ITALIAN POPULAR CULTURE: '60 To
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Presencia De Lo Anterior En Francesco Guccini = from the Man to the Man
171 ISSN: 1576-7787 171 DEL HOMBRE AL HOMBRE: PRESENCIA DE LO ANTERIOR EN FRANCESCO GUCCINI From the Man to the Man. Presence of the Above in Francesco Guccini Manuel GIL ROVIRA Universidad de Salamanca Fecha final de recepción: 15 de mayo de 2018 Fecha de aceptación definitiva: 22 de septiembre de 2018 RESUMEN: El artículo pretende partir de la canción de autor como un género ad se que, aun así, comparte visiones del hombre y estrategias con otras artes como la literatura, de la que tantas veces se nutre. Así, la presencia y utilización de lo anterior se convierte, a veces, en su núcleo. Lo vemos en algunas realizaciones, que conforman una parte importante de su poética, de Francesco Guccini a lo largo de sus cancioneros/discos. Palabras clave: Canción de autor; Francesco Guccini; literatura; Humanismo y tradición li- teraria; poesía popular. ABSTRACT: The article aims to take singer/songwriting as a genre in itself that nevertheless shares visions of humankind and strategies with other arts, such as literature, which it so often feeds off. In this way, the presence and use of preceding traditions sometimes becomes the core of the genre. This can be seen in some of Francesco Guccini’s output throughout his songbooks/ records, which make up an important part of his poetics. Key words: Singer/songwriting; Francesco Guccini; literature; Humanism and literary tradi- tion; popular poetry. Siempre que nos reunimos en estos encuentros es, evidentemente, en torno a Italia. En este caso se nos complica más, o más se nos abre, teniendo en cuenta que se nos conmina a pensar desde un tema, el humanismo, del que Italia fue eje receptor y © Ediciones Universidad de Salamanca / CC BY-NC-ND Rev. -
American Rock with a European Twist: the Institutionalization of Rock’N’Roll in France, West Germany, Greece, and Italy (20Th Century)❧
75 American Rock with a European Twist: The Institutionalization of Rock’n’Roll in France, West Germany, Greece, and Italy (20th Century)❧ Maria Kouvarou Universidad de Durham (Reino Unido). doi: dx.doi.org/10.7440/histcrit57.2015.05 Artículo recibido: 29 de septiembre de 2014 · Aprobado: 03 de febrero de 2015 · Modificado: 03 de marzo de 2015 Resumen: Este artículo evalúa las prácticas desarrolladas en Francia, Italia, Grecia y Alemania para adaptar la música rock’n’roll y acercarla más a sus propios estilos de música y normas societales, como se escucha en los primeros intentos de las respectivas industrias de música en crear sus propias versiones de él. El trabajo aborda estas prácticas, como instancias en los contextos francés, alemán, griego e italiano, de institucionalizar el rock’n’roll de acuerdo con sus propias posiciones frente a Estados Unidos, sus situaciones históricas y políticas y su pasado y presente cultural y musical. Palabras clave: Rock’n’roll, Europe, Guerra Fría, institucionalización, industria de música. American Rock with a European Twist: The Institutionalization of Rock’n’Roll in France, West Germany, Greece, and Italy (20th Century) Abstract: This paper assesses the practices developed in France, Italy, Greece, and Germany in order to accommodate rock’n’roll music and bring it closer to their own music styles and societal norms, as these are heard in the initial attempts of their music industries to create their own versions of it. The paper deals with these practices as instances of the French, German, Greek and Italian contexts to institutionalize rock’n’roll according to their positions regarding the USA, their historical and political situations, and their cultural and musical past and present. -
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ARTISTA/INTERPRETE TITOLO OPERA AUTORE COMPOSITORE AA.VV. Celebre Mazurca Variata (La Migliavacca) Migliavacca AA.VV. Il Ballo Del Somarello G.Piazzolla AA.VV. Medley Cumbia - Successi Italiani - Vol.4 A.Fornaciari AA.VV. Zibaldone Popolare - Vol.2 Aa.Vv. Adamo La Notte S.Adamo Adamo Non Sei Tu S.Adamo Adriano Celentano Fascino Mogol Adriano Celentano Il Ragazzo Della Via Gluck (Live) Celentano Adriano Celentano L'arcobaleno Mogol Adriano Celentano Pregherò (Stand By Me) (Live 2012) King Adriano Celentano Viola De Luca Adriano Pappalardo Ricominciamo L.Albertelli Alan Sorrenti Non So Che Darei A.Sorrenti Alberto Camerini Rock'n'roll Robot A.Camerini Alessandra Amoroso Comunque Andare E.Toffoli Alicia A Natale Puoi (Spot Bauli) F.Vitaloni Alpisella Band Quel Mazzolin Di Fiori F.Marchionni Alunni Del Sole Concerto Rossi Amedeo Minghi 1950 A.Minghi Amedeo Minghi Decenni P.Panella Amedeo Minghi La Vita Mia A.Minghi Amedeo Minghi Notte Bella Magnifica A.Minghi Antonello Venditti Buona Domenica A.Venditti Antonello Venditti Ci Vorrebbe Un Amico A.Venditti Antonello Venditti Cosa Avevi In Mente A.Venditti Antonello Venditti In Questo Mondo Di Ladri A.Venditti Antonello Venditti Notte Prima Degli Esami (Live) A.Venditti Antonello Venditti Ricordati Di Me A.Venditti Antonello Venditti Sotto Il Segno Dei Pesci A.Venditti Antonello Venditti Sotto La Pioggia A.Venditti Antonello Venditti & Francesco De Gregori Canzone Lucio Dalla Arrangiamento Inedito M-Live 'o Surdato 'nnammurato Califano Arrangiamento Inedito M-Live Maracaibo M.L.Colombo Avion Travel Sentimento G.Servillo Banda Bassotti Bella Ciao Popolare Beatles Hey Jude (Radio Edit) J.Lennon Beatles Ob-La-Dì Ob-La-Dà J.Lennon Benji & Fede Dove E Quando E.D.Maimone Biagio Antonacci Ho La Musica Nel Cuore B.Antonacci Biagio Antonacci Iris (Tra Le Tue Poesie) B.Antonacci Biagio Antonacci Lei Lui E Lei B.Antonacci Biagio Antonacci Non Vivo Più Senza Te (Live) B.Antonacci Biagio Antonacci Se È Vero Che Ci Sei B.Antonacci Biagio Antonacci Ft. -
La Storia Del Cinema a Monza E Dintorni
LA STORIA DEL CINEMA A MONZA E DINTORNI 1966 Monza 1973 Arcore 1981 Monza Le cinque giornate 1999 Vimercate Grand Prix Asso 2009 Arcore REGIA: John Frankenheimer REGIA: Dario Argento REGIA: Castellano e Pipolo Tutti gli uomini 1951 Monza ATTORI: James Garner: Pete Aron, Eva Marie Saint, Yves Mon- ATTORI: Adriano Celentano, Enzo Ceru- ATTORI: MAdriano Ce- 2006 Vimercate Giallo a Milano tand, Toshirô Mifune, Brian Bedford, Jessica Walter sico, Marilù Tolo, Sergio Graziani lentano, Edwige Fenech, del de ciente Ultimo PREMI: Premio Oscar per il miglior montaggio, il miglior sonoro, REGIA: Paolo Costella 2004 Vimercate La cura del gorilla REGIA: Sergio Basso Renato Salvatori, Sylva ATTORI: Wen Zhang, Jessica Pattuglio, incontro il miglior montaggio sonoro; Golden Globe (nomination per il Mi- Koscina ATTORI: Claudia Gerini, Arnoldo Foà, glior attore debuttante ad Antonio Sabàto e Miglior attrice debut- Paolo Hendel, Marina Massironi, Fran- Volevo solo REGIA: Carlo A. Sigon Cristiano Pattuglio, David Chao, Wu REGIA: Gianni Franciolini tante a Jessica Walter) cesco Salvi dormirle addosso ATTORI: Ernest Borgnine, Claudio Bisio, Stefania Xiaoyun ATTORI: Alida Valli, Ame- Rocca, Bebo Storti, Antonio Catania deo Nazzari, Jean-Pierre 1970 Vedano REGIA: Eugenio Cappuccio Aumont, Leda Gloria, Vit- Monza 1999 Vimercate ATTORI: Giorgio Pasotti, Giuseppe Gandini, 2011 Monza torio Sanipoli, Giovanna 1961 Il Giardino dei Finzi Contini Elizabeth Fajuyigbe, Massimo Molea, Eleo- GallettiTesti; Premio Bafta La notte REGIA: Vittorio De Sica Svitati nora Mazzoni -
Was Ist Der FRH? HHTW001 FRH 001 - Was Ist Der FRH? HHTW001
FRH 001 - Was ist der FRH? HHTW001 FRH 001 - Was ist der FRH? HHTW001 Nr Titel Label MasterNr. Jahr Nr Titel Jahr CW RB USA GB BRD 03 HELLO STRANGER (BARBARA LEWIS) ATLANTIC 2148 1963 03 HELLO STRANGER (BARBARA LEWIS) 1963- 1 3 - - 05 A QUIET PLACE (GARNETT MIMMS & THE ENCHANTERS) UA 715 1964 05 A QUIET PLACE (GARNETT MIMMS & THE ENCHANTERS) 1964- 78 78 - - C 07 ON BROADWAY (DRIFTERS) ATLANTIC 2182 1963 07 ON BROADWAY (DRIFTERS) 1963- 7 9 - - D 08 STAND BY ME (N) (SPYDER TURNER) MGM 13617 1967 08 STAND BY ME (N) (SPYDER TURNER) 1967- 3 12 - - 10 HELLO (MIT JINGLE)* (PAUL WILLIAMS) CAPITOL 3205 1955 10 HELLO (MIT JINGLE)* (PAUL WILLIAMS) 1955- - - - - - 11 CRAZY CRAZY PARTY (CUES) PREP 104 1957 11 CRAZY CRAZY PARTY (CUES) 1957- - - - - L 13 TIPPETY TOP (RAYS) CHESS 1613 1956 13 TIPPETY TOP (RAYS) 1956- - - - - a 15 HEY BOY HEY GIRL (OSCAR MC LOLLIE & JEANETTE BAKER CLASS 228 1958 15 HEY BOY HEY GIRL (OSCAR MC LOLLIE & JEANETTE BAKER) 1958- - - - - y 17 WHEN I FOUND YOU (JERRY REED) CAPITOL 3429 1956 17 WHEN I FOUND YOU (JERRY REED) 1956- - - - - o 18 THREE ALLEY CATS (ROY HALL) DECCA 30060 1956 18 THREE ALLEY CATS (ROY HALL) 1956- - - - - u 20 TEENAGE QUEEN (LONNIE BARRON) SAGE 45-230 1956 20 TEENAGE QUEEN (LONNIE BARRON) 1956- - - - - t 21 SAY YEAH (SAMMY SALVO) RCA 47-7097 1958 21 SAY YEAH (SAMMY SALVO) 1958- - - - - 23 DEEP SEA BALL (CLYDE MC PHATTER) ATLANTIC 2060 1958 23 DEEP SEA BALL (CLYDE MC PHATTER) 1958- - - - - - 24 SHE LOVES TO ROCK (FLAIRS) ABC-PARAM. -
Il Cantautore Delle Domande Consuete. Francesco Guccini in 100 Pagine” (Aereostella 2014)
Mario Bonanno GUCCINI, IL POETA SULLA LOCOMOTIVA DELLA CANZONE A colloquio con il critico che ha firmato il volume “Il cantautore delle domande consuete. Francesco Guccini in 100 pagine” (Aereostella 2014). L’artista di Pavana fin dai primi album “Folk Beat n. 1” (1967) e “Radici” (1972) e dai primi brani come “Auschwitz”, “Dio è morto”, “Statale 17”, “Noi non ci saremo”, “Il vecchio e il bambino”, “Incontro”, “Piccola città”, ha marcato la sua influenza profonda sulla musica leggera di qualità. Con De André è stato quello che più ha saputo coniugare letteratura e canto, come conferma anche, in coda, Beppe Carletti, ‘storico’ tastierista dei Nomadi che da sempre interagiscono con lui. _____________________________________________________________________________ di Alessandro Ticozzi Il primo album risale al 1967 e s’intitola Folk Beat n. 1: quali sono le caratteristiche peculiari del primo Guccini? Sarebbe utile tener presente, anzitutto, l’anno in cui esce Folk Beat n.1. Un anno-prologo del Sessantotto, un anno-simbolo delle utopie a venire. Un anno pregnante. Di slanci, di stimoli, di istanze, di movimenti, di sogni/progetti di cambiamento sociale. È ovvio che il clima del primo disco di Guccini ne risenta, e però in una maniera mai scopertamente politica, schierata, livorosa. Come ho cercato di dimostrare in Il cantautore delle domande consuete ciò che da subito parrebbe interessare Guccini è il senso ultimo – se mai esiste un senso ultimo – del nostro dibatterci tra alto e basso, Topolino e teosofie; del nostro stare al mondo, insomma. Sin da Folk Beat quello di Guccini risulta infatti, soprattutto, uno strenuo interrogarsi sull’ontologia minima e massima riguardante la vita. -
The Cinema of Giorgio Mangiamele
WHO IS BEHIND THE CAMERA? The cinema of Giorgio Mangiamele Silvana Tuccio Submitted in total fulfilment of the requirements of the degree of Doctor of Philosophy August, 2009 School of Culture and Communication The University of Melbourne Who is behind the camera? Abstract The cinema of independent film director Giorgio Mangiamele has remained in the shadows of Australian film history since the 1960s when he produced a remarkable body of films, including the feature film Clay, which was invited to the Cannes Film Festival in 1965. This thesis explores the silence that surrounds Mangiamele’s films. His oeuvre is characterised by a specific poetic vision that worked to make tangible a social reality arising out of the impact with foreignness—a foreign society, a foreign country. This thesis analyses the concept of the foreigner as a dominant feature in the development of a cinematic language, and the extent to which the foreigner as outsider intersects with the cinematic process. Each of Giorgio Mangiamele’s films depicts a sharp and sensitive picture of the dislocated figure, the foreigner apprehending the oppressive and silencing forces that surround his being whilst dealing with a new environment; at the same time the urban landscape of inner suburban Melbourne and the natural Australian landscape are recreated in the films. As well as the international recognition given to Clay, Mangiamele’s short films The Spag and Ninety-Nine Percent won Australian Film Institute awards. Giorgio Mangiamele’s films are particularly noted for their style. This thesis explores the cinematic aesthetic, visual style and language of the films. -
Premio a Guccini-Prolusione Salvarani2010
Cerimonia di conferimento del Nettuno d’oro e del premio Provincia di Bologna a FRANCESCO GUCCINI Auditorium E. Biagi – Sala Borsa - Lunedì 27 settembre 2010 “Nel frattempo, siamo nel 1961, ci fu il trasferimento a Bologna, per assoluta casualità. Una sera, a cena, mio padre raccontò di un suo collega bolognese che voleva trasferirsi a Modena ma non trovava nessuno che volesse fare il cambio con lui. Allora io dissi: - Perché non ci andiamo noi, a Bologna? Sulle prime mio padre rimase interdetto, poi si cominciò ad abituare all’idea. Del resto a Bologna lui aveva studiato, era più vicina a Pavana anche come mentalità, perché da sempre la mia montagna è orientata su Bologna anche se è in provincia di Pistoia. Insomma, a Bologna si respirava forse anche un’altra aria, più familiare. Ci trasferimmo così in via Massarenti, dove stava un certo Zanardi, che poi sarebbe diventato mio amico, in una bellissima casa che oggi non esiste più perché l’hanno abbattuta per tirar su un palazzo. Una casa a due passi da via Paolo Fabbri, comunque.” Così Francesco Guccini descrive il passaggio, che nella sua biografia risulterà decisivo, di lui poco più che ventenne, tra la città della Ghirlandina a quella delle due torri: anzi, dalla Città della Motta alla Cittanòva … (come rispettivamente le chiama). A lungo, soprattutto per chi lo ascoltava per la prima volta, Guccini è apparso come il “cantautore di Bologna”, che incarnava la bolognesità al 100%. Non molti erano a conoscenza del fatto che Francesco era portatore di due altri luoghi corposi e per certi versi ingombranti: le due epopee, quella pavanese e quella modenese, consegnate alla storia con segno diametralmente opposto (segno più la prima, segno meno la seconda). -
Cartella Stampa
10 - 12 - 16 MARZO 1 RENZO ARBORE racconta GIANNI CONTE accompagnato dalle opere di LELLO ESPOSITO 17 - 19 - 21 MARZO 2 EUGENIO BENNATO racconta FIORENZA CALOGERO accompagnata dalle opere di ENRICO BENETTA 24 - 26 - 28 MARZO 3 STEFANO BOLLANI racconta LORENZO HENGELLER accompagnato dalle opere di ROXY IN THE BOX 31 MARZO | 2 - 4 APRILE 4 TOSCA racconta SUONNO D’AJERE accompagnati dalle opere di GIUSEPPE RICCARDI 7 - 9 - 11 APRILE 5 PEPPE BARRA racconta TOMMASO PRIMO accompagnato dalle opere di CHIARA PIROLLO 14 - 16 - 18 APRILE 6 MAURIZIO DE GIOVANNI racconta FLO accompagnata dalle opere di VALERIA LAUREANO 21 - 23 - 25 APRILE * “bonus track” della rassegna MALDESTRO i concerti saranno trasmessi in streaming sul sito e la pagina Facebook del TEATRO TRIANON VIVIANI teatrotrianon.org facebook.com/teatrotrianon e condivisi sui siti di CULTURA CAMPANIA – ECOSISTEMA DIGITALE PER LA CULTURA cultura.regione.campania.it INSTREAMING.EU instreaming.eu e i canali social di MUSEO MADRE SCABEC un progetto in collaborazione con UNIONE EUROPEA progetto cofinanziato da POC Campania 2014-2020 FONDAZIONE TRIANON VIVIANI partner tecnico sponsor con il patrocinio si ringrazia Suoni contro muri Suoni contro muri è una rassegna musicale che nasce da una mia idea. Mette in scena molti talenti e fa spettacolo miscelando le arti universali. Pittura, scultura, musica che sono arti affini nonostante approccino con differenti metodi alle fasi realizzative, riuscendo però a suscitare in fase performativa emozioni molto simili. Suoni contro muri 6 testimonial per 6 musicisti accompagnati da 6 artisti di arte contemporanea in 6 concerti: ho voluto chiamare cosi questa rassegna perché i teatri sono ancòra chiusi, e gli artisti vivono un periodo di grande mortificazione, sentendosi sempre più isolati. -
Davide Corini Cv Artistico
DAVIDE CORINI Nato a Taranto, inizia lo studio del pianoforte all’età di 10 anni invogliato dal padre fisarmonicista. Successivamente si iscrive in Conservatorio e, sotto la guida del m° Cesare Campanelli, consegue il diploma di pianoforte. L’approfondimento della musica classica viene seguito parallelamente alla sua grande passione per la musica jazz. Dopo le prime collaborazioni con cantanti di musica leggera che lo portano a seguire in tournèe teatrali Aleandro Baldi (’94 – ’95) e Milva (’96 – ’97 orchestra e gruppo diretti da Natale Massara), si iscrive ai Seminari di Musica Jazz di Siena e sotto la guida di Franco D’Andrea, Enrico Pieranunzi e Claudio Fasoli, inizia la sua carriera nel campo della musica afro-americana. Segue continuamente corsi di perfezionamento con, Giorgio Gaslini, Enrico Pieranunzi, Franco D’Andrea e Giancarlo Gazzani per il Jazz, e con il m° Tiziano Poli e Aquilles delle Vigne per la tecnica pianistica. Nel 1998 consegue il diploma triennale di Musica Jazz (Laurea di I° Livello) presso il Conservatorio N. Piccinni di Bari sotto la guida del m° Roberto Ottaviano. Nel 2009 consegue l’abilitazione all’insegnamento del pianoforte (Laurea di II° livello) frequentando e superando brillantemente il biennio abilitante presso il Conservatorio G. Verdi di Milano con la votazione 99/100 e tesi sull’applicazione della pratica improvvisativa nella didattica strumentale del pianoforte e ricevendo i complimenti della commissione. Scrive gli arrangiamenti per un ottetto di fiati capeggiati dallo stesso Ottaviano per la commemorazione del musicista Armando Trovajoli. Nel 1997 si trasferisce a Milano dove continua a seguire approfondimenti con il m° Franco D’Andrea presso il CPM. -
Laboratorio D'analisi Della Canzone D'arte
LABORATORIO D’ANALISI DELLA CANZONE D’ARTE CONTEMPORANEA ITALIANA Anno accademico 2008/2009 23 FEBBRAIO – 18 MARZO 2009 Prof. Paolo Jachia Università degli Studi di Pavia 2,5 CFU, CIM Descrizione del corso Il Laboratorio - connesso al progetto complessivo degli insegnamenti di Semiotica e di Semiotica delle arti come analisi semiotica della canzone d’arte contemporanea italiana - ha come obiettivo di rendere gli studenti in grado di: • analizzare, attraverso l’ascolto di brani e la visione di audiofilmati, la tecnica di composizione di un autore nei suoi elementi testuali, musicali e interpretativi; • articolare un complesso giudizio critico (semiotico, estetico, storico) sugli autori più significativi di una delle fondamentali arti della civiltà contemporanea, che si può definire, in realtà e a tutti gli effetti, civiltà della parola, dell’immagine e del suono. Calendario. Il Laboratorio si svolge dal 23 febbraio al 18 marzo per complessive 16 ore di lezione (Lunedì: 23 febbraio, 2, 9, 16 marzo; Mercoledì 25 febbraio, 4, 11, 18 marzé). Orario. 16-18. Sede. Le lezioni si tengono presso il Collegio Nuovo-Fondazione Sandra e Enea Mattei di Pavia, via Abbiategrasso, 404. Appelli d’esame. (da definire) Modalità d’esame. L’esame consisterà in una verifica orale sui contenuti del Laboratorio. Testi di riferimento di Paolo Jachia e argomenti del corso La canzone d'autore italiana 1958-1997, Feltrinelli, 1998 “Anime Salve” in AA.VV., Fabrizio De Andrè. Passaggi di tempo, Edizioni associate, 1999 “La parola innamorata di De Andrè”, in AA.VV., Tradurre la canzone d'autore, CLUEB, 2000 Roberto Vecchioni. Le donne, i cavallier, l’arme, gli amori, Frilli, 2001 “Dario Fo” e “La canzone italiana” in C. -
Stefano Bollani Trio Vincent Peirani Mitglieder Der Berliner Philharmoniker
Stefano Bollani Trio Vincent Peirani Mitglieder der Berliner Philharmoniker Jazz at Berlin Philharmonic VIII Mediterraneo ACT 9849-2 German release date: 27. October 2017 To put the “Sound of Europe” on the big stage is the With his completely individual virtuosity and his mission of “Jazz at Berlin Philharmonic” and of its enjoyment in playing, his Mediterranean ease and well- curator Siggi Loch. Earlier concerts in the series – tracking judged injections of humor, Bollani takes the listener on the down “Celtic Roots” or strolling through “Norwegian Grand Tour through the music of his homeland. Right by his Woods” – have shown how the sheer plenitude of side an exceptional rhythm section with the two Danes: European music has left its mark on the jazz of our time. Jesper Bodilsen and Morten Lund, plus a star guest on the accordion, Vincent Peirani, and 14 intrepid members of the Many of the roots of European music are to be Berliner Philharmoniker. They don't just bring a cultured found in Italy. The country was an early hub for Western sound, they also prove refined improvisers. classical music, and was where opera was born. From Sicily up to Venice, all kinds of gloriously diverse and many- The Norwegian Geir Lysne wrote the arrangements hued folk music heritages are nurtured. There is a for the concert, and also directs the musicians through this nationwide tradition of the “cantautore”, and in film music, Italian night. He is an ideal partner for Bollani. They have Italy sets the trend: Nino Rota's and Ennio Morricone's already won an ECHO prize for their work with the NDR movie scores are known worldwide.