BUILDER’S EDITION 12-saitige K24CE Grand MIMI FOX Eklektische Concerts Akustik-Magie der NEUE TAYLOR GITARREN- V-Class PLEKTREN In der richtigen Gestalten Sie Ihren akustischen Stimmung Klang neu 2 www.taylorguitars.com

Sound schon ziemlich chaotisch werden. sie sind noch gut zu gebrauchen. Es kommt also ein Gitarrist mit einer Diese 324ce sticht wirklich heraus! Gitarre rein, die sich als eine identische Das reiche Zusammenspiel aus Klängen, soziale Leserbriefe 914ce herausstellte, wie ich sie vor ein Aussehen und Verarbeitung, zu einem paar Tagen gespielt hatte. erschwinglichen Preis, passt zu mir. Ich Wir würden uns freuen, von Ihnen zu hören. Der Besitzer der Gitarre war ein kann sie nicht weglegen. Ich bleibe bis netzwerke Bitte senden Sie Ihre E-Mails an taylorguitars.com/contact erfahrener Gitarrist (was man von in die Morgenstunden wach, nur um sie jemandem mit so einer Gitarre erwarten leise zu spielen. Fazit: Ich liebe diese Komm in die sollte). Was mich allerdings überrascht Gitarre. Ich denke, mein Sohn wird sie hat, war, wie der Klang die Stimmen eines Tages auch adoptieren. Taylor-Community der anderen Gitarren, denen sie sich J Maze Facebook: @taylorguitars die Chicaco Music Exchange vorbestellt anschloss, regelrecht durchschnitt. Es Instagram: @taylorguitars hatte. Sie ist wahrscheinlich mein lang lag nicht wirklich an der Lautstärke son- Twitter: @taylorguitars gesuchter Ersatz. Sie ist nicht identisch dern an der Klarheit oder Schärfe des Belohnung zum Ruhestand mit der Martin, weil keine zwei Gitarren Klangs — als ob das Instrument auf einer Ich spiele schon lange Gitarre — Youtube: taylorguitars gleich sein können, aber es ist eine eigenen Frequenz spielte. Als er sich sogar länger als Sie, Bob! Ich war dabei, Google+: taylorguitars sehr, sehr gute Gitarre und in vielen reinhängte, kam die Gitarre zweifellos als die Heilsarmee in Großbritannien Music Aficionado: taylorguitars Aspekten sogar besser. Während ich allein und deutlich im Mix durch, und als damals in den 1960er-Jahren Gitarren einige der ersten Songs, die ich gelernt er leiser wurde, nahm die Gitarre ihren und Pop-Musik für Gebete und hatte, hineinhämmerte, hat das Volumen Platz im Hintergrund ein (vergessen Sie Missionierung verwendet hat. Das ihres Klangs den Raum gesprengt und nicht, dass keine Elektronik dabei war ist so lange her, dass der großartige ich konnte sie mir bei einem Lagerfeuer und zwölf Gitarren spielten). Der Dyna- Tom Jennings, der damalige Besitzer vorstellen, bei dem sie mit den Stimmen mikumfang dieses Instruments war in von Vox, uns unsere ersten Verstärker der Menge, die in den Nachthimmel hin- einer Situation, wie man sie sich schwie- und PA-Anlagen geliefert hat — einher einsingen, mithält. Mit dem Wild Honey riger wahrscheinlich nicht vorstellen mit den Beatles natürlich. Von da an Burst hat sie einen gewissen Retro-Look könnte, einfach bemerkenswert. hatte ich das Privileg, viele Instrumente — wie mein Vater, aber frisch, einfach Dieser Abend bei Rudy’s hat mich von guten Herstellern, einschließlich Ein großartiger Ersatz und neu. verändert, denn ich glaubte jetzt end- Gretsch, Rickenbacker, Gibson, Fender 1966 lebte ich in einem Wie Andy Powers und ich sagten, lich daran, dass alles, was die Leute bei — und einige nicht so gute — benutzen Studentenwohnheim auf dem Campus. sie hat einen Klang und eine Kraft, an Taylor über das neue Bracing-System zu dürfen. Die einzige Gitarre, die lang- Mein Mitbewohner hatte eine bil- die wir uns erinnern werden. Danke an gesagt hatten, wahr ist — sogar mehr als fristig in meinem Besitz war, ist eine lige Silvertone Sunburst-Gitarre. alle, die das möglich gemacht haben. das. Yamaha FG180, die ich 1969 neu Die Volksmusik erlebte gerade eine Mike Mann Clark Robins gekauft habe und jetzt auf Reverb ver- Revolution und es gab Lieder, die Richmond, VA kaufe. ich sowohl singen als auch spielen Klingt richtig Jetzt, da ich schon älter bin und mich wollte. Dafür bestellte ich mir im Ihr V-Class-Bracing war ein großes zur Ruhe gesetzt habe, wollte ich mir lokalen Musikladen Notenmusik mit Diskussionsthema in den jüngsten Aus- Hat die Richtige gefunden etwas gönnen. Also habe ich Einiges Gitarrenakkorden und lernte einzelne gaben von Wood&Steel. Ich war daher Ich habe soeben eine Mahagoni/ recherchiert und bin dann zu meinem Songs auf dieser alten Silvertone mit hin- und hergerissen, ob ich eines der Blackwood V-Class 324ce gekauft und lokalen Laden gegangen, dem GAK hoher Saitenlage und fragwürdiger neueren Modelle ausprobieren oder wollte Euch danken, dass Ihr so ein in Brighton, wo ich einen lehrreichen Bundreinheit auf dem Hals. davon fernbleiben sollte — ich hatte näm- schönes und leicht bespielbares Inst- Nachmittag verbrachte. Ich habe zahl- 1976 war ich in Philadelphia auf lich Angst, das die Aussagen stimmten rument gebaut habt! Da ich in meiner reiche Akustik-Gitarren von wirklich einer Konferenz und kam auf dem Weg und meine anderen Gitarren dadurch Familie mit Gitarren groß geworden bin, angesehenen Herstellern ausprobiert, zum Bahnhof an Sam Goody Music hinfällig würden. habe ich mich in den Klang und die ein- einschließlich einige mit Massivkorpus vorbei. Dort gab es eine unglaubliche Ich habe neulich eine V-braced fache Schönheit des Akustik-Instruments als auch Decken. Ich dachte nicht, dass Gitarrensammlung, mit unter anderem 915ce ausprobiert, als ich in einem verliebt. Ich hatte damals im Jahr 1969 ich mir eine Taylor leisten könnte. Ich einer 12-saitigen Martin D-35, die im Musikladen in Lake Worth, Florida, war. von Jimmy Page geschwärmt. Also habe habe allerdings darüber nachgedacht, Keller immer noch verpackt stand. Ich Die Gitarre klang für mich außergewöhn- ich eine ES-335 gekauft, und natürlich eine davon auszuprobieren. Es war eine habe sie dort inmitten aller anderen lich gut (genauso wie ich es erwartet eine Strat. Aber ich habe die Akus- 214ce-K DLX. Gitarrenverpackungen gespielt und mich hatte). Ich spielte meine Notenläufe und tik-Gitarre immer zu schätzen gewusst. Als ich meine Finger auf die Saiten sofort in den tiefen Bass und die glo- spielte mit alternativen Stimmungen Ich besaß eine schöne Akustik-Gitarre, und das Griffbrett legte, konnte ich ckenhaften Höhen verliebt. Ich habe sie herum, um zu sehen, was herauszuholen bis mein Sohn sie vor ein paar Jahren sofort fühlen, dass diese Gitarre nicht auf der Stelle gekauft. ist. Ich war von den erhöhten Bund- adoptiert hat. Ich kam mit elektrischen von dieser Welt ist. Das Preisschild zeig- Bis zum Jahr 1996 konnte die marken auf dem Hals, der erleichterten Vorrichtungen jahrelang gut zurecht, te etwas mehr, als ich mir leisten konnte, Struktur dieser Gitarre die Spannung Bespielbarkeit und des guten Tonhalts aber es fehlte mir immer etwas. Es war aber die Qualität war unverkennbar. Sie von zwölf Saiten nicht mehr halten. Die mit den Stimmmechaniken erstaunt der natürliche Klang von Holz und Stahl, klang so gut, dass sowohl meine Frau Oberseite hob sich ab, das Stimmen (ganz abgesehen von der Verarbeitung ohne Strom. Ich bin auf den Geschmack als auch Tochter einer Meinung waren, und die Bundreinheit wurden schwieri- und der absolut umwerfenden Schönheit gekommen, den reinen Klang zu schät- dass ich diese Gitarre trotz des Preises ger. Ein Gitarrenbauer hat mir geraten, des Instruments). Trotzdem habe ich den zen und nicht allzu weit davon abzuwei- kaufen sollte. Sie bestanden regelrecht die Gitarre zu verkaufen, da angeblich Laden verlassen, weil mir etwas fehlte. chen! Ich erwarte bei einem Instrument darauf! nichts mehr für sie getan werden konn- Während desselben Aufenthalts immer die höchste Qualität, weshalb ich Danke, Bob und Andy Powers und te, um die Struktur wieder herzurichten. in Lake Worth habe ich oft die etwas mir auch die Taylor ausgesucht habe. Ihrem Team bei Taylor Guitars, dass Sie Ob das stimmte, weiß ich nicht, aber ich lockere Veranstaltung „Pickers in the Ich bin kein professioneller Musiker, nur diesen Oldie glücklich gemacht haben habe sie dann, wie er mir geraten hatte, Round“ in Rudy’s Pub besucht. Das ist jemand, der am Tag normal arbeiten und unsere Gebete bei der Heilsarmee verkauft. eine Veranstaltung, bei der an Wochen- geht und in seiner Freizeit gerne spielt. in Worthing, Sussex, bereichern. Das Ich habe versucht, einen Ersatz für endnachmittagen eine offene Besetzung Ich habe die letzten 68 Jahre größten- ist nämlich der einzige Ort, wo ich noch die Gitarre zu finden, die mir die 22 an Gitarristen und Instrumenten akus- teils mit meinen Händen gearbeitet — heutzutage spiele. Meine wunderschöne Jahre davor treu gedient hatte. tisch spielt (irgendwann habe ich zwölf Sägewerkarbeit, Stutzen von Bäumen, Taylor mit Koa-Korpus klingt dabei laut Gestern habe ich den Koffer der Akustik-Gitarren in einem Kreis von gewerbliche Fischerei, Bau, usw. Das und klar, und sieht auch umwerfend aus. Grand Pacific 717 geöffnet, die ich über Gitarristen gesehen). Dann kann der hat an ihnen Spuren hinterlassen, aber Bruce Tulloch Inhalt WOOD&STEEL | AUSGABE 94 | SOMMER 2019

Features Kolumnen 6 Vom Songwriting bis zur Produktion 4 Kurt’s Corner In Teil zwei unserer Serie über das Musikbusiness und Kurt verrät Taylors Pläne für weiteres -handwerk untersuchen wir, wie Songideen im Produktions- Wachstum. prozess Gestalt annehmen. 5 BobSpeak Bob erklärt, warum Andy Powers 8 Plektrum-Power aufgrund seiner Fähigkeiten ideal Das oft übersehene Plektrum beeinflusst Ihren akustischen geeignet ist, Taylors innovatives Design Ton mehr, als Sie denken. Mit unserer vielseitigen neuen für viele Jahre voranzutreiben. Plektrenlinie bringen wir eine ganz neue Welt des Gefühls und Sounds in Ihre Fingerspitzen. 31 Unser Handwerk Andy erforscht, wie der Designansatz eines Gitarrenbauers von der Umgebung beeinflusst wird.

Rubriken 12 Fragen Sie Bob Öltips fürs Griffbrett, der Einfluss der Schallloch-Größe auf den Ton, Gitarrenpflege für feuchte Umgebungen, Adirondack-Fichten und mehr.

8 26 Nachhaltigkeit Scott Paul verfolgt den technologischen 14 Das Wood&Steel-Interview: Fortschritt, der eine genauere Mimi Fox Bewertung des Status von Holzarten Die renommierte Jazzgitarristin spricht über die Rückkehr zu ermöglicht hat, und zeigt, warum das ihren akustischen Wurzeln auf ihrem neuen Album This für Ebenholz eine gute Nachricht ist. Bird Still Flies und beleuchtet ihren umfassenden Ansatz Außerdem erreicht unsere Initiative zum beim Komponieren und Improvisieren. Anbau von Ebenholz in Kamerun einen neuen Meilenstein. 22 Neue Grand Concerts der V-Class Nach dem Debüt in ausgewählten Serien zu Beginn des 29 Soundings Reaktionen von Grand-Pacific-Künstlern Jahres beflügelt unser V-Class-Bracing nun alle in den auf der Winter NAMM, mit Linda Perry, USA hergestellten Grand Concerts. Hier einige unserer Ben Harper und Alex Cuba. Auf dem Cover Favoriten. 18 34 TaylorWare Die 12-saitigen Gitarren 23 Neues Modell im Rampenlicht: Unsere neue Linie an Taylor Builder’s Edition K24ce Gitarrenzubehör umfasst Mechaniken der V-Class Als ob die Schönheit einer Voll-Koa-Gitarre nicht schon Upgrade-Optionen, hochwertige Designguru Andy Powers hat sein Bracing-Muster der V-Class inspirierend genug wäre – die schlanke, ergonomische Gitarrengurte, ein innovatives für unsere 12-saitigen Grand Concerts angepasst. Zusammen Konturierung erhebt diese Builder's Edition in grandiose Kapodaster und Gitarrenpflegeprodukte. mit einer neuen Saitenverankerung war der 12-saitige Klang Höhen. noch nie so tonhöhen-freundlich.

COVER-FOTO: 562CE 24 Ein großer Empfang Unsere neue Grand Pacific hinterließ bei Kritikern auf der ganzen Welt einen großartigen Eindruck. Hier eine Zusammenfassung der bisherigen Reaktionen. 4 www.taylorguitars.com

Ausgabe 94 Sommer 2019

Produzent: Taylor Guitars Marketing Department

Herausgeber Taylor-Listug, Inc. Vizepräsident Tim O’Brien Redaktion Jim Kirlin Künstlerische Leitung Cory Sheehan Grafikdesign Rita Funk-Hoffman Fotograf Patrick Fore

Mitwirkende Jonah Bayer / Colin Griffith / Kurt Listug / Shawn Persinger Andy Powers / Chris Sorenson / Bob Taylor / Glen Wolff Technische Beratung Ed Granero / Gerry Kowalski / Crystal Lawrence / Andy Lund Rob Magargal / Monte Montefusco / Andy Powers / Bob Taylor Chris Wellons / Glen Wolff Druck / Verteilung Kurt’s Corner Habo DaCosta / DMidee (Amsterdam) Übersetzung Ein Plan für kontinuierliches Wachstum Lingua Translations (Swansea, Wales, Großbritannien) Gelegentlich werde ich von Leuten, der Gitarren selbst, als auch bei der wollen. Wir wollen noch mehr qualitativ wird als Gratis-Service an registrierte die bei Taylor Guitars oder anderen Herstellung. Von Anfang an hatte Bob hochwertigere Musikinstrumente her- Wood&Steel Taylor-Gitarren-Besitzer und autorisierte Taylor-Händler versandt. außerhalb des Unternehmens arbei- eine Vision, wie die Gitarre spielbarer stellen und in die ganze Welt liefern und ten, gefragt, ob Bob und ich weiteres und brauchbarer gemacht werden schließlich unsere Produktpalette um Wachstum für die Firma wollen. Ja, das könnte, während gleichzeitig natürliche andere Arten von Bundinstrumenten tun wir, und ich möchte die Gründe Ressourcen besser genutzt und mit erweitern. Wir wollen weitere gute Ihr Abonnement dafür nennen. höherer Qualität produziert werden Arbeitsplätze schaffen und den Anmelden Der erste und wichtigste Grund könnte. Dies erforderte enorme konti- Menschen sinnvolle Arbeit bieten. Wir Um sich anzumelden, registrieren Sie bitte Ihre Taylor-Gitarre unter ist, dass es seit jeher unser Ziel war, nuierliche Investitionen an finanziellen wollen unseren Vertrieb in weitere taylorguitars.com/registration. das Unternehmen zu vergrößern. Als Ressourcen. Unser Wachstum hat das Regionen der Welt ausweiten, um mehr wir noch sehr klein waren, ging es nur ermöglicht. Musiker mit großartigen Instrumenten Abmelden darum, genug Geld zu verdienen, um In den Anfangstagen bauten wir zu versorgen. Wir hatten einen positiven Um sich abzumelden und Wood&Steel nicht mehr zu erhalten, schicken Sie uns bitte eine E-Mail an [email protected]. Bitte geben Sie davon zu leben, und wir mussten groß Gitarren in einem kleinen Laden, in Einfluss auf die Menge der Musik, die in dabei Ihren Namen und Ihre Postanschrift genau so an, wie sie auf dieser genug und profitabel genug werden, dem wir ums Überleben kämpften. der Welt geschaffen wird, und das ist Ausgabe erscheinen, ebenso wie die Kundennummer, die Sie direkt über um das zu tun. Als dieses Ziel erreicht Heute betreiben wir zwei hochmoderne eine gute Sache. Die Welt braucht das. Ihrem Namen sehen. war, bot uns das weitere Wachstum die Gitarrenfabriken. Viele Jahre lang hatten Wir müssen auch weiter wachsen, Ressourcen, die es uns ermöglichten, wir kein Geld und konnten uns kaum weil sich die Welt ständig verändert, Addressänderung die Arbeit zu leisten, die wir immer das Material leisten. Einige Jahrzehnte meist unmerklich von Tag zu Tag, spür- Wenn Sie Ihre Postanschrift ändern oder berichtigen möchten, barer aber von Jahr zu Jahr. Wir müssen besuchen Sie uns bitte unter taylorguitars.com/contact. ständig auf diese Veränderungen vorbe- reitet sein, um die nötigen Ressourcen Online für unsere Reaktion darauf und not- Lesen Sie diese und weitere Ausgaben von Wood&Steel unter Wir wollen unsere Produktpalette taylorguitars.com wendige Umstellungen zur Vefügung zu irgendwann um andere Arten von haben. Ressourcen können hierbei viele Bundinstrumenten erweitern. verschiedene Aspekte unseres Betriebs sein: finanziell, menschlich, technisch, ©2019 Taylor-Listug, Inc. All Rights reserved. TAYLOR, TAYLOR (Stylized); TAYLOR GUITARS, TAYLOR natürlich (nachhaltige Holzversorgung), QUALITY GUITARS and Design; BABY TAYLOR; BIG BABY; Peghead Design; Bridge Design; Pickguard die Fähigkeit zur Herstellung usw. Das Design; ACADEMY SERIES; 100 SERIES; 200 SERIES; 300 SERIES; 400 SERIES; 500 SERIES; wollten und unsere Ziele mit dem später besitzen wir in Afrika eine Unternehmen muss weiterhin erfolgreich 600 SERIES; 700 SERIES; 800 SERIES; 900 SERIES; PRESENTATION SERIES; GALLERY; QUALITY Unternehmen zu erreichen. Wir sind Ebenholzmühle. TAYLOR GUITARS, GUITARS AND CASES and Design; WOOD&STEEL; ROBERT TAYLOR (Stylized); sein, um in diese Ressourcen weiterhin TAYLOR EXPRESSION SYSTEM; EXPRESSION SYSTEM; TAYLORWARE; TAYLOR GUITARS K4; K4, ein unabhängiges Unternehmen und es Also sind wir in einer guten Position zu investieren und sie zu verbessern. TAYLOR K4; TAYLOR ES; DYNAMIC BODY SENSOR; T5; T5 (Stylized); BALANCED BREAKOUT; R. war uns immer wichtig, dies auch ohne angekommen. Wir verdienen gut, Wir sind gespannt auf die Zukunft. TAYLOR; R TAYLOR (Stylized); AMERICAN DREAM; TAYLOR SOLIDBODY; T3; GRAND SYMPHONY; externe Investoren zu bleiben. ebenso wie unsere 1.100 Mitarbeiter. Wir freuen uns darauf, auch weiterhin WAVE COMPENSATED; GS; GS MINI; ES-GO; V-CABLE; FIND YOUR FIT; and GA are registered trade- marks of Taylor-Listug, Inc. V-CLASS; NYLON SERIES; KOA SERIES; GRAND AUDITORIUM; GRAND Bob hatte seit den Anfangstagen Das Unternehmen bietet viele neue Instrumente zu entwickeln und auf CONCERT, TAYLOR SWIFT BABY TAYLOR; LEO KOTTKE SIGNATURE MODEL; DYNAMIC STRING das Ziel, eine bessere Gitarre zu ent- Vergünstigungen und ein hervorragen- den Markt zu bringen und mehr Men- SENSOR; GRAND ORCHESTRA; GRAND PACIFIC; GO; TAYLOR ROAD SHOW; JASON MRAZ werfen und die Art der Herstellung zu des Arbeitsumfeld. Dies geschah durch schen für das Musizieren zu begeistern. SIGNATURE MODEL; NOUVEAU; ISLAND VINE; CINDY; HERITAGE DIAMONDS; TWISTED OVALS; DECO DIAMONDS; SPIRES; DARKTONE; TAYLEX and THERMEX are trademarks of Taylor-Listug, Inc. überarbeiten. Unsere ersten Gitarren Rentabilität, Wachstum und umsichtiges Ich wünsche euch einen musikalischen waren ziemlich primitiv. Sie waren Finanzmanagement unserer Ressourcen. Sommer! ELIXIR and NANOWEB are registered trademarks of W.L. Gore & Associates, Inc. D’ADDARIO PRO-ARTE schwierig herzustellen und die Qualität Aber was machen wir nun? is a registered trademark of J. D’Addario & Co., Inc. NUBONE is a registered trademark of David Dunwoodie. war nicht sehr gut. Es gab viel Luft Wir sind ambitioniert und haben ­­ — Kurt Listug, Geschäftsführer Preisangaben, Spezifikationen und Verfügbarkeit der Instrumente können ohne vorherige Ankündigung geändert werden. nach oben, sowohl in der Qualität noch weitere Ziele, die wir erreichen 5

Taylor-Werksbesichtigungen und Feiertage im Jahr 2019 Bitte beachten Sie, dass wir die Termine für unsere Fabrikbesichtigung geändert haben und ab 2019 auch wieder freitags Touren anbieten. Eine kostenfreie Führung wird von Montag bis Freitag um 13.00 Uhr angeboten (außer an Feiertagen). Eine vorherige Reservierung ist nicht notwendig. Melden Sie sich einfach vor 13.00 Uhr am Empfangsschalter in unserem Besucherzentrum an, das sich in der Eingangshalle des Hauptgebäudes befindet. Bei größeren Gruppen (mehr als 10 Personen) bitten wir um vorherige Anmeldung unter (619) 258-1207. Die Führung ist körperlich nicht anstrengend, beinhaltet aber eine recht ordentliche Wegstrecke. Aufgrund ihres technischen Charakters ist sie für kleine Kinder nicht sehr gut geeignet. Die Tour dauert ca. 75 Minuten und beginnt am Hauptgebäude in 1980 Gillespie Way in El Cajon, Kalifornien. Bitte beachten Sie die unten aufgeführten Feiertage. Weitere Informationen, darunter auch eine Wegbeschreibung zur Fabrik, finden Sie auf taylorguitars.com/contact/factorytour. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

BobSpeak Die Kunst der Fehlerbeseitigung Einige von euch erinnern sich ist auch ein fantastischer Spieler und Steinway Klaviere entwirft und wie das vielleicht an eine kleine Demonstration, Musiker. Er spielt viele Instrumente und Instrument funktioniert. Dieses Wissen die wir in unserer Geschichte über die hat mit den besten Musikern gespielt, hat ihm geholfen, Gitarren zu verstehen. Grand Pacific in der letzten Ausgabe die man sich vorstellen kann. Er ist ein Er will die Dinge verbessern. Er will einen vorgestellt haben und die wir auch bei versierter Jazzmusiker, der von älteren besseren musikalischen Klang. einigen unserer Veranstaltungen in Jazzern unterrichtet und betreut wurde, Er sagt, dass er die Grand Pacific Geschäften einsetzen: Halten Sie Ihre die das Talent in dem jungen Mann so gestalten wollte, dass sie wie in den Hand direkt vor den Mund, sagen Sie erkannten und ihn unter ihre Fittiche Aufnahmen dieser Gitarren von damals Geschlossen an folgenden Feiertagen “pa-pa-pa-pa”, und spüren Sie den Luft- nahmen. Als Teenager fuhr ihn sein klingt. Er weiß aber, dass die Ingenieure zug gegen Ihre Hand. Jetzt sagen Sie Vater nach Los Angeles, um bei John für diesen Sound hart gearbeitet haben – Montag, 1. Juli - Freitag 5. Juli (Independence Day/Betriebsferien) “ma-ma-ma-ma” und fühlen Sie, dass es Jorgenson Unterricht zu nehmen, nach- auch damals schon. Warum also nicht Montag, 2. September (Tag der Arbeit) keinen Luftzug gibt. Bei “ba-ba-ba-ba” dem der Gitarrist Andy getroffen und einige der Probleme beseitigen? Ich Freitag, 14. Oktober (Taylor Guitars Jahrestag) fühlt man nur einen sehr milden Luftzug. darauf bestanden hatte. Ich traf Andy auf habe einen Freund, Jens Kruger, meinen Donnerstag, 28. November - Freitag, 29. November (Thanksgiving) Warum machen wir das? Weil dieser der NAMM Show, wo er für Jason Mraz absoluten Lieblings-Banjo-Spieler, der Montag, 23 Dezember - Freitag, 3. Januar (Betriebsferien) Luftzug-Effekt eines der Dinge ist, die Gitarre spielte. Andy hat Filmaufnahmen dafür bekannt ist, Deering-Banjos zu Andy bei der Entwicklung der neuen von seiner zehnten Geburtstagsparty, spielen. Er hat bei deren Gestaltung Grand Pacific Gitarre vermieden hat. und es gibt kein anderes Kind dort. Es mitgeholfen. Er sagt, wenn man mit Sound zu erhalten, den er will, was mich die Arbeit mit mir gefordert werden. Aber Wenn wir den warmen Bass, die Kraft, gab aber einen Haufen alter Kerle, die einem guten Instrument beginnt und immer verblüfft. Er weiß, wie er klingen Andy bringt das auf eine neue Ebene, für die Pracht der Dreadnoughts hören, an professionell Gitarre spielten. Die waren dann die Fehler beseitigt, bekommt man wird und was er für diesen Klang tun die sie bereit sind. Für mich ist das eine die wir gewöhnt sind, hören wir den Luft- es, die er bei seiner Feier wollte. ein großartiges Instrument. Andy arbeitet muss. Darüber hinaus hat er sein Leben tolle Sache. zug. Aber sie stehen einem guten Klang Andy‘s Inspiration ist es, Gitarren zu ständig daran, die Fehler bei der Gitarre lang unter den besten und schlechtesten Wenn erfahrene Spieler die Grand tatsächlich im Weg. Das ist ein Problem. bauen, die besser zum Spielen, Aufneh- zu beseitigen. Umständen Gitarre gespielt und sich Pacific spielen, geben sie Kommentare Gehen Sie nun auf YouTube auf men und Aufführen von Musik geeignet Bei Taylor haben wir Gitarren immer Gedanken darüber gemacht, was eine ab, die so klingen, als hätten sie bereits Ihrem Handy und suchen Sie nach dem sind. Für ihn geht es mehr um die Musik sehr zielgerichtet entworfen. Ja, manch- gute Gitarre ausmacht. Ich bin wirklich mit Andy gesprochen. Ich habe Dinge Beach Boys Song “Barbara Ann”. Er als um die Gitarre. Er hat alle möglichen mal lassen wir uns von der Inspiration stolz auf ihn für diesen Grad an Innova- gehört wie: „Mensch, der Bass ist da, fängt an mit “Ba-ba-ba-ba ba ba-Barbara Vintage-Gitarren gespielt und repariert, eines Killerholzes leiten, oder von einer tion, den er zu den Gitarren beiträgt. und so kontrolliert; da steht kein Wum- Ann” – wie wir alle wissen. Und dann die so beliebt sind, und er liebt sie auch. besonderen Sache hier und da, die das Andy hat Taylor Guitars zur Ver- mern im Weg“; und „Hör mal auf die In- kommen alle anderen Stimmen und Aber er weiß auch, dass sie dem Ohr Auge erfreut, oder von unserer Liebe fügung, um diese Entwürfe von ihm tonation! Es klingt den ganzen Hals lang Noten hinzu, während sich die Gesangs- zwar beim ersten Anschlag gefallen, aber zum Handwerk. Aber der Kern jeder herzustellen. Unser Team ist bereit, lange nach derselben Gitarre!“ Also, ich denke, bass-Linie darunter fortsetzt. Jetzt stellen Probleme beim Spielen machen. Er will Gitarre ist zielgerichtet. Ich war ziemlich und schwierige Wege zu gehen, um Me- dass Andy den Verstand und die Ohren Sie sich vor, Sie singen stattdessen: die Leistung von Gitarren verbessern, gut darin und ich denke, dass ich im thoden und Fähigkeiten zur Herstellung eines Spielers hat und das Geschick “Pa-pa-pa-pa pa-Parpara Ann.” Die glei- weil er sicher ist, dass sie das brauchen. Laufe der Jahre gute Arbeit geleistet von Andys Designs zu entwickeln. Andy eines Gitarrenbauers. Er bestätigt immer, che Note, aber mit riesigem Luftschwall. Andy hat mir einmal gesagt, dass die habe, um bestimmte tonale und vor allem muss sein Design nicht kompromittieren, dass mein Eindruck von ihm richtig war, Stellen Sie sich vor, Sie nähmen das auf. Akustikgitarre das schwächste Instru- spielerische Probleme zu lösen. Aber damit wir es hinbekommen. Wir stellen als wir anfingen, zusammenzuarbeiten. Toningenieure hätten mit dem Heraus- ment im Orchester ist, dass ein schlech- Andy ist besser als ich, besonders wenn uns der Aufgabe jeden Tag mit Begeis- Mit der Ausnahme, dass er besser filtern alle Hände voll zu tun. tes Klavier ein besseres Musikinstrument es um den Sound geht. Und er ist so ge- terung, denn wir haben ein tolles Team ist, als ich es mir je erträumt habe. Im Gegensatz zu mir ist Andy nicht ist als die meisten guten Gitarren. übt, dass er buchstäblich einen einzigen mit viel Routine und Können. Sie sind es nur ein großartiger Gitarrenbauer, er Übrigens hat er eingehend studiert, wie Prototyp bauen kann, um genau den gewohnt, dass ihre Fähigkeiten durch ­­ — Bob Taylor, Direktor Wie verwandelt man Songideen in Vom Songwriting Aufnahmen? Heutzutage werden Songwriting und Produktion immer mehr integriert. Das bietet mehr zur Produktion kreative Möglichkeiten als je zuvor.

Von Josquin Des Pres und Michael Natter

n dem ersten Teil unserer dreiteiligen Den Song mit einem Gitarrenjam, Serie „Anatomie eines Songs“ einer Gesangs- und Textidee zu begin- (Herbst 2018/Ausg. 92) haben nen, und es dann zur vollen Produktion Iwir die praktischen Grundlagen des zu bringen, ist einer der Wege, einen Songwritings erforscht und dessen Song zu produzieren, aber es ist Teile, involvierte Menschen sowie bestimmt nicht der einzige. Es gibt eine den Ablauf erkundet. Wir haben über Vielzahl an Wegen, wie Produktion die Unterhaltungen gesprochen, die ein wesentlicher Bestandteil von zu Konzepten und letztendlich zu Songwriting werden kann. Produktion ist Songtexten werden und noch einiges nicht mehr ausschließlich die „nächste mehr. Phase“ des Songwriting-Prozesses. In diesem zweiten Teil untersuchen wir die verschiedenen Wege, wie sich Josquin Des Pres und Produktion mit der Kunst des Song- Michael Natter: writings und darüber hinaus verbindet. Schauen wir uns einmal einen Wir beginnen unsere Erkundung mit den anderen Songwriting-Ansatz an: vor- verschiedenen Methoden der Produktion bestehende Tracks oder Beats zu – von organisch bis elektronisch. schreiben, auch bekannt als Toplining. Bevor wir mit der Diskussion der In diesem Fall werden ein Beat, Groove Studioproduktion anfangen, werfen wir und eine Akkordfolge bereitgestellt. einen Blick auf ein paar unserer eigenen Die Produktion ist schon fast fertig, Songwriting-Erlebnisse. wenn wir die Melodie und den Songtext hinzufügen. Dies passierte z. B. dann, Michael Natter: als wir und Nancy Natter, zusammen 2011 war Jason Mraz am Schreiben mit Laura Marano geschrieben haben, von Songs für sein nächstes Album, einer bekannten Schauspielerin aus der Love Is a Four Letter Word. Er und ich beliebten Disney Kinderserie Austin & jammten, wir lachten und teilten Ideen Ally. Während wir in San Diego waren, für mögliche Konzepte. Vor allem ein war Laura allerdings in Los Angeles. Wir Jam dauerte zwei Monate lang ohne haben Laura vorher einige vorproduzierte irgendein Konzept oder Songtext. Dann, Tracks geschickt, die von einem unse- eines Tages, als wir in der glühenden rer Co-Writer/Programmierer, Fabien Sommersonne San Diegos saßen, Renoult, vorbereitet wurden. Um es bei sagte ich zu Jason, „Weißt du, dass unseren vollen Terminkalendern einfa- die Sonne ein 93 Millionen Meilen cher zu machen, und da die Fahrt sowie entfernter fürchterlicher Ofen ist, und andere erforderliche Kosten bei einem er würde alles komplett einäschern, persönlichen Treffen zu hoch wären, was ihm zu nah kommt, aber wenn haben wir uns dazu entschieden, eine das Licht uns erreicht, ist es einfach Writing-Session über Skype zu organi- perfekt!“ Dann, nur um mit meinem sieren. Laura wählte einen der Tracks Naturwissenschaftswissen der 8. Klasse aus und wir spielten uns gegenseitig anzugeben, fügte ich hinzu: „Und der einige mögliche Konzepte zu. Eines Mond ist nur 240.000 Meilen entfernt.“ dieser Konzepte war es, wie allgegen- In dieser Nacht nahm Jason diese wärtig das Mobiltelefon geworden ist lyrische Inspiration, fügte sie mit dem und wie es in vielen Fällen persönliche Jam der letzten zwei Monate zusammen Interaktionen ersetzt hat. Wir haben und schrieb eines seiner und meiner darüber gelacht, wie offensichtlich das Lieblingslieder, „93 Million Miles“, Konzept war, da wir gerade dieselbe mit der Mondreferenz in der zweiten Technologie benutzten, über die wir Strophe. Das ist wahres organisches schrieben! Laura hörte sich die Tracks Songwriting! an und fand einen melodischen Ansatz sowie Textphrasen, um die Session zu 7 beginnen. Wir redeten, sangen, hörten sie in die drei wichtigsten auf, die auf das endgültige Arrangement und die Es ist besser, die originale Klangfarbe es die Nachricht des Liedes?“ Egal zu, aßen und schrieben mithilfe elekt- gewöhnlichen DAWs entstehen. Produktion entwickeln. und den Stimmcharakter zu bewahren, ob Sie der Produzent eines Künstlers ronischer Zauberei etwa drei Stunden und diese dann erst später zu modi- oder Ihr eigener Künstler/Produzent lang. Voila! Strophen, Refrain und eine 1. Von Singer-Songwriter 3. Vom Singer-Songwriter/ fizieren. Eine gute Idee ist es auch, den sind: Es ist besser, der Produzent Überleitung waren entstanden. Michael gesteuerte Projekte DJ gesteuerte Projekte Song vom Sänger vollständig auf jedem eines großartigen Songs mit gehobe- schrieb die erste Strophe zuhause um Empfohlene Plattform: Pro Empfohlene Plattform: Mikrofon singen zu lassen und erst spä- nem Songtext und einer großartigen und schickte sie an Laura als Demo Tools oder Digital Performer Ableton ter eine Entscheidung zu treffen. Gesangsperformance zu sein, als ein eines ersten groben Entwurfs. Obwohl Als Produzent sagen wir dem Produzent eines Songs, der nur ein- wir persönliche Sessions bevorzugen, ist Diese Sessionart würde anfangen, In „früheren Tagen“ definierten die Sänger, dass er den Song wie einen drucksvolle Sounds kreieren kann. diese Art des Arbeitens schnell, bequem sobald der Song bereits geschrieben Melodie und der Songtext, wer die zehn Jahre altbekannten Hit singen und und einfacher zu planen! wurde und in seiner Akustikversion Songwriter waren, und der Backing wie vor zehntausenden Menschen auf- gut klingt. Denken Sie einfach an eine Track wurde als das „Arrangement“ treten soll. Diese Einstellung wird die Aufnahme vom Singer-Songwriter angesehen. Heutzutage kann ein Leistung des Sängers steigern. Wenn mit Gesang, Gitarre oder Piano. Beatmaker/DJ theoretisch auch als der Song „eine Geschichte erzählt“, Dafür wird oft die allgegenwärti- Songwriter anerkannt werden. Er/ machen Sie dem Sänger klar, wie man ge Sprachaufnahmefunktion des sie entwickelt die Musiktracks und sie in den Strophen und Überleitungen Produktionsansätze Mobiltelefons benutzt. Es gibt dafür Akkordfolgen, welche eine Melodie „brodeln“ lässt, um dem “Ereignis” ent- zwei Ansätze: Im ersten Ansatz werden und einen Songtext inspirieren können. gegenzuarbeiten. Ein „Ereignis“ ist der Josquin Des Pres: alle zusammen auf einen Click-Track Ein guter Beat kann den Ton und die Höhepunkt eines Songs, der entweder Im Kontext dieses Artikels werden aufgenommen. Dann werden Marker Stimmung für die gesamte Atmosphäre der Refrain oder öfter noch das Ende wir nicht die „Mega-Produzenten“ eingefügt, die verschiedene Abschnitte und das Thema eines Songs festle- der Überleitung ist und zum Outro des der letzten 40 Jahre behandeln, definieren (Intro, Strophe, Refrain, etc.). gen. Dann fügen der Künstler oder die Songs führt. die auch Komponisten, Songwriter, Zusätzlich benötigte Aufnahmen werden Co-Writers ihre Melodie hinzu oder rap- Es gibt viele technischen Methoden, Dirigenten, Arrangeure, Orchestrierer dann übereinandergelegt. pen den erstellten Track. den Gesang aufzunehmen. Die häufigs- und Multinstrumentalisten sind (d. Den zweiten Ansatz mag ich am te ist, drei oder vier Aufnahmen vom h. Quincy Jones, David Foster, Phil liebsten, da er mir viel mehr Kontrolle Anfang bis zum Ende machen und Ramone, Mutt Lange, etc.). Stattdessen über die Aufnahme und Soundqualität sie dann abzumischen. Eine weitere konzentrieren wir uns auf die kleinen jedes Instruments gibt. Dieses Mal Methode ist es, einzelne Aufnahmen Josquin Des Pres Indie-Heimstudio-Besitzer, die jedoch wird die Akustikversion des Songs auf von Abschnitten zu machen. Loopen Sie genauso relevant und erfolgreich sind. einem Click-Track durch den Singer- Gesangsproduktion die aufgenommenen Abschnitte, bis sie Ich habe es als jahrezehntelanger Songwriter aufgenommen. Das ist jetzt Das ist der wichtigste Teil dieser eine zufriedenstellende Aufnahme erge- Produzent genossen, in verschiede- eine Instrumenten- und Gesangsvorlage. gesamten Serie. Die Gesangsleistung ben und fahren Sie mit dem nächsten nen Stilrichtungen zu arbeiten, unter- Auch hier setzen wir die Marker für zählt am meisten! Abschnitt fort. schiedliche Produktionsmethoden bei Intro, Strophe, Refrain, etc. Dann Ohne eine unglaubliche Gesangs- Michael & zahlreichen Aufnahmeplattformen und beginnen wir den Produktionsaufbau leistung hat man keinen Song. Hier Nancy Natter Digital Audio Workstations (DAW) zu mit den Hintergrund. Zuerst wähle kann der Künstler die Melodie und den Foto: Talitha Noel benutzen. Heutzutage kann ein Song ich Schlagzeug, dann Bass, Gitarren, Songtext herausstechen lassen. Zur von einem organischen Caféhausstil Keyboard, etc. Ich füge jedes Instrument Verdeutlichung: „ Eine unglaubliche zu Pop, R&B, Hip-Hop, Country, EDM, einzeln hinzu. Ich bevorzuge ein Leistung“ heißt nicht, dass man Noten Die Verhaltensregeln Reggaeton, etc. weiterentwickelt wer- Hybridsystem mit vorgeschalteten laut und lang singen muss. Eine groß- bei der den. Es hängt alles davon ab, welchen analogen Röhren-Vorverstärkern für artige Leistung besteht darin, Gefühle zu Songproduktion Josquin Des Pres ist ein Musiker, Markt man anstrebt. Es ist sogar nicht das Mikrofon. Erst dann gehe ich ins übermitteln, die sich auf das Verständnis Trotz unterschiedlicher Songwriter und Musikunternehmner, unüblich, denselben Song in zwei Digitalsignal über. In beiden Fällen ist und die Überbringung der Nachricht im Produktionsstile sollten Sie nie verges- der zahlreiche Songs mit Bernie Taupin verschiedenen Stilen zu produzieren die Nutzung eines Click-Tracks unerläss- Songtext stützt. Es geht darum, die Rolle sen: Es geht einzig und allein um den (Elton John) und mit Songwritern und auf zwei verschiedenen Märkten lich, wenn Sie Abschnitte schneiden und einzunehmen und eine Geschichte zu Song. Die Zuhörer werden sich nur an Winston Sela, Michael Natter und gleichzeitig in die Charts zu kommen. einfügen wollen. Dadurch gibt es dann erzählen. den Songtext und die Melodie erinnern. einigen American Idol Finalisten mit- Andererseits könnte ein Song, der nirgendwo Timing-Unstimmigkeiten. Bevor Sie eine Gesangssession Als Produzent ist es einfach, sich in geschrieben hat. Des Pres hat auch ursprünglich speziell für einen Markt buchen, sollten Sie sichergehen, dass seinen eigenen Sounds, Riffs, Solos Songs und Titelmelodien für mehr als produziert wurde, in einen anderen 2. Vom Singer-Songwriter/ der Sänger den Songtext auswendig und Orchestrationen, etc. zu verlieren. 40 Fernsehshows komponiert, mehr als Markt übergehen (z. B. Country mit Produzenten gesteuerte kennt. Es gibt nichts schlimmeres als Es ist einfach, die eigene Musik in den 60 CDs für größere und unabhängige Snap-Tracks und einer Hip-Hop- Projekte einen Sänger, der einen Songtext Vordergrund zu bringen und das, was Plattenlabels produziert sowie meh- Andeutung, um den Pop-Markt anzuzie- Empfohlene Plattform: Pro während einer Gesangsaufnahme zählt, zu vergessen, nämlich die Worte, rere Bücher über die Musikindustrie hen). Ich weiß, dass einige Leser davon Tools oder Logic mit Kontakt abliest. Meistens merken wir, selbst die Melodie und vor allem den Künstler. geschrieben. vielleicht nicht angetan sind, aber am ohne es zu sehen, wenn ein Sänger Gute Produktion dient einer guten Michael Natter ist am besten Ende zielen der Musikvertrieb und die Diese Sessionart würde auch erst abliest statt singt. Genauso wie sich Darbietung und Hervorhebung des für seine Zusammenarbeit mit dem Musiklabels darauf ab, ein weites Netz dann anfangen, sobald der Song sowohl ein Schauspieler seine Zeilen merken Songs, sodass die beste Darstellung Grammy-Gewinner, Singer-Songwriter auszuwerfen, um die größten Umsätze eine Melodie als auch einen Songtext muss, um eine gute Performance hin- des Songs und Künstlers geschaffen (und Taylor-Künstler) Jason Mraz zu erlangen. Denselben Song für zwei hat und in seiner Akustikversion gut zulegen, muss sich ein Sänger den wird. Konzentrieren Sie sich auf die bekannt. Ihre gemeinsame Erfolgssingle, verschiedene Märkte zu produzieren, klingt. Die Kombination von Logic mit Songtext merken. Natürlich können sie Melodie und den Songtext anstatt auf „I Won‘t Give Up“, ist einer der vier ist ein Trend, der in den 1990er-Jahren Kontakt ist für diese Art von Arbeit einen Spickzettel benutzen, aber nur zur überflüssige Arrangements, die nur Ihre gemeinsam geschriebenen Songs auf angefangen hat. Ich erinnere mich an geeignet, da sie jeweils mit einer Referenz, und nicht um den Text Wort Kollegen zu würdigen wissen. Zu oft Mrazs Platin-Album Love is a Four Letter das Beispiel des Songhits „I Swear“: Fülle an eingebauten Loops und für Wort zu lesen. hören wir Produktionsversuche, wo der Word. Michaels Ehefrau, Nancy, hat In der Version mit John Michael Instrumenten-Plug-ins kommen. In die- Im Studio ist es wichtig, das beste Track „über den Künstler hinauswächst“ mit Michael zusammengearbeitet, um Montgomery war dieser Song in den sem Fall arbeitet der Künstler mit einem Mikrofon für die Stimme zu benutzen, oder mit so vielem „Schnickschnack“ die Titeltracks auf den Debütalben für Countrycharts, während er gleichzeitig Produzenten zusammen, der ein erfah- die Sie aufnehmen werden. Benutzen versehen ist, dass der Hauptfokus, der die X Factor Gewinner Alex & Sierra in der Version von All-4-One in den rener Musiker ist, manchmal sogar ein Sie keine Equalizer für den Gesang. Song, verloren geht. (It’s About Us) und den American Idol Popcharts war. Multinstrumentalist, oder zumindest ein Wenn Sie das richtige Mikrofon wählen, Fragen Sie sich immer, „Verbessert Gewinner Nick Fradiani (Hurricane) mit- Es bräuchte mehrere Seiten, um Keyboardspieler mit fortgeschrittenen brauchen Sie einen EQ umso weniger. die Ergänzung dieses Sounds oder die- zuschreiben. Die Familie Natter arbeitete die Vielzahl an Produktionsmethoden Arrangement-Fähigkeiten. Der Künstler Benutzen Sie bei der Aufnahme einen ser Produktionstechnik den Song oder erneut mit Mraz an zwei Stücken auf durchzugehen. Daher gliedern wir und Produzent werden gemeinsam Kompressor nur, wenn unbedingt nötig. die Künstlerperformance, oder begräbt seinem Album Yes! zusammen. PLEKTRUM- POWER 9

enn man bedenkt, was Mit dieser Idee im Hinterkopf schlug Aufkleben von Kreditkarten auf ihre Taylor alles seit seiner Taylors Chief Business Development Pauken-Trommelfelle erreichen. Aber für Gründung vor viereinhalb Officer Keith Brawley mit einem unserer diejenigen, die einen weicheren Klang WJahrzehnten aufgebaut hat, dann hat Plektrum-Lieferpartnern einen F&E-Pfad bevorzugen, kann Celluloid blechern eine Grundüberzeugung unser Streben ein, um ein frisches Portfolio an Taylor- oder sogar grob klingen. immer wieder bestimmt: Gitarre spielen Plektren zu entwickeln. Da die Unterstützung der Spieler sollte ein inspirierender, expressiver bei der Feinabstimmung ihres Sounds Akt sein. Wir haben immer versucht, Der Celluloid-Standard schon immer ein Markenzeichen der Instrumente herzustellen, die Musik Plektren aus Celluloid (dem ersten Taylor-Philosophie war, haben unsere zugänglicher machen, sei es durch synthetischen Kunststoff) wurden vor Gitarrenexperten bei unseren letzten die Optimierung des Spielerlebnisses vielen Jahrzehnten ursprünglich als Produktpräsentationen im Geschäft mit leicht zu spielenden Hälsen, die Alternative zu Schildpatt konzipiert. Vor gezeigt, wie verschiedene Plektrum- ansprechende Kombinationen von allem das mittlere Celluloid-Plektrum Designs den Klang beeinflussen. Es POWER Körperformen und Klanghölzern oder dominierte den Gitarren-Plektren-Markt erweist sich als Offenbarung für viele nuancierte Bracing-Designs, die unse- schon bevor die meisten heutigen Freizeitspieler. Der Taylor District ren Gitarren eine angenehme Stimme Gitarristen das Instrument überhaupt Sales Manager und erfahrene Gitarrist verleihen. So wird es Sie nicht über- einmal in der Hand hatten. Rich Casciato genoss die Aha- raschen, wenn Sie erfahren, dass wir „Als meine Freunde und ich zum Erlebnisse der Zuhörer während seiner uns auf eine weitere wichtige, aber oft ersten Mal anfingen zu spielen, ver- Vorführungen. übersehene Komponente des akusti- wendeten wir mittlere Celluloid-Plektren „Es geht darum, das richtige schen Klangs konzentriert haben: das von Fender“, erinnert sich Brawley. „Es Werkzeug für den Job zu wählen“, Ein genauerer Blick auf Plektrum. waren die einfachsten Plektren, die man sagt Casciato. „Ich sage den Leuten, Obwohl eines der elementarsten finden konnte, und sie waren preiswert. sie sollen das Plektrum als Hammer Werkzeuge im Arsenal eines Gitarristen Also waren sie allgegenwärtig. Es war und die Saite als Nagel sehen. Ein die klangbestimmenden (oder vielleicht sogar deswegen), ist die genau das, woran man dachte, wenn kleiner Hammer treibt keinen großen Wahl des Plektrums bei Freizeitspielern man ein Plektrum brauchte. Schließlich Industrie-Nagel ein. Die Decke einer Eigenschaften von Plektren oft eher ein Nebengedanke. Viele gibt es Celluloid-Plektren seit hun- Akustikgitarre will getrieben werden. geben sich damit zufrieden, einfach dert Jahren. Aber die jahrzehntelange Bei einer E-Gitarre müssen Sie nur und auch unsere neue eine bunte Packung mittelstarker Entwicklung neuer Materialien und die Tonabnehmer aktivieren. Bei einer Plektren von der Stange im lokalen Fertigungstechniken hat uns gelehrt, Akustikgitarre muss man den Steg Geschäft zu nehmen und gut ist. dass es viele Möglichkeiten gibt, mit dazu bringen, die Saitenenergie auf Kollektion mit Aber in Wahrheit ist der Einfluss dem Plektrum mehr aus Ihrer Gitarre die Decke zu übertragen. Ein dickeres eines Plektrums auf den Klang einer zu holen. Sie sind wirklich wichtig, Plektrum hilft dabei.“ exklusiven Akustikgitarre wichtiger, als viele wenn man seinen Sound gestalten Eines von Brawleys Zielen bei der Spieler glauben. will. Und ich dachte, wir könnten neue Entwicklung der Taylor-Plektrumreihe Designs Die meisten Profis wissen Möglichkeiten zur Klangverbesserung war es, Optionen anzubieten, die den das. Wenn Sie mit Session-Gitarristen, anbieten.“ Gitarrenklang „anwärmen“ und die Tournee-Musikern und Toningenieuren Celluloid wird immer Vorzüge Low-End-Präsenz erzeugen, die so Von Colin Griffith sprechen, stellen Sie schnell fest, dass als Plektrum-Material haben. Die viele Akustikgitarristen schätzen. Dies viele starke Vorlieben bei Größe, Form, helle, schnelle, artikulierte Ansprache erforderte ein tiefes Verständnis dafür, Material und Dicke eines Plektrums macht es zur großartigen Option wie verschiedene Plektren zu verschie- haben, die alle zum Gesamtton für Leadgitarristen. Der erweiterte denen Gitarrensounds beitragen. beitragen. In Wirklichkeit ist das Höhenbereich ist ideal für Solos oder Ausprobieren eines neuen Plektrums Strumming im Vordergrund, und das Die Grundlagen der eine der einfachsten und billigsten hörbare Klicken oder Kratzen auf einer Saitendämpfung Möglichkeiten, Ihrem Sound subtile Saite fügt Definition hinzu, ähnlich dem Wie bei jedem anderen Teil der neue Nuancen zu verleihen. Effekt, den Schlagzeuger durch das Gitarre geht es bei der Art, wie das 10 www.taylorguitars.com

Plektrum den Klang beeinflusst, nur ßen Saitenabschnitt ab, der die Kantenkonturierung um Physik. Form, Größe und Material Flageolett-Töne ab einer entsprechend Neben der Flexibilität kann die Die Schlüsselmerkmale von Plektren beeinflussen die Art und Weise, wie niedrigeren Tonhöhe dämpft“, erklärt Form der Plektrumkante die klangliche ein Plektrum mit der Saite interagiert, Andy. „Deshalb klingen runde Plektren Leistung der Gitarre deutlich verändern. Dicke sowie die Position der Schlaghand auf tendenziell dunkler und wärmer als spit- Die meisten gängigen Gitarrenplektren Wie sehr sich ein Plektrum biegt, wenn Sie eine Saite zupfen, ist ein der Saite in Relation zum Sattel. Diese ze Plektren.“ haben eine flache Kante, vielleicht mit wesentlicher Faktor für den Ton, den es liefert. Ein dünneres Plektrum Faktoren tragen alle zur Dämpfung bei Das Gleiche gilt am anderen einer subtilen Rundung, um zu ver- absorbiert mehr Energie aus Ihrer Hand, was die Lautstärke der Saite – dem Grad, zu dem das Plektrum tat- Ende des Spektrums. Ein schärferes hindern, dass sich das Plektrum in den verringert. Dickere Plektren, die sich kaum biegen, erzeugen mehr Kraft sächlich bestimmte Frequenzen dämpft. Plektrum (oder die meisten Celluloid- Saitenwindungen verfängt. Aber unter- und Wärme. Ebenso interagiert ein dünneres Plektrum anders mit der Um zu verstehen, wie Dämpfung Optionen) dämpft einen viel kleineren schiedliche Kantenformen erzeugen Saite, besonders bei den umsponnenen Saiten. Ist das Plektrum dünner funktioniert, insbesondere in Bezug Bereich der Saite und entfernt weni- unterschiedliche Töne. Einige Plektren, als die Zwischenräume zwischen den Windungen, sagt Andy Powers, auf Plektrum und Ton, wandten wir ger dieser hohen Obertöne aus dem insbesondere dickere, schwerere, hören Sie einen kratzigeren Sound, wenn das Plektrum in das Metall uns an Andy Powers, Master Guitar Gesamtklang. Das Ergebnis ist höhere haben ebenfalls eine zugespitzte oder der Saite greift. Dies führt zu einem helleren Klang mit einem stärkeren Designer bei Taylor. Er erklärt uns, Definition bei mehr Helligkeit im oberen abgeschrägte Kante. Dies verändert anfänglichen Anschwellen. dass das Phänomen auf die natürlichen Bereich. auf spektakuläre Weise das Gefühl und Harmonien der Saite zurückzuführen ist, den Klang für den Spieler. Material welche die meisten Spieler vor allem Steifigkeit „Die Kante ist abgeschrägt, um den Wie bei Tonhölzern beeinflusst das Material des Plektrums den bei den Bünden 12, 7 und 5 erkennen. Andy weist auch auf die Bedeutung Bereich, der die Saite berührt, weiter erzeugten Klang. Celluloid liegt am höheren Ende des Klangspektrums, „Jeder Flagolett-Ton innerhalb der Steifigkeit bei der Tonerzeugung mit zu vergrößern“, sagt Andy. „Es fühlt während Ivoroid, obwohl seine Zusammensetzung Celluloid sehr der Saite hat eine physikalische Plektrum hin. Ein dünneres Plektrum, sich glatt an – es gleitet direkt von der ähnelt, eher zu einem größeren Mitteltonbereich neigt. Plektren aus Schwingungslänge, die bei höheren oder eines aus weicherem Material, Saite, weil die Reibung auf eine größe- Mischmaterialien wie unsere neue Taylex™-Formel liefern mehr Low-End- Frequenzen immer kürzer wird“, sagt biegt sich, wenn der Spieler die Saite re Fläche verteilt wird. Die Ansprache Ansprache. Generell erzeugen Materialien mit unterschiedlichen Dichten er. „Wenn Sie die Saite mit einem artikuliert. Diese kleine Biegung hat fühlt sich dann schnell an.“ Dies passt unterschiedliche Töne, wobei dichtere Plektren in der Regel einen Plektrum artikulieren, wählen Sie einen einen erheblichen Einfluss auf den gut zu der erhöhten Wärme, die ein wärmeren Ton liefern. Endpunkt für diese harmonische Reihe. Dynamikbereich der Gitarre – die abgeschrägtes Plektrum hervorruft. Wie viel der Plektrum-Oberfläche tat- Flexibilität des Plektrums selbst erzeugt Form sächlich die Saite berührt und wo sie bei sanftem Spiel einen leichten, luftigen Jetzt sind Sie an der Reihe Plektrum-Formen fallen typischerweise irgendwo entlang eines die Saite berührt, dämpft die jeweiligen Ton. Aber wenn man kraftvoll spielt und Unterschiedliche musikalische Spektrums zwischen spitz und rund. Scharfe, spitze Plektren neigen harmonischen Obertöne. Dies bestimmt das Plektrum sich zu biegen beginnt, Situationen erfordern oft bestimmte dazu, einen helleren Klang zu erzeugen, da sie einen kleineren die Grenzfrequenz am oberen Ende trifft man auf eine Volumengrenze. Akustikgitarren-Varianten oder Texturen, Frequenzbereich der Saite dämpfen, während eine breite, abgerundete und führt zu der wahrgenommenen „Du hörst und fühlst, wie sich das und eine Auswahl an Plektren kann Kante einige dieser hohen Töne des Gitarrenklangs abdämpft. Spitze Helligkeit des Tons.“ Plektrum biegt, bevor die Saite los- Ihnen helfen, Ihre musikalische Palette Plektren fühlen sich auch anders an – sie sind tendenziell steifer, was Mit anderen Worten, wenn Sie ein gelassen wird“, erklärt Andy. „Es hat zu erweitern, ohne viel Geld auszugeben. eine größere Kontrolle des Spielers erfordert, und je nach ihrer Form Plektrum verwenden, wird der mit dem einen natürlichen Kompressionseffekt Wählen Sie ein dünnes, weiches Plektrum gleiten sie schneller von der Saite als ein rundes Plektrum. Als Referenz Plektrum in Berührung kommende – das Plektrum absorbiert einen Teil der und genießen Sie den natürlichen werden Plektrum-Formen in der Regel als Zahlen angegeben – Bereich der Saite tatsächlich abge- Handbewegung des Spielers.“ Kompressionseffekt und das gleichmäßige 351 ist das bekannteste, im Vergleich zum breiteren 346 oder dem dämpft, wodurch diese bestimmte Wie ein tatsächlicher Signal- und dynamische Verhalten. kleinen, scharfkantigen 651. Frequenz effektiv aus dem Klang her- kompressor oder Limiter reduziert Das ist eine verlockende Option ausgefiltert wird, den die Gitarre dann ein weiches, flexibles Plektrum die fürs Strumming. Ein dickeres Plektrum, erzeugt. In der Praxis berühren dann höchsten Peaks in der Lautstärke insbesondere mit abgerundeter verschiedene Plektren unterschiedlicher und führt zu einem gleichmäßigeren, oder abgeschrägter Kante, sorgt für Größe und Form eine unterschiedliche dynamischen Verhalten. Aber wenn einen wärmeren Klang mit größeren 351 346 651 Länge der Saite. Sie wirklich Leistung oder einen gro- Lautstärkenschwankungen – aber viel- „Wenn Sie ein Plektrum mit ßen Lautstärkebereich benötigen, leicht ohne dieses definierende „Klick“, einer breiten Fläche verwenden, sagt Andy, ist ein dickeres, steiferes dass einer Akustikgitarre ihren Klang decken Sie einen proportional gro- Plektrum nötig. verleiht.

Drei klangformende Tipps fürs Schlagen Mit unserem neuen Sortiment an bestimmten Gitarre spielt“, sagt er. Taylor-Plektren wollen wir eine Reihe „Und das ist die wahre Geschichte – Probieren Sie ein dickeres Variieren Sie die Position Testen Sie verschiedene von Klangoptionen für alle Bereiche des dass es kein Ideal gibt.“ 3511 346 651 3512 346 651 3513 346 651 Plektrum, aber arbeiten Ihrer Schlaghand. Schlagen Arten, das Plektrum zu musikalischen Spektrums abdecken. Sie dabei an Ihrem Sie die Saite näher am Steg, halten. Halten Sie es so, Es ist ein weiterer Versuch in unserem Taylor-Plektren sind derzeit bei auto- leichtesten Griff. Dies erhalten Sie eine hellere, definiertere dass weniger von dem Plektrum in Streben, den Spielern zu helfen, mehr risierten Taylor-Händlern und in unse- gibt Ihnen mehr Kontrolle über den Note, perfekt für Arpeggien oder Ihrer Hand frei liegt. Wenn Sie das Kontrolle über ihren Sound zu erlangen, rem Online-TaylorWare-Shop unter Dynamikbereich der Gitarre. Andy Einzelmelodien, die Sie vor und in der Plektrum nah an der Spitze halten, und das Gitarrenspiel-Erlebnis so indi- taylorguitars.com erhältlich. Sie können Powers erklärt: „Oftmals tendieren Mitte Ihres Mixes haben möchten, wenn haben Sie mehr Kontrolle darüber viduell und einzigartig zu gestalten wie sich bei unseren Showcase Events für erfahrene Spieler zu einem dickeren, Sie mit anderen Musikern spielen. und können die Saiten leichter mit die Person, die eine Gitarre in die Hand neue Modelle im Laden bis August festeren Plektrum, weil sie gelernt Bewegen Sie sich in Richtung Hals, den Fingern artikulieren. Auf diese nimmt. (Für weitere Informationen dazu und bei unseren Taylor-Road-Show- haben, es mit so viel Tastsinn zu hören Sie eine stärkere Bassansprache Weise können Sie Saiten leicht lesen Sie unsere Tipps zum Spielen mit Events im Herbst vorführen lassen, wie halten, dass sie den Output schön und bei Ihrem Picking. abdämpfen oder Ihrem Spiel vielleicht Plektrum.) verschiedene Plektren zum akustischen gleichmäßig gestalten können.“ Mit sogar Oberschwingungen als neues Was die Frage betrifft, wie die Klang beitragen. einem festen Griff erhalten Sie mehr Klangwerkzeug hinzufügen. Spieler ihre Plektren wählen sollten, Kraft und Volumen, werden lockerer und so besteht Andy darauf, dass diese, finden einen luftigen Anschlag, der sich wie die meisten Entscheidungen in der hervorragend für Cowboy-Akkorde oder Musik, fast gänzlich subjektiv ist. weiche Begleitung eignet. „Das richtige Plektrum ist so einzig- artig für das, was eine Person mit einer 11

Die neuen Taylor Gitarren-Plektren Von hell und definiert bis warm und gemischt – unsere Auswahl an Plektren bietet Spielern Flexibilität in Ton und Gefühl.

Nachfolgend stellen wir Ihnen unsere neueste Kollektion von Plektren sortiert nach Materialzusammensetzung vor. Wir haben jede Plektrum-Serie entlang eines Klangspektrums von relative hell (Celluloid) bis dunkel (Premium Darktone® Thermex® Pro) angeordnet. Vergessen Sie nicht, dass die Dicke ein weiterer wichtiger Faktor für Ihren Ton ist – ein schwereres (dickeres) Plektrum überträgt mehr Energie auf die Saite. Wir empfehlen das Experimentieren mit verschiedenen Materialien, Dicken und Formen. Es ist eine unterhaltsame (und erschwingliche) Möglichkeit, Ihren Sound mit subtilen neuen Klangfarben anzureichern. Um mehr über unsere neuen Plektren zu erfahren, besuchen Sie bitte unseren Taylor Guitars: From the Factory Podcast (zugänglich über die meisten Podcast-Plattformen). In Episode 22 spricht der Keith Brawley über den Plektrum- Entwicklungsprozess und Produktspezialist Marc Seal demonstriert die nuancierten klanglichen Unterschiede aller Materialien.

Celluloid Taylex® Ivoroid Premium Darktone® Premium Darktone® Thermex® Ultra Thermex® Pro Form: Form: Form: 351 351, 346, 651 351, 346, 651 Form: Form: Farbe: Dicke: 351 351, 346, 651 Farben: Rauchgrau 1,21 mm Abalone, Perlmutt, Schildpatt Farben: Farbe: Dicken: Abalone, Blue Swirl, Black Onyx, Schildpatt Dicken: 1,00 mm, 1,25 mm Ruby Swirl (später 2019) 0,46 mm (leicht), 0,71 mm (mittel- Dicke: schwer), 0,96 mm (schwer), 1,21 Dicken: 1,5 mm mm (X-schwer) 1,0 mm, 1,25 mm, 1,5 mm

Mit einem Material, das ujnter Unsere neuen Ivoroidplektren Mit einem wahrhaft einzigartiges Eine einzige Schicht dieses Unsere neuen Celluloid-Plektren Mitwirkung von Taylor entwickelt aus hochwertigem italienischem Design bieten unsere Thermex-Ultra- speziellen Materials erzeugt einen liefern einen modernen Klang, der wurde, bieten Taylex-Plektren eine Celluloid zeichnen sich durch eine Plektren einen verschmelzenden verführerischen, dunklen Ton, der sich durch Klarheit und erstklassige tonlich reichere und vielseitigere dichte Rezeptur mit attraktiver Klang mit erhöhter Basspräsenz dank in das baritonähnliche Ende des Artikulation auszeichnet. Dünnere Ansprache als Celluloid, verleihen Wellenstruktur und weicherem der zugespitzten Kante, die sanft von Plektrum-Klangspektrums fällt. Sie Celluloidplektren erzeugen einen einen Hauch von Wärme Gefühl aus und haben ein der Saite gleitet. Der mehrschichtige müssen schon mit den Fingern noch helleren Ton und sind eine und Volumen, aber bewahren warmes, den Mitteltonbereich Aufbau dieser Plektren sorgt auch für spielen, wenn Sie einen noch ausgezeichnete Wahl für Spieler, die gleichzeitig den Glanz im oberen betonendes Ansprechverhalten, einen Hauch von Höhe und erzeugt dunkleren Klang wollen als mit gleichmäßige Lautstärke oder einen Bereich für Definition und Klarheit. das an Mahagoni erinnert. Das eine Reaktion ähnlich der einer diesem Plektrum. luftigen Anschlagton wollen. Sie glatte Material eliminiert einen Palisandergitarre. Die Varianten Blue sind beliebt bei Studiomusikern, die Großteil des Kratztons, der beim und Red Swirl bestehen aus Zelluloid akustische Begleitspuren aufnehmen. Reiben des Plektrums über die mit Acrylbeschichtung, während die Taylor Celluloid-Plektren sind in Saitenwicklungen entsteht. Eine Versionen Abalone und Black Onyx einer Vielzahl von Farben erhältlich ausgezeichnete Option für praktisch aus einem speziell entwickelten und ergänzen so die Inlay- und jeden Spieler. Thermoplast bestehen. Ein weiteres Randdesigns der ausgewählten Plus: Erwärmt sich das Thermex Taylor-Serie. So passt beispielsweise in der Hand, verbessert sich die Perlmutt gut zu Gitarren der Griffigkeit. 300er-Serie, während Schildpatt die Farbe der 500er-Serie besser nachempfindet. 12 www.taylorguitars.com

Fragen Sie Bob Öltipps fürs Griffbrett, wie die Schalllochgröße den Klang beeinflusst und Gitarrenpflege in Umgebungen mit hoher Luftfeuchtigkeit

Bob, ich bin etwas verwirrt. In der Ich arbeite seit 49 Jahren als Werkzeugmacher letzten Ausgabe von Wood&Steel [Winter 2019] haben Sie auf eine und Vorarbeiter. Ich habe gelernt, wie Frage geantwortet, dass man für das wichtig die richtigen Werkzeuge bei jedem Griffbrett niemals Leinöl benutzen sollte. Ich habe zwei Taylors, die Herstellungsprozess sind. Die Qualität ich liebe, eine Academy 12e und eine 412ce. Bei beiden bekam ich der Werkzeuge bestimmt die Qualität des ein Blatt mit einer Anleitung dazu, Endprodukts. Ich war froh zu hören, dass Sie in wie man die Saiten wechselt. Dort stand, dass man das Griffbrett mit der letzten Ausgabe von Wood&Steel Werkzeuge Leinöl abwischen sollte, wenn man angesprochen haben. Stellen Sie Ihre eigenen die alten Saiten entfernt, nachdem man den Hals mit feiner Stahlwolle Spezialfräsen her oder verwenden Sie Hartmetall- behandelt hat. Habe ich da etwas Wendeschneidplatten? missverstanden? Greg Penk Leo Watts Leonardtown, MD Aiken, SC (Anm. d. Herausgebers) Der Manager vom Taylor Customer Service Glen Ja, Leo, wir stellen unsere eigenen Werkzeuge her. Wolff hat Greg in einer E-Mail geant- wortet und Bob stimmt hier der Wir haben einen großen Werkzeugbereich mit Antwort von Glen zu. Ingenieuren, Konstrukteuren, Maschinenschlossern, Das hat einige Leute verwirrt, Greg, Apparatebauern und Mechanikern. Wir machen fast aber ich kann das aufklären. Das Griffbrett muss nur einmal mit gekoch- alles selbst. Wir stellen allerdings nicht unsere eigenen tem Leinöl imprägniert werden, und das Fräsen her, sondern lassen sie von verschiedenen tun wir bei der Herstellung. Wenn das Griffbrett schmutzig oder trocken wird, Zulieferern herstellen. Wir verwenden viele Fräsen mit empfehlen wir, 0000 Stahlwolle zur Hartmetall-Wendeschneidplatten, die mit speziellen Reinigung zu benutzen und es anschlie- ßend mit einer dünnen Schicht Öl zu High-Tech-Beschichtungen ausgestattet sind. Wir imprägnieren. Hier kann auch wieder gekochtes Leinöl verwendet werden, haben sogar Diamantfräsen. das es sich aber beim Trocknen ver- härtet, wird es sich nach und nach aufbauen, wenn man es zu oft benutzt. Tragen Sie also nur ein wenig mit nicht, was das ist, woraufhin ich Leser, denen der Begriff “Plek” nicht Festlegung der optimalen Formel beschreibt die Resonanz der einem Lappen auf die Bünde auf. Ein ihm erklärte, dass es eine Art MRT geläufig ist: Die Plek ist eine Maschine, Schalllochgröße für den Klang einge- Luftmasse im Gitarrenkorpus, die den dünnflüssigeres Öl, wie z. B. der von für Gitarren ist. Er dachte, dass Sie in die Sie eine gestimmte Gitarre stel- gangen? Wie können Abweichungen Gitarrenklang beeinflusst. Ein ein- uns angebotene neue Taylor Fretboard eine Art Maschine haben, welche die len. Sie scannt die Form des Griffbretts den Klang einer Gitarren beein- faches Beispiel hierfür ist der Ton, Conditioner, ist einfacher zur benutzen Hälse einstellt. Verwendt Taylor eine einschließlich etwaiger Mängel und flussen? Gibt es einen bestimmten die Sie hören, wenn Sie über eine und funktioniert wirklich gut. Das Öl Plek-Maschine? kann diese Mängel dann korrigieren. Kompromiss zwischen Volumen Flaschenöffnung blasen. Wenn die wird auch in einer kleineren Flasche Ernie Maczo Das Verfahren ist ziemlich intelligent und Projektion? Vielleicht wird Ihre Luftkammer oder der Gitarrenkorpus (ca. 60 ml) verkauft. Das überschüssige und effektiv. Das sind Techniker aber Antwort meine nächste Frage schon gleich groß bleiben, erzeugt ein kleine- Öl sollte sofort sauber abgewischt wer- Ernie, Ihr Tourführer mag nicht sofort auch, und unser Herstellungsprozess beantworten, aber wieso ändert sich res Loch grundsätzlich einen tieferen den. Ich hoffe, das damit alles geklärt gewusst haben, was eine Plek- hinterlässt keine Mängel. Die Plek hin- die Schalllochgröße bei keiner der Ton, ein größeres Loch einen höheren ist! Maschine ist, weil wir sie im Werk gegen kann unsere Reparatur-Techniker Full-Size Taylor-Korpusse? Ton. Wenn jedoch die Schalllochgröße nicht verwenden. Wir haben so eine bei ihrer Arbeit unterstützen, wenn Tony Sanchez gleich bleibt und der Luftraum im Maschine in unserer Reparatur- ein Gitarrengriffbrett abgenutzt oder Korpus geändert wird, Abteilung, aber die ist für ältere Hälse schwierig zu bearbeiten ist. Andys Antwort: Tony, kurz gesagt, wird der Ton bei einem kleineren Meine Frau und ich haben kürz- in bestimmten Zuständen. Im Werk die Schalllochgröße ist für den Klang Korpus höher sein und einem größeren lich eine Werkstour bei Taylor nutzt sie uns nichts, da der anspruchs- einer Gitarre ganz entscheidend. Sie Korpus niedriger. Statt zu versuchen, gemacht. Ich habe [den Tourführer] volle Herstellungsprozess für unsere ist einer der variablen Parameter des diesen Luftresonanzton auszugleichen gefragt, ob dort vor dem Versand patentierten Taylor Necks einen gera- Bob, diese Frage ist entweder für sogenannten Helmholtz-Resonators und ihn für alle unsere Korpusgrößen eine Plek-Maschine für die Gitarren den Hals hervorbringt, der fast nie mit Sie oder Andy: Wie viele Überlegungen (benannt nach dem Wissenschaftler identisch zu machen, möchten wir benutzt wird. Er wusste zunächst einer Plek verbessert werden kann. Für und Experimente sind in die Hermann von Helmholtz). Diese lieber die verschiedenen Klänge, die 13

jeder Korpus erzeugt, betonen. Wenn Lackierern dabei geholfen, eine neue wird Ihnen helfen, die Luftfeuchtigkeit Sitka. Also haben sie diese beschafft Jahre alte Gitarre, die während dieser die Schalllochgröße gleich bleibt, dann Stufe des handwerklichen Könnens zu im Koffer oder Gigbag zu überwa- und es hat funktioniert! Es war damals Zeit im Hausflur stand, klingt besser kann diese Variable festgesetzt werden, erreichen. Sie sind sowieso die besten, chen. Benutzen Sie die Messung des nicht sinnvoll, die kleinen Adirondack- als die Schwestergitarre, die in einem sodass die Korpusgröße einen größe- also haben sie mit etwas Übung etwas Thermo- Hygrometers dann, um fest- Bäume zu fällen. Also wurden sie Koffer aufbewhrt wurde. Sie hat diesen ren Einfluss auf den Klang einer Gitarre erreicht, was wirklich nicht ganz ein- zustellen, wie viele Luftentfeuchter geschont, bis einige groß genug für „man-weiß-nicht-genau-was-es-ist“ hat. fach ist. Wir alle wissen, wie schön es Sie brauchen, um die Luftfeuchtigkeit eine Gitarrendecke waren. Zur selben Klangcharakter, der größtenteils anek- ist, eine Gitarre so zu pflegen, dass zu stabilisieren. Sie können Eva-Dry- Zeit war die Gitarrenindustrie weit dotisch ist — genauso wenig nachweis- sie immer glänzend und neu aussieht, Produkte oder Bambus-Aktivkohle genug fortgeschritten, um zu fest- bar wie Weinproben – es ist besser, aber wir lieben auch den Look einer verwenden. Vergessen Sie nicht, dass zustellen, dass es sich um schönes was eine Zeit lang im Keller stand. Ich habe 11 Jahren lang das frü- gut gespielten, liebevoll abgenutzten Sie mehrere dieser Produkte brauchen Fichtenholz handelte. Ich denke nicht, Menschliche Wahrnehmung ist sowohl here Taylor-Modell 615ce gespielt, Gitarre. Dann zeigt eine Gitarre tat- werden, um genug Luftfeuchtigkeit dass es größere Neubepflanzungen nützlich als auch unzuverlässig, aber bis ich mir vor etwa drei Jahren sächlich, zu was es in der Lage ist, zu absorbieren, damit Ihre Gitarre gab; es wurde eher auf eine natürliche wenn Sie den Unterschied zwischen eine neu entworfene 816ce nämlich Musik machen. geschützt bleibt. Aber es ist möglich, Regenerierung geachtet. einer guten Gitarre und einer besseren gekauft habe. Ich war immer von eine Taylor in jeder Art von Klima zu Gitarre hören können, wieso können den exzellenten Lackierungen halten. Sie dann nicht einfach akzeptieren, der Taylor-Gitarren beeindruckt. dass Sie diese Unterschiede hören? Daher war ich wirklich begeistert, Ich bin ein Fingerstyle-Gitarrist, Ich weiß, dass Sie und die meisten Wir sprechen aktuell über die Fähigkeit dass meine neue Rosewood 816 der mitten im Regenwald von Maui Gitarrenexperten glauben, dass einiger Hunde, die angeblich Krebs rie- die [3,5 mil] Lackierung hatte. lebt. Ich wohne in einer wunderschö- Bob, wir alle wissen, dass während eine akustische Gitarre immer chen können. Biologische Systeme kön- Natürlich hatte sie auch einen nen Gegend, in der im Jahr durch- des Zweiten Weltkriegs Adirondack- besser klingt, je älter sie wird, aber nen tatsächlich Dinge entdecken und fantastischen Klang, allerdings schnittlich etwas über 400 cm Regen Fichte verwendet wurde und dieses ich habe da so meine Zweifel. Ich aufnehmen. Daher ist es schön, diese erwies sich die dünne Lackierung herunterkommen. Ich spiele eine Material heutzutage ein begehr- bin Professor und Forscher: Mich Tatsache bestehen zu lassen. Vielleicht als „empfindlich“ Meine Frage Emerald-Gitarre (Carbon), da sie tes Holz für die Herstellung von interessiert der wissenschaftliche kann es bewiesen werden, aber dann betrifft das Lackierungsverfahren allem standhält. Ich habe auch in der Instrumenten ist. Ich habe meh- Beweis statt der ankedotenhaften ist der Aufwand für dieses Ergebnis an sich. Ich weiß aus Erfahrung, Wüste in Katar gearbeitet, was das rere Fragen. Warum ausgerechnet Überlieferung. Meines Wissens vielleicht so groß, als wenn Sie mir dass Rosewood/Palisander- und genaue Gegenteil zu meinem der- Adirondack? War es wegen der wurde dies nie ausdrücklich unter- beweisen müssten, dass Sie Ihre Frau Mahagoni-Holz besonders „offen- zeitigen Standort ist, und die Gitarre Nähe zu Flugzeugwerken? In wel- sucht und es gibt lediglich anekdo- lieben. Für mich und viele andere ist porig“ sind und dass diese Poren hat auch das überlebt. Ich habe mich chen Staaten? Sind Lebensräume tenhafte Nachweise. Ich vermute, es ein „Ding“: Wir sprechen es aus, gefüllt werden müssen, um die unheimlich in Ihre Builder‘s Edition verschwunden oder wurden große dass dies auf einem Glauben vieler wir genießen es, und wir untersuchen glasähnliche Lackierung der Taylor- K14ce verliebt, aber ich habe Angst, Neubepflanzungen in demselben Menschen beruht, die über Jahre hin- es erst einmal nicht wissenschaftlich. Gitarren zu erzielen. Füllen Sie diese was die hiesige Luftfeuchtigkeit die- Maße in Angriff genommen, die Sie weg beobachten, dass eine Gitarre Aber Sie sagen nichts, dem ich nicht Poren mit dem Lack und schleifen ser Gitarre langfristig antun wird. Ich in Ihrer Antwort an Paolo Barbera besser zu klingen scheint, je älter sie zustimmen würde. Beide Dinge können diese dann, oder polieren Sie den habe eine Collings (Waterloo Modell) [Ausgabe vom Winter 2019] im wird. Ich bezweifle diese Tatsache in Fällen wie diesem richtig sein, da Sie Überschuss, um die gewünschte und sie hat sich quasi aufgelöst! Die Zusammenhang mit der italienischen nicht. Aber ich glaube, dass es größ- zunächst einmal den Klang definieren Dicke zu erreichen, benutzen Sie Gitarre wurde einmal repariert, aber Neubepflanzung nach dem Zweite tenteils darauf zurückzuführen ist, müssten. Ist der Klang das Erzeugnis einen Porenfüller dafür…oder eine noch einmal geht das wohl nicht. Ich Weltkrieg beschrieben haben? dass der Gitarrist zu einem besseren der Gitarre oder ist es mein Gehirn, das andere Methode? Was davon beein- habe eine Mini-Taylor und auch das Andrew Bizon Musiker wird. Ich denke, dass diese Muster erkennt, sie aufnimmt, verschie- trächtigt den Klang des Instruments lief nicht gut. Bevor ich aber 5.000 € Calgary, AB, Kanada Tatsache leicht erklären kann, wieso dene und ähnliche Muster erkennt und am wenigsten und erzeugt damit den ausgebe, gibt es einen Koffer, der sie eine ältere Gitarre besser klingt, und sie für mich einordnet? Eine Biene sieht echtesten Klang? ausreichend schützen würde? Diese Andrew, Adirondack-Fichte wurde wenn das nicht alles erklärt, dann die Welt auf jeden Fall nicht genauso Mike Pomykala Gitarre wird nur im Haus gespielt, verwendet, weil sie im Hinterland sollte es zumindest einen Großteil wie ich, also müssen wir vielleicht auch Taylor 816ce niemals am Strand...vielleicht mal auf von Martin Guitar und anderer erklären. Überzeugen Sie mich erst einmal die Sicht definieren und der Veranda, und ich bin bereit, viel Hersteller wuchs. Das war die Fichte, gerne vom Gegenteil. Ich wäre froh, welche Perspektive schöner ist? Wir Mike, Sie haben recht — die Lackierung auszugeben, um sie gut zu schützen. die es in den 1800er-Jahren gab. das zuzugeben. Bis ich aber den könnten das ein ganzes Wochenende ist empfindlicher. Nicht so empfindlich Ich liebe meine Emerald, aber ich Glücklicherweise gehört sie zu den Beweis sehe, klingt diese alternative lang diskutieren, oder? Das würde wie eine französische Schellackpolitur, will auch eine großartige Gitarre aus besten der Welt. Die Europäer und Erklärung genauso plausibel, wenn schon Spaß machen. obwohl sie deren Klangqualitäten Holz. Russen verwenden Fichte aus ihren nicht sogar plausibler. gleichkommt, aber auf jeden Fall Bruce Scheer eigenen Bergen. Bis in die 1920-Jahre Don M. Chance empfindlicher als eine dickere Haiku, Hawaii wurden Adirondack-Fichten ziemlich Lackierung. Um Ihre Frage zu beant- intensiv in unserer nordöstlichen Region Naja, Don, ich bin jetzt aufgrund worten: Beide Versionen benutzen (Anm. d. Herausgebers) Diese gefällt, da sie als Baumaterialien ver- mangelnder Übung und eines pral- denselben Porenfüller. Der Unterschied über E-Mail erhaltene Frage wurde wendet wurden. (Lesen Sie über The len Terminkalenders ein schlechterer besteht darin, wie viel Beschichtung ursprünglich von Jonathan Ortiz von House at Shelburne Farms in Vermont: Gitarrist als vor 20 Jahren. Meine 20 wir auf diesen Füller auftragen. Die unserem Customer Service Team, Ein riesiges Haus mit einer Scheune, dickere Beschichtung, die 6 mil auf beantwortet. Bob stimmt zu.] die, bevor sie vor ein paar Jahren abge- der Oberseite und 6-8 mil auf der brannt ist, das größte offen überbrückte Rückseite sowie an den Seiten beträgt, Bruce, wir haben Händler und Kunden Holzgebäude in Amerika war. Die erhält eine dickere Beschichtung, die in Asien, wo die durchschnittliche Spezifikationen des Architekten schrie- mit Schleifklötzen von Hand abgetragen Luftfeuchtigkeit 80 Prozent beträgt, die ben cremig-weißes Fichtenholz aus wird, und dann eine glatte Versiegelung. in der Lage sind, sich an ihren Gitarren dem lokalen Gebirge vor). Für Gitarren Möchten Sie Bob Taylor eine Frage stellen? Die 3,5-mil-Beschichtung ist nur eine zu erfreuen und sie bei einer angemes- wurde nur ein ganz geringer Teil der Dann senden Sie ihm doch eine E-Mail: dünnere Version davon, aber es ist sehr senen Luftfeuchtigkeit aufzubewahren Fichten verwendet. Letztendlich wurden [email protected]. schwierig, dieses Ergebnis zu erzielen. (45 bis 55 Prozent). Sie müssen nur alle großen Bäume gefällt und unsere Es ist, als ob man mit Seifenblasen die richtigen Werkzeuge haben, um Vorfahren im Osten der USA hörten von arbeitet! Aber Andy wollte optima- die Gitarre während der Lagerung großen Fichtenbäumen in Washington, Bei speziellen Reparatur- oder Service-Anfragen wenden len Klang haben und hat unseren zu pflegen. Ein Thermo- Hygrometer Oregon und British Columbia, genannt Sie sich bitte an den Taylor-Vertrieb in Ihrem Land. Das Wood&Steel Interview: Mimi Fox

AKUSTISCHE FLUGBAHN

DIE RENOMMIERTE JAZZGITARRISTIN MIMI FOX SPRICHT ÜBER IHR NEUES KOMPLETT AKUSTI- SCHES ALBUM, THIS BIRD STILL FLIES, UND IHREN EINFALLSREICHTUM BEIM KOMPONIEREN, ARRANGIEREN UND IMPROVISIEREN

VON SHAWN PERSINGER

Als wir zuletzt über die international wohlbekannte Gitarrenvirtuosin und Musiklehrerin Mimi Fox geschrieben haben (im Sommer 2018), hat sie die Flitterwochen mit ihrer neuen Builder’s Edition K14ce genossen. Wie Fox uns damals mitteilte, kehrte sie zu ihren Akustikwurzeln zurück und konnte es kaum erwarten, ihre neue Taylor in einem komplett akustischen Album zu benutzen, das sie zur Aufnahme vorbereitete. Das veröffentlichte Album, This Bird Still Flies, ist jetzt erhältlich und Zuhörer können nicht anders, als von diesem neuesten Teil der Improvi- sationsmagie von Fox begeistert zu sein. Fox ist am besten in der Jazzwelt bekannt — sie ist die sechsmalige Gewinnerin des Inter- national Critics Poll im DownBeat Magazine; Sie ist mit Jazz-Gitarristenikonen wie Charlie Byrd, Kenny Burrell, Mundell Lowe, Charlie Hunter und Stanley Jordan aufgetreten oder hat mit ihnen Songs aufgenommen; und kein anderer als der verstorbene, großartige Joe Pass hat angemerkt, dass „sie so ziemlich alles auf der Gitarre anstellen kann, was sie will.“ Aber Fox als E-Jazzgitarristin (sie spielt eine von Heritage entworfene Signature-Modell Archtop-Gitarre) abzustempeln, würde ihre umfangreiche künstlerische Vielfalt zu kurz kommen lassen, wie ihre vielseitige Akustik-Kollektion so eloquent bezeugt. >

„Mir werden Walking Basslines schnell langweilig. Ich nehme an, wenn mein Timing sehr gut ist, dann können Zuhörer auch mit einigen langen, einzelnen Notenlinien auskommen.“ > 16 www.taylorguitars.com

„Es gibt so viel verschiedene Musik, aggressiver spielen zu können als der die ich liebe. Ich lehne es ab, in eine durchschnittliche Jazz- oder Akustik- Schublade gesteckt zu werden“, sagt Gitarrist? sie. „Ich bin sehr stolz darauf, eine Jazz-Musikerin zu sein. Dennoch bin ich Mimi Fox: Vor 30 Jahren bin ich von nicht nur das. Aber ganz egal, was ich New York nach San Francisco gezo- spiele – ich improvisiere.“ gen und ein Kritiker dort hat gesagt, Eine akustische Stahlsaitengitarre ich wäre gegen die kalifornische milde war wie für viele andere Gitarristen Atmosphäre immun geblieben. Es ist auch das erste Instrument von Fox. Sie wahr, das bin ich. Für eines meiner verbrachte ihre Jugendzeit damit, Folk früheren Alben habe ich das Lied „East Songs von Joni Mitchell, James Taylor, Coast Attitude“ geschrieben und ich Paul Simon und Crosby, Stills and denke, dass ich die Intensität und Nash zu lernen. Ihr neuestes Projekt Geschwindigkeit des Lebens an der verbindet sie erneut mit der Intimität der Ostküste beibehalten habe. Aber ich Akustikgitarre. habe nie darüber nachgedacht. Das ist „Wenn ich eine Akustikgitarre spiele, eine gute Frage. Ich weiß nicht, ob es fühlt es sich direkt an,“ sagt sie. „Ich eine bewusste Entscheidung war oder liebe es, wenn die Vibrationen vom Holz organisch passiert ist. Aber ich bin eine an meinem Körper reflektieren. Dieses sehr leidenschaftliche Person und ich Album spiegelt ein halbes Jahrhundert denke, das merkt man, wenn ich spiele. wieder, in dem ich dieses Instrument gespielt habe. Es fühlt sich auch so an, W&S: Ich konnte nicht aufhören, daran als ob man nach Hause kommt.“ zu denken, dass die auf Ihrer Taylor Diese Platte wird auch von ihrer Builder’s Edition K14ce gespielten neuen kreativen Denkweise inspiriert, Jazzstandards in Ihrer neuen Aufnahme zu der zwei Lebensereignisse geführt anders gespielt werden würden, haben: ein erfolgreicher Kampf gegen wenn Sie diese auf einer traditionellen Brustkrebs und eine bedeutende Tren- Jazz-Archtop-Gitarre gespielt hätten. nung. Sie sagt, es fühlt sich wie eine Stimmt das? Ändert die Tatsache, dass Neugeburt an, am anderen Ende dieser Sie Jazz auf einer Taylor spielen, Ihre Erfahrungen herauszukommen. Spielweise? „Ich bin jetzt im Leben bestens auf- gehoben und ich wollte, dass meine MF: Absolut. Wenn ich mich hinsetze Musik das widerspiegelt“, merkt sie an. und eine Akustikgitarre spiele – denn This Bird Still Flies gönnt Hörern damit habe ich ja angefangen – fühlt eine malerische akustische Reise, die es sich immer so an, als ob ich zu originale Kompositionen mit frischen einem früheren Teil meiner musika- Interpretationen von Jazzstandards, Folk lischen Persönlichkeit zurückkehren Songs, R&B- und Pophits (einschließ- würde. Obwohl ich jetzt alle meine lich zwei Beatles-Songs) vermischt. Fox Jazzfähigkeiten besitze und eine spielt dieses breit gefächerte Material charakteristische Stimme auf meinen sowohl allein als auch in Duetten mit Halbakustikgitarren entwickelt habe, sich selbst (darüber hinaus in einem treffe ich einen inneren Nerv, wenn Duett mit dem Rockgitarristen Andy ich auf einer Akustikgitarre spiele. Timmons) — jedoch immer mit ihrer Meine frühen Einflüsse waren auch W&S: Welche bestimmten Ich habe einmal „Footprints“ [von Einzelstimme. Sie nahm ihr Album mit nicht Jazzkünstler, sondern Leute wie Eigenschaften lieben Sie an dieser Wayne Shorter] auf einer 12-saitigen ihren Builder’s Edition K14ce und Tay- Stephen Stills, Joni Mitchell und andere Gitarre? Gitarre aufgenommen, wo ich die tiefen lor Baritone 320e auf. Der regelmäßige Volkskünstler. Ich hatte zum Beispiel E-Saiten auf C runtergestimmt habe, da Wood&Steel-Autor Shawn Persinger das erste Soloalbum von Stephen Stills MF: Die hier hat etwas ganz der Song in c-Moll ist. Also manchmal hat kürzlich mit Fox über ihre Einflüsse, und da war die großartige akustische Besonderes. Das Koaholz auf der tue ich das…aber um Ihre Frage ehrlich Technik, Komposition und, natürlich, Nummer „Black Queen“, die ich früher Rückseite und das Fichtenholz auf der zu beantworten: nein, nicht wirklich. Es ihre Taylor-Gitarren gesprochen. gespielt habe. Es gab auch klassische Oberseite erzeugen diesen wunder- ist genauso, als wenn jemand zu mir — Der Redakteur Gitarristen: Julian Bream, Segovia und schönen Klang: Es ist ein warmer aber sagt: „Du solltest eine 7-saitige Gitarre nicht zu warmer Klang, hell aber nicht ausprobieren“. Ich weiß, ich sollte es zu hell – einfach ideal. Außerdem schät- eigentlich ausprobieren, aber ich habe ze ich Taylor wirklich als Unternehmen. das Gefühl, dass ich erst jetzt lerne, „Die Melodie ist für mich heilig.“ Ich mag ihre Werte und ich mag es, wie man die Gitarre in der Standard- wie sie ihre Leute behandeln, und die Stimmung spielt. Ehrlich gesagt, die Gitarren sind natürlich fantastisch. alternativen Stimmungen verwirren Wood&Steel: Ich finde, dass Ihre Christopher Parkening. Also ja, das mich nur! Ich könnte einen Song in Spielweise ungewöhnlich aggressiv Spielen einer Akustikgitarre ist nochmal W&S: Wenn ich kurz wieder zurück einer offenen Stimmung schreiben und für eine Akustik-Gitarristin ist. Auf eine etwas anderes. Ganz abgesehen davon auf Stephen Stills kommen kann: spielen, aber dann könnte ich nicht gute Weise, meine ich. Sie haben einen liebe ich meine neue Builder’s Edition, Er benutzt sehr viele alternative mehr wirklich improvisieren, weil das großen Dynamikumfang und Sie können ich bin bis über ebide Ohren in sie Stimmungen. Spielen Sie auch in ande- Griffbrett dann völlig durcheinander ist gelassen, behutsam spielen, aber Sie verliebt. Sie ist nicht nur wunderschön ren Stimmungen? [lacht]. können häufig auch richtig reinhauen und anzusehen, sondern auch wunderschön aus der Gitarre viel herausholen. Ist das zu spielen. Als ich sie zum ersten Mal in MF: Vor vielen Jahren habe ich damit W&S: Wenn ich mir Ihr neues Album Ihre natürliche Absicht oder haben Sie der Hand hielt, konnte ich sie nicht able- ein bisschen herumprobiert, aber es hat anhöre, kann ich nicht genau sagen, tatsächlich viel Mühe reingesteckt, um gen; ich fühlte mich wieder wie ein Kind. mich wirklich durcheinander gebracht. wie viel Fingerpicking, Flatpicking und 17

Hybridpicking dabei war, obwohl das of Loving” scheint sich auf die ver- auf den Bass, aber ich hoffe, dass das meiste davon wie Fingerstyle klingt. schiedenen Ansätze, Artikulationen und Stück immer noch zusammenhängend „Wenn ich ein Stück sehr oft spiele, Benutzen Sie Fingerpicking auf der Tempos zu beziehen, die Sie im Laufe bleibt, wenn mein Timing solide ist. Ich neuen Platte? des Liedes verwenden. Sie spielen sage meinen Studenten immer, wenn versuche ich, etwas anders zu machen. Flageolett-Töne, Arpeggios, separate ihr Timing bei der Sologitarre nicht Wenn ich nichts hinzuzufügen habe, MF: Nein, ich fühle mich meinen Notenläufe und es gibt sogar einige absolut perfekt ist, wird man darin kleinen Jazz-Plektra wirklich verbun- kleine Techniken, die die Gitarre zu nie erfolgreich. Man kann sitzen und will ich es nicht mehr spielen.“ den, also benutze ich meistens eine einem Perkussionsinstrument machen. schöne kleine Dinge rubato spielen, Hybridpicking-Technik: das Plektrum Was kam zuerst: das Konzept oder die Arrangements an Stücken festlegen, mit meinem Mittelfinger. Manchmal Musik? aber wenn man etwas riskieren will, benutze ich einen anderen Finger, um einen großen Schritt nach vorne zu W&S: Zurück zu „Day Tripper“: Sie aufgenommen und ich habe es kom- um die Akkorde zu greifen, aber ich MF: Naja, dieses Stück ist eines mei- machen, muss man in der Lage sein, spielen den Song auf Ihrer Taylor plett auseinandergenommen, was man- benutze nie nur meine Finger. Naja, ner früheren Kompositionen. Soweit ein Stück voranzubringen, selbst wenn Baritone, korrekt? che „dekonstruieren“ nennen. Ich habe ich verstecke mein Plektrum in der ich mich erinnere, habe ich dieses es keine Akkorde gibt. Ich verlange mei- einfach gesagt: Was, wenn ich mit ein Hand [Pick Palming] wenn ich Oktaven Stück geschrieben, als ich 22 Jahre alt nem Publikum etwas mehr ab.... MF: Korrekt. Die 320e. Und diese paar offenen Akkorden und einer Art spiele, aber das ist auch alles. Wenn war, und Sie können hören, dass ich Gitarre hat einen funkigen und fleischi- Delta-Blues beginnen würde und es ich zuhause übe, spiele ich manchmal zu dem Zeitpunkt klassische Gitarre W&S: Ich wollte gerade sagen, Sie gen Sound. Also dachte ich, sie würde dann am Ende erneut harmonisiere? ohne Plektrum, aber ansonsten ist das studiert habe. Für mich was es aber nie laufen Gefahr, zu viel von Ihrem Hörer zu „Day Tripper“ gut passen. Ich liebe Wenn ich einen Song spiele, der schon Plektrum für mich am bequemsten. eine bewusste Entscheidung, dass ich zu verlangen, was bewundernswert ist. das. Ich habe auch eine 12-saitige so oft gespielt wurde, denke ich mir, Flageolett-Töne spielen oder dies und Sie sprechen davon, dass Ihr Timing Taylor, die ich auf diesem Album nicht „Was kann ich tun, um etwas Frische W&S: Apropos Üben: Wie oft üben Sie das spielen würde. Als Komponist frage absolut perfekt ist, aber Sie spielen benutzte, aber ich mag es, sie zur in den Song zu bringen?“ Sonst bringt heutzutage? Damit meine ich ernstes, ich mich eher, wohin mich der Song nicht wie ein Metronom. Sie wissen, Abwechslung zu haben, wenn ich Solos das nichts. bewusstes Erlernen neuer Techniken führen wird. Musik sollte nicht geplant wo der Schlag ist, Sie sind sich des oder Duette spiele. und Ansätze im Gegensatz zu gewöhn- werden. Timings bewusst, aber Sie versuchen W&S: Dieser innovative Ansatz lichem Spielen. auch nicht, jede Eins oder alle Achteln W&S: Sie spielen auch eine unver- kommt besonders in Ihrer Version W&S: Während der Großteil Ihres die ganze Zeit zu betonen. Sie nehmen wechselbare Version vom Beatles-Song des Jazzstandards „You Don’t Know MF: Ich mache von beidem etwas. Albums aus Solostücken von Ihnen die Schläge wahr, aber Sie spielen den- „Blackbird“, der sich mehr auf die What Love Is“ zum Vorschein, der Wenn ich von jemandem zu einer Tour besteht, gibt es die Songs „Twilight noch frei und unberechenbar. Melodie richtet als auf die ikonische einer Vielzahl an Gitarristen wie Joe eingeladen werde und es ist ein guter in the Mangroves“ und „Against the Fingerpicking-Gitarrenbegleitung, in Pass, Herb Ellis, sogar Heitor Villa Gig, bei dem Songs dabei sind, die ich Grain“, wo Sie beide Teile im Duett MF: Ganz genau. Es ist ein intuitiver welche sich so viele Gitarristen ver- Lobos Ehre erweist, ohne dass Ihre lernen muss, dann muss ich sie natür- spielen. Wann beschließen Sie, dass Prozess und ich hoffe, dass Hörer beißen. Wenn Sie ein Arrangement eigene Stimme jemals verloren geht. lich üben — ich mag es nicht, auf der ein Stück besser im Duett klingt als meinen Ursprung hören und meiner machen, versuchen Sie verschiedene Versuchen Sie in einem solchen Auftritt, Bühne die Noten abzulesen. Ich will die solo? Musik folgen können. Als authentische Ansätze oder beginnen Sie mit einer Ihren Einflüssen Ehre zu erweisen oder Akkordtabellen loswerden. Künstlerin mag es nicht, bei einem festgesetzten Idee — zum Beispiel, um passiert das instinktiv? Ich denke, ich bastele nur dann an MF: Es hängt viel davon ab, wie sich Stück gelangweilt zu sein. Das ist nicht das Offensichtliche zu vermeiden — und der Technik, wenn ich an etwas arbeite das Stück entwickelt, während ich es gut. Vielleicht könnten einige Leute im versuchen, dem treu zu bleiben, obwohl MF: Sie haben gerade alle Namen und mir die Artikulation schwer fällt. komponiere. In „Against the Grain“ gibt Publikum dann besser folgen [wenn es viele Herausforderungen geben genannt, die ich mir früher angehört Ich kann Ihnen einen Beispiel geben: es immer zwei separate Teile, da der es Begleitung gäbe], aber wenn es könnte? Oder machen Sie beides? habe. Ich hatte die Möglichkeit und Es gibt da den wirklich großartigen Bass in 5/4 ist und die Hauptmelodie mich nicht bewegt, wie kann ich dann das Vergnügen [mit einigen] zu spie- Song „Got a Match?“ von Chick Corea. ist eher in 4/4; daher der Name erwarten, dass es andere Menschen MF: Wahrscheinlich ein bisschen von len…aber ja, ich höre mir alles an. Ich Harmonisch ist es kein schwieriger „Against the Grain“. In diesem Fall hatte bewegt? allem. Immer wenn ich ein Arrangement sage meinen Studenten immer, „Sei Song, aber die Hauptmelodie lässt ich also das Gefühl, zwei Gitarren zu Wenn ich auf Shows spiele, ver- mache…muss die Melodie zuerst ein Schwamm, der die ganze Musik sich auf der Gitarre nicht gut spielen. brauchen. „Twilight in the Mangroves“ suche ich, beides zu tun. Ich habe überzeugend sein. „Blackbird“ ist aufsaugt, und sei niemals engstirnig.“ Ursprünglich habe ich zu viel legato kann ich mehr oder weniger solo spie- ein Arrangement von „America the ein Song, den ich gerne in einem Bevor ich einen Vertrag mit Favored gespielt. Die Artikulation war ver- len, aber es lässt sich leichter in zwei Beautiful“, und obwohl ich einiges davon Jazzkompositions-Kurs behandele. Nations unterzeichnet habe, wuss- schwommen, und ich dachte, vielleicht Teilen spielen. In beiden Stücken mag improvisiere, ist es ein Arrangement, Dieses Stück ist in der Form AABA te ich nicht viel über Rock, und vor muss ich eine Technik benutzen, bei der ich es, ein Solo einzubauen, daher das mehr oder weniger das gleiche ist, geschrieben und ist Rodgers and allem nicht über Metal, und dann hat ich die Noten einzeln anschlagen kann, brauche ich eine andere Gitarre, die wann immer ich es spiele. Ich füge dann Hart, Cole Porter und Gershwin, Steve Vai mir viele seiner Aufnahmen und das hat dann funktioniert. Es hängt mich unterstützt. unterschiedliche Dinge hinzu, weil ich eigentlich jedem Song aus dem Great geschickt. Ich habe auch einige von also davon ab, woran ich arbeite. sogar bei Arrangements improvisieren American Songbook,ebenbürtig. Es Joe Satriani gehört. Jahre später hat Aber ich arbeite immer an neuen W&S: In anderen Tracks, besonders will. Wenn ich dann aber ein Stück wie ist ein Meisterwerk. Vergessen Sie mich Paul Gilbert zu einem Gastauftritt Ideen. Ich spiele Dinge von Slonimskys in Ihrem Beatles-Cover „Day Tripper“, „Blue Bossa“ sehr oft spiele, versuche mal den Songtext, der ist wirklich bei einem seiner Great Guitar Escapes Buch [Nicolas Slonimskys Thesaurus spielen Sie viele einzelne Notenläufe ich, etwas anders zu machen. Wenn ich wunderschön…aber die Melodie ist gebeten. All diese Menschen sind fan- of Scales and Melodic Patterns] und ohne Begleitung, also eher wie eine nichts hinzuzufügen habe, will ich es einfach alles. Und Melodie ist für mich tastische Musiker. Also ja, Sie hören ich mag es, klassische Gitarrenbücher Geigerin oder Saxophonistin. Davor nicht mehr spielen. heilig. Wenn ich also eine wunder- Menschen, die ich mir früher angehört durchzuspielen, Vivaldi und Bach. weichen viele Gitarristen normalerweise schöne Melodie habe, dann kann ich oder mit denen ich gespielt habe, aber Also ja, ich übe noch. Aber da ich zurück. W&S: Ah ja, „Blue Bossa“, der Fluch den nächsten Schritt machen…Paul Sie hören auch ein Sammelsurium an Komponistin bin, lasse ich mir etwas eines jeden Jazzstudenten in seinem McCartney hat diesen Song bereits Musik, die ich mir gerne anhöre. Und Freiraum, um beim Komponieren meiner MF: Naja, wie viele Solo-Jazzgitarristen ersten Jahrgang! Ein Klischee, das ich perfekt aufgenommen. Das werde ich man bekommt keine eigene Stimme, bis Muse zu folgen. Und manchmal ent- könnte ich jederzeit wieder Walking jahrelang vermieden habe, bis ich eines nicht nachmachen. Ganz am Ende man die Menschen würdigt, auf deren steht ein Song beim Üben: Es ist aber Basslines mit Akkorden spielen, die es Nachts zu einem Jam gegangen bin des Songs spiele ich ein bisschen von Schultern man steht. wahrscheinlicher, dass das während ausfüllen würden, aber ehrlich gesagt und diese Leute haben es auseinander- [singt den Gitarrenteil von McCartney des Schreibens passiert. Es muss eine werden mir Walking Basslines etwas genommen! Sie haben es eigentlich in „Blackbird“] als eine Art launenhaften Besuchen Sie unseren Blog bei Inspiration sein, die entweder von einer langweilig, nachdem ich so viele Jahre als eine kraftvolle Samba gespielt und Moment, um darauf zu verweisen, dass taylorguitars.com oder gehen Sie auf Person kommt oder von einem Ort, an Sologitarre gespielt habe. Ich nehme ich dachte, „Oh, es ist nicht das Lied. ich tatsächlich weiß, wie das Original mimifoxguitar.com, um den Auftritt von dem ich war. an, wenn mein Timing sehr gut ist, dann Alle Auftritte, die ich früher gehört habe, geht. Aber ich versuche, immer zu Mimi Fox mit ihrer Builder‘s Edition können Zuhörer auch mit einigen lan- waren einfach fantasielos:“ denken, „Was kann ich machen, damit K14ce zu sehen. W&S: Apropos Komposition: Reden gen, einzelnen Notenlinien auskommen. dieses Stück nach mir klingt?“ wir mal über einige Songs auf Ihrem Ich packe noch ein paar Akkorde dazu MF: Genau, der Song ist nicht Schuld Ich habe zum Beispiel für ein frühe- neuen Album. Ihr Spiel in “Textures oder ich beziehe mich zwischendurch daran. res Album „All Blues“ von Miles Davis Auf dem Cover Doppeltes Vergnügen

Unsere allerersten 12-saitigen Gitarren der V-Class markieren einen weiteren Meilenstein unserer neuen Bracing-Plattform. Bereiten Sie sich darauf vor, eine 12-Saiter zu hören, wie sie wirklich klingen sollte.

Von Jim Kirlin

ndy Powers sitzt in seinem Büro mit einem seiner neuesten Gitarrenergebnisse im Arm, einem fast fertigen Prototyp einer 12-saitigen Grand Concert 562ce mit Bracing der V-Class. In einem Jahr, das Andys V-Class- AArchitektur mit unserer Grand-Concert-Korpusform vereint hat, liefert diese Gitarre einen weiteren unglaublichen Ableger seines anpassungsfähigen V-Class-Rahmens: eine unglaublich tonhöhen-freundliche 12-saitige Gitarre. Das einzige Problem ist, dass es ihm im Moment schwer fällt, mit der Gitarre in der Hand über den Designprozess zu sprechen. „Ich würde jetzt eigentlich lieber spielen“, lacht er und wählt eine melodische Akkordfolge aus, die den zweistufigen Schimmer der 12-Saiter mit bemerkenswerter Klarheit und Präzision offenbart. „Mit der V-Class-Architektur im Inneren habe ich das Gefühl, endlich eine 12-Saiter spielen zu können, die richtig gestimmt ist.“ Wenn man darüber nachdenkt, ist eine 12-saitige Gitarre ein noch größerer Test für die klanglichen Fähigkeiten der V-Class. Insbesondere für die Fähigkeit, größere Tonhöhengenauigkeit und harmonische Übereinstimmung zwischen den Noten zu errei- chen. Denn doppelt so viele Saiten, die gegen eine Schwingmembran vibrieren, bedeu- ten mehr Töne und Obertöne, die beherrscht werden wollen. Um die Anwendung der V-Class-Plattform beim 12-Saiter-Design besser zu verstehen, erklärt Andy, dass es hilft, generell einige der grundlegenden Probleme im Zusammenhang mit 12-saitigen Gitarren zu überdenken – insbesondere wenn man einen traditionellen Bracing-Ansatz verwendet. Zuerst einmal sind 12 Saiten tendenziell schwieriger zu stimmen. Nicht weil es mehr Saiten gibt, sondern weil die gepaarten Saiten Bezug zueinander haben – sich manchmal aber auch entgegenstehen. „Du nimmst eine Saite und setzt eine weitere daneben, die den gleichen musi- kalischen Ton hat, aber einen perfekten Oktav-Oberton der ersten Note verdoppeln soll“, erklärt Andy die Oktavbeziehung zwischen den Saitenpaaren E, A, D und G. „Das ist knifflig, weil man ein mathematisch perfektes Oktav-Flageolett dieses unteren Grundtons will, aber da es sich um eine zweite unabhängige Saite handelt, erzeugt sie ihre eigene harmonische Reihe.“

20 www.taylorguitars.com

dem Massivkorpus-Design zuwen- deten, war die Eliminierung des Zusammenspiels zwischen Saite und Deckenresonanzen“, erklärt er. „Sie ver- suchten, das Rückkopplungsproblem zu bekämpfen, aber gingen auch diese Frustration zwischen schwingenden Membranen und sich gegenseitig störenden schwingenden Saiten an. Baust du den Körper massiv, ist dieses Problem nicht annähernd so groß. Diese V-Idee bietet so viel Stabilität parallel zu den Saiten, dass du den Vorteil der Stimm- und Intonationsgenauigkeit einer Massivkorpus-Gitarre nutzen kannst. Das lässt sich ebenfalls auf eine 12-Saiter übertragen.“

Neues Design für die Saitenverankerung Ein weiteres Innovationsfeld für diese V-Class 12-Saiten ist ein neuer Ansatz zur Verankerung der Saiten auf der Resonanzdecke mit- tels Steg. Eine Herausforderung für Andy war die Abstimmung der Positionierung des V-Musters auf der Resonanzdecke in Anbetracht der ein- zigartigen Platzverhältnisse innerhalb der Gitarre. Er arbeitete nicht nur mit V.l.n.r: 552ce, 562ce einem kompakten Körper, sondern die Gitarren hatten auch einen 12-Bund- Hals, was bedeutet, dass sich die Um das Problem zu veranschaulichen, Note auf einem Saitenpaar am Hals der Herausforderung noch schwieriger lich stärker hervor, was für Andy eine Stegposition vom Schallloch weg erläutert er, dass wenn ein Spieler die V-Class 562ce in seinem Arm. macht: Da jede Saite dünner ist als in Ergänzung zum 12-saitigen Klang ist. und näher zur Mitte des Unterbugs beiden Saiten auf Tonhöhe stimmt, wenn „In diesem Fall hört man nicht mehr einem normalen Satz, bedeutet dies, „Ich mag es, wenn eine 12-saitige verschiebt. Wenn man die Tatsache sie fast die gleiche Resonanzfrequenz so leicht zwei Saiten, zwei unabhängige dass jede einzelne Saite eines 12-saiti- Gitarre eine glockenreine, schimmern- berücksichtigt, dass sich die beiden haben, passiert etwas Seltsames: sie Noten, raus“, sagt er. „Es klingt wie gen Satzes weniger Energie hat, die sie de, glasklare Stimme hat“, sagt er. Streben, die das V bilden, zum hinte- fangen an, sich wie die gleichen Pole eine Saite. Da ist kein schwankender an die Gitarre abgeben kann. „Und wenn ich das Design auf einen ren Ende des Korpus verschmälern, zweier Magnete zu verhalten und stoßen oder pulsierender Effekt.“ kleineren Körper anwende, arbeiten alle sowie den größeren Steg und die sich tatsächlich gegenseitig ab, bis sie Eine weitere traditionelle Andy hat sich mit dem Problem physischen Faktoren auf einmal sehr breitere Saitenspanne für eine 12-sai- richtig gestimmt sind. Herausforderung beim 12-saiti- bereits 2016 bei der Einführung des gut zusammen.“ tige Gitarre (die Sattelbreite beträgt „Wenn ich zum Beispiel das offene gen Design besteht darin, den Körpers unserer kleineren Grand 1-7/8 Zoll), dann war die Realität, dass G spiele und das oktavierte offene G Gitarrenkörper stark und stabil genug Concert als strukturoptimiertes Wie die V-Class den die Resonanzdeckenfläche für eine daneben spiele, und obwohl sie ver- zu machen, um der zusätzlichen Gehäuse für eine 12-Saiter beschäftigt. 12-Saiter-Klang verbessert Saitenverankerung ohne das Anbohren suchen, zur selben musikalischen Note Spannung Stand zu halten. Obwohl Die kompaktere Form bedeutete mehr Obwohl die V-Class-Architektur einer Strebe begrenzt war. oktaviert zu schwingen, interagiert das jede einzelne Saite eines 12-saitigen Stärke im Körper (weniger Decken und ursprünglich mit Schwerpunkt auf Die Lösung: eine neue doppelt Oktav-Flageolett der unteren Saite mit Satzes eine kleinere Stärke (Dicke) Boden, der unterstützt werden muss), 6-saitige Gitarren entworfen wurde, gelagerte Saitenverankerung, bei der offenen hohen Saite, wenn sie nicht als ein 6-saitiger Satz hat, ist die was wiederum bedeutete, dass der wusste Andy sofort, dass er sie an eine dem sich jedes Saitenpaar einen haargenau gestimmt sind. Der tiefere Spannung der Saiten enorm. (Siehe Körper nicht so stark verspannt werden 12-saitige Gitarre anpassen und ihre Verankerungspunkt durch den Steg Ton wird noch tiefer und der höhere Infokasten.) Die dünnen Saiten unserer musste. So konnte auch bei den klei- spezifischen Stimmungsprobleme lösen teilt. Dies ist kein originelles Design – noch höher geschoben.“ 12-saitigen Gitarren haben beispiels- neren Saitendurchmessern die Decke konnte, sobald ihre Verbesserung für andere Instrumente mit doppelter Obwohl das Phänomen bei den weise eine Dicke von 0,010 bis 0,047 leichter in Bewegung gesetzt werden. die Gitarren-Intonation bewiesen war. Saitenanordnung haben diesen Ansatz gepaarten Oktavsaiten auffällt, tritt das und 0,010 bis .0,027, im Vergleich zu Der kleinere Körper mit seinem „Das ähnliche Phänomen der übernommen – und Andy selbst hat ihn gleiche Problem auch bei den gepaar- 0,012 bis 0,053 bei den dünneren kleineren Resonanzraum hebt auch Notenabstoßung wurde bei der V-Class vor Jahren bei einigen seiner traditio- ten Unisonosaiten auf. Das ist etwas, Saiten einer 6-Saiter. Was die tendenziell höhere Frequenzen natür- weitgehend überwunden“, sagt er. nellen Ukulelen im hawaiianischen Stil womit Mandolinenspieler oft zu kämp- „Wir hören alles sehr stimmig, seien es verwendet. fen haben. Unisono- oder Oktavsaiten.“ „Da ein Ukulelen-Körper bei einer „Auf einer Mandoline bist du ständig Da die V-Struktur so viel Stabilität 6- oder 8-saitigen Taropatch-Ukulele so und jederzeit am stimmen, besonders Hochspannungsdrähte parallel zu den Saiten schafft, kann eine klein ist, verdoppelt man typischerweise bei den A- und E-Paaren“, sagt Andy. Worin besteht der Unterschied in der Saitenspannung zwischen Saite nicht annähernd so einfach die automatisch den Verankerungspunkt „Manchmal will man schon nach der einer 6- und 12-saitigen Akustikgitarre mit Stahlsaiten? Obwohl Tonhöhe der daneben liegenden kleinen und legt zwei Saiten in ein Loch“, sagt Hälfte des Songs wieder stimmen. Du es je nach Metalllegierung und Marke variieren kann, übt beim Oktavsaite verändern. Laut Andy ähneln er. stimmst definitiv zwischen jedem Song Stimmen einer 6-saitigen Grand Concert von Taylor mit einer die Tonhöhen-Vorteile der zusätzlichen Die doppelt gelagerte Saitenveran- und suchst nach dem perfekten, reinen Skalenlänge von 24-7/8 Zoll ein Standardsatz dünner Saiten eine Stabilität tatsächlich denen, welche die kerung löst mehrere Probleme, sowohl Unisono, nur weil die beiden Töne nicht Saitenspannung von 155 - 160 Pfund aus. Bei einem dünnen Pioniere der Massivkorpus-E-Gitarren räumlich als auch klanglich. Zum einen den gleichen Resonanzraum einnehmen 12-Saiter-Satz beträgt die Spannung 240 - 250 Pfund. entdeckt haben. kann der Steg kleiner und leichter sein, wollen.“ „Einer der Gründe, warum was die Anbringung zwischen dem Als Kontrast zupft er eine bundierte sich die frühen E-Gitarren-Bauer Bracing-Muster erleichtert und den 21

Klang verbessert. ser 12-Saiter wird sie auch für das greifbarste 12-saitige Erlebnis auf Die Möglichkeit, für alle 12 Saiten Songwriting attraktiv machen. dem Markt. einen gleichmäßigen Öffnungswinkel „Du kannst dein vertrautes Beim Klang bietet jede von ihnen über dem Sattel zu schaffen, bietet Repertoire spielen und durch die ihre einzigartige Note, so dass es für einen wesentlichen Klangvorteil. Bei Neuartigkeit dieser klaren Stimme interessierte Spieler auf ihre Vorlieben einem typischen 12-Saiter-Steg gibt einige neue musikalische Bereiche bei Resonanzdecke (Mahagoni, Zeder es zwei Reihen von Stegstiften. Daher erkunden“, sagt Andy. „Sie hat eine und Fichte) oder visueller Ästhetik haben die näher am Sattel veranker- andere Note. Sie hat einen natürlichen ankommen könnte – vielleicht die ten Saiten einen stärkeren, spitzeren hallartigen Schimmer, aber mit sol- dunkle, klassische Faszination einer Öffnungswinkel als die weiter hinten cher Präzision, dass ich sie nicht als schattierten Edgeburst-Mahagonidecke verankerten. 12-Saiter im typischen Sinne höre.“ auf der 562ce oder der 362ce. In Laut Andy beeinflusst der Diese Klangeigenschaften machen Bezug auf den Ton hat Andy die „Saitenwinkel über dem Steg die Art dann auch eine 12-saitige Grand 562ce genossen. und Weise, wie jede Saite eines Paares Concert der V-Class zu einer erstaun- „Alles an ihr funktioniert so wunder- mit der Decke interagiert“. „Jeder von lichen Gitarre für Aufnahmen. bar – die Mahagoni-Decke, die eine ihnen versetzt die Decke auf seine eige- natürliche Geschmeidigkeit verleiht, ne Art mit unterschiedlichem Winkel in Modelle plus die klassische trockene Intonation Schwingung. Es ist üblicherweise eine Ab diesem Sommer aktualisieren von Mahagoni“, schwärmt er. „Der echte Herausforderung, diese beiden wir unsere vier 12-saitigen Grand- klare Grundcharakter bringt das ganze Saiten ähnlich klingen zu lassen, auch Concert-Modelle mit V-Class-Bracing Oberton-Schimmern der 12-Saiter wenn sie im Gleichklang gestimmt sind. und neuem Stegdesign: bei der heraus. Das Holz überwältigt die Saiten Ein gleichmäßigerer Abwärtsdruck auf 500er-Serie die Vollmahagoni 562ce nicht mit einer eigenen Obertonreihe.“ den Sattel hilft ihnen, sich einheitlicher und Mahagoni/Zeder 552ce, und bei Mehr Informationen über die neuen zu verhalten und das kommt sowohl der unserer 300er-Serie die Schwarzholz/ 12-saitigen V-Class-Modelle der Stimmung als auch der Reaktion des Mahagoni 362ce und Sapeli/Fichte Grand-Concert-Serie finden Sie unter Saitenpaares zugute.“ 352ce. Bei allen vier Modellen sind taylorguitars.com. Oder noch besser, Diese Druckunterschiede unsere kürzeren 12-Bund-Hälse mit gehen Sie gleich zu ihrem lokalen auf den Sattel erforderten auch einer Skalenlänge von 24-7/8 Zoll Taylor-Händler für ein Probespiel. Die neue doppelt gelagerte Saitenverankerung bietet für jede die Neupositionierung des ES2- integriert. Zwischen unserem schlan- Saitenpaarung einen gemeinsamen Ankerpunkt. Mit einer einzigen Reihe Tonabnehmers (näher zur Diskantsaite) ken Halsprofil, dem geschmeidigen von Stegstiften haben die Saiten alle einen gleichmäßigen Öffnungswinkel bei früheren 12-saitigen Modellen, um Handgefühl, der kompakten Hals- über dem Sattel, was zu einer höheren klanglichen Konsistenz in der einen ausgewogeneren, verstärkten Körper-Beziehung und dem vertrauten Intonation der Gitarre beiträgt. Die Stegstifte sind die gleichen wie bei Klang zu erzeugen. Mit gemeinsamen Gefühl des Grand-Concert-Körpers unseren sechssaitigen Modellen, jedoch mit einer breiteren Saitenrampe, Ankerpunkten und gemeinsamen bieten diese Gitarren Spielern das wohl die aus jedem Stegstiftloch herauskommt, um beide Saiten aufzunehmen. Öffnungswinkel ist die akustische Intonation nun natürlich gleichmäßiger und die Tonabnehmerposition wie bei unseren 6-saitigen Modellen zentrierter in Relation zu den Saiten.

Das Spielerlebnis Wie bei unseren 6-Saitern der V-Class fällt Spielern bei unseren 12-saitigen Editionen als Erstes auf, wie leicht ein Stimmgerät die Note findet. Das macht das Stimm-Erlebnis noch geschmeidiger. Und die verbes- serte Intonation der V-Class wird bei diesen Gitarren wahrscheinlich noch deutlicher hervorstechen. „Sie spielt sich so klar und stimmig über das gesamte Register, dass man selbst bei relativ leichter Berührung die- ses orgelähnliche Sustain erhält“, sagt Andy. „Das ist ziemlich verrückt für eine 12-Saiter.“ Wie ihre Gegenstücke bei den 6-saitigen Grand Concerts können diese Modelle auch mit den weiteren Vorteilen unserer V-Class-Architektur auftrumpfen. Unter anderem mit mehr Volumen, Projektion und Sustain, sowie einer angenehmem Klangkonsistenz von Note zu Note über das gesamte Griffbrett hinweg. Und wie bei den 12-Bund-Modellen trägt die andere Steganordnung dazu bei, den Klang mit zusätzlicher Wärme und Süße zu ver- sehen. V.l.n.r: 352ce, 362ce Die verbesserte Intonation die- Von vorne im Uhrzeigersinn: 912ce 12-fret, 712e 12-Fret, 612ce 12-Fret

Weitere Grand Designs Details aus Abalone, Perlmutt, Ebenholz Verliebt in Koa Das V-Class-Bracing hält beim Rest und hawaiianischem Koa so schön Es ist leicht zu verstehen, warum aussieht, wie es klingt. Spieler sich beim Spielen von Koa- unserer Grand-Concert-Familie Einzug Gitarren praktisch überschlagen – Ahorn-Goldader zwischen dem schillernden Holz Tolle Neuigkeiten für diejenigen, V-Class Grand-Concert-Gitarren der für Berufsmusiker, die eine Profi-Gitarre Durch die Anwendung seines und den sich ständig entfaltenden die auf die nächste Welle der V-Class 400er, 600er, 700er, 900er, Koa- und benötigen, die nicht zu schade ist, in V-Class Voicing-Rahmens auf eine Klangeigenschaften präsentiert jedes Grand-Concert-Gitarren warten: Sie Presentation-Reihen bei allen Taylor- und aus dem Transporter geladen zu Ahorngitarre hat Andy Powers eine Koa-Instrument eine ganz eigene akus- sind da. Händlern. Das bedeutet, dass alle in werden, mit minimalem Sonderzubehör, breitere Palette an Klangfarben eröff- tische Persönlichkeit. Die 12-bündige Wir begannen das Jahr mit einer unserem Werk in El Cajon, Kalifornien, einer schönen musikalischen Stimme net, welche die Spieler erkunden kön- K22e aus Voll-Koa ohne Cutaway ersten Markteinführung bei unserer gebauten Grand-Concert-Modelle nun und gut klingender Bordelektronik für nen. Die 12-bündige 612ce nutzt die wird Traditionalisten begeistern (und 300er, 500er und 800/800er DLX- mit V-Class-Bracing ausgestattet sind. Auftritte. Die 12-bündige 712e weist spieler-reflektierenden Eigenschaften dabei mehr von der Schönheit Koas Serie, die 12-bündige wie auch Hier einige unserer Favoriten aus dem dagegen die klanglichen Vorteile des von Ahorn, um neue Ebenen der zur Geltung bringen. Dabei verbindet 14-bündige Modelle und eine attrak- neuesten Mix. V-Class-Bracing auf weitere anspre- Klangregelung und Vielseitigkeit zu sie ausgewogene Artikulation, sanf- tive Mischung aus Tonholzpaarungen chende Weise auf, da die neu positio- bieten, denn durch die Kombination tes Sustain mit angenehmer Wärme umfasste. Bisher war die Reaktion Palisander mit mehr Schub nierte Brücke (Teil der 12-Bund-Hals aus Berührungsempfindlichkeit und und Klangtiefe. Außerdem wird der von Händlern und Kunden überwäl- Der Rollout dieses Sommers bein- / Körper-Konfiguration) noch mehr Schallleistung erhält diese 12-bündige Klang einer Koa-Gitarre mit der Zeit tigend positiv, wobei die Spieler von haltet ein Paar Palisandergitarren, die Wärme und Halt bietet. Und dann lie- Grand Concert einen für ihre Größe immer schöner, je mehr Obertöne der beeindruckenden Lautstärke, dem wir ständig spielen könnten. Die 412ce- ben wir auch den Look der optionalen bemerkenswerten Dynamikumfang. sich im Mittelbereich entwickeln, was Sustain und der klanglichen Tiefe die- R (Sitka-Fichtendecke) und die 12-bün- Western-Sunburst-Decke. Das 12-bündige Design offenbart bedeutet, dass diese atemberauben- ser kleinen Gitarren schwärmten. Deren dige 712e (Lutz-Fichtendecke) mögen Für diejenigen, die sich nach auch überraschende Wärme im de Grand Concert eine Gitarre mit kompakte Abmessungen ziehen nach aus verschiedenen Serien stammen, mehr dekorativem Flair sehnen, ist unteren Bereich, wenn der Spieler Erbstückqualität ist. wie vor Spieler an, die eine körperlich aber sie teilen das Palisander-Erbe mit die 912ce mit ihrem aufwändigen dies wünscht. Zusammen mit dem Bereit, selbst eine auszuprobieren? komfortable Akustikgitarre suchen, zu seinem reichen, funkelnden Ton, mit all ästhetischen Charakter ein Prunkstück, geschmeidigen Handgefühl des Sie finden diese und weitere Modelle der auch die handliche 24-7/8-Zoll- dem harmonischen Inhalt, der durch das dank hochwertigem indischem 12-Bund-Halses ist diese Gitarre eine diesen Sommer bei Ihrem Taylor- Skalenlänge gehört. die V-Class-Architektur noch verstärkt Palisanderholz, unserer Radius- Inspiration, die darauf wartet, entdeckt Händler. Ab diesem Sommer finden Sie wird. Die 412ce-R ist eine gute Wahl Armauflage und kunstvoll gestalteten zu werden. 23

[New Model Spotlight]

Builder’s Edition K24ce Dieses Voll-Koa-Meisterwerk ist ein Fest für die Sinne

ls wir Anfang 2018 unsere übernommen, der erstmals bei unseren erste Builder‘s Edition Builder‘s-Edition-Modellen der Grand vorstellten, um das Debüt Pacific zum Einsatz kam. Ades V-Class™-Bracing zu feiern, war das Die Koa-Decke der K24ce verleiht eine aufregende Zeit. Meisterdesigner dieser Gitarre im Vergleich zu dem Andy Powers hatte die Inspiration, die mit einer Fichtendecke ausgestatteten innovativen Klangwerte seines V-Class- Pendant einen etwas dunkleren Klang. Rahmens mit einer Reihe komfortabler „Es gehört zu den Besonderheiten Spielmöglichkeiten zu verbinden. Einige von Koa, dass es einige der ultrahohen davon hatten wir noch nie im Angebot. Frequenzen dämpft“, sagt Andy Powers. Dieses erste Modell, eine Grand „Der Klang wird dadurch wärmer.“ Auditorium K14ce, mit Boden und Unsere V-Class-Architektur im Seiten aus hawaiianischem Koa und Inneren verleiht der Gitarre weitere einer torrefizierten Fichtendecke, setzte verbesserte akustische Eigenschaften – bei Taylor einen kühnen neuen Maßstab optimierte Lautstärke, Sustain und für Gefühl und Klang. Intonation – einschließlich einer wun- Da unsere Voicing-Plattform der derbar ausgewogenen Artikulation V-Class in die Taylor-Linie integriert über das gesamte Frequenzspektrum wurde, hat sich unser Builder‘s- hinweg. Vom Rahmen der V-Class bis Edition-Konzept langsam zu einer zum kontrollierten Ansprechen der Gitarrenfamilie entwickelt, zu der nun Hartholzplatte – diese Gitarre glänzt auch die 614ce mit Ahorn / torrefizier- über den Verstärker ebenso wie vor ter Fichte und zwei preisgekrönte neue einem Mikrofon. Grand-Pacific-Modelle gehören: Optisch heben durchdachte ästhe- Mahagoni 517 und Palisander 717. (Die tische Details die natürliche Schönheit neuesten Reaktionen auf diese Gitarren des Koa-Holzes ansprechend hervor. finden Sie auf Seite 24.) Die Oberfläche zeichnet sich durch Wir sind stolz, in diesem Sommer unseren ursprünglich für die K14ce ein weiteres Mitglied dieser Familie entwickelten Kona Burst und unseren vorzustellen. Die Builder‘s Edition ganz besonderen Silent Satin-Finish K24ce markiert eine Rückkehr zu aus. Neben dem kunstvoll gedämpften unserer Koa-Serie, jedoch mit einigen Glanz und dem angenehmen Feel- bemerkenswerten Unterschieden. Der Faktor reduziert das Finish Geräusche offensichtlichste ist, dass die verfüh- beim Berühren des Instrumentes – ein rerische Schönheit von Koa sofort auf besonderer Vorteil bei Aufnahmen. In einer wunderschönen Koa-Decke zur den anderen Bereichen zeichnen Paua Geltung kommt. Die schlanken, elegan- Abalone und Koa-Bordüre die Konturen ten Konturen ihres Klangkörpers ergän- des Körpers in Form von Einlagen zen mit ihren einladenden Kurven den auf Decke und Rückseite mit einer optischen Charme der K24ce. Sind die Schallochrosette nach. Griffbrett und Kurven ebenso überzeugend wie von Kopfplatte sind mit Paua-Spring-Vine- optischem Charme erfüllt. Einlagen verziert, während feine Koa- Wie auch bei ihrem Geschwistermodell, Ziereinlagen der Optik einen eleganten der Builder‘s Edition K14ce, umfassen letzten Schliff verleihen. Gotoh-Gold- die spielerfreundlichen Merkmale der Mechaniken (Stimmverhältnis 21:1) ver- K24ce abgeschrägte Körperkanten, vollständigen den hochwertigen Look eine abgeschrägte Armauflage und und das Feeling der Gitarre. einen eleganten, doppelt geschnitzten Wenn Sie eine solche Gitarre in Cutaway, dessen abgerundete Zargen den Händen haben, sind Sie nie um perfekt in den Hals übergehen. Eine Inspiration verlegen. Die Builder‘s Fingerauflage für bequemen Zugang Edition K24ce finden Sie ab diesem zu den Tönen in den hohen Lagen ver- Sommer bei Ihrem Taylor-Händler. Für vollständigt diese Vorzüge. Wir haben weitere Informationen besuchen Sie auch den konturierten Curve-Wing-Steg bitte taylorguitars.com. 24 www.taylorguitars.com

Guitar Player (USA) März und April 2019 Der leitende Redakteur des Guitar [Guitar Reviews] Player, Art Thompson, schrieb zwei Artikel über die Grand Pacific: eine Reportage für die März-Ausgabe des Magazins, gefolgt von Rezensionen der Builder‘s-Edition-Gitarren im April. Sein Artikel („New Gun in Town“) Ein großer Empfang erzählt die Entstehungsgeschichte der Grand Pacific mit aufschlussrei- Was Kritiker über die Grand Pacific sagen chen Kommentaren von Andy Powers. Thompson bietet auch seinen ersten Eindruck der Gitarren. Das erste Halbjahr 2019 brachte eine Flut von begeisterten redaktio- „Es gibt immer noch die glei- nellen Beiträgen über unsere Grand-Pacific-Gitarren. Von der umfassenden che Stimmigkeit über die gesamte Medienvorschau, die wir vergangenen September in Nashville veranstaltet haben, Spannweite des Griffbrettes, die einer den vielen Interviews, die Andy Powers sowohl dort als auch bei der Winter der Vorteile des V-Class-Bracing ist. NAMM Show im Januar gab, und den Gitarren, die wir für Besprechungen ver- Aber die neuen Gitarren haben eine schickt haben – Autoren und andere Content-Ersteller in Nordamerika wie auch gewisse komplexe, ‚alte Seele‘ und eine die Palisanderholz 717 heller klingt, mit „Fazit: Die Builder‘s Edition Grand- im Ausland hatten vielee Möglichkeiten, die Entwicklung und die musikalischen sehr ausgewogene Leistung im Vergleich etwas mehr Bandbreite im tiefen Bereich. Pacific-Gitarren bringen eine frische Vorzüge der Gitarren zu dokumentieren. zu den meisten Dreadnoughts“, teilt er Beide klingen hervorragend beim neue Note in die Taylor-Linie und wer- Die resultierenden Berichte reichten von ganzseitigen Artikeln und Interviews mit. Fingerstyle-Spiel, und es ist wirklich eine den sich sicherlich als die Studio- und bis hin zu Print- und Videorezensionen. Einige Beiträge vertiefen Andys Die Gitarrenbesprechungen sind Frage des Geschmacks, welche für einen Bühnenarbeitspferde etablieren, von Designinspiration und zeigen den Zusammenhang zwischen der Geburt der detaillierter, besonders beim Vergleich Bluegrass-Lead-Spieler besser geeignet denen so viele Spieler von Taylor- Grand Pacific und der Erfindung des V-Class-Bracing; andere boten traditionelle der Persönlichkeiten aus Mahagoni und ist. Ein gemeinsames Merkmal ist, wie Flachdeckern abhängig sind“, schließt Rezensionen unserer Builder‘s Edition 517 und 717 zusammen mit unserer Sapeli/ Palisander. beide Gitarren so angesprochen werden, er. „Hut ab vor Andy Powers, dass er Fichte 317. Nach Dutzenden veröffentlichter Beitrage können wir mit Freude sagen, „Einer gegenüber der anderen den dass sie zu einem satten, zusammenge- eine völlig moderne Gitarre geschaffen dass die Grand Pacific bei einigen der anspruchsvollsten Gitarristen der Branche Vorzug zu geben, ist nicht so einfach“, setzten Klang verschmelzen.“ hat, die in vielerlei Hinsicht diejenige ist, einen hervorragenden ersten Eindruck hinterlassen hat. Hier einige Highlights der gesteht er. „Die Mahagoni-Konstruktion Am Ende verlieh Thompson beiden von der er immer geträumt hat.“ bisherigen Reaktionen. der 517 verleiht ihr reichlich Komplexität Gitarren den Editors‘ Pick Award des und Wärme im Mitteltonbereich, während Magazins.

Guitar Magazine (Großbritannien) / Guitar.com März 2019 Die britische Ausgabe veröffent- Pacific einen wärmeren, weniger kristalli- Am Ende schien er jedoch dem lichte einen umfangreichen redaktio- nen Ton und mehr altmodische Dehnung Mahagoni-Modell den Vortritt zu lassen. nellen Beitrag über die Grand Pacific in der Stimme. Das ist es, was wir einen „Etwas zieht uns immer wieder mit einer ausführlichen Geschichte guten Job nennen würden.“ zurück zur 517e“, schreibt er. „Sie ist über das Gitarren-Design zusammen Vinnicombes Kollege Huw Price einfach ein kleines bisschen druckvoller, mit Rezensionen aller drei Modelle, kümmerte sich um die formalen erdiger und vordergründiger. Während einschließlich der 317. Chefredakteur Gitarrenbewertungen und hob die die 717e die ästhetische Schlacht Chris Vinnicombe bot den Lesern einen spielerfreundlichen Attribute des zusam- gewann, ist die 517 die charaktervollste guten Eindruck von Andys Design-Idee mengesetzten Carve-Profils des Halses und interessanteste Gitarre in einem und merkte an, dass die Gitarre „mit hervor. sehr starken Feld.“ einer Affinität zum Knistern von Vinyl- „Wir erkennen den hauchdün- Beide Gitarren erhielten eine Schallplatten und der Wahrnehmung nen Hinweis auf ein V und weichere Bewertung von 9 von 10 und den eines ganz und gar älteren und schwer Schultern am Westernende, das all- Editor‘s Choice Award. fassbaren akustischen Stahlsaiten- mählich runder wird, und das Ergebnis Price hatte auch Gutes über die 317 Sounds hergestellt wurde“. Er fügte ist eine sehr angenehme Halsform, die zu sagen und räumte ein, dass „das hinzu, dass „die elegante Einfachheit Substanz ohne sperrige Masse liefert“, V-Class-Bracing den Klang und die und Symmetrie des Grand-Pacific- schreibt er. Intonation hervorhebt“ Körpers dem Instrument umgehend Price verglich beide Modelle der „Trotz der schnellen Ansprache und einen proletarischeren Charakter verleiht Builder‘s Edition, was ihm half, die ein- dem natürlich hellen Ton hat die 317e als viele High-End-Taylors“. zigartigen Klangeigenschaften der einzel- einen bemerkenswert ausgewogenen Vinnicombe lobte auch die Fähigkeit nen Modelle zu erkennen. und gleichmäßigen Charakter“, beobach- der Gitarre, Altes mit Neuem kunstvoll „Die717e klingt und spielt sich wie tet er. „Es ist, als ob High-End-Studio- zu verschmelzen. eine sehr hochwertige, handgefertigte Equalizer und -Kompression bereits „Die ersten Eindrücke deuten darauf Gitarre – von der Art, die wesentlich angewendet wurden – von einem sehr hin, dass die Grand Pacific der nur mehr kosten würde, wenn sie von kompetenten Toningenieur...“ schwer erreichbare Flachdecker mit einem althergebrachten Gitarrenbauer „Alle Saiten haben eine abgerundete dem Besten aus beiden Welten sein von Hand hergestellt worden wäre... Klangqualität, wodurch die umsponne- könnte“, schreibt er. „Mit allen Vorzügen Nirgendwo ein harter Ton, der nen Saiten nicht hervorstechen und die moderner Taylor-Präzisionsfertigung, Klangcharakter ist auffallend klar und einfachen Saiten auch in den höheren Stimmstabilität und umweltbewussten durchsetzungsfähig, und es gibt viel Lagen Körper und Schlagkraft behalten.“ Materialien hat der Sound der Grand Variation in Dynamik und Klang.“ 25

Total Guitar (Großbritannien) Mai 2019 Gitarre & Bass (Deutschland) Autor Rob Laing began seine Rezension der 317e mit einer allgemeinen Februar 2019 Beobachtung darüber, warum unser neues Grand-Pacific-Design Spieler Guido Lehmann, Redakteur von Deutschlands größtem wahrscheinlich inspirieren wird: „Manchmal erscheinen innovative Gitarren, die Gitarrenmagazin, besuchte unsere Medienveranstaltung in unsere Wahrnehmung dessen, was wir wollen und brauchen, verändern, und sie Nashville, wo er die Möglichkeit hatte, Andy zu interviewen und kitzeln tatsächlich neue Dinge aus uns heraus.“, sagt er. „Wir denken, das Taylors später unsere Builder‘s Edition 517e und 717e zu rezensieren. Grand Pacific dazu gehört.“ Seine Affinität zu den Gitarren spiegelt sich im Titel seines Während Laing die erstklassigen Spielfunktionen der Builder‘s Edition Grand- Beitrages wider: “Die Quintessenz”. Hier sind ein paar Pacific-Modelle anerkennt, macht er auf die Vorzüge des preisgünstigeren 317e Kernpunkte daraus: aufmerksam, die ihren Anspruch als außergewöhnliches Arbeitspferd unterstreicht. „Die Grand Pacific fällt Ihnen in den Schoß und fühlt sich „Die 317 ist ein Hingucker, aber sie ist nicht prahlerisch – mehr die Gitarre eines sofort wie Ihr vertrauenswürdigster Freund an. Das klingt Spielers, bereit für die Arbeit“, schreibt er. kitschig, aber so fühlte ich mich... die neue Halsform zielt auf Er erzählt auch, wie die V-Class-Architektur die vielseitige Musikalität und ein Optimum an Spielkomfort ab. Ausdruckskraft der Gitarre erweitert. „Das V-Bracing spielt alle seine Trümpfe aus: warmer, „Die V-Class hilft, Noten auf der ganzen Linie zu stützen und zu projizieren, voller Klang, perfekte Intonation in allen Lagen, sehr langes und der Spieler wird mit Genuss in melodisches Terrain am altehrwürdigen Ende und gleichmäßiges Sustain über den Tonumfang hinweg, gelockt“, schreibt er. „Die üblichen gedrosselten Kompromisse der höheren Bünde hohe dynamische Reserven... Balance steht hier wirklich im gibt es hier nicht: da ist Präsenz und Körper, man muss nicht reinhauen, um Mittelpunkt!“ etwas herauszubekommen. Sie fördert einen maßvolleren Ansatz, und wir haben Das Magazin hat auch ein Videointerview mit Andy von der irgendwie freier gespielt.“ Winter NAMM Show auf seiner Website veröffentlicht. Die Gitarre wurde mit dem Best Buy Award des Magazins ausgezeichnet.

PegheadNation.com Guitarist Acoustic Unplugged (Frankreich) Frühjahr 2019 Die beliebte Online-Plattform für Anleitungen zu Roots Music und Olivier Rouquier prüfte die Builder‘s Edition 717e für das franzö- Besprechungen von Ausrüstung enthielt Text- und Videobewertungen beider sische vierteljährliche Gitarrenmagazin und begann den Artikel mit Builder‘s-Edition-Modelle. Mitbegründer und Produzent Teja Gerken hat sich mit der Überschrift: „Neues Format, neuer Sound, ein ganz großer Wurf!“ unserer Mahagoni 517e beschäftigt und bemerkte schnell, dass die Gitarre einen Weiteres Lob aus seinem Artikel: neuen Sound für Taylor einführte. „Die Ergänzung der Grand-Pacific-Reihe führt „Schon jetzt ein Sammlerstück.“ ohne Frage zu einer großen Erweiterung der klanglichen Möglichkeiten, die dem „Eine Lehrstunde darin, wie man eine zutiefst neue Gitarre erfindet, Unternehmen zur Verfügung stehen“, sagt Gerken. „Spieler, die Dreadnought-Töne aber trotzdem dem Taylor-Geist verpflichtet bleibt.“ mit Taylors berühmter Präzision kombinieren wollen, tun gut daran, sich diese neue „Die Grand Pacific hat alle Voraussetzungen, Liebhaber schöner Gitarre anzusehen.“ Klänge aus ALLEN Bereichen zusammenzubringen.“ Gerken befasste sich auch mit der Rosenholz 717 in einem begleitenden „Die Tiefen und Mitten sind atemberaubend, ohne den Artikel zur Videopräsentation der Gitarre von Kollege Scott Nygaard: Gesamtklang zu überdecken, der gut definiert bleibt.“ „Palisanderboden und -Seiten hatten etwas mehr Kraft am unteren Ende „10 von 10 Punkten für: handwerkliche Verarbeitung, Spielbarkeit, und vielleicht einen Hauch mehr Sustain, und wie Scott Nygaards Demo (mit Klang, verstärkten Klang!“ Strumming, Einzelnoten-Passagen und Flatpicking) zeigt, brilliert die Gitarre innerhalb des traditionellen Dreadnought-Territoriums. Aber mit ihrer großen klanglichen Ausgewogenheit, präzisen Intonation und schnellen Ansprache ist die Gitarre auch im Jazz oder Fingerstyle zu Hause, was sie zu einer großartigen Gitarre für alle macht, die einen vielseitigen Flachdecker mit großem Klang und hervorragender Spielbarkeit suchen.“ In seinem Video hatte Nygaard dies zu sagen: „Der Ton ist von oben nach unten so gleichmäßig, dass Sie Ihre eigene Stimme kreieren können. Sie kompensieren nicht die kleinen Unebenheiten im Sound, wie Sie es beispielsweise Guitar Part (Frankreich) mit einer traditionellen Dreadnought mit viel Bass tun würden... Ich würde definitiv März 2019 empfehlen, sich diese Gitarre anzuschauen, wenn Sie nach irgendeiner Art von Autor Jean-Marie Raynaud war durch und durch beeindruckt von Dreadnought, im Slope Shoulder- oder traditionellem Stil suchen. Sie ist sehr der Builder‘s Edition 517e, die er besprach, und nannte die Grand vielseitig einsetzbar mit einem rundum gleichmäßigem Ton.“ Pacific „DAS große „Gitarren-Event“, mit dem dieses Jahr beginnt.“ Neben seinen anderen bemerkenswerten Beobachtungen: „Die Builder‘s Edition beeindruckt in allen Punkten. Diese ist eine Gitarre voller Superlative, die es übrigens schaffen wird, Liebhaber und Kritiker der Marke zu versöhnen.“ „Ein satter und großzügiger Sound – klar definierter Anschlag MIPA „Best Acoustic Guitar“ Award gefolgt von schönen Harmonien... ein Vintage-Sound im Taylor-Stil.“ „Der Bass ist großzügig, bleibt aber präzise, die Mitten sind kräftig, Im April wurde die Grand Pacific auf der Musikmesse International Press aber schön, die Höhen sind perlig und dynamisch. Ein außergewöhn- Awards (MIPA) zur „Best Acoustic Guitar“ gekürt. Die Preisverleihung fand licher Klang, auch wenn sie eingestöpselt ist.“ im Rahmen der Musikmesse Prolight + Sound 2019 in Frankfurt statt. Die „Taylor gibt dir ein perfekt beherrschtes Instrument, aber mit noch MIPA-Gewinner werden von Journalisten aus mehr als 100 Zeitschriften der mehr Freiheit als die Grand Auditorium.“ Musikindustrie ausgewählt. Taylor hat sich in der Vergangenheit unter den MIPA- „Diese Gitarre verfügt über das berühmte V-Class-Bracing, was Wählern bemerkenswert gut geschlagen – mit dem Sieg der Grand Pacific macht unbestreitbare Klangverbesserungen mit sich bringt.“ das 14 Auszeichnungen, die Taylor in den letzten 18 Jahren einstreichen konnte. „5-Sterne-Spielkomfort.“ 26 www.taylorguitars.com

[Nachhaltigkeit]

Eine neue Einstufung

Der Bedrohungsstatus von Kamerun-Ebenholz wurde ls ich im November 2016 meine tische Entscheidungsträger, da sie mit dem leicht optimistischeren Status Tätigkeit bei Taylor Guitars den Dringlichkeitsgrad des Schutzes „gefährdet“ bewertet hat. Wir sind über soeben in der Roten Liste der Weltnaturschutzunion aufnahm, habe ich nach bestimmter Arten festlegt. diese neue Entwicklung froh, denn IUCN gefährdeter Arten höher gestuft. Scott Paul einerA Liste von Holzarten gefragt, die Die Liste der Hölzer, die Taylor ver- Taylor betreibt ein Ebenholz-Sägewerk wir in den letzten Jahren für den Bau wendet, ist nicht abschließend, führt in Kamerun, weil jede Taylor-Gitarre nutzt die Gelegenheit, um die unklaren Erkenntnisse von Gitarren verwendet hatten, um aber 23 Arten auf. Zehn von ihnen Griffbretter und Stege aus dieser der älteren Gutachten zum Thema Ebenholz zu erfor- sie mit den gefährdeten Arten aus der wurden von der IUCN als „nicht bewer- Holzart enthält. Roten Liste der IUCN zu vergleichen. tet“ klassifiziert, neun Hölzer wurden Tatsächlich habe ich diese schen. Dabei erklärt er, wie es der wissenschaftliche Die Rote Liste der IUCN ist die welt- 1998 bewertet. (Eine Kategorisierung Entwicklung schon seit einiger Zeit weit umfangreichste Einschätzung in der Roten Liste gilt jeweils nur für 10 erwartet. Im Juni 2017 habe ich an Fortschritt der letzten 20 Jahre ermöglicht hat, ein über den Bedrohungsstatus biologi- Jahre.) Die gefährdetste Art auf mei- den Seminaren zu Neubewertungen genaueres Bild zu dieser vom Aussterben bedrohten scher Arten. Arten werden in sieben ner Liste war das Kamerun-Ebenholz der Roten Liste in Yaoundé, Kamerun, Gefährdungsstufen eingestuft, die sich (Diospyros crassiflora Hiern), das in teilgenommen. Es hatte seit 20 Jahren Holzart zu liefern. von „nicht gefährdet“ bis „ausgestorben“ der Kategorie „stark gefährdet“ einge- keine Neubewertungen mehr gege- erstrecken. Die Rote Liste hat unter stuft war. Die gute Nachricht ist, dass ben. Während ich auf die offiziellen anderem auch Signalwirkung für poli- die IUCN dieses Ebenholz kürzlich Ergebnisse der wissenschaftlichen 27

Überprüfungen zu den Bewertungen 2013 erreicht, als Matthew Hansen an einem Saiteninstrument wie der Violine Mauritius (Indischer Ozean) wurden die Änderung des Bedrohungsstatus wartete, war ich mir immer noch nicht der University of Maryland die ersten oder dem Cello standhalten kann. Sie Bestände an Ebenholz (D. tesselleria) von Diospyros crassiflora Hiern sicher, wie die IUCN zu ihrem Ergebnis weltweiten Walddaten veröffentlichte, sind auch bestens dafür geeignet, die während des 18. und 19. Jahrhunderts durch die IUCN geführt haben. Der vor 20 Jahren gekommen war. Leider mit denen man Veränderungen auf Metallbünde einer Gitarre dauerhaft auf stark ausgebeutet, es gehört jetzt aber Prozess der Neubewertung berück- sind zu den damaligen Verfahren nur regionaler Ebene feststellen konnte. einer bestimmten Höhe zu halten. zu den häufigsten und ungefährdetsten sichtigte auch eine aktive Initiative wenige Informationen verfügbar und die Das machte mich umso neugieriger, Arten auf Mauritius. Leider kann man zur Wiederaufforstung, nämlich das Teilnehmer an der Bewertung im Jahr mit welcher rationalen Erklärung die Die Bewertung der das vom Ebenholz auf Madagaskar von Taylor finanzierte “Ebony Project”. 2017 wollten keine Spekulationen dazu erste IUCN-Liste zustande gekommen Art aus dem Jahr 1998 oder Sri Lanka und Indien (D. ebe- Letztendlich kamen die mit der abgeben. Ich respektiere die IUCN war, deren Ergebnisse 20 Jahre lang Es stellt sich heraus, dass die num), wo die Ressourcen übermäßig Schätzung beauftragten Fachleute sehr, aber mir ist auch bekannt, was wir als Tatsache für diese Art galten. So ursprüngliche Entscheidung, das abgeholzt wurden, nicht behaupten. Im zu dem Schluss, dass der gesamte heutzutage über das Kamerun-Ebenholz begann ich meine Recherche. Kamerun-Ebenholz als „stark gefährdet“ 15. Jahrhundert haben die Portugiesen Bestand an ausgewachsenen Bäumen, wissen. Obwohl bereits im Jahr 1970 einzustufen, 1996 anlässlich bei des in Westafrika, wo diese besonde- der entweder beobachtet, geschätzt, eine ziemlich genaue Beschreibung der Viele verschiedene regionalen Seminars zur Erstellung re Ebenholzart herkommt, erstmals gefolgert oder vermutet wurde, nicht Artenverbreitung veröffentlicht wurde, Ebenholzarten der Roten Liste in Simbabwe, Afrika, Ebenholz zusammen mit Elfenbein und um 50 bis 80 Prozent gesunken ist. versteht die Welt erst seit kurzem Bevor wir anfangen, möchte ich getroffen wurde. Die Ergebnisse wur- Sklaven gehandelt. Im 19. Jahrhundert Ich bin über den jüngsten wissen- den tatsächlichen Bestand und die etwas klarstellen. „Ebenholz“ bezieht den erst 1998 veröffentlicht. Zu der begann der Ebenholzhandel nach schaftlichen Fortschritt bei unserem grundlegende Ökologie dieser Art. Ich sich nicht auf eine einzige Art — meis- Zeit wurde in Simbabwe das damals der Abschaffung der Sklaverei mit Verständnis über diese Art erfreut möchte Ihnen gerne ein wenig über die tens wird der Begriff als allgemeine gültige Verfahren für die Rote Liste wenigen Ausnahmen hauptsächlich und dankbar, dass die IUCN ihren historischen Zusammenhänge erzählen, Bezeichnung für schwarzes, hartes, angewendet. Dabei wurde eine Reihe an der Küste und auf den befahrbaren Bedrohungsstatus auf „gefährdet“ her- um diesen Mangel an Informationen zu dichtes, feinkörniges Holz aus ver- bestimmter Fragen gestellt und beant- Wasserstraßen von Gabun, Kamerun, abgesetzt hat. Die Rote Liste bietet tat- erkären. schiedenen Tropenarten verwendet. wortet. Soweit ich es beurteilen kann, Äquatorialguinea und Nigeria zu flo- sächlich weltweit die umfangreichsten Obwohl die Menschheit die Natur Die meisten Ebenhölzer stammen von stützte sich ein maßgeblicher Faktor rieren. Die Abholzung im Hinterland Gutachten über die Erhaltungszustände schon seit Jahrhunderten erforscht, Baumarten, die zur Gattung Diospyros zur Bestimmung von Arten als „stark fing erst nach dem Zweiten Weltkrieg biologischer Arten, aber auch das ist haben wir bis vor kurzem größere aus der Familie Ebenaceae gehören. gefährdet“ auf die Annahme, dass an, gefolgt von der Entwicklung der relativ. Wir sind noch weit davon ent-

Die Rote Liste der IUCN Nicht Potenziell Stark Vom In der Natur verwendet eine siebenstufige gefährdet gefährdet Gefährdet gefährdet Aussterben ausgestorben Ausgestorben Skala, um das Aussterberisiko bedroht biologischer Arten zu bewerten

Ökosysteme nicht wirklich studiert Laut der Liste der wissenschaftlichen der gesamte Bestand von Kamerun- Straßen und Bahnstrecken unter fernt, das Leben auf der Erde vollstän- und auch keine Langezeitanalysen zu Namen ausgewählter Pflanzenarten der Ebenholz anhand von Beobachtungen, europäischer Leitung. Heute wissen dig zu analysieren und zu verstehen. Tropenarten durchgeführt. Wir haben Royal Botanic Gardens in Kew umfasst Einschätzungen, Schlussfolgerungen wir, dass sich die Artenreichweite auf Wir stehen bei vielen Dingen erst am erst nach dem Zweiten Weltkrieg, als die Gattung Diospyros derzeit weltweit oder Vermutungen um 50 bis 80 Millionen von Quadratkilometern von Anfang — besonders, wenn es um sich die Werte und Einstellungen zum 732 Arten, von denen 107 in Afrika hei- Prozent (möglicherweise) gesunken der Küste ostwärts über die Republik Pflanzen geht. Internationalismus hin veränderten, misch sind. Auf der Insel Madagaskar war. Diese Annahmen wurden im Kongo und nahezu zum östlichen Rand Ich möchte hier noch ergänzen, richtig damit begonnen. Einer der ers- sind 91 der beschriebenen Arten Gutachten mit der folgenden Aussage der Demokratischen Republik Kongo dass, obwohl die Bewertung des ten Versuche zur Identifizierung des zu finden. Laut den Aufzeichnungen begründet: „Nahezu alle großen Bäume erstreckt. Die Ebenholzbestände Kamerun-Ebenholzes (D. crassiflora Bestands gefährdeter Arten wurde von des Missouri Botanical Garden gibt dieser Art wurden zur Gewinnung von erstrecken sich sogar bis in den Hiern) als “gefährdete” Art zwar eine der IUCN durchgeführt, als sie das es vermutlich weitere 140 bis 155 Ebenholz gefällt, möglicherweise mit Südosten von Nigeria und in die optimistischere Prognose ist, dieser erste „Red Data Book“ veröffentlichte. Arten allein in Madagaskar, deren Ausnahme der entferntesten Anteile Zentralafrikanische Republik. Wenn Status jedoch nicht auf die leichte Es handelte 1960 zunächst um eine Beschreibung noch aussteht. Allerdings seines Bestands.“ man diese Reichweite versteht und Schulter genommen werden darf. Das Loseblatt-Sammlung, die 135 gefährde- besteht der Großteil dieser Art aus Im Nachhinein scheint diese dann die historischen Daten der Schicksal aller weltweit verbleibenden te Säugetiere aufführte. Die erste Liste kleinen bis mittelgroßen Bäumen und Aussage über einen Rückgang von „50 Abholzung in diesem Gebiet analysiert Wälder und der darin lebenden einzel- gefährdeter Pflanzen wurde erst im Jahr sogar buschartigen Pflanzen, von denen bis 80 Prozent im letzten Jahrhundert“ (oder damit, wie ich das getan habe, nen Arten ist ein sehr ernstes und wich- 1978 erstellt. Vergessen Sie nicht, dass nur wenige kommerziell gehandelt merkwürdig zu sein, vor allem mit Dritte beauftragt), kann man die dama- tiges Thema. Es leben 7,7 Milliarden die LandSat-Satellitenüberwachung der werden. Die Liste der Orte, an denen dem neu gewonnenen historischen lige Einschätzung des Verlusts von Menschen auf unserem Planeten, die Erde erst in den 1970er-Jahren begann. Ebenholzarten für den kommerziellen Kontext und den Forschungsdaten. Ebenholz in diesen Regionen um 50 bis alle unterschiedliche Rohstoffe zur Bis dahin mussten Forscher einen Handel wachsen, umfasst Madagaskar, Der umfangreiche Handel mit Ebenholz 80 Prozent nicht vernünftig begründen. Gewinnung von Nahrung, Fasern und stolzen Preis bezahlen, um nur ein Mauritius, Indien, Sri Lanka und geht auf die Zeit der alten Ägypter Treibstoff benötigen. Wenn die Wälder, einzelnes, bestimmtes Bild zu bekom- Westafrika. Die Diospyros crassiflora zurück, die diese Ebenholzart als Verbesserte welche diese Materialien liefern, nicht men, während sie hofften und beteten, Hiern (auch bekannt als Kamerun- Abgaben und über den Handel „mit Bestandstechnologie wissenschaftlich verstanden und gut dass der Himmel am Aufnahmetag Ebenholz), deren Gefährdungsstufe die dem Süden“ in die Nilregion ein- In der jüngsten Vergangeheit hat verwaltet werden, wird für die zukünf- nicht zu bewölkt war. Das “World IUCN soeben von „stark gefährdet“ auf führten. Das Holz stammte vermut- das Congo Basin Institute anhand tigen Generationen nicht mehr viel Wide Web” wurde erst im Jahr 1990 „gefährdet“ heruntergesetzt hat, wächst lich aus der Sahelzone zwischen der von Satellitendaten und Feldstudien davon übrigbleiben. Wenn wir die Natur eingeführt. 2008 wurde das gesamte im Kongobecken — genauer gesagt, in nördlichen und südlichen Sahara. In im Jahr 2017 geschätzt, dass es jedoch verstehen und respektieren, LandSat-Archiv der Öffentlichkeit zur der Region Guinea-Kongo. Die meisten anderen Gebieten gibt es historische in ganz Zentralwestafrika rund 30 können sich auch noch zukünftige Verfügung gestellt, so konnten Forscher dieser kommerziell gehandelten Arten Aufzeichnungen darüber, dass im Jahr Millionen Ebenholzbäume mit einem Generationen an diesen natürlichen historische Trends studieren. Aber zeichnen sich durch die Dichte und 800 arabische Händler an der nörd- Stammdurchmesser auf Brusthöhe Ressourcen erfreuen. der tatsächliche Durchbruch bei der Langlebigkeit aus, die der beträcht- lichen Madagaskarküste verschiedene von mindestens 10 cm gibt. Das sind Überwachung der Waldbestände wurde lichen Abnutzung eines Griffbretts auf Ebenholzarten handelten. Im Inselstaat gute Nachrichten, die auch zu der 28 www.taylorguitars.com

Congo Basin Institute (CBI) und Taylor Guitars. Laut Taylors Direktor für Nachhaltigkeit Nachhaltigkeit bei natürlichen [ ] Ressourcen, Scott Paul, der vor Ort war, herrschte ein Gefühl der Begeisterung und Leistung, als Teams aus Dorfbewohnern jeden Alters eingesetzt wurden, um die jungen Ebenholzpflanzen an eine Reihe von Orten zu bringen, dar- Updates zu unserem unter Agroforstwirtschaftsbereiche und dichter Regenwald. Ebenholzprojekt Dies war unser drittes Jahr der Ebenholzbepflanzung. Paul war mit den bisherigen Fortschritten zufrieden. „Die Bäume, die wir letztes Jahr und im Jahr davor gepflanzt haben, wachsen und gedeihen gut“, sagt er. „Außerdem wächst die Kapazität mehrerer kleiner vom Projekt unter- stützer Gemeinschaftsbaumschulen, die nun neue Pflanzen durch vegetative Vermehrung produzieren. Diese werden im nächsten Jahr bereit zur Auspflanzung sein.“ Mehrere Medien berichteten über die diesjährige Pflanzung, darunter der BBC World Service und National Geographic. Die Pflanzinitiative baut auf einem der grundlegenden Ziele des Ebenholzprojekts auf: mehr über die Ökologie des Ebenholzes zu erfahren, Während unsere laufenden Arbeiten schen Investitionen dort sehen würde.“ da bisher nur sehr wenig bekannt war. zur Schaffung nachhaltigeren Handels Crelicam war das einzige Seit 2016 finanziert Bob Taylor das mit Ebenholz in Kamerun laufen, wollten US-Unternehmen, dem der stellver- Forschungsprojekt privat zusammen wir die Leser über einige bemerkenswer- tretende Außenminister Nagy wäh- mit dem CBI. Seitdem liefert es bahn- te Ereignisse im vergangenen Frühjahr rend seiner zweitägigen Reise nach brechende Erkenntnisse über Ebenholz, informieren. Kamerun einen Besuch abstattete. darunter die genauesten Schätzungen Am 16. März besuchte Tibor Nagy, Die US-Botschaft in Yaoundé twit- über Größe und Umfang des einheimi- stellvertretender US-Außenminister terte später über den Besuch von schen Verbreitungsgebietes, die Rolle für das Bureau of African Affairs, das Crelicam und Taylors Bemühungen, den von Insekten bei der Bestäubung der Sägewerk Crelicam, an dem Taylor Ebenholzhandel in Kamerun zu verbes- Ebenholzblüte und von Säugetieren bei beteiligt ist, in Odza, Yaoundé, im sern. der Verteilung des Ebenholzsamens Rahmen einer Reise zur Förderung „Diese Partnerschaft erzeugt verant- sowie andere effektive Methoden der engerer Geschäftsbeziehungen wortungsbewusst Ebenholz und zeigt, Vermehrung. zwischen den USA und Kamerun. wie der Handel zwischen den USA und Die Forschungsergebnisse wurden Der stellvertretende Außenminister Kamerun die Wirtschaft unserer beiden mit einem innovativen kommunalen Nagy besichtigte die Mühle und Länder verbessern und gleichzeitig Agroforstwirtschaftsprogramm kombi- sprach mit Mitarbeitern und der Umwelt helfen kann“, sagte die niert, das die Pflanzung von etlichen Management über die verbesserten Botschaft. lokal genutzten Obstbäumen und Holzverarbeitungsmöglichkeiten in der Bereits 2013 würdigte das Ebenholz umfasst. Die Obstkulturen Anlage. Crelicams Generaldirektor US-Außenministerium offiziell die Arbeit bieten den Gemeinden einen unmittel- Matthew LeBreton und Taylors Director von Taylor in Kamerun und verlieh dem baren Ertrag bezüglich Nahrung und of Supply Chain, Charlie Redden, Unternehmen den Secretary of State‘s Gewinn (sie können überschüssiges leiteten die Tour. Redden sagt, dass Award for Corporate Excellence (ACE). Obst verkaufen), während die jungen der stellvertretende Außenminister von Ebenholzbäume im Wesentlichen im dem Technologietransfer beeindruckt Ein Meilenstein der Hintergrund wachsen. Nach einer war, den Taylor in die Fabrik gebracht Ebenholzpflanzung gewissen Grundversorgung durch die hat, und vom Ausbildungsstand der Im April, zur Zeit der frühen Gemeinden, um den Ebenholzbäumen Mitarbeiter im Bereich Bedienung Regenfälle in Kamerun, schrieb unsere zu helfen, sich in den ersten Jahren nach und Wartung der maßgeschneiderten Ebony-Project-Initiative Geschichte mit der Pflanzung zu entwickeln, werden sie Maschinen der Fabrik. der bisher größten Pflanzung west- dann eigenständig. „Er sagte auch, dass das, was afrikanischer Ebenholzbäume in der In den drei Jahren seit Beginn des Im Uhrzeigersinn von oben links: U.S. Assistant Secretary of State for wir tun, ein perfektes Beispiel für Kongobeckenregion Kameruns. Im Programms wurden mehr als 4.500 the Bureau of African Affairs Tibor Nagy mit Crelicam-Mitarbeitern in der amerikanische Geschäftsinvestitionen Laufe von mehreren Wochen pflanz- westafrikanische Ebenholzbäume Mühle; Ebenholzpflanzen in einer der gemeindebasierten Baumschulen; in Kamerun ist“, fügte Redden ten Mitglieder von fünf verschiedenen sowie Obst- und Heilbäume gepflanzt. ein Ebenholzbäumchen wird im Wald gepflanzt; Taylors Scott Paul hinzu. „Die Technologie, Sicherheit, kamerunischen Gemeinschaften Taylor und CBI sind auf dem besten (Hintergrund) mit Dr. Vincent Deblauwe (links) vom Congo Basin Vertragseinhaltung und sogar die Küche gemeinsam über 2.000 Ebenholzbäume Weg, ihr langfristiges Ziel von 15.000 Institute und Mitgliedern einer Gemeinschaft, die an der Initiative zur vor Ort, die wir gebaut haben, sind alles und Hunderte von Obstbäumen mit Ebenholzbäumen zu übertreffen. Ebenholzpflanzung beteiligt ist. (Fotos oben von Chris Sorenson.) Dinge, die er gerne bei allen amerikani- Unterstützung von Mitgliedern des 29

ließ ihn ausklingen. „Hier ist es viel spä- Dead‘s „Friend of the Devil“ mitrissen); ter. Ich fühle es immer noch. Das ist es, und schließlich Jake Smith, a.k.a. The wonach man beim Kauf einer Gitarre White Buffalo, dessen kräftiger Set sucht. Diese Resonanz bleibt bei dir. unsere Auftritte mit einem pulsierendem Soundings Ich fühle sie fast immer noch – es ist Pub-Rock-Spektakel abschloss. wie so ein bisschen wie Spinal Tap. Die Musik spielt einfach weiter [lacht].“ Der Flatpick-Meister Scott Fore spielte einige seiner rasanten Läufe und lobte die Artikulation der Gitarre. Notizen von „Wow, das ist alles, was ich sagen der NAMM kann“, war seine Reaktion. „Wenn du Die viertägige Winter NAMM sich Carney. „Es fühlt sich fast so diese Bassnoten spielst, haben sie Show (24. - 27. Januar) im Anaheim an, als sei hier eine Inspiration von eine solche Klarheit... [spielt einen Lauf] Convention Center in Südkalifornien, Halbresonanz-Gitarren zu spüren. ... und du hast hier nichts von dieser bei der sich Hersteller von Ich weiß nicht, ob das verrückt klingt, Schärfe, die man manchmal in den Badflower Lights Musikinstrumenten und verwandten aber es fühlt sich so an, weil viele tiefen Mitten hat. Der Klang ist einfach Produkte versammelten, um ihre neuen Akustikgitarren für mich doch letztlich rundherum klar und sauber... Sie hat Produkte Einzelhändlern, Musikern, enttäuschend sind... Ich singe mit ihnen, das, was man sich bei einer Gitarre Medien und anderen Branchenprofis nehme dann doch meine Jazzgitarre wünscht.“ Wie man eine Gitarre kennenlernt – zu präsentieren, war ein Ereignis der zum Improvisieren. Aber bei dieser Im Taylor Showcase Room zeigte die Grand Pacific besonderen Art. Gitarre könnte mir vorstellen, dass man unser offizielles Taylor-Performance- Der mehrfache GRAMMY-Preisträger und Singer-Songwriter, Multi-Instrumentalist Unsere große Enthüllung bei der alles mit ihr machen kann.“ Programm drei Tage lang eine und Aktivist Ben Harper entdeckte kürzlich unsere neue Grand Pacific und fühlte diesjährigen Show, die Grand Pacific, Ganz besonders gefiel Carney die Mischung aus aufsteigenden Stars und sich sofort von ihrer einladenden Musikalität angezogen. Harper erklärte seine war ein echter Publikumsmagnet, Palisander Builder‘s Edition 717. langjährigen Taylor-Spielern, von denen Kriterien für die erste Bewertung einer Akustikgitarre: „Sound, Gefühl und Potential“. gleichzeitig feierten auch unsere „Sie hat ausgeprägtere viele mit der neuen Grand Pacific auf „Fühlt sich dieses Instrument wie eine Gitarre an, mit der ich mich weiterentwi- ersten Grand-Concert-Gitarren mit Mittelfrequenzen, was wirklich cool ist, der Bühne standen. Der erste Tag ckeln kann?“, sagte er Jay Parkin von unserem Marketingteam während eines kürz- V-Class-Bracings ihr mit Spannung ganz besonders, wenn man Akkorde begann mit einem wunderschönen Set lichen Interviews. „Ich wünsche mir eine Gitarre, die ich von der Bühne nehme, mit erwartetes. Mit neuen Modellen, einer spielt“, sagte er. „Sie hat auch etwas des mexikanischen Indie-Künstlers El nach Hause nehme, in mein Haus bringe, auf einen Ständer in meinem Haus stelle, ausgedehnten Präsentation unserer von diesem Kleinkörpersound im Stil David Aguilar (der kürzlich viermal und die immer die gleiche Gitarre bleibt.“ 2019er-Linie und einer Vielzahl wunder- von John Lennon, hat aber im mittleren für den Latin GRAMMY Award nomi- Harper ist gebürtiger Südkalifornier, der mit Folk, Blues und anderer Rootsmusik schöner Custom-Gitarren war unser Bereich wirklich schöne Akzente... und niert wurde) auf einer Builder‘s Edition aufgewachsen ist, während er Zeit im Musikgeschäft seiner Großeltern in Claremont Hauptausstellungsraum ständig von dazu guten Klang am unteren und obe- 517e, gefolgt von den LA-Rockern verbrachte. Harpers eigene musikalische Reise war eine leidenschaftliche Synthese Musikern besucht, die Zeit mit unseren ren Ende.“ Badflower und der preisgekrönten von Roots-Musik-Einflüssen aus der ganzen Welt. Im Laufe der Jahre ließ er sich von neuesten Instrumenten verbringen woll- Der Genre-übergreifende Gitarrist kanadischen Popsängerin Lights. Am der Zusammenarbeit mit anderen Musikern inspirieren, von der Tournee mit Taj Mahal ten. Alex Skolnick, dessen eklektische zweiten Tag zeigten die gefühlvolle als Teenager bis zum 2018 erschienenen Album No Mercy in This Land im vergan- Da die NAMM Show offiziell nicht Bundarbeit den Bogen vom Thrash Singer-Songwriterin und Schauspielerin genen Jahr mit dem Bluesharmonika-Spieler Charlie Musselwhite. Harpers jüngstes für die Öffentlichkeit zugänglich ist, Metal mit der Band Testament von Sara Niemietz und Emmy-Preisträger Projekt ist ein neues Studioalbum mit der legendären Gospel- und R&B-Sängerin findet unser Marketing-Team jedes experimentellem Jazz-Rock bis hin zur und der Gitarrist Snuffy Walden ihre Mavis Staples, We Get By (erschienen im Mai), mit 11 von ihm geschriebenen und Jahr Wege, um unseren Bereich für akustischen Weltmusik spannt, verglich fantastische musikalische Chemie, produzierten Tracks. Menschen auf der ganzen Welt zugäng- unsere Builder‘s Editions 517 und 717. gefolgt von einem heißen Set Jazz- Im April trat Harper in der ABC TV-Show American Idol auf und spielte ein Duett lich zu machen. Unsere Crew baute „Jedes Holz bringt verschiedene Rock vom Molly Miller Trio und mit dem Teilnehmer Alejandro Aranda im Rahmen eines „All-Star Duets“. Wie sich ein Videoset in unserem Händlerraum Spielarten hervor“, sagte er. „Irgendwie den global inspirierten Sounds von herausstellt, kommt Aranda aus einer Stadt in der Nähe des Musikgeschäfts von auf, von wo aus wir Live-Videos über betont Mahagoni die langsameren, Bambaata Marley. Der dritte Tag Harpers Familie, und Harper sagt, dass er sich daran erinnern kann, wie Aranda dort die Sozialen Medien übertrugen und atmosphärischen Aspekte stärker, brachte Americana-Atmosphäre spielte. Harper trat mit seiner 717e auf, während Aranda sich für seine 110e ent- Demos, Interviews und Performances während ich auf Palisander gerne die mit herausragenden Auftritten des schied. aufnahmen. In einer Hotel-Hospitality- schnelleren Grooves spiele.“ Nashville-Gitarrenzauberers Daniel Besuchen Sie in den nächsten Wochen die Website und die Sozialen Kanäle von Suite auf der anderen Straßenseite Er war auch von dem satten Sustain Donato zusammen mit dem Gitarrist/ Taylor– wir werden dort bald mehr über Harpers Werdegang berichten. zeichnete ein weiteres Videoteam beeindruckt. Sänger Zane Carney; den feurigen erste Reaktionen einer Reihe von „Es hat diese Resonanz, die wirklich Bluegrass-Künstlern Rob Ickes und Künstlern auf die Grand Pacific auf. schwer zu beschreiben ist“, sagte er, Trey Hensley (die das Publikum mit Da wir ihre echten ersten Eindrücke schlug einen einzelnen Akkord an und einem epischen Cover von Grateful gewinnen wollten, ermutigten wir die Künstler, die Gitarren zu spielen, bevor wir ihnen Informationen über die Designphilosophie gaben. Der Singer-Songwriter und GRAMMY-nominierte Gitarrist Zane Carney (John Mayer, Avril Lavigne) spielte einige jazzige Sequenzen und war beeindruckt vom voluminö- sen Charakter der oberen Lagen. Er sagte, es erinnere ihn an etwas, was Jazzgitarrist Pat Metheny einmal in einem Gitarren-Workshop sagte. "Er sprach über die Ausgeglichenheit auf dem Griffbrett, wo die hohen Töne eine satten Klang behalten, was die hohen Saiten auf einer Akustikgitarre El David Aguilar Foto: Chris Sorenson aber oft aber nicht schaffen“, erinnerte 30 www.taylorguitars.com

Soundings In Angedenken Fortsetzung an eine Taylor- Freundin Wir bedauern, Ihnen mitzuteilen, dass kürzlich ein Mitglied der großen Taylor-Familie verstorben ist. Erika Luckett war eine wunderbare Musikerin und außergewöhnliche Person, deren Präsenz jeden Raum, den sie betrat, sofort erhellte. Das umfangreiche Werk der international renommierten Komponistin, Musikerin und Pädagogin reicht von Soloalben über Film-, Theater- und Fernsehmusik (mit einer Oscar-Nominierung und zwei Emmys) bis hin zu Musik, die sie mit ihrer Partnerin Lisa Ferraro kreierte und aufführte. Luckett, die in Mexiko geboren Foto: E. Pedersen und in Venezuela und Brasilien aufgewachsen war, lernte die reichen Klänge und Rhythmen verschiedener Kulturen kennen, die sie in sich Foto: Getty Images aufnahm und kunstvoll in ihre eigene ganz besondere Note verführerischer Workshops über die transformierende Version von Worldfusion einbrachte Rhythmik verliehen. Wirkung von Musik und Kreativität und durch ihre Fähigkeit, in mehreren Luckett schrieb für Wood&Steel als Teil des Heilungsprozesses. Sie Respekt für Perry eng mit Parton als Produzentin des Sprachen zu singen, noch exotischer (Sommer 2013) eine inspirierende erfahren mehr über Erika Luckett und Man kann den kreativen Einfluss Soundtracks zum Film Dumplin‘ zusam- gestaltete. Sie war auch eine fesselnde Geschichte über die heilende Kraft ihre Musik, wenn Sie lisaanderika.com der gefeierten Singer-Songwriterin, men, für den Partons Songs neu als Interpretin und originelle Gitarristin der Musik, inspiriert von ihren eigenen besuchen. Musikerin, Multi-Platin-Produzentin Duette mit Alison Krauss, Miranda (sie besaß mehrere Taylors und spielte lebensbedrohlichen gesundheitlichen und Aktivistin Linda Perry auf die Lambert, Sia und Mavis Staples ein- über die Jahre bei einigen unserer: Problemen. In den folgenden Jahren Popmusiklandschaft im Allgemeinen gespielt wurden. (Die Lead-Single „Girl Showcase-Veranstaltungen), deren veranstalteten sie und Ferraro im und Künstlerinnen im Besonderen in the Movies“ beim Golden Globe perkussive Techniken ihren Songs eine ganzen Land Konzerte, Retreats und nicht genug betonen. Nach ihrer und dem Critic‘s Choice Award 2019 Arbeit als Songwriterin und Sängerin wurde als bester Originalsong nomi- mit den 4 Non Blondes Anfang der niert.) 90er Jahre arbeitete Perry mit eini- Perry trat mit Parton auch bei gen der erfolgreichsten Künstlern der verschiedenen Veranstaltungen auf, Kubanisch- Popmusik zusammen und schrieb und darunter der MusiCares-Gala und produzierte Songs mit P!nk, Christina den GRAMMY Awards. Ihr neuester kanadische Aguilera, Alicia Keys, Britney Spears, musikalischer Wegbegleiter ist eine Connection Gwen Stefani, Adele, um nur einige Sunburst-Top Grand Pacific 717, die Der preisgekrönte kubanisch-kana- zu nennen. Anfang des Jahres war sie für die Auftritte spielte. Perry hörte dische Singer-Songwriter Alex Cuba Perry für den GRAMMY Award für den die Grand Pacific zum ersten Mal, spielte seine Sunburst-Top 716ce zu Producer of the Year in der Kategorie als sie mit Songwriter/Produzent/ den neuen Songs auf seinem kom- Non-Classical nominiert und damit Gitarrist David Saw (517e) am menden Album. Cubas neueste Single die erste Produzentin seit 2004, die Dumplin‘-Projekt arbeitete, und lud „Ciudad Hembra (La Habana)“ ist ein diese Auszeichnung erhielt. Alle von später Tim Godwin, den Director of souliges Pop-Duett mit dem kubani- ihr produzierten Künstler, für die sie Artist Relations von Taylor ein, unsere schen Autor, Komponisten und Sänger nominiert wurde, sind bei dem von ihr Builder‘s Edition Grand-Pacific-Modelle Kelvis Ochoa. Cubas 716ce, der er mitbegründeten Plattenlabel/Verlag/ für eine Vorführung in ihr Studio mitzu- „die perfekte Balance zwischen Höhen, Produktionsfirma We Are Hear, die bringen. Perry hatte bereits eine weitere Mitten und Tiefen“ bescheinigt, spielt musikalische Heimat der Taylor-Künstler Akustikgitarre in ihrer reichhaltigen eine prominente Rolle im offiziellen Beatie Wolfe, Macy Gray, Angel Haze Instrumentensammlung, die ihr gefiel Video des Songs. Cuba ist viermaliger und Willa Amai. Im Februar eröffne- und gegen die die Taylor antreten Preisträger des Latin GRAMMYS, erhielt te Perry die GRAMMY-Woche mit musste. Im harten direkten Vergleich zwei kanadische Juno Awards (für das einem Vortrag im GRAMMY-Museum, konnte sich dann die Palisander 717 World Music Album of the Year), und einen preisgekrönten Song schreibt] teil – We Love Belafonte auf, und kürzlich wo sie den Wert von Gemeinschaft, durchsetzen. sein Album Lo Único Constante für ein Thema, bei dem er sich unbestreitbar spielte er Songs mit mehreren anderen Kreativität, Respekt vor den eigenen Die Gitarre wird wahrscheinlich 2017 wurde für einen GRAMMY in gut auskennt. Neben dem Schreiben lateinamerikanischen Singer-Songwritern Möglichkeiten und dem Schreiben Ende Juni wieder auf der Bühne zu der Kategorie Best Latin Pop Album und Aufführen eigenen Materials ist ein. Cuba wird den ganzen Sommer großartiger Songs betonte. Sie nahm sehen sein – das GRAMMY Museum nominiert. Bereits im Februar trat Cuba auch bei der Zusammenarbeit mit über bei mehreren Musikfestivals auf- auch an den Feierlichkeiten zur Ehrung hat Perry als besonderen Ehrengast Cuba bei der Folk Alliance Conference anderen Künstlern sehr produktiv. 2018 treten und im Herbst durch die USA und der musikalischen Wegbereiterin Dolly für seine jährliche Gala in Los Angeles, in Montreal auf und nahm an einer nahm er zusammen mit anderen kana- Kanada touren. Parton als MusiCares Persönlichkeit Linda Perry & Friends: A Night at the Podiumsdiskussion zum Thema „How to dischen Künstlern ein Album mit Harry des Jahres 2019 teil. Perry arbeitete GRAMMY Museum benannt. make an award-winning song“ [Wir man Belafonte-Cover-Songs mit dem Titel 31

Kleintransporters verkeilt hat. Damals, Wie alles Lebendige erreicht auch jeder vor ein paar hundert Jahren, war der dieser Bäume ein Alter, in dem er ent- Transport von Nutzholz viel schwieriger fernt und durch junge Emporkömmlinge und oft sogar unmöglich, wogegen ersetzt wird. Die meisten der hundert- es heute nur eine etwas mühsame tausend entfernten und ersetzten Aufgabe ist. Infolgedessen haben Bäume werden einfach zerkleinert Instrumentenbauer Instrumente angefer- und auf dem Boden verteilt, um lang- tigt, die nicht nur von der Ästhetik oder sam zum Boden zurückzukehren, Gemütsverfassung ihrer Region beein- oder sie werden zu Feuerholz zersägt.

In gewisser Hinsicht sind Instrumentenbauer“ zu einer Art Gewürzhändler geworden, die neue Zutaten in bekannte Rezepte einbringen.

Unser Handwerk flusst wurden, sondern buchstäblich ”Wir traten in die Fußstapfen früherer aus ihrer Umwelt gebaut wurden, da Instrumentenbauer, warfen einen neuen sie nur diese Materialien zur Verfügung Blick auf diese Bäume in unserer direk- hatten. Je länger die Zeit über ten Umgebung und fragten uns, welche Generationen hinweg verstrich und je Geschichten sie uns erzählen würden, mehr Entdeckungen gemacht wurden, wenn wir ihnen eine Stimme verleihen um so mehr Materialien wurden aus könnten. immer weiter entfernten Gebieten Wir haben sehr viel Erfahrung der Erde eingeführt. Diese Holzarten und Zuneigung für viele entdeckte Selbst gezüchtet wurden bevorzugt, da sie wunderbare Holzarten weltweit und wir lieben es, Wie Gitarrendesign von der Umwelt beeinflusst wird Eigenschaften für ein Bauteil hatten, mit ihnen, den Schätzen der Musikwelt, oder wie so oft, um den exotischen zu arbeiten. Wir werden sie weiterhin Reiz eines weitgelegenen Landes benutzen, pflanzen, züchten und schüt- ir traten in die Fußstapfen gebaut wird, ist für mich ein bestimmtes Region Innovationen erlebt, die jetzt in zur Geltung zu bringen. In gewisser zen. Es ist wie eine poetische Ironie, früherer Instrumentenbauer, Designmerkmal, das in die Gene des der Industrie und Kunst feste Gestalt Hinsicht sind Instrumentenbauer zu dass wir auch wieder nach Hause warfen einen neuen Instruments durchdringt. Einerseits annehmen. einer Art Gewürzhändler geworden, die zurückkehren, um nach Baumaterialien WBlick auf Bäume in unserer direkten scheint es logisch, dass Arbeiten, Allerdings gilt auch für Instru- neue Zutaten in bekannte Rezepte ein- für unsere Gitarren zu suchen, wie Umgebung und fragten uns, welche wie die Herstellung von Gitarren oder mentenbauer, dass ihre großen bringen. es die Instrumentenbauer früherer Geschichten sie uns erzählen würden, Kunstwerken, überall ausgeführt wer- Entwürfe von praktischen Realitäten Die menschliche Natur sehnt sich Jahrhunderte getan haben. wenn wir ihnen eine Stimme verleihen den können und größtenteils dasselbe der Verwirklichung abhängen. Sobald nach immer mehr und so hat uns Diese Entwicklungssaison ist könnten. Ergebnis erzielen. In Wahrheit ist eine Idee bereit ist, aus einem Konzept unsere Liebe für exotische Materialien besonders reichhaltig. Wir haben Hier in unserem Gitarrenladen das selten der Fall. Stattdessen ist in die tatsächliche Realität zu wachsen, auf eine Weltreise geschickt, bei der ein Übermaß ein neuen Ideen und begrüßt der Frühling das, was ich als jeder Aspekt unseres Lebens voll von muss man als nächstes entscheiden, wir unter jedem Fels, in jedem Strom, Gedanken. Einige davon ruhen unsere Entwicklungssaison bezeichne. Objekten, Kunst, Instrumenten, sogar aus welchen Materialien sie gebildet hinter jeder Ecke nach interessanteren bereits seit Jahren und warten nur auf Genauso wie Wildblumensamen auf Liedern, deren Komposition von ihrer wird. Zutaten suchen, bis wir eines Tages den richtigen Moment, um als neue einen Regenschauer zum Keimen war- Umgebung beeinflusst werden. In der Musikwelt ist die Geschichte wieder auf unsere heimischen Straßen Instrumente aufzukeimen. Sie werden ten, ist der Frühling eine Zeit, in der Der Einfluss des Standorts ist man- hinter den Materialien, aus denen unse- zurückkehren — zur Region, die unsere sowohl aus lokalen als auch weit ent- neue, in Notizbüchern auf Werkbänken nigfaltig — einige Einflüsse sind greifbar, re Instrumente gebaut sind, zu einer ursprünglichen Ideen geformt hat. Ich fernten Materialien gebaut. Einige, wie wartende Ideen anfangen zu sprießen wie lokal verfügbare Materialien; andere epischen Saga geworden. Damals, habe begriffen, dass Reisen uns hilft, unsere Grand Pacific Gitarren, werden und zu wachsen, und letztendlich in wiederum sind nicht so leicht fest- vor ein paar hundert Jahren, haben unsere Heimat mit frischen Augen zu sich so anfühlen, als ob wir auf einer etwas Greifbares ausschlagen. Sie wer- gelegt, wie die Ästhetik einer Region. Instrumentenbauer lokale Bäume inspi- sehen und ihre Schönheit wiederzuent- vertrauten Straße der Musik spazieren den mit den nützlichen Talenten unse- Meiner Meinung nach werden diese ziert, die für sie besten ausgewählt und decken . Als Gitarrenbauer schauen wir und sie mit frischen Augen und Ohren res Entwicklungteams gepflanzt und greifbaren Aspekte eines Designs, wie ihre Instrumente aus dem bestehenden uns wieder mit frischen Augen in unse- erleben. Aber es wird auch neue Wege bewässert, und letztendlich reifen sie zu einfach aufgelistete Zutaten, oft von Holz angefertigt. In Wahrheit gehört rer direkten Umgebung um. der Musik in neue Richtungen geben, neuen musikalischen Stimmen, die von der Gemütsverfassung oder Erfahrung die Holzfällerei nicht nur zur Material- Eine dieser heimischen Straßen, wobei wir aber nie vergessen werden, Gitarristen erkundet werden können. des Herstellers überwogen. Hier an der sondern auch Transportindustrie. die wir kürzlich erforscht haben, ist wer wir sind und woher wir kommen, Während unserer Entwicklungs- Westküste Kaliforniens neigt man zu Rund- und Bauholz können nur schwer die Arboristik. Überall in den Klein- sowohl als Musiker als auch als saison enthüllen die Projekte auf meiner einer kreativen Gesinnung und Kultur, bewegt werden — fragen Sie jeden, und Großstädten wurden Bäume Instrumentenbauer. Werkbank ihre Einflüsse, als hätte man die offen für neue Ideen ist und sich der jemals einen Weihnachtsbaum auf gepflanzt, um Schatten zu spenden, Andy Powers sie auf einem Polaroid-Foto festgehalten. nicht an Konventionen hält. Aus diesem sein Autodach gebunden oder eine die Umgebung zu verschönern, als Meister-Gitarrendesigner Der Standort, an dem eine Gitarre Grund haben wir vor allem in dieser Sperrholzplatte im Kofferraum eines Windschutz zu dienen und vieles mehr. Die Taylor-Linie 800 Deluxe Series Hölzer nach Serien Boden/Zargen: Indischer Palisander Decke: Sitka-Fichte Eine Momentaufnahme unseres Serienrahmens, der 814ce DLX 812ce DLX Modelle 12-Bund Tonholzpaarungen und der aktuellen Modellauswahl. 812ce 12-Bund DLX, 812ce DLX, Die vollständigen Details, Fotos und Spezifikationen 814ce DLX finden Sie unter www.taylorguitars.com

Presentation- Serie Hölzer 800er-Serie Boden/Zargen: Gemasertes Hölzer Blackwood Boden/Zargen: Indischer Palisander Decke: Adirondack-Fichte oder Decke: Sitka-Fichte Sinker-Redwood Modelle Modelle 812e, 812ce, 812ce-N, PS12ce, PS12ce 12-Bund, PS14ce 812ce 12-Bund, 814ce

PS14ce Bambaata Marley, 814ce

Koa-Serie 700er-Serie Hölzer Hölzer Boden/Zargen: Indischer Palisander Builder's Boden/Zargen: Hawaiianisches Koa Edition Decke: Hawaiianisches Koa oder Decke: Lutz-Fichte oder Torrefizierte Sitka-Fichte 717e torrefizierte Sitka-Fichte Natural 714ce (Builder’s Edition) Modelle 712ce, 712ce-N, 712e 12-Bund, Modelle 712ce 12-Bund, 714ce, 714ce-N, Builder’s Edition 717, Builder’s Edition 717e K22ce, K22ce 12-Bund, Builder’s Edition K14ce, Builder’s Edition K24ce, K24ce Builder's Edition K14ce

900er-Serie 600er-Serie Hölzer Hölzer Boden/Zargen: Indischer Palisander Boden/Zargen: Gemaserter Decke: Sitka-Fichte Großblättriger Ahorn Decke: Torrefizierte Sitka-Fichte Modelle 912ce, 912ce 12-Bund, 914ce Modelle 612ce, 612ce 12-Bund, 614ce, Builder’s Edition 614ce, Builder’s Edition 614ce Wild Honey Burst Brennley Brown, 914ce Builder's Edition 614ce 500er-Serie 100er-Serie T5z Spezifikationen Hölzer Hölzer Korpus: Sapeli (Hollowbody) Boden/Zargen: Tropisches Mahagoni Boden/Zargen: Walnuss-Schichtholz Decke: Koa (Custom), Gemasertes Decke: Mahagoni, Lutz-Fichte (GS), Decke: Sitka-Fichte Ahorn (Pro), Fichte (Standard) oder Zeder (GC, GA) oder torrefizierte 522ce 514ce 114ce 110e Mahagoni (Classic) Sitka-Fichte („Builder’s Edition“) Modelle Elektronik: Firmeneigene 110ce, 110e, 114ce, 114ce-N, 3-Pickup-Konfiguration Modelle 114e, 150e (magnetischer Akustik- 512ce, 512ce 12-Bund, Korpussensor, verborgener 522ce, 522e 12-Bund, Hals-Humbucker, sichtbarer Steg- 522ce 12-Bund, 552ce, Humbucker), 5-Wege-Schaltung, 562ce, 514ce, 524ce, integrierte Klangregler Builder’s Edition 517, Builder’s Edition 517e

400er-Serie Academy-Serie T5z Pro Borrego Red Hölzer Hölzer Boden/Zargen: Ovangkol Boden/Zargen: Sapeli-Schichtholz Academy Academy oder indischer Palisander Decke: Sitka-Fichte oder Lutz-Fichte 10e 12e Decke: Sitka-Fichte Modelle Modelle T5z Custom, T5z-12 Custom, Modelle Academy 10, Academy 10e, T5z Pro (Tobacco Sunburst, 412e-R, 412ce, 412ce-R, Academy 12, Academy 12e, Molasses Sunburst, Pacific Blue, 414ce, 414ce-R Academy 12-N, Academy 12e-N Borrego Red, Gaslamp Black), T5z Standard (Black, Tobacco Sunburst, Honey Sunburst), T5z Classic, T5z-12 Classic, T5z Classic DLX

414ce-R 300er-Serie GS Mini T3 Hölzer GS Mini Bass Boden/Zargen: Sapeli (Fichtendecke) Spezifikationen Hölzer Korpus: Sapeli (Semi-Hollowbody) oder Blackwood (Mahagonidecke) Boden/Zargen: Sapeli-, Koa-, Decke: Gemasertes Ahorn Decke: Sitka-Fichte oder Mahagoni Walnuss- oder Ahorn-Schichtholz Elektronik: Firmeneigene High- Decke: Fichte, Mahagoni oder Koa Modelle Definition-Humbucker (optional 312ce, 312ce-N, 312ce 12-Bund, Modelle Vintage-Alnicos), 3-Wege- Schaltung, integrierte Klangregler 322e, 322ce, 322e 12-Bund, GS Mini, GS Mini-e Mahagoni, und Coil-Splitting-Funktion 322ce 12-Bund, 352ce, 362ce, GS Mini-e Koa, GS Mini-e Walnuss, 314, 314ce, 324e, 324ce, GS Mini-e Bass, GS Mini-e 317, 317e Bass Ahorn

Lights, 317e Slightly Stoopid

T3/B Orange 200 Deluxe Baby-Serie Modelle 200er- Serie Hölzer T3 (Stoptail-Bridge), Boden/Zargen: Sapeli-Schichtholz Hölzer 214ce-CF T3/B (Bigsby-Vibrato-Saitenhalter) 214ce Decke: Fichte oder Mahagoni BT1 BBT Boden/Zargen: Koa-, Copafera- DLX oder Ahorn-Schichtholz Modelle Decke: Sitka-Fichte oder Koa Ausführliche Informationen BT1, BT2 (Mahagonidecke), TSBTe (Taylor-Swift-Modell), zu unseren Optionen für Modelle BBT (Big Baby) Deckengestaltung, Farbausführung 214ce-CF DLX, 214ce-BLK DLX, und sonstige Ausstattungsdetails 214ce-SB DLX, 214ce-K DLX, der einzelnen Serien finden Sie 224ce-K DLX, 214ce unter www.taylorguitars.com. TaylorWare TaylorWare-Bestellungen außerhalb von USA und Kanada nehmen CLOTHING / GEAR / PARTS / GIFTS wir unter +31 (0)20 667 6033 entgegen.

Neues Taylor-Zubehör Wir wollen Ihnen helfen, Ihre Gitarren in vollen Zügen zu genießen. Deshalb haben Gitarrengurte wir bei Taylor eine neue Linie von Premium-Zubehör und Pflegeprodukten entwi- Unsere neue Linie an Premium-Gitarrengurten weist eine Auswahl ganz ckelt. Für individuelle Akzente bei Ihrer Gitarre bieten wir eine Reihe von Upgrade- natürlicher Materialien auf, darunter echtes Leder, Wildleder und natürliche Optionen für Stimmgeräte sowie eine große Auswahl hochwertiger Gitarrengurte Baumwollstrukturen in einer Vielzahl von Farben und Designs zur Ergänzung der der Marke Taylor. Zu den neuen Performance-Zubehörteilen gehören die firmen- ästhetischen Vielfalt der Taylor-Linie. Die Gurtbreiten umfassen 2 Zoll, 2-1/2 Zoll eigenen Plektren, die Ihnen helfen, Ihre Klangpalette zu erweitern (siehe Seite 11), und 3 Zoll, und alle sind geschlitzt für leichtes Befestigen am hinteren Gurtstift sowie ein innovativer Kapodaster. Und für den optimalen Zustand Ihrer Gitarre einer Taylor-Gitarre. Wählen Sie aus serienspezifischen Modellen mit geprägten bieten wir Ihnen mehrere ausgezeichnete Gitarrenpflegeprodukte. Inlaymotiven und weiteren Designs, die eine Vielzahl von Modellen ergänzen. Jeder Sie finden diese neuen Taylor-Produkte bei autorisierten Taylor-Händlern und in Gurt ist bequem, langlebig und eindeutig von Taylor und stellt sicher, dass Sie Ihre unserem Online-Shop unter taylorguitars.com. Gitarre mit neuem Stolz halten werden. Kapodaster Unser neuer Kapodaster ist eine leistungsstarke, einfach zu bedienende Alternative zum herkömmlichen gefederten Design, das oft ungleichmäßige Spannungen auf die Gitarrensaiten ausübt, was zu schiefen Tönen und Akkorden führt. Der Kapodaster ist so gebogen, dass er sich der Kontur eines Taylor-Halses anpasst. Da sich der Bügel rund um den Hals wickelt, übt er gleichmäßigen Druck auf alle Saiten aus und liefert so unübertroffene Stimmstabilität und Tonhöhenkonsistenz. Das Design des Verschlusses besteht aus einem Schnellverschluss und integrier- ten Seitenpuffern, die den Hals schützen, wenn Sie den Kapodaster in eine andere Position schieben. Der Kapodaster kann bei Nichtgebrauch bequem hinter dem Sattel angebracht werden. Es gibt zwei Breiten, 6-Saiter und 12-Saiter/Nylon- Saiter, wahlweise in Hochglanz- oder Schwarznickel.

Gitarrenpflegeprodukte Unsere gitarrenfreundlichen Pflegeprodukte helfen Ihnen, den guten Zustand Ihrer Gitarre durch Polieren, Reinigen und Pflegen zu erhalten. Unser neuer Satin Finish Gitarrenreiniger ist der erste seiner Art und das ultimative Produkt für einen ursprünglichen Satinglanz. Die wachsfreie Formel entfernt Fingerabdrücke ohne Silikon oder wachsartige Rückstände zu hinterlassen. Unsere neue Premium- Gitarrenpolitur verstärkt den Schimmer Ihrer Hochglanzgitarre. Unser Fretboard Conditioner reinigt und pflegt Ihr Griffbrett und lässt es wie neu aussehen. So spielt es großartig und fühlt sich glatt an. Wir haben auch zwei neue Poliertücher – eine Velours-Mikrofaser-Version, die sich fürs Fach im Koffer klein zusammenfalten lässt, und unser plüschiges Premium-Mikrofasertuch.

Stimmmechaniken Mit unserer neuen Linie von Original-Taylor-Ersatzhardware können Sie das Aussehen und die Haptik Ihrer Gitarre ganz einfach anpassen. Wenn Sie eine Gitarre der 100er- oder 200er-Serie haben, können Sie die Übersetzung von 14:1 auf 18:1 aufrüsten. Wählen Sie aus den verschiedenen Lackierungen, dar- unter Satinschwarz, poliertes Gold, poliertes Nickel und rauchfarbenes Nickel. (Die Stimmmechaniken lassen sich leicht wechseln.) Zu den Premium-Optionen gehören Gotoh-Mechaniken (18:1 oder 21:1) in Antik-Gold oder Antik-Chrom (pro- fessionelle Installation empfohlen). Für Gitarren, die bereits mit Gotoh-Mechaniken ausgerüstet sind (800 DLX-Serie und höher), können Sie auf schön gravierte Gotoh-Mechaniken der Luxus-Edition aufrüsten (Stückzahl begrenzt). Schimmernder Ring Eine Rosette aus intensiv gefärbter Paua-Muschel verleiht dieser dunklen, gänzlich aus Schwarzholz gefertigten, 12-bündigen Grand Concert leuchtende Lebendigkeit. Anthrazit-schwarze Beize, satiniertes Finish und ein schwarzer Einband betonen die dunkle Vintage-Ästhetik über der tiefen, bänderartigen Maserung des Schwarzholzes. Klanglich können die Spieler eine ähnliche Ansprache wie bei einer Vollmahagonigitarre erwarten –trocken, holzig und warm – mit zusätzlicher Fülle und Schönheit im Mitteltonbereich. Dies ist eins von mehreren Sondermodellen, die speziell für unser Händlernetz entwickelt wurden. Für Informationen über die Verfügbarkeit wenden Sie sich bitte an Ihren lokalen Taylor- Händler. (Custom #11223)