mit seinen neun Trompeten, für Orchesterleitung Talich übernahm, zwei Tenortuben, zwei Basstrompeten und entfernte er auf ähnliche Weise einfach Pauken. Die Ursprünge gehen auf einen die ganze zusätzliche Neuorchestrierung Besuch Janáčeks in der südböhmischen und ließ Janáčeks eigenes Orchester für Ortschaft Písek zurück, wo er in Begleitung sich sprechen. Außerdem erweiterte er den seiner Freundin Kamila Stösslová und des zweiten Satz, indem er zusätzliche Musik örtlichen Musikers Cyril Vymetal dem Konzert vom Ende des Vorspiels einfügte, um eine einer Militärkapelle im Stadtpark beiwohnte. sauberere und logischere Verbindung zur Laut Vymetals Erinnerungen war das erste “Freiheitsmusik” herzustellen (insgesamt Stück ein “Fanfarenmarsch”, bei dem vier fehlen in Mackerras’ Fassung nur etwa Musiker auf einem Podest standen und sechs Minuten Musik aus dem ersten Akt). besondere, mit Flaggen und Emblemen Mackerras hatte gehofft, die Premiere der Tschechoslowakischen Republik seiner Fassung letzter Hand (mit wenigen geschmückte Trompeten spielten, begleitet geringen Änderungen) dirigieren zu können, von der Militärkapelle. Janáček war sehr doch sein Tod machte das unmöglich, und beeindruckt: “Das ist etwas Besonderes, stattdessen wurde sie erstmals bei seinem das klingt wunderbar”, soll er gesagt und Gedenkkonzert im November 2010 vom einige Noten in sein Notizbuch eingetragen Philharmonia Orchestra unter der Leitung von haben. Viele Jahre lang konnten Forscher Alexander Briger erstaufgeführt. nur darüber spekulieren, wann das war, doch dank neuerer Untersuchungen durch Sinfoniette JW VI / 18 Dr. Jiří Zahrádka (Direktor des Janáček- Einen Hinweis auf den Charakter von Archivs in Brno) weiß man heute, dass Janáčeks Sinfoniette JW VI / 18 liefert der es am Freitagabend, dem 27. Juni 1924,

20 stattfand, wenige Stunden, nachdem 2. April, fuhr er in die Slowakei in Urlaub und Janáček mit dem Zug aus Prag angekommen hinterließ seinem Kopisten einen vollständigen war, und dass es sich bei der Militärkapelle Entwurf. Was Janáček in diesem kurzen um die des Tschechoslowakischen Zeitraum schrieb, sollte sein erfolgreichstes Infanterieregiments Nr. 11 handelte, dirigiert und beliebtestes Orchesterwerk werden. In von František Palacký. Was Janáček zu einer Besprechung der Uraufführung in Lidové hören bekam war wahrscheinlich Palackýs noviny wurde behauptet, die unmittelbare Reitermarsch, bei dem die vier Interpreten Inspiration für die Sinfoniette sei die Bitte der Trompetenfanfaren immer aufzustehen der Zeitung um “etwas Musik” zur Feier des pflegten, um ihre Soli zu spielen. Turnfests 1926 der Bewegung “Sokol” (“Falke” – Zwei Jahre nach diesem Ereignis stellte ein tschechischer Turnverein mit starken Janáček ein fünfsätziges Orchesterwerk nationalistischen Anklängen) gewesen. In fertig, das, wie er Kamila mitteilte, auf die Erinnerung an die Fanfaren von Písek, so Fanfaren in Písek zurückging und das, wie hieß es, habe Janáček dann eine Fanfare für man früher meinte, von Janáček mit der Blechbläser und Schlagzeug geschrieben, Komposition der einleitenden Fanfaren für die er später erweiterte und daraus die Blech und Schlagzeug begonnen worden Sinfoniette machte. Die Fanfaren erschienen war. Auch hier hat Dr. Zahrádka Interessantes im Juli 1926 tatsächlich in Lidové noviny entdeckt, und zwar einen viel kurioseren (als “Kundgebungsfanfaren”). Doch wie wir Ursprung in Form einer Skizze für drei Hörner, wissen, war das Stück einige Monate zuvor drei Trompeten, fünf Posaunen, Pauken und – entstanden, im März 1926. In der Tat war so unwahrscheinlich das klingt – Harfe, Janáčeks Sinfoniette ursprünglich viersätzig niedergeschrieben auf großformatigen konzipiert (was aus den Überschriften “I”, “II”, Notenblättern. Später zerschnitt Janáček “III” und “IV” zu ersehen ist, die in Janáčeks diese Blätter in kleinere Stücke, und auf Urschrift den letzten vier Sätzen zugeordnet den Rückseiten (er ging mit Papier sparsam sind). Die Fanfaren tauchen nur im letzten um) skizzierte er die bekannten Motive des Satz auf, wo sie in einem erregenden Kopfsatzes der Sinfoniette. Laut einem Brief Abschluss gegen das restliche Orchester an seinen Verlag Universal Edition begann gesetzt sind. Wie es scheint, dachte Janáček Janáček mit der Arbeit an dem Werk am erst daran, den Kopfsatz mit seinen Fanfaren 2. März 1926. Einen Monat später, am hinzuzufügen, nachdem er sie für die

21 Veröffentlichung in Lidové noviny aus dem wurde). Das Diminutiv des Titels verweist letzten Satz extrahiert hatte. darauf, dass keiner der Sätze sinfonisches Wie kürzlich aufgefundene Briefe jetzt Gewicht hat. Stattdessen gibt es eine zeigen, ging das Werk auf einen direkten Abfolge exzentrisch, aber höchst effektvoll Auftrag für den Achten Sokol-Kongress orchestrierter Sätze, wunderbar charaktervoll in Prag zurück, und die Uraufführung am und ansprechend. Mit der Sinfoniette zeigt 26. Juni 1926 durch Václav Talich und die sich der beinahe zweiundsiebzigjährige Tschechische Philharmonie fand bei einem Komponist auf dem Höhepunkt seiner Sonderkonzert für dieses Ereignis statt, Schaffenskraft und von seiner freundlichsten wobei das Werk als Janáčeks “Turnfest- Seite: Sie ist eine großartige Mischung von Sinfoniette” angekündigt wurde. Die überschwänglicher Hochspannung und Sinfoniette wurde unmittelbar von Otto gelegentlichen nachdenklichen Passagen Klemperer aufgegriffen, der sie im gleichen (z.B. in der evokativen Eröffnung des dritten Jahr in Wiesbaden aufführte, dann während Satzes). Janáček scheint sie als Feier seiner seiner ersten Amerika-Tournee im März 1927, Wahlheimat Brno / Brünn angesehen zu und triumphal in Berlin im September jenes haben und notierte später erklärende Titel Jahres in Anwesenheit des Komponisten. für die einzelnen Sätze. Nach den Fanfaren Janáček schrieb aus Berlin an einen Freund, sollten sie 2. Die Burg, 3. Das Königin-Kloster, Klemperers Darbietung sei “unübertroffen 4. Die Straße und 5. Das Rathaus darstellen. im Vergleich zu allen anderen auf der Welt”. Die Verbindung zwischen dem zentralen Ursprünglich hatte Janáček die Sinfoniette langsamen Satz und dem Augustinerkloster, allen Mitgliedern des englischen Komitees in das der junge Janáček als Chorschüler widmen wollen, das ihn im April 1926, kurz geschickt worden war, ist leicht zu erkennen – nach Fertigstellung des Werks, nach England es war eine Zeit der Traurigkeit und Isolation gebracht hatte, doch schließlich widmete er gewesen, aber auch, wie im Mittelabschnitt, sie nur Rosa Newmarch, der Initiatorin und jugendlichen Übermuts. Doch warum der Hauptorganisatorin seiner Reise. kecke zweite Satz sich auf die Burg Spielberg Der Titel “Sinfoniette” ist gut gewählt (ein berüchtigtes Gefängnis der Habsburger) (das Wort “Militär” wurde erst bei den beziehen sollte, ist schwer zu verstehen. Aufführungen im Ausland weggelassen, dann Der Schluss-Satz mit seinen Girlanden von endgültig, als das Werk ohne es veröffentlicht festlichen Trillern, die die Wiederkehr der

22 einleitenden Fanfaren umspinnen, belegt und Kammerorchester” zu schreiben, für hingegen auf erregende und anrührende das er ein Honorar von 5000 tschechischen Weise Janáčeks Freude darüber, dass das Kronen bot. Untypischerweise reagierte Rathaus, und in der Tat das ganze Land, um Janáček nicht darauf, nicht einmal, als 1926 fest in tschechischer Hand war. Hollmann im Juni direkt an ihn schrieb. Einem Interview zufolge, das er später im Jahr Capriccio JW VII / 12 gab, dachte Janáček “lange darüber nach Im Dezember 1925 war Janáček mit den und hatte schließlich einen Einfall”, und das letzten Überarbeitungen seiner achten Manuskript bezeugt, er habe das Capriccio Oper, Die Sache Makropulos JW I / 10, am 30. Oktober 1926 vollendet, kurz nach den beschäftigt, und erst 1927 begann er über letzten Revisionen der Glagolitischen Messe. das Nachfolgewerk Aus einem Totenhaus Hollmann erfuhr von der Existenz des Stücks JW I / 11 nachzudenken. Das dazwischen erst, als er darüber in der Zeitung las. liegende Jahr 1926 ist demzufolge einzigartig Die Uraufführung fand mit Hollmann und in seinem Erwachsenenleben, ein Jahr, in Mitgliedern der Tschechischen Philharmonie dem er an keiner Oper arbeitete, in dem am 2. März 1928 statt, einen Tag nach der er jedoch zwei seiner umfänglichsten Prager Erstaufführung der Sache Makropulos. und erfolgreichsten Werke außerhalb der Obwohl das Werk von Hollmanns Anfrage Operngattung komponierte: die Sinfoniette veranlasst wurde, findet sich weder auf dem (im Frühjahr) und die Glagolitische Messe Manuskriptmaterial noch in irgendeinem JW III / 9 (im Sommer). Im Herbst schrieb er Brief ein Hinweis darauf, dass das Werk außerdem ein wesentlich problematischeres ihm oder überhaupt irgendjemandem und weniger bekanntes Werk: sein gewidmet war. Doch als er es Kamila Capriccio JW VII / 12 für Klavier linker Hand Stösslová beschrieb, kurz vor der Ankunft und (vorwiegend) Blechensemble. Der Hollmanns in Brno im Februar 1928, um es tschechische Pianist Otakar Hollmann ihm vorzuspielen, bezeichnete Janáček es (1894 – 1967), der im Ersten Weltkrieg als “Capriccio (Vzdor) [Trotz]”. Das könnte den rechten Arm verloren hatte, trat im sich auf Hollmann beziehen, der nach dem Januar 1926 über seinen Schüler Ludvík Verlust seines Arms “trotzig” versuchte, Kundera an ihn heran und bat ihn, ein seine Karriere als Pianist fortzuführen, “substantielles Werk für Klavier linker Hand und auch auf die trotzige Kombination von

23 Instrumenten (drei Posaunen, eine Tenortuba, Oberflächlich gesehen erinnern die vier zwei hohe Trompeten und Flöte (mit Piccolo), Sätze an einen sinfonischen Plan – Allegro in mit der Janáček das Klavier zu begleiten Sonatensatzform, langsamer Satz, Scherzo dachte. Das Blechensemble erinnert an seine und Finale –, doch Janáček untergräbt “Militär”-Sinfoniette, und wie in jenem Stück ständig alle Erwartungen. So beginnt der wird von den Posaunen ein erhebliches langsame Satz mit einem schlichten, tief Maß an Behändigkeit verlangt (z.B. in der empfundenen Adagio, doch folgt ganz wie Apotheose des Schluss-Satzes), ebenso im zentralen langsamen Satz der Sinfoniette von der Tenortuba (z.B. in der kecken Melodie ein ausgelassener Mittelabschnitt mit im dritten Satz). Meistenteils verbinden tänzerischen Wiederholungen. Wohl mehr als sich Klavier und Blech gut; die Polarität von in irgendeinem anderen seiner Werke sorgt hohen Instrumenten (d.h. Flöte und Piccolo) Janáček ununterbrochen für Abwechslung, und tiefem Blech war eine von Janáčeks indem er Stimmungen, Texturen, Tempi und beliebtesten späten Texturen; in diesem Instrumentenkombinationen ändert. Trotz der Fall füllt das Klavier die Mitte empfindsam Betonung auf dem Blech ist der Gesamteffekt mit Tonleitern, Arabesken und Trillern. Nicht quecksilbrig, eben kapriziös – wie der nur die Militärinstrumente verbinden das Komponist selbst meinte: “launig, voller Capriccio mit der Sinfoniette: Zusammen mit Eigensinn und Witzeleien”. Janáčeks Concertino für Klavier JW VII / 11 und © 2014 John Tyrrell dem unvollendeten Violinkonzert JW IX / 10 Übersetzung: Bernd Müller bestechen die beiden Werke durch die eher kammermusikalische Herangehensweise an Orchesterkomposition, die Janáček in seinen Seine mit zahlreichen Preisen bedachten letzten Lebensjahren pflegte. Doch sein Zögern Einspielungen und brillanten Aufführungen bei der Annahme des Auftrags und später in im Konzertsaal haben Jean-Efflam Bavouzet der Übergabe des Stücks an Hollmann könnten längst als einen der herausragendsten auf eine gewisse Unsicherheit seinerseits Pianisten seiner Generation etabliert. Er bezüglich des Werks hindeuten. Während der hat mit Dirigenten wie Vladimir Ashkenazy, Arbeit daran berichtete er Kamila, er wisse Vasily Petrenko, Pierre Boulez, Daniele nicht, wie er es beenden solle (“Auch Tanzen Gatti, Valery Gergiev, Vladimir Jurowski, ist schwierig, wenn man nur ein Bein hat.”). Esa-Pekka Salonen, Kirill Karabits, Andris

24 Nelsons, Krzysztof Urbański, Lawrence Besonders gefeiert wird der Künstler Foster, Iván Fischer, Gianandrea Noseda und für seine Arbeit im Tonstudio. Für seine Louis Langrée zusammengearbeitet. In den Einspielungen von Werken Debussys und letzten Jahren ist er mehrmals im Rahmen Ravels mit dem BBC Symphony Orchestra der BBC-Proms sowie auch auf dem Mostly und Yan Pascal Tortelier und für Teil 4 seiner Mozart Festival in New York aufgetreten. Gesamtaufnahme der Klavierwerke von Er arbeitet regelmäßig mit Klangkörpern Debussy wurde er mit Gramophone Awards wie dem San Francisco Symphony, dem ausgezeichnet. Seine Interpretationen von Orchestre symphonique de Montréal, dem Werken Debussys und Ravels haben ihm Sydney Symphony Orchestra, dem London zudem zwei BBC Music Magazine Awards und Philharmonic Orchestra, dem Philharmonia einen Diapason d’Or eingebracht, während Orchestra, dem BBC Philharmonic und dem der erste Teil seiner CD-Reihe mit Haydns Niederländischen Radio-Sinfonieorchester Klaviersonaten einen Choc de l’année der zusammen. In jüngster Zeit ist er zudem Zeitschrift Classica errang. Derzeit widmet mit dem Boston Symphony Orchestra, dem er sich der Gesamteinspielung sämtlicher Budapester Festivalorchester, dem New York Klaviersonaten von Beethoven. Seine Philharmonic, dem Pittsburgh Symphony kürzlich veröffentlichte Einspielung von Orchestra, dem Orquestra Sinfônica do Prokofjews fünf Klavierkonzerten mit dem Estado de São Paulo und dem Orchestre BBC Philharmonic unter Gianandrea Noseda national de France aufgetreten. wurde von den Kritikern hoch gelobt. Jean- Auch als Recitalist und Kammermusiker Efflam Bavouzet hat einen Exklusivvertrag ist Jean-Efflam Bavouzet aktiv – er gastiert bei Chandos. regelmäßig im Londoner Southbank Centre Der ehemalige Schüler von Pierre Sancan und in der Wigmore Hall, in der Cité de la am Pariser Conservatoire gewann den musique und dem Théâtre des Champs- ersten Preis des Internationalen Beethoven- Élysées in Paris, im Concertgebouw und Wettbewerbs in Köln und feierte 1987 sein Muziekgebouw in Amsterdam, im BOZAR in amerikanisches Debüt in New York im Rahmen Brüssel, bei den Schwetzinger Festspielen der Young Concert Artists. Neben seiner des SWR, am Staatlichen Konservatorium internationalen Tätigkeit als Interpret hat P.I. Tschaikowski in Moskau und im Konzertsaal Bavouzet eine Transkription von Debussys der Verbotenen Stadt in Peking. Jeux für zwei Klaviere erstellt, die mit einem

25 Vorwort von Pierre Boulez bei Durand jüngster Zeit ist es auch im Concertgebouw erschienen ist. Amsterdam, bei den BBC-Proms in der Jean-Efflam Bavouzet ist Künstlerischer Londoner Royal Albert Hall, im Wiener Leiter des Lofoten-Klavierfestivals in Musikverein und Konzerthaus, in der Carnegie Norwegen. www.bavouzet.com Hall New York und in der Berliner Philharmonie aufgetreten. Das Orchester war 2011 in Das Bergen Filharmoniske Orkester, eines Schweden, Österreich und Deutschland zu der ältesten Orchester der Welt, geht auf erleben; 2012 nahm es am Rheingau Musik das Jahr 1765 zurück und feiert damit im Festival teil und kehrte ins Concertgebouw Jahr 2015 sein 250-jähriges Bestehen. Eng zurück. 2013 hat es eine Konzertreise nach assoziiert wird es mit Edvard Grieg, der in England und Schottland unternommen, und den Jahren 1880 bis 1882 als künstlerischer für zukünftige Tourneen ist die Rückkehr Leiter des Orchesters wirkte. Edward Gardner, an mehrere der prestigeträchtigen der renommierte Musikdirektor der English Veranstaltungsorte geplant. National Opera, ist mit dreijähriger Amtszeit Mit derzeit nicht weniger als sechs vom Oktober 2015 an zum Chefdirigenten bis acht CD-Neuerscheinungen pro Jahr bestimmt worden, in der Nachfolge von profiliert sich das Orchester auch durch Andrew Litton, dem Musikdirektor des seine rege Studioarbeit. Kritiker in aller Welt Orchesters seit 2003, der zum Musikdirektor- haben die Transformation in den letzten Laureat ernannt werden wird. Als Nachfolger Jahren begrüßt und dabei insbesondere von Juanjo Mena übernahm Gardner den energiegeladenen Vortrag und den im August 2013 den Posten des Ersten vollen Klang der Streicher gewürdigt. Zu Gastdirigenten. Unter Littons Leitung hat den aktuellen Projekten gehören eine das Orchester durch Studioaufnahmen, Gesamteinspielung der Mendelssohn- ausgedehnte Konzertreisen und bedeutsame Sinfonien, Messiaens Turangalîla-Sinfonie, Kompositionsaufträge seine internationale Ballette von Strawinsky sowie Sinfonien, Präsenz verstärkt. Ballettsuiten und Instrumentalkonzerte Als eines der norwegischen Nationalorchester von Prokofjew. Die Gesamteinspielung gastiert das einhundertein Musiker starke der Orchestermusik von Edvard Grieg Bergen Filharmoniske Orkester alljährlich hat bleibenden Referenzwert in einem beim Bergen International Festival. In wettbewerbsstarken Feld. Langjährige

26 künstlerische Partnerschaften verbinden das Er wurde 1974 in Gloucester geboren und Orchester mit Solisten wie Leif Ove Andsnes, studierte an der University of Cambridge und James Ehnes, Gerald Finley, Alban Gerhardt, bei Colin Metters an der Royal Academy of Vadim Gluzman, Stephen Hough, Freddy Music. Nach Abschluss seines Studiums im Kempf, Truls Mørk, Steven Osborne und Jahr 2000 wirkte er drei Jahre als Assistent Lawrence Power. von Sir Mark Elder am Hallé Orchestra; Nachdem das Orchester jüngst mit Neeme hierauf folgten ab 2004 drei weitere Järvi die drei großen Tschaikowski-Ballette Jahre als Musikdirektor der Glyndebourne für Chandos einspielte, hat es auch bereits Touring Opera. Seine Festanstellung als Orchesterwerke von Rimski-Korsakow Musikdirektor der English National Opera einschließlich der Sinfonien aufgenommen, begann er im Mai 2007 mit einer von der Kritik sowie vier von der Kritik gerühmte Titel mit gefeierten Neuinszenierung von Benjamin Musik von Johan Halvorsen. Eine Reihe, die Brittens Death in Venice. Seither hat er als dem Orchesterwerk von Johan Svendsen Sternstunden bezeichnete Produktionen gewidmet ist, hat ähnliche Anerkennung unter anderem von La Damnation de Faust, gefunden. Mit Sir Andrew Davis hat das Boris Godunow, Punch and Judy und Wozzeck Orchester Musik von Berlioz, Delius und dirigiert; in der Spielzeit 2013 / 14 folgten Sibelius aufgenommen, und weitere Projekte Aufführungen von Fidelio, Peter Grimes, werden folgen. Julian Andersons Thebans sowie Benvenuto Die erste Zusammenarbeit auf CD Cellini. Gardner wurde im Jahr 2008 mit zwischen Edward Gardner und dem Orchester dem Royal Philharmonic Society Award for war eine 2011 erschienene Einspielung mit Best Conductor und 2009 mit dem Olivier Orchesterbearbeitungen von Luciano Berio, Award for Outstanding Achievement in Opera und eine ganze Reihe von neuen Aufnahmen ausgezeichnet und anlässlich der Queen’s ist nun mit Gardner in Bergen geplant, Birthday Honours im Juni 2012 für seine angefangen mit der ersten CD einer Serie, die Verdienste um die Musik zum OBE (Officer of den Orchesterwerken Janáčeks gewidmet the Order of the British Empire) ernannt. sein wird. www.harmonien.no Seit 2011 ist er Erster Gastdirigent des City of Birmingham Symphony Orchestra, Edward Gardner OBE gilt als einer der mit dem er die britische Premiere von talentiertesten Dirigenten seiner Generation. Jonathan Harveys Weltethos gegeben hat;

27 außerdem dirigierte er anlässlich von Brittens dem Montreal Symphony Orchestra, der einhundertstem Geburtstag dessen Spring Tschechischen Philharmonie sowie dem Symphony in Birmingham und das War Schwedischen und dem Dänischen Radio- Requiem in der Londoner St. Paul’s Cathedral. Sinfonieorchester. Er hat außerdem mit dem Seit August 2013 ist Edward Gardner Erster NHK Symphony Orchestra, dem Melbourne Gastdirigent des Bergen Filharmoniske Symphony Orchestra, dem Houston Orkester, als dessen Erster Dirigent ab Symphony, dem Saint Louis Symphony, dem Oktober 2015 er das Galakonzert anlässlich National Arts Centre Orchestra in Ottawa, des 250. Jubiläums des Orchesters leiten und dem Mahler Chamber Orchestra, dem mit dem er zahlreiche interessante Projekte Philharmonischen Orchester Rotterdam, dem durchführen wird, darunter internationale Orchestre philharmonique de Radio France Tourneen und Tonträgeraufnahmen für und dem Orchestra dell’Accademia Nazionale Chandos. Eine produktive Beziehung di Santa Cecilia zusammengearbeitet. verbindet ihn mit dem BBC Symphony Edward Gardner arbeitet regelmäßig mit Orchestra und den BBC-Proms, und auch mit jungen Musikern zusammen, darunter das dem Philharmonia Orchestra, dem London CBSO und das Barbican Youth Orchestra, und Philharmonic Orchestra und dem Orchestra im Jahr 2002 gründete er das Hallé Youth of the Age of Enlightenment arbeitet er eng Orchestra. In jeder Spielzeit übernimmt zusammen. er Dirigate an den größeren Londoner Auf internationalen Podien hatte er Konservatorien, und im September 2013 hochkarätige Gastauftritte unter anderem mit leitete er das Eröffnungskonzert der neuen dem Königlichen Concertgebouw Orchester, Milton Court Concert Hall der Guildhall School dem Niederländischen Radio-Philharmonie- of Music and Drama. Edward Gardner hat Orchester, dem Deutschen Symphonie- einen Exklusivvertrag bei Chandos, wo er Orchester Berlin, dem Gewandhausorchester in jüngster Zeit von der Kritik gefeierte CDs Leipzig, dem Radio-Sinfonie-Orchester mit Werken von Lutosławski, Szymanowski, Frankfurt, dem Orchestra Filarmonica della Bartók, Britten, Verdi, Walton und Berio Scala, dem Toronto Symphony Orchestra, aufgenommen hat.

28 Oddleiv ApnesethOddleiv

Bergen Philharmonic Orchestra at Skoltegrunnskaien, Bergen harbour, August 2013 Janáček: Œuvres pour orchestre, volume 1

Suite extraite de “La Petite Renarde rusée”, Et pourtant, le monde germanophone n’était JW I / 9 pas trop sûr. Max Brod, qui avait traduit avec En tant que compositeur, le Morave Leoš enthousiasme les librettos de Jenůfa et de Janáček (1854 – 1928) était un débutant tardif, Kát’a Kabanová en allemand, trouva le nouvel et avait déjà soixante-deux ans quand il fit opéra de Janáček “très étrange”. La première enfin sa percée à Prague avec son troisième allemande de l’ouvrage eut lieu dans une opéra, Jenůfa, JW I / 4, en 1916. Mais lorsque salle d’importance secondaire décevante l’éditeur viennois Universal Edition le prit et se à Mayence (Janáček ne prit pas la peine d’y mit à promouvoir ses opéras, sa réputation assister), d’où il fut bientôt retiré de l’affiche, commença à se répandre à l’étranger. Berlin et Emil Hertzka, le directeur d’Universal était l’arbitre du goût allemand, et après la Edition, conclua que l’œuvre ne parviendrait légendaire production de Jenůfa donnée dans pas à s’imposer sur les scènes allemandes. cette ville en 1924 sous la direction d’Erich Toutefois, les interludes orchestraux furent Kleiber, il sembla que rien ne pourrait arrêter universellement appréciés, et le 9 mars 1927, Janáček dans les pays de langue allemande: Hertzka écrivit à Janáček pour lui suggérer une remarquable Kát’a Kabanová, JW I / 8, suivit que quelque chose pourrait en être tiré – une à Berlin deux ans plus tard, avec Schoenberg suite peut-être? Cette idée fut mal accueillie et autres notables locaux dans le public. par le compositeur qui rétorqua que les On aurait pu penser que l’opéra suivant de interludes étaient “trop courts” (il était sans Janáček, La Petite Renarde rusée, JW I / 9, ne aucun doute vexé par le rejet de son opéra rencontrerait aucune difficulté à charmer les très original). Mais après sa mort en 1928, publics de l’étranger, et, en effet, lors de sa Universal Edition poursuivit l’idée avec le présentation du Festival de Prague de la Société plus important chef d’orchestre tchèque de Internationale de Musique Contemporaine en sa génération, Václav Talich (1883 – 1961), 1925, il conquit des admirateurs aussi divers qui dirigea une production de l’opéra très que le compositeur anglais Vaughan Williams et acclamée à Prague en 1937. Comme tant l’écrivain français Romain Rolland. d’autres à l’époque, Talich estimait que

30 l’orchestration de Janáček gagnerait à La suite se divise en deux mouvements. être embellie, et c’est pourquoi la suite Le premier reproduit toute la musique du qu’il en tira ne se base pas sur la partition prélude d’ouverture (à l’exception d’une de Janáček, mais sur sa réorchestration, courte section pour les premières paroles du réalisée, à la demande de Talich, par le chef Garde-chasse) et la scène dans la forêt au d’orchestre František Škvor (1898 – 1970) et le cours de laquelle le Garde-chasse attrape la compositeur Jaroslav Řídký (1897 – 1956). Renarde. Le second mouvement commence L’opéra de Janáček s’inspire d’un récit avec le prélude de la deuxième scène (dans illustré de deux cents dessins amusants la cour de la ferme du Garde-chasse), omet publié en 1920 dans le journal local de Brno les sections dialoguées entre la Renarde Lidové noviny. Il raconte l’histoire d’une et le Chien, et le harcèlement de la Renarde renarde, capturée par un garde-chasse dans par le petit-fils du Garde-chasse et par son la première scène, et son existence dans la camarade et la réponse de la Renarde (ce qui cour de sa ferme jusqu’à ce qu’elle se libère a pour résultat que la Renarde est attachée). à la fin du premier acte. Elle s’accouple par Il relie ensuite le rêve de libération de la la suite et élève une portée. Finalement, elle Renarde, un interlude orchestral contenant meurt aux mains d’un braconnier. Cependant, quelques-unes des pages les plus extatiques la suite de la Petite Renarde rusée se fonde que Janáček ait jamais écrites, et s’enchaîne entièrement sur la musique de l’Acte I, directement à la scène finale de la cour de et présente ainsi une joyeuse trajectoire la ferme. Bien que la suite contienne une décrivant la capture de la Renarde (la scène grande partie de la musique qui dans l’opéra d’ouverture après un prélude évoquant la est purement orchestrale, il y a également forêt et ses animaux), son existence confinée des sections qui incluent des parties vocales avec le Garde-chasse, son rêve de libération dans l’opéra, mais elles sont omises ici. et enfin son évasion: un exubérant finale Seulement de temps en temps, comme par scherzando dans lequel, après avoir dupé les exemple dans la scène finale, les instruments poules de la ferme pour qu’elles s’approchent doivent se substituer à celles-ci. à portée de ses dents, elle parvient à se Sir Charles Mackerras (1925 – 2010) libérer en arrachant sa laisse et fuit la colère était célèbre pour restaurer l’orchestration du Garde-chasse et de sa femme en allant se originale des opéras de Janáček, et en réfugier dans la forêt. reprenant la Suite de Talich, son ancien

31 professeur de direction d’orchestre à timbales. Son origine remonte à la visite que Prague, il enleva de la même manière Janáček fit à Písek, une ville de Bohème, où toutes les additions de la réorchestration en compagnie de son amie Kamila Stösslová pour permettre à l’orchestre original du et d’un musicien local du nom de Cyril compositeur de parler pour lui-même. Il Vymetal, il assista à un concert donné dans allongea également le second mouvement le parc par une fanfare militaire. Selon les en ajoutant de la musique extraite de la fin souvenirs de Vymetal, le premier morceau du prélude afin de créer un lien plus net et était une “marche de fanfare” exécutée entre plus logique avec la musique de la “libération” autres par quatre musiciens debout sur une (en tout, seulement six minutes environ de estrade surélevée, jouant des trompettes la musique de l’Acte I sont omises dans la spéciales décorées avec les drapeaux et les version de Mackerras). Mackerras espérait emblèmes de la République tchécoslovaque, pouvoir diriger la première de sa version finale accompagnés par la fanfare militaire. Janáček (qui incluait quelques révisions mineures), fut très impressionné: “C’est spécial, ça mais la mort l’en empêcha et elle fut créée sonne bien”, aurait-il dit, et nota quelques lors du concert donné à sa mémoire en mesures dans son carnet de notes. Pendant novembre 2010 par le Philharmonia Orchestra de nombreuses années, les musicologues ne sous la direction d’Alexander Briger. purent que spéculer quant à la date exacte de cet événement, mais, grâce aux recherches Sinfonietta, JW VI / 18 récentes de Jiří Zahrádka (le conservateur Un indice du caractère de la Sinfonietta, des Archives Janáček de Brno), on sait JW VI / 18, de Janáček nous est donné par maintenant que ce concert a eu lieu le soir du son titre original: “Sinfonietta militaire”. Elle vendredi 27 juin 1924, quelques heures après porte ce titre dans la partition autographe l’arrivée de Janáček par le train de Prague, du compositeur, et c’est ainsi qu’elle fut et que la fanfare était celle du régiment annoncée pour toutes ses premières d’infanterie tchécoslovaque no 11, placée exécutions tchèques, sauf lors de sa sous la direction de František Palacký. C’est création. “Militaire” explique la nature et probablement la Marche équestre de Palacký l’extraordinaire instrumentation du premier que Janáček entendit, dans laquelle les quatre mouvement avec ses neuf trompettes, deux instrumentistes des fanfares de trompettes tubas ténors, deux trompettes graves et jouaient toujours debout pendant leurs solos.

32 Deux ans plus tard, Janáček termina une gymastique tchèque fortement nationaliste. œuvre pour orchestre en cinq mouvements Se souvenant des fanfares de Písek, l’histoire et dit à Kamila qu’elle remontait aux fanfares continue, Janáček écrivit alors une fanfare de Písek. On pensait auparavant qu’il pour cuivres et percussion, qu’il développa avait d’abord commencé par composer plus tard dans ce qui deviendra la Sinfonietta. les fanfares d’ouverture pour cuivres et Les fanfares furent en effet publiées par percussion. Mais de nouveau, Zahrádka a Lidové noviny (sous le titre “Fanfares du découvert des informations intéressantes: rassemblement”) en juillet 1926. Mais comme une origine beaucoup plus curieuse sous la on le sait maintenant, la pièce avait été écrite forme d’une esquisse pour trois cors, trois plusieurs mois auparavant, en mars 1926. En trompettes, cinq trombones, timbales et – de fait, la Sinfonietta était au départ une œuvre manière invraisemblable – une harpe, notée en quatre mouvements (comme le montrent sur de larges feuillets. Plus tard, Janáček les “I”, “II”, “III” et “IV” placés en tête des découpa ces pages pour en faire de plus quatre derniers mouvements de l’autographe petites (il était économe avec le papier) et de Janáček). Les fanfares apparaissent esquissa au revers les motifs familiers du seulement dans le mouvement final, contre premier mouvement de la Sinfonietta. D’après le reste de l’orchestre en une conclusion une lettre à son éditeur Universal Edition, il exaltante. Il semble que le compositeur ait commença l’œuvre le 2 mars 1926. Un mois songé à ajouter le premier mouvement de plus tard, le 2 avril, il se rendit en vacances en fanfares seulement après les avoir extraites Slovaquie, et laissa une esquisse complète du mouvement final pour la publication dans pour son copiste. Ce que Janáček composa Lidové noviny. pendant cette brève période allait devenir Des lettres récemment découvertes sa partition pour orchestre la plus réussie démontrent maintenant que l’œuvre et la plus populaire. Dans une critique de répondait directement à une commande pour la première exécution, parue dans Lidové le huitième rassemblement Sokol à Prague, noviny, son auteur prétendait que l’inspiration et que la première, donnée le 26 juin 1926 par immédiate de la Sinfonietta répondait à la Philharmonie tchèque sous la direction de la commande de ce journal d’écrire “de la Václav Talich, eut lieu pendant un concert musique” pour célébrer le rassemblement spécial pour marquer cet événement avec en 1926 du Sokol (“Faucon”), un mouvement l’œuvre annoncée comme la “Sinfonietta de

33 rassemblement” de Janáček. La Sinfonietta (par exemple l’ouverture évocatrice du fut immédiatement reprise par Otto Klemperer troisième mouvement). Janáček semble qui la dirigea à Wiesbaden cette année-là, l’avoir considérée comme une célébration puis au cours de sa première tournée en de sa ville adoptive de Brno, et nota plus Amérique en mars 1927, et triomphalement tard des titres explicatifs pour chacun à Berlin en septembre 1927 en présence des mouvements. Après les fanfares, ils du compositeur. Janáček écrivit de Berlin à représentent (2) le Château, (3) le Monastère un ami que l’exécution de Klemperer était de la reine, (4) la Rue, (5) l’Hôtel de ville. Il “sans égale par personne nulle part ailleurs”. est facile de voir le lien entre le mouvement Au départ, Janáček avait souhaité dédier la lent central et le monastère des Augustins Sinfonietta à tous les membres du comité où le jeune Janáček avait été élève choriste anglais qui l’avait invité en Angleterre en avril à une époque de tristesse et d’isolation, et 1926, peu après la composition de l’œuvre, aussi, dans la section médiane, les frasques mais finalement il la dédia uniquement à des étudiants. Mais il est difficile d’imaginer Mrs Rosa Newmarch, l’initiatrice et pour quelle raison le guilleret deuxième organisatrice en chef de ce voyage. mouvement devrait se référer au château fort Le titre “Sinfonietta” est bien choisi du Spielberg de Brno (une prison notoire des (l’adjectif “militaire” fut abandonné pour les Habsbourg). Cependant, avec ses guirlandes exécutions à l’étranger, et définitivement de trilles festives ornant le retour des quand l’œuvre fut publiée). Le diminutif fanfares de l’ouverture, le mouvement final fait remarquer qu’il n’y a pas de movement offre un témoignage exaltant et émouvant d’un poids symphonique. Au lieu de cela, de la joie éprouvée par Janáček devant le fait l’œuvre présente une série de mouvements que l’Hôtel de ville, et en effet tout le pays, curieusement, mais très efficacement, était fermement aux mains des Tchèques orchestrés d’un caractère puissant et depuis 1926. séduisant. La Sinfonietta nous présente le compositeur, presque âgé de soixante-douze Capriccio, JW VII / 12 ans, au sommet de sa puissance créatrice, En décembre 1925, Janáček achevait les et dans son humeur la plus cordiale: c’est révisions finales de son huitième opéra, un merveilleux mélange d’exubérance L’Affaire Makropoulos, JW I / 10, et ce n’est pas survoltée et de passage parfois méditatifs avant 1927 qu’il commença à réfléchir à son

34 successeur, De la maison des morts, JW I / 11. La création fut donnée le 2 mars 1928, le Entre les deux, 1926 est donc unique dans lendemain de la première à Prague de L’Affaire sa période de maturité, une année pendant Makropoulos, par Hollmann et des membres laquelle il ne composa pas d’opéra, mais de la Philharmonie tchèque. Bien que deux de ses œuvres non opératiques les plus l’œuvre ait été provoquée par la demande de importantes et qui allaient rencontrer le plus Hollmann, il n’existe aucune indication dans le grand succès: la Sinfonietta (au printemps) manuscrit, ni dans aucune lettre que l’œuvre et la Messe glagolitique, JW III / 9 (en été). Au lui ait été dédié, ni à quelqu’un d’autre. cours de l’automne, il écrivit également une Cependant, quand il décrivit l’œuvre à Kamila pièce beaucoup plus problématique et moins Stösslová peu avant la venue de Hollmann connue: le Capriccio, JW VII / 12, pour la main à Brno en février 1928 pour la lui jouer, gauche (piano) et (principalement) ensemble Janáček l’appela “Capriccio (Vzdor) [Défi]”. de cuivres. Le pianiste tchèque Otakar Ceci pourrait être une référence à Hollmann Hollmann (1894 – 1967), qui avait perdu le bras qui, ayant perdu le bras droit, tentait avec droit pendant la Première Guerre mondiale, “défi” de poursuivre une carrière de pianiste, approcha le compositeur en janvier 1926 par et aussi à la combinaison instrumentale l’intermédiaire de son élève Ludvík Kundera, provoquante (trois trombones, un tuba pour lui demander d’écrire une “œuvre ténor, deux trompettes aiguës, et une flûte importante pour piano pour la main gauche doublée avec piccolo) choisie par Janáček et orchestre de chambre”, et offrant une pour accompagner le piano. L’ensemble des rémunération de 5000 couronnes tchèques. cuivres porte un regard en arrière vers sa Fait inhabituel, Janáček ne répondit pas, Sinfonietta “militaire” et, comme dans cette ni quand Hollmann lui écrivit directement pièce, une très grande agilité est exigée des en juin. Selon un entretien qu’il donna plus trombones (par exemple lors de l’apothéose tard la même année, Janáček “y réfléchit du mouvement final), ainsi que du tuba ténor pendant longtemps puis trouva une idée” et, (par exemple dans l’air enjoué du troisième d’après le manuscrit, il termina le Capriccio mouvement). La plupart du temps, le piano et le 30 octobre 1926, peu après avoir révisé la les cuivres se mêlent parfaitement; la polarité Messe glagolitique. Hollmann ne découvrit entre les instruments aigus (par exemple l’existence de sa pièce que par un article la flûte et le piccolo) et cuivres graves était trouvé dans un journal. une texture favorite de la période tardive du

35 compositeur; ici le piano remplit délicatement Malgré la pesanteur de ses cuivres, l’effet le milieu avec des gammes, des arabesques d’ensemble est vif, capricieux même – selon et des trilles. Non seulement les instruments des mots du compositeur: “fantasque, tout militaires relient le Capriccio à la Sinfonietta: d’entêtement et de bons mots”. avec le Concertino pour piano, JW VII / 11, et © 2014 John Tyrrell le Concerto pour violon inachevé, JW IX / 10, Traduction: Francis Marchall les deux œuvres montrent une approche davantage tournée vers la musique de chambre dans la manière de composer pour Jean-Efflam Bavouzet s’est affirmé orchestre que Janáček développa pendant depuis longtemps comme l’un des plus ses dernières années. Cependant, son remarquables pianistes de sa génération hésitation à accepter la commande, et plus grâce à des enregistrements couronnés à de tard à envoyer la partition à Hollmann, est nombreuses reprises et à d’éblouissantes peut-être le reflet d’une certaine incertitude prestations en concert. Il travaille avec des devant son œuvre. Pendant sa composition, il chefs d’orchestre tels Vladimir Ashkenazy, déclara à Kamila qu’il ne savait pas comment Vasily Petrenko, Pierre Boulez, Daniele Gatti, la terminer (“il est difficile pour quelqu’un de Valery Gergiev, Vladimir Jurowski, Esa-Pekka danser sur une seule jambe!”). Salonen, Kirill Karabits, Andris Nelsons, Superficiellement, les quatre mouvements Krzysztof Urbański, Lawrence Foster, Iván ressemblent à un plan symphonique – allegro Fischer, Gianandrea Noseda et Louis Langrée. de sonate, mouvement lent, scherzo, finale –, Ces dernières années, il a joué à plusieurs mais Janáček subvertit constamment les reprises aux Proms de la BBC, ainsi qu’au attentes. Ainsi, le mouvement lent commence Mostly Mozart Festival de New York. Il par un Adagio simple et sincère, mais, tout travaille régulièrement avec des orchestres comme dans le mouvement lent central de tels le San Francisco Symphony, l’Orchestre la Sinfonietta, il y a une section médiane symphonique de Montréal, le Sydney pleine d’entrain avec des répétitions en forme Symphony Orchestra, le London Philharmonic de danses. Plus peut-être que dans toute Orchestra, le Philharmonia Orchestra, le BBC autre œuvre, Janáček varie constamment Philharmonic et l’Orchestre philharmonique en déplaçant les humeurs, les textures, les de la Radio néerlandaise. Récemment, tempos et les combinaisons instrumentales. il s’est en outre produit avec le Boston

36 Symphony Orchestra, l’Orchestre du Festival dans le très important projet d’enregistrer de Budapest, le New York Philharmonic, le l’intégrale des sonates de Beethoven, et a Pittsburgh Symphony Orchestra, l’Orquestra reçu des critiques exceptionnelles pour son Sinfônica do Estado de São Paulo et enregistrement récent des cinq concertos l’Orchestre national de France. pour piano de Prokofiev avec le BBC Tout aussi actif en récital et dans Philharmonic sous la direction de Gianandrea le domaine de la musique de chambre, Noseda. Jean-Efflam Bavouzet enregistre Jean-Efflam Bavouzet joue régulièrement exclusivement pour Chandos. au Southbank Centre et au Wigmore Hall Ancien élève de Pierre Sancan au de Londres, à la Cité de la musique et au Conservatoire de Paris, il a remporté le Théâtre des Champs-Élysées à Paris, au premier prix au Concours international Concertgebouw et au Muziekgebouw Beethoven de Cologne et, en 1987, il a fait d’Amsterdam, au BOZAR de Bruxelles, ses débuts américains par le biais des au Festival SWR de Schwetzingen, au Young Concert Artists, à New York. Tout en Conservatoire d’État P.I. Tchaïkovski de jouant dans le monde entier, il a réalisé une Moscou et dans la Salle de concert de la Cité transcription pour deux pianos de Jeux de interdite à Pékin. Debussy, publiée chez Durand avec un avant- Particulièrement reconnu pour son activité propos de Pierre Boulez. dans le domaine de l’enregistrement, il a Jean-Efflam Bavouzet est directeur remporté des Gramophone awards pour son artistique du Festival de piano des Îles album consacré à des œuvres de Debussy et Lofoten en Norvège. www.bavouzet.com Ravel avec le BBC Symphony Orchestra et Yan Pascal Tortelier, et pour le quatrième volume L’histoire de l’Orchestre philharmonique de de son intégrale des œuvres pour piano de Bergen remonte à 1765, ce qui fait de cet Debussy. Ses interprétations d’œuvres de ensemble l’un des plus anciens orchestres Debussy et de Ravel lui ont aussi valu deux du monde, et son 250ème anniversaire sera récompenses du BBC Music Magazine et un célébré en 2015. L’orchestre entretint des Diapason d’Or, tandis que le premier volume liens étroits avec Edvard Grieg qui en fut le de sa série consacrée aux sonates pour directeur artistique de 1880 à 1882. Edward piano de Haydn a reçu un Choc de l’année de Gardner, le directeur musical très acclamé de la revue Classica. Il est actuellement engagé l’English National Opera, a été nommé chef

37 principal pour une période de trois ans à partir CD par an. Les critiques du monde entier du mois d’octobre 2015, à la suite d’Andrew reconnaissent la transformation qu’a subi Litton, le directeur musical de l’orchestre l’orchestre au cours de ces dernières années depuis 2003, qui deviendra alors directeur et saluent son jeu énergique et le son corsé musical lauréat. Succédant à Juanjo Mena, des cordes. Parmi les projets récents et en Gardner a pris la fonction de chef principal cours figurent un cycle de symphonies de invité en août 2013. Sous la direction de Litton, Mendelssohn, la Turangalîla-Symphonie de l’orchestre a considérablement amélioré Messiaen, des ballets de Stravinsky, ainsi que son image par le biais d’enregistrements, des symphonies, des suites de ballet et des de longues tournées et de commandes concertos de Prokofiev. Son enregistrement internationales. de l’intégrale de la musique pour orchestre Un orchestre norvégien national, l’Orchestre d’Edvard Grieg reste la référence dans un philharmonique de Bergen est composé de domaine concurrentiel. L’orchestre entretient cent-un musiciens et prend part chaque année une relation durable avec certains des au Festival international de Bergen. Au cours meilleurs musiciens du monde et a enregistré des dernières saisons, l’orchestre s’est produit notamment avec Leif Ove Andsnes, James au Concertgebouw d’Amsterdam, aux Proms Ehnes, Gerald Finley, Alban Gerhardt, Vadim de la BBC au Royal Albert Hall de Londres, au Gluzman, Stephen Hough, Freddy Kempf, Truls Musikverein et au Konzerthaus de Vienne, au Mørk, Steven Osborne et Lawrence Power. Carnegie Hall de New York et à la Philharmonie Après avoir récemment enregistré les trois de Berlin. Il a effectué des tournées en Suède, grands ballets de Tchaïkovski sous la direction en Autriche et en Allemagne en 2011, et s’est de Neeme Järvi pour Chandos, l’orchestre a produit en 2012 au Festival de Rheingau et de enregistré entre autres les symphonies de nouveau au Concertgebouw d’Amsterdam. En Rimski-Korsakov et quatre volumes d’œuvres 2013, l’orchestre s’est rendu en Angleterre et de Johan Halvorsen salués par la critique. en Écosse, et prochainement des tournées Une série consacrée à la musique pour incluront des retours dans plusieurs de ces orchestre de Johan Svendsen a rencontré salles prestigieuses. un enthousiasme analogue. Avec Sir Andrew L’Orchestre philharmonique de Bergen Davis, l’orchestre a enregistré des œuvres de a un programme d’enregistrement chargé, Berlioz, Delius et Sibelius, et d’autres projets avec pour l’instant pas moins de six à huit vont suivre.

38 La première collaboration au disque Philharmonic Society Award récompensant de l’Orchestre philharmonique de Bergen le meilleur chef d’orchestre, puis en 2009, avec Edward Gardner a été l’enregistrement le Laurence Olivier Award récompensant de réalisations orchestrales de Luciano la meilleure performance à l’opéra. En juin Berio publié en 2011. De nombreux autres 2012, il se voit décerner un OBE (Officer of the enregistrements sont prévus avec Gardner à Order of the British Empire), en récompense Bergen, et commencent avec le premier disque de services rendus à la musique, sur la liste d’une série consacrée à des œuvres pour d’honneurs publiée pour l’anniversaire de la orchestre de Janáček. www.harmonien.no reine d’Angleterre. Depuis 2011, il est principal chef invité du Reconnu comme un des chefs d’orchestre City of Birmingham Symphony Orchestra les plus talentueux de sa génération, Edward (CBSO), avec qui il a donné la première au Gardner OBE naît à Gloucester en 1974 et Royaume-Uni de Weltethos de Jonathan fait ses études à l’université de Cambridge Harvey et dirigé la Spring Symphony de et à la Royal Academy of Music où il étudie Britten à Birmingham et War Requiem à la sous Colin Metters. Après l’obtention de son cathédrale St Paul de Londres pour célébrer diplôme en 2000, il devient l’assistant de l’année du centenaire de Britten. Principal Sir Mark Elder au Hallé Orchestra pendant chef invité de l’Orchestre philharmonique de trois ans, avant d’occuper le poste de Bergen depuis août 2013, Edward Gardner directeur musical du Glyndebourne Touring prendra ses fonctions de chef permanent Opera pendant trois ans, à compter de 2004. de la formation en octobre 2015, pour diriger Il entame son mandat de Directeur musical le concert de gala célébrant son 250ème de l’English National Opera en mai 2007 avec anniversaire et entreprendre de nombreux une nouvelle production saluée par la critique projets passionnants, dont des tournées de Death in Venice de Britten. Il a depuis dirigé internationales et des gravures pour Chandos. de brillantes productions de La Damnation Il entretient des relations florissantes avec de Faust, Boris Godounov, Punch and Judy le BBC Symphony Orchestra et les Proms de et Wozzeck, entre autres, qui sont suivies la BBC de Londres, et travaille également en par Fidelio, Peter Grimes, Thebans de Julian étroite collaboration avec le Philharmonia Anderson, et Benvenuto Cellini au cours de la Orchestra, le London Philharmonic Orchestra et saison 2013 – 2014. Il reçoit en 2008 le Royal l’Orchestra of the Age of Enlightenment.

39 Sur le plan international il a eu de philharmonique de Rotterdam, l’Orchestre prestigieux engagements de chef philharmonique de Radio France, et d’orchestre avec, entre autres, l’Orchestre l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di royal du Concertgebouw, l’Orchestre Santa Cecilia. philharmonique de la Radio néerlandaise, le Edward Gardner travaille régulièrement Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, le avec les jeunes musiciens, dont l’orchestre Gewandhausorchester Leipzig, l’Orchestre de jeunes du CBSO et celui du Barbican, et a radio-symphonique de Francfort, l’Orchestra fondé le Hallé Youth Orchestra en 2002. Il vient Filarmonica della Scala, le Toronto Symphony diriger dans les plus grands conservatoires Orchestra, l’Orchestre symphonique de de musique de Londres à chaque saison, Montréal, l’Orchestre philharmonique tchèque, et a dirigé en septembre 2013 le concert l’Orchestre symphonique de la Radio suédoise d’inauguration du Milton Court Concert Hall, et l’Orchestre symphonique national danois. Il nouvelle salle de concert de la Guildhall School a aussi travaillé avec l’Orchestre symphonique of Music and Drama. Artiste qui enregistre de la NHK, le Melbourne Symphony Orchestra, exclusivement chez Chandos, il a tout le Houston Symphony, le Saint Louis récemment sorti des gravures très saluées Symphony, l’Orchestre du CNA (Ottawa), d’œuvres de Lutosławski, Szymanowski, l’Orchestre de chambre Mahler, l’Orchestre Bartók, Britten, Verdi, Walton et Berio.

40 Ralph CouzensRalph

Jean-Efflam Bavouzet and Edward Gardner in the control room during the recording sessions You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Microphones Thuresson: CM 402 (main sound) Schoeps: MK22 / MK4 / MK6 DPA: 4006 & 4011 Neumann: U89 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

42 This recording was made with support from

Many thanks also to the Assistant Conductor, Kai Grinde Myrann

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Gunnar Herleif Nilsen, Norwegian Broadcasting Corporation (NRK) Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Grieghallen, Bergen, Norway; 10 – 12 March 2014 Front cover Caricature of Leoš Janáček (1927) by Dr Desiderius, pseudonym of Hugo Boettinger (1880 – 1934) © Lebrecht Music & Arts Photo Library Back cover Photograph of Edward Gardner © Benjamin Ealovega Photography Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen p 2014 Chandos Records Ltd c 2014 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

43 CHANDOS JANÁCˇ EK: ORCHESTRAL WORKS, VOL. 1 CHSA 5142 CHSA 5142 England • with support from This recording was made Essex • This Hybrid SA-CD on any can be played CD player. standard Colchester

• 9 / 20:14 23:20 20:08 trumpet TT 64:05 tenor tuba All tracks available and in stereo multi-channel – 1928) (1854

trombone ume 1 DIGITAL Jon Behncke

ol Ek * ˇ , V , * trumpet • (1926) r Hans Andreas Kjølberg (1926) Øyvind Hage e piano piccolo, two trumpets, Chandos Records Ltd Ltd Chandos Records 2014 Chandos Records / Works l trombone • CHANDOS leader Gary Peterson SA-CD and its logo are are SA-CD and its logo trademarks of Sony. bass trombone • ra š JanáC st flute • finally suite revised,24; by Sir Charles Mackerras, he

– c 2014 Chandos Records Ltd c 2014 Chandos Records p Bergen Philharmonic Orchestra Or Øien Ingela Jean-Efflam Jean-Efflam Bavouzet Sinfonietta, Sinfonietta, JW VI / 18 Capriccio, JW / 12 VII Christopher Dudley Kjell Erik Husom JW I Vixen’, ‘The Little from Cunning Suite Leo Melina Mandozzi Edward GardnEdward (1922

1 - 5 6 - 9

for piano left hand, flute three trombones, and tenor tuba - 11 10

2008)

CHANDOS Bavouzet / BPO / Gardner CHSA 5142